Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Amadeo Modigliani (1884-1920)

"Ang kaligayahan ay isang anghel na may malungkot na mukha"
Amadeo Modigliani.

France. Ang lumang sementeryo ng Père Lachaise ay isa sa mga pinakamatula na sementeryo sa mundo. Dito nakalibing ang mga dakilang manunulat, pilosopo, pintor, artista, siyentipiko, at bayani ng French Resistance. Marble at granite. Halos saanman sila ay pinasigla ng mga bulaklak, mahusay na piniling mga kulay.
Ngunit mayroong isang malaking lugar sa sementeryo na ito kung saan ang lahat ay mukhang ganap na naiiba, monotonous at prosaic. Noong mga nakaraang taon, dito inilibing ang mga dukha ng Paris. Hindi mabilang na mga hanay ng mga kahon ng mababang bato, bahagyang nakataas sa gitna ng pahaba na gilid ng talukap ng mata; isang mapurol, squat, walang mukha na bayan.

Sa isa sa mga lapida ay may nakaukit na inskripsiyon:

Amedeo Modigliani,
artista.
Ipinanganak sa Livorno noong Hulyo 12, 1884.
Namatay sa Paris noong Enero 24, 1920.
Inabot siya ng kamatayan sa pintuan ng kaluwalhatian.

At mas mababa ng kaunti sa parehong board:

Jeanne Hebuterne.
Ipinanganak sa Paris noong Abril 6, 1898.
Namatay siya sa Paris noong Enero 25, 1920.
Matapat na kasama ni Amedeo Modigliani,
ayokong makaligtas sa pagkakahiwalay sa kanya.

Amadeo Modigliani

Si Amadeo Modigliani ay kabilang sa "Paris School". Paris School (Pranses: Ecole de Paris), ang karaniwang pangalan ng internasyonal na bilog ng mga artista na pangunahing nabuo noong 1910-20s. sa Paris. Sa isang makitid na kahulugan, ang terminong "Paris School" ay tumutukoy sa isang grupo ng mga artista mula sa iba't ibang bansa (A. Modigliani mula sa Italya, M. Chagall mula sa Russia, Soutine mula sa Lithuania, M. Kisling mula sa Poland, atbp.).

Ang terminong "Paris School" ay tumutukoy sa isang pangkat ng mga artista ng dayuhang pinagmulan na dumating sa kabisera ng France sa simula ng ika-20 siglo upang maghanap ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pag-unlad ng kanilang talento.

Ang direksyon kung saan nagtrabaho si Modigliani ay tradisyonal na tinutukoy bilang expressionism. Gayunpaman, ang isyung ito ay hindi gaanong simple. Ito ay hindi para sa wala na Amedeo ay tinatawag na isang artist ng Parisian paaralan - sa panahon ng kanyang pananatili sa Paris siya ay naiimpluwensyahan ng iba't ibang mga masters ng pinong sining: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. Ang kanyang gawa ay naglalaman ng mga dayandang ng primitivism at abstraction.

Expressionism sa mga gawa ni Modigliani.

Sa totoo lang, ang ekspresyonismo sa akda ni Modigliani ay ipinakita sa pagpapahayag ng senswalidad ng kanyang mga kuwadro na gawa, sa kanilang mahusay na emosyonalidad.
Pinagsasama ng mga gawa ni Modigliani ang kadalisayan at pagiging sopistikado ng istilo, simbolismo at humanismo, isang paganong pakiramdam ng pagiging kumpleto at walang pigil na kagalakan sa buhay at isang kalunus-lunos na karanasan ng mga pagdurusa ng palaging hindi mapakali na budhi.

"Ang mga tao ang interesado sa akin. Mukha ng tao- ang pinakamataas na paglikha ng kalikasan. Para sa akin ito ay isang hindi mauubos na mapagkukunan. Ang tao ay isang mundo na kung minsan ay nagkakahalaga ng lahat ng mundo..."(Amadeo Modigliani)

Lumilikha siya ng isang malaking serye ng mga larawang babae, na patuloy na nag-iiba-iba, bagong uri ng mukha, ang mga katangiang katangian na kung saan ay paulit-ulit sa mga larawang eskultura at sa mga caryatid: mula sa agad na nakikilala hanggang sa walang katapusang mga pagbabago.

Ang mga mukha sa marami sa mga guhit ay hindi personal; ang ilang mga tampok ay kumbensyonal lamang na nakabalangkas sa mga ito. Binibigyang-pansin niya ang pose, sinusubukang hanapin ang pinaka-nagpapahayag at tumpak na linya ng nilalayon na paggalaw.

Sa parehong paraan gumawa siya ng mga guhit ng ulo at profile. Mabilis siyang gumuhit kolokyal na pananalita, gaya ng naalala ng kanyang mga kaibigan.

Si Amedeo Modigliani ay nararapat na itinuturing na mang-aawit ng kagandahan ng hubad na katawan ng babae. Isa siya sa mga unang naglarawan ng mga hubo't hubad na mas makatotohanang makatotohanan. Ang hubo't hubad sa gawa ni Modigliani ay hindi abstract, pinong mga larawan, ngunit totoong portrait na mga larawan.

Amadeo Modigliani. Naka-reclining hubo't hubad na naka cross arms sa likod ng ulo.

Ang diskarte at mainit na light palette sa mga kuwadro ni Modigliani ay "nagpapasigla" sa kanyang mga canvases. Ang mga hubad na painting ni Amedeo ay itinuturing na perlas ng kanyang malikhaing pamana.

Amadeo Modigliani. Hubad. Noong 1918.

Pinangarap ni Modigliani na lumikha ng kanyang sariling templo ng Kagandahan, na lumikha ng mga larawan ng magagandang babae na may pinahabang leeg ng sisne. Ang mga kababaihan ay palaging nagmamahal at naghahanap ng pagmamahal ng isang hindi kapani-paniwalang guwapong Italyano, ngunit siya ay nangarap at naghintay para sa isang at tanging babae na magiging kanyang walang hanggan, tunay na pag-ibig. Ang kanyang imahe ay dumating sa kanya ng higit sa isang beses sa isang panaginip.

Ikaw ba ay isang liryo, isang sisne o isang dalaga,
Naniwala ako sa iyong kagandahan, -
Profile ang iyong Panginoon sa isang sandali ng galit
Nakasulat sa kalasag ng anghel.

Oh huwag mo akong bumuntong-hininga
Ang kalungkutan ay kriminal at walang kabuluhan,
Nandito ako sa isang kulay abong canvas
Ito ay bumangon nang kakaiba at hindi malinaw.

At walang kasalanan sa kanyang alak,
Umalis siya, nakatingin sa mga mata ng iba,
Pero wala akong pinapangarap
Sa aking namamatay na katamaran.

Sa iyong balikat, kung saan nasusunog ang pitong sanga na kandelero,
Nasaan ang anino ng pader ng Judean.
Tinatawag ang hindi nakikitang makasalanan
Ang hindi malay ng walang hanggang tagsibol.

Noong tagsibol ng 1910, nakilala ni Modigliani ang batang Russian poetess na si Anna Akhmatova. Ang kanilang marubdob na romantikong infatuation sa isa't isa ay tumagal hanggang Agosto 1911, nang sila ay naghiwalay, hindi na muling nagkita.
"Siya ay may ulo ng Antinous at mga mata na may ginintuang kislap - siya ay ganap na hindi katulad ng sinuman sa mundo." Akhmatova.

Sa maasul na ulap ng Paris,
At malamang Modigliani na naman
Sinusundan ako ng hindi napapansin.
Siya ay may malungkot na katangian
Istorbohin kahit ang tulog ko
At maging sanhi ng maraming sakuna.
Ngunit sinabi niya sa akin - ang kanyang Egyptian...
Ano ang nilalaro ng matanda sa organ?
At sa ilalim nito ay ang buong dagundong ng Paris.
Tulad ng dagundong ng dagat sa ilalim ng lupa, -
Medyo malungkot din ang isang ito
At humigop siya ng hiya at pagkadyot.

Tatlong buwan silang magkasama na hindi malilimutan. Sa maliit na silid ng artist, si Akhmatova ay nag-pose para sa kanya. Noong panahong iyon, nagpinta si Amadeo ng higit sa sampung larawan niya, na diumano'y nasunog sa apoy.
Maaaring magkasama ang dalawang ito, ngunit gustong paghiwalayin sila ng tadhana. Ngayon at magpakailanman. Ngunit noong mga panahong iyon, hindi inisip ng magkasintahan na nasa panganib sila ng paghihiwalay. Magkasama sila kahit saan. Siya ay isang malungkot at mahirap na guwapong artista na may makulay na hitsura, at siya ay isang kasal na babaeng makatang Ruso. Nang umalis si Akhmatova sa Paris, nagpaalam sa kanyang minamahal na lalaki, binigyan niya siya ng mga bundle ng mga guhit na maikling nilagdaan ng kanyang pangalan.

Anna Akhmatova

Halos kalahating siglo na ang lumipas, gayunpaman ay nagpasya si Akhmatova na ilarawan ang kanyang mga alaala sa kanyang pakikipagkita sa Italyano na artista at ang kanilang maikli ngunit napakaliwanag na pag-iibigan. Ipinagtapat niya ang tungkol sa kanya tulad nito:
"Lahat ng nangyari ay para sa aming dalawa ang prehistory ng aming buhay: kanya - napakaikli, akin - napakatagal."

Noong Hunyo 1914, nakilala ni Modigliani ang may talento at sira-sirang Englishwoman na si Beatrice Hastings, na sinubukan na ang sarili sa larangan ng isang sirko performer, mamamahayag, makata, manlalakbay at kritiko ng sining. Si Beatrice ay naging kasama ni Amedeo, ang kanyang muse at paboritong modelo - inilaan niya ang 14 na larawan sa kanya. Ang relasyon kay Beatrice ay tumagal ng higit sa dalawang taon.

Beatrice Hastings

Noong 1915, lumipat si Modigliani kasama si Beatrice sa Rue Norvain sa Montmartre, kung saan nagpinta siya ng mga larawan ng kanyang mga kaibigan na sina Picasso, Soutine, Jacques Lipchitz at iba pang mga kilalang tao noong panahong iyon. Ito ay mga portrait na ginawa Modigliani isa sa mga sentral na figure ng Parisian bohemia.

Noong 1917, nakilala niya si Jeanne Hebuterne.

Jeanne Hebuterne

Nang makita siya, tulad ng sinasabi ng alamat, agad niyang sinimulan ang pagpinta sa kanyang larawan. Tatlumpu't tatlo si Amedeo, labinsiyam si Zhanna. Si Zhanna ay umibig kay Modi at sinundan siya sa buhay at kamatayan. Siya ang naging huli at tapat na kasama niya sa buhay.
Ang pinaka madamdaming pag-ibig ni Modigliani ay ang 19-taong-gulang na artista.

Amadeo Modigliani. Larawan ni Jeanne Ebuterne. 1919.

Tutol ang mga magulang sa pagpapakasal ng kanilang anak na babae sa isang batang mahirap na artista, at si Jeanne ay tapat na kasama ni Modigliani at mahal siya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Si Jeanne Hebuter at Amadeo Modigliani ay nagkaroon ng isang anak na babae.
Namatay si Amadeo Modigliani sa edad na 36 sa isang ospital para sa mga mahihirap mula sa tuberculous meningitis.
Ayaw ni Zhanna na mabuhay nang wala ang kanyang minamahal at tumalon sa bintana.

Nang makita siya, agad niyang sinimulan ang pagguhit ng kanyang larawan sa isang piraso ng papel. Sa wakas ay nakilala ni Modigliani ang isa na minsan niyang sinabi sa kanyang matalik na kaibigan, ang iskultor na si Brancusi, na
"Naghihintay para sa nag-iisang babae na magiging walang hanggang tunay niyang pag-ibig at madalas na lumapit sa kanya sa kanyang mga panaginip."

“Para siyang ibon na madaling matakot. Babae, may ngiti na nahihiya. Siya ay nagsalita ng napakatahimik. Huwag kailanman humigop ng alak. Tumingin ako sa lahat na parang nagulat."
Si Jeanne ay maikli, na may mapupulang kayumangging buhok at napakaputi ng balat. Dahil sa kapansin-pansing contrast na ito sa buhok at kutis, binansagan siya ng kanyang mga kaibigan na "Coconut."

Tatlumpu't tatlo si Amedeo.
Siya ay payat, na may masakit na pamumula kung minsan sa kanyang maputla, lubog na pisngi, at ang kanyang mga ngipin ay itim. Hindi na ito ang guwapong lalaki na kasama ni Anna Akhmatova sa Paris sa gabi - "ang ulo ng Antinous na may gintong sparks." Siya ay nanirahan sa pagawaan ng Chaim Soutine, kung saan kinailangan niyang magbuhos ng tubig sa sahig upang iligtas ang kanyang sarili mula sa mga surot, pulgas, ipis, kuto, at pagkatapos lamang matulog.

Malalim na ang gabi ay makikita siya sa isang bench sa harap ng Rotunda. Si Jeanne Hebuterne ay nakaupo sa malapit, tahimik, marupok, mapagmahal, isang tunay na Madonna sa tabi ng kanyang diyos...”

Bagama't noong mga nakaraang taon ay halos si Joan lang ang ipininta niya, inilarawan niya ito sa kanyang mga canvases nang hindi bababa sa 25 beses. Mga pinahabang sukat. Pinatalas na malutong na mga tampok. Mayroong isang masakit na nervous subtlety sa mga poses. Sinabi nila tungkol sa kanya na siya, sa kanyang maputlang mukha na may perpektong mga tampok at mahabang leeg, ay kahawig ng isang sisne.

Enero 19, 1920.
Nang gabing iyon, malamig, mabagyo at mahangin, gumala siya sa mga lansangan, umuubo nang marahas. Tinatangay ng malamig na hangin ang kanyang jacket sa likuran niya. Siya ay hindi mapakali, maingay at halos mapanganib. Pinayuhan siya ng mga kaibigan na umuwi, ngunit ipinagpatuloy niya ang kanyang walang kabuluhang mga bilog sa gabi.
Kinabukasan ay nagkasakit siya nang husto at nahiga sa kanyang kama. Nakita siya ng mga kapitbahay mula sa workshop na bumisita kay Modi na nakahiga sa kama at nilalagnat. Eight months pregnant, umupo si Zhanna sa tabi niya. Ang silid ay napakalamig. Nagmamadali silang kunin ang doktor. Lalong lumala ang sitwasyon. Wala na siyang malay.
Noong Enero 22, 1920, ipinasok si Modi sa ospital ng Charité para sa mga mahihirap at walang tirahan. Pagkalipas ng dalawang araw ay wala na siya.
Sa madaling araw kinabukasan sa alas-kwatro ng umaga, ang buntis na si Zhanna ay tumalon mula sa isang bintana sa ikaanim na palapag at nahulog sa kanyang kamatayan.

Amadeo Modigliani. Larawan ni Jeanne Hebuterne sa isang dilaw na pullover. 1918.

Namatay si Modigliani noong Enero 24, 1920 mula sa tuberculous meningitis sa isang klinika sa Paris. Pagkaraan ng isang araw, noong Enero 26, si Jeanne Hebuterne, na 9 na buwang buntis, ay nagpakamatay. Si Amedeo ay inilibing sa isang maliit na libingan na walang monumento sa seksyong Hudyo ng sementeryo ng Père Lachaise; noong 1930, 10 taon pagkatapos ng kamatayan ni Jeanne, ang kanyang mga labi ay inilibing sa isang malapit na libingan.

Amedeo Modigliani

At literal na dumating ang katanyagan kinabukasan pagkatapos ng kamatayan. Napakasikip ng libing. Tila alam at mahal ng lahat ng Paris ang gawain ni Modi. (Kung lamang sa kanyang buhay!) Inilibing nila siya sa Père Lachaise. Nakatayo sa kabaong sina Picasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski at marami pang iba - ang elite ng artistikong Paris.
Ang pagpapakamatay ni Jeanne Hebuterne ay naging isang trahedya na pahabol sa buhay ni Modigliani.
Si Modigliani ay inilibing noong Enero 27 sa isang maliit na libingan na walang monumento sa seksyong Hudyo ng sementeryo ng Père Lachaise. Sinamahan siya sa sementeryo ng lahat ng mga artista ng Paris, kasama si Picasso, pati na rin ang mga pulutong ng kanyang mga hindi mapakali na mga modelo.
Si Jeanne ay inilibing sa susunod na araw - sa Parisian suburb ng Banier.
Magkasama silang napunta sa ilalim ng parehong slab makalipas lamang ang 10 taon. Ang mga kamag-anak na sinisi si Modigliani sa kanyang pagkamatay ay pinahintulutan ang kanyang mga labi na ilipat sa sementeryo ng Père Lachaise.

"Ang kanyang mga canvases ay hindi basta-basta na mga pangitain - sila ay isang mundo na natanto ng isang artista na nagtataglay ng isang pambihirang kumbinasyon ng pagiging bata at karunungan, spontaneity at panloob na kadalisayan."- Ehrenburg

"Marami siyang nagtrabaho. Upang mag-iwan ng gayong pamana, upang lumikha ng gayong panteon ng mga obra maestra, kailangan mo ng mga oras at oras sa easel, kailangan mong magtrabaho nang walang pagod, at kailangan mong magkaroon ng isang sariwang ulo at bukas na kaluluwa, dahil siya Tila nagniningning sa kanyang mga modelo, na sinasabi ang lahat tungkol sa kanila. Hindi lamang nito pinag-uusapan ang alamat ng walang hanggang lasenggo at padyak, ngunit pinabulaanan ito. Si Modigliani ay hindi lamang isang napakahusay na pintor ng larawan, siya ay isang tunay na napakatalino na psychologist at analyst, at isa ring tagakita - sa isang buong serye ng mga larawang ipininta niya, literal na hinulaan ang kapalaran ng mga isinulat niya." Pablo Picasso.

Modigliani, Picasso at Andre Salmon sa pasukan sa Rotunda. 1916

Kinilala ng mundo si Modigliani bilang isang mahusay na pintor kapag lumipas na ang tatlong taon mula nang mamatay siya. Ngayon, ang kanyang mga kuwadro na gawa sa iba't ibang mga auction ay pinahahalagahan sa kamangha-manghang mga presyo, mula sa 15 milyong dolyar o higit pa.
Noong unang bahagi ng 1990s ng huling siglo, isang eksibisyon ng mga gawa ang naganap sa Italya artistang Italyano Amadeo Modigliani.

Mga larawan mula sa pelikula ni Michael Davis Modigliani

Ang sikat na French film na "Montparnasse 19" ay kinunan, na nakatuon kay Amadeo Modigliani, kung saan ang makikinang na Pranses na aktor na si Gerard Philippe ay gumanap ng papel ng artist nang buong puso.

"Ang buhay ay isang regalo mula sa iilan sa marami, mula sa mga nakakaalam at makakaya, sa mga hindi nakakaalam at hindi nakakaalam." Amadeo Modigliani.

"Nakalimutan kong sabihin sa iyo na ako ay isang Hudyo" Amadeo Modigliani.

Si Amedeo Clemente Modigliani ay isang Italyano na artista at iskultor, isa sa mga pinakatanyag na artista noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, isang kilalang kinatawan ng ekspresyonismo.

Talambuhay ni Amadeo Modigliani

"Ang mukha ng tao ay ang pinakamataas na paglikha ng kalikasan" - ang mga salitang ito ng artist ay maaaring maging isang epigraph sa kanyang trabaho.

Modigliani Amedeo (1884-1920), Italyano na pintor, iskultor, graphic artist, draftsman; nabibilang sa "Paris School". Si Modigliani ay ipinanganak sa Livorno noong Hulyo 12, 1884. Nagsimula siyang mag-aral ng sining ng pagpipinta noong 1898 sa pagawaan ng iskultor na si Gabriele Micheli. Mula noong 1902, nag-aral siya sa "Free School of Drawing from Nude" sa Florence Academy of Fine Arts, pangunahin sa pintor na si Giovanni Fattori, na ang pangalan ay nasa Pagpipinta ng Italyano nauugnay sa kilusang "Macchiaioli", na nauugnay sa Pranses na "Tachisme". Noong 1903, nang lumipat sa Venice, nag-aral si Modigliani sa "Free School of Nude" ng Venice Institute sining. Mula 1906 nanirahan siya sa Paris, kung saan kumuha siya ng mga aralin sa Colarossi Academy of Painting. Noong 1907, unang ipinakita ni Modigliani ang kanyang mga gawa sa Autumn Salon, at mula 1908 ay nagpakita siya sa Salon of Independents. Sa Rotunda café sa Montparnasse Boulevard, kung saan nagtipon ang mga manunulat at artista, si Modigliani ay kabilang sa mga kaibigan na, tulad niya, ay nabuhay sa mga problema ng sining. Sa mga taong ito, masigasig na hinahanap ng artista ang kanyang "linya ng kaluluwa," habang tinawag ng kanyang kaibigan, ang makata na si Jean Cocteau, ang creative quest ni Modigliani. Kung ang mga unang gawa ng panahon ng Paris ay isinagawa sa paraang malapit sa mga graphic ng Toulouse-Lautrec, kung gayon noong 1907 natuklasan ng artist ang mga pagpipinta ni Cezanne, nakilala si Pablo Picasso at sa loob ng ilang panahon ay naimpluwensyahan ng mga masters na ito.

Ito ay pinatunayan ng mga gawa ng 1908-1909 ("Jewish Woman", 1908, "Celloist", 1909, parehong sa isang pribadong koleksyon, Paris).

Isang partikular na mahalagang papel sa pagbuo indibidwal na istilo Naimpluwensyahan din si Modigliani ng kanyang pagkahilig sa African sculpture, ang mga simple ngunit makahulugang anyo nito at malinis na mga linya ng silhouette.

Kasabay nito, ang sining ng kanyang katutubong Italya at, higit sa lahat, ang mga guhit ni Botticelli, pagpipinta ng Trecento at ang napakahusay na kumplikadong mga graphic ng mga Mannerist ang pinagmumulan ng inspirasyon ng master. Ang kumplikadong talento ni Modigliani ay lubos na nahayag sa portrait na genre.

"Ang tao ang interesado sa akin. Ang mukha ng tao ang pinakamataas na nilikha ng kalikasan. Para sa akin ito ay isang hindi mauubos na mapagkukunan, "sulat ni Modigliani. Hindi kailanman gumawa ng mga larawan upang mag-order, ang pintor ay nagpinta lamang ng mga tao na alam niya ang kapalaran; Tila nililikha ni Modigliani ang kanyang sariling imahe ng modelo.

Sa matalas na nagpapahayag na mga larawan ng Diego Rivera (1914, Museum of Art, Sao Paulo), Pablo Picasso (1915, pribadong koleksyon, Geneva), Max Jacob (1916, pribadong koleksyon, Paris), Jean Cocteau (pribadong koleksyon, New York), Chaim Soutine (1917, Pambansang Gallery Art, Washington) tiyak na natagpuan ng artist ang mga detalye, kilos, linya ng silweta, nangingibabaw sa kulay, ang susi sa pag-unawa sa buong imahe - palaging isang banayad na nakuhang katangian na "estado ng pag-iisip".

Mga gawa ni Amadeo Clemente Modigliani

Sa iba pang mga natitirang Pranses masters ng unang bahagi ng siglo, Modigliani tila pinaka konektado sa klasikal na tradisyon.

Hindi siya nabighani sa mga eksperimento ng mga Cubist sa "dalisay" na espasyo at oras; hindi siya, tulad ng mga Fauvist, ay nagsikap na isama ang mga unibersal na batas ng buhay. Para kay Modigliani, ang tao ay "isang mundo na kung minsan ay nagkakahalaga ng maraming mundo," at ang personalidad ng tao sa natatanging orihinal nito ay ang tanging pinagmumulan ng mga imahe. Ngunit, hindi tulad ng mga portrait na pintor ng mga nakaraang panahon, hindi siya lumikha ng isang kaakit-akit na "salamin" ng kalikasan. Ito ay katangian na, palaging nagtatrabaho mula sa buhay, hindi niya gaanong "kopyahin" ang mga tampok nito bilang ihambing ang mga ito sa kanyang panloob na pangitain. Gamit ang isang pinong stylization ng hitsura ng modelo at abstract rhythms ng mga linya at plastic na masa, sa tulong ng kanilang pagpapahayag, dynamic na "shifts" at maayos na pagkakaisa, nilikha ni Modigliani ang kanyang malayang mala-tula, puro espirituwal, mga imaheng natatakpan ng kalungkutan.

Ang pinaka-katangian na katangian ng kanyang istilo ay ang espesyal na papel ng linya, ngunit sa lahat ng ito pinakamahusay na mga gawa hinahangad ng artista ang pagkakatugma ng linya at kulay, isang kayamanan ng mga halaga, na nagkakaisa sa mga pangkalahatang zone ng kulay.

Ang sculptural integrity ng mga volume ay pinagsama sa kanyang mga kuwadro na gawa na may sculpted na kulay, ang espasyo ay tila pinindot sa eroplano ng canvas, at ang linya ay hindi lamang binabalangkas ang mga bagay, ngunit nag-uugnay din sa mga spatial na plano. Sa pangkalahatang lambot ng istilo ni Modigliani, sa liwanag na pumupuno sa kanyang trabaho, ang Italyano na batayan ng kanyang sining ay malinaw na nakikita.

Halos hindi nagpinta si Modigliani ng mga burges o mayayamang kliyente.

Ang kanyang mga karakter ay mga ordinaryong tao, kasambahay, magsasaka, gayundin ang mga artista at makata sa kanyang paligid. Ang bawat isa sa mga imahe ay idinidikta ng kalikasan. Ang mga kababaihan ay puno ng pinong biyaya o katutubong enerhiya, sila ay mukhang mapagmataas o walang pagtatanggol. Sa "Self-Portrait" ang imahe ay naglalaman ng isang pinigilan na liriko na salpok, na tila puno ng musika mula sa loob. Inilalarawan ni Modigliani ang kanyang kaibigan at halos si "Marchand," ang makata na si L. Zborovsky, na nalubog sa mga panaginip, ang ekspresyonistang artista na si X. Soutine bilang bukas at pabigla-bigla, at ang mas klasikal na pintor na si M. Kisling bilang matigas ang ulo at panloob na siksik. Sa plastik na solusyon ng larawan ni Max Jacob, ang pagiging sopistikado ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga modernong syncopated na ritmo... Para sa lahat ng kanilang natatangi, ang mga larawang ito ay nagtataglay ng mga katangian ng iisang sulat-kamay (mga mata na hugis-almond o parang lawa, mga ilong na hugis arrow, mga labi na may pursed. , isang pamamayani ng mga hugis-itlog at pahabang hugis, atbp.) at isang pangitain. Sa lahat ng mga ito ang isa ay maaaring makaramdam ng pakikiramay at lambing para sa mga tao, malambot, mapagnilay-nilay at sarado na liriko.

Hindi hinahangad ni Modigliani na malutas ang misteryo ng pagkakakilanlan ng kanyang mga bayani; sa kabaligtaran, ang bawat isa sa kanyang mga imahe ay nagpapakita ng sarili nitong espesyal na misteryo at kagandahan.

Self-portrait Portrait ng makata na Zborovsky Portrait of Chaim Soutine

Ang isang kapansin-pansing pahina ng kanyang gawa ay ang paglalarawan ng mga hubad. Kung ikukumpara sa mga hubo't hubad ng iba pang mga kontemporaryong master, sa partikular na A. Matisse, ang mga hubo't hubad ni Modigliani ay palaging mukhang indibidwal at mala-portrait. Ang higit na kaibahan ay ang pagbabagong-anyo ng isang likas na puno ng agarang buhay sa mga imahe, na dinalisay ng lahat ng empirikal, puno ng maliwanag at walang hanggang kagandahan. Sa mga larawang ito, ang konkretong sensual na prinsipyo ay napanatili, ngunit ito ay "na-sublimate", na-espirituwal, isinalin sa wika ng mga linya ng musikal na likido at mga harmonies ng mga rich ocher tone - light golden, reddish-red, dark brown.

Ang halos hindi mauubos na bahagi ng pamana ni Modigliani ay mga guhit (mga larawan o "hubad"), na gawa sa lapis, tinta, tinta, watercolor o pastel.

Ang pagguhit ay, kumbaga, ang paraan ng pag-iral ng artista; kinapapalooban nito ang likas na pag-ibig ni Modigliani sa linya, ang kanyang patuloy na pagkauhaw sa pagkamalikhain at ang kanyang hindi mauubos na interes sa mga tao; Madalas siyang gumamit ng mga sketch ng lapis upang bayaran ang isang tasa ng kape o isang plato ng pagkain. Nilikha nang sabay-sabay, nang walang pagwawasto, ang mga guhit na ito ay humahanga sa kanilang estilistang enerhiya, makasagisag na pagkakumpleto, at katumpakan ng anyo.

Mga Kawili-wiling Katotohanan: Sex Life at Drama

buhay sex

Mahal ni Modigliani ang mga babae, at mahal nila siya. Daan-daan, marahil libu-libong kababaihan ang nakahiga sa matikas na guwapong lalaking ito.

Pagbalik sa paaralan, napansin ni Amedeo na pinapansin siya ng mga babae. Espesyal na atensyon. Sinabi ni Modigliani na sa edad na 15 ay naakit siya ng isang kasambahay na nagtatrabaho sa kanilang bahay.

Bagama't siya, tulad ng marami sa kanyang mga kasamahan, ay hindi tutol sa pagbisita sa mga brothel, ang karamihan sa kanyang mga mistresses ay ang kanyang mga modelo.

At sa panahon ng kanyang karera ay binago niya ang daan-daang mga modelo. Marami ang nagpa-pose sa kanya ng hubo't hubad, na humarang sa ilang beses sa session para magmahalan.

Gusto ni Modigliani ang mga simpleng babae higit sa lahat, halimbawa, mga labandera, babaeng magsasaka, at waitress.

Ang mga babaeng ito ay labis na na-flatter sa atensyon ng guwapong artista, at masunurin nilang ibinigay ang kanilang mga sarili sa kanya.

Mga kasosyo sa sekswal

Sa kabila ng kanyang maraming kasosyo sa sekswal, dalawang babae lamang ang minahal ni Modigliani sa kanyang buhay.

Ang una ay si Beatrice Hastings, isang Ingles na aristokrata at makata, limang taong mas matanda kaysa sa artista. Nagkita sila noong 1914 at agad na naging hindi mapaghihiwalay na magkasintahan.

Sabay silang nag-iinuman, nagkakatuwaan at madalas mag-away. Si Modigliani, sa galit, ay maaaring hilahin siya sa pamamagitan ng buhok sa sidewalk kung pinaghihinalaan niyang may atensyon siya sa ibang mga lalaki.

Ngunit sa kabila ng lahat ng maruruming eksenang ito, si Beatrice ang pangunahing pinagmumulan niya ng inspirasyon. Sa kasagsagan ng kanilang pag-iibigan, nilikha ni Modigliani ang kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ito pa rin whirlwind romance hindi maaaring umiral nang matagal. Noong 1916, tumakas si Beatrice mula sa Modigliani. Simula noon ay hindi na sila muling nagkita.

Nagdalamhati ang artista para sa kanyang hindi tapat na kasintahan, ngunit hindi nagtagal.

Noong Hulyo 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hebuterne.

Ang batang estudyante ay nagmula sa isang pamilyang Katolikong Pranses. Ang maselan, maputlang babae at ang artista ay nanirahan nang magkasama, sa kabila ng pagtutol ng mga magulang ni Jeanne, na ayaw ng isang manugang na Hudyo. Si Jeanne ay hindi lamang nagsilbi bilang isang modelo para sa mga gawa ng artista, dumaan siya sa kanya ng mga taon ng malubhang karamdaman, mga panahon ng kabastusan at tahasang maingay.

Noong Nobyembre 1918, ipinanganak ni Jeanne ang anak na babae ni Modigliani, at noong Hulyo 1919 ay iminungkahi niya ang kasal sa kanya "sa sandaling dumating ang lahat ng mga papeles."

Kung bakit hindi sila nagpakasal ay nananatiling isang misteryo, dahil ang dalawang ito, gaya ng sinasabi nila, ay ginawa para sa isa't isa at nanatiling magkasama hanggang sa kanyang kamatayan makalipas ang 6 na buwan.

Nang mamatay si Modigliani sa Paris, inanyayahan niya si Jeanne na sumama sa kanya sa kamatayan, "upang makasama ko ang aking pinakamamahal na modelo sa paraiso at tamasahin ang walang hanggang kaligayahan kasama niya."

Sa araw ng libing ng artista, si Zhanna ay nasa bingit ng kawalan ng pag-asa, ngunit hindi umiyak, ngunit tahimik lamang sa buong oras.

Buntis sa kanilang pangalawang anak, itinapon niya ang sarili mula sa ikalimang palapag hanggang sa kanyang kamatayan.

Makalipas ang isang taon, sa pagpilit ng pamilya Modigliani, nagkaisa sila sa ilalim ng isang lapida. Ang pangalawang inskripsiyon dito ay nakasulat:

Jeanne Hebuterne. Ipinanganak sa Paris noong Abril 1898. Namatay sa Paris noong Enero 25, 1920. Matapat na kasama ni Amedeo Modigliani, na ayaw makaligtas sa paghihiwalay sa kanya.

Modigliani at Anna Akhmatova

Nakilala ni A. A. A. Akhmatova si Amedeo Modigliani noong 1910 sa Paris, sa panahon ng kanyang hanimun.

Ang kanyang kakilala kay A. Modigliani ay nagpatuloy noong 1911, kung saan ang artist ay lumikha ng 16 na mga guhit - mga larawan ng A. A. Akhmatova. Sa kanyang sanaysay sa Amedeo Modigliani ay isinulat niya:

Noong 10, bihira ko siyang makita, ilang beses lang. Gayunpaman, sumulat siya sa akin sa buong taglamig. (Natatandaan ko ang ilang mga parirala mula sa kanyang mga liham, isa sa mga ito: Vous etes en moi comme une hantise / Para kang obsession sa akin). Hindi niya sinabi sa akin na sumulat siya ng tula.

Sa pagkakaintindi ko ngayon, ang higit na tumatak sa kanya tungkol sa akin ay ang aking kakayahang manghula ng mga iniisip, makita ang mga pangarap ng ibang tao at iba pang maliliit na bagay na matagal nang nakasanayan ng mga nakakakilala sa akin.

Sa oras na ito, si Modigliani ay nagngangalit tungkol sa Egypt. Dinala niya ako sa Louvre upang makita ang seksyon ng Egypt at tiniyak sa akin na ang lahat ng iba ay hindi karapat-dapat na pansinin. Ipininta niya ang aking ulo sa kasuotan ng mga reyna at mananayaw ng Ehipto at tila lubos na nabihag ng dakilang sining ng Ehipto. Tila ang Egypt ang kanyang pinakabagong libangan. Sa lalong madaling panahon siya ay naging orihinal na hindi mo nais na matandaan ang anumang bagay kapag tumitingin sa kanyang mga canvases.

Hindi niya ako kinuha mula sa buhay, ngunit sa kanyang tahanan-binigay niya ang mga guhit na ito sa akin. Labing-anim sila. Hiniling niya sa akin na i-frame ang mga ito at isabit sa aking silid. Namatay sila sa isang bahay ng Tsarskoye Selo sa mga unang taon ng rebolusyon. Isa lamang ang nakaligtas, at, sa kasamaang-palad, mas mababa ang pag-iilaw ng kanyang hinaharap sa kanya kaysa sa iba."

Bibliograpiya at filmograpiya

Panitikan

• Parisot K. "Modigliani", M., Text, 2008.
• Vilenkin V.V. "Amedeo Modigliani", M. 1970.

Filmography

• Noong 1957, pinamunuan ng Frenchman na si Jacques Becker ang pelikulang "Montparnasse 19" ("The Lovers of Montparnasse") kasama si Gérard Philippe sa title role.
• Noong 2004, pinamunuan ng Briton na si Mick Davis ang pelikulang Modigliani. pangunahing tungkulin ginampanan ni Andy Garcia.

Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga sumusunod na site:bibliotekar.ru ,

Kung makakita ka ng anumang mga kamalian o gusto mong idagdag sa artikulong ito, mangyaring magpadala sa amin ng impormasyon sa email address admin@site, kami at ang aming mga mambabasa ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Namatay siya sa kahirapan upang ang kanyang mga inapo ay makipagkumpitensya sa kanilang mga kapalaran upang magdagdag ng mga pintura sa kanilang mga koleksyon. sikat na master. Ang pangalan ni Amedeo Modigliani ay nababalot ng mga alamat at puno ng mga iskandalo. Ang ingay at bula ay madalas na sinasamahan ang kapalaran ng mga tunay na henyo. Ganito ang nangyari sa magaling na pintor na ito.

Genius mula pagkabata

Ang sikat na Italyano na artista ng Hudyo na pinagmulan na si Amedeo Modigliani ay ipinanganak sa Livorno noong 1884. Idineklara ng kanyang ama ang kanyang sarili na bangkarota noong bata pa ang kanyang anak, at ang ina ni Amedeo, si Eugenia, ang ganap na nag-alaga sa pamilya.

"Boy in a Blue Shirt" 1919
Literal na iniidolo siya ng babae bunsong anak. Siya ay may sakit kaya lalo siyang minahal ng kanyang ina. Tumugon si Amedeo kay Eugenia nang may katotohanan at, tulad ng karamihan sa mga pamilyang Hudyo, ay masyadong nakadikit sa kanyang ina.

Sinisikap ni Eugenia Modigliani na matiyak na ang kanyang pinakamamahal na sanggol ay makakatanggap ng komprehensibong edukasyon. Nang maging 14 si Amedeo, ipinadala niya siya sa paaralan ng artist na si Micheli. Literal na nababaliw ang bagets sa pagpipinta at pagpinta buong araw at gabi.

Gayunpaman, mahina pa rin ang kalusugan ng batang si Modigliani, at upang magamot siya, noong 1900 dinala ni Eugenia ang kanyang anak sa Capri, binisita ang Roma, Venice, at Florence sa daan. doon batang artista nakikilala ang mga pintura ng pinakadakila Italian masters at kahit na kumukuha ng ilang mga aralin mula sa Botticelli mismo.

"Pink Blouse" 1919
Pagkalipas ng dalawang taon, nagsimulang mag-aral si Amedeo sa paaralan ng pagpipinta ng Florentine, at pagkatapos ay kumuha ng mga aralin mula sa mga master ng Venetian.

Kaya, ang pag-aaral mula sa mahusay na mga halimbawa, si Modigliani ay nagsimulang bumuo ng kanyang sariling pamamaraan.

Bohemian Paris

Ang pagkakaroon ng trabaho sa Italya sa loob ng ilang taon, sa isang punto ay napagtanto ni Amedeo na wala siyang sapat na hangin. Kailangan natin ng bagong lupa, bagong espasyo para lumago at sumulong. At lumipat siya sa France.

Dumating si Modigliani sa Paris noong 1906 nang walang pera at mga gamit lamang sa pagpipinta. Gumagala siya sa mga murang apartment na inayos, umiinom ng marami, nagpapatuloy sa mga carouse at, tulad ng sinasabi nila, kahit na sumusubok ng droga, na hindi pumipigil sa kanya na mahigpit na subaybayan ang kanyang hitsura. Palaging walang kapintasan ang pananamit ni Modigliani, kahit na ang ibig sabihin nito ay kailangan niyang labhan ang kanyang kamiseta tuwing gabi. Hindi nakakagulat na ang mga babae ay nababaliw sa bohemian ngunit mahirap na artista.

Akhmatova at Modigliani

Ang kakilala sa mahusay na makatang Ruso na si Anna Akhmatova ay nagbukas ng isang bagong yugto sa gawain ni Amedeo. Dumating si Akhmatova sa Paris kasama ang kanyang asawang si Nikolai Gumilev. Ngunit hindi nito pinipigilan ang artista. Sinimulan ni Amedeo na ligawan si Anna at literal na iniidolo siya. Tinawag niya siyang reyna ng Ehipto at maraming gumuhit.

"Ang Asawa ng Artista" 1918
Totoo, isang larawan lamang ng master ang nakaligtas hanggang ngayon, na itinuturing ni Akhmatova na kanyang pangunahing kayamanan. Dalawang guhit pang lapis ng isang hubad na Akhmatova ang natagpuan hindi pa katagal.

Ang natitirang mga pintura ni Modigliani ay namatay o nawala pagkatapos ng rebolusyon.

Modigliani at Hastings

Matapos makipaghiwalay kay Akhmatova, nahulog si Modigliani sa depresyon, kung saan ang isang bagong relasyon ang nagdala sa kanya. Mamamahayag at kritiko sa panitikan, manlalakbay at makata na si Beatrice Hastings ay nakilala ang artista noong 1914.

Pareho silang naging emosyonal at mainit kaya napanood ng buong Paris ang kanilang whirlwind romance na may kuryosidad. Mga pag-aaway, mga eksena ng selos, pagtalon sa mga bintana, away at parehong marahas na pagkakasundo. Ang pag-ibig na ito ay nagpatuyo sa kanilang dalawa.

"Jeanne Hebuterne sa isang Red Shawl" 1917
Sinubukan ni Beatrice na alisin sa alak si Amedeo, ngunit hindi siya nagtagumpay. Ang mga iskandalo ay naging mas matagal. At sa huli, nagpasya ang babae na putulin ang relasyon.

Gayunpaman, ang panahong ito ay itinuturing na pinakamabunga sa mga tuntunin ng pagkamalikhain. Tinatawag ng mga kritiko ang mga kuwadro na ipininta sa ilalim ng inspirasyon ng muse na si Beatrice na pinakamahusay sa malikhaing pamana ni Modigliani.

huling pag-ibig

Hindi mabubuhay ang isang artista nang walang pag-ibig. Ang isang malamig na puso ay walang kakayahan sa pagkamalikhain. At kaya, noong 1917, nakilala niya ang isang mag-aaral na nagngangalang Zhanna, na una niyang ginawang modelo, at pagkatapos ay nahulog na baliw sa kanya.

Ang mga magulang ni Jeanne ay nagrebelde laban sa gayong relasyon. Ang isang Hudyo na namumuno sa isang magulo na pamumuhay ay tila sa kanila ang pinakamasamang kapareha para sa kanilang anak na babae na maiisip nila. Gayunpaman, masaya ang mag-asawa. Para hindi magambala ang kanilang kaligayahan, umalis sila patungong Nice. Doon nalaman ni Zhanna na buntis siya. Inaanyayahan siya ni Modigliani na gawing legal ang relasyon, ngunit ang matinding lumalalang kalagayan ng kalusugan at lumalalang tuberculosis ay nagpipilit sa kanya na ipagpaliban ang mga planong ito.

"Larawan ni Jeanne Hebuterne" 1918
Ang pagsilang ng isang anak na babae, na ipinangalan sa pinakamamahal na Jeanne ni Amedeo, ay nagpapalimot sa kanya sa kanyang mga problema nang ilang sandali. Gayunpaman, hindi nagtagal.

Noong 1919, bumalik sa Paris sina Amedeo at Jeanne at ang kanilang anak na babae. Napakasama ng artista. Ang tuberculosis ay umuunlad. Napunta si Amedeo sa isang klinika para sa mga mahihirap.

Sa oras na ito, ang kanyang ahente ay nagsisimulang dahan-dahang magbenta ng mga painting ng master. Ang interes sa pagpipinta ni Amedeo Modigliani ay nagsimulang magising. Gayunpaman, hindi na malalaman ng artista ang tungkol dito.

Namatay siya sa kumpletong kahirapan sa isang tirahan na walang tirahan, at ang kanyang kaibigan na si Zhanna, nang malaman ang tungkol dito, ay tumalon mula sa bintana dahil sa kalungkutan. Sa oras na ito, dinadala niya ang kanyang pangalawang anak, si Amedeo.

Buong Paris ay pumunta sa mga lansangan upang makita ang galing sa kanyang huling paglalakbay. Ang kanyang kasintahan ay bahagyang inilibing sa susunod na araw, na kinikilala ang kanyang mga karapatan bilang asawa ng namatay na artista.

"Girl in a Black Apron" 1918
Sa huli, tinanggap din ng mga magulang ni Jeanne ang kapalarang ito para sa kanilang anak, pagkalipas ng sampung taon ay sumang-ayon na ilibing muli ang abo ng batang babae sa libingan ni Modigliani. Kaya pagkatapos ng kamatayan, ang magkasintahan ay nagkaisa sa isa't isa magpakailanman.

Buweno, ang kanilang anak na babae ay lumaki at inialay ang kanyang buong buhay sa pag-aaral ng pagkamalikhain ng kanyang mga magulang.

Ang espesyal na mundo ni Amedeo Modigliani

Ang mundo ni Amedeo Modigliani ay isang man-universe. Ang kanyang mga bayani ay halos mga diyos. Maganda sila sa kanilang panlabas, pisikal na kagandahan. Ngunit ito ay isang napaka hindi pangkaraniwang kagandahan. Minsan, tila ang mga karakter ng mga karakter ay lumabas sa kanilang corporeal shell at nagsimulang mamuhay ng kanilang sariling hiwalay na buhay, ang mga ito ay napakalinaw na nakasulat.

"Oscar Meshchaninov" 1917
Pinintahan ni Modigliani ang mga dumadaan, mga kakilala, mga bata. Hindi siya interesado sa paligid - mahalaga sa kanya ang mga tao.

Madalas siyang nagbabayad ng pagkain gamit ang mga kuwadro na ito. At kabalintunaan, mga taon pagkatapos ng kanilang kamatayan, sila ay nagkakahalaga ng mga kapalaran. Sa panahon ng kanyang buhay, ang henyo ay hindi naiintindihan, at si Modigliani, sa katunayan, ay palaging nananatiling hindi kapani-paniwalang malungkot, isang hindi kinikilalang henyo.

Sa kasamaang palad, ito ay madalas na nangyayari sa mga tunay na tagalikha: ang kanilang katanyagan ay umaabot lamang sa kanila pagkatapos ng kamatayan.

Si Amedeo Modigliani ay isang kinatawan ng expressionism, isang artista na ang talambuhay ay maihahambing sa isang nobela. Ang mga pagpipinta ng master ay nagbibigay inspirasyon sa publiko ng hindi bababa sa kuwento ng pag-ibig, na naging dahilan ng papuri sa pintor sa malikhaing komunidad. Si Modigliani ay may kakaibang istilo ng may-akda at hindi sumuko sa kanyang pagtawag, sa kabila ng mga pagbabago ng kapalaran. Ang katanyagan ay dumating sa artist pagkatapos ng kamatayan, at ngayon ang kanyang mga pintura ay nagkakahalaga ng hindi kapani-paniwalang halaga ng pera.

Pagkabata at kabataan

Si Amedeo Modigliani ay ipinanganak sa Livorno noong Hulyo 12, 1884. Ang kanyang kapalaran ay bahagyang itinakda ng kanyang pinagmulan. Ang ama ni Amedeo ay isang sikat na pintor ng Italyano na may pinagmulang Hudyo. Nang ang batang lalaki ay ilang taong gulang, ang ama ay inabot ng bangkarota, at inaako ng ina ang responsibilidad sa pagpapalaki at pagsuporta sa mga anak. Nagustuhan niya ang pang-apat, bunsong anak. Ang pagkakasakit ni Amedeo ay nakadagdag sa pangangalaga ng kanyang ina, at tinugon niya ito nang may pagmamahal, tradisyonal para sa mga pamilyang Judio.

Museu de Arte Contemporanea ng Universidade de São Paulo

Si Eugenia Modigliani, née Garcin, ay nagkaroon ng mahusay na edukasyon at itinanim sa kanyang mga anak ang pagkauhaw sa kaalaman. Marami siyang nakilala wikang banyaga, at ang mga paglilipat ay naging karagdagang kita para sa pamilya. Napansin ng ina ang hilig ng kanyang anak sa fine arts, sa una ay hindi ito binigyan ng importansya ng ina. Ngunit sa edad na 11, si Amedeo ay nagkasakit ng typhus at, nahihibang, nagsalita lamang tungkol sa pagpipinta. Ginawa ni Evgenia ang tanging tamang pagpipilian. Nang maging 14 si Modigliani Jr., ipinadala siya upang mag-aral kasama ang lokal na artist na si Guglielmo Micheli.

Dahil naging pinakabata sa mga estudyante ng kanyang tagapagturo, mabilis na nagpasya si Amedeo sa mga paksang interesado sa kanya. Portraits ang naging pangunahing pokus ng kanyang trabaho. Noong 1900, nagkasakit si Modigliani ng tuberkulosis. Upang maibalik ang kanyang kalusugan, dinala ng ina ang kanyang anak sa isla ng Capri, at pansamantalang sinuspinde ang mga klase.

Sa paglalakbay sa paligid ng Italya, nakilala ng batang lalaki ang mga gawa ng mga natitirang pintor. Bumisita siya sa Rome at Florence. Dito pumasok ang naghahangad na artista sa paaralan ng pagpipinta, at pagkaraan ng isang taon ay lumipat siya sa Venice, kung saan siya ay naging isang mag-aaral sa Free School of Nude Nature.

Artist Amedeo Modigliani / Wikipedia

Noong 1906, si Amedeo, sa tulong ng kanyang ina, ay lumipat sa Paris, na naging kabisera ng sining sa mga taong ito. Ang publiko sa oras na iyon ay masigasig sa cubism, kaya ang mga gawa na ibinebenta ni Modigliani ay hindi hinihiling. Nang manirahan sa mga mamahaling apartment, sa lalong madaling panahon napilitan ang binata na lumipat sa isang murang inuupahang apartment, kung saan nagpinta siya ng mga pintura upang mag-order. Kasabay nito, kumuha siya ng mga aralin sa Colarossi Academy of Painting.

Ang tanging pinagkakakitaan ni Amedeo ay ang perang ipinadala ng kanyang ina. Kadalasan ay wala siyang pambayad para sa tirahan, kaya mula mga inuupahang apartment Kinailangan kong tumakas, nag-iiwan ng mga painting bilang bayad. Ngunit sa mundo ng sining ay unti-unti siyang nakilala, bagaman hindi ito nakakaapekto sa kanyang kalagayan sa pananalapi sa anumang paraan.

Paglikha

Noong 1907, ginawa ni Amedeo Modigliani ang kanyang debut sa Salon d'Automne sa Paris. Pagkalipas ng isang taon, ipinakita ang kanyang mga gawa sa Salon of Independents. Sa mga taong ito, binuo ng artist ang kanyang sariling istilo. Siya ay naging kaibigan, pininturahan ang kanilang mga larawan at nilikha ang mga kuwadro na "Jewish Woman", "Cellist" at iba pa.

Museo Thyssen-Bornemisza

Noong 1909, ang pakikipagkita kay Constantin Brancusi ay nagbigay pansin kay Amedeo sa iskultura. Nang walang pera para sa mga materyales, nagnanakaw si Modigliani ng sandstone at kahoy mula sa mga lugar ng konstruksiyon. Kinailangan niyang talikuran ang kanyang hilig sa direksyong ito ng sining dahil sa kanyang sakit na baga.

Ang trabaho ni Modigliani ay puno ng mga kahinaan na maraming mga artista ay madaling kapitan ng sakit. Mahilig siya sa hashish, at sa paglipas ng panahon ay nalulong siya sa alak. Nananatili sa Paris noong 1914, nang ang mga lalaki ay hinihimok sa harap ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang artista ay nadama sa gilid. Ang estado ng pisikal at mental na kalusugan ay naiwan ng maraming naisin. Patuloy na sumulat si Amedeo upang mag-order, ngunit ayaw pa rin makita ng mga kritiko ang talento sa kanya.

Ang mga gawa ni Modigliani ay nagtataglay ng imprint ng kakaibang istilo ng may-akda. Ang mga taong inilalarawan niya ay tila may patag na maskara sa halip na isang mukha, kung saan nakatago ang kanilang pagkatao. Upang makita ito, sulit na huminto sa pagpipinta. Sa huli na panahon ng kanyang pagkamalikhain, ang master ay nagdagdag ng bilog sa mga pahabang oval ng mga mukha.

Museu de Arte de São Paulo, Statens Museum para sa Kunst

Hindi nagtatrabaho sa espasyo, ngunit sa kalikasan, lumikha si Modigliani ng malungkot, nakakaantig na mga imahe at mahilig mag-visualize ng mga hubo't hubad, na pinagsasama ang pagkakatugma ng kulay at linya. Ang pinaka mga tanyag na gawa Ang mga gawa ng may-akda sa direksyong ito ay "Hubad na Nakaupo sa Sofa" at "Hubad Hubad na Naka-reclining na may Asul na Unan."

Ang mga gawa na "Portrait of Zborovsky" at "Alice" ay isinagawa sa parehong estilo. Pinabayaan ng may-akda ang ratio ng mga proporsyon para sa kapakanan ng panloob na kalooban ng karakter. Madalas na inilalarawan ng artista ang mga bata at tinedyer na may mapanglaw na kalungkutan sa kanilang mga mukha. Ang mga matingkad na halimbawa ng naturang mga gawa ay ang "Portrait of a Girl", "Girl in Blue", "Little Peasant".

Museo ng Norton Simon

Ang master ay inspirasyon ng mga damdaming naranasan niya. Pangunahing pag-ibig Sa kanyang buhay, paulit-ulit niyang inilalarawan si Jeanne Hebuterne sa mga canvases. Isa sa pinakabagong mga gawa Ang pintor ay naging painting na "Jeanne Hebuterne in a Red Shawl." Ipinapakita nito ang minamahal ng panginoon na umaasa sa kanyang pangalawang anak. Ang mga gawa na nakatuon sa kanya ay naghahatid ng mataas na antas ng kahalayan, paghanga sa modelo at pagmamahal.

Ngumiti si Fortune kay Modigliani bago siya mamatay. Ang kanyang mga gawa sa wakas ay nakakuha ng atensyon ng mga kritiko, na nagsimulang tumawag sa may-akda na "isang paparating na artista." Si Amedeo Modigliani ay 35 taong gulang noong panahong iyon.

Personal na buhay

Kapag sinusuri ang self-portrait ni Modigliani, mahirap sabihin kung ang may-akda ay maganda. Ngunit ang mga nakaligtas na larawan ay nagpapatunay na hindi ito maaaring mangyari. Ang kaakit-akit na lalaki ay nasisiyahan sa atensyon ng mga kababaihan, at ang kanyang personal na buhay ay palaging nababalot ng isang romantikong likas na talino. Sa kabila ng kanyang kahirapan, si Modigliani ay hindi kapani-paniwalang malinis at matikas. Ang isang sopistikadong artista na may sketchbook sa kanyang mga kamay ay umaakit sa mga mata ng mga dilag, at ang kanyang alindog ay hindi nag-iwan ng anumang pusong kalmado. Independyente at hindi kinikilala, marami ang naakit ni Modigliani.

Anna Akhmatova Museum sa Fountain House

Ang isa sa mga high-profile na nobela, na natutunan ng lipunan nang matagal pagkatapos nitong makumpleto, ay isang alyansa. Ang magkaparehong atraksyon na lumitaw sa pagitan nila ay sinamahan ng paglikha ng mga larawan ng makata, na dumating sa Paris kasama ang kanyang asawa. Gumawa si Amedeo ng ilang mga canvases na inspirasyon ng imahe ni Anna, kabilang ang mga sketch ng mga hubo't hubad, bagaman tinanggihan ni Akhmatova na ipininta ang mga ito mula sa kanya. Karamihan sa mga larawan ng makata ay nawala nang ipadala sa Russia, ngunit buong pagmamahal niyang iningatan ang isang larawan sa loob ng maraming taon.

Noong 1914, nakilala ni Modigliani ang mamamahayag na si Beatrice Hastings. Nasaksihan ng buong lipunan ng Paris ang kanilang mabilis na pag-unlad ng relasyon. Sinamahan ng selos, panliligaw, pambubugbog at pagtataksil ang nobelang ito. Sinubukan ni Beatrice na tanggalin si Amedeo sa kanyang mga adiksyon, ngunit naging mas malakas ang mga ito. Pagkatapos ng 2 taon ng mga krisis at pagkakasundo, umalis si Hastings sa Modigliani.

Wikipedia

Ang 1917 ay naging isang turning point para sa artist. Nakilala niya ang isang batang estudyante, si Jeanne Hebuterne. Ang muse ng pintor ay 19 taong gulang, at siya ang naging pinakamatapat niyang kaibigan. Ang damdamin ng magkasintahan ay hindi napigilan ng mga protesta ng mga magulang ng batang babae, na hindi nais na ang kanilang anak na babae ay maging asawa ng isang mahirap na artista na namumuno sa isang magulo na pamumuhay.

Isang taon pagkatapos nilang magkita, lumipat ang mag-asawa sa Nice. Ang lokal na klima ay kapaki-pakinabang sa mahinang kalusugan ni Amedeo, ngunit ang mga huling yugto ng tuberculosis ay hindi magamot. Sa parehong taon, ang magkasintahan ay nagkaroon ng isang anak na babae. Ang masayang ama ay nag-alok kay Zhanna na maging asawa niya. Sa panahong ito, naging interesado ang publiko sa mga gawa ng artista, at tila ang kuwentong ito ay magkakaroon ng masayang pagtatapos. Noong 1919 ang mag-asawa ay bumalik sa Paris, ngunit ang mga araw ng artist ay binilang. Nabuhay siya ng 7 buwan at namatay sa isang ospital para sa mga walang tirahan.

Kamatayan

Ang mahinang kalusugan ay sinamahan ni Modigliani sa buong buhay niya. Iniugnay niya ito sa mahinang kalusugan sa pagkabata at pagkatapos ay sa impluwensya ng alkohol. Imposibleng pag-usapan ang tungkol sa tuberculosis - kung hindi, kailangan niyang umalis sa lipunan. Ang sakit ay naging sanhi ng pagkamatay ng artista. Noong Enero 24, 1920, namatay si Amedeo Modigliani sa tuberculous meningitis.

Sa sandaling iyon, ang kanyang minamahal ay naghihintay ng kanyang pangalawang anak. Hindi gustong mabuhay nang wala si Modigliani, nagpaalam siya sa buhay sa pamamagitan ng pagtalon mula sa ika-6 na palapag. Ang pagkamatay ni Modigliani ay nagulat sa buong Paris. Sinamahan siya sa kanyang huling paglalakbay ng maraming kaibigan.

Wikipedia

Si Jeanne ay inilibing sa isang maliit na libingan na malayo sa kanyang pinangalanang asawa. Pagkalipas lamang ng 10 taon, pinahintulutan ng kanyang mga kamag-anak ang kanyang abo na ilipat sa libingan ni Modigliani, na muling pinagsama ang mga magkasintahan.

Bukod sa kanyang anak na si Jeanne, walang anak si Amedeo Modigliani. Inilaan niya ang kanyang sarili sa pag-aaral ng trabaho ng kanyang ama. 2 taon pagkatapos ng kamatayan ni Amedeo, ang kanyang mga gawa ay tumaas sa presyo, at ang master mismo ay tinawag na mahusay.

Noong 2004, ang direktor na si Michael Davis, na inspirasyon ng talambuhay ng artist, ay nag-shoot ng isang biographical na pelikula tungkol sa buhay at gawain ni Modigliani.

Mga pintura

• 1909 - "Ang Pulubi mula sa Livorno"
• 1914 - "Larawan ni Diego Rivera"
• 1915 - "Larawan ni Pablo Picasso"
• 1915 - "Antonia"
• 1916 - "Nobya at Ikakasal"
• 1917 - "Hubad sa Asul na Unan"
• 1917 - "Ang Babaeng Pulang Buhok"
• 1918 - "Alice"
• 1918 - "The Girl in Blue"
• 1919 - "Kumanta mula sa Nice"

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Ukraine

Mariupol State University

Kagawaran ng kasaysayan

Paksa: Amedeo Modigliani

Ginawa:

mag-aaral na si Solieva M.

Guro:

Mariupol2013

Panimula

1. Buhay at panahon

2. Pagkamalikhain

3. Mga sikat na gawa

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Sa simula ng 1906, sa mga batang artista, manunulat, aktor na nanirahan sa Montmartre sa isang uri ng kolonya, kung saan ang lahat, sa isang paraan o iba pa, ay kilala ang isa't isa, isang bagong pigura ang lumitaw at agad na nakakuha ng pansin. Ito ay si Amedeo Modigliani, na kararating lamang mula sa Italya at nanirahan sa Caulaincourt Street, sa isang maliit na barn-workshop sa gitna ng isang kaparangan na tinutubuan ng mga palumpong, na tinatawag na "poppies" at noon lamang ay nagsimula silang magtayo ng mga bagong bahay. . Dalawampu't dalawang taong gulang siya. Siya ay nakakasilaw na guwapo, ngunit halatang nakakaakit siya ng mga tao sa isang bagay na hindi pangkaraniwan. Marami sa mga unang nakakilala sa kanya ang nakaalala, una sa lahat, ang nilalagnat na kinang ng kanyang malalaking itim na mata, na nakatitig nang diretso sa kanya, sa kanyang matte-swarthy na mukha. Ang tahimik na boses ay tila "mainit," ang lakad ay tila lumilipad, at ang buong hitsura ay tila malakas at maayos.

Ang huling ng bohemian Mohicans, Amedeo Modigliani, ay nabuhay ng isang ganap na bohemian na buhay. Kahirapan, karamdaman, alak, droga, walang tulog na gabi, malaswang relasyon ang palagi niyang kasama. Ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging pinakadakilang makabagong artista na lumikha ng natatanging “mundo ng Modigliani.”1

Wala kaming Modigliani alinman sa mga museo o sa mga pribadong koleksyon (ang ilang nakaligtas na mga guhit, siyempre, ay hindi pinupunan ang puwang na ito). Noong unang bahagi ng 20s, nang magkaroon ng kusang-loob at karamihan sa speculative-looting “distribution” ng kanyang mga painting sa world art market, ang ating bansa ay namuhay nang napakahirap na wala itong oras na mag-alala tungkol sa pagkuha ng pinakabagong Western painting.2 Si Modigliani ay kinakatawan. dito sa unang pagkakataon noong 1928 sa isa sa mga eksibisyon banyagang sining. Pagkatapos ng mahabang pahinga, ang ilan sa kanyang mga larawan ay lumitaw nang maraming beses sa mga eksibisyon ng mga gawa mula sa museo at pribadong koleksyon sa USA, France, at Japan.

Ito ay katangian na, sa kabila ng napakaraming tao iba't ibang gawa Tungkol sa Modigliani, ang pagpuna sa sining ng Kanluran ay lalong nagpapahayag ng opinyon na ang kanyang trabaho ay nangangailangan pa rin ng mas malalim na pag-aaral, na hindi pa siya lubos na nauunawaan at hindi nasuri nang may layunin. Talagang hindi mo maiwasang isipin ito kapag nakilala mo ang kanyang mga gawa at kasabay nito ay binabasa ang hindi bababa sa lahat ng pinakamahusay na naisulat tungkol sa kanya. Mahirap na hindi mapansin na kahit na ang pinakaseryoso, propesyonal na masigasig na pagsusuri ng kanyang trabaho sa Kanluran ay limitado pa rin lalo na sa mga problema ng "purong anyo". Ito ay sinusuri nang abstract at maingat upang maitatag ang alinman sa tradisyonal o pagka-orihinal ng mga pamamaraan ng kanyang craft. Itinuturing na parang nasa isang walang hangin na espasyo, sa isang pilit na saradong globo, ang mga diskarteng ito ng karunungan ay maaaring i-compress sa isang walang kaluluwang protocol, nakapagpapaalaala sa isang "kasaysayan ng kaso," o patuloy na nagbubunga ng hindi pinaghihigpitang mga paghahambing, kung minsan ay higit pa o hindi gaanong makatwiran, kung minsan ay arbitrary. . Sino ang hindi magiging malapit sa Modigliani, na ang mga impluwensya ay hindi ipinataw sa kanya! Ang mga pangalan at paaralan ay nakakabit sa kanyang trabaho nang labis na sa isang tao ay maaaring tila siya ay isang unibersal na tagagaya o isang eclectic na mag-aaral - sa anumang kaso, hanggang sa, na dumaan sa iba't ibang "yugto", siya ay bubuo, sa wakas, sa utos. ng isa pang mananaliksik, ang kanyang sariling hindi matutularan at hindi maitutulad na istilo. At sa kaleydoskopo na ito ng "mga impluwensya" at "mga convergence" ay nagiging mahirap matukoy ang mga tunay na pinagmumulan at mga hilig na talagang nagpapaliwanag sa kanyang landas at tumulong sa kanya, habang bata pa, na maging kanyang sarili sa sining. Hindi malinaw kung bakit ang kanyang sining ay sapilitang pinagkaitan ng panlipunan at pilosopikal na nilalaman. Hinahangaan nila siya, pinupuri ang kagandahan ng kanyang pagpipinta at ang kagandahan ng kanyang pagguhit, na isinasantabi ang kanyang espirituwal na impluwensya.

Kaya, ang layunin ng gawaing ito ay upang masubaybayan ang buhay at malikhaing landas ni Amedeo Modigliani, at para dito kinakailangan:

balangkasin ang mga pangunahing yugto ng maikli ngunit makabuluhang buhay ng artista;

i-highlight ang gawain ni Modigliani;

pag-aralan ang mga pangunahing gawa ng master.

Paggawa gamit ang panitikan sa paksang ito, ang may-akda ay nagtatala ng kanilang limitadong bilang, ngunit mapapansin ng isa ang tumaas na interes sa gawa ni Modigliani sa nakalipas na 10-20 taon sa pagpuna sa domestic art. Ang pinakatanyag na pag-aaral ng Sobyet ng gawain ng master na ito ay maaaring tawaging monograph ni Vilenkin V.Ya. "Amedeo Modigliani". Ipinakilala ng may-akda ng aklat ang mambabasa nang detalyado sa buhay at gawain, nag-aalok ng malalim, ngunit marahil hindi ganap na layunin na pagsusuri ng mga gawa ng may-akda. Ang gawa ni Werner na "Amedeo Modigliani" ay mas layunin, naglalaman din ito ng maraming kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa buhay ni Modigliani, isang pagsusuri ng mga gawa, ngunit mas maigsi, ngunit hindi tulad ng gawa ni Vilenkin na naglalaman ito. malaking bilang ng kulay at itim at puti na mga guhit. Ang pinaka kumpletong koleksyon ng mga reproduksyon ng mga gawa ni Modigliani, sa aming opinyon, ay nakapaloob sa aklat na "The World of Masterpieces. 100 pangalan sa mundo sa sining." Bilang karagdagan sa mga pagpaparami, naglalaman ang aklat ng isang malaking panimulang artikulo na may detalyadong talambuhay ni Amedeo Modigliani at maikling pagsusuri gumagana

1. Buhay at panahon

Si Amedeo Modigliani ay ipinanganak noong Hulyo 12, 1884 sa Livorno, sa kanlurang baybayin ng Italya. Ang kanyang mga magulang ay nagmula sa maunlad na pamilyang Hudyo (isa sa mga lolo ng hinaharap na artista ay minsan ay isang maunlad na bangkero). Ngunit hindi mabait na binati ng mundo ang bagong silang na bata - noong taong ipinanganak si Amedeo, ang kanyang ama, si Flaminio, ay nabangkarote, at ang pamilya ay nasa bingit ng kahirapan. Sa sitwasyong ito, ang ina ng hinaharap na artista, si Evgenia, na may hindi masisira na karakter, ay naging tunay na pinuno ng pamilya. Nakatanggap siya ng napakahusay na edukasyon, sinubukan ang kanyang kamay sa literatura, nagtrabaho ng part-time bilang tagasalin, at nagturo sa mga bata ng Ingles at Pranses.

Si Amedeo ang pinakabata at pinakamaganda sa apat na anak ni Modigliani. Doon din sa kanya ang kanyang ina dahil lumaking mahina ang bata. Noong 1895 siya ay may malubhang sakit ng pleurisy. Ayon sa alamat ng pamilya, si Amedeo ay nagsimulang magpinta lamang pagkatapos niyang malubha ang sakit na typhoid fever noong 1898. Sinabi ng ina na ang ilang hindi pangkaraniwang kaakit-akit, kakila-kilabot na paglalaboy-laboy ay nangyari sa kanyang anak, kung saan inilarawan ni Amedeo ang mga larawan na hindi pa niya nakita noon, at diumano ay sa panahon ng kanyang karamdaman na natuklasan ang kanyang hilig sa pagguhit. Sa mga panahong ito, si Amedeo ay naging seryosong interesado sa pagguhit. Siya ay ganap na walang malasakit sa mga gawain sa paaralan at nasa edad na labing-apat na siya ay pumasok sa pagawaan ng lokal na artista at iskultor na si G. Micheli bilang isang mag-aaral.

"Si Dedo (iyon ang pangalan ng batang lalaki sa pamilya) ay ganap na inabandona ang lahat ng kanyang mga gawain," isinulat ng kanyang ina sa kanyang talaarawan, "at walang ginawa kundi gumuhit... Siya ay gumuhit sa buong araw, kamangha-mangha at nakalilito sa akin sa kanyang hilig. Tuwang-tuwa sa kanya ang kanyang guro. Sinabi niya na si Dedo ay mahusay na gumuhit para sa isang estudyante na nag-aral ng pagpipinta sa loob lamang ng tatlong buwan."

Noong 1900, nang muling magkasakit si Amedeo ng pleurisy, natuklasan ang foci ng tuberculosis sa kanyang kaliwang baga, na kalaunan ay naging isa sa mga sanhi. maagang pagkamatay artista. Kinuha ng ina ang kanyang anak upang mapabuti ang kanyang kalusugan sa isla ng Capri. Sa pagbabalik, binisita ng binatilyo ang Roma, Florence at Venice. Mula sa paglalakbay na ito, ang mga liham na ipinadala niya sa isang kaibigan ay napanatili - na may masigasig na pagpapahayag ng pag-ibig sa sining at may pagbanggit ng magagandang larawan na "nakakagambala sa imahinasyon." Gayunpaman, may iba pa tungkol sa kanila. Sa isa sa kanyang mga liham mula kay Capri, binanggit ng isang batang manlalakbay ang tungkol sa isang “lakad gabing naliliwanagan ng buwan kasama ang isang babaeng Norwegian, talagang kaakit-akit tingnan.”

Noong 1902, nagpunta si Modigliani sa Florence, kung saan pumasok siya sa paaralan ng pagpipinta. Lumipat sa Venice noong Marso 1903, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa lokal na Academy. Napakakaunting mga guhit at liham mula sa artist mula sa panahong ito ang nakarating sa amin. Ang Venice ay isang lungsod ng magkakaibang komposisyong etniko na may mayayamang tradisyon sa kultura. Ngunit si Modigliani, tulad ng lahat ng mga batang artista ng kanyang henerasyon, ay naaakit sa Paris. Noong Enero 1906, ang 21-taong-gulang na pintor ay tumuntong sa pangakong lupain ng Paris. Ang kanyang pinakamamahal na tiyuhin, si Amedeo Garcin, na tumulong sa kanya noon, ay namatay noong isang taon, at ngayon ay tumanggap lamang si Modigliani ng isang katamtamang "scholarship" mula sa kanyang ina.

Nagsimula ang kanyang paglibot sa murang mga silid na inayos - una sa Montmartre, at mula 1909 - sa Montparnasse, sa quarters ng mga artista. Mahusay na utos si Amedeo Pranses at samakatuwid, madali siyang nakipagkaibigan sa Paris, kung saan nasiyahan siya sa kasiyahan ng buhay metropolitan, hindi iniiwasan ang mga bar at brothel (sakit. 1).

Noong Nobyembre 1907, nakilala ni Modigliani ang isang batang doktor at mahilig sa sining, si Paul Alexandre, ang unang kolektor ng kanyang mga gawa. Tanging Digmaang Pandaigdig diborsiyado sila (Dr. Alexander ay pagkatapos ay mobilized upang magtrabaho sa isang militar ospital). Si Alexander na noong 1909 ay nagdala kay Modigliani kasama ang namumukod-tanging iskultor ng Romania na si Constantin Brancusi. Sa ilalim ng impluwensya ni Brancusi, naging interesado si Amedeo sa iskultura, na iniwan ang pagpipinta sa loob ng ilang taon (sakit. 2,3). Gayunpaman, ang alikabok ay may napakasamang epekto sa kanyang mahinang dibdib na pansamantalang napilitang iwanan ang kanyang minamahal na iskultura. Sa loob ng ilang panahon binisita pa niya ang Academy of Colarossi, at utang namin ang pagbisitang ito sa marahil sa kanyang pinakahuling mga drowing ng mga hubo't hubad na modelo, na ginawa sa isang akademikong paraan. Pagkatapos ay magsisimula ang paghahanap ng bago.

Bilang karagdagan, sinusubukan niyang lutasin ang dalawang pangunahing gawain na kinakaharap niya: ang una ay ang kumita ng pera, at ang pangalawa ay ang isinulat niya mula sa Roma - "upang makarating sa iyong sariling katotohanan tungkol sa buhay, kagandahan at sining," iyon ay , upang mahanap ang iyong paksa at mahanap ang iyong sariling wika. Hindi niya natapos ang unang gawain hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang kanyang kabataang romantikong parirala na "hindi tayo maiintindihan ng mga philistines" dito, sayang, nakuha ang krudo nitong konkreto. Wala ni isang Parisian tradesman ang pumayag na bumili ng mga painting ng isang hindi kilalang pintor - ito ay masyadong mapanganib na pamumuhunan.

Ang buhay ng bohemian ay nadama mismo. Lumala ang kalusugan ng artista. Noong 1909 at 1912, pumunta si Modigliani sa kanyang mga kamag-anak sa Italya upang mapabuti ang kanyang kalusugan, ngunit, pagbalik sa Paris, muli niyang ginusto na mamuhay tulad ng dati. Si Modigliani ay umiinom ng malakas at madalas; kapag lasing ay naging hindi na niya matiis. Sa isang "maaambon" na estado, maaari niyang insultuhin ang isang babae, masangkot sa isang iskandalo, magsimula ng away, kahit na maging hubad sa publiko. Bukod dito, halos lahat ng nakakakilala sa kanya ay nagsasaad na ang matino na artista ay isang ordinaryong tao, walang pinagkaiba sa karamihan ng mga tao noong panahong iyon.

Bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, nanirahan si Modigliani sa sikat na "Beehive", o kung hindi man "Rotunda", nang hindi binanggit kung alin ang hindi kayang gawin ni isang kuwento tungkol sa buhay ng mga maalamat na artista ng Montparnasse. Isang awkward, kakaibang istraktura, kung saan nakalagay ang wine pavilion World's Fair Noong 1900, ang ilang sira-sirang benefactor ay naglipat ng lupa halos sa labas ng Paris, na binili niya sa murang halaga, at nagtayo ng isang hostel doon para sa mga walang tirahan at walang pag-asa na mahihirap na artista. Nakita ng maraming celebrity ang kanyang maruruming maliliit na workshop, na parang mga kabaong na may mga istante sa mga pintuan sa halip na mga kama. Si Fernand Léger, Marc Chagall, ang makatang Pranses na si Blaise Cendrars ay nanirahan dito, at maging ang ating Lunacharsky ay bumisita sa Modigliani sa isang pagkakataon. Utang ni Modigliani ang nakakatakot na "Hive" na ito sa kanyang kakilala sa isang lalaking mahal na mahal niya at itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artista sa kanyang panahon. Ito ay si Chaim Soutine, isang maliit na bayan na Hudyo na nakatakas mula sa probinsyal na Smilovichi, kung saan ang kanyang mga kapwa mananampalataya ay nagkakaisang binugbog siya para sa kanyang mga pagpipinta, at sa pamamagitan ng ilang himala ay lumipad sa napakatalino na Paris. Si Soutine pala ay isang orihinal na artista na may magandang kinabukasan. Ipininta ni Modigliani ang dalawang larawan niya, ang isa rito, kung saan si Soutine ay may bukas, masiglang mukha ng isang masungit na lalaki, ay napakaganda sa pagpipinta.

Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, mas lalong naging madilim ang buhay ni Modigliani. Marami sa kanyang mga kaibigan ang na-draft sa hukbo, at namuo ang kalungkutan. Bilang karagdagan, ang mga presyo ay tumaas; ang bato at marmol ay naging isang hindi abot-kayang luho, at kinailangan ni Modigliani na kalimutan ang tungkol sa iskultura. Di nagtagal ay nakilala niya ang manunulat na si Beatrice Hastings. Ang pagkakakilala ay lumago sa isang whirlwind romance na tumagal ng dalawang taon. Ang uri ng relasyon sa pagitan ng magkasintahan ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng katotohanan na sa sandaling inamin ni Modigliani na itinapon niya si Beatrice sa labas ng bintana, at sa isa pang pagkakataon, namumula sa kahihiyan, sinabi niya kay Jacques Lipchitz na pinalo siya ni Beatrice ng basahan.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan na nagawa ni Modigliani na makamit ang ilang tagumpay. Noong 1914, sinimulan ni Paul Guillaume na bilhin ang mga gawa ng artist. Noong 1916, ang "deler ng sining" na ito ay pinalitan ng isang katutubo ng Poland, si Leopold Zborowski. Noong Disyembre 1917, sumang-ayon si Zborovsky sa may-ari galerya ng sining Bertha Weil tungkol sa pag-aayos ng isang personal na eksibisyon ng Modigliani (ito lang ang kanyang "staff" sa kanyang buhay). Tila babagsak na ang pader ng hindi pagkilala. Gayunpaman, ang ideya ng isang eksibisyon ay naging isang komedya. Ang gallery ay matatagpuan sa tapat lamang ng istasyon ng pulisya, at nang ang isang maliit na pulutong ay nagtipon malapit sa bintana ng gallery na may naka-exhibit na mga hubo't hubad ni Modigliani upang akitin ang publiko, nagpasya ang isa sa mga pulis na tingnan kung ano ang nangyayari doon. Makalipas ang kalahating oras, inutusan si Madame Weil na alisin ang "kasuklam-suklam" sa bintana, at ang eksibisyon ay kailangang pigilan bago ang opisyal na pagbubukas nito.

Ilang buwan bago ang masamang eksibisyon, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na estudyanteng si Jeanne Hebuterne (may sakit. 4). Ang batang babae ay umibig sa artista at nanatili sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan. Gayunpaman, ang kanyang pag-uugali ay hindi bumuti mula dito. Napakabastos ni Modigliani kay Jeanne. Inilarawan ng makata na si André Salmon ang isa sa maraming pampublikong iskandalo ni Modigliani sa ganitong paraan: “Hinatak niya siya (Jeanne) sa kamay. Hinawakan niya ito sa buhok, hinila ito ng pilit at umasal na parang baliw, parang ganid.”

Noong Marso 1918, lumipat si Zborovsky sa timog ng France, malayo sa kabisera, na nalubog sa abala ng digmaan. Inimbitahan niya ang ilang mga artist na panatilihin ang kanyang sarili samahan - si Modigliani ay kabilang sa kanila. Kaya natapos siya sa Cannes, at pagkatapos ay sa Nice, kung saan noong Nobyembre 1918 ipinanganak ang anak na babae ni Jeanne (din si Jeanne). Sa pagtatapos ng 1919, si Modigliani (ill. 5) ay bumalik sa Paris kasama si Jeannes, at pagkaraan ng ilang buwan ay nagkasakit siya ng tuberculous meningitis.

Noong Hulyo 12, 1920, namatay siya. Ang kalunos-lunos na pahabol sa buhay ni Modigliani ay ang pagpapakamatay ni Jeanne Hebuterne. Kinaumagahan pagkatapos ng libing, siya, walong buwang buntis, ay tumalon sa bintana.

Sa dulo ng kanyang talambuhay ay kaugalian na ilagay matapang na punto: Sa wakas ay natagpuan ni Modigliani ang kanyang sarili at ipinahayag ang kanyang sarili hanggang sa wakas. At nasunog niya ang kalagitnaan ng pangungusap, ang kanyang malikhaing paglipad ay naputol sa kapahamakan, siya rin ay naging isa sa mga "hindi nabuhay sa kanila sa mundo, hindi nagmamahal sa kanila sa lupa" at, higit sa lahat, walang nagawa. Kahit na sa batayan ng kanyang ginawa na hindi maikakaila na perpekto sa nag-iisang "panahon" niya, na patuloy na nabubuhay para sa atin hanggang ngayon - sino ang makapagsasabi kung saan, sa anong bago at, marahil, ganap na hindi inaasahang mga direksyon, sa kung anong hindi kilalang kalaliman Ang madamdamin bang talentong ito, na naghahangad ng ilang pangwakas, ganap na katotohanan, ay nagmamadali? Isa lang ang masisigurado natin: na hindi siya titigil sa narating na niya.1

2. Pagkamalikhain

Noong 1898-1900, nagtrabaho si Amedeo Modigliani sa pagawaan ng Guglielmo Micheli, at samakatuwid ay masasabi natin na ang unang yugto ng kanyang trabaho ay naganap sa ilalim ng tanda ng Italyano. sining noong ika-19 na siglo siglo. Dahil ang siglong ito sa isang bansa na may isang maluwalhating artistikong nakaraan ay hindi mayaman sa mga natitirang tagumpay, marami ang may posibilidad na maliitin ang mga master sa panahong ito at ang kanilang mga nilikha. Samantala, ang mga ito ay hindi mapag-aalinlanganang pinagmumulan ng inspirasyon para sa naghahangad na artista, at ang katotohanang ito ay hindi maaaring pabulaanan ng katotohanan na iilan sa mga unang gawa ni Modigliani, na natapos bago lumipat sa Paris, ang nakarating sa amin. Marahil ang hindi kilalang mga gawa ng Modigliani mula 1898-1906 ay matutuklasan pa rin sa Livorno, Florence o Venice, na makakatulong sa pagbibigay liwanag sa paunang yugto ng malikhaing talambuhay ng artist. Bilang karagdagan, maaari tayong umasa sa ilang mga pagsusuri tungkol sa maagang mga gawa Modigliani. At sa pangkalahatan mahirap isipin na dumaan siya sa kontemporaryong sining ng kanyang sariling bansa: malinaw na ang sining ng Italya noong ika-19 na siglo ay gumawa ng hindi gaanong impresyon sa batang Modigliani kaysa sa mga gawa ng Renaissance, at Boldini. ay tulad ng nararamdaman sa mga unang gawa ng Parisian ni Modigliani, tulad ng Toulouse -Lautrec.

Sa kanyang pananatili sa Roma noong 1901, hinangaan ni Modigliani ang pagpipinta ni Domenico Morelli (1826-1901) at ng kanyang paaralan. Ang mga sentimental na pagpipinta ni Morelli sa mga tema ng Bibliya, ang kanyang mga makasaysayang pagpipinta at mga canvases sa mga paksa mula sa mga gawa ni Tasso, Shakespeare at Byron ay tuluyan nang nakalimutan. Isang matapang na hakbang, na nauuna sa Morelli, ay ginawa ng isang grupo ng mga napakabatang artista na "macchiaioli" (mula sa macchia - isang makulay na lugar). Ang paaralang ito, ang mga batang innovator, ay nagkaisa sa pamamagitan ng kanilang pagtanggi sa mga burges na panlasa na namayani sa sining, na ang mga apologist ay mga artista sa genre ng akademya. Sa mga tuntunin ng kanilang mga tema, ang mga artista ng pangkat ng Macchiaioli ay malapit sa mga impresyonista: mahilig din silang ilarawan ang mga bahay ng magsasaka, mga kalsada sa kanayunan, lupang basang-araw at pagsikat ng araw sa tubig, gayunpaman, hindi sila nakilala sa katapangan ng mga masining na desisyon na likas sa mga tagasunod ni Monet.

Tila, sa panahon ng kanyang pag-aprentis, si Modigliani ay para sa ilang oras na isang tagasuporta ng mga masining na prinsipyo ng "Macchiaioli". Si Micheli, ang kanyang guro, ay siya mismo ang paboritong mag-aaral ng isa sa mga tagapagtatag ng paaralang ito, si Giovanni Fattori (1828-1905) mula sa Livorno. Si Micheli ay isang medyo sikat na pintor ng landscape, at nakakuha siya ng katanyagan sa mga lokal na mahilig sa sining sa kanya mga tanawin ng dagat puno ng pakiramdam ng pagiging bago at liwanag.

Si Modigliani ay nagtrabaho nang galit na galit habang siya ay nabubuhay. Ang alak at hashish ay hindi kailanman nagpapahina sa kanyang walang sawang pagnanais na magtrabaho. Dapat ay may mga panahon na, dahil sa kawalan ng malawakang pagkilala, nahulog siya sa kawalan ng pag-asa at sumuko. Minsan, sa pagtugon sa isang kaibigan na tumutuligsa sa kanya dahil sa katamaran, sinabi niya: “Gumagawa ako ng hindi bababa sa tatlong larawan sa isang araw sa aking isipan. Ano ang silbi ng pagkasira ng canvas kung wala namang bibili nito?" Sa kabilang banda, iniulat ni Arthur Pfannstiel, may-akda ng Modigliani and His Work, na ang batang artista ay patuloy na nag-sketch, na nilalagnat na pinupuno ang kanyang mga asul na notebook na may mga guhit, hanggang sa isang daan sa isang araw.

Dapat alalahanin na sa panahong ito ay pinangarap pa rin ni Modigliani na maging isang iskultor at gumugol ng isang makabuluhang bahagi, kung hindi ang bahagi ng leon, ng kanyang mga pagsisikap sa iskultura. Isang lalaking may kritikal na pag-iisip, panaka-nakang sinisira niya ang mga bagay na tila sa kanya ay hindi matagumpay. Ngunit marami rin siyang nawalan ng trabaho sa mga mabilisang paglipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa, halos palaging palihim at hindi binabayaran ang may-ari para sa inuupahang lugar. Sinira ng galit na galit na mga may-ari ng bahay ang mga "baliw" na mga painting na iniwan niya sa kanila bilang kapalit ng bayad; Ang mga may-ari ng bistro, kung saan mas madalas niyang ipinagpalit ang kanyang mga gawa para sa mga inumin kaysa sa pagkain, ay hindi masyadong pinahahalagahan ang kanyang mga gawa. Siya ay walang iniisip na nagbigay ng maraming mga gawa sa kanyang maraming random na kasintahan na hindi nag-aalaga sa kanila. Si Modigliani ay hindi kailanman nag-iingat ng mga talaan ng kanyang mga gawa.

Kapansin-pansin na ang batang pintor ay napakaliit na naiimpluwensyahan ng Fauvism at Cubism. Ang Fauves ay naglalagay ng kulay bilang batayan para sa lahat, ngunit para sa Modigliani ang pangunahing bagay ay linya. Sa una ay nagreklamo siya na ang kanyang "sumpain na mga mata ng Italyano" ay hindi masanay sa espesyal na pag-iilaw ng Paris. Ang kanyang palette ay hindi masyadong iba-iba, at isang beses o dalawang beses lamang siya gumamit ng coloristic na eksperimento sa diwa ng Neo-Impresyonista o Fauves. Bilang isang tuntunin, siya ay nakapaloob sa malalaking ibabaw ng pantay na kulay sa loob ng manipis ngunit malinaw na iginuhit na mga linear na contour. Ang Cubism, na may tendensiyang tungo sa dehumanization, ay masyadong makatuwiran para kay Modigliani, na naghahanap ng pagkakataong magpahayag ng matinding emosyon sa kanyang trabaho.

Kung ang mga unang pagpipinta ni Modigliani, sa kabila ng kanilang mahusay na teknikal na kasanayan at paminsan-minsang mga sulyap ng kakaibang alindog at liriko, ay hindi pa tunay na kahanga-hangang mga gawa, kung gayon ang kanyang mga guhit noong 1906-1909 ay inaasahan na. mature master 1915-1920.

Ginugol niya ang tag-araw ng 1909 kasama ang kanyang pamilya sa Livorno at nagpinta ng ilang mga pintura doon, kabilang dito ang isang canvas na tinatawag na "The Beggar." Ang canvas na ito, gayundin ang dalawang bersyon ng The Cellist, ay kabilang sa anim na pirasong ipinakita niya sa Salon des Indépendants noong 1910. Sa oras na ito, nakilala na siya ng maraming kritiko, makata at kapwa artista, gayunpaman, maliban sa kanyang tapat na Doktor na si Paul Alexandre, walang gustong bumili ng kanyang mga gawa. Nagpalipat-lipat siya ng lugar dahil wala siyang pera para sa isang disenteng pagawaan. Minsan ay tumira siya sa tinatawag na "Beehive" - ​​isang kakaibang sira-sirang bahay sa Danzig Street kung saan umupa rin ng maliliit na studio sina Chagall, Kisling, Soutine at marami pang ibang dayuhang artista.

Noong 1909-1915, itinuring niya ang kanyang sarili na isang iskultor at napakakaunting nagtrabaho sa mga langis. Sa panahong ito, gumawa si Modigliani ng maraming kawili-wili at kinakailangang mga contact. Noong 1913, nakilala niya si Chaim Soutine, isang magaspang na imigrante mula sa Lithuania, at pagkatapos ay sinubukan niyang turuan siya bilang isang malapit na kaibigan. magandang asal. Si Soutine ay sampung taon na mas bata, at ang kanyang masayang pagpipinta na may katangiang "mga pagsabog" ng mga impasto stroke ay halos hindi nakalulugod sa isang kaibigan mula sa Italya. Noong 1914, ipinakilala ni Max Jacob si Modigliani kay Paul Guillaume, ang unang martsa na nagawang pukawin ang interes ng mga kliyente sa gawain ng artist. Ngunit si Modigliani ay nagkaroon ng mas malapit na relasyon sa isa pang Marchand, si Leopold Zborowski, na nakilala niya noong 1916. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga gawa na nilikha ng artist sa huling tatlo hanggang apat na taon ay lumitaw salamat sa suporta ni Zborovsky at ng kanyang asawa. Si Zborovsky ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan sa mga marchant noong panahong iyon: naramdaman niya ang isang panatikong pagmamahal para sa kanyang ward, sa kabila ng lahat ng mga pagkukulang ng artist - higit sa lahat, kawalang-ingat at mainit na ugali - na kung saan ay ihiwalay ang isang hindi gaanong tapat na tao.

Noong Disyembre 1917, naganap ang tanging tunay na solong eksibisyon ni Modigliani, na inayos ni Zborowski sa Bertha Weil Gallery. Sa halip na ang inaasahang tagumpay, isang maingay na iskandalo ang sumiklab. Nagtipon ang isang pulutong sa harap ng isang bintana na nagpapakita ng painting ng isang hubo't hubad. Iginiit ng pulisya na tanggalin ang canvas na ito at apat pang hubo't hubad sa eksibisyon. Wala ni isang painting ang nabili.

Noong Mayo 1919, bumalik si Modigliani sa Paris, at si Jeanne ay dumating doon pagkaraan ng ilang sandali. Ang mga unang palatandaan ng tagumpay ay lumitaw. Nagsimulang magsulat ang mga pahayagan tungkol sa artista. Ang ilan sa kanyang mga canvases ay ipinakita sa isang eksibisyon ng French art sa London. Ang kanyang mga gawa ay nagsimulang maging in demand sa mga mamimili. Sa wakas ay nagkaroon ng dahilan si Modigliani para maging masaya - kung hindi para sa isang bagong pagkasira sa kanyang kalusugan. Nagawa ni Modigliani na sabay na itatag ang kanyang sarili bilang parehong realista at hindi paksa. Ang inspiradong eclecticist na ito - aristokrata, sosyalista at sensualist sa isang tao - ay gumagamit ng mga diskarte ng parehong mga masters ng Ivory Coast (na ang mga estatwa ay humanga sa imahinasyon nang hindi nagbubunga ng pakiramdam ng pag-aari) at ang mga icon na pintor ng Byzantium at ng Early Renaissance (na humipo sa amin, ngunit hindi natin matitinag hanggang sa kaibuturan). Mula sa lahat ng ito ay nagmumula ang magalang, kapana-panabik - sa isang salita, natatangi - Modigliani!

3. Mga sikat na gawa

Amedeo Modigliani creativity artist

Ang kamangha-manghang istilo ni Modigliani ay lalo na kitang-kita sa kanyang mga hubad at portrait. Ang mga gawang ito, una sa lahat, ang nagtulak sa kanya sa isang nangungunang posisyon sa sining ng ikadalawampu siglo.

Ang malikhaing landas ni Modigliani ay naging tragically maikli. Siya ay binigyan ng napakakaunting oras - karamihan sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay naganap sa huling limang taon ng kanyang buhay. Ipinapaliwanag nito ang medyo katamtamang laki ng kanyang legacy at ilang makitid sa pagpili ng mga paksa - sa pangkalahatan, si Modigliani ay nagtrabaho lamang sa dalawang genre (hubad at portrait). Gayunpaman, kahit na sa isang panahon na sobrang mapagbigay sa mga talento, tulad ng simula ng huling siglo, nagawa niyang hindi mawala sa pangkalahatang "artistic" na misa at idineklara ang kanyang sarili bilang isa sa mga pinaka orihinal at makatang modernong pintor. At ang istilong ginawa niya ay patuloy pa rin sa pagmumuni-muni sa maraming mga artista, na nag-uudyok sa kanila (kadalasan nang hindi namamalayan) upang gayahin at ulitin.

Ang mga pinahabang anyo ni Modigliani ay palaging pumukaw ng malaking interes. Ang kanilang mga pinagmulan ay iba't ibang ipinaliwanag ng mga kritiko. Ang ilan sa mga paliwanag na ito ay medyo anecdotal - halimbawa, medyo nagsasalita, "alkohol." Pinagtatalunan na ang mga pinahabang anyo ay resulta ng pagkagumon sa alkohol ng artista, na tumitingin sa mga babae sa ilalim ng baso o sa hubog na leeg ng bote. Samantala, ang mga katulad na anyo ay matatagpuan sa mga master ng Renaissance, na hinangaan ni Modigliani, at sa kanyang mga paboritong African mask. Ang kanyang mga artistikong interes ay hindi limitado sa African mask. Naakit din siya sa sining ng Sinaunang Ehipto, nabighani sa mga estatwa ng mga isla ng Oceania at marami pang iba. Gayunpaman, walang usapan tungkol sa direktang paghiram dito; kung ang mga sinaunang eskultura ay may impluwensya sa istilo ni Modigliani, ito ay hindi direkta. Tinanggap lamang ni Modigliani kung ano ang katumbas ng kanyang sariling mga paghahanap.

Sa kanyang "sculptural" na ikalimang anibersaryo, ang pintor ay nagpinta lamang ng halos dalawang dosenang mga kuwadro na gawa, habang ang kabuuang bilang ng kanyang mga natitirang mga pintura ay malapit sa 350. Nang maglaon ay iniwan niya ang iskultura. Marahil ang mga klase sa iskultura ay naging labis para sa kanya. Ang pag-ukit ng bato ay mahirap na pisikal na trabaho, at ang lumilipad na alikabok ng bato ay kontraindikado ng mga baga ng artist, na napinsala ng tuberculosis. Maging na ito ay maaaring, nilikha ng may-akda mga gawang eskultura- isang mahalagang bahagi ng trabaho ni Amedeo. Ang lahat ng umiiral na mga eskultura ng Modigliani ay nilikha sa pagitan ng 1909 at 1914. Ito ay 23 ulo ng bato at dalawang pigura (isang nakatayong babae at isang caryatid). Si Modigliani ay gumawa ng mga sketch ng mga caryatid nang maraming beses, na nagbabalak na lumikha ng isang buong serye ng mga ulo at pigura para sa templo ng kagandahan na kanyang pinlano. Ang planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Totoo, nagpakita siya ng pitong layunin (isang uri din ng serye) sa Autumn Salon noong 1912. Ang kaibigan ng artista, ang sikat na iskultor na si Jacob Epstein, ay nabanggit sa kanyang sariling talambuhay na sa gabi ay nagsindi si Modigliani ng mga kandila na naka-mount sa mga ulo ng bato at pinailaw ang workshop kasama nila, sinusubukang "gayahin ang pag-iilaw ng isang sinaunang paganong templo.

Si Modigliani ay isang self-taught sculptor, kaya siya maagang mga eskultura magmukhang bastos (at clumsy pa nga). Ngunit, nagtatrabaho nang masinsinan, sa lalong madaling panahon ay natagpuan niya ang kanyang sariling istilo, parehong matikas at makapangyarihan. Ang mga ulo ng bato ni Modigliani ay may kaakit-akit, halos magnetic force. Maiisip kung gaano kamahal ang Templo ng Kagandahan ng artista.

Madalas na iniuugnay ng manonood ang gawa ni Modigliani sa kanyang mga hubad. Palaging interesado si Modigliani sa hubo't hubad, ngunit seryoso lang siyang bumaling sa paksang ito noong 1916. Ang mga kahanga-hangang hubo't hubad na ipininta ng artista sa huling tatlo o apat na taon ng kanyang buhay ay ibang-iba sa lahat ng nilikha niya kanina. Mga larawan ng kababaihan Ang yumaong Modigliani ay naging mas sensual at kusang-loob, nawala ang kanilang dating kalungkutan at pagmumuni-muni. Nagtatrabaho sa genre na ito, ang artista ay bihirang tumulong sa tulong ng kanyang mga kasintahan o mistresses - ang mga pagbubukod ay isang hubo't hubad kasama si Beatrice Hastings bilang isang modelo at ilang mga katulad na bagay na ginawa ni Jeanne Hebuterne. Kadalasan, ang mga modelo ng artist ay mga binabayarang modelo o kaswal na kakilala. Mas gusto ni Modigliani ang mga naka-reclining na nakahubad (bagaman hindi ito eksklusibong pose para sa kanya). Palagi niyang inilalarawan ang babaeng katawan na malaki, makatas, na ang mga braso ay itinapon sa likod ng ulo o mga binti na nakatungo.

Sa panahon ni Modigliani, ang babaeng nakahubad ay hindi pa naging pangkaraniwang lugar sa pagpipinta. Nag-aalala siya, nagulat pa. Ang imahe ng pubic hair ay itinuturing na lalo na malaswa. Ngunit ang paglikha ng isang erotikong kapaligiran ay hindi layunin mismo ni Modigliani; ito, siyempre, ay naroroon sa kanyang mga canvases, ngunit, bilang karagdagan, ang mga ito ay matikas sa komposisyon at pino ang kulay. Ang mga ito ay, una sa lahat, mga gawa ng sining. Kabilang sa mga halimbawa ang mga sumusunod na akda: “Hubad sa Puting Cushion” (1917-1918), “Nakaupo na Hubad” (ill. 6) na walang petsa at “Young Seated Woman” (1918). Isang mahusay na halimbawa ng genre, pinagsasama ang kadalisayan at biyaya ng linya, pagiging simple ng komposisyon, pagpapahayag at malalim na erotismo - "Nakaupo na Hubad" (1916). Isa ito sa mga unang hubo't hubad ni Modigliani mula sa kanyang mature period. Sa kanyang aklat (1984), nakatuon sa pagkamalikhain artist, tinawag ni Douglas Heasle ang pagpipinta na ito na "marahil ang pinakamaganda sa mga hubad ni Modigliani."1 Ang mukha ng babae ay inilarawan sa pangkinaugalian, ngunit ang isa ay makakahanap ng pagkakatulad kay Beatrice Hastings. Sa panahon ng paglikha ng canvas, sila ay naninirahan pa rin nang magkasama. Gayunpaman, hindi malamang na nag-pose si Beatrice para sa artist; Malamang, si Modigliani, gaya ng dati, ay nag-imbita ng isang propesyonal na modelo para dito. Ngunit habang nagtatrabaho siya, tiyak na nakatayo si Beatrice sa kanyang mga mata. Ang pahabang, parang iskultura na mukha ng babaeng inilalarawan ay nakapagpapaalaala sa mga maskarang Aprikano na labis na hinangaan ni Modigliani, at ang pagkiling ng kanyang ulo at pagbaba ng mga pilikmata ay umaalingawngaw sa mga kuwadro na karaniwang ipinapakita sa Salon. Gayunpaman, ang gawaing ito ni Modigliani ay ganap na orihinal at nararapat na ituring na isa sa mga perlas sa serye ng mga hubo't hubad, na kalaunan ay naging tanyag sa artista.

"Reclining Nude" (1917-1918), ang gawain ni Modigliani ay madalas na nauugnay sa hubad na manonood, at ang obra maestra na ito ay isang mahusay na halimbawa ng genre, pinagsasama ang kadalisayan at biyaya ng linya, pagiging simple ng komposisyon, pagpapahayag at malalim na erotismo.

Si Modigliani ay isang pambihirang draftsman, kaya ang pangunahing alindog ng imahe ay ibinigay ng linya na malumanay na naglalarawan sa mga contour ng katawan ng babae, ang kanyang leeg at ang hugis-itlog ng kanyang mukha. Ang makinis na mga contour ng figure ay binibigyang-diin ng eleganteng background ng larawan, maganda na pinili sa tono. Ang pose at facial features ng modelo ay napaka-kilala, ngunit sa parehong oras ay sadyang inilarawan sa pangkinaugalian, na ang dahilan kung bakit ang imahe ay nawawala ang sariling katangian at nagiging kolektibo. Ang mga braso at binti ng pangunahing tauhang babae ng gawaing ito, na pinutol ng gilid ng canvas, ay biswal na inilalapit siya sa manonood, na higit na nagpapahusay sa erotikong tunog ng larawan.

Bilang karagdagan sa mga nakahubad, ang mga larawan ni Modigliani ay malawak na kilala. Sinabi niya: “Ang tao ang interesado sa akin. Ang mukha ng tao ang pinakamataas na nilikha ng kalikasan. Para sa akin ito ay hindi mauubos na mapagkukunan.”1 Kadalasan, si Modigliani ay ipinakita ng kanyang mga malapit na kaibigan, salamat sa kung saan marami sa mga canvases ng artist ang mukhang isang kawili-wiling gallery ng mga kinatawan ng artistikong mundo noong panahong iyon, kung saan ang mga larawan ay naka-imprinta ang "ginintuang edad" ng sining ng Paris. Iniwan sa amin ni Modigliani ang mga larawan ng mga artistang sina Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso at Chaim Soutine, mga iskultor na sina Henri Laurens at Jacques Lipchitz, mga manunulat na sina Guillaume Apollinaire at Max Jacob. Nakarating na rin sa amin ang nag-iisang self-portrait ni Modigliani (Larawan 7), na ipininta niya noong 1919, ilang buwan bago siya mamatay.

Ang mga hubo't hubad at mga larawang ipininta ng pintor sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nagmamarka ng isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng modernong pagpipinta. Bagaman pinakabagong mga larawan Si Modigliani ay may mga bakas ng emosyonal na pagtanggi (na hindi nakakagulat, kung hindi mo malilimutan ang tungkol sa kung paano siya nabuhay noong panahong iyon), gayunpaman, pinapanatili nila ang transparency at kamahalan na likas sa mga masters ng Renaissance.

Ngunit hindi ito nagdala ng katanyagan kay Modigliani sa kanyang buhay. Nakilala lamang siya sa isang makitid na bilog ng mga artista - mga taong katulad niya, walang pag-iimbot sa pag-ibig sa sining. At ito, bilang panuntunan, ay hindi nagdadala ng pera sa iyong buhay. Oo, si Modigliani (tulad ng marami sa kanyang mga kaibigan) ay nakatanggap ng walang kondisyong pagkilala, ngunit nangyari ito pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kanyang mga pintura, na kanyang ipinagpalit sa tinapay at alak, ay binabayaran na ngayon ng napakalaking halaga; V Galleria ng sining sinasakop nila ang mga pinakamarangal na lugar, at daan-daang mga libro ang isinulat tungkol sa artist mismo. Isang ordinaryong kwento.

Konklusyon

Ang istilo ng larawan ni Modigliani, na may pandekorasyon na flatness, matalas na laconic na komposisyon, musikal ng silhouette-linear na ritmo, at mayamang kulay, ay natukoy noong unang bahagi ng 1910s. Sa kanyang, bilang isang panuntunan, single-figure painting - portrait at nudes - Modigliani lumikha ng isang espesyal na mundo ng mga imahe, intimately indibidwal at, sa parehong oras, katulad sa kanilang pangkalahatang mapanglaw self-pagsipsip; ang kanilang natatangi, banayad na nuanced sikolohiya at napaliwanagan tula ay pinagsama sa isang pare-pareho, minsan trahedya pakiramdam ng tao insecurity sa mundo.

Nagawa ni Modigliani na sabay na itatag ang kanyang sarili bilang parehong realista at hindi paksa. Ang kanyang sining ay nakakatugon sa mga hinihingi ng mga purista, na iginiit na ang isang pagpipinta ay isang eroplano lamang kung saan ang mga pintura ay inilapat sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod; ngunit kasabay nito ay inilagay niya ang mayamang tao, sekswal at panlipunang nilalaman sa kanyang mga canvases. Siya ay naghahayag at nagtatago, pumipili at nagdadala, nang-aakit at nagpapakalma. Ang inspiradong eclecticist na ito - aristokrata, sosyalista at sensualist sa isang tao - ay gumagamit ng mga diskarte ng parehong mga masters ng Ivory Coast (na ang mga estatwa ay humanga sa imahinasyon nang hindi nagbubunga ng pakiramdam ng pag-aari) at ang mga icon na pintor ng Byzantium at ng Early Renaissance (na humipo sa amin, ngunit hindi natin matitinag hanggang sa kaibuturan). Mula sa lahat ng ito ay nagmumula ang magalang, kapana-panabik - sa isang salita, natatangi - Modigliani!

Ano ang natitira kay Modigliani pitong dekada pagkatapos ng kanyang kamatayan? Una, siyempre, malikhaing pamana, na napapailalim pa rin sa detalyadong pananaliksik, at pangalawa, isang alamat na naging pag-aari ng milyun-milyon.

Ang alamat ay lumitaw mula sa mga alaala ng mga taong nakakakilala sa artist sa panahon niya trahedya na buhay sa Paris, at higit pa mula sa mga aklat na batay sa ilang kamangha-manghang, ngunit hindi palaging maaasahan, pangalawa o pangatlong-kamay na impormasyon. Ilang pangkaraniwang nobela at isang pelikula ang nakatuon sa mga pakikipagsapalaran ni Modigliani.1

Maaaring kailanganin ang alak at droga para sa isang mahinang pisikal, hindi matagumpay at malungkot na dayuhan sa Paris, na dumaranas ng kawalan ng katiyakan at mapait na pagkabigo, ngunit hindi nila nilikha o pinalaya ang kanyang henyo. Si Modigliani ay halos palaging napakahirap, at higit pa dahil sa kanyang "kakila-kilabot na katangian", na nagtataboy sa mga posibleng patron, kaysa sa ganap na kawalang-interes sa kanya sa bahagi ng mga kolektor. Ang pagtatanggal sa "romantikong alamat ng kamatayan mula sa gutom, alkohol at, alam ng Diyos kung ano ang metapisiko na pagdurusa"2, sinisisi ng anak na babae ng artist na si Jeanne Modigliani ang lahat, una sa lahat, sa tuberculosis, kung saan siya ay may sakit sa buong buhay niya.

Gaano man kasuklam-suklam at iresponsable ang artist kung minsan, siya ay - at ang lahat ng kanyang mga kaibigan ay nagkakaisa sa bagay na ito - isang tao ng aristokratikong pag-uugali, matalinong pag-iisip, malawak na pinag-aralan, may kakayahang Magandang pakiramdam at pakikiramay. Dahil sa limitadong tagal - labintatlong taon - kanya malikhaing aktibidad at lahat ng mga pangyayari sa buhay, ang kanyang mga tagumpay ay kamangha-manghang hindi lamang sa dami, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng husay. Sa aklat na Modigliani and His Work (1956), inilista at inilarawan ni Arthur Pfannstiel ang 372 mga painting ng artist na nilikha pagkatapos ng kanyang pagdating sa Paris noong 1906. Sa paunang salita sa album na "Amedeo Modigliani. Drawings and Sculpture (1965) Inaangkin ni Ambrogio Ceroni na ang bilang ng mga tunay na Modigliani painting ay 222, na nagpapahiwatig ng isang napakahigpit na diskarte sa kanilang pagtatasa. Maraming mga maagang pagpipinta ni Modigliani ang natuklasan sa mga nakalipas na taon, at hindi pa gaanong katagal, maraming napakakumbinsi na mga canvases mula sa panahon ng Paris ang inilagay para ibenta, na hindi binanggit ni Pfannstiel o Ceroni.3 Sa kasamaang palad, ang merkado ay puno ng mga pekeng ng Modigliani, at ang ilan sa mga ito ay ginawa gamit ang ganoong kasanayan na maaari nilang linlangin ang espesyalista at ang kolektor. Hindi kataka-taka na ang mga masters ng falsification ay lalong nagpatindi ng kanilang mga aktibidad - ang presyo para sa mga first-class na gawa ng Modigliani ay tumaas sa isang daang libong dolyar. Bilang isang resulta, maraming "Modigliani" ang lumitaw, na sinusubukang bawasan ang orihinal na mga diskarte na binuo ng master sa mga walang kuwentang formula.

Hindi natin malalaman kung gaano karaming mga gawa ang hindi nakarating sa atin - kung gaano karami ang nawasak ng mismong artista, at ilan ang nawala.

Bibliograpiya

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (trans. Fateeva). - St. Petersburg: ICAR, 1994. - 126 p., may sakit.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2nd ed., rev. at karagdagang - M.: Sining, 1989. - 175 p., l. may sakit. - (Buhay sa sining).

Pagpipinta ng Europa XIII - XX siglo. Encyclopedic Dictionary. - M.: Sining, 1999. - 526 p., may sakit.

Modigliani. - M.: Publishing Center "Classics", 2001. - 64 p., may sakit. "Ang mundo ng mga obra maestra. 100 pangalan sa mundo sa sining."

Art gallery: Modigliani. -No. 26. - M., 2005. - 31 p.

Encyclopedia of World Painting / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 p.: ill.

Nai-post sa Allbest.ru

...

Mga katulad na dokumento

Pinagmulan at pangunahing yugto ng buhay ng artistang Italyano. Ang gawa ni Modigliani: maagang mga gawa, ang impluwensya ng Fauvism at Cubism sa pamamaraan ng pintor, ang karanasan ng isang iskultor, kakilala kay Soutine at Zborovsky. Pagsusuri ng mga tampok ng mga pangunahing gawa ng master.

pagsubok, idinagdag noong 01/03/2011


Mga pangunahing petsa sa buhay ni Amedeo Modigliani, mga sanhi ng kamatayan. Mga yugto ng paglikha ng pagpipinta na "Reclining Nude", palette at mga elemento sa background. Mga tampok ng estilo: inilarawan sa pangkinaugalian na mga tampok ng mukha, sculptural na hugis, texture na tono. Ang talento sa komposisyon ng artista.

pagtatanghal, idinagdag noong 03/14/2011


Ang kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay na "Akhmatov-Modigliani". Ang pictorial canon sa "portrait" ni Modigliani. "Trace" ng Modigliani sa gawain ng Akhmatova. "Panahon ni Akhmatova" sa gawain ni Modigliani. Mga lihim na palatandaan sa gawa ni Amedeo. Ang tema ng "diyablo" sa mga gawa nina Akhmatova at Modigliani.

abstract, idinagdag noong 11/13/2010


Isang pag-aaral ng gawa ng manunulat, iskultor at pintor na si Ernst Barlach, na ang pigura ay naiiba sa artistikong kultura ng Aleman noong ika-20 siglo. Ang saloobin, patula, estilo ni Barlach. Ang Doukhobor sa Simbahan ng St. Nicholas ay isa sa pinakamahalagang gawa ng master.

abstract, idinagdag noong 03/04/2013


Ang pagkabata at kabataan ng artista, simula malikhaing landas. Nagtatrabaho sa mga pagpipinta. Suriin ang pagkamalikhain ni Surikov, gumawa sa isang bilang ng mga pagpipinta, ang kanilang mga katangian at ang papel ng mga ginamit niya nagpapahayag na paraan. Ang paglalakbay ng artista sa ibang bansa, ang mga huling taon ng kanyang buhay.

course work, idinagdag noong 02/15/2011


Ang simula ng malikhaing landas ng Italian archaeologist, architect at graphic artist na si Giovanni Piranesi. Ang papel na ginagampanan ng graphic na pagkamalikhain ng arkitektura at ang arkitektura at spatial na mga pantasya ng master. Dahon "Temple of the Sibyl at Tivoli". Ang pamana ng isang dakilang master.

course work, idinagdag noong 10/13/2014


Ang sining ng dakila artist Caravaggio. Repasuhin ang mga natitirang painting ng master mula sa iba't ibang panahon ng pagkamalikhain. Mga katangian ng karakter mga kaugalian ng pagpipinta, mga natatanging katangian ng estilo ng mga gawa, ang balanse sa pagitan ng mga dramatikong kalunos-lunos at mga natural na detalye.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/16/2010


Ang kasaysayan ng buhay at gawain ng mahusay na Italyano na artista, pintor, iskultor, arkitekto at siyentipiko, isa sa pinakamalaking kinatawan ng sining Mataas na Renaissance Leonardo da Vinci, na nalampasan ang kanyang guro. Mga nakaraang taon buhay ng isang master.

pagtatanghal, idinagdag noong 03/04/2012


Ang simula ng malikhaing landas ng artist ng panahon Italian Renaissance Sandro Botticelli. Nag-aaral sa workshop ng Fra Filippo Lippi, ang impluwensya ng gawain ni Andrea Verrocchio at ang mga unang gawa. Mga paksa ng mga pagpipinta ng artist: "Spring", "Birth of Venus", "Madonna with a Pomegranate".

abstract, idinagdag 05/06/2009


Isang maikling sketch ng buhay, mga yugto ng personal at malikhaing pag-unlad ni Pablo Picasso bilang isang sikat na Italian impressionist artist. Mga panahon sa trabaho ng master, ang kanilang mga nagawa at mga lugar ng trabaho. Reflection ng buhay at karanasan ng artist sa kanyang mga painting.