Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang liriko-dramatikong tenor, ang boses ay hindi kinakailangang mas malakas kaysa sa liriko, ito ay may mas malupit na tunog, isang mas mahirap (karaniwan) na timbre, may mas bakal sa boses, isang mang-aawit na may ganoong boses ay kayang kumanta pareho liriko at dramatikong bahagi. Minsan nangyayari na ang mga may-ari ng ganoong boses ay walang partikular na magandang timbre o isang malaking boses, pagkatapos ay inilalaan sila sa isang espesyal na kategorya ng "characteristic tenor", na kadalasang kumakanta sa pagsuporta sa mga tungkulin, ngunit kung minsan ay mga katangian, na nagtataglay napakalaking talento, gumawa ng kanilang daan sa mga unang tungkulin at maging mga mang-aawit sa mundo. antas.

Si Mario Lanza, ang may-ari ng isang maganda, maaraw na timbre, isang kahanga-hangang kalikasan, palagi siyang mahusay kumanta, bago pa man siya magsimulang mag-aral, ngunit pagkatapos ng mga klase kasama si Rosati ay naging malapit na siya sa ideal sa mga teknikal na termino. Kung siya ay naging mas tamad at nagtrabaho sa kanyang sarili ng kaunti pa...

"Martha Martha saan ka nagtago" "Martha" Friedrich Von Flotow.
Ang bahagi ni Lionel, mas dinisenyo para sa tenor ng liriko, na ginampanan ni Lanz ay maganda ang tunog, ang enerhiyang katangian ng isang drum tenor na may lambot ng isang lyre tenor.

Ang pagkamatay ni Othello "Othello" Verdi.
Ang bahagi ng Otello ay isinulat ni Verdi batay sa vocal capabilities ng dramatic tenor na si Francesco Tamagno, isang mang-aawit na, bago umakyat sa entablado, ay kailangang lagyan ng benda ang kanyang dibdib upang, huwag sana, hindi siya kumanta sa buong lakas ng kanyang boses. Maaaring mawalan ng malay ang mga tao sa boses ni Tamagno, napakalakas nito (bagaman dito, sa palagay ko, may kasalanan din ang ilang timbre na katangian ng boses; halimbawa, kahit nakikinig sa daang-taong-gulang na mga pag-record ng Tamagno, nagsisimula ang aking ulo. saktan).
Mahusay na hinahawakan ni Lanza ang bahaging ito nang hindi kinakailangang kumanta buong lakas o baguhin ang volume ng iyong boses.

Si Placido Domingo, isang lyric-dramatic tenor, at sa totoo lang, mas kakaiba, hindi mayaman ang timbre ng kanyang boses, bagamat marangal at maganda ang pakinggan, ngunit ito ang merito ni Domingo bilang isang artista, musikero, mang-aawit, ngunit likas na masuwerte siya kaysa kay Lanza o Bjerling.

"Martha March, saan ka nagtago" "Martha"
Si Domingo sa loob nito ay hindi gaanong liriko kaysa sa Lanza, ngunit narito ang dahilan ay medyo hindi gaanong magandang tono, sa mga tuntunin ng lambot ng tunog, mas mahusay siyang kumanta kaysa kay Mario Lanza, dahil lamang, hindi tulad ni Lanza, hindi siya tamad at alam kung paano upang gumana sa kalidad ng kanyang pagganap.

Kamatayan ni Othello.
Dito ay napakahusay ni Domingo, lakas, bakal, kung saan kailangan ng lyrics, hindi katulad ni Martha, dito ay hindi napapansin na ang boses ay hindi mayaman sa mga katangian ng timbre.

Giaccomo Lauri-Volpi: maraming hindi maintindihan sa boses ng mang-aawit na ito, ngunit hilig kong ipatungkol ito sa mga lyric-dramatic na boses, kahit na siya mismo ay itinuturing ang kanyang sarili na isang dramatikong tenor. Sa itaas, ang Volpi ay may F ng pangalawang octave, iyon ay, isang tala na katangian ng mga light tenor (at kahit na hindi lahat), sa ibaba ay kumuha siya ng bass F, sa pagkakaalam ko, kinuha niya ito ng medyo tinig. , hindi tulad ng iba pang mga tenor, na sa halip ay nag-hum lang ng talang ito.

A te, o cara "Puritani" Bellini.
Isinulat ni Bellini ang mga Puritan na nasa isip si Giovanni Rubbini, ang unang tenor sa kasaysayan na umawit sa itaas na C sa isang boses sa halip na isang falsetto; ayon sa mga kontemporaryo, si Rubbini ay may napakayaman na timbre at hanay ng tunog, maaari siyang kumanta ng parehong mahina at punan. ang kanyang boses na may bakal, iyon ay Malamang, siya mismo ay isa ring liriko-dramatikong tenor, na, kasama ng teknolohiya noong panahong iyon (ang mga mang-aawit noong panahong iyon ay maaaring kumanta ng hanggang labindalawang dalawang-oktaba na kaliskis sa isang hininga, at ang ilan ay gumawa ng mga dekorasyon sa bawat tala), nawala na ngayon, ay lumikha ng epekto sa pagganap na malamang na hindi natin maisip. Si Volpi ay umaawit ng isang aria mula sa mga Puritan, mahina, liriko, tanging sa itaas na C lamang niya pinapayagan ang kanyang sarili na magdagdag ng bakal sa kanyang boses.

Kamatayan ni Othello. Inihanda ni Lauri Volpi ang bahagi ni Othello sa pagtatapos ng kanyang karera; ang kanyang tinig ay hindi na katulad noong kanyang kabataan, ngunit malaya pa ring tumaas. Sa pagtatanghal na ito, ang malambot na timbre ng Lauri-Volpi at ang dramatikong laserness na namuhunan ng kalikasan (at maestro Antonio Catogni) sa kanyang boses ay kawili-wiling magkakaugnay. Idadagdag ko na sa kabila ng maliwanag na kahinahunan ni Lauri Volpi ay napakabuti niya malakas na boses, na may kakayahang literal na nakakamangha kung kinakailangan.

Sa wakas, isang pares ng mga sipi mula sa "Huguenots" ni Meyerbeer.
Sa recording na ito, si Lauri-Volpi, sa kasukdulan, ay kinukuha ang itaas na D, ganap itong kinuha, sa buong boses, at literal na tatlumpung segundo bago iyon, kinakanta niya ang itaas na C sa isang magaan na boses sa piano, at maaari mong marinig na ito ay isang boses, hindi isang falsetto.

SOPRANO(mataas na babae) - S (Soprano)

ALTO(babae mababa) - A (Alt, Alto)

TENOR(mataas na lalaki) - T (Tenor)

BASS(mababa ang lalaki) - B (Bass)

Kaugnay nito, ang bawat isa sa mga tinig na ito ay maaaring hatiin sa ilang higit pa, pagkatapos ito ay tatawaging dibisyon (divisi) - tingnan ang seksyong Choral terms. At sila ay tatawagin, halimbawa, unang soprano at pangalawang soprano, unang basses at pangalawang basses, atbp.

Pambabae(mula sa itaas hanggang sa ibaba): coloratura soprano, lyric-coloratura soprano, liriko soprano, dramatikong soprano, mezzo-soprano, contralto)

panlalaki(mula sa itaas hanggang sa ibaba): tenor, baritone, bass. Ang bawat isa sa kanila ay maaaring magkaroon ng mga varieties.

Sa ibaba ay titingnan natin ang bawat isa sa mga tinig nang hiwalay. Para sa bawat boses, ipinapahiwatig din ang hanay ng tunog. kasi Ang tanong na ito ay interesado sa maraming choir artist, kaya isinama din namin ang data na ito sa isang hiwalay na talahanayan. Ngunit sa parehong oras, nais kong bigyang pansin ang katotohanan na ang mga saklaw na ito ay mas naaangkop sa mga propesyonal na mang-aawit kaysa sa mga baguhan.

Sa aming terminolohikal na diksyunaryo, hindi namin pinahintulutan ang aming sarili na ibigay ang lahat ng kahulugan ng mga salita. Isinasaalang-alang namin ang kahulugan ng isang salita mula lamang sa vocal o choral sense (halimbawa, ang salitang Alto ay maaaring mangahulugan Nakayukong instrumento pamilya ng mga biyolin - ito ang mga kahulugan ng mga salitang hindi natin mahinhin na iwanan)

Kaya, narito ang aming munting terminolohiyang gabay sa mga boses. Ang mga termino ay nakaayos ayon sa alpabeto.

ALTO(Latin altus - mataas; sa Middle Ages na musika ito ay ginanap sa itaas ng tenor na nangunguna sa pangunahing melody) -

1) Bahagi sa koro o grupo, comp. mula sa mababang mga anak o gitna at maikling asawa. mga boses (mezzo-soprano - unang altos, contralto - pangalawang altos); ang hanay mula sa fa ay maliit. Oct. hanggang ika-2 ng Okt. (sa itaas - napakabihirang), pinakakaraniwang ginagamit. asin (la) maliit Oct. - E-flat (E) ika-2 ng Okt.

BARITONE(Griyego - heavy-sounding) - Lalaking may katamtamang taas. boses; Malaki ang hanay ng A-flat (G). Oct. - A-flat ika-1 ng Oktubre; mga transisyonal na rehistro. tala D-sharp (D) ika-1 ng Okt.

May mga liriko na baritone (lumalapit sa tenor sa liwanag ng tunog) at dramatikong baritone (malapit sa lawak at lakas sa bass), na may mga intermediate shade sa pagitan ng mga ito.

Sa koro, ang mga baritone ay kasama sa unang bahagi ng bass; range G malaking octave - F 1st octave (mas mataas na napakabihirang, karamihan ay kasabay ng mga tenor)

BASS(Italian basso - mababa) -

Mayroong matataas na basses (cantante - melodious), central at profundo (deep) - mababa (tinatawag din silang octavist basses. Isang espesyal, bihirang matagpuan, iba't-ibang mababang bass; ang pamagat na Octavit ay karaniwang ginagamit sa mga mang-aawit ng koro (sa solong pagkanta- bass malalim). Ang mga Octavist ay kumakanta ng isang octave sa ibaba ng bass (sa mga bihirang kaso, bumababa sa F counter-octave). Ang mga Octavist ay kadalasang ginagamit sa mga setting ng chord, na may tahimik na tunog. Ang acoustic effect ng pakikilahok ng mga octavist ay ang pagsasama ng mga tunog ng chord, na may kaugnayan sa pangunahing tono ay tulad ng mga overtones (samakatuwid, ito ay pinaka-natural na gumamit ng mga octavist kapag kumanta ng mga base. pangunahing triad). Ang mga Octavist ay dapat gamitin nang maingat, isinasaalang-alang ang mga tagubilin ng kompositor at ang estilo ng trabaho.)

2) Bahagi sa koro o wok. grupo; binubuo ng mga baritone at basses mismo; range (walang octave) F ng major octave (bihira sa ibaba) - F ng 1st octave, ang pinakakaraniwang G ng major octave ay D (E-flat) ng 1st octave. Ang paggamit ng mga octavist ay nagpapalawak ng hanay ng bass line pababa ng isang octave. Bahagi ng bass - maharmonya. ang pundasyon ng koro, kaya kailangan ang intonasyon nito. katatagan at sonoridad. Kasabay nito, dapat itong magkaroon ng mobility, flexibility sa dynamics. saloobin, na kapaki-pakinabang din para sa kadalisayan ng intonasyon.

TREBLE(mula sa Latin na dis - prefix na nangangahulugang dismemberment, cantus - pag-awit) -

2) Bahagi sa koro o wok. ensemble, na ginagampanan ng matataas na boses ng mga bata.

COLORATURA(mula sa Latin na coloro - kulay) - mabilis na mga sipi ng virtuoso (mga kaliskis, arpeggias) at melismas na nagpapalamuti bahagi ng boses. Ang Coloratura ay kadalasang ginagamit noong sinaunang panahon choral music(simula sa Renaissance), sa Bach, Handel, sa Russian. simbahan Konsiyerto ng ika-18 siglo Sa moderno mga choral works minsan ginagamit bilang isang pictorial device. Ang Coloratura ay ang kakayahan din ng boses na gumalaw (kaya ang terminong coloratura soprano). Ang virtuoso mobility ng anumang boses ng koro (kabilang ang bass) ay kanais-nais sa bawat kwalipikadong koro; nakakatulong ito sa pagbuo ng kadalian ng tunog at katumpakan ng intonasyon.

CONTRALTO(Italian contralto - mababang boses ng babae; mula sa F ng maliit na oktaba (mas mababa - bihira at nakararami sa mga folk choir) hanggang F2. Transitional notes E1 (F1), C-sharp2 (D)2; sa koro - bahagi ng pangalawang altos Minsan ginagamit kasabay ng mga tenor bilang isang uri ng kulay ng boses o upang suportahan ang mga high tenor na nota, dahil binabago nito ang timbre ng bahagi ng tenor, ang huli ay hindi maaaring magsilbi bilang isang panuntunan, ngunit sa halip ay isang pagbubukod.

Mezzo-Soprano(Italian mezzo - karaniwan) - karaniwang boses ng babae. Ang hanay ng A ay maliit. Oct. - la2 (bihirang mas mataas). Mayroong mataas (lyric) na mezzo-soprano, na ang tunog ay malapit sa isang soprano, at isang mababa, na malapit sa isang contralto. Transitional register notes F-sharp1 (F1) - D-sharp2 (D2). Sa koro, ang mga mezzo-soprano ay bumubuo sa bahagi ng 1 alto, sa 3-boses na babae. koro, depende sa tiyak ang mga kondisyon ay kasama sa partido ng ika-2 o ika-3 boto.

MAGHALO(mula sa Latin na mixtus - halo-halong) - ang rehistro ng boses ng pag-awit, transisyonal sa pagitan ng dibdib at ulo (falsetto) na mga rehistro; nailalarawan sa pamamagitan ng higit na lambot at magaan kumpara sa rehistro ng dibdib at higit na kayamanan at sonority kaysa sa falsetto. Ang isang mahusay na ginawang boses ay nangangailangan ng pinaghalong pangunahing mga rehistro (dibdib at ulo) sa buong hanay, at ang tunog ng ulo ay tumataas sa pataas na direksyon. Sa Mixed music, ang boses ng lalaki ay may nangingibabaw na tunog sa dibdib, habang ang boses ng babae ay may parang ulo. Ang papel ng Mixt ay lalong mahalaga para sa mga boses ng lalaki ng koro; sa partikular, para sa mga tenor, ang mga tunog ng 1st octave ay dapat na halo-halong.

SOPRANO(mula sa Italian sopra - sa itaas, sa itaas) -

1) Ang pinakamataas na babae, ang boses ng mga bata (din treble). Ang hanay ay hanggang 1 - hanggang 3, paminsan-minsan ay may mas mataas (sol 3) at mababa (maliit na octave) na tunog. Mayroong 3 pangunahing uri ng Soprano: dramatic (nailalarawan sa kapunuan at lakas ng tunog), liriko (mas malambot) at coloratura (nailalarawan sa mobility, kakayahang maabot ang matataas na nota, binibigkas na vibrato; hindi ginagamit sa mga koro). Mayroon ding mga intermediate na uri (lyric-dramatic at lyric-coloratura). Transitional register notes mi1 - fa1 at fa2 (F-sharp2).

2) Ang pinakamataas na bahagi sa koro o vok. ensemble, na binubuo ng liriko (unang Soprano) at dramatikong (pangalawang Soprano) na boses; saklaw hanggang 1 (bihirang nasa ibaba) - hanggang 3, ang pinaka ginagamit ay re1 - sol2 (la2).

Ang bahagi ng soprano ay ang pinakamahalaga sa koro, dahil (sa homophonic-harmonic na musika) ito ay madalas na itinalaga ang melody; kaya kailangan itong maging dynamic. flexibility, kadaliang kumilos, kagandahan ng timbre.

TENOR(Italian, mula sa Latin na teneo - hold) -

2) Mataas na boses ng pagkanta ng lalaki. Saklaw ng hanggang sa isang maliit na oktaba - hanggang 2; tala ng rehistro ng paglipat (sa pagitan ng mga rehistro ng dibdib at ulo) F - F-sharp1. Nakatala sa treble clef (isang octave na mas mataas kaysa sa aktwal na tunog), sa bass at tenor clef.

Ang mga pangunahing uri ng T.: lyrical (tenore di grazia), dramatic (tenore di forza), pati na rin ang gitna sa pagitan nila - mezzo-characteristic - at ang bihirang Tenor-altino (na may binuo na upper register - sa itaas ng C2) . Sa koro, ang Tenor lyric at altino ang bumubuo sa unang bahagi, ang natitira - ang pangalawa. Dahil sa madalas na paggamit ng high tessitura sa choirs (lalo na sa men's choirs), mahalaga ang kakayahan ng mga tenor na gumamit ng falsetto at mixed voice.

FALSETTO(mula sa Italian falso - false), ang fistula ay isa sa mga rehistro ng boses na kumakanta ng lalaki (itaas), kung saan ginagamit lamang ang head resonator, na nakahiwalay sa dibdib; Ang mga vocal cord ay hindi nagsasara nang mahigpit at nag-iiba-iba sa mga gilid, na nagreresulta sa isang mahina, walang kulay na tunog ng falsetto. Sa solong pag-awit, ang falsetto ay ginagamit paminsan-minsan bilang isang uri ng kulay. SA pag-awit ng koro Ginagamit ang Falsetto kapag nag-aaral ng matataas na nota, sa PP, kapag itinatakda ng konduktor ang tono. Ang ilang mga tenor, na gumaganap ng napakataas na mga nota, ay gumagamit ng "voiced" falsetto, na lumalapit sa isang halo-halong boses: ang gayong mga boses ay lubhang kapaki-pakinabang para sa isang koro. Ang kakayahang gumamit ng falsetto ay ipinag-uutos para sa mga mang-aawit (para sa kapakanan ng "pag-save ng boses") at para sa konduktor.

talahanayan ng hanay ng boses ng pag-awit:

Ang mga sumusunod na publikasyon ay ginamit: Romanovsky N.V. Diksyunaryo ng koro. Kruntyaeva T., Molokova N. Diksyunaryo ng mga banyagang terminong pangmusika

Sigurado ako na hindi ako magkakamali kung magsisimula akong igiit - boses lalaki ang tenor ay ang object ng pagnanais ng masa ng mga kabataang lalaki na nangangarap ng vocal career. Naniniwala ako na ito ang impluwensya ng fashion, na kumikilos nang hindi direkta sa pamamagitan ng mga kompositor na nagsusulat ng modernong vocal material lalo na para sa isang mataas na boses ng lalaki.

"Paano gawing tenor ang boses mo?"- kahit na ang gayong tanong, na kung saan ang sinumang tao na higit pa o mas bihasa sa mga katotohanan ng mga vocal ay ituturing na bobo, ay matatagpuan sa Internet, at sa isang anyo o iba pa sa site na ito sa ilalim ng pamagat na "Nagtanong ka ba? Sinagot ko..."

Mabuti kung alam ng isang binata kung anong uri ng boses ang mayroon siya at pipili ng repertoire na pinakaangkop sa mga kakayahan ng kanyang katawan. Ngunit kadalasan ang eksaktong kabaligtaran ay nangyayari - pagkakaroon ng obhetibo, sa likas na katangian, isang ganap na naiibang uri ng boses, ang nagsisimulang bokalista ay may posibilidad na kumanta ng mga tala na masyadong mataas para sa kanya. Ano ang humahantong dito? Sa patuloy na pag-overstrain ng iyong vocal organs, at narito, ang overstrain na ito ay isang direktang landas sa sakit at pagkatapos ay sa pagkawala ng boses.

Isa sa mga palatandaan ay ang tenor voice range

Kaya, malinaw na ang tenor ay may mataas na boses. Gaano katangkad? CLASSIC tumutukoy sa hanay ng boses ng tenor bilang C minor - C pangalawang oktaba.

Nangangahulugan ba ito na ang tenor singer ay hindi makakanta ng D second (o big B)? Hindi, siyempre kaya niya. Pero dito KALIDAD ang paglalaro ng mga nota sa labas ng hanay ay maaaring iba. Dapat nating maunawaan iyon pinag-uusapan natin O Klasikong musika(at vocals).

Kasabay nito, simula sa isang tiyak na tala ng unang oktaba (ito ay naiiba para sa iba't ibang mga subtype ng boses), ang tenor ay gumagamit ng isang halo-halong pamamaraan - halo-halong, ang seksyong ito ay ipinahiwatig dilaw. Iyon ay, sa isang paraan o iba pa, ang rehistro ng ulo ay gumagana sa boses, ngunit hindi sa sarili nito purong anyo, ngunit bilang isang "admixture" sa gatas ng ina. Ang Tenor ay ang pangalan para sa isang klasikong boses ng lalaki; ang pagtawag sa isang pop o rock singer na isang tenor ay hindi ganap na tama.

Una sa lahat, klasiko mga gawa ng boses, na isinulat para itanghal ng isang tenor na mang-aawit, ay hindi lalampas sa pinangalanang hanay; pangalawa, ang mga klasiko ay hindi gumagamit ng purong boses ng lalaki sa ulo (batay sa falsetto register), samakatuwid ang tenor ay limitado sa pangalawang octave, kahit na maaaring mas mahusay na pag-usapan ang tungkol sa Re-Mi (ngunit may mga pagbubukod sa panuntunang ito - ang counter-tenor, higit pa sa ibaba). Pangatlo, ang klasikal na pamamaraan ng boses (hindi natin dapat kalimutan ang tungkol dito) ay nakikilala sa pamamagitan ng sarili nitong mga katangian.

Ano ang isang tenor?

Upang maging patas, dapat nating pag-usapan ang tungkol sa mga subtype ng boses ng tenor, dahil ang ganitong uri ng boses ng lalaki mismo ay maaari ding iba. Mayroong sumusunod na gradasyon:

ang counter-tenor (na nahahati naman sa alto at soprano) ay ang pinakamataas na boses, na ganap na gumagamit ng "ulo" na bahagi ng hanay (itaas na rehistro). Ito ay isang manipis na boses ng bata, na alinman ay hindi nawala sa panahon ng mutation, ngunit napanatili kasama ng isang mas mababa, dibdib, panlalaki na timbre, o isang produkto ng pagbuo ng boses sa partikular na paraan ng pag-awit. Kung ang isang tao ay may layunin na bumuo ng kanyang itaas na bahagi range, then with a certain nature makakanta siya na parang counter-tenor. Ang mataas na tono ng boses ng lalaki na ito ay lubos na nakapagpapaalaala sa isang babae:

E. Kurmangaliev "Aria ni Dalilah"

M. Kuznetsov "Aria ng Reyna ng Gabi"

Ang light tenor ay ang pinakamataas na boses, na, gayunpaman, ay may isang buong katawan na timbre ng dibdib, na, bagaman ito ay napakagaan at mahangin, gayunpaman ay naiiba sa babae:

H. Florez “Granada”

tenor ng liriko– malambot, manipis, banayad, napaka-mobile na boses:

S. Lemeshev "Sabihin mo, mga babae, ang iyong kasintahan..."

liriko-dramatikong tenor– isang mas mayaman, mas siksik at mas overtonal na timbre, ihambing ang tunog nito sa isang light tenor na kumakanta ng parehong kanta:

M. Lanza “Granada”

dramatikong tenor- ang pinakamababa sa pamilya ng tenor, na malapit na sa timbre sa isang baritone, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng lakas ng tunog, samakatuwid ang mga bahagi ng maraming pangunahing mga character ay isinulat para sa gayong boses mga palabas sa opera: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf... At Herman sa "The Queen of Spades" - siya rin

V. Atlantov "Aria ni Herman"

Tulad ng nakikita mo, maliban sa pinakamataas na subspecies, ang iba ay naiiba sa bawat isa hindi sa kanilang saklaw, ngunit sa kanilang TONO, o, gaya ng tawag dito, "kulay ng boses". Yan ay, TIMBRE, at hindi range, ang pangunahing katangian na nagbibigay-daan sa amin na uriin ang mga boses at tenor ng lalaki, bukod sa iba pang mga bagay, bilang isa o ibang uri at subtype.

Pangunahing natatanging katangian mga boses ng tenor - timbre nito

Ang sikat na mananaliksik na si Propesor V.P. Pinag-uusapan ito ni Morozov sa ganitong paraan sa isa sa kanyang mga libro:

"Lumalabas na ang tampok na ito ay mas mahalaga sa maraming mga kaso kaysa sa kahit na ang tampok na hanay, dahil alam namin na mayroong, halimbawa, mga baritones na tumataas sa tenor high, ngunit, gayunpaman, ito ay mga baritone. At kung ang isang tenor (sa mga tuntunin ng timbre, walang alinlangan) ay walang tenor highs, kung gayon sa kadahilanang iyon lamang ay hindi dapat ituring siya ng isang baritone...”

Ang pinaka makabuluhang pagkakamali ng mga kabataan na wala pang karanasan sa boses ay sinusubukang matukoy ang kanilang boses sa pamamagitan lamang ng saklaw nito. Halimbawa, parehong kumakanta ang baritone at tenor sa gitna ng unang oktaba, ano ang dapat nating gawin? Makinig sa likas na katangian ng tunog ng boses. Paano mo ito maririnig? At makipag-ugnay sa isang espesyalista! Sa edad na 16-20, ang utak ay wala pang oras upang bumuo ng ilang mga ideya sa pandinig tungkol sa kung paano tumutunog ang isang karaniwang boses ng lalaki kumpara sa isang mataas na boses sa parehong bahagi ng hanay. Ito ang kaalaman at karanasan ng isang guro sa boses, kung kanino kailangan mong bumaling.

Sa pamamagitan ng paraan, kahit na ang isang guro ay hindi palaging matukoy ang uri ng boses mula sa isang pakikinig; hindi bababa sa, upang makilala ang isang dramatikong tenor mula sa isang lyric na baritone, kailangan mong magsikap! Samakatuwid, hindi mahalaga na malaman nang eksakto ang uri ng iyong boses kung nagsusumikap kang kumanta ng modernong repertoire, at hindi natututo ng mga bahagi ng opera. Ito ay matagal nang naiintindihan sa Kanluran, kung saan ang mga guro ng boses ay tumutukoy sa mga tinig ng kanilang mga mag-aaral, na inuuri ang mga ito sa tatlong uri - mababa, katamtaman o mataas. Pinag-uusapan ko ito sa artikulong "Transitional areas of the voice - our vocal beacons" sa site na ito.

Ang seksyon ng paglipat ay isa pang senyales na ang uri ng boses ay tenor

Imposibleng hindi sabihin iyon ng iba tanda uri ng boses magkakaroon ng mga transitional section (transitional notes). Ang kanilang "lokasyon" sa sukat ng taas ay direktang nauugnay sa istraktura ng vocal apparatus, higit sa lahat, siyempre, ang vocal folds. Ang mas manipis at mas magaan ang mga fold ng mang-aawit, mas mataas ang tunog na kanilang nilikha nang hindi gumagamit ng falsetto, head register. Iyon ay, magiging mas mataas ang transition note sa boses (mas tiyak, ang buong seksyon).

Para sa anumang tenor, ang transition note ay maaaring nasaan man sa seksyong ito; hindi ito nangangahulugan na ang isang dramatic tenor ay magkakaroon ng transition sa E, at isang liriko o magaan sa G. Hindi mo masusukat gamit ang ruler! Oo, at magkakaroon ng papel ang karanasan ng mang-aawit malaki ang bahagi, at dahil jan.

Ang katotohanan ay unti-unti, sa pagsasanay sa boses, ang transisyonal na lugar ay bahagyang lumilipat paitaas, dahil ang isang karanasan, napapanahong boses ay ganap na naiiba sa boses ng isang baguhan, tulad ng isang atleta na nasa hustong gulang kumpara sa isang tinedyer. Ang isang propesyonal ay maaaring kumanta nang mas mataas sa isang malinaw na rehistro ng dibdib kaysa sa isang baguhan na may parehong uri ng boses, ito ay bunga ng pag-unlad ng kasanayan. Kasunod nito na kung ang isang baguhan ay bibigyan ng isang transition note bilang D ng unang octave, hindi ito nangangahulugan na ang kanyang uri ng boses ay baritone. Sa paglipas lang ng panahon, kasama paggawa ng mga tamang bagay, ang transition note ay maaaring ilipat sa parehong Mi at Fa.

Kaya, kailangang magkaroon ng isang vocalist TIMBRE tenor voice muna. Isinasaalang-alang lamang ang umiiral sa sandaling ito ang saklaw at lokasyon ng transition note, ang eksaktong uri ng boses ay hindi matukoy. Kailangan mong bigyang pansin LAHAT NG TATLO aspeto, habang ang timbre ang pinakadakila.

Bakit hindi lubos na patas na isaalang-alang ang modernong mataas na boses ng mga rock at pop star mula sa punto ng view ng isang karaniwang classifier? Hindi ba mga tenor?

Pag-usapan natin ito sa.

Ang paggamit ng mga materyal sa site ay pinahihintulutan na napapailalim sa obligadong pagtukoy sa pinagmulan

Ang kwento kung paano gumawa ng isang tunay na rebolusyon ang isang vocal experiment sa mundo ng opera at kung ano ang mga panlasa ng publiko noong panahong iyon.

Jonas Kaufmann bilang André Chénier sa opera ng parehong pangalan

Noong Abril 1837, ginawa ni Gilbert-Louis Dupre ang kanyang debut sa Paris Opera bilang Arnold sa "". Alam niyang kulang siya sa eleganteng birtuosidad ng kanyang hinalinhan, ang sikat na mang-aawit sa opera na si Adolphe Nury, at nagpasya siyang umasa sa pinakamataas na rehistro ng kanyang boses. Sa aria ni Arnold sa ika-apat na yugto ng opera, pinahanga niya ang mga manonood sa kanya mataas sa, na hindi niya ginampanan gamit ang boses ng kanyang ulo, kundi sa boses ng kanyang dibdib, taliwas sa plano. Ang tunog, tulad ng iniulat ng ilang kontemporaryo, ay hindi kaaya-aya - lalo na, hindi niya ito nagustuhan - ngunit pinilit ng eksperimento ni Dupre ang mga mang-aawit at kompositor na bumaling sa hindi pa nagagamit na potensyal ng mataas na boses ng lalaki.

Ang mga mahilig sa opera noong panahong iyon ay higit na nakasanayan na makarinig ng mga tenor na kumakanta sa bel canto technique, gamit ang coloratura, magandang legato at malawak na hanay ng mga boses. Kasabay nito, ang tenor noong mga panahong iyon ay tinawag na iba't ibang mga tinig mula sa mataas at buhay na buhay hanggang sa mas mababa, ngunit sa parehong oras ay mas malakas. Si Nuri ay may natatanging vocal power, ngunit sumunod sa tradisyon ng bel canto at kumanta sa matataas na rehistro sa falsetto. Simula noong 1837, nagtrabaho siya upang makabisado bagong teknolohiya Dupre, ngunit sinira lamang ang kanyang boses at noong 1839 ay nagpakamatay siya.

Isang mas maligayang kapalaran ang naghihintay sa iba pang mga mang-aawit. Si Tenor Enrico Tamberlic ay maaaring, gamit ang diskarte ni Dupré, kumanta ng mas matataas na nota kaysa sa kanyang makakaya, at nagbibigay ng inspirasyon sa mga akdang partikular na isinulat para sa dramatikong tenor. Ito ay siya, bilang isang dramatikong tenor, na unang gumanap ng aria Di quella pira, at lumikha din ng imahe ng matapang, ngunit pinahirapan ng mga pagsubok ng kapalaran, si Alvaro sa opera "". Ang boses ni Francesco Tamagno, ang unang gumanap pangunahing tungkulin sa opera "", mas malakas pa kaysa kay Tamberlik, mga kritiko sa musika ng panahong iyon ay inihambing sa tunog ng trumpeta o kahit na kanyon. Ang kanyang mataas na rehistro ay nagbigay inspirasyon sa paglikha ng mga magagandang solo na numero sa "", simula sa unang paglabas ng "Esultate!"

Sa Germany (isang malaking tagahanga ng "") itinakda niya ang layunin ng paglikha bagong larawan tenor, mas “masculine” at heroic. Ang kanyang mga unang tenor - sina Josef Tihaček, Ludwig Schnor von Carolsfeld at Albert Niemann - ay kilala sa kanilang pisikal na tibay, sa entablado ay nagawa nilang sabay-sabay na gumanap ng mga tungkulin (kung minsan ay umaabot sa mas mababang rehistro ng baritone sound) at aktwal na kumilos bilang mga aktor. Ang mga gawa ni Wagner, na partikular na isinulat para sa kanila, ay naglatag ng mga pundasyon para sa pag-unlad ng holdentenor, isang malawak at malakas na boses na may malakas na lower at middle register, pati na rin ang isang buong tunog sa itaas na rehistro.

Ang pag-awit ng Pranses ay palaging nakatuon sa pagpigil at biyaya, kaya hindi nakakagulat na ang liriko na tradisyon ay nanatiling popular sa France, lalo na sa Opéra-Comique. Si Alexander Talzac, na siyang unang gumanap ng papel ng Count de Grieux sa opera "", ay nakilala sa kanyang malambot na timbre at banayad na paraan ng pagganap. Gayunpaman, ang diskarte ni Dupre ay nag-iwan ng marka sa pagbuo ng opera sa France; kasama sa mga halimbawa ang mga tungkulin nina Benvenuto Cellini at Aeneas sa mga opera ni Berlioz. Ang ilang mga tenor ay maaaring kumanta ng opera sa parehong mga estilo: Jan Reschke matagumpay na gumanap bilang Romeo, ngunit dahil sa kanyang malakas na timbre siya ay higit pa sa isa pang Wagnerian tenor.

Ang mga kompositor ng ika-20 siglo ay patuloy na naghahanap ng mga bagong paraan upang pagsamahin ang musika at dramatikong tenor. Ang hindi kapani-paniwalang kumplikadong mga tungkulin ng may-akda tulad ni Bacchus sa "" o ang Emperador sa "Babaeng Walang Anino" ay nangangailangan ng kapangyarihan ng boses ng Heldentenor at sa parehong oras ng liriko na kagandahan. Nagbukas si Puccini ng mga bagong horizon para sa tunog ng isang mataas na boses ng lalaki. Narito ang malalim na liriko na imahe ni Rodolfo sa "", at magiting na karakter Kalaf sa "". Mga tenor performer sa mga opera, na ang trabaho ay higit na naiimpluwensyahan ng sa mahabang panahon ang mang-aawit ng opera na si Peter Pears na nakatrabaho niya ay dapat na may nababaluktot, mataas na boses na nakapagpapaalaala sa pagganap ng bel canto. Ang kontemporaryong Richard Lewis ni Pearce, na may malakas na mataas na rehistro, ay nagbigay inspirasyon sa mga kompositor na lumikha ng mga tungkulin para sa holdentenor, tulad ni Achilles sa King Priam ni Tippett o Troilus sa Troilus at Cressida ni William Walton.

Salamat sa kanyang pagganap bilang Arnold, si Gilbert Dupre ay itinuturing na isang rebolusyonaryo sa mundo ng opera, ang unang tenor. modernong panahon. Ngunit marahil kahit na siya ay mabigla sa iba't ibang mga tungkulin para sa dramatikong tenor na nilikha salamat sa kanyang matapang na eksperimento.

Isinalin ni Marat Abzalov

Pinagmulan – www.roh.org.uk

Ang teksto ay isang pagsasalin ng isang artikulo na nai-post sa website ng ROH. Sa pamamagitan ng kasunduan sa teatro, ang teksto ay ibinigay sa eksaktong edisyon ng may-akda ng artikulo, na ang pangalan ay ipinahiwatig sa teksto ng pagsasalin. Para sa lahat ng mga kamalian at pagkakamali sa teksto " Mga panahon ng musika»walang pananagutan.

Ipinagbabawal ang pagkopya

Ang boses ay isang kamangha-manghang regalo ng tao. Ang bawat tao'y may kanya-kanyang, natatangi at walang katulad. Gayunpaman, sa propesyonal na sining mayroong isang malinaw na pag-uuri na nagkakaisa ibang mga klase tinig sa mga grupo ayon sa iba't ibang pamantayan: lakas ng tunog, vocal at teknikal na katangian, timbre, atbp. Sa mga lalaki, ang tenor ang nangunguna. Ito ang tinig ng dakila mga mang-aawit ng opera, na makikilala natin nang detalyado sa artikulong ito.

Paglalarawan

Ang Tenor ay ang mataas na boses ng pagkanta ng mga lalaki. Ito ang pinakasikat sa mundo. Isinalin mula sa Latin binigay na salita ay nangangahulugang "pag-igting ng boses" o "pantay na paggalaw." Sa mga tuntunin ng saklaw nito, ang tenor sa mga solong bahagi ay may kakayahang maabot ang tala na "C" ng pangalawang oktaba. At sa mga pagtatanghal ng koro ang limitasyon nito ay ang nota na "A" ng unang oktaba.

SA pag-awit ng opera Pinahahalagahan ang mga soloist ng tenor na malinis na kunin ang "B flat" ng una at "C" ng pangalawang octave. Sa pamamagitan ng paraan, ang kalidad na ito ay itinuturing na pinakamaganda, itaas na rehistro ng boses ng tenor. Madalas itong tinutukoy bilang "high C" o royal note. Sa Italya, ang mga mang-aawit ay binabayaran ng malaking bayad para sa kanilang kakayahang kunin ito.

Pag-uuri

• liriko;
• madula;
• baritone tenor;
• kontra-tenor;
• altino-tenor.

Tingnan natin ang bawat uri ng pinangalanang boses ng lalaki nang hiwalay.

Mga uri

Tenor ng liriko ay isang boses na may malambot, "pilak" na timbre na may magandang mobility at melodiousness ng tunog. Ngayon isang malaking bilang ng mga tungkulin ang nilikha para dito sa opera repertoire. Ito ay si Faust ( opera ng parehong pangalan Gounod), Lensky ("Eugene Onegin" ni Tchaikovsky), Alfred ("La Traviata" ni Verdi), Pierre Bezukhov ("Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev) at marami pang iba. Sa mga opera na isinulat ni Rossini at Mozart, ang mga bahagi ay nangangailangan ng mataas na kadaliang kumilos mula sa tenor at medyo malawak na saklaw. Samakatuwid, ang mga soloista na angkop para sa papel na ito ay dapat magkaroon ng isang espesyal, Rossini (o Mozart) tenor.

Hindi gaanong karaniwan sa mga opera dramatikong tenor. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makapal, mayamang tunog. Madalas siyang nalilito sa isang lyric na baritone. Gayunpaman, mayroon itong higit na kapangyarihan at mas maliwanag na timbre. Sa mga opera para sa ganitong uri ng boses, ang mga bahagi ay nilikha para sa mga karakter na may magkasalungat na karakter at kalunos-lunos na kapalaran. Halimbawa, si Jose mula sa "Carmen" ni Bizet, Otello (opera ni Verdi) o Herman mula sa " reyna ng Spades»Tchaikovsky. Sa opera mayroong konsepto ng isang heroic Wagnerian tenor. Ang katotohanan ay ang mga opera ni Richard Wagner ay malakihan at nangangailangan ng mahusay na pagtitiis mula sa isang performer na may dramatikong tenor, na pinipilit siyang patuloy na kumanta nang malakas at heroically sa loob ng ilang oras.

Mayroon ding isang intermediate na uri na tinatawag liriko-dramatikong tenor. Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog at pagpapahayag ng drama, ito ay mas mababa sa dramatikong tenor, ngunit mas mataas sa lyric tenor. Ito ay isang unibersal na instrumento para sa pagsasama-sama ng parehong mga genre ng operatic repertoire.

Baritone tenor- isang boses na sabay-sabay na may mga katangian ng isang baritone at isang tenor. Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, ito ay kapareho ng mga nauna nito, ngunit may isang maikling itaas na rehistro ng hanay. Ang isang angkop na operatic role para sa ganitong uri ng boses ay ang Mime mula sa Wagner's Ring of the Nibelung.

Altino tenor ay isang uri ng lyric tenor na may mahusay na nabuong upper register at isang hanay na umaabot sa note na "E" ng pangalawang octave. Ang lahat ng mga katangiang ito ay nagpapataw ng ilang mga paghihigpit sa repertoire. Ang isang halimbawa ng bahagi para sa isang altino tenor ay ang Astrologer mula sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Golden Cockerel.

Ito ay nagiging mas karaniwan sa pag-awit ng opera. kontra-tenor. Ito ang pinakamataas na boses ng pagkanta ng lalaki. Ang saklaw nito ay umaabot mula sa note na "C" ng minor octave hanggang sa "B" ng pangalawang octave. Ito ay maipapakita sa pamamagitan ng pagganap ng bahaging "Flight of the Condor", na isinulat noong 1913 ng Peruvian composer na si D. Robles.

Sino kayang kumanta ng tenor?

Ang tenor ay ang boses na madalas marinig sa mga opera at musikal. Sinasabi ng mga eksperto na ito ang pinakamasalimuot na pamamaraan ng pag-awit ng lalaki at matututo lamang ang isa na makabisado ito sa maraming taon ng pagsasanay. Siyempre, dapat tandaan na hindi lahat ng lalaki ay maaaring kumanta ng tenor. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ay nakasalalay sa kung anong uri ng boses ang ibinigay sa kanya ng kalikasan.

Maaari bang kumanta ang baritonong boses na may mababang tono? Siyempre, imposibleng maabot niya ang mga upper register. Ngunit para sa mga lalaking may malambot, mataas na boses sa pamamagitan ng paggamit propesyonal na guro at kasipagan, makakabuo ka ng tenor. Kasabay nito, hindi dapat kalimutan ng isa teorya ng musika at mga tala, nang walang kaalaman kung aling pag-master ng kumplikadong mga diskarte sa pag-awit ay magiging isang pag-aaksaya.

Mga sikat na mang-aawit

Ang sikat na American tenor ay si Richard Croft. Mayroon siyang liriko, o sa halip, Mozartian tenor. Ang Italyano na si Alessandro Safina ay bahagyang mas mababa sa kanya sa mga tuntunin ng hanay ng boses.

Ngunit ang pinakatanyag na may-ari ng matataas na boses ay ang mga Espanyol na sina Placido Domingo, Jose Carreras at ang Italyano na si Luciano Pavarotti, na bumubuo sa maalamat na opera trio na "The Three Tenors". Sa lineup na ito, nilibot ng mga mang-aawit ang mundo na may mga konsiyerto mula 1990 hanggang 2003.

Ang mga may hawak ng tenor ay matatagpuan din sa pop art. Kabilang sa mga ito ay ang kilalang Chester Bennington mula sa Mga pangkat ng link Park, Adam Levine ng Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder ng One Republic at marami pang iba. Siyempre, ang kanilang vocal range ay makabuluhang mas mababa mga mang-aawit ng opera mula sa trio na "Three Tenors". Posible bang ang "gintong tinig ng Russia" - Nikolai Baskov - ay maaaring ihambing sa kanila, dahil ang mang-aawit ay dumating sa entablado mula sa opera, at samakatuwid ay hindi lamang mahusay na mga kakayahan sa boses, kundi pati na rin ng ilang taon ng pagpapabuti sa kanila para sa mga tungkulin sa opera sa ilalim ng kanyang sinturon.

At sa wakas, ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan:

• Bilang karagdagan sa pagtukoy sa boses ng pag-awit ng lalaki, ang tenor ay isa ring instrumento ng hangin instrumentong pangmusika, pag-aari ng grupo mga saxhorn. Ang paglikha nito ay unang isinagawa ni Adolphe Sax noong kalagitnaan ng ika-19 siglo. Ngayon ang tenor saxophone ay marahil ang pinaka sikat na kasangkapan sa jazz music.
• May mga kilalang mang-aawit na kumakanta sa hanay boses babae. Sa panahon ng Baroque, ang mga ganitong tungkulin sa opera ay ginampanan ng mga castrati - mga kabataang lalaki na kinastrat upang mapanatili ang mataas na boses. Ngayon, matagumpay na nakayanan ng mga counter-tenors ang tungkuling ito.