Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga tanong at takdang-aralin para sa isang praktikal na aralin sa kamakailang panitikang Pranses ikatlong bahagi ng XIX siglo: ang magkapatid na Goncourt, "Germinie Lacerte"; Zola, Thérèse Raquin; Maupassant, "Pyshka"

Gamit ang magagamit na mga mapagkukunan (Wikipedia, atbp.), linawin ang iyong mga ideya tungkol sa kasaysayan at kultura ng France sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Bigyang-pansin ang mga isyu ng paghahari ni Napoleon III, ang muling pagtatayo ng Paris ni Baron Haussmann, ang pagpapalawak ng kolonyal na pag-aari ng France, ang Franco-Prussian War noong 1870 - 1871. Pag-isipan kung bakit tinawag ni Walter Benjamin ang Paris na "kabisera ng ikalabinsiyam na siglo." Paano naipapakita ang kultura at historikal na background sa mga akdang iniaalok para sa talakayan sa klase?

Sa literatura na pang-edukasyon at sanggunian, pamilyar sa nilalaman ng mga konseptong "naturalismo", "positivism", "impressionism", "symbolism". Isaalang-alang kung ang anumang pagkakatulad ay maaaring iguhit sa pagitan ng mga gawa ng mga may-akda na tinalakay sa klase at impresyonistang pagpipinta.

Tandaan ang mga gawa ng sikat na musika na pamilyar sa iyo? panitikang Pranses XIX na siglo (Alexandre Dumas, Jules Verne), musika (Gounod, Bizet), atbp. Ang mga imahe ng Paris sa pagtatapos ng siglo ay nilikha sa maraming opera at operettas ("La bohème" ni Puccini, "Mademoiselle Nitouche" ni Hervé, atbp.).

Fragment para sa pagsusuri:

Ang masaya at hindi nasisiyahang pag-ibig na ito ay nagdulot ng kamangha-manghang mga pagbabago sa pisyolohikal sa buong pagkatao ni Germinie. Para bang ang hilig na sumakop sa kanya ay nag-renew at nagpabago sa kanyang buong matamlay na organismo. Hindi na sa kanyang isipan na siya ay gumuhit ng patak ng buhay mula sa isang maliit na mapagkukunan: mainit na dugo ang dumaloy sa kanyang mga ugat, ang kanyang katawan ay napuno ng hindi mauubos na enerhiya. Nakadama siya ng malusog at masigla; ang kagalakan ng pag-iral kung minsan ay tinatalo ang mga pakpak nito sa kanyang dibdib, tulad ng isang ibon sa araw.

Si Germinie ay naging aktibo na ngayon. Ang masakit na nerbiyos na pananabik na umalalay sa kanya noon ay napalitan ng isang buong dugong uhaw sa paggalaw, maingay, hindi mapakali na saya na umaapaw. Ang dating panghihina, panlulumo, pagpapatirapa, antok, at matamlay na katamaran ay nawala. Hindi na niya naramdaman sa umaga na ang kanyang mga braso at binti ay puno ng tingga at halos hindi makagalaw - sa kabaligtaran, madali siyang nagising, na may malinaw na ulo, bukas sa lahat ng kasiyahan sa darating na araw. Siya ay nagbihis ng mabilis at masigla; ang kanyang mga daliri ay dumausdos sa kanyang mga damit nang kusa, at si Germinie ay hindi tumitigil sa pagkamangha na pakiramdam niya ay buhay at aktibo sa mga mismong oras na iyon na dati ay nagdala lamang sa kanya ng kahinaan at pagkahilo. Buong araw pagkatapos ay naramdaman niya ang parehong kalusugan ng katawan, ang parehong pangangailangan upang lumipat. Patuloy niyang gustong maglakad, tumakbo, gumawa ng isang bagay, gugulin ang sarili. Ang buhay na nabubuhay niya kung minsan ay hindi umiral para sa kanya. Ang mga damdaming dating naranasan ay naging malayo, parang panaginip, at umatras sa kaibuturan ng alaala. Ang nakaraan ay hindi malinaw na naalala, na para bang nalampasan niya ito sa limot, hindi namamalayan, tulad ng isang somnambulist. Sa unang pagkakataon ay naunawaan niya, naranasan ang matalim at matamis, masakit at banal na sensasyon ng mga puwersang naglalaro ng buhay sa lahat ng kanilang kapunuan, pagiging natural at kapangyarihan.

Para sa anumang maliit na bagay ay handa siyang tumakbo pataas at pababa ng hagdan. Pagkasabi pa lang ni Mademoiselle ay nagmamadaling bumaba si Germinie mula sa ikaanim na palapag. Pagkaupo niya, sumasayaw ang mga paa niya sa parquet floor. Siya ay naglinis, nagpakintab, nag-ayos, kumatok, umiling-iling, naghilamos, nang hindi binibigyang pahinga ang sarili, palaging may ginagawa, maingay na papasok at alis, ganap na napuno ang maliit na apartment. “Diyos ko! - natigilan na sabi ni Mademoiselle na parang bata na nagsasaya sa kwarto. - Ikaw ay hindi mapakali, Germinie! Sapat na para sa iyo!

Isang araw, pagpasok sa kusina, nakita ni Mademoiselle na may isang kahon ng tabako na puno ng lupa sa palanggana.

Ano ito? - tanong niya kay Germinie.

Sod... Nagtanim ako ng bulaklak... baka tumubo... - sagot ng katulong.

Kaya ngayon ikaw ay sa mga bulaklak? Well, ang kailangan mo lang gawin ay kumuha ng kanaryo.

· Ang nobela ng magkapatid na Goncourt na "Germinie Lacerte" at ang teorya ng naturalismo.

Fragment para sa pagsusuri:

Nagsimula nang maghubad si Mademoiselle nang lumitaw si Germinie sa threshold ng silid-tulugan, lumakad sa kabila ng silid, umupo ng mabigat sa isang upuan at, humihingi ng ilang malalim, guhit, paulit-ulit at masakit na buntong-hininga, ibinalik ang kanyang ulo, nanginginig, namilipit. at bumagsak sa lupa. Nais siyang buhatin ni Mademoiselle, ngunit siya ay nasa ganoong mga kombulsyon kaya't ang matandang babae ay napilitang ibaba ang baliw na katawan na ito sa parquet, ang mga miyembro nito, tulad ng mga bukal, maaaring i-compress sa isang segundo, pagkatapos ay hindi nalinis ng isang langutngot, lumalawak. sa kanan, kaliwa, saanman, itinatapon ang lahat ng dumarating.

Nang marinig ang mga sigaw ni Mademoiselle na nakasandal sa bintana, tumakbo ang ilang kasambahay para sa doktor na nakatira sa malapit, ngunit hindi siya nakita sa bahay. Apat na kasambahay ang tumulong kay Mademoiselle na itayo si Germinie at pinahiga, matapos alisin ang butones ng kanyang damit at gupitin ang lacing ng kanyang corset.

Ang mga kahila-hilakbot na kombulsyon, pag-crunch ng mga kasukasuan, ang nerbiyos na pagkibot ng mga braso at binti ay tumigil, ngunit ang isang panginginig ay tumakbo sa leeg at hubad na dibdib, na parang ang mga alon ay gumugulong doon, sa ilalim ng balat, nanginginig ang palda, na umaabot sa mga paa. Ibinalik ang kanyang namumulang mukha na may namamaga na mga ugat na malinaw na nakausli sa ilalim ng kanyang baba, idinilat ang kanyang mga mata, puno ng malungkot na lambing, ang maamong kawalan ng pag-asa kung saan puno ang mga mata ng mga sugatan, si Germinie ay nahiga at, humihingal, hindi sumasagot sa mga tanong, Napakamot sa dibdib at leeg gamit ang dalawang kamay, parang gusto kong bumunot ng gumagalaw na bukol doon. Ito ay walang kabuluhan na hinayaan nila siyang suminghot ng eter at uminom ng orange na tubig; Ang mga alon ng kalungkutan ay patuloy na dumaloy sa kanyang katawan, at ang kanyang mukha ay nananatili pa rin ang pagpapahayag ng banayad na kalungkutan at dalamhati, na tila nagpapasigla sa pagpapahirap sa katawan. Ang lahat ay tila naging sanhi ng kanyang pagdurusa, lahat ay nagpahirap sa kanya - maliwanag na ilaw, tunog ng mga boses, amoy. Sa wakas, pagkaraan ng isang oras, lumuha siya, at isang tunay na agos ang bumuhos mula sa kanyang mga mata, na nagpapalambot sa kakila-kilabot na pag-atake ng nerbiyos. Ang mga panginginig na ngayon ay paminsan-minsan na lamang yumanig sa pagod na katawan na ito, pinatahimik ng pinakamalalim, hindi mapaglabanan na pagod. Dinala si Germinie sa kanyang mga bisig patungo sa kanyang silid.

Mula sa isang liham na ibinigay kay Adele, nalaman ni Germinie na ang kanyang anak na babae ay namatay.

· Simbolismo ng isang naturalistikong nobela: ang simbolikong kahulugan ng mga larawan ng tubig sa nobela ni Emile Zola na "Thérèse Raquin"

Fragment para sa pagsusuri:

Mula sa Kabanata II

Si Teresa ay labing-walong taong gulang. Isang araw, labing pitong taon na ang nakalilipas, nang si Madame Raquin ay nagpapatakbo pa rin ng negosyo ng haberdashery, ang kanyang kapatid na si Kapitan Degan, ay lumapit sa kanya na may dalang batang babae sa kanyang mga bisig. Galing siya sa Algeria.

Ito ang bata kung kanino ka tita,” nakangiti niyang sabi. - Namatay ang kanyang ina... Hindi ko alam kung ano ang gagawin sa kanya. Binagay ko sa iyo.

Kinuha ng mangangalakal ang bata, ngumiti sa kanya, at hinalikan ang kanyang malarosas na pisngi. Si Degan ay nanirahan sa Vernon ng isang linggo. Halos walang tanong sa kanya ang kapatid tungkol sa babaeng inabot nito sa kanya. Nalaman na lamang niya na ang matamis na sanggol ay ipinanganak sa Oran at ang kanyang ina ay isang katutubong, isang babaeng may kakaibang kagandahan. Isang oras bago umalis, binigyan ng kapitan ang kanyang kapatid na babae ng isang sertipiko kung saan si Teresa, na kinilala niya bilang kanyang sariling anak, ay nakalista sa ilalim ng kanyang apelyido. Umalis siya at hindi na muling nakita: pagkalipas ng ilang taon, pinatay siya sa Africa.

Lumaki si Teresa na napapaligiran ng magiliw na pangangalaga ng kanyang tiyahin; natulog siya sa iisang kama ni Camille. Ang kanyang kalusugan ay matatag, ngunit inalagaan nila siya tulad ng isang mahinang bata, itinago siya sa isang mainit na silid kung saan inilagay ang isang maliit na pasyente, at kailangan niyang inumin ang lahat ng mga gamot na pinakain kay Camille. Naka-squat siya nang ilang oras sa harap ng fireplace, nag-iisip, nang hindi kumukurap, nakatingin sa apoy. Pinilit na mamuhay ng isang pasyente, siya ay umatras sa kanyang sarili, natutong magsalita sa mahinang boses, kumilos nang tahimik, umupo sa isang upuan nang tahimik at hindi gumagalaw, dilat ang mga mata at walang nakikita. Ngunit nang itinaas niya ang kanyang kamay, nang humakbang siya gamit ang kanyang paa, naramdaman niya ang flexibility na parang pusa, toned, powerful muscles, untouched strength, untouched passion, dormant in her constraint body. Isang araw ang kanyang kapatid ay nahulog mula sa isang biglaang pag-atake ng kahinaan; Binuhat niya ito at dinala sa isang matalim na paggalaw, at mula sa pagsisikap na ito, na nagbigay ng labasan sa natutulog na enerhiya sa kanya, ang kanyang mukha ay namula na may makapal na pamumula. Ni ang reclusive life na pinamunuan niya o ang mapaminsalang rehimen na kailangan niyang isuko ay hindi makapagpahina sa kanyang payat ngunit malakas na katawan; ang kanyang mukha lamang ang nakakuha ng maputla, madilaw-dilaw na tint, at sa mga anino ay tila halos pangit siya. Minsan pumunta siya sa bintana at tumingin sa mga bahay sa kabilang kalye, na natatakpan ng ginintuang tabing ng araw.

Nang ibenta ni Madame Raquin ang tindahan at magretiro sa isang bahay sa tabi ng ilog, lumitaw ang mga sandali ng nakatagong saya sa buhay ni Therese. Madalas na sinabi sa kanya ni Auntie: "Huwag kang maingay, umupo nang tahimik," na maingat niyang ibinaon ang lahat ng kanyang likas na impulses sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa. Siya ay may sukdulang kalmado at panlabas na pagkakapantay-pantay, ngunit sa ilalim ng mga ito ay may isang kakila-kilabot na sigasig. Palagi niyang tila nasa silid ng kanyang pinsan, sa tabi ng isang maysakit na bata; Nasusukat ang mga galaw niya, halos tahimik siya, tahimik, at kung may sasabihin man, malabo, parang matandang babae. Nang una niyang makita ang hardin, ang puting ilog, ang mga libreng burol na umaabot sa abot-tanaw, siya ay dinaig ng isang ligaw na pagnanais na tumakbo at sumigaw; marahas na tumibok ang kanyang puso sa kanyang dibdib; ngunit ni isang kalamnan ay hindi gumagalaw sa kanyang mukha, at nang tanungin ng kanyang tiyahin kung nagustuhan niya ang kanyang bagong tahanan, isang ngiti lamang ang kanyang isinagot.

Ngayon ay naging mas maayos ang kanyang buhay. Siya ay malambot pa rin, pinanatili ang parehong kalmado, walang malasakit na ekspresyon sa kanyang mukha, siya ay isang bata pa na lumaki sa isang may sakit na kama; ngunit sa loob ay nagsimula siyang mamuhay ng walang pigil, marahas na buhay. Naiwang mag-isa, sa damuhan, sa pampang ng ilog, siya, tulad ng isang hayop, ay nakasubsob sa lupa, ang madilim na mga mata ay nakadilat, nanginginig at parang naghahanda na tumalon. Kaya't nakahiga siya nang maraming oras, hindi nag-iisip ng anuman, sumuko sa nakakapasong araw at nagagalak na naigagalaw niya ang lupa gamit ang kanyang mga kamay. Siya ay nalulula sa mga nakatutuwang panaginip; Masungit niyang tiningnan ang rumaragasang ilog, naisip niya na ang tubig ay malapit nang umagos at sasalakayin siya; dito niya pinaghirapan ang lahat ng kanyang lakas, naghanda upang ipagtanggol ang sarili at galit na pinag-isipan kung paano niya malalampasan ang mga elemento.

At sa gabi si Teresa, mapayapa at tahimik, ay nananahi, nakaupo sa tabi ng kanyang tiyahin; sa ilalim ng malambot na liwanag na bumubuhos mula sa ilalim ng lampshade, ang kanyang mukha ay tila mukha ng taong natutulog. Si Camille, na nakaupo sa isang upuan, ay nag-isip tungkol sa kanyang mga invoice. Ang katahimikan ng inaantok na silid ay paminsan-minsan lamang nabalisa ng ilang pariralang binibigkas sa mahinang boses.

Tiningnan ni Madame Raquin ang mga bata nang may makalangit na kabaitan. Nagpasya siyang pakasalan sila.

· Ang tema ng sining sa nobelang Thérèse Raquin ni Zola

Fragment para sa pagsusuri:

Mula sa Kabanata V

Ang propesyon ng isang abogado ay natakot sa kanya, at ang mismong pag-iisip na kailangan niyang maghukay ng lupa ay nagpanginig sa kanya! Bumaling siya sa sining, iniisip na ang bapor na ito ay pinakaangkop para sa isang tamad na tao; tila sa kanya na ang pagtatrabaho sa isang brush ay isang pag-aaksaya ng oras; bilang karagdagan, umaasa siya para sa madaling tagumpay. Pinangarap niya ang isang buhay na puno ng mapupuntahan na kasiyahan, ng marangyang buhay, ng kasaganaan ng kababaihan, ng kaligayahan sa mga sofa, ng mga pinggan at kalasingan. Ang pangarap na ito ay natupad sa katotohanan habang si tatay Laurent ay nagpadala ng pera. Ngunit nang ang kahirapan ay lumitaw sa malayo sa harap ng binata, na sa oras na iyon ay tatlumpung taong gulang na, siya ay naging maalalahanin; nadama niya na wala siyang sapat na lakas upang tiisin ang mga paghihirap; hindi siya papayag na mabuhay ng isang araw mula sa kamay hanggang sa bibig, kahit para sa kapakanan ng pinakamalakas na artistikong katanyagan. Tulad ng sinabi niya, nagpadala siya ng pagpipinta sa impiyerno sa sandaling nakumbinsi siya na walang kapangyarihan ito upang masiyahan ang kanyang malawak na gana. Ang kanyang unang mga eksperimento sa pagpipinta ay higit pa sa karaniwan; kanyang magsasaka mata perceived kalikasan chaotically, mula sa base side nito; ang kanyang mga canvases - marumi, palpak, pangit - ay hindi tumayo sa pamumuna. Gayunpaman, hindi siya nagdusa mula sa artistikong walang kabuluhan at hindi partikular na nabalisa kapag kailangan niyang ihagis ang kanyang mga brush. Taos-puso niyang pinagsisihan ang kanyang pagawaan lamang kaibigan sa paaralan, tungkol sa maluwag na pagawaan kung saan masayang nag-idle siya sa loob ng limang taon. Ikinalulungkot din niya ang mga modelo, na ang mga petty whims ay abot-kaya niya.

Fragment para sa pagsusuri:

Dahil napagpasyahan na umalis kinabukasan sa alas-otso ng umaga, sa oras na ito ay nagtipon na ang lahat sa kusina; ngunit ang karwahe, na ang tuktok ng canvas ay natatakpan ng isang saplot ng niyebe, ay nakatayong mag-isa sa gitna ng bakuran, walang mga kabayo at walang kutsero. Walang kabuluhan ang paghahanap nila sa kanya sa kuwadra, sa hayloft, sa kamalig. Pagkatapos ay nagpasya ang mga lalaki na galugarin ang lugar at lumabas. Natagpuan nila ang kanilang mga sarili sa isang parisukat sa dulo kung saan mayroong isang simbahan, at sa mga gilid ay may dalawang hanay ng mga mababang bahay kung saan makikita ang mga sundalong Prussian. Ang una nilang napansin ay ang pagbabalat ng patatas. Ang pangalawa, sa malayo, ay naghuhugas ng sahig sa tagapag-ayos ng buhok. Ang pangatlo, na may balbas hanggang sa kanyang mga mata, hinalikan ang umiiyak na batang lalaki at niyugyog siya sa kanyang mga tuhod upang pakalmahin siya; matabang kababaihang magsasaka na ang mga asawa ay nasa "naglalabanang hukbo" ay nagpahiwatig ng mga palatandaan sa kanilang masunuring mananakop ng gawaing kailangang gawin: magsibak ng kahoy, magbuhos ng sopas, maggiling ng kape; ang isa sa kanila ay naglaba pa ng damit ng kanyang maybahay, isang mahinang matandang babae.

Fragment para sa pagsusuri:

Tumayo si Loiseau na may hawak na baso sa kanyang kamay:

Uminom ako para sa ating kalayaan!

Tumayo ang lahat at umalingawngaw sa kanyang sigaw. Maging ang mga madre ay sumuko sa pangungumbinsi ng mga babae at sumang-ayon na humigop ng mabula na alak, na hindi pa nila natitikman noon sa kanilang buhay. Idineklara nila na ito ay parang fizzy lemonade, mas masarap lang.

Binuod ito ni Loiseau:

Sayang naman na walang piano, ang sarap mang-agaw ng quadrille!

Hindi umimik si Cornudet, hindi kumikibo; siya ay nalubog sa madilim na pag-iisip at kung minsan ay galit na hinahatak ang kanyang mahabang balbas, na parang gustong pahabain pa. Sa wakas, bandang hatinggabi, nang magsimula silang umalis, si Loiseau, na halos hindi na makatayo, ay bigla siyang sinampal sa tiyan at sinabi sa mahinang boses:

Bakit wala ka sa mood ngayon? Bakit tahimik kayong lahat, mamamayan?

Pabigla-bigla na itinaas ni Cornudet ang kanyang ulo at, tinitingnan ang lahat na may kumikinang at nakakatakot na titig, ay nagsabi:

Alamin na lahat kayo ay nakagawa ng isang bagay na masama!

Tumayo siya, tumungo sa pintuan, at muling inulit: "Oo, kakulitan!" - at nawala.

Sa una ay nakaramdam ng awkward ang lahat. Naguguluhan, napatili si Loiseau habang nakabuka ang bibig; pagkatapos ay bumalik ang dati niyang tiwala sa sarili, at bigla siyang humagalpak ng tawa, na nagsasabi:

Kahit nakakakita ang mata, manhid ang ngipin!

Dahil walang nakakaintindi sa nangyayari, sinabi niya ang "mga lihim ng koridor." Sumunod ang isang malakas na tawa. Parang baliw ang saya ng mga babae. Nagtawanan ang Konde at si Mr. Carre-Lamadon hanggang sa umiyak sila. Ito ay tila hindi kapani-paniwala sa kanila.

Kwento:

Delorme Jean. Mga pangunahing kaganapan noong ika-19 na siglo. M., 2005.

Davis Norman. Kasaysayan ng Europa. M., 2005.

Hobsbawm Eric. Edad ng Imperyo. 1875 – 1914. Rostov-on-Don, 1999.

Hobsbawm Eric. Ang Panahon ng Kapital. 1848 – 1875. Rostov-on-Don, 1999.

Pang-edukasyon at sangguniang literatura:

Mga dayuhang panitikan noong ika-20 siglo: Teksbuk. allowance / Ed. V. M. Tolmacheva. M., 2003.

Mga dayuhang panitikan ng ikalawang milenyo. 1000 – 2000: Teksbuk. allowance / [L.G. Andreev, G.K. Kosikov, N.T. Pakhsaryan at iba pa]; Ed. L.G. Andreeva. M., 2001. Tingnan ang mga artikulo: Tolmachev V.M. Saan hahanapin ang ika-19 na siglo? (romantisismo) Venediktova T.D. Ang sikreto ng gitnang mundo. Pag-andar ng kultura realismo XIX siglo.

Mga dayuhang panitikan noong huling bahagi ng XIX – unang bahagi ng XX siglo: Textbook; Ed. V.M. Tolmacheva. – M., 2003.

Mga dayuhang panitikan noong huling bahagi ng XIX – unang bahagi ng XX siglo: Textbook; Ed. V.M. Tolmacheva. Sa 2 tomo M., 2007.

Mga dayuhang panitikan noong ikadalawampu siglo: Teksbuk. / Ed. L. G. Andreeva. M., 1996, 2001.

Ensiklopedya sa panitikan mga termino at konsepto. M., 2001.

Rudnev V.P. Diksyunaryo ng kultura ng ikadalawampu siglo. M., 1997.

Panitikan sa mga piling isyu:

Auerbach E. Mimesis: Larawan ng realidad sa Panitikan sa Kanlurang Europa. M., 1976.

Bozhovich V.I. Tradisyon at pakikipag-ugnayan ng sining: France, huli XIX - unang bahagi ng XX siglo. M., 1987.

Brandes G. Mga katangiang pampanitikan: Mga manunulat na Pranses // Brandes G. Collection. Op. / Ed. ika-2. St. Petersburg, b.g. T. 13.

Ginzburg L.Ya. Panitikan sa paghahanap ng katotohanan // Ginzburg L.Ya. Panitikan sa paghahanap ng katotohanan. L.: SP, 1987.

Lanson G. Kasaysayan ng panitikang Pranses. Modernong panahon. M., 1909.

Lanou A. Maupassant. M., 1971.

Losev A.F. Realismo, naturalismo at positivism // Losev A.F. Problema artistikong istilo. M., 1994.

Markin A.V., Smyshlyaeva A.M. Pambansang Unibersidad. 2000. № 3.

Milovidov V. Poetics ng naturalismo. Tver, 1996.

Maurois A. Maupassant // Maurois A. Mula Montaigne hanggang Aragon. M., 1983.

Rozanov V.V. Isa sa mga mang-aawit ng "walang hanggang tagsibol" (Maupassant) // Rozanov V.V. M., 1995.

Tolmachev M.V. Ang mundo ng Goncourt // Goncourt E., Goncourt J. Germinie Lacerte. M., 1990.

Tolstoy L. Paunang salita sa op. Guy de Maupassant // Tolstoy L. Ano ang sining? M., 1985; o: Tolstoy L.N. Sa 22 tomo M., 1983. Vol 15. Mga artikulo tungkol sa panitikan at sining.

France A. Maupassant at French storyteller // France A. Sobr. Op. Sa 8 volume.

Shor V. The Goncourt brothers: their aesthetics and novels // Goncourt E., Goncourt J. Germinie Lacerte. M., 1972.

PLANO

1. Mga tampok ng komposisyon ng maikling kuwento na "Pyshka", ang pangunahing ideya.

2. Mga dahilan ng pag-alis ng mga pasahero sa Rouen sa mga mapanganib na oras. Mga katangian ng mga ito. Ang saloobin ng may-akda sa kanila.

3. Ang imahe ng Pyshka.

4. Mga katangian ng opisyal ng Prussian, ang kanyang papel sa nobela.

Gawain para sa panahon ng paghahanda

1. Repasuhin ang teorya sa likod ng irony.

2. Pag-isipan kung ang karwahe ay matatawag na simbolo? Ano ang sinisimbolo nito?

3. Isulat ang iyong pagtataya sa maikling kuwento ni Andre Maurois sa larawang pampanitikan na "Guy de Maupassant".

4. Gumawa ng mga chainword, crossword, droga, larong pampanitikan at pagsusulit.

Panitikan

1. Gladishee V.V. Epistolary heritage bilang konteksto. (Gustave Flaubert tungkol kay Guy de Maupassant). // Panitikan sa daigdig sa karaniwan institusyong pang-edukasyon Ukraine. - 2000. - Hindi. 11. - C 40-41.

2. Danielin Yu.I. Ang buhay at gawain ni Maupassant. - M., 1968.

3. Kalitina N.G., Courtbet. Sanaysay sa buhay at gawain ni Maupassant. - M., 1981.

4. Pashchenko BL Guy de Maupassant. Essay sa buhay at pagkamalikhain. - M., 1986.

5. Gradovskiy AB Pagtatapat ng dalawang zhuirs. "Dear Friend" ni Maupassant at "The City" ni Pidmogilny. 10 grado // Mga dayuhang panitikan sa pangalawang institusyong pang-edukasyon ng Ukraine. - 1999. - Hindi. 3. - Mula 16-19

6. nagseselos A.V. Sikolohikal na pagsusuri bilang isang paraan ng pag-aaral ng isang gawa ng sining (gamit ang halimbawa ng mga fragment ng mga aralin sa mga gawa ni Guy de Maupassant, P. Merimee, I. Krylov, F. Tyutchev) // World literature sa secondary educational institutions of Ukraine. - 2003. - Hindi. 12. - P 33-35.

7. France A. Guy de Maupassant at French storyteller // Panitikang banyaga. - 1998. - No. 6. - C 4

Mga materyales sa pagtuturo at pamamaraan

Ang pangalan ng Guy de Maupassant ay nakatayo sa tabi ng mga pangalan ng Stendhal at Flaubert. May isang matatag na opinyon na siya ang pinakamahusay sa mga dayuhang manunulat ng maikling kuwento noong ika-19 na siglo. Si Maupassant ang nagtatag ng genre ng sikolohikal na nobela at sa parehong oras ang lumikha ng mga hindi nagkakamali na mga halimbawa ng genre na ito. Lumikha ng humigit-kumulang 300 maikling kwento na sumasalamin mga suliraning panlipunan oras na iyon. Lumikha ng maliwanag at malawak na larawan ng katotohanan. Ang manunulat ay dumating sa atensyon ng iba't ibang mga layer ng lipunang Pranses:

o buhay magsasaka;

o moralidad at sikolohiya ng petiburgesya;

o ang buhay at mga halaga ng pinong lipunan.

Tinukoy nito ang mga pangunahing tema ng akda ng manunulat ng maikling kuwento:

Tema ng Franco-Prussian War ("Donut", "Two Friends", "Mademoiselle Fifi")

Ang tema ng kapalaran ng isang babae sa lipunan ("Simon the Father") - ang tema ng katapatan at pagtataksil ("Confession") - relihiyon at ang impluwensya nito sa mga tao at iba pa.

Ginawa ni Guy de Maupassant bagong uri maikling kwento, na hindi alam ng panitikang Europeo:

o muling ginawa ang isang partikular na yugto ng pag-iral ng tao nang walang malinaw na kahulugan ng wakas;

o ang bawat yugto ay isang manipestasyon ng malalalim na proseso ng buhay, na inanyayahan ng may-akda na makita at maunawaan ng mga mambabasa;

o ang balangkas ay naging tuktok na layer kung saan nakatago ang pangunahing bagay;

Nag-apply si Guy de Maupassant espesyal na paraan pagiging totoo at sikolohiya ni Flaubert, na ang mag-aaral ay siya:

Huwag ilarawan ang sikolohiya ng bayani - hayaan ang kanyang mga aksyon na magsalita tungkol sa kanya (makabayang gawa ni Pyshka)

Huwag ilatag ang mga detalye - hayaan ang napiling feature na magbigay sa iyo ng masigasig at kumpletong kahulugan ng kabuuan;

Huwag magkomento o suriin - hayaan ang mga aksyon at subtext, bokabularyo at mga kulay ang magsalita.

Ang pinaka-naka-istilong isa ay maaaring tawaging maikling kuwento na "Pyshka" (1880). Sa "Sanaysay" ng isang Gabi sa Médany, "sinabi ni Maupassant na isang grupo ng mga batang manunulat na nagtipon kasama si Emile Zola sa kanyang bahay sa bansa sa Médany ay nagpasya na lumikha ng isang koleksyon ng mga kuwento sa tema ng Franco-Prussian War. Maupassant at dalawa pang manunulat ang inatasan na magsulat ng isang kuwento bawat pakete.

Ang layunin ng koleksyon ay upang labanan ang chauvinistic literature ng 70s, na itinaas ang hukbo ng Pransya sa kalangitan, na natalo. Nalaman niya ang kuwento na sinabi ni Maupassant sa "Pyshka" mula sa kanyang kamag-anak, na siya mismo ay kalahok sa paglalakbay na ito. Ngunit, sa pagkuha ng isang balangkas mula sa totoong buhay, si Maupassant ay hindi nagsusumikap na natural na tumpak na magparami ng isang pakikipagsapalaran sa buhay kasama ang lahat ng mga detalye at mga detalye na likas dito sa katotohanan, ngunit ipinakilala ang isang bilang ng mga pagbabago dito. Si Andrienne Lege - ang prototype ng Pyshka - sa katunayan ay nanatiling tapat sa kanyang hindi mapagkakasundo na makabayang poot sa opisyal ng Prussian; at, ayon sa parehong mga saksi, labis siyang nasaktan ni Maupassant dahil sa pagpilit kay Pyshka na kumilos nang iba. Personal na kilala ng manunulat si Lege: namatay siya sa kahirapan pagkatapos ng hindi matagumpay na pagtatangka na magpakamatay, nag-iwan sa kanyang may-ari ng isang sulat na humihingi ng paumanhin na hindi niya ito mabayaran ng 7 francs.

Ang koleksyon na "Evenings in Medan" ay nai-publish noong Abril 16, 1880, at ang kwentong "Pyshka" ay kinilala bilang ang pinakamahusay. Ang kwento ng paglaban at pagbagsak ni Mademoiselle Elisabeth Rousset ay hindi nauubos ang nilalaman ng novella. Ang kwentong ito ay isiningit sa malawak na balangkas ng salaysay ng may-akda. Ang ekspresyon sa simula at dulo ng kuwento ay may isang napaka-tumpak na address: ang bourgeoisie, "na tumaba at nawalan ng lahat ng lakas ng loob sa kanilang sarili sa likod ng counter," ay naging "tapat na mga scoundrel" sa huling pagsusuri ni Maupassant may kaugnayan sa balangkas ng kwento.

Ang balangkas ay binubuo ng tatlong magkaparehong balanseng bahagi: ang paglalakbay sakay ng stagecoach, ang sapilitang pagkaantala sa inn, ang stagecoach muli... Nagsimula ang novella sa isang larawan ng pag-atras ng hukbong Pranses - "hindi mga tropa, ngunit hindi maayos na sangkawan .” Ang pangunahing balangkas ng gawain ay tungkol sa paglalakbay ng 10th Rouenians sa Le Havre. pangunahing dahilan paglalakbay - "ang pangangailangan para sa mga transaksyon sa kalakalan" muli "nabuhay sa mga puso ng mga lokal na mangangalakal na naghihiwalay sa kanila mula sa iba pang mga rouants sa pamamagitan ng mga dingding ng isang stagecoach, binigyan ni Maupassant ang mambabasa ng pagkakataon na suriin ang mga napiling ispesimen ang mga asawa ng mga mangangalakal ng alak na si Loiseau, "isang opisyal ng Legion of Honor," ang tagagawa kasama ang kanyang asawa at ang Count de Breville kasama ang kondesa sarili niyang asawa, na naging maybahay ng hari.

Ang mga Republican ay ang democrat na si Cornudet, sikat sa murang mga pub, at ang dalawang madre ay nagsilbing isang uri ng background para sa pamamahagi ng mga pangunahing accent. Ang anim na indibiduwal na nagpakilalang “isang sapin ng disente, maimpluwensyang mga tao, tapat sa relihiyon na may matibay na pundasyon” ay naiiba sa isang tiwaling babae na may palayaw na Pyshka. Ang pagpili ng propesyon para sa pangunahing tauhang babae ng nobela ay medyo ironic. Loiseau o kung saan ipinagpalit ni Breville ang iba. Ang Pyshka ay maaari lamang mag-alok ng kanyang sarili bilang isang produkto, na nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa mga "disenteng" mga tao na natagpuan ang kanilang sarili sa parehong karwahe kasama niya.

Napakalayo ng Maupassant sa pag-idealize o pagluwalhati kay Pyshka. ang kanyang larawan ay nagpatotoo nang lubos tungkol dito. Siya ay "maliit, bilog, mataba, may mabilog na mga daliri, nakatali sa mga kasukasuan tulad ng isang bungkos ng maikling sausage." Pinagtawanan ng may-akda ang kawalang-muwang at mga limitasyon ng pangunahing tauhang babae, sa kanyang pagiging mapanlinlang at sentimentalidad, ngunit sa moral na paraan ay ginawa siyang mas mataas kaysa sa kanyang "disente" na mga kasama.

Si Pumpkin ay kaagad na nag-alok ng kanyang mga suplay ng pagkain sa burgesya, na kamakailan ay nang-insulto sa kanya. Nang matiyak na nagugutom ang kanyang mga kasama, siya ay palakaibigan at may kakayahang magsakripisyo. siya lang ang nabigyan ng pakiramdam sa buong kumpanya pambansang pagmamalaki. Totoo, ang pagmamataas at pagsasakripisyo ng sarili ni Pyshka ay nagresulta sa isang komiks sa halip na isang kabayanihan na anyo. Matatag niyang tinanggihan ang opisyal ng Prussian na naghahanap ng kanyang pagmamahal. Para sa kanya, ang Prussian ay isang kaaway, at ang kanyang pagpapahalaga sa sarili ay hindi nagpapahintulot sa kanya na sumuko sa kanya. Ang tema na binalangkas sa eksibisyon digmaang bayan nakatanggap ng medyo hindi inaasahang, tragicomic na pagpapatuloy sa protesta ng isang puta. Ang pangunahing tauhang babae ay sumang-ayon lamang bilang isang resulta ng isang matagal na sikolohikal na pag-atake mula sa kanyang mga kasama, na naging mas tuso kaysa sa kanya. Ang patriotikong salpok at hindi inaasahang kalinisang-puri ng Pyshka ay naantala ang kanilang pag-alis, at ipinagbili nila siya, tulad ng pagbebenta nila ng kanilang karangalan at tinubuang-bayan. Ang mga may-ari ng Pranses at mga Prussian ay ipinakita sa nobela hindi sa isang estado ng poot, ngunit sa tanging estado ng pagbili at pagbebenta na posible para sa kanila. Ito ay kagiliw-giliw na ang opisyal ng Prussian ay pasibo. Naghintay siya. Loiseau, Kappe - Lamadon at kung saan si Breville, sa kabaligtaran, ay lumingon aktibong gawain. Ang mga madre at ang Republican Cornudet ay nagpakasawa sa kanila. Sa karwahe na umalis sa bahay-panuluyan, naroon ang parehong mga tao, na naiilaw lamang ng mas matingkad na liwanag. Ang episode na may mga probisyon sa paglalakbay, na paulit-ulit na dalawang beses, ay nagbigay sa mga kuwento ng isang espesyal na wakas.

Sa simula ng paglalakbay, ibinigay ni Pyshka ang lahat ng mayroon siya. Pag-alis mula sa inn, wala siyang oras na mag-alala tungkol sa pagkain, ngunit walang nagbigay sa kanya, lahat ay nagmamadali at sakim na kumain sa mga sulok, habang ang nasaktan na si Pyshka ay tahimik na nilunok ang kanyang mga luha. Ang pagtatapos na ito ay nagdulot sa mambabasa ng halos pisikal na pagkasuklam para sa burgis na nagtrabaho sa kanilang mga panga, at pakikiramay para sa iniinsulto sa kanyang pinakamahusay na damdamin bida.

Mga tampok ng komposisyon ng trabaho:

o ang paglalahad ng novella ay nagbigay ng malawak na larawan ng pagsalakay, isang paglalarawan ng mga makasaysayang pangyayari;

o ang kasukdulan ng kuwento ay ang protesta ni Pyshka;

o hindi inaasahang resulta;

o ang katangian ng mga bayani ay nahayag sa pamamagitan ng pag-uugali;

o ang mga pangyayaring naganap sa karwahe ay inilalahad kaugnay ng mga taong mula sa mataas na lipunan sa mga tao mula sa ibaba;

o ang episode na may mga walang laman na probisyon, na inulit nang dalawang beses, ay nagbigay sa mga kuwento ng isang espesyal na wakas.

Ang basehan- isang ordinaryong araw-araw na anekdota, na lumago sa isang mahusay na gawa ng sining, ang pangunahing ideya kung saan ang mga ordinaryong tao, isang babaeng courtesan, ay mga tunay na makabayan. Iminungkahi ng may-akda na hanapin ang positibo - katotohanan, sangkatauhan, pagkamakabayan kung saan, tila, hindi ito umiiral. Ito ay hindi nagkataon na ang pangunahing karakter ay isang babaeng may kahina-hinalang reputasyon - isang patutot. Elizabeth Rousset palayaw na Pyshka. Gayunpaman, siya ay naging mas matangkad kaysa sa mga kinatawan ng "mas mataas" na mundo: Loiseau, Kare-Lamadon, Hubert de Breville.

Ang stagecoach kung saan ang mga bayani ay sumakay sa pagtakas mula sa pagtugis ay sumisimbolo sa France. Kaya, ang may-akda ay gumawa ng isang hindi mahahalata na paglipat mula sa isang kuwento ng pang-araw-araw na nilalaman patungo sa isang pandaigdigang antas ng pagkukuwento at nagpahayag ng hatol sa buong lipunang Pranses.

Ang pagiging kumplikado ng ideolohikal at estilista ng maikling kuwento ay nilikha sa pamamagitan ng pagkakaroon ng dalawang poste sa loob nito: ang mapanghamak at mapanuksong saloobin ng may-akda patungo sa natatakot at tiwaling burgesya at ang nakikiramay at humahangang saloobin sa mga makabayang Pranses, na makikita sa talumpati ng may-akda. sa pamamagitan ng isang bilang ng mga evaluative na pahayag.

Mga tampok ng nobelang "Pyshka":

o komposisyon - isang paglalahat sa isang hiwalay na matingkad na yugto ng mga tipikal na salungatan sa panahon ng digmaan at lipunang Pranses sa kabuuan;

o ang prinsipyo ng kabalintunaan (prostitute - makabayan)

o maghanap ng katarungan (pagkukunwari" makapangyarihan sa mundo ito" at ang dignidad ng mga taong mahihirap na tinanggihan ng lipunan);

o ang makatotohanang paglalarawan ng realidad ay isang masining na pamamaraan ng realismo.

Ang gawain ay binubuo ng 1 file

Kagawaran ng Edukasyon ng Moscow.

Institusyong pang-edukasyon ng estado

mas mataas na propesyonal na edukasyon sa Moscow

"Moscow City Pedagogical University".

Abstract sa paksa:

Pagsusuri sa maikling kwento ni Guy De Maupassant na "Donut".

Ginawa:

Rashidova Aisat

RUSA-OD

3rd year

Sinuri:

Linkova Ya.N

Moscow 2011.

"Dumpling" - ang unang kuwento na niluwalhati ang pangalan ng Maupassant - nagbubukas ng isang buong serye ng kanyang mga maikling kwento at maikling kwento na nakatuon sa mga kaganapan ng Franco-Prussian War noong 1870-1871, na nagtapos sa isang sakuna ng militar sa Sedan at ang pagbagsak ng imperyo ni Napoleon III.

Ang maikling kwentong ito ay ang unang akda ni Maupassant na inilathala sa ilalim ng kanyang tunay na pangalan. Ang "Pyshka" ay kasama sa koleksyon ng mga kwentong "Medan Evenings". Ang ideya na i-publish ang koleksyon na ito sa ikasampung anibersaryo ng Franco-Prussian War ay lumitaw sa isang grupo ng mga batang manunulat na nagkaisa sa ilalim ng slogan ng naturalismo sa panitikan at nagkita noong Huwebes sa Medan, sa bahay ng bansa ni Zola.

Kasama sa koleksyon ang anim na kwento: ni Emile Zola mismo, Paul Alexis, Henri Cear, Leon Ennick, Joris-Karl Huysmans at Guy de Maupassant.

Ang mga pangunahing tauhan ng kwentong "Pyshka" ay hindi produkto ng dalisay na imahinasyon ng may-akda. Ang prototype ng Cornudet ay kilala (ang kamag-anak ni Maupassant ay si Charles Corde, na nagsabi sa kanya ng totoong kuwento kung saan ang kuwento ay batay sa mismong prototype ni Pyshka ay si Andriena Legay, isang puta mula sa Rouen)..

Sa palagay ko, ang maikling kuwento na "Pyshka" ay isa sa pinakamaliwanag na gawa ng manunulat.

Sa maikling kuwentong ito, inilalarawan ni Maupassant ang mga pangyayaring naganap noong Digmaang Franco-Prussian. Pinagsama-sama ni Maupassant ang mga tao mula sa mataas na lipunan at isang babaeng may madaling birtud sa isang stagecoach.

Pyshka ay ang palayaw ng isang batang babae ng madaling birtud na naglakbay kasama ang mga marangal na ginoo sa parehong stagecoach. Napigilan ng isang patrol ng Aleman, itinulak ng mga ginoo si Pyshka na gumawa ng isang imoral na gawa, at pagkatapos, nang matanggap ang resulta, sila mismo ang kinondena siya.

Sa maikling kuwento na "Pyshka" ang balangkas ay napaka-simple, ngunit sa parehong oras ay kahanga-hanga. Nakuha ng mga Prussian, si Rouen ay naiwan ng isang grupo ng mga tao, kasama si Elisabeth Rousset - ang matambok. Hindi sila hinihimok ng mga damdaming makabayan, ngunit sa pamamagitan ng makasariling motibo - ang takot na mawala ang kanilang pera. Sa kalsada, sinasamantala ng mga "kagalang-galang na ginoo" na ito ang kabaitan at pagtugon ni Pyshka, na pinipilit siyang pagsilbihan ang kanilang mga interes. Sa kanilang paggigiit, kinailangan niyang sumuko sa panliligalig ng isang opisyal ng Prussian, na “isang napakagandang halimbawa ng pagiging walang pakundangan ng isang matagumpay na martinet.”

Isa sa mga paboritong diskarte ni Maupassant ay ang kabalintunaan. Sa "Pyshka" ay ginamit niya ito nang lubusan, na pinaghahambing ang "mabait" na mga mamamayan ng Rouen at ang "mabisyo na prostitute na si Pyshka (lahat sila ay mga pasahero sa parehong stagecoach), bilang isang resulta kung saan ang mabuti at masama ay dapat magpalit ng mga lugar (ang ang prostitute ay lumalabas na mas moral at may prinsipyo kaysa sa mga "matataas" na mga ginoo).

Kakatwa, kapag inilalarawan ang mga pasahero ng stagecoach, lahat ng "positibong" character ay tumatanggap ng mga negatibong pagtatasa nang direkta mula sa pagsasalaysay: ang pakyawan na mangangalakal ng alak na si Loiseau ay isang manloloko; ang kanyang asawa ay isang kuripot; ang tagagawa ay isang sakim na mapagkunwari. Sa kabaligtaran, ang Pyshka ay ginagantimpalaan ng mga pinaka-kagiliw-giliw na mga kahulugan: sariwa, kulay-rosas, kahanga-hangang itim na mga mata, makapal na pilikmata (bagaman kahit dito ay tila itinutulak tayo ng may-akda upang sitwasyon ng tunggalian, inilalarawan niya ang mga ginoo mula sa moral na bahagi, ngunit sa Pyshka hinawakan niya lamang ang kanyang hitsura, hindi isang salita, hindi banggitin ang kanyang propesyon, o ilan sa kanyang moral na bahagi). Sa kontradiksyon na ito, ang Maupassant ay lumilikha ng isang kabalintunaan bilang isang sitwasyon na naglalantad sa lahat ng mga kalahok sa paglalakbay.

At sa wakas, ang salungatan, bilang pangunahing bahagi ng kabalintunaan, kung wala ito ay nawawala ang lahat ng kahulugan. Hinihiling ng opisyal ng Aleman si Pyshka (Mademoiselle Elisabeth Rousset), ngunit tumanggi siya (ang opisyal ng Prussian). Eto na siya! pagiging makabayan! At dito, mahusay na inilarawan ni Maupassant, sa ilang mga pahina, ang lahat ng pagkukunwari, kabastusan at kaduwagan ng mga taong nagmamana ng karapatang mahalal.

Upang tapusin ang kuwento, si Maupassant ay gumuhit ng isang parallel sa simula ng paglalakbay, ngayon ang lahat ay may pagkain, maliban kay Pyshka, ngunit walang sinuman ang makibahagi sa kanya, at maaari lamang niyang gawin ang isang bagay - umiyak.

Mahusay na sinasamantala ng Maupassant ang mga posibilidad ng isang kabalintunaan na sitwasyon, isang hindi inaasahang pangyayari. Nakakamit niya ang pinakamataas na libangan sa pamamagitan ng paggamit ng lahat ng uri ng mga kaibahan: panlipunan, pang-araw-araw, relihiyoso at, sa wakas, moral.

Kapansin-pansin na ang literal na pagsasalin ng palayaw ni Elisabeth Rousset ay parang “isang bola ng mantika” (“Boule de suif”). Ito ay tradisyonal na isinalin bilang isang mapaglarong mapagmahal na "Puffy", habang ang Pranses na bersyon ay mapang-abuso; sa madaling salita, sa Pranses, ang Pumpkin ay hindi gaanong pampagana.

Sa maikling kuwentong “Puffy” Mahusay na inilarawan ni Maupassant sa ilang mga pahina ang lahat ng pagkukunwari, kabastusan at kaduwagan ng mga taong nagmamana ng karapatang mahalal o umaangkin ng isang hakbang na hindi naaabot ng mga mortal lamang.

Paglalarawan

"Dumpling" - ang unang kuwento na niluwalhati ang pangalan ng Maupassant - nagbubukas ng isang buong serye ng kanyang mga maikling kwento at maikling kwento na nakatuon sa mga kaganapan ng Franco-Prussian War noong 1870-1871, na nagtapos sa isang sakuna ng militar sa Sedan at ang pagbagsak ng imperyo ni Napoleon III.

Genre originality ng maikling kwento GAtde Maupassant

Ang Novella na isinalin mula sa Italyano ay nangangahulugang balita. Sa panitikan, ang maikling kuwento ay isang genre ng salaysay na prosa, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaiklian, aksyon, kakulangan ng sikolohiya, at isang hindi inaasahang pagtatapos.

Ang genetic na pinagmulan ng novella ay tiyak sa isang fairy tale, pabula, anekdota. Ang pinagkaiba nito sa isang anekdota ay ang posibilidad ng isang trahedya o sentimental na balangkas sa halip na isang komiks. Mula sa isang fairy tale - ang kawalan ng isang mahiwagang elemento.

Ang isang kuwento na may kaunting bilang ng mga paglalarawan at hindi inaasahang plot twist ang likas sa isang maikling nobela. Upang maunawaan kung ano ang isang maikling kuwento, sapat na upang maging pamilyar sa mga kinatawan ng genre, na sina Boccaccio, Hoffmann, Merimee, Doyle, Maupassant, Poe, atbp. Ang mga tampok ng maikling kuwento ay naiiba para sa lahat ng mga may-akda ; ang ilan ay nagdaragdag ng mistisismo sa balangkas at nagsusulat ng mga hindi kapani-paniwalang maikling kwento, may nagbibigay ng mas makatotohanang kuwento. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga maikling kwento para sa iba't ibang kultura ay makikita lalo na. Kaya, ang mga nobelang Hapon ay malalim na konektado sa mga alamat;

Ngunit sa aking trabaho ay nais kong tumuon sa mga maikling kwento ng Pranses na may-akda na si Guy de Maupassant at patunayan na sila ay talagang kabilang sa genre na ito ng pampanitikan. Para sa pagsusuri, kumuha ako ng ilang mga gawa: "Kwintas", " Totoong kwento", "Inutil na Kagandahan", "Vendetta", "Alahas", "Donut".

Ang lahat ng mga maikling kwentong ito ay medyo magkakaibang sa mga tema at intonasyon (minsan malungkot, minsan masaya; minsan balintuna, minsan masama), ngunit karamihan sa kanila ay pinag-isa ng ideya ng kapangitan ng katotohanan, ang pananabik para sa kagandahan. ng mga relasyon ng tao. Ngunit huminto pa rin tayo sa pagka-orihinal ng genre mga gawa ng Maupassant.

Kaya, ang isa sa mga palatandaan ng isang novella, tulad ng nabanggit kanina, ay isang plot na puno ng aksyon. Sa mga gawa ng Pranses na may-akda na ito, ang balangkas ay nararapat na ituring na "matalim", dahil ito ay nakakaakit at nakakuha ng pansin ng mambabasa nang literal mula sa unang talata.

Kaya, sa maikling kuwento na "Walang Kagamitang Kagandahan," ang pangunahing tauhang babae, sa kanyang panlilinlang, ay nagpapanatili hindi lamang sa kanyang asawa, kundi pati na rin sa amin, ang mga mambabasa, sa kamangmangan at pag-igting. Kasama ang bayaning si Count de Mascaret, kailangan nating lutasin ang bugtong kung alin sa pitong bata ang hindi talaga kanya.

Sa "Vendetta" ang lahat ng atensyon ay nakadirekta sa kung paano ang pagkauhaw para sa away ng dugo ay nabubuo sa isang pagnanais na kalmado ang kaluluwa. Nangako ang matandang ina sa katawan ng kanyang pinatay na anak na ipaghihiganti niya ang pagkamatay nito. Bago gumawa ng malupit na paghihiganti, siya ay nag-aayuno, nagdarasal ng taimtim, nagkumpisal at tumatanggap ng komunyon.

Sa maikling kuwento na "Pyshka" ang balangkas ay napaka-simple, ngunit sa parehong oras ay kahanga-hanga. Isang grupo ng mga tao ang umalis sa Rouen, na nahuli ng mga Prussian, kabilang sa kanila ay si Elisabeth Rousset, isang babaeng may madaling birtud, na may palayaw na Pyshka. Sila ay hinihimok hindi ng mga damdaming makabayan, ngunit sa pamamagitan ng makasariling motibo - ang takot na mawala ang kanilang pera. Sa kalsada, sinasamantala ng mga "kagalang-galang na mga ginoo" na ito ang kabaitan at pagtugon ni Pyshka, na pinipilit siyang pagsilbihan ang kanilang mga interes. Sa kanilang paggigiit, kinailangan niyang sumuko sa panliligalig ng isang opisyal ng Prussian, na “isang napakagandang halimbawa ng pagiging walang pakundangan ng isang matagumpay na martinet.”

Sa maikling kuwentong "Mga Hiyas," ang balangkas sa una ay walang nakakaakit. Ang pangunahing tauhang babae, tulad ng maraming kababaihan, ay mahilig "mag-hang" ng iba't ibang alahas sa kanyang sarili. Ngunit ang balangkas ay biglang nagsimulang magbukas pagkatapos ng pagkamatay ng pangunahing tauhang babae, nang malaman ng kanyang asawa na ang "mga trinket," na tinawag niya sa kanila, ay nagkakahalaga ng isang kapalaran.

Ngunit kung pag-uusapan natin ang mga plot ng mga maikling kwento na "The Necklace" at "The True Story", kung gayon, sa palagay ko, walang kakaiba sa kanila, ngunit, gayunpaman, hindi sila tumitigil sa pagiging kapana-panabik. Ito ay lamang na ang kanilang sarap ay nakapaloob sa denouement ng trabaho, at hindi sa balangkas.

Akala ko sila mga storyline hindi maiwasang intriga. Ito ay nagpapatunay na ang aksyon ay naroroon sa mga maikling kwento ni Maupassant.

Sa pagsasalita tungkol sa mga balangkas at tauhan, dapat tandaan na ang mga tao sa mga kwentong inilarawan ng may-akda ay halos hindi pinagkalooban ng panloob na mundo. Ito ay dito na ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng isa pang mahalagang tampok ng maikling kuwento bilang isang pampanitikan genre - ang kawalan ng sikolohiya.

Ang sikolohiya ay isang kumpleto, detalyado at malalim na paglalarawan ng damdamin at emosyon, kaisipan at karanasan ng bayani.

Sa aking opinyon, ang tampok na ito ay ipinahayag sa paraan ng pagtawag ng may-akda sa kanyang mga karakter. Sa halip na mga pangalan, lalo siyang gumagamit ng mga panghalip: "at tinanggap niya ang alok ng isang menor de edad na opisyal," "nagdusa siya sa kahirapan ng kanyang tahanan," "nangarap siya ng gayong mga hapunan." O ang may-akda ay gumagamit ng mga expression tulad ng: "count", "old mother", "Prussian officer". Ang lahat ng emosyon at karanasan ay literal na ipinahayag sa ilang tuyong parirala, o kahit sa ilang salita. Ngunit sa kabila ng katotohanang hindi inilarawan ng may-akda ang mga karanasan, kaisipan, damdamin at damdamin, kahit papaano ay naiisip pa rin ng mambabasa ang karakter ng bayani. Ito ay ipinahayag sa ilang mga salita, kilos, gawa: "Siya ay kumapit sa akin, nambobola ako, tinawag akong mga hangal na pangalan ng alagang hayop, at ang lahat ng mga lambing ng guya na ito ay nagpaisip sa akin." Ginagawa ni Maupassant na tipikal ang kanyang mga bayani. Ang sinumang kinatawan ng lipunang iyon ay maaaring nasa kanilang lugar.

Ang susunod na tanda ng isang novella ay kaiklian. Nagbibigay ito ng pagiging natural at accessibility sa trabaho. Dito, nagiging parang biro pa ang maikling kwento. Pagkatapos ng lahat, ang kakanyahan ay nabuo nang malinaw at malinaw, ang diin ay nasa pangunahing ideya ng gawain.

Gumagamit ang may-akda ng maiikling pangungusap at halos hindi gumagamit ng mga paglalarawan ng kalikasan, tagpuan, o pananamit ng mga tauhan. Ito ay sumusunod mula dito na ang mga gawa ng ganitong uri ay hindi malaki sa dami, literal na ilang mga pahina.

Sa kabila ng kakulangan ng mga paglalarawan, malinaw mong maiisip ang larawan ng buhay na isinulat ni Maupassant. Dito ko pa nga gustong maalala ang pariralang: "Ang kaiklian ay kapatid ng talento." At talagang kailangan mong magkaroon ng mahusay na talento upang maihatid ang malalim na kahulugan ng kuwento sa isang naiintindihan at naa-access na wika sa isang maliit na dami ng trabaho.

Ang isang hindi inaasahang pagtatapos ay kung ano ang walang alinlangan katangian na tampok maikling kwento sa pangkalahatan at maikling kwento ni Guy de Maupassant sa partikular. Sa tingin ko, ang aspetong ito ng ganitong uri ng trabaho ang unang nakaakit sa akin. Ang hindi mahuhulaan na mga pangyayari at ang patuloy na intriga ay talagang nakakaakit ng mga mambabasa nang may matinding puwersa. At kung ang lahat ay dumating sa isang hindi inaasahang pagtatapos, kung gayon, sa aking palagay, ang gayong mga gawa ay napakahirap na huwag pansinin. Ang isang halimbawa ng tampok na ito ay ang maikling kuwento na "Ang Kwintas". Sa loob nito, ang pangunahing tauhang babae ay nawalan ng kuwintas na hiniram niya sa kanyang kaibigan. At kaya kailangan nilang mag-asawa na mabaon sa malalaking utang para mabili at maibalik ang kuwintas sa may-ari nito. At narito ang wakas: pagkatapos ng sampung taon ng nakakapagod na trabaho at kahirapan, nakilala ng pangunahing tauhang babae ang kanyang kaibigan at nalaman na "pekeng ang mga diamante."

Ang isa pang halimbawa ay ang maikling kuwento na "Pyshka". Sa dulo, ang stagecoach ay muling naglalakbay sa kalsada ng taglamig. At sa kanyang sulok ay tahimik na umiiyak si Pyshka. Ang mga taong "unang nagsakripisyo sa kanya at pagkatapos ay itinapon siya tulad ng isang hindi kinakailangang maruming basahan" ay nagpapakita ng kanilang paghamak kay Pyshka.

Sa pangkalahatan, ang gawaing ito ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa maraming: tungkol sa mga bisyo ng tao na lumalabas sa sandaling ang isang tao ay pinagbantaan ng kaunting panganib; tungkol sa lipunan kung saan matatagpuan nating lahat ang ating sarili. Hindi mo sinasadyang isipin ang iyong sarili sa lugar ng pangunahing tauhang babae.

Ang pagtatapos ng maikling kuwentong ito ay humipo sa aking kaibuturan ng aking kaluluwa, dahil ito ay nagpapakita ng lahat ng kawalang-interes at kawalang-interes ng mga tao sa damdamin, karanasan, at emosyon ng ibang tao.

Sa pagtatapos ng maikling kuwento na "Vendetta," ang ina ay humarap sa pumatay sa kanyang anak sa pinakamalupit na paraan at isang pakiramdam ng tagumpay ay dumating sa kanya, ang kapayapaan ay dumating sa kanyang kaluluwa: "sa gabing iyon ay natulog siya nang mapayapa."

Ang denouement ng maikling kuwentong "Jewels" ay isang halimbawa kung paano binago ng pagkagumon ng asawa sa "tinsel" ang hinaharap na buhay ng kanyang asawa. Siya ay naging isang napakayaman na tao.

Nabanggit ko na ang mga pagkakatulad ng isang maikling kuwento at isang anekdota, ngunit sa tingin ko ay dapat ding sabihin tungkol sa kanilang pagkakaiba. Ang isang anekdota, bilang panuntunan, ay nagdadala ng isang komiks na kahulugan, ngunit ang isang maikling kuwento, sa kabaligtaran, ay may isang trahedya at kahit na sentimental na pagtatapos: "At si Pyshka ay patuloy na umiiyak, at kung minsan ang mga hikbi, na hindi niya napigilan, ay narinig sa ang kadiliman sa pagitan ng mga saknong ng Marseillaise.”

Minsan ang isang maikling kuwento ay nalilito sa isang maikling kuwento, ngunit hindi tulad ng isang maikling kuwento, ang isang maikling kuwento ay batay sa isang bihirang, hindi pangkaraniwang pangyayari at hindi pinapansin ang paglalarawan. Ang artistikong katangian ng kuwento ay natatamo sa maikling kuwento dahil sa kakaiba at tensyon ng balangkas.

Ang isang halimbawa ng pagkakatulad ng isang maikling kuwento sa isang maikling kuwento ay maaaring ang pagkakaroon ng isang tagapagsalaysay na naglalahad ng isang kuwento mula sa kanyang buhay, o isa na narinig niya saanman. Kaya sa maikling kuwentong “Ang Tunay na Kuwento,” si Mr. de Varneto, ang “matandang lasenggo,” ay nagsalaysay ng isang “nakakatawang kuwento” na minsang nangyari sa kanya.

Kung ihahambing natin ang isang maikling kwento sa isang fairy tale, kung gayon ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa sumusunod na punto: ang mga kwento ng mga maikling kwento ay naganap sa ordinaryong buhay kasama ang mga ordinaryong tao, at ang kapalaran ng bayani lamang ang mahimalang sa kanila. Ang kanyang buhay ay matagumpay o hindi matagumpay hindi sa tulong ng magic, tulad ng nangyayari sa mga fairy tale, ngunit salamat sa isang kakaibang pagkakataon ng mga pangyayari.

Sa maikling kuwento na "Alahas", sa isang kamangha-manghang paraan, ang "mga trinket" ay naging mamahaling alahas.

Sa pagbubuod ng lahat ng nasa itaas, maaari nating tapusin na ang mga gawa ni Guy de Maupassant na nabasa ko ay talagang nabibilang sa isang kumplikado at multifaceted na genre ng pampanitikan bilang isang maikling kuwento, na nangangahulugang nakamit ko ang layunin na itinakda sa simula ng gawain. .

Bibliograpiya

1. Maupassant G. de, Pyshka. Nobela, maikling kwento. [Transl. mula sa Pranses] – 2002

2. Maupassant G. de, Mga Nakolektang Akda. [pagsasalin mula sa Pranses] – 2005

Ticket 2. Maupassant

Nilikha noong 1883, ang nobelang "Buhay" ay naging isa sa pinakakapansin-pansin mga akdang pampanitikan Maupassant. Sa loob nito ay hinarap ng may-akda klasikong tema ng lahat ng panahon at mga tao - naglalarawan sa buhay ng tao kasama ang lahat ng kagalakan at kalungkutan nito. Ginawa ni Maupassant ang pangunahing karakter ng "Buhay" ang aristokrata na si Jeanne, na nakikilala sa pamamagitan ng isang matataas na kaluluwa at mga romantikong ideya tungkol sa mundo.

Ang mga masining na problema ng nobela ay sumusunod sa pamagat nito. Ang mambabasa ay dumaan sa kuwento ng buhay ng isang batang babae na umalis sa monasteryo: ang kanyang mga pangarap tungkol sa hinaharap, ang kanyang kakilala at kasunod na kasal kay Viscount de Lamar, ang kanyang hanimun at ang unang pagtataksil ng kanyang asawa, ang pagsilang ng kanyang anak na si Paul, isa pang pagtataksil sa kanya. asawa at ang kanyang kalunos-lunos na kamatayan, ang pagkawala ng kanyang gustong anak na babae, ang paglaki ng isang anak na lalaki, ang pagkamatay ng kanyang mga magulang, pagkasira, paghihiwalay at kasunod na muling pagkikita ng kanyang anak na lalaki at bagong silang na apo.

Ang mga makabuluhang kaganapan sa buhay (ang paglipat sa pagtanda, pag-ibig, pag-aasawa, pagtataksil, kapanganakan, kamatayan, pagkasira) ay inilarawan sa nobela sa pamamagitan ng prisma ng damdamin ng pangunahing karakter. Sa katunayan, ang buong buhay ni Zhanna ay nagaganap hindi sa panlabas na artistikong espasyo kundi sa mga panloob na bahagi ng kanyang kaluluwa. Ang isang malinis at mapangarapin na batang babae, na nalulugod sa kagandahan ng mundo sa kanyang paligid, ay lubos na nararanasan ang lahat ng bagay na sumisira sa kanyang mga ideyal na ideya tungkol dito. Si Jeanne ay nahihirapang masanay sa pisikal na bahagi ng pag-ibig at kinikilala ang kagandahan nito sa dibdib lamang ng ligaw na kalikasan ng Corsican. Ang unang pagtataksil ng kanyang asawa sa katulong na si Rosalie ay muntik nang mapatay si Jeanne sa mental at pisikal. Ang pangunahing tauhang babae ay binuhay lamang sa pamamagitan ng pagsilang ng kanyang anak, kung saan natagpuan niya ang tanging kahulugan ng kanyang pag-iral.

Ang huling pagkabigo sa mundo ay sumapit kay Jeanne sa gabi ng pagkamatay ng kanyang ina, nang matagpuan niya ang kanyang sulat sa pag-ibig. Nakikita sa kanyang mga magulang ang huling isla ng karaniwang perpektong mundo, sa wakas ay naiintindihan ng pangunahing tauhan tunay na kakanyahan buhay. Mula sa araw na ito, huminto si Zhanna sa paghawak ng kahit ano. Sa loob ng maikling panahon, sinubukan niyang makahanap ng aliw sa pananampalataya, ngunit ang panatikong Abbot Tolbiac, malupit sa parehong mga inosenteng hayop at hindi partikular na makasalanan na mga tao, ay ganap na hinihikayat ang kabataang babae na makipag-usap sa Diyos. Si Zhanna ay nakatutok nang buo sa kanyang anak. Ang pagmamahal ng ina ay tumutulong sa kanya na malampasan ang lahat: ang pagkamatay ng kanyang asawa at pagkamatay ng kanyang ama.

Ang mental subtlety at kawalan ng kakayahang umangkop sa totoong buhay ay naging matandang babae na may edad na si Zhanna. Ang kanyang kinakapatid na kapatid na si Rosalie, samantala, lumalabas na isang malakas at malusog na babae sa katawan. Hindi tulad ni Jeanne, wala siyang oras na mag-alala tungkol sa mga di-kasakdalan ng mundo: Si Rosalie ay kailangang magtrabaho nang husto at mahirap, palakihin ang kanyang anak, subukang hanapin wika ng kapwa Sa estranghero, na naging asawa niya.

Ang masining na oras ng nobela ay nakakagulat na tumpak na naghahatid ng pang-unawa ng tao sa buhay. Sa kanyang kabataan, ini-enjoy ni Zhanna ang bawat sandali ng kanyang buhay, ngunit sa sandaling ikasal siya, ang oras ay nagsimulang bumilis kaagad. Kasabay nito ang paglulubog sa totoong buhay, kasabay nito, ay inaabot ang pang-unawa ng pangunahing tauhang babae sa takdang panahon, na ginagawa silang malagkit, nakakainip at walang pagbabago. Sa kanyang kabataan, si Zhanna ay nabubuhay sa pamamagitan ng kanyang mga damdamin, sa kanyang kabataan sa pamamagitan ng mga kaganapan, sa pagiging adulto ng kanyang anak.

Ang buhay sa nobela ni Maupassant ay mayroon ding sariling simbolikong larawan- tubig. Pumunta si Zhanna sa Poplars sa isang malakas na buhos ng ulan; sa pinakamasayang sandali ng kanyang buhay, isang batang babae ang lumalangoy sa karagatan nang walang takot (bago ang kasal) at naglalakbay sa dagat (sa panahon ng kanyang hanimun), ang katawan ng dalaga ay nagising malapit sa isang ligaw na batis ng bundok.

Ang buhay ng iba pang mga bayani ay ipinakita sa nobela na may kaugnayan sa buhay ni Jeanne. Ito ay sa pamamagitan ng kanyang dalisay na pang-unawa na si Maupassant ay namamahala upang ipakita ang mga panlipunang bisyo ng kanyang panahon. Ang kanilang pagpuna ay ipinamalas sa nobela nang mahina at malambing, na tumutugma sa katangian ng pangunahing tauhan nito. Ang Pranses na manunulat ay pinabulaanan ang mga sentimental na alamat tungkol sa masaya, pagmamahalan at isang matatag at palakaibigang pamilya. Ipinakita niya ang pagiging natural ng malayang moral kapwa sa buhay ng mga ordinaryong magsasaka at ng marangal na uri. Ang huli ay inilalarawan ng manunulat bilang hindi angkop para sa buhay sa prinsipyo: Ginagawa lamang ng ama ni Zhanna ang kanyang ibinebenta ng kanyang mga sakahan dahil hindi niya alam ang halaga ng pera; Ginugugol ng ina ni Jeanne ang kanyang oras sa mga pangarap ng pag-ibig; Lumalabas na si Count de Fourville ay masyadong marangal upang makayanan ang pagtataksil ng kanyang minamahal na asawa; nadala ng ipoipo ng malaking lungsod, si Paul ay ganap na naging basura ng kanyang kapalaran at pag-iral.

Sa Buhay, tanging ang mga marunong magmaniobra sa pagitan ng saya at problema, kayamanan at kahirapan, tungkulin at pag-ibig ang nakakakuha ng magandang trabaho: Viscount de Lamar, Rosalie, Countess de Fourville, Abbot Pico. Ang bawat isa sa mga karakter na ito ay pinagkalooban ng parehong negatibo at positibong katangian. Halimbawa, tungkol kay Julien imposibleng sabihin nang walang pag-aalinlangan kung ano ang higit pa sa kanya - ang pagiging maramot o pagiging matipid. Sa pananaw ni Jeanne, kuripot siya; mula sa pananaw ng lohika ng buhay, malayo ang pananaw niya sa ekonomiya. Ang Abbot Pico ay hindi mukhang isang tagapag-alaga ng moralidad, ngunit sinusubukan niyang labanan ang mga kasalanan ng kanyang mga parokyano nang hindi masugid, tulad ni Tolbiak, ngunit matalino - hindi sa pamamagitan ng pagpigil sa kasalanan, ngunit sa pamamagitan ng pagwawasto ng mga kahihinatnan nito. Ang pamumuhay na may simple, natural na damdamin, si Rosalie, sa dulo ng nobela, ay nagbubuod sa pagdurusa sa isip ni Jeanne at sa buong salaysay sa kabuuan, na nagsasabing "ang buhay ay hindi kasing ganda, at hindi kasingsama ng iniisip ng isa." Ang buhay ay... buhay.

Si Maupassant ay pumasok sa kasaysayan ng panitikan pangunahin bilang isang manunulat ng maikling kuwento. Sumulat siya ng labing-anim na koleksyon ng mga maikling kwento. Kabilang sa mga ito ang "Tellier's Establishment", "Mademoiselle Fifi", "Woodcock Stories", " Liwanag ng buwan", "Miss Harriet" at iba pa. Ang mga koleksyon ay muling nai-publish nang maraming beses sa panahon ng buhay ng manunulat. Madalas nirebisa ni Maupassant ang mga maikling kwentong kasama sa kanila, inalis ang ilan, idinagdag ang iba. Napaka-picky niya tungkol sa kung ano ang nai-publish sa ilalim ng kanyang pangalan. Si Maupassant, tulad ng batang Chekhov, ay naglathala ng kanyang maagang nakakatawa, malikot na mga kuwento sa ilalim ng mga sagisag-panulat at, kung pagkatapos ay nilagdaan niya ang mga ito, binago niya muna ang mga ito.

Ang masayang kalusugan at kapunuan ng buhay ng mga unang libro ni Maupassant ay nagdala na ng isang nakatagong mapanglaw sa isang lugar sa kalaliman Sa pagtatapos ng dekada 80. Ang Maupassant ay hindi na lumikha ng masasayang, ngunit mas madalas na malungkot, minsan masakit na nakakagambalang mga kuwento. Kabilang sa mga nakakatawang kwento sa mga koleksyon na "Tellier's Establishment" o "Woodcock's Stories" ay mayroon ding mga kuwento na nakakaantig sa pinakasensitibong mga string ng kaluluwa ng tao.

Ang Maupassant ay madalas na naiisip bilang isang mang-aawit ng laman, isang hindi mahinhin na saksi sa pag-iibigan. Sa katunayan, maraming isinulat si Maupassant tungkol sa pag-ibig, ngunit ang artista ay nag-aalala din sa iba pang mga paksa.

Ang problema ng digmaan at ang buong hanay ng mga isyu na nauugnay dito - ang responsibilidad ng mga pamahalaan para sa mga digmaan, ang pagnanais ng mga urban at rural na supot ng pera na kumita mula sa mga kasawian ng kanilang tinubuang lupa, ang trahedya ng mga nadala sa masaker - ay naging seryoso at mahalaga. para sa gawain ni Maupassant. karaniwang tao at ang kanyang likas na pakiramdam ng pagiging makabayan. Tungkol sa Digmaang Franco-Prussian noong 1870-1871. sumulat siya ng mga dalawampung maikling kwento (“Puffy”, “Mademoiselle FiFi”. “Dalawang Kaibigan”, “Papa Milon”, “Old Woman Sauvage”, “Prisoners”, atbp.)"

Mabilis na inalis ni Maupassant ang chauvinistic enthusiasm na humawak sa kanya, isang dalawampung taong gulang na kabataan, sa simula ng Franco-Prussian War, kung saan siya ay isang kalahok. Ang isang romantikong pananaw sa mundo ay hindi partikular na katangian sa kanya, at bukod pa, ang isang nakakahiyang pag-urong ay gumaling kahit na ang mga romantiko. Sa isang liham sa kanyang ina, isinulat ni Maupassant ang tungkol sa hindi maayos na paglipad ng mga Pranses, tungkol sa pagpapalipas ng gabi sa mga bato, tungkol sa mahabang mahihirap na martsa. Kaugnay ng digmaan, itinatag ni Maupassant ang isang matatag, popular na pananaw: kakailanganing sagutin ng mga pamahalaan ang mga digmaang sinimulan, para sa pagdanak ng dugo, pagkatapos ay titigil ang mga digmaan.

Ito ay katangian na ang unang ganap na mature na maikling kuwento ni Maupassant, "Dumpling," ay may tiyak na ideyang ito. Ang kasaysayan ng paglikha ng novella ay nagbabalik sa atin sa tag-araw ng 1880, nang ang limang manunulat ay nagtipon kasama si Zola sa Paris suburb ng Medan. Isang araw gabing naliliwanagan ng buwan ang pag-uusap ay napunta kay Merime, na kinikilala bilang isang mahusay na mananalaysay. Napagpasyahan na isa-isang isalaysay ang tungkol sa Digmaang Franco-Prussian noong 1871 ni Emile Zola mismo sa "The Siege of the Mill." Kasunod nito, ang koleksyon na "Medan Evenings" ay pinagsama-sama, kung saan isinulat ni Maupassant ang maikling kuwento na "Dumpling". Ang batang may-akda ay labis na natakot sa malupit na paghatol ni Flaubert, ngunit sa pagkakataong ito sa isang liham kay Maupassant, hindi itinago ni Flaubert ang kanyang paghanga: tinawag niya ang "Donut" na isang "obra maestra" at nangatuwiran na ito maikling kwento hinding hindi malilimutan. Tama si Flaubert. Utang ng “Evenings de Medan” ang tagumpay nito hindi gaanong kay Zola kundi kay Maupassant.

Malinaw na alam ni Maupassant ang oryentasyong ideolohikal ang buong koleksyon at ang kanyang sariling maikling kuwento. Sa isa sa kanyang mga liham noong 1880, isinulat niya: “Walang anti-makabayan na ideya, walang kinikilingan na intensyon. Nais lamang naming subukan na magbigay ng isang tunay na larawan ng digmaan sa aming mga kuwento, upang linisin ang mga ito mula sa sovinismo..., pati na rin ng maling sigasig, na hanggang ngayon ay itinuturing na kailangan sa anumang kuwento kung saan may pulang pantalon at baril. .” Sa maikling kuwentong “Mademoiselle Fifi,” muling ibinalik ni Maupassant ang tema ng makabayang udyok ng isang tiwaling babae na pumatay sa isang opisyal ng Prussian dahil dito; na sa kanyang presensya ay ininsulto niya si France.

Inakala ng maraming kritiko na kahina-hinala ang pagpili kay Maupassant bilang mga tagapaghiganti ng mga batang babae mula sa mga brothel. Ngunit ang katotohanan ay hindi itinuring ni Maupassant na mas masahol pa o mas malupit ang mga babaeng ito kaysa sa mga kagalang-galang na kababaihang burges. Ang pangunahing tauhang babae ng "Mademoiselle Fifi", isang batang babae na nagngangalang Rachel, ay pinagkaitan ng mga katangiang likas sa Pyshka na nagpapababa sa kanyang imahe. Si Rachelle ay matapang, determinado, matapang. Pagkasabog ng kutsilyo sa lalamunan ng opisyal, inihagis niya ang isang upuan sa paanan ng kasamahan nito, binuksan ang bintana at nawala bago nila ito mahawakan. Sa mata ni Maupassant, nakamit ni Rachel ang isang gawa. Ang pagtatapos ng novella ay katangian sa bagay na ito: pagkaraan ng ilang panahon, siya ay kinuha mula sa isang brothel ng "isang makabayan, dayuhan sa pagtatangi, na umibig sa kanya para sa kahanga-hangang gawang ito; at nang maglaon, nang mahalin siya para sa kanyang sariling kapakanan, pinakasalan niya siya at ginawa siyang isang babae na hindi mas masahol kaysa sa marami pang iba."

Ang pagiging hindi makasarili ay nagtataas sa karamihan ng mga ordinaryong tao bilang mga bayani. Dalawang magkaibigan, masugid na mahilig sa pangingisda, natagpuan ang kanilang mga sarili sa linya ng hangganan at nahulog sa mga kamay ng mga Prussian. Ang mga Aleman ay nangangako sa kanila ng buhay kung ibibigay nila ang password ng Pransya, ngunit hindi nila naisip na posible ito. Parehong namamatay ang mga kasama na parang mga bayani (“Dalawang Magkaibigan”).

Ang mga pagpipinta ni Maupassant ng paglaban ng mga magsasaka ay lalong kahanga-hanga. Sa mga maikling kwentong "Papa Milon", "Old Woman Sauvage", "Prisoners", binanggit niya ang mga tinawag niya sa maikling kwento na "Dumpling" "walang takot", na may kakayahang "lihim, ligaw at legal na paghihiganti", "hindi kilala. kabayanihan”. Lahat sila ay gumaganap nang may pag-iisip at mahusay, dahil sila ay nakasanayan na sa araw-araw na gawaing magsasaka.

Ang pagiging makabayan ng mga bayani ni Maupassant ay laconic. Ang kanyang mga bayani ay hindi gumagawa ng malakas na talumpati tungkol sa kadakilaan ng France o tungkol sa kanilang tungkulin. Kahit na sa pagbaril sa kalaban o pagkahulog sa ilalim ng bala, sila ay tahimik. Ngunit hindi ito likas na pagkamakabayan, hindi ang reflex ng isang hayop na nagtatanggol sa butas nito nang walang malalim na pagmuni-muni, gaya ng inaakala ng ilan. Mga kritikong Pranses Maupassant. Ang may-akda ng "Daddy Milo" at "Dalawang Kaibigan" ay tumpak na nakuha ang likas na katangian ng hindi mapagmalasakit, mala-negosyo na pagkamakabayan ng isang simpleng tao, laging handa para sa isang gawa, kung saan hindi maiisip na hindi itaboy ang kaaway, tulad ng hindi maiisip na isipin ang pang-araw-araw na buhay nang walang pakikibaka para sa pagkakaroon, para sa isang piraso ng tinapay.

Ang mga tampok na ito ng mga maikling kwento ni Maupassant ay pumukaw ng pinakamatalim na interes sa kanyang trabaho sa panahon ng pasistang pananakop ng France. Muling inilathala ng underground press ang kanyang mga kuwento at isinulat tungkol sa kanya bilang isang makabayang artista.

Ang isa sa mga pangunahing lugar sa mga maikling kwento ni Maupassant ay inookupahan ng temang pag-ibig ("Tellier's Establishment", "Confession", "Inheritance", That Pig Morin"). Ang interes sa pisyolohiya, sa pag-ibig sa pinakamagaspang, makalaman na anyo nito, ay palaging nagigising sa lahat ng oras ng krisis. Alam ng kasaysayan ng panitikan sa daigdig ang maraming gayong mga panahon ng kawalang-panahon, kapag ang kawalan ng pananampalataya at ang pagbagsak ng mga mithiin ay humantong sa erotismo. Isinulat ni Saltykov-Shchedrin, na bumisita sa France noong panahon ni Maupassant, na sa klima ng reaksyon, ang mga tao doon ay “kakaibang naging depersonalized, ginutay-gutay at kumupas,” at “bawat interes maliban sa visceral ay idineklara na nagbabanta.” Ang erotikong nobela ni Maupassant ay naglalarawan ng "congenital interest", na nakikita ang pag-ibig bilang isa sa mga paraan ng isang uri ng kasiyahan, na nagbibigay-kasiyahan sa gana ng katawan. Ngunit hindi nilimitahan ni Maupassant ang kanyang sarili dito. Ang address ng manunulat sa tema ng pag-ibig ay sumasalamin sa kanyang ideya ng pagiging ganap ng Rabelaisian, isang malakas na stream ng burlesque na nagmula sa mga siglo sa panitikang Pranses. Ang Maupassant ay mayroon ding satirical na solusyon sa paksang ito. Ito ay hindi nagkataon na siya ay natuwa at nabihag sa kapangyarihan ng magaspang na halakhak ng satiristang si Aristophanes. Ang takbo ng mga panahon ay nagpakita rin dito: ang interes na nagising ng mga naturalista sa mga tanong ng pisyolohiya, sa isang dating ipinagbabawal na paksa para sa mahusay na panitikan - ang buhay ng laman.

Ang tema ng nahulog na babae ay malawak na kasama sa mga gawa nina Zola at Goncourt. Kasama rin ito sa mga maikling kwento ni Maupassant, na lumikha ng isang buong gallery ng mga imahe - nakakaawa, nakakaantig at nakakatawa. Ngunit hindi lamang mga kababaihan ang gumagawa ng kanilang craft na nagbebenta ng kanilang sarili. Ang konsepto ng "pag-ibig" ay karaniwang hindi alam ng anak na babae ng magsasaka ("Pagtatapat"). Ang isang malusog, umuunlad na babae ay walang kakayahan sa pagsiklab ng pagnanasa, tulad ng kanyang asawa ay walang kakayahang magmahal at magseselos (“Pamana”).

Umiiral din ang tema ng acquisitiveness sa labas ng koneksyon sa temang pag-ibig (“Payong”, “Tuan”). Hindi ito palaging nakakatawa. Minsan si Maupassant ay hindi tumatawa, ngunit kinikilabutan. Ang maikling kwentong "Mother of Freaks" ay tila inuulit ang romantikong kwento ni Hugo tungkol sa mga comprachico na pumutol sa mga bata upang ibenta sila sa mga fair booth. Ang isang babaeng magsasaka na yumaman ay sadyang nagsilang ng mga pangit na bata sa pamamagitan ng paghihigpit ng kanyang baywang sa panahon ng pagbubuntis. Inalis ni Maupassant ang anumang romantikong belo sa kanyang kuwento; inilarawan niya nang detalyado ang tahanan ng babaeng magsasaka - isang maganda, maayos na bahay at isang maayos na hardin: "ni bigyan o kunin, ang tahanan ng isang notaryo na nagretiro na." Sa pagkukuwento ng isang dating manggagawa sa bukid na pinutol ang kanyang unang sanggol dahil sa malupit na pangangailangang itago ang kanyang pagbubuntis, tiyak na binanggit ng manunulat ang halagang ipinagbili niya sa kanyang anak. At mula sa pang-araw-araw na ito, ang pagkalkula ng krimen, ito ay nagiging dobleng kakila-kilabot. Ang pagkauhaw sa pera ay pinaka-natural at pinakanasira malalim na pakiramdam: pagiging ina. Kahit na ang madilim na romantikong mga kontrabida ay hindi umabot sa kung ano ang humantong sa isang tao ng burges, masinop na buhay.

Ang ina ng mga freak ay hindi nag-iisa. Ang malandi na babae sa dalampasigan ay ina rin ng mga freak.

Ang Maupassant ay hindi lamang isang artista ng nakakatawa o nakakainis na madilim na bahagi ng buhay. Marami sa kanyang mga maikling kwento ang nagsasabi tungkol sa mataas na damdamin, tungkol sa hindi matagumpay at magandang buhay ng tao. Ang mga maikling kwentong ito ay kadalasang puno ng kalungkutan, isang malungkot na ngiti sa awkward at malungkot na pag-iral ng mga taong karapat-dapat sa isang mas magandang buhay (“A Walk,” “Yvette,” “The Necklace,” “Uncle Jules,” “Miss Harriet”) .

Ang Accountant na si Lera, na nagtrabaho sa loob ng apatnapung taon nang sunud-sunod sa opisina, isang gabi ay biglang bumalik sa kanyang nakaraan ("Lakad") at napagtanto na walang maliwanag sa buhay na ito. Lera - maliit na tao, isang espirituwal na kamag-anak ng maliliit na opisyal na inilarawan sa panitikang Ruso. Pinag-uusapan ito ni Maupassant nang walang ngiti, walang kabalintunaan, nang walang labis na atensyon sa pisyolohiya. Tiyak at matipid, sa mga petsa at numero, ang background ng trahedya na paglalakad ay ibinigay: "Sa edad na dalawampu't isang taon, pumasok siya sa bahay-kalakal na Labuse and Co. 0 at mula noon ay hindi nagbago ang kanyang lugar ng serbisyo. Namatay ang kanyang ama noong 1856, at ang kanyang ina noong 1859. At mula noon ay wala nang mga pangyayari sa buhay; noong 1868 lumipat siya sa ibang apartment dahil gusto ng may-ari ng bahay na tinitirhan niya na taasan ang upa.”

Ang istilo ng pagsasalaysay na ito - na may detalyadong paglalahad, na may mga petsa, na may mga numero ng kita - ay nagpapaalala sa atin ng mga tradisyon ng mga realista noong 40s. - Stendhal at Balzac. Ngunit ang pangkalahatang elegiac na tono ng maikling kuwento ay higit na nagsasalita tungkol sa impluwensya nina Flaubert at Turgenev, na ang pagiging totoo ni Maupassant ay nabuo hindi noong 40s, ngunit noong 80s, nang ang panitikan magandang lugar itinalaga ang sarili sa malungkot na kaisipan tungkol sa buhay ng tao. Ang trahedya ng katandaan at kamatayan ay naghihintay sa lahat sa dulo, dobleng malungkot para sa mga mahihirap na tao tulad ng accountant na si Lehr, na hindi nakayanan ang kanyang kalungkutan at nagbigti sa isang parke.

Isang batang babae, si Yvette ("Yvette"), ang sumubok din na magpakamatay, kung saan ang buong kakila-kilabot ng kanyang pag-iral sa hinaharap, na napapahamak sa prostitusyon, ay biglang nabunyag. Ang buhay ng "Queen Hortense" ay lumilipas nang walang pagmamahal at lambing, sa ilalim ng kanyang magaspang na anyo ay nagtatago ng isang mapagmahal na kaluluwa ng babae. Sa kanyang higaan, kinakausap niya ang mga anak at asawang hindi pa niya nagkaroon, ibinubuhos ang kanyang nakatagong pait at sakit. Ngunit ang bagong nilalang na inihayag sa kanya ay nakakagulat lamang sa mga bisitang kamag-anak. Hindi sila abala sa naghihingalong babae, kundi sa paghahanda ng hapunan.

Ang isang makabuluhang lugar sa mga maikling kwento ni Maupassant ay inookupahan ng paglalarawan ng buhay magsasaka, ang buhay magsasaka ng Upper Normandy: “The Story of a Farm Worker,” “Christmas Eve,” “In the Fields,” atbp. Ang saloobin ni Maupassant sa mga magsasaka ay ambivalent. Wala siyang pakiramdam ng espirituwal na pagkakalapit sa lupain at sa taong nagtatrabaho sa lupain, na lubhang nakakabighani sa mga manunulat na Ruso - Turgenev o L. Tolstoy. Para sa Maupassant, ang isang magsasaka ay kadalasang isang may-ari sa panlipunang mga termino at isang hayop sa biological na mga termino. Sa marami sa mga maikling kwento ni Maupassant, ang parehong diskarte sa mga magsasaka ay ipinakita tulad ng sa nobelang "Earth" ni Zola. Gayunpaman, ang mga magsasaka ni Maupassant ay higit na makatao kaysa sa burges. Mayroon silang access sa mataas na damdaming makabayan. Mayroon silang access sa mga damdamin ng karangalan, pagmamahal sa pamilya at hindi mapagpanggap na maharlika.

Isa sa mga unang maikling kwento ni Maupassant tungkol sa buhay ng mga magsasaka ay ang “The Story of a Farmhand.” Lubos na pinahahalagahan ni I. S. Turgenev ang kuwentong ito at inirekomenda ito kay L. N. Tolstoy. Ngunit ang "physiologism" ng novella ay nagdulot ng isang napaka-malupit na pagtatasa kay Tolstoy: "Ang may-akda, malinaw naman, sa lahat ng mga taong nagtatrabaho na inilalarawan niya, ay nakakakita lamang ng mga hayop na hindi umaangat sa pag-ibig sa sekswal at ina, at samakatuwid ang kanyang paglalarawan ay nagbibigay ng isang hindi kumpleto, artipisyal na impresyon.” Tamang itinuring ni Tolstoy na ang pagkukulang na ito ay likas hindi lamang sa Maupassant, ngunit sa karamihan ng mga pinakabagong Pranses na may-akda, na nangangatwiran na "sa paglalarawan ng kanilang mga tao sa ganitong paraan, mali ang mga may-akda ng Pranses." "Kung umiiral ang France tulad ng alam natin, kasama ang tunay na dakilang mga tao nito at ang mga dakilang kontribusyon na ginawa ng mga dakilang taong ito sa agham, sining, pagkamamamayan at pagpapaunlad ng moralidad ng sangkatauhan, kung gayon ang mga manggagawang humawak at humawak sa kanilang mga balikat nitong France. , kasama ang mga dakilang tao nito, ay hindi binubuo ng mga hayop, kundi ng mga taong may dakilang espirituwal na katangian; at samakatuwid ay hindi ako naniniwala sa mga isinulat nila sa akin sa mga nobela tulad ng "La Terre" at sa mga kuwento ng Maupassant, tulad ng hindi ko maniniwala sa sinabi nila sa akin tungkol sa pagkakaroon ng isang magandang bahay na nakatayo na walang pundasyon" 1 .

Tumpak na napansin ni L. Tolstoy ang mga tampok ng panitikang Pranses sa pagtatapos ng siglo, ang pagbaba sa katutubong tema sa loob nito, lalo na kung ihahambing sa panitikang Ruso, kung saan ang mga likas na hilig ay hindi kailanman gumanap ng gayong papel tulad ng sa France. Gayunpaman, may kaugnayan sa Maupassant, si Tolstoy ay nasa kalahati lamang ng tama, dahil isang bahagi lamang ng kanyang trabaho ang kanyang nailalarawan. Ang mga magsasaka ni Maupassant ay malayo sa mga hayop lamang.

Lalo na kaakit-akit ang imahe ng panday sa nayon sa maikling kuwentong “Papa Simon”. Tahasan na hinahangaan ni Maupassant ang proletaryong ito sa kanayunan - isang matangkad, malakas na lalaki na may itim na kulot na balbas at magandang mukha. Naiintindihan ng panday na si Philip ang kalungkutan ng isang batang lalaki na tinutukso sa paaralan dahil sa kawalan ng ama. Sa unang tingin, nakakaramdam siya ng paggalang sa kanyang ina na si Blanchotte, isang mahigpit na babae na may masamang reputasyon sa nayon dahil sa pagsilang ng isang bata. Pinakasalan siya ni Philip sa kabila ng tsismis ng mga taong-bayan, dahil naging attached siya sa sanggol at nagtiwala sa kanyang ina. At si Philip ay walang pagbubukod. Inilarawan ni Maupassant ang kanyang mga kapwa manggagawa bilang parehong mabait at makatao: "Nakatayo sa gitna ng apoy, tulad ng ilang uri ng mga demonyo, hindi nila inalis ang kanilang mga mata sa mainit na bakal na kanilang pinahihirapan, at ang kanilang mga iniisip ay bumangon at bumagsak kasama ng martilyo. .

Pumasok si Simon nang hindi napansin ng sinuman at, pagpunta sa kanyang kaibigan, tahimik na hinila ang kanyang manggas. Lumingon siya. Sabay-sabay na huminto ang trabaho, maingat na tiningnan ng mga lalaki ang bata. At sa gitna ng kakaibang katahimikan, narinig ang tinig ni Simon:

Makinig, Philip, sinabi lang sa akin ng anak ni Michoda na hindi kita tunay na ama.

At bakit? - tanong ng manggagawa.

Sumagot ang bata nang buong kabaliwan:

Dahil hindi ka asawa ng iyong ina."

Wala sa mga panday ang tumawa, seryoso nilang nilapitan ang tanong tungkol sa kasal ng kanilang kasama, ang kanilang opinyon tungkol kay Blanchotta ay tunay na makatao: "... Kahit na nangyari sa kanya ang problema, maaari siyang maging isang karapat-dapat na asawa para sa isang tapat na lalaki." At nagpasiya kaagad si Philip: "Pumunta ka sa iyong ina na pupunta ako ngayong gabi upang makipag-usap sa kanya." “Inihatid niya ang bata palabas ng pandayan, bumalik sa kanyang trabaho, at limang martilyo nang sabay-sabay, lahat ay nahulog sa palihan. At ang mga panday ay nagpanday ng bakal hanggang sa gabi, malakas, nasasabik, nagagalak, na parang ang kanilang mga martilyo mismo ay masaya.

Ang lohikal na pag-uuri ng balangkas ng mga maikling kwento, habang tinutukoy ang hanay ng mga ideya ng artist, gayunpaman, ay hindi sumasagot sa tanong tungkol sa mga detalye ng mga maikling kwento ni Maupassant.

Sa maikling kuwentong ito, isang sakim na burges na babae, na nakatuklas ng mga butas ng abo ng tabako sa bagong sutla na payong ng kanyang asawa, ay naghahanap ng kabayaran para sa mga pagkalugi mula sa kompanya ng seguro. Ang pagtutol ng direktor ng kumpanya ("Sumasang-ayon sa iyong sarili na hindi kami maaaring magbayad ng mga premium ng seguro para sa mga panyo, guwantes, mga brush sa sahig ..." at "hindi pa kami hiniling na magbayad para sa gayong hindi gaanong kabuluhan na mga pagkalugi.") ay nakatagpo ng hindi masusupil na katigasan ng ulo ng may-ari, na sa huli ay nagpapatunay sa pagkakakilanlan ng butas mula sa abo at ang abo mula sa apoy.

Ang maikling kuwento na "That Pig Morin" ay batay sa isang bahagyang naiibang pagkakaiba - ang pangkulay ng salita sa kaganapang inilalarawan. Ang hindi matagumpay na pag-iibigan ni Morin, na sinubukang halikan magandang estranghero at ang nakakahiyang palayaw na nakakabit sa kanya ay nagbibigay daan pakikipagsapalaran sa pag-ibig ang kanyang kaibigan, na pumunta sa “biktima” para ayusin ang kaso ng “baboy na si Morena.” Maaaring umasa si Maupassant sa mga tradisyon ng naturang maikling kuwento hindi lamang sa oral na anekdota, kundi pati na rin sa French medieval fabliaux, na nauugnay sa anekdota, at sa mga maikling kwento ng Renaissance. Ito ang pinakasimpleng uri ng Maupassant novella.

Mas madalas, ginagawang kumplikado ng may-akda ang istilong istruktura ng maikling kuwento, na nagpapakita ng higit na kalaliman kaysa sa maaaring makamit ng isang balangkas. Parehong magkaiba ang antas ng pagpapalalim at mga diskarte ng may-akda dito. Kaya, sa nabanggit na maikling kuwento na "Dumpling" ang nilalaman ay hindi limitado sa kasaysayan ng paglaban at pagbagsak ni Mademoiselle Elisabeth Rousset. Ang kwentong ito ay ipinasok sa malawak na frame ng evaluative kuwento ng may-akda. Ang ekspresyon ng may-akda sa simula at katapusan ng kuwento ay may isang napaka-tumpak na address: ang burgesya, "na tumaba at nawala ang lahat ng pagkalalaki sa likod ng counter," ay lumabas na "mga tapat na hamak" sa finale. Ang isang direktang pagtatasa ng Maupassant ay malapit na nauugnay sa balangkas ng nobela.

Nagsisimula ang novella sa isang larawan ng pag-urong ng hukbong Pranses: "Ito ay hindi isang hukbo, ngunit hindi maayos na sangkawan. Ang mga sundalo ng sangay ay may mahahabang balbas na gusgusin, ang kanilang mga uniporme ay punit-punit; Gumalaw sila sa isang mabagal na bilis, walang mga banner, sa kaguluhan." Ang mga kabayanihan na pangalan ng mga libreng squad - "Avengers of Defeat", "Mga Kalahok sa Kamatayan", "Citizens of the Grave" - ​​tunog balintuna sa kontekstong ito. Binigyang-diin pa ng may-akda ang kabalintunaan na ito, at idinagdag na "sila ang may pinakamaraming hitsura ng magnanakaw," kung minsan ay binabaril ng pambansang bantay ang kanilang sariling mga guwardiya, mga uniporme ng Pranses at "lahat ng nakamamatay na kagamitan" na nakakatakot sa "mga milestone ng matataas na kalsada." Ang kabalintunaan ng may-akda ay may tiyak na direksyon sa maikling kuwento: ang katiwalian ng mga pinunong burges, na humantong sa katotohanan na ang mga opisyal ng hukbong Pranses ay "mga dating mangangalakal ng mantika o sabon, ... na-promote sa mga opisyal para sa pera."

Ang maikling kuwento ay muling nililikha ang nakasusuklam na kapaligiran ng isang pagsalakay ng kaaway: “... Isang bagay na mailap at hindi pangkaraniwan ang naramdaman sa hangin, isang mabigat, alien na kapaligiran, na parang may amoy na kumakalat sa lahat ng dako - ang amoy ng pagsalakay. Pinuno niya ang mga bahay at pampublikong lugar, ay nagbigay ng pangkalahatang lasa sa pagkain at nagdulot ng pakiramdam na ikaw ay naglalakbay sa isang malayo, malayong bansa, sa gitna ng uhaw sa dugong ligaw na mga tribo.” Inihahambing ni Maupassant ang hanapbuhay sa mga likas na sakuna na may pagkakaiba na ang kasawian ay hindi lamang nagmula sa labas, ngunit nag-mature, tulad ng isang higanteng abscess, sa mismong katawan ng France, na sinisira ang mga sinaunang kabayanihan na tradisyon na minsan ay niluwalhati si Rouen: "Maraming burges... sabik na naghihintay sa mga nanalo, natatakot. na sila ay ituring na ang kanilang mga sandata ay mga inihaw na laway at malalaking kutsilyo sa kusina.” Ang bourgeoisie, kasama ang mga Prussian, ay naglubog sa bansa sa pagkatalo.

Unti-unti, lumilitaw ang isang imahe ng isa pang France sa maikling kuwento: "Sa isang lugar sa labas ng lungsod, dalawa o tatlong liga sa ibaba ng agos, ang mga bangka at mangingisda nang higit sa isang beses ay nakahuli sa mga namamagang bangkay ng mga Aleman na naka-uniporme, maaaring pinatay sa isang suntok ng kamao, o sinaksak hanggang mamatay, o binasag ng bato ang kanilang mga ulo, kung minsan ay itinatapon lang sila sa tubig mula sa tulay.” At muli, hindi itinago ni Maupassant ang kanyang saloobin sa mga biktima ng "lehitimong paghihiganti, hindi kilalang kabayanihan", "para sa pagkamuhi sa dayuhan mula pa noong unang panahon ay nag-armas ng isang dakot ng mga walang takot, na handang mamatay para sa Ideya." Si Maupassant, sa pagluwalhati sa mga hindi kilalang bayani, ay tumataas pa sa mga kalungkutan na hindi partikular na katangian niya, gamit ang pamamaraan ng romantikong personipikasyon (Fearless, Idea, Stranger). Nasa eksibisyon na ang isang malinaw na konklusyon ay ginawa - ang bourgeoisie ay nagbebenta ng sarili sa mga Germans, ang mga tao ay hindi nais na ibenta ang kanilang sarili!

Ang parehong motif ay paulit-ulit sa pangunahing balangkas ng nobela. Lamang sa oras na ito siya tunog kaswal, halos pangmundo. Ang novella ay nagsasabi sa kuwento ng paglalakbay ng sampung mamamayan ng Rouen sakay ng isang malaking stagecoach patungo sa Le Havre. Ang pangunahing dahilan ng paglalakbay ay ang "pangangailangan para sa mga transaksyon sa kalakalan," na muling "nabuhay sa puso ng mga lokal na mangangalakal" na ginamit ito. pahintulot na umalis sa impluwensya ng mga pamilyar na opisyal ng Aleman. Sa paghihiwalay sa kanila mula sa iba pang mga Rouens sa pamamagitan ng mga dingding ng isang karwahe, binibigyan ng Maupassant ang mambabasa ng pagkakataong tingnan nang mabuti ang mga napiling specimen. Ito ay, una, ang mag-asawang Loiseau, mga pakyawan na mangangalakal ng alak mula sa Rue Grand-Pont. Sa tradisyon ng kritikal na realismo, pinatunayan ni Maupassant ang mga karakter ng mga karakter katayuang sosyal. Si Loiseau, isang dating klerk, ay bumili ng negosyo mula sa kanyang bangkarota na may-ari at gumawa ng malaking kapalaran; sa mga kaibigan at kakilala siya ay kilala bilang ang pinakakilalang rogue. Ang Maupassant ay tila nagdidirekta ng isang sinag ng liwanag nang sunud-sunod sa lahat ng nakaupo sa karwahe. Nakausli ang mukha malapitan at muling bumulusok sa kadiliman. Kaya, kasunod ni Loiseau, ang mukha ni Carré-Lamadon, isang tagagawa, "isang mahalagang tao sa industriya ng cotton," ay naliwanagan. Ipinaliwanag muli ng boses ng may-akda na si Carré-Lamadon, isang opisyal ng Legion of Honor, "sa panahon ng Imperyo ay pinamunuan ang isang mahusay na layunin na pagsalungat na may tanging layunin na makakuha ng higit pa para sa pagsali sa sistema na kanyang nilabanan, sa kanyang mga salita, gamit ang ang sandata ng kagandahang-loob,” at si Madame Carré- Lamadon ay nagsilbing aliw para sa mga opisyal mula sa mabubuting pamilya.

Ang ikatlong mag-asawa ay mga aristokrata, ang Count at Countess de Breville. "Ang bilang, isang matandang maharlika na may maringal na tindig, ay sinubukang bigyang-diin ang kanyang likas na pagkakahawig kay Haring Henry IV sa pamamagitan ng mga panlilinlang sa kasuutan, kung saan, ayon sa isang nakakapuri na tradisyon ng pamilya, isang babaeng de Breville ang nabuntis," kung saan siya natanggap ng asawa ang titulo ng bilang at pagkagobernador.

Ang tatlo ay nagpalitan ng mabilis at mapagkaibigang sulyap: "para silang magkakapatid sa kayamanan." Malinaw na tinukoy ni Maupassant ang mga pinagmulan ng yaman na ito: ang isa ay nagbebenta ng nakakalokong alak at isang manloloko lamang, ang isa ay nagbebenta ng mga paniniwala sa pulitika, ang ninuno ng isang pangatlo ay matagumpay na naibenta ang kanyang sariling asawa.

Republican-Democrat Cornudet, sikat sa murang mga pub, at dalawang madre ang nagsisilbing background para sa pamamahagi ng mga pangunahing accent. Anim na tao, na nagpapakilala sa "isang layer ng disente, maimpluwensyang mga tao, tapat sa relihiyon, na may matibay na pundasyon," ay naiiba sa isang tiwaling babae na may palayaw na Pyshka. Ang pagpili ng propesyon para sa pangunahing tauhang babae ng kuwento ay medyo ironic. Loiseau o de Breville kalakalan sa iba. Ang donut ay maaari lamang mag-alok ng sarili bilang isang produkto, na nagiging sanhi ng pagkagalit ng mga "disenteng" mga tao na nasa parehong karwahe kasama niya.

Napakalayo ng Maupassant sa pag-idealize o pagluwalhati kay Pyshka. Ang kanyang larawan ay nagsasalita nang mahusay tungkol dito: "Maliit, bilog, namamaga ng taba, na may matambok na mga daliri, nakatali sa mga kasukasuan tulad ng isang bungkos ng maiikling sausage." Pinagtatawanan ni Maupassant ang kawalang-muwang at mga limitasyon ni Pyshka, ang kanyang pagiging mapaniwalain at pagiging sentimental, ngunit sa moral na paraan siya ay higit na nakahihigit sa kanyang "disenteng" mga kasama. Una sa lahat, mabait si Pyshka. Malugod niyang inialok ang kanyang mga suplay sa burgis na kamakailan ay nang-insulto sa kanya, tinitiyak na ang kanyang mga kasama ay nagugutom; siya ay mabait at may kakayahang magsakripisyo ng sarili. At siya lang ang nag-iisa sa buong kumpanya na may pakiramdam ng pambansang pagmamalaki. Totoo, ang pagmamataas at pagsasakripisyo ng sarili ni Pyshka ay nagreresulta sa isang komiks sa halip na isang kabayanihan na anyo. Matatag niyang tinatanggihan ang opisyal ng Prussian na naghahanap ng kanyang pag-ibig. Para sa kanya, ang Prussian ay isang kaaway, at ang kanyang pagpapahalaga sa sarili ay hindi nagpapahintulot sa kanya na sumuko sa kanya. Ginagawa lamang niya ito bilang isang resulta ng isang pangmatagalang sikolohikal na pag-atake mula sa kanyang mga kasama, na naging mas tuso kaysa sa kanya at nakumbinsi si Pyshka sa pangangailangan para sa isang gawa ng pagtanggi sa sarili, at pagkatapos ay itinapon siya na parang hindi kailangan. maruming basahan.

Ang bourgeoisie ay handang makipagkalakalan sa lahat ng bagay na nagdudulot ng mga benepisyo. Ang patriotikong salpok at hindi inaasahang kalinisang-puri ng Pyshka ay naantala ang kanilang pag-alis, at ibinenta nila ang Pyshka, tulad ng kanilang ipinagbili ang kanilang karangalan at ang kanilang tinubuang-bayan noon. Ang mga may-ari ng Pranses at mga Prussian ay ipinakita sa nobela hindi sa isang estado ng poot, ngunit sa tanging estado ng pagbili at pagbebenta na posible para sa kanila. Ang tema ng digmang bayan na binalangkas sa eksibisyon ay tumatanggap ng medyo hindi inaasahang trahedya na pagpapatuloy sa protesta ng isang puta na ayaw ibenta ang sarili sa kaaway.

Ngunit si Maupassant ay nagpapatuloy sa kanyang nobela kaysa sa panlilibak sa mga Prussian. Sa pamamagitan ng bibig ng matandang asawa ng may-ari ng bahay-tuluyan, kinukundena niya ang lahat ng digmaan: “May mga tao na gumagawa ng iba't ibang mga pagtuklas doon upang makinabang ang iba, ngunit bakit kailangan natin ng mga taong gumagawa ng paraan upang gumawa ng pinsala? Buweno, hindi ba isang kasuklam-suklam na pumatay ng mga tao, maging sila ay Prussians, o English, o Poles, o French?.. Mas mabuting patayin ang lahat ng mga hari na gumagawa ng digmaan para sa kanilang sariling libangan.” Wala talagang huwad na sigasig o sobinismo sa maikling kuwento, gaya ng sinabi mismo ng pintor tungkol dito. Sa isang pribadong episode, naihayag ni Maupassant ang mga ugat ng pagkatalo ng France at nagbigay ng mga tumpak na katangian sa mga tao mula sa iba't ibang mga social circle.

Ang karunungan ng komposisyon na "Pyshki" ay kamangha-mangha din, ito ay napaka-simple at napaka-tumpak na naisip. Ang paglalahad ng novella ay isang malawak na larawan ng pagsalakay. Ang balangkas ay binubuo ng tatlo, magkaparehong balanseng bahagi: ang paglalakbay sa entablado, ang sapilitang pagkaantala sa inn, ang karwahe muli... Ang rurok ng kuwento ay ang protesta ni Pyshka. Nakaka-curious na passive ang opisyal ng Prussian. Naghihintay siya. Loiseau, Carré-Lamadons at de Breville, sa kabaligtaran, ay bumubuo ng mga aktibong aktibidad. Pinahintulutan sila ng mga madre at ng Republican Cornudet.

Sa karwahe na umaalis sa bahay-tuluyan ay may mga parehong tao, na iluminado lamang ng mas matingkad na liwanag. Ang episode na may mga probisyon sa paglalakbay, na inulit nang dalawang beses, ay nagbibigay sa kuwento ng isang espesyal na pagkakumpleto.

Sa nobela ni Maupassant, tinamaan siya ng kanyang kahanga-hangang pakiramdam ng laman ng mga bagay. Ang kanyang still lifes ay may sariwang kayamanan ng mga lumang painting Flemish artist. Napansin ni Maupassant ang "mga puting batis ng mantika na tumatawid sa kayumangging laman ng piniritong laro," "ang mapula-pula na tinapay na nakalagay sa pagitan ng apat na bote sa isang wicker basket," "isang dilaw na piraso ng Swiss na keso na napakalambot anupat nakatatak dito ang isang headline ng pahayagan. ” Ngayon ay nakuha ni Loiseau ang matambok na pagkain: “Naglatag siya ng isang pahayagan sa kanyang mga tuhod upang hindi madungisan ang kanyang pantalon; Gamit ang isang penknife, na palaging nasa kanyang bulsa, kinuha niya ang isang paa ng manok na nababalutan ng halaya, at, pinunit ang mga piraso gamit ang kanyang mga ngipin, nagsimulang ngumunguya nang may labis na kasiyahan na ang isang mapanglaw na buntong-hininga ay umalingawngaw sa buong karwahe.

Sa simula ng paglalakbay, ibinigay ni Pyshka ang lahat ng mayroon siya. Ang pag-alis sa inn, wala siyang oras na mag-alala tungkol sa pagkain, ngunit walang nagbibigay sa kanya ng anuman, lahat ay nagmamadali at sakim na kumakain sa mga sulok, habang ang nasaktan na si Pyshka ay tahimik na nilulunok ang kanyang mga luha. Ang ganitong pagtatapos ay nagdudulot sa mambabasa ng halos pisikal na pagkasuklam para sa nginunguyang burgesya at pakikiramay para kay Pyshka, na nasaktan sa kanyang pinakamahusay na damdamin.

Ang pagiging kumplikado ng ideolohikal at estilista ng nobela ay nilikha sa pamamagitan ng pagkakaroon ng dalawang poste sa loob nito: ang mapanghamak at mapanuksong saloobin ng may-akda sa duwag at tiwaling burges at ang pakikiramay at hinahangaan na saloobin sa mga makabayang Pranses, na makikita sa hindi takip na talumpati ng may-akda. na may bilang ng mga evaluative na expression na ibinigay sa itaas. Ang balangkas ng novella ay nakabitin na parang tulay, na nakapatong sa magkabilang posisyong sumusuporta, ngunit hindi ganap na sumasakop sa kanila. Ang balangkas sa "Pyshka" ay nilalaman na ng novella. Kadalasang matatagpuan sa mga akda ni Maupassant ay isang uri ng ganitong komplikadong istraktura - isang story-reasoning. Ito ay kung paano ginawa ang The Necklace. Ang hubad na balangkas nito ay maaaring humantong sa pinaka-banal na ideya - mapanganib na humiram ng mamahaling bagay ng iba. Mula sa pinakasimpleng ideyang ito, inaakay ng may-akda ang mambabasa sa mas malalim na pangangatwiran. Ang pinakaunang parirala ng kuwento ay may elemento ng paglalahat (“ito ay isa sa mga matikas at kaakit-akit na mga babae, na, na para bang sa pamamagitan ng isang kabalintunaan ng kapalaran, kung minsan ay ipinanganak sa mga burukratikong pamilya") at nilinaw na ang kwentong ibinabahagi ay isang variant ng tema ng kawalan ng hustisya ng burges na mundo, kung saan ang mga benepisyo ay ipinamamahagi hindi ayon sa merito, talento at kagandahan, ngunit ayon sa kayamanan. Sa sumusunod na pangangatwiran, pinalawak lamang ni Maupassant ang tesis na ito: "Walang paraan... nakaramdam siya ng kalungkutan tulad ng isang pariah, dahil para sa mga kababaihan ay walang kasta o lahi - pinalitan ng kagandahan, kagandahan at kagandahan ang kanilang mga karapatan sa pagkapanganay at mga pribilehiyo sa pamilya." "Siya ay nagdusa mula sa kahirapan ng kanyang tahanan, mula sa kasiraan ng mga hubad na pader, mga sira-sirang upuan, kupas na mga kurtina... Siya ay nangarap ng mabangong mga sala, kung saan sa alas-singko ay natatanggap nila ang pinakamatalik na kaibigan, sikat at makinang. mga tao, na ang atensyon ay nakakapuri sa bawat babae.”

Ang balangkas ay nagsimulang mabilis na lumaganap pagkatapos ng pagpapakilala ng may-akda: isang araw ang isang kabataang babae ay nakatanggap ng isang imbitasyon sa isang bola sa ministeryo, kung saan ang kanyang asawa ay nagsisilbing isang menor de edad na opisyal, at humiram ng isang kuwintas na diyamante mula sa isang kaibigan para sa bolang ito. Nang matuklasan sa kanilang pagbabalik na ang mga alahas ay nawala, ang mag-asawa ay bumili ng eksaktong parehong bagay, na ipinapahamak ang kanilang sarili sa malupit na kahirapan. Ang pangunahing tauhang babae ay natututo ng mahirap na gawaing bahay, pinagalitan ang mga babaeng mangangalakal para sa bawat sou, nagdamit tulad ng isang babae mula sa mga karaniwang tao; Ang aking asawa ay hindi natutulog sa gabi sa paggawa ng overtime. At kapag, magaspang at matanda, nakilala niya ang kanyang dating kaibigan isang araw, lumabas na peke ang mga diamante. Ang saloobin ng may-akda sa kuwentong isinalaysay ay makikita sa mga evaluative epithets - " kakila-kilabot na buhay mahihirap na tao", "kakila-kilabot na utang", "mahirap na gawaing bahay...", na naghahanda ng pangwakas na konklusyon ng kuwento: "Ano ang mangyayari kung hindi niya nawala ang kuwintas? Sino ang nakakaalam? Sino ang nakakaalam? Napakabagu-bago at pabagu-bago ng buhay! Gaano kaunti ang kailangan para iligtas o sirain ang isang tao!” Ang panlipunang diin sa pangkalahatang pangangatwiran na ito ay inilagay sa huling twist ng balangkas: kahit papaano, habang nagpapahinga mula sa nakakapagod na trabaho sa isang buong linggo, nakita ng pangunahing tauhang babae ang kanyang mayamang kaibigan, na "kasing bata pa, kasing ganda. , kasing kaakit-akit.” Ang suntok ay nagtatapos sa bulalas ng kaakit-akit na dilag: “Oh, aking kaawa-awang Matilda! Kung tutuusin, peke ang mga brilyante ko! Nagkakahalaga sila ng limang daang francs sa pinakamaraming halaga!” Kaya, salamat sa pangangatwiran ng may-akda, lumalawak ang ideolohikal na nilalaman ng maikling kuwento: sa isang mundo kung saan naghahari ang pera, ang isang pekeng trinket ay sapat na upang alisin ang kabataan at kagandahan.

Minsan ang balangkas ng maikling kuwento ni Maupassant ay hindi mauunawaan nang walang estilistang pagsusuri sa teksto. Sa kasong ito, hindi na natin pinag-uusapan ang isang maikling kuwento kung saan ang nilalaman ay mas malawak kaysa sa balangkas, ngunit tungkol sa isang maikling kuwento na may naka-encrypt na balangkas, isang maikling kuwento na may subtext. Ito ang mga huling maikling kwento ng Maupassant.

Ang isang espesyal na uri ng Maupassant novella ay isang paradoxical novella, kung saan ang balangkas ay sumasalungat sa istilo ng pagsasalaysay. Ang konklusyon mula sa balangkas ay hindi na isang mas malaki o mas maliit na bahagi ng pangkalahatang konklusyon sa kasong ito, ngunit sadyang sumasalungat dito ang mga kulay sa canvas ay nananatiling walang halong. Kaya, sa maikling kuwentong “The Chair Weaver,” isang matandang doktor, na nahalal bilang tagapamagitan sa isang sekular na pagtatalo tungkol sa pag-ibig, ay nagsabi: “Alam ko ang tungkol sa isang pag-ibig na tumagal ng limampu’t limang taon, ito ay naantala lamang ng kamatayan.” Anumang romantikong kuwento ay maaaring mapaloob sa naturang pangkalahatang pagbabalangkas. Ang romantikong agos ay bumubuo ng isang kapansin-pansing estilistang linya ng maikling kuwento. Bakit ang maliit na padyak, isang manghahabi ng upuan, ay umibig at minahal ang anak ng parmasyutiko na si Shuke sa buong buhay niya? "Siguro dahil binigyan ko siya ng first tender kiss ko." Ang buong istraktura ng parirala ni Maupassant ay mariin na patula. Ang mga romantikong aksesorya ng salaysay - isang pagpupulong na may layunin ng pagsamba sa isang sementeryo, isang pagtatangka na magpakamatay sa pamamagitan ng pagtapon ng sarili sa isang lawa, katapatan sa libingan, mga pag-iisip ng isang mahal sa buhay bago ang kamatayan - tumutugma sa mga pang-istilong parirala - " ang sakramento ng pag-ibig ay pantay na ginaganap sa kaluluwa ng isang bata at kaluluwa ng isang may sapat na gulang," "siya lamang ang umiral para sa akin sa mundo", "sinalaysay niya sa akin ang kanyang malungkot na kwento"...

Ang pangalawang pangkakanyahan na stream ay may kabaligtaran na kulay. Ito ay pinangungunahan ng mga elemento ng pang-araw-araw, at kung minsan kahit na pamilyar, pananalita: "Kami ay hinahabi ang mga upuan ng mga upuan," "Halika dito sa sandaling ito, hamak ka!", "Huwag kang mangahas na makipag-usap sa lahat ng uri ng ragamuffins." Kasama rin sa paggalaw ng kwento ang mga elemento ng tuyong pananalita sa negosyo, na tumpak na kumukuha ng dami ng bahagi ng mga phenomena. Isang tagahabi ng upuan ang nakatagpo ng isang batang lalaki na umiiyak dahil kinuha sa kanya ang dalawang sinungaling, binigyan niya siya ng pitong sous, pagkatapos ay dalawang franc, at pagdating niya sa nayon sa mga sumunod na taon, ibinigay niya ang kanyang naiipon, at sa bawat pagkakataon ay ang Napakatumpak na tinawag ng doktor ang halaga: “... Binigyan niya siya ng tatlumpung sous, kung minsan ay dalawang franc, at kung minsan ay labindalawang sous lamang (umiyak siya sa kalungkutan at kahihiyan, ngunit ito ay napakasamang taon, sa huling pagkakataon na binigyan niya siya ng limang francs. - isang malaking bilog na barya; "Tumawa pa siya nang may kasiyahan." Bilang isang may sapat na gulang, huminto si Chouke sa pagkuha ng pera, ngunit ibinenta ang kanyang gamot sa parmasya at sa wakas ay sumang-ayon na tanggapin ang kalooban ng tagahabi ng upuan: dalawang libo tatlong daan at dalawampu't pitong francs, kung saan ang doktor ay nagbigay ng dalawampu't pito sa pari Ang mga digital na paglilipat na ito ay sumisira sa daloy ng novella, tinutukoy ang presyo kung saan pinahintulutan ng anak ng parmasyutiko ang kanyang sarili na mahalin. Si Shuka ay "bumili ng limang bahagi ng kumpanya ng tren..." Ang mga pariralang kolokyal o accounting ay tumagos sa pagsasalita ng tagapagsalaysay, na tila nakakalimutan na siya ay kabilang sa mga matataas na lalaki at babae: "upang makatipid ng isang dagdag na sentimos." , "isang manghahabi na gumala-gala sa lugar", isang digital na ulat sa kalooban ng namatay.

Ang ganitong "pagkalimot" ay may tiyak na panlipunang address sa novella: Isinulat ni Maupassant ang tungkol sa panahon kung kailan ang pagkalkula ng pera ay naging likas sa maharlika at sa petiburges, nang ang mga pagkakahati ng uri sa lipunan ay pinalitan ng dibisyon "ayon sa kayamanan." Ang konklusyon ng emosyonal na marquise ay tragicomic: "Oo, ang mga babae lamang ang marunong magmahal!", Muling ibinabalik ang mambabasa sa balangkas na batayan ng maikling kuwento, na nagsasabi tungkol sa tunay na pag-ibig. Samantala, ang nilalaman ng buong nobela ay nagdidikta ng isang ganap na naiibang konklusyon: ang petiburges, na nalulula sa pagkauhaw sa katapatan, ay hindi lamang kayang magmahal, kundi pati na rin ang pag-unawa sa diwa ng pag-ibig, tulad ng mga hilig; sa pangkalahatan ay ang kabaligtaran ng maliit na pagkalkula.

Gumawa si Maupassant ng isang bagong uri ng maikling kuwento, na makabuluhang umalis sa mga halimbawa ng hindi lamang mga maikling kwento ng Renaissance, kundi pati na rin ang mga maikling kwento ng Prosper Mérimée. Pinalawak niya ang mga tema nito alinsunod sa mga pangangailangan ng kanyang panahon at ng kanyang bansa, nagsalita tungkol sa pagkamakabayan at kasawian ng mga tao sa digmaang Franco-Prussian noong 1870-1871, tungkol sa katiwalian ng gobyerno at kaduwagan ng burgesya, tungkol sa ang kasakiman ng maliliit at malalaking may-ari na gumawa ng pinakamataas na presyo ng damdamin ng tao, tungkol sa ating katutubong Normandy at ang nakakatawa, tuso, ngunit mabubuting tao, tungkol sa kagandahan at trahedya ng mataas na damdamin.

Pinalalim ni Maupassant ang genre ng maikling kuwento, inihayag ang mga posibilidad ng komposisyon at istilo nito, at pinag-iba ang konsepto ng "maikling kuwento." At hindi nagkataon na ang mataas na pagtatasa na ibinigay sa mga maikling kwento ni Maupassant ni A.P. Chekhov, na naniniwala na pagkatapos ng Maupassant ay hindi na posible na magsulat sa makalumang paraan.