Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Alexander Dargomyzhsky, kasama si Glinka, ay ang nagtatag ng Russian klasikong romansa. Ang chamber vocal music ay isa sa mga pangunahing genre ng pagkamalikhain para sa kompositor.

Gumawa siya ng mga romansa at kanta sa loob ng ilang dekada, at kung ang mga naunang gawa ay magkapareho sa mga gawa nina Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, kung gayon ang mga mamaya sa ilang mga paraan ay inaasahan ang vocal na gawain ng Balakirev, Cui at lalo na Mussorgsky . Si Mussorgsky ang tumawag kay Dargomyzhsky na "ang dakilang guro ng katotohanan sa musika."

Larawan ni K. E. Makovsky (1869)

Lumikha si Dargomyzhsky ng higit sa 100 mga romansa at kanta. Kabilang sa mga ito ang lahat ng mga sikat na vocal genre ng panahong iyon - mula sa "Russian song" hanggang sa ballad. Kasabay nito, si Dargomyzhsky ang naging unang kompositor ng Ruso na nakapaloob sa kanyang mga tema ng trabaho at mga imahe na kinuha mula sa nakapaligid na katotohanan, at lumikha ng mga bagong genre - liriko at sikolohikal na monologo ("Parehong boring at malungkot", "Ako ay nalulungkot" sa mga salita ni Lermontov), ​​mga katutubong eksena ("The Miller" sa mga salita ni Pushkin), mga satirical na kanta ("The Worm" sa mga salita ni Pierre Beranger na isinalin ni V. Kurochkin, "Titular Councilor" sa mga salita ni P. Weinberg) .

Sa kabila espesyal na pag-ibig Dargomyzhsky sa mga gawa ng Pushkin at Lermontov, ang bilog ng mga makata na ang mga tula na tinutugunan ng kompositor ay napaka-magkakaibang: ito ay sina Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, Iskra poets Kurochkin at Weinberg at iba pa.

Kasabay nito, ang kompositor ay palaging nagpakita ng mga partikular na kahilingan sa patula na teksto ng hinaharap na pag-iibigan, maingat na pinipili ang pinakamahusay na mga tula. Kapag isinama ang isang mala-tula na imahe sa musika, kumpara kay Glinka, gumamit siya ng iba malikhaing pamamaraan. Kung para kay Glinka mahalaga na ihatid ang pangkalahatang kalagayan ng tula, upang muling likhain ang pangunahing mala-tula na imahe sa musika, at para dito gumamit siya ng isang malawak na himig ng kanta, pagkatapos ay sinunod ni Dargomyzhsky ang bawat salita ng teksto, na naglalaman ng kanyang nangungunang malikhaing prinsipyo: " Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita. Gusto ko ang katotohanan." Samakatuwid, kasama ang mga tampok na kanta-aria sa kanyang mga himig ng boses, ang papel ng mga intonasyon ng pagsasalita, na kadalasang nagiging declamatory, ay napakahalaga.

Ang bahagi ng piano sa mga romansa ni Dargomyzhsky ay palaging napapailalim sa pangkalahatang gawain - ang pare-parehong sagisag ng salita sa musika; samakatuwid, madalas itong naglalaman ng mga elemento ng figurativeness at picturesqueness, binibigyang diin nito ang sikolohikal na pagpapahayag ng teksto at nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na harmonic na paraan.

"Labing-anim na taon" (mga salita ni A. Delvig). Kitang-kita ang impluwensya ni Glinka sa maagang liriko na romansang ito. Lumilikha si Dargomyzhsky larawang musikal ng isang kaibig-ibig, matikas na batang babae, gamit ang matikas at nababaluktot na ritmo ng waltz. Isang maikling pagpapakilala at konklusyon ng piano ang bumalangkas sa romansa at buuin sa pambungad na motif ng vocal melody kasama ang nagpapahayag nitong pataas na ikaanim. SA bahagi ng boses Nangibabaw ang cantilena, bagama't malinaw na maririnig ang mga intonasyong paulit-ulit sa ilang mga parirala.

Ang pag-iibigan ay itinayo sa tatlong bahagi na anyo. Ang magaan at masayang panlabas na mga seksyon (C major) ay malinaw na pinaghahambing ng gitna na may pagbabago ng mode (A minor), na may mas dynamic na vocal melody at isang nasasabik na climax sa dulo ng seksyon. Ang papel ng bahagi ng piano ay upang magbigay ng maharmonya na suporta sa melody, at sa texture ito ay isang tradisyonal na saliw ng romansa.

"Labing-anim na taon"

Romansa "Galit ako" (mga salita ni M. Lermontov) ay kabilang sa isang bagong uri ng romansa-monologo. Ang pagmuni-muni ng bayani ay nagpapahayag ng pagkabahala sa kapalaran ng kanyang minamahal na babae, na nakatakdang makaranas ng "mapanlinlang na pag-uusig ng mga alingawngaw" mula sa isang mapagkunwari at walang pusong lipunan, at magbayad "nang may luha at mapanglaw" para sa panandaliang kaligayahan. Ang romansa ay binuo sa pagbuo ng isang imahe, isang pakiramdam. Parehong ang isang bahaging anyo ng akda—isang panahon na may reprise na karagdagan—at ang vocal na bahagi, batay sa nagpapahayag na melodic declamation, ay napapailalim sa masining na gawain. Ang intonasyon sa simula ng pag-iibigan ay nagpapahayag na: pagkatapos ng pataas na segundo ay may pababang motibo na may tensyon at nagdadalamhati na tunog na nabawasan ikalima.

Malaki ang kahalagahan sa himig ng romansa, lalo na ang pangalawang pangungusap nito, ay ang madalas na paghinto, paglukso sa malalawak na pagitan, nasasabik na mga intonasyon at mga padamdam: tulad, halimbawa, ay ang kasukdulan sa dulo ng ikalawang pangungusap (“na may luha at mapanglaw. ”), na binibigyang diin ng isang maliwanag na harmonic na paraan - isang paglihis sa tonality II mababang antas (D minor - E-flat major). Ang bahagi ng piano, batay sa figuration ng malambot na chord, ay pinagsasama ang isang vocal melody na mayaman sa caesuras (Ang Caesura ay ang sandali ng paghahati ng musikal na pananalita. Mga palatandaan ng caesura: mga paghinto, ritmikong paghinto, melodic at ritmikong pag-uulit, mga pagbabago sa rehistro, atbp.) at lumilikha ng isang puro sikolohikal na background, isang pakiramdam ng espirituwal na pagsipsip sa sarili.

Romansa "Nalulungkot Ako"

Sa isang dramatikong kanta "Matandang Kopral" (mga salita ni P. Beranger na isinalin ni V. Kurochkin) binuo ng kompositor ang genre ng monologo: ito ay isang dramatikong monologo-eksena, isang uri ng musikal na drama, ang pangunahing karakter nito ay isang matandang sundalong Napoleoniko na nangahas na tumugon sa insulto ng isang batang opisyal at hinatulan ng kamatayan dahil dito. Ang tema ng "maliit na tao" na nag-aalala kay Dargomyzhsky ay ipinahayag dito na may hindi pangkaraniwang sikolohikal na pagiging tunay; ang musika ay nagpinta ng isang buhay, makatotohanang imahe, puno ng maharlika at dignidad ng tao.

Ang kanta ay nakasulat sa iba't ibang anyo ng taludtod na may pare-parehong koro; Ito ay ang malupit na koro na may malinaw na ritmo ng martsa at paulit-ulit na triplets sa vocal na bahagi na nagiging nangungunang tema ng akda, ang pangunahing katangian ng bayani, ang kanyang mental na tibay at tapang.

Ang bawat isa sa limang talata ay nagpapakita ng imahe ng sundalo sa ibang paraan, pinupuno ito ng mga bagong tampok - kung minsan ay galit at mapagpasyahan (ikalawang taludtod), kung minsan ay malambot at taos-puso (ikatlo at ikaapat na taludtod).

Ang vocal part ng kanta ay nasa recitative style; ang kanyang nababaluktot na declamation ay sumusunod sa bawat intonasyon ng teksto, na nakakamit ng kumpletong pagsasanib sa salita. Ang piano accompaniment ay nasa ilalim ng vocal part at, kasama ang mahigpit at ekstrang chord texture nito, ay binibigyang-diin ang pagpapahayag nito sa tulong ng isang tuldok na ritmo, accent, dynamics, at maliwanag na harmonies. Ang pinaliit na ikapitong chord sa bahagi ng piano - isang volley ng putok - ang nagtapos sa buhay ng matandang corporal.

Romansa "Ang Old Corporal"

Tulad ng isang malungkot na salita, ang tema ng koro ay tunog sa E, na parang nagpapaalam sa bayani. Satirical na kanta "Titular Advisor" isinulat sa mga salita ng makata na si P. Weinberg, na aktibong nagtrabaho sa Iskra. Sa miniature na ito, binuo ni Dargomyzhsky ang linya ni Gogol sa pagkamalikhain sa musika. Sa pakikipag-usap tungkol sa hindi matagumpay na pagmamahal ng isang katamtamang opisyal para sa anak ng isang heneral, ang kompositor ay nagpinta ng isang musikal na larawan na katulad ng mga larawang pampanitikan"pinahiya at iniinsulto."

Ang mga tauhan ay tumatanggap ng tumpak at laconic na mga katangian na nasa unang bahagi na ng akda (ang kanta ay nakasulat sa dalawang bahagi na anyo): ang kawawang mahiyain na opisyal ay inilalarawan na may maingat na pangalawang intonasyon ng piano, at ang mayabang at dominanteng anak na babae ng heneral ay inilalarawan. na may mapagpasyang ikaapat na forte moves. Binibigyang-diin ng saliw ng chord ang mga "portraits" na ito.

Sa ikalawang bahagi, na naglalarawan sa pag-unlad ng mga kaganapan pagkatapos ng isang hindi matagumpay na paliwanag, si Dargomyzhsky ay gumagamit ng simple ngunit napaka-tumpak na paraan ng pagpapahayag: 2/4 time signature (sa halip na 6/8) at staccato piano ay naglalarawan ng mali-mali na lakad ng sayaw ng masayang bayani, at ang pataas, bahagyang hysterical na pagtalon sa ikapito sa The melody (“at uminom buong gabi”) ay nagbibigay-diin sa mapait na kasukdulan ng kuwentong ito.

"Titular Advisor"

Si Elena Obraztsova ay gumaganap ng mga romansa at kanta ni A. Dargomyzhsky.

Piano part - Vazha Chachava.

Elehiya "Naaalala ko nang malalim", mga tula ni Davydov
"My charming friend", sa mga taludtod ni V. Hugo
"Mahal ko pa rin siya", mga tula ni Yu. Zhadovskaya
"Oriental Romance", mga tula ni A. Pushkin
"Lagnat", katutubong salita
"Huwag husgahan ang mabubuting tao", mga tula ni Timofeev
"How sweet is her head," mga tula ni Tumansky
"Mahal kita", mga tula ni A. Pushkin
"Vertograd" oriental romance, mga tula ni A. Pushkin
Lullaby song na "Bayu-bayushki-bayu", mga tula ni Dargomyzhskaya
"Labing-anim na Taon", mga tula ni Delvig
Romansa ng Espanyol
"Narito ako Inezilya", mga tula ni A. Pushkin

"Naghiwalay kami nang buong pagmamalaki", mga tula ni Kurochkin
"Night zephyr, eter flows", mga tula ni Pushkin
"Tulad ng sa aming kalye" kanta ni Olga mula sa opera Rusalka
"Oh mahal na dalaga" Polish romance, mga tula ni Mickiewicz
"Young Man and Maiden", mga tula ni A. Pushkin
"Ako ay malungkot", mga tula ni M. Lermontov
"Aking mahal, aking sinta", mga tula ni Davydov
"Ako ay umiibig, kagandahang dalaga," mga tula ni Yazykov
"Sa kalawakan ng langit", mga tula ni Shcherbina
Bolero "Dressed in the fogs of the Sierra Nevada", mga tula ni V. Shirkov
"Hindi ko sasabihin sa sinuman", mga tula ni Koltsov
"Sa Ball", mga tula ni Virs
"Enchant me, enchant me", mga tula ni Yu.Zhadovskaya
"Mayroon ba siyang mga kulot na Ruso"
"Baliw, walang dahilan", mga tula ni Koltsov
"Nagseselos ka ba"
"My lovely friend", mga tula ni V. Hugo

"Hinahangaan ko ang kagandahan ng kaplastikan na ito: ang impresyon ay ang boses, tulad ng kamay ng isang iskultor, ay naglilok ng mga tunog na nakikitang anyo ..." (B. Asafiev, "Glinka")

"Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita. Gusto ko ang katotohanan" (A. Dargomyzhsky)

Parehong sina Glinka at Dargomyzhsky ay bumaling sa genre ng romansa sa kabuuan ng kanilang buong malikhaing karera. Ang mga romansa ay nakatuon sa mga pangunahing tema at larawang katangian ng mga kompositor na ito; Sa kanila, pinalakas ang mga lumang uri ng genre ng romansa at lumitaw ang mga bagong uri.

Sa panahon nina Glinka at Dargomyzhsky noong ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo, mayroong ilang mga uri ng pag-iibigan: ito ay "mga awiting Ruso", pang-araw-araw na pag-iibigan sa lunsod, mga elehiya, balada, mga awit sa pag-inom, barcarolles, serenade, pati na rin ang mga halo-halong uri. na pinagsama ang iba't ibang mga tampok.

Ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng pagmamahalan ay nauugnay sa gawain nina Glinka at Dargomyzhsky. Ang gawa ni Glinka ay naglatag ng pundasyon ng romance lyrics at nagpahayag ng iba't ibang uri ng genre. Pinayaman ni Dargomyzhsky ang pagmamahalan ng mga bagong kulay, malapit na pinagsama ang mga salita at musika, at ipinagpatuloy ang mga ideya ni Glinka. Ang bawat kompositor sa kanyang sariling paraan ay nakuha ang diwa ng panahon at panahon sa kanyang mga gawa. Ang mga tradisyong ito ay ipinagpatuloy ng iba pang mga klasikong Ruso: Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky (ang landas mula sa Glinka), Mussorgsky (ang landas mula sa Dargomyzhsky).

Mga romansa sa mga gawa ni M.I. Glinka

Ang mga pag-iibigan ni Glinka ay nagpatuloy sa pagbuo ng genre at pinagyayaman ito ng mga bagong tampok at uri ng genre. Ang gawain ni Glinka ay nagsimula nang tumpak sa mga romansa, kung saan ang kanyang komposisyon na hitsura ay unti-unting nahayag.

Mga paksa at nilalamang musikal ang mga unang pag-iibigan ay naiiba sa mga romansa ng mature na panahon ng pagkamalikhain ni Glinka. Gayundin, sa kabuuan ng malikhaing landas ng kompositor, nagbabago rin ang hanay ng mga patula na mapagkukunan. Kung sa una ay binibigyan ni Glinka ang kagustuhan sa mga tula ng Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky, pagkatapos ay ang magandang tula ng A.S. Pushkin inspirasyon sa kanya upang lumikha ng pinakamahusay na mga halimbawa ng genre. Mayroong mga romansa batay sa mga tula ng mga hindi kilalang makata: Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov. Kadalasan sa kanyang mature na panahon, si Glinka ay bumaling sa mga teksto ng Kukolnik ("Paalam sa Petersburg," "Pag-aalinlangan," "Isang Dumaan na Awit"). Sa kabila ng iba't ibang kalidad at bigat ng mga patula na linya, nagagawa ni Glinka na "maghugas ng kahit isang maliit na teksto kahanga-hangang musika"(Asafiev).

Si Glinka ay nagbibigay ng espesyal na pansin sa tula ng Pushkin; ang kanyang musika ay tumpak na sumasalamin sa mga subtleties ng patula na ugnayan ng mahusay na makata ng Russia. Si Glinka ay hindi lamang kanyang kontemporaryo, ngunit isa ring tagasunod, at binuo ang kanyang mga ideya sa musika. Samakatuwid, kapag binanggit ang isang kompositor, madalas din nilang pinag-uusapan ang tungkol sa isang makata; inilatag nila ang pundasyon para sa “isang malakas na batis na nagdadala ng mahalagang pasanin Pambansang kultura"(Harangin).

Ang musika ng mga romansa ni Glinka ay pinangungunahan ng mala-tula na imahe ng teksto. Ang paraan ng pagpapahayag ng musikal sa parehong vocal melody at bahagi ng piano ay naglalayong lumikha ng isang holistic, pangkalahatan na imahe o mood. Itinataguyod din nito ang integridad at pagkakumpleto anyong musikal, pinili ni Glinka depende sa matalinghagang istraktura o sa mga tampok lamang ng teksto. Malaking dami mga romansa na nakasulat sa anyo ng pagkakaiba-iba ng taludtod - ito ay "Lark" sa genre ng isang Russian na kanta sa teksto ng Kukolnik, pati na rin ang mga romansa ng maagang panahon ng pagkamalikhain (elehiya "Huwag tuksuhin", "Autumn Night", atbp .). Ang 3-bahagi na anyo ay medyo pangkaraniwan - sa mga romansa batay sa mga tula ni Pushkin ("Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali", "Narito ako, Inezilla"), at isang kumplikadong anyo na may mga palatandaan ng tripartite, at ang anyo ng rondo. Katangian na tampok Ang anyo ni Glinka ay rigor, symmetry at pagkakumpleto ng konstruksiyon.

Ang vocal melody ng mga romansa ay napakalambot na nakakaimpluwensya rin sa saliw. Ngunit kung minsan ay ginagamit ni Glinka ang cantilena sa paghahambing na may istilong recitative ("Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali," gitnang bahagi). Sa pagsasalita tungkol sa himig ng boses, hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang vocal education ni Glinka: "Nagsimula sa lahat ng mga misteryo ng pag-awit ng Italyano at pagkakasundo ng Aleman, ang kompositor ay malalim na tumagos sa karakter ng Russian melody!" (V. Odoevsky).

Ang bahagi ng piano ng mga romansa ay maaaring palalimin ang nilalaman ng teksto, na itinatampok ang mga indibidwal na yugto nito ("Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali"), tumutuon sa pangunahing dramatikong damdamin ("Huwag sabihin na ang iyong puso ay nasasaktan"), o gumaganap ng mga visual function: lumilikha ng mga katangian ng landscape, lasa ng Espanyol ("Night marshmallows", "Nakatulog ang mga asul", "Knight's romance", "Oh my wonderful maiden"). Minsan ang bahagi ng piano ay nagpapakita ng pangunahing ideya ng pag-iibigan - ito ay nangyayari sa mga romansa na may pagpapakilala o frame ng piano ("Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali", "Sabihin sa akin kung bakit", "Tingnan sa gabi", "Pag-aalinlangan", "Gawin hindi tukso”).

Sa gawa ni Glinka, nabuo ang mga bagong uri ng romansa: ang mga romansa na may mga tema ng Espanyol, na sikat sa Russia, ay nakakuha ng maliwanag, pambansang-kulay na mga tampok ng mga genre ng Espanyol. Mga address ng Glinka mga genre ng sayaw at pumasok bagong uri romansa - sa mga ritmo ng sayaw (waltz, mazurka, atbp.); lumiliko din sa mga oriental na tema, na kung saan ay makakahanap ng pagpapatuloy sa gawain ni Dargomyzhsky at mga kompositor " Makapangyarihang grupo».

Mga romansa sa mga gawa ni A.S. Dargomyzhsky

Si Dargomyzhsky ay naging tagasunod ni Glinka, ngunit iba ang kanyang malikhaing landas. Ito ay nakasalalay sa takdang panahon ng kanyang trabaho: habang nagtrabaho si Glinka sa panahon ni Pushkin, nilikha ni Dargomyzhsky ang kanyang mga gawa mga sampung taon mamaya, bilang isang kontemporaryo nina Lermontov at Gogol.

Ang mga pinagmulan ng kanyang mga romansa ay bumalik sa pang-araw-araw na urban at katutubong musika noong panahong iyon; Ang genre ng romansa ni Dargomyzhsky ay may ibang oryentasyon.

Ang bilog ng mga makata ni Dargomyzhsky ay medyo malawak, ngunit ang tula nina Pushkin at Lermontov ay sumasakop sa isang espesyal na lugar dito. Ang interpretasyon ng mga teksto ni Pushkin ay ibinigay ni Dargomyzhsky sa ibang aspeto kaysa sa Glinka. Ang mga katangian, na nagpapakita ng mga detalye ng teksto (hindi tulad ng Glinka) at paglikha ng magkakaibang mga imahe, kahit na ang buong mga gallery ng mga larawang pangmusika, ay nagiging pagtukoy sa kanyang musika.

Si Dargomyzhsky ay bumaling sa tula ng Delvig, Koltsov, Kurochkin (mga pagsasalin mula sa Beranger) (karamihan sa mga romansa), Zhadovskaya, at mga katutubong teksto (para sa katotohanan ng imahe). Kabilang sa mga uri ng romansa ni Dargomyzhsky ay ang mga awiting Ruso, balad, pantasya, monologo-portrait ng iba't ibang uri, at bagong genre ng oriental na romansa.

Ang isang natatanging tampok ng musika ni Dargomyzhsky ay ang apela nito sa tono ng pagsasalita, na napakahalaga para sa pagpapakita ng iba't ibang mga karanasan ng bayani. Ang likas na katangian ng vocal melody, na iba sa Glinka, ay nag-ugat din dito. Binubuo ito ng iba't ibang motibo na naghahatid ng mga intonasyon ng pagsasalita, mga tampok at lilim nito ("Nalulungkot ako", "Mahal ko pa rin siya" - tritone intonations).

Ang anyo ng mga romansa sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain ay kadalasang verse-variation (na tradisyonal). Ang katangian ay ang paggamit ng rondo ("Kasal" sa mga salita ni Timofeev), isang dalawang bahagi na anyo ("Binata at Dalaga", "Titular Advisor"), isang anyo ng through development (ang balad na "Paladin" sa teksto ng Zhukovsky), isang couplet form na may mga tampok ng isang rondo ("Old Corporal" ). Ang Dargomyzhsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paglabag sa mga karaniwang anyo ("Baliw, walang dahilan" - isang paglabag sa pagkakaiba-iba ng taludtod). Ang mga eksena sa romansa sa unang sulyap ay may simpleng anyo, ngunit ang nilalaman at kayamanan ng teksto ay nagbabago sa pananaw ng anyo ("Melnik", "Titular Advisor"). Ang anyo ng "The Old Corporal," para sa lahat ng taludtod nito, ay isinadula mula sa loob salamat sa teksto, dahil ang semantic load ay napakahalaga, ang kalunos-lunos na core ay malinaw na lumilitaw dito, ito ay isang bagong pag-unawa sa form batay sa tuluy-tuloy. pag-unlad.

Ang bahagi ng piano ni Dargomyzhsky sa karamihan ng mga kaso ay nangyayari sa anyo ng isang "gitara" na saliw ("Nalulungkot ako," "Naghiwalay kami nang buong pagmamalaki," "Mahal ko pa rin siya," atbp.), Nagsisilbing pangkalahatang background. Minsan sinusundan niya ang vocal melody sa pamamagitan ng pag-uulit ng chorus ("Old Corporal", "Worm"). Mayroon ding mga pagpapakilala at konklusyon sa piano, ang kanilang kahulugan ay madalas na pareho sa mga romansa ni Glinka. Gumagamit din si Dargomyzhsky ng mga sound visualization technique, na nagbibigay-buhay sa mga monologue na eksena: ang martsa ng mga sundalo at ang pagbaril sa "The Old Corporal", mga portrait sa "Titular Councilor", atbp.

Ang mga tema ng mga romansa ni Dargomyzhsky ay iba-iba, at ang mga karakter ay iba-iba rin. Kabilang dito ang mga maliliit na opisyal at mga taong walang puri. Sa unang pagkakataon sa trabaho ni Dargomyzhsky ang tema ay lilitaw bahagi ng babae, malungkot na kapalaran ("Lagnat", "Mahal ko pa rin siya", "Naghiwalay kami nang buong pagmamalaki", "Baliw, baliw"). Mayroon ding mga oriental romance na nagpapatuloy sa "Ratmirov" na tema ni Glinka ("Oriental Romance" batay sa teksto ng "The Greek Woman").

Noong ikatlong siglo BC nabuhay at nabuhay ang sikat na Greek thinker, doktor at naturalist na si Hippocrates. At minsan niyang sinabi: "Ang buhay ay maikli, ang sining ay walang hanggan." At napagtanto ng lahat na ito ay totoo. At ang dakilang aphorism na ito ay nabuhay nang higit sa dalawampu't dalawang siglo.

Ang romansa ay isa sa mga anyo ng sining na pinagsasama ang tula at musika. At sa sining ng pag-iibigan, nilikha din ang mga walang hanggang nilikha. Ang "Nightingale" ni Alyabyev, sa palagay ko, ay magiging walang hanggan. Magiging walang hanggan din ang romansang "I loved you, love can still be...". At marami pang ibang magagandang romansa.

Sasabihin ko sa iyo ang isang lihim :-) na halos lahat (sa katunayan, lahat nang walang pagbubukod) kilalang at hindi masyadong kilalang mga kompositor ng Russia noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay mahilig gumawa ng mga romansa, i.e. gumawa ng musika para sa mga tula na gusto nila, na ginagawang isang vocal na gawa ang tula.

Sa dinami-dami ng mga kompositor ng panahong iyon Alexander Sergeevich Dargomyzhsky(1813-1869), naging isang espesyal na kababalaghan sa musikal na kultura ng pag-iibigan ng Russia sa maraming kadahilanan:

– Una, dahil binibigyang-pansin niya ang vocal genre. Siya ay halos walang ibang symphonic o instrumental na gawa. Ang opera na "Rusalka" ay isa ring vocal work.
– Pangalawa, dahil sa unang pagkakataon ay itinakda niya sa kanyang sarili ang espesyal na layunin ng pagpapahayag ng nilalaman ng isang salita sa musika (mamaya ay magiging mas malinaw kung ano ang ibig sabihin dito)
- Pangatlo, dahil, bukod sa iba pa niyang mga likha, lumikha siya ng isang bagong genre ng pag-iibigan, na hindi nauna sa kanya. Tatalakayin din ito.
- Pang-apat, dahil sa pagpapahayag at pagiging bago ng musika ng kanyang mga romansa ay nagkaroon siya ng isang napaka malakas na impluwensya sa mga susunod na henerasyon ng mga kompositor ng Russia.

Ang kompositor at propesor sa Moscow State Conservatory na si Vladimir Tarnopolsky ay sumulat: “Kung wala si Dargomyzhsky, wala sana si Mussorgsky, walang Shostakovich gaya ng pagkilala natin sa kanya ngayon. Ang pinagmulan at unang mga shoot ng estilo ng mga kompositor na ito ay nauugnay sa Dargomyzhsky.

Noong 2013, ipinagdiwang ang ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni Alexander Dargomyzhsky. Mayroong sumusunod na mensahe tungkol dito:

"Noong Pebrero 11 [ipinanganak si Dargomyzhsky noong Pebrero 14] sa Mirror Foyer ng Moscow New Opera Theater, isa pang chamber evening ng mga artista sa teatro ang naganap, na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng natatanging kompositor ng Russia, ang lumikha ng orihinal. malikhaing direksyon, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng malalim na musikang Ruso at ng salitang Ruso, ang maalamat na master ng vocal-psychological sketching na si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.”

Kaugnay ng bicentenary ng Dargomyzhsky, ang Bank of Russia noong Enero 9, 2013 ay naglabas ng isang commemorative silver coin na may halagang 2 rubles mula sa seryeng "Outstanding Personalities of Russia".

Hindi ko masyadong papansinin ang talambuhay ng kompositor, kabilang ang pagkabata, pag-aaral, at iba pa. Tatalakayin ko lamang ang mga mahahalagang detalye ng pagkamalikhain.

Ang isa sa mga tukoy na tampok ni Dargomyzhsky bilang isang kompositor ay marami siyang nagtrabaho sa mga bokalista. Lalo na sa mga mang-aawit. Walang subtext dito. Sumulat siya sa kanyang sariling talambuhay: “...Sa pamamagitan ng patuloy na pakikisama ng mga mang-aawit at mang-aawit, halos napag-aralan ko ang mga katangian at liko ng mga boses ng tao, at ang sining ng dramatikong pag-awit.”

Si Solomon Volkov, sa isa sa mga seksyon ng kanyang malawak at multifaceted na aklat na "The History of Culture of St. Petersburg," ay sumulat, bukod sa iba pang mga bagay:

"Ang mayamang may-ari ng lupa na si Dargomyzhsky ay matagal nang nagtitipon ng mga tagahanga ng kanyang trabaho, pangunahin ang mga bata at magagandang baguhan na mang-aawit. Kasama nila, ang isang maliit, bigote, parang pusa na si Dargomyzhsky ... ay nakaupo nang maraming oras sa isang piano na iluminado ng dalawang stearine na kandila, na sinasamahan ang kanyang pino at nagpapahayag na mga pag-iibigan sa kanyang mga kaibig-ibig na mga mag-aaral, kumanta kasama nila nang may kasiyahan sa kanyang kakaiba, halos contralto. boses. Ganito ang tunog ng sikat na cycle ng eleganteng, orihinal at melodikal na rich vocal ensembles ng Dargomyzhsky na "Petersburg Serenades". Matapos ang tagumpay ng opera ni Dargomyzhsky na "Rusalaka", ang mga naghahangad na kompositor ay nagsimulang bisitahin siya nang mas madalas. Kabilang sa mga ito... Mily Balakirev,... Caesar Cui. …. Hindi nagtagal ay sumali sa kanila si Modest Mussorgsky. ... Sa piling ng mga kabataang henyo na ito, literal na namumulaklak si Dargomyzhsky, ang kanyang mga pag-iibigan ay naging mas matindi at matapang.

Sikat na musicologist at manunulat ng musika nakaraan Sergei Aleksandrovich Bazunov sa aklat na "Alexander Dargomyzhsky. Ang kanyang buhay at aktibidad sa musika" ay nagsabi:

"Maliban malikhaing gawa, kung saan inilaan ng kompositor ang kanyang lakas, naglagay siya ng maraming trabaho sa mga aktibidad ... musikal at pedagogical sa panahong inilarawan. Bilang may-akda ng isang kamakailang itinanghal na opera, pati na rin ang maraming mga pag-iibigan at iba pang mga gawa ng vocal music, palagi siyang kailangang lumipat sa mga mang-aawit, mang-aawit at mga amateur na baguhan. Kasabay nito, siyempre, nagawa niyang lubusang pag-aralan ang lahat ng mga katangian at katangian ng boses ng tao, pati na rin ang sining ng dramatikong pag-awit sa pangkalahatan, at unti-unting naging isang nais na guro ng lahat ng mga natitirang mahilig sa pag-awit ng St. Petersburg lipunan. ..."

Si Dargomyzhsky mismo ang sumulat:"Ligtas kong masasabi na halos walang kahit isang sikat at kahanga-hangang mahilig sa pag-awit sa lipunan ng St. Petersburg na hindi gumamit ng aking mga aralin o hindi bababa sa aking payo..." He said half-jokingly "Kung walang babaeng mang-aawit sa mundo, hindi ako kailanman naging isang kompositor". Sa pamamagitan ng paraan, ibinigay ni Dargomyzhsky ang kanyang maraming mga aralin nang libre.

Si Dargomyzhsky ay inspirasyon, siyempre, hindi lamang ng mga babaeng mang-aawit (bagaman mayroong ilang katotohanan dito), ngunit una sa lahat ni Mikhail Ivanovich Glinka, na nakilala ni Dargomyzhsky noong 1836. Ang kakilalang ito ay lubos na nakaimpluwensya sa pag-unlad ni Dargomyzhsky bilang isang kompositor. Tungkol sa kanilang unang pagkikita ni Glinka M.I. sabi niya na may kaunting katatawanan:

"Isang kaibigan ko, isang malaking kapitan, isang mahilig sa musika, minsan ay nagdala sa akin ng isang maliit na lalaki na nakasuot ng asul na sutana na amerikana at isang pulang vest, na nagsalita sa isang nakakakilabot na soprano. Pagkaupo niya sa piano, ito pala maliit na tao ay isang napakasiglang manlalaro ng piano, at kalaunan ay napaka mahuhusay na kompositor- Alexander Sergeevich Dargomyzhsky."

Naging malapit na magkaibigan sina Glinka at Dargomyzhsky. Nakumbinsi ni Glinka si Dargomyzhsky na seryosohin ang teorya ng musika. Para sa layuning ito, binigyan niya si Dargomyzhsky ng 5 kuwaderno na naglalaman ng mga pag-record ng mga lektura ng sikat na German theorist na si Z. Dehn, na siya mismo ang nakinig.

“The same education, the same love for art immediately brought us closer together, naalala ni Dargomyzhsky kalaunan. – Sa loob ng 22 taon na sunud-sunod, palagi kaming nasa pinakamaikling, pinaka-friendly na mga termino sa kanya.. Ang malapit na pagkakaibigang ito ay tumagal hanggang sa kamatayan ni Glinka. Dumalo si Dargomyzhsky sa simpleng libing ni Glinka.

Pagkatapos ng Glinka, ang mga vocal na gawa ni Dargomyzhsky ay naging isang bagong hakbang sa pag-unlad ng Russian vocal music. Ang gawain nina Rimsky-Korsakov at Borodin ay partikular na naimpluwensyahan ng mga bagong operatic technique ni Dargomyzhsky, kung saan isinabuhay niya ang tesis na kanyang ipinahayag sa isang liham sa isa sa kanyang mga estudyante: “Hindi ko intensyon na bawasan ang…musika para maging masaya. Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita; Gusto ko ang katotohanan."

Sumulat si Mussorgsky ng isang dedikasyon kay Dargomyzhsky sa isa sa kanyang mga vocal na komposisyon: "Sa dakilang guro ng katotohanan sa musika." Bago ang Dargomyzhsky, ang mga vocal na gawa ay pinangungunahan ng cantilena - malawak, malayang dumadaloy na malambing na musika. Quote:

"Tinatanggihan ang solidong cantilena, tinanggihan din ni Dargomyzhsky ang ordinaryong, tinatawag na "tuyo" na recitative, maliit na nagpapahayag at wala ng puro musikal na kagandahan. Lumikha siya ng isang estilo ng boses na nasa pagitan ng cantilena at recitative, isang espesyal na melodic o melodic recitative, sapat na nababanat upang maging pare-pareho ang alinsunod sa pagsasalita, at sa parehong oras ay mayaman sa mga katangian ng melodic bends, espiritwalisasyon ng pagsasalita na ito, na nagdadala dito ng isang bago, nawawalang emosyonal na elemento. Ang merito ni Dargomyzhsky ay nakasalalay sa istilo ng boses na ito, na ganap na tumutugma sa mga kakaibang katangian ng wikang Ruso.

Ang isang nagtapos ng Novosibirsk Conservatory, mang-aawit, guro at manunulat na si Vera Pavlova ay sumulat:"Ang pag-awit ng mga romansa ng A.S. Dargomyzhsky ay isang mahusay na malikhaing kasiyahan: puno sila ng banayad na liriko, matingkad na emosyonal na pagpapahayag, malambing, iba-iba, at maganda. Ang pagtupad sa mga ito ay nangangailangan ng maraming creative energy."

Sa kanyang pagnanais para sa maximum na pagpapahayag ng musika ng romansa, para sa pinakamataas na pagkakatugma nito sa teksto at mood, kasama ang lahat ng kanilang mga pagbabago, ang kompositor ay gumawa pa ng mga tala sa mga tala sa itaas ng mga indibidwal na salita para sa mga bokalista, tulad ng: "nagbubuntong-hininga", "napaka-napaka." mahinhin", "pinikit ang kanyang mga mata", "nakangiti", "utal-utal", "may buong paggalang" at iba pa.

Ayon sa sikat na kritiko ng musika na si V.V. Stasov, ang mga pag-iibigan ni Dargomyzhsky, na lumitaw noong huling bahagi ng 50s at unang bahagi ng 60s, ay minarkahan ang simula ng isang bagong uri ng musika. Isinulat niya na ang mga pag-iibigan na ito ay nagpapahayag ng katotohanan, pang-araw-araw na buhay, nang may kalaliman, “na may ganitong walang bahid na katapatan at katatawanan... na hindi pa nasusubukan ng musika noon.”

Sa aming paksa ngayon, isinama ko ang tatlong kategorya ng mga pag-iibigan ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky:
– Kasama sa una ang pag-ibig at liriko na romansa ng klasikal na direksyon. Malamang na pamilyar ka sa marami sa kanila, gaya ng: “Wala akong pakialam”, “Huwag itanong kung bakit”, “Ipinanganak ka para magsunog”, “Binata at Dalaga”, “Mga binti” - lahat sa itaas batay sa mga salita ni Pushkin. Kabilang sa mga kilalang romansa ni Dargomyzhsky na may mga salita ni Lermontov ang "Both Bored and Sad," "I'm Sad because You're Having Fun," ilang romansa na may mga salita ni Zhadovskaya at marami pang iba.
– Kasama sa pangalawang kategorya ang isang grupo ng mga romansa na nilikha ni Dargomyzhsky sa espiritu awiting bayan. Marami sa kanila ay may kaugnayan din sa tema ng pag-ibig.
– Kasama sa ikatlong kategorya ang mga romansa ng isang direksyon na hindi pa umiiral bago si Dargomyzhsky at kung saan siya ay itinuturing na isang kinikilalang innovator. Ang mga ito ay nakakatawa, satirical at socially oriented vocal works. Sila ay kilala at sikat.

Bagaman ang pokus ng paksa ngayon ay ang mga pag-iibigan ni Dargomyzhsky, ako, gaya ng dati, ay magbibigay ng ilang pansin sa mga may-akda at tagapalabas ng tula.

Magsimula tayo sa unang kategorya. Sa partikular, mula sa isang pag-iibigan hanggang sa mga salita ni Yulia Zhadovskaya "Enchant me, enchant me."

Enchant me, enchant me
Sa anong lihim na kagalakan
Lagi akong nakikinig sayo!
Hindi na kailangan para sa mas mahusay na kaligayahan,
sana makinig ako sayo!

At gaano karaming banal, magagandang damdamin
Ang boses mo ang gumising sa puso ko!
At gaano karaming mataas, malinaw na mga pag-iisip
Ang iyong napakagandang titig ay nagluwal sa akin!

Parang purong halik ng pagkakaibigan,
Tulad ng mahinang alingawngaw ng langit,
Para sa akin ang iyong banal na pananalita.
TUNGKOL SA! magsalita ka, oh! magsalita pa!
Linlangin mo ako! Kaakit-akit!

Yulia Valerianovna Zhadovskaya, ang manunulat at makata ng Russia ay nabuhay mula 1824 hanggang 1883. Orihinal na mula sa lalawigan ng Yaroslavl. Siya ay ipinanganak na walang kaliwang kamay at tatlong daliri lamang sa kanyang kanan. Malaki na si Tatay opisyal ng probinsiya mula sa antigo marangal na pamilya, retired naval officer, tyrant at family despot. Ang despot na ama na ito ay pinalayas ng maaga ang kanyang ina sa libingan at si Yulia ay unang pinalaki ng kanyang lola, at pagkatapos ay ng kanyang tiyahin, isang edukadong babae na mahal na mahal ang panitikan, ang may-ari ng isang pampanitikan salon, na nasa patula na sulat kay Pushkin at nai-publish. mga artikulo at tula sa mga publikasyon noong ikadalawampu ng ika-19 na siglo.

Nang pumasok si Yulia sa isang boarding school sa Kostroma, ang kanyang tagumpay sa panitikang Ruso ay nakakuha ng espesyal na atensyon ng batang guro na nagturo ng paksang ito. (mamaya ay isang sikat na manunulat at propesor sa Alexander Lyceum). At tulad ng kung minsan ay nangyayari, ang batang guro at ang kanyang estudyante ay nahulog sa isa't isa. Ngunit ang despot-tyrant na ama ay hindi nais na marinig ang tungkol sa kasal ng isang marangal na anak na babae sa isang dating seminarista. Kinailangan ni Julia na sumuko, nakipaghiwalay siya sa kanyang mahal sa buhay, at nananatili sa kanyang ama, natagpuan niya ang kanyang sarili sa medyo matinding pagkaalipin sa tahanan. Gayunpaman, si tatay, nang malaman ang tungkol sa patula na mga eksperimento ng kanyang anak, dinala siya sa Moscow at pagkatapos ay sa St. Petersburg upang bigyan ang kanyang talento ng tulong.

Sa Moscow, ang magazine na "Moskovityanin" ay naglathala ng ilang mga tula. Nakilala niya ang maraming sikat na manunulat at makata, kabilang sina Turgenev at Vyazemsky. Noong 1846 naglathala siya ng isang koleksyon ng mga tula. Sumulat din siya ng prosa. Si Belinsky ay nagsalita nang napaka-reserved tungkol sa unang koleksyon ni Zhadovskaya. Ang pangalawang koleksyon ay natanggap ng mas mahusay ng mga kritiko. Nabanggit ni Dobrolyubov sa mga tula ni Zhadovskaya "ang katapatan, kumpletong katapatan ng pakiramdam at ang kalmado na pagiging simple ng pagpapahayag nito." Sa kanyang pagrepaso sa ikalawang koleksyon, itinuring niya itong “kabilang sa pinakamagagandang phenomena ng ating panitikang patula nitong mga nakaraang panahon.”

Minsan ay sinabi ni Julia: "Hindi ako nagsusulat ng tula, ngunit itinatapon ko ito sa papel, dahil ang mga imaheng ito, ang mga kaisipang ito ay hindi nagbibigay sa akin ng kapayapaan, sila ay nagmumultuhan at pinahihirapan ako hanggang sa maalis ko sila, inilipat sila sa papel."

Sa edad na 38, pinakasalan ni Yulia Zhadovskaya ang doktor na si K.B. Seven. Si Dr. Seven, isang Russified German, ay isang matandang kaibigan ng pamilya Zhadovsky, mas matanda sa kanya, isang biyudo na may limang anak na kailangang palakihin at pag-aralan.

SA mga nakaraang taon Sa buong buhay niya, ang paningin ni Julia ay lumala nang husto at siya ay pinahirapan ng matinding pananakit ng ulo. Halos wala siyang isinulat, gumawa lamang siya ng mga tala sa talaarawan. Matapos ang pagkamatay ni Yulia, ang kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Zhadovskaya sa apat na volume ay inilathala ng kanyang kapatid, isang manunulat din, si Pavel Zhadovsky. Napakaraming romansa ang nilikha batay sa mga tula ni Yulia Zhadovskaya nina Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov at iba pang mga kompositor.

Ang pag-iibigan na "Enchant me, enchant", na nilikha nina Zhadovskaya at Dargomyzhsky, ay umaawit para sa amin Pambansang artista USSR, sikat at pinarangalan na 26-taong beterano ng Bolshoi Theater Pogos Karapetovich, humihingi ako ng paumanhin, Pavel Gerasimovich Lisitsian, na pumanaw noong 2004 sa edad na 92. Lahat ng apat niyang anak ay may magagandang gene. Ang kanilang ina, kapatid na si Zara Dolukhanova, ay malamang na may vocal genes din :-). Ang mga anak ni Lisitsian na sina Ruzanna at Karina ay mga mang-aawit at Pinarangalan na Artista ng Russia, ang anak na si Ruben ay isang mang-aawit at isa ring Honored Artist, ang anak na lalaki na si Gerasim ay isang artista sa teatro at pelikula.

Tumungo tayo sa isang serye ng mga romansa sa diwa ng mga awiting bayan.

Nang wala ang iyong isip, wala ang iyong isip
I was married off
Gintong edad ng pagkadalaga
Pinutol nila ako sa pamamagitan ng puwersa.

Para ba yan sa kabataan?
Napansin, hindi nabuhay,
Sa likod ng salamin mula sa araw
Ang kagandahan ay itinatangi

Nawa'y ikasal ako ng tuluyan
Nalungkot ako, naiyak ako,
Walang pag-ibig, walang saya
Nalungkot ka ba at pinahirapan?

Sabi ng mga mahal:
“Kung nabubuhay ka, umibig ka;
At pipili ka ayon sa iyong puso -
Oo, ito ay magiging mas mapait."

Well, sa pagtanda,
Dahilan, payuhan
At kasama mo kabataan
Ikumpara nang walang kalkulasyon!

Ito Alexey Vasilievich Koltsov(1809-1842), maraming kanta at romansa ang nalikha batay sa kanyang mga salita, binisita niya kami. Ipaalala ko lang sa iyo na siya ay lubos na pinahahalagahan ng maraming kilalang makata at manunulat noong panahong iyon, kasama si Pushkin, mayroong kahit isang pagpipinta na "Rings at Pushkin". Tumawag si Saltykov-Shchedrin pangunahing tampok Ang tula ni Koltsov "isang nasusunog na pakiramdam ng pagkatao". Namatay siya sa pagkonsumo sa edad na 43.

Kumakanta Sofya Petrovna Preobrazhenskaya(1904-1966) - isang kilalang Soviet mezzo-soprano, People's Artist ng USSR, dalawang Stalin Prize. Tatlumpung taon sa Kirov Theatre. Quote:

"Ang kanyang tinig - malakas, malalim at medyo malungkot - ay nagbibigay ng kakaibang kagandahan sa mga romantikong Ruso, at sa teatro mula sa entablado ay malakas at dramatiko ang tunog. Ang isang kinatawan ng Leningrad vocal school, ang mang-aawit na ito ay kabilang sa mga artista na alam kung paano paiyakin ang tagapakinig sa mapait na kapalaran ng isang inabandunang batang babae, at tumawa sa isang hindi marunong manghuhula, at maghiganti sa isang mapagmataas na karibal... "

09 Bez uma, bez razuma -Preobrazhenskaya S
* * *

Ang susunod na pag-iibigan ni Dargomyzhsky ay batay sa mga katutubong salita. Mayroong komentaryo para sa mga tala: "Ang mga salita ng kanta ay tila kay Dargomyzhsky mismo at isang imitasyon ng katutubong tula". Isang tipikal na larawan ng buhay ng Ruso noong mga panahong iyon at, tila, sa lahat ng oras :-).

Paano nanggaling ang asawa sa ilalim ng burol,
Paano nanggaling ang asawa sa ilalim ng burol
Lasing at lasing,
Lasing at lasing,
At kung paano siya nagsimulang maglaro,
At kung paano siya nagsimulang maglaro,
Pagbasag ng bangko
Pagbasag ng bangko.

At hinabol siya ng kanyang asawa,
At tinukso siya ng kanyang asawa:
"Oras na para matulog ka,
Oras na para matulog ka na."
Hinampas kita sa buhok,
Hinampas kita sa buhok,
"Kailangan ka naming suntukin,
Kailangan kitang ligawan."

Hindi nakakagulat na binugbog ako ng aking asawa,
Hindi nakakagulat na binugbog ako ng aking asawa,
Ito ay isang himala - ang asawa ay sumigaw,
Ito ay isang himala - ang aking asawa ay umiiyak.

Magaling kumanta sa maraming paraan Mikhail Mikhailovich Kizin(1968), People's Artist ng Russia, Kandidato ng Art History, nang walang ilang minuto Doctor of Science, Propesor ng Departamento akademikong pag-awit at pagsasanay sa opera. Kamakailan lamang ay kinanta niya ang romansa na "Both Bored and Sad" nina Lermontov at Gurilev. Aktibong nakipagtulungan siya kina Elena Obraztsova at Lyudmila Zykina.

10 Kak prishyol muzh -Kizin M
* * *

Huwag husgahan, mabubuting tao,
Walang talento maliit na ulo;
Huwag mo akong pagalitan, magaling
Para sa aking kalungkutan, aking kalungkutan.

Hindi mo naiintindihan, mabubuting tao,
Ang aking masamang kalungkutan, kalungkutan:
Hindi pag-ibig ang sumira sa binata,
Hindi paghihiwalay, hindi paninirang-puri ng tao.

Ang puso ay sumasakit araw at gabi,
Naghahanap, naghihintay ng kung ano - nang hindi nalalaman;
Kaya't ang lahat ay matutunaw sa luha,
Kaya sana lahat ay mauuwi sa luha.

Nasaan ka, nasaan ka, mga ligaw na araw,
Mga nakaraang araw, pulang tagsibol?..
Hindi na kita makikita, binata,
Hindi niya kayang buhayin ang nakaraan!

Gumawa ka ng paraan, ikaw na mamasa-masa na lupa,
I-dissolve, ang tabla kong kabaong!
Silungan mo ako sa isang mabagyo na araw
Kalmahin ang aking pagod na espiritu!

May-akda ng mga salita - Alexey Vasilievich Timofeev(1812-1883), isang nagtapos sa moral at politikal na departamento ng Kazan University, isang makata ng average na merito, ngunit may mga sumusunod na katangian:"... Ang mga kanta ni Timofeev sa katutubong espiritu ay namumukod-tangi para sa kanilang integridad, spontaneity at katapatan. Itinakda sa musika ng pinakamahusay na mga kompositor, sila ay naging isang pambansang kayamanan."

Noong 1837 (bilang parangal sa sentenaryo bago ang aking kaarawan :-)), inilathala ni Alexei Timofeev ang isang nakolektang mga gawa sa tatlong volume. Ang Dargomyzhsky ay may tatlong kilalang romansa batay sa mga salita ni Timofeev. Kumakanta Andrey Ivanov, kumanta na siya sa amin ngayon.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Bigyan mo ako ng migratory wings,
Bigyan mo ako ng kalayaan... matamis na kalayaan!
Lilipad ako sa ibang bansa
Pupuslit ako sa aking mahal na kaibigan!

Ang nakakapagod na landas ay hindi nakakatakot sa akin,
Susugod ako sa kanya, kung nasaan man siya.
With the instinct of my heart maaabot ko siya
At hahanapin ko siya, kahit saan siya magtago!

Ako ay lulubog sa tubig, itatapon ko ang aking sarili sa apoy!
Malalagpasan ko ang lahat para makita ko siya,
Ako ay magpapahinga kasama niya mula sa masamang pagdurusa,
Ang aking kaluluwa ay mamumulaklak sa kanyang pag-ibig!..

At ito ay isang poetess, translator, playwright at prosa writer Evdokia Petrovna RostopchinA(1811-1858), nee Sushkova, pinsan ni Ekaterina Sushkova, na, tulad ng naaalala mo, si Mikhail Yuryevich Lermontov ay labis na masigasig.

Inilathala ni Evdokia Sushkova ang kanyang unang tula sa edad na 20. Sa dalawampu't dalawang taong gulang, pinakasalan niya ang bata at mayamang Count Andrei Fedorovich Rostopchin. Quote:
"Sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, si Rostopchina ay, gayunpaman, ay hindi nasisiyahan sa kanyang bastos at mapang-uyam na asawa at nagsimulang maghanap ng libangan sa mundo, ay napapaligiran ng isang pulutong ng mga tagahanga, na tinatrato niya nang malayo sa malupit. Absent-minded Sarap, na naantala ng madalas at mahabang paglalakbay sa buong Russia at sa ibang bansa, ay hindi nakahadlang sa Rostopchina na masigasig na magpakasawa sa mga gawaing pampanitikan.”

Sa kanyang gawaing pampanitikan, suportado siya ng mga makata tulad nina Lermontov, Pushkin, Zhukovsky. Inialay nina Ogarev, Mei at Tyutchev ang kanilang mga tula sa kanya. Ang mga panauhin ng kanyang literary salon ay sina Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V.F. OdOevsky at iba pa.

Isa pang quote:
"Kilala si Countess Rostopchina sa kanyang kagandahan at sa kanyang katalinuhan at talento sa patula. Ayon sa mga kontemporaryo, siya ay maikli, maganda ang pangangatawan, at may hindi regular, ngunit nagpapahayag at magagandang tampok sa mukha. Malaki, madilim at sobrang myopic, ang kanyang mga mata ay "nasusunog sa apoy." Ang kanyang pananalita, madamdamin at mapang-akit, ay dumaloy nang mabilis at maayos. Sa mundo, siya ay naging paksa ng maraming tsismis at paninirang-puri, kung saan ang kanyang buhay panlipunan ay madalas na nagmula. Kasabay nito, bilang pambihirang kabaitan, nakatulong siya nang husto sa mga mahihirap at ibinigay ang lahat ng natanggap niya mula sa kanyang mga isinulat kay Prinsipe OdOevsky para sa mapagkawanggawa na lipunan na kanyang itinatag."

Si Evdokia RostopchinA ay naglathala ng ilang mga koleksyon ng mga tula. Nabuhay lamang siya ng 47 taon. Isinulat ng isa sa kanyang mga tanyag na kontemporaryo sa kanyang talaarawan:"Si Countess RostopchinA, bata, ay namatay sa Moscow mula sa kanser sa tiyan: naging tanyag siya sa kanyang mga gawang patula at sa kanyang walang kabuluhang buhay."

Tatlong anak sa asawa ko. Sinasabi ng mga masasamang wika na mayroon siyang dalawang anak na babae mula sa isang extramarital affair kay Andrei Nikolaevich Karamzin. (Si Andrei Karamzin ay isang hussar colonel at anak ng sikat Ruso na mananalaysay Nikolai Mikhailovich Karamzin, na sumulat ng "The History of the Russian State.") Dagdag pa sa isang iligal na anak mula kay Peter Albinsky, ang gobernador-heneral ng Warsaw. Hindi ko maisip kung paano nagawa ng talentadong babaeng ito ang lahat :-).

Mezzo-soprano ang kumakanta Marina Filippova, tungkol sa kung saan kakaunti ang nalalaman. Ipinanganak sa Leningrad sa isang hindi kilalang taon. Nagtapos siya sa Leningrad Conservatory at nagsanay sa Russian Academy of Music sa Moscow. Gumaganap mula noong 1976 Noong 1980-1993 ay isang soloista sa isang maagang grupo ng musika. Sa loob ng ilang taon, naging host siya ng isang programa sa radyo sa St. Petersburg na nakatuon sa maagang musika. Gumaganap sa Russia at sa ibang bansa kasama ang mga nangungunang orkestra at ensemble. Naglabas ng 6 na CD na may mga sumusunod na programa:
Dedicated to Her Majesty. (Musikang isinulat para sa mga empresa ng Russia noong panahon ng 1725-1805)
J.-B. Cardon. Gumagana para sa boses at alpa.
A. Pushkin sa musika ng kanyang mga kontemporaryo.
A. Dargomyzhsky. `Pag-ibig at buhay ng isang babae.`
M. Glinka. Mga kantang Italyano. Pitong vocalizations.
P. Tchaikovsky. 16 na kanta para sa mga bata.

12 Dajte kryl’ya mne -Filippova M
* * *

Ang susunod na pag-iibigan ni Dargomyzhsky ay may katutubong-katatawanang karakter. Ang tawag dito "Lagnat". Mga katutubong salita.

Lagnat
Ang aking ulo, ikaw ang aking maliit na ulo,
Ulo ko, bayolente ka!
Oh liu-li, liu-li, ikaw ay ligaw!

Ibinigay siya ng ama bilang isang taong walang galang,
Para sa inaayawan, para sa nagseselos.
Oh lyu-li, lyu-li, para sa nagseselos!

Nakahiga siya, nakahiga sa kanyang kama,
Siya ay inalog at inalog ng lagnat,
Oh liu-li, liu-li, lagnat!

Oh ikaw, ina lagnat
Bigyan ang iyong asawa ng magandang iling
Oh lyu-li, lyu-li, mabuti!

Iling ito nang mas masakit para maging mas mabait
Masahin ang iyong mga buto upang makabisita ka,
Oh, lyu-li, lyu-li, para madalaw ka niya!

Kumakanta Veronica Ivanovna Borisenko(1918-1995), mula sa isang malayong nayon ng Belarus, nag-aral sa mga konserbatoryo ng Minsk at Sverdlovsk. Ang People's Artist ng Russia, nagwagi ng Stalin Prize, ay kumanta sa Bolshoi Theater sa loob ng 31 taon.

Sumulat si Tamara Sinyavskaya tungkol sa kanya:
"Ito ay isang boses na maaari mong hawakan sa iyong palad - napaka siksik, napakaganda, malambot, ngunit sa parehong oras nababanat. Ang kagandahan ng boses na ito ay maaraw, sa kabila ng katotohanan na ito ay isang mezzo-soprano... Ang boses ni Borisenko ay may lahat... doon: araw at gabi, ulan at araw...”

Siya ay malawak na kilala at sikat din bilang isang kamara at pop performer. She recorded many romances, I have 60 of her recordings.

13 Lihoradushka -Borisenko V
* * *

Hindi kami ikinasal sa simbahan,
Hindi sa mga korona, hindi sa mga kandila;
Walang mga himno ang inaawit sa amin,
Walang wedding ceremony!

Nakoronahan kami ng hatinggabi
Sa gitna ng madilim na kagubatan;
Mga saksi
Maulap na langit
Oo, madilim na mga bituin;
Kanta ng kasal
Umawit ang mabangis na hangin
Oo, ang uwak ay nagbabala;
Nakabantay sila
Mga bangin at kalaliman,
Ang kama ay ginawa
Pag-ibig at kalayaan!..

Hindi ka namin inimbitahan sa party
Walang kaibigan, walang kakilala;
Bumisita sa amin ang mga bisita
Sa iyong sariling malayang kalooban!

Buong gabi silang nagagalit
bagyo at masamang panahon;
Nagpista kami buong gabi
Lupa na may langit.
Ginamot ang mga bisita
Mga pulang ulap.
Mga kagubatan at puno ng oak
Nalasing Ako
Centennial oak
Sila ay bumaba na may hangover;
Nagsasaya ang bagyo
Hanggang sa madaling araw.

Hindi ang biyenan namin ang gumising sa amin,
Hindi biyenan, hindi manugang,
Hindi isang masamang alipin;
Ginising tayo ng umaga!

Ang Silangan ay nagiging pula
Nahihiyang pamumula;
Ang lupa ay nagpapahinga
Mula sa isang magulong piging;
Maligayang araw
Nakipaglaro sa hamog;
Ang mga patlang ay pinalabas
Sa damit ng Linggo;
Nagsimulang kumaluskos ang mga kagubatan
Isang taos-pusong pananalita;
Natutuwa ang kalikasan
Napabuntong-hininga, ngumiti siya...

Kawili-wiling tula, magandang tula. Mga salita ulit Alexey Timofeev. Vladimir Korolenko sa autobiographical na "History of My Contemporary", na naaalala ang mga taon ng kanyang kabataan - ang 1870s-1880s. – nagsusulat na ang pag-iibigan ay napakapopular noon. Ito ay sikat noon, lalo na sa mga estudyante.

Kumakanta Georgy Mikhailovich Nelepp(1904-1957), malamang na naaalala mo ang pangalang ito. People's Artist ng USSR, tatlong Stalin Prize. Isang nagtapos ng Leningrad Conservatory, kumanta siya sa Kirov Theatre sa loob ng 15 taon, sa Bolshoi Theatre sa loob ng 13 taon, at hindi nabuhay nang matagal. Inilibing sa Novodevichy - isang tanda ng prestihiyo.

Quote:
"Ang Nelepp ay isa sa pinakamalaking Ruso mga mang-aawit ng opera ng panahon nito. Nagtataglay ng maganda, mahinhin, malambot na timbre na boses, lumikha si Nelepp ng malalim na sikolohikal, mga larawang nakaluwag. Nagkaroon siya ng bright personality bilang isang artista.”

Lubos na pinahahalagahan ni Galina Vishnevskaya ang mga kasanayan sa pagganap ni Georgiy Nelepp. Kasabay nito, sa kanyang autobiographical na libro na "Galina" sinabi niya ang isang medyo hindi pangkaraniwan, kahit na sa pamamagitan ng paraan kahit na karaniwan para sa mga oras na iyon, kaso.

Isang araw, sa isang pag-eensayo kung saan naroroon si Vishnevskaya, lumitaw ang isang babaeng hindi maganda ang pananamit at hiniling na tawagan si Nelepp para sa isang di-umano'y kagyat na bagay. Dumating ang kahanga-hanga at sikat na Nelepp: "Hello, gusto mo ba akong makita?" Pagkatapos ay iniluwa ng babae ang kanyang mukha sa mga salitang: “Narito ka, ikaw na ulupong, sa pagsira sa aking asawa, sa pagsira sa aking pamilya! Pero nabuhay akong dumura sa mukha mo! Maldita ka!"

Sinabi ni Nikandr Khanaev, ang direktor ng acting group, kay Vishnevskaya sa kanyang opisina pagkatapos nito: "Huwag kang mag-alala, hindi na tayo makakakita ng ganoong bagay muli ngayon. At pinatay ni Zhorka ang marami sa kanyang panahon, habang nagtatrabaho pa rin sa Leningrad Theatre. Ano ang hindi mukhang ito? Iyon lang, sa pagtingin sa kanya, ang ganoong bagay ay hindi kailanman mangyayari sa sinuman...”

Ang pagiging maaasahan ng mga katotohanan at ang mga pangyayari na maaaring humantong sa kanila ay hindi alam. Walang nagsagawa ng mga tseke. Pinag-uusapan natin ang mga taon kung kailan ang mga pagtuligsa at paninirang-puri para iligtas ang buhay at karera ng isang tao ay isang pangkaraniwang pangyayari.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Ang pinakasikat na Russian bass profundo, People's Artist ng USSR at Protodeacon ng Russian Orthodox Church Maxim Dormidontovich Mikhailov(1893-1971) ay aawit para sa atin ng isang half-joke, half-love, half-meaning piece na may sa mga tanyag na salita at ang musika ng Dargomyzhsky - "Vanka-Tanka". Si Mikhailov ay tinulungan ng isang mataas na boses ng babae, tila mula sa ilang katutubong grupo.

Vanka-Tanka
Si Vanka ay nanirahan sa nayon ng Malom,
Si Vanka ay umibig kay Tanka.
Whoa, yeah, yeah, go-ha-go.
Si Vanka ay umibig kay Tanka.

Si Vanka ay nakaupo kasama si Tanka,
Sinabi ni Tanka Vanke:
"Vanka, mahal na palkon,
Kumanta ng kanta kay Tanka.”

Kinuha ni Vanka ang tubo,
Kumakanta ng kanta kay Tanka.
Whoa, yeah, yeah, go-ha-go,
Kumakanta ng kanta kay Tanka.

Basta lahat! Hindi mahirap ipagpatuloy ang ganitong "makabuluhang" teksto :-). Halimbawa tulad nito:

Sinabi ni Vanka Tanka:
“Masakit ang tiyan ko.”
Whoa, yeah, yeah, go-ha-go,
Maaaring ito ay apendisitis? 🙂

Biro lang.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

Magtitirik ako ng kandila
Vosku Yarov,
Aalisin ko ang pagkakasolder ng singsing
Druga Milova.

Lumiwanag, lumiwanag,
Nakamamatay na apoy
Tunawin ito, tunawin ito
Purong ginto.

Kung wala siya - para sa akin
Ikaw ay hindi kailangan;
Nang wala ito sa iyong kamay -
Bato sa puso.

Sa tuwing tumitingin ako, napapabuntong-hininga ako,
Malungkot ako,
At bumaha ang iyong mga mata
Mapait na pighati ng luha.

Babalik ba siya?
O balita
Bubuhayin ba ako nito?
Hindi mapakali?

Walang pag-asa ang kaluluwa...
Mawawala ka
gintong luha
Matamis ang memorya!

Hindi nasaktan, itim,
May nasusunog na singsing
At tumunog ito sa mesa
Walang hanggang alaala.

Mga salita ni Alexey Koltsov. Kumakanta si Marina Filippova, kumanta lang siya ng "Give me wings."

16 Ya zateplyu svechu -Filippova M
* * *

Narito ang isa pang tula Alexey Timofeev na may musika ni Alexander Dargomyzhsky. Ito ay kapansin-pansing mas seryoso. At may psychological overtones. Tungkol sa mapanglaw, na tinawag ng makata na "isang matandang babae." Tungkol sa katotohanan na ang mapanglaw ay maaaring pumatay.

Si Toska ay isang matandang babae.
Iikot ko ang aking velvet cap sa isang gilid;
Ako'y tutunog at tutugtog ng tumutugtog na alpa;
Tatakbo ako, lilipad ako pulang babae,
Maglalakad ako sa umaga hanggang sa bituin sa gabi,
Itinutulak ko mula sa bituin hanggang hatinggabi,
Darating akong tumatakbo, lilipad ako sa isang kanta, na may sipol;
Hindi makikilala ng mapanglaw - ang matandang babae!"

“Tama na, sapat na para ipagmalaki mo, prinsipe!
Ako ay matalino, mapanglaw, hindi mo ito maitatago:
Ibabalot ko ang mga pulang babae sa isang madilim na kagubatan,
Sa lapida ay may tumutugtog na mga alpa,
Pupunit ako, tutuyuin ko ang pusong marahas,
Bago ang kamatayan ay itataboy kita sa liwanag ng Diyos;
Wawasakin kita, matandang babae!"

“Aking lagyan ng siyahan ang isang kabayo, isang mabilis na kabayo;
lilipad ako, susugurin ko na parang light falcon
Mula sa mapanglaw, mula sa isang ahas sa isang malinis na bukid;
Mamarkahan ko ang mga itim na kulot sa aking mga balikat,
Ako ay mag-aalab, ako ay mag-alab sa aking malinaw na mga mata,
Ako'y nagpapaikot-ikot, ako'y sumusugod na parang ipoipo, tulad ng isang blizzard;
Hindi nakikilala ng mapanglaw - ang matandang babae.

Ang kama ay hindi ginawa sa isang maliwanag na silid, -
Ang itim na kabaong ay nakatayo doon kasama ang isang mabuting tao,
Isang magandang dalaga ang nakaupo sa ulo,
Umiiyak siya ng mapait dahil maingay ang batis,
Siya ay umiyak ng mapait at sinabi:
"Ang aking mahal na kaibigan ay nawasak ng mapanglaw!
Pinahirapan mo siya, matandang babae!"

Kumanta ng isang mahusay, ngunit kalahating nakalimutan na tenor Dmitry Fedorovich Tarkhov(1890-1966), mula sa Penza. Si Dmitry Tarkhov ay isa ring makata, tagasalin at medyo kompositor. Pinarangalan na Artist ng Russia.

Nag-aral siya sa Moscow State University bilang isang abogado at sa Moscow Conservatory. Mula noong unang bahagi ng 20s, kumanta siya ng mga nangungunang tenor na tungkulin kapwa sa yugto ng probinsiya at sa mga sinehan sa Moscow. Noong 1936–1958 nagtrabaho siya sa All-Union Radio Committee. Mayroon itong sariling grupo ng opera na nagtanghal ng mga opera sa radyo. Mula 1948 hanggang 1966 nagturo si Tarkhov ng solong pag-awit sa Institute. Gnesins. Sumulat siya ng mga tula, ngunit hindi ito nai-publish sa kanyang buhay. Ang solo album ni Tarkhov, na inilabas noong 1990, ay may kasamang mga romansa batay sa kanyang sariling musika at tula. Mga isinaling libretto ng ilang opera. Nagsalin siya ng mga romansa nina Schubert, Schumann, Mendelssohn at iba pa.

Babasahin ko sa iyo ang isa sa kanyang mga tula bilang isang halimbawa:

Sa bulong ng namumulaklak na mga usbong, -
Ang kanilang mga berdeng tuldok ay tumutunog, -
Sa kahabaan ng kalye, kasama ng iba pang mga dumadaan,
Naglakad ang isang babae, tila panaginip.

Tanging sa kanya lamang ay nakapaloob, tila,
Ang kasiyahan ng cooing spring:
At lakas, at malandi na katamaran,
At mga bagyo, at ang kaligayahan ng katahimikan.

At lahat ng nakatagpo ng kanyang mga mata
Naalala ko lahat kanilang minamahal, –
Nakalimutan o nilikha ng mga pangarap,
Nagkatawang-tao sa kanya, at naging bata sandali.

At dumaan siya, nanghihina na sa kaligayahan, -
At lumabas ito, bumubulong na ang lahat sa paligid
Mailap at hindi maipahayag,
Parang babaeng biglang may naisip.

17 Toska Baba staraya -Tarhov D
* * *

Lumipat kami sa ikatlong kategorya ng mga vocal na gawa, kung saan si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay isang walang alinlangan na innovator.

Aaminin ko, tito, nagkamali ako ng diyablo!
Magalit man lang, huwag man lang magalit;
Inlove ako, paano na ako!
Hindi bababa sa umakyat sa silong ngayon...
Hindi kagandahan - kasama nila ang Diyos!
Ano ang silbi ng mga dilag?
Hindi isang siyentipiko - mapahamak
Lahat ng natutunang babaeng mundo!
Ako ay umibig, tiyuhin, sa isang himala,
Sa iyong doble, sa isa pang Sarili;
Pinaghalong pagpapanggap at pagiging simple,
Sa kaligtasan ng blues,
Sa pinaghalong katalinuhan at malayang pag-iisip,
Kawalang-interes, apoy,
Pananampalataya sa mundo, paghamak sa opinyon, -
Sa isang salita, pinaghalong mabuti at masama!
Kaya't nakikinig pa rin ako sa kanya,
Kaya umupo na lang ako sa tabi niya,
Anghel sa puso, pero parang demonyo
Parehong tuso at matalino.
Sinasabi niya ang salita at ito ay natunaw,
Nagsisimula siyang kumanta, at wala siya sa sarili,
Tiyo, tiyuhin, iyon ang lahat ng kaluwalhatian,
Na ang lahat ng mga parangal, ranggo;
Ano ang kayamanan, maharlika, serbisyo?
Delirium ng lagnat, kahanga-hangang kalokohan!
Ako, siya... at sa bilog na ito
Buong mundo ko, langit at impiyerno ko.
Tawanan mo ako, tito,
Tawanan ang lahat ng matalinong mundo;
Kahit na ako ay isang sira-sira, ako ay nasisiyahan;
Ako ang pinaka masayang weirdo.

Ito na naman Alexey Timofeev. Isang walang tula na tula. Ang pagkakaroon ng "nagtrabaho sa pamamagitan ng" medyo isang malaking propesyonal na musicological analysis ng pag-iibigan na ito, papayagan ko ang aking sarili ng isang napaka-pinaikling pagtatanghal ng mga pangunahing kaisipan ng pagsusuri na ito. (Bakit hindi ko dapat payagan ang aking sarili? :-))

Kaya narito ang aking paraphrase:

Kabilang sa mga vocal works na isinulat ni A.S. Dargomyzhsky noong 1830s, ang isang miniature ay nag-iiwan ng hindi pangkaraniwang impresyon. "Nagsisi ako, tiyuhin, mali ako ng diyablo". Inihambing ng ilang mananaliksik ang komposisyong ito sa mga vaudeville couplet, ang iba ay may deklarasyon ng pag-ibig, at ang iba ay may nakakatawang kanta at parody.

Bumaling sa tula ni Timofeev, hindi hinawakan ni A.S. Dargomyzhsky ang patula na teksto, bagaman madalas na pinapayagan ng mga kompositor ang kanilang sarili sa ilang mga lawak. Gumagamit ang kompositor tiyak na melodic at rhythmic stroke nagawang ihatid ang kabalintunaan sa sarili ng bayani kung saan ginagawa ang pagtatanghal.

Sa genre ng isang magiliw na mensahe, na kung ano ang pag-iibigan na ito, ang pagtugon sa kausap ay agad na nagdadala sa iyo ng napapanahon. Samakatuwid, halos tinalikuran ng kompositor ang instrumental na pagpapakilala. Sa bawat isa sa tatlong talata, binibigyang-diin ang pagmamalabis ng teksto matalino mga teknik sa musika . Nagpapakita sila ng isang nobela na diskarte at pinagsama ang iba't ibang mga elemento. Sa melodic na pagtatapos ng mga parirala, ang kompositor ay gumagamit ng mga motif na tipikal ng mga liriko na romansa, sa gayon ay lumilikha ng isang comic at parody effect. May malinaw na kahulugan ng komedya at dula sa romansa.

Ang pag-iibigan, na isinulat sa pagtatapos ng 1835 (ang kompositor ay 22 taong gulang lamang), ay nakatuon sa talento, matalino at marangal na kamag-anak ni Dargomyzhsky, Pyotr Borisovich Kozlovsky. Sa pakikinig sa romansa, lubos niyang pinahahalagahan ang mahusay na inilarawan sa pangkinaugalian na parody. Ang pag-iibigan ay pumukaw din sa pag-apruba ni M.I. Glinka, na napansin ang mahusay na talento at pagkahilig sa parody at karikatura sa gawaing musikal ng baguhang kompositor.

Pinili ko ang performer para sa iyo Eduard Anatolyevich Khil(1934-2012). Pamilyar ka sa kanyang gawaing Sobyet. Dahil sa kanyang kapalaran sa post-Soviet, marahil hindi masyadong marami. Sipi mula sa Wikipedia, na(Wikipedia) kung minsan ay may kasamang tsismis sa mga teksto nito:

"Sa panahon ng pagbagsak ng USSR, si Gil, na umalis nang walang kabuhayan, ay pumunta sa France, kung saan nagtrabaho siya ng part-time sa Rasputin cafe sa loob ng tatlong taon. Si Khil mismo ang nagsabi na noong late 80s ay kulang sa pera. Nang bumagsak ang Lenconcert, nagsimulang mag-concert si Khil sa mga probinsya. Gayunpaman, ang mga artista ay madalas na nalinlang, at bilang isang resulta, ang artista ay walang maipapakain sa kanyang pamilya. Nagpasya siyang pumunta sa Paris at maghanapbuhay. Isang pamilyar na artist mula sa Maly Opera ang nagdala kay Khil sa Rasputin cafe. Ang may-ari ng "Rasputin" na si Elena Afanasyevna Martini ay humiling sa mang-aawit na isagawa ang kantang "Evening Bells", pagkatapos ay hiniling niya sa mang-aawit na manatili. Pinayagan kami ni Martini na itanghal ang lahat ng mga kanta maliban sa mga kriminal. Ang mga artista sa "Rasputin" ay hindi nakatanggap ng marami, ngunit maaari silang mabuhay sa perang ito. Umupa si Khil ng apartment sa mga kaibigang emigrante sa kalahating presyo. Nakatipid ako sa lahat. Tulad ng pag-amin niya sa kalaunan, mahirap para sa kanya na mabuhay ng mahabang panahon na hiwalay sa kanyang mga mahal sa buhay, at noong 1994 ay nagpasya siyang bumalik sa kanyang sariling bayan. Ang unang CD ng mang-aawit (“Time for Love”) ay inilabas din doon sa Paris.”

Matapos bumalik sa Russia, si Khil ay higit pa o hindi gaanong matagumpay, at namuhay nang mapagparaya. Noong 2010, sikat sa Internet ang video clip ni Khil para sa vocalization ni A. Ostrovsky. Lumahok si Gil sa mga konsyerto hanggang sa kanyang sakit noong Abril 2012, kung saan hindi na siya gumaling. Stroke.

18 Kayus’, dyadya -Hil’ Je
* * *

Dinadala ako sa iyong mga bisig
madamdaming pagkabalisa
At gusto kong sabihin sayo
Marami, marami, marami.

Ngunit ang aking minamahal na puso
Matipid na sagot.
At ang aking mga tupa ay tumingin
Tanga, tanga, tanga.

May mapait na hamog na nagyelo sa aking kaluluwa,
At may mga rosas sa pisngi ko
At sa mata, kung sakali,
Luha, luha, luha.

Love humor na may halong light sarcasm. Ito Vasily Kurochkin, nandoon na siya ngayon. Mayroong matagumpay na kagamitang patula dito na ang salitang inuulit ng tatlong beses sa ikaapat na linya ng bawat saknong. Muling kumanta Andrey Ivanov, kumanta siya at nag-record ng maraming Dargomyzhsky.

19 Mhit menya -Ivanov An
* * *

Paladin (Paghihiganti)
Pinatay ng pagtataksil ang lingkod ng paladin:
Nakakainggit ang mamamatay-tao para sa ranggo ng kabalyero.

Ang pagpatay ay naganap sa gabi -
At ang bangkay ay nilamon ng malalim na ilog.

At ang pumatay ay nagsuot ng spurs at armor
At sa kanila ay naupo siya sa kabayo ng paladin.

At nagmamadali siyang tumawid sa tulay sakay ng kabayo,
Ngunit bumangon ang kabayo at humilik.

Itinutok niya ang kanyang mga spurs sa matarik na gilid -
Inihagis ng isang baliw na kabayo ang nakasakay nito sa ilog.

Lumalangoy siya nang buong lakas,
Ngunit nilunod siya ng mabigat na shell.

Wala na kasing love romances dito. Ito ay isa nang panlipunan at pilosopikal na direksyon. Mas harsher sarcasm na ito. Ang may-akda ng mga salita ay nararapat na sikat Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852), isang natatanging makatang Ruso, isa sa mga tagapagtatag ng romantikismo sa tula ng Russia, tagasalin, kritiko. Sa isang Turkish touch. Ang kanyang ina ay isang bihag na babaeng Turko.Buong miyembro ng Imperial Russian Academy, Honorary Member ng Imperial Academy of Sciences, Ordinary Academician sa Department of Russian Language and Literature, Privy Councilor.

Noong Setyembre 1815, sa St. Petersburg, nakilala ni Zhukovsky ang 16-taong-gulang na estudyante ng lyceum na si A. Pushkin. Noong Marso 26, 1820, sa okasyon ng kanyang pagkumpleto ng tula na "Ruslan at Lyudmila," ipinakita niya kay Pushkin ang kanyang larawan na may inskripsyon: "Sa nagwagi-mag-aaral mula sa talunang guro" Ang pagkakaibigan ng mga makata ay nagpatuloy hanggang sa pagkamatay ni Pushkin noong 1837.

Si Zhukovsky ay napaka-impluwensyal sa korte. Ilang beses niyang hiniling si Pushkin, tinubos ang makata na si Shevchenko mula sa mga serf, at salamat kay Zhukovsky, ibinalik si Herzen mula sa pagkatapon. Sa ilalim ng kanyang impluwensya, ang kapalaran ng mga Decembrist ay pinalambot, kung saan ang pagbitay ay pinalitan ng pagkatapon sa Siberia.

Hindi bababa sa sampung pag-iibigan ang kilala sa mga salita ni Vasily Zhukovsky, na may musika ni Glinka, Rachmaninov, Alyabiev, Dargomyzhsky at iba pa.

Ang sikat at buhay na mang-aawit ay kumakanta Alexander Filippovich Vedernikov(1927), 42 taong gulang na soloista ng Bolshoi Theater, mula noong 2008 artistic director ng Russian Opera Theater sa Moscow. Well, siyempre, People's Artist at marami pang ibang regalia.

20 Paladin -Vedernikov A
* * *

Isa siyang titular councilor,
Siya ay anak na babae ng heneral;
Mahinahon niyang ipinahayag ang kanyang pag-ibig,
Pinaalis niya siya.
itinaboy ko siya

Pumunta ang titular adviser
At uminom siya sa kalungkutan buong gabi,
At sumugod sa paligid sa isang ambon ng alak
Nasa harap niya ang anak ng heneral.
anak ni General

Ang may-akda ng tulang ito, na kilalang-kilala salamat sa pagmamahalan ni Dargomyzhsky, ay Pyotr Isaevich Weinberg(1831-1908), makata, tagasalin at mananalaysay sa panitikan, ay isang napakahalagang pigura sa buhay pampanitikan ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang mga magulang ng etnikong Hudyo ay na-convert sa Orthodoxy bago pa man ipanganak si Peter. Naglathala si Weinberg ng mga magasin at nag-ambag sa mga magasin. Siya ay isang propesor ng panitikang Ruso sa Warsaw. Sa loob ng maraming taon, nagturo siya ng Russian at foreign literature sa Higher Women's Pedagogical Courses at drama courses sa Theatre School, at sa loob ng limang taon siya ay isang inspektor sa Kolomenskaya. babae gymnasium, kalaunan ay ang direktor ng gymnasium at totoong paaralan na pinangalanang Ya.G. Gurevich. (Orihinal, tama? Isipin sa ating panahon sa Russia ang isang paaralan na pinangalanang Yakov Gurevich.)

Marami siyang nai-publish at marami siyang isinalin. Ang mga pagsasalin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matunog at magandang taludtod, at ang kanilang pagiging malapit sa orihinal. Para sa kanyang pagsasalin ng Schiller's Mary Stuart siya ay iginawad sa kalahati ng Pushkin Prize. Ilang dosena ng mga tula at pagsasalin ni Weinberg ang naging mga romansa. May isang biograpikal na elemento sa tulang “He Was a Titular Councilor.” Sinasalamin nito ang hindi nasusuktong pag-ibig ng makata para sa anak na babae ng gobernador ng Tambov.

Binigyan ni A. Dargomyzhsky ang napaka-nagpapahayag na pag-iibigan na ito ng isang matalas na paglalarawan at isang tiyak na paraan ng paglalarawan mga karakter. Mayroong isang laconicism ng anyo, isang kaibahan ng mga imahe (isang napahiya na opisyal at isang mapagmataas na "mistress ng kanyang mga saloobin"), at isang banayad na paglipat ng mga detalye ng "aksyon". Sa musika nadarama namin ang mapang-akit na kilos ng anak ng heneral, ang hindi matatag na lakad ng "bayani" dahil sa kalasingan at ang kanyang malabo na pananalita. Ang tampok na ito ng istilo ni A. Dargomyzhsky ay nagpapahirap sa kanyang mga gawa. Sa isang banda, tila ang maliwanag na imahe ng musika ay madaling maiparating sa pagganap, sa kabilang banda, madaling gawing karikatura ang mga ganitong uri ng romansa. Kailangan ng mahusay na talento upang maisagawa ang mga romansang ito nang maliwanag, ngunit hindi bulgar.

Aawitin muli ni Maxim Dormidontovich Mikhailov ang obra maestra na ito para sa iyo. Makinig sa mga pagbabago sa karakter ng musika at ang pagpapahayag ng mga intonasyon ng mang-aawit. At sa saliw din. Sa katunayan, ito ang rebolusyonaryong diskarte ni A. Dargomyzhsky sa musika ng mga akdang tinig.

22 Titulyarnyj sovetnik -Mihajlov M
* * *
Marangal na kaibigan(Beranger/Kurochkin)
Ako ay nakadikit sa aking asawa nang buong kaluluwa;
Lumabas ako sa publiko... Pero bakit!
Utang ko ang pagkakaibigan ni count sa kanya,
Hindi ba madali! Ang bilang mismo!
Pamamahala sa mga gawain ng kaharian,
Dumarating siya sa amin na parang pamilya.
Anong kaligayahan! Anong karangalan!

Kung ikukumpara sa kanya,
Sa ganyang mukha -
Sa Kanyang Kamahalan mismo!

Noong nakaraang taglamig, halimbawa
Ang isang bola ay itinalaga para sa ministro;
Dumating ang Count para sa kanyang asawa -
Bilang asawa, nakarating din ako doon.
Doon, pinisil ang aking kamay sa harap ng lahat,
Tinawag akong kaibigan!..
Anong kaligayahan! Anong karangalan!
Kung tutuusin, isa akong uod kumpara sa kanya!
Kung ikukumpara sa kanya,
Sa ganyang mukha -
Sa Kanyang Kamahalan mismo!

Ang asawa ay hindi sinasadyang nagkasakit -
Pagkatapos ng lahat, siya, aking mahal, ay hindi ang kanyang sarili:
Naglalaro ng kagustuhan sa akin,
At sa gabi ay hinahabol niya ang pasyente.
Dumating ako, lahat ay nagniningning sa mga bituin,
Congratulations sa aking anghel...
Anong kaligayahan! Anong karangalan!
Kung tutuusin, isa akong uod kumpara sa kanya!
Kung ikukumpara sa kanya,
Sa ganyang mukha -
Sa Kanyang Kamahalan mismo!

At napakahusay ng address!
Dumating siya sa gabi, nakaupo...
“Bakit nasa bahay kayong lahat... hindi gumagalaw?
Kailangan mo ng hangin..." sabi niya.
“Ang panahon, Count, ay napakasama...”
- "Oo, bibigyan ka namin ng karwahe!"
Anong kagandahang-loob!
Kung tutuusin, isa akong uod kumpara sa kanya!
Kung ikukumpara sa kanya,
Sa ganyang mukha -
Sa Kanyang Kamahalan mismo!

Inimbitahan niya ang boyar sa kanyang bahay;
Ang champagne ay umaagos na parang ilog...
Nakatulog si misis sa ladies' bedroom...
Nasa best men's room ako.
Nakatulog sa malambot na kama,
Sa ilalim ng isang brocade na kumot,
Akala ko, basking: anong karangalan!
Kung tutuusin, isa akong uod kumpara sa kanya!
Kung ikukumpara sa kanya,
Sa ganyang mukha -
Sa Kanyang Kamahalan mismo!

Tinawag niya ang kanyang sarili na magbinyag nang walang pagkukulang,
Noong binigyan ako ng Diyos ng anak,
At ngumiti siya ng matamis,
Nang makita ko ang sanggol.
Ngayon ako ay mamamatay, nagtitiwala,
Na bawiin niya ang ninong...
Anong kaligayahan, at anong karangalan!
Kung tutuusin, isa akong uod kumpara sa kanya!
Kung ikukumpara sa kanya,
Sa ganyang mukha -
Sa Kanyang Kamahalan mismo!

At kung gaano siya ka-sweet kapag siya ay nasa mabuting kalooban!
Tutal umiinom naman ako ng alak
Sapat na minsan: may mga alingawngaw...
Paano kung, Count... asawa ko...
Bilangin, sabi ko, ang pagbili...
Nagtatrabaho... Dapat bulag ako...
Nawa'y bulagin ka ng gayong karangalan!
Kung tutuusin, isa akong uod kumpara sa kanya!
Kung ikukumpara sa kanya,
Sa ganyang mukha -
Sa Kanyang Kamahalan mismo!

Ito ay isang pagsasalin ni Vasily Kurochkin mula sa Beranger. Ang mga romansa, tulad ng alam mo, ay nilikha ng mga kompositor na pumipili ng tula na gusto nilang bumuo ng musika para dito. Kasabay nito, medyo madalas nilang binabago nang bahagya ang pinagmumulan ng patula na materyal, maaari nilang muling ayusin ang mga patula na saknong, minsan ay pinapalitan pa ang mga indibidwal na salita, minsan binabawasan ang bilang ng mga saknong ng orihinal, at kadalasang binibigyan ang romansa ng pangalang naiiba sa pamagat ng may-akda ng ang tula.

Ang tula ni Beranger/Kurochkin ay tinawag na "Noble Friend." Tinawag ni Alexander Dargomyzhsky ang kanyang pagmamahalan na "The Worm". Bilang karagdagan, sa pitong patula na mga stanza (iyon ay, mga couplet), pinili ni Dargomyzhsky ang tatlo lamang para sa kanyang pag-iibigan, ngunit hindi nilalabag ang intensyon ng may-akda sa anumang paraan.

Ang isa pang sikat na Russian bass ay kumakanta Alexander Stepanovich Pirogov(1899-1964). With all imaginable regalia. 21 taong gulang na soloista ng Bolshoi Theater.

23 Chervyak -Pirogov A
* * *

Miller
Bumalik ang tagagiling sa gabi...
“Asawa! Anong klaseng bota? –
“Oh, lasing ka, tamad!
Saan mo nakikita ang mga bota?
O iniistorbo ka ba ng masama?
Ito ay mga balde." - “Mga balde? tama?
Apatnapung taon na akong nabubuhay ngayon,
Hindi sa panaginip o sa realidad
Hindi ko pa nakita
Ako ay nasa mga balde ng tansong spurs."

Pushkin, Pushkin, Pushkin. Isang henyo sa lahat ng genre.

Kumanta ng isa pang Russian luminary nang walang pagmamalabis yugto ng opera at isang makinang na kamara at pop performer, kilalang bass Arthur Arturovich Eisen(1927-2008). Umawit siya sa Bolshoi Theater nang higit sa apatnapung taon. Isang milyong parangal at titulo.

24 Mel'nik -Jejzen A
* * *

At sa wakas, isang obra maestra ng mga obra maestra, ang tugatog ng mga tugatog, isang merito mula sa mga merito ni Alexander Dargomyzhsky, halos wala nang mas nagpapahayag na musika ng isang sikolohikal na vocal work.

Old Corporal. (Beranger/Kurochkin)
Magpatuloy, guys, go
Iyon lang, huwag ibitin ang iyong mga baril!
Tanggapin mo ang telepono kasama ko... ihatid mo ako
Ang huli ay nasa bakasyon ako.
Naging ama ako sa inyo...
Ang buong ulo ay kulay abo...
Ito ang serbisyo ng isang sundalo!..
Magpatuloy, guys! minsan! Dalawa!
Ibigay mo ang lahat!
Huwag kang umangal, maging pantay!..
minsan! Dalawa! minsan! Dalawa!

Ininsulto ko ang opisyal.
Bata pa para manlait
Mga matatandang sundalo. Halimbawa
Dapat nila akong barilin.
Uminom ako... Nagsimulang kumislap ang dugo ko...
Nakarinig ako ng matatapang na salita -
Ang anino ng emperador ay tumaas...
Magpatuloy, guys! minsan! Dalawa!
Ibigay mo ang lahat!
Huwag kang umangal, maging pantay!..
minsan! Dalawa! minsan! Dalawa!

Ikaw, kababayan, bilisan mo
Bumalik sa aming mga kawan;
Ang aming mga bukid ay mas luntian,
Mas madaling huminga... Mag-bow
Sa mga templo ng katutubong nayon...
Diyos! Buhay ang matandang babae!..
Wag kang mag salita sa kanya...
Magpatuloy, guys! minsan! Dalawa!
Ibigay mo ang lahat!
Huwag kang umangal, maging pantay!..
minsan! Dalawa! minsan! Dalawa!

Sinong umiiyak dyan?
Oh! kilala ko siya...
Ang kampanya sa Russia ay naaalala ...
Pinainit ko ang buong pamilya...
Maniyebe, mahirap na daan
Bitbit ang kanyang anak... Ang balo
Magsusumamo siya sa Diyos para sa kapayapaan...
Magpatuloy, guys! minsan! Dalawa!
Ibigay mo ang lahat!
Huwag kang umangal, maging pantay!..
minsan! Dalawa! minsan! Dalawa!

Nasunog ba ang tubo?
Hindi, kukuha ako ng isa pang kaladkarin.
Malapit na guys. Magtrabaho!
Malayo! huwag takip ng mata.
Layunin ng mas mahusay! Huwag yumuko!
Makinig sa mga utos ng salita!
Nawa'y bigyan ka ng Diyos na makauwi.
Magpatuloy, guys! minsan! Dalawa!
Ibigay mo ang iyong dibdib!..
Huwag kang umangal, maging pantay!..
minsan! Dalawa! minsan! Dalawa!

Ang musika ay nakakagulat na pare-pareho sa teksto at nagbabago sa teksto sa iba't ibang mga saknong. Pinakamahusay na Tagapagganap sa marami, maraming isinasaalang-alang Fyodor Ivanovich Chaliapin(1873-1938). Maririnig mo ito. Makinig sa musika, mga intonasyon nito, at mga kasanayan sa pagganap.

25 Staryj kapral -Shalyapin F
* * *

MARAMING SALAMAT SA INYONG LAHAT!

Mga patalastas

Dargomyzhsky

1813 - 1869

A.S. Si Dargomyzhsky ay ipinanganak noong Pebrero 14, 1813. Nagtapos ang kanyang ama sa University Noble Boarding School sa Moscow. Ang tradisyon ng pamilya ay napanatili romantikong kwento ang kanyang kasal kay Maria Borisovna, na nagmula sa pamilya ng mga prinsipe ng Kozlovsky. Ayon sa mga kontemporaryo, ang binata ay "hindi nag-asawa tulad ng ibang tao, ngunit inagaw ang nobya dahil ayaw ni Prinsipe Kozlovsky na pakasalan ang kanyang anak na babae sa isang maliit na opisyal ng postal. Ibig sabihin, ang departamento ng koreo ang nagbigay sa kanya ng pagkakataong kumawala sa mga humahabol sa kanya sa mga post horse, nang walang paglalakbay."

Si Sergei Nikolaevich ay isang may kakayahan at masipag na tao, at samakatuwid ay mabilis na natanggap ang ranggo ng collegiate secretary at isang order, pati na rin ang isang imbitasyon na magtrabaho sa St. Petersburg, kung saan lumipat ang pamilya noong 1817.

Nais ng mga magulang na bigyan ang kanilang mga anak ng magandang edukasyon at inanyayahan ang pinakamahusay na mga guro. Natuto si Sasha na tumugtog ng piano at violin, sinubukang mag-compose, at kumuha ng mga aralin sa pagkanta. Bilang karagdagan sa musika, nag-aral siya ng kasaysayan, panitikan, tula, at mga wikang banyaga. Sa edad na 14, ang batang lalaki ay itinalaga sa serbisyo sibil, bagaman ang kanyang suweldo ay nagsimulang bayaran makalipas ang dalawang taon.

Sa St. Petersburg, ang batang Dargomyzhsky ay itinuturing na isang malakas na pianista. Madalas siyang bumisita sa mga music salon ng kanyang mga kaibigan. Narito ang bilog ng kanyang mga kakilala ay napakalawak: Vyazemsky, Zhukovsky, ang mga kapatid na Turgenev, Lev Pushkin, Odoevsky, ang balo ng mananalaysay na si Karamzin.

Noong 1834, nakilala ni Dargomyzhsky si Glinka. Gaya ng naalala ni Mikhail Ivanovich sa kanyang "Mga Tala," isang kaibigan ang nagdala sa kanya ng "isang maliit na lalaki na nakasuot ng asul na sutana na amerikana at isang pulang vest, na nagsalita sa isang nanginginig na soprano. Nang umupo siya sa piano, lumabas na ang maliit na lalaking ito ay isang masiglang manlalaro ng piano, at kalaunan ay isang napakatalino na kompositor - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Ang pakikipag-usap kay Glinka ay nag-iwan ng malaking marka sa buhay ni Alexander Sergeevich. Si Glinka ay naging hindi lamang isang kaibigan para sa kanya, kundi isang mapagbigay na guro. Si Dargomyzhsky ay hindi nakapaglakbay sa ibang bansa upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. At binigyan siya ni Glinka ng mga notebook na may pag-aaral sa counterpoint kasama si Siegfried Dan. Nag-aral siya ng Dargomyzhsky at ang marka ng "Ivan Susanin".

Ang unang obra ng kompositor sa larangan ng musikal na teatro ay ang malaking romantikong opera na "Esmeralda" batay sa nobelang "Notre Dame de Paris" ni V. Hugo. Bagaman ibinigay ni Dargomyzhsky ang natapos na marka sa direktor ng mga teatro ng imperyal noong 1842, nakita ng opera ang liwanag ng araw sa Moscow makalipas lamang ang limang taon. Ang opera ay hindi itinanghal nang matagal. Ang interes dito ay nawala sa lalong madaling panahon, at ang kompositor mismo sa kalaunan ay tinatrato ang opera nang kritikal.

Noong 1930s, tumaas ang katanyagan ni Dargomyzhsky bilang isang vocal teacher at kompositor. Tatlong koleksyon ng kanyang mga romansa ang nai-publish, kung saan ang "Night Zephyr", "I Loved You" at "Sixteen Years" ay lalo na minahal ng mga tagapakinig.

Bilang karagdagan, si Dargomyzhsky ay naging tagalikha ng sekular pag-awit ng koro isang cappella. Para sa libangan na minamahal ng mga residente ng St. Petersburg - "musika sa tubig" - Sumulat si Dargomyzhsky ng labintatlong vocal trios. Nang mailathala, tinawag silang "St. Petersburg Serenades."

Noong 1844, ang kompositor ay naglakbay sa ibang bansa sa unang pagkakataon. Ang kanyang landas ay nasa Berlin, pagkatapos ay Brussels, at ang huling layunin ay ang Paris - ang musikal na kabisera ng Europa. Ang mga impresyon sa Europa ay nag-iwan ng maliwanag na marka sa kaluluwa ng kompositor. Noong 1853, ginanap ang isang gala concert ng kanyang mga gawa upang sumabay sa ikaapatnapung kaarawan ng kompositor. Sa pagtatapos ng konsiyerto, ang lahat ng kanyang mga mag-aaral at mga kaibigan ay nagtipon sa entablado at ipinakita kay Alexander Sergeevich ang isang pilak na baton ng konduktor na nilagyan ng mga esmeralda na may mga pangalan ng mga hinahangaan ng kanyang talento. At noong 1855 ang opera na "Rusalka" ay natapos. Ang premiere nito ay nakatanggap ng magagandang pagsusuri, at unti-unting nakuha ng opera ang taos-pusong simpatiya at pagmamahal ng publiko.

Noong 1860, si A. S. Dargomyzhsky ay nahalal bilang honorary member ng Russian Musical Society. Kasabay nito, nagsimula siyang makipagtulungan sa magazine na Iskra, na ang mga tagalikha ay sumalungat sa pangingibabaw ng Italyano sa mga musikal na teatro at paghanga sa lahat ng Western. Ang mga ideyang ito ay nakapaloob sa pinakamahusay na mga romansa noong panahong iyon - ang dramatikong pag-iibigan na "The Old Corporal" at ang satirical na "Titular Councilor".

Sabi nila...

Nasa mga unang taon na ng kanyang pagkamalikhain, nagpakita si Dargomyzhsky ng pagkahilig sa paglikha satirical na mga gawa. Namana ng kompositor ang pagiging sarkastiko niya sa kanyang ama, na nagtanim sa kanyang mga anak ng pagmamahal sa pagpapatawa. Nabatid na binayaran pa sila ng kanilang ama ng dalawampung kopecks sa bawat matagumpay na biro!

Ang kalagitnaan ng 60s ay isang mahirap na panahon para sa kompositor. Ang kanyang ama, kung saan napaka-attach ni Alexander Sergeevich, ay namatay. Ang kompositor ay walang sariling pamilya; lahat ng kanyang pang-ekonomiya at pinansyal na gawain ay pinamamahalaan ng kanyang ama. Bilang karagdagan, si Dargomyzhsky ay nahirapan sa malamig na saloobin patungo sa kanyang trabaho mula sa musikal na komunidad. “Hindi ako nagkakamali. Ang aking artistikong posisyon sa St. Petersburg ay hindi nakakainggit. Karamihan sa aming mga mahilig sa musika at mga scribble ng pahayagan ay hindi ako kinikilala bilang isang inspirasyon. Ang kanilang nakagawiang titig ay naghahanap ng mga himig na nakakabigay-puri sa pandinig, na hindi ko hinahabol. Hindi ko ibig sabihin na bawasan ang musika para maging masaya para sa kanila. Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita. Gusto ko ang katotohanan. Hindi nila alam kung paano intindihin ito," isinulat ng kompositor.

Noong 1864, muling bumisita si Dargomyzhsky sa ibang bansa. Bumisita siya sa Warsaw at Leipzig. Ang isang konsiyerto ng kanyang mga gawa ay matagumpay na ginanap sa Brussels. Pagkatapos, pagkatapos bumisita sa Paris, bumalik siya sa St. Petersburg.

Noong tagsibol ng 1867, pumalit ang kompositor bilang tagapangulo ng sangay ng St. Petersburg ng Russian Musical Society. Sa post na ito, marami siyang ginawa upang palakasin ang musikang Ruso. Sa partikular, hinirang niya si M. Balakirev bilang konduktor mga konsiyerto ng symphony RMO. Ang mga miyembro ng "Mighty Handful" ay nagtipon sa paligid ng Dargomyzhsky. Ang mga kinatawan ng iba't ibang henerasyon ng mga musikero ng Russia ay lalo na naging magkaibigan sa panahon ng trabaho ni Dargomyzhsky sa isang bagong opera batay sa trahedya ng A.S. Pushkin "The Stone Guest". Ang opera na ito ay isang natatanging halimbawa sa kasaysayan ng musika. Ang libretto para dito ay isang akdang pampanitikan - ang maliit na trahedya ni Pushkin, kung saan hindi binago ng kompositor ang isang salita. Nagdurusa mula sa isang malubhang sakit sa puso, si Dargomyzhsky ay nagmamadaling magtrabaho sa opera. SA huling period Siya ay nakaratay, ngunit patuloy na nagsusulat, nagmamadali, nagdurusa sa matinding sakit. Gayunpaman, wala siyang oras upang ganap na tapusin ang gawain.

Maaga sa umaga ng Enero 6, 1869, ang “dakilang guro ng katotohanan sa musika” ay pumanaw. Ang "Mighty Handful" ay nawalan ng kanilang tagapagturo at kaibigan. Ang buong artistikong Petersburg ay sinamahan siya sa kanyang huling paglalakbay.

Sa kanyang kahilingan, ang The Stone Guest ay nakumpleto ni Cui at inayos ni Rimsky-Korsakov. Noong 1872, nakamit ng mga miyembro ng "Mighty Handful" ang paggawa ng opera sa entablado ng Mariinsky Theater sa St.

Nakikinig ng musika:

Dargomyzhsky A. Opera "Rusalka": Miller's Aria, Choir "The Braided Wicker", 1 d., Choir "Svatushka", 2 d.; Orchestral piece na "Baba Yaga".

Mga romansa at kanta ni Dargomyzhsky

Kabilang sa vocal heritage ni Dargomyzhsky ang higit sa 100 mga romansa at kanta, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga vocal ensembles. Bumaling ang kompositor sa genre na ito sa buong buhay niya. Binuo nito ang mga katangian ng estilo ng kompositor at ang kanyang musikal na wika.

Siyempre, ang mga pag-iibigan ni Glinka ay nakaimpluwensya kay Dargomyzhsky malaking impluwensya. Ngunit gayunpaman, ang batayan para sa kompositor ay ang pang-araw-araw na urban na musika ng kanyang panahon. Bumaling siya sa mga sikat na genre mula sa simpleng "Russian song" hanggang sa pinaka kumplikadong mga ballad at pantasya. Kasabay nito, muling inisip ng kompositor ang mga pamilyar na genre, ipinakilala ang mga bagong paraan sa kanila, at sa batayan na ito ay ipinanganak ang mga bagong genre.

Sa simula ng kanyang karera, nagsulat si Dargomyzhsky ng mga gawa sa diwa ng pang-araw-araw na pag-iibigan, gamit ang mga intonasyon ng mga katutubong kanta. Ngunit sa oras na ito ay lumitaw ang mga gawa na kabilang sa mga pinakamahusay na tagumpay ng kompositor.

Magandang lugar Ang mga romansa sa panahong ito ay nagtatampok ng tula ni Pushkin, na umaakit sa kompositor sa lalim ng nilalaman at kagandahan ng mga imahe. Ang mga tula na ito ay nagsasalita ng kahanga-hanga at sa parehong oras tulad ng naiintindihan at malapit na damdamin. Siyempre, ang tula ni Pushkin ay nag-iwan ng marka sa istilo ni Dargomyzhsky, na ginagawa itong mas dakila at marangal.

Kabilang sa mga romansa ni Pushkin sa panahong ito, namumukod-tangi ito "Night Zephyr" May romance din si Glinka base sa text na ito. Ngunit kung ang pag-iibigan ni Glinka ay isang mala-tula na larawan kung saan ang imahe ng isang batang babaeng Espanyol ay pare-pareho, ang "Night Zephyr" ni Dargomyzhsky ay isang tunay na eksena na puno ng aksyon. Sa pakikinig dito, maiisip ng isang tao ang isang larawan ng isang tanawin sa gabi, na parang pinuputol ng pasulput-sulpot na mga chord ng gitara, malinaw na tinukoy na mga larawan ng isang babaeng Espanyol at ng kanyang ginoo.

Ang mga tampok ng istilo ni Dargomyzhsky ay lumitaw nang mas malinaw sa pag-iibigan "Minahal kita". Para kay Pushkin, hindi lang ito pag-amin ng pag-ibig. Ito ay nagpapahayag ng pag-ibig, mahusay na pagkakaibigan ng tao, at paggalang sa isang babae na minsan ay mahal na mahal. Si Dargomyzhsky ay napaka banayad na ipinarating ito sa musika. Parang elehiya ang romansa niya.

Kabilang sa mga paboritong makata ni Dargomyzhsky ang pangalan ni M.Yu. Lermontov. Ang liriko na talento ng kompositor ay malinaw na ipinahayag sa dalawang monologo batay sa mga tula ni Lermontov: "Parehong boring at malungkot" At "Galit ako" . Mga monologue talaga ito. Ngunit kung sa una sa kanila ay maririnig natin ang mga pagmumuni-muni sa ating sarili, ang pangalawa ay isang apela sa ating minamahal, puno ng taos-pusong init at pagmamahal. Ito ay tunog ng sakit at pagkabalisa para sa kapalaran ng isang mahal sa buhay, na tiyak na magdusa dahil sa kawalang-galang at pagkukunwari ng mundo.

Kanta "Labing-anim na taon" batay sa mga tula ni A. Delvig - isang maliwanag na larawan ng musikal. At dito si Dargomyzhsky ay nanatiling tapat sa kanyang sarili. Medyo inisip niyang muli ang imahe ng walang muwang na pastol na nilikha ni Delvig. Gamit ang musika ng isang simpleng waltz, na napakapopular noong panahong iyon sa paggawa ng musika sa tahanan, binigyan niya ang pangunahing karakter ng romansa ng mga tunay na katangian ng isang modernong, simpleng-isip na burges na babae. Kaya, nakikita natin na sa mga unang pag-iibigan ni Dargomyzhsky ay lumitaw ang mga katangian ng kanyang estilo ng boses. Una sa lahat, ito ay ang pagnanais na magpakita ng iba't ibang uri ng mga karakter ng tao sa mga romansa. Bilang karagdagan, ang mga bayani ng kanyang mga vocal na gawa ay ipinapakita sa paggalaw, sa aksyon. Ang mga liriko na romansa ay nagsiwalat ng pagnanais ng kompositor na tingnan nang malalim ang kaluluwa ng bayani at pagnilayan kasama niya ang mga kumplikadong kontradiksyon ng buhay.

Ang inobasyon ni Dargomyzhsky ay lalo na kitang-kita sa mga romansa at kanta ng kanyang mature na panahon.

Ang kakayahan ni Dargomyzhsky na magpakita ng magkasalungat na mga imahe sa loob ng balangkas ng isang pag-iibigan ay malinaw na ipinakita sa kanyang awit na "Titular Advisor" sa mga tula ng makata na si P. Weinberg. Ang kantang ito ay isang satirical na kuwento sa ngalan ng may-akda, na nagsasalita tungkol sa hindi matagumpay na pag-ibig ng isang katamtaman na titular adviser (bilang isa sa pinakamababang ranggo ay tinawag sa Russia) para sa anak na babae ng isang heneral, na itinulak siya palayo nang may paghamak. Inilalarawan dito kung gaano kahiya-hiya at kababaang-loob ang titular adviser. At kung gaano kalakas at mapagpasyahan ang himig, na naglalarawan sa anak na babae ng heneral. Sa kanyang mga pag-iibigan batay sa mga tula ng mga makatang Iskra (isa sa kanila si Weinberg), ipinakita ni Dargomyzhsky ang kanyang sarili bilang isang tunay na satirista, tinutuligsa ang sistemang lumulumpong sa mga tao, nagpapalungkot sa kanila, at naghihikayat sa kanila na mawala ang kanilang dignidad bilang tao para sa maliliit at makasariling layunin. .

Ang sining ni Dargomyzhsky sa pagguhit ng mga larawan ng mga tao gamit ang kanyang musika ay umabot sa rurok nito sa pag-iibigan na "The Old Corporal" sa mga salita ni Kurochkin mula sa Beranger. Tinukoy ng kompositor ang genre ng romansa bilang isang "dramatikong kanta." Ito ay parehong monologo at isang dramatikong eksena sa parehong oras. Bagaman ang tula ni Brenger ay nagsasalita tungkol sa isang sundalong Pranses na nakibahagi sa mga kampanya ni Napoleon, maraming mga sundalong Ruso ang nagkaroon ng parehong kapalaran. Ang teksto ng pag-iibigan ay isang apela ng isang matandang sundalo sa kanyang mga kasama na humahantong sa kanya sa pagbitay. Gaano kaliwanag ang panloob na mundo ng simple at matapang na lalaking ito ay ipinahayag sa musika. Ininsulto niya ang isang opisyal, kung saan siya ay hinatulan ng kamatayan. Ngunit ito ay hindi lamang isang insulto, ngunit isang tugon sa insultong ginawa sa matandang sundalo. Ang pag-iibigan na ito ay isang galit na sakdal ng isang sistemang panlipunan na nagpapahintulot sa karahasan ng tao laban sa mga tao.

I-summarize natin. Ano ang bagong naiambag ni Dargomyzhsky sa pagbuo ng chamber vocal music?

Una, dapat nating tandaan ang paglitaw ng mga bagong genre sa kanyang vocal work at ang pagpuno ng mga tradisyonal na genre ng bagong nilalaman. Kabilang sa kanyang mga romansa ay mayroong liriko, dramatiko, nakakatawa at satirical na monologo - mga larawan, mga musikal na skit, araw-araw na sketch, dialogue.

Pangalawa, sa kanilang mga komposisyong tinig Si Dargomyzhsky ay umasa sa mga intonasyon ng pagsasalita ng tao, at pananalita na napaka-magkakaibang, na nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng magkakaibang mga imahe sa loob ng isang pag-iibigan.

Pangatlo, ang kompositor sa kanyang mga romansa ay hindi lamang naglalarawan ng mga phenomena ng realidad. Pinag-aaralan niya ito ng malalim at inihayag ang mga magkasalungat na panig nito. Samakatuwid, ang mga pag-iibigan ni Dargomyzhsky ay nagiging seryosong pilosopiko na monologo at pagmumuni-muni.

Ang isa pang mahalagang katangian ng vocal creativity ni Dargomyzhsky ay ang kanyang saloobin sa poetic text. Kung hinahangad ni Glinka sa kanyang mga pag-iibigan na ihatid ang pangkalahatang kalooban ng tula sa pamamagitan ng isang malawak na himig ng kanta, kung gayon hinahangad ni Dargomyzhsky na sundin ang mga pinakamaliit na lilim ng pagsasalita ng tao, na nagbibigay sa melody ng isang libreng declamatory character. Sa kanyang mga romansa, sinunod ng kompositor ang kanyang pangunahing prinsipyo: "Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita."

Nakikinig ng musika:

A. Dargomyzhsky "I loved you", "I'm sad", "Night marshmallow", "I have passed 16 years", "Old Corporal", "Titular Councilor".

Kaugnay na impormasyon.

Si Alexander Dargomyzhsky, kasama si Glinka, ay ang nagtatag ng klasikal na romansa ng Russia. Ang chamber vocal music ay isa sa mga pangunahing genre ng pagkamalikhain para sa kompositor.

Gumawa siya ng mga romansa at kanta sa loob ng ilang dekada, at kung ang mga naunang gawa ay magkapareho sa mga gawa nina Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, kung gayon ang mga mamaya sa ilang mga paraan ay inaasahan ang vocal na gawain ng Balakirev, Cui at lalo na Mussorgsky . Si Mussorgsky ang tumawag kay Dargomyzhsky na "ang dakilang guro ng katotohanan sa musika."

Lumikha si Dargomyzhsky ng higit sa 100 mga romansa at kanta. Kabilang sa mga ito ang lahat ng mga sikat na vocal genre ng panahong iyon - mula sa "Russian song" hanggang sa ballad. Kasabay nito, si Dargomyzhsky ang naging unang kompositor ng Ruso na nakapaloob sa kanyang mga tema ng trabaho at mga imahe na kinuha mula sa nakapaligid na katotohanan, at lumikha ng mga bagong genre - liriko at sikolohikal na monologo ("Parehong boring at malungkot", "Ako ay nalulungkot" sa mga salita ni Lermontov), ​​mga katutubong eksena ("The Miller" sa mga salita ni Pushkin), mga satirical na kanta ("The Worm" sa mga salita ni Pierre Beranger na isinalin ni V. Kurochkin, "Titular Councilor" sa mga salita ni P. Weinberg) .

Sa kabila ng espesyal na pagmamahal ni Dargomyzhsky para sa mga gawa nina Pushkin at Lermontov, ang bilog ng mga makata na ang mga tula na tinutugunan ng kompositor ay magkakaiba: ito ay sina Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, Iskra poets Kurochkin at Weinberg at iba pa.

Kasabay nito, ang kompositor ay palaging nagpakita ng mga partikular na kahilingan sa patula na teksto ng hinaharap na pag-iibigan, maingat na pinipili ang pinakamahusay na mga tula. Nang isama ang isang mala-tula na imahe sa musika, gumamit siya ng ibang paraan ng malikhaing kumpara kay Glinka. Kung para kay Glinka mahalaga na ihatid ang pangkalahatang kalagayan ng tula, upang muling likhain ang pangunahing mala-tula na imahe sa musika, at para dito gumamit siya ng isang malawak na himig ng kanta, pagkatapos ay sinunod ni Dargomyzhsky ang bawat salita ng teksto, na naglalaman ng kanyang nangungunang malikhaing prinsipyo: " Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita. Gusto ko ang katotohanan." Samakatuwid, kasama ang mga tampok na kanta-aria sa kanyang mga himig ng boses, ang papel ng mga intonasyon ng pagsasalita, na kadalasang nagiging declamatory, ay napakahalaga.

Ang bahagi ng piano sa mga romansa ni Dargomyzhsky ay palaging napapailalim sa pangkalahatang gawain - ang pare-parehong sagisag ng salita sa musika; samakatuwid, madalas itong naglalaman ng mga elemento ng figurativeness at picturesqueness, binibigyang diin nito ang sikolohikal na pagpapahayag ng teksto at nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na harmonic na paraan.

"Labing-anim na taon" (mga salita ni A. Delvig). Kitang-kita ang impluwensya ni Glinka sa maagang liriko na romansang ito. Lumilikha si Dargomyzhsky ng isang musikal na larawan ng isang kaibig-ibig, matikas na batang babae, gamit ang maganda at nababaluktot na ritmo ng waltz. Isang maikling pagpapakilala at konklusyon ng piano ang bumalangkas sa romansa at buuin sa pambungad na motif ng vocal melody kasama ang nagpapahayag nitong pataas na ikaanim. Ang vocal na bahagi ay pinangungunahan ng cantilena, bagama't malinaw na maririnig ang mga recitative na intonations sa ilang mga parirala.

Ang pag-iibigan ay itinayo sa tatlong bahagi na anyo. Ang magaan at masayang panlabas na mga seksyon (C major) ay malinaw na pinaghahambing ng gitna na may pagbabago ng mode (A minor), na may mas dynamic na vocal melody at isang nasasabik na climax sa dulo ng seksyon. Ang papel ng bahagi ng piano ay upang magbigay ng maharmonya na suporta sa melody, at sa texture ito ay isang tradisyonal na saliw ng romansa.

Ang pag-iibigan na "I'm Sad" (mga salita ni M. Lermontov) ay kabilang sa isang bagong uri ng romance-monologue. Ang pagmuni-muni ng bayani ay nagpapahayag ng pagkabahala sa kapalaran ng kanyang minamahal na babae, na nakatakdang makaranas ng "mapanlinlang na pag-uusig ng mga alingawngaw" mula sa isang mapagkunwari at walang pusong lipunan, at magbayad "nang may luha at mapanglaw" para sa panandaliang kaligayahan. Ang romansa ay binuo sa pagbuo ng isang imahe, isang pakiramdam. Parehong ang isang-bahaging anyo ng akda - isang panahon na may pagdaragdag ng reprise, at ang vocal na bahagi, batay sa nagpapahayag na malambing na pagbigkas, ay napapailalim sa masining na gawain. Ang intonasyon sa simula ng pag-iibigan ay nagpapahayag na: pagkatapos ng pataas na segundo ay may pababang motibo na may tensyon at nagdadalamhati na tunog na nabawasan ikalima.

Malaki ang kahalagahan sa himig ng romansa, lalo na ang pangalawang pangungusap nito, ay ang madalas na paghinto, paglukso sa malalawak na pagitan, nasasabik na mga intonasyon at mga tandang: tulad, halimbawa, ay ang kasukdulan sa dulo ng ikalawang pangungusap ("na may luha at mapanglaw. ”), na binibigyang diin ng isang maliwanag na maharmonya na paraan - paglihis sa susi ng pangalawang mababang hakbang (D minor - E-flat major). Ang bahagi ng piano, batay sa figuration ng malambot na chord, ay pinagsasama ang isang vocal melody na mayaman sa caesuras (Ang Caesura ay ang sandali ng paghahati ng musikal na pananalita. Mga palatandaan ng caesura: mga paghinto, ritmikong paghinto, melodic at ritmikong pag-uulit, mga pagbabago sa rehistro, atbp.) at lumilikha ng isang puro sikolohikal na background, isang pakiramdam ng espirituwal na pagsipsip sa sarili.

Sa dramatikong kanta na "The Old Corporal" (mga salita ni P. Beranger na isinalin ni V. Kurochkin), binuo ng kompositor ang genre ng monologue: isa na itong dramatikong monologue-scene, isang uri ng musikal na drama, ang pangunahing karakter kung saan ay isang matandang sundalong Napoleoniko na nangahas na tumugon sa pang-iinsulto ng isang batang opisyal at hinatulan ng kamatayan para dito. Ang tema ng "maliit na tao" na nag-aalala kay Dargomyzhsky ay ipinahayag dito na may hindi pangkaraniwang sikolohikal na pagiging tunay; ang musika ay nagpinta ng isang buhay, makatotohanang imahe, puno ng maharlika at dignidad ng tao.

Ang kanta ay nakasulat sa iba't ibang anyo ng taludtod na may pare-parehong koro; Ito ay ang malupit na koro na may malinaw na ritmo ng martsa at paulit-ulit na triplets sa vocal na bahagi na nagiging nangungunang tema ng akda, ang pangunahing katangian ng bayani, ang kanyang mental na tibay at tapang.

Ang bawat isa sa limang talata ay nagpapakita ng imahe ng sundalo sa ibang paraan, pinupuno ito ng mga bagong tampok - kung minsan ay galit at mapagpasyahan (ikalawang taludtod), kung minsan ay malambot at taos-puso (ikatlo at ikaapat na taludtod).

Ang vocal part ng kanta ay nasa recitative style; ang kanyang nababaluktot na declamation ay sumusunod sa bawat intonasyon ng teksto, na nakakamit ng kumpletong pagsasanib sa salita. Ang piano accompaniment ay nasa ilalim ng vocal part at, kasama ang mahigpit at ekstrang chord texture nito, ay binibigyang-diin ang pagpapahayag nito sa tulong ng isang tuldok na ritmo, accent, dynamics, at maliwanag na harmonies. Ang pinaliit na ikapitong chord sa bahagi ng piano - isang volley ng putok - ang nagtapos sa buhay ng matandang corporal.

Tulad ng isang malungkot na salita, ang tema ng koro ay tunog sa E, na parang nagpapaalam sa bayani. Ang satirical na kanta na "Titular Advisor" ay isinulat sa mga salita ng makata na si P. Weinberg, na aktibong nagtrabaho sa Iskra. Sa miniature na ito, binuo ni Dargomyzhsky ang linya ni Gogol sa pagkamalikhain sa musika. Sa pakikipag-usap tungkol sa hindi matagumpay na pagmamahal ng isang mahinhin na opisyal para sa anak na babae ng isang heneral, ang kompositor ay nagpinta ng isang musikal na larawan na katulad ng mga pampanitikan na imahe ng "napahiya at iniinsulto."

Ang mga tauhan ay tumatanggap ng tumpak at laconic na mga katangian na nasa unang bahagi na ng akda (ang kanta ay nakasulat sa dalawang bahagi na anyo): ang kawawang mahiyain na opisyal ay inilalarawan na may maingat na pangalawang intonasyon ng piano, at ang mayabang at dominanteng anak na babae ng heneral ay inilalarawan. na may mapagpasyang ikaapat na forte moves. Binibigyang-diin ng saliw ng chord ang mga "portraits" na ito.

Sa ikalawang bahagi, na naglalarawan sa pag-unlad ng mga kaganapan pagkatapos ng isang hindi matagumpay na paliwanag, si Dargomyzhsky ay gumagamit ng simple ngunit napaka-tumpak na paraan ng pagpapahayag: 2/4 time signature (sa halip na 6/8) at staccato piano ay naglalarawan ng mali-mali na lakad ng sayaw ng masayang bayani, at ang pataas, bahagyang hysterical na pagtalon sa ikapito sa The melody (“at uminom buong gabi”) ay nagbibigay-diin sa mapait na kasukdulan ng kuwentong ito.

25. Malikhaing hitsura ng Dargomyzhsky:

Si Dargomyzhsky, isang nakababatang kontemporaryo at kaibigan ni Glinka, ay nagpatuloy sa gawain ng paglikha ng musikang klasikal ng Russia. Kasabay nito, ang kanyang trabaho ay kabilang sa isa pang yugto sa pag-unlad ng pambansang sining. Kung ipinahayag ni Glinka ang hanay ng mga imahe at mood ng panahon ni Pushkin, kung gayon nahanap ni Dargomyzhsky ang kanyang sariling paraan: ang kanyang mga mature na gawa ay kaayon ng pagiging totoo ng maraming mga gawa nina Gogol, Nekrasov, Dostoevsky, Ostrovsky, at artist na si Pavel Fedotov.

Ang pagnanais na ihatid ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, interes sa personalidad ng "maliit" na tao at ang paksa ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, katumpakan at pagpapahayag ng mga sikolohikal na katangian, kung saan ang talento ni Dargomyzhsky bilang isang musical portraitist ay lalong malinaw na ipinahayag - ito ang mga natatanging katangian ng kanyang talento.

Si Dargomyzhsky ay likas na isang vocal composer. Ang mga pangunahing genre ng kanyang trabaho ay opera at chamber vocal music. Ang pagbabago ni Dargomyzhsky, ang kanyang mga paghahanap at tagumpay ay ipinagpatuloy sa mga gawa ng susunod na henerasyon ng mga kompositor ng Russia - mga miyembro ng Balakirev circle at Tchaikovsky.

Talambuhay

Pagkabata at kabataan. Si Dargomyzhsky ay ipinanganak noong Pebrero 2, 1813 sa ari-arian ng kanyang mga magulang sa lalawigan ng Tula. Pagkalipas ng ilang taon, lumipat ang pamilya sa St. Petersburg, at mula sa sandaling iyon, ang karamihan sa buhay ng hinaharap na kompositor ay naganap sa kabisera. Ang ama ni Dargomyzhsky ay nagsilbi bilang isang opisyal, at ang kanyang ina, isang babaeng malikhaing matalino, ay sikat bilang isang baguhang makata. Hinangad ng mga magulang na bigyan ang kanilang anim na anak ng malawak at iba't ibang edukasyon, kung saan ang panitikan, wikang banyaga, at musika ang pangunahing lugar. Mula sa edad na anim, nagsimulang turuan si Sasha na tumugtog ng piano, at pagkatapos ay ang biyolin; maya-maya ay kumanta na rin siya. Natapos ng binata ang kanyang pag-aaral sa piano kasama ang isa sa mga pinakamahusay na guro sa kabisera, ang Austrian pianist at kompositor na si F. Schoberlechner. Ang pagkakaroon ng pagiging isang mahusay na birtuoso at pagkakaroon ng isang mahusay na utos ng byolin, siya ay madalas na nakikibahagi sa mga amateur na konsiyerto at quartet gabi sa St. Petersburg salon. Kasabay nito, mula sa huling bahagi ng 1820s, nagsimula ang burukratikong serbisyo ni Dargomyzhsky: sa loob ng halos isang dekada at kalahati ay humawak siya ng mga posisyon sa iba't ibang departamento at nagretiro sa ranggo ng titular councilor.

Ang mga unang pagtatangka na gumawa ng musika ay mula sa edad na labing-isa: ito ay iba't ibang mga rondo, variation at romansa. Sa paglipas ng mga taon, ang binata ay nagpapakita ng higit at higit na interes sa komposisyon; Binigyan siya ni Schoberlechner ng malaking tulong sa pag-master ng mga teknik ng compositional technique. "Sa ikalabinwalong at ikalabinsiyam na taon ng aking edad," ang kompositor sa kalaunan ay naalala sa kanyang sariling talambuhay, "maraming naisulat, siyempre hindi walang mga pagkakamali, maraming makikinang na mga gawa para sa piano at biyolin, dalawang quartet, cantatas at maraming romansa; ang ilan sa mga akdang ito ay sabay-sabay na inilathala...” Ngunit, sa kabila ng kanyang tagumpay sa publiko, nanatili pa ring baguhan si Dargomyzhsky; Ang pagbabago ng isang baguhan sa isang tunay na propesyonal na kompositor ay nagsimula mula sa sandaling nakilala niya si Glinka.

Ang unang yugto ng pagkamalikhain. Ang pagpupulong kay Glinka ay naganap noong 1834 at tinukoy ang buong hinaharap na kapalaran ng Dargomyzhsky. Si Glinka ay nagtatrabaho noon sa opera na "Ivan Susanin," at ang kaseryosohan ng kanyang mga interes sa sining at propesyonal na kasanayan ay ginawa kay Dargomyzhsky sa unang pagkakataon na tunay na isipin ang kahulugan ng pagkamalikhain ng kompositor. Ang paglalaro ng musika sa mga salon ay inabandona, at sinimulan niyang punan ang mga puwang sa kanyang kaalaman sa teoretikal sa musika sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga notebook na may mga recording ng mga lektura ni Siegfried Dehn, na ibinigay sa kanya ni Glinka.

Ang pagkakilala kay Glinka ay naging tunay na pagkakaibigan. "Ang parehong edukasyon, ang parehong pag-ibig sa sining ay agad na nagpalapit sa amin, ngunit sa lalong madaling panahon kami ay naging magkaibigan at taimtim na naging magkaibigan, sa kabila ng katotohanan na si Glinka ay sampung taon na mas matanda sa akin. Sa loob ng 22 taon na sunud-sunod, palagi kaming nasa pinakamaikling, pinaka-friendly na mga termino sa kanya, "paggunita ng kompositor.

Bilang karagdagan sa malalim na pag-aaral, si Dargomyzhsky, mula sa kalagitnaan ng 1830s, ay bumisita sa mga pampanitikan at musikal na salon ng V. F. Odoevsky, M. Yu. Vielgorsky, S. N. Karamzina (Si Sofya Nikolaevna Karamzina ay anak ni Nikolai Mikhailovich Karamzin, isang sikat na istoryador at manunulat, may-akda ng isang multi-volume na " History of the Russian State"), kung saan nakilala niya sina Zhukovsky, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontov. Ang kapaligiran ng artistikong pagkamalikhain na naghari doon, mga pag-uusap at debate tungkol sa pag-unlad ng pambansang sining, tungkol sa kasalukuyang estado Ang lipunang Ruso ay nabuo sa pamamagitan ng aesthetic at panlipunang pananaw batang kompositor.

Kasunod ng halimbawa ni Glinka, inisip ni Dargomyzhsky ang ideya ng pagbubuo ng isang opera, ngunit sa pagpili ng balangkas ay nagpakita siya ng mga independiyenteng interes sa sining. Ang pag-ibig sa panitikang Pranses na pinalaki mula sa pagkabata, ang kanyang pagkahilig para sa mga romantikong opera ng Pransya nina Meyerbeer at Aubert, ang pagnanais na lumikha ng "isang bagay na tunay na dramatiko" - lahat ng ito ay nagpasya sa pagpili ng kompositor ng sikat na nobelang "Notre Dame de Paris" ni Victor Hugo. Ang opera Esmeralda ay natapos noong 1839 at iniharap para sa produksyon sa Direktor ng Imperial Theaters. Gayunpaman, ang premiere nito ay naganap lamang noong 1848: "...Ang walong taong ito ng walang kabuluhang paghihintay," isinulat ni Dargomyzhsky, "at sa pinakamasiglang mga taon ng aking buhay, ay nagbigay ng mabigat na pasanin sa aking buong artistikong aktibidad."

Habang naghihintay sa paggawa ng Esmeralda, ang mga romansa at kanta ang naging tanging paraan ng komunikasyon sa pagitan ng kompositor at ng manonood. Nasa kanila na mabilis na naabot ni Dargomyzhsky ang tugatog ng pagkamalikhain; tulad ni Glinka, marami siyang vocal pedagogy. Ang mga musikal na gabi ay ginaganap sa kanyang bahay tuwing Huwebes, dinaluhan ng maraming mang-aawit, mahilig sa pag-awit, at kung minsan ay si Glinka, na sinamahan ng kanyang kaibigang Puppeteer. Sa mga gabing ito, bilang panuntunan, ang musikang Ruso ay ginanap, at higit sa lahat ang mga gawa ni Glinka at ang may-ari mismo.

Sa huling bahagi ng 30s at unang bahagi ng 40s, lumikha si Dargomyzhsky ng maraming mga gawa sa tinig ng silid. Kabilang sa mga ito ang mga romansa gaya ng "I Loved You", "Young Man and Maiden", "Night Marshmallow", "Tear" (sa mga salita ni Pushkin), "Wedding" (sa mga salita ni A. Timofeev), at ilan. ang iba ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na sikolohiya, naghahanap ng mga bagong anyo at paraan ng pagpapahayag. Ang kanyang pagkahilig sa tula ni Pushkin ay humantong sa kompositor na lumikha ng cantata na "The Triumph of Bacchus" para sa mga soloista, koro at orkestra, na kalaunan ay muling ginawa sa isang opera-ballet at naging unang halimbawa ng genre na ito sa kasaysayan ng sining ng Russia.

Ang isang mahalagang kaganapan sa buhay ni Dargomyzhsky ay ang kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa noong 1844-1845. Nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Europa, kasama ang Paris bilang kanyang pangunahing destinasyon. Si Dargomyzhsky, tulad ni Glinka, ay nabighani at nabighani sa kagandahan ng kabisera ng Pransya, ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng kultural na buhay nito. Nakipagpulong siya sa mga kompositor na sina Meyerbeer, Halévy, Aubert, violinist na si Charles Beriot at iba pang musikero, at dumalo sa opera at dramatikong pagtatanghal, konsiyerto, vaudeville, at mga pagsubok na may pantay na interes. Mula sa mga liham ni Dargomyzhsky matutukoy ng isa kung paano nagbabago ang kanyang mga masining na pananaw at panlasa; sinimulan niyang unahin ang lalim ng nilalaman at katapatan sa katotohanan ng buhay. At, tulad ng nangyari dati kay Glinka, ang paglalakbay sa Europa ay nagpatindi sa damdaming makabayan ng kompositor at ang pangangailangang "magsulat sa Russian."

Mature na panahon ng pagkamalikhain. Sa ikalawang kalahati ng 1840s, ang mga seryosong pagbabago ay naganap sa sining ng Russia. Nauugnay sila sa pag-unlad ng advanced na kamalayan sa lipunan sa Russia, na may tumaas na interes sa buhay bayan, na may pagnanais na makatotohanang ilarawan ang pang-araw-araw na buhay ng mga tao ng karaniwang uri at ang panlipunang tunggalian sa pagitan ng mundo ng mayaman at mahirap. Lumilitaw bagong bayani- isang "maliit" na tao, at ang paglalarawan ng kapalaran at drama ng buhay ng isang menor de edad na opisyal, magsasaka, artisan ay naging pangunahing tema ng mga gawa ng mga modernong manunulat. Marami sa mga mature na gawa ni Dargomyzhsky ay nakatuon sa parehong paksa. Sa kanila hinahangad niyang pahusayin ang sikolohikal na pagpapahayag ng musika. Ang kanyang malikhaing paghahanap ay humantong sa kanya sa paglikha ng isang paraan ng intonation realism sa mga vocal genre, na totoo at tumpak na sumasalamin sa panloob na buhay ng bayani ng trabaho.

Noong 1845-1855, ang kompositor ay nagtrabaho nang paulit-ulit sa opera na "Rusalka" batay sa hindi natapos na drama ni Pushkin ng parehong pangalan. Si Dargomyzhsky mismo ang bumuo ng libretto; maingat niyang nilapitan ang teksto ni Pushkin, na pinapanatili hangga't maaari ang karamihan sa mga tula. Naakit siya kalunos-lunos na kapalaran isang batang babae na magsasaka at ang kanyang kapus-palad na ama, na nawala sa kanyang isip pagkatapos ng pagpapakamatay ng kanyang anak na babae. Ang balangkas na ito ay naglalaman ng tema ng hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan na patuloy na interesado sa kompositor: ang anak na babae ng isang simpleng tagagiling ay hindi maaaring maging asawa ng isang marangal na prinsipe. Ang temang ito ay naging posible para sa may-akda na ipakita ang malalim na emosyonal na mga karanasan ng mga karakter at lumikha ng isang tunay na liriko na musikal na drama, na puno ng katotohanan ng buhay.

Kasabay nito, ang malalim na makatotohanang sikolohikal na mga katangian ni Natasha at ng kanyang ama ay kamangha-mangha na pinagsama sa opera na may makulay na mga eksena ng folk choral, kung saan ang kompositor ay mahusay na ipinatupad ang mga intonasyon ng mga magsasaka at urban na mga kanta at romansa.

Ang isang natatanging tampok ng opera ay ang mga recitatives nito, na sumasalamin sa pagnanais ng kompositor para sa mga declamatory melodies, na dati ay nagpakita mismo sa kanyang mga romansa. Sa "Rusalka" Dargomyzhsky ay lumilikha ng isang bagong uri ng operatic recitative, na sumusunod sa intonasyon ng salita at sensitibong nagpaparami ng "musika" ng buhay na Russian na kolokyal na pagsasalita.

Ang "Rusalka" ay naging unang klasikal na opera ng Russia sa makatotohanang genre ng sikolohikal na pang-araw-araw na musikal na drama, na nagbibigay daan para sa mga liriko-dramatikong opera nina Rimsky-Korsakov at Tchaikovsky. Ang opera ay pinalabas noong Mayo 4, 1856 sa St. Petersburg. Ang pamamahala ng mga teatro ng imperyal ay hindi maganda ang pakikitungo sa kanya, na makikita sa walang ingat na produksyon (luma, mahihirap na kasuutan at tanawin, pagbawas ng mga indibidwal na eksena). Ang mataas na lipunan ng kabisera, na nahilig sa musikang opera ng Italyano, ay nagpakita ng ganap na pagwawalang-bahala sa "Rusalka." Gayunpaman, ang opera ay isang tagumpay sa mga demokratikong madla. Ang pagganap ng bahagi ni Melnik ng mahusay na Russian bass na si Osip Petrov ay gumawa ng isang hindi malilimutang impresyon. Ang mga progresibong kritiko ng musika na sina Serov at Cui ay mainit na tinanggap ang pagsilang ng isang bagong opera ng Russia. Gayunpaman, ito ay bihirang gumanap sa entablado at sa lalong madaling panahon nawala mula sa repertoire, na hindi maaaring maging sanhi ng mahihirap na karanasan para sa may-akda.

Habang nagtatrabaho sa Rusalka, sumulat si Dargomyzhsky ng maraming mga romansa. Lalo siyang naaakit ng tula ni Lermontov, na ang mga tula ay ginamit upang lumikha ng taos-pusong mga monologo na "Ako ay malungkot," "Parehong mayamot at malungkot." Natuklasan niya ang mga bagong panig sa tula ni Pushkin at bumuo ng isang mahusay na comedy-araw-araw na sketch na "The Miller".

Late period Ang pagkamalikhain ng Dargomyzhsky (1855-1869) ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapalawak ng saklaw ng mga malikhaing interes ng kompositor, pati na rin ang pagtindi ng kanyang mga aktibidad sa musika at panlipunan. Sa pagtatapos ng 50s, nagsimulang makipagtulungan si Dargomyzhsky sa satirical magazine " Iskra", kung saan ang mga moral at kaugalian ay kinutya sa mga cartoon, feuilleton, at tula sa modernong lipunan, inilathala ang Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov. Ang mga direktor ng magazine ay ang mahuhusay na cartoonist na si N. Stepanov at ang makata-tagasalin na si V. Kurochkin. Sa mga taong ito, batay sa mga tula at salin ng mga makatang Iskra, ang kompositor ay binubuo ng dramatikong awit na "Old Corporal" at ang mga satirical na kanta na "The Worm" at "Titular Advisor."

Ang pagkakakilala ni Dargomyzhsky kay Balakirev, Cui, at Mussorgsky ay nagsimula sa panahong ito, na ilang sandali ay magiging malapit na pagkakaibigan. Ang mga batang kompositor na ito, kasama sina Rimsky-Korsakov at Borodin, ay pupunta sa kasaysayan ng musika bilang mga miyembro ng bilog na "Mighty Handful" at pagkatapos ay pagyamanin ang kanilang trabaho sa mga tagumpay ni Dargomyzhsky sa iba't ibang larangan ng pagpapahayag ng musika.

Ang panlipunang aktibidad ng kompositor ay ipinakita sa kanyang gawain sa pag-aayos ng Russian Musical Society (RMS - isang organisasyon ng konsiyerto na nilikha noong 1859 ni A. G. Rubinstein. Itinatakda nito ang sarili nito ang mga gawain ng edukasyong pangmusika sa Russia, pagpapalawak ng mga aktibidad sa konsyerto at teatro sa musika, pag-aayos ng musikal institusyong pang-edukasyon). Noong 1867 siya ay naging tagapangulo ng sangay nito sa St. Petersburg. Nakikilahok din siya sa pagbuo ng charter ng St. Petersburg Conservatory.

Noong 60s, lumikha si Dargomyzhsky ng ilang symphonic plays: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhon Fantasy". Ang mga "katangiang pantasya para sa orkestra" (tulad ng tinukoy ng may-akda) ay batay sa mga katutubong melodies at nagpapatuloy sa mga tradisyon ng "Kamarinskaya" ni Glinka.

Mula Nobyembre 1864 hanggang Mayo 1865, isang bagong paglalakbay sa ibang bansa ang naganap. Ang kompositor ay bumisita sa isang bilang ng mga lungsod sa Europa - Warsaw, Leipzig, Brussels, Paris, London. Ang isang konsiyerto ng kanyang mga gawa ay naganap sa Brussels, na isang mahusay na tagumpay sa publiko, nakatanggap ng mga nakikiramay na tugon sa mga pahayagan at nagdala ng maraming kagalakan sa may-akda.

Di-nagtagal pagkatapos ng pag-uwi, ang muling pagkabuhay ng "Rusalka" ay naganap sa St. Ang matagumpay na tagumpay ng produksyon at ang malawak na pagkilala sa publiko ay nag-ambag sa isang bagong espirituwal at malikhaing pag-akyat ng kompositor. Nagsimula siyang magtrabaho sa opera na "The Stone Guest" batay sa "maliit na trahedya" ni Pushkin na may parehong pangalan at itinakda ang kanyang sarili ng isang hindi kapani-paniwalang mahirap at matapang na gawain: upang mapanatili ang teksto ni Pushkin na hindi nagbabago at bumuo ng gawain sa musikal na sagisag ng mga intonasyon ng tao talumpati. Tumanggi si Dargomyzhsky sa karaniwan mga porma ng opera(arias, ensembles, choirs) at ginagawang batayan ng gawain ang recitative, na parehong pangunahing paraan ng pagkilala sa mga karakter at ang batayan ng end-to-end (continuous) musical development ng opera (Ilang mga prinsipyo ng operatic dramaturgy ng The Stone Guest, ang unang Russian chamber opera, ay ipinagpatuloy sa mga gawa ni Mussorgsky ("Marriage"), Rimsky-Korsakov ("Mozart and Salieri"), Rachmaninoff (" Kuripot na Knight»))

Sa mga musikal na gabi sa bahay ng kompositor, ang mga eksena mula sa halos tapos na opera ay paulit-ulit na ginanap at tinalakay sa isang palakaibigang bilog. Ang kanyang pinaka-masigasig na tagahanga ay ang mga kompositor ng "Mighty Handful" at ang kritiko ng musika na si V.V. Stasov, na naging lalong malapit kay Dargomyzhsky sa mga huling taon ng kanyang buhay. Ngunit ang "The Stone Guest" ay naging "swan song" ng kompositor - wala siyang oras upang tapusin ang opera. Namatay si Dargomyzhsky noong Enero 5, 1869 at inilibing sa Alexander Nevsky Lavra, hindi kalayuan sa libingan ni Glinka. Ayon sa kalooban ng kompositor, ang opera na "The Stone Guest" ay nakumpleto ayon sa mga sketch ng may-akda ni Ts. A. Cui, at inayos ni Rimsky-Korsakov. Salamat sa mga pagsisikap ng mga kaibigan, noong 1872, tatlong taon pagkatapos ng kamatayan ng kompositor, ang kanyang huling opera ay itinanghal. Teatro ng Mariinsky Sa Petersburg.