Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kaya, pagkatapos nito ay nagpunta kami sa Figueres, na sikat, una sa lahat, para sa Theater-Museum ng dakilang Salvador Dali - mga master ng surrealism. Ang Figueres ay ang bayan ng Dali, ito ay matatagpuan 40 km mula sa France at itinuturing na pangalawang pinakabinibisitang museo sa Espanya pagkatapos ng Prado sa Madrid.

Ang larawan sa pamagat ay nagpapakita ng Gala-Salvador Dali square na may harapan ng Theater-Museum at isang monumento sa kamay ni Dali sa pilosopong Catalan na si Francesc Pujols.

Sa ibaba ng hiwa ay mga larawan ng museo at maraming teksto para sa kanila. Huwag maging tamad, mangyaring basahin ito, dahil... marahil ito ay magbibigay liwanag sa mga katangian ng malikhaing henyo ni Dali at ng kanyang mga obra maestra.

01. Sa totoo lang, ang monumento ay hindi lamang kay Pujols mismo (ang kanyang kulay abong bust ay naka-install sa ulo ni Homer), na iginagalang ni Dali bilang isang pilosopo na nagbukas ng mundo sa Subconscious. Sa background, sa anyo ng isang pigura na may ulo ng itlog, malamang na inilarawan ni Dali ang kanyang sarili. Sa kanan ng figure ay isang monumento sa hydrogen atom - elemento matalinghagang sistema Dali.

02. Pag-install ng Dali - isang higanteng ulo na may telebisyon sa noo nito. Ang sculpture na matayog sa malapit ay ang "Obelisk of Television" ni Wolf Vostel:

03. Isa sa tatlong monumento na nakatuon sa Pranses na pintor na si Meyssonnier, na naka-install sa gulong ng sasakyan Oh.

04. Isang maninisid sa isang spacesuit, na sumisimbolo sa paglulubog sa hindi malay, sa tabi ng mga figure na may isang tinapay - isa pang paboritong simbolo ng Dali.

Maaaring naaalala ng maninisid ang manonood sa isang kaganapan sa talambuhay ni Dali. Minsan, sa pamamagitan ng paanyaya, nagbigay siya ng mga lektura sa form na ito sa isang unibersidad sa Amerika. Sa panahon ng lecture, may nangyari sa supply ng oxygen, nagsimulang mabulunan si Dali, at isang himala lamang sa katauhan ng isang estudyante, na kahit papaano ay naisip kung paano alisin ang spacesuit na ito, ang nagligtas kay Dali mula sa kamatayan.

05. Patyo. Pag-install ng estatwa ni Dali "Rainy Taxi". Ang pag-install ay kumakatawan sa isang Cadillac, kung saan umuulan kapag naghulog ka ng barya. Sa Cadillac ay nakatayo ang pigura ni Reyna Esther ng Austrian sculptor na si Ernst Fuchs, na humihila ng isang haligi na gawa sa mga gulong ng sasakyan. Ang buong komposisyon ay nakoronahan ng Gala Boat (pinangalanan ang asawa at muse ni Dali - Gala, o Elena Dyakonova). Ang mga patak na nahuhulog mula sa ilalim ng bangka ay sinasabing condom na puno ng asul na pintura.

06. Boat Gala, itim na payong. Sa likod ay ang geodesic dome ng museo.

07. Ang kotse ay isang madalas na nakatagpo na iconographic na elemento sa trabaho ni Dali, pinagsasama nito ang fossil matter at isang bagay mula sa modernong kasaysayan tao. Sinabi ni Dali na 6 lamang sa mga makinang ito ang ginawa. at iniugnay ang pagmamay-ari ng isa sa kanila kay Al Capone (ang sikat na "godfather"), na nagpapaliwanag ng basag na salamin sa eksibit na naka-display sa museo. diumano bilang isang gawa ng paninira. Ayon sa artist, ang isa sa mga kotse ay kay Roosevelt, isa kay Clark Gable, atbp. At itong ika-4 na kopya ng sasakyan ay ibinigay ni Dali sa kanyang asawang si Gala. Sa loob ng Cadillac, patuloy na pumapatak ang ulan mula sa isang kumplikadong network ng mga tubo, na labis na ikinatuwa ng mga grape snail na nakikisama sa isang pares ng mga mannequin at kanilang driver.

08. Ang patyo ay kinabitan din ng mga estatwa na ginawa sa paraang (o maaaring sinadya) ng mga estatwa ng Oscar, na bumabati sa kanilang mga manonood. Narito ang mga kakatwang halimaw sa pagitan ng mga gitnang bintana ng courtyard.

09. Ang mga ito mga pangkat ng eskultura Ang mga kamangha-manghang nilalang na umuusbong mula sa kadiliman ay binubuo ng maraming iba't ibang elemento: mga snail, mga bato mula sa Cape Creus, mga pinutol na sanga, mga fragment ng gargoyle mula sa kalapit na simbahan ng St. Si Peter, ang balangkas ng balyena, ang sungay ng bato, ang mga drawer (paboritong simbolo din ni Dali sa pagtatrabaho sa hindi malay) - ang buong iskultura na ito ay kumakatawan sa prinsipyo ng panlalaki.

10. "Hubad Gala na nakatingin sa dagat, na sa layong 18 metro ay nagiging larawan ni Abraham Lincoln." Dito kumikilos si Dali bilang isang innovator ng ideya ng isang dobleng imahe.

11. Kopya ng may-akda sa tela ng pagpipinta na "The Hallucinogenic Bullfighter", dito muling ginamit ni Dali ang ideya ng isang dobleng imahe.

12. Isa sa maraming installation ni Dali. Nakikita tema ng Bibliya sa anyo ng isang ipinako sa krus. Kasama ang mga gilid ng dibdib ay mayroong tinapay na Catalan kakaibang hugis, na makikita sa marami sa mga gawa ni Dali, kabilang ang panlabas na dekorasyon ng theater-museum.

13. Eksena teatro ng munisipyo(at dati ay mayroong isang teatro dito, na pagkatapos ay naibigay sa Dali ng mga lokal na awtoridad) ay nakoronahan ng isang kapansin-pansin na transparent na simboryo, na naging simbolo ng Theatre-Museum at ng Figueres sa kabuuan. Ang arkitekto ng "geodesic dome" na ito, na nakapagpapaalaala sa istraktura ng mata ng langaw (ang paboritong insekto ni Dali sa kanyang mga gawa bilang simbolo ng paranoia), ay si Emilio Pineiro. Ang simboryo ay kakaiba sa disenyo nito, lumilikha ito ng isang laro mga salamin ng salamin at simbolo ng pagkakaisa at monarkiya ayon kay Dali.

14. "The Phantom of Sexual Attraction" (isa sa mga unang surrealist na gawa ni Dali). Madalas na ginagamit ng artist ang diskarteng ito - isang malaking bonggang frame at isang maliit na imahe kung ihahambing dito. Sa kanang ibabang bahagi, inilarawan ni Dali ang kanyang sarili bilang isang bata na nakasuot ng sailor suit, nakatingin sa isang malaking halimaw, malambot at matigas nang sabay. Para sa artista, ang imaheng ito ay sumisimbolo sa sekswalidad. Ang background ay ang hyper-realistic na tanawin ng Cape Creus. Ang makabuluhang presensya ng mga saklay ay dapat ding pansinin para kay Dali ito ay isang simbolo ng kamatayan at muling pagkabuhay.

15. Mae West Hall. Sa gitna ay isang sikat na three-dimensional na pag-install na nakatuon dito Amerikanong artista. Ang mga mata ng imahe ay pinalaki, niretoke na mga larawan ng mga pointillist na painting na may mga tanawin ng Paris; ang ilong ay isang fireplace na may mga log, ang sikat na sofa-lips. Kasama sa iba pang mga elemento ang isang bentilador na may orasan, isang antigong orasan, dalawang pitsel, isang Venus de Milo at isang giraffe neck at mga drawer.

16. Upang ang buong komposisyon ay maging isang three-dimensional na imahe ng mukha ng aktres, kailangan mong umakyat sa mga hakbang patungo sa kamelyo at tumingin sa lens na nasuspinde mula sa tiyan ng kamelyo.

17. Gayundin sa silid na ito: isang banyo sa kisame, nakabaligtad:

18. Sa kaliwa ay isang higanteng peluka - ang buhok ni Mae West, kasama ito sa Guinness Book of Records bilang pinakamalaking wig na inorder ni Dali mula sa isang sikat na hairdresser.

19. At narito ang aktwal na larawan na nakikita ng mga manonood sa pamamagitan ng isang lente na nasuspinde mula sa isang kamelyo:

20. Si Dali ay isang multi-talented na tao at sinubukan din ang kanyang kamay sa pagdidisenyo ng mga display window para sa iba't ibang mga tindahan. Ang display case na ito ay tinatawag na "Retrospective Female Bust". Dinagdagan ng artist ang bust na ito ng mga langgam, corn cobs, isang laso mula sa isang antigong zoetrope projection apparatus, isang tinapay na may tansong inkstand (isang pahiwatig ng propesyon ng isang abogado, kung saan ang kanyang ama) at mga figure mula sa pagpipinta na "Angelus ” ni Millet, na karaniwan sa makasagisag na sistema ni Dali. Ang papel ng pedestal ay nilalaro ng isang kamay sa isang itim na guwantes, sa paligid kung saan ang isa pang kamay na gawa sa puting paraffin ay nakabalot. Ang pagpapakita ay nakumpleto na may panga ng pating, isang balangkas ng isang lumilipad na isda, isang tunay na kutsara na may isang illusory plastic cup at isang hindi maliwanag na sungay ng rhinoceros.

21. Sa pangalawang showcase, lumilikha si Dali ng isang grupo ng mga imahe laban sa background ng parehong mga balahibo ng pheasant, isang dyaket mula sa Coco Chanel at mga eskultura ay namumukod-tangi - "Bulaklak ng Kasamaan" sa anyo ng isang glass paste pitsel na may mga paa na ipinasok sa ito (isa ay paraffin, ang isa ay anatomical model) at mythological brothers na sina Dioscuri, Castor at Pollux. mga anak nina Zeus at Leda (narito ang mga ito ay ipinakita sa anyo ng 2 figurine, ang mga bilog na tuktok na kung saan ay ginawa mula sa mga cast ng butts ng mga sanggol). Dapat pansinin na si Dali mismo ay palaging kinilala ang kanyang sarili kay Zeus, at Gala kasama si Leda. Tulad ng nalalaman mula sa Mitolohiyang Griyego- sila ay magkapatid. Kaya't si Dali ay may katulad na damdamin para kay Gala sa buong buhay niya at itinuring na kalapastanganan ang labagin ang mga ito nang may karnal na pagnanasa.

22. Sinabi ni Dali na ang view ng entablado o looban kasama ang pag-install ng "Rainy Taxi" (tulad ng sa kasong ito) mula sa window ng gallery ay isa sa mga pangunahing kasiyahan na ibinigay sa kanya ng Theater-Museum.

23. Isa sa mga graphic na gawa ni Dali. Ang nakaakit sa akin dito ay ang matapang na pagbabalanse ni Dali sa pagitan ng panlalaki at pambabae, matapang na naghahabi ng mga simbolo ng kasarian sa canvas ng painting.

24. Hall "Palasyo ng Hangin". Ang silid na ito ay lalong mahal kay Dali, dahil dito sa unang pagkakataon, sa pagiging 14 taong gulang, ipinakita niya ang kanyang mga gawa at nakatanggap ng maraming papuri sa press. Ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata sa silid na ito ay ang kasiya-siyang pagpipinta sa kisame. Sinabi ni Dali na ang larawang ito ay puno ng isang kabalintunaan: ang mga manonood na tumitingin sa itaas ay tila nakikita ang mga ulap, ang kalangitan at 2 mga pigura na tumataas sa hangin (Dali at Gala) - sa katunayan, ito ay isang purong theatrical effect, dahil sa halip na kalangitan nakikita natin ang lupa, at sa halip na lupa ay may dagat, na nakapaloob sa liko ng Bay of Rosas. At, idinagdag ni Dali, sa gitna, kung saan ang araw ay dating, mayroong isang butas, at sa loob nito - malalim na gabi, at mula sa kaibuturan ng subconscious ng tao ay lumalabas Submarino. Ang mga gilid ng larawan ay mga elemento ng pinakamahalagang gawa ni Dali, ang kanyang mga simbolo at palatandaan. (Hindi sila makikita dito)

25. Pagpasok sa working studio ni Dali. Sa kanan ay isang bust ni Velazquez, isa sa mga paboritong artista ni Dali, na palagi niyang hinahangaan. Sa gitna ay isang graphic na larawan ng Gala. Sa kisame mayroong isang panel na "Palace of the Wind" na may mga elemento ng makasagisag na sistema ni Dali (tingnan ang nakaraang larawan).

26. Dali Studio. Ang kanyang workshop na nakatuon sa tema ng Eternally Feminine. Sa gitna ng silid ay "Hubad" ni William Adolphe Bouguereau, na kilala bilang isang salon at akademikong artista. Sa itaas ng iskultura, nakakaakit ng pansin ang isang natatanging modernist-style lamp na may ulo ng nakapiring na diyosang Fortune na tumataas sa itaas ng lahat sa isang spiral ng kutsarita na nasuspinde mula sa kisame.

27. Sa sulok ng silid sa isang easel ay mayroong 2 mga kuwadro na gawa - "Galatea of ​​​​the Spheres" at "Portrait of Gala with Symptoms of Birth", mula pa noong panahon ng nuclear mysticism.

28. Fortune na may kutsara.

29. Silid-tulugan. Sa dingding ay isang tapiserya mula sa pagpipinta na "The Persistence of Memory", na matatagpuan sa museo Kontemporaryong sining sa NYC. Sa kanyang sariling talambuhay" Lihim na buhay Salvador Dali" inilalarawan ng artist ang reaksyon ni Gala nang una niyang makita ang pagpipinta na ito: "Pinagmasdan kong mabuti ang mukha ni Gala at nakita ko kung paano nauwi sa paghanga ang kanyang pagkagulat. Nakumbinsi ako nito bagong larawan gumagawa ng isang impresyon, dahil ang Gala ay palaging malinaw na nakikilala ang isang tunay na misteryo. Tinanong ko siya:
- Sa tingin mo ba sa loob ng 3 taon ay maaalala mo ang larawang ito?

Kapag nakita mo ito, hindi mo ito makakalimutan."

30. Pagpipinta ni Millet na "Angelus". Ang mga elemento ng pagpipinta na ito ay nakita na sa isang bust sa isang dinisenyong display case na tinatawag na "Retrospective Female Bust". Ito ay hindi para sa wala na ipinakilala sila ni Dali sa kanyang trabaho, ngunit... ginamit niya ang mga ito para sa isang bahagyang naiibang layunin. Ang katotohanan ay ang artist ay naglalarawan ng isang lalaki at babae na nagdarasal sa kanyang pagpipinta. Habang nagtatrabaho sa bukid, huminto sila at nagsagawa ng karaniwang ritwal ng panalangin para sa oras na iyon. Isang simbahan ang makikita sa background. Ngunit hindi si Dali si Dali kung hindi niya nakita ang hindi nakakapinsalang larawang ito lihim na kahulugan. Nagsagawa siya ng malawak na pagsasaliksik at napagpasyahan na ang isang babae, na nakatayo sa isang tiyak na posisyon, ay nakatayo sa parehong paraan tulad ng isang babaeng nagdadasal na mantis, na, pagkatapos makipag-asawa sa kanyang lalaki, ay pumatay sa kanya. Kaya't napagpasyahan ni Dali na ang isang babae at isang lalaki ay yumuko bago ang pakikipagtalik, pagkatapos nito ay tinatakan ang kapalaran ng lalaki.

31. Narito ang dokumentaryong pananaliksik ni Dali sa kanyang teorya ng babaeng nagdadasal na mantis at ang pigura ng isang babae sa pagpipinta ni Millet.

32. "Kung ito ay bumagsak, ito ay bumagsak." Buhay pa rin sa istilong Dutch, binili ng artista sa Paris at "Dalinized". Ang artista ay gumawa ng isang alegorya sa buhay na ito bilang tanda ng kanyang pasasalamat sa kanyang kaibigan, ang pilosopong Catalan na si Francesc Pujols. Ang mga pagbabagong ginawa ni Dali ay malinaw na nakikita sa canvas, at ang inskripsiyon sa mesa ay ang parirala ni Pujols - "Kung ito ay bumagsak, ito ay bumagsak." Ang pariralang ito, na nagbigay ng pangalan sa pagpipinta, ay nagtapos sa isang malawak at kumplikadong pilosopikal na teksto na lubhang interesado kay Dali. Ayon sa ilang mga artista, dito propetikong isinulat ni Dali ang petsa ng kanyang kamatayan (sa dial ng natunaw na orasan) - 01/23/1989.

33. Hall "Lodge", na nakatuon sa mga optical trick - stereoscopy, anamorphosis at holography.

34. At muli ang "Retrospective female bust" na may mga figure mula sa "Angelus" ni Millet at mga langgam sa mukha. Itinuring ni Dali ang gayong babaeng bust na perpekto at natakot sa kahanga-hangang laki ng dibdib. Sinabi pa ng mga nakasaksi na hinimatay si Dali nang makita ang malaking bust.

35. Ang entablado ng theater-museum na may malaking panel na "Labyrinth" batay sa mito nina Theseus at Ariadne. Ang gawaing ito ay ang setting para sa isang serye ng mga ballet ng Diaghilev, na matagumpay na itinanghal sa New York. Dito ay pinaka-halata ang pagiging theatrical ni Dali: sa gitna ang bust ay isang man-mountain (ang kanyang ulo ay naghagis ng parehong anino tulad ng bundok cast) na may isang through opening sa dibdib. Sa likod ay ang tanawin ng Cape Creus, na palaging makikita sa mga painting ni Dali. Ang lumikha ng buong teatro-museum na ito ay inilibing sa ilalim ng yugtong ito. Hindi kami pinapasok sa maliit na madilim na silid na katabi ng palikuran ng mga babae noong araw na iyon. Inilagay sa dingding ang kabaong ni Salvador Dali. At sa ibabaw nito ay isang maliit na puting lapida na may inskripsiyon: "Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Sa panahon ng kanyang buhay, si Dali ay binigyan ng titulong Marquis.

36.

37. "Larawan ni Beethoven, pininturahan ng 2 octopus at daliri ni Dali." Kumuha si Dali ng 2 octopus, nilublob sa pintura at pasimpleng inihagis sa canvas, gumapang, pumiglas at nag-iwan ng kakaibang marka sa canvas. At pagkatapos ay natapos na ni Dali ang larawan.

38. Pag-install ng Dali sa ilalim ng geodesic dome.

39. Muli ang pag-install ng "Rainy Taxi" at isang view ng entablado sa likod.

40. Tore ng Galatea, na ginawa ni Dali lalo na para sa Gala. Sa harapan ay ang parehong tinapay na Catalan na nabanggit ko na. Itlog - tumutukoy sa sinaunang epiko ng Greek na ang mga anak nina Zeus at Leda ay ipinanganak mula sa mga itlog. Gayunpaman, sa Dali maaari silang bigyang-kahulugan kapwa bilang kapanganakan ng isang bagong buhay at bilang kanyang hindi maihihiwalay, "magkapareho" na koneksyon kay Gala. Ang kanyang walang hanggang muse, pagkatapos ng kanyang kamatayan ang kanyang buhay ay nawala ang lahat ng kahulugan.

Sana hindi ka magsawa kay Dali;)
Mula sa aking sarili masasabi ko na si Dali, kahit na hindi ang aking paboritong artista, ay isang henyo at isang kamangha-manghang matipunong tao. Ang pamumuhay ng ganito, na parang araw-araw ay naglalaro ka ng surreal play na ikaw lang ang nakakaintindi, ay hindi ganoon kadali.

Sa susunod na post, Spanish Tarragona - isang maaliwalas na bayan sa Catalonia!

Ang kahanga-hangang kabisera ng Andorra, Andorra la Vella, ay isang pangunahing destinasyon ng turista. Ang pinakamahusay na makasaysayang mga monumento ay nakolekta dito, kabilang ang eskultura ng Salvador Dali, na tinatawag na "Noble Time" o "Nobility of Time".

Kasaysayan at arkitektura

Ang pangunahing parisukat ng kaharian ng Andorra - ang Rotunda ng Andorra la Vella ay may napakahalagang artistikong palamuti, ang may-akda kung saan ay ang sikat na iskultor sa mundo na si Salvador Dali. Sa pinakasentro ng kapital na parisukat ay mayroong isang iskultura na inilalarawan sa anyo ng isang puno. Ang tuktok na bahagi ng puno ay pinalamutian ng isang korona, na isang simbolo ng oras sa sangkatauhan. Ang five-meter sculpture ay nagpapakita ng isang natutunaw na orasan na dahan-dahang dumudulas patungo sa root system. Ang base ng puno ay may matibay na ugat, na sumisimbolo sa ating matibay na pundasyon. Ngunit, sa kabila ng malakas na base at ang simbolo ng kapangyarihan na matatagpuan sa itaas, ang gitna ay napapailalim sa oras. May dalawang silhouette sa magkabilang gilid ng sculpture. Ang isa sa kanila ay isang anghel, malungkot na nakayuko ang kanyang ulo sa nawala na oras. Ang iskulturang ito ay may kinalaman sa bawat isa sa atin at isang uri ng senyales para sa makatwiran nating paggamit ng ating oras na inilaan sa atin sa lupa. Tulad ng para sa monumento mismo, ito ay isang eksaktong kopya ng gawa ng dakilang master Salvador Dali. Natanggap ng Principality of Andorra ang regalong ito mula sa pilantropo na si Enric Sabatero, na isang matalik na kaibigan at tiwala ni Salvador Dali mula 1968 hanggang 1982. Inilarawan ni Andorran Minister Antoni Armenlog ang regalong ito bilang ang pinakanamumukod-tanging istraktura ng arkitektura, na makakaakit ng karagdagang atensyon ng mga bisita ng lungsod. Ang mga analogue ng paglikha na ito ng mahusay na master ay matatagpuan sa maraming sikat mga lungsod sa Europa. Halimbawa, sa London, Berlin, Vienna, Paris, Courchevel at iba pa. Ang eskultura ni Salvador Dali ay naging isang tunay na perlas, na matatagpuan sa isang hindi inaasahang lugar, dahil ang mga hindi nakakaalam na turista ay maaaring matagpuan ito nang hindi inaasahan at kumuha ng larawan bilang isang souvenir laban sa background nito.

Arkitektura

Ang eskultura ni Salvador Dali ay gawa sa tanso. Isa ito sa maraming gawa na kabilang sa serye ng Passage of Time. Nagpasya si Salvador Dali na lumikha ng isang buong koleksyon ayon sa temang ito, dahil ang tema ng panahon ay naging at magiging may kaugnayan sa lahat ng oras. Ang monumento ay matatagpuan sa isang mababang pedestal at napapalibutan sa apat na gilid ng isang mababang bakod na gawa sa chrome pipe. Sa panahon ng mainit na panahon, tumatagal ang iskulturang ito bagong buhay, dahil ang nakakapasong araw sa itaas ay ang eksaktong kadahilanan na ganap na natutunaw ang lahat ng bagay sa landas nito.

Kapitbahayan

Sa Andorra la Vella mayroong maraming magagandang lugar na sulit na bisitahin sa panahon ng iyong bakasyon: ang Comics Museum, Pambansang Museo mga kotse, kastilyo ng Casa de la Vall, museo ng pabango, Simbahan ng Saint Armenol, Simbahan ng Saint Andrew, Simbahan ng Saint Vicenc d'Enclar, mga lawa ng Estany del Estany. Pinipili ng maraming turista ang Andorra upang pagsamahin ang negosyo sa kasiyahan, dahil ito ay isang duty-free trade zone. Dito maaari kang bumili ng mga de-kalidad na produkto sa abot-kayang presyo. Ang pinakamagandang lugar para mamili ay sa Meritsel Avenue. Ito ay kung saan ang lahat ng pinakamahusay na mga tindahan ng tatak at shopping center ay puro.

Paalala sa mga turista

Matatagpuan sa labas ang eskultura ng Salvador Dali, kaya maaaring bisitahin ng mga bisita ng kabisera ng Andorra ang landmark na ito anumang oras na maginhawa para sa kanila.

Ang artikulo ay nagpapakita ng mga eskultura ni Salvador Dali, ang kanilang mga larawan, ang kasaysayan ng kanilang paglitaw at mga impresyon ng kanilang nakita.

Si Salvador Dali ay hindi lamang isang pintor at isang PR master. Ito ay lumabas na si Salvador Dali ay may kahanga-hanga surreal na mga eskultura. Marahil, kung hindi dahil sa isang miyembro ng aking Facebook group na mahusay na nagsalita tungkol sa eksibisyon ng mga eskulturang ito, hindi ko sana binigyang pansin ang mga nilikhang ito. Sa totoo lang, hindi ako kailanman naakit sa surrealismo bilang isang istilo ng sining sa anumang bagay maliban sa pagpipinta.

Sa lahat ng nararapat na paggalang sa Breton, ang surrealist literature ay katulad ng delirium ng isang schizophasic na pasyente. At ang iskultura ay hindi lumiwanag sa bagay na ito, bagaman, halimbawa, pinamamahalaang nilang napaka-organiko na ipakilala ang surrealismo sa iskultura.

Gayunpaman, nagawa rin akong sorpresahin ni Dali dito - ang kanyang mga gawa ay mukhang elegante at orihinal. Ang mga eskultura ni Salvador Dali ay nagpapakita ng parehong mga imahe tulad ng sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa una, hinulma lang ni Dali ang kanyang mga nilikha mula sa wax, at pagkatapos ay binili ng Spanish art connoisseur na si Isidro Clot ang mga wax figure na ito mula sa El Salvador at gumawa ng mga bronze casting mula sa kanila. Kasunod nito, ang mga eskultura ay halos nakakalat sa mga koleksyon at museo, ngunit ang unang serye ay nanatili sa Espanyol.

Mga eskultura ni Salvador Dali, larawan

Malabo na nakapagpapaalaala sa sinaunang Egyptian na diyos ng karunungan at oras - si Thoth. Isang napaka-eleganteng at magaan na iskultura. Hindi isang napaka tipikal na imahe para kay Salvador Dali sa kanyang labis na daloy ng hindi malay. Tatawagin ko itong "Ode to the Piano". :)

At ito ang imahe at mga painting ng "The Burning Giraffe".
Mga malambot na relo - saan tayo kung wala ang mga ito? Malinaw na ito ang hindi malapitan na Gala at ang magkasintahang si Dali.
Higit pa, higit pa malambot na relo.
Parang si Cupid sa isang kuhol. :)

Dali, siyempre, sa sa mas malaking lawak isang artista sa halip na isang iskultor, gayunpaman, tulad ng sinasabi nila, ang isang taong may talento ay may talento sa lahat ng bagay. Ito ay nananatiling magpasalamat kay Isidro Clot, salamat kung kanino ang mga kahanga-hangang nilikhang ito ay nakakita ng liwanag ng araw. Si Salvador mismo ay halos hindi na lumampas sa kanyang mga wax prototypes, kaya naman malaki ang mawawala sa sining. Dapat kong sabihin na mas gusto ko ang mga eskultura na ito kaysa sa mga pintura ni Dali. Ang mga eskultura ni Salvador Dali ay wala sa schizophrenic na pag-igting na nasa kanyang mga canvases ay mas magaan at mas maliwanag.

Mga takot at anting-anting ng isang henyo - simbolismo ni Dali

Ang pagkakaroon ng paglikha ng kanyang sariling, surreal na mundo, pinunan ito ni Dali ng mga phantasmagoical na nilalang at mystical na simbolo. Ang mga simbolo na ito, na sumasalamin sa mga kinahuhumalingan, takot at fetish na bagay ng master, ay "lumipat" mula sa isa sa kanyang mga gawa patungo sa isa pa sa buong kanyang malikhaing buhay.

Ang simbolismo ni Dali ay hindi sinasadya (tulad ng lahat ng bagay sa buhay ay hindi sinasadya, ayon sa maestro): pagiging interesado sa mga ideya ni Freud, ang surrealist ay gumawa at gumamit ng mga simbolo upang bigyang-diin nakatagong kahulugan kanilang mga gawa. Kadalasan - upang ipahiwatig ang salungatan sa pagitan ng "matigas" na shell ng katawan ng isang tao at ang kanyang malambot na "likido" na emosyonal at mental na pagpuno.

Simbolismo ng Salvador Dali sa iskultura

Ang kakayahan ng mga nilalang na ito na makipag-usap sa Diyos ay nag-aalala kay Dali. Ang mga anghel para sa kanya ay isang simbolo ng isang mystical, kahanga-hangang unyon. Kadalasan sa mga pagpipinta ng master ay lumilitaw sila sa tabi ng Gala, na para kay Dali ay ang sagisag ng maharlika, kadalisayan at koneksyon na ipinagkaloob ng langit.

ANGHEL


ang tanging pagpipinta sa mundo kung saan walang gumagalaw na presensya, isang pinakahihintay na pagkikita ng dalawang nilalang laban sa backdrop ng isang desyerto, madilim, patay na tanawin

Sa bawat gawa ng henyo, kinikilala natin ang sarili nating mga tinanggihang kaisipan (Ralph Emerson)

Salvador Dali " Fallen Angel" 1951

Langgam

Ang takot ni Dali sa pagkasira ng buhay ay bumangon sa kanyang pagkabata, nang manood siya ng may halong takot at pagkasuklam habang nilalamon ng mga langgam ang labi ng mga patay na maliliit na hayop. Mula noon, at sa buong buhay niya, ang mga langgam ay naging simbolo ng pagkabulok at pagkabulok para sa artista. Bagama't iniuugnay ng ilang mananaliksik ang mga langgam sa mga gawa ni Dali na may malakas na pagpapahayag ng sekswal na pagnanais.

Salvador Dali "sa wika ng mga parunggit at mga simbolo na itinalagang may malay at aktibong memorya sa anyo mekanikal na relo at mga langgam na umaaligid sa kanila, at ang walang malay - sa anyo ng isang malambot na orasan na nagpapakita ng isang walang tiyak na oras. Sa gayon, ang pagtitiyaga ng memorya ay naglalarawan ng mga oscillations sa pagitan ng mga pagtaas at pagbaba ng mga estado ng paggising at pagtulog. Ang kanyang pahayag na "ang malambot na orasan ay nagiging isang metapora para sa kakayahang umangkop ng oras" ay puno ng kawalang-katiyakan at isang kakulangan ng intriga ang oras ay maaaring gumalaw sa iba't ibang paraan: alinman sa daloy ng maayos o maging corroded ng katiwalian, na, ayon kay Dali, ay nangangahulugan ng pagkabulok. , na sinasagisag dito ng pagmamadalian ng mga langgam na walang kabusugan.”

TINAPAY

Marahil ang katotohanan na si Salvador Dali ay naglalarawan ng tinapay sa marami sa kanyang mga gawa at ginamit ito upang lumikha ng mga surreal na bagay ay nagpatotoo sa kanyang takot sa kahirapan at gutom.

Si Dali ay palaging isang malaking "tagahanga" ng tinapay. Hindi nagkataon na gumamit siya ng mga buns upang palamutihan ang mga dingding ng theater-museum sa Figueres. Pinagsasama ng tinapay ang ilang mga simbolo nang sabay-sabay. Ang hitsura ng tinapay ay nagpapaalala kay Salvador ng isang matigas na bagay sa phallic, laban sa "malambot" na oras at isip.

"Retrospective Bust ng isang Babae"

Noong 1933, lumikha si S. Dali ng isang bronze bust na may isang tinapay sa kanyang ulo, mga langgam sa kanyang mukha at mga tainga ng mais bilang isang kuwintas. Ito ay naibenta sa halagang 300,000 euro.

Basket na may tinapay

Noong 1926, ipininta ni Dali ang "Bread Basket" - isang katamtamang buhay, puno ng paggalang sa maliit na Dutch, Vermeer at Velazquez. Sa isang itim na background mayroong isang puting gusot na napkin, isang wicker straw basket, isang pares ng mga piraso ng tinapay. Isinulat gamit ang manipis na brush, walang inobasyon, mabangis na karunungan sa paaralan na may halong manic na sipag.

MGA saklay

Isang araw, natagpuan ng maliit na Salvador ang mga lumang saklay sa attic, at ang layunin nito ay gumawa ng matinding impresyon sa batang henyo. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga saklay ay naging sagisag ng kumpiyansa at hanggang ngayon ay walang uliran na pagmamataas. Sa pamamagitan ng pakikilahok sa paglikha ng " Maikling diksyunaryo surrealism" noong 1938, isinulat ni Salvador Dali na ang mga saklay ay isang simbolo ng suporta, kung wala ang ilang mga malambot na istruktura ay hindi mapanatili ang kanilang hugis o patayong posisyon.

Isa sa mga tahasang panunuya ni Dali sa komunista pag-ibig ni Andre Breton at ng kanyang makakaliwang pananaw. Bida ayon mismo kay Dali, ito si Lenin na naka-cap na may malaking visor. Sa The Diary of a Genius, isinulat ni Salvador na ang sanggol ay siya mismo, sumisigaw ng "Gusto niya akong kainin!" Mayroon ding mga saklay dito - isang kailangang-kailangan na katangian ng gawa ni Dali, na nagpapanatili ng kaugnayan nito sa buong buhay ng artist. Gamit ang dalawang saklay na ito ay sinusuportahan ng artist ang visor at isa sa mga hita ng pinuno. Hindi lang ito sikat na gawain sa ang paksang ito. Noong 1931, isinulat ni Dali ang "Partial Hallucination. Anim na pagpapakita ni Lenin sa piano."

MGA DRAWER

Ang mga katawan ng tao sa marami sa mga pintura at bagay ni Salvador Dali ay may mga drawer na nagbubukas, na sumisimbolo sa memorya, pati na rin ang mga kaisipang madalas gustong itago ng isang tao. "Ang mga recesses ng pag-iisip" ay isang konsepto na hiniram mula kay Freud at nangangahulugang ang lihim ng mga nakatagong pagnanasa.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO NA MAY MGA DRAWER

Venus de Milo na may mga kahon ,1936 Venus de Milo kasama ang mga Drawers dyipsum. Taas: 98 cm Pribadong koleksyon

EGG

"Natagpuan" ni Dali ang simbolo na ito mula sa mga Kristiyano at "binago ito" ng kaunti. Sa pag-unawa ni Dali, ang itlog ay hindi masyadong sumasagisag sa kadalisayan at pagiging perpekto (tulad ng itinuturo ng Kristiyanismo), ngunit sa halip ay nagbibigay ng isang pahiwatig ng katandaan at muling pagsilang, ay sumisimbolo sa intrauterine development.

“The Birth of a New Man” (“Geopoliticus Child Watching the Birth of ang bagong Lalaki"

Metamorphoses ng Narcissus 1937


Alam mo, Gala (pero syempre alam mo) ako yun. Oo, ako si Narcissus.
Ang kakanyahan ng metamorphosis ay ang pagbabago ng pigura ng daffodil sa isang malaking kamay ng bato, at ang ulo nito sa isang itlog (o sibuyas). Ginamit ni Dali ang kasabihang Espanyol na "Ang sibuyas ay sumibol sa ulo," na nagsasaad ng mga obsession at complexes. Napakasalimuot ng narcissism ng isang binata. Ang ginintuang balat ni Narcissus ay isang sanggunian sa kasabihan ni Ovid (na ang tula na "Metamorphoses," na nag-usap din tungkol kay Narcissus, ay nagbigay inspirasyon sa ideya para sa pagpipinta): "ang gintong waks ay dahan-dahang natutunaw at umaagos palayo sa apoy... kaya't ang pag-ibig ay natutunaw at umaagos palayo. .”

MGA Elepante

Ang malalaki at maringal na mga elepante, na sumisimbolo sa pangingibabaw at kapangyarihan, ay palaging sinusuportahan ni Dali sa mahabang manipis na mga binti na may malaking halaga mga tuhod. Ito ay kung paano ipinakita ng artista ang kawalang-tatag at hindi mapagkakatiwalaan ng tila hindi matitinag.

SA "Ang Tukso ni Saint Anthony"(1946) Inilagay ni Dali ang santo sa ibabang sulok. Isang kadena ng mga elepante, na pinamumunuan ng isang kabayo, ang lumulutang sa ibabaw niya. Ang mga elepante ay nagdadala ng mga templo na may mga hubad na katawan sa kanilang mga likod. Nais sabihin ng artista na ang mga tukso ay nasa pagitan ng langit at lupa. Para kay Dali, ang sex ay katulad ng mistisismo.
Ang isa pang susi sa pag-unawa sa pagpipinta ay nakasalalay sa magarang hitsura sa ulap ng Spanish El Escorial, isang gusali na para kay Dali ay sumasagisag sa batas at kaayusan na nakamit sa pamamagitan ng pagsasanib ng espirituwal at sekular.

Ang mga swans ay sumasalamin bilang mga elepante

LANDSCAPES

Kadalasan, ang mga tanawin ng Dali ay ginawa sa isang makatotohanang paraan, at ang kanilang mga paksa ay nakapagpapaalaala sa mga pagpipinta ng Renaissance. Gumagamit ang artist ng mga landscape bilang backdrop para sa kanyang mga surreal na collage. Isa ito sa mga katangian ng "trademark" ni Dali - ang kakayahang pagsamahin ang mga tunay at surreal na bagay sa isang canvas.

SOFT MELTED NA RELO

Sinabi ni Dali na ang likido ay isang materyal na salamin ng indivisibility ng espasyo at ang flexibility ng oras. Isang araw pagkatapos kumain, habang sinusuri ang isang piraso ng malambot na Camembert cheese, natagpuan ng artist ang perpektong paraan upang ipahayag ang nagbabagong pananaw ng tao sa oras - isang malambot na orasan. Ang simbolo na ito ay pinagsama sikolohikal na aspeto na may pambihirang semantikong pagpapahayag.

The Persistence of Memory (malambot na orasan) 1931


Isa sa pinaka sikat na mga painting artista. Tamang-tama ang hula ni Gala na walang sinuman, kapag nakita nila ang "The Persistence of Memory," ay makakalimutan ito. Ang pagpipinta ay pininturahan bilang isang resulta ng mga asosasyon na mayroon si Dali sa paningin ng naprosesong keso.

SEA URCHIN

Ayon kay Dali, ang sea urchin ay sumisimbolo sa kaibahan na maaaring maobserbahan sa komunikasyon at pag-uugali ng tao, kapag pagkatapos ng unang hindi kanais-nais na pakikipag-ugnay (katulad ng pakikipag-ugnay sa prickly surface ng urchin), ang mga tao ay nagsimulang makilala ang mga kaaya-ayang katangian sa bawat isa. Sa sea urchin, ito ay tumutugma sa isang malambot na katawan na may malambot na karne, na gustung-gusto ni Dali na pistahan.

Kuhol

Gaya ng sea ​​urchin, ang suso ay sumisimbolo sa kaibahan sa pagitan ng panlabas na kalupitan at katigasan at malambot na panloob na mga nilalaman. Ngunit bilang karagdagan dito, natuwa si Dali sa mga balangkas ng snail at ang katangi-tanging geometry ng shell nito. Sa isa sa kanyang pagbibisikleta mula sa bahay, nakita ni Dali ang isang kuhol sa puno ng kanyang bisikleta at naalala niya ang kagandahan ng tanawing ito sa loob ng mahabang panahon. Kumbinsido na hindi aksidente na ang kuhol ay napunta sa bisikleta, ginawa itong isa sa mga pangunahing simbolo ng kanyang trabaho.

Mataas sa Pyrenees Mountains matatagpuan ang dwarf state ng Principality of Andorra. Dito, sa pangunahing kalye ng kabisera ng Andorra la Vella makikita mo ang orihinal komposisyon ng eskultura pinamagatang "The Nobility of Time", na isinulat ni Salvador Dali.

Ang lugar ng dwarf state ng Andorra ay 468 sq. km lamang. Ito ay mga kaakit-akit na bundok at lambak na may magandang kalikasan at ang pinakamagandang ski slope, na umaakit sa patuloy na pagdaloy ng mga turista mula sa iba't-ibang bansa. Ang kabisera ng Principality ng Andorra la Vella ay matatagpuan sa taas na 1029 metro at ito ang pinakamataas na kabisera ng estado sa buong Europa.

Ang bronze sculpture ni Salvador Dali ay naibigay sa dwarf state ng Andorra noong 2010 ni Enric Sabater, assistant sikat na artista, na nagtrabaho kasama niya mula 1968 hanggang 1982. Isang natatanging eskultura mula sa isang serye ng mga malalambot na relo ang naka-install sa makasaysayang sentro ng kabisera sa Meritxell Street (Passatge Meritxell).

Ang limang metrong iskultura na "The Nobility of Time" ay kabilang sa sikat na serye ng mga natutunaw na orasan ni Salvador Dali, na nagpapakilala sa paglipas ng panahon. Inilalarawan nito ang isang natunaw na orasan na nakasabit sa isang puno - isa sa mga paboritong simbolo sa gawa ng artist. Itaas na bahagi Ang dial ay nilagyan ng korona at sumisimbolo sa kapangyarihang taglay ng panahon sa isang tao. Kahanga-hangang gawa isa sa pinaka maliliwanag na artista Noong ika-20 siglo, naging sikat na atraksyon si Salvador Dali sa lungsod ng Andorra la Vella at sa buong dwarf state ng Andorra.