Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Cardigan, Lanvin; pantalon, Tom Ford; kamiseta, Van Laak; loafers, Giorgio Armani; J12 Chronographe superleggera na relo, black matte na ceramic, bakal, Chanel Horlogerie

Pantalon, Dolce & Gabbana; kamiseta, Van Laak; kardigan, Giorgio Armani; loafers, Prada; J12 Chronographe superleggera na relo, black matte na ceramic, bakal, Chanel Horlogerie

ELLE Mahilig ka ba sa pagpuna sa sarili? Nakikita at naaalala mo ba ang iyong sariling mga pagkakamali?

D.K. Mayroon kaming isang propesyon kung saan, kung magkamali ka, ito ay makikita kaagad - sa screen, sa entablado. Mga kritiko, at higit sa lahat, hindi hahayaan ng madla na makalimutan mo ang pagkakamali.

D.K. Una sa lahat, ito si Lev Abramovich Dodin, ang aking guro. Valery Nikolaevich Galendeev, isang mahusay na guro sa pagsasalita at aking guro. Ito ay sina Vladimir Menshov, Valery Todorovsky, Oleg Menshikov... Ang lahat ng ito ay mga tao kung kanino ako konektado ng higit pa sa isang kakilala.

ELLE Pinangalanan mo ang mga pangalan ng mga tao na, gaya ng sinasabi nila, ay nagtatrabaho sa mainstream.

D.K. Hindi ko hinahati ang mga direktor at cinematographer sa pangkalahatan sa mga mainstream at arthouse. Hinahati-hati ko sila sa mga taong gusto kong magtrabaho, at sa mga taong maaaring hindi kinakailangang magtrabaho. Kung sila ay "fashionable" o hindi ay ibang usapin. Ang isang katulad na dibisyon ay umiiral sa isipan ng mga taong nakikitungo hindi sa malikhain, ngunit higit pa sa mga isyu sa komersyal. Halimbawa, ang larawang "Dubrovsky", na sa pangkalahatan ay kinukunan bilang isang serye sa telebisyon, sa kalaunan ay "pinintahan" ng isang libong kopya. Pinatugtog ito sa lahat ng sinehan, bagama't hindi matatawag na blockbuster ang pelikula.

Si ELLE Dubrovsky bilang isang bayani ay malapit sa iyo? Ikaw ba ay likas na rebelde, Robin Hood, o umiiral ka ba sa loob ng karaniwang tinatanggap na mga hangganan ng pagiging disente?

D.K. Isipin kung sasabihin ko: "Oo, umiiral ako sa loob ng ibinigay na mga limitasyon," lahat ay magkikibit-balikat: "Well, okay." Idedeklara ko: "Ako si Robin Hood!", sasagot sila: "Idiot". Ang tanong ay... mahirap. Saanmang paraan mo ito liko, ang sagot ay magiging kakaiba. Sa ilang sitwasyon, nananatili ako sa loob ng mga limitasyon, ngunit sa isang lugar pinapayagan ko ang aking sarili na lumampas sa lahat ng mga limitasyong ito.

ELLE Interesado ka ba sa pagtugtog ng klasikal na musika?

D.K. tiyak. Ngunit marami ang nakasalalay sa kung kaninong mga kamay ito napupunta. Kapag ito ang mga kamay ni Lev Dodin, nakakakuha ako ng kosmikong kasiyahan mula sa trabaho. Naglalaro ako ngayon Ang Cherry Orchard”, and this is that rare case kapag nagsisi ka na tapos na ang rehearsal. O "Tuso at Pag-ibig" ni Schiller. Sinabi ko kay Lev Abramovich na hindi ko gusto ang dula, at pagkatapos, dalawang araw pagkatapos magsimula ang pag-eensayo, pumunta ako sa kanya at humingi ng paumanhin para sa aking makitid na pag-iisip na pagtatasa ng mahusay na gawain. Siyempre, ang mga klasiko ay kahanga-hanga, kamangha-manghang panitikan. Ang isa pang bagay ay kapag binabaluktot nila ito, hinahabol ang hindi maintindihan, kakaiba masining na layunin, parang kakaiba at hindi ko maintindihan. Ang tanong ay lumitaw: para sa ano, sa katunayan?

Shirt, Van Laak; vest, Giorgio Armani; J12 Chronographe superleggera na relo, black matte na ceramic, bakal, Chanel Horlogerie

ELLE Anong impresyon ang ginawa ni Keira Knightley sa iyo?

D.K. Ang pinakakahanga-hangang bagay. Napakadali niyang kausap, isang matamis, kaibig-ibig na tao na napakadali at kaaya-ayang katrabaho.

ELLE Anong papel ang ginagampanan ng mga amoy sa iyong buhay?

D.K. Lahat ay may sariling lasa. Ang pagkabata, kabataan, ang nakaraan sa pangkalahatan... Sabihin natin, pagdating ko sa Moscow sa tagsibol, ang amoy na ito ay tumama sa akin - mainit, espesyal, at agad kong nakita ang aking sarili sa pagkabata. Kamakailan ay nasa Italya ako at naramdaman ang mismong aroma na una kong naramdaman noong 2004 - dumating kami sa Italya sa isang kurso, ito ang aking unang "abroad". At bigla, pagkalipas ng 10 taon, ang parehong amoy - at napakaraming alaala nang sabay-sabay...

Tinutukoy ka ni ELLE Chanel bilang isang totoong workaholic. Paano mo malalaman na handa ka na para sa isang papel?

D.K. Hindi ito nangyayari. Maaari kang maghanda magpakailanman, walang hanggan, at magkakaroon pa rin ng pakiramdam na may hindi pa nakumpleto. Sa kabilang banda, ang bawat tungkulin ay nangangailangan ng ibang antas ng kahandaan, depende sa mga kinakailangan ng direktor, sa oras na mayroon ka, sa script at sa iyong sariling mga panloob na pamantayan. Sa Alamat #17, halimbawa, kinakailangan na maging mahusay sa skating. At ako, sa abot ng aking makakaya, ay pinagkadalubhasaan ang hanapbuhay na ito. Marahil ay hindi kasing ganda ng gusto ko, ngunit sapat na ito para sa trabaho. At pagkatapos ay tinulungan ako ng mga understudies, direktor na si Kolya Lebedev, mga espesyal na epekto, pag-edit ...

ELLE Ganito ba ang Western approach - gawin ang lahat para "pagsamahin" ang bayani? mga bituin ng amerikano pumayat, tumaba, muntik nang masindak alang-alang sa tungkulin. Posible ba, sa iyong opinyon, na ihambing ang Hollywood sa industriya ng pelikula ng Russia?

D.K. Hindi ko ikumpara. Ang Russia ay may napakabata na industriya, ito ay 24 taong gulang pa lamang. Sisimulan ko na ang countdown mula sa pagkabulok Uniong Sobyet nang halos nawala ang aming propesyon bilang ganoon at nagsimulang umunlad halos mula sa simula. Nasa unahan namin ang lahat, lumalaki kami, lubos akong kumbinsido dito. Ang pangunahing kahirapan ng industriya ng pelikulang Ruso ay hindi teknikal na "pagkaatrasado" at hindi mga tauhan, ngunit isang problema sa propesyonal na kultura, etika at reputasyon.

ELLE Explain - ano ang ibig sabihin nito?

D.K. Minsan ang mga taong kasangkot sa sinehan ay hindi pinahahalagahan ang kanilang lugar, pangalan, pinapayagan nila ang kanilang sarili, nagkakamali, hindi gaanong mag-alala tungkol sa paksang ito. Sa tingin mo, well, nagkamali ako, well, wala. Kahit na ang takot sa pagpapaalis ay hindi nakakatakot.

Cardigan, Lanvin; pantalon, Tom Ford; kamiseta, Van Laak; loafers, Giorgio Armani; J12 Chronographe superleggera na relo, black matte na ceramic, bakal, Chanel Horlogerie

ELLE Kung ganoon, ano ang para sa iyo " Magandang pelikula»?

D.K. Magiging banal ako: ang isang magandang pelikula ay isa na matagumpay sa manonood.

ELLE Ibig sabihin, ang criterion ay isang buong cash register?

D.K. At ang box office, siyempre. Hindi ako magiging malandi, hindi ako nagsisisi na ang "Legend No. 17" o "Duhless" ay nakalikom ng pera sa takilya. Pero tagumpay sa komersyo- malayo sa lahat. Ang isang magandang pelikula ay dapat makaantig, ma-excite, mapukaw ang isang bagay sa akin.

ELLE Kailangan mo bang pumili sa pagitan ng sinehan at teatro?

D.K. Hindi. Ang pangunahing bagay ay upang planuhin ang lahat ng tama. Inilabas ko ang The Cherry Orchard, at ngayon ay nagtatrabaho ako sa isang proyekto ng pelikula, na ginawa ko kasama si Sergey Livnev at kung saan ginagampanan ko ang pangunahing papel - ito ang pelikula ni Pavel Ruminov na Status of Freedom.

ELLE Sa pahina ng VKontakte ng proyektong ito, may mga ad mula sa serye: "Naghahanap ng studio", "Naghahanap ng apartment para sa paggawa ng pelikula", "Kailangan namin ng mga tao para sa mga extra ..." Kaya hindi ka nakahanap ng sponsor ?

D.K. Sinusubukan naming gawin ang aming pelikula para sa hindi masyadong malaking pera. Ito ay isang pelikula tungkol sa pag-ibig at breakups. Sa halos pagsasalita, tungkol sa kung paano ang batang lalaki ay inabandona ng batang babae at sinusubukan niyang makayanan ang lahat ng ito. Sa pangkalahatan, ang sinehan ay propesyonal, ako at si Liza Boyarskaya ay naglalaro dito, ngunit pinagsasama rin namin ang mga boluntaryo na interesado dito. Ang kwentong pinagbabatayan ng balangkas, sinabi sa akin ni Pasha isang taon at kalahati ang nakalipas. Naaalala ko na nakaupo kami sa isang cafe, at literal akong sumigaw: "Pasha, mangyaring, isulat natin ang script! Gagawin ko ang lahat para sa iyo - at maglalaro ako, at hahanapin natin ang pera, magsulat ka lang. Sana nasa mga sinehan na ang Status of Freedom pagsapit ng Bagong Taon.

ELLE Ano ang iyong personal na katayuan - nararamdaman mo ba isang malayang tao? Yung kayang sabihin at gawin ang gusto nila?

D.K. Sa tingin ko ito ang maling kahulugan ng kalayaan - gawin at sabihin ang anumang gusto mo. Dapat mong sabihin at gawin kung ano ang idinidikta sa iyo ng iyong mga paniniwala, kultura at pagpapalaki, dapat kang magabayan ng mga prinsipyo, at hindi ng isang simpleng pagnanais na magsalita. Kung hindi ka natatakot na sabihin ang sa tingin mo ay kinakailangan, kapag ang mga pangyayari ay nangangailangan nito at ikaw mismo, kung gayon ikaw ay talagang malaya.

ELLE At paano mo ito gagawin?

D.K. Mas mabuting magtanong sa mga nakikipag-usap sa akin. Para sa ilan, ako ay isang taong may malayang pananaw. Para sa isang tao - isang ordinaryong boor. May nagtuturing sa akin na bobo, hindi sibilisado, masama ang ugali. Pero may mga taong tapat na nagmamahal sa akin at pinahahalagahan ang aking opinyon.

Larawan: Maxim Aryukov

Ito ay kamangha-mangha, Danila: sa unang pagkakataon ay nakikipag-usap kami sa iyo sa araw. Dati, for the record mga programa sa telebisyon nagkita lang sa gabi. Kaya sa ilang kadahilanan ay nahulog ito. Naaalala ko minsan ang operator ay halos makatulog sa likod ng camera mula sa pagod, at naiintindihan ko siya, at ikaw ay masayahin at sariwa. Ito ba ang iyong pagsasanay sa kadete?

Mas katulad ng isang kinakailangan sa trabaho. Ang cadet corps dito, sa tingin ko, ay walang kinalaman dito.

Alam mo, nahihirapan akong isipin na nasa hanay ka. Nararamdaman mo ba na walang nangyari sa iyo?

tiyak. Gayunpaman, sampung taon na ang lumipas ... Bagaman naaalala ko ang lahat nang malinaw.

Sabi mo sa cadet corps isa kang squad leader. Sa anong merito niya natanggap ang posisyon?

Oo, wala talagang maghirang. Ang ilan ay pinatalsik, ang iba ay iniwan sa kanilang sarili, at ang disiplina ng iba ay pilay. Ang paraan ng pagbubukod ay hinirang.

Hindi dahil isa siyang model cadet?

Ako ba ay huwaran? Nagbibiro ka... Ibig sabihin, sa simula pa lang, hindi ko inaasahang sinubukan kong maging huwaran, ngunit mabilis itong lumipas, at ang natitirang oras ay isang dissident ako, maaaring sabihin pa, isang hindi pagkakasundo. At bago ang Kronstadt, pabalik sa Moscow, ang aking mga kapatid at ako ay karaniwang alam ng diyablo kung ano: binasag ang mga bintana sa mga beranda, binasag ang mga kuwadra, binu-bully ang mga dumadaan, at kung ang mga dayuhan ay nakatagpo, hindi nila pinalampas ang pagkakataong manloko.

Wow mga kalokohang pambata.

Ngayon ay naiintindihan ko na na mula sa mga cute na kalokohan na ito ay isang malaking hakbang sa mga seryosong krimen.

Mayroon bang mga drive sa pulis?

Ang kawawang ina mo...

Ano ang tanging ina ay hindi nakaligtas dahil sa amin! Sa ilang mga punto, naging malinaw na may isang bagay na apurahang kailangang gawin sa amin, kung hindi, ang lahat ay magtatapos nang masama. Ito ay kung paano bumangon ang mga cadet corps, at sa ilang kadahilanan ay agad akong nagpasya na mapabuti doon, at hindi lamang upang mapabuti, ngunit upang maging pinakamahusay. Gusto kong pasayahin ang aking ina, malamang na gusto kong ipagmalaki niya ako, at guluhin ang mga awtoridad sa aking kasigasigan. Siya ay pumunta, sabihin, sa komandante at interesado sa kung kinakailangan ang paglilinis. "Tayo," sabi ko, "Ako ay maghuhugas ng sahig sa banyo o sa pagwawalis ng opisyal." At siya: "Kozlovsky, sapat na iyon, huminahon ka, mas mahusay na maglaro ng football." Ang huwarang karakter na ito ay hindi nagtagal, gaya ng sinabi ko, nang hindi nagtagal: pagkaraan ng halos isang taon, nagsimula akong pahirapan ng mga tanong na, sa pangkalahatan, ay hindi kaugaliang itanong sa sistema. Hindi para sa sarili ko, hindi para sa boss ko.

Hindi ko maintindihan, halimbawa, kung bakit pumunta sa tanghalian sa pagbuo, at kahit na may isang kanta, kung maaari lamang kayong magkasama at pumunta sa silid-kainan. Hindi ko maintindihan kung bakit dapat kang umupo at bumangon lamang sa utos at hindi sa utos. sariling kalooban. Hindi ako nakahanap ng mga sagot sa aking mga tanong, ngunit walang pag-iisip na ayaw kong lumahok sa lahat ng ito. Ang pagliban, pag-iwas sa mga pagsasanay sa drill, nagsimula ang mga AWOL.

Kasabay nito, ang iyong dalawang kapatid na lalaki, mas bata at mas matanda, ay umalis sa cadet corps, ngunit hindi mo ginawa.

Nagsumikap sila nang husto para mapatalsik. Literal na ginawa nila ang lahat para dito. Hindi maganda ang ginawa ko.

Bakit ka pa nagstay?

Dahil magkano ang kaya mo? gising na ako cadet corps Nagpalit ako ng napakaraming paaralan na labag sa aking sariling kalooban, gaya ng naiintindihan mo, na magiging ganap na mali ang magdagdag ng isa pa sa koleksyon ng mga bawas na ito. Well, malamang, pinagsisisihan ko ang oras na ginugol, pagkatapos ng lahat, hindi ako natuto sa loob ng ilang taon.

Sa pangkalahatan, maaaring mangyari na ikaw ay magiging isang militar na tao? Ang iyong stepfather ay nasa militar, tama ba?

Hindi ang stepfather mismo - ang kanyang ama. Pero wala akong naisip na ganyan nung ginawa ko yun. Sampung taong gulang ako - anong mga plano sa karera ang maaari kong gawin? Sa kauna-unahang pagkakataon ay seryoso kong naisip ito sa edad na labinlimang, at pagkatapos lamang dahil ang mga kumander at ang pamilya ay nagsimulang maging interesado sa kung saang paaralang militar ako pupunta. Pinag-isipan ko ito at nagpasya na hindi. Dahil hindi ako makakalakad sa buong buhay ko. At simula nung dinala ako ng nanay ko studio ng teatro at mula pagkabata mahilig akong kumanta, magbasa ng tula, ngumisi, gumawa ng mukha ...

... then you decided na mag-aartista ka.

Oo. Bilang karagdagan, ang aking ina ay isang artista, nagtapos siya sa Shchukin School, nagtrabaho sa Vakhtangov, sa Moscow Council Theatre. Ngunit pagkatapos ay umalis siya sa propesyon at inialay ang kanyang buhay sa akin at sa aking mga kapatid.

Ikaw at ang iyong ina ay may mainit na relasyon, hindi ba?

Magkaibigan tayo. Maaari tayong uminom nang sama-sama, maaari nating pag-usapan ang mga paksa na hindi pinag-uusapan ng mga bata at magulang, bilang panuntunan. Kaya kong sabihin sa nanay ko ang lahat at alam kong maiintindihan niya.

Lagi na lang bang ganito?

Hindi. Dumating ito sa oras.

Ganun din ba sa magkapatid?

Mas palakaibigan na kami ngayon kaysa noong mga bata pa kami. Pagkatapos ay ipinagtanggol ng lahat ang kanilang teritoryo, ngunit ngayon ay hindi na kailangan para dito: ang trilateral non-aggression pact ay nilagdaan nang matagal na ang nakalipas.

Anong ginagawa ng mga kapatid mo?

Ang panganay, si Egor, ay nagtapos mula sa Institute of Culture, nagtatrabaho sa malaking kumpanya Kamakailan lamang ay nagkaroon siya ng isang anak na babae. Si Vanka ay mayroon ding anak na babae, nakatira siya kasama ang kanyang pamilya sa Vladimir.

Minsan ay nakipag-usap ako tungkol sa iyo kay Lev Dodin, ang direktor at iyong guro, at sinabi niya: "Magiliw kong tinatrato si Danila, medyo baliw siya sa kanyang sigasig." Anong klaseng kabaliwan ang nasa isip ni Dodin?

Marahil ay mas mahusay na tanungin mismo si Lev Abramovich tungkol dito. Mahirap para sa akin na magsalita tungkol sa aking kabaliwan, hindi ko ito napapansin sa likod ko.

Minsan mong sinabi sa akin na wala kang itinatapon, tinatago mo pa ang lahat ng uri ng souvenir wrapper, mga kahon... Hindi ba nakakabaliw iyon?

Siguro oo. Ngunit lumilipas ang panahon, nagbabago ako, at ang aking saloobin sa ilang mga bagay din. Ang ilang taon na ang nakalipas ay nagpaalala sa iyo ng kaligayahan, ngayon ay nagdudulot ng kalungkutan, at ayaw mo nang panatilihin ito.

Anong ibig mong sabihin?

Halimbawa, nakipaghiwalay ka sa babaeng mahal mo. She remains a very close person to you, hindi gumuho ang relasyon niyo, pero naging iba na sila, hindi na sila magiging pareho. At bakit paalalahanan ang iyong sarili ng mga dating iyon?

Ilang taon na ang nakalilipas, si Ursula Malka ay nasa tabi mo - magkasama kang nag-aral sa akademya ng teatro, pagkatapos ay nagpakasal ...

Oo, magkasama kami, tapos naghiwalay. Magkasama pa rin kaming naglalaro himig ng Warsaw". Si Ursula ay kamangha-mangha, payat, hindi katulad ng iba. Kami ay malapit na tao, ngunit ano ang maaari mong gawin kung ang buhay ay naging ganito.

Hindi eksakto isang diplomat, ngunit naiintindihan ko na ang buhay ay hindi itim at puti, lahat ay may iba't ibang panig, marami sa kanila. Kumilos ako depende sa sitwasyon, sa kung ano ang nararamdaman ko at isinasaalang-alang nang tama sa sandaling ito: kung minsan ay nagpapakita ako ng pasensya at kakayahang umangkop, at kung minsan ay tiyak kong tanggalin ang isang tao sa buhay. At ang katotohanan na kami ni Ursula ay nanatiling malapit na tao, pangunahing merito kanya.

Baka naghiwalay kayo dahil hindi ka pa handa buhay pamilya?

Hindi ko maintindihan kung anong uri ng espesyal na pagsasanay ang pinag-uusapan natin dito, at hindi ako naniniwala na ang isang tao, na nakilala ang kanyang tao, ay agad na magsisimulang mag-isip nang husto kung handa na ba siya para sa isang bagay o hindi. Sa mga ganitong pagkakataon, hindi naman ganoon. Mararamdaman mo lang na tao mo ito, yun lang. Walang tanong. At kung gagawin nila, kung gayon may mali.

Sa palagay mo ba ang karanasan ng mga nakaraang relasyon ay makapagliligtas sa iyo mula sa mga pagkakamali sa hinaharap?

Kumbinsido ako na walang personal na kasaysayan ang nagsisilbing aklat-aralin para sa iba. Bawat isa ay may kanya-kanyang kwento, sariling dahilan at kahihinatnan, sariling katotohanan.

Sabihin mo sa akin in love ka na ba ngayon?

Alam mo, pinipilit kong iwasang pag-usapan ang tungkol sa aking personal na buhay, kaya ako ay maikli: sa pag-ibig. At ako, salamat sa pakiramdam na ito, sa isang ganap na kamangha-manghang estado.

binabati kita. Ang pakiramdam na ito ay dumating kamakailan?

Oo. Ngayon naniniwala na ako Mga himala ng Bagong Taon.

Hindi ka ba naniwala kanina?

Naniwala siya, ngunit sa ilang haka-haka na kahulugan: malamang na nangyari ang mga ito, dahil pinag-uusapan nila ito nang labis, ngunit kung gagawin nila, hindi sa akin, ngunit sa isang lugar at sa isang tao.

Naglalaro ka sa teatro ng Lev Dodin - sarado na ito espasyo ng sining halos isang monasteryo. Kasabay nito, kumikilos ka sa mga pelikula, ang iyong mga pelikula ay nangongolekta ng milyun-milyon - iyon ay, umiiral ka sa isang ganap na naiibang mundo. Ito ay lumiliko ang isang bifurcation: ang naninirahan sa monasteryo at ang mukha mula sa takip makintab na magazine…

Ang Maly Drama Theater ay hindi pa rin isang monasteryo, bagama't mayroon itong sariling charter, at medyo mahigpit. Ito ang aking katutubong teatro, gustung-gusto ko ito, hindi ako nabibilang dito nang buo, ngunit hindi nito ginagawang isaalang-alang ang aking pag-iral sa propesyon na isang schizophrenic split. Para sa akin, ito ay isang masayang pagkakataon upang mabuhay at umunlad sa iba't ibang paraan, nang walang "alinman-o". Magkulong sa teatro at isuko ang sinehan? Ngayon, hindi ko maisip ito.

Ngunit ang paghiwalay sa teatro para sa kapakanan ng sinehan ay isang ganap na imposibleng bagay para sa akin. Gagawin ko ang lahat ng aking makakaya upang mapanatili ito, tulad ng tawag mo dito, duality, dahil ito ay hindi lamang kawili-wili sa akin, ngunit kapaki-pakinabang din. Malinaw na ang isang artista sa teatro at sinehan ay may iba't ibang diskarte, ngunit hindi lang ito teknik: Nararamdaman ko kung paano nakakatulong sa akin ang karanasan sa sinehan sa entablado, at kabaliktaran.

Maayos ang takbo ng iyong karera: magagandang tungkulin pareho sa teatro at sa sinehan - sila ay kapansin-pansin sa iba't ibang paraan, ngunit kasama ng mga ito ay walang aksidente o malinaw na hindi kailangan. Dahil ba mapili ka at mapili?

Hindi lahat ay kasing-kinis gaya ng sinasabi mo, at may sapat na propesyonal na mga pagkabigo - hindi bababa sa, ayon sa aking sariling account. Kapag nangyari ang mga ito, labis akong nag-aalala, hindi ko ito maitatago, hindi ko mapigilan ang aking damdamin, at, marahil, sa mga sandaling iyon ay hindi ako kumikilos. sa pinakamahusay na paraan. Ngunit pagkatapos ay medyo nalampasan ko ang aking sarili. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga pagkabigo na ito ay nangyayari sa kalsada, at pinili ko ang tamang daan, at walang magdududa sa akin.

Ang pelikulang "Legend No. 17" ay inilabas tungkol sa sikat na hockey player na si Valery Kharlamov kasama mo sa title role. naglalaro totoong tao, at kahit na isang sikat, sinubukan mo bang maghanap ng mga katulad na katangian sa iyong sarili upang kahit papaano ay mas maunawaan ang bayani?

Binasa ko nang husto ang script. Na-inlove agad ako sa story mismo at sa bida, pero baka sakaling i-check ko sa director ko kung anong role ang inaalok sa akin. "Anong nililigawan mo?" sagot niya. Tapos sabi ko sa sarili ko: I will do everything in my acting power para maging akin ang role. Masisira ko ang aking sarili sa isang cake, ngunit gagampanan ko ang Kharlamov.

At gayon pa man ito ay tungkol sa karakter. Kapag mas nakilala mo ang iyong karakter, ano ang pinaka-interesado mo sa kanya?

Nakita ko siyang artista. Parang pareho ang mga skate na mayroon ang lahat, iisang stick, pare-pareho ang paraan ng pag-skate niya, ngunit bigla siyang tumalon sa mga skate, tusong dribbling, at isang hockey dance ang isinilang sa harap ng iyong mga mata. Naglalaro sa mahusay na koponan ng hockey, naglaro din si Kharlamov ng kanyang sariling pagganap. Siya ay isang napakatalino na hockey artist, hindi ako nag-iisa tungkol dito - lahat ng kanyang mga kasosyo ay nagsasabi: Mikhailov, Petrov, Tretiak. Kahit na ang mga taong hindi interesado sa sports sa buhay ay humanga sa iyong laro, nangangahulugan ito na mayroong isang bagay na espesyal sa iyo, mahirap tukuyin. At si Kharlamov ay hinangaan ng milyun-milyon.

Ang "isang bagay na espesyal" ay tinatawag na karisma.

Si Kharlamov, sa kanyang maikling tangkad at ganap na di-hockey na mga sukat, ay nagtataglay, siyempre, ng malakas na charisma, ngunit sa palagay ko ito ay hindi lamang tungkol sa kanya. Nabuhay siya ng hockey, nag-rave, kanya ang hockey pangunahing hilig, at hindi niya gusto ang anumang bagay para sa kanyang sarili, kahit na siya ay ligaw na sakim para sa buhay ... Nakilala ko si Kharlamov mula sa mga kuwento ng kanyang kahanga-hangang kapatid na babae, ang kanyang mga anak, na hindi masyadong naaalala sa kanya, dahil sila ay napakaliit noong namatay siya; Nagbasa ako ng mga libro, nirepaso ang salaysay, sinubukan kong kilalanin siya hangga't maaari, ngunit hindi ito nangangahulugan na masasabi ko: ngayon alam ko na kung ano siya. Syempre hindi. Kharlamov sa pelikula ay ang parehong Kharlamov bilang namin nakita sa kanya, nadama sa kanya at sinubukang maunawaan sa kanya.

Danya, matagal na kitang kilala, at minsan tila sa akin ay isang taong walang balat. O nakabaluti ka na?

Ito ay hindi malamang na ito ay maaaring lumago. Maaari mong isara ang iyong sarili, ihiwalay ang iyong sarili sa mundo, nangyayari ito, ngunit ikaw ay magiging ganap na walang pagtatanggol mag-isa sa iyong sarili. Kahit na matuto kang itago ito nang matalino.

Sabihin mo sa akin, mayroon ka bang pagnanais na mag-isa, mag-mope?

Siyempre, ngunit paano? Makinig sa ilang mabahong musika, manood ng sentimental na pelikula o kunin ito at pumunta sa isang lugar na mag-isa. Noong nakaraang tag-araw ay ginawa ko iyon - lumipad ako sa New York, gumugol ng isang buwan doon.

Dapat ay may isang espesyal na dahilan para sa pagpunta sa New York para sa isang buwan tulad na?

Naramdaman ko na nagsisimula na akong ulitin, na ang kalsadang tinatahak ko na dati ay kawili-wili, hindi mahuhulaan, paikot-ikot, pakanan at kaliwa, ay tanga na nagiging pantay na landas. Parehong sa propesyon at sa buhay. Bigla akong parang isang racer na papasok sa second round, tapos ano? Pangatlo, pang-apat? .. Sa madaling salita, nagpasya akong baguhin ang puwang nang ilang sandali, at kasabay nito ay higpitan ang wika. Ang unang pagkakataon sa New York ay hindi gumana para sa akin. Minsan parang sinimulan ko ang lahat ng ito sa walang kabuluhan, nag-aksaya ng maraming oras. Naalala ko nakaupo Broadway musical at hinikayat ang sarili: “Narito ka sa Broadway, nanonood ka ng musical - cool ba talaga? Gusto mo ba?" Ngunit sa katunayan, hindi ako cool sa lahat, wala akong gusto, lahat ng bagay sa New York ay inis sa akin: ang pagmamadali ng lungsod, maruruming kalye, mga daga sa Central Park. Ano sa tingin mo ang pinunta mo dito? Isang linggo na lang ang natitira - at biglang nagbago ang lahat. Ang apartment na inupahan ko para sa malaking pera sa isang usong lugar at tungkol sa kung saan kahapon ko lang naisip na ito ay ganap na kalokohan at nasayang na pera, ay naging kahanga-hanga sa isang iglap. Kung nakapasok ako sa teatro, ang pagganap ay tila kahanga-hanga sa akin. Huminto ako sa paaralan ng wika at nagsimulang maglakad sa paligid ng lungsod, na sumipsip ng lakas nito.

Naglibot sa mga tindahan, mga bar - nag-order ng isang baso ng alak at naupo sa pakikipag-chat sa bartender. Bigla akong nagsimulang makakuha ng ligaw na buzz mula sa New York, mula sa pakikipag-usap sa iba't ibang tao, mula sa pag-jogging sa Central Park sa mga headphone ... Bumalik ako na talagang na-refresh. Malinaw na kung walang mga masakit na tatlong linggong pagdurusa at mga salungatan sa aking sarili, hindi magkakaroon ng huling linggo, na napakahalaga para sa akin.

Bumalik ka na ba at nagsimulang mag-shoot muli nang may panibagong sigla?

Bakit?

Ito ay simple: walang talagang kawili-wiling mga panukala. Kumita sila sa pananalapi, ngunit ang pera, bagama't sila ay palaging kailangan, kahit papaano ay kikita ako, at bukod sa pera, wala akong nawala sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga sitwasyong iyon. Totoo, sa taglagas, nagsimula ang mga paghahanda para sa isang kawili-wili at ambisyosong proyekto sa mga tuntunin ng artistikong at teknolohikal na mga gawain nito. Ang pinakamahirap na makasaysayang pelikula na i-produce, ang shooting ay aabot ng halos isang taon. Naaprubahan ako para sa lead role. Magsisimula kaming mag-film sa pagtatapos ng tag-araw, ngunit ipinagpaliban hanggang Pebrero. At sa Mayo sa Prague, sana, magsisimula na ang shooting Hollywood movie"Blood Sisters" batay sa nobela ni Richelle Mead.

Ito rin ba ang pangunahing papel?

Ano, hindi karapat-dapat? May ganoong serye ang Mead, ang Vampire Academy, na isang film adaptation ng unang libro, at mayroon nang anim sa kabuuan. Ang mga ito ay lubhang popular sa Kanluran.

May pag-asa ka matagumpay na karera sa Hollywood?

Mayroon akong isang malakas na pagnanais at may mga gawain na itinakda ko para sa aking sarili. Hindi ako delusional, alam ko lahat ng paghihirap na kinakaharap ng mga dayuhan, lalo na ng mga Ruso, sa Hollywood. Kinukuha ko ito nang matino, at pagkatapos - magpapakita ang buhay.

Sabihin mo sa akin, nakakuha ka na ba ng apartment sa St. Petersburg?

Ang aming pamilya ay may isang apartment sa St. Petersburg, wala akong sarili, ngunit plano ko pa ring lumipat sa Moscow sa lalong madaling panahon, kaya bibili ako ng apartment dito.

Bakit mo naisipang lumipat?

Gustung-gusto ko ang Moscow, ipinanganak ako dito, at bukod pa, lumitaw ang pangangailangan: Nagsimula akong gumastos ng labis na enerhiya at nerbiyos sa paglipat sa kalawakan. Dati nag-eenjoy ako, ngayon hindi na. Ito ay magiging mas madali.

Ngunit nagtatrabaho ka sa teatro ng St. Petersburg.

Hindi ako humiwalay sa lungsod kung saan nakatira ang aking mga kamag-anak, at hindi ako aalis sa teatro. Buti na lang may mga bagong importanteng pangyayari na lumitaw sa buhay ko.

Ito ba ay mga personal na kalagayan?

Magsisimula ang Listapad International Film Festival sa mga sinehan sa Minsk sa Nobyembre 1. Ang kritiko ng pelikula na si Anton Kolyago ay nag-aral ng programa at pumili ng 10 pelikula na hindi dapat palampasin.

Ang kasalukuyang MIFF ay isang magandang pagkakataon para makaalis sa iyong comfort zone at makatuklas ng mga bagong pangalan at genre nang walang abala: lahat ng nanalo at malalakas na hit ng class A festival ay namatay na sa mga sinehan. Kapag pumipili, siyempre, maaari ka pa ring tumuon sa mga parangal at nominasyon ng festival, ngunit ang karamihan sa kanilang mga may-ari ay malapit na ring nasa box office ng Minsk.

Samakatuwid, mas mahusay na magtiwala sa aming pagpili ng hindi ang pinaka-halatang mga painting na hindi mo mahahanap kahit saan pa sa malapit na hinaharap, maliban sa Listapad.

"Land of Honey"

Larawan: imdb.com

Ilang tao ang nahuhulaan, ngunit ang katamtamang kalahok ng North Macedonian na ito sa kumpetisyon ng dokumentaryo ang isa sa mga may pinakamaraming pamagat na pelikula ng taon, ang pinuno ng Oscar race in absentia sa nominasyon para sa documentary cinema at, nang naaayon, ang pangunahing blockbuster ng Listapad-2019. Ang mga direktor na sina Tamara Kotevska at Lubomir Stefanov ay gumugol ng tatlong taon sa isang nayon sa bundok na kumukuha ng buhay ng isang lokal na residente na nag-aalaga sa kanyang maysakit na ina at tahimik na kumikita sa pamamagitan ng pag-aalaga ng pukyutan, hanggang sa pamilya ng isang Turkish na negosyante na magtatatag ng komersyal na produksyon ng pulot. tumira sa tabi.

Ang mga may-akda ay naglalagay ng daan-daang oras ng footage sa isang laconic, banayad at sensitibong pantasyang agraryo, na papalit-palit na tunay mga sketch ng landscape na may mga piraso ng personal na kasaysayan bida, na ang dramatikong intensity at kalinawan ay maiinggit ng sinumang tagasulat ng senaryo.

"Pinturahan na ibon"

Larawan: imdb.com

Bawat taon, ang pinakamalaking pagdiriwang sa mundo ay nagpapakita ng hindi bababa sa isang pelikula, ang karagdagang reputasyon ay ibabatay sa katotohanan na ang kalahati ng madla ay tumakas sa katakutan mula sa premiere, at ang pangalawa, mas nababanat, ay nakatanggap ng isang hindi malilimutang karanasan sa cinematic at ay labis na nasisiyahan. Sa huling pagdiriwang ng Venice, ang naturang larawan ay ang "Pininted Bird" ng Czech na si Vaclav Margoul, gayunpaman, ang kanyang natitirang mga tagumpay dahil ang mapagsamantalang katakutan ay bahagyang natabunan ng tagumpay ng "Joker". Kaya, kung gusto mong subukan ang iyong nerbiyos at tiyan sa Listapadze, ito ang lugar para sa iyo.

Ang balangkas ay batay sa nakakainis na nobela ng parehong pangalan (ang manunulat na si Jerzy Kosinski ay inakusahan ng plagiarism, nagpakamatay siya dahil sa pag-uusig ng mga mamamahayag) at isang odyssey batang Hudyo sa lahat ng kakila-kilabot ng World War II. Nagre-reproduce si Margole sa screen, malamang, lahat ng uri ng pagpapahirap at pagpatay, na binabawasan ang pinakadiwa ng digmaan sa isang napakapangit at walang awa na siklo ng karahasan.

"At saka kami sumayaw"

Larawan: imdb.com

Ang pinaka-taglagas na pelikula ng pagdiriwang at ngayong taglagas sa pangkalahatan: kinukunan sa maaraw na kulay kahel, isang banayad at maalalahanin na drama tungkol sa pag-ibig nang mahigpit konserbatibong lipunan. Isang batang namamanang mananayaw ng Georgian national ballet ang nakilala ang isang hooligan at charismatic na bagong dating mula sa Tbilisi. Unti-unting sinisira nito ang pag-asa ng pamilya ng pangunahing tauhan para sa mas malaki karera ng sayaw anak.

Kahit na mas simple, ang pelikulang ito ay maaaring ilarawan bilang "Call Me By Your Name" (ang kalaban sa profile ay kamukhang-kamukha ng bagong Hollywood star na si Timothée Chalamet), na nakakatugon sa "Obsession" sa patriarchal setting ng modernong Georgia. "At pagkatapos ay sumayaw kami" ay hinirang din para sa isang Oscar, gayunpaman, mula sa Sweden.

"Lawa ng Wild Goose"

Larawan: imdb.com

Isang gang ng mga Chinese na kriminal ay nagsisimula ng ilang nakakalito na espesyal na operasyon upang magnakaw ng mga motor scooter. Sa lakas ng loob, pinatay ng isa sa mga hijacker ang dalawang pulis, na ikinalito nila sa mga miyembro ng isang karibal na gang. Ang lalaki ay tumatakbo sa isang random na kakilala - isang maikling buhok na nakamamatay na kagandahan, habang nag-iisip kung paano gagawin ang gantimpala para sa kanyang ulo ay mapupunta sa kanyang asawa, kung kanino wala silang pinakamainit na relasyon.

Ayon sa kaugalian, ang mga Chinese filmmaker ay nagbibigay sa Listapad ng pinakanakakakilig na poetic noir na maiisip. Cannes contestant ngayong taon mga urban landscape sa ilalim ng mga kislap ng neon, nagpapaalala ito sa gawa nina Wong Kar Wai, Nicolas Winding Refn, at sentral na kasaysayan ang masakit na paglalakbay ng isang takas na kriminal sa pinakapuso ng kadiliman - ang klasikong "Breathless" ni Godard. Iyon ay, kahit saang panig mo tingnan, ito ay isang kumpletong kasiyahan para sa mga tunay na aesthetes.

"Ang Katawan ng Diyos"

Larawan: Bodega Films

Pagkatapos magsilbi sa kaniyang sentensiya sa isang kampo ng reporma ng kabataan, nagpasiya ang 20-anyos na si Daniel na maging pari. Pinipigilan ng isang kriminal na rekord ang lalaki na makakuha ng isang espirituwal na utos, at pumunta siya upang makakuha ng trabaho bilang isang karpintero sa isang maliit na bayan. Sa daan, tumingin si Daniel sa lokal na simbahan at, na nakasuot ng kwelyo ng klerikal, ay nagpanggap na isang klero. Ang pagkakaroon ng pakikipagkaibigan sa isang matandang vicar, kung minsan ang lalaki ay nagsisimulang palitan siya sa panahon ng mga sermon, naghahanap ng mga panalangin sa Internet habang naglalakbay, at pagkatapos ay natuklasan ang kanyang talento para sa improvisasyon. Sa lalong madaling panahon ang batang mangangaral ay nagsimulang baguhin ang buhay ng distrito, na dumaranas ng isang kakila-kilabot na trahedya.

Kinunan sa mabagsik at mahinang tono, ang drama ni Pole Jan Komasa ay nagtatanong tungkol sa kung ano ang tunay na pananampalataya at kung sino ang may karapatang mapalapit sa Diyos. Ang buong madilim at magkasalungat na kakanyahan ng pelikula dito ay higit na ipinahayag salamat sa laro. batang aktor Bartosz Beleny, tumataas na bituin ng Polish cinema.

"Striptease at Digmaan"

Larawan: listapad.com

Marahil ang pangunahing Belarusian na pelikula ng taong ito, hindi bababa sa mga tuntunin ng bilang ng mga prestihiyosong internasyonal na pagdiriwang na dinaluhan. Ang bagong obra ni Andrey Kutilo, na ginugol ng documentary filmmaker ng apat na taon sa paggawa ng pelikula, ay tungkol sa isang retiradong aviation lieutenant colonel at sa kanyang apo, isang engineer na umalis. hindi mahal na trabaho para sa kapakanan ng isang pangarap na lumikha ng isang erotikong teatro ng sayaw. Ang mga lalaki ay nakatira sa parehong apartment malapit sa Minsk, at sa tuwing hindi pinalampas ng lolo ang pagkakataong hikayatin ang kanyang apo na bumalik sa kanyang karaniwang pang-araw-araw na buhay. Mula sa kanilang mga nakakatawang diyalogo at iba pang araw-araw na sketch, nabuo ang isang taos-pusong kwentong pamilyar sa lahat tungkol sa alitan ng mga henerasyon at mga kontradiksyon sa buhay.

"Libing ng Estado"

Larawan: 76th Venice International Film Festival

Si Sergei Loznitsa, isang katutubong ng Baranovichi, ay nagtakda ng isang hindi pangkaraniwang rekord noong nakaraang taon. Nagpakita ang direktor ng isang pelikula sa bawat isa sa tatlong malalaking festival ng pelikula: Berlin, Cannes at Venice. Noong 2019, katamtamang nilimitahan ni Loznitsa ang kanyang sarili sa huli, na nagsumite sa labas ng kumpetisyon bagong trabaho, ganap na na-edit mula sa hindi pa nakikitang footage ng libing ni Joseph Stalin. Malinaw ang lahat ng eksena sa pelikula magkakasunod-sunod at hindi naaabala ng mga komento. Sa katunayan, ang tanging awtorisadong interbensyon na pinapayagan ni Loznitsa sa kanyang sarili, sa ilang sandali, na nagbibigay-diin sa mood ng off-screen na musika. Ang natitirang bahagi ng engrande at surreal na pagtatanghal ng dokumentaryo ay ipinauubaya sa paghatol ng manonood.

"Ingat: mga bata!"

Larawan: Norwegian Film Institute

Ang bagong full-length na trabaho ng dating Norwegian librarian at ngayon ay namumuong direktor na si Dag Johan Haugerud na may plot na mahalaga at may kaugnayan para sa Belarusian latitude ay isang drama tungkol sa kung gaano kahalaga ang makinig sa iyong mga anak upang maiwasan ang posibleng masasamang kahihinatnan. . Ang 13-anyos na si Lykke ay nakipag-away sa isang kaklase sa paaralan palaruan. Ang lahat ay nagtatapos sa isang tama ng isang backpack at isang matinding pinsala sa ulo sa batang lalaki, kung saan siya namatay sa ospital. Ang isang mahirap na sitwasyon para sa paaralan at mga magulang ay nagiging isang umiiral na larangan ng digmaan, na lumalaki halos sa pambansang saklaw araw-araw.

"Ang Huling Araw ng Tag-init na Ito"

Frame mula sa trailer

Ang isa pang Belarusian na pelikula ng programa ng festival, na sulit na panoorin, kung ito ay tumatakbo lamang ng mga 46 minuto, at nangangako na magbibigay ng kagalakan mula sa kagandahan ng pang-araw-araw na buhay na makikita sa maraming oras sa hinaharap. Ito ay isang bagong pelikula ni Yulia Shatun, ang nagwagi sa Listapad noong nakaraang taon, at Nikita Aleksandrov, ang cameraman ng pelikulang Tomorrow, na sa pagkakataong ito ay gumaganap bilang isang ganap na co-director. Sa gitna ng kondisyon (dahil sa larawan, sa katunayan, wala talagang nangyayari) ang balangkas ay isang Minsk tenth grader na si Vadim, na gumugol ng kanyang huling araw. bakasyon sa tag-init sa parehong paraan na ginugugol ito ng lahat ng tenth-graders sa Minsk: nanonood ng mga meme, naglalakad kasama ang isang kaibigan kasama ang Oktyabrskaya at nagpapakain ng french fries sa mga kalapati.

"Mga ngipin ng sanggol"

Larawan: imdb.com

Naghihirap mula sa sakit na walang lunas Isang tinedyer na babae ang nagsimula ng isang relasyon sa isang nagbebenta ng droga. Ang mga magulang ng pangunahing tauhang babae ay nagulat sa pagliko ng mga kaganapan, ngunit nagpasya na huwag makialam - kahit na kakaiba, ngunit ang unang pag-ibig ng anak na babae, tila, ay ngayon ang tanging bagay na nagbibigay sa kanya ng lakas upang mabuhay.

Ang pelikula ng Australian debutante na si Shannon Murphy ay isang pangunahing underdog mapagkumpitensyang programa Venice, ngunit sa huli ay umalis siya sa pagdiriwang na may apat, kahit na menor de edad, ngunit mga premyo (walang nakakuha pa rin). Ibinahagi ni Murphy ang pelikula sa mga kabanata at maliliit na kuwento, na bumubuo ng isang emosyonal na trahedya tungkol sa paglaki sa isang disfunctional na pamilya, katulad ng mga inilabas bawat taon ng American Sundance Film Festival. Ang pagbibidahan ni Eliza Scanlen ay gumagawa din ng kanyang debut sa pelikula, ngunit maaalala mo ang kanyang katulad na paglalarawan ng 16-taong-gulang na wildcat sa Sharp Objects noong nakaraang taon.

• Magbasa pa

Lyubov Arcus

Bago magsimula. Siya, hindi siya

Isang araw, mahigit sampung taon na ang nakalilipas, dinala ako ng isang kaibigan at kapatid sa aking mausok na pugad, kung saan, gaya ng nakasanayan, sa ilalim ng berdeng lampshade, maraming iba't ibang tao ang nagtipun-tipon, mag-aaral man o kamakailang nagtapos, isang napakabatang artista na si Danya. Kozlovsky. Hindi mailarawan ang kagandahan ng batang ito. At dapat kong sabihin na ang aking panlasa mula sa aking kabataan ay kakaiba. Ang hitsura ng isang idolo ay dapat na minarkahan ng selyo ng mga nakaraang taon at dramatikong (mas mahusay - trahedya) na karanasan, naisip ko sa murang edad. “Don’t hide my wrinkles, they cost me too much,” sabi ng isang babae, pero pinaabot din sa mga lalaki. At, kahit na ang kabataan ay pumasa nang hindi mababawi, ang mga kagustuhan ay nanatiling pareho. Relatibong pagsasalita, Humphrey Bogart at Jean Gabin - oo, ngunit Alain Delon at Trintignant - hindi.

Samakatuwid, sa halip ay "pinatawad" ko si Danya para sa kanyang kabataan at kagandahan. Pagkatapos ng lahat, sinamahan siya ng tunay na kabaitan sa mundo, pagiging bukas - mga katangian na sa paglipas ng mga taon ay natutunan kong pahalagahan. At gayon pa man - liwanag at sikat ng araw.

Si "Sunny Boy", ang tawag ko sa kanya, ay naging sikat na artista. Nilapitan niya ang tatlumpung taong milestone na nasa katayuan ng isang tunay na bituin - kasama ang lahat ng nararapat na entourage: mga pabalat ng fashion magazine, isang malaking komunidad ng mga tagahanga, mga box office na ibinigay sa kanyang pangalan ... Malaki ang naitulong niya sa akin sa paglikha ng the Anton is Right Here Center, at samakatuwid ay madalas kaming nagkikita sa oras na magkasunod na lumabas ang "Legend No. 17", "Spy", "Crew".

Danila Kozlovsky. Larawan: Irina Bar

Sinabi sa akin kung paano sa isa sa mga pagtatanghal ng Ministri ng Kultura, ang lahat ng mga producer, naman ay nagtatanghal ng mga proyekto, ay palaging idinagdag sa pagtatapos ng talumpati: "At magkakaroon tayo ng Danila Kozlovsky sa pangunahing papel ..."

Ang isa sa mga eksperto na naroroon sa pitching ay nagbiro: "Kung kukunin natin ang impormasyong ipinakita sa pananampalataya, lumalabas na si Kozlovsky ay kailangang ma-clone ng hindi bababa sa tatlong beses upang magawa niya ang lahat ng nabanggit na mga set ng pelikula ..."

Tila na ang lahat ay naaayon sa plano, ngunit siya ... sinira ang plano. Pagkatapos ay nagpasya siyang kumanta nang propesyonal - at isang kahanga-hanga pagganap sa musika « Isang malaking pangarap maliit na tao". Pagkatapos ay nagpasya siyang gumawa - at lumitaw ang pelikulang "Status: Free".

Ngayon ay ang kanyang directorial debut.

Siya, hindi siya. Hindi yung sunny boy na kilala ko. Hindi isang tormented idol, struggling upang mapanatili, kung hindi ang kanyang dating pagiging bukas, at least politeness at calmness. Isang matanda na gumawa mahusay na trabaho. Hindi pa siya nakakapagdesisyon kung kuntento na ba siya sa resulta. Ngunit handa siyang ibahagi ang kaligayahan mula sa proseso.

Mula sa transcript, inalis ko ang mga tanong na karaniwan. Bakit football? Bakit mo naisipang maging direktor? Ano ang pelikulang ito para sa iyo at ano ang nilalaman nito tungkol sa iyong sarili?

Danila Kozlovsky. Larawan: Irina Bar

Unang beses. Ang football ay nagpapapantay sa lahat

Ano ang football? Ito ay ilang generic na code para sa iba't ibang tao, iba't ibang henerasyon, iba't ibang nasyonalidad at mga karakter.

Bilang isang bata, ako ay isang madamdaming tagahanga. Ang una kong laban ay sa Dynamo stadium sa Petrovsky Park. Ako ay 7 taong gulang, naglalakad ako mag-isa, nakikita ko - ang stadium, naririnig ko - sumisigaw. At - pumunta sa tunog. Hindi sumagi sa isip ng sinuman na pigilan ang gayong maliit. Naglakad siya, lumakad, umakyat sa podium. Mula sa itaas nakita ko: isang hindi kumpletong istadyum, mga taong may bola na tumatakbo sa field. Naaalala ko ang eksenang ito sa buong buhay ko.

Ayun, natuto siyang tumakbo gamit ang bola. Noong 1998, nang ako ay nanonood ng World Cup final sa pagitan ng Brazil at France, ako ay 13 taong gulang at ganap na umibig. Ito ay isang natitirang laban.

Ang football, kung mahal mo ito, ay katumbas ng lahat.

Sa England nag-film kami ng totoong laban. Nakita ko ang mga tagahanga na nanonood ng football sa parehong paraan tulad ng kanilang mga ama, kanilang mga lolo. Ang mga taong ito, na namamatay, ay ipapamana ang kanilang subscription. Ipinamana ang kanilang hilig.

Hindi ito ang aking unang football sa England. Noong 20 ako, pumunta kami dito kasama si King Lear. Nagtayo lang sila ng bagong arena na may 60 libong upuan, at napagpasyahan kong makabili ako ng tiket sa araw ng laban. Kakastart ko lang kumita, may per diem na ako, why not? Karaniwan, kakayanin ko ito ... Dumating ako sa pamamagitan ng metro, ang pinakaunang inskripsyon: ubos na, at biglang may lumapit sa akin na lalaki - nag-aalok siya ng tiket sa halagang 250 pounds. Kahit na ngayon, 250 pounds ay marami, ngunit pagkatapos ito ay astronomical na pera para sa akin. Napaatras ako, gumala, lumapit ako sa isa pa. Sabi niya: 300 pounds. Sa nanginginig na mga kamay, inaabot ko sa kanya ang halos lahat ng aking allowance sa paglalakbay, at tinulak niya ako ng ilang maliit na piraso ng papel. At nawawala. Buong kumpiyansa ako na nalinlang ako, kinaladkad ko ang aking sarili sa pasukan. Nilagay ko yung papel sa turnstile... At biglang bumukas! Siyempre, hindi ko masyadong nakita kung nasaan ako. Ngunit pagkatapos ay naririnig ko kung paano ginagawa ng football ang 60 libong tao na kumanta sa koro.

Pahinga. Matuto sa larangan

Ako ang direktor, lead actor, co-writer, producer sa pelikulang ito. Ibig sabihin, nagsusulat ako, nagsu-shoot, kumikilos, nag-oorganisa ng produksyon at nagpo-promote din ako ng pelikula. Hindi sapat na mag-shoot ng isang larawan, kailangan mong maghanap ng madla, kumbinsihin sila na ang pelikula ay dapat makita. Hindi maliit ang pelikula natin, both in terms of budget and ambitions. At kailangan mong i-ugoy ito, gawin ang lahat ng tama.

Ang pinakamagandang paaralan ay kapag nag-aaral ka sa larangan. Ang una kong karanasan sa produksyon ay ang pelikulang "Status: Free" kasama ang direktor na si Pasha Ruminov. Ito ay isang magandang kuwento, tama para sa akin. Hindi lang dahil kumita tayo, marami rin tayong natutunan.

Halimbawa, tulad ng isang agham: kung nais mong gumawa ng isang bagay na mabuti, gawin mo ito sa iyong sarili. Kung hindi mo kayang gawin ito sa iyong sarili, suriin at kontrolin, huwag hayaang may mangyari. Manu-mano kong inayos ang mga setting sa aking mga kasosyo kapag inilabas ang larawan. Nakakuha ako ng magandang karanasan.

Sa larawang iyon, wala kaming maraming mapagkukunan, at kailangan naming lumabas sa lahat ng oras ... Pagkatapos ay mayroong pangalawang larawan, "Sa Distrito", ito ay ilalabas sa sa susunod na taon. Kaya ang "Coach" ay ang ikatlong karanasan sa produksyon.

Noong nalaman na nagdesisyon akong gumawa ng pelikula, may kung anong press, tsismis. At agad na umulan ang mga panukala: "Panoorin ang script na ito, tingnan mo ang isang iyon." At bigla kong napagtanto na bilang isang direktor ay gusto kong gumawa ng isang pelikula na hindi maaaring hindi lumabas. Tungkol sa kung saan ito ay malinaw - dapat itong alisin. At mayroon akong ganoong kuwento sa "Coach" - hindi ko maisip na hindi mangyayari ang pelikulang ito.

Pangalawang kalahati. Maswerte ako sa kwentong ito

Mayroong tulad ng isang football club na "Leicester City". Dalawang taon na ang nakararaan nilikha niya maliit na himala. Ang koponan ng isang maliit na bayan ng probinsya na may populasyon na 300,000 katao, na nakabitin sa pagitan ng gitna at dulo ng mga standing sa buong kasaysayan nito, laban sa lahat ng posibilidad, ay nanalo ng kampeonato sa Ingles. Tinalo nila ang Liverpool at pagkatapos ay ang Manchester United! Kahit na ang mga hindi partikular na interesado sa football ay natutunan ang tungkol sa kanila.

Well, ano ang unang pumasok sa isip? Ang ilang tao na may maraming pera ay lumitaw, bumili ng mga star player, bumili ng isang sikat na coach ... Ngunit hindi, hindi!

Ang coach ng Leicester ay ang Italyano na si Claudio Ranieri, na nasa sideline sa buong buhay niya, naabutan siya sa lahat ng oras. Walang "binili" na mga manlalaro.

Ang koponan ay binubuo ng mga tao, bawat isa - sa bawat isa! - sabi nila minsan: napakaliit mo, payat ka, matanda ka na, napakabagal mo. Napagdesisyunan ang lahat para sa kanila. Kita mo, napagpasyahan ang lahat para sa kanila. Na sila ay hindi naka-format. Na hindi sila tao, ngunit mga laruan na sira! At kaya kinokolekta sila ng coach, at lumikha sila ng isang sensasyon.

Dalawang taon na ang nakalipas.

Wow, ang swerte ko sa kwentong ito! Sinusulat ko na ang script nang mabasa ko ang tungkol sa kanila sa Kommersant. Mas interesado ako noon sa aming football sa Russia. Nagpunta ako sa mga club, nanirahan kasama ang koponan sa Tambov, nakipag-usap sa mga manlalaro ng football, mga doktor, administrasyon ... At biglang nagbasa ako ng pahayagan at naiintindihan: "Ang pelikulang ito ay nangyayari dito at ngayon!". Ito ang aking pelikula. At dito ang pangunahing bagay ay hindi football, ngunit iba pa.

Ito ang kwento ng isang panaginip, isang kwento ng mga nasirang tao, mga indibidwal na nagsasama-sama at, salungat sa nilalayon na kurso ng mga bagay, sa kabila ng napakaraming pangyayari, gumawa ng isang bagay na hindi inaasahan ng sinuman mula sa kanila. Dahil napakahalaga para sa mga tao na malaman at makatanggap ng kumpirmasyon ng pinakamahalagang bagay sa mundo - maaari mong baguhin ang iyong buhay, at sa gayon ay mababago mo ang buhay sa paligid mo. Dahil ang ibang mga tao na kinilala rin bilang may asawa, pangalawang klase, mga tagalabas - ang iyong karanasan ay magiging mahalaga sa kanila. Mababago rin nito ang kanilang buhay.

Para sa akin, ito ay isang mahalagang kuwento, marahil ang pinakamahalaga. Ito ay direktang nauugnay sa aking sariling karanasan.

"Tagasanay". Sinabi ni Dir. Danila Kozlovsky. 2018

Karagdagang oras. tumakbo ako

Hindi, huwag mong ipaliwanag sa akin na hindi pa ako naging tagalabas sa propesyon. Sa katunayan, ito ay hindi. Pero kung tutuusin, para sa akin din, parang napagdesisyunan na ang lahat. Hindi ito nalalapat sa teatro at Dodin - narito ito, at may iba pa. Pinag-uusapan natin ngayon ang tungkol sa cinema at cinema-related publicity. Huwag mong ipagkaila, pakiusap, na dito ako ay parang "proyekto". Na nilikha para sa akin at wala ako. Natukoy ang lahat doon, kasama na ang final. Mga frame, format, module. PR-mga teknolohiya. Kailangan kong, alam mo, umayon. Hindi sa aking sarili at sa aking mga pagnanasa, hindi sa kung saan ang aking pagmamaneho, ang aking pagkamausisa, ang aking panganib at pagkahilig sa mga bagong isla ay humihila sa akin, ngunit sa "larawan ko" na nilikha mula sa akin, at kailangan ko lamang na kumpirmahin ito sa bawat bagong tungkulin, sa bawat bagong panayam o pagpapakita sa publiko.

Kung hindi ako isang tagalabas, tiyak na magiging ako kung sinunod ko ang mga iginuhit na hangganan. Hindi sa aking naimbentong proyekto na tinatawag na "Danila Kozlovsky".

Pinindot ko ang button tumakas. Tumakas ako sa "proyekto" na ito.

At kaya naman napakahalaga sa akin ng kwento ko. At ang football, at sinehan, at marami pang ibang bahagi ng ating buhay ay naging lubhang teknolohikal. Ang kadahilanan ng personalidad, pagsisikap ng tao, pagpili ng tao ay halos hindi na magkaroon ng anumang kabuluhan. Sinimulan na nating isipin ang ating buhay bilang isang proyekto. At hindi namin isinulat.

Pero nararamdaman mo ba yun Kamakailan lamang ang na-debug na mekanismong ito ay nagsisimulang kumilos? Dito ko nararamdaman. Ang ilang uri ng hangin ay pumapasok sa hermetic space na ito. Parami nang parami ang mga hindi inaasahang, hindi mahuhulaan, hindi makalkulang mga bagay na nangyayari sa pulitika, sa pampublikong buhay, at sa sining...

Kapag nagsimula akong gumawa ng isang bagay - pagkanta, pagbaril o paggawa ng isang pelikula - dinidiktahan nila ako sa lahat ng oras, nagpasya sila para sa akin, binalangkas ang mga hangganan. propesyonal na komunidad, Facebook, kung saan ako tumakas ilang buwan na ang nakalipas dahil sa "Viking".

Itinuro nila na hindi ako tumugon sa isang bagay. “Magandang role! Ngunit naglaro ka sa "Crew"! Paano mo bigkasin ang salitang "ass" pagkatapos ng ganoong papel? Oo, sasabihin ko, sasabihin ko ... hindi ko pa sasabihin ... hindi ako kapantay ng bayani ko sa Crew, iba ako at iba, at gusto kong maging iba!

Ang pananatili sa loob ng isang partikular na proyekto, minsan kong natanto, ay ang pinakamasamang bagay. Kung dahil lang sa mga proyekto ay may posibilidad na maging lipas na maaga o huli. At may panganib kang maging lipas na dito. Mayroon akong ganoong edad kung kailan kailangan mong tumakbo nang marahan, kailangan mong magkamali, mahulog, bumangon, tumakbo ...

"Tagasanay". Sinabi ni Dir. Danila Kozlovsky. 2018

Parusahan shootout. Nasa frame, nasa likod ng mga eksena

Mga sample. Siyempre, takot na takot akong masaktan ang mga artista. Natatakot ako sa pagkabigo ng ibang tao. Kapag sinabi mong "hindi" sa isang tao, direktang nararamdaman mo ang sakit na ito sa pisikal, ikaw mismo ay nasa lugar na ito ... Kailangan mong maging matatag, kailangan mong maging matatag, at kahit na walang awa kapag nag-uusap kami tungkol sa pelikula. Ang pangunahing bagay ay ang pelikula.

Dumating si Janik Fayziev sa pagbaril at sinabi: "Kaya hinihiling ko sa iyo, bigyan mo ang iyong sarili ng kasiyahan. Tangkilikin ang proseso." Mayroon akong isang upuan ng direktor, maganda, tulad ng sa larawan, ang direktor ng pag-edit ay nakaupo doon, ang superbisor ... Ngunit wala akong oras upang umupo dito. Tumakbo na parang savraska. Tumakbo siya sa lahat ng oras. Nasa frame, nasa likod ng mga eksena.

sumigaw ba ako? At kung paano! Ngunit hindi kailanman walang laman. Nakipaglaban para sa bawat frame. At walang nagalit sa akin. Minsan kumuha siya ng camera - Fedya Lyass, salamat sa Diyos, pinapayagan na gawin ito - at kinunan ito mismo. Tila sa akin sa gayong mga sandali: habang nagpapaliwanag ako, mawawala ang enerhiya.

Dati, hindi ko lubos na naiintindihan ang mga direktor na, sa premiere o sa isang panayam, ay labis na nagpasalamat sa grupo. Tila sa akin na ito ay pagiging magalang, tinanggap ang etiketa. At ngayon, pagkatapos ng isang bloke ng paggawa ng pelikula sa gabi, kung saan mayroong 13 shift, isang stadium, Krasnodar, limang camera, malaking makinarya ... Alam ko na ngayon na ang aking pangunahing pasasalamat ay sa grupo. At ang pangunahing responsibilidad ko ay sa grupo.

At ang pangunahing takot ko sa kabiguan ay dahil din sa grupo. Ang pinakamalaking takot ko ay hindi nila ito magugustuhan. Kasi bakit nila ako tiniis noon, itong itim na nag-aararo. At pagkatapos ng lahat ay naniwala, pinahintulutan akong maging pinuno. Mga artista, make-up artist, manlalaro ng football, tindahan ng camera…

"Tagasanay". Sinabi ni Dir. Danila Kozlovsky. 2018

Pagkatapos ng laban

Ang aking ideal na pelikula? Tingnan mo, hindi ako original dito. At hindi ko sasabihin sa iyo ang anumang hindi inaasahan. Iba't ibang pelikula ang gusto ko. Pinahahalagahan ko sa aking sariling paraan: bilang isang propesyon, bilang isang kasanayan, mga proyekto, muli, na binuo sa mga teknolohiya - mga espesyal na epekto, computer graphics ... Ngunit hindi ito sa akin. Gusto ko ang paraan ng pagbaril ni Bennett Miller - Foxcatcher, moneyball. Mula sa mga kamakailang pelikula, isang malaking impression ang "Dunkirk". O "Para sa Konsensya" ni Mel Gibson.

Ngunit ang akin, ganap na akin, ay klasikong Amerikanong sinehan. Ito lahat si Billy Wilder, halimbawa, ang paborito kong direktor. ito" ninong at Once Upon a Time in America. Ginagawa ito kapwa ng isip at ng puso; para sa isip at sa puso. Kapag ang isip at damdamin ay hindi mapaghihiwalay.

Ang pelikulang "DuhLess 2" ay inilabas - ang pagpapatuloy ng isa sa pinakamatagumpay na pelikulang Ruso. Ang una, batay sa libro ng parehong pangalan ni Sergei Minaev, ay naging noong 2012 hindi lamang ang pambungad na pelikula ng Moscow International Film Festival, kundi pati na rin ang pinakamataas na kita na laro. pagpipinta ng Russia ng taon.

Bilang karagdagan, ang unang "DuhLess" ay nakatanggap ng limang nominasyon para sa Golden Eagle award, at bilang isang resulta, ang parangal ay iginawad kay Danila Kozlovsky bilang ang tagapalabas ng pinakamahusay na papel ng lalaki. Ngunit tatlong taon ang hindi lumipas, dahil lumitaw ang isang sumunod na pangyayari sa larawan. Bukod dito, hindi ito batay sa isang bestseller na libro. Bagong romansa Ang "Dyxless of the 21st century. Selfie" ni Sergey Minaev ay inilabas lamang noong 2015, at hindi ito konektado sa pelikulang "DuhLess 2" o sa script para dito.

Marahil ang aklat na ito ni Sergei Minaev ay gagawing pelikula balang araw, ngunit sa ngayon ay isa pang larawan ang lalabas sa mga sinehan, kung saan co-author lang siya ng script, na isinulat din nina Mikhail Idov, Andrey Ryvkin at Fuad Ibragimbekov. Gayunpaman, sa pelikulang "DuhLess 2", ang direktor ay pareho - si Roman Prygunov, at ang pangunahing karakter. Ang RG columnist ay nakipag-usap kay Danila Kozlovsky, at ang premiere ng pelikula ay nagsilbing panimulang punto para sa pag-uusap.

Sa Maly Drama Theater - ang Theatre of Europe, kung saan ka naglilingkod kasama si Lev Dodin, ang aktor na si Danila Kozlovsky ay gumaganap ng mga seryosong tungkulin, ngunit sa sinehan ay mayroon kang mga gawa ng isang ganap na naiibang plano. Sa partikular, si Max Andreev sa pelikulang "Duhless" - paano ka lumipat?

Danila Kozlovsky: Hindi ako sumasang-ayon na sa teatro ang lahat ay seryoso para sa akin, ngunit sa sinehan - kaya-kaya. Iba ang materyal, siyempre. Ngunit walang kabuluhan na ihambing sina Chekhov at Shakespeare sa mga kontemporaryong may-akda. Hindi dahil ito ay mas mabuti o mas masahol pa, ngunit ito ay isang hindi tamang paghahambing. Pero ang diskarte sa trabaho, sa role, sa mga taong nakatrabaho nito at sa iba pang pelikula, hindi gaanong seryoso siya. Samakatuwid, para sa akin, ang pelikulang "Duhless" ay parehong responsableng gawain tulad ng mga pagtatanghal batay sa mga klasikal na gawa.

Ang unang pelikulang "Duhless" ay lalo na mahilig sa kategorya ng mga manonood, na kung minsan ay tinatawag na "office plankton" o "managers" (mula sa English manager - manager). May mga pelikulang pangunahing idinisenyo para sa kanila. Sabihin mo sa akin, maaari ka bang maging ganoong tao totoong buhay? Ngayon ay nakasuot ka ng white-collared shirt. Maaari mo bang isuot ito araw-araw? Papasok sa trabaho ng alas nuwebe ng umaga?

Danila Kozlovsky: Mahirap sabihin. Ngayon, marahil ay hindi na, dahil hindi ko maisip ang aking sarili sa ibang buhay kaysa sa mayroon ako. Kung hindi ko alam na may mga ganoong propesyon bilang isang artista, direktor, producer, musikero, at may isang tiyak na pangangailangan, marahil ay magagawa ko. Gayunpaman, sa iyong tanong ay nararamdaman na ng isa, kung hindi ang kapabayaan, kung gayon ang ilang uri ng indulhensiya patungo sa mundong ito.

Ito ay isang biro lamang.

Danila Kozlovsky: Ngunit, sa katunayan, ito rin hindi pangkaraniwang mundo. At sa likod ng lahat ng monotony at pagkakapareho ng routine at iskedyul - mayroon ding buhay. At hindi gaanong madamdamin. At ito, sa partikular, sinubukan naming sabihin sa unang pelikula: ang mga tagapamahala ay may sariling mga drama, damdamin at relasyon.

Ngunit ngayon ang lahat ay nagbabago sa buhay na ito. Mayroong isang bagay tulad ng downshifting - kapag ang mga tao ay umalis sa kanilang mga trabaho sa opisina at pumunta sa Goa o Bali. Sa ating panahon, ang mga downshifter ay nagsimulang bumalik nang maramihan sa Russia, dahil nagbago ang mga kondisyon sa ekonomiya. Kung mas maaga posible para sa isang matagumpay na tagapamahala ng Moscow na magrenta ng isang apartment at manirahan sa ibang bansa gamit ang perang ito, ngayon ito ay hindi makatotohanan. Naramdaman mo ba kung ano ang pakiramdam ng mamuhay sa isang lugar sa langit sa lupa para sa iyong sariling kasiyahan?

Danila Kozlovsky: Ang gumaganang pamagat ng aming pelikula ay "Downshifter", ngunit sa palagay ko ay hindi ako mabubuhay nang ganoon. Wala akong ganoong pangangailangan, panloob man o panlabas. Gusto kong may magawa pa. May iba pang interes. Talagang cool ako sa ginagawa ko - nakakakuha ako ng lakas at nagmamaneho mula dito. At gusto kong ipagpatuloy ang paggawa nito, gaano man ito kahirap, at kahit gaano ko kagustong matulog mula sa patuloy na kawalan ng tulog.

AT mga manggagawa sa opisina Maaari bang makuha ang parehong buzz at lamig mula sa kanilang pamumuhay?

Danila Kozlovsky: Oo, tiyak. Sa tingin ko may mga taong nag-e-enjoy. At sinusubukan nilang lumampas sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan.

Ang iyong apelyido ay nagbubunga ng mga kaugnayan sa isa pang Kozlovsky - Ivan, isang sikat na Ruso at Sobyet mang-aawit sa opera. Nabasa ko na mayroon kang isang kapatid na lalaki - Ivan Kozlovsky. At bigla akong nagmamaneho sa paligid ng lungsod, at nakakita ako ng mga poster - Kakanta pa rin si Kozlovsky, at mangyayari ito sa Bolshoi Theater. Ano ang proyekto?

Danila Kozlovsky: Ito ang katuparan ng dati kong pangarap, na siyam na taong gulang na. Ito pagganap sa musika Ito ay tinatawag na Big Dream ordinaryong tao", at ito ay batay sa materyal na naglalaman ng mga kanta nina Frank Sinatra, Tony Bennett, Dean Martin at iba pang karamihan mga kilalang kinatawan jazz pop era ng 50-60s ng huling siglo. Nagkataon na madalas kong nakatagpo ang musikang ito sa aking buhay, simula pagkabata. At pagpasok niya akademya ng teatro at nagsimulang seryosong makisali sa propesyon na ginagawa ko ngayon, pagkatapos ay isang araw napagtanto ko na gusto kong gumawa ng gayong konsiyerto. Ngunit upang ang mga kanta ay hindi lamang sumunod sa isa't isa, ngunit upang magkaroon ng isang uri ng musikal na pagtatanghal, isang pagtatanghal sa anyo ng isang konsiyerto, kung saan maaari akong magkuwento.

Nang sabihin ko sa aking kaibigan ang tungkol dito, ang sikat na pop singer na si Philip Kirkorov, sumagot siya: "Dapat itong gawin, at - ngayon." Sabi ko, sabi nila, how do you imagine it, isang sobrang hindi mabata na bagay, sa ating bansa wala pang nakagawa nito. Ito ay medyo mahirap mula sa lahat ng mga punto ng view. Ito ay isang napakamahal na proyekto, mahirap sa mga tuntunin ng mga gawaing pangmusika at teknikal. Pinutol niya ako: "Buweno, sa puntong iyon ng pananaw, palagi kang makakahanap ng mga dahilan para sa iyong sarili na ipagpaliban ang lahat at tumanggi." At siya pala ang tama. Sapagkat, pagkatapos ng ilang sandali na paglalakad at pag-iisip, patuloy kong ipinaliwanag sa aking sarili kung bakit hindi ito magagawa, hanggang sa isang punto ay napagtanto ko na kailangan itong gawin. At pagkatapos ay tinawagan ko si Philip: "Oo, handa na ako." Ipinangako namin sa aming sarili na maglalaan kami ng hindi bababa sa isang taon para sa trabaho upang maihanda ang lahat. Dahil sa unang lugar ito ay isang pagpipilian materyal na pangmusika, mahirap na pagpili. Pangalawa, ang mga klase na may mga guro sa boses, mayroong ilan sa kanila - ang kahanga-hangang Tatyana Larina at Nina Savitskaya - kami ay nag-aaral sa kanila nang halos isang taon, ilang oras sa isang araw. Ito rin ay isang live na orkestra - "Phonograph" ni Sergei Zhilin - 43 katao. At - isang ballet para sa 12 tao, backing vocals, pati na rin ang pagbaril sa Mosfilm, kung saan ang tanawin ay espesyal na binuo. Ilang maiikling pelikula na ginawa sa iba't ibang genre ang magdadala sa atin mula sa theatrical reality hanggang sa mundo ng sinehan. Ang "Ordinary Man's Big Dream" ay isang buong kwento na isasalaysay sa entablado gamit ang mga kumplikadong teknikal na elemento tulad ng sinehan, computer graphics, kumplikadong scenography - liwanag, tunog at iba pa.

Sabi mo walang nakagawa nito. Ngunit mayroon kaming isang mang-aawit tulad ni Emin, at gumawa din siya ng isang programa at naglabas ng isang CD na may mga kanta ng mga Amerikanong performer noong nakaraang siglo.

Danila Kozlovsky: Sa pagkakaalam ko, singer si Emin. hindi ako. Ngunit malinaw na sa aking proyekto ay hindi magkakaroon ng gayong amateur-acting na pag-awit - ginagawa ko na ito nang propesyonal. May concert si Emin - lumabas siya at kumanta ng mga kanta. At mayroon kaming isang musikal na pagtatanghal: isang kuwento tungkol sa isang lalaking sinabi sa 21 kanta.

Bolshoi Theater - obliges?

Danila Kozlovsky: Siyempre! Ang Bolshoi Theater ay nangangailangan ng maraming. Ngunit ang bagong yugto ng Bolshoi Theater - ibig sabihin, kung saan tayo gaganap - ay mas demokratiko at mas dinisenyo para sa ganitong uri ng eksperimento. At lubos akong nagpapasalamat sa direktor ng Bolshoi Theater, si Vladimir Georgievich Urin, na sumang-ayon at naniwala sa amin. Dahil, siyempre, ang paglabas at pagkanta sa entablado ng Bolshoi Theater ay isang uri ng pagmamataas at kawalang-galang. Naiintindihan ko rin na kinakailangan para sa amin na ito ay ipahayag sa lawak na gusto naming ipahayag, dahil sa katunayan ang antas ng paghahanda, ang aming mga gawain at ang bar na itinakda namin para sa ating sarili ay medyo mataas, maniwala ka sa akin.

Mayroong malinis na ahit na si Danila Kozlovsky na may puting kuwelyo, fit at balingkinitan. At nariyan si Danila Kozlovsky: mahaba ang buhok, tinutubuan ng balbas. Bahagyang nakita namin ito sa mga pelikulang "Dubrovsky", "Duhless 2" at makikita natin ito sa pelikulang "Viking". Kailan lilitaw ang gawaing ito, at ano ito?

Danila Kozlovsky: "Viking" ay pangkasaysayang drama tungkol kay Prinsipe Vladimir. Mayroong tatlong mga producer na sina Anatoly Maksimov, Konstantin Ernst at Leonid Vereshchagin sa pelikula. Para sa akin, ito ay isang napakahalagang papel - ang trabaho sa pelikula ay nangyayari sa loob ng halos limang taon. Ang unang pagkakataon na nag-audition ako para sa papel na ito ay apat na taon na ang nakakaraan at, pagkatapos ng isang buwan ng mga pagsubok, naaprubahan ako.

Sa parehong kumpanya na "Directorate of Cinema", at ang parehong direktor na si Andrei Kravchuk ay gumawa ng makasaysayang pelikula na "Admiral" tungkol sa Kolchak. Ang iyong kasosyo sa teatro na si Lisa Boyarskaya ay nag-star din dito. Paano mo gusto ang pelikulang iyon? Tanong ko dahil sa palagay ko ang mga kuwadro na ito ay magiging magkatulad.

Danila Kozlovsky: Hindi ko ihahambing ang "Admiral" at ang paparating na gawain ngayon, ngunit tinitiyak ko sa iyo, hindi ito magiging katulad na mga gawa.

Alam ko kung ano ang darating bagong proyekto, kung saan gumaganap ka sa isang bagong kapasidad para sa iyong sarili - isang co-producer.

Danila Kozlovsky: Oo. Ito ang Status: Single, ang aking unang karanasan bilang isang producer. Ginagawa namin ang proyekto kasama si Sergey Livnev - aming sikat na producer at kasama ang direktor na si Pavel Ruminov. Ito ay isang liriko na komedya na may mga elemento ng isang drama tungkol sa paghihiwalay, tungkol sa kung paano iniwan ng isang batang babae ang isang lalaki, at sinusubukan niyang kahit papaano ay makayanan ito at mabuhay. Pavel Ruminov - kahanga-hangang tao, isang magandang baliw-romantiko ...

Kaya, magkakaroon ng isang bagay na nakakabaliw na romantiko sa larawan?

Danila Kozlovsky: Tignan natin.