Ang buhay relihiyoso at kultural ng lahat ng Hindustan, gayundin ang karamihan sa iba pang bahagi ng Asya, ay malalim na naimpluwensyahan ng dalawang mahusay na tula ng Hinduismo - ang Mahabharata at ang Ramayana. Kahit na walang pagpindot sa tanong ng kanilang purong pampanitikan na mga merito, na nakakatugon sa pinakamataas na pamantayan, ang mga gawang ito ay dapat na maiuri sa mga pinakamahalagang monumento ng pandaigdigang tula.

Ang Mahabharata ay karaniwang isang akda na mas matanda kaysa sa Ramayana, ang core nito ay bumaba sa atin mula sa malayong panahon, nawala sa kadiliman ng mga siglo, na sumunod sa panahon ng paglikha ng mga himno ng Rigveda, ang pinakalumang pampanitikang monumento ng India. . Ang ilan sa mga pangalan ng mga pinuno, banal na pantas at pari na binanggit sa Mahabharata ay matatagpuan din sa mga pinagmumulan ng huling panahon ng Vedic, at malamang na ang balangkas ng tula ay nabuo batay sa mga alamat na nauugnay sa ilang mahusay na labanan. naganap noong mga 900 BC.

Ngunit sa paglipas ng mga siglo, ang salaysay ay lumawak nang husto, na pinayaman ng mga bagong karakter at mga kaganapan na makasaysayang mga ugat hindi na nakikilala. May dahilan upang isipin na sa paraang ito ang banal na bayaning si Krishna, na gumaganap ng napakahalagang papel sa Mahabharata na kilala natin, ay pumasok sa tula - hindi siya naroroon sa mga tradisyong militar kung saan nabuo ang tula. Ang iba't ibang mga teksto ng Sanskrit ay nagpapahiwatig na, sa isang anyo na hindi masyadong naiiba sa isa na kilala ngayon, ang tula ay malawak na ipinakalat sa hilagang India isa o dalawang siglo bago ang simula ng ating panahon, o marahil kahit sa paligid ng 400 BC.

Ang balangkas ng Mahabharata ay lubhang kumplikado. Tulad ng mga alamat ng mga Griyego tungkol sa Digmaang Trojan, na nagbigay-buhay sa Iliad, habang ang mitolohiya at maalamat na siklo ng mga sinaunang Aleman, ay nag-kristal sa Nibelungenlied, ang epikong tula ng India ay nagsasabi tungkol sa malupit na alitan ng mga bayani na naging digmaan. ng pagpuksa: ang mga intriga ng kanilang mga pinsan - ang mapanlinlang na Kauravas - ang limang anak ni Haring Pandu ay pinagkaitan ng kaharian ng kanilang mga ninuno, ngunit ibinalik nila ito sa kanilang sarili pagkatapos ng isang matinding labanan kung saan ang lahat ng kanilang mga kaaway at halos lahat ng mga kaibigan ay namamatay. .

Sa mga seksyon ng salaysay ng tula, ang mga dayandang ng kabayanihan ay naririnig sa lahat ng dako, puro lakas ng militar ang niluluwalhati sa kanila - tapang, katapatan, katapatan. Ang parehong mga bayani at kontrabida sa tula ay hindi kailanman tinatanggihan ang isang hamon upang labanan, maging ito ay isang larangan ng digmaan, isang paligsahan ng kasanayan, o isang laro ng pagkakataon; iilan lang sa major mga artista maaaring akusahan ng duwag. At ang buong kapaligiran ng pangunahing kwento ng tula ay ang kapaligiran ng isang lipunan na kakaalis pa lamang sa estado ng tribo, at ang personal na debosyon sa pinuno at kapwa tribo ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa kanyang buhay.

Ngunit ang Mahabharata, tulad ng alam natin, ay naglalaman ng hindi lamang isang patula na salaysay ng maalamat na digmaan. Ang teksto nito ay puspos ng maraming iba't ibang ipinasok na mga yugto, na malinaw na lumitaw sa susunod na panahon, pagkatapos na magkaroon ng hugis ang pangunahing balangkas ng tula. Ang pinakamalakas sa mga pagsingit na ito ay si Shanti Parva, ang ikalabindalawa (mula sa labingwalong) bahagi, o aklat, ng epiko, kung saan ang mabagal na pagkamatay ng sugatang Bhishma, ang pinakamatandang pinuno ng mga Kaurava, ay nagsisilbing dahilan para sa mahabang didaktiko. mga diskurso sa agham ng pamahalaan, etika at relihiyon. .

Ang isa pang ipinasok na yugto ay konektado sa nakamamatay na simbuyo ng damdamin ni Yudhishthira, ang pinakamatanda sa mga kapatid na bayani, na nagmahal, ngunit hindi marunong maglaro ng dice, na pinilit ang magkapatid na Pandava na pumunta sa pagkatapon; ginagawa nitong posible na ipakilala ang isang mahabang kwento tungkol kay Haring Nala, isang mas "sinaunang" dice lover na nawalan ng asawa at kaharian dahil sa kanyang pagkagumon at ibinalik lamang sila pagkatapos dumaan sa maraming pagsubok. Ang alamat ng Nala, na isinalaysay sa eleganteng, magaan na taludtod, ay kadalasang nagsisilbing panimula sa panitikang Sanskrit para sa mga mag-aaral ng Sanskrit. Ang istilo at nilalaman nito ay tila hindi bababa sa sinaunang bilang ng pangunahing nilalaman ng tula; Ang alamat na ito ay malamang na nagmula sa pre-Buddhist na panahon ng pagkakaroon ng maliliit na kaharian na may matitibay na labi ng mga ugnayan ng tribo.

Ang pinakamahalagang intercalary episode ng Mahabharata ay walang alinlangan ang Bhagavad Gita, isang malawak na relihiyosong tula, ang pinaka-awtoridad na sagradong teksto ng modernong Hinduismo at marahil ang pinakakilalang gawa ng panitikang Sanskrit sa labas ng India, na isinalin sa maraming wika; Ang Bhagavad Gita ay binasa ng milyun-milyong walang alam tungkol sa epikong tula kung saan ito ay bahagi. Ang dahilan para isama siya sa Mahabharata ay ang karanasan ni Arjuna, ang pangatlo sa magkakapatid na Pandava, bago magsimula ang dakilang labanan. Sa pag-iisip ng isang labanan sa mga kaibigan at mga kapatid sa dugo, siya ay sinakop ng mapait na pag-aalinlangan, ngunit si Krishna, ang tagapagturo ni Arjuna, ay pinalakas ang kanyang determinasyon sa pamamagitan ng mahahabang diskurso sa relihiyosong tungkulin (binubuo nila ang nilalaman ng Bhagavad Gita, na malamang na isang pagsasanib ng mga talata mula sa iba't ibang mapagkukunan); dito lumitaw si Krishna sa harap ni Arjuna bilang isa sa mga pagkakatawang-tao ng diyos na si Vishnu.

Magagamit sa Mahabharata malaking numero at mas maliliit na yugto, halimbawa, ang maganda at kilalang kuwento ng tapat na asawang si Savitri, na nagligtas sa kanyang asawa mula sa mga kuko ng diyos ng kamatayan, ang kuwento ni Rama (tulad ng isang maigsi na pagtatanghal ng isa pa, mahusay na epikong tula ng India. ), ang kuwento ng Shakuntala - sa bersyon na makabuluhang naiiba mula sa balangkas ng sikat na Kalidasa drama.

Ang lahat ng maraming yugtong ito, salaysay at didaktiko, ay isinama sa teksto ng Mahabharata ng iba't ibang makata sa loob ng limang siglo na naghihiwalay sa dalawang dakilang panahon sa kasaysayan ng India - ang panahon ng mga imperyo ng Mauryan at Gupta (mula mga 200 BC hanggang 300 AD. ). Ngunit noong mga 500 AD, ang epiko ay umiral nang humigit-kumulang sa anyo kung saan alam natin ito ngayon.

Ang huling petsa ng pagkakabuo ng "Mahabharata" ay maaaring itatag sa pamamagitan ng pagbilang ng mga tribo at mga tao na matatagpuan sa teksto ng tula. Binanggit nito, halimbawa, ang Huns-Ephthalits (White Huns), na halos hindi kilala ng mga Indian bago ang 400 AD, nang sila ay nanirahan sa Bactria. Kasabay nito, walang sinasabi ang Mahabharata tungkol sa ibang mga tao, tulad ng mga Gurjar, na unang lumitaw noong makasaysayang yugto noong ika-6 na siglo.

Gayunpaman, kahit na pagkatapos ng kanonisasyon ng tula, ang mga listahan nito ay napapailalim sa mga pagwawasto at pagdaragdag (bagaman hindi masyadong makabuluhan), at samakatuwid mayroong tatlong pangunahing tradisyon ng teksto ng tula. Sa kasalukuyan, pagkatapos ng pagdating ng kahanga-hangang edisyon ng Mahabharata na isinagawa ng Bhandarkara Institute of Oriental Studies sa Pune, kung saan maraming iskolar ang nagtrabaho sa loob ng mahigit apatnapung taon, mayroon tayong matatag na naitatag na teksto ng tula, habang ito ay nabuo patungo sa ang pagtatapos ng panahon ng Gupta.
Ang malawak na sukat ng Mahabharata ay ginagawa itong isang bagay na higit pa sa isang pagsasalaysay na epiko, bagama't tila posible na kunin ang "mga elemento ng pagsasalaysay" mula sa teksto ng tula, kaya ipinakita lamang ito bilang isang alamat tungkol sa mga bayani. Sa halos 100,000 saknong ng hindi bababa sa 32 pantig bawat isa, ang pinakamalaking tula sa mundo ay tunay na matatawag na isang encyclopedia ng sinaunang Hinduismo.

Walang literal na isang aspeto ng relihiyoso, pampulitika at panlipunang buhay ng India noong panahong iyon, na hindi tatalakayin sa Ma-habharata, na isinasaalang-alang ito pangunahin mula sa pananaw ng orthodox.
sebaceous Brahmanism. Ang tula ay naglalaman ng isang malaking halaga ng materyal na didactic kung saan lumitaw ang dharmashastras (mga ligal na treatise) at ang mga puranas (mga koleksyon ng mga alamat, alamat at paglalarawan ng mga kaugalian sa relihiyon na nilikha mula pa noong simula ng pamamahala ng Gupta). Kaya naman, bagama't hindi mapagkakatiwalaan ang pagiging makasaysayan ng tula, malaki pa rin ang interes nito sa mga mananalaysay.

Ang labis na kasaganaan ng nakapagpapatibay na elemento sa Mahabharata, na makabuluhang nagpalaki sa dami ng tula, ay nakaapekto sa katanyagan nito. Gayunpaman, ang pangunahing nilalaman ng Mahabharata ay kilala ng mga ordinaryong tao ng India, at ang mga manunulat at makata ng maraming henerasyon ay paulit-ulit na ginamit ang mga yugto ng tula upang lumikha ng kanilang mga akdang patula, dramatiko at tuluyan sa Sanskrit at sa modernong mga wika India.

Ang mga pinaikling bersyon ng Mahabharata na may mga inalis na interstitial na yugto ay umiiral sa karamihan ng mga wika ng India at Timog Silangang Asya. Ang kuwento ng limang magkakapatid na bayani, na higit na inangkop sa mga lokal na panlasa at tradisyon, ay popular pa rin sa wayang (Indonesian shadow theater). Tanging ang pinaka-edukadong tao sa India ang nagbabasa ng buong Mahabharata. Sa anyo na dumating sa amin, hindi ito maaaring maging isang "tanyag na klasiko". Ngunit sa India ay matagal na itong nagsisilbing treasury ng mga plot at tema para sa mga manunulat ng maraming henerasyon, at sa ganitong diwa ang malaking kahalagahan nito ay nananatili hanggang ngayon.

Ang ikalawa sa mga dakilang epikong tula ng India, ang Ramayana, ay naiiba sa Mahabharata kapwa sa nilalaman nito at sa katangian nito.

Ang tulang ito ay nagsasabi tungkol sa matuwid na prinsipe na si Rama, ang anak ni
Si Dasaratha, hari ng Ayodhya, na napilitang ipatapon sa pamamagitan ng mga intriga ng kanyang mga kaaway. Kasama ang kanyang asawa, ang magandang Sita, at ang kanyang tapat na nakababatang kapatid, si Lakshmana, si Rama ay sumilong sa kagubatan ng Central at South India. Maraming mga problema at paghihirap ang nahuhulog sa bahagi ng mga gumagala, at ang pinaka-kahila-hilakbot sa kanila ay ang pagdukot kay Sita ni Ravana, ang panginoon ng mga demonyo at ang hari ng isla ng Lanka (Ceylon).

Sa huli, sa tulong ng hukbo ng unggoy, pinalaya ng magkapatid na si Sita, nabawi ni Rama ang kanyang kaharian, ngunit ang kuwentong ito ay walang ganap na masayang pagtatapos: upang mapatahimik ang mga paksa, tinanggihan ni Rama si Sita - ayon sa pangkalahatang opinyon, nawala ang kanyang kadalisayan matapos bumisita sa bahay ng ibang lalaki, bagaman at pinanatili sa bilangguan ang kalinisang-puri at katapatan sa kanyang asawa.

Ang "Ramayana" ay isang alamat tungkol sa mga libot at pakikipagsapalaran ng isang halos supernatural na bayani, puno ito ng lahat ng uri ng himala, ang wika nito ay pino at marangal. Kung hahanapin mo ang mga European parallel sa Ramayana, hindi ito ang Iliad o maging ang Aeneid, kundi ang Parzival o Furious ni Wolfram von Eschenbach.
vyy Roland "Ariosto. Ang pagkilos ng mga himala at supernatural na puwersa ay pinakamakapangyarihan sa una at huling bahagi ng kuwento, kung saan si Rama ay gumaganap bilang hypostasis ng kataas-taasang diyos na si Vishnu, na kumuha ng anyo ng tao upang iligtas ang mundo mula sa mga pakana ng masasamang pwersa. Kaya naman si Rama ay iginagalang pa rin sa India bilang isang diyos, at ang Ramayana ay itinuturing na isang sagradong aklat.

Mayroong maraming mga dramatiko at puno ng kalunos-lunos na mga yugto sa alamat na ito, na minarkahan ng malalim na sikolohiya. Ginigising nito sa isang tao ang pagnanais na maging matapang, tapat, tapat, niluluwalhati ang pakiramdam ng pagpapatawad at pakikipagkaibigan ng tao. Sa Ramayana ay walang mahabang ipinasok na mga yugto, sa istilo at nilalaman ito ay mas pare-pareho kaysa sa Mahabharata, at ang dami nito ay mas maliit - isang ikaapat ng buong Mahabharata. Ang komposisyon ng tula ay mas perpekto, at marami sa mga paghahambing at metapora nito ang nagpapaalala sa mga katangi-tanging klasiko ng Sanskrit na tula, tulad ng mga gawa ng Kalidasa.

Ang salaysay sa Ramayana ay pinagsalubungan ng mga kakaibang lyrical digressions, kabilang ang magagandang larawan ng kalikasan ng India sa iba't ibang oras ng taon. (Sa mga huling tulang Sanskrit, ang mga kavyas, naging obligado ang gayong mga digression.) Halimbawa, ang salaysay ng pagkatapon ni Rama ay naglalaman ng maraming magagandang paglalarawan ng kalikasan. Narito ang kanyang sinabi tungkol sa tag-ulan:

"Tingnan mo kung gaano kaganda ang mga kagubatan ngayon: berde mula sa mahabang maingay na pag-ulan, puno sila ng mga kulay ng balahibo ng mga sumasayaw na paboreal. Ang mga ulap na umuungal na may kulog ay naubos sa ilalim ng pasanin ng umaapaw na tubig at nagpapahinga sa mga taluktok ng mga bundok, at sa tabi ng mga ito, sa isang payat na tanikala, nagagalak, ang mga crane ay dumadaloy na parang lotus petals na dinadala ng hangin. Ang pinainit na lupa ay binihisan ng mga bulaklak at damo, tulad ng isang kagandahan na nakabalot sa isang maraming kulay na belo ... "

Ang paglikha ng epiko ng Mahabharata ay pinadali ng mga pagsisikap ng isang bilang ng mga mananalaysay na nagtagumpay sa bawat isa. At kahit na ito ay maiugnay sa isang may-akda - ang sage na si Vyasa, bagaman ang wika nito sa pangkalahatan ay tama at pare-pareho, mayroong isang bagay na hindi nagpapakilala sa tula, katangian ng panitikang alamat. Ang "Ramayana" ay itinuturing din na paglikha ng isang may-akda - ang sage na si Valmiki, na lumilitaw sa una at ikapitong kanta ng tula bilang isang kontemporaryo ng bayani,
ang patron ng ipinaglihi na si Sita, nang paalisin siya ng kanyang asawa.

Gayunpaman, ito ay lubos na malinaw na ang Ramayana, sa kabila ng komposisyon na hindi kasing kumplikado tulad ng sa Mahabharata, ay ang paglikha ng ilang mga may-akda. Malaki ang pagkakaiba ng istilo ng una at huling mga kanta nito sa istilo ng limang sentral na kanta na bumubuo sa isang solong kabuuan, at ang mga bahagi na umakma sa kanila ay hindi na kailangan. Sa limang kanta na ito (maliban sa ilang medyo halatang pagsingit) lumilitaw si Rama bilang isang mortal na bayani, habang sa una at huling mga kanta siya ay isang deified na bayani, ang pagkakatawang-tao ng dakilang diyos na si Vishnu.

Mayroong maraming iba pang mga katibayan na malinaw na nagpapakita na ang huling edisyon ng Ramayana ay ginawa ng hindi bababa sa dalawa o tatlong may-akda. Gayunpaman, ang pinakamahalagang bahagi ng kuwento ay nabibilang sa henyo ng isang tao, isang tunay na makata, higit na pino at sensitibo kaysa sa mga walang pangalan na compiler ng Mahabharata.

Gaya ng nabanggit na, ang Mahabharata ay naglalaman ng buod ng balangkas ng Ramayana. Samakatuwid, maaaring tila umiral na ito noong panahong katatapos pa lamang ng proseso ng pag-iipon ng Mahabharata. Ngunit ang Ramayana
marahil ito ay nabuo nang huli kaysa sa Mahabharata; bumangon ang gitnang bahagi nito, malamang na hindi lalampas sa simula ng ating panahon. Ang kabisera ng maharlikang pamilya ng Kuru, Hastinapur, sa paligid kung saan ang aksyon ng Mahabharata ay nagbubukas, ay matatagpuan sa kanlurang bahagi ng Ganges basin, 80 kilometro sa hilaga ng modernong Delhi *. Ang Ayodhya, ang kabisera ng kaharian ni Rama, ay nasa silangang Uttar Pradesh, at ang kanlurang bahagi ng subkontinente ay halos walang papel sa salaysay ng Ramayana.

Halos walang binanggit ang Deccan at ang Dravidian sa timog ng India sa Mahabharata (maliban sa enumeration ng mga lokalidad at mga tao, na, medyo malinaw, ay lumitaw na sa kurso ng
siglo-lumang pagpapakintab ng epiko). Kasabay nito, sa Ramayana, ang mga rehiyong ito, pati na rin ang Ceylon, ay naglalaro mahalagang papel, bagama't nailalarawan ang mga ito bilang mga hindi pa ginalugad at ligaw na lugar, ang tirahan ng mga demonyo at unggoy na nagsasalita at kumikilos na parang mga tao. Ang hukuman ni Haring Dasaratha sa Ramayana ay ang hukuman ng isang tipikal na pinuno ng India noong klasikal na panahon, at hindi isang pinuno ng tribo, tulad ng sa Mahabharata, kung saan ang hari ay ang una lamang sa mga pantay at madalas na masungit na mga tribo. Sa kabila ng katotohanan na, ayon sa tradisyon ng India, si Rama ay maraming libong taon na mas matanda kaysa sa mga bayani ng Mahabharata, ang Ramayana ay sumasalamin sa isang mas mataas na antas ng pag-unlad ng kultura ng India.

Ang isang hindi pangkaraniwang, ngunit maliit na nagpapahayag na bersyon ng alamat tungkol kay Rama ay napanatili sa panitikan ng isa sa mga sekta ng Budista (Theravadins). Iminumungkahi nito ang aktwal na pag-iral, ilang siglo bago ang kapanganakan ng Buddha, ng isang pinunong nagngangalang Dasaratha, na ang matuwid na anak na si Rama ay unang pinatalsik, ngunit pagkatapos ay nabawi ang kanyang nararapat na kaharian. Gayunpaman, ang pinaka-dramatikong bahagi ng kuwento - ang pagdukot kay Ravana Sita at ang kanyang paglaya mula sa pagkaalipin - ay wala sa bersyong Budista. Ito ay nakakumbinsi na ang Ramayana, tulad ng iba pang mga kabayanihan ng unang panahon at Middle Ages, ay isang haluang metal ng heterogenous na materyal na nakolekta mula sa maraming mga mapagkukunan, at na sa simula ay hindi ito naglalaman ng ilan sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga yugto ng mature epic sa lahat.

Ang "Ramayana" at "Mahabharata" ay mga alamat lamang, hindi tunay na kasaysayan, ni isang repleksyon makasaysayang proseso pananakop ng mga Aryan sa Deccan. Ang mga iskolar ay gumugol ng maraming pagsisikap upang malutas ang gusot na gusot ng Nibelungenlied o Lay of Roland, na nagpapatunay na walang gaanong maaasahang kasaysayan sa kanila. Bakit ang mga tulang epiko ng India ay dapat na mas maaasahan sa kasaysayan kaysa sa kanilang mga katapat sa Europa? Ang Mahabharata at Ramayana ay higit pa sa makasaysayang mga salaysay lamang: ang mga ito ay ang pinakadakilang mga gawa ng panitikan sa daigdig, na nagsisilbing mapagkukunan ng inspirasyon para sa milyun-milyong tao sa loob ng halos dalawang milenyo.

Ang impluwensya ng Ramayana sa espirituwal na buhay ng Hindu India ay mas malaki kaysa sa Mahabharata. Ito ay isinalin, o mas madalas na maluwag na na-transcribe, sa halos lahat ng mga wika ng India at karamihan sa mga wika ng Timog-silangang Asya, kaya iniangkop ang kuwento ni Rama sa mga kakaibang kultura ng lokal at ginagawa itong bahagi ng lokal na tradisyon. Maraming henerasyon ng mga magsasaka na hindi marunong bumasa at sumulat ay nakinig sa Ramayana, at hindi lamang sila nadala sa kapana-panabik at nakakaantig na kuwentong ito, ngunit natutunan din mula sa mga bayani nito ang pagmamahal, pasensya, pagsunod, katapangan at katotohanan.

Matagal nang naging ideal si Rama ng lalaking Indian, at si Sita ang ideal ng babaeng Indian. Si Rama ay laging sumusunod at gumagalang sa kanyang mga magulang,
siya ay puno ng pagmamahal para kay Sita, naghahangad na protektahan siya mula sa lahat ng kasawian, siya ay tapat at tapat sa kanyang mga kaibigan at kamag-anak, siya ay nagpapakumbaba na nagpaparangal sa mga diyos, pari at pantas, siya ay maawain at mabait sa kanyang mga nasasakupan, siya ay patas at mapagbigay sa mga kaaway. Ang katapatan ni Sita, ang kanyang debosyon sa kanyang asawa at sa kanyang pamilya ay walang hangganan, ngunit siya rin ay may mataas na kagitingan, handa siyang ialay kahit ang kanyang buhay upang protektahan ang kanyang karangalan.

Ang kuwento ni Rama ay naging bahagi ng pamanang kultural Mga bansang Budista - Burma, Thailand, Cambodia. Mga Muslim - Ang mga Indonesian at Malay, na nakilala ang "Ramayana" bago pa man mag-Islam, ay hinahangaan pa rin ang sinaunang tulang Indian na ito. Bahagyang inangkop lamang nila ito sa mga pangangailangan ng kanilang relihiyon at mga pagkakaiba sa mga kultural na tradisyon ng populasyon ng kapuluan ng Southeast Asia. Gayunpaman, ang tradisyon ng Muslim sa India mismo at sa Pakistan ay ganap na tinatanggihan ang mga sinaunang kuwentong ito, bagaman sa panahon ng paghahari ng Mughals ang parehong mga epikong tula ay isinalin sa Persian.

Ang gayong mahaba at pangmatagalang katanyagan ng dalawang epikong tula ay walang alinlangan dahil sa katotohanan na sa napakaagang yugto ng kanilang pag-iral sila ay inangkop sa mga pangangailangan ng Hinduismo ng Vishnuite na panghihikayat. , sa isang katawan, mortal na anyo, upang iligtas mundo, at sa pagtatapos ng “Panahong Bakal” na nararanasan ngayon, magkakatawang-tao siya sa ikasampung pagkakataon upang buhayin ang “Golden Age”. Sa sampung pagkakatawang-tao na ito ni Vishnu, sina Rama at Krishna ang pinaka iginagalang: ang una ay ang bayani ng Ramayana, ang pangalawa ay isa sa mga pangunahing tauhan ng Mahabharata.

Kaya't ang mga epikong tula ng India ay naging mga sagradong aklat - isang uri ng bagong tipan ng Hinduismo (sa paghahambing na ito, ang mas lumang Vedic literature ay gumaganap bilang ang lumang tipan). Ang mga lalaki lamang na may matataas na kasta, lalo na ang mga Brahmin, ang maaaring mag-aral ng Vedas, at ang mga epikong tula ay nasa pampublikong domain - sila ay pinakinggan, binabasa, sinaulo kahit ng mga kababaihan, mga bata at mga hindi mahahawakan. Samakatuwid, ang kanilang impluwensya sa relihiyosong buhay ng India sa mahabang panahon ay mas malakas kaysa sa impluwensya ng Vedas at Upanishads.

Ang mga tagasunod ng kultong Krishna ay mayroon ding iba pang mga klasikal na teksto sa kanilang pagtatapon, tulad ng Harivansha at ang Bhagavata Purana. At para sa mga humahanga sa kataas-taasang diyos sa anyo ni Rama, ang Ramayana sa maraming pagsasalin at kaayusan nito ay naging isang tunay na bibliya.

Ang Ramayana ni Tulsi Das, na isinulat sa Hindi, ay ang tanging gawaing panrelihiyon na lubos na humanga sa batang si Mahatma Gandhi, na hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay ay tinawag ang Diyos sa pangalang Rama. Isa pang magandang source
Ang inspirasyon ni Gandhi ay ang Bhagavad Gita - isa sa mga bahagi ng Mahabharata.

Ito ay lubos na posible na ang ilan; ang mga kinatawan ng mga bagong henerasyon ng mga Dian ay nararamdaman na ang hindi pagkakagamit ng marami sa mga moral na tuntunin ng mga tula na ito sa modernong mga kondisyon * malamang din na sila ay nangangarap ng mga relihiyosong prinsipe na nakapaloob sa mga tulang ito. Ngunit anuman ang hinaharap ng Mahabharata at Ramayana bilang pinagmumulan ng relihiyosong inspirasyon ang isang bagay ay tiyak: sila ay tumagos nang napakalalim sa pinakapuso ng kultura ng Diy, ang kanilang mga artistikong merito ay napakataas, walang tanong ng anumang limot.

Para sa isang dayuhang naghahangad na maunawaan ang kultura ng Hindu India, ang mga pangunahing halaga at ideya ng Hinduismo, walang mas mahusay na kasangkapan kaysa sa Mahabharata. at Ramayana. Siyempre, kung magsisimula tayo sa makabagong panlasa sa panitikan sa Kanluran, ang isang matalino at maingat na pagbabawas ng mga tula ay maaaring mapahusay ang kanilang masining na halaga. Sa kasamaang-palad, kakaunti ang nagawa hanggang sa ngayon upang ipaalam sa mga dayuhang mambabasa ang mga tulang ito. At bagama't ang kumpletong pagsasalin ay umiiral sa Ingles ng ilang iba pang mga wika, wala sa mga ito ang naghahatid sa mambabasa ng ika-20 siglo ng malakas na hininga ng Mahabharat, ang kagandahan ng mga diyalogo at ang kagandahan ng mga paglalarawan ng kalikasan ng Ramayana. Ang mga bago, mataas na kalidad, pansamantalang pinaikling pagsasalin ng mga epikong tula na ito ay kailangan, tanging sa pagkakataong ito ay posible na kahit papaano ay maiparating ang kadakilaan at kagandahan ng mga akdang ito sa malawak na masa ng mga mambabasa sa mga bansang iyon kung saan mayroon sila. hindi pa nakilala.

Simula sa klasikal na panahon ng drama ng Sanskrit - labing-anim na siglo na - at hanggang ngayon, ang mga makata, manunulat ng dula, eskultor at direktor ng pelikula ay patuloy na bumaling sa mga monumento ng panitikan noong unang panahon, ang artistikong kagandahan na nagbibigay ng kanilang inspirasyon sa patuloy na pagtaas ng lawak. .

Hindi kataka-taka, samakatuwid, na ang pinakaunang Indian na pelikula, ang Raja Harishchandra, ay ginawa noong 1913 ni Dhandiraj Gobind Phalke. ay nilikha batay sa alamat ng mitolohiya, na inaawit sa buong bansa.

Ang alamat ay nagsasabi tungkol kay Haring Harishchandra, na sikat sa kanyang maharlika at pagiging totoo. Minsan si Vishwamitra, isang matalinong brahmin na kilala mula sa epikong panitikan ng India, ay humingi kay Harishchandra ng isang handog na handog na dinala sa mga brahmin, at inalok ng hari si Vishwamitra na kunin ang anumang gusto niya: “ginto, anak, asawa, kanyang sarili, buhay, kaharian at kaligayahan ” . Inalis ni Brahman ang lahat ng kanyang ari-arian mula sa hari, naiwan lamang sa kanya ang isang matinding damit na bark ng birch upang matakpan ang kanyang kahubaran, ang kanyang asawa at anak. Ang hari ay nakaranas ng hindi masasabing pagdurusa at paghihirap, isinakripisyo ang kanyang anak at handang isakripisyo ang kanyang asawa, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang mga diyos at inanyayahan siyang sundan sila sa langit.

Ang pelikula ay isang malaking tagumpay. Gaano man ang interes ng mga dayuhang pelikula noon, natutuwa ang manonood na makita sa screen ang isang pamilyar, tradisyonal na balangkas, na itinanghal sa kanilang tinubuang-bayan at ginampanan ng mga artistang Indian.

Ang epekto ng pelikula ay talagang napakalaki. Nang lumitaw si Krishna sa screen sa isa sa mga kasunod na pelikula ni Phalke, ang mga lalaki at babae sa bulwagan ay nahulog sa kanilang mga mukha. Ang kusang salpok na ito ay hindi isang walang muwang na gawa ng mga taong kumuha ng entablado na pagkakatawang-tao para sa isang tunay na diyos - ang pagsamba ay ibinayad sa simbolo, at hindi sa aktor na naglalarawan sa kanya.

Sa unang sampung taon ng pagkakaroon nito, ang sinehan ng India ay itinayo halos lahat sa materyal ng mga alamat na gawa-gawa mula sa Mahabharata at Ramayana. Indian direktor sa lalong madaling panahon natanto na ang katanyagan
B. D. GARGA - kritiko at istoryador ng pelikulang Indian, may-akda ng maraming artikulo sa sinehan at direktor ng ilang mga dokumentaryo tungkol sa Indian cinematography.
sa dalawang mahusay na tula na ito ay walang kupas at ito ay isang hindi mauubos na pinagmumulan ng mga dramatikong plot na maaaring iakma sa panlasa ng sinumang madla.

Sa panahon ng kasagsagan ng multi-part film, nang tumulong ang Dangerous Adventures ni Polina sa Hollywood na kumita ng milyun-milyon, ang mga direktor ng India, tulad ng marami pang iba, ay nagbigay pugay sa direksyong ito, ngunit sa kanilang sariling espesyal na paraan. Sa mga epikong tula, lalo na sa Ramayana, natuklasan nila ang isang kamalig ng mga dinamikong plot - ang pangunahing elemento ng isang serial film.

Isa sa mga unang naturang pelikula, na kinunan sa India at ipinakita sa ilang serye, ay The Banishment of Rama (1918). Gaano man kapansin-pansin ang mga kuha kung saan nakabitin si Miss Pearl White mula sa isang eroplano o tumalon palabas ng isang nasusunog na gusali sa mga pinaka-nakapang-akit na pose, ang pangunahing tauhang ito ay hindi makatiis kumpara sa diyos ng unggoy na si Hanuman, na maaaring lumutang sa hangin o makaangat ng bundok. gamit ang isang maliit na daliri. Ang panganib ay naghihintay para kay Rama at sa kanyang magandang asawang si Sita sa likod ng bawat puno sa kagubatan kung saan sila gumala sa kanilang pagkatapon. At ano ang mas kapana-panabik para sa manonood kaysa sa tunggalian nina Rama at Ravana, ang panginoon ng mga demonyo? Sa labanang ito, isa-isang pinuputol ni Rama ang lahat ng sampung ulo ng Ravana, at sa tuwing may tumutubo na bago kapalit ng pinutol na ulo.
Ang Mahabharata ay hindi lamang ang mas matanda sa dalawang tula; ito ay malaki at naglalaman ng mas maraming tradisyon; mga kuwento tungkol kay Nala at Damayanti, tungkol kay Shakuntala (na-immortalize ni Kalidasa sa kanyang drama na may parehong pangalan), tungkol kay Savitri at, siyempre, mga kaakit-akit na patula na dialogue sa pagitan nina Arjuna at Krishna, na bumubuo ng isang hiwalay na libro - "Bhagavad Gita".

Ang lahat ng mga kuwentong ito ay madaling ipahiram sa kanilang mga sarili sa adaptasyon ng pelikula. Ang pinakasikat sa kanila ay, marahil, ang alamat nina Nala at Damayanti - isang kuwento tungkol sa isang magandang babae, kung saan ang pabor ng mga diyos ay nakipagkumpitensya sa kanyang minamahal - isang mortal lamang - at natalo. Ang sinaunang alamat na ito ay katibayan ng makatao na nilalaman ng tradisyonal na kultura: mga diyos na pinagkalooban ng mga kahinaan ng tao; mga asawang nagdiwang para sa kanilang kagandahan at karunungan; walang takot na mga lalaking umuusbong na matagumpay mula sa pakikipaglaban sa mga diyos.

Ang mga potensyal na cinematic na posibilidad ng alamat na ito ay medyo halata, at ang unang pagtatangka na i-film ito ay ginawa ng Madan Tieters sa Calcutta noon pang 1919. Ang pelikula ay idinirek ni Eugenio de Liguoro. Mula noon, ang alamat nina Nala at Damayanti ay kinukunan ng hindi bababa sa dalawampung beses, ngunit hindi nawala ang katanyagan nito.

Sa pagdating ng sound cinema, mas tumaas ang interes sa mga script batay sa mga epikong tula. Mahalaga na ang mitolohiyang pelikula na "Hari ng Ayod-hya" ay itinuturing na pinakamahusay sa mga unang pelikulang may tunog. Medyo mamaya, noong 1934, ang pelikulang "Sita" ay inilabas, sa direksyon ni Devaki Bose at hanggang ngayon ay marahil ang pinakamahusay na cinematic embodiment ng "Ramayana".

Sa pagbubunyag ng kanyang plano, ginamit ni Devaki Bose masining na pamamaraan katangian ng Indian drama. Ang mga sinaunang dramaturgical na gawa ng Sanskrit ay karaniwang nagsisimula sa isang tradisyonal na prologue, kung saan ang pangunahing aktor o tagapagsalaysay (sutradhara) ay nagkuwento ng nilalaman o nagkomento sa ilang mga punto ng dula. Sinimulan ni Bose ang kanyang pelikula sa ganitong uri ng komentaryo, na naglalarawan nito sa mga fresco na naglalarawan ng mga yugto sa buhay nina Rama at Sita.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pangangailangan para sa mga pelikulang pang-aliw ay tumaas nang husto, at ang mga komersyal na kumpanya bilang isang resulta ay kinuha ang linya ng hindi bababa sa pagtutol. Ang mga pelikulang Indian sa panahong ito ay nagpapakita rin ng malinaw na mga palatandaan ng pagbaba at pagkabulok. Mahalaga, gayunpaman, na ang pinakamahusay na mga pintura sa panahong ito ay "Ram Rajya" ("Ang Paghahari ni Rama") at "Shakuntala"; ang una ay batay sa Ramayana, ang pangalawa - sa Mahabharata.

Ang kasukdulan ng pelikulang "Ram Rajya" ay ang episode kung saan kumbinsido si Rama na si Sita, na naging bilanggo ni Ravana, ay nanatiling tapat sa kanya, gayunpaman ay pinatalsik siya pagkatapos marinig ang isang bastos na pananalita na nagdulot ng anino sa kanyang karangalan. Naalala ni W. Bhatt, direktor ng pelikula, ang reaksyon ng madla sa episode na ito ng pelikula nang ipakita niya ito sa New York. “Marami ang nagtanong sa akin kung bakit sumuko ang marangal na Rama sa kagustuhan ng mga tao, bagama't natitiyak niyang inosente si Sita. Sumagot ako na tila ito ang pagkakaiba ng mga demokratikong hari ng Kanluran at ng mga hari ng Silangan: Iniwan ni Edward VIII ang mga tao para sa kanyang asawa; Tinalikuran ni Rama ang kanyang asawa para sa kapakanan ng kanyang bayan."

Mga pagsasalin at pag-aaral sa Russian ng Mahabharata at Ramayana

Unang nakilala ng Europa ang sinaunang epiko ng India noong 1785, nang isalin ng mangangalakal at iskolar ng Ingles na si Charles Wilkins ang isa sa mga sipi mula sa Mahabharata, ang sikat na Bhagavad Gita, sa kanyang sariling wika. Pagkalipas ng tatlong taon (1788) isang pagsasalin ng aklat ni Wilkins ang lumitaw sa Russia, na ginawa ni A. A. Petrov at nai-print sa bahay ng pag-imprenta ng sikat na tagapagturo - democrat N. I. Novikov. Ang pagsasaling ito - "Baguat-Geta o Mga Pag-uusap ni Krishna kay Arjun" - ay matagal nang bibliograpikong pambihira, at bagaman hindi ito ginawa mula sa orihinal, nananatili pa rin ang kahalagahan nito bilang ebidensya ng interes ng mga edukado. lipunang Ruso sa mga kayamanan ng malayong kulturang Indian.

Sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga magasin ng St. Petersburg at Moscow (Competitor of Education and Charity, Moscow Telegraph, Sovremennik, atbp.) ay pana-panahong naglathala ng mga bagong sipi mula sa Mahabharata at Ramayana, na isinalin mula sa mga wikang European, pati na rin ang maliit na impormasyon. at mga pagsusuri sa mga akda sa panitikang Sanskrit na inilathala sa iba't ibang bansa.

Noong 1835, kasama ang malapit na pakikilahok ni V. G. Belinsky, ang unang pagsasalin nang direkta mula sa Sanskrit ng isa sa mga kanta ng alamat tungkol kay Nala ay lumitaw sa journal Teleskop, na pag-aari ni P. Ya. Petrov, propesor sa Sanskrit Department ng Moscow University. Kasunod nito, nagsalin siya ng ilang higit pang mga yugto ng Mahabharata (The Tale of the Fish, The Abduction of Draupadi, The Tale of Savi-tri); lahat ng mga publikasyong ito ay minarkahan ng mahusay na kaalaman sa orihinal na wika, panlasa sa panitikan at malawak na kaalamang siyentipiko ng tagasalin.

Kasabay ni P. Ya. Petrov, ang isa pang Russian Sanskritologist na si K. A. Kossovich ay gumawa ng mabunga sa mga pagsasalin ng mga teksto ng sinaunang epiko ng India. kritikal na pag-aaral sa Mahabharata at Ramayana. Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan sa mga "Lektura" - alinsunod sa mga pangangailangan ng publiko - K. A. Kossovich na nakatuon sa pagtatanghal ng nilalaman ng mga tula ng India, gayunpaman, gumawa siya ng isang bilang ng mga kagiliw-giliw na mga obserbasyon sa agham sa kanila, sa partikular, tungkol sa ang koneksyon ng epiko ng India sa Griyego.

Matapos ang mga gawa ni P. Ya. Petrov at K. A. Kossovich, ang mga pagsasalin mula sa Mahabharata at Ramayana mula sa mga wikang European ay nawala ang kanilang dating kahalagahan.
nie, bagama't patuloy pa rin silang lumitaw nang paminsan-minsan: ang pangalawang aklat

"Ramayana" sa pagsasalin ng Y. A. Romensky, "Bhagavad Gita" - A. P. Kaznacheeva, paglalahad ng "Mahabharata"

G. Smirnova. Kinakailangang tandaan ang patula na pagsasalin (sa hexameters) mula sa Aleman na "Nal at Damayanti" ni V. A. Zhukovsky (ang unang edisyon ay nai-publish noong 1844 at na-reprint nang maraming beses mula noon). Ang husay ng makata, ang kanyang kakayahang tumagos sa diwa at mga katangian ng dayuhan na kultura at tula ay nagbigay sa pagsasalin ng mataas na artistikong halaga. Malugod na tinatanggap ang hitsura ng pagsasalin ni V. A. Zhukovsky,
Isinulat ni G. Belinsky na "ang panitikan ng Russia ay gumawa ng isang mahalagang pagkuha sa kanya." (Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, batay sa pagsasalin ng Zhukovsky, nilikha ng kompositor na si A. S. Arensky ang opera na Nal at Damayanti.)

Kung ang listahan ng mga pre-rebolusyonaryong pagsasalin ng Ruso mula sa Mahabharata at Ramayana ay medyo malawak, kung gayon, sa kasamaang-palad, walang napakaraming pangunahing mga akdang siyentipiko sa epiko ng Sanskrit. Russian Indology na kinakatawan ng mga pinakakilalang kinatawan nito - I.P. Minaev,

F. Oldenburg at F. I. Shcherbatsky - binigyan niya ng pangunahing pansin ang pilosopiya at panitikan ng Budismo, at bumaling sa mga epikong monumento na medyo bihira.

Gayunpaman, karapat-dapat na banggitin ang Outline of the Most Important Monuments of Sanskrit Literature ni I. P. Minaev (1880), kung saan maraming espasyo ang ibinibigay sa mga katangian ng Mahabharata at Ramayana at ilang mga sipi mula sa mga tula ang nakalakip; isang artikulo ng Academician F. E. Korsh "Ang karanasan ng maindayog na paliwanag ng sinaunang Indian na epic-didactic meter na "shloka", na hindi nawala ang pang-agham na kahalagahan nito kahit ngayon; isang artikulo ni S. F. Oldenburg “On the Question of the “Ma-habharata” in Buddhist Literature” (1896), “Indian Literature” (1919), atbp.

Ang muling pagkabuhay ng interes sa mga problema ng epiko ng India sa mga pag-aaral sa Oriental ng Sobyet ay higit sa lahat ay dahil sa mga gawa at gawaing pang-agham ng Academician A.P. Barannikov. Mula sa wikang Hindi, ganap niyang isinalin ang bersyon ng Ramayana ng makata na si Tulsi Das - "Ang Sea of ​​Rama's Feats". Sa kurso ng trabaho sa pagsasalin, inilathala ni A.P. Barannikov ang isang bilang ng mga artikulo kung saan pinag-aralan niya ang mga tula ng epiko ng India, ang ugnayan sa pagitan ng mga tula ng Tulsi Das at Valmiki, at ilang iba pang mga isyu na may pangunahing kahalagahan para sa kasaysayan ng epiko. pagkamalikhain sa India.

Sa inisyatiba ni A.P. Barannikov, noong 1939, sinimulan ng mga siyentipikong Sobyet ang isang kumpletong akademikong pagsasalin ng Mahabharata sa Russian. Dalawa
P. A. Greaney, eh

Institute of World Literature ng Academy of Sciences ng USSR
ang una sa labingwalong aklat ng pagsasaling ito, na ginawa ng Leningrad Sanskritologist na si V. I. Kalyanov, ay nai-publish na (1950 at 1962), ang pangatlo ay malapit nang mai-publish. Ang pagsasalin ay ginawa mula sa pinakabagong kritikal na edisyon ng teksto ng epiko, na inihanda sa lungsod ng Pune, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng katumpakan ng siyentipiko at mahusay na nagkomento.

Kaayon ng akademikong publikasyon ng Mahabharata, mula noong 1955, ang mga edisyon ng pagsasalin ng Mahabharata, na pag-aari ng Academician ng Academy of Sciences ng Turkmen SSR B. L. Smirnov, ay nagsimulang mailathala sa Ashgabat. Sa medyo maikling panahon (1955-1963), pitong naturang isyu ang nai-publish, na sumasaklaw sa humigit-kumulang 25,000 couplets, o humigit-kumulang isang-apat ng buong napakalaking volume ng tula.

Mahusay na pumili si B. L. Smirnov ng mga sipi para sa kanyang pagsasalin, kabilang ang parehong mga pangunahing pilosopikal na teksto ng epiko ("Bhagavad Gita", "Anugita", "Mok-shadharma", atbp.), at mga seksyon ng pagsasalaysay na katangian nito ("Ang Alamat ng Rama ”, “Paglalakad sa tabi ng mga bukal”, “Highlander”), at kinikilalang mga obra maestra ng pandaigdigang tula (“The Book of Wives”, “The Tale of Nala”, “The Tale of Savitri”). Ang mga panimulang artikulo ni B. L. Smirnov sa mga pagsasalin ay nararapat ng mataas na papuri, kung saan tinatrato niya ang ilang mahahalagang at kontrobersyal na isyu ng modernong Indology, tulad ng pilosopikal na kahulugan"Mahabharata", ang mga ideyang etikal, background sa kasaysayan, matalinghagang paraan atbp.

Ang mga pangangailangan ng malawak na hanay ng mga mambabasa na gustong makilala ang sinaunang epiko ng India ay maaaring matugunan ng mga eksposisyong pampanitikan sa Russian ng Mahabharata ni G. F. Ilyin (1950), E. N. Temkin at V. G. Erman (1963) at ang Ramayana V. G. Erman at E. N. Temkin (1965). Ito ay isang medyo detalyadong paraphrase ng parehong mga tula; ang mga may-akda sa isang malaking lawak ay pinamamahalaang upang maihatid ang mga tampok na pangkakanyahan at artistikong orihinalidad ng orihinal na Sanskrit.

MULA SA estado ng sining Ang pag-aaral ng sinaunang epiko ng India ay nagpapakilala sa mambabasa ng Ruso sa isang maliit ngunit nagbibigay-kaalaman na libro ni I. D. Serebryakov "Ancient Indian Literature".

Institute of World Literature ng Academy of Sciences ng USSR. Gorky at ang Institute of the Peoples of Asia ng Academy of Sciences ng USSR, na may kaugnayan sa nalalapit na publikasyon ng sampung tomo na History of World Literature, ay nagsagawa ng ilang partikular na pag-aaral; ang ilan sa kanila ay nagsimula na. Walang alinlangan, ang mambabasa ng Sobyet ay marami pa ring matututuhan at matutuklasan ng marami para sa kanyang sarili sa dalawang mahusay na epiko ng India.
Mga pagsasalin at pag-aaral sa Russian ng Mahabharata at Ramayana

Tulad ng buong masa ng paglikha kabayanihan epiko, "Mahabharata" at "Ramayana" ay tumutukoy sa mga makasaysayang salaysay at iniimbak sa nilalaman ng mga ito ang alaala ng mga totoong pangyayari na nangyari maraming siglo na ang nakararaan. Ang paniwala ng historicity ay pangunahing naaangkop sa Mahabharata, na tinatawag ang sarili nitong "itihasa" (sa literal: "ito ay aktwal na nangyari") o "Purana" ("narration of antiquity") at nagsasabi ng isang internecine war sa loob ng Bharat tribe, na, ayon sa mga istoryador, ito ay sa pagliko ng II-I millennium BC. kapanahunan. Ngunit hindi gaanong malinaw makasaysayang background"Ramayana". Ngunit kahit dito, naniniwala ang mga mananalaysay na ang pagbisita ni Rama sa isla ng Lanka (tila, modernong Ceylon) upang hanapin ang kanyang asawa, na nakuha ng panginoon ng Rakshas na mga demonyong Ramayana. Per. V. Potapova. 1986.S.110., sa isang pantasyang baluktot na anyo, ay nagpapakita sa atin ng pakikibaka ng mga mananakop ng India - ang Indo-European na mga tribo ng mga Aryan kasama ang mga katutubo ng Indian sa timog, at ang mga pangyayaring ito, na nagtatag ng makasaysayang plano ng tula, ay dapat na maiugnay sa humigit-kumulang sa ika-14-12 siglo BC. e.

Kung ikukumpara sa iba pang pambansang epiko, ang panahon na nagsilang ng mga alamat tulad ng Mahabharata at Ramayana ay nakatanggap ng isang espesyal na pangalan sa pamayanang siyentipiko - ang "panahon ng kabayanihan". Ngunit gaya ng dati, maraming oras ang lumilipas sa pagitan ng panahon ng kabayanihan at ng epikong tula na pumupuri dito.

Muli, ang unang pagbanggit ng epiko ng Bharata sa panitikang Indian ay naitala nang hindi mas maaga kaysa sa ika-4 na siglo BC. e., at radikal, sa format kung saan ito ay dumating sa atin, ang Mahabharata ay nabuo noong III-IV siglo AD. panahon sa halos parehong oras - at ito ay isang haba ng lima o anim na siglo - ang Ramayana ay ginanap sa pamamagitan ng Basch A.L. Decree op. C.439. epikong tula, pagkatapos ay nagiging malinaw kung bakit ito ay nagdadala lamang ng isang napaka-baluktot na alingawngaw mula sa mga nakaraang taon at, higit pa rito, masalimuot na pinagsama ito sa mga makasaysayang alingawngaw ng mga susunod na taon.

Bagaman ang epiko ng Sanskrit ay nagsasabi tungkol sa mga sinaunang tao sa panahon ng pag-areglo ng mga Aryan sa India: ang Bharatas, Kuru, Panchalas at iba pa, ngunit sa parehong oras ay nagsasalita din ito ng mga Greeks, Romans, Sakas, Tocharians, Chinese, maliban sa tungkol sa gayong mga tao na naging pamilyar sa mga Indian lamang sa pagpasok ng isang bagong panahon. Sa mga nilalaman ng Mahabharata at Ramayana, malinaw na nadarama ang mga tampok ng primitive system at demokrasya ng tribo, inilarawan din ang mga hindi pagkakasundo ng tribo at digmaan laban sa mga baka, ngunit pamilyar din sila sa mga makapangyarihang estado na gustong sakupin ang buong India (halimbawa. , ito ang imperyo ng Magadha 2nd half 1 thousand BC). Kung tungkol sa panlipunang background ng epiko, ito ay medyo huli na sistema apat na varna: mga brahmin - mga pari, mga kshatriya - mga mandirigma, mga vaishya - mga mangangalakal, mga artisan at mga magsasaka, at mga shudras - mga upahang manggagawa o alipin. Isaalang-alang ang mga kabisera ng mga bayani ng Mahabharata: ito ang Hastinapura, pati na rin ang kabisera ng Rama, Ayodhya, ay ipinapakita sa mga tula bilang matao, magagandang naka-landscape na mga lungsod, pinalamutian ng isang malaking bilang ng mga palasyo at maringal na mga gusali, na pinatibay. na may pinakamalalim na moats at may sistema ng fortification. Sa pamamagitan ng paraan, tulad ng ipinakita ng kamakailang mga paghuhukay sa site ng dating kabisera ng Hastinapura, Temkin E.N., Erman V.G. Myths ng sinaunang India. M., 1975.S.104, sa pinakasimula ng 1 thousand BC. panahon, ito ay isang kumpol ng mga simpleng kubo na may kakaunting bahay na ladrilyo.

Parehong ang Mahabharata at ang Ramayana ay madalas na nakikitungo sa mga kaugalian na nag-ugat sa sinaunang panahon at batay sa mga primitive na ideya tungkol sa moralidad. Mababasa natin dito ang tungkol sa mga pag-aaway ng mag-asawa sa panahon ng kasal nina Draupadi at Sida, tungkol sa Swayamvar (ito ang pagpili ng lalaking ikakasal ng nobya) Savitri, tungkol sa kaugalian ng levirata - kasal sa mga asawa ng namatay na kapatid, tungkol sa pagnanakaw ng mga nobya, tungkol sa polyandry - ang kasal ng limang Pandava kay Draupadi, atbp. Ibid. P.100..

Sa huli, sa patuloy na pag-unlad, mula sa mga sinaunang paniniwala hanggang sa mga pananaw ng klasikal na panahon, ang epiko ay nagbibigay sa atin ng ideolohikal at relihiyosong mga turo ng India. Sa ilang mga kabanata ng epiko nangungunang papel maglaro ng matanda mga diyos ng vedic, na kinabibilangan nina Indra, Vayu, Ashwins at Surya. Kaya sila ay naging mga banal na ama ng mga bayani ng Mahabharata Pandavas at ang kanilang kapatid sa ama na si Karna Adiparva. Ed. A. P. Barannikova. St. Petersburg,. 2006.S.432 .. Sa ibang mga kabanata, ang Vedic deities ay kumukupas sa background at ang Hindu supreme triad of gods: Brahma, Vishnu at Shiva, ay pinakamahalaga dito. Ang papel ni Vishnu ay lalo na naobserbahan sa mga tula: sa Mahabharata, lumilitaw siya sa kanyang makalupang pagkakatawang-tao ni Krishna, at sa Ramayana, Rama. Maaaring isipin ng isa na sa mga unang pinagmulan ng epiko, parehong pinagkaitan sina Krishna at Rama ng isang banal na halo, ngunit sa teksto na bumaba sa atin, sila ang dalawang pangunahing avatar ng diyos na tagapagligtas na dumating sa mundo para sa ang holiday ng katotohanan, at Vishnu ay hindi lamang isang diyos doon, ngunit "pinakamataas na pagkatao", "pinakamataas na diyos", "simula at katapusan ng mundo". Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay direktang nauugnay sa pangangaral ng Vishnuism at mga kulto ng Vishnu-Krishna at Vishnu-Rama sa India sa simula ng ating panahon. Ngunit sa mga bagong pattern ng relihiyon, ang mga bagong pilosopikal na saloobin ay tumagos din sa epiko (halimbawa, karma - ang predestinasyon ng buhay ng bawat nabubuhay na nilalang sa pamamagitan ng kanyang gawa sa mga nakaraang kapanganakan, dharma - ang pinakamataas na batas sa moralidad, moksha - pagpapalaya mula sa mga bono ng pagiging), na pagkatapos ay gumanap ng malaking papel sa moral na epikong pagtuturo.

Ngunit, tila, ang paghahalo ng iba't ibang makasaysayang stratification sa loob ng mga limitasyon ng isang pinagmulan ay dapat na hindi kapani-paniwalang humantong sa panloob na pagkawatak-watak nito. Pagkatapos ng lahat, ang mga alamat at alamat ng kabayanihan ay kahit papaano ay magbubunyag ng kanilang hindi pagkakatugma masining na pundasyon mamaya panahon. Ngunit hindi ito nangyari sa "Mahabharata" at "Ramayana" dahil, tulad ng isang malaking bilang ng iba pang mga epiko, likas na kinakatawan nila ang mga monumento ng oral na tula ng panahon ni A. L. Basch, ito ay pag-aari ng maraming sunud-sunod na henerasyon at para sa ilang siglo ang Mahabharata at Ramayana ay nilikha sa tradisyong pandiwa, at ang hindi naaalis ng tradisyong ito, ang pagiging natural at progresibo ng mga pagbabago ay lumikha ng mga kundisyon para sa masining at konseptwal na pagkakaisa ng mga tula sa bawat panahon ng kanilang paglikha, hanggang sa mga ito mula noong sila ay ay pinal.

Dalawang epiko mismo ang nagsasabi sa atin kung paano ito nilikha, partikular na nagsasalita tungkol sa tradisyong pasalita. Isinulat ng "Ramayana" na ang kanyang mga alamat ay ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig, kumanta sa saliw ng isang lute at ang kanyang unang "mang-aawit" ay ang mga anak ni Rama - Kusha at Lava. Ramayana.V. G. Erman, E. N. Temkin. M., 1965. P.125. Sinasabi rin sa atin ng Mahabharata ang mga pangalan ng ilan sa mga tagapagsalaysay nito, bukod dito, ang isa sa kanila, si Ugrashravas, ay nagpahayag na kinuha niya ang sining ng pagsasalaysay mula sa iba't ibang mga tao, mula sa kanyang ama na si Lomaharshana. Ang "Mahabharata" at "Ramayana" ay hindi alam ang isang nakapirming teksto sa mahabang panahon, dahil sa mahabang panahon sila ay mga monumento ng oral na tula. humigit-kumulang 24,000 slokas, ang mga ito ay naitala. Gayunpaman, kahit na pagkatapos nito naabot nila ang kasalukuyan sa isang dosenang iba't ibang mga edisyon, dahil, marahil, hindi isa, ngunit ilang mga talaan ang nilikha sa una, mabuti, ang mga bersyon ng iba't ibang mga tagapagsalaysay ay naitala.

Ang sinaunang epiko ng India ay naglalarawan din ng ilang grupo ng mga propesyonal na "mang-aawit", sila ang nagtanghal ng epiko at masigasig na mga tula. Kabilang sa mga ito, ang tinatawag na sut at kushilav ay dapat itangi, kabilang sa kanilang mga tungkulin ay ang pagganap ng Mahabharata at Ramayana. Ang bawat "mang-aawit" ay kumilos kapwa bilang isang kahalili sa isang itinatag na tradisyon, at gayundin bilang tagalikha-improviser nito. Hindi niya kailanman sinundan ang kanyang mga nauna sa salita por salita, pinagsama lamang niya at dinagdagan ang mga matatag na elemento sa isang paraan at paraan, udyok ng kanyang sariling mga saloobin at partikular na sitwasyon ng pagganap, ngunit kailangan pa rin niyang maging tapat sa tradisyon, at ang kanyang pagsasalaysay ay kailangang manatili. ganoon din sa mga tagapakinig.ang kwentong alam nila. Samakatuwid, sa India, tulad ng sa anumang ibang bansa, ang mga pioneer ng epikong sining ay isang malaking bilang ng iba't ibang mga mananalaysay na naninirahan sa iba't ibang mga lugar at sa iba't ibang panahon, ngunit sa parehong oras ay tila ito ay gawa ng isang makata. Natural lang na noong, sa huling yugto ng pagbuo ng epiko sa India, nagsimulang lumitaw ang mga bagong ideya tungkol sa pagkamalikhain sa panitikan, ang Mahabharata at Ramayana ay itinalaga sa dalawang partikular na may-akda, sina Vyasa at Valmiki, ayon sa pagkakabanggit. Marahil, ang dalawa ay hindi gawa-gawa, ngunit hindi rin sila mga may-akda sa modernong kahulugan, ngunit ang pinakatanyag at samakatuwid ay ang pinaka-hindi malilimutang mga personalidad sa buong masa ng mga mananalaysay na nagpasa ng mga tula mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang oral na pinagmulan ay nakaimpluwensya sa hitsura ng Mahabharata at Ramayana. Ang tagumpay at tuloy-tuloy na pagganap ng epiko ay pinadali ng pagiging perpekto ng mang-aawit sa pag-master ng pamamaraan ng oral creativity at, lalo na, ang sacramental oral epic na istilo ng pagtatanghal. Ang wika ng Mahabharata at Ramayana, dahil dito, ay hindi pangkaraniwang puno ng mga pangunahing parirala, pare-pareho ang mga epithet at paghahambing, pati na rin ang "mga karaniwang lugar", na karaniwang tinatawag na mga epikong pormula sa mga espesyal na pag-aaral. Ang ganitong mang-aawit ay nag-iingat sa isip ng iba't ibang mga formula, maaaring lumikha ng mga bago ayon sa mga kilalang pattern at gamitin ang mga ito. Samakatuwid, hindi kataka-taka na ang isang malaking bilang ng mga pormula ay hindi lamang palaging nangyayari sa bawat tula, ngunit nag-tutugma din sa mga teksto ng Mahabharata at ng Ramayana.

Kaya, ang mga pormula ng Sanskrit epic ay pinagsama-sama sa orihinal na mga bloke na pampakay, kung minsan ay katangian ng epikong tula. Ito ay tiyak na ang perpektong pagkakagawa at istilong katulad ng mga eksena, tulad ng mga banal at maharlikang pagpupulong, mga pagpupulong, pagpunta sa kagubatan at ang kanilang mga pakikipagsapalaran sa kagubatan, mga kumpetisyon sa militar at mga asetikong gawaing kabayanihan, lahat ng paglalarawan ng mga sandata, mga kampanya ng hukbo, mga panaginip ng propeta, kakila-kilabot na mga palatandaan, mga tanawin, atbp. - ay paulit-ulit na sistematikong, at ang epikong kuwento ay umuunlad na parang ayon sa mga paunang inayos na mga cliché. Anumang tema ay maaaring itayo sa ilang mga pagkakaiba-iba, ganap o maikli, ngunit sa parehong oras ay pinapanatili nito ang nais na pagkakasunud-sunod ng mga elemento ng plot at halos palaging isang karaniwang hanay ng mga formula.

Ang isang natatanging tampok ng komposisyon ng sinaunang epiko ng India - at una sa lahat, ang "Mahabharata" - ay mga motley din na kawili-wiling mga insert na kwento, at kung minsan sila ay konektado sa nilalaman nito (ito ay "The Tale of Satyavati and Shantanu") , ngunit kung minsan ay wala silang anumang pakikipag-ugnayan sa kanya (mga alamat tungkol kay Kadru, tungkol kay Vinata, tungkol sa pagdukot kay amrita, tungkol sa Astika at sa dakilang pagsasakripisyo ng mga ahas, atbp.). Ang mga isiningit na kwentong ito ay maaaring mga kilalang mito at kabayanihan, pabula, talinghaga at himno gaya ng Ashvin hymn, aral at sophistry. Ang ilan sa mga ito ay laconic, habang ang iba ay naglalaman ng daan-daang mga taludtod at tila isang tula sa isang tula, mapapansin natin na sila mismo ay maituturing na mga obra maestra ng pandaigdigang panitikan, tulad ng "Alamat ng Nala". Ang kasaganaan ng mga isiningit na kwento ay sumusunod din mula sa mismong nilalaman ng epikong tula, na ginawa ng maraming mananalaysay, at bawat isa sa kanila ay maaaring magpakilala ng "mga piraso" mula sa kanyang sariling gumaganap na repertoire sa tula. At kahit na ginamit ng mga tagapagsalaysay ng Mahabharata ang pribilehiyong ito nang may partikular na kasigasigan, halimbawa, ang mga isiningit na yugto dito ay sumasakop ng hindi bababa sa dalawang-katlo ng dami ng teksto, masasabing ang parehong pamamaraan ay kabilang sa pagtitipon ng mga Babylonian Gilgamesh, atbp.

Ang pagkakatulad ng Mahabharata at Ramayana sa iba pang mga gawa ng panitikan sa daigdig ay hindi naisalokal, gayunpaman, sa pamamagitan lamang ng mga kakaibang katangian ng kanilang pinagmulan, estilistang komposisyon. Ang pagkakatulad na ito ay umaabot sa iba pang makabuluhang tampok ng kanilang nilalaman.

Ang isang natatangi at lubhang mahalagang katangian ng Mahabharata ay na kabilang sa buong masa ng mga pagsingit nito, gayunpaman, hindi maihahambing na mas maraming lugar ang inookupahan ng nakapagtuturo at mapanghusgang mga digression, kung minsan ay naglalaman, halimbawa, ng turo ni Bhishma bago siya mamatay, ang kanyang buong mga aklat. Ang mga pangungusap na ito, kasama ng iba pang mga paghihirap, una sa lahat ay nagpapatunay sa mga problema ng batas, moralidad, pinakamataas na tungkulin at tungkulin sa relihiyon ng isang tao, sa madaling salita, kung ano ang nasa Hindu. relihiyosong tradisyon ay nauunawaan bilang ang konsepto ng dharma Bongard-Levin G.M., Ilyin G.F. India noong unang panahon. M., 1985.S.427. Ngunit, ang ideya ng dharma Ibid. ay nangingibabaw sa mga kawing salaysay ng epiko. Sa Mahabharata - at ito ang natatangi nito - ang kabayanihan na labanan ay nagiging isang moralizing conflict.

Alinsunod sa mga turo ng Mahabharata, ang isang tao, tunay, ay hindi maaaring baguhin ang kapalaran ng kapalaran, ipagpaliban ang kamatayan hanggang mamaya, o biglaang manalo sa halip na isang handa na pagkatalo. Gayunpaman, ang kamatayan at kapanganakan, pagkatalo at tagumpay ay panlabas na bahagi lamang ng buhay, habang ang tunay na dignidad nito ay nasa ibang, moral na nilalaman. Dito binibigyan ang isang tao ng ganap na kalayaan sa pagpili. Ang pagkilala sa kalooban ng kapalaran, agad na kinikilala ng Mahabharata ang lahat mga obligasyong moral ang kanyang mga bayani, ay nagtuturo na pagsamahin sa pagsunod sa kapalaran at personal na pagsisikap. Mahabharata. Poetic arrangement ni S. L. Severtsev. M., 2000.S.86.

Ang mga bayani ng Mahabharata ay nahaharap pa rin sa isang punto ng pagbabago. Dito kailangan nilang pumili sa pagitan ng personal at pangkalahatang kabutihan, sa pagitan ng personal na interes at kawalang-interes sa mga bunga ng kanilang mga aksyon, sa pagitan ng pribilehiyo ng malakas at ng batas, unibersal na obligasyon, walang hanggang dharma. Ang likas na katangian ng pagpipiliang ito ay naghahanda sa kinalabasan at setting ng mga bayani sa epiko, ang mapagpasyang kahalagahan ng labanan sa larangan ng Kuru.

Sa Mahabharata, ang mga Pandava ay sumasalungat sa mga Kaurava hindi lamang bilang mga nagkasala o mataas ang espiritu sa mga mahina ang puso, ngunit bilang mga tagapagtanggol ng katarungan sa mga maninira nito.

Si Karna, ang makapangyarihang patron ng mga Kaurava, ay sinaksak: siya ay itinakwil ng magkapatid na Pandava dahil sa kanyang kahina-hinalang pinagmulan. Sa katapangan at katapangan - at ito ay binibigyang-diin ng "Mahabharata" - hindi susuko si Karna kaninuman, maging ang dakilang mandirigmang Pandava na si Arjuna. Nararamdaman na ang empatiya ng mga lumikha ay nasa panig ni Karna. Ang kanyang panloob na pagpili - unyon at pakikipagkaibigan kay Duryodhana - at ginawa niya ito para sa kanyang sariling mga motibo at pakikiramay, hindi niya makalimutan ang moral na pinsalang idinulot sa kanya, sinusubukang maghiganti sa kanyang mga nagkasala, dahil sa makasariling damdamin ng pagmamataas at galit. Mahabharata. Edict. op. C. 75. Gayunpaman, pagdating sa paghaharap sa pagitan ng makatarungan at di-makatarungan, kung gayon, gaya ng tiniyak ng Mahabharata, kailangang sundin hindi ang mga personal na hilig at antipatiya, kundi isang maligayang pakiramdam ng moral na obligasyon, at si Karna, na nagpabaya dito, ay naging kanyang sarili. sisihin para sa kanyang kapalaran sa pinakamataas at moral na kahulugan nito.

Ang mga problema ng kakanyahan ng buhay ng tao, ang relasyon at bantas ng panloob at unibersal na mga ideya tungkol sa moralidad ay ipinaliwanag dito sa diyalogo ni Krishna kay Arjuna, si Krishna ang nagmamaneho ng kalesa. mga kapatid, mga anak at apo" at umalis sa larangan ng digmaan sa takot sa isang labanan ng fratricidal. Pagkatapos, si Krishna, bilang pinakamataas na diyos, bilang espirituwal na tagapagturo ni Arjuna, ay inihambing ang marangal na pagtanggi ng kanyang disipulo na lumaban sa doktrina ng walang hanggang dharma.

Naalala ni Krishna na, dahil ang isang tao ay hindi ibinigay upang makuha ang mundo sa pagkakaisa, upang makilala sa pagitan ng mga tunay na layunin ng pagiging, siya ay pinilit lamang sa abot ng kanyang kakayahan upang pumunta sa kanyang layunin at huwag kalimutan ang tungkol sa tungkulin, hindi nababahala tungkol sa ang kahihinatnan ng kanyang mga aksyon. Si Arjuna na mandirigma, ang kshatriya, ang kanyang sagradong tungkulin ay lumaban sa larangan ng digmaan, at kailangan niyang lumaban, itapon ang lahat ng mga pagdududa at pag-aalinlangan na nabuo sa pamamagitan ng katotohanang bahagyang nakikita niya ang mundo, batay sa panandaliang pamantayan, na iniiwan ang katotohanan na ang mga katawan ay dumadaan sa mundong ito at walang kabuluhang kalungkutan tungkol sa pagkamatay at pagsilang.

Bilang karagdagan, si Krishna ay hindi limitado sa gayong makatwirang pagtuturo. Ipinaliwanag niya kay Arjuna kung paano madaig ang indibidwal, pira-pirasong pagmumuni-muni sa mundo. Ngunit mapupuksa mo lamang ito sa pamamagitan ng pagkuha ng detatsment, kabilang ang mula sa mga libangan sa buhay, mula sa mga problema sa buhay, mula sa pagiging sensitibo. Kailangang maunawaan ng bayani ang mataas na layunin ng buhay, ngunit magagawa niya ang gusto niya. Ang mga bayani ng Mahabharata ay gumagamit ng kanilang kalayaan sa iba't ibang paraan, at ang pagsalungat ng kanilang mga kalayaan ay bumubuo sa moral na salungatan ng epiko, kung saan ang lahat ng magkakahiwalay na mga salungatan nito ay nalutas.

Sa mga prinsipyo ng relihiyon ng India, ang Mahabharata ay itinuturing na may angkop na paggalang bilang isang sagradong aklat, bilang ang "ikalimang Veda", na, hindi tulad ng iba pang apat, ay madaling ma-access ng mga ordinaryong tao at kahit na handa para dito. Ang Mahabharata ay naglalahad ng pagtuturo nito hindi sa anyo ng mga tagubilin at hindi lamang bilang isang utos, kundi pati na rin sa mga halimbawa ng mga hindi malilimutang kabayanihan na mga insidente na kinuha mula sa maalamat na nakaraan ng India. Sumusunod sa mga pamantayan ng oral presentation, iniwan ng mga lumikha ng mga huling bersyon ng Mahabharata ang talinghaga sa orihinal nitong anyo, ngunit gayunpaman ay gumawa ng mga bagong punto dito. Sinasamantala ang tradisyonal epikong kwento, iginuhit ng mga may-akda ang mga epikong problema dito nang buo sa istilo ng kanilang kontemporaryong pilosopikal at relihiyosong pundasyon. Pinagsama-sama ng mga turong moral ang Mahabharata, ngunit hindi nawala ang artistikong pictorialism o ang sinaunang kulay nito. Dapat pansinin na tanging sa organikong pagkakaisa na ito ng moralizing stratification at ang epikong kuwento mismo ay ang kahulugan at pagiging komprehensibo ng nilalaman ng pinakamahalagang sinaunang epiko ng India na inihayag.

Sa panahon ng paglikha nito, ang pangalawang sinaunang epiko ng India, ang Ramayana, ay sumailalim sa isang malaking pagbabago. Sa kabila nito, magkaiba ang mga landas ng "ebolusyon" ng Mahabharata at ng Ramayana. Basham A.L. Decree. Op. C. 441 Walang alinlangan, ang Ramayana ay humigop din ng mga bagong pilosopikal at moral na ideya, at sa Ramayana mayroong maraming pagmumuni-muni sa tungkulin, batas, batas, atbp., at ang " Ramayana" ay naglalarawan ng isang hindi matamo na huwarang bayani - Rama , ang pagkakatawang-tao ni Vishnu, na personified sa kanya sa paligid ng kuwento. Ang ilalim na linya ay ang Ramayana ay nararapat na kinikilala bilang isang tradisyon ng India - at ito ang pinakamataas na pribilehiyong pampanitikan. Sa India, ito ay ganap na kinikilala bilang "adikavya", iyon ay, ang unang akdang pampanitikan ng sarili nitong, at ang kilalang tagalikha nito na si Valmiki Besh A.L. Decree.op.S.439. - "adikavi", ang unang makata. Dahil ang "Mahabharata" mula sa heroic epic ay naging isang heroic-moral epic, ang "Ramayana" ay umunlad mula sa heroic hanggang sa literary epic, kung saan parehong ang sinaunang storyline at ang mga paraan ng paglalarawan ay napatunayang subordinate sa gawain ng aesthetic na oryentasyon.

Marahil ang alamat ng Ramayana - na naiiba at medyo mas malaki kaysa sa Mahabharata - ay sumailalim sa naka-target na elaborasyon, at kahit na pagproseso sa pamamagitan ng hindi gaanong bibig bilang nakasulat na tula. Samakatuwid, ang Ramayana ang nagbukas ng bagong panahon ng sining ng panitikan sa India, isang panahon na kinoronahan ng mga pangalan ng mga makata gaya ng Bhavabhuti, Kalidasa, Ashvaghosi, Bhartrihari.

Ang mga pinagmulan ng sinaunang epiko ng India, na higit na tumutukoy sa pagiging tiyak ng mababaw na anyo at kakanyahan nito, ay kumplikado at hindi pangkaraniwan. Ngunit ang kapalaran ng epiko pagkatapos na ito ay nilikha ay hindi gaanong hindi pamantayan. Hanggang ngayon, hindi pa rin nauubos ang marami at maraming nalalamang impluwensya ng Mahabharata at Ramayana sa tradisyong pampanitikan at kultura ng India at sa mga karatig na bansa nito sa Asya.

Napakaraming materyales sa sinaunang at medyebal na mga makatang Indian, manunulat ng prosa at manunulat ng dula, kung saan ang Mahabharata o ang Ramayana ay ganap na muling binanggit, o ilang mito, yugto o alamat na hinango mula sa kanila. Kapansin-pansin din na sa pangkalahatan ay hindi malamang na ang gayong may-akda ay matatagpuan sa panitikang Sanskrit, Malikhaing ideya na mapapalaya sa malakas na impluwensya ng mga ideya, larawan at istilo ng mga malalaking epikong ito. Hindi ako gagawa ng reserbasyon kung sasabihin ko na sa India, tulad ng sa walang ibang bansa, isang mahusay na pamanang pampanitikan ang nagsilbing pinakamataas na batayan para sa pag-unlad ng klasikal na panitikan.

Hindi nagbago ang sitwasyon nang maging pangunahing wikang pampanitikan ng India ang Sanskrit. Sa bawat isa sa mga buhay na wika at diyalekto, mayroong ilang mga pagsasalin at muling pagtatayo ng Mahabharata at Ramayana, na, tulad ng alam mo, ay pinamamahalaang tumugtog. malaki ang bahagi sa pagtatatag ng bagong panitikang Indian. AT modernong India parehong tula ang inaawit katutubong mang-aawit at panatilihin ang kanilang kapangyarihan ng perpektong pattern at halimbawa. Kasabay nito, naimpluwensyahan ng sinaunang epiko ang lahat ng larangan ng kultura at ideolohiya sa India. Itinuturing na mga sagradong aklat, ang Mahabharata at Ramayana ay higit na nag-ambag sa pagbuo ng pambansang kultural na tradisyon, ang pag-unlad ng pangunahing relihiyon, pilosopikal, mga mithiing moral at mga prinsipyo. Basham A.L. Decree.op.S.442. At alam na ang bawat proseso ng ideolohikal at panlipunan sa Hinduismo ay laging naglalayong hanapin ang mga pinagmumulan nito sa kanila at sinusubukang umasa sa kanilang awtoridad.

Ngunit ang impluwensya ng Mahabharata at ng Ramayana ay hindi limitado sa India lamang. Kung ano ang naging "Iliad" at "Odyssey" ni Homer para sa Europa, kaya ang "Mahabharata" at "Ramayana" ay naging para sa buong Central at Southeast Asia. Ang pamagat ng Cambodian mula sa 600 ay nagsasabi tungkol sa pagbabasa ng Ramayana sa isang lokal na dambana. Sa paligid ng taong 600, ang mga unang muling pagsasalaysay ng sinaunang epiko ng India ay lumilitaw sa Indonesia, Malaya, Nepal at Laos. Sa paligid ng ika-7 siglo, ang Ramayana ay tumagos sa China, Tibet at pagkatapos ay Mongolia, at ang Mahabharata noong ika-16 na siglo ay ipinaliwanag sa Persian at Arabic.

Saanman sa Asya, tulad ng sa India, ang kakilala sa epiko ng Sanskrit ay bumuo ng sarili nitong panitikan, kultura at sining, pangunahin ang pagpipinta, iskultura at teatro. Ang makabuluhang anyo ng mga tula, na muling ginawa sa mga inset ng maraming templo ng India, ay makikita rin sa monumental na Cambodian Angkor Wat, gayundin sa mga Javanese relief sa Prambanan. Ang mga interpretasyon ng balangkas ng Mahabharata at Ramayana ay bumubuo sa halos buong repertoire ng South Indian dance drama na Kathakali, pati na rin ang klasikal na Cambodian ballet, Thai pantomime mask, Indonesian shadow theater Wayang.

Ang "Mahabharata" at "Ramayana" ay interesado at hinangaan ng maraming tagalikha ng kultura ng Silangan at Kanluran, mga natatanging master tulad nina Beethoven, Goethe Basham A.L. Decree op. S.442., Heine, Belinsky. Hanggang ngayon sa India, ang mga maalamat na ito mga sinaunang alamat manatiling kabilang sa mga paboritong pampanitikan.

Ang proseso ng resettlement ng mga tribong Indo-Aryan sa Hindustan ay natapos sa wakas noong panahon ng Mauryan. Ang mga pangunahing kaganapan ng sinaunang epiko ng India ay nagmula sa huling panahon ng Vedic. Ngunit ito ay sa panahon ng Gupta na ang teksto ng dalawang epikong tula ay sa wakas ay nabuo, na sumasalamin sa mga pangunahing kaganapan na nauugnay sa pagbuo ng isang bagong espasyo ng Indo-Aryans: ang Mahabharata at ang Ramayana. Ang pagsilang ng mga epikong karakter gaya nina Krishna at Rama, ang pagkakatawang-tao ng diyos na si Vishnu, ay katangian ng kasagsagan ng Hinduismo.

Ang tradisyon na nauugnay sa komposisyon at pagganap ng mga epikong tula ay nag-ugat sa kalaliman ng panahon ng pagkakaisa ng Indo-European. Ang mga sinaunang Griyegong tula na iniuugnay kay Homer ay mga akdang nauugnay sa genre sa epiko ng India. Ang mga kuwento tungkol sa mga diyos at bayani ay isinagawa sa panahon ng mga sakripisyo, mga seremonya sa paglilibing at paggunita. Para dito, inanyayahan ang mga propesyonal na mang-aawit-nagsalaysay. Ang iba't ibang tribo at alyansa ng mga tribo ay may sariling epikong tradisyon - itihasa(“mga kwento ng nakaraan”). Ang lahat ng mga tradisyong ito ay makikita sa huling teksto ng Mahabharata at Ramayana.

Ang makasaysayang tradisyon ng India ay pinili ang dalawang pangunahing dinastiya: Lunar at Solar. Ang mga kaganapang makikita sa epiko ng India ay tiyak na pinagsama-sama sa mga kinatawan ng dalawang pamilyang ito.

Sa "Mahabharata", tulad ng anumang epikong tula, walang iisang awtor. Iniuugnay ng tradisyong mitolohiya ng India ang pagiging may-akda ng tula sa sambong na si Vyasa, ang makalupang pagkakatawang-tao ng diyos na si Vishnu. Tumagal lamang siya ng tatlong taon upang magsulat ng 18 aklat na naglalaman ng halos 90,000 couplets. Ang mga pagsasama ng prosa sa teksto ng Mahabharata ay napakabihirang. Ang teksto ng Mahabharata ay malamang na nahuhubog sa buong 1st milenyo BC. e. Binanggit nito ang parehong unang yugto ng kasaysayan ng mga tribong Indo-Aryan sa India, at ang mga pagsalakay ng nomadic na nauna sa pag-usbong ng mga Gupta.

Ang pangunahing bida ng Mahabharata ay dalawang Kshatriya clans - Pandavas at Kauravas - mula sa Lunar dynasty. Ang mga kapatid mula sa angkan ng Pandu at Kuru, na kumakatawan sa tribo ng Bharata, ay magpinsan at inaangkin ang higit na kahusayan sa isa't isa. Ang pakikibaka para sa pangingibabaw sa Indo-Gangetic na kapatagan sa proseso ng pag-aayos sa mga tribong Indo-Aryan ay ang pangunahing makasaysayang bahagi ng Mahabharata.

Vishnu sa Serpyenteng Sheshu (VI c.)

Ang pinakamatanda sa magkakapatid na Kaurava, si Duryodhana, na naiinggit at may sama ng loob, ay sinubukang sirain ang kanyang mga kapatid na Pandava. Ang mga Kauravas, nang matalo ang mga Pandava sa dice, ay pinilit silang pumunta sa pagkatapon sa loob ng tatlumpung taon - ito ang mga kondisyon ng laro. Ang kanilang landas sa pagkatapon ay mahaba at mahirap, madalas silang pinagbantaan ng kamatayan, at tanging katapatan at dedikasyon, katapatan sa kanilang salita ang nagligtas sa kanila. Nang bumalik ang mga Pandava mula sa pagkatapon, nagsimula silang maghanda upang labanan ang mga Kaurava. Ngunit ang isa sa mga Pandava, si Arjuna, ay labis na nanlumo na kailangan niyang makipaglaban sa kanyang mga pinsan. Pagkatapos ang kataas-taasang diyos na si Vishnu, na naging makalupang hari na si Krishna, ay bumaling kay Arjuna na may nagniningas na sermon, na umaapela sa kanyang tungkulin sa militar. Ang sermon na ito ang ubod "Bhagavad Gita"- Mga Awit ng Mapalad.

Ang ilang mga libro ng Mahabharata ay nakatuon sa paglalarawan madugong labanan sa pagitan ng mga Pandava at mga Kaurava sa larangan ng Kuru. Ito ay dinaluhan ng halos lahat ng mga tribo na naninirahan noon sa India, at maraming mga diyos. Ang mga karwahe kung saan nakipaglaban ang mga bayani ay kumikislap, ang mga espada ay kumikinang, ang mga kuwerdas ng busog ay umalingawngaw, ang mga ulap ng mga palaso ay nagpapadilim sa kalangitan, kung saan walang kanlungan ang makaligtas. Ang mga Kauravas ay natalo, at pagkatapos ay ang pinakamatanda sa mga Pandava, si Yudhishthira, ay naging hari, na ang makatarungang paghahari ay natapos sa pag-akyat ng mga kapatid sa langit.

"Ramayana", tulad ng Mahabharata, ay nilikha ng mga itinerant na makata at storyteller at ipinasa sa bibig sa loob ng maraming siglo. Sinasabi nito ang kuwento ng isa pang maharlikang pamilya - ang Solar Dynasty. Ang pagiging may-akda ng tula ay iniuugnay sa pantas na si Valmiki. Ang Ramayana ay isang hindi gaanong dami ng trabaho. Binubuo ito ng 7 libro at naglalaman ng humigit-kumulang 24 na libong couplet. Ang teksto nito ay mas homogenous, ang pagdagdag nito ay tumagal ng mas kaunting oras kaysa sa kaso ng Mahabharata, ngunit ang ganap na pakikipag-date ng Ramayana ay imposible pa rin. Ang tulang ito ay sumasalamin din sa tunay makasaysayang mga pangyayari- ang pagtagos ng mga tribo ng Indo-Aryan sa timog ng India at ang kanilang pag-aaway sa mga lokal na tribo, na pinalaki sa tula sa anyo ng mga masasamang demonyong rakshasas.

Ang salaysay na balangkas ng Ramayana ay binuo sa paligid ng mga maling pakikipagsapalaran ni Haring Rama, ang pagkakatawang-tao ni Vishnu. Mula sa murang edad, si Rama ay nakilala sa pamamagitan ng pambihirang lakas at katapangan. Nakamit niya ang maraming tagumpay, ipinagtanggol ang mga hermit ng kagubatan mula sa mga pag-atake ng masasamang Rakshasas. Sa kompetisyon ng mga manliligaw, napanalunan niya ang kamay at puso ng magandang Sita. Ngunit bilang resulta ng mga intriga sa korte, napilitan ang kanyang ama na ipatapon si Rama sa loob ng 14 na taon. Kasama niya, ang kanyang kapatid na si Lakshmana at ang kanyang asawang si Sita ay nagpunta sa isang mahirap na paglalakbay. Inagaw ng masamang demonyong si Ravana si Sita at itinago siya sa isla ng Lanka sa Timog Karagatan. Pagkatapos ang pinuno ng mga unggoy at kaibigan ni Rama Hanuman ay lumipad sa himpapawid patungong Lanka at natagpuan doon si Sita. Isang matinding labanan ang naganap sa pagitan ng mga unggoy at ng mga Rakshasa. Ang mga unggoy ay naghagis ng mga puno at bato sa Rakshasas, na gumawa ng mga mahiwagang trick. Sa wakas, ang mga pangunahing tauhan ng tula, sina Rama at Ravana, ay nagkita sa isang tunggalian. Sa mahabang panahon, hindi nadaig ni Rama ang masamang demonyo. Pagkatapos ay tinulungan siya ng mga diyos at binigyan siya ng isang mahiwagang sandata, sa tulong nito ay natalo niya si Ravana.

Tulad ng "Mahabharata", ang "Ramayana" ay naglalaman ng maraming kamangha-manghang, ngunit si Rama sa lahat ng panahon ay nanatiling sagisag ng ideyal ng isang mandirigma, at ang katapatan at lakas ng pag-ibig ni Sita, ang kanyang pagpayag na ibahagi sa kanyang minamahal ang lahat ng mga paghihirap at mga kabalisahan na ipinadala ng kapalaran, ang debosyon ni Lakshmana sa kanyang kapatid, at si Hanuman - sa kanilang kaibigang si Rama ginawa nila ang "Ramayana" na paboritong alamat ng India, at gayon din ngayon.

Hinduismo

Unti-unti, ang mga Indo-Aryan ay sumanib nang higit at mas malapit sa lokal na populasyon na hindi Aryan, nagbago ang kanilang paraan ng pamumuhay, at nagbago din ang relihiyon. Sa kalagitnaan ng 1st millennium BC. e. nagsimulang magkaroon ng hugis ang mga pundasyon ng Hinduismo. Kabaligtaran sa magulong Vedic pantheon, ang Hinduismo ay pinili ang mga pangunahing diyos, kung saan hindi mabilang na mas mababang mga diyos ang sumunod, at ang kanilang "pamilya" na mga relasyon ay naging mas tiyak. Ang mga pangunahing karakter ng Vedic pantheon ay nawala ang kanilang dating kahalagahan, at ang pigura ng omnipresent na diyos na lumikha ay nauna. Ang lahat ng iba pang mga diyos ay alinman sa kanyang reinkarnasyon o kanyang kasamahan. Ang mga diyos ay hindi na nakilala sa mga natural na phenomena, ngunit nagkaroon ng anyo ng tao. Ang buong hanay ng mga diyos ay sumunod sa triad na Brahma - Vishnu - Shiva. Brahma iginagalang bilang ang pinakamataas na diyos na lumikha, at Vishnu at Shiva bilang pagkakatawang-tao nito.

Isang direksyon sa Hinduismo ang gumagalang kay Vishnu bilang pagkakatawang-tao ng kataas-taasang diyos. Siya ay madalas na lumilitaw sa papel ng isang tagapag-alaga. Ayon sa alamat, kumuha siya ng mga makalupang pagkakatawang-tao upang iligtas ang sansinukob mula sa kapahamakan. Siya ay itinatanghal bilang madilim na asul at may apat na braso. Maaari siyang lumitaw sa anyo ng iba't ibang mga hayop - isang bulugan, isang isda, isang pagong o isang tao (halimbawa, Rama o Krishna sa anyo ng isang madilim na balat na hari o pastol). Kadalasan ay kinakatawan si Vishnu bilang isang magandang binata na nakahiga sa gawa-gawang ahas na si Shesha, na lumalangoy sa tubig ng kosmikong karagatan. Ang direksyong ito sa Hinduismo ay tinatawag Vaishnavism. sagradong pundasyon Ang Vaishnavism ay ang Bhagavad Gita.

Minsan si Vishnu, na naging dwarf, ay lumapit sa hari ng masasamang demonyo na Bali at hiniling sa kanya na bigyan siya ng maraming lupain na kaya niyang takpan sa tatlong hakbang. Natatawang binigay sa kanya ni Bali ang ganoong pangako. Pagkatapos ay lumaki si Vishnu sa isang napakalaking sukat at tinakpan ang langit sa unang hakbang, at ang lupa sa pangalawa. Si Vishnu, na nakikita ang katakutan ng Bali, ay hindi gumawa ng ikatlong hakbang.

Isa pang grupo ng mga Hindu Mga Shaivite - kinikilala ang pagkakatawang-tao ng kataas-taasang diyos na si Shiva. Hindi tulad ni Vishnu - ang tagapag-alaga, si Shiva - ang diyos ng pagkawasak. Siya ay inilarawan sa iba't ibang paraan: alinman bilang isang asetiko na nakabitin na may mga bungo, o bilang isang mananayaw. Ayon sa alamat, nakatira si Shiva sa mataas na Himalayas sa Mount Kailash. Hawak niya ang isang trident sa kanyang mga kamay, at palagi siyang sinasamahan ng toro na Nandin. Hiniram ni Shiva ang kanyang mabangis na anyo mula sa Vedic Rudra.

Isa sa mga anak ni Shiva Ganesha- isang apat na armadong lalaki na may ulo ng isang elepante na nakasakay sa isang daga. Siya ay iginagalang bilang diyos ng karunungan at magandang kapalaran. Durga- ang asawa ni Shiva - ay iginagalang bilang pangunahing babaeng diyos. Ang pinakakaraniwan sa iba pa niyang mga pangalan ay Parvati("Bundok").

Walang mga espesyal na pagkakaiba sa pagitan ng mga Shaivites at Vishnuite, ang pagtatalo ay nasa paligid lamang kung saan ang diyos ay itinuturing na pinakamahalaga, Shiva o Vishnu, at kung aling diyos ang pangunahin.

Trimurti

Bilang karagdagan sa Vedas, ang batayan ng Hinduismo ay Puranas("mga kwento ng nakaraan"). Sila ay mga sagradong aklat kasama ang Vedas. Ang mga Puranas ay itinuturing na bumubuo ng isang hiwalay na veda para sa mga Shudra at kababaihan. Hindi tulad ng Mahabharata at Ramayana, ang epikong nilalaman ng Puranas ay hindi nabuo sa isang magkakaugnay na salaysay-hindi sila detalyadong ginawa sa istilo. Ang mga Puranas ay binubuo sa simpleng taludtod, ang mga prosa inklusyon ay bihira, at ang kanilang wika ay simple. Mayroong 18 pangunahing Puranas na kilala, na nagtatamasa ng pinakadakilang awtoridad.

Ang pagbanggit ay ginawa ng mga gawa ng Puranic genre mula sa humigit-kumulang ika-4 na siglo BC. BC e. Ang pagiging may-akda ng unang Puranas ay iniuugnay din kay Vyasa, ang maalamat na manunulat ng Mahabharata. Ang nilalaman ng Puranas ay ang mga rishis - mga makalangit na pantas - ay nag-imbita ng isang tagapagsalaysay upang sabihin sa kanila ang tungkol sa simula at katapusan ng mundo. Isinalaysay ng tagapagsalaysay ang mga pangyayaring nauugnay sa limang pangunahing tema: ang paglikha ng mundo, ang muling pagsilang ng mundo, ang talaangkanan ng mga diyos at bayani, ang mga panahon ni Manu, at ang makalupang mga dinastiya ng hari. Maraming iba pang mga paksa ang palaging idinaragdag sa mga pangunahing paksa. Ang mga Puranas ay nahahati sa Vaishnavist at Shaivist.

batayan Hindu cosmogony ipinaliwanag sa Puranas ay ang ideya ng walang katapusang paulit-ulit na mga siklo. Isang ikot - kalpa- ay katumbas ng isang araw ng Brahma, i.e. 4320 milyong taon ng daigdig. Ang gabi ng Brahma ay tumatagal din. 360 ganoong mga araw ang bumubuo sa taon ng Brahma, at ang kanyang buhay ay tumatagal ng 100 taon (kasalukuyang Brahma, ayon sa tradisyon ng Hindu, ay 51 taong gulang). Kaya, ang isang makalupang cycle ay tumatagal ng 311,040,000 milyong taon, pagkatapos nito ang mundo ay bumagsak sa isang estado ng kaguluhan hanggang sa ito ay muling likhain ng diyos na lumikha. Ang bawat kalpa, sa turn, ay nahahati sa 14 na mas maliit na mga panahon, na tumutugma sa hitsura ng isang bago Manu- ninuno ng sangkatauhan.

Brahma (VI siglo)

Ang ikapitong naturang panahon ay nagpapatuloy na ngayon, na tumutugma sa panahon ng Manu Vaivasvata. Ang bawat naturang panahon ay nahahati sa 71 mahayugas (“ dakilang panahon”), na binubuo ng apat na “edad”: Krita, Treta, Dvapara at Kali. Ang kanilang tagal ay, ayon sa pagkakabanggit, 4800, 3600, 2400 at 1200 taon ng mga diyos, na ang bawat isa ay katumbas ng 360 taon ng tao. Bawat "edad" ( Timog) ay kumakatawan sa unti-unting pagbabalik ng sangkatauhan sa kabutihan. Sa kasalukuyan, ang Kali Yuga, na nagsimula noong 3102 BC, ay nagpapatuloy. e. Sa pagtatapos ng Kali Yuga, ang mundo ay mawawasak sa pamamagitan ng baha at apoy upang ang isang bagong cosmic order ay muling likhain sa lugar nito.

Ang Hinduismo ay umunlad sa ilalim ng impluwensya ng mga paniniwala ng maraming di-Aryan na mga tao na naninirahan sa India. Iginagalang nila ang mga puno, ilog, bundok, halaman, hayop tulad ng ahas, elepante, unggoy, at baka, na lalo na iginagalang ng mga Indo-Aryan, ay itinuturing pa rin na sagrado sa India. Unti-unti, nabuo ang pagtatayo ng mga templo, na kadalasang pinalamutian ng mga larawang eskultura sa iba't ibang paksang mitolohiya. Malaki ang kontribusyon ng Budismo sa pag-unlad ng arkitektura ng templo sa India. Ang mga pigura ng mga hari, diyos, bayani ng iba't ibang mga alamat ay nagpapaalala sa mga tao ng mga pangunahing kaganapan sa kanilang buhay.

Ang mga pista opisyal ay naging laganap. Ang mga pulutong ng mga tao ay sinamahan ng mga larawan ng kanilang mga paboritong diyos. Ang masayang musika ay narinig, ang mga mang-aawit ay umawit ng mga kanta, ang mga grupo ng mga mananayaw na nakatira sa mga templo ay nagtanghal ng mga sayaw na naglalarawan ng iba't ibang mga yugto mula sa buhay ng mga diyos at mga bayani. Lalo na sikat ang Spring Festival. holi. Ang masalimuot na mga ritwal at sakripisyo ng Vedic ay nagiging isang bagay ng nakaraan.

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng doktrinang Hindu ay ang doktrina ng relihiyosong merito - karma at ang muling pagsilang ng kaluluwa, na kinukundisyon ng karma. Ang mga ideyang ito ay nagmula na sa mga Upanishad, ang pinagmulan ng kanilang paglitaw sa huling panitikang Vedic ay hindi malinaw. Ang ilang mga mananaliksik ay nagmumungkahi na sila ay hiniram mula sa mga di-Aryan na mga tao sa hilagang-silangan ng India. Ang doktrinang ito ay umabot sa ganap na pag-unlad nito sa mga unang siglo ng ating panahon.

Ayon sa doktrina ng karma, ang isang tao, na gumagawa ng mabubuting gawa, ay maaaring mapabuti ang kanyang posisyon sa susunod na buhay, at ang isang pamumuhay na hindi tumutugma sa tungkulin ng varna ay maaaring humantong sa pagkawala ng hitsura ng tao. Ang "Mga Batas ng Manu" ay tumpak na nagpahiwatig kung sino ang matuwid o ang makasalanan ay ipanganganak sa hinaharap na buhay. Halimbawa, ang isang brahmana na lasenggo ay kailangang makaranas ng isang uod, isang insekto, isang gamu-gamo, o isang ibong kumakain ng dumi. Ang nagnakaw ng butil ay naging daga sa hinaharap na buhay, tubig sa tubig ibon, pulot-pukyutan sa isang lamok, gatas sa isang uwak, juice sa isang aso, karne sa isang saranggola, taba sa isang seagull, asin sa isang kuliglig. , atbp. Sa kabilang banda, ang isang vaishya na matapat na gumanap ng kanyang tungkulin ay maipanganak na muli bilang isang bayani ng kshatriya. Ang isang matuwid na brahmin ay maaaring umabot sa antas ng isang rishi, isang celestial sage. Ang mabubuting gawa ay humantong sa akumulasyon ng positibong karma, na nagsisiguro ng muling pagsilang na may pagtaas sa "katayuan".

Ang dalawang malalaking tula na ito, na ang mga pangalan ay makikita sa pamagat, ay ang mga pangunahing gawa ng sinaunang tulang epiko ng India. Sila, siyempre, ay dapat isaalang-alang bilang resulta ng mahabang pag-unlad ng oral poetic na pagkamalikhain, bilang isang resulta malikhaing gawain ilang henerasyon.

Sa kasalukuyan, mayroong isang opinyon sa agham na ang batayan ng " Mahabharata” kasinungalingan ang aktwal na mga pangyayari na naganap noong sinaunang panahon, kung kailan imposibleng sabihin kahit humigit-kumulang. Ang tradisyon ng India ay tumutukoy sa kanila sa kalagitnaan ng ika-3 o maging ang ika-4 na milenyo BC. Tungkol sa tunay na batayan Ramayana" magkaiba ang mga opinyon. Kung ang mga pangyayari na naging batayan ng tulang ito ay totoo, kung gayon ang kanilang paglalarawan ay lubhang kamangha-manghang.

« Mahabharata” sa anyo kung saan ito ay bumaba sa amin ay napakalaki sa dami: ito ay halos sampung beses ang laki ng pinagsamang Iliad at Odyssey. Binubuo ito ng 18 mga libro, kung saan idinagdag ang isa pa, na nagsasabi tungkol sa talambuhay ni Krishna.

Ang salitang "Mahabharata" ay karaniwang isinalin bilang "Dakilang Digmaan ng mga Inapo ng Bharata".

Sa epikong ito, maraming mga aktor, isang malaking bilang ng mga kaganapan, mga pangalan at mga pamagat. Sa katunayan, ito ay isang encyclopedic na kuwento tungkol sa mga pagsasamantala ng mga ninuno. Ang ilang bahagi ay naglalaman din ng mga kuwento sa loob ng kanilang sarili, na nagpapakita ng doble at triple na mga kuwento. Ang pangunahing kuwento, kung saan ang iba ay sumasali, ay ang kabayanihan na kuwento ng isang digmaan para sa kapangyarihan sa pagitan ng mga anak ng dalawang magkapatid na lalaki - sina Pandu at Dhritarashtra, na ang karaniwang ama ay ang maalamat na haring Bharata. Ang mga anak ni Pandu ay tinatawag na Pandavas sa tula, ang mga anak ng pangalawang kapatid ay tinatawag na Kauravas. Ang aksyon ay nagaganap sa itaas na bahagi ng interfluve ng Ganges at Jamna. Sa isang kaharian kung saan ang Hastinapur ang kabisera nito, si Pandu ang namuno bilang kapalit ng bulag na kapatid ni Dhritarashtra. Pagkamatay ni Pandu, nanatili ang limang anak na lalaki. Kahit na ang pinakamatanda sa kanila ay wala pa sa edad, kaya ang kapangyarihan ay nasa kamay ni Dhritarashtra. Ang mga Pandava ay pinalaki kasama ang kanyang daang anak na lalaki. Higit sa lahat ng mga Pandava ang kanilang mga kamag-anak, na pumukaw ng galit, inggit at poot, na lalong tumindi nang lumitaw ang usapin ng paghalili. Ang pinakamatanda sa mga Kaurava, si Duryodhana, ay lalong mabagsik. Dahil sa kanyang mga pakana, kinailangan ng mga Pandava na umalis sa kaharian. Sa kanilang paggala, pumasok sila sa bansa ng mga Panchalas, kung saan ginaganap ang seremonya ng pagpili ng lalaking ikakasal para sa anak ng hari. Ang isa sa mga Pandava - Arjuna - ay nalampasan ang lahat ng mga karibal at pinakasalan ang magandang Drupadi. Pagkatapos, ayon sa kalooban ng ina ng mga Pandava, siya ay naging asawa ng lahat ng limang magkakapatid. Nang makitang ang mga Pandava ay nakipag-asawa sa isang makapangyarihang hari, napilitan ang mga Kaurava na ibigay sa kanila ang kalahati ng kanilang kaharian. Sa pampang ng Jamna (sa rehiyon ng kasalukuyang Delhi), ang mga Pandava ay nagtayo ng isang lungsod at namuhay nang masaya at mapayapa, pinili ang nakatatandang Yudhishthira bilang hari dito. Ngunit ang mga Kauravas ay hindi nakipagkasundo sa kanilang sarili, hindi nila iniwan ang pag-iisip na sirain ang kanilang kinasusuklaman na mga karibal. Hinamon nila si Yudhishthira sa isang laro ng dice - ayon sa kaugalian, pagkatapos ito ay katumbas ng isang tunggalian. Nawala ni Yudhishthira ang lahat ng ari-arian, kaharian, ang kanyang sarili at si Drupadi. Si Dhritarashtra, nang makita kung gaano kalayo ang napunta sa laro, ay nag-utos ng pangalawang tunggalian. Ang laro ay muling naging hindi matagumpay para sa mga Pandavas - ayon sa mga kondisyon nito, dapat silang magpatapon sa loob ng 13 taon: 12 nakatira sa kagubatan, ang huling taon sa mga lungsod, sa kondisyon na walang nakakakilala sa kanila.

Nabuhay ang mga kapatid sa loob ng 12 taon, gumagala sa kagubatan, bumisita sa mga banal na lugar, nakikipagpulong sa mga pantas - ermitanyo, nakikipag-usap sa kanila sa mga paksang relihiyoso at pilosopikal. Marami silang kahanga-hangang pakikipagsapalaran, narinig nila ang maraming sinaunang kuwento mula sa mga pantas. Matapos ang paglipas ng panahon ng pagkatapon, nagsimulang kunin ng mga Pandava ang kanilang mga dating ari-arian, tumanggi ang mga Kaurava na ibalik ang mga ito. Ang pangmatagalang negosasyong pangkapayapaan ay nauuwi sa wala, ang digmaan ay hindi maiiwasan, ang buong India ay nahati sa dalawang magkaaway na kampo.

Arjuna at Krishna sa larangan ng digmaan

Sa larangan ng Kuru - 100 kilometro sa hilaga ng Delhi, dalawang malalaking, multimillion-strong na hukbo ang nagtagpo at nagsimula ang isang hindi pa naganap na labanan.

Namatay ang pinakamahuhusay na mandirigma, ngunit nagpatuloy ang labanan. Ang kalamangan ay nasa panig ng mga Pandava. Sa ikalabing walong araw sila, na pinatay ang halos lahat ng mga mandirigma ng Kauravas, ay nanalo. Ang kampo ng mga natalo ay dinambong. Ngunit ang mga nagwagi ay hindi nagtagal - sa gabi, ang tatlong nakaligtas na Kauravas ay sumalakay sa kampo ng mga nanalo nang gulat na gulat, nilipol silang lahat, limang Pandava lamang at kanilang kamag-anak na si Krishna ang nakatakas - sila ay nagpalipas ng gabing iyon sa labas ng kampo. Ang kakila-kilabot na masaker ay gumawa ng impresyon sa buong bansa. Ang pagtatapos ng labanan ay hindi rin nakalulugod sa mga Pandava. Iniwan ang apo ni Arjuna sa trono, pumunta sila sa Himalayas at naging ermitanyo.

Inilalarawan ng tradisyon ng India ang Mahabharata sa isang tao - ang maalamat na compiler ng Vedas, ang makata - ang sage na si Vyasa.

Ang tula ay binuo sa anyo ng mga salaysay na monologo ng tagapagsalaysay at mga bayani ng kuwento.

Ang isang bilang ng mga plot ay may mga hindi pagkakapare-pareho at mga kontradiksyon, ang pangunahing storyline ay nagambala ng maraming mga digression. Ngunit sa pangkalahatan, ang mga ipinasok na yugto, na kinakatawan ng mga alamat, pilosopikal na treatise, kwento at tula, ay itinayo, sa turn, sa mga sitwasyon ng balangkas at mga imahe na may mga parallel sa pangunahing kuwento.

Kabilang sa mga ipinasok na yugto ng likas na mitolohiya ay ang kuwento ng paglalakbay ni Arjuna sa langit, ang alamat ng baha (ang alamat ng isda), na nagsasabi tungkol sa mahiwagang isda at sa sambong Manu.

May mga talinghaga at alegorikal na kuwento sa Mahabharata, halimbawa, ang pag-uusap ng karagatan sa mga ilog, kung saan ang karagatan ay nagtatanong kung bakit ang mga ilog ay nagdadala ng malalaking puno at hindi kailanman nagdadala ng mga tambo sa karagatan. Bilang tugon, sinabi ng Ganges na ang malalaking punungkahoy ay hindi nagbubunga sa presyon ng tubig at kailangang bunutin, at ang mga tambo ay madaling yumuko at sa gayon ay nailigtas ang kanilang mga sarili; kapag ang lakas ng agos ay humina, sila ay tumutuwid.

Ang sikat na fragment ng Bhagavad Gita - sa ilustrasyon na Again Arjuna at Krishna

Karaniwan ang mga insert episode ay ipinakilala bilang mga turo, pagkakatulad, mga guhit.

Kaya, ang makalangit na sugo, upang kumbinsihin ang mga Pandava na huwag nang mag-away dahil sa kanilang asawang si Draupadi, ay nagkuwento sa kanila ng dalawang magkapatid na lalaki na, dahil sa pagmamahal sa isang babae, ay nagbuwis ng buhay ng isa't isa. Habang ang mga Pandava ay nasa kagubatan, ang kanilang asawang si Drupadi ay dinukot. Ito ang dahilan ng pagpapakilala ng kwento ni Rama (Maliit na Ramayana) sa Mahabharata.

Ang mga perlas ng tulang Indian ay ang mga kuwento nina Nala at Savitri. Si Nal, na natagpuan ang kanyang sarili sa isang posisyon na katulad ng kay Yudhishthira na natalo sa dice, ay nagawang mabawi ang nawala sa kanya. Ang alamat ng Savitri ay, kumbaga, isang sagot sa tanong kung ang sinumang babae ay maaaring ihambing ang kabutihan sa Drupadi. Ang mga linya ng dalawang kuwentong ito na nakatuon sa pag-ibig ay umaawit ng kapangyarihan ng damdamin ng babae.

Kasama sa ikaanim na aklat ng "Mahabharata" ang isang natatanging treatise ng isang relihiyoso at pilosopiko na kalikasan - "Bhagavad Gita" ("Awit ng Diyos"), kung saan ang mga paniniwala ng Brahmanism - Hinduism ay nakasaad sa isang patula na anyo. Bago ang labanan, ang nakasakay sa kalesa na si Arjuna ay inagaw ng mga pagdududa kung may karapatan ba siyang magbuhos ng dugo ng kanyang mga kamag-anak. Hinimok siya ni Krishna na gawin ang kanyang tungkulin at makibahagi sa labanan. Ang "Bhagavad Gita" ay naging pangunahing at sagradong aklat ng relihiyosong-pilosopiko na sekta na "Krishna Consciousness".

Ang "Mahabharata" sa India ay iniuugnay bilang isang sagradong karakter, kung minsan ay tinatawag itong " Ikalimang Veda". Gayunpaman, ang aklat na ito ay tumatawag sa sagradong paggalang sa paghahati ng uri, nagbibigay inspirasyon sa paggalang sa pinakamataas na mga varna (castes) at iginiit na ang kayamanan ay nagliligtas, at ang kahirapan ay mapanira.

Ang mga balangkas ng Mahabharata ay umaakit sa mga may-akda ng Ruso at Kanlurang Europa. Sa isang pagkakataon, ipinakilala ni V.A. Zhukovsky ang mambabasa ng Russia sa alamat ng Nal ("Nal at Damayanti").

Mula noong 1920s, ang mga Russian art historian ay nagtatrabaho sa pagsasalin ng Mahabharata. Noong 60s, 4 na libro ang nai-publish sa Moscow at Ashgabat. Mayroong kumpletong pagsasalin ng Bhagavad Gita, na nilikha ng isang pangkat ng mga may-akda na kinomisyon ng Krishna Consciousness Society.

"Ramayana". Ang epikong "Ramayana" sa tradisyong Indian ay tinatawag na "unang tula".

Pinagsasama nito ang mga alamat tungkol sa mga dakilang gawa ni Rama, ang hari ng Ayodhya. Ang batayan ng tula, walang alinlangan, ay katutubong sining. Ang alamat ni Rama ay ipinanganak mula sa mga pangarap ng isang mahusay na pinuno - isang tagapagligtas. Kung ikukumpara sa Mahabharata, ang pitong bahaging Ramayana ay mas mukhang isang holistic na gawain. Ito ay mas maliit sa volume, ngunit ang mga pangyayari sa tula ay nagbabalik sa atin sa mas sinaunang panahon.

Malamang, ang "Ramayana" ay isang kuwento tungkol sa paggalaw ng mga tribo mula hilaga hanggang timog ng Hindustan Peninsula.

Valmiki

Ang alamat tungkol kay Rama, na siyang pangunahing bahagi ng Ramayana, ay nagsasabi na sa isla ng Lanka (modernong Ceylon), ang mga demonyong naninirahan doon - si Rakshasas ay may sampung ulo na haring si Ravana, na nagmamay-ari ng kaloob ng kawalan ng kakayahan. Ginamit niya ang kanyang kapangyarihan para masaktan ang mga diyos at ermitanyo. Upang parusahan ang masamang hari ng Rakshasas, inutusan ng diyos na si Brahma ang diyos na si Vishnu na ipanganak sa lupa sa anyo ng isang tao. Nagpakita siya sa anyo ni Rama, ang panganay na anak ni Dasharahti, ang hari ng Ayodhya. Nalampasan ni Rama ang lahat ng tao sa kanyang lakas, husay sa militar at mga birtud. Siya ang nagwagi sa kompetisyon para sa kamay ni Prinsesa Sita. Ang desisyon ni Dasharahti na gawing tagapagmana niya si Rama ay inaprubahan ng lahat, ngunit dahil sa mga intriga ng kanyang pangalawang asawa, binaligtad ng hari ang desisyon at hinirang si Bharata bilang tagapagmana, at ipinatapon si Rama sa loob ng 14 na taon. Kasama ni Rama, ang magandang Sita at ang kapatid ni Rama na si Lakshman ay ipinatapon. Sa loob ng mahabang panahon ay nanirahan sila sa kagubatan, hanggang sa inagaw ng masamang demonyong si Ravana si Sita, naging usa at hinikayat siya sa kailaliman ng kagubatan. Sa paghahanap kay Sita, nakipagkita si Rama sa hari ng mga unggoy, na pinalayas ng kanyang kapatid sa kanyang kaharian. Tinulungan siya ni Rama na bumalik sa trono, at siya, bilang pasasalamat, ay nagbibigay ng frame kasama ang lahat ng kanyang hukbo ng unggoy. Sa tulong ng mga unggoy, nakakapit ang kanilang mga buntot at sa gayon ay nagtatayo ng tulay, tinawid ni Rama ang dagat patungo sa mainland. Isang malaking hukbo ng mga unggoy at oso ang sumalakay sa hukbo ng mga demonyo. Ang parehong mga tropa ay nagpakita ng pinakamataas na kasanayan, ngunit unti-unting ang kalamangan ay nasa panig ni Rama, pagkatapos ay si Ravana mismo ay nagpasya na lumabas at labanan si Rama.

Sa labanang ito, napatay si Ravana ni Rama. Pagkatapos ay pinakawalan ni Rama si Sita, na tapat sa kanyang asawa sa pagkabihag (bagaman si Rama ay nagdurusa nang mahabang panahon at hindi ginagalaw si Sita, hindi naniniwala dito). Sa wakas, ang termino ng pagpapatapon ay nag-expire, at si Rama ay bumalik sa Ayodhya at kinuha ang trono ng kanyang ama. Sa hinaharap, si Rama ay nabuhay at nagharing maligaya magpakailanman.

Ang "Mahabharata" at "Ramayana" ay mga epikong nilikha batay sa katutubong pagsulat ng awit. Ang mga ito ay naitala sa isang espesyal na sukat ng patula, na karaniwang karaniwan sa epikong tula - sloka. Ang laki na ito ay binuo sa prinsipyo ng alternating longitude at brevity ng mga pantig at ang kanilang bilang. Minsan, sa ilang mga lugar sa parehong mga tula ng sloka, lumipas ang iba pang mga metro na may katulad na mga prinsipyo ng konstruksiyon. Mausisa ang paggamit ng panloob na tula, asonansya at alitasyon sa mga tula. Kaya, ang "motibo ni Rama" ay itinayo batay sa titik (tunog) "r", ang "motibo ni Lakshman" sa "sh" at "l".

Sina Rama at Sita

Sa mga tula na ito, mayroong isang malaking bilang ng mga character, na medyo natural: ang bawat isa sa mga character ay nagpapakilala ng isa o higit pang mga katangian, mga birtud ng isang tao o diyos: lakas ng militar - Arjuna, lakas - Bhima, tibay - Yudhishthira, atbp.

Kasama ng mga bayaning may karaniwang katangian, mayroon ding mga bayaning may kanya-kanyang katangian sa mga tula, tulad ng Damayanti at Savitri.

Tulad ng nabanggit na, ang parehong mga tula ay may tunay na mga katangian ng ensiklopediko, dahil ang saklaw ng katotohanan ay napakalaki. Sa pagbuo ng balangkas, ang mga diyos ay gumaganap ng isang mahalagang papel, na nilulutas ang lahat ng mga kumbinasyon ng balangkas at mga salungatan. Bilang karagdagan sa mga diyos, ang mga demonyo at semi-divine na nilalang ay lumilitaw din bilang mga karakter. Kung titingnan mo nang mabuti, basahin ang mga tula, mapapansin natin na ang mga diyos ng Vedic ay umuurong sa likuran, na nagbibigay daan sa dakilang triad: Brahma - ang diyos na lumikha, Shiva - ang diyos na maninira, si Vishnu - ang diyos na tagapag-alaga. Malaki ang papel ni Krishna sa Mahabharata.

Ang parehong mga tula na aming isinasaalang-alang ay, siyempre, hindi lamang ng interes sa panitikan - pinananatili pa rin nila ang hindi kapani-paniwalang kapangyarihan ng aesthetic at emosyonal na epekto sa nagbabasa. Isinulat ni Tagore na sa India ang Mahabharata at Ramayana ay gumaganap ng parehong papel tulad ng sa Greece ang Iliad at ang Odyssey. Sina Krishna at Rama ang mga paboritong larawan ng mga Indian. Ang mga artista, eskultor, kompositor at makata ay patuloy na kumukuha ng inspirasyon at mga plot para sa kanilang mga gawa mula sa epikong ito. Naimpluwensyahan nila hindi lamang ang panitikan at sining ng buong India, kundi pati na rin ang Ceylon at Indonesia.

Ang Kasaysayan ng Daigdig. Volume 3 Edad ng Iron Badak Alexander Nikolaevich

Sinaunang epiko ng India. Mahabharata at Ramayana

Sa panahon ng Vedic, ang kasaysayan ng sinaunang India ay ang pagbuo ng epikong pagkamalikhain. Ang mga epikong tula ay mga nakasulat na monumento at isa sa pinakamahalaga at makabuluhang pinagmumulan ng kasaysayan at kultura ng sinaunang India sa unang kalahati ng 1st milenyo BC. e. Ang mga epikong tula ay pinagsama-sama at na-edit sa loob ng maraming siglo, at sinasalamin nila ang mga phenomena ng panahon ng Vedic. Kabilang sa mga pangunahing epikong monumento ng sinaunang India ang mga tula na "Mahabharata" at "Ramayana". Ang mga huling Vedic na gawa ng panitikan na ito ay napakalaki sa laki, magkakaiba sa komposisyon at iba-iba sa nilalaman.

Ang katotohanan, kathang-isip at alegorya ay magkakaugnay sa parehong mga gawa. Ito ay pinaniniwalaan na ang Mahabharata ay nilikha ng sage na si Vyas, at ang Ramayana ni Valmiki. Gayunpaman, sa anyo kung saan ang mga nilikhang ito ay dumating sa atin, hindi sila maaaring pag-aari ng sinumang may-akda at hindi kabilang sa parehong siglo sa panahon ng paglikha. Ang makabagong anyo ng mga dakilang tula na ito ay bunga ng marami at tuluy-tuloy na pagdaragdag at pagbabago.

Ang pinakamalaki sa laki ay ang Mahabharata, ito ay 8 beses na mas malaki kaysa sa pinagsamang Odyssey at Iliad. Dahil sa kayamanan at sari-saring nilalaman, tinawag itong encyclopedia ng sinaunang buhay ng India. Ang Mahabharata ay naglalaman ng isang kayamanan ng materyal sa pang-ekonomiya at panlipunang pag-unlad, pamahalaan at mga anyo ng pampulitikang organisasyon, mga karapatan, kaugalian at kultura. Ang partikular na halaga ay ang impormasyon ng isang kosmolohikal at relihiyosong kalikasan, pilosopikal at etikal na nilalaman. Ang lahat ng impormasyong ito ay sumasalamin sa proseso ng paglitaw ng pilosopiya at relihiyon ng India, ang pagdaragdag ng mga pangunahing tampok ng Hinduismo, ang kulto ng mga diyos na sina Shiva at Vishnu. Sa pangkalahatan, ang Mahabharata ay sumasalamin sa yugto ng pag-unlad ng sinaunang lipunan ng India na nauugnay sa pagpapalakas ng klase ng Kshatriya at ang kanilang pakikibaka sa mga Brahmin para sa isang nangungunang posisyon sa lipunan.

Ang balangkas na batayan ng Mahabharata (Great War of the Bharata Descendants) ay ang pakikibaka para sa kapangyarihan sa loob ng maharlikang pamilya ng Kuru, na namuno sa Hastinapur. Ang angkan ng Kuru ay isa sa pinakamakapangyarihan sa Hilagang India, nagmula kay Bharata, isang hari mula sa dinastiyang Lunar. Sa angkan na ito ay may dalawang magkapatid na Dhritarashtra - ang panganay at Pandu - ang bunso. Bawat isa ay may pamilya at mga anak.

Ang mga anak ni Pandu ay tinawag na Pandavas (mga inapo ni Pandu), at ang mga anak ni Dhritarashtra ay tinawag na Kauravas, dahil siya ang pinakamatanda sa pamilya at ang pangalan ng pamilya ay ipinasa sa kanya.

Si Panda ang pinuno, dahil dahil sa isang pisikal na depekto - pagkabulag, hindi maaaring sakupin ni Dhritarashtra ang trono. Namatay si Panda, nag-iiwan ng mga batang tagapagmana. Ito ay ginamit ng mga anak ni Dhritarashtra, na gustong sirain ang mga Pandava at itatag ang kanilang kapangyarihan. Gayunpaman, ang ilang mga pangyayari ay hindi nagpapahintulot sa kanila na gawin ito, at ang mga Kaurava ay napilitang ibigay ang bahagi ng kaharian sa kanilang mga pinsan.

Gayunpaman, ang mga Kauravas ay hindi sumusuko sa kanilang ideya na harapin ang mga Pandava at sa gayon ay pagkakaitan sila ng bahagi ng kanilang mana. Pumunta sila sa iba't ibang mga trick. Hinamon ng mga Kaurava ang mga Pandava sa isang laro ng dice, na noong panahong iyon ay isang uri ng tunggalian na hindi nakaugalian na tanggihan. Ang mga Kshatriya ay nagkaroon ng mga kakaibang tunggalian upang ayusin ang mga bagay, kung saan sinukat nila ang kanilang mga lakas, kakayahan, at tinutukoy ang kanilang posisyon. Bilang resulta ng ilang pag-ikot ng laro, nawala ang lahat ng kayamanan ng mga Pandava at, batay sa mga kondisyon ng laro, ang kanilang bahagi ng kaharian ay naipasa sa mga Kaurava, at napilitan silang ipatapon sa loob ng labintatlong taon sa kagubatan. .

Sa pagtatapos ng panahong ito, hiniling ng mga Pandava ang kanilang bahagi sa kaharian, ngunit tinanggihan sila ni Duryodhan, ang pinakamatanda sa mga Kaurava. Ito ay humantong sa internecine warfare, na ang kapalaran ay napagpasyahan ng sikat na labanan sa kapatagan ng Kurukshetra. Ang labanan ay mabangis, madugo at tumagal ng labingwalong araw. Halos lahat ng Kauravas ay napatay. Si Yudhishthira, ang pinakamatanda sa mga Pandava, ay naging hari ng Hastinapura. Pagkaraan ng ilang panahon, tinalikuran ng mga Pandava ang makamundong buhay at inilipat ang kanilang kapangyarihan kay Parikshit, ang apo ni Arjuna, isa sa magkakapatid na Pandava.

Kasama sa "Mahabharata" ang isang relihiyoso at pilosopikal na treatise - "Gita" o "Bhagavad Gita" ("Awit ng Diyos"), na siyang turo ni Krishna kay Arjuna. Sa panahon ng labanan sa kapatagan ng Kurukshetra, nag-atubili si Arjuna na humawak ng armas laban sa kanyang mga kamag-anak. Ang katotohanan ay ayon sa mga ideya ng panahong iyon, anuman ang dahilan, ang pagpatay sa mga kamag-anak at kaibigan ay itinuturing na isang kasalanan at sumailalim sa mahigpit na pagbabawal.

Nagbigay ng utos si Lord Krishna na nagpapaliwanag kay Arjuna na siya ay isang kshatriya at ang tungkulin ng isang kshatriya ay labanan at patayin ang kaaway, na siya ay nalinlang sa pag-iisip na sa labanan ay pinapatay niya ang kanyang mga kamag-anak. Ang kaluluwa ay walang hanggan, walang makakapatay o makakasira dito. Kung lalaban ka at manalo, makakamit mo ang kaharian at kaligayahan, kung mamatay ka sa labanan, maaabot mo ang langit. Ipinakita ni Krishna sa nalilitong Arjuna ang tamang paraan upang pagsamahin ang kanyang mga interes sa tungkulin, salungat sa mga interes na ito. Pagkatapos ay ipinaliwanag ni Krishna ang kanyang banal na misyon sa kanya. Ang Gita ay humipo sa maraming isyu na may unibersal na kalikasan. Ito ang pinakasikat na gawain ng kaisipang Indian at sumasakop sa isang marangal na lugar sa panitikan ng mundo.

Mga sample ng bronze (kaliwa) at bato (gitna at kanan) na iskultura. kultura ng Harappan.

Sa mga tuntunin ng laki at makasaysayang data, ang Ramayana (The Tale of Rama) ay mas mababa kaysa sa Mahabharata, bagama't ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mas malaking pagkakatugma ng komposisyon at mas mahusay na pag-edit.

Ang balangkas ng Ramayana ay batay sa kwento ng buhay ni Rama, ang huwarang anak at ang huwarang pinuno. Sa Ayodhya mayroong isang pinuno, si Dasaratha, na may apat na anak na lalaki mula sa tatlong asawa. Sa katandaan, hinirang niya ang kanyang panganay na anak na si Rama bilang kanyang kahalili (novaraja), na nalampasan ang kanyang mga kapatid sa katalinuhan, lakas, tapang, tapang at maharlika. Ngunit tinutulan ito ng kanyang madrasta na si Kaikain, hiniling niya ang paghirang sa kanyang anak na si Bharat bilang tagapagmana, at umalis si Rama sa bansa sa loob ng labing-apat na taon sa pagkakatapon. Kasama ang kanyang asawang si Sita at nakababatang kapatid na si Lakshman, nagretiro siya sa kagubatan. Nalungkot sa pangyayaring ito, namatay si Dasaratha, tinalikuran ni Bharata ang trono, ngunit bago bumalik si Rama, pumayag siyang pamunuan ang bansa.

Sa panahon ng mga libot ni Rama, si Ravana - ang hari ng Rakshas (mga demonyo) at ang panginoon ng Lanka (Ceylon) ay inagaw si Sita. Ito ay humantong sa isang mahabang digmaan sa pagitan nina Rama at Ravana. Sa huli, napatay si Ravana, pinalaya si Sita, at si Rama, na ang pagkatapon ay nag-expire na, ay bumalik kasama si Sita sa Ayodhya at naghari sa trono. Ang ilan sa Ayodhya ay nag-alinlangan sa kadalisayan ni Sita, pinatalsik siya ni Rama, nagretiro siya sa selda ni rishi Valmiki, kung saan siya ay nagsilang ng dalawang lalaki, sina Lava at Kusha. Kalaunan ay kinilala sila ni Rama bilang kanyang mga anak at tagapagmana.

Ang pagkakaroon ng makasaysayang at pampanitikan na halaga, ang mga tula na "Ramayana" at "Mahabharata" ay naging isang pambansang kayamanan ng mga mamamayang Indian, na, sa mahihirap na panahon ng kanilang kasaysayan, ay nakatagpo ng moral na suporta at suporta sa kanila. Ang mga tulang ito ay nagsisilbing gabay sa larangan ng batas at moralidad. Ang moral na imahe ng mga karakter sa mga akdang ito ay naging isang halimbawa para sa maraming henerasyon ng mga Hindu.

Mula sa aklat na The Newest Book of Facts. Tomo 3 [Physics, chemistry and technology. Kasaysayan at arkeolohiya. Miscellaneous] may-akda Kondrashov Anatoly Pavlovich

Mula sa aklat na King of the Slavs. may-akda

4. "Ancient"-Indian epic Mahabharata tungkol kay Kristo sa paggawa ng tubo ng tubig Para sa isang detalyadong pagsusuri ng Mahabharata, tingnan ang aming aklat na "The New Chronology of India". Dito ay tatalakayin lamang natin ang isang nakahiwalay na balangkas - kung paano naipakita ang pagtatayo ng pipeline ng tubig ni Andronicus-Christ sa

Mula sa aklat na Reconstruction of True History may-akda Nosovsky Gleb Vladimirovich

Mula sa aklat na Reconstruction of True History may-akda Nosovsky Gleb Vladimirovich

34. Cossacks-arias: mula Rus' hanggang India, Epikong Mahabharata Sa itaas ay binanggit natin ang sikat na "sinaunang" Indian na Epikong Mahabharata. Narito ang isang buod ng aming mga resulta ng pananaliksik. Ang epiko ay nakakakuha ng mabigat sa Bibliya. Ito ay nilikha sa panahon ng XIV-XVI na siglo at sa wakas ay na-edit

Mula sa aklat na History of the Ancient East may-akda Lyapustin Boris Sergeevich

Sinaunang epiko ng India Ang proseso ng paninirahan ng mga tribong Indo-Aryan sa Hindustan ay natapos sa wakas noong panahon ng Mauryan. Ang mga pangunahing kaganapan ng sinaunang epiko ng India ay nagmula sa huling panahon ng Vedic. Ngunit ito ay sa panahon ng Gupta na ang teksto ng dalawa

may-akda Vasiliev Leonid Sergeevich

Sina Rama at Ramayana Si Rama ay ang bayani ng sinaunang epiko ng India na Ramayana. Ang klasikal na epikong ito ay nagkaroon ng hugis sa natapos nitong nakasulat na anyo ilang siglo bago ang ating panahon at naging malawakang ginamit, naging isa sa mga pundasyon ng kulturang Indian sa panahon ng pagbuo ng Hinduismo sa simula ng ating panahon.

Mula sa aklat na History of the Religions of the East may-akda Vasiliev Leonid Sergeevich

Mga alamat at alamat. Ang mga tradisyon at alamat ng Mahabharata ay matatag na pumasok sa buhay ng bawat Indian, na naging mahalaga mahalaga bahagi Hinduismo. Mula sa mga epikong kwento ng isang malawak na plano, bilang karagdagan sa Ramayana, alam ng mga Indian ang Mahabharata, ang mahusay na kuwento ng labanan ng mga diyos at bayani. Ito ay isang alamat ng mahusay na dami ng

may-akda Nosovsky Gleb Vladimirovich

Part 1 Kailan nilikha ang mga sikat na epiko na "Mahabharata" at "Ramayana" at tungkol saan ang kanilang sinasabi? 7:8, sa seksyong "Mga Problema ng Scaligerian chronology ng India", itinuturo namin ang katotohanan na ang kronolohiya ng sinaunang at

Mula sa aklat na Cossacks-arias: From Rus' to India [Labanan ng Kulikovo sa Mahabharata. "Ship of Fools" at ang paghihimagsik ng Repormasyon. Aklat ni Veles. Mga bagong petsa ng zodiac. Ireland may-akda Nosovsky Gleb Vladimirovich

2.1 Mahabharata Pinaniniwalaan na ang “Mahabharata ay isang engrandeng epiko ng sinaunang India, na nabuo mga 2500 taon na ang nakalilipas. Ang balangkas ng epiko ay ang malagim na pakikibaka ng dalawang magkamag-anak royal dynasties Pandavas at Kauravas. Sa ganitong balangkas na batayan strung isang malaking bilang

Mula sa aklat na Cossacks-arias: From Rus' to India [Labanan ng Kulikovo sa Mahabharata. "Ship of Fools" at ang paghihimagsik ng Repormasyon. Aklat ni Veles. Mga bagong petsa ng zodiac. Ireland may-akda Nosovsky Gleb Vladimirovich

2.2. Ramayana Lumipat tayo sa Ramayana. Ang Encyclopedic Dictionary ay nagsasabi: “Ang Ramayana ay isang sinaunang tulang epiko ng India sa Sanskrit. Iniuugnay sa maalamat na makata na si Valmiki. Nakuha nito ang modernong anyo nito noong ika-2 siglo. n. e. Nakatuon sa mga pagsasamantala ni Rama. Pinagmulan ng mga plot at larawan ng marami

Mula sa aklat na Cossacks-arias: From Rus' to India [Labanan ng Kulikovo sa Mahabharata. "Ship of Fools" at ang paghihimagsik ng Repormasyon. Aklat ni Veles. Mga bagong petsa ng zodiac. Ireland may-akda Nosovsky Gleb Vladimirovich

3. Ang mga sikat na aria, na isinalaysay ng Mahabharata at Ramayana, ay dumating sa Hindustan peninsula mula sa hilaga.Ito ay ang Cossacks-Horde XIV

Mula sa aklat na Cossacks-arias: From Rus' to India [Labanan ng Kulikovo sa Mahabharata. "Ship of Fools" at ang paghihimagsik ng Repormasyon. Aklat ni Veles. Mga bagong petsa ng zodiac. Ireland may-akda Nosovsky Gleb Vladimirovich

3.1. Ang "Alamat ng Rama" o "Maliit na Ramayana" bilang bahagi ng "Mahabharata" ay nagsasalita tungkol sa kolonisasyon ng mga Aryan sa India. Ang katotohanan na ang "sinaunang" Aryans = Yurii = masigasig ay dumating sa Hindustan peninsula mula sa hilaga ay iniulat ng mga historyador mismo. B.L. Binubuo ni Smirnov ang pananaliksik sa paksang ito sa sumusunod na paraan:

Mula sa aklat na King of the Slavs may-akda Nosovsky Gleb Vladimirovich

4. "SINAUNANG"-INDIAN EPO MAHABHARATA TUNGKOL KAY KRISTO NG PAGBUO NG TUBIG NG TUBIG Para sa isang detalyadong pagsusuri sa Mahabharata, tingnan ang aming aklat na "Cossack-arias: mula Rus' hanggang India". Dito ay tatalakayin lamang natin ang isang nakahiwalay na balangkas - kung paano naipakita ang pagtatayo ng pipeline ng tubig ni Andronicus-Christ sa

Mula sa aklat na Sinaunang Silangan may-akda

epikong panitikan Sinaunang India. "Mahabharata" Tulad ng maraming panitikan sa mundo, ang sinaunang panitikan ng India ay may sariling epiko, na niluluwalhati ang "panahon ng kabayanihan" ng kasaysayan ng India. Ang sinaunang epiko ng India ay kinakatawan ng dalawang malalaking tula na binubuo noong unang panahon, ngunit labis

Mula sa aklat na Sinaunang Silangan may-akda Nemirovsky Alexander Arkadievich

"Ramayana" Ang ikalawang epikong tula - "Ramayana" - ay nagsasabi tungkol sa mga pagsasamantala ni Haring Rama. Sapilitang ipinatapon mula sa bahay ng kanyang ama, si Rama ay nanirahan sa isang liblib na pag-urong sa kagubatan kasama ang kanyang asawang si Sita. Nabalitaan ng demonyong si Ravana, ang pinuno ng Lanka, ang tungkol sa kanyang kagandahan. Tinanggap ng demonyo

Mula sa aklat na General History of the Religions of the World may-akda Karamazov Voldemar Danilovich

"Mahabharata" at "Ramayana" Ang isang seryosong papel sa pagbuo ng relihiyosong doktrina ng Hinduismo ay nabibilang sa mga epikong gawa ng India - ang mga tula na "Mahabharata" at "Ramayana". Kung ano ang orihinal na nabuo at ipinadala bilang mga lokal na alamat ay kalaunan ay isinulat at