Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Larawan: ANTON ZEMLYANOY Estilo: KATYA KLIMOVA

Madali ang pagtikim ng tagumpay sa finish line - mas mahirap simulan muna ang karera. Ngunit ang mga paghihirap ni Christina Krasnyanskaya ay hindi kailanman nag-abala. Nakilala namin ang tagapagtatag ng Heritage, na kamakailan ay nagdiwang ng ikasampung anibersaryo ng kanyang gallery at matagal nang napatunayan sa buong mundo na mayroong disenyo sa USSR.

“Disenyo sa Unyong Sobyet? Nagbibiro ka ba?" – ang nagulat na bulalas ng tagapagtatag at tagapangasiwa ng Design Miami / Basel Craig Robins, ang may-ari ng gallery na "Heritage" na naalala sa buong buhay. Anim na taon na ang nakalilipas, nang magpasya siyang ipakita ang disenyo ng Sobyet sa Basel, may iba pang mga tanong na napunta sa kilalang-kilala: "Bakit kailangan mo ito?" Ngunit laging alam ni Christina kung bakit. Sa pangkalahatan, isa siya sa mga taong unang kumuha ng materyal, at pagkatapos ay itinapon ang kanyang sarili sa pool gamit ang kanyang ulo, kaya kahit na ang isang may pag-aalinlangan ay hindi maipaliwanag ang kwento ng tagumpay na ito nang may dalisay na kapalaran. “Wala akong ideya kung ano ang magiging reaksyon nila sa amin,” ang paggunita ng may-ari ng gallery. "Naaalala ko na nagdala kami ng isa't kalahating metrong eskultura ng mga manggagawang Ruso at European na marubdob na naghahalikan sa ilalim ng isang pulang banner na may inskripsiyon: "Mga Proletaryong lahat ng mga bansa, magkaisa!" Tinanong nila ako: "Ano ito, kontemporaryong sining?" Hindi, sinasabi ko, hindi kontemporaryo - ang ika-37 taon. Tiyak si Krasnyanskaya na pagkatapos, sa panahon ng paghahanda ng debut na proyekto ng Basel, walang mangyayari kung wala ang tulong ni Yuri Vasilyevich Sluchevsky: ang propesor ng Stroganov at ang tagalikha ng unang cabinet furniture sa USSR ay naging kanyang tapat na katulong at consultant. “Naiintindihan namin na halos wala na kaming avant-garde na mga bagay. Ngunit mayroong constructivism, na, sa katunayan, ay ang huli na avant-garde. Ang ideya ng isang diyalogo sa pagitan ng constructivism at ang aesthetics ng 1960s ay lumitaw, isang panahon kung kailan ang mga designer at arkitekto ay bumaling sa parehong avant-garde at Bauhaus. Ang plano ay hindi lamang gumana, ngunit binaril nang may nakakabinging puwersa - at ang may-ari ng gallery ay bumalik sa Russia na may papuri mga review Ang Ang Guardian, Wallpaper at The Daily Telegraph, na magkasabay na tinawag ang kapalaran ng Heritage na halos pangunahing kaganapan ng fair. "Kung sinabi nila sa akin na magiging ganito, hinding-hindi ako maniniwala," nakangiting sabi ng kausap. “Kami ay mga pioneer, kumikilos nang nakapikit sa dilim.”

Sa papel na ginagampanan ng isang payunir, nakaya ni Christina nang maayos. At nagsimula ang lahat sa mga artistang Ruso sa ibang bansa. “Siyempre hindi namin nadiskubre ang America, pardon the pun. Bago sa amin ay may mga gallery na "Our Artists", "Elysium", "Watercolor". Noong 1995, ang Tretyakov Gallery ay nag-host ng isang mahalagang eksibisyon na "Kinuha nila ang Russia sa kanila" - mga kuwadro na gawa, mga guhit at mga materyales sa archival na nakolekta ng propesor ng Pransya na si Rene Guerra. Ang isang buong layer ng mga pangalan ay tumaas: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Ngunit ito ay isang bagay - isang eksibisyon sa isang museo, at medyo isa pa - isang pribadong gallery, na dapat kumita. Sa ngayon, hinahanap ng mga kolektor ang mga canvases ng mga artista ng emigré, ngunit pagkatapos ay kakaunti ang nakakakilala sa kanila. Kilala nila sina Chagall, Kandinsky, Yavlensky, Goncharova at Larionov. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng isang hakbang sa gilid - ganap na puting mga spot. Kaya marami kaming mga gawain sa harap namin, at ang pangunahing sa kanila ay pang-edukasyon: upang ipaliwanag kung sino ang lahat ng mga taong ito at kung bakit ang kanilang trabaho ay ang tamang pamumuhunan. At kaya binuksan namin ang eksposisyon ni Andrey Mikhailovich Lansky. Maliit, ngunit napaka-voluminous: mga unang bagay, mosaic, collage, lyrical abstraction. Wow lang ang reaction! Isa ito sa mga paborito kong proyekto: una, ito ay isang debut, at Pangalawa, napaka-nagsisiwalat - nakagawa kami ng maraming ganoong syncretic na mga eksibisyon sa loob ng sampung taon.

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa dekada: Ipinagdiwang ito ng Heritage sa isang hapunan na ginawa ni Vladimir Mukhin at isang eksposisyon na nakatuon sa art deco ng Sobyet. "Ang curator na si Sasha Selivanova at ako ay pumili ng isang maliit na yugto ng panahon - mula 1932 hanggang 1937," paliwanag ng may-ari ng gallery. "Nagpasya kaming magpakita ng parang istilo: hindi na avant-garde, ngunit hindi pa istilo ng Empire." Puspusan na rin ang paghahanda para sa June Basel. Ang Krasnyanskaya ay magiging mapalad sa sining ng propaganda ng 20-30s: muwebles, porselana, karpet, salamin. Mayroon ding mga plano na gumawa ng mga replika ng mga kasangkapan sa Sobyet at mga proyekto sa mga sikat na institusyong sining. "Gusto kong makipag-collaborate sa Prada Foundation," she says dreamily. Malakas ang tunog, ngunit walang imposible para kay Christina. Ang mga exhibit nito ay hinahangaan ni Norman Foster, at ang pinakamahusay na mga museo sa Moscow ay nagtitiwala sa Heritage sa kanilang mga koleksyon. Nag-curate siya ng eksibisyon sa Museo MAGA ng Milan at tinutulungan ang aming mga artista na maging mga internasyonal na bituin. Kahit na sa labas ng nagtatrabaho pader, ang marupok na batang babae na ito ay namamahala nang labis na nagsimula kang maghinala sa kanya ng teleportasyon: ngayon ay pinag-aaralan niya ang retrospective ni Kabakov sa London, bukas ay pinalakpakan niya ang Currentzis sa Moscow. Nais ng isa na tanungin ang mala-impiyernong pagbabawal: "Nakakarelaks ka ba kahit minsan? Kailangan mong maglinis ng ulo!" "Siyempre kailangan mo," sabi niya. Iyan ang para sa mga eroplano. Noong isang araw muli kong binabasa ang Para Kanino ang mga Tolls ng Kampana. At alam mo ba? Ang aklat ay ganap na kahanay sa aming kamakailang proyekto sa digmaang sibil sa Espanya. Naku, trabaho na naman yata ang pinag-uusapan di ba?

Si Kristina Krasnyanskaya ay anak ng isang kilalang negosyante na si Georgy Krasnyansky (dating kasosyo ni Filaret Galchev, siya ngayon ang namumuno sa board of directors ng Karakan Invest coal company). Pinangangasiwaan niya ang tatlong koleksyon nang sabay-sabay - pamilya, personal at gallery. "Ang koleksyon ng pamilya ay nagsimulang magkaroon ng hugis 15 taon na ang nakalilipas. Sa paanuman ay napunta kami sa pangkalahatang kalakaran, nang ang lahat ay nagsimulang bumili ng sining, - sabi ni Christina Krasnyanskaya. - Ngunit may ilang mga bagay na binibili ko ngayon para sa aking sarili. Ito ay hindi isang madaling proseso dahil kailangan mong ihiwalay ang iyong sarili bilang isang kolektor mula sa iyong sarili bilang isang may-ari ng gallery sa lahat ng oras."

Ang Krasnyanskys, tulad ng maraming mga kolektor ng Russia, ay nagsimula sa klasikal na Ruso pagpipinta XIX-XX siglo - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Gallery "Heritage", na binuksan ni Kristina sa Petrovka noong Pebrero 2008, sa una ay nagdadalubhasa sa mga artistang Ruso sa ibang bansa. Ngunit mga limang taon na ang nakalilipas, naging interesado ang batang babae sa disenyo. "Ang mga magulang ay hindi gaanong interesado sa disenyo, bagaman mayroon din silang mga modernong gamit sa Scandinavian. Tila sa akin na sa Russia ang mga tao ay nagsimulang sumisid sa paksang ito, "sabi ni Christina.

Siya mismo ay nagpatuloy sa kanyang pagnanasa at nagdagdag ng mga bagay na nilikha sa USSR sa disenyo ng Europa. Nang magkita kami sa Heritage sa exhibition na "Soviet Modernism - a Phenomenon of Culture and Design of the 20th Century", ang mga bagay mula sa kanyang personal na koleksyon ay ipinapakita doon.

Ayon kay Krasnyanskaya, bago sa kanya, ang mga kolektor ng Russia ay halos hindi nakikitungo sa mga kasangkapan sa Sobyet.

ang gawain ng kanilang mga proyekto sa museo nakikita ng batang babae sa "pagpapakita ng Sobyet hindi sa paraan ng Sobyet." Gusto niyang isama ang disenyo ng Sobyet sa isang internasyonal na konteksto.

Sa layuning ito, dinadala ni Krasnyanskaya ang mga bagay mula sa kanyang koleksyon sa prestihiyosong international fair na Art Basel Miami sa loob ng ilang taon na ngayon. Marami sa mga eksibit ay isang tunay na pambihira, at pinahahalagahan ito ng mga tagapangasiwa ng Kanluran, sabi niya: "Mayroon akong 23 na mga bagay mula sa commune house sa Smolensk noong huling bahagi ng 1930s, na ginawa ng Leningrad sculptor Krestovsky, ito ay tulad ng isang paglipat mula sa konstruktibismo hanggang sa huli. art deco. Ipinakita ko ang mga ito kamakailan sa Art Miaimi Basel, isang proyekto na nakatuon sa kultural na kababalaghan ng mga komunal na bahay. Pagkatapos noon, nilapitan ako ng Victoria at Albert Museum sa London na may proposal na gumawa ng joint project. Para sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa disenyo ng propaganda, ang mga dayuhan ay agad na gumanti."

Kasama na sa kanyang koleksyon ng disenyo ang ilang daang mga item. "Mayroong isang medyo kahanga-hangang koleksyon ng mga kasangkapan - ang mga constructivist na bagay ni Boris Iofan ng 1929, lalo na, ang kanyang sikat na upuan mula sa House on the Embankment, mga natatanging bagay ng may-akda ng disenyo ng propaganda mula sa commune house ng 1937; mayroong mga bagay ng may-akda ng istilo ng Stalinist Empire, mayroong Soviet art deco ng Nikolai Lansere, na ipapakita sa atin sa Mayo - at ang huling malaking istilo na ipinakita ngayon: ang tinatawag na Soviet modernism, mula 1955 hanggang 1985, - Naglista si Christina, naglalakad kasama showroom. - Sa simula pa lamang ng panahong ito, lumilitaw ang mga Khrushchev, na hindi nagustuhan ng marami - at kasama nila bagong istilo. Una sa lahat, ito ay maliliit na kasangkapan na magiging maginhawa sa maliliit na apartment.”

Ang disenyo ng modernista ng Sobyet, dapat sabihin, ay bihira sa merkado - ayon kay Krasnyanskaya, maliban sa mga pambihira sa antas ng museo, ang mga kasangkapan sa 1960 ay madalas na itinapon sa mga landfill, sinunog, ipinadala sa mga cottage ng tag-init. Ngunit masuwerte siya sa kanyang mga kasosyo: "Nang magsimula kaming magtrabaho sa paksang ito, nagtrabaho kami nang malapit sa Stroganov Academy, batay sa kung saan ang isang eksperimentong workshop ay minsang nilikha. Doon ay gumawa sila ng mga sample na ipinakita sa tatlong pangunahing eksibisyon na nakatuon sa bagong disenyo - 1958, 1964 at 1967.

"Nang pumunta kami sa Art Miami Basel sa unang pagkakataon, sa Stroganovka tinulungan nila kaming makahanap ng mga bagay mula sa mga eksibisyon na ito, na, pagkatapos ng mga palabas, ay ipinamahagi sa mga dacha at apartment ng mga may kayang bayaran. Kaya napunta kami sa mga bagay mula sa mga apartment na ito - mga prototype na ginawa mula sa mas mahusay na mga materyales kaysa sa mass production. Ngunit hindi namin tinatanggihan ang mass-produced na mga muwebles, dahil ngayon ito ay halos hindi napreserba."

Ang mga kasangkapan sa Sobyet sa Krasnyanskaya ay hindi mukhang Sobyet, higit sa lahat dahil sa mataas na kalidad na pagpapanumbalik. "Wala kaming tungkulin na ulitin ang mga tela na ginamit sa orihinal na isa-sa-isa," sabi niya. - Siyempre, pinipili namin ito sa paraang napanatili ang diwa ng panahon, ang pakiramdam ng panahon - ngunit nakakakuha na ng bagong pagbabasa ang mga bagay na ito salamat sa ilang sandali ng laro. Halimbawa, ang mga upuang ito mula sa huling bahagi ng 1960s at unang bahagi ng 1970s ay naka-upholster sa Loro Piana na tela, na mahirap isipin sa Unyong Sobyet. Ang mga upuan ay bahagi ng kanyang sariling koleksyon at nakilahok na sa ilang mga eksibisyon.

AT bagong apartment Ang Krasnyanskaya ay mayroon ding isang pares ng mga armchair ng Sobyet - nakikita niya sa kanila ang "isang tiyak na chic." Marami sa mga modernong piraso ng muwebles na itinampok sa kanyang gallery ay madaling malito sa disenyong Scandinavian, na mataas ang demand sa kamakailang mga panahon sa palengke ng sining.

Sa apat na taon na siya ay nangongolekta ng mga kasangkapan at panloob na mga item, ang disenyo ng Scandinavian mula sa 1950s at 1960s ay naging triple sa halaga.

Nakikita rin ni Kristina ang potensyal na pamumuhunan sa mga bagay na minarkahan na "ginawa sa USSR": "Walang alinlangan, ang interes sa disenyo ng Sobyet ay lumalaki. Ang mga nakolektang super-bagay, na halos wala sa merkado, ay palaging in demand at mahal. Ngunit sigurado ako na ang mga bagay na ginawa nang maramihan at naroroon sa eksibisyong ito bilang pagmuni-muni lamang ng panahon, maaga o huli ay pahahalagahan din.”

Marahil ang pinaka-kahanga-hangang mga bagay mula sa personal na koleksyon ng Krasnyanskaya na ipinakita dito ay ang Soviet art glass. "Naniniwala ako na, hindi tulad ng porselana, ang angkop na lugar na ito ay hindi pa gaanong sikat. Magsimula tayo sa katotohanan na ang art glass ay muling nilikha ni Vera Mukhina, ang may-akda ng "Worker and Collective Farm Woman" at isang faceted glass. Mula noong 1934, pinamunuan niya ang eksperimentong workshop sa Leningrad Mirror Factory. Mayroon akong ganap na nakamamanghang plexiglass vase mula sa huling bahagi ng 1940s, "sabi niya.

Sa "Heritage" ipinakita ni Christina plorera ng salamin huling bahagi ng 1960s na may base sa anyo ng mga insulator ng linya at mga linya ng kuryente na nakaukit sa isang bilog. Ang may-akda ay ang Estonian artist na si Helen Pyld, na nagtrabaho sa napaka-eksperimentong workshop ng Leningrad Mirror Factory. "Kamangha-manghang bagay - maselan na trabaho at sa parehong oras ay isang mensahe ng produksyon," komento ni Christina. - Napakaliit ng sirkulasyon, ang mga ganitong bagay ay nasa ilang museo lamang. Puro arte! Sa parehong kategorya, inilagay niya ang triptych ng huling bahagi ng 1970s na may hindi inaasahang pangkasalukuyan na pamagat na "Ukrainian Uprising" - malakas na nagpapahayag na mga vase na gawa sa eksperimentong dalawang-layer na pula at puting salamin, na nakapagpapaalaala sa mga gawa ni Emile Galle. Natagpuan sila ni Krasnyanskaya sa isang pribadong koleksyon sa Ukraine: "Hindi sila ginamit sa pang-araw-araw na buhay - tumayo sila bilang isang art object. Mayroong ilang mga pabrika ng salamin sa Ukraine, sa Kyiv at sa ibang lugar."

Si Christina mismo ay ipinanganak sa Kyiv, tulad ng kanyang ina, at ang unang bagay sa kanilang koleksyon ng sining ng pamilya ay mula doon: isang watercolor ni Taras Shevchenko na may tanawin ng Kyiv - ang pangunahing makatang Ukrainian ay isa ring artista. Sa loob ng isang dekada at kalahati, nakolekta nila ang isang koleksyon ng mga pagpipinta at mga guhit ng Russia, tulad ng sabi ni Krasnyanskaya, ng isang antas ng museo. Siya ay nangangarap na isang araw ay maipakita ang buong pagpupulong ng pamilya sa isa sa mga pangunahing museo. Ang puwang ng kanyang gallery ay hindi sapat para dito: ang koleksyon ng pamilya ng Krasnyansky ay itinatago sa apat na vault - tatlo sa Moscow at isa sa Geneva.

Hindi pinangalanan ni Krasnyanskaya ang tinantyang halaga ng koleksyon, at hindi rin niya ibinunyag ang mga gastos sa pagbuo nito. Ang kanyang gallery ay gumagamit ng limang tao, ngunit siya, bilang isang kritiko ng sining sa pamamagitan ng edukasyon, siya mismo ang gumagawa ng lahat ng desisyon sa pagbili o pagbebenta ng mga bagay. Maliban kung ito ay kinonsulta sa mga kapwa kolektor tungkol sa pagiging tunay o pagpepresyo, kung mayroong anumang pagdududa. At kamakailan lamang ay nakikilahok siya sa mga auction sa pamamagitan lamang ng mga kinatawan, at hindi sa personal - sinabi niya na ang emosyonal na kapaligiran doon ay parang sa isang casino, na ginagawang madali ang paglipad mula sa isang paunang binalak na badyet.

Hanggang sa nangyari ang isang malaking eksibisyon ng pamilya, si Krasnyanskaya ay nagpapakita ng mga eksibit mula sa kanyang sariling koleksyon ng mga bagay na disenyo at mga koleksyon ng kanyang mga kaibigan sa lahat sa Heritage. Hindi siya naniningil ng admission fees.

Ang isa pang tampok ng Krasnyanskaya Gallery ay ang mga collectors' dinners. “Madalas itong ginagawa sa Kanluran, at kabilang kami sa mga una sa Russia. Ang layunin ay para sa mga pribadong kolektor na ipakita ang kanilang mga nakuha sa isang kaaya-ayang kapaligiran, "sabi niya habang nagtatapos ang aming paglilibot. - Nagseryoso kami programang pangmusika para sa mga pagpupulong na ito. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov at my mabuting kaibigan Yuri Rozum. Walang komersyal na layunin - isang kilos lamang mula sa gallery. Kahit sinong kolektor, anuman ang sabihin niya, ay gustong ipakita ang kanyang mga nakuha.

Tuloy-tuloy ang programang pang-edukasyon sa Tsismis) Ngayon ay magsisimula tayo sa Anastasia Ragozina, na madalas makikita sa mga column ng tsismis, pero para sa akin personally, mystery ang mga aktibidad niya. Hanggang ngayon. Ang mga sumusunod ay isinulat tungkol sa kanya sa makintab na mga magasin: "ang may-ari ng negosyo ng alahas (Stephen Webster), at ngayon din ang kumpanya ng pelikula."

Ito ay lumabas na si Anastasia ay isang producer, kung saan ang clip ay ang mga pelikula nina Nikolai Khomeriki at Ivan Vyrypaev. Ayon sa kanya sariling salita(mula sa isang panayam para sa Sobaki ru), siya ay "hindi interesado sa paggawa ng mga pelikulang naglalayong lamang tagumpay sa komersyo. Ano ang silbi ng paggawa ng isang pelikula kasama sina Dmitry Dyuzhev at Vera Brezhneva, pagsasama-sama ng mga pangalan para sa kapakanan ng box office at rating, kung mayroon akong negosyo na nagdudulot ng marami mataas na interes mula sa pamumuhunan? Ngunit para sa akin, ang arthouse ay hindi teritoryo ng charity o patronage. Ako ay isang taong nakatuon sa negosyo at nakakahanap ako ng mga scheme na nagpapahintulot sa akin na bumuo ng isang badyet sa paraang hindi maging hindi kumikita ang pelikula.

Dalawang beses na ikinasal si Anastasia. Ang unang asawa, si Cyril, ay namatay sa trahedya: nahulog siya sa yelo, nakasakay sa isang snowmobile sa kahabaan ng Gulpo ng Finland. Kirill Ragozin

Ang pangalawang asawa ay si Eduard Boyakov, ang lumikha ng Golden Mask at ang tagapagtatag ng Praktika Theater, kung saan ang board of trustees na si Anastasia ay miyembro pa rin.

Nasira ang kasal ni Edward, pero dating asawa manatiling kaibigan

Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng diborsyo mula kay Anastasia, nakipagkita si Eduard kay Ksenia Sobchak sa loob ng ilang oras:

Susunod sa listahan Christina Krasnyanskaya.Ang alam ko lang tungkol sa kanya ay kaibigan niya si Ksenia Chilingarova (tingnan sa ibaba). Kaya bakit sikat si Christina? Ang Google ay nagbibigay ng: "Art critic, art collector ng Russian "golden" emigration, art director ng international art gallery 'Heritage, curator of exhibition projects on art of the 20th and 21st century" at "Economist with a diploma from MGIMO, the anak ng may-ari ng minahan."

Ama - Georgy Krasnyansky, dating co-owner ng Eurocement. Asawa - Matvey Urin.

Ang aking asawa at ako ay may isang kawili-wiling kuwento, sumulat sila tungkol sa kanya: "Dating bangkero, negosyante. Hanggang 2005, pinamunuan niya ang Brizbank, noong 2009-2010, siguro, siya ay naging aktwal na may-ari ng isang bilang ng mga bangko. . Matvey Urin

Kung magkasama ngayon sina Christina at Matvey - hindi ko alam.

Ngayon ng ilang salita tungkol sa kaibigan ni Christina, Ksenia Chilingarova (ipinanganak noong 1982). Tungkol sa kanya sa site alam nila na ang kanyang ama ay isang sikat na polar explorer. Dito, ang mga nagawa ng batang babae (sa ngayon) ay naubos. Ano pa ang naging tanyag ni Xenia maliban sa mga serbisyo ng kanyang ama sa Amang Bayan?

Si Xenia ay nilagdaan na "mamamahayag". Natagpuan ang sumusunod sa Internet:

Natanggap ni Xenia mataas na edukasyon sa Faculty of International Journalism sa MGIMO ng Ministry of Foreign Affairs ng Russian Federation

Noong 2007, ang kanyang unang koleksyon ng magagandang tula ay inilabas, kung saan binigyan niya ang pangalang "Reflection"

Sa hinaharap, pinangarap ni Ksenia na magsulat ng kanyang sariling libro.

Siya ang pr-director ng Lublu Kira Plastinina (ngunit hindi sigurado kung aktibo pa rin siya o hindi)

Isang halimbawa ng isang artikulo na isinulat ng ating pangunahing tauhang babae (tungkol sa isang relo na pinalamanan ng mga diamante, kung naaalala mo, kahit papaano ay tinalakay natin ito).

Asawa (dating?) birtuoso na biyolinista na si Dmitry Kogan

Iyon lang para sa araw na ito, see you on the air :)

Na-update noong 01/07/13 14:26:

Nagdaragdag ako ng tamang impormasyon:

Si Kristina ay hiwalay sa mahabang panahon, si Ksenia ay sumulat para kay Elle at siya ang "direktor-ambassador" ng Krasnyanskaya gallery, sila ay talagang kasosyo. Gayundin, si Chiligarova ay naging isang non-PR na direktor ng Kira Plastinina sa loob ng 4 na taon na.

Ang pagkolekta ng mga gawa ng sining ay isang piling libangan, na nagpapahiwatig hindi lamang isang seryosong edukasyon sa larangan ng kasaysayan ng sining, kundi pati na rin ang hindi nagkakamali na lasa.
Si Kristina Krasnyanskaya, isang kritiko ng sining, kaukulang miyembro ng International Academy of Culture and Art, may-ari ng Moscow gallery na "Heritage", ay nagsabi sa amin tungkol sa kung posible bang linangin ang mabuting panlasa sa ating sarili at kung paano matutunan kung paano lumikha ng mga koleksyon ng sining .

• Christina, ano ang "magandang lasa" para sa iyo?
• Ang mabuting lasa ay ang sining ng pagiging naaayon sa kapaligiran. Ginagabayan ng panlasa, maaari nating piliin kung ano ang magiging bahagi ng ating buhay at kung ano ang hindi. Ito ay tulad ng pagbuo ng isang magandang koleksyon. Ang kakayahang pumili at maghanap ng mga tugma ay tumutukoy sa pagbuo ng konteksto ng ating personal na buhay. Ang isang taong may mabuting panlasa ay palaging umiiral at nararamdaman ang kanyang sarili sa lugar at oras, dahil nagsusumikap siya para sa pagkakaisa sa pagitan ng panlabas at panloob na mundo.
• Sa iyong palagay, maaaring linangin ang mabuting lasa?
• Siyempre, ang mabuting panlasa ay isang katangian na itinanim mula pagkabata. Kung ang isang tao mula sa pinaka maagang edad nakikilala ang kagandahan at ang walang hanggang mga canon ng kagandahan, mas madali para sa kanya na magkaroon ng magandang lasa. Ang mabuting lasa ay hindi likas na kalidad, sa halip ito ay resulta ng trabaho sa sarili. Patuloy na pagpapalawak ng iyong mga abot-tanaw at pagtuklas ng mga bagong bagay, pagbutihin namin ang iyong panlasa. Ang magandang panlasa ay madalas na nauugnay sa isang pakiramdam ng istilo, bagaman ang mga ito ay dalawang ganap na magkaibang mga konsepto, tulad ng fashion at sining.
• At ano ang mas mahalaga sa pagbuo ng mga pribadong koleksyon - panlasa o fashion?
• Ang mga batas sa fashion ay umiiral sa lahat ng uri aktibidad ng tao. Ngunit ang fashion ay palaging may kondisyon. Sa kabila ng katotohanan na ang sining ng fashion ay hindi kapani-paniwalang hinihiling sa isang partikular na sandali, hindi ito ginagawang mas kaakit-akit sa mga tuntunin ng pagbuo ng koleksyon. Mayroong mas mahalagang pamantayan kapag pumipili ng mga gawa para sa pagkolekta, at una sa lahat, ito ang masining na halaga ng trabaho. Ngayon ito ay lubhang sunod sa moda upang mangolekta ng kontemporaryong sining, ngunit ito ay hindi nangangahulugan sa lahat na collectors Sining XIX Ang mga edad ay may masamang lasa...
• Ang lasa ng isang propesyonal at isang baguhan na kolektor ay madalas na hindi magkatugma. Paano ka kumilos sa mga ganitong sitwasyon - magtanim ng panlasa sa mga customer o subukang tumugma kanilang mga mithiin?
• Lagi kong sinusubukan na makinig sa mga kagustuhan at pananaw ng aking mga kliyente, gayunpaman, nang hindi itinatago ang aking opinyon mula sa kanila. Bilang isang patakaran, ang lahat ay nagsisimulang mangolekta mula sa mga klasiko, ginagabayan ng mga ideya na natanggap sa mga antolohiya at mga katalogo ng museo. Ngunit konserbatismo sa pagkolekta - hindi palaging tanda ng magandang panlasa. Abstract na sining- ito ang ebolusyon na unang pinagdadaanan ng artista, at pagkatapos ay ang manonood. Ang sining na ito ay nangangailangan ng espesyal na pagsasanay, karanasan at edukasyon. Kailangan mong puntahan ito, unti-unting palawakin ang iyong paningin, o maaaring hindi ka na makarating.
• Paano makabagong Sining makakaapekto sa panlasa ng publiko?
• Sa lahat ng oras sining nabuo ang parehong mga canon ng kagandahan at mga naka-istilong uri. Ginagawa ito ng kontemporaryong sining sa isang mas matindi at eclectic na paraan, habang nagsasalita tungkol sa napakaraming bagay sa parehong oras. Ngayon ay may trend patungo sa isang synthesis ng sining, kapag ang teatro ay pinagsama sa musika, pagpipinta na may disenyo, mga pag-install ng video. at sinematograpiya. Ipinapakita sa atin ng sining ang saloobin nito sa mga prosesong nagaganap sa lipunan, at nakakatulong upang matukoy ang sarili nating saloobin dito. Kung gaano kaliwanag at kawili-wili ito ay nakasalalay sa talento at kasanayan ng artist.
• Ang masamang lasa sa sining ay...?
• Kabalbalan. Kapag ang isang artista ay kulang sa inspirasyon o paaralan upang ipakilala ang kanyang sarili sa mundo, siya ay nagpupunta sa pagkabigla. Sa pamamagitan ng gawain ng ilan malikhaing asosasyon, moderno sining ng Russia ay naging napakadalas na nauugnay sa kagulat-gulat. Sa kabutihang palad, bilang karagdagan sa kagulat-gulat, sa Russia mayroong maraming mga kawili-wili mga kontemporaryong artista batay sa mayamang tradisyon ng paaralan ng pagpipinta ng Russia. Walang alinlangan, balang araw ang kanilang trabaho ay magiging pag-aari ng pangkalahatang publiko, ngunit kahit ngayon ang kanilang trabaho ay isang bagay ng kolektor.
• Sinong gawa ng artist ang isang halimbawa ng hindi nagkakamali na panlasa para sa iyo?
• Ito ay isang napakalawak na tanong. Hindi kapani-paniwala malakas na pakiramdam ang istilo ay taglay ng mga artista tulad nina Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin. Para sa akin personal, isang walang katapusang pinagmumulan ng paghanga ay ang gawa ng Russian avant-garde count na si Andrey Lansky, isang Russian artist na umalis sa kanyang tinubuang-bayan sa mga taon. Rebolusyong Oktubre at nakamit ang malawak na pagkilala sa Kanluran. Ang kanyang mga liriko abstraction ay pinong intelektwal na pagpipinta, puno ng "kulay-liwanag" na enerhiya. Ngayon, ang gawain ni Lansky ay sa wakas ay nakakakuha ng karapat-dapat na pagkilala sa kanyang tinubuang-bayan, na nagpapatotoo din sa ebolusyon ng pampublikong panlasa sa Russia ...
  (Mula sa website ng gallery):
  Ang mga pangunahing aktibidad ng international art gallery na "Heritage" ay ang sining ng paglilipat ng Russia sa unang kalahati ng ika-20 siglo at kontemporaryong sining ng Russia.
  Mulat sa responsibilidad na inilalagay ng gawa ng gallery may mga gawa sining ng isang antas tulad ng "Russian Diaspora", nagsusumikap kaming maging mas tumpak hangga't maaari sa aming trabaho sa kontemporaryong sining. Ang modernong sining ng Ruso at Kanluran ay kinakatawan sa gallery na "Heritage" ng mga artista na ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng ilang mga museo sa mundo.
  Maraming mga kalahok sa aming mga proyekto sa eksibisyon ay mga miyembro ng Union of Artists ng USSR at Russia, mga mag-aaral ng naturang mga higante modernong pagpipinta, bilang Varvara Bubnova (miyembro ng Union of Youth, Jack of Diamonds, Donkey Tail, na ipinakita kasama sina Malevich, Tatlin at Rodchenko), Vasily Sitnikov (kinatawan ng "hindi opisyal na sining, tagapagtatag ng kanyang sariling paaralan), Heinrich Ludwig (kinatawan ng avant-garde Arkitekturang Sobyet 20s).
  Ang bawat isa iniharap sa aming gallery ng mga gawa ay may isang hindi maikakaila masining na halaga, na ginagawang karapat-dapat ang kontemporaryong sining sa pagkolekta ng mga piling tao at palaging nagbibigay sa amin ng kagalakan mula sa contact kasama ang maganda.
  ------------------
  Kristina Krasnyanskaya (38 taong gulang): ang anak na babae ng kapwa may-ari ng Eurocement Group na si Georgy Krasnyansky (isang kapalaran na 1.5 bilyong cu).
  Heritage Gallery

Noong Marso 31, natapos niya ang kanyang trabaho, na nag-time na tumutugma sa ikawalong anibersaryo ng Heritage gallery. Ngayon, ang gallery na ito ay nag-iisa sa Russia na tumatalakay sa mga koleksyon ng mga disenyong Kanluranin at Sobyet.

Sinabi ng may-ari ng "Heritage" na si Kristina Krasnyanskaya sa editor-in-chief ng "365" na si Yana Kharina, ano ang kababalaghan ng modernismo ng Sobyet, ano ang magandang "Khrushchev" at kung ang mga muwebles ng 60s ay dadalhin nakokolektang halaga.

Sa paglalakad sa eksibisyon, napagtanto ko na maraming bagay dito ang masakit na pamilyar sa akin. Para kanino nilalayon ang paglalahad na ito: para sa mga taong pamilyar sa disenyo ng Sobyet, o para sa mga walang oras na makaharap ito?

Mayroon kaming komprehensibong eksibisyon. Siyempre, ito ay dinisenyo para sa parehong uri ng mga bisita. Sa isang banda, ito ay kawili-wili sa mga taong napapaligiran ng sitwasyon ng Sobyet. Sa kabilang banda, ito ay nagbibigay-kaalaman para sa isang mas batang madla, bukod pa, ang isa sa mga pangunahing gawain ng aming eksibisyon ay upang basagin ang mga pattern. Ipakita na ang Sobyet ay hindi Sobyet.

Hindi sinasadya na kinuha ng gallery ang disenyo ng Sobyet ilang taon na ang nakalilipas: maraming sikat na bagay, mga pangalan na hindi kilala hindi lamang sa Kanluran, ngunit kahit dito. Sa bisa ng makasaysayang dahilan itinapon namin ang isang pahina mula sa konteksto ng aming kasaysayan ng sining. Mayroong isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na arkitekto, eskultor, taga-disenyo, na kilala ngayon sa isang napakakitid na bilog ng mga espesyalista. Ang konsepto ng "Soviet design" ay napakalawak. Ang mga avant-garde artist ay bumaling sa disenyo, lahat ay nagsisikap na gumawa ng isang bagay. Ngunit wala ni isang item ng avant-garde na disenyo ang nakaligtas hanggang ngayon. Sa kabilang banda, ang mga bagay ng late avant-garde, constructivism, kabilang ang Boris Iofan (isa sa mga nangungunang kinatawan ng Stalinist architecture. - Tinatayang "365") ay napanatili. Sa aming koleksyon mayroong isang upuan mula sa "House. sa Embankment". Ang natitira ay makikita sa mga museo.

Ano nga ba ang "Soviet modernism"?

Pinag-uusapan natin ang huling istilo sa kasaysayan ng disenyo ng Sobyet - modernismo. Opisyal, ito ay mula 1955-85. Kapag naaalala mo kung ano ang modernismo ng Sobyet, mayroong isang sanggunian sa engrandeng arkitektura. Halimbawa, sa parehong kapus-palad na demolished hotel na "Russia", na isa sa mga pinakamaliwanag na bagay ng modernismo ng Sobyet. Ang istilong ito ay ipinanganak pagkatapos ng pagkamatay ni Stalin, nang dumating ang isa pang kapangyarihan, bagong kulto pagkatao. Kasabay nito, ang isang ganap na hindi pangkaraniwang panahon para sa USSR ng tinatawag na "thaw" ay dumating, kapag ang "bakal na kurtina" ay bahagyang bumukas, at isang stream ng sariwang hanging kanluran ay dumating sa amin. Ang tagumpay ay VI world festival kabataan at estudyante noong 1957, lalo na kung saan ginawa ni Picasso ang Dove of Peace.

Ano ang naka-display?

Ang aming eksibisyon ay nagtatanghal hindi lamang ng disenyo, kundi pati na rin sa photography, pagpipinta, salamin ng may-akda, tanso at porselana. Ang gawain ng mga tagapangasiwa ay ipakita kung paano ang mga bagay na ito, sa pamamagitan ng kanilang mga aesthetics, ay naaayon sa kung ano ang ginawa sa Kanluran. Sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagkaroon ng agarang pangangailangan na muling manirahan sa mga apartment ng komunal. Ang mga tao ay nagsisimula upang makakuha ng kanilang sariling pabahay, "Khrushchev". Ang mismong "Khrushchev" na ito ay isa sa mga negatibong pattern na iniuugnay ng karamihan sa mga tao sa panahong iyon. Sa totoo lang ay napaka kawili-wiling istilo, na pumalit sa istilo ng Stalinist Empire. At ang mga taga-disenyo at arkitekto na nagtrabaho sa ilalim ni Stalin ay nakaramdam ng hindi komportable, dahil ang estilo na ito ay walang pandekorasyon na simula, ito ay mas minimalistic, ito ay mabigat sa anyo nito at bumalik sa ideya ng Bauhaz: pag-andar, pagiging simple ng mga linya, conciseness, massiveness.

Ngunit para sa mga batang designer, ito ay isang malawak na larangan para sa aktibidad, kung saan maaari silang gumawa ng isang pangalan para sa kanilang sarili at ganap na umalis bagong arkitektura. At sa loob ng 30 taon na ito, nabuo ang isang istilo tulad ng modernismo ng Sobyet, na naaayon sa disenyo ng fashion noong 50s at 60s sa Kanluran. Hindi magkasya ang malalaking kasangkapan ni Stalin sa mga bagong compact na apartment. Lumitaw bagong sukat taga-disenyo ng muwebles at muwebles. Ang unang taga-disenyo ng panahong iyon, si Yu.V. Sluchevsky, na nagpakita ng modular cabinet furniture, ay buhay pa rin. Noong una, nagdulot siya ng matinding galit sa publiko. Ngunit ang muwebles na ito ay naaprubahan at inilunsad. Ang istilong ito ay, sa isang banda, sosyo-ekonomikong bisa, sa kabilang banda, ito ang mga aesthetics na umiral sa Kanluran. Ito ay isang panahon ng abstraction, ito ang kultura na umunlad kasabay ng opisyal na sosyalistang realismo.

Mayroon bang anumang mga konsepto, mga pangalan na kailangang malaman ng mga bisita ng eksibisyon?

Ang mga eksibisyon ay ginawa upang sabihin sa mga tao ang tungkol sa isang bagay. Kung ang isang tao ay dumating dito at alam ang lahat, kung gayon siya ay isang espesyalista sa larangang ito, o isang kolektor at naghahanap ng mga bagay na mabibili. Sa pangkalahatan, sa esensya, ang mga eksibisyon ay nilikha upang ipakita bagong materyal. Sa tingin ko ito ay isang mahirap na proyekto para sa amin: kailangan naming pagsamahin ang iba't ibang mga bagay sa aming direksyon, at upang hindi ito maging isang uri ng gulo, kailangan naming ipakita ito nang tama. At siyempre, gusto ko na ang mga bagay ay nasa diyalogo sa isa't isa. Nagpresenta kami maagang trabaho Oscar Rabin na may nasusunog na bibliya at isang bilang ng "Ukrainian uprising" noong 1970. Isa itong pang-eksperimentong item. Gusto naming pilitin mabuting pakiramdam ng salitang ito, upang tingnan ang luma sa isang bagong paraan. Nagkaroon ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na tao na gumawa ng ganap na avant-garde na mga bagay na perpektong akma sa modernong Western interior ngayon at ito ay ganap na hindi maintindihan na ito ay ginawa sa USSR. Kaya naman mahalaga, ang ginawa ng mga artistang naninirahan sa saradong estado. Ito ay isang parallel aesthetic, isang parallel na kultura.

Naiintindihan ko ba nang tama na ang eksibisyon ay ginawa upang ipakita ang mga natatanging item, at hindi mass-produced na mga item?

Walang alinlangan . Nang magsimula kaming makitungo sa partikular na panahon na ito, hanggang sa katapusan ng 50s mayroong isang panuntunan - ang mga arkitekto ay mga taga-disenyo din. Gumawa sila ng mahusay na arkitektura, gumawa din sila ng mga interior. Si Boris Iofan, na nagdidisenyo ng Bahay sa Embankment, ay lumikha din ng mga interior nito. Si Karo Halabyan, isa sa mga nangungunang taga-disenyo at arkitekto ng istilo ng Stalinist Empire, ay nagtayo hindi lamang ng gusali ng Teatro hukbong Sobyet, ngunit pati na rin ang lahat ng kasangkapan para sa kanya. Ito ay ganap na kanyang proyekto. Sa 50s pa lamang, nagsisimula ang paghahati sa mga arkitekto at taga-disenyo. At, siyempre, sa likod ng bawat bagay ay ang taong nag-imbento nito. Sa aming eksibisyon ay eksaktong tinipon ang mga bagay ng may-akda. Salamat sa Stroganov Academy, nahanap namin ang may-akda ng bawat item. Oo, ito ay mga koponan ng disenyo, dahil ang disenyo ay naging impersonal, ngunit may mga tao sa likod ng anumang bagay. Gayunpaman, hindi ito na-advertise, hindi ito kailangan.

Nakokolekta ba ang piraso ng muwebles na ito?

Ang muwebles mula sa panahong ito ay uso na. Sigurado ako na sa loob ng limang taon ay mas hihigit ito ng kaunti kaysa sa ngayon. Hindi ko sasabihin na mayroon itong collectible na halaga, ngunit dahil sa katotohanan na ito ay nawawala sa merkado, ito ay magiging isa sa mga pangunahing bagay ng paghahanap. Ngayon, kahit na kung ano ang nasa mass production ay mahirap hanapin. Walang awa silang naghiwalay: may nagdala sa kanya sa bansa, may nagpalayas lang sa kanya. Ipinapakita namin dito ang mga bagay na Sobyet, hindi Czech, Romanian o GDR.

Ang muwebles ay salamin ng panahon. Ngunit mula sa punto ng view ng kasalukuyang kalakaran, sa alon ng pangkalahatang interes sa 50-60s, mayroong isang pagkakataon upang makita kung ano ang ginawa sa ating USSR.

Ang eksibisyon ay tinatawag Disenyo ng Sobyet- isang kababalaghan ng kultura at disenyo ng ikadalawampu siglo. Ano ang phenomenon na ito?

Sa pangkalahatan, ang konsepto ng modernismo ng Sobyet ay isang kahanga-hangang kahulugan. Ang modernismo ay isang terminong nauugnay sa sining ng Kanluranin noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo. Ang kababalaghan ng modernismo ng Sobyet ay nakasalalay din sa katotohanan na ito ay isang istilo na maaaring isama sa isang internasyonal na konteksto. May mga bagay na ganap na internasyonal, walang propaganda overtones, walang totalitarian raid at propaganda. Ang mga bagay na ito ay madaling tumayo sa isang par sa Western design item sa parehong mga museo at palamutihan apartments.

Ano ang pinakagusto mo sa eksibisyon??

Gusto ko talaga ang "shell" na sofa. Siyempre, gusto ko ang gawain ng aming mga di-conformist na artista, ang kahanga-hangang diptych na si Viktor Pivovarov. Siya at si Ilya Kabakov ay bumili ng pintura na hindi angkop para sa pagpipinta. Ito ay isang teknikal na pintura, nitro enamel, medyo mabaho na may amoy ng Sobyet. Gumawa sila ng mga gawa sa hardboard na agad na naging bagay. Ginawa niya ito sa kanyang "abstract" na panahon, na kakaunti lang ang nakakaalam tungkol sa lahat. At ang mga gawa ng Kabakov, na ipinakita dito, ay ginawa din gamit ang nitro enamel technique na ito. Gusto ko talaga sina Eric Bulatov at Oleg Vasiliev. Gawa sa salamin - isang nakamamanghang pandekorasyon na plorera na "Electrification" ng artist na si Helena Põld. Ang plorera ay kabilang sa baso ng may-akda, mayroong mga ganoong bagay sa dalawang museo sa kabuuan. Gustung-gusto ko talaga ang mga eskultura ni Nikolai Silis at itinuturing siyang Soviet Henry Moore. Nakapagtataka na ang mga aesthetics ng kanilang trabaho ay napakalapit, sa kabila ng katotohanan na si Silis ay walang ideya na mayroong isang iskultor bilang Henry Moore. Kawili-wili, sa parehong oras iba't ibang puntos mundo ganap na magkakaibang mga tao ay ginawa ang parehong bagay.

Tingnan natin ang 10-15 taon sa hinaharap. Posible bang gumawa ka ng isang eksibisyon na nakatuon sa disenyo ng 90s at zero?

Hindi, at ipapaliwanag ko kung bakit. Pagkatapos ng 1985, halos nawawala ang domestic production, pinapalitan ng mga import ang lahat. Sa puntong ito, natapos na ang aming mga aktibidad sa disenyo. Ang 90s ay hindi ang pinaka-kanais-nais na panahon sa lahat. kamakailang kasaysayan, pagkatapos ay kakaunti ang ginawa.

At ngayon?

Sa kasamaang palad hindi. Marahil, may mga mahuhusay na estudyante sa Stroganov Academy na gumagawa ng mabuti pangwakas na mga gawa. Ngunit hindi na ito higit pa rito. Ang pangarap ko ay lumikha ng isang pool ng mga designer na gagawa ng mga karapat-dapat na bagay gamit ang kanilang sariling mukha, na magiging karapat-dapat na lumabas sa Basel.