Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Palaisipan at malalim pilosopikal na kahulugan. Ano ang maaaring pag-usapan ng manonood sa pagpipinta? Ang bawat isa ay may kanya-kanyang sagot. Ang Zheleznogorsk artist na si Yaroslav Kudryashov ay nagpapaisip sa iyo sa kanyang pagkamalikhain. Ang kanyang unang personal na eksibisyon ay binuksan sa lungsod ng mga minero. Nagpapakita ito ng mga painting mga nakaraang taon. Hindi madali ang trabaho. Ang bawat stroke ay isang pagtagumpayan ng isang sakit na nakagapos sa katawan, ngunit hindi sa pagkamalikhain. Anong mga lihim na mensahe ang iniwan ng artist sa kanyang mga canvases?

Yaroslav Kudryashov, pintor: "Gusto kong hilahin ng mga kuwadro na ito ang isang tao mula sa estadong iyon, at ganoon din ang tingin ko sa kanila."

Ang bawat sentimetro ay naglalaman ng maraming kahulugan - ng may-akda at puro personal - ng madla. Narito ang isang babaeng pigura sa isang desyerto na kalsada. Takip-silim na ang buong paligid, at ang hintuan lamang ang bumubulag sa iyo ng hindi makalupa na liwanag. Pumasok at sumuko sa tukso? Ngunit may nagsasabi sa iyo: ilang hakbang at matatapos na ang iyong landas.

Yaroslav Kudryashov: "Maaari kang huminto, maaari kang dumaan, naaakit ng liwanag na ito. Ang isa sa mga orihinal na pamagat ng pagpipinta ay "That Light." Pero naisip ko na masyadong madilim."

"Mga tagamasid". Galit, walang pakialam. Marami sila, at nag-iisa ka sa kanila. At narito mayroong tatlong figure nang sabay-sabay. Ngunit tila naliligaw din sila sa tahimik na kagubatan. Gustung-gusto ng may-akda ang liwanag at gabi. Narito ang "The Cat Outside." Isang mataas na bakod na naghihiwalay sa buhay mula sa nasa panaginip. Si Yaroslav Kudryashov ay isang master ng pag-iisa. Ang mundo ay halos hindi kapani-paniwala. Sa pang-araw-araw na gawain, nawala ito sa tao. Isang dagat ng kalmado na walang mata ng tao. At isang espesyal na oras ang napili - "Pagkatapos ng hatinggabi".

Yaroslav Kudryashov: "Marahil, ito ay tulad ng isang tagapamagitan para sa isang tao. Dahil karaniwang tinatapos ng mga tao ang lahat ng kanilang trabaho pagkatapos ng hatinggabi. Pinapatay nila ang kanilang mga computer, umuuwi, kumakain, at pagkatapos ng hatinggabi... Ako, sa anumang kaso, ay tinukoy ito bilang ang pinakasagradong oras.”

Si Yaroslav ay bihirang umalis sa bahay. Samakatuwid, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay pumasa sa mundo kung saan tayo nakatira ngunit kakaunti ang nakikita. At mas pinapahalagahan namin ito. Ito ay isang maliwanag na araw. Ninanais at hindi magagamit sa isa na nakulong. Mainit ang buong paligid, at ramdam mo ang lamig mula sa walang katapusang anino ng mga bar. At isa rin itong staircase cage. Mga hindi katanggap-tanggap na pinto. Tinitingnan mo sila at naiintindihan: hindi sila mga bantay, ngunit mga guwardiya. Ang bawat gawain para kay Yaroslav ay isang walang katapusang libro. Isang segundo ng sulyap - isang bagong pahina.

Yaroslav Kudryashov: "Dahil sa aking pisikal na kondisyon, wala akong magagawa. Hindi ako nagtatrabaho ng isang oras at kalahati araw-araw. Kadalasan isang oras sa isang pagkakataon. Maraming malikhaing ideya. Ibig kong sabihin, nagtatrabaho ako ng isang oras, isang oras at kalahati, kapag may nangyaring seryoso. Pero the rest of the time iniisip ko kung ano ang gagawin. At pagdating ko sa trabaho, hindi na ako umuupo, alam ko na ang kailangan kong gawin.”

Taras Stepanenko

Ang Tretyakov Gallery ay ang pinaka malaking museo Pagpipinta ng Russia sa mundo. Nagsimula ang kasaysayan nito sa pribadong koleksyon ni Pavel Tretyakov.

Pinangarap ng mga artista na siya ang bibili ng kanilang mga gawa, kahit na si Tretyakov ay hindi palaging handang magbayad ng malaki. Marami ang nabihag ng pilantropong ito sa kanyang katamtamang katangian at mga demokratikong pananaw.

Nang ibigay ni Tretyakov ang kanyang gallery sa Moscow, binigyan siya ni Alexander III ng titulo ng maharlika. Ngunit tumanggi si Pavel Mikhailovich, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na hindi karapat-dapat dito!

Espesyal din ang lasa nito. Gusto niyang makita ang katapatan, sinseridad at sinseridad sa larawan. Binalewala niya ang akademiko at mapagpanggap na mga gawa na nilikha sa layuning mapabilib ang publiko.

Kaya naman, marami sa mga obrang binili niya ang sumubok ng panahon at kinikilala bilang mga obra maestra. Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa ilan sa kanila.

1. Ivan Shishkin. Rye. 1878.

Ivan Shishkin. Rye. 1878. State Tretyakov Gallery, Moscow. Binili ni P. Tretyakov.

Sa pagpipinta na "Rye" nakikita namin ang isang hindi kapani-paniwalang kumbinasyon ng mababang dilaw na rye at matataas na lumang pine. At marami pang iba kawili-wiling mga detalye. Napakababa ng mga lumilipad na tulin. Mga taong may braids na naglalakad sa kalsada.

Si Shishkin ay madalas na inakusahan ng pagiging masyadong photographic. At sa katunayan, kung mag-zoom ka sa larawan, makikita mo ang halos bawat spikelet.

Ngunit hindi ito ganoon kasimple. Sa gitna ng maringal na mga pine ay nakatayo ang isang pine tree na namatay, posibleng dahil sa tamaan ng kidlat. Ano ang gustong sabihin sa atin ng artista? Tungkol sa katotohanan na ang anumang puwersa ay maaaring masira sa magdamag?

Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa pagkamatay ng kanyang asawa at dalawang anak, madaling mailipat ni Shishkin ang gayong kalooban sa canvas. Ngunit gayunpaman, ginawa niya ang lahat upang ipakita ang kagandahan ng kalikasang Ruso.

2. Arkhip Kuindzhi. Pagkatapos ng ulan. 1879.

Arkhip Kuindzhi. Pagkatapos ng ulan. 1879. State Tretyakov Gallery, Moscow. Binili ni P. Tretyakov.

Bida Ang lahat ng mga painting ni Kuindzhi ay magaan. Bukod dito, ang artist ay hindi maipaliwanag na binago ang ordinaryong liwanag sa mahiwagang liwanag, na pinipili ang pinakamakulay na natural na phenomena. Kaya ito ay sa pagpipinta na "Pagkatapos ng Ulan."

Isang kakila-kilabot na bagyo ang dumaan. Nakakatakot ang hitsura ng brown-purple na kalangitan. Ngunit ang tanawin ay naiilaw na ng mga unang sinag. Malapit nang mahinog ang bahaghari. Ang damo pagkatapos ng ulan ay isang purong esmeralda na kulay.

Walang katiyakan na ang Kuindzhi ay nagpinta lamang mula sa buhay. Ito ay malamang na ang kabayo ay manatili sa bukas na espasyo sa matinding bagyo. Malamang, idinagdag ang kanyang pigura upang mapahusay ang kaibahan sa pagitan ng mabagyong kalangitan at ng damong naliliwanagan ng araw.

Ang Kuindzhi ay orihinal hindi lamang bilang isang artista, kundi pati na rin bilang isang tao. Hindi tulad ng marami sa kanyang hindi gaanong mayayamang kasamahan, yumaman siya salamat sa matagumpay na mga transaksyon sa real estate. Ngunit namuhay siya nang mahinhin, ibinibigay ang lahat ng kanyang pera sa mga nangangailangan.

3. Viktor Vasnetsov. Tatlong prinsesa ng underworld. 1881.

Victor Vasnetsov. Tatlong prinsesa ng underworld. 1881. State Tretyakov Gallery, Moscow. Pumasok noong 1910 ayon sa kalooban ni M. Morozov

Ang pagpipinta na "Tatlong Prinsesa" ay kinomisyon ni Savva Mamontov lalo na para sa kumpanya ng karbon riles. Kinuha ni Vasnetsov bilang batayan kuwentong bayan tungkol sa ginto, pilak at tanso na mga prinsesa.

Ngunit binago niya ito nang husto, naiwan lamang ang gintong prinsesa. Nagdagdag ako ng dalawa pa sa sarili ko: ang prinsesa mamahaling bato at ang prinsesa ng karbon. Ang tatlo ay niluluwalhati ang kayamanan ng lupang Ruso.

Ang batang babae sa itim ay ang bunso, dahil ang karbon ay nagsimulang minahan mamaya kaysa sa ginto at mahalagang mga bato. Kaya naman mas moderno ang pananamit niya.

At ang damit ng Prinsesa ng Coal ay mas mahinhin. Pagkatapos ng lahat, ang layunin nito ay upang makinabang ang mga tao. At hindi para pagsilbihan ang kasakiman ng tao, gaya ng kailangang gawin ng dalawang nakatatandang kapatid na babae.

Gustung-gusto ni Tretyakov na bumili ng mga gawa mula sa Vasnetsov: sila ay mabuting magkaibigan. At hindi nakakagulat. Ang artista ay isang napakahinhin na tao.

Nang pumasok siya sa Academy of Arts, nalaman niyang nakapasa siya sa pagsusulit makalipas lamang ang isang taon. Nang muli akong kunin, natitiyak kong nabigo ako sa unang pagkakataon.

Subukan ang iyong sarili: kumuha ng online na pagsusulit

4. Ilya Repin. Tutubi. 1884.

Ilya Repin. Tutubi. 1884. State Tretyakov Gallery, Moscow. Binili ni P. Tretyakov.

Ang "Dragonfly" ay maaaring hindi sinasadyang mapagkamalang gawa ng isang impresyonista mula sa Paris. Pagkatapos ng lahat, siya ay napakasaya at maliwanag.

Isang bata ang nakaupo sa isang bar laban sa background ng isang maliwanag na kalangitan at ini-ugoy ang kanyang binti. Maririnig mo ang huni ng mga kuliglig at huni ng mga bumblebee.

Ang pinaka nakakagulat na bagay ay hindi partikular na nagustuhan ni Repin ang mga impresyonista. Akala ko kulang sila sa plot. Ngunit hindi ko napigilan ang aking sarili nang simulan kong iguhit ang bata. Ang isa pang istilo ng pagsulat ay hindi sa anumang paraan ay humantong sa pagiging bata.

Sa pagpipinta na inilarawan ni Repin ang kanyang panganay na anak na babae Naniniwala ako. Bukod dito, siya mismo ang tumawag dito na Dragonfly. Pagkatapos ng lahat, ang asul na damit ay katulad ng kulay ng isang tutubi na nakaupo sa isang log sa loob ng ilang segundo, ngunit mabilis na pumailanglang sa kalangitan nang madali.

Nanirahan si Vera sa kanyang ama hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Hindi siya nagpakasal. Kakaunti lang ang nagsasalita ng papuri tungkol sa kanya. Kabilang si Chukovsky, na kilalang-kilala ang pamilya Repin, si Korney Chukovsky.

Ayon sa kanyang mga alaala, si Vera Ilyinichna, nang walang pag-aalinlangan, ay nagbebenta ng mga pintura ng kanyang ama. At sa perang kinita ko ay binili ko ang sarili ko ng hikaw. Siya ay “mapanlinlang, duwag... at hangal sa isip at puso.” Ito ay isang malupit na kritisismo ...

5. Valentin Serov. Batang babae na pinaliwanagan ng araw. 1888.

Valentin Serov. Batang babae na pinaliwanagan ng araw. 1888. State Tretyakov Gallery, Moscow. Binili ni P. Tretyakov.

Ang isa pang pagpipinta, na pininturahan sa isang impresyonistikong paraan, ay itinatago sa Tretyakov Gallery. Ngunit ito ay nilikha na ni Valentin Serov.

Ang impresyonismo dito ay ipinahayag sa isang hindi kapani-paniwalang paglalaro ng liwanag at anino. Sining ng araw, ang isang maliwanag na maliwanag na paglilinis ay naiiba sa madilim na balat ng isang puno at ang palda ng isang malalim ng kulay asul.

Itinuring ni Serov na "Girl Illuminated by the Sun" ang kanyang pinakamahusay na pagpipinta, sa kabila ng katotohanan na ipininta niya ito sa edad na 23. Inamin niya sa mga kaibigan na sinubukan niyang lumikha ng katulad na bagay sa buong buhay niya, ngunit hindi ito gumana.

Ang kanyang pinsan na si Maria Simonovich ay nag-pose para kay Serov. Sa loob ng tatlong buong buwan, ilang oras araw-araw. Ang pintor ay nagtrabaho sa pagpipinta nang napakatagal at maingat na kahit na ang napaka-pasyenteng si Maria ay hindi nakatiis. Sa ika-apat na buwan ng trabaho, tumakas siya sa St. Petersburg sa ilalim ng dahilan ng pagsisimula ng mga klase.

Hindi lang dahil sa pagod ako. Tapos inamin niya na natatakot siya na baka sumobra ang kapatid niya. Bilang isang iskultor mismo, alam niya na kung walang katapusang gagawa ka ng mga pagbabago sa trabaho, maaari mong sirain ang lahat.

Marahil ay ginawa niya ang tama. At salamat sa kanya, ang larawan ay naging isang obra maestra. Pangalawa sa katanyagan lamang sa pagpipinta ni Serov.

6. Isaac Levitan. Higit sa walang hanggang kapayapaan. 1894.

Isaac Levitan. sa itaas walang hanggang kapayapaan. 1894. State Tretyakov Gallery, Moscow. Binili ni P. Tretyakov.

Ang "Above Eternal Peace" ay isa sa pinaka-Russian at pilosopiko na tanawin ng Levitan. Ang unibersal na sukat ng kalawakan ng ilog ay kaibahan sa marupok buhay ng tao. Ang simbolo nito ay isang halos hindi kapansin-pansin na liwanag na nasusunog sa simbahan.

Itinuring mismo ni Levitan ang larawang ito na napakahalaga, nakikita sa loob nito ang isang salamin ng kanyang pagkatao at kaluluwa. Ngunit sa parehong oras ay natakot siya sa kanya. Tila sa kanya ay nagmula ang lamig ng kawalang-hanggan, na "nilamon ng maraming henerasyon at lalamunin pa."

Si Levitan ay isang mapanglaw na tao, madaling kapitan ng sakit madilim na pag-iisip at mga aksyon. Kaya, isang taon matapos ipinta ang larawang ito, gumawa siya ng isang pagtatangkang magpakamatay. Ang pagiging malungkot dahil sa mga ups and downs ng kanyang personal na buhay. Sa oras na iyon, dalawang babae ang umibig sa kanya nang sabay-sabay: mag-ina.

Sa pangkalahatan, ang larawang ito ay isang katalista para sa iyong pananaw sa mundo. Kung ikaw ay isang optimistikong tao, mas malamang na makaramdam ka ng inspirasyon sa pagmumuni-muni ng espasyo. Kung ikaw ay isang pessimist, pagkatapos ay asahan ang iba't ibang mga emosyon. Malamang na hindi ka komportable sa nakakaubos na espasyo. Mikhail Vrubel. Lilac. 1900. State Tretyakov Gallery, Moscow. Natanggap mula sa I. Ostroukhov Museum noong 1929.

Sa pagpipinta ni Vrubel nakita namin ang isang kapansin-pansing magandang lilac. Ito ay isinulat gamit ang isang palette knife*, kaya ang mga kumpol ng mga inflorescences ay parang malalaking kristal ng hindi pangkaraniwang kulay: mula sa mapusyaw na asul hanggang sa lila. Sa pangkalahatan, napakaraming mga bulaklak na ito sa larawan na maaari mong amoy ang lila.

Laban sa background ng bush, lumilitaw ang mga balangkas ng isang batang babae - ang kaluluwa ng lilac. Tanging malalaking maitim na mata, makapal na buhok at magagandang kamay ang nakikita namin. Ang batang babae, hindi katulad ng lila, ay pininturahan ng isang brush. Binibigyang-diin nito ang unreality nito.

Ang isang pagpipinta ay maaaring magbalik sa atin sa pagkabata. Pagkatapos ng lahat, ito ay pagkatapos na kami ay hilig upang makita ang ibang mundo. Dito ka naglalakad sa isang landas sa gitna ng mga lilac bushes sa huling bahagi ng takip-silim at sumisilip sa halamanan. At ang aming imahinasyon ay kumukuha sa amin ng hindi alam: mga mata o silhouette ng isang tao.

Vrubel, hindi katulad ordinaryong tao pinanatili ang espesyal na pananaw na ito sa buong buhay niya. Sa kanyang imahinasyon, bumulusok siya sa ibang mundo at saka ipinakita sa amin. Sa anyo ng mga demonyo, seraphim o mga kaluluwa ng puno.

Ngunit isang araw ay hindi niya mahanap ang kanyang daan pabalik. Di-nagtagal pagkatapos isulat ang "Lilac," nagsimulang umunlad ang mental disorder ni Vrubel. Dahan-dahan siyang nawala sa pagkabihag sa ibang mga mundo at namatay noong 1910.

Napakaraming obra maestra ng pagpipinta ng Russia sa Tretyakov Gallery kaya nahirapan akong pumili ng pitong painting lamang. Tiyak na may hindi nagustuhan. Pagkatapos ng lahat, hindi ko isinama sa artikulo ang pinakasikat na mga obra maestra tulad ng. At hindi pa niya sinasabi ang tungkol kay Vereshchagin at.

Ginabayan ako ng sarili kong panlasa, pinili ang mga gawang talagang nakakaakit sa akin. Kung hindi mo pa napapansin ang mga ito noon, sana ay nakagawa ka ng mga bagong tuklas para sa iyong sarili.

* Isang manipis na spatula na ginagamit ng mga artist para ilapat ang primer sa canvas (ang base para sa layer ng pintura ng painting). Minsan ginagamit din ang tool na ito para sa paglalagay ng pintura.

Para sa mga hindi gustong makaligtaan ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa mga artista at mga kuwadro na gawa. Iwanan ang iyong e-mail (sa form sa ibaba ng teksto), at ikaw ang unang makakaalam tungkol sa mga bagong artikulo sa aking blog.

PS. Subukan ang iyong sarili: kumuha ng online na pagsusulit

Base sa ilalim ng lupa mga submarino sa Balaklava - isa sa mga pinakatanyag na labi malamig na digmaan mula sa Unyong Sobyet. Noong unang panahon, ang top-secret complex na ito ay ginawa kung sakali huling digmaan sangkatauhan - ang Ikatlong Digmaang Pandaigdig, na may malawakang paggamit ng mga sandatang nuklear. Sa kabutihang palad, ang isang bagong masaker sa mundo ay hindi nangyari noong ika-20 siglo, at ang bansa ng mga Sobyet ay hindi umiiral. Para sa mga kadahilanang ito, ngayon ang Balaklava ay nananatiling isang tahimik na paalala ng mga takot at ambisyon ng mga superpower noong nakaraang siglo.

Anino ng World Carnage

Sa Amerika, ang lahat ng kasaysayan ay nahahati bago ang Digmaang Sibil at pagkatapos. Sa ating bansa, sikolohikal na hinahati ng mga mamamayan ang kasaysayan sa panahon bago at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Sa Alemanya, ang isang katulad na saloobin ay naobserbahan noong 30 Taong Digmaan. At kung iisipin mo, ang paglikha ng mga sandatang nuklear, pati na rin ang kasunod na pambobomba sa Hiroshima at Nagasaki, ay hinati ang kasaysayan ng buong mundo sa "bago" at "pagkatapos".

Mahirap at sa parehong oras nakakatakot isipin kung ano ang mangyayari Kasaysayan ng Mundo, kung ang gayong makapangyarihang sandata ay nanatili sa mga kamay ng isang estado lamang. Sa pamamagitan ng ilang mapang-uyam na kabalintunaan" Mahabang kapayapaan"sa Europa ay sanhi ng marahil ang pinaka hindi makatao na bagay. Taliwas sa mga thesis ni Margaret Thatcher tungkol sa pangangailangang bawasan ang potensyal na nukleyar, ang mga sandatang nuklear ay nananatiling cudgel na nagliligtas ng kahit ilang uri ng kapayapaan.

Ito ay medyo mapang-uyam, ngunit ang mga modernong salungatan sa pagitan ng Russia at USA ay talagang "magaan" kumpara sa mga lumitaw sa pagitan ng USSR at USA pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang paglikha ng mga sandatang nuklear ay nag-trigger ng parehong nuclear mania at paranoia. Halimbawa, sa USA noong Disyembre 19, 1949, binuo ang isang preventive plan nuclear strike laban sa Unyong Sobyet sa kaganapan ng pagsalakay nito sa Kanlurang Europa, sa Gitnang Silangan o sa Japan. Ang inisyatiba na ito ay tinawag na "Operation Dropshot".

Ang pangunahing layunin ng Operation Dropshot ay sirain ang Soviet industrial complex sa loob ng isang buwan. Upang makamit ito, inireseta na magsagawa ng napakalaking pambobomba sa mga lungsod ng USSR gamit ang 29 libong tonelada ng mga maginoo na bomba at 300 mga yunit ng 50-kilogram na bombang nukleyar. Humigit-kumulang 100 ang napili bilang mga target pinakamalalaking lungsod Uniong Sobyet. Mga ballistic missile lilitaw lamang sa loob ng 10 taon. Ang "nuclear blackmail" ng USSR ng Estados Unidos ay ganap na nawala ang lahat ng epekto nito lamang noong 1956, nang mapatunayan ng estratehikong abyasyon ng bansa na, kung kinakailangan, maaari itong lumipad sa ibang bansa upang maglunsad ng isang ganting welga.

Alinsunod dito, hindi dapat isipin ng isang tao na ang USSR ay walang sariling "Dropshot". Bagaman ang mga inisyatiba ng Sobyet ay para sa karamihan ng paghihiganti, sila, tulad ng mga Amerikano, ay hindi nakikilala ng sinumang sangkatauhan.

"Hindi sumusuko sa kaaway..."

Sa mga unang dekada sa panahon ng paglikha bombang nuklear ang sangkatauhan ay aktibong sinusubukang maunawaan kung ano ang magiging hitsura bagong digmaan. Sa oras na iyon, ang parehong mga digmaang pandaigdig ay buhay pa sa memorya, at samakatuwid ang Ikatlo ay tila hindi kapani-paniwala. Malinaw na ang mga sandatang nuklear ay pangunahing gagamitin upang sirain ang industriya, mga pasilidad ng militar at genocide ang populasyon, kahit na sa isang "kasamang" paraan. Iyon ang dahilan kung bakit nagsimulang gumawa ng mga hakbang ang militar upang maprotektahan ang pinakamahalagang instalasyong militar.

Noong 1947, ang Leningrad design institute na "Granit" ay bumuo ng isang proyekto para sa isang naval base upang protektahan ang Black Sea. submarino fleet sa kaso ng digmaang nukleyar. Ang proyekto ng complex ay personal na inendorso ni Joseph Stalin. Ang bayan ng Balaklava ay pinili para sa pagtatayo ng isang complex na may lawak na 15 libong metro kuwadrado. Mga gawaing konstruksyon nagsimula noong 1953.

Kawili-wiling katotohanan: Ang balaclava ay pinili para sa isang dahilan. Ito ay isang perpektong natural na silungan para sa isang hukbong-dagat. Ang daungan ay 200-400 metro lamang ang lapad at perpektong protektado mula sa mga bagyo at mapanuring mata. Underground complex Inilagay nila ito sa ilalim ng Mount Tavros, na naging isang tunay na paghahanap. Ang kapal ng marble limestone ay umaabot sa 126 metro. Salamat dito, ang submarine base sa Balaklava ay nakatanggap ng unang kategorya ng anti-nuclear resistance - nakatiis ng mga pagsabog ng hanggang 100 Kt.

Ang gawaing pagtatayo sa lihim na pasilidad ay isinasagawa sa buong orasan. Ang mga tagabuo ng metro mula sa Moscow, Kharkov at Abakan ay tinawag para sa pagmimina at teknikal na gawain. Ang pagbabarena ay isinasagawa pangunahin gamit ang paraan ng pagsabog. Kaagad pagkatapos alisin ang lupa at bato, ang mga manggagawa ay nag-install ng isang metal na frame, at pagkatapos lamang na ibinuhos nila ang M400 kongkreto. Bilang resulta, ang pagtatayo ng isang espesyal na pagawaan ng planta ng pag-aayos ng barko na may dry dock 825 GTS ay nakumpleto noong 1961. Ang complex ay maaaring magtago ng hanggang siyam na maliliit na klase na submarino o pitong medium-class na submarino mula sa isang nuclear attack. Pagkalipas ng isang taon, ang complex ay dinagdagan ng isang nuclear arsenal.

Kawili-wiling katotohanan: base sa ilalim ng lupa ay dinisenyo upang kung sakaling magkaroon ng digmaang nuklear ay maaari nitong mapaunlakan hindi lamang ang mga tauhan ng repair complex, kundi pati na rin ang mga tauhan ng militar ng mga kalapit na yunit at ang populasyon ng sibilyan ng lungsod mismo.

Sobrang sekreto

Para sa mga dahilan ng pagiging lihim, ang mga korte ay pumasok lamang sa complex madilim na oras araw. Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na elemento ng complex ay ang Southern Bathport - isang malaking gate ng dagat na tumutulong na protektahan ang bay mula sa mga nakakapinsalang epekto. pagsabog ng nukleyar. Sa pamamagitan ng likas na katangian nito, ito ay isang guwang na istraktura ng metal na may sukat na 18x14x11 metro at tumitimbang ng 150 tonelada. Noong unang panahon, ang pasukan sa kanal ay natatakpan din ng isang espesyal na camouflage net na tumutugma sa kulay ng mga bato, na hinila gamit ang winch.

Lahat ng full-time na empleyado ng complex sa Balaklava ay pumirma ng isang non-disclosure agreement. Nalimitahan din sila sa ilang mga karapatan sa panahon ng kanilang pagtatrabaho at para sa isa pang 5 taon pagkatapos ng pagpapaalis. Halimbawa, ang mga mamamayang ito ay ipinagbabawal na maglakbay sa labas ng USSR, kabilang ang mga sosyalistang bansa. Ang pasilidad mismo ay binabantayan ng tatlong poste ng guwardiya ng militar. Ang buong base ay nahahati sa maraming antas ng lihim. Kapansin-pansin, para sa mas madaling pagkilala, ang ilang mga palapag at koridor ay may espesyal na kulay.

Ang lahat ng ito ay kinakailangan upang sa kaganapan ng isang bagong digmaan Uniong Sobyet nagawang panatilihin ang ilan sa mga submarino nito sa Black Sea, na sa kalaunan ay gagamitin para sa karagdagang kontrol sa rehiyon. Ang complex ay tumigil na umiral pagkatapos ng pagbagsak ng USSR. Noong 1995, ang huling seguridad ay tinanggal mula sa base ng submarino. Ang Arsenal complex na may mga armas, kabilang ang mga sandatang nuklear, ay inuri sa halos sampung taon. Ngayon, ang dating lihim na complex ay hindi hihigit sa isang relic na nakapagpapaalaala sa Cold War.

Ang tao ay hindi mauubos na pinagmulan pagmamahal, kabaitan at kagalakan. Pareho tayong lahat, sa buong mundo. Hindi natin mapipigilan ang ating mga damdamin sa makabagbag-damdaming sandali o kapag ang ating mga kaluluwa ay mabigat at masakit.

Ang mga larawang ito ay nagpapakita kung gaano kayaman ang kaluluwa ng bawat tao, kung gaano kalakas ang espiritu ng tao. Sa pagtingin sa mga larawang ito ay kumbinsido ka na ang pangunahing bagay para sa amin ay buhay. At ang buhay ay pag-ibig, ang init ng ating puso, kabaitan sa ating kapwa, at kagalakan sa bawat araw ng buhay.

Ang walong taong gulang na si Christian ay tumatanggap ng watawat habang serbisyong pang-alaala pagkatapos ng kanyang ama, na napatay sa pagpapatrolya sa Iraq

Alcoholic na ama at ang kanyang anak

"Dad, hintayin mo ako." Bago pumunta sa digmaan

mga sundalong Sobyet naghahanda para sa Labanan ng Kursk, Hulyo 1943

Pinoprotektahan ng mga Kristiyano ang mga Muslim sa panahon ng pagdarasal sa kasagsagan ng mga pag-aalsa sa Cairo noong 2011

Nakilala ni Terry Gurola ang anak na babae matapos maglingkod sa Iraq sa loob ng 7 buwan

Pagbibigay ng bata sa Romania lobo...sa isang pulis sa panahon ng mga protesta sa Bucharest

Nasagip ang limang taong gulang na bata mula sa 8 araw na nakulong sa ilalim ng mga durog na bato dulot ng lindol sa Haiti

Si Ajim Shalu, 2, ay dumaan sa isang barbed wire na bakod sa mga kamay ng kanyang mga lolo't lola sa isang Kosovo refugee camp.

Isang lalaking umiiyak... Tumingin siya Album ng pamilya na natagpuan sa mga guho ng kanyang lumang bahay pagkatapos ng lindol sa Sichuan

Iconic na larawan ng isang hindi kilalang rebelde na nakatayo sa harap ng isang hanay ng mga tangke ng China sa isang pagkilos ng pagsuway sa panahon ng 1989 Tiananmen Square protests

Mga kaibigang frontline na kinukunan ng litrato taon-taon hanggang sa mamatay ang isa sa kanila

Ang 17-taong-gulang na si Jan Rose Kashmir ay nag-alok ng bulaklak sa mga sundalo sa panahon ng protesta laban sa digmaan sa Pentagon noong 1967

Itinaas ng mga African American na atleta na sina Tommie Smith at John Carlos ang kanilang mga kamao bilang pakikiisa sa Mga Larong Olimpiko 1968

Mga bilanggo na Judio noong sila ay nakalaya mula sa kampo, malapit sa Elbe noong 1945

Binati ni John F. Kennedy Jr. ang kabaong ng kanyang ama

Isang aso ang muling nakipagkita sa may-ari nito pagkatapos ng tsunami sa Japan noong 2011

Isang bilanggo ng Aleman na nahuli ng USSR pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nakita ang kanyang anak na babae sa unang pagkakataon, na hindi niya nakita mula noong siya ay 1 taong gulang.

Isang Parisian ang umiiyak sa kawalan ng pag-asa habang sinasakop ng mga Nazi ang Paris noong World War II

Natagpuan ng isang beterano ang tangke kung saan siya dumaan sa buong digmaan noong Great Patriotic War Digmaang Makabayan. Ang tangke ay na-install sa maliit na bayan parang monumento

Paglubog ng araw sa Mars

Cardiac surgeon pagkatapos ng 23 oras (matagumpay) na transplant sa puso. Natutulog ang katulong niya sa sulok

Ang pasyente ay hindi lamang nakaligtas sa operasyon, ngunit nakaligtas din sa kanyang doktor

Tinitigan ng masama ni Horace Grizzly si Heinrich Himmler habang sinisiyasat niya ang kampo kung saan siya nakakulong. Si Grizzly ay tumakas mula sa kampo nang higit sa 200 beses at bumalik upang makilala ang isang lokal na babaeng Aleman na kanyang iniibig.

Sa matinding pagbaha sa Cuttack, India noong 2011, isang magiting na residente ang nagligtas ng mga ligaw na pusa.

6 taong gulang na batang lalaki na nakatira sa bahay-ampunan sa Austria, nagagalak at niyakap ang isang bagong pares ng sapatos na ibinigay sa kanya ng American Red Cross. Larawan mula noong 1946

Si Harold Whitles ay nakarinig sa unang pagkakataon sa kanyang buhay matapos maglagay ng hearing aid ang isang doktor sa kanyang kaliwang tainga.

"Kamay ng Pag-asa" - hindi pa isinisilang na bata Hinugot ang kanyang kamay mula sa hiwa sa matris ng kanyang ina sa panahon ng operasyon at biglang hinawakan ang kamay ng siruhano.

Isang 12-anyos na Brazilian ang tumutugtog ng violin sa libing ng kanyang guro. Tinulungan siya ng isang guro na makatakas sa kahirapan at karahasan sa pamamagitan ng musika

Isang sundalong Ruso ang tumutugtog ng isang inabandunang piano sa Chechnya noong 1994.

Ang pinong sining ay maaaring magbigay ng isang buong hanay ng mga damdamin. Ang ilang mga larawan ay nakatitig sa iyo nang maraming oras, habang ang iba ay literal na nabigla, namamangha at "pasabog ang iyong utak," at kasama nito ang iyong pananaw sa mundo.

May mga ganitong obra maestra na nagpapaisip at naghahanap lihim na kahulugan. Ang ilang mga pagpipinta ay nababalot ng mga misteryosong misteryo, habang sa iba ang pangunahing bagay ay ang kanilang mataas na presyo. Masasabi nating ang pagpipinta, kung hindi natin isasaalang-alang ang mga realista, ay noon pa man, ay kakaiba. Ngunit ang ilang mga pagpipinta ay estranghero kaysa sa iba. At kahit na ang mismong konsepto ng pagiging kakaiba ay subjective, maaari nating i-highlight ang mga iyon mga tanyag na gawa, na malinaw na namumukod-tangi sa pangkalahatang serye.

Edvard Munch "The Scream".

Ang gawain, na may sukat na 91x73.5 cm, ay nilikha noong 1893. Pininturahan ito ni Munch sa langis, pastel at tempera ngayon ang pagpipinta ay pinananatili sa loob Pambansang Gallery Oslo. Ang paglikha ng artist ay naging iconic para sa impresyonismo sa pangkalahatan ito ay isa sa pinakasikat na mga painting sa mundo ngayon. Sinabi mismo ni Munch ang kuwento ng paglikha nito: "Naglalakad ako sa isang landas kasama ang dalawang kaibigan. Sa oras na ito lumulubog na ang araw. Biglang namula ang langit, huminto ako, nakaramdam ng pagod, at sumandal sa bakod. Tiningnan ko ang dugo at apoy sa ibabaw ng mala-bughaw na itim na fiord at lungsod. Ang aking mga kaibigan ay lumipat, ngunit ako ay nakatayo pa rin, nanginginig sa pananabik, nakaramdam ng walang katapusang pag-iyak na tumatagos sa kalikasan.

Mayroong dalawang bersyon ng interpretasyon ng kahulugang iginuhit. Maaari nating ipagpalagay na ang itinatanghal na karakter ay nahahawakan ng kakila-kilabot at tahimik na sumisigaw habang ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tainga. Sabi ng isa pang bersyon, tinakpan ng lalaki ang kanyang tenga dahil sa hiyawan sa kanyang paligid. Sa kabuuan, gumawa si Munch ng hanggang 4 na bersyon ng "The Scream". Naniniwala ang ilang mga eksperto na ang pagpipinta na ito ay isang klasikong pagpapakita ng manic-depressive psychosis kung saan nagdusa ang artist. Nang magamot si Munch sa klinika, hindi na siya bumalik sa pagpipinta na ito.

Paul Gauguin "Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?".

Sa Boston Museum sining makikita mo itong impresyonistang gawa na may sukat na 139.1 x 374.6 cm Ito ay pininturahan ng langis sa canvas noong 1897-1898. Ang malalim na gawaing ito ay isinulat ni Gauguin sa Tahiti, kung saan siya nagretiro mula sa pagmamadalian ng buhay Parisian. Ang pagpipinta ay naging napakahalaga para sa pintor na pagkatapos nitong makumpleto ay gusto pa niyang magpakamatay. Naniniwala si Gauguin na ito ay higit sa lahat ng nilikha niya noon. Naniniwala ang artista na hindi siya makakalikha ng isang bagay na mas mahusay o katulad;

Nabuhay si Gauguin ng isa pang 5 taon, na pinatunayan ang katotohanan ng kanyang mga paghatol. Siya mismo ang nagsabi na siya pangunahing larawan dapat tingnan mula kanan hanggang kaliwa. Mayroong tatlong pangunahing grupo ng mga figure dito, na nagpapakilala sa mga isyu kung saan pinamagatang ang canvas. Ang tatlong kababaihan na may isang bata ay nagpapakita ng simula ng buhay, sa gitnang mga tao ay sumasagisag sa kapanahunan, ang katandaan ay kinakatawan matandang babae na naghihintay sa kanyang kamatayan. Mukhang naintindihan na niya ito at may sarili siyang iniisip. Nakatayo sa kanyang paanan puting ibon, na sumasagisag sa kawalan ng kahulugan ng mga salita.

Pablo Picasso "Guernica".

Ang likha ni Picasso ay itinago sa Reina Sofia Museum sa Madrid. Malaking larawan may sukat na 349 by 776 cm, pininturahan ng langis sa canvas. Ang fresco painting na ito ay nilikha noong 1937. Ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa pagsalakay ng mga pasistang boluntaryong piloto sa lungsod ng Guernica. Bilang resulta ng mga pangyayaring iyon, ang isang lungsod na may populasyon na 6 na libong tao ay ganap na napawi sa balat ng lupa.

Nilikha ng artist ang pagpipinta na ito sa literal na isang buwan. Sa mga unang araw, nagtrabaho si Picasso ng 10-12 oras, at sa kanyang mga unang sketch ay nakikita na ang pangunahing ideya. Bilang isang resulta, ang larawan ay naging isa sa pinakamahusay na mga ilustrasyon lahat ng kakila-kilabot ng pasismo, kalupitan at kalungkutan ng tao. Sa Guernica makikita ang isang eksena ng kalupitan, karahasan, kamatayan, pagdurusa at kawalan ng kakayahan. Bagama't hindi malinaw na binanggit ang mga dahilan nito, malinaw ang mga ito sa kasaysayan. Sinabi nila na noong 1940 ay ipinatawag pa si Pablo Picasso sa Gestapo sa Paris. Agad siyang tinanong: "Ginawa mo ba ito?" Kung saan sumagot ang artist: "Hindi, ginawa mo ito."

Jan van Eyck "Larawan ng mag-asawang Arnolfini."

Ang pagpipinta na ito ay ipininta noong 1434 sa langis sa kahoy. Ang mga sukat ng obra maestra ay 81.8x59.7 cm, at ito ay naka-imbak sa London National Gallery. Marahil ang pagpipinta ay naglalarawan kay Giovanni di Nicolao Arnolfini kasama ang kanyang asawa. Ang trabaho ay isa sa mga pinaka-kumplikado sa Western paaralan ng pagpipinta sa panahon ng Northern Renaissance.

Dito sa sikat na pagpipinta isang malaking bilang ng mga simbolo, alegorya at iba't ibang mga pahiwatig. Tingnan lamang ang pirma ng artist na "Narito si Jan van Eyck." Bilang isang resulta, ang pagpipinta ay hindi lamang isang gawa ng sining, ngunit isang tunay makasaysayang dokumento. Pagkatapos ng lahat, ito ay naglalarawan totoong pangyayari, na nakuha ni van Eyck.

Mikhail Vrubel "Ang Nakaupo na Demonyo".

Ang Tretyakov Gallery ay naglalaman ng obra maestra na ito ni Mikhail Vrubel, na pininturahan ng mga langis noong 1890. Ang mga sukat ng canvas ay 114x211 cm Ang demonyong inilalarawan dito ay nakakagulat. Lumilitaw siya bilang isang malungkot na binata kasama mahabang buhok. Hindi ganito ang karaniwang inilalarawan ng mga tao sa masasamang espiritu. Si Vrubel mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang pinakatanyag na pagpipinta na sa kanyang pag-unawa ang demonyo ay hindi isang masamang espiritu kundi isang nagdurusa. Kasabay nito, hindi maikakaila sa kanya ang awtoridad at kamahalan.

Ang demonyo ni Vrubel ay isang imahe, una sa lahat, ng espiritu ng tao, ang patuloy na pakikibaka sa sarili at pagdududa na naghahari sa loob natin. Ang nilalang na ito, na napapalibutan ng mga bulaklak, ay kalunos-lunos na nagkapit ng mga kamay, ang malalaking mata nito ay malungkot na nakatingin sa malayo. Ang buong komposisyon ay nagpapahayag ng pagpilit ng pigura ng demonyo. Para siyang na-sandwich sa larawang ito sa pagitan ng itaas at ibaba ng picture frame.

Vasily Vereshchagin "Apotheosis of War".

Ang larawan ay ipininta noong 1871, ngunit sa loob nito ay tila nakita ng may-akda ang mga kakila-kilabot sa hinaharap na mga Digmaang Pandaigdig. Ang canvas na may sukat na 127x197 cm ay itinatago sa Tretyakov Gallery. Ang Vereshchagin ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pintor ng labanan sa pagpipinta ng Russia. Gayunpaman, hindi siya sumulat ng mga digmaan at labanan dahil mahal niya ang mga ito. Artista ibig sabihin sining biswal sinubukang ipahiwatig sa mga tao ang kanyang negatibong saloobin sa digmaan. Minsan ay nangako si Vereshchagin na hindi na magpinta ng mga painting sa labanan. Pagkatapos ng lahat, kinuha ng artista ang kalungkutan ng bawat nasugatan at namatay na sundalo na masyadong malapit sa kanyang puso. Ang resulta ng gayong taos-pusong saloobin sa paksang ito ay "The Apotheosis of War."

Ang isang nakakatakot at nakakabighaning larawan ay naglalarawan ng isang bundok ng mga bungo ng tao sa isang parang na may mga uwak sa paligid. Ang Vereshchagin ay lumikha ng isang emosyonal na canvas; sa likod ng bawat bungo sa isang malaking pile ay maaaring masubaybayan ng isa ang kasaysayan at kapalaran ng mga indibidwal at mga taong malapit sa kanila. Ang artist mismo ay sarkastikong tinawag ang pagpipinta na ito bilang isang buhay na buhay, dahil inilalarawan nito ang patay na kalikasan. Ang lahat ng mga detalye ng "Apotheosis of War" ay sumisigaw tungkol sa kamatayan at kawalan ng laman, ito ay makikita kahit na sa dilaw na background ng lupa. At ang asul ng langit ay binibigyang-diin lamang ang kamatayan. Ang ideya ng mga kakila-kilabot na digmaan ay binibigyang diin ng mga butas ng bala at mga marka ng sable sa mga bungo.

Grant Wood "American Gothic"

Ang maliit na pagpipinta na ito ay may sukat na 74 by 62 cm Ito ay nilikha noong 1930 at ngayon ay nakatago sa Art Institute of Chicago. Ang larawan ay isa sa pinaka sikat na mga halimbawa Amerikanong sining ng huling siglo. Nasa ating panahon, ang pangalan ng "American Gothic" ay madalas na binabanggit sa media. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang medyo madilim na ama at kanyang anak na babae.

Maraming mga detalye ang nagsasabi ng kalubhaan, puritanism at ossification ng mga taong ito. May mga mukha silang hindi nasisiyahan, may mga agresibong pitchfork sa gitna ng larawan, at ang mga damit ng mag-asawa ay makaluma kahit sa pamantayan ng panahon. Maging ang tahi sa damit ng isang magsasaka ay sumusunod sa hugis ng pitchfork, na nagdodoble sa banta sa mga taong manghihimasok sa kanyang paraan ng pamumuhay. Ang mga detalye ng larawan ay maaaring pag-aralan nang walang hanggan, pisikal na nakakaramdam ng kakulangan sa ginhawa.

Ito ay kagiliw-giliw na sa isang pagkakataon, sa isang kumpetisyon sa Art Institute of Chicago, ang larawan ay tinanggap ng mga hukom bilang nakakatawa. Ngunit ang mga residente ng Iowa ay nasaktan ng artist para sa pagpapakita sa kanila sa isang hindi magandang tingnan na anggulo. Ang modelo para sa babae ay kapatid ni Wood, ngunit ang prototype para sa galit na lalaki ay ang dentista ng pintor.

Rene Magritte "Lovers".

Ang pagpipinta ay ipininta noong 1928 sa langis sa canvas. Sa kasong ito, mayroong dalawang pagpipilian. Sa isa sa kanila, isang lalaki at isang babae ang naghahalikan, ang kanilang mga ulo lamang ang nakabalot sa puting tela. Sa ibang bersyon ng pagpipinta, ang mga mahilig ay tumitingin sa manonood. Ano ang iginuhit parehong sorpresa at fascinates. Ang mga figure na walang mukha ay sumisimbolo sa pagkabulag ng pag-ibig. Ito ay kilala na ang mga magkasintahan ay hindi nakikita ang sinuman sa paligid, ngunit hindi namin sila nakikita tunay na damdamin. Kahit para sa isa't isa, ang mga taong ito, na nabulag ng pakiramdam, ay talagang isang misteryo.

At bagama't ang pangunahing mensahe ng pelikula ay tila malinaw, ang "Lovers" ay nagpapatingin pa rin sa kanila at nag-iisip tungkol sa pag-ibig. Sa pangkalahatan, halos lahat ng mga pagpipinta ni Magritte ay mga palaisipan, na ganap na imposibleng malutas. Pagkatapos ng lahat, itinaas ng mga kuwadro na ito ang mga pangunahing katanungan tungkol sa kahulugan ng ating buhay. Sa kanila, pinag-uusapan ng artista ang ilusyon na katangian ng nakikita natin, tungkol sa katotohanan na maraming mahiwagang bagay sa paligid natin na sinusubukan nating huwag pansinin.

Marc Chagall "Maglakad".

Ang pagpipinta ay ipininta sa langis sa canvas noong 1917 na ngayon ay itinago sa Estado Tretyakov Gallery. Sa kanyang mga gawa, karaniwang seryoso si Marc Chagall, ngunit dito niya pinahintulutan ang kanyang sarili na ipakita ang kanyang nararamdaman. Ang pagpipinta ay nagpapahayag ng personal na kaligayahan ng artista; ito ay puno ng pag-ibig at mga alegorya.

Ang kanyang "Lakad" ay isang self-portrait, kung saan inilarawan ni Chagall ang kanyang asawang si Bella sa tabi niya. Ang kanyang pinili ay pumailanglang sa langit, malapit na niyang kaladkarin ang artista doon, na halos umalis na sa lupa, hinawakan lamang ito ng mga dulo ng kanyang sapatos. Sa kabilang kamay ng lalaki ay isang tite. Masasabi nating ganito ang paglalarawan ni Chagall sa kanyang kaligayahan. Mayroon siyang pie sa kalangitan sa anyo ng kanyang minamahal na babae, at isang ibon sa kanyang mga kamay, kung saan ang ibig niyang sabihin ay ang kanyang pagkamalikhain.

Hieronymus Bosch "The Garden of Earthly Delights".

Ang canvas na ito na may sukat na 389x220 cm ay itinatago sa Spanish Museum of Law. Ipininta ni Bosch ang oil painting sa kahoy sa pagitan ng 1500 at 1510. Ito ang pinakasikat na triptych ng Bosch, kahit na ang pagpipinta ay may tatlong bahagi, ito ay pinangalanan pagkatapos ng gitnang isa, na nakatuon sa pagiging kaakit-akit. Mayroong patuloy na mga debate na pumapalibot sa kahulugan ng kakaibang pagpipinta; walang interpretasyon nito na makikilala bilang ang tanging tama.

Ang interes sa triptych ay lumitaw dahil sa marami maliliit na bahagi, na nagpapahayag ng pangunahing ideya. May mga translucent figure, hindi pangkaraniwang istruktura, halimaw, bangungot at pangitain na nagkatotoo, at mala-impyernong pagkakaiba-iba ng katotohanan. Nagawa ng artist na tingnan ang lahat ng ito nang may matalim at naghahanap na titig, na namamahala upang pagsamahin ang hindi magkatulad na mga elemento sa isang solong canvas.

Sinubukan ng ilang mananaliksik na makita sa larawan ang repleksyon ng buhay ng tao, na ipinakita ng may-akda bilang walang saysay. Ang iba ay nakahanap ng mga larawan ng pag-ibig, ang iba ay natuklasan ang tagumpay ng pagiging kaakit-akit. Gayunpaman, ito ay nagdududa na ang may-akda ay nagsisikap na luwalhatiin ang makalaman na kasiyahan. Pagkatapos ng lahat, ang mga figure ng tao ay inilalarawan na may malamig na detatsment at pagiging simple. At ang mga awtoridad ng simbahan ay tumugon nang lubos sa pagpipinta na ito ni Bosch.

Gustav Klimt "Ang Tatlong Panahon ng Babae."

Sa Rome National Gallery kontemporaryong sining ang larawang ito ay matatagpuan. Ang parisukat na canvas, 180 cm ang lapad, ay pininturahan ng langis sa canvas noong 1905. Ang pagpipinta na ito ay nagpapahayag ng parehong kagalakan at kalungkutan sa parehong oras. Naipakita ng artista ang buong buhay ng isang babae sa tatlong pigura. Ang una, bata pa, ay sobrang walang pakialam. Ang isang mature na babae ay nagpapahayag ng kapayapaan at huling edad sumisimbolo ng kawalan ng pag-asa. Kung saan average na edad organikong hinabi sa pattern ng buhay, at ang luma ay kapansin-pansing kapansin-pansin laban sa background nito.

Ang malinaw na kaibahan sa pagitan ng kabataang babae at ng mas matanda ay simboliko. Kung ang pag-unlad ng buhay ay sinamahan ng maraming mga posibilidad at pagbabago, kung gayon ang huling yugto ay isang nakatanim na katatagan at salungat sa katotohanan. Ang ganitong larawan ay nakakaakit ng pansin at nagpapaisip sa iyo tungkol sa intensyon ng artist at sa lalim nito. Naglalaman ito ng lahat ng buhay kasama ang hindi maiiwasan at metamorphoses nito.

Egon Schiele "Pamilya".

Ang canvas na ito na may sukat na 152.5x162.5 cm ay pininturahan ng langis noong 1918. Sa ngayon, ito ay iniingatan sa Vienna Belvedere. Ang guro ni Schiele ay si Klimt mismo, ngunit hindi sinubukan ng estudyante na masigasig na kopyahin siya, na naghahanap ng kanyang sariling mga paraan ng pagpapahayag. Ligtas nating masasabi na ang mga gawa ni Schiele ay mas trahedya, nakakatakot at kakaiba kaysa kay Klimt.

Ang ilang mga elemento ngayon ay tatawaging pornograpiko, mayroong maraming iba't ibang mga perversion, naturalismo ay naroroon sa lahat ng kagandahan nito. Kasabay nito, ang mga kuwadro na gawa ay literal na natatakpan ng ilang uri ng masakit na kawalan ng pag-asa. Ang tuktok ng Schiele's at ang kanyang sariling pagkamalikhain huling larawan ay "Pamilya".

Sa pagpipinta na ito, ang kawalan ng pag-asa ay dinadala sa maximum, habang ang gawain mismo ay naging hindi gaanong kakaiba para sa may-akda. Matapos mamatay ang buntis na asawa ni Schiele sa trangkasong Espanyol, at ilang sandali bago siya mamatay, nilikha ang obra maestra na ito. Lumipas lamang ang 3 araw sa pagitan ng dalawang pagkamatay; ipinanganak na bata. Noong panahong iyon, si Shila ay 28 taong gulang pa lamang.

Frida Kahlo "Dalawang Fridas".

Ang larawan ay ipinanganak noong 1939. Mexican na artista Si Frida Kahlo ay sumikat pagkatapos ng pagpapalabas ng isang pelikula tungkol sa kanya kasama si Salma Hayek nangungunang papel. Ang gawa ng artista ay batay sa kanyang sariling mga larawan. Siya mismo ang nagpaliwanag ng katotohanang ito tulad ng sumusunod: "Isinulat ko ang aking sarili dahil gumugugol ako ng maraming oras na mag-isa at dahil ako ang paksa na alam ko."

Kapansin-pansin na hindi ngumingiti si Frida sa alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa. Seryoso ang mukha niya, kahit medyo malungkot. Ang mga fused makapal na kilay at isang bahagya na kapansin-pansing bigote sa itaas ng mga naka-compress na labi ay nagpapahayag ng pinakamataas na kaseryosohan. Ang mga ideya ng mga kuwadro ay namamalagi sa mga figure, background at mga detalye ng kung ano ang nakapaligid kay Frida.

Ang simbolismo ng mga kuwadro na gawa ay batay sa pambansang tradisyon Mexico, malapit na nauugnay sa lumang mitolohiya ng India. Ang "Two Fridas" ay isa sa pinaka pinakamahusay na mga kuwadro na gawa mga Mexicano. Sa loob sa orihinal na paraan nagpapakita ng panlalaki at pambabae pagkakaroon ng isang solong sistema ng sirkulasyon. Kaya, ipinakita ng artista ang pagkakaisa at integridad ng dalawang magkasalungat na ito.

Claude Monet "Waterloo Bridge. Epekto ng fog."

Sa St. Petersburg Hermitage mahahanap mo ang painting na ito ni Monet. Ito ay pininturahan ng langis sa canvas noong 1899. Sa mas malapit na pagsusuri sa pagpipinta, lumilitaw ito bilang isang lilang lugar na may makapal na mga stroke na inilapat dito. Gayunpaman, lumayo sa canvas, naiintindihan ng manonood ang lahat ng mahika nito.

Una, makikita ang malabong kalahating bilog na tumatakbo sa gitna ng larawan, at lumilitaw ang mga balangkas ng mga bangka. At mula sa layo na ilang metro ay makikita mo na ang lahat ng elemento ng larawan na konektado lohikal na kadena, tala adme.ru.

Jackson Pollock "Bilang 5, 1948".

Ang Pollock ay isang klasiko ng abstract expressionism genre. Ang kanyang pinaka sikat na larawan ay sa ngayon ang pinakamahal sa mundo. At pininturahan ito ng pintor noong 1948, ibinubuhos lamang pintura ng langis sa fiberboard na may sukat na 240x120 cm sa sahig. Noong 2006, ang pagpipinta na ito ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $140 milyon.

Ang dating may-ari, kolektor at producer ng pelikula na si David Giffen, ay ibinenta ito sa Mexican financier na si David Martinez. Sinabi ni Pollock na nagpasya siyang lumayo sa mga pamilyar na tool ng artist bilang isang easel, mga pintura at mga brush. Ang kanyang mga gamit ay patpat, kutsilyo, scoop at umaagos na pintura. Ginamit din niya ang pinaghalong buhangin o kahit basag na salamin.

Simula sa paglikha, sumuko si Pollock sa inspirasyon, nang hindi man lang napagtanto kung ano ang kanyang ginagawa. Saka lamang darating ang pagsasakatuparan ng kung ano ang perpekto. Kasabay nito, ang artist ay walang takot na sirain ang imahe o baguhin ito nang hindi sinasadya - ang pagpipinta ay nagsisimulang mabuhay sariling buhay. Ang gawain ni Pollock ay tulungan itong maipanganak, lumabas. Ngunit kung ang master ay nawalan ng pakikipag-ugnay sa kanyang nilikha, kung gayon ang resulta ay magiging kaguluhan at dumi. Kung matagumpay, ang pagpipinta ay magkakaroon ng dalisay na pagkakaisa, kadalian ng pagtanggap at pagpapatupad ng inspirasyon.

Joan Miró "Lalaki at babae sa harap ng isang tumpok ng dumi."

Ang pagpipinta na ito ay itinatago na ngayon sa pundasyon ng pintor sa Espanya. Pininturahan ito ng langis sa copper sheet noong 1935 sa loob lamang ng isang linggo mula Oktubre 15 hanggang 22. Ang laki ng paglikha ay 23x32 cm lamang sa kabila ng isang nakakapukaw na pangalan, ang larawan ay nagsasalita ng katakutan mga giyerang sibil. Ang may-akda mismo, sa gayon, ay naglalarawan ng mga kaganapan sa mga taong iyon na nagaganap sa Espanya. Sinubukan ni Miro na magpakita ng isang panahon ng pagkabalisa.

Sa larawan makikita mo ang isang hindi gumagalaw na lalaki at babae, na, gayunpaman, ay iginuhit sa isa't isa. Ang canvas ay puspos ng mga nakakalason na bulaklak, kasama ang pinalaki na mga ari ay mukhang sadyang nakakadiri at nakakadiri na sexy.

Jacek Yerka "Erosion".

Sa mga gawa nitong Polish na neo-surrealist, ang mga larawan ng realidad, na magkakaugnay, ay nabuo bagong realidad. Sa ilang mga paraan, kahit na ang mga makabagbag-damdaming mga kuwadro ay lubos na detalyado. Naglalaman ang mga ito ng mga dayandang ng mga surrealist ng nakaraan, mula sa Bosch hanggang Dali.

Si Yerka ay lumaki sa kapaligiran arkitektura ng medyebal, na mahimalang nakaligtas sa mga pambobomba noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Nagsimula na siyang magdrawing bago pa man siya pumasok sa unibersidad. Sinubukan nilang baguhin ang kanyang estilo sa isang mas moderno at hindi gaanong detalyado, ngunit si Yerka mismo ay pinanatili ang kanyang sariling katangian. Ngayong araw na ito hindi pangkaraniwang mga pagpipinta ipinakita hindi lamang sa Poland, kundi pati na rin sa Germany, France, Monaco, at USA. Ang mga ito ay nasa isang bilang ng mga koleksyon sa buong mundo.

Nilabanan Siya ng mga Kamay ni Bill Stoneham.

Ang pagpipinta, na ipininta noong 1972, ay halos hindi matatawag na klasiko ng pagpipinta. Gayunpaman, walang duda na isa ito sa mga kakaibang likha ng mga artista. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang batang lalaki, isang manika ang nakatayo sa tabi niya, at maraming palad ang nakadikit sa salamin sa likuran niya. Ang pagpipinta na ito ay kakaiba, mahiwaga at medyo mystical. Ito ay napuno na ng mga alamat. Sinasabi nila na dahil sa pagpipinta na ito ay may namatay, ngunit ang mga bata sa loob nito ay buhay. She looks really creepy. Hindi nakakagulat na ang larawan ay nagpapalabas ng mga takot at kakila-kilabot na mga pantasya para sa mga taong may sakit na pag-iisip.

Tiniyak mismo ni Stoneham na pininturahan niya ang kanyang sarili sa edad na 5 taon. Ang pinto sa likod ng batang lalaki ay isang hadlang sa pagitan ng katotohanan at ng mundo ng mga pangarap. Ang manika ay isang gabay na maaaring magdala ng isang bata mula sa isang mundo patungo sa isa pa. Ang mga kamay ay mga alternatibong buhay o kakayahan ng tao.

Ang larawan ay naging tanyag noong Pebrero 2000. Ito ay inilagay para sa pagbebenta sa eBay na may sinasabing ito ay pinagmumultuhan. Bilang resulta, ang "Hands Resist Him" ​​ay binili ni Kim Smith sa halagang $1,025. Hindi nagtagal, literal na binaha ang mamimili ng mga liham mula sa mga kwentong nakakatakot nauugnay sa pagpipinta, at hinihiling na sirain ang pagpipinta na ito.