Sandro Botticelli paninirang-puri paglalarawan ng pagpipinta.

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong
Sandro Botticelli. "Ang Paninirang-puri ni Apeles." Sa paligid ng 1494.

Kahoy, tempera, 62 x 91. Florence. Uffizi Gallery.
Ang ideya na mayroon si Botticelli noong sinimulan niya ang gawaing ito ay napaka-pangkaraniwan: upang muling likhain ang isang hindi nabuhay na pagpipinta ng sikat na sinaunang artista na si Apelles, na kilala mula sa isang paglalarawan na pinagsama-sama ng ika-2 siglong Romanong satirist na si Lucian. Kaya, ang isang pag-uusap tungkol sa gawaing ito ni Botticelli ay dapat magsimula sa isang kuwento tungkol kay Apelles.

Ang sinaunang Griyegong artista na si Apelles ay nabuhay sa ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo BC. e.. Ang mga sinaunang may-akda ay may iba't ibang impormasyon tungkol sa lugar ng kanyang kapanganakan. Ang pinakamalawak na leksikon ng Griyego, ang diksyunaryo ng Suda, ay nagsasaad na siya ay mula sa Colophon. Ayon kay Strabo (“Heograpiya”, XIV, i, 25) at ilang iba pang mga may-akda, si Apeles ay ipinanganak sa Efeso. Si Pliny the Elder (Natural History, XXXV, xxxvi, 79) ay nagsasalita tungkol sa "Apelles of Cos," ngunit ito ay dapat na maunawaan hindi bilang isang indikasyon ng lugar ng kapanganakan ng artist, ngunit bilang ang lugar kung saan matatagpuan ang kanyang mga sikat na painting at kung saan siya pinaniniwalaan. na namatay. Si Apelles ay ang pintor ng korte ni Alexander the Great, kung saan nilikha niya ang isang bilang ng mga gawa.

Alexander the Great sa studio ni Apelles. Larawan ito. pintor na si J. Kades. 1782
Maraming mga kwentong nakapagtuturo at tanyag na mga ekspresyong Latin ang nauugnay sa pangalan ni Apelles. Sinabi ni Pliny the Elder ("Natural History", XXXV, xxxvi, 84 - 85): "Nagpakita siya ng mga natapos na gawa sa balkonahe para makita ng mga dumadaan, at siya mismo, na nagtatago sa likod ng pagpipinta, ay nakinig sa mga pagkukulang na nabanggit, isinasaalang-alang. ang mga tao ay isang mas matulungin na hukom kaysa sa kanya. At sinasabi nila na nang ang ilang manggagawa ng sapatos, na sumisira sa kanya sa paggawa ng mas kaunting mga silo sa loob ng isang sandal, at kinabukasan, ang parehong tagapagsapatos, na ipinagmamalaki ang pagwawasto na ginawa salamat sa kanyang sinabi kahapon, ay nagsimulang kutyain siya tungkol sa shin, galit na tumingin sa labas at sumigaw na ang tagapagsapatos ay hindi dapat humatol nang higit sa sandals - at ito rin ay naging isang salawikain." Sa Latin, ganito ang tunog: Ne sutor supra crepidam [Sapatos, (hukom) hindi mas mataas kaysa sa boot]. Ang kwentong ito ay naging batayan ng isang epigram Pushkin sa N.I. Nadezhdin, pagkatapos niyang magsalita ng negatibo tungkol sa "Poltava" ni Pushkin.

TAGAPAGSAPATOS
(Parabula)

Sabay tingin ng isang manggagawa ng sapatos sa painting
At itinuro niya ang pagkakamali sa sapatos;
Agad na kinuha ng artista ang kanyang brush at inayos ang sarili.
Kaya, sa kanyang mga braso akimbo, nagpatuloy ang manggagawa ng sapatos:
“Medyo baluktot ang mukha...
Hindi ba't masyadong hubad ang mga dibdib na ito?"...
Dito naputol ang pasensya ni Apeles:
"Husga, aking kaibigan, hindi sa boot!"
(…)

Si Apelles, ayon sa patotoo ng kaparehong Pliny the Elder, “ay nakagawian, gaano man siya kaabala, na hindi makaligtaan ng isang araw nang hindi nagsasanay ng kanyang sining, na gumuhit ng kahit isang linya; ito ang nagsilbing batayan para sa kasabihan" ("Natural Science", XXXV, xxxvi, 84). Sa Latin ito ay tunog: Nulla dies sine linea [Not a day without a line], na mas kilala sa atin bilang: Not a day without a line.
Hindi pinirmahan ni Apelles ang kanyang mga pagpipinta, ngunit, nang matapos ang mga ito, gumuhit ng isang linya (kaya ang expression - gumuhit ng isang linya, iyon ay, kumpletuhin ang isang bagay ). Ang tampok na ito, isang tila elementarya na bagay, ay isinagawa niya nang may ganoong kasanayan na nakakuha ito ng isang independyente masining na halaga. Ang isa pang kuwento ay kilala sa puntos na ito, ito ay sinabi ng parehong Pliny ("Natural History", XXXV, xxxvi, 81 - 83): Isang beses binisita ni Apelles ang kanyang kaibigan na si Protogen, isa ring artista, at, nang hindi siya mahanap, nag-iwan ng isang palatandaan. tungkol sa kanyang sarili, iginuhit ang kanyang, kumbaga, "trademark" na napakanipis na linya sa pisara. Nang bumalik ang kanyang kaibigan at makita ang linyang ito, agad niyang nalaman na pinuntahan siya ni Apeles. Pagkatapos ay gumuhit siya ng mas manipis na linya sa tuktok ng linyang ito. Kinabukasan, si Apelles, muling binisita ang kanyang kaibigan at muli siyang hindi nahanap, "at nahihiya sa kanyang pagkatalo, hinati ang mga linya gamit ang pangatlong pintura, na hindi nag-iiwan ng puwang para sa pagiging banayad." Inamin ng Protogen ang kanyang sarili na natalo. Ang panitikang Ruso dito ay nagbibigay din sa atin ng isang parunggit kay Apeles - ang kuwento "Apelesian Trait" Boris Pasternak (isa sa kanyang mga unang maikling kwento (1915 - 1917), kung saan ang epigraph ay isang bersyon ng partikular na kuwentong ito).

Wala sa mga painting ni Apelles ang nakaligtas. Marahil ito ay tiyak na pangyayari na ginawang posible na gawin siya sa isang halos gawa-gawa figure ay naging isang sambahayan pangalan, symbolizing pinakamataas na pagiging perpekto sa sining ng pagpipinta. Maraming mga dakilang master ang tinawag na Apelles ng kanilang mga kontemporaryo, halimbawa, Durer. Pinagtatalunan na inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili bilang Apelles sa fresco ng Vatican na "The School of Athens".
Alam natin ang tungkol sa mga pagpipinta ni Apelles mula lamang sa kanilang mga paglalarawan ng mga sinaunang may-akda. Si Pliny the Elder, halimbawa, ay nag-aangkin na pininturahan ni Apelles ang kanyang Aphrodite mula sa sikat na modelo ng Campaspe (sa pagsasalin ng Ruso na sinipi namin - Manaspe), ang babae ni Alexander the Great, na, bilang tanda ng kanyang paghanga sa pagpipinta ni Apelles , ibinigay ni Campaspe ang sarili sa artist.

Pagpipinta fr. artist Langlois. 1819 "Nagbigay si Alexander kay Campaspus Apellus."

Si Ovid sa "The Science of Love" (III, 401 - 402) ay bumulalas:

Kung hindi inilantad ni Apeles ang kanyang Venus sa mga tao -
Magtatago pa rin siya sa mabula na kalaliman ng dagat
(Isinalin ni M. Gasparov)

Ang ilang ideya ng "Aphrodite Anadyomene" (iyon ay, "Aphrodite na ipinanganak mula sa bula"; sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng diyosa ay nagmula sa aphros, na sa Griyego ay nangangahulugang "foam"; isa pang pagpipilian sa pagsasalin: "umuusbong, lumulutang, lumulutang mula sa dagat") ay maaaring makuha kung aminin natin na ang isa sa mga nakaligtas na Pompeii fresco ay muling gumagawa ng isang pagpipinta ni Apelles sa paksang ito.

Ang paglalarawan ng pagpipinta ni Apelles ay nag-udyok kay Botticelli na likhain ang kanyang Venus ("Kapanganakan ni Venus", 1477-1478. Florence. Uffizi Gallery). Kapansin-pansin na sa paglalarawan ng "Aphrodite Anadyomenes" ni Apelles ay walang sinabi tungkol sa kanyang kapanganakan partikular mula sa isang shell ng dagat. Ang tanong ay nananatiling bukas: ano ang nangunguna sa gayong interpretasyon - isang Pompeian fresco o isang mas naunang imahe? At si Botticelli ba ang may-akda ng imbensyon na ito noong Renaissance o mayroon ba siyang impormasyon tungkol sa sinaunang prototype?

* * *

Nakarating na kami sa aming pangunahing paksa- isang pagpipinta ni Botticelli, na, ayon sa plano ng artist, ay naisip bilang isang muling pagtatayo ng isa pang obra maestra ng Apelles - ang alegorikal na pagpipinta na "Slander". Dahil ang orihinal ni Apelles ay hindi nakaligtas, ginamit ni Botticelli ang paglalarawan ng pagpipinta ni Apelles na iniwan ng Griyegong satirical na manunulat na si Lucian (Lucian, De calumnia, 5.)
Ngunit una, tungkol sa nangyari sa Apeles kasama si Haring Ptolemy. Ang sumusunod na kuwento ay nauugnay kay Ptolemy I Soter, isang natitirang kumander at tanod ni Alexander the Great, na pagkamatay ni Alexander (323 BC) ay naging pinuno ng Egypt, at mula 305 ay nagpahayag ng kanyang sarili bilang hari. Si Apelles ay pinahahalagahan ni Ptolemy hanggang sa siniraan siya ng kanyang karibal, ang artistang si Antiphilos, na napopoot kay Apelles. Sinabi niya na ang artista ay kasangkot sa pagsasabwatan ni Theodotus sa Tiro laban kay Ptolemy. Dahil dito, naniwala ang hari sa maninirang-puri at inakusahan si Apelles ng pagtataksil. Kasunod nito, ang isa sa mga kaibigan ni Apelles ay nagawang kumbinsihin ang hari sa kasamaan ng kanyang hatol, pagkatapos nito ang hari, nagsisi, ay ibinalik ang kanyang pabor sa artista at mapagbigay na gantimpalaan siya. Ang kuwentong ito ay nagsilbing impetus para kay Apelles na lumikha ng pagpipinta na "Slander."
Sa panahon ng Renaissance, nang ang interes sa mga sinaunang mapagkukunan ay lumago nang hindi karaniwan, ang mga gawa ni Lucian ay isinalin sa Italyano. Sa mga fragment at muling pagsasalaysay, natagpuan nila ang kanilang paraan sa mga gawa ng Italian humanists.
Mula noong mga 1460s noong Pagpipinta ng Italyano nagsimulang mangibabaw ang isang istilo, na tinatawag na klassischer Idealstil (ideal na klasikal [antique] na istilo), nang, gaya ng sinabi ng nangungunang kritiko ng sining na si Erwin Panofsky, hindi lamang ang mga kilalang tema ang muling pinag-isipang all'antica (sa sinaunang istilo), ngunit hindi rin kilala. o nakalimutang paksa sa Middle Ages (halimbawa, ang Fastas ni Ovid) ay inilalarawan ng de novo (sa bagong paraan). Ang mga klasikal na pagpipinta ay "reconstructed" batay sa mga paglalarawan ng mga sinaunang orihinal. Ang mga artista ay nagpakasawa sa mga libreng pagkakaiba-iba, kadalasan ang mga ito ay napakabigat na mga alegorya, na ginamit bilang mga modelo " sinaunang sining"Sinubukan ng mga masisipag na Italyano na akitin ang mga hilagang manlalakbay.
Tungkol naman sa kuwento ni Lucian tungkol sa pagpipinta ni Apelles, ibinigay ito sa kanyang "Treatise on Painting" (c. 1453) ni Leon Battista Alberti. Ang kanyang pagsasalin ng kuwento ay ganito:

“Ang larawang ito ay naglalarawan ng isang lalaking kasama malalaking tainga, at sa tabi niya sa magkabilang panig ay nakatayo ang dalawang babae; ang isa sa kanila ay tinawag na Kamangmangan, ang isa pa - Hinala. Lumapit sa gilid ang paninirang-puri. Siya ay isang napakagandang babae sa hitsura, ngunit ang kanyang mukha ay napaka tuso; V kanang kamay hawak niya ang isang ilaw na sulo, at kasama ang isa ay hinila niya ang binata sa buhok, na itinaas ang kanyang mga kamay sa langit. Mayroon ding isang lalaking maputla, pangit, nababalot ng dumi, may hindi magandang ekspresyon sa mukha, na maihahalintulad sa isang lalaking payat at pagod sa mahabang paghihirap sa larangan ng digmaan. Pinamunuan niya ang Slander at tinawag siyang Envy. May dalawa pang babae, kasama ni Slander, na nag-ayos ng kanyang mga damit at damit, at ang isa ay tinawag na Tuso, at ang isa ay Kasinungalingan. Sa likuran nila ay dumating ang Pagsisisi - isang babaeng nakasuot ng damit pang-libing, na kanyang pinunit mula sa kanyang sarili, at sa likuran niya ay sumunod ang isang batang babae, mahiyain at malinis, na pinangalanang Katotohanan. Kung nagustuhan natin ang kwentong ito, isipin mo na lang kung gaano ito kaakit-akit at kaakit-akit, na isinulat ng kamay ni Apelles!

Ang tanong kung talagang nagpinta ng larawan si Apelles sa paksang ito, sa mahigpit na pagsasalita, ay nananatiling bukas. Ito ay lubhang nagdududa malaking bilang alegoriko na mga pigura sa kuwento ni Lucian: Katotohanan, Pagsisisi, Panlilinlang, Paninirang-puri, Kasinungalingan, Inggit, Kamangmangan, Hinala at, sa wakas, ang hukom sa anyo ng isang hari na may mga tainga ng asno, na malinaw na tumutukoy kay Midas. Dahil dito, ang figure na ito ay maaaring ituring na isang alegorya ng Katangahan. Ang ganitong malawak na paggamit ng mga alegorya na pigura na nagpapakilala sa mga abstract na ideya (kumpara sa mga larawan ng mga diyos) ay napakabihirang bago ang simula ng panahon ng Kristiyano. Ang pagkakaroon ng gayong mga alegorya ay mas karaniwan para sa mga paksang Kristiyano, tulad ng, halimbawa, sa "The Mystical Nativity" ng parehong Botticelli, kung saan ang tatlong anghel sa bubong ng isang kubo, na nakadamit ng puti, pula at berde, ay nagpapakilala kay Grace, Katotohanan at Katarungan.

Ang mga paglalarawang pampanitikan tulad ng kay Lucian (at pinagsama-sama niya ang isang buong siklo ng mga ito, at ipinapalagay na ang mga ito ay nagpapakilala sa iba't ibang partikular na mga gawa) ay tiyak na hindi nilayon bilang mga halimbawa. pagpuna sa sining. Ito ay, una sa lahat, mga pampanitikan na pagsasanay sa retorika, sapilitan sa programa ng pagsasanay ng hinaharap na manunulat. Ang mga katulad na siklo ng tinatawag na mga paglalarawan ay nilikha ng iba pang mga may-akda ng Griyego, halimbawa, parehong Philostratos - ang Elder at ang Nakababata, na tinatayang mga kapanahon ni Lucian. At wala ni isa sa kanilang mga sanaysay ang tiyak na nauugnay sa alinman sikat na gawain sining. Gayunpaman, ang klasikal na paglalarawan o ekphrasis, na muling binuhay ng mga humanista noong ika-14 na siglo, ay naging popular sa maagang XVI siglo mula sa mga artista na naghahanap ng mga sinaunang paksa.
Pinayuhan ni Alberti ang mga pintor na gustong magpinta ng isang larawan sa isang sekular (sa oras na iyon ay katumbas ng isang sinaunang) paksa na bumaling sa mga humanista. At pagkatapos ay inalok sila ng balangkas ng pagpipinta ni Apelles na "Slander" bilang isang halimbawa. Dapat pansinin na ang presentasyon ni Alberti ng kuwento ay naiiba sa orihinal na Griyego at sa pagsasalin mula sa Lucian na ginawa ni Guarino Guarini noong 1408.

Sa isang maliit na sukat na gawa, si Botticelli, na may kahusayan ng isang miniaturist, ay lumilikha ng kanyang sariling bersyon ng maalamat na pagpipinta ng sikat na sinaunang artista.

Bago tukuyin ang bawat isa sa mga alegorya, bigyang-pansin natin ang isang detalye na nakatakas sa atensyon ng lahat ng sumulat tungkol sa pagpipinta na ito ni Botticelli. Sinasabi sa paglalarawan ni Lucian na si Slander ay may hawak na sulo sa kanyang kanang kamay at kinaladkad ang isang inosenteng kabataan gamit ang kanyang kaliwang kamay. Sa Botticelli, sa kabaligtaran, si Slander ay may sulo sa kanyang kaliwang kamay, at ang pigura ng isang binata sa kanyang kanan. Kung ipagpalagay natin na ang pagpipinta ni Apelles ay may katulad na komposisyon, kung gayon dapat itong i-deploy sa isang salamin, at ang lahat ng aksyon ay dapat na nakadirekta sa kabaligtaran ng direksyon. Mula sa punto ng view ng lohika at aksyon sa entablado - at ang pagpipinta ni Botticelli ay walang iba kundi isang theatrical mise-en-scène - ang paglalarawan ni Lucian ay mas may katuturan, dahil binabanggit nito ang Katotohanan bilang ang huling alegorya na lumitaw, samantalang sa Botticelli, kung ang kanyang Ang pagpipinta ay binasa bilang isang teksto - mula kaliwa hanggang kanan - Ang katotohanan ay nauuna. James Hall, may-akda ng klasikong Dictionary of Plots and Symbols in Art, ang puntong ito sa pagpasa: "Ang huling dalawang pigura (Pagsisisi at Katotohanan) ay tila huli na upang iligtas ang Innocence."
Kaya, sa pagnanais na ipaliwanag ang bawat pigura sa pagpipinta ni Botticelli, dapat nating ilipat ang ating tingin mula kanan pakaliwa.
[Katangahan]. Sa kanan, sa isang dais, ang hari ay nakaupo sa isang trono (nakikilala natin siya sa pamamagitan ng korona sa kanyang ulo). Siya ay may mga tainga ng asno, na sa una ay naiisip mo ang sikat na mythological character - si King Midas. Ayon sa mitolohiya ng kumpetisyon sa musika sa pagitan ng Apollo at Pan, si Midas ay nagbigay ng kagustuhan sa Pan; para sa kanyang hangal na desisyon ay pinagkalooban siya ng mga tainga ng asno. Sa panitikan ay madalas na may pahayag na ang hari ni Botticelli na inilalarawan sa larawang ito ay si Midas. Oo nga, ito ang kanyang hitsura. Ngunit, dahil ang pagpipinta ni Botticelli, muling nililikha, inuulit namin, ang pagpipinta ni Apelles, na naisip bilang isang alegorikong paglalarawan ng isang yugto mula sa totoong buhay Ayon sa sinaunang artista, ang hangal na hari ay dapat na "basahin", una, bukod sa iba pang mga alegorya na pigura sa larawan, iyon ay, bilang isang alegorya ng Katangahan, at pangalawa, bilang ang hari ng Egypt na si Ptolemy, na walang bait na naniniwala sa paninirang-puri. Sa pamamagitan ng paraan, sa mga sinaunang kuwento tungkol sa mitolohiyang Midas ay walang ganoong kuwento na may Slander sa lahat. Hinala at Kamangmangan. Pinalibutan nila ang haring-hukom sa magkabilang panig at ibinulong ang kanilang paninirang-puri nang direkta sa mga tainga ng kanyang asno. Para silang magkapatid sa mukha, ugali, at pananamit.

Inggit. Dahil sa inggit ay siniraan si Apelles ng kanyang karibal, isa ring artista, si Antiphilus. Ang inggit ay narito sa isang madilim, gutay-gutay na balabal na may hood, tulad ng isang monastikong damit. Ang kanyang hitsura ay tumutugma sa paglalarawan ni Lucian na ibinigay sa itaas. Ipinamukha sa kanya ni Botticelli si Repentance. Ang likas na kahihinatnan ng inggit ay paninirang-puri, kaya dito rin ang Inggit ay humahantong sa Paninirang-puri sa hari. Pinalawak patungo sa hari, ang tuwid na kamay ni Inggit ay tila isang espada, na handang hampasin ang hari sa ulo.
Paninirang-puri. Lumilitaw siya, tulad ng sa paglalarawan ni Lucian, sa anyo ng isang kabataang babae. Sa harap ni Botticelli ay nakatayo mahirap na gawain sumulat ng isang napakagandang babae (bukod dito, pinag-uusapan natin partikular ang tungkol sa isang magandang mukha), ngunit sa parehong oras dapat itong ipahayag ang lahat ng kanyang kalokohan.
Panlilinlang at Kasinungalingan . Tulad ng kaso ng hari, dalawang bisyo ang kasama sa Katangahan - Hinala at Kamangmangan, kaya naman ang Paninirang-puri ay sinasamahan ng dalawang kasama nito - Tuso at Kasinungalingan. Pinapaganda nila ang Slander para maging mas kaakit-akit ang paninirang-puri nito. Naghahabi sila ng mga puting laso at mga bulaklak sa buhok ni Slander, na tusong gumagamit ng mga simbolo ng kadalisayan upang gawing mas kapani-paniwala si Slander.
[Inosente] . Muli, dahil sa likas na katangian ng autobiographical ng pagpipinta ni Apelles, na "reconstructs" ni Botticelli, sa binata na kinaladkad ng buhok sa Tsar ng Slander, dapat makita ng isa si Apelles mismo (hindi bilang isang larawan, ngunit bilang isang karakter). Ang artista ay hindi nagkasala sa harap ng hari, kaya ang kanyang imahe sa kontekstong ito ay mababasa bilang isang alegorya ng Innocence. Siya (siya) ay walang itinatago, ang kanyang (kanyang) anyo, tulad ng anyo ng Katotohanan, ay hubad (lamang sa isang loincloth.
Pagsisisi. Ito ay isang babaeng pigura na nakasuot ng gutay-gutay na damit ng monastic. Ayon sa paglalarawan, pinunit niya ang kanyang damit. Si Botticelli ay lumihis mula sa paglalarawang ito: sa larawan ang pigurang ito ay hindi gumagalaw at tumitingin lamang sa Katotohanan. Ang kanyang pagtatanong at masamang tingin ay hindi angkop sa ideya ng pagsisisi, sa halip, ang pigurang ito ay mas malapit sa Inggit.

totoo ba. Inihalintulad ni Lucian ang Katotohanan sa isang mahiyain at malinis na babae. Ang Botticelli ay naglalarawan ng Katotohanan sa anyo ng isang hubad na babaeng pigura sa isang pose na sa iconography ay nauugnay sa sinaunang diyosa na si Venus - Venus Pudica (Chaste Venus). Ang hubad na pigura ng babae ay ang personipikasyon ng kadalisayan (cf. ang expression - "dalisay (hubad) katotohanan"). Dito itinuturo ng Katotohanan ang daliri nito sa langit bilang ang tanging pinagmumulan ng pinakamataas na hustisya.

Isa sa pinaka kawili-wiling mga kuwadro na gawa ang dakilang Florentine na "Slander". Nais ni Botticelli na muling likhain ang isang hindi nabuhay na pagpipinta ng sinaunang artista na si Apelles, na kilala mula sa paglalarawan ni Lucian.

Binanggit ng “Treatise on Painting” ni Leon Batista Alberti ang kuwento ni Lucian: “Ang larawang ito ay naglalarawan ng isang lalaking may malalaking tainga, at sa tabi niya sa magkabilang panig ay nakatayo ang dalawang babae; ang isa sa kanila ay tinawag na Kamangmangan, ang isa pa - Hinala.

Lumapit sa gilid ang paninirang-puri. Siya ay isang napakagandang babae sa hitsura, ngunit ang kanyang mukha ay napakatuso; sa kanyang kanang kamay ay hawak niya ang isang ilaw na sulo, at sa isa pa ay kinaladkad niya ang isang binata sa buhok, na nakataas ang kanyang mga kamay sa langit. Mayroon ding isang lalaking maputla, pangit, nababalot ng dumi, may hindi magandang ekspresyon sa mukha, na maihahalintulad sa isang lalaking payat at pagod sa mahabang paghihirap sa larangan ng digmaan.

G. S. Dunaev Sandro Botticelli

Ayon kay Giorgio Vasari, ipininta ni Botticelli ang pagpipinta na ito para sa kanyang kaibigan, si Antonio Segni. Hiniram niya ang balangkas nito mula sa Greek artist na si Apelles, na nabuhay noong ika-9 na siglo BC. Ang kuwento ng orihinal ay ang mga sumusunod: inakusahan ng isang karibal na pintor si Apelles ng pagtataksil laban sa kanyang patron, ang hari ng Ehipto na si Ptolemy IV Philopator.

Nagpasya si Apelles na labanan ang paninirang-puri masining na paraan, na nagpinta ng pagpipinta na "Slander".

Ang Samara-bota ng Apelles ay hindi nakaligtas, ngunit ang detalyadong paglalarawan nito ni Lucian (ts. 120 - ca. 190) ay kilala. Ang paglalarawang ito ay ginamit ni Botticelli sa paggawa ng kanyang "remake".

Magkomento tayo sa plot nito. Sa trono ay nakaupo si Haring Mi-das, na nakatanggap ng kanyang mga tainga ng asno bilang paghihiganti mula kay Apollo para sa paggawad ng tagumpay sa isang kumpetisyon sa musika kay Pan, at hindi sa kanya. Ang hinala at Kamangmangan na nakatayo sa malapit ay may ibinulong sa hari.

Paninirang-puri kay Apeles. Detalye

Si Botticelli ay ipinanganak sa pamilya ng tanner na si Mariano di Giovanni Filipepi at ng kanyang asawang si Smeralda sa Santa Maria Novella quarter ng Florence. Ang palayaw na "Botticelli" (barrel) ay dumating sa kanya mula sa kanyang nakatatandang kapatid na si Giovanni, na isang taong grasa. Hindi kaagad nagpinta si Botticelli: noong una ay baguhan siya sa panday ng ginto na si Antonio sa loob ng dalawang taon.

Noong 1462 nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta kay Fra Filippo Lippi. Limang taon ang ginugol ko sa kaninong workshop. Kaugnay ng pag-alis ni Lippi sa Spoleto, lumipat siya sa pagawaan ni Andrea Verrocchio.

Ang unang independiyenteng mga gawa ni Botticelli - ilang mga larawan ng Madonnas - sa kanilang paraan ng pagpapatupad ay nagpapakita ng pagiging malapit sa mga gawa nina Lippi at Masaccio, ang pinakasikat:

"Madonna at Bata, dalawang anghel at batang si Juan Bautista"

(1465-1470), “Madonna and Child with Two Angels” (1468-1470), “Madonna in the Rose Garden” (c. 1470), “Madonna of the Eucharist” (c. 1470).

Sandro Botticelli

1 Talambuhay

1.1 Pinagmulan at pagsasanay
1.4 Mahusay na pintor ng portrait
1.3 Hukuman ni Lorenzo de' Medici
1.2 Mga unang gawa
1.6 "Spring" o "Primavera".
1.7 Kamatayan
1.5 "Vignanka" ni Botticelli

2 Nakalimutang artista

3 Ang pagbabalik ng artista sa kasaysayan ng sining

4 Mga piling gawa Botticelli sa mga museo sa buong mundo

5 Napiling mga guhit ni Botticelli Divine Comedy Mga Pinagmulan ni Dante (Italyano)

Maikling paglalarawan ng pagpipinta ni Sandro Botticelli na The Birth of Venus at gawin ito

Nagpapakita sa harap ng madla bukas na espasyo, dagat at langit, inilalarawan ng artista madaling araw, nang mawala na ang dilim ng gabi at nakita ng mundo ang magandang Venus, na kasisilang pa lamang mula sa bula ng dagat.

Sandro Botticelli; Marso 1, 1444 o 1445 - Mayo 17, 1510) - Italyano na pintor ng paaralang Florentine. Tunay na pangalan - Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi) Ipinanganak sa isang pamilya ng mga artisan, ang kanyang ama ay nagproseso ng balat. Botticelli ay isang palayaw, isa sa mga nakatatandang kapatid ni Sandro ay napakakinis, at ang kanyang palayaw ay ipinasa kay Sandro.

Ang diyosa ng Kagandahan na ito ay nakatayo sa isang shell ng dagat, at itinulak siya ng diyos ng hangin na si Zephyr sa mga alon at tinulungan siyang lumangoy sa dalampasigan.

Ang hitsura ng diyosa na ito sa lupa ay matagumpay - ang mga rosas ay lumipad sa kanyang mga paa, at ang diyosa na si Ora ay iniharap sa batang diyosa ng Kagandahan ng isang mahalagang balabal upang takpan siya. At ang balabal ay pinalamutian ng mga burda na pinong bulaklak. Ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay ipinakita ng pintor na may perpektong magagandang tampok, na kapansin-pansin sa kanilang kawalan ng pagkakamali at pagkakaisa. Ang mukha ng diyosa ay tila natatakpan ng anino ng kalungkutan at kaamuan;

Ang larawan ay may malinaw at tumpak na komposisyon.

Ipinanganak si Botticelli sa pamilya ng tanner na si Mariano di Giovanni Filipepi at ng kanyang asawang si Smeralda sa Santa Maria Novella quarter ng Florence.

Ang palayaw na "Botticelli" (barrel) ay dumating sa kanya mula sa kanyang nakatatandang kapatid na si Giovanni, na isang taong grasa.

Mula 1470 nagkaroon siya ng sariling workshop malapit sa All Saints Church.

Ang pagpipinta na "Allegory of Force" (Fortitude), na ipininta noong 1470, ay nagmamarka ng pagkuha ng sariling istilo ni Botticelli. Noong 1470-1472 sumulat siya ng isang diptych tungkol sa kuwento ni Judith. "Ang Pagbabalik ni Judith" at "Ang Paghanap ng Katawan ni Holofernes."

Sa pagdiriwang bilang parangal sa santo noong Enero 20, 1474, ang pagpipinta ni Saint Sebastian ay inilagay nang may dakilang solemne sa isa sa mga haligi sa simbahan ng Florentine ng Santa Maria Maggiore.

na nagpapaliwanag sa pinahabang porma nito. Sa paligid ng 1475, pininturahan ng pintor ang sikat na pagpipinta na "The Adoration of the Magi" para sa mayayamang bayan na si Gaspare del Lama, kung saan, bilang karagdagan sa mga kinatawan ng pamilyang Medici, inilarawan din niya ang kanyang sarili.

Pagpinta ni Sandro Botticelli

Ang simula ng malikhaing landas ng artist ng panahon Italian Renaissance Sandro Botticelli.

Nag-aaral sa workshop ng Fra Filippo Lippi, ang impluwensya ng gawain ni Andrea Verrocchio at ang mga unang gawa. Mga paksa ng mga pagpipinta ng artist: "Spring", "Birth of Venus", "Madonna with Pomegranate". , ang subtlety at expressiveness ng style niya. Energetic ocher shadows para sa parang laman na tono katangiang katangian estilo ng artista. Isang sensual na simula sa tatlong mga kuwadro na naglalarawan kay Venus, niluluwalhati ang kadalisayan at kadalisayan. Pagsusuri landas ng buhay at malikhaing aktibidad ni Sandro Botticelli - sikat artistang Italyano.

Ang komposisyon at tampok ng pagpipinta na "Sleeping Venus", na nauugnay sa parehong tema ng Kristiyano ng Binyag at sa balangkas ng "The Coronation of the Virgin". Florentine Neoplatonism. Ang gawa ni Sandro Botticelli.

Paglalarawan ng pagpipinta ng libel ni Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (Italian Sandro Botticelli. Marso 1, 1445 - Mayo 17, 1510) ay ang palayaw ng Florentine artist na si Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Italyano.

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), na nagdala ng sining ng Quattrocento sa threshold ng High Renaissance.

Malalim taong relihiyoso, nagtrabaho si Botticelli sa lahat ng pangunahing simbahan ng Florence at sa Sistine Chapel ng Vatican. gayunpaman, nanatili siya sa kasaysayan ng sining pangunahin bilang ang may-akda ng malalaking format na mala-tula na mga pagpipinta sa mga paksang inspirasyon ng klasikal na sinaunang panahon - "Spring" at "Birth of Venus".

Sa mahabang panahon Si Botticelli ay nasa anino ng mga higante ng Renaissance na nagtrabaho pagkatapos niya hanggang sa siya ay pumasok kalagitnaan ng ika-19 siglo na muling natuklasan ng mga British Pre-Raphaelites. na iginagalang ang marupok na linearity at spring freshness ng kanyang mga mature canvases bilang pinakamataas na punto sa pag-unlad ng sining sa mundo.

Botticelli Sandro (1445-1510)

Ipinanganak sa Florence sa pamilya ng isang tanner. Noong una, nag-aprentis siya sa isang Botticelli, isang panday-ginto, kung saan natanggap ni Alessandro Filipepi ang kanyang apelyido.

Ngunit ang pagnanais para sa pagpipinta ay nagpilit sa kanya noong 1459-65 na mag-aral sa sikat na Florentine artist na si Fra Philippe Lippi. Mga maagang gawa Botticelli ("The Adoration of the Magi", "Judith and Holofernes" at lalo na ang Madonnas - "Corsini Madonna", "Madonna with a Rose", "Madonna with Two Angels") ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng huli. Nang maglaon ay sumali si Botticelli sa direksyon A.

Sina Verrocchio at A. Pollaiuolo, bilang pinatunayan ng kanyang alegorya na "Lakas" (c. 1469), ay pinatay kasama ng pitong iba pang mga pintura upang palamutihan ang mga likod ng mga upuan ng mga hukom sa Tribunal ng Korte ng Komersyal, at ang canvas na "St.

, Florence

Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga). K: Mga pintura ng 1495

"Slander"(Italian: Calunnia) - isang pagpipinta ng sikat na Italian Renaissance artist na si Sandro Botticelli, na ipininta niya noong 1495.

Ang "Slander" ay orihinal na isinulat para sa kaibigan ni Sandro na si Antonio Segna. Ang balangkas ng larawan ay nagmula sa treatise ni Lucian na tinatawag na "On Slander". Ang treatise ay naglalarawan ng isang pagpipinta ng sinaunang Griyego na pintor na si Apeles. Ang balangkas nito ay simple at alegorikal: dalawang pigura ang bumulong sa mga tainga ng asno ni Haring Midas na nakaupo sa trono - mga larawang alegoriko Kamangmangan at Hinala. Paninirang-puri - isang magandang batang babae na may hitsura ng inosente - at ang kanyang instigator Envy drag ang akusado sa hari. Malapit sa Paninirang-puri, ang mga kasama nito ay Tuso at Panlilinlang, na umaalalay at nagtataas nito. Sa di kalayuan, inilalarawan ng pintor ang mga pigura ng Pagsisisi - isang matandang babae na nakadamit ng pagdadalamhati, at isang hubad na Katotohanan na nakatingala.

Mga fragment ng larawan

Sandro Botticelli 023.jpg

Si Haring Hukom Midas bilang alegorya ng Katangahan na napapaligiran ng katulad na Hinala at Kamangmangan

Sandro Botticelli 022.jpg

Paninirang-puri, hinihila ang buhok ni Innocence, sinamahan ng mga kasama nito - Tuso at Kasinungalingan

Sandro Botticelli 024.jpg

Katotohanan, na nagpapakilala sa kadalisayan sa kahubaran nito, at Pagsisisi, na sa pagtatanong at masamang tingin nito ay Inggit.

Sumulat ng pagsusuri tungkol sa artikulong "Slander (Botticelli painting)"

Panitikan

Giorgio Vasari. Vite de" più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a" tempi nostri, 1568.
G. Cornini, Botticelli, sa Art e Dossier, n. 49, settembre 1990, pp. 3-47.
F. Strano, Botticelli, sa Gedea Le Muse, VI, Novara, Ist. Geografico De Agostini, 2004.
Sandro Botticelli at la cultura della cerchia medicea, Storia dell’arte italiana, II, diretta da Carlo Bertelli, Giuliano Briganti at Antonio Giuliano, Milano, Electa, 1990, pp. 292-299.
Ilaria Taddei, Botticelli, Firenze, Ministero per i Beni e le Attività culturali, 2001.
Bruno Santi, Botticelli, sa I protagonist dell'arte italiana, Scala Group, Firenze 2001. ISBN 8881170914

Mga link

Logo ng Wikimedia Commons Ang Wikimedia Commons ay may media sa paksa "Slander"
(Italyano)

Tingnan ang template na ito

Mitolohiko

Relihiyoso

Mga larawan

Iba pa

Mga kaugnay na personalidad

Sipi na nagpapakita ng paninirang-puri (pagpinta ni Botticelli)

-Ibinalik mo ba ako, Diyos? – masiglang tanong ng mandirigma.
-Sino ka, tao? At bakit mo ako tinatawag na Panginoon? – nagulat ang matanda.
"Sino pa ba ang makakagawa ng ganito?" – bulong ng lalaki. – At nabubuhay ka na parang nasa langit... Ibig sabihin ikaw ay Diyos.
- Hindi ako Diyos, ako ay kanyang inapo... Ang pagpapala ay totoo... Halika, kung ikaw ay dumating, sa aming monasteryo. May malinis na puso at malinis na pag-iisip, dumating ka para itapon ang iyong buhay... Kaya't ibinalik ka nila. Magsaya ka.
– Sino ang nagbalik sa akin, Starce?
“Sila, mga mahal, ang mga paa ng Diyos...” habang itinuturo ang magagandang bulaklak, umiling ang Elder.
Mula noon, nagsimula ang alamat tungkol sa mga Bulaklak ng Panginoon. Sinasabi nila na sila ay laging lumalago sa tahanan ng Diyos upang ipakita ang daan sa mga darating...
Nawala sa pag-iisip, hindi ko napansin na nakatingin na pala ako sa paligid... at literal na nagising ako doon!.. Ang mga kamangha-manghang himala kong bulaklak ay tumubo lamang sa paligid ng isang makitid, madilim na bitak na nakanganga sa bato, na parang isang halos hindi nakikita, “ natural” pasukan!!! Isang biglang tumaas na instinct ang umakay sa akin doon...
Walang nakikita, walang lumabas. Nakaramdam ako ng hindi komportable, pagdating nang hindi inanyayahan, nagpasya pa rin akong subukan at lumapit sa crack. Muli, walang nangyari... Walang espesyal na proteksyon o anumang iba pang mga sorpresa. Ang lahat ay nanatiling marilag at kalmado, tulad ng sa simula ng panahon... At sino ang naroon upang ipagtanggol? Mula lang sa mga taong kasing galing ng mga may-ari mismo?.. Bigla akong kinilig - ngunit maaaring lumitaw ang isa pang katulad na "Caraffa", na sana ay nabigyan ng regalo, at "mahanap" ang mga ito?!
Maingat akong pumasok sa kweba. Ngunit walang kakaibang nangyari dito, maliban na ang hangin ay naging napakalambot at "masaya" - ito ay amoy ng tagsibol at mga halamang gamot, na para akong nasa isang malago na kagubatan, at hindi sa loob ng isang hubad na batong bato... Pagkatapos maglakad ng ilang metro, ako bigla kong napagtanto na lumiliwanag na pala ito, bagamat parang baligtad na sana. Ang liwanag ay nag-stream mula sa isang lugar sa itaas, dito sa ibaba ito ay nakakalat sa isang napakalambot na "paglubog ng araw" na ilaw. Isang kakaiba, nakapapawi na himig ang nagsimulang tumunog nang tahimik at hindi nakakagambala sa aking isipan - wala pa akong narinig na katulad nito dati... Ang hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga tunog ay nagpagaan at nagpasaya sa mundo sa paligid ko. At ligtas...

Ang lahat ng forebodings ni Sandro ay nalutas sa isang pagsabog sa kanyang "Slander". Ang ilang mga mananaliksik ng trabaho ni Botticelli ay iniuugnay ang pagpipinta na ito sa masayang panahon ng "Spring" at "Venus", ang iba ay sa mas huling panahon - ang punto ng pagbabago para sa artist at Florence noong dekada nobenta, nang ang kanyang mga paboritong alamat ay tuluyang nawala. Tulad ng "The Birth of Venus," ang "Slander" ay malapit na nauugnay sa pangalan ng maalamat na Apelles, na kilala noong mga araw na iyon bilang patron na diyos ng mga pintor ng Tuscan. Sa panahong ito lamang nagbago ang pananaw ni Botticelli sa mundo.

Ang pagpipinta ay ibinigay mismo ng pintor sa isa sa kanyang mga kaibigan, ang polymath na si Antonio Segni. Ang pagkakaroon ng inilaan ang kanyang regalo para sa isang humanist scientist, na parang nagbubuod ng ilang mahalagang konklusyon para sa kanyang sarili at sa iba, sinubukan ng may-akda na ilagay ang lahat ng kanyang teknikal, masining at makataong kaalaman sa komposisyon. Pinalamutian ito ni Fabio Segni ng isang makatang Latin na kasabihan:

“Upang ang mga pinuno sa lupa ay hindi makasakit ng paninirang-puri,

Ang maliit na board na ito ay palaging nagsisilbing alaala.

Ito mismo ang dinala ni Apeles sa pinuno ng Ehipto -

Ang hari ay karapat-dapat sa regalo, ang regalo ay karapat-dapat sa hari."

Kaya naman, ang pagpipinta ang huling pangunahing gawain ni Sandro sa sekular na mga tema, kung saan ang pinagmulan ay tiyak na kilala: ang paglalarawan ng balangkas ni Apelles na ginawa ni Lucian sa kanyang treatise na "On Slander." Ikinuwento ni Lucian kung paano siniraan ng isang Antiphilus, isang mainggitin na karibal, si Apeles sa harap ng pinunong si Ptolemy, na inakusahan siya ng pagbabalak laban sa hari. Halos hindi napatunayan ni Apelles ang kanyang kawalang-kasalanan, at pagkatapos, para sa pagpapatibay ng kanyang mga hukom, nagpinta siya ng isang larawan kung saan, sa isang bilang ng mga buhay na karakter, inilarawan niya ang buong kuwento ng hindi nararapat na sinisiraan. Ang akdang ito, na isinilang noong unang panahon bilang isang drama sa buhay, ay binanggit ng interpreter nito sa Renaissance na si Leon Battista Alberti bilang isang magandang kathang-isip, "na kung saan ay mahal sa atin mismo."

Nire-reproduce ni Botticelli sa kanyang bersyon ang lahat ng nakalista nina Lucian at Alberti, ngunit inilalaan ang kalayaan na gawin ang pangwakas na pangkalahatang desisyon at lumikha ng mga natatanging karakter. Sa mga ito, ibinalik niya sa kuwento ang pakiramdam ng mahalagang kamadalian na nawala sa likod ng "sweet fiction" ni Alberti. Bilang isang resulta, na iniiwan ang mga paglalarawan ng parehong mga pangunahing mapagkukunan, ang lumikha ng bagong "Slander" ay lumilikha ng kanyang sariling trahedya na alamat, paminsan-minsan ay sinisira ang balangkas ng balangkas na inireseta ng mga ito sa paraang nakikita niyang angkop. Ang maindayog na istraktura ng "Slander," na dinalisay sa punto ng mahigpit na kalinawan, ay ganap na nagpapadama sa isang tao bilang isang laruan ng spontaneity ng kalikasan, kapalaran, at higit sa lahat, ang kanyang sariling mga hilig.

Nilalaman ni Botticelli ang usapin ng moralidad, mahalaga para sa etikal na rebolusyon, para sa teokratikong republika ng Savonarola, sa mga di-Kristiyano - "pagano" na mga imaheng may polemikong itinuturo. Halos sa diwa ng sermon ng espirituwal na diktador noong Oktubre 11, 1495: “Ang buhay ng tao sa lupa, mga kapatid, ay patuloy na pakikibaka... Dapat niyang pagtagumpayan ang lahat ng humahadlang sa kalayaan ng kanyang espiritu. Nakipaglaban siya sa mundo, sa laman, sa mga tukso ng demonyo - wala siyang sandali ng kapayapaan."

Ang setting ng arkitektura ay kumakatawan sa isang buong buhay na museo na may sariling natatanging buhay, na hindi naisip ni Lucian o Alberti. Sa ginintuan na mga kaluwagan ng paanan ng pinalamutian na trono, kung saan ang modernidad ay masalimuot na nalilito sa sinaunang panahon, mayroong pinaghalong Babylonian eklesiastiko at sekular na "pagano" na mga paksa, kung saan makikilala ng isang tao ang bahagyang nabagong mga replika ng mga pintura na nagmula sa artist. studio sa mga nakaraang taon: ang alamat ng Nastagio degli Onesti batay sa balangkas ng kuwento ng pag-ibig ni Boccaccio , Centauromachy at ang mga paksa ng "Metamorphoses" ni Ovid - Apollo at Daphne, Bacchus at Ariadne - at ang pamilya ng Centaurs ayon sa paglalarawan ni Lucian. Sa mga niches ay tumaas ang mga eskultura ng mga bayani na hindi kilala ni Apelles o Ptolemy: Judith na may ulo ni Holofernes, David, ang mga banal na apostol at mga propeta.

Sa nagyelo na estado ng mga eskultura na sumisilip mula sa kanilang mga niches laban sa backdrop ng isang mahinahon na insensitive na pader, isang tiyak na nasasabik na pakikilahok sa trahedya na pagganap ay nakabalangkas, na napakaganda sa kahabaan ng frame. Tulad ng mga buhay na saksi, ang mga estatwa ay tila pinag-uusapan kung ano ang nangyayari at bawat minuto, tila, handa, na nahuhulog sa kanilang mga pedestal, upang aktibong makisali sa labanan.

Ang malupit na hukom, na naghahari sa kanyang trono, ay pinalamutian ng mga tainga ng asno ng bastos na si Midas - ang hindi makatarungang hukom sa sining. Ang negatibong karakter na ito ay medyo guwapo, na muling makikita sa kalabuan ng tao na natuklasan ni Sandro. Ngunit ang nagtatanong na boses ng despot ay nawala sa patuloy na pag-iyak ng dalawang makamandag na nilalang, na nagpapakilala sa Kamangmangan at Hinala. Mayroong isang bagay na halos parang ahas sa mga kulay ng bahaghari ng mga damit, sa nakakatakot na mahaba at kakaibang kurba ng likod ng isa sa mapanlinlang na earpiece ng pinuno, sa makitid, parang talim, madilaw-dilaw, walang dugong mukha ng isa.

Ang nakaturo na daliri ng pinuno, na nakaunat sa pagkalito, ay sumasalubong sa hangin kasama ang matibay na kamay ng inaangkin na ermitanyo, Inggit, na walang kamalayan sa akusasyong paghatol ng pagdududa. Ang gurong ito ng Slander ay walang awang inaakusahan ang mga inosente. Ang compact na pakikipag-ugnayan ng lahat ng apat na figure ay bubuo sa isang mas kumplikado, matinding nakakaantig, nanginginig na arabesque ng gitna.

Si Slander mismo ang pinakabatang nilalang dito at, sa kaibahan ni Envy, sa kanyang asul at puti, halos regal na kasuotan, mukha siyang isang tunay na fairytale prinsesa. Ngunit itong kalahating mahangin, napaka-inosente na mukhang bata na may sulo sa kaliwang kamay, ang kanyang kanang kamay ay mahigpit na hinablot sa buhok ang hindi makatarungang akusado at walang awang hinahatak siya hanggang sa kamatayan, na napapaligiran ng hindi gaanong kaakit-akit na mga katulong. turn signify Tuso at Pandaraya. Parehong itinataas ang kalikuan ng kanilang maybahay sa lahat ng posibleng paraan: Pinalamutian ng panlilinlang ang kanyang malago na buhok ng isang tali ng mga perlas, Ang panlilinlang ay pinalamutian siya ng mga bulaklak.

Bagama't ang pintor, ang kanyang sarili na walang hanggang pabagu-bagong parang apoy at umaagos na parang tubig, ay hindi maiwasang makiramay sa inaaping Hustisya, ang imahe ng isang babaeng lobo, na dati'y hindi nakikita sa kanyang trabaho, na may dalawahang katangian ng isang anting-anting at isang ahas, na may mailap. kakanyahan ng isang hunyango, gayunpaman nakakamit ng espesyal na kapangyarihan sa pagpipinta, pagbabago ng kulay sa bawat ngayon at pagkatapos.

Ang infernal na kagandahan ng magagandang seductresses ng "Slander" ay nagpapaalala sa espesyal na katanyagan sa pagtatapos ng ika-15 siglo ng lahat ng bagay na "sataniko", isang katanyagan na nagbunga ng mga malademonyong pangitain ng Bosch, Schongauer at Bruegel sa mga bansang Aleman, at sa Italya. - ang espesyal na hindi maaalis na atraksyon ng mga eccentrics tulad ni Leonardo da Vinci sa imaheng mga dragon na humihinga ng apoy, mga makinang parang gagamba, mga mandirigmang hayop at masasamang halimaw. At hindi walang kabuluhan na si Botticelli ay nakilala sa maraming mga guhit na naglalarawan ng iba't ibang mga sayaw ng kamatayan at mga Sabbath ng mga mangkukulam. Gayunpaman, para kay Sandro, ang "demonolohiya", ang impernal na simula, ay kakaibang minarkahan ang isang masakit na pagliko sa kanya mula sa paganismo tungo sa Kristiyanismo, kung saan ang mga diyosa ng sinaunang panahon, mahal sa kanyang puso, ay mga demonyong fiends lamang ng Vanitas.

Ang mahiyain na Hustisya ang tanging nilalang sa larawan na lubos na nakikiisa sa paghihirap ng hindi makatarungang hinatulan at nakikiramay sa kanya. Gayunpaman, siya ang tiyak na pinakawalang magawa sa lahat. Naantig sa pagkalanta, ang kagandahan nitong payat at nasaktang babae ay isang mahinang kislap lamang ng dating, kabataan at makalupang karilagan ng Botticell's Venuses. Sa "Slander," dalawang bayani na magkakaugnay sa pamamagitan ng kanilang karaniwang kahubaran at pang-aapi ay hindi lamang mapagpahirap na pasibo, taliwas sa lahat-lahat na dinamikong aktibidad ng mga tagapaglingkod ng kasamaan, ngunit bilang karagdagan, sila ay nahiwalay din sa isa't isa sa komposisyon. Sa pagitan ng mga ito ay may isang tragically speaking spatial gap, na ang madilim na pigura ng matandang babae ay hindi itinago ng budhi, ngunit binibigyang-diin hanggang sa punto ng hysterical piercingness na may talas ng angular silhouette, isang madilim na lugar ng hindi magandang tingnan na mabibigat na damit, halos isang nakanganga na puwang sa larawan.

Bihira kahit para kay Botticelli, ang pagkakaiba-iba hanggang sa pinakamaliit na subtleties ng binuo na hanay ng mga mood ng mga figure at ang panahunan na pagitan sa pagitan ng mga ito, nang hindi umaalis, sa esensya, hindi isang solong piraso ng larawan na walang emosyonal na pagkarga, ay nagpapakita ng buong polyphony ng tuwang-tuwa ang mga boses na tumutunog sa larawan.

Ang "Slander" ay minarkahan hindi lamang ang huling, galit na galit na hindi pangkaraniwang paninindigan ng mga nakaraang pagmamahal, pag-ibig at galit ni Sandro Botticelli, kundi pati na rin ang simula ng kanyang mahirap na pagtalikod sa dating minamahal na mga tema at imahe, tulad ng isang hindi inaasahang hakbang mula sa aesthetics ng "Spring" kasama nito. "hardin ng pag-ibig" sa mga nagpapawalang-bisa sa makamundong kagalakan ng etika ni Savonarola.

Samakatuwid, sa kanyang pamamaalam sa unang panahon, si Botticelli ay gumagalaw nang higit pa kaysa sa kahit saan pa mula sa kawalang-kinikilingan, matino na pagkakaisa at balanse ng mga sinaunang tao. Ang mga dramatikong kalunos-lunos ng "Slander" ay nagsasara ng panahon para sa sining ni Sandro na nauugnay sa paganong mitolohiya, at binabalangkas ang landas tungo sa isang ganap na naiiba, mas lantarang kumpisal at hubad na trahedya na direksyon ng kanyang trabaho.

Na-update noong 09/30/2014 Ni Admin

Kung pakikinggan mo ang mga pahayag ni Giorgio Vasari, kung gayon ang salarin ng pagpipinta na ipininta ni Sandro Botticelli ay ang kanyang kaibigan na si Antonio Segni, na pinayuhan siya na muling likhain ang mga nawawalang larawan.

Ang paksa ng gawain ay ang nawawalang gawa ng Griyegong artista na si Appeles. Ang gawaing ito ay hindi basta-basta maisabit sa dingding. Dapat siyang hinahangaan na parang hiyas.

Sa orihinal, si Apeles, na isang artista sa korte, ay inakusahan ng pagtataksil. Siya umano ay nagtaksil sa hari ng Ehipto na si Ptolemy IV. Matapos ang kanyang memorya ng mga kahila-hilakbot na piitan ng bilangguan, upang kahit papaano ay maibalik ang kanyang sarili mula sa kawalan ng katarungan, pininturahan ng pintor ng Greek ang pagpipinta na Slander. At gumawa si Botticelli ng remake ng painting na ito.

Sa larawan ay may isang trono kasama si Haring Midas na nakaupo na may mga tainga ng asno, na ibinigay sa kanya ni Apollo dahil sa hindi patas na anunsyo ng nanalo. Sa katunayan, nanalo siya sa kumpetisyon, iginawad ng hari ang tagumpay sa isa pa. Kaya na-offend siya.

Sa magkabilang panig ng hari ay mga larawan ng Hinala at Kamangmangan. May ibinulong sila sa tainga ng hari, at pinakinggan niya sila nang mabuti, na nakapikit. At the same time humihingi siya ng tulong pangit na tao sa isang itim na damit na pinangalanang Zloba, na iniabot ang kanyang kaliwang kamay sa hari.

Kinaladkad ng galit ang Paninirang-puri sa hari. Si Haring Midas ay nakikinig sa anumang Paninirang-puri, dahil ginagabayan siya ng mga iniisip ni Haring Malice. Dalawang karakter ang humawak sa buhok ni Slander at sinusubukang itrintas ang kanyang buhok. Ang dalawang karakter na ito ay Envy at Lie. Sa panlabas na maganda, ngunit tuso, nais nilang kilalanin ang kanilang sarili na may kadalisayan na may mga simbolo ng kagandahan: puting mga laso at rosas.

Samantala, sinakal ni Slander ang nalinlang, hubo't hubad para maintindihan, at nagmamakaawa sa Biktima sa anyo ng isang binata. Ngunit ang lahat ay walang kabuluhan. Sa kaliwa, inilalarawan ng artista ang isang hubad na pigura na pinangalanang Katotohanan, na ang pagkilala ay ibinibigay lamang sa Pagsisisi, isang matandang babae - isang nagdadalamhati.

Sa katunayan, ang larawang ito ay nanatiling misteryo sa maraming henerasyon. Walang nakakaalam ng totoong dahilan kung bakit ipininta ng master ang larawang ito.

paglalarawan-kartin.com

1494-1495. Uffizi Gallery, Florence.

Sining ng Italya ika-15 siglo. Renaissance.
Pagpinta ng artist na si Sandro Botticelli "Slander". Ang laki ng trabaho ng master ay 62 x 91 cm, kahoy, tempera. Noong panahon na ang mga Florentine ay nasa ilalim ng hypnotic na impluwensya ng mga sermon ni Savonarola, inilaan ba ni Botticelli ang kanyang sarili sa relihiyosong pagpipinta? Ang mga katotohanan ay nagsasabi ng ibang kuwento. Napanatili ni Botticelli ang matibay na ugnayan sa kanyang patron na si Lorenzo di Pierfrancesco, pinalamutian ang kanyang mga villa, at nagsulat ng "ilang mga bagay" para sa kanya. (Ang kanyang pagiging malapit sa kanyang patron ay malawak na kilala; halimbawa, noong 1496, binigyan ni Michelangelo si Pierfrancesco ng isang liham sa pamamagitan ni Sandro). Ang artist ay nagpapanatili ng mga relasyon sa isang bilang ng iba pang mga adherents ng Medicean kultura. Noong kalagitnaan ng 1490s, hindi niya ganap na tinanggihan ang mga sinaunang imahe, bagaman ang kanyang kaisipan masining na wika nagbago na ang mga masters. Ang mga relihiyosong at sekular na uso ay patuloy na magkakasamang nabubuhay sa pagpipinta ng pintor na si Sandro Botticelli.

Ang pagpipinta ay ipininta para kay Antonio Segna, isang polymath at kaibigan ni Botticelli. Ang balangkas nito ay bumalik sa treatise ni Lucian na "On Slander", kung saan, sa partikular, ang isang pagpipinta ng sinaunang Griyegong artista na si Apelles ay inilarawan; ang balangkas ay nakalagay din sa "Tatlong Aklat sa Pagpipinta" ni Alberti, na nagpapayo sa mga artista na maghanap ng mga tema mula sa mga makata at mananalumpati, lalo na sa mga sinaunang. Ang isa sa mga unang master ng Renaissance na isinama ang "kuwento" na ito ay si Botticelli. Ang balangkas nito ay ang mga sumusunod. Si Haring Midas, na nakaupo sa trono, ay ibinulong sa kanyang mga tainga ng asno ng dalawang mapanlinlang na pigura - Kamangmangan at Hinala. At Slander - isang magandang batang babae na may hitsura ng inosente - at ang kanyang instigator Envy ay kinaladkad sa hari sa pamamagitan ng buhok ng akusado. Sa tabi ng paninirang-puri ay ang palagiang kasama nito - Tuso at Panlilinlang, na umalalay dito at dinadakila ito: ang isa ay naghuhugas nito ng mga bulaklak, ang isa ay naghahabi ng isang tali ng mga perlas sa kanyang buhok. Sa di kalayuan, dalawa pang pigura ang lumitaw - Pagsisisi, isang matandang babae na "nakasuot ng damit pang-libing," at ang hubad na Katotohanan, na ibinaling ang kanyang tingin at kumpas ng kamay pataas. Kasama ang paghalu-haluin ng mga figure sa kanang bahagi ng komposisyon, ang mga character na ito ay tila lalo na nag-iisa.

Ang Botticelli ay tumagos sa imahe na may nerbiyos, na parang "pakikipag-usap" na pulso. Ang linya, na nawala ang dating airiness, ay bubuo nang mabilis at masigla, na nagmamarka ng mga makabuluhang agwat sa konstruksyon. Ang mga larawan ng mga mythological character sa mga painting ng artist ay may mga imprints ng kanilang mabisyo o banal na diwa. Ang alegorya ng inosenteng sinisiraan ay naglalaman ng walang hanggang kahulugan, ngunit nauugnay din ito sa Florence sa pagtatapos ng ika-15 siglo, isang panahon ng hinala, pagtuligsa at kalupitan sa pangalan ng "katotohanan." Gayunpaman, binibigyang-kahulugan ni Botticelli ang sinaunang balangkas mismo. Ang eksena ay nagaganap laban sa backdrop ng kamangha-manghang arkitektura na nagniningning sa marmol. Pinalamutian ito ng mga estatwa at bas-relief, na sa kanilang "kabuhayan" ay handang lumabas sa dingding. Sa paglalarawan ng mga tauhan, gumamit siya ng mga motif mula sa kanyang maagang, "pagano" na pagpipinta, ngunit ang mga anyo ay nakakuha na ngayon ng pagkatuyo at halos walang buhay. Mararamdaman ng isang tao ang paglapit ng isang krisis - isang pagtanggi sa kagandahan ng makamundong, kung saan malapit nang dumating ang artista.

Ang lahat ng mga character sa larawan ay nagpapahayag. Inihatid ng artista sa bawat isa sa kanila ang kakanyahan ng iba't ibang mga katangiang moral. Si Haring Midas, na nakikita natin sa trono, ay isang masamang hukom: ayon sa sinaunang mito, mas gusto niya ang paglalaro ng huli sa kumpetisyon sa musika sa pagitan ni Apollo at Pan, kung saan, bilang isang ignoramus, ginantimpalaan siya ni Apollo ng mga tainga ng asno. Kaya't sa "Slander," nakikinig sa paninirang-puri ng Kamangmangan at Hinala, dalawang babaeng may masasamang mukha at artipisyal na mala-ahas na kalokohan, nagpaabot siya ng mahina, hindi tiyak na kilos sa akusado. Ang mga pigura ng Katotohanan at Pagsisisi ay tinutugunan sa isipan ng manonood. Sa kanilang interpretasyon, ginagamit ng pintor ang wika ng mahusay na pagsasalita at retorika. Ang mga ito ay idinisenyo upang ihatid ang ideya ng halaga ng Katotohanan, na kadalasang napapabayaan sa mundo. Pinuno ng pintor ang silid ng trono ni Haring Midas na may maraming mga pigura at eksena (mga eskultura sa mga niches at bas-relief) mula sa parehong pagano at kulturang Kristiyano. Ito ay isang uri ng museo ng mga plots sa moral na mga tema- mula sa alamat ng Prometheus hanggang sa mga propeta at santo ng Lumang Tipan. Si Botticelli ay masigasig na nagpapakasawa sa interpretasyon ng mga motif na ito, na nabuo ang repertoire ng Renaissance art. Ang mga sculptural figure at eksena ay binibigyan ng parang buhay na kalidad, na parang may kakayahang manguna sa isang hiwalay na pag-iral sa isang haka-haka na espasyo.

G.S. Dunaev
"Sandro Botticelli"

Libel ni Sandro Botticelli

62 x 91 cm
Uffizi Gallery, Florence

Ang paglalarawang ito ay ginamit ni Botticelli sa paggawa ng kanyang "remake". Magkomento tayo sa plot nito. Sa trono ay nakaupo si Haring Mi-das, na nakatanggap ng kanyang mga tainga ng asno bilang paghihiganti mula kay Apollo para sa paggawad ng tagumpay sa isang kumpetisyon sa musika kay Pan, at hindi sa kanya. Ang hinala at Kamangmangan na nakatayo sa malapit ay may ibinulong sa hari. Humingi siya ng suporta mula kay Malice (isang lalaking nakasuot ng basahan), na nangunguna kay Slander sa pamamagitan ng kamay, kung saan itrintas ni Envy at Lies ang kanilang buhok. Kinaladkad ng paninirang-puri ang biktima nito sa buhok - sinisiraan, hubad, humihingi ng awa. Sa kaliwa ay isang hubad na pigura ng Katotohanan.

Itinuro niya ang kanyang kamay sa langit, ngunit ang Pagsisisi lamang ang makakakilala sa Katotohanan. Ang alegorya ni Botticelli ay maaaring ituring na bahagyang matagumpay lamang, dahil ang mga figure na nagpapakilala sa mga bisyo (maliban sa Malice) ay mukhang hindi gaanong maganda kaysa sa Katotohanan. Ang mga maliliit na bas-relief ay nakatuon sa mga mitolohiko at biblikal na mga eksena, na tila walang kaugnayan sa pangunahing balangkas ng larawan. Ang mga kritiko ng sining ay nahahati sa kanilang interpretasyon ng kahulugan nito - ang ilan ay naniniwala na ang paglikha nito ay pinukaw ng paninirang-puri kung saan ang artist mismo ay nagdusa; nakikita ng iba dito ang isang nakatagong alegorya ng paglilitis kay Savonarola.

Ang pagsisisi ay inilalarawan sa anyo ng isang nakayukong matandang babae, na nakapagpapaalaala sa isang nagdadalamhati.

Itrintas ng Kasinungalingan at Inggit ang mga tirintas ng Slander.

Pangit na lalaking kasama na nakabuka ang braso nag-uutos sa iniisip ng hari. Ang figure na ito ay sumisimbolo sa Malice.

Si Haring Midas, na pinagkalooban ni Apollo ng mga tainga ng asno, ay handang makinig sa anumang paninirang-puri.

www.botticeli.ru

Sandro Botticelli. 'Slander' kay Apeles

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong
Kahoy, tempera, 62 x 91. Florence. Uffizi Gallery.

Kahoy, tempera, 62 x 91. Florence. Uffizi Gallery.

Alexander the Great sa studio ni Apelles. Larawan ito. pintor na si J. Kades. 1782

Maraming mga kwentong nakapagtuturo at tanyag na mga ekspresyong Latin ang nauugnay sa pangalan ni Apelles. Sinabi ni Pliny the Elder ("Natural History", XXXV, xxxvi, 84 - 85): "Nagpakita siya ng mga natapos na gawa sa balkonahe para makita ng mga dumadaan, at siya mismo, na nagtatago sa likod ng pagpipinta, ay nakinig sa mga pagkukulang na nabanggit, isinasaalang-alang. ang mga tao ay isang mas matulungin na hukom kaysa sa kanya. At sinasabi nila na nang ang ilang manggagawa ng sapatos, na sumisira sa kanya sa paggawa ng mas kaunting mga silo sa loob ng isang sandal, at kinabukasan, ang parehong tagapagsapatos, na ipinagmamalaki ang pagwawasto na ginawa salamat sa kanyang sinabi kahapon, ay nagsimulang kutyain siya tungkol sa shin, galit na tumingin sa labas at sumigaw na ang tagapagsapatos ay hindi dapat humatol nang higit sa sandals - at ito rin ay naging isang salawikain." Sa Latin, ganito ang tunog: Ne sutor supra crepidam [ Sapatos, (hukom) hindi mas mataas kaysa sa boot]. Ang kwentong ito ay naging batayan ng isang epigram Pushkin sa N.I. Nadezhdin, pagkatapos niyang magsalita ng negatibo tungkol sa "Poltava" ni Pushkin.

Sabay tingin ng isang manggagawa ng sapatos sa painting
At itinuro niya ang pagkakamali sa sapatos;
Agad na kinuha ng artista ang kanyang brush at inayos ang sarili.
Kaya, sa kanyang mga braso akimbo, nagpatuloy ang manggagawa ng sapatos:
“Medyo baluktot yata ang mukha.
Hindi ba't masyadong hubad ang mga dibdib na ito?"
Dito naputol ang pasensya ni Apeles:
"Husga, aking kaibigan, hindi sa boot!"

Hindi pinirmahan ni Apelles ang kanyang mga pagpipinta, ngunit, nang matapos ang mga ito, gumuhit ng isang linya (kaya ang expression - gumuhit ng isang linya, iyon ay, kumpletuhin ang isang bagay). Ang tampok na ito, isang tila elementarya, ay isinagawa niya nang may ganoong kasanayan na nakakuha ito ng independiyenteng artistikong kahalagahan. Ang isa pang kuwento ay kilala sa puntos na ito, ito ay sinabi ng parehong Pliny ("Natural History", XXXV, xxxvi, 81 - 83): Isang beses binisita ni Apelles ang kanyang kaibigan na si Protogen, isa ring artista, at, nang hindi siya mahanap, nag-iwan ng isang palatandaan. tungkol sa kanyang sarili, iginuhit ang kanyang, kumbaga, "trademark" na napakanipis na linya sa pisara. Nang bumalik ang kanyang kaibigan at makita ang linyang ito, agad niyang nalaman na pinuntahan siya ni Apeles. Pagkatapos ay gumuhit siya ng mas manipis na linya sa tuktok ng linyang ito. Kinabukasan, si Apelles, muling binisita ang kanyang kaibigan at muli siyang hindi nahanap, "at nahihiya sa kanyang pagkatalo, hinati ang mga linya gamit ang pangatlong pintura, na hindi nag-iiwan ng puwang para sa pagiging banayad." Inamin ng Protogen ang kanyang sarili na natalo. Ang panitikang Ruso dito ay nagbibigay din sa atin ng isang parunggit kay Apeles - ang kuwento "Apelesian Trait" Boris Pasternak(isa sa kanyang mga unang maikling kwento (1915 - 1917), kung saan ang epigraph ay isang bersyon ng partikular na kuwentong ito).

Wala sa mga painting ni Apelles ang nakaligtas. Marahil ito ay tiyak na pangyayari na naging posible upang gawin siyang isang halos gawa-gawa na pigura ay naging isang pangalan ng sambahayan, na sumasagisag sa pinakamataas na pagiging perpekto sa sining ng pagpipinta. Maraming mga dakilang master ang tinawag na Apelles ng kanilang mga kontemporaryo, halimbawa, Durer. Pinagtatalunan na inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili bilang Apelles sa fresco ng Vatican na "The School of Athens".

Alam natin ang tungkol sa mga pagpipinta ni Apelles mula lamang sa kanilang mga paglalarawan ng mga sinaunang may-akda. Si Pliny the Elder, halimbawa, ay nag-aangkin na pininturahan ni Apelles ang kanyang Aphrodite mula sa sikat na modelo ng Campaspe (sa pagsasalin ng Ruso na sinipi namin - Manaspe), ang babae ni Alexander the Great, na, bilang tanda ng kanyang paghanga sa pagpipinta ni Apelles , ibinigay ni Campaspe ang sarili sa artist.

Si Ovid sa "The Science of Love" (III, 401 - 402) ay bumulalas:

Kung hindi inilantad ni Apeles ang kanyang Venus sa mga tao -
Magtatago pa rin siya sa mabula na kalaliman ng dagat

(Isinalin ni M. Gasparov)

Ang paglalarawan ng pagpipinta ni Apelles ay nag-udyok kay Botticelli na likhain ang kanyang Venus ("Kapanganakan ni Venus", 1477–1478. Florence. Uffizi Gallery). Kapansin-pansin na sa paglalarawan ng "Aphrodite Anadyomenes" ni Apelles ay walang sinabi tungkol sa kanyang kapanganakan partikular mula sa isang shell ng dagat. Ang tanong ay nananatiling bukas kung anong priyoridad ang nabibilang sa gayong interpretasyon: isang Pompeian fresco o isang mas naunang imahe? At si Botticelli ba ang may-akda ng imbensyon na ito noong Renaissance o mayroon ba siyang impormasyon tungkol sa sinaunang prototype?

* * *
Nakarating na kami sa aming pangunahing paksa - ang pagpipinta ni Botticelli, na, ayon sa plano ng artist, ay ipinaglihi bilang isang muling pagtatayo ng isa pang obra maestra ng Apelles - ang alegorikal na pagpipinta na "Slander". Dahil ang orihinal ni Apelles ay hindi nakaligtas, ginamit ni Botticelli ang paglalarawan ng pagpipinta ni Apelles na iniwan ng Griyegong satirical na manunulat na si Lucian (Lucian, De calumnia, 5.)

Ngunit una, tungkol sa nangyari sa Apeles kasama si Haring Ptolemy. Ang sumusunod na kuwento ay nauugnay kay Ptolemy I Soter, isang natitirang kumander at tanod ni Alexander the Great, na pagkamatay ni Alexander (323 BC) ay naging pinuno ng Egypt, at mula 305 ay nagpahayag ng kanyang sarili bilang hari. Si Apelles ay pinahahalagahan ni Ptolemy hanggang sa siniraan siya ng kanyang karibal, ang artistang si Antiphilos, na napopoot kay Apelles. Sinabi niya na ang artista ay kasangkot sa pagsasabwatan ni Theodotus sa Tiro laban kay Ptolemy. Dahil dito, naniwala ang hari sa maninirang-puri at inakusahan si Apelles ng pagtataksil. Kasunod nito, ang isa sa mga kaibigan ni Apelles ay nagawang kumbinsihin ang hari sa kasamaan ng kanyang hatol, pagkatapos nito ang hari, nagsisi, ay ibinalik ang kanyang pabor sa artista at mapagbigay na gantimpalaan siya. Ang kuwentong ito ay nagsilbing impetus para kay Apelles na lumikha ng pagpipinta na "Slander."

Sa panahon ng Renaissance, nang ang interes sa mga sinaunang mapagkukunan ay lumago nang hindi karaniwan, ang mga gawa ni Lucian ay isinalin sa Italyano. Sa mga fragment at muling pagsasalaysay, natagpuan nila ang kanilang paraan sa mga gawa ng Italian humanists.

Mula noong mga 1460s, nagsimulang mangibabaw ang istilong tinatawag na klassischer Idealstil (ideal na klasikal [antique] na istilo) sa pagpipinta ng Italyano, nang, gaya ng sinabi ng nangungunang kritiko ng sining na si Erwin Panofsky, hindi lamang ang mga kilalang tema ang muling inisip ng lahat ng antica (sa sinaunang istilo) , ngunit ang mga hindi alam o nakalimutang paksa sa Middle Ages (halimbawa, ang Fastas ni Ovid) ay inilalarawan ng de novo (sa isang bagong paraan). Ang mga klasikal na pagpipinta ay "reconstructed" batay sa mga paglalarawan ng mga sinaunang orihinal. Ang mga artista ay nagpakasawa sa mga libreng pagkakaiba-iba, kadalasan ang mga ito ay napakabigat na mga alegorya, kung saan sinubukan ng mga masigasig na Italyano na interesante ang mga hilagang manlalakbay bilang mga halimbawa ng "sinaunang sining."

Tungkol naman sa kuwento ni Lucian tungkol sa pagpipinta ni Apelles, ibinigay ito sa kanyang "Treatise on Painting" (c. 1453) ni Leon Battista Alberti. Ang kanyang pagsasalin ng kuwento ay ganito:

"Ang larawang ito ay naglalarawan ng isang lalaki na may malalaking tainga, at sa tabi niya sa magkabilang panig ay nakatayo ang dalawang babae; ang isa sa kanila ay tinawag na Kamangmangan, ang isa pa - Hinala. Lumapit sa gilid ang paninirang-puri. Siya ay isang napakagandang babae sa hitsura, ngunit ang kanyang mukha ay napaka tuso; sa kanyang kanang kamay ay hawak niya ang isang ilaw na sulo, at sa isa pa ay kinaladkad niya ang isang binata sa buhok, na nakataas ang kanyang mga kamay sa langit. Mayroon ding isang lalaking maputla, pangit, nababalot ng dumi, may hindi magandang ekspresyon sa mukha, na maihahalintulad sa isang lalaking payat at pagod sa mahabang paghihirap sa larangan ng digmaan. Pinamunuan niya ang Slander at tinawag siyang Envy. May dalawa pang babae, kasama ni Slander, na nag-ayos ng kanyang mga damit at damit, at ang isa ay tinawag na Tuso, at ang isa ay Kasinungalingan. Sa likuran nila ay dumating ang Pagsisisi, isang babae na nakasuot ng damit panglibing, na hinubad niya sa kanyang sarili, at sa likuran niya ay sumunod ang isang batang babae, mahiyain at malinis, na nagngangalang Katotohanan. Kung nagustuhan natin ang kwentong ito, isipin mo na lang kung gaano ito kaakit-akit at kaakit-akit, na isinulat ng kamay ni Apelles!

Ang tanong kung talagang nagpinta ng larawan si Apelles sa paksang ito, sa mahigpit na pagsasalita, ay nananatiling bukas. Ang napakaraming bilang ng mga alegorya sa kuwento ni Lucian ay nag-aalinlangan: Katotohanan, Pagsisisi, Panlilinlang, Paninirang-puri, Kasinungalingan, Inggit, Kamangmangan, Hinala at, sa wakas, isang hukom sa anyo ng isang hari na may mga tainga ng asno, na malinaw na nagpapahiwatig kay Midas. Dahil dito, ang figure na ito ay maaaring ituring na isang alegorya ng Katangahan. Ang ganitong malawak na paggamit ng mga alegorya na pigura na nagpapakilala sa mga abstract na ideya (kumpara sa mga larawan ng mga diyos) ay napakabihirang bago ang simula ng panahon ng Kristiyano. Ang pagkakaroon ng gayong mga alegorya ay mas karaniwan para sa mga paksang Kristiyano, tulad ng, halimbawa, sa "The Mystical Nativity" ng parehong Botticelli, kung saan ang tatlong anghel sa bubong ng isang kubo, na nakadamit ng puti, pula at berde, ay nagpapakilala kay Grace, Katotohanan at Katarungan.

Ang mga paglalarawang pampanitikan tulad ng kay Lucian (at pinagsama-sama niya ang isang buong cycle ng mga ito, at ipinapalagay na ang mga ito ay nagpapakilala sa iba't ibang partikular na mga gawa) ay tiyak na hindi nilayon bilang mga halimbawa ng masining na pagpuna. Ito ay, una sa lahat, mga pampanitikan na pagsasanay sa retorika, sapilitan sa programa ng pagsasanay ng hinaharap na manunulat. Ang mga katulad na siklo ng tinatawag na mga paglalarawan ay nilikha ng iba pang mga may-akda ng Griyego, halimbawa, parehong Philostratos - ang Elder at ang Nakababata, na tinatayang mga kapanahon ni Lucian. At wala ni isa sa kanilang mga sanaysay ang positibong naiugnay sa anumang kilalang gawa ng sining. Gayunpaman, ang klasikal na paglalarawan o ekphrasis, na muling binuhay ng mga humanista noong ika-14 na siglo, ay naging tanyag mula sa simula ng ika-16 na siglo sa mga artistang naghahanap ng mga sinaunang paksa.

Pinayuhan ni Alberti ang mga pintor na gustong magpinta ng isang larawan sa isang sekular (sa oras na iyon ay katumbas ng isang sinaunang) paksa na bumaling sa mga humanista. At pagkatapos ay inalok sila ng balangkas ng pagpipinta ni Apelles na "Slander" bilang isang halimbawa. Dapat pansinin na ang presentasyon ni Alberti ng kuwento ay naiiba sa orihinal na Griyego at sa pagsasalin mula sa Lucian na ginawa ni Guarino Guarini noong 1408.

Sa isang maliit na sukat na gawa, si Botticelli, na may kahusayan ng isang miniaturist, ay lumilikha ng kanyang sariling bersyon ng maalamat na pagpipinta ng sikat na sinaunang artista.

Kaya, sa pagnanais na ipaliwanag ang bawat pigura sa pagpipinta ni Botticelli, dapat nating ilipat ang ating tingin mula kanan pakaliwa.

[Katangahan]. Sa kanan, sa isang dais, ang hari ay nakaupo sa isang trono (nakikilala natin siya sa pamamagitan ng korona sa kanyang ulo). Siya ay may mga tainga ng asno, na sa una ay naiisip mo ang sikat na mythological character - si King Midas. Ayon sa mitolohiya ng kumpetisyon sa musika sa pagitan ng Apollo at Pan, si Midas ay nagbigay ng kagustuhan sa Pan; para sa kanyang hangal na desisyon ay pinagkalooban siya ng mga tainga ng asno. Sa panitikan ay madalas na may pahayag na ang hari ni Botticelli na inilalarawan sa larawang ito ay si Midas. Oo nga, ito ang kanyang hitsura. Ngunit, dahil ang pagpipinta ni Botticelli, na muling nililikha, inuulit namin, ang pagpipinta ni Apelles, na inisip bilang isang alegorikal na paglalarawan ng isang yugto mula sa totoong buhay ng sinaunang artista, ang tangang hari ay dapat na "basahin", una, bukod sa iba pang mga alegorikal na pigura sa ang pagpipinta, iyon ay, bilang isang alegorya ng Katangahan, pangalawa, tulad ng hari ng Egypt na si Ptolemy, na walang kabuluhang naniniwala sa paninirang-puri. Sa pamamagitan ng paraan, sa mga sinaunang kuwento tungkol sa mitolohiyang Midas ay walang ganoong kuwento na may Slander sa lahat. Hinala at Kamangmangan. Pinalibutan nila ang haring-hukom sa magkabilang panig at ibinulong ang kanilang paninirang-puri nang direkta sa mga tainga ng kanyang asno. Para silang magkapatid sa mukha, ugali, at pananamit.

Paninirang-puri. Lumilitaw siya, tulad ng sa paglalarawan ni Lucian, sa anyo ng isang kabataang babae. Si Botticelli ay nagkaroon ng mahirap na gawain ng pagpipinta ng isang napakagandang babae (at partikular na pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang magandang mukha), ngunit sa parehong oras dapat itong ipahayag ang lahat ng kanyang kalokohan.

Panlilinlang at Kasinungalingan. Tulad ng kaso ng hari, dalawang bisyo ang kasama sa Katangahan - Hinala at Kamangmangan, kaya naman ang Paninirang-puri ay sinasamahan ng dalawang kasama nito - Tuso at Kasinungalingan. Pinapaganda nila ang Slander para maging mas kaakit-akit ang paninirang-puri nito. Naghahabi sila ng mga puting laso at mga bulaklak sa buhok ni Slander, na tusong gumagamit ng mga simbolo ng kadalisayan upang gawing mas kapani-paniwala si Slander.

[Inosente]. Muli, dahil sa likas na katangian ng autobiographical ng pagpipinta ni Apelles, na "reconstructs" ni Botticelli, sa binata na kinaladkad ng buhok sa Tsar ng Slander, dapat makita ng isa si Apelles mismo (hindi bilang isang larawan, ngunit bilang isang karakter). Ang artista ay hindi nagkasala sa harap ng hari, kaya ang kanyang imahe sa kontekstong ito ay mababasa bilang isang alegorya ng Innocence. Siya (siya) ay walang itinatago, ang kanyang (kanyang) anyo, tulad ng anyo ng Katotohanan, ay hubad (lamang sa isang loincloth).

Pagsisisi. Ito ay isang babaeng pigura na nakasuot ng gutay-gutay na damit ng monastic. Ayon sa paglalarawan, pinunit niya ang kanyang damit. Si Botticelli ay lumihis mula sa paglalarawang ito: sa larawan ang pigurang ito ay hindi gumagalaw at tumitingin lamang sa Katotohanan. Ang kanyang pagtatanong at masamang tingin ay hindi angkop sa ideya ng pagsisisi, sa halip, ang pigurang ito ay mas malapit sa Inggit.

barucaba.livejournal.com

Sandro Botticelli Botticelli, Alessandro (1445-1510)

Tungkol sa pintor, sa kanyang buhay at trabaho

Ang pintor ng Renaissance na si Alessandro Botticelli ay ipinanganak noong 1445. Ang kanyang ama ay nakikibahagi sa pagbibihis ng mga balat ng hayop sa Florence. May apat na anak sa pamilya, at si Alessandro ang pinakamahina sa lahat. Ang tunay na pangalan ng bata ay Filipepi, at ang palayaw na "Botticelli" ay dumating sa kanya mula sa kanyang nakatatandang kapatid, na tinutukso dahil sa kanyang kapal at kakulitan. Isinalin mula sa Italyano ang ibig sabihin ay "barrel". Nagustuhan ng batang lalaki na gumuhit ng mga larawan, napansin ito ng kanyang ama, una niyang ipinadala ang kanyang anak na lalaki upang mag-aral kasama ang mag-aalahas na si Antonio (noong 1460), at makalipas ang dalawang taon, kasama ang pintor na si Lippi, natutunan ng batang Filipepi ang mga intricacies ng agham ng pagguhit. At mula 1469, si Alessandro, na nasa bahay na, ay nagsimulang magpinta.

Namatay ang kanyang ama noong taon ding iyon, at nang sumunod na taon ay nagbukas si Sandro ng sarili niyang art studio sa bahay. Hindi nagtagal ay nagsimulang dumating ang mga order mula sa mayamang Florentine. Ngunit higit sa lahat ito ay kinakailangan upang ipinta ang mga templo ng simbahan. May mga private order din. Ang sining ay pinahahalagahan ni Lorenzo de' Medici, ang pinuno ng Florentine. Ang mala-tula na pagpipinta ni Botticelli, ang kahusayan ng istilo at ang pagpapahayag ng mga kuwadro ay nalulugod sa lahat na nag-order ng mga pagpipinta. Ang pagkakaroon ng indibidwal na istilo sa paraan ng paglikha ng mga pagpipinta, katangi-tanging naihatid ni Sandro ang transparency ng mga kulay, nanginginig na mga linya at isang tiyak na musika sa kanyang mga likhang sining. Ito ay lalo na nakikita sa pelikulang "Spring". Mula noong 1480, ang workshop ni Sandro Botticelli ay naging malawak na kilala sa buong Italya. Madalas siyang binisita ng pamilya Medici. At kaya ang artista ay inanyayahan sa Roma noong 1481 upang ipinta ang Sistine Chapel. Gumawa si Botticelli ng tatlong fresco doon at bumalik sa kanyang katutubong Florence. At agad siyang inutusan ni Lorenzo Medici ng mga wall painting para sa kanyang villa.

Mula noong 1489, lumitaw ang mga mystical na tala sa gawa ng artist. Ito ay makikita sa pagpipinta na "The Annunciation". Nagpapakita ito ng isang anghel na may mga pakpak sa isang translucent na damit, na lumilipad patungo sa Ina ng Diyos, na parang hindi niya nakita. May mga sinag ng liwanag sa itaas ng anghel, at yumuko si Maria sa harap niya na nakapikit, na parang nabulag.

Noong 1492, namatay si Lorenzo de' Medici, na tumangkilik sa pintor, at nagbago ang istilo ng pagpipinta ng mga pintura ni Botticelli. Nagsisimulang lumitaw ang pesimismo sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang mga kulay ay mas puspos at walang kaplastikan. Ang "Abandoned" ay nagpapakita ng kawalan ng pag-asa ng karagdagang pag-iral - isang nakayapak na babae ang umiyak nang mapait sa saradong tarangkahan ng isang pader na bato, na tinatakpan ang kanyang mukha ng kanyang mga palad. Sa Panaghoy ni Kristo, ang patay na katawan ng Tagapagligtas ay hinawakan sa mga bisig ng isang babae, na ibinaba mula sa krus. Ang hindi mapawi na kalungkutan ay nagmumula sa masining na canvas na ito. Ganun din ang mood ni Sandro Botticelli. Bagama't yumaman siya sa pamamagitan ng malikhaing paggawa, hindi siya natuwa dito. Mula noong 1500, nagsimula siyang magpinta nang mas madalas, at pagkatapos ng ilang taon ay ganap niyang tinalikuran ang aktibidad na ito. Noong 1504, nililok ni Michelangelo ang isang estatwa ng kanyang David. Si Botticelli, kasama si Leonardo da Vinci, ay inanyayahan sa komisyon upang piliin ang lokasyon para sa pag-install ng higanteng marmol.

Namatay si Sandro noong 1510, na nabuhay ng 65 taon. Nag-iwan siya ng maraming estudyante, at ang mga pintura ng pintor ay naging napakahalaga sa paglipas ng panahon, at tumataas lamang ang halaga taon-taon.

Mula sa isang self-portrait ng artist mula 1475, isang binata na may mapula-pula ang buhok ang tumingin sa amin. Si Botticelli ay 30 taong gulang pa rin. Isang baluktot na ilong at isang titig, isang kalahating nakatungo ang ulo, isang simpleng tela na kapa sa kanyang balikat - ganito ang hitsura niya sa harap namin, ang pintor ng Renaissance. Ang sining ay walang hanggan, ang buhay ay hindi.

COMMENTS: 23 Sumulat

BOTTICELLI
Liwanag ng buwan para sa mga pintura ni Botticelli
Ibinigay niya ang kanyang lakas, at gayundin ang bukang-liwayway:
Kung ito ay iskarlata at berde, mas madaling maabot ang layunin
Ito ay mangunguna, hindi ito mas kumplikado.

Pananaw - kung gaano ito kondisyon! –
Pinatunayan ito sa amin ni Botticelli.
Contours, sumasanga napaka hindi pantay
Ang mga anyo ay dumami, nakikinig sa langit.

Mayroong isang kristal ng mystical properties -
Ang mga gilid ng bawat pagkakahanay ay ipapaliwanag
Ilang grammar ng device
Mira. Ang liwanag ay nagagalak at lumilipad.

Kung ang buhay ay walang pakpak - kung gayon ang libingan,
Kung ang pag-iisip ay may pakpak, kung gayon ito ay tagumpay.
Mayroon lamang isang seryosong puwersa sa mundo:
Mas naiintindihan ito ni Dante kaysa kaninuman.

Ang shower ay bahagi ng unibersal na masa,

Parehong araw mo, gabi mo,

Ang iyong mga saya at stress,

Pinipilipit ng buhos ng ulan ang mga string

Mula sa mga sanga at mula sa mga dahon.

Musika ang kanyang pagguhit

Hindi mo agad makikita.

Matatapos ang ulan. Nagniningning

Ang liwanag ay nagpapalabas ng asul,

Pagkatunog, ang makalangit na alto.

At sa bahay, itinatago ang pulot ng mga buhay

Kasama sa Misa ng Kapayapaan.

Hindi dapat direktang bigyang kahulugan

Nagkaroon ka ng mga pangarap.

Sulit ang araw-araw na buhay at ang sakit.

At pagkatapos ito tunog mahusay

Bawat makalupang tungkulin.

Lalaki sa bakod

Naaalala ko ang lumang dacha.

Dapat mong buksan ang code

Lahat ng bahagi ng buhay.

At nang hindi ito nakabukas

May liwanag ang Ecumenical Mass.

Magmadali upang maramdaman ito

Ang taas ng mga espirituwal na katangian.

Kahanga-hanga. Maraming salamat sa site.

Wala akong mga salita upang ipahayag ang aking paghanga para sa pagtingin sa Botticelli exhibition na ito!

maraming salamat po! Araw-araw naghihintay ako ng gayong mga himala, at narito ka. At least umalis ka sa trabaho mo

Ang mga anghel ni Botticelli ay isang bagay na hindi kilala bago man o pagkatapos. Upang ilarawan ang ekspresyon ng "mukha" na narito, kailangan mong maranasan, maranasan ang parehong estado sa iyong sarili. Isang napakabihirang kondisyon para sa Earth.

Sa kasamaang palad, ang fragment ay nakasalamin.

Sa aking palagay, ang imahe ay isang imahe ng salamin. Dapat basbasan ng Arkanghel si Maria ng kanyang kanang kamay.

Mula sa mga panukala ng Evil One (hindi ang balbas), ang mga mata ni Jesus (pot-bellied, red-haired) ay naging baliw at tumubo ang mga karayom sa kanyang likod, tulad ng sa porcupine. Hmm.

At sabi nila walang milagro!
Salamat sa mga nagbigay sa amin ng napakagandang website.

Anong marangyang buhok. Napakaganda ng hairstyle.

Napaka-touch at maganda. Para sa akin, ang gitnang bahagi ng larawan ay kahanga-hanga na

Mortal ka basta naniniwala ka
ang iyong sarili lamang bilang laman, bilang isang makalupang nilalang.
Ngunit sa pamamagitan ng pagkilala sa Espiritu, makakakuha ka
Buhay na walang hanggan sa pamamagitan ng pagiging IBANG nilalang.

ang fresco ay matatagpuan sa Church of Ognissanti / All Saints / na ang mga parokyano ay ang pamilya ng master at siya mismo ay inilibing dito.

Ang orihinal ay matatagpuan sa Warsaw, sa Pambansang Museo, at iba ang hitsura.

Kamakailan lamang ay sinabi ko na ang lahat tungkol sa mga aksyon ng pangangasiwa ng site.
Ang lahat ay napaka tipikal para sa ating bansa. Ngunit hindi mo maaaring gawing gwapo ang mga kuba.

Tungkol sa larawang ito, sinabi ni Jesucristo ang pinakamainam para sa akin. Ngunit ang Cup na ito ay hindi pumasa sa kanya. Sa isang kahulugan, isang tipikal na sitwasyon.

Iniisip ko lamang ang tungkol sa isang mabilis na bakasyon na malayo sa Moscow. Ang pagiging agresibo ng administrasyon ng site ay nagulat ako.

Hinarang ng site ang kakayahang mag-edit. Ito ay isang bagong bagay, hindi ko naaalala ang gayong kabalbalan.
Ang Adoration of the Christ Child ay Adoration of Christ the Christ. Naiintindihan ba ito ng mga blocker? Ngunit, sa pangkalahatan, ang site ay lumalabag sa sarili nitong mga patakaran ng pagpapatakbo.

Ito ay ibang piraso, katulad lang ng Warsaw Tondo. Andrey

Si Sandro Botticelli (1445-1510) ay isa sa mga pinakatanyag na Florentine artist na nagtrabaho noong panahon Maagang Renaissance. Ang palayaw na Botticelli, na isinalin sa Russian ay nangangahulugang bariles, ay orihinal na pag-aari ng nakatatandang kapatid ng artista na si Giovanni, na may malaking pangangatawan. Ang tunay na pangalan ng pintor ay Alessandro Filipepi.

Mga kasanayan sa pagkabata, pagbibinata at pag-aaral

Ipinanganak si Botticelli sa pamilya ng isang tanner. Ang unang pagbanggit sa kanya ay natuklasan 13 taon pagkatapos ng kapanganakan ng batang lalaki, noong 1458. Ang batang Botticelli ay isang napakasakit na bata, ngunit ginawa ang lahat ng pagsisikap na matutong magbasa. Sa parehong panahon, nagsimulang magtrabaho ng part-time si Sandro sa pagawaan ng isa pa niyang kapatid na si Antonio.

Hindi nakatadhana si Botticelli na makisali sa craft, at napagtanto niya ito pagkaraan ng ilang panahon bilang isang apprentice. Noong unang bahagi ng 60s ng ika-15 siglo, nagsimulang mag-aral si Sandro sa isa sa mga pinakadakilang artista noong panahong iyon, si Fra Filippo Lippi. Naapektuhan ng istilo ng master ang batang Botticelli, na kalaunan ay nagpakita ng sarili sa mga unang gawa ng artist.

Noong 1467, nagbukas ng workshop ang batang Florentine artist, at kabilang sa kanyang mga unang gawa ay ang "Madonna with Children and Two Angels", "Madonna of the Eucharist" at ilang iba pang mga pagpipinta.

Ang simula ng isang malayang malikhaing landas

Nakumpleto ni Sandro ang kanyang unang proyekto noong 1470, at ang kanyang trabaho ay inilaan para sa silid ng hukuman. Ang mga bagay ay naging napakahusay para kay Botticelli, at siya ay naging isang hinahangad na master, na ang katanyagan ay unti-unting nagsimulang umabot sa palasyo ng hari.

Nilikha ni Botticelli ang kanyang unang obra maestra noong 1475. Isa itong painting na tinatawag na “The Adoration of the Magi.” Ang customer ay isang medyo mayaman at maimpluwensyang banker na may mga koneksyon sa mga pinuno noon ng lungsod, kung saan ipinakilala niya ang talentadong tao. Simula noon naging malapit na ang lumikha naghaharing pamilya Medici at nagsagawa ng mga order partikular para sa kanila. Ang mga pangunahing gawa ng panahong ito ay maaaring tawaging mga kuwadro na "Spring" at "Birth of Venus".

Imbitasyon sa Roma at rurok ng kaluwalhatian

Mga alingawngaw tungkol sa isang bata, ngunit napaka mahuhusay na artista mabilis na kumalat hanggang sa Roma, kung saan tinawag siya ni Pope Sixtus IV noong unang bahagi ng dekada 80. Ang Botticelli ay inatasan sa pakikipagtulungan sa iba mga sikat na personalidad ng kanyang oras upang isagawa ang disenyo ng isang kamakailang itinayo na istraktura, na kilala hanggang ngayon - ang Sistine Chapel. Nakibahagi si Sandro sa paglikha ng ilang sikat na fresco, kabilang ang “The Youth of Moses” at “The Temptation of Christ.”

Nang sumunod na taon, bumalik si Botticelli sa kanyang katutubong Florence, posibleng dahilan ano ang pagkamatay ng kanyang ama. Bagama't kasabay nito ay literal na na-overload siya sa mga order sa kanyang bayan.

Noong kalagitnaan ng 80s ng ika-15 siglo, si Botticelli ay nasa tuktok ng kanyang katanyagan: napakaraming mga order na ang artist ay walang oras upang ipinta ang lahat ng mga pagpipinta sa kanyang sarili. Karamihan sa gawain ay isinagawa ng mga alagad ng namumukod-tanging lumikha, at si Botticelli mismo ay nakikibahagi lamang sa paglikha ng pinakamaraming kumplikadong mga elemento mga komposisyon. Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng artist, na nilikha niya noong 80s, ay ang "The Annunciation", "Venus and Mars" at "Magnificat Madonna".

Pagkamalikhain mamaya

Ang mga mabibigat na pagsubok sa buhay ay dumating sa lumikha noong dekada 90, nang mawala ang kanyang minamahal na kapatid, kung saan nakatanggap siya ng isang nakakatawang palayaw. Maya-maya, nagsimulang mag-alinlangan ang artista kung ang lahat ng kanyang mga aktibidad ay makatwiran.

Ang lahat ng ito ay kasabay ng napakahalagang mga pangyayari na humantong sa pagbagsak ng dinastiyang Medici. Naluklok si Savonarola sa kapangyarihan, mabangis na pinupuna ang pagiging maaksaya at katiwalian ng mga naunang pinuno. Hindi rin siya nasisiyahan sa kapapahan. Ang kapangyarihan ng pinunong ito ay siniguro ng popular na suporta, si Botticelli ay pumunta din sa kanyang panig, ngunit ang pamamahala ni Savonarola ay hindi nagtagal: pagkaraan lamang ng ilang taon ay napatalsik siya mula sa trono at sinunog nang buhay sa tulos.

Ang mga malungkot na pangyayari ay lubhang nasugatan sa pintor. Marami sa oras na iyon ang nagsabi na si Botticelli ay isa sa mga "convert," na maaaring hatulan ng mga pinakabagong gawa ng lumikha. Ang dekada na ito ang naging mapagpasyahan sa buhay ng artista.

Mga huling taon ng buhay at kamatayan

Sa huling 10-12 taon ng kanyang buhay, ang katanyagan ng mahusay na pintor ay nagsimulang unti-unting maglaho at maalala lamang ni Botticelli ang kanyang dating kasikatan. Ang mga kontemporaryo na nakakita sa kanya sa mga huling taon ng kanyang buhay ay sumulat tungkol sa kanya na siya ay lubos na mahirap, lumakad sa mga saklay at walang sinumang nagmamalasakit sa kanya. Mga pinakabagong gawa Ang mga painting ni Botticelli, na kinabibilangan ng The Mystical Nativity of 1500, ay hindi sikat at walang lumapit sa kanya tungkol sa pag-commissioning ng mga bagong painting. Ang isa pang indicative na kaso ay kapag ang reyna noon, kapag pumipili ng mga artista para tuparin ang kanyang utos, sa lahat ng posibleng paraan ay tinanggihan ang mga panukala ni Botticelli.

Namatay ng isang beses sikat na pintor noong 1510, ganap na nag-iisa at mahirap. Siya ay inilibing sa isang sementeryo malapit sa isa sa mga simbahan ng Florentine. Kasama ang mismong lumikha, ang katanyagan sa kanya ay ganap na namatay, na nabuhay muli sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo.

Mayroong ilang mga painting na iniuugnay ng mga tao sa Renaissance. Ang mga kuwadro na ito ay sikat sa buong mundo at naging tunay na mga simbolo ng panahong iyon. Upang ipinta ang karamihan sa mga painting, inimbitahan ng mga artista ang mga taong hindi pa nakarating sa amin ang mga pangalan bilang mga sitter. Kamukha lang nila ang mga karakter na kailangan ng artist at iyon lang. At samakatuwid, gaano man tayo kainteresado sa kanilang kapalaran, ngayon halos walang nalalaman tungkol sa kanila.

Sandro Botticelli at ang kanyang "Venus", Simonetta Vespucci

Ang isang halimbawa nito ay ang sikat na pagpipinta ni Michelangelo na nagpapalamuti sa kisame ng Sistine Chapel, "The Creation of Adam," o ang paglikha ng parehong may-akda, ang estatwa ni David. Ngayon ay hindi na alam kung sino ang nagsilbing modelo para sa paglikha ng mga gawang ito.

Ganoon din sa sikat na pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Mona Lisa". Marami na ngayong mga alingawngaw na ang paksa ng pagpipinta ay si Lisa Gherardini, ngunit mayroong higit na pagdududa kaysa sa katiyakan tungkol sa bersyon na ito. At ang mismong misteryo ng larawan ay mas malamang na konektado sa personalidad ni Leonard da Vinci kaysa sa kanyang modelo.

Gayunpaman, laban sa backdrop ng lahat ng kawalan ng katiyakan na ito, ang kasaysayan ng paglikha sikat na pagpipinta Ang "Birth of Venus" ni Sandro Botticelli at ang modelo na nagsilbing prototype para sa Venus ay medyo malinaw. Siya si Simonetta Vespucci, isang kinikilalang kagandahan sa panahong iyon. Sa kasamaang palad, ang pagpipinta ay hindi ipininta mula sa buhay, dahil sa oras na iyon ang muse ni Botticelli ay patay na.

Si Botticelli ay ipinanganak sa Florence at tinangkilik sa buong buhay niya pinaka-maimpluwensyang pamilya sa lungsod noong panahong iyon - Medici. Si Simonetta ay nanirahan din sa parehong lungsod, ang kanyang pagkadalaga ay Cattaneo, siya ay anak na babae ng isang Genoese nobleman. Si Simonetta, sa edad na labing-anim, ay ikinasal kay Marco Vespucci, na nahulog na baliw sa kanya at tinanggap ng kanyang mga magulang.

Nabaliw ang lahat ng kalalakihan sa lungsod sa kagandahan at mabait na karakter ni Simonetta, maging ang magkapatid na Giuliano at Lorenzo de' Medici ay nahulog sa kanyang alindog. Si Simonetta ay iminungkahi bilang isang modelo para sa artist na si Sandro Botticelli ng pamilya Vespucci mismo. Para kay Botticelli ito ay naging nakamamatay na pagkikita, nainlove siya sa kanyang model at first sight, naging muse niya ito. Kasabay nito, sa knightly tournament na ginanap noong 1475, si Giuliano de' Medici ay nagtanghal na may bandila kung saan ang kamay ni Botticelli ay naglalarawan din ng larawan ni Simonetta na may inskripsiyon sa Pranses, ibig sabihin ay “Walang Katumbas.” Matapos ang kanyang tagumpay sa tournament na ito, si Simonetta ay idineklara na "Queen of Beauty", at ang kanyang katanyagan bilang ang pinaka magandang babae sa Florence ay kumalat sa buong Europa.

At gaya ng nabanggit sa itaas, sa kasamaang palad ay namatay si Simonetta sa lalong madaling panahon, noong 1476 sa edad na 23 lamang, marahil mula sa tuberculosis. Hindi kailanman nagawang kalimutan siya ni Botticelli at nabuhay nang mag-isa sa buong buhay niya; namatay siya noong 1510.

Walang alinlangan, iginagalang ng artista ang kasal ni Simonetta at hindi ipinakita ang kanyang pagmamahal sa anumang paraan, maliban sa pagpinta ng maraming mga kuwadro na may kanyang imahe. Kaya, sa sikat na canvas na "Venus at Mars," inilarawan niya ang mga bayani na ang pagkakahawig kay Simonetta at ang may-akda mismo sa papel ng Mars ay hindi pinag-uusapan ng sinuman.

At noong 1485, ipininta ni Botticelli ang sikat na pagpipinta na "The Birth of Venus," na inialay niya sa memorya ng kanyang minamahal, siyam na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Napakadakila ng pagmamahal ni Botticelli na hiniling niyang ilibing siya sa libingan kung saan inilibing si Simonetta Vespucci, “sa paanan” ng kanyang libing.

Ito ay kilala na si Botticelli ay sumulat ng higit sa 150 mga gawa, ngunit karamihan sa kanila ay nawasak ng mga kinatawan ng Simbahang Katoliko, na inakusahan ang mga gawa ng paganismo at sekularismo. Ang Kapanganakan ni Venus ay mahimalang naligtas, sabi-sabi na protektado ni Lorenzo de' Medici bilang pag-alaala sa kanyang kapatid at pagmamahal kay Simonetta.

Legal na payo sa kalusugan Ang keso ay isang napakahalagang produkto. Sa literal! Halimbawa, sa Hilagang Italya Ang ilang komersyal na bangko ay nagbibigay ng mga pautang para sa produksyon ng Parmesan, at ang mga Swiss bank ay may […]

Forensic na pananaliksik ng mga bakas ng biyolohikal na pinagmulan Ang mga bakas ng biyolohikal na pinagmulan ay kinabibilangan ng: dugo at mga bakas nito; bakas ng semilya; buhok at iba pang discharge katawan ng tao. Ang mga bakas na ito ay nagdadala ng paghahanap [...]

§ 2. Makasaysayang pag-unlad Institute of Guardianship and Guardianship sa Russia Isang uri ng awtoridad ng magulang ang institusyon ng guardianship. Ang GUARDIANESS sa Russia ay umiral mula pa noong sinaunang panahon at nasa loob ng kakayahan ng estado, at hindi ang espirituwal na awtoridad. sa […]

Pangkalahatang organisasyong pang-edukasyon. Mga nilalaman ng workbook Seksyon I. Pangkalahatang organisasyong pang-edukasyon bilang isang legal na entity § 1. Konsepto at mga uri ng mga legal na entity § 2. Organisasyon at legal na anyo ng mga organisasyong pang-edukasyon § 3. […]