Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nutcracker

Ballet sa dalawang kilos

Libretto ni M. Petipa. Choreographer L. Ivanov.

Mga tauhan

Silbergaus Ang kanyang asawa. Clara at Fritz, ang kanilang mga anak. Drosselmeyer. Lola. lolo. Yaya. Nutcracker. Prinsipe ng nutcracker. Clara ang prinsesa. Fairy Dragee. Prince Whooping Ubo. Majordomo. Pupa. Maitim na tao. clown. Hari ng Daga. Mga diwata.

Kumilos isa

Maliit na bayan ng Aleman. May holiday sa Zilbergaus house. Maraming bisita ang iniimbitahan sa Christmas tree. Pinalamutian nang marangyang, natutuwa ang mga anak ng Silberghaus - Clara, Fritz at ang kanilang maliliit na bisita. Ang mga bata ay nagsasaya, hinahangaan ang mga regalong natanggap.

Dumating ang mga bisita. Ang orasan ay naghahating gabi. Ngunit ang matandang Drosselmeyer, ang ninong ng maliit na si Clara, ay hindi nakikita sa mga panauhin. At narito siya! Ang kanyang hitsura ay nagdudulot ng bagong muling pagbabangon. Ang matandang weirdo ay laging may naiisip na nakakatawa. Ngayon din, inihahandog niya sa mga bata ang apat na malalaking mekanikal na manika sa mga costume ng isang canteen, isang sundalo, Harlequin, at Columbine. Sumasayaw ang mga sugat na manika.

Ang mga bata ay natutuwa, ngunit si Zilbergaus, sa takot na ang masalimuot na mga laruan ay lumala, inutusan silang kunin pansamantala. Naglalabas ito ng sama ng loob nina Clara at Fritz.

Sa pagnanais na aliwin ang mga bata, inilabas ni Drosselmeyer ang isang bagong nakakatawang manika, ang Nutcracker, mula sa maleta. Alam niya kung paano pumutok ng mani. Ipinakita ng matandang lalaki sa mga bata kung paano isasagawa ang manika.

Kinuha ng pilyong Fritz ang Nutcracker at inilagay ang pinakamalaking nut sa kanyang bibig. Ang mga ngipin ng Nutcracker ay sira. Inihagis ni Fritz ang laruan. Ngunit kinuha ni Clara ang naputol na Nutcracker mula sa sahig, itinali ang kanyang ulo ng isang bandana at pinatulog siya sa kama ng kanyang minamahal na manika. Ang mga bisita ay gumaganap ng isang lumang sayaw.

Tapos na ang bola. Naghiwa-hiwalay ang lahat. Oras na para matulog ang mga bata.

Hindi makatulog ang maliit na si Clara. Bumangon siya sa kama at lumapit sa Nutcracker, na nanatili sa madilim na bulwagan. Ngunit ano ito? Mula sa mga bitak sa sahig, maraming makikinang na ilaw ang lumilitaw. Ito ang mga mata ng mga daga. Gaano nakakatakot! Parami nang parami ang mga ito. Ang silid ay puno ng mga daga. Tumakbo si Clara sa Nutcracker para humingi ng proteksyon.

Binaha ng mga sinag ng buwan ang bulwagan ng kanilang mahiwagang liwanag. Ang puno ay nagsisimulang lumaki at umabot sa napakalaking sukat. Ang mga manika at laruan ay nabubuhay, ang mga kuneho ay nagpatunog ng alarma. Ang guwardiya sa booth ay sumasaludo ng baril at bumaril, ang mga pupae ay tumatakbo sa takot, naghahanap ng proteksyon. Lumilitaw ang isang pangkat ng mga sundalong gingerbread. Paparating na ang hukbo ng daga. Nanalo ang mga daga at matagumpay na nilalamon ang mga tropeo - mga piraso ng gingerbread.

Inutusan ng Nutcracker ang mga kuneho na magpatunog muli ng alarma. Ang mga takip ay lumilipad sa mga kahon kung saan nakahiga ang mga sundalong lata: may mga granada, at mga hussar, at mga artilerya na may mga kanyon.

Inutusan ng Mouse King ang hukbo na ipagpatuloy ang pag-atake at, nang makitang mabigo, pumasok sa isang labanan kasama ang Nutcracker. Hinubad ni Clara ang kanyang sapatos at ibinato ito sa Mouse King. Ang Nutcracker ay malubhang nasugatan ang kanyang kaaway, na, kasama ang hukbo ng daga, ay tumakas. At biglang naging gwapong binata ang Nutcracker mula sa pagiging freak. Lumuhod siya sa harap ni Clara at inanyayahan siyang sundan siya. Lumapit sila sa puno at nagtago sa mga sanga nito.

Aksyon dalawa

Ang bulwagan ay nagiging isang winter spruce forest. Lalong bumabagsak ang niyebe, tumataas ang blizzard. Ang hangin ay nagtutulak sa nagsasayaw na mga snowflake. Ang isang snowdrift ay nabuo mula sa mga buhay na figure ng sparkling snowflakes. Unti-unting humupa ang blizzard, ang tanawin ng taglamig ay iluminado ng liwanag ng buwan.

Confiturenburg - ang palasyo ng matamis. Ang Dragee Fairy at Prince Whooping Cough ay nakatira sa isang palasyo ng asukal na pinalamutian ng mga dolphin, kung saan ang mga bibig ay may mga fountain ng currant syrup, orshad, limonade at iba pang matatamis na inumin.

Ang mga diwata ng mga himig, mga bulaklak, mga kuwadro na gawa, mga prutas, mga manika, mga engkanto ng gabi, mga engkanto ng mga mananayaw at mga panaginip, mga engkanto ng mga karamelo na matamis ay lumitaw; Ang barley sugar, tsokolate, cake, mints, dragees, pistachios at biskwit ay lilitaw. Ang lahat ay yumuyuko sa harap ng Pellet fairy, at ang mga sundalong pilak ay sumasaludo sa kanya.

Ang majordomo ay nag-aayos ng maliliit na Moro at mga pahina, na ang mga ulo ay gawa sa perlas, ang kanilang mga katawan ay rubi at esmeralda, at ang kanilang mga paa ay purong ginto. Hawak nila ang mga nasusunog na sulo sa kanilang mga kamay.

Sa isang bangka sa anyo ng isang ginintuan na shell, si Clara at ang Nutcracker ay dahan-dahang lumulutang sa ilog. Nandito sila sa dalampasigan. Binabati sila ng mga sundalong pilak, at ang maliliit na Moor na nakasuot ng balahibo ng hummingbird ay hinawakan si Clara sa mga braso at tinulungan siyang makapasok sa palasyo.

Mula sa sinag ng nakakapasong araw, ang palasyo sa pink na ilog ay unti-unting natutunaw at tuluyang naglaho. Ang mga fountain ay huminto sa pagpintig. Ang Dragee Fairy na may Prince Whooping Cough at ang mga prinsesa, mga kapatid ng Nutcracker, ay bumati sa mga dumating; ang mga kasama ay yumuko nang may paggalang sa kanila, at binati ng mayor-domo ang Nutcracker ng ligtas na pagbabalik. Hinawakan ng Nutcracker ang kamay ni Clara at sinabi sa mga nakapaligid sa kanya na siya lang ang may utang sa kanyang kaligtasan.

Nagsisimula ang holiday: sumayaw ng Chocolate ( sayaw ng espanyol), Kape ( sayaw ng arabo), Tea (sayaw ng Tsino), clown (sayaw ng mga buffoon), lollipops (sayaw ng mga tubo na may cream), sinasayaw ni Polichinel kasama ang ina na si Zhigon.

Sa konklusyon, lumilitaw ang Dragee fairy kasama ang kanyang retinue at Prince Whooping Cough at nakikibahagi sa sayaw. Si Clara at ang Nutcracker Prince ay nagniningning sa tuwa.

Ang apotheosis ng balete ay naglalarawan ng isang malaking bahay-pukyutan na may mga lumilipad na bubuyog na maingat na nagbabantay sa kanilang kayamanan.

Ballet "The Nutcracker": isang buod

Unang aksyon

Nagdiriwang ang pamilya Stahlbaum Bagong Taon. Dumating sa reception ang mga kaibigan sa bahay. Isa sa mga bisita ay ang ninong ng mga may-ari ng bahay na sina Marie at Fritz. Ang kanyang pangalan ay Drosselmeyer. Siya ang pinaka-welcome na bisita, dahil nagdala siya ng mga regalo para sa mga bata, kasama ang isang nakakatawang Nutcracker.

Ilang sandali ng naghihirap na pag-asa. At pagkatapos, sa wakas, nangyari ito: bumukas ang mga pinto, at isang Christmas tree na nagniningning na may mga ilaw ang lumitaw sa harap ng mga nasasabik na bata. Magsisimula ang holiday.

Biglang lumitaw ang isang master puppeteer mula sa kung saan. Ito ay si Drosselmeyer, ngunit nakasuot siya ng maskara, at iniisip ng mga bata na isa siyang panauhin. Ang mga manika ay nabubuhay sa kanyang mga kamay. Ang mga bata ay nagulat, interesado, ang master lamang ang nakakatakot sa kanila ng kaunti. Ang isang mabuting ninong ay nagbukas ng kanyang mukha, at lahat ng takot ay agad na nawala.

Humingi ng pahintulot si Marie sa kanyang ninong na maglaro ng kaunti sa mga manika, ngunit lumabas na ang mga ito ay inilagay na sa aparador. Tanging ang Nutcracker na natitira, na ibinigay ni Drosselmeyer sa batang babae. Ang nakakatawang sundalong kahoy ay nagdudulot ng simpatiya kay Marie, at kusang-loob niyang nakikipaglaro sa kanya.

Ngunit narito ang kasuklam-suklam na kapatid na si Fritz ay namagitan sa laro, na, tulad ng lahat ng mga lalaki, ay nagsimulang mag-eksperimento sa mekanismo ng manika. Ang Nutcracker ay hindi lamang isang manika, ito ay dinisenyo sa paraang maaari itong pumutok ng mga mani. Sa inept hands ni Fritz, tuluyang nasira ang laruan. Si Marie ay labis na nagsisisi sa Nutcracker. Kinuha niya ito sa kanyang mga bisig at niyakap siya. Pinagtatawanan ng mga masayang lalaki si Marie, na nakasuot ng maskara ng mouse. Ngunit, sa kabutihang palad, natapos ang holiday. Ang mga bisita ay sumasayaw sa huling sayaw at nagsimulang maghiwa-hiwalay.

Sa sandaling makatulog na ang lahat sa bahay, tahimik na bumalik si Marie sa silid na may dalang Christmas tree. Ang mga ilaw ay namatay, at ang maligaya na puno mismo ay mahiwagang iluminado ng buwan, na sumisilip sa bintana. Medyo nakakatakot, ngunit buong tapang na hinanap ni Marie ang baldado na Nutcracker na naiwan sa ilalim ng puno at muli siyang niyakap para maawa at aliwin siya.
At pagkatapos ay dumating ang wizard. Siya ay may mukha ng isang mabuting ninong, ngunit sa pagkakataong ito ay gumagawa siya ng mga tunay na himala. Ikinaway ni Drosselmeyer ang kanyang mga kamay, at ang mundo ay nagbago. Ang silid ay nagiging isang malaking bulwagan, ang puno ay mabilis na lumalaki pataas at pababa. Dumarami at nabubuhay din ang mga manika at iba pang laruan-dekorasyon. Dapat magpatuloy ang holiday.

Ngunit biglang lumitaw ang isang hukbo ng mga daga, na pinamumunuan ng kanilang Hari. May gulat sa mga laruan, tanging ang matapang na Nutcracker lang ang nakakaalam kung ano ang gagawin. Sa kanyang panawagan na makipaglaban sa mga daga, lumitaw ang isang pormasyon ng mga sundalong lata. May mga daga lang. Binaligtad nila ang linya ng mga laruang sundalo, at ang matapang na Nutcracker ay naiwang mag-isa laban sa hukbo ng kaaway.

Si Marie ay labis na natakot at bumaling sa wizard para humingi ng tulong. Inalok niya ang dalaga ng nagniningas na kandila. Inihagis ito ni Marie sa mga daga at pinalipad sila. Naligtas ang Nutcracker, ngunit tila may nangyari sa kanya. Mag-isa pa rin siyang nakahiga sa disyerto na larangan ng digmaan. Si Marie at ang kanyang mga kaibigang manika ay tumakbo patungo sa kanya.

At narito ang isang hindi kapani-paniwalang nangyari! Sa halip na ang clumsy, kahit na cute na Nutcracker, ang magandang Prinsipe ay bumangon mula sa sahig at inilahad ang kanyang mga kamay kay Marie.

At muling nagbabago ang mundo. Ang kisame at dingding ng bahay ay tuluyang nawawala. Ang natitira na lang ay ang Christmas tree at ang mga bituin sa langit sa itaas. Ngunit ang bituin sa tuktok ng puno ay kumikinang sa lahat. Si Marie at ang Nutcracker, sa anyo ng isang prinsipe, ay pumasok sa isang mahiwagang paragos at sumugod sa kanya. At lahat ng mga laruan ay humahabol sa kanila.

Pangalawang gawa

Lumalangoy ang Nutcracker Prince at Marie sa gitna ng spruce paws hanggang sa tuktok ng puno ng Bagong Taon. Kasama nila ang mga laruang kaibigan. Kaunti na lang ang natitira para makarating sa destinasyon. Ngunit ang mga daga na nagmamadali sa pagtugis ay naabutan ang mga manlalakbay. Napilitan na naman ang Nutcracker Prince na labanan sila. Si Marie at ang mga manika ay labis na nag-aalala, ngunit sa pagkakataong ito ay natalo ng prinsipe ang mga kaaway.

At magsisimula na ang holiday. Tuwang-tuwa ang lahat na natalo na ang hamak na Mouse King. Nagsisimulang sumayaw ang mga manika. Ang puno ay binaha ng mga ilaw. Napagtanto ng Prinsipe ng Nutcracker at Marie na narating na nila ang lugar kung saan natutupad ang lahat ng mga pangarap. Tuwang-tuwa sila.

Si Marie ay umaalis, pumailanglang, pumailanglang ... at nagising. Ito ay isang pangitain lamang, isang panaginip. Nasa kamay ng batang babae ang parehong kahoy na Nutcracker. Ngunit si Marie ay hindi na katulad. Bumisita siya sa bansa kung saan natutupad ang mga hangarin, at ngayon alam niya kung paano nakukuha ang kaligayahan.

Ang ballet na "The Nutcracker" ay isang tunay na simbolo ng Bagong Taon at Pasko, tulad ng Christmas tree at mga regalo.
Alam mo ba na 120 na siya ngayong taon!
At ang fairy tale na ito, ayon sa isang mahabang tradisyon, ay naroroon sa repertoire ng iba't ibang nangungunang mga sinehan sa mundo sa Bisperas ng Bagong Taon.
Isipin kung ilang henerasyon na ng mga bata ang nakapanood na nito!
Mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, dinadala ng mga magulang ang kanilang mga anak sa ballet na ito sa panahon ng mga pista opisyal sa taglamig.
Para sa akin, ang balete na ito ay isang tunay na alaala ng aking pagkabata.
At kailan mahulog sa pagkabata, kung hindi sa Bisperas ng Bagong Taon?
Nahuhulog na ba tayo?
Hayaang patawarin ako ng mga may sapat na kaalaman sa balletomanes, ngunit ayaw kong i-systematize ang impormasyon at panatilihin sa loob ng mga limitasyon at canon.
Nagpasya akong maglagay ng mga larawan mula sa mga pagtatanghal sa iba't ibang mga edisyon, habang inihahanda ko ang post para sa munting prinsesa para lamang masiyahan siya.
Kaya't sumabak na lang tayo sa fairy tale!

Buod ng ballet na "The Nutcracker".

Ballet sa dalawang kilos;
libretto ni M. Petipa na hango sa fairy tale ni E.T.A. Hoffmann.
musika - P.I. Tchaikovsky
Unang pagtatanghal:
St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1892.

Kumilos isa

Darating na ang Pasko. Hindi nakikita ng mga kagalang-galang na mamamayan, ang mga diwata ay nagnanais ng kaligayahan at pagmamahal sa lahat.
Sa bahay ni G. Stahlbaum, naghahanda sila para sa holiday. Ang mga bata ay tumatanggap ng pinakahihintay na mga regalo. Namangha sila sa berdeng kababalaghan, na pinalamutian ng mga kandila, laruan at matamis.
Biglang lumitaw sa sala ang isang lalaki na may kakaibang damit, na nakakatakot sa mga bata at matatanda.
Ito ang sira-sirang Drosselmeyer, ang puppet master - ang ninong nina Marie at Fritz, ang mga anak ng Stahlbaums. Gaya ng dati, naghanda siya ng mga sorpresa. Sa pagkakataong ito sila ay mga kakaibang puppet - Pajac, Ballerina at Arap. Pero ayaw maglaro ni Marie. Nasaktan ang mabait na babae sa ninong dahil tinakot niya ang lahat. Ang nabalisa na si Drosselmeyer ay naglabas ng isa pang laruan - isang malamya, pangit, ngunit mabait na Nutcracker. Ang mga bata ay hindi gusto ang freak. Si Marie lang ang maingat na idiniin ang laruan sa kanya.
Inalis ng pilyong Fritz ang nakakatuwang maliit na lalaki sa kanyang kapatid at ... sinira ito. Pinakalma ni Drosselmeyer ang hindi mapakali na batang babae, inayos ang Nutcracker at ibinalik ito kay Marie.
Samantala, puspusan na ang holiday. Ang mga lasing na nasa hustong gulang na naka-carnival mask ay nagiging parang nakakatakot na halimaw, at ang kagalang-galang na sayaw na grossvater ay nagiging isang bagay na nagbabanta at puno ng panganib. O baka iyon lang ang iniisip ni Marie? Sa hatinggabi naghiwa-hiwalay ang mga bisita. Nahimbing ng mabubuting Engkanto, nakatulog si Marie, hawak ang Nutcracker...
Sa panaginip man, sa katotohanan, biglang napapaligiran ang batang babae ng isang kuyog ng mga kulay abong daga.
At kasama ng mga ito ay kumikislap ang parehong kakila-kilabot na mga maskara ng karnabal na labis na natakot kay Marie sa holiday. At ang nakakagulat, ang buong hukbong ito ay tila pinamumunuan ng ninong na si Drosselmeyer. Ngunit isang himala ang nangyari: ang kahoy na Nutcracker ay biglang nabuhay. Sa harap ng nagtatakang si Marie, nagsimula siyang magtipon ng isang hukbo ng mga sundalong lata at mga kabayong gingerbread para protektahan siya.
Isang labanan ang sumiklab, ngunit ang mga puwersa ay hindi pantay. Pinalibutan ng mga galit na galit na halimaw ang Nutcracker. Pagtagumpayan ang kanyang takot, itinapon ni Marie ang kanyang sapatos at buong lakas niyang inilunsad ito sa kapal ng mga sangkawan ng kaaway. Kasabay nito ay nawala ang lahat, at nawalan ng malay si Marie.
Nang maisip niya ang kanyang sarili, nakita niya si Drosselmeyer, ngunit hindi na isang sira-sirang matandang lalaki, ngunit isang kahanga-hangang salamangkero (pagkatapos ng lahat, isang salamangkero ang nagtatago sa bawat tunay na master artist). Ang ninong ay tumawag sa mundo ng walang hanggang kagalakan at kagandahan.
Totoo, upang makarating doon, kailangan mong dumaan sa snow blizzard at iba pang mga pagsubok.
Magkahawak-kamay si Marie at ang Nutcracker sa kalsada.

Aksyon dalawa

Sa lungsod ng Confiturnburg, handa na ang lahat para tumanggap ng mga bisita. Sina Dragee Fairy at Prince Orshad, na napapalibutan ng mga eleganteng sweets at friendly na mga manika, ay nakilala si Marie at ang Nutcracker. Ang pagkakaroon ng mataimtim na pag-aalay kay Marie sa Prinsesa (at isang napakabait at napakatapang na batang babae lamang ang maaaring maging isang Prinsesa dito), binuksan nila ang bola.
Ang mga courtiers ay nagsasagawa ng "masarap" na sayaw para kay Marie: Espanyol - "Chocolate", Arabic - "Kape", Chinese - "Tsaa", Russian - "Gingerbread", French - "Marshmallow".
At, sa wakas, ang mga pinuno ng kaharian ng mga matamis ay sumasayaw mismo - sina Dragee Fairy at Prince Orshad.
Ibinalik ni Godfather Drosselmeyer si Marie mula sa kanyang mahiwagang paglalakbay.
Ngunit hindi malilimutan ng batang babae ang magandang fairy tale, kung saan naghahari ang kabutihan at kagandahan.

Ballet "The Nutcracker" na ginanap ng American ballet na Brandywine Ballet.

Ballet "The Nutcracker" na ginanap ng English Royal Ballet Company.
Koreograpiya: Marius Petipa at Lev Ivanov.
Soloista: Steven McRae at Roberta Marquez.

Marunong maging magician si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann!
Binubuo niya ang kuwento tungkol sa Nutcracker habang nakikipaglaro sa mga anak ng kaibigan niyang si Hitztg - sina Marie at Friedrich.
Sila ay naging mga prototype mga batang bayani"The Nutcracker" - ang mga anak ng medikal na tagapayo na si Stahlbaum.
Nakikilala sila ng mambabasa sa pamamagitan ng pagbubukas ng unang pahina ng kuwento ni Hoffmann.
Ang unang paggawa ng ballet na "The Nutcracker" ni P.I. Tchaikovsky ay naganap noong 1892 sa entablado Teatro ng Mariinsky.
Si Marius Petipa, na gagawa ng isang ballet, ay nagkasakit, ang produksyon ay ipinagkatiwala sa pangalawang koreograpo ng teatro - si Lev Ivanov.
Ang ballet ay itinuturing na hindi matagumpay, hindi ito nakaligtas (maliban sa ilang mga sayaw). Oo, at ang musika ay mahirap itanghal.
Sa hinaharap, sinubukan ng pinakadakilang koreograpo ng Russia noong ika-20 siglo, bawat isa sa kanilang sariling paraan, na pagsamahin ang libretto at ang kanilang pag-unawa sa musika, upang bigyan ang ballet ng isang mas mystical na karakter, katangian ng fairy tale ni Hoffmann.
Napagkamalan na pinangalanan ni Petipa ang batang babae na Clara - ang pangalang ito sa fairy tale ay ang kanyang manika.
Sa Russia, ang pangunahing tauhang babae ay ibinalik ang pangalan na ibinigay sa kanya ni Hoffmann: Marie, o Masha, ngunit sa Kanluran ay patuloy siyang lumipat mula sa pagganap hanggang sa pagganap sa ilalim ng pangalan ng kanyang manika.

Taon-taon sa entablado Bolshoi Theater may magic na nagbibigay sa atin ng dulang "The Nutcracker".
Ang isang matamis na kwentong pambata ay naging isang aksyon sa entablado puno ng misteryo, mistisismo at mahika, ang pakikibaka ng masalimuot at malalim na damdamin ng tao.

Talagang nagustuhan ko ang mga mass scene na ito - isang tunay na winter fairy tale!
Ang maalamat na produksyon ng ballet ng "The Nutcracker" ni George Balanchine na ginanap ng New York City Ballet.
Ang mahiwagang musika ng Tchaikovsky, hindi kapani-paniwalang mga costume, isang tunay na spruce na lumalaki sa panahon ng pagtatanghal, at, siyempre, ang sikat sa mundo na kuwento tungkol sa batang babae na si Marie at ang kahoy na prinsipe, na magkasamang natalo ang Mouse King.
Nagtatampok ang produksyon ng higit sa 70 ballet dancer, na sinamahan ng isang live na orkestra mula sa New York City Ballet.
Ang mga bahagi ng mga bata ay ginaganap ng 50 batang mananayaw mula sa School of American Ballet, ang opisyal na dibisyon ng City of New York Ballet.

At ito ang mga larawan ng pagganap na Cheryl Cencich \ Port Huron, MI - United States \
I think it turned out to be a very beautiful story!
Pagkatapos ng lahat, anuman ang mga produksyon, ang walang edad na engkanto ni Hoffmann, mahiwagang musika Tchaikovsky, winter fairy-tale scenery - lahat ng ito ay ginagawang isang walang kamatayang classic ang The Nutcracker.
Ang fairy tale ay nakakaakit ng mga puso sa isang fairyland, at ang ballet ay nananatili sa mga alaala ng mga batang manonood bilang isang kahanga-hangang simbolo ng mga pista opisyal ng Bagong Taon.

Ngunit tulad Santa Claus at ang Snow Maiden - ang Nutcrackers.
Para sa isang ngiti!)))
Si Hoffmann sa kanyang kuwento ay nagsasalita tungkol sa hitsura ng Nutcracker na may mahusay na lambing.
Marahil ay dahil tinitingnan siya nito sa pamamagitan ng mata ng matamis na Marie.
Ngunit ang Dictionary of the German Language, na pinagsama-sama ng Brothers Grimm noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay naglalarawan sa Nutcracker (Nussknacker) nang iba: "kadalasan ito ay may anyo ng isang pangit na maliit na lalaki, na sa kanyang bibig ay ipinasok ang isang nuwes at tinusok ng espesyal na pingga."
Ang "mga magulang" ng mga ordinaryong pigurin para sa pagpuputol ng mga mani ay mga manggagawa na nakatira sa Sonneberg, sa Ore Mountains (Germany).
Medyo mabilis, ang mga kahoy na nutcracker ay tumigil sa paggamit para sa kanilang nilalayon na layunin.
Nagsimula silang gawing cute ang mga ito mula sa pangalawa kalahati ng XIX naging Christmas decoration na sila ng interior.

At sa wakas, isang maliit na regalo - maaari mong isipin ang iyong sarili sa fairy tale na "The Nutcracker" at subukang buhayin ang mga laruan.
Pahiwatig - i-click muna ang mga daga sa larawan at pumunta mismo sa ilalim ng puno, at pagkatapos ay kailangan mong sundutin ang mga daga sa mouse - mismo sa tiyan.
Napakahalaga - sa pinakasentro. Kung hindi, hindi ito magsisimula!

Ballet extravaganza sa dalawang akto at tatlong eksena

Ang two-act na ballet na The Nutcracker ay iniutos kay Tchaikovsky ng directorate ng imperial theaters noong unang bahagi ng 1891. Hindi nagtagal ay nakatanggap ang kompositor mula kay Petipa ng isang nakasulat na detalyadong programa ng The Nutcracker. At noong Pebrero 25, inihayag na ni Tchaikovsky sa isa sa kanyang mga liham na nagtatrabaho siya sa ballet "nang buong lakas." at noong Enero-Pebrero 1892, ang balete ay handa na at ganap na nagamit .

Ang musika ng The Nutcracker ay unang ginanap noong Marso 7, 1892 sa St. Petersburg Symphony Concerts ng Russian Musical Society (RMO). Ayon sa kapatid ng kompositor, “ang tagumpay ng bagong akda ay mahusay. Sa anim na numero sa suite, lima ang naulit sa nagkakaisang kahilingan ng publiko.

Ang theatrical premiere ng ballet, na naganap noong Disyembre 6, 1892 sa St. Petersburg sa entablado ng Mariinsky Theater, ay naging matagumpay din. Ang direktor ng The Nutcracker ay si D. Ivanov, na pumalit kay M. Petipa, na may malubhang sakit sa simula ng trabaho sa pagganap. Ang tanawin ng unang kilos ay pag-aari ni K. M. Ivanov, ang pangalawa - sa akademiko ng pagpipinta M. I. Bocharov. Ang mga costume ay inihanda ayon sa mga sketch ng I. A. Vsevolozhsky. Kinabukasan pagkatapos ng premiere, sumulat ang kompositor sa kanyang kapatid: "Mahal na Tolya, ang opera at ballet ay isang mahusay na tagumpay kahapon. Ang bawat tao'y lalo na nagustuhan ang opera ... Ang pagtatanghal ng parehong ay kahanga-hanga, at sa ballet ito ay kahit na masyadong kahanga-hanga - ang mga mata ay napapagod sa luho na ito. Ngunit malayo sa nagkakaisa ang coverage ng press. Kabilang sa mga pahayag tungkol sa musika, kasama ang mga pinaka-masigasig, mayroong mga sumusunod: Ang Nutcracker ay "walang naihatid kundi inip", "ang kanyang musika ay malayo sa kung ano ang kinakailangan para sa ballet" ("Petersburg pahayagan").

Ang libretto ng The Nutcracker ay binubuo ni M. Petipa batay sa kilalang fairy tale ni E. T. Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King" (mula sa cycle na "The Serapion Brothers") sa French adaptation ni A. Dumas. Ang libretto ay nahahati sa dalawang magkahiwalay na bahagi, magkaiba sa istilo at artistikong merito. Ang unang pagkilos - mga eksena ng mga bata sa bahay ng Zilbergauz - ay organikong konektado sa mundo ng mga engkanto ni Hoffmann, na puno ng pagka-orihinal at banayad na theatricality. Ang pangalawang gawa - "ang kaharian ng mga matamis" - ay may kapansin-pansing selyo ng obsessively "maluho" na palabas ng mga lumang ballet, na lumalabag sa kahinhinan at hindi kapani-paniwalang conventionality ng pagsasalaysay ng mga huling kabanata ng The Nutcracker ("The Puppet Kingdom", " Ang kapital"). At tanging ang kayamanan at makasagisag na nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ang ginagawang posible na makalimutan ang tungkol sa mga kamangha-manghang labis ng pagkilos na ito. Tulad ng tama na nabanggit ni B. Asafiev, ang kompositor ay nagtagumpay sa tradisyonal na ballet " bauble", para saanman posible," ipinuslit niya ang linya ng symphonic development ". (B.V. Asafiev. Mga piling gawa, vol. IV. Academy of Sciences ng USSR, M., 1955, p. 107).

Sa pangkalahatang ideolohikal na kahulugan nito, ang The Nutcracker ni Tchaikovsky ay may higit na pagkakatulad sa iba pa niyang mga ballet: narito ang parehong pangunahing motibo sa pagtagumpayan ng "mga evil spells" sa pamamagitan ng matagumpay na kapangyarihan ng pag-ibig at sangkatauhan. Ang kasamaan, pagalit sa tao, ay ipinakilala sa mga larawan ng mahiwagang mago na si Drosselmeyer, ang kuwago sa orasan at ang kaharian ng mouse. Sila ay tutol sa mundo ng kaluluwa ng isang bata, mahiyain pa rin, mahiyain, ngunit tiyak na dahil dito, lalo na nakakaantig sa kanyang kabaitan at likas na pagsisikap para sa kabutihan. Tinalo ng magiliw na debosyon ni Clara ang pangkukulam ni Drosselmeyer, pinalaya ang magandang batang Nutcracker mula sa pagkabihag, pinagtitibay ang liwanag at kagalakan.

Ang ikalawang pagkilos ng balete ay ang panghuling celebratory divertissement, na lumaki sa napakagandang sukat. Ang pangunahing bahagi nito ay isang motley gallery ng mga katangiang sayaw, kung saan ipinakita ang hindi mauubos na imahinasyon at napakatalino ni Tchaikovsky. Ang bawat isa sa mga katangiang miniature ng suite na ito ay isang bago, orihinal na paghahanap sa larangan ng instrumentation. Ang "maalinsangan" at mahinang tunog ng mga kuwerdas sa oriental na sayaw, ang tumatagos na sipol na himig ng piccolo flute sa laruang "Chinese" na sayaw, ang natutunaw na kristal na chord ng celesta sa pagkakaiba-iba ng Dragee fairy - lahat ng ito ay bumubuo ang natatanging pagka-orihinal at espesyal na kagandahan ng marka ng Nutcracker.

Ang paksa ng pag-aalala ng kompositor ay ang pag-imbento ng mga espesyal na epekto ng timbre na maaaring maghatid ng lahat ng hindi kapani-paniwalang pagmamalabis ng ikalawang pagkilos ng balete. Sa bagay na ito, tila, binigyan niya ng pansin ang kamakailang naimbentong celesta. Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang nagpakilala ng transparent, "natutunaw", tunay na mahiwagang tunog ng celesta sa symphony orchestra. Sa The Nutcracker, kasama ang celesta, ang iba pang mga kumbinasyon ng timbre at timbre ay may mahalagang papel din (sa partikular, ang koro ng mga boses ng mga bata sa Waltz of the Snowflakes), na lumilikha ng impresyon ng kamangha-manghang pagka-akit. Ang mga instrumentong pangmusika ng mga bata, na ginamit ni Tchaikovsky sa mga eksena ng may sakit na Nutcracker na inalog-alog sa pagtulog (lullaby mula No. 5) at ang labanan ng mga daga sa mga sundalong lata (No. 7), ay nagdadala ng isang katangiang lasa.

Kabilang sa mga makukulay na divertissement miniature ng second act ng ballet, ang Waltz of the Flowers at Pas de deux ay namumukod-tangi sa kanilang monumentality. Parehong kabilang sa mga natitirang specimens ng malaki symphonized Sayaw ni Tchaikovsky. Sa pareho, ang malaking emosyonalidad ay malinaw na hindi umaangkop sa loob ng balangkas ng balangkas at "nalulunos" sa kanila tulad ng isang mabagyong batis. Lalo na itong nararamdaman sa musikang "Pas de deux” na may makapangyarihan at marangal na major sa mga extreme parts at isang flash ng kalungkutan sa gitnang episode.

Ang marka ng The Nutcracker ay pumasok sa musikal na kultura bilang isa sa pinakamahalagang pahina ng pamana ni Tchaikovsky. Dito, na may klasikal na kalinawan at kumpleto, ang pinakamahusay na mga tampok ng kanyang musikal na dramaturhiya at ang kanyang mature na symphonic art ay pinagsama.

Mga tauhan:

Pangulong Silbergauz

Clara [Marie], Fritz - kanilang mga anak

Si Marianne, ang pamangkin ng presidente

Advisor Drosselmeyer, ninong nina Clara at Fritz

Nutcracker

Fairy Dragee, maybahay ng matatamis

Prince Whooping Cough [Orshad]

majordomo

Columbine

Nanay Zhigon

hari ng daga

Mga kamag-anak, panauhin, naka-costume, bata, katulong, daga, manika, kuneho, laruan, sundalo, gnome, snowflake, fairies, sweets, Moors, pages, prinsesa - kapatid na babae ng Nutcracker, clown, bulaklak at iba pa.

Ang musika ng overture ay agad na nagpapakilala sa tagapakinig sa mundo ng mga larawan ng The Nutcracker. Ang drama ay nilalaro sa mga bata at puppet. Narito ang lahat ay maliit, mobile, walang muwang-kaaya-aya, lahat ay konkreto sa paraang pambata, mayroong maraming masayahin at tusong laro at mekanikal na laruan. Ang pagtatanghal ng dalawang tema at ang kanilang katamtamang pagkakaiba-iba ng pag-uulit (paglalahad at pagbabalik) - ganyan ang laconic form ng overture, na tumutugma sa pangkalahatang pagpapahayag, tumpak at maigsi na istilo ng mga eksena ng mga bata ng Nutcracker.

Ang unang tema ay isang mabilis na hinabol na light march, na pinalamutian pa ng mga transparent na variational pattern. Ang pangalawang tema ay mas malambing at malayang liriko. Ang kaugnayan nito sa una ay nararamdaman bilang isang nagpapahayag na kaibahan sa pagitan ng "aksyon" at isang masigasig na pangarap ng pagkabata.

Kumilos isa

Scene I. Sala sa bahay ng Silbergauz.

Ang eksena ng paghahanda para sa holiday ng mga bata. Pinalamutian ng mga host at bisita ang Christmas tree. Naghahain ng pagkain ang mga lingkod. Ang mga bagong bisita ay dumarating sa lahat ng oras, at ang kaguluhan ay tumitindi. Hits nine. Sa bawat paghampas, ang kuwago sa orasan ay nagpapakpak ng mga pakpak nito. Ang musika ng simula ng eksena ay naghahatid ng isang masaya at maaliwalas na kapaligiran ng isang holiday sa bahay. Ang tema ng orasan ay tumutunog na may mahiwagang chord at kakaibang bass clarinet na galaw.

Sa wakas, ang Christmas tree ay pinalamutian at naiilawan. Ang mga bata ay tumatakbo sa isang maingay na pulutong. Huminto sila, tuwang-tuwa na hinahangaan ang mga dekorasyon at ang maliwanag na liwanag. Ang may-ari ng bahay ay nag-utos na maglaro ng mga martsa at nagpapatuloy sa pamamahagi ng mga regalo.

Ang prusisyon ng mga batang bisita na tumatanggap ng mga regalo ay sinamahan ng katangian ng musika ng "martsa ng mga bata". Dito, tulad ng sa overture, ang isa ay maaaring madama ang diminutiveness at nababanat na gaan ng mga bata kilusan, walang muwang kaseryosohan at boyish sigasig. Pagkatapos ng pamamahagi ng mga regalo, nagsimula ang sayawan.

Ang maikling takbo ng mga bata ay sinusundan ng mabagal na sayaw sa galaw ng minuet: ang pasukan ng mga bisitang magagarang bihis-magulang. Pagkatapos nito, ang isang masiglang sayaw na Allegro ay ginanap sa ritmo ng isang tarantella.

Lumilitaw sa bulwagan bagong panauhin- tagapayo Drosselmeyer. Nagtatanim siya ng takot sa mga bata. Sa sandaling ito, ang orasan ay muling umaalingawngaw at ang kuwago ay nagpapakpak ng kanyang mga pakpak. Nagsisiksikan ang mga bata sa takot sa kanilang mga magulang, ngunit unti-unti silang napapatahimik ng makita ang mga laruang dala ng bisita.

Ang misteryosong bisita ay nag-utos ng dalawang kahon na dalhin: mula sa isa ay kumuha siya ng isang malaking ulo ng repolyo - ito ay isang regalo kay Clara, mula sa isa pa - isang malaking pie, ito ay para kay Fritz. Pumunta at nagtataka ang mga matatanda. Nakangiting inutusan ni Drosselmeyer ang dalawang regalo na ilagay sa harap niya. Sinimulan niya ang mga mekanismo, at sa malaking sorpresa ng mga bata, isang manika ang lumabas sa repolyo, at isang sundalo ang lumabas sa pie. Sumasayaw ang mga animated na laruan.

Ang mga bagong clockwork puppet ay sumasayaw ng "sayaw ng demonyo" na may musikang kakaibang malupit at medyo misteryoso.

Ang mga bata ay natutuwa; Gusto nina Clara at Fritz na magkaroon ng mga bagong laruan, ngunit si Silbergauz, na natatakot sa integridad ng mga mamahaling regalo, ay nag-utos na kunin ang mga ito. Upang aliwin ang mga bata, binibigyan sila ni Drosselmeyer ng bagong nakakatawang laruan - ang Nutcracker: maaari nilang paglaruan ito.

Ang mala-waltz na musika sa unang bahagi ng eksena ay pinalitan ng isang magandang polka, na naglalarawan ng laro sa isang bagong manika. Ipinakita ng Drosselmeyer kung paano mabilis na nagbibitak ang Nutcracker ng mga mani. Lalo na nagustuhan ni Clara ang bagong laruan, nakaramdam siya ng awa at lambing sa clumsy Nutcracker, gusto niya itong alisin at huwag ibigay kahit kanino. Ngunit ipinaliwanag ng mga magulang na ang manika ay hindi lamang sa kanya. Natatakot na nanonood si Clara habang naglalagay si Fritz ng malaking nut sa bibig ng Nutcracker at nabasag ang mga ngipin ng kawawang kahoy na manika. Natatawang binitawan ni Fritz ang laruan. Kinuha ni Clara ang kanyang alaga at sinubukang aliwin ito.

Ngayon ang musikang polka (ang koro nito) ay nawawala ang mapaglarong karakter sa sayaw, ito ay nagiging parang bata na malungkot at taos-puso.

Inaalog ng babae ang maysakit na Nutcracker, kinakantahan siya ng malumanay na oyay, at ang malikot na si Fritz kasama ang mga lalaki ay humahadlang sa kanya paminsan-minsan sa ingay ng mga tambol at trumpeta. Kasama sa ensemble na tumutugtog sa entablado ang mga trumpeta at tambol ng mga bata. Ang tala sa marka ay nagsasabi: “Bukod pa sa dalawang instrumentong ito, ang mga bata sa lugar na ito, gayundin sa susunod, katulad na isa, ay maaari ding gumawa ng ingay sa iba pang mga instrumento na ginagamit sa mga symphony ng mga bata, tulad ng mga cuckoo, quails, cymbals, atbp. ." (P.I. Tchaikovsky. Kumpletong koleksyon ng mga gawa. vol. 13 (a), p. 131). Ang eksenang ito ay sinasabayan ng magaan at mahinang transparent na lullaby na musika.

Inaanyayahan ng host ang mga bisita-magulang na sumayaw. Ang luma, mabigat na sayaw ng Aleman na "Grosvater" ay sumusunod.

Oras na para matulog ang mga bata. Humingi ng pahintulot si Clara na dalhin ang may sakit na Nutcracker sa kanya, ngunit siya ay tinanggihan. Maingat niyang binalot ang kanyang pinakamamahal na manika at malungkot na umalis. Ang tema ng oyayi ni Clara ay tumutunog sa mahinahon at magiliw na "nakakatulog" na musika.

Ang walang laman na silid ay naliliwanagan ng liwanag ng buwan na bumubuhos mula sa bintana. Ang lahat ng tao sa bahay ay tumira na, ngunit nais ni Clara na tingnan muli ang may sakit na Nutcracker at tahimik na pumasok sa sala. Natatakot siya. Maingat siyang lumapit sa kama ng manika, kung saan, sa tingin niya, isang kamangha-manghang liwanag ang nagmumula. Dumating ang hatinggabi, at napansin ng batang babae na ang kuwago ng orasan ay naging tagapayo ni Drosselmeyer, na tumitingin sa kanya nang mapanukso. Naririnig niya ang mga kalmot ng mga daga, at ngayon ang buong silid ay napuno ng kaluskos ng daga at maselan na tumatakbo sa paligid. Gusto ni Clara na kunin ang Nutcracker at tumakas, ngunit labis ang kanyang takot, at walang magawa siyang lumubog sa isang upuan. Ang mga multo sa gabi ay agad na nawala. Ang musika ng mga gala ni Clara sa gabi ay lubhang nakakagambala at makamulto, tulad ng mga malabong pangitain na kumikislap sa isang panaginip. Naglalarawan din ito ng hindi tama, nanginginig na mga pagmuni-muni sa sahig liwanag ng buwan, at ang kakaibang pagbabago ng isang kuwago sa isang salamangkero (ang tema ni Drosselmeyer sa isang bagong kakaibang bersyon), at sabik na kaguluhan sa mouse.

Muling nagliliwanag ang nakatagong buwan silid. Tila kay Clara na ang Christmas tree ay nagsimulang tumubo nang unti-unti at nagiging napakalaki, at ang mga manika sa Christmas tree ay nabuhay. Sa musika, ang eksenang ito ay isang napakalaking pagtaas ng sonority, na malinaw na naglalarawan sa pangitain ni Clara. Kasabay nito, ito rin ay isang pagpapahayag ng mga damdamin, sa una ay mahiyain at nagdadalamhati, tulad ng isang marubdob na pagsusumamo para sa kalayaan, pagkatapos ay lalong yumayabong, maliwanag. pangunahing paksa ng episode na ito ay bubuo sa anyo ng mga "hakbang" na tumataas sa isang walang katapusang taas.

Eksena. Digmaan ng mga laruan at daga. Ang sentinel na sundalo ay tumatawag: "Sino ang darating?" Nang walang marinig na tugon, bumaril siya. Natatakot ang mga manika. Ginigising ng guwardiya ang mga hares-drummers, at pinatunog nila ang alarma. Lumilitaw ang mga sundalong gingerbread at pumila. Sa hukbo ng mouse - muling pagbabangon. Magsisimula ang unang labanan. Nanalo ang mga daga at matakaw na kinakain ang mga sundalong gingerbread. Pagkatapos ang Nutcracker, sa kabila ng kanyang mga sugat, ay bumangon mula sa kanyang kama at tinawag ang kanyang matandang bantay: ang mga sundalong lata ay lumabas sa mga kahon at pumila sa mga regular na parisukat. Ang Mouse King mismo ang naging pinuno ng hukbo ng kaaway. Magsisimula na ang ikalawang labanan. Sa pagkakataong ito, hindi matagumpay ang mga pag-atake ng mga daga. Ang kanilang hari ay pumasok sa pakikipaglaban sa Nutcracker at handang patayin siya, ngunit sa sandaling iyon ay ibinato ni Clara ang isang sapatos sa Mouse King, at ang Nutcracker, na sinasamantala ang kalituhan ng kaaway, ay itinusok ang kanyang espada dito. nagkalat sa takot.Ang Nutcracker ay naging isang magandang batang prinsipe. Lumuhod siya sa harap ni Clara at inanyayahan siyang sundan siya.

Ang musika ng eksenang ito ay kumukuha ng lahat ng mga pagbabago ng isang laruang digmaan. Isang sigaw at isang shot ng isang sentri ang tumunog, ang alerto sa labanan ng mga drummer (drum roll ay ginaganap sa dalawang tamburiconglii- instrumento ng percussion ng mga bata - "kuneho drum"), at ngayon ang labanan mismo ay nagsisimula, kung saan ang mga tunog ng laruang fanfares ay magkakaugnay sa mouse squeak.

Matapos ang unang pag-atake, ang musika ay nagpapahayag ng mga tawag sa labanan ng Nutcracker at ang hitsura ng kakila-kilabot na hari ng mga daga sa pinuno ng hukbo ng kaaway. Sinundan ito ng pangalawang labanan, na mas walang ingat, ngunit biglang naputol. Ang liwanag na pagtatapos ay naglalarawan ng mahimalang pagbabago ng Nutcracker sa isang prinsipe.

Ang mga gnome na may mga sulo ay nakahanay sa ilalim ng mga puno. Binabati nila si Clara at ang magandang binata na kasama niya. Banayad na musika ng Andante, na nagpapaalala sa unti-unting pagtaas ng lakas ng tunog at ningning ng mga kulay ng episode ng "vision" ni Clara mula sa nakaraang larawan.

Malalaking mga natuklap ng niyebe ang bumabagsak. Ang isang ipoipo ay tumataas at ang mga snowflake ay mabilis na umiikot. Unti-unting humupa ang blizzard, kumikinang ang liwanag ng buwan sa niyebe. Sa episode na ito, ang sayaw ay pinagsama sa maliwanag na kaakit-akit: ang musika ay gumuhit ng liwanag at bahagyang makamulto na pag-ikot ng mga snowflake sa nagkakalat na liwanag ng buwan. Kasabay nito, isa rin itong “mood picture”, kung saan ipinahahayag ang pagkabalisa at alindog ng mahiwagang panaginip ni Clara. Kapansin-pansin ang pangunahing, hindi mapakali na pagkutitap na tema ng waltz.

Ang gitnang bahagi ng waltz ay maliwanag na contrasted. Ang takip-silim ng nakakagambalang gabi ay biglang naglaho, at ang kahanga-hangang maliwanag na pag-awit ng mga boses ng mga bata ay tunog (koro sa likod ng mga eksena).

Ang himig ng koro ay paulit-ulit nang maraming beses at sinasabayan ng kamangha-manghang makulay na mga pagkakaiba-iba ng orkestra. Ang kulay ng musika ay lumiliwanag sa lahat ng oras at umabot sa isang napakahangin na sonority sa huling variation na may kristal na tugtog ng isang tatsulok. Ang waltz ay nagtatapos sa isang malawak na binuo na coda, kung saan ang pangunahing tema ay nasa ritmo ng karera ng gallop.

Aksyon dalawa

Ang simula ng aksyon ay pinangungunahan ng isang symphonic introduction. Ang maligaya na musika ay kumikinang sa iridescent na pagtugtog ng mga kulay at maaliwalas na umaagos na mga sipi ng mga alpa at celesta. Ang pag-unlad ng musikang ito, na mas maliwanag at kumikinang, ay naglalarawan sa sumusunod na eksena.

Sa fairy-tale realm of sweets, ang pagbabalik ng Nutcracker Prince ay inaasahan kasama ang kanyang rescuer na si Clara. Isang napakagandang piging ang inihahanda. Ang Dragee Fairy, Prince Whooping Cough na kasama niya, at ang kanyang retinue ay umalis sa sugar pavilion. Ang mga diwata at iba't ibang matatamis ay yumuyuko sa kanya, sinasaludo siya ng mga sundalong pilak. Hinihiling ng Fairy Lady na bigyan ang mga bisita ng isang disenteng pagtanggap.

Si Clara at ang Nutcracker Prince ay naglalayag sa tabi ng ilog ng rosas na tubig sa isang gintong bangka. Ang tunog ng orkestra ay lumilikha ng impresyon ng mga water jet na kumikinang sa araw. Sa programang ginagabayan ng kompositor, ang eksenang ito ay inilarawan tulad ng sumusunod: “Ang ilog ng rosas na tubig ay nagsimulang kapansin-pansing bumukol at si Clara at ang mabait na prinsipe ay lumitaw sa nagngangalit na ibabaw nito sa isang shell chariot, na may mga bato, kumikinang sa araw. at iginuhit ng mga gintong dolphin na nakataas ang ulo. Sila (mga dolphin) ay nagsusuka ng mga haligi ng kumikinang na jet ng pink moisture, na nahuhulog at kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari. Dito, ayon sa programa, “ang musika ay lumalawak at dumarating na parang nagngangalit na mga jet.” Ang mga panauhin ay sinasalubong ng maliliit na Moor na nakasuot ng mga costume na gawa sa mga balahibo ng hummingbird at mga pahina ng emerald-ruby na may mga sulo. Masayang sinalubong sila ng Pellet fairy kasama ang kanyang retinue, ang mga prinsesa - mga kapatid ng Nutcracker at ang major-domo na nakasuot ng golden brocade. Ang eksena ng pagpupulong ng mga panauhin ay inilalarawan ng isang bagong yugto ng musika: isang eleganteng palakaibigang sayaw sa kilusang waltz.

Ipinakilala ng Nutcracker ang kanyang kasama sa mga kapatid na babae. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa labanan sa hukbo ng daga at tungkol sa kanyang mahimalang pagpapalaya, na utang niya lamang kay Clara. Ang musika ng kuwento ng Nutcracker ay puno ng masigasig na sigasig. Sa gitnang bahagi, kung saan ginugunita ang mga kaganapan sa nakababahalang gabi, muling tumunog ang tema ng "digmaan ng mga daga at sundalo."

Ang mga hudyat ng trumpeta ay nagbabadya ng simula ng pagdiriwang. Sa tanda ng engkanto na si Dragee, lumitaw ang isang mesa na may mga mararangyang pagkain. Inutusan ng majordomo ang simula ng sayaw.

Bravura, makikinang na sayaw sa istilong Espanyol. Ang pangunahing tema ng solong trumpeta.

Laban sa isang monotonous, halos hindi kumukutitap na background (na-seasoned fifths sa pamamagitan ng cellos at violas), isang banayad na himig ng mga violin ang lumilitaw. Ginamit dito ng kompositor ang himig ng Georgian folk lullaby na "Iav nana" ("Sleep, violet"), isang recording na natanggap niya mula kay M. M. Ippolitova-Ivanova. Ito ang mundo ng "maalinsangan", pino at nakakabighaning mga lyrics ng mabagal na oriental na sayaw. Ayon sa kahulugan ng librettist, "sweet, bewitching music."

Habang pinapanatili ang parehong background ng bass, pinapayaman ng kompositor ang musika na may higit at mas makulay na mga detalye at magagandang melodic pattern. Sa gitnang bahagi ng sayaw, lumilitaw ang mga katangi-tanging chromaticism at banayad na pagbabagu-bago ng mga modal shade, katangian ng musikang oriental. Sa reprise, ang kumbinasyon ng pangunahing tema (sa makapal na nanginginig na boses ng mga kuwerdas) at ang mahinang chromatic na galaw ng oboe ay maganda ang tunog: na parang isang malungkot na boses ang nag-improvise ng maalalahanin sa tema ng kanta.

Ang musika ay kakaiba sa pagpili ng mga timbre at pagtatanghal. Ang maalog-alog na ikatlong bahagi ng mababang bassoon at laban sa background na ito ang piercing whistling melody ng piccolo flute na may matalas at tumatalon na pagpapatuloy ng pizzicato strings - lahat ng ito ay lumilikha ng impresyon ng isang orihinal na laruang komiks. Parang nagsasayaw ang mga nakakatawang porselana na pigurin.

Masigla, maliwanag na temperamental na sayaw sa Russian katutubong istilo. Sa pagtatapos - ito ay bumibilis at nagtatapos sa isang tunay na ipoipo ng paggalaw ng sayaw.

Bilang conceived sa pamamagitan ng librettist, ang mga laruang pastol ay "sayaw, tumutugtog ng mga tubo na gawa sa mga tambo." Ang kapansin-pansing nahanap ng kompositor ay ang pangunahing tema ng sayaw: ang pastoral melody ng tatlong plauta. Ang kagandahan nito ay hindi mapaghihiwalay mula sa likas na katangian ng instrumento: na parang ang mismong kaluluwa ng plauta ay inilagay sa musikang ito, magaan at gumagalaw, tulad ng simoy ng hangin sa "tininigan na mga balon ng isang walang laman na tambo".

Isang mabilis at maindayog na sayaw ng Open, na sinusundan ng mas katamtamang bilis na nakakatawang sayaw ni Mama Zhigon kasama ang kanyang mga anak na gumagapang palabas mula sa ilalim ng kanyang palda; pagkatapos - isang pangkalahatang grupong sumayaw sa musika ng Opens.

Ang isang maliit na lalaki sa isang ginintuang brocade (majordomo) ay pumalakpak ng kanyang mga kamay: 36 na mananayaw at 36 na mananayaw na nakadamit ng mga bulaklak ay lumitaw. May dala silang malaking bouquet na ibinibigay nila sa mag-asawa. Pagkatapos nito, magsisimula ang pangkalahatang malaking waltz.

Ang "Waltz of the Flowers", kasama ang sumusunod na "Pas de deux", ay ang tuktok ng festive divertissement ng Nutcracker. Ang waltz ay nagsisimula sa isang pagpapakilala sa isang mahusay na virtuoso harp cadenza. Ang pangunahing tema ay ipinagkatiwala sa mga sungay. Nangibabaw sa buong waltz bilang isang pagpapahayag ng pangunahing kalooban nito - kahanga-hanga at solemne na kasiyahan - ang temang ito, gayunpaman, ay nagsisilbi lamang bilang unang hakbang sa hagdan ng melodic na kagandahan na itinatayo dito ng imahinasyon ng kompositor. Nasa gitna na ng unang bahagi ng waltz, ang musika ay nagiging mas malambing. Sa ikalawa (gitnang) bahagi, bibigyan tayo ng kompositor ng bago, mas malawak pa at kaakit-akit na mga tema: ang himig ng mga plauta at obo (sa simula ng bahaging ito) at ang pagpapatuloy ng mahusay na mayamang himig ng mga cello. Matapos ang pag-uulit ng unang bahagi ng waltz (reprise), ang konklusyon ay sumusunod, kung saan ang mga pamilyar na tema ay nabuo, na nakakakuha ng isang mas masigla at marahas na maligaya na karakter.

Nagsisimula ang eksena sa isang "colossal effect" (M. Petipa) Adagio. Ang kahalagahan ng Adagio na ito ay hindi lamang at hindi sa dami at panlabas na monumentalidad ng tunog, ngunit sa panloob na emosyonal na kapunuan at kayamanan nito, sa malakas na puwersa ng pag-unlad ng symphonic. Dahil lamang sa mga pag-aari na ito na si Adagio ay dramaturgically "panalo" sa tabi ng kahanga-hanga at, tila, na nagtatapos sa emosyonalidad, "Waltz of the Flowers". Ang unang tema ng Adagio ay magaan at matagumpay. Sa gitnang bahagi, tumutunog ang himig ng isang magandang elegiac na kanta. Ang simpleng lyrical tune na ito ay nagsisilbing simula ng bago, pinakamayamang yugto ng symphonic development. Sa proseso ng pag-unlad, ang elegiac na imahe ay nagiging mas aktibo at, sa parehong oras, malungkot na dramatiko.

Sa malupit na tunog ng mga trumpeta at trombone, ang tema ng unang bahagi ng Adagio ay pumasa: ngayon ay nagkakaroon ito ng isang bagong hitsura, nakapagpapaalaala sa madilim at hindi maiiwasang "mga pangungusap ng kapalaran" na tipikal ni Tchaikovsky. Ang ikatlong bahagi ng Adagio ay isang pag-uulit ng una sa isang bago, mas maliwanag at mas matikas at maligaya na pagtatanghal na may malawak, nakakapagpatahimik na konklusyon.

Ang Adagio ay sinusundan ng dalawang solo variation at isang karaniwang coda.

Ang pagkakaiba-iba ng mananayaw ay isang tarantella na may bakas ng malambot na kalungkutan na hindi karaniwan para sa masiglang sayaw na ito.

Ang pagkakaiba-iba ng ballerina - Andante na may transparent, "natutunaw" na tunog ng celesta - ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang coloristic na paghahanap ng Tchaikovsky. Ang ideya ng piraso na ito ay bahagyang iminungkahi ng programa ng Petipa, na gustong marinig dito "ang pagbagsak ng mga patak ng tubig sa mga fountain." Ang imahe ni Tchaikovsky, gaya ng dati, ay naging mas sikolohikal kaysa sa pictorial. Panlabas na lamig, isang mahiwagang namumula na pakiramdam, at sa isang lugar sa kalaliman ay isang nanginginig na kaguluhan, nababalisa na pagkaalerto - kaya gusto kong tukuyin ang kumplikadong emosyonal na nilalaman ng liriko na miniature na ito. Sa loob nito, tulad ng sa maraming mga yugto ng balete, ang kayamanan at kagalingan ng konsepto ng The Nutcracker ay ipinamalas: sa pamamagitan ng isang inosenteng engkanto, isang parang bata, ang pagkakaiba-iba ng isang teatro na panoorin, malalim na mga layer ng katotohanan ng buhay na sumikat. - ang isang maliwanag na panaginip ay itinakda ng mga unang pagkabalisa, kalungkutan at kapaitan ay sumalakay sa pigsa ng mga batang pwersa.

- sayawin ang lahat ng mga kalahok ng nakaraang eksena.

at apotheosis. Ang pangkalahatang huling sayaw ng lahat ng kalahok ay "nakakabighani at mainit" (M. Petipa).

Ang waltz ay nagiging tahimik na magaan na musika ng apotheosis na kumukumpleto sa buong ballet.

© Inna ASTAKHOVA

Ayon sa mga materyales ng aklat: Zhytomyr D. Mga Ballet ni P.I. Tchaikovsky. Moscow, 1957.

• Pangulong Silbergauz
• Kanyang asawa
• Clara (Marie), ang kanilang anak
• Fritz, ang kanilang anak
• Si Marianne, ang pamangkin ng presidente
• Advisor Drosselmeyer, ninong ng mga batang Silbergauz
• Nutcracker
• Fairy Dragee, ang maybahay ng matamis
• Prince Whooping Cough (Orshad)
• majordomo
• Nanay Zhigon
• hari ng daga
• Mga Manika: Kandidato, Kawal, Columbine, Harlequin
• Mga kamag-anak, panauhin sa karnabal na mga costume, mga bata, mga katulong, mga daga, tinapay mula sa luya at mga sundalo ng lata, mga manika, mga laruan, mga gnome, mga kuneho; mga engkanto, matamis, kapatid na babae ng Prinsipe ng Nutcracker, mga payaso, bulaklak, mga sundalong pilak, mga pahina, mga Moro, atbp.

Ang aksyon ay nagaganap sa isa sa mga pamunuan ng Aleman sa panahon ng Hoffmann (ang pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo) at sa kamangha-manghang lungsod ng Konfiturenburg.

Kasaysayan ng paglikha

Noong 1890, nakatanggap si Tchaikovsky ng isang order mula sa direktor ng Imperial Theaters para sa one-act na opera at isang two-act ballet na ititanghal sa isang gabi. Para sa opera, pinili ng kompositor ang balangkas ng drama ng manunulat na Danish na si X. Hertz, ang Anak na Babae ni Haring René (Iolanthe), na mahal niya, at para sa ballet - sikat na fairy tale E. T. A. Hoffmann (1776-1822) "The Nutcracker and the Mouse King" mula sa koleksyon na "The Serapion Brothers" (1819-1821). Ang kuwento ay ginamit hindi sa orihinal, ngunit sa French paraphrase, na ginawa ni A. Dumas-ama sa ilalim ng pangalang "The History of the Nutcracker". Si Tchaikovsky, ayon sa kanyang kapatid na si Modest, ang kanyang sarili ay unang "naglagay sa pagsulat ng balangkas ng The Nutcracker mula sa mga salita ni Vsevolozhsky" at pagkatapos lamang ay nagsimulang magtrabaho kasama ang koreograpo na si Marius Petipa (1818-1910), na gumawa ng isang detalyadong plano- kaayusan at eksposisyon ng koreograpo. Ang tanyag na master, na sa oras na iyon ay naglilingkod sa Russia nang higit sa apatnapung taon at nagtanghal ng maraming mga pagtatanghal, ay nagbigay kay Tchaikovsky ng pinakadetalyadong payo sa likas na katangian ng musika.

Ang gawain ng kompositor ay napilitang magambala noong tagsibol ng 1891, nang pumunta si Tchaikovsky sa USA para sa grand opening ng Carnegie Hall. Kahit na sa barko, gumawa siya, ngunit, napagtanto na hindi siya darating sa oras para sa deadline na itinakda ng direktor, nagpadala siya ng isang liham mula sa Paris hanggang Vsevolozhsky na may kahilingan na ipagpaliban ang mga premiere ng Iolanta at The Nutcracker sa susunod na season . Sa pagbabalik lamang mula sa isang paglalakbay, naging mas aktibo ang gawain. Noong Enero at Pebrero 1892, natapos at inayos ni Tchaikovsky ang ballet. Noong Marso, sa isa sa mga symphony concert ng Russian musikal na lipunan isang suite mula sa musika para sa ballet ay ginanap sa ilalim ng baton ng mismong kompositor. Nakakabingi ang tagumpay: sa anim na numero, lima ang naulit sa kahilingan ng publiko.

Ayon sa senaryo at detalyadong mga tagubilin ng may malubhang sakit na Petipa, ang paggawa ng The Nutcracker ay isinagawa ng pangalawang koreograpo ng Mariinsky Theatre na si L. Ivanov (1834-1901). Si Lev Ivanovich Ivanov, na nagtapos sa St. Petersburg Theatre School noong 1852, ay nagtatapos sa kanyang karera bilang isang mananayaw noong panahong iyon at nagtatrabaho bilang isang koreograpo sa loob ng pitong taon. Bilang karagdagan sa ilang mga ballet, nagmamay-ari siya ng mga produksyon ng mga sayaw ng Polovtsian sa Borodin's Prince Igor at sumayaw sa opera-ballet na Mlada ni Rimsky-Korsakov. Sumulat si V. Krasovskaya: "Ang pag-iisip ng sayaw ni Ivanov ay hindi batay sa musika ni Tchaikovsky, ngunit namuhay ayon sa mga batas nito.<...>Si Ivanov, sa mga indibidwal na elemento ng kanyang produksyon, na parang ganap na natutunaw sa musika, ay nakuha mula sa kaloob-looban nito ang lahat ng kalmado, dalisay, kahit katamtamang plasticity ng sayaw. “Walang isang ritmo sa musika ng The Nutcracker, ni isang sukat na hindi umaapaw sa isang sayaw,” ang sabi ni A. Volynsky. Ito ay sa musika na natagpuan ng koreograpo ang pinagmulan ng mga solusyon sa koreograpiko. Ito ay lalong maliwanag sa makabagong symphonic dance ng snow flakes.

Nagsimula ang pag-eensayo ng ballet noong katapusan ng Setyembre 1892. Ang premiere ay naganap noong Disyembre 6 (18). Naghalo-halo ang kritisismo - parehong positibo at negatibo. Gayunpaman, ang ballet ay nanatili sa repertoire ng Mariinsky Theatre nang higit sa tatlumpung taon. Noong 1923, ang pagganap ay naibalik ng koreograpo F. Lopukhov (1886-1973). Noong 1929 lumikha siya ng isang bagong koreograpikong bersyon ng dula. Sa orihinal na script, ang pangunahing tauhang babae ng ballet ay tinawag na Clara, ngunit sa taon ng Sobyet sinimulan nilang tawagan siyang Masha (sa Dumas - Marie). Mamaya productions ng ballet sa iba't-ibang Mga eksena sa Sobyet isinagawa ng iba't ibang koreograpo.

Plot

Bisperas ng Pasko sa Silbergauz House. Pupunta ang mga bisita sa party. Si Clara, Fritz at ang kanilang maliliit na bisita ay dinala sa bulwagan. Tuwang-tuwa ang lahat matalinong Christmas tree. Ang mga bata ay binibigyan ng mga regalo. Ang orasan ay tumatama sa hatinggabi, at sa huling paghampas, lumitaw ang ninong ni Clara Drosselmeyer. Isang bihasang manggagawa, dinadala niya bilang regalo ang malalaking mekanikal na manika - ang Kandidato, ang Sundalo, ang Harlequin at Columbine. Masayang pinasalamatan ng mga bata ang mabuting ninong, ngunit si Zilbergauz, sa takot na masira nila ang mga regalo, inutusan silang dalhin sa kanyang opisina. Inaaliw ang nababagabag na Clara at Fritz, kinuha ni Drosselmeyer ang isang nakakatawang maliit na Nutcracker mula sa kanyang bulsa at ipinakita kung paano siya ngumunguya ng mga mani. Ang mga bata ay masaya sa isang bagong laruan, ngunit pagkatapos ay nag-aaway sila tungkol dito. Pinipilit ni Fritz ang Nutcracker na basagin ang pinakamahirap na mani, at nabali ang panga ng Nutcracker. Galit na inihagis ni Fritz ang Nutcracker sa sahig, ngunit binuhat siya ni Clapa, niyakap siya na parang isang maliit na bata, inilagay siya sa kama ng kanyang pinakamamahal na manika at binalot siya ng kumot. Iniutos ni Zilbergauz na ilabas ang mga kasangkapan sa sala upang ayusin ang isang pangkalahatang sayaw sa loob nito. Sa pagtatapos ng sayaw, pinatulog ang mga bata. Naghiwa-hiwalay ang mga bisita at host.

Ang liwanag ng buwan ay bumagsak sa bintana ng walang laman na bulwagan. Pumasok si Clara: hindi siya makatulog dahil nag-aalala siya sa Nutcracker. May kaluskos, tumatakbo at nagkakamot. Natatakot ang dalaga. Gusto niyang tumakas, ngunit ang malaking orasan sa dingding ay nagsimulang mag-tick sa oras. Nakita ni Clara na sa halip na isang kuwago, si Drosselmeister ay nakaupo sa orasan, winawagayway ang mga palda ng kanyang caftan na parang mga pakpak. Ang mga ilaw ay kumikislap mula sa lahat ng panig - ang mga mata ng mga daga ay pumupuno sa silid. Tumakbo si Clara sa kama ng Nutcracker. Nagsisimulang lumaki ang puno at nagiging malaki. Ang mga manika ay nabuhay at tumakbo sa takot. Pumila ang mga sundalo ng gingerbread. Nagsisimula ang labanan sa mga daga. Ang Nutcracker, na bumangon mula sa kanyang kama, ay nag-utos na magpatunog ng alarma. Binuksan ang mga kahon na may mga sundalong lata, ang hukbo ng Nutcracker ay itinayo sa isang battle square. Ang hukbo ng mga daga ay umaatake, ang mga sundalo ay matapang na lumalaban sa mabangis na pagsalakay, at ang mga daga ay umatras. Pagkatapos ang Mouse King ay pumasok sa tunggalian. Handa na siyang patayin ang Nutcracker, ngunit tinanggal ni Clara ang kanyang tsinelas at ibinato ito sa Hari. Nasugatan siya ng Nutcracker, at siya, kasama ang iba pang hukbo, ay tumakas mula sa larangan ng digmaan. Lumapit ang Nutcracker kay Clara na may hawak na espada sa kamay. Siya ay naging isang magandang binata at hiniling sa dalaga na sundan siya. Parehong nagtatago sa mga sanga ng Christmas tree.

Ang bulwagan ay lumiliko sa kagubatan ng taglamig. Ang snow ay bumagsak sa malalaking mga natuklap, isang blizzard ay tumataas. Ang hangin ay nagtutulak sa nagsasayaw na mga snowflake. Unti-unting humihina ang blizzard, kumikinang ang niyebe sa liwanag ng buwan.

Ang kamangha-manghang lungsod ng Konfiturenburg. Sa Palace of Sweets, naghihintay ang Dragee Fairy at ang Whooping Cough Prince sa pagdating ni Clara at ng Nutcracker Prince. Inihanda ang lahat para sa solemne na pagtanggap ng mga mahal na panauhin. Si Clara at ang Nutcracker ay tumulak sa ilog sakay ng bangkang gawa sa ginintuan na mga shell. Lahat ay magalang na yumuyuko sa mga darating. Si Clara ay namangha sa yaman ng lungsod na nakalat sa kanyang harapan. Inihayag ng Nutcracker na utang ni Clara ang kanyang kaligtasan. Nagsisimula ang holiday, kung saan nakikilahok ang maybahay ng matamis na Fairy Dragee, Mother Zhigon at iba pang mga fairy-tale character.

Musika

Sa kanyang huling balete Tinutugunan ni Tchaikovsky ang parehong tema na nakapaloob sa "Swan Lake" at "Sleeping Beauty" - ang pagtagumpayan ng masasamang spell gamit ang kapangyarihan ng pag-ibig. Ang kompositor ay nagpapatuloy pa sa landas ng pag-symphonize ng musika, pinayaman ito sa lahat ng posibleng paraan ng pagpapahayag. Nakakagulat na natural, mayroong isang pagsasanib ng nagpapahayag at nakalarawan, theatricality at ang pinakamalalim na sikolohiya.

Ang eksena ng paglaki ng Christmas tree sa Act I ay sinamahan ng musika ng isang tunay na symphonic na saklaw - sa una ay nakakagambala, makamulto, na naglalarawan ng kaguluhan ng mga daga at kakaibang mga pangitain sa gabi, ito ay unti-unting lumalawak, namumulaklak na may magandang walang katapusang paglalahad ng himig. Ang musika ay banayad na sumasalamin sa lahat ng nangyayari sa kasunod na eksena: ang mga sigaw ng guwardiya, at ang pag-drum, at militar, kahit na laruan, palakpakan, at langitngit ng isang daga, at ang tensyon ng labanan, at ang mahimalang pagbabago ng Nutcracker. Ang waltz ng mga snowflake ay perpektong naghahatid ng pakiramdam ng lamig, ang paglalaro ng liwanag ng buwan at kasabay nito - ang magkasalungat na damdamin ng pangunahing tauhang babae, na natagpuan ang kanyang sarili sa isang mahiwagang mahiwagang mundo. Ang act II divertissement ay kinabibilangan ng iba't ibang sayaw: isang sayaw ng tsokolate (makikinang na Espanyol), kape (pino at matamlay na oriental), tsaa (maliwanag na katangian, puspos ng mga comic effect na Tsino), pati na rin ang isang masiglang Russian trepak sa katutubong espiritu; isang eleganteng inilarawang sayaw ng pastol; nakakatawang sayaw ni Mother Zhigon kasama ang mga bata na gumagapang palabas mula sa ilalim ng kanyang palda. Ang tuktok ng divertissement ay ang sikat na Waltz of the Flowers na may iba't ibang melodies, symphonic development, karangyaan at solemnity. Nakakagulat na kaaya-aya at banayad ang sayaw ng Dragee Fairy. Ang liriko na paghantong ng buong balete ay ang adagio (sa orihinal na produksyon - ang Dragee Fairy at ang Prinsipe, ngayon - si Clara at ang Nutcracker).

L. Mikheeva

Sa larawan: Ang Nutcracker na itinanghal ni Grigorovich sa Bolshoi Theater

Gaya ng inaasahan noong panahong iyon, mahigpit na sinaway ng mga kritiko ang bagong bagay. At ang musika ay hindi sayaw, at ang balangkas ay hindi para sa malaking balete, at ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng berdeng kabataan mula sa Theater School: Clara - Stanislav Belinskaya, ang Nutcracker - Sergey Legat. Nabigo rin ang Italian ballerina na si Antonietta Del-Era (ang Pellet Fairy) na humanga, na sumayaw sa kanyang bahagi sa dalawang pagtatanghal lamang. Kasunod nito, ang pagganap ni Ivanov ay ipinagpatuloy sa kanyang katutubong teatro nang dalawang beses (1909, 1923), ngunit mula sa kalagitnaan ng 1920s ay nawala siya sa entablado magpakailanman. Ang batayan ng balangkas nito ay may depekto, una sa lahat, na may kaugnayan sa pangunahing karakter, siya ay pinagkaitan ng pagkakataon na ipahayag ang kanyang sarili sa sayaw. At nanatiling bukas ang katapusan ng buong kuwento: kailangang magising si Clara, o manatili nang tuluyan kaharian ng diwata matamis?

Tanging ang mga retrograde balletomanes lamang ang maaaring magduda sa kalidad ng musika ni Tchaikovsky. Ang kritiko na si Boris Asafiev ay sumulat tungkol sa kanya: "Ang Nutcracker ay ang pinakaperpektong artistikong kababalaghan: isang symphony tungkol sa pagkabata. Hindi, o sa halip, tungkol sa kung kailan ang pagkabata ay nasa punto ng pagbabago. Kapag ang pag-asa ng hindi pa kilalang kabataan ay nabalisa na ... Kapag Ang mga panaginip ay nag-aakay ng mga kaisipan at damdamin pasulong, at ang walang malay - sa buhay na nakikita lamang. Para bang ang mga dingding ng silid ng mga bata ay naghihiwalay at ang iniisip-pangarap ng pangunahing tauhang babae at bayani ay sumabog sa sariwang espasyo - sa kagubatan, kalikasan, patungo sa hangin, blizzard, hanggang sa mga bituin at sa pink na dagat ng pag-asa.

Ang paglalarawang ito ng intensyon ng kompositor ay napaka-insightful, ngunit ang naturang musika ay may napaka-indirect na kaugnayan sa plot ng The Nutcracker na iminungkahi ni Petipa. Naglalaman ang iskor ng pangalawang gawa ng maraming kalunos-lunos na intonasyon, tipikal ng mga symphonic na gawa ni Tchaikovsky, ngunit tiyak na hindi naaayon sa walang pag-iisip na balangkas ng tinapay mula sa luya. Karamihan sa mga kasunod na produksyon ng The Nutcracker, habang binabago ang script ng Petipa, ay sinubukan itong itugma sa kanilang pag-unawa sa musika ni Tchaikovsky. Gayunpaman, ang kumpletong tagumpay sa landas na ito, kung maaari, ay hindi pa nakakamit.

Ang susunod na choreographer sa oras na nakipagsapalaran upang malayang bigyang-kahulugan ang The Nutcracker ay si Alexander Gorsky. Sinira ng koreograpo ang kanyang ballet sa tatlong mga gawa, na inilipat ang huling duet sa tagpo ng taglamig. Sinayaw ito ni Clara at ng Nutcracker. Ang huling pagkilos ay isang lantad na divertisement. Sa pagtatanghal na ito, tulad ng sa lahat ng kasunod na domestic productions, walang lugar para sa Dragee fairy at sa kanyang tapat na cavalier na may nakakatawang pangalan na Whooping cough. Ang bagong bagay sa Moscow, na ipinakita noong 1919, na hindi masyadong angkop para sa isang ballet, ay hindi nagtagal.

Mas determinado si Fyodor Lopukhov, pinuno ng ballet ng St. Petersburg noong 1920s. Noong 1929, itinanghal niya ang The Nutcracker sa 3 kilos at 22 yugto - bilang "bunga ng imahinasyon ng isang bata." Limang yugto ang nagpakita sa mga pista opisyal ng Pasko, apat ang nagkuwento (ayon kay Hoffmann) ang kuwento ng pagbabago ng isang binata sa Nutcracker, at ang iba ay nagtagumpay sa hindi mapigilang pantasya ng mga pangarap ng Machine. Tandaan na mula ngayon sa Russia ang pangunahing tauhang babae ng ballet ay tatawaging hindi Clara, ngunit Masha (sa Hoffmann - Marie). Kung saan walang sapat na musika, ang aksyon ay ginawa nang wala ito, kung minsan ang mga artista ay lumingon sa madla na may mga talumpati. Ang tanawin ay binubuo ng walong malalaking kalasag sa mga gulong, na pininturahan ng iba't ibang kulay. Ang avant-garde na "Nutcracker" ay pinagalitan, ayon sa koreograpo, "hindi lamang ng mga kaaway - ang Diyos mismo ang nag-utos sa kanila - kundi pati na rin ng mga taong katulad ng pag-iisip." Ang pagganap, tiyak na inspirasyon ng mga desisyon ng direktoryo ng Vsevolod Meyerhold ng mga dula ng mga klasikong Ruso, ay ginanap lamang ng 9 na beses.

Naturally, nais ng teatro kung saan ipinanganak ang The Nutcracker na magkaroon ng ballet na ito sa permanenteng repertoire nito. bagong produksyon noong 1934 ipinagkatiwala nila ang koreograpo na si Vasily Vainonen. Sa kanyang pagganap, umasa siya sa mga tradisyon ng balete noong panahon nina Petipa at Ivanov, mahusay na nagpapalit ng malalaking klasikal na ensemble (snowflake waltz, rose waltz, Masha's adagio na may apat na ginoo) na may mga katangiang sayaw at pantomime. Sa pangkalahatan bagong performance nananatili sa lumang plot, kahit na maraming mga pagsasaayos. Drosselmeyer sa bahay ng mga Stahlbaums (ibinalik sa mga magulang ni Masha ang pangalan na "Hoffmann") bilang karagdagan sa mga manika ng orasan (Clown, Dolly, Negro) na nagpapakita sa mga bata mula sa likod ng screen papet na palabas: "Ang Nutcracker ay umiibig sa prinsesa, ngunit hinahabol siya ng haring daga. Ang prinsesa ay natakot, ang Nutcracker ay dumating upang iligtas at binugbog ang haring daga."

Kaya, ang mga manonood na hindi nakabasa ng orihinal na pampanitikan ay dapat magkaroon ng mas malinaw na pag-unawa sa background ng paparating na labanan sa gabi. Ang eksena ng digmaan sa pagitan ng mga daga at mga laruan ay tumayo bilang isang hiwalay na aksyon at naganap sa panaginip ng Machine. Ang larawan na may waltz ng mga snowflake ay nagpatuloy sa ikalawang pagkilos at naganap sa isang "deserted night street". Ang waltz mismo ay parang isang liriko na digression na nakatuon sa mga mahiwagang pattern ng taglamig ng Russia, at tulad ng isang pagluwalhati ng isang matapang na batang babae sa pamamagitan ng isang koro ng mga boses ng mga bata. Nagsimula ang ikatlong yugto sa tindahan ng laruan. Dito, isang misteryosong dwarf (Drosselmeyer in disguise) ang naglalaro kay Masha, na parang sinusubok muli siya, hanggang sa itaboy siya ng Nutcracker Prince. Ang tindahan ng laruan ay nabago, nagsisimula ang holiday. Ang mga katangiang sayaw ay pinalitan ng isang pink na waltz, pagkatapos ay si Masha, na nasa isang klasikong tutu, ay walang ingat na sumasayaw ng isang kamangha-manghang adagio kasama ang apat na ginoo. Ang karaniwang code ay biglang nasira, ang Nutcracker ay nag-freeze - ang pangarap ay tapos na. Sa maikling finale, nakita ng manonood ang isang natutulog na babae sa labas ng bintana. Pinapatay ng taong lampara ang mga ilaw sa kalye...

Ang bagong pagtatanghal ay naging matagumpay; higit sa 70 taon ito ay ginanap sa katutubong entablado, na lumampas sa marka ng 300 na pagtatanghal. Gayunpaman, hindi walang mga pagbabago. Noong 1947, ang mga daga ay pinalitan ng hindi gaanong nakakatakot na mga daga, at ang dwarf ay nawala sa simula ng huling pagkilos. Noong 1954, lumitaw ang napakagandang set na disenyo ni Simon Virsaladze. Ang imahe ng unang larawan ay naging mas kaakit-akit, ang Christmas tree, na ngayon ay pilak-rosas, ngayon ay itim, ay tumutugma sa estado ng pag-iisip ng pangunahing tauhang babae, at ang pagdiriwang ng pangwakas na pagkilos ay lumitaw na mas maayos, nang walang labis na kagandahan. Sa pangkalahatan, ang The Nutcracker ni Vainonen - Virsaladze ay naging isang klasikong ballet noong ika-20 siglo. Noong 1958, ang teatro ay nag-donate ng pagtatanghal na ito sa Choreographic School, at mula noon, ang bawat bagong henerasyon ng Academy of Russian Ballet ay sinasayaw ito sa entablado ng teatro sa kasiyahan ng kanilang mga ama at ina, at kasama nila sa marami. mga manonood.

Noong 1966 ay ipinakita ni Yuri Grigorovich ang kanyang The Nutcracker sa Bolshoi Theater sa Moscow, tila sa marami ang isang mainam na solusyon sa marka ni Tchaikovsky ay natagpuan. Pangunahin ang pagsunod sa script ni Petipa, ang choreographer ay nakagawa ng isang performance na may through action. Ang kanyang mga bayani, na napapalibutan ng mga kaibigang manika, pagkatapos ng isang seryosong labanan, ay nagsimula kamangha-manghang paglalakbay sa taas ng higanteng puno. Itinago sila ng mga snowflake mula sa paghabol ng mouse, inaaliw sila ng mga kaibigan sa mga "papet" na parodies ng mga katangiang sayaw sa mga lumang ballet. Malapit sa tuktok, sa templo ng Christmas tree, nagaganap ang mahiwagang kasal nina Masha at ng Nutcracker.

Hindi karaniwang nalutas ni Grigorovich ang imahe ng Nutcracker. Sa totoo lang, ang manika ay lumitaw na sa prologue sa mga kamay ni Drosselmeyer, "lumipad" sa holiday, pagkatapos ay binigyan ng ninong si Masha ng isang buhay na manika, ang "pagkasira" na kung saan ay hindi maaaring mag-iwan ng walang malasakit sa babae o sa manonood. At sa wakas, pagkatapos ng tagumpay laban sa mga sangkawan ng mga daga sa isang iskarlata na damit, isang tunay na fairy-tale hero-prince ang bumangon. Pinalaki at ang imahe ng Drosselmeyer. Sinusubukan niya ang mga kaluluwa ng mga bayani sa lahat ng maganda at kakila-kilabot, na nangyayari sa isang magandang fairy tale. Siya ay kapwa maawain at tuso, hindi nakikita at nasa lahat ng dako. Sa karakter na ito, si Hoffmann, mas tiyak na isang Hoffmannian, na naliwanagan ng musika ni Tchaikovsky, ay pumasok sa dula. Ang pagganap ni Grigorovich ay hindi umalis sa entablado ng Bolshoi Theater sa loob ng halos 40 taon, paulit-ulit itong ipinakita sa telebisyon na may iba't ibang mga cast ng mga performer, mayroon ding isang pelikula sa telebisyon na kinunan noong 1977. Gayunpaman, nagpatuloy ang paghahanap ng iba pang solusyon sa The Nutcracker.

Sa ibang bansa, ang pagganap ni Lev Ivanov ay unang itinayo ni Nikolai Sergeev sa London noong 1934. Ang isa pang dating mag-aaral ng Mariinsky Theater, si George Balanchine, ay paulit-ulit na lumahok sa orihinal na pagtatanghal ng St. Petersburg - mula sa mga papel ng mga bata hanggang sa sayaw ng buffoon. Sa kanyang The Nutcracker (New York City Belley, 1954), siya, nang mapanatili ang script ng Petipa kasama ang Dragee fairy at Confiturenburg, ay bumuo ng mga bagong sayaw at mise-en-scenes. Gayunpaman, ang mga produksyon nina Rudolf Nureyev (Royal London Ballet, 1968) at Mikhail Baryshnikov (American Ballet Theatre, 1976) ay naiimpluwensyahan na ng mga pagtatanghal nina Vainonen at Grigorovich.

Simula noon, maraming mga pagtatanghal sa Pasko ng The Nutcracker ay sa panimula ay naiiba, alinman sa pamamagitan ng ganap na bahagi ng sayaw ng Clara at isang pagtatangka kahit man lang sa ilang Hoffmannianism, o sa pamamagitan ng isang sinasadyang diin sa holiday sa lungsod ng mga matamis, na pinamumunuan ng Dragee fairy.

Mayroon ding mas hindi kinaugalian na mga solusyon sa lumang ballet, gayunpaman, marahil ang pinaka hindi inaasahang ay natanto noong 2001 sa Mariinsky Theatre. Ang initiator at direktor ay hindi ang koreograpo, ngunit ang artist na si Mikhail Shemyakin. Sa bagong Nutcracker, pagmamay-ari niya hindi lamang ang mga tanawin at kasuotan, kundi pati na rin ang aktibong pagbabago ng libretto, at maging ang mise-en-scène. Ang choreographer na si Kirill Simonov ay nag-iwan lamang ng komposisyon ng mga indibidwal na sayaw.

Nasa mga unang eksena na, ipinakita sa amin ang isang kakatwang mundo ng kasaganaan ng pilistino: malalaking hamon, mga bangkay ng karne, mga higanteng bote ng alak. Dito, ang Christmas holiday ay isang okasyon lamang para sa masaganang pagkain at inumin, at ang pagsasayaw ay isang maginhawang paraan upang masira ang tiyan. Sa maliit na mundong ito, si Masha ay isang hindi minamahal na anak na babae, na ang kalungkutan at masakit na mga pantasya ay hindi interesado sa alinman sa mga magulang o mga bisita. Tanging si Drosselmeyer, dahil sa awa, ang nagbigay sa kanya ng Nutcracker, na naging kanyang pinakahihintay na kaibigan.

Sa eksena ng isang labanan sa gabi, literal na tumakbo ang mga mata ng mga manonood. Ito ay hindi isang kahabag-habag na kawan ng mga daga na nakikipaglaban sa mga laruan, ngunit isang buong kaharian ng daga: ang emperador na may pitong ulo kasama ang kanyang pamilya, ang obispo kasama ang kanyang retinue, mga opisyal na naka-camisole at may mga espada, mga sundalo at maging mga artilerya. Ang tradisyunal na paghagis ng sapatos ay huminto sa madugong labanan, at si Masha at ang Nutcracker sa isang malaking shoe-plane ay lumipad patungo sa isa pa, magandang mundo. Isang masamang blizzard ang humahadlang sa kanila: isang babaeng corps de ballet na naka-itim na leotard, palda at sumbrero, kung saan ang mga snowflake ay nanginginig nang may panganib. Ang magandang musika ng Tchaikovsky, na ginawa sa isang sadyang pinabilis na bilis, ay biglang naging agresibo. Ang maliwanag na choreographic na imahe ng isang hindi magandang blizzard ay isang tugma para sa kanya - ang walang alinlangan na tagumpay ng koreograpo. Nang mapagtagumpayan ang mga pagsubok na ito, dumating ang mga bayani sa ikalawang yugto.

Sa lungsod, ang mga haligi ng karamelo ay nakatanim ng mga langaw at uod, ang malalaking pigura ng kendi ay nagpaparada, isang fly-man ang nakikipaglaban sa Nutcracker gamit ang mga espada. Sa wakas ay hinalikan ni Masha ang Nutcracker at siya ay naging isang Prinsipe. Ang pas de deux ng mga bayani at ang pangkalahatang waltz ay nagbibigay inspirasyon sa ilang pag-asa, ngunit ang katapusan ay nakakatakot. Sa gitna ng Confiturenburg isang multi-storey na cake ang tumubo, ito ay nakoronahan ng marzipan figures ng Masha at ang Nutcracker, at ang walang kabusugan na mga rat pups ay naglalaro na sa gitnang bahagi nito...

Upang maging patas, ang tila pang-eksperimentong Nutcracker na ito ay patuloy na tinatamaan ng mga manonood.

A. Degen, I. Stupnikov

Sa larawan: The Nutcracker na itinanghal ni Shemyakin sa Mariinsky Theater

Ang susunod na hakbang sa gawain ni Tchaikovsky kasama ang landas ng pag-symphonize ng balete at pagbubusog sa sayaw na may isang tiyak na makasagisag-katangiang nilalaman ay Ang Nutcracker batay sa fairy tale ni E.T.A. Hoffmann sa libreng muling pagsasalaysay ng A. Dumas. Ang inisyatiba upang lumikha ng ballet na ito, pati na rin ang The Sleeping Beauty, ay pag-aari ni Vsevolozhsky, batay sa kung saan binuo ang detalyadong plano ng senaryo ni Petipa. Bagama't ang balangkas ni Hoffmann mismo ay nakaakit sa kompositor, marami sa paraan na ito ay naging interpretasyon ng mga may-akda ng ballet script ay nagdulot sa kanya ng isang malakas na protesta.

Nakita nina Vsevolozhsky at Petipa sa fairy tale ng Aleman na romantikong manunulat, una sa lahat, materyal para sa isang kamangha-manghang at nakakaakit na panoorin. Ang aksyon ng two-act ballet ay naubos sa unang kalahati nito; ang ikalawang bahagi ay isang makulay na divertissement sa "Confitiirenburg'e" na imbento ni Vsevolozhsky - "City of sweets", kung saan pinamunuan ng mga may-akda ng libretto ang kanilang mga bayani - ang batang babae na si Clara at ang Nutcracker ay napalaya mula sa pangkukulam. Ito ay tiyak na ito "confectionery divertissement" na pinaka-nakalilito Tchaikovsky. "... Nararamdaman ko ang isang ganap na kawalan ng kakayahan upang kopyahin ang Confitiirenburg sa musika," inamin niya sa ilang sandali pagkatapos magsimulang magtrabaho sa ballet. Ngunit unti-unting nakahanap siya ng sariling solusyon, higit sa lahat ay independiyente sa senaryo ng Vsevolozhsky-Petipa, at sa ilang mga paraan ay sinasalungat pa ito. "Walang produksyon sa entablado," ang isinulat ni Asafiev, "sa ngayon ay nalampasan ang pagkahumaling at libangan ng kamangha-manghang symphonic orkestra at makulay na epekto. mga score". Hindi pangkaraniwan sa kasaganaan ng mga kulay at pagiging imbento ng timbre, ang kumbinasyon ng matalas na katangian na may makatas na kapunuan ng tunog at tunay na symphony, ang marka ng The Nutcracker ay walang alinlangan na higit na lumampas sa ideya ng mga librettist at mga direktor ng ballet.

Sa kabila ng katotohanan na ang pangunahing mga artista Ang "The Nutcracker" ay mga bata, ang balete na ito ay hindi maiugnay sa larangan ng panitikang musikal ng mga bata. Tulad ng tama na nabanggit ni Asafiev, ang musikal at koreograpikong pagsasalaysay na ito ay hindi gaanong tungkol sa pagkabata, ngunit tungkol sa pagbabagong iyon ng buhay, "kapag ang mga pag-asa ng hindi pa kilalang kabataan ay nasasabik na, at ang mga kasanayan ng mga bata, ang mga takot ng mga bata ay hindi pa umalis ... Kapag ang mga pangarap ay umaakit ng mga damdamin at pag-iisip pasulong, sa walang malay - sa buhay, tanging foreboding. Ang mundo ng walang ingat na pagkabata kasama ang mga laro, kasiyahan, pag-aaway sa mga laruan ay ipinapakita sa mga eksena ng pag-iilaw ng Christmas tree, pamamahagi ng mga regalo, pagsasayaw at pabilog na sayaw mula sa unang larawan ng unang pagkilos. Sa ikalawang yugto, si Clara at ang Nutcracker, na naging isang guwapong prinsipe, ay nakatuklas ng isang bagong mahiwagang mundo na puno ng mahiwagang alindog, at ang pagkabata ay naiwan. Ang papel na nag-uugnay ay ginampanan ng symphonic na larawan ng kakila-kilabot na kamangha-manghang mga pangarap ni Clara, ang digmaan ng mga daga at mga laruan, kung saan nagaganap ang labanan. bali ng kaisipan tungkol sa kung saan isinulat ni Asafiev. Ang pagbabago ng Nutcracker na nagaganap ay agad na nagpapakita ng isang karaniwang motif ng fairy tale: ang kabutihan at pag-ibig ay nagtatagumpay laban sa masamang mahika. (Ang isang kilalang parallel sa kuwento ng Nutcracker ay, halimbawa, ang kuwento ng Frog Princess. Ang isang katulad na motif ay makikita rin sa The Sleeping Beauty.).

Ang kompositor ay nakahanap ng maliwanag na nagpapahayag na paraan upang ilarawan ang dalawang mundong pinagtambal sa The Nutcracker: ang mundo ng maaliwalas na buhay burgher at ang misteryosong nakakaakit, nakakamangha o nakakatakot at madilim na nakakabighani Mundo ng pantasya. Ang mga unang eksena ng isang maligayang pista opisyal ng Pasko sa bahay ni Pangulong Silbergauz ay lubos na naiiba sa lahat ng kasunod. Dito, nangingibabaw ang simple at transparent na mga kulay ng orkestra, pamilyar na pang-araw-araw na mga porma ng sayaw (mga gallop ng mga bata, polka, waltz), kung minsan ay may touch ng ironically colored stylization (ang hitsura ng mga magulang sa mga matalinong damit mula sa mga oras ng Direktoryo hanggang sa mga tunog ng isang mabigat. minuet, isang walang muwang at simpleng pusong grossvater). Isang elemento ng mahiwaga, ang mapaghimala, ang sumalakay sa mapayapang setting na ito sa anyo ng tagapayo ni Drosselmeyer kasama ang kanyang mga kamangha-manghang mga papet. Sa musika, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matalim na kakaibang mga balangkas ng melodic pattern, hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon ng mga orchestral timbres (halimbawa, isang viola at dalawang trombone), kung saan ang isang bagay na nakakatawa, walang katotohanan at sa parehong oras mahiwagang naririnig. Ito ay hindi nagkataon na ang tema na kasama ng pagpapalabas ng Drosselmeyer ay lilitaw sa mga bangungot ni Clara.

Sa pagsisimula ng gabi, ang mahiwagang mundo ng mga himala ay nabubuhay at ang lahat sa paligid ay lumilitaw sa isang hindi pangkaraniwang liwanag na nakakagambala sa imahinasyon. Ang tahimik at malumanay na oyayi ni Clara na nagpapalubog sa Nutcracker, na dati nang dalawang beses na gumanap, ngayon ay tumutunog sa bagong paraan salamat sa buong orkestra na texture na may mga arpeggios ng harp, na bumabalot sa isang simpleng unsophisticated na melody na may malambot na liwanag. Ang kulay ng musika ay nagiging mas liwanag, kumikislap, na nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng malinaw na kadiliman, na iluminado ng mga sinag ng liwanag ng buwan (salimbay na mga sipi ng flute, arpeggios ng alpa). Ngunit muffled, lihim na umalingawngaw muna sa isang makapal na mababang rehistro (bass clarinet, tuba), pagkatapos ay sa matataas na kahoy (flute, oboe, clarinet), ang "katok ng kapalaran" ay naglalarawan ng kasamaan. Ang mga masasamang espiritu sa gabi ay nabubuhay, ang mga daga at daga ay gumagapang mula sa kanilang mga bitak ("kumakaluskos" na mga sipi ng bassoon at stringed bass), at sa oras na ito ang puno ay biglang nagsimulang lumaki, na umaabot sa isang malaking taas. Sa musika, ang sandaling ito ay naihatid ng tatlong malakas na alon ng paglago, na binuo sa pagkakasunud-sunod ng pagbuo ng isang motif, malapit na nakapagpapaalaala sa tema ng pag-ibig mula sa The Queen of Spades, pati na rin ang nauugnay na tema ng violin solo mula sa intermission sa pagitan dalawang eksena ng second act ng The Sleeping Beauty.

Ang kahalagahan ng episode na ito ay hindi limitado sa naglalarawang saliw ng imahe sa entablado, ang musika na puno ng madamdaming kaguluhan ay naghahatid ng espirituwal na paglago ng batang pangunahing tauhang babae, na sa unang pagkakataon ay nakaranas ng paglitaw ng mga bagong damdamin at mga atraksyon na hindi niya nararanasan. ngunit lubos na nauunawaan. Ang lumalagong Christmas tree ay isang simbolo lamang, isang panlabas na alegorikal na pagpapahayag ng isang mas malalim na proseso ng pag-iisip.

Dito nagtatapos ang unang kalahati. symphonic na larawan, ang ikalawang seksyon nito ay naglalarawan ng digmaan ng mga daga at mga laruan. Ang mga kaluskos at tili ng daga ay magkakaugnay dito sa mga sigaw ng labanan ng hukbong papet (isang oboe fanfare na tema), ang fraction ng maliliit na tambol, at "offensive" na mga ritmo ng ostinato. Ang pagngangalit ng masasamang espiritu ng gabi ay biglang huminto nang ihagis ni Clara ang kanyang sapatos sa hari ng daga at sa gayon ay nailigtas ang Nutcracker, na pagkatapos ay naging isang guwapong prinsipe. Direkta ang eksenang ito sa susunod na larawan - isang mahiwagang kagubatan, kung saan dinala si Clara kasama ang prinsipe, sinalubong sila ng mga gnome na may mga ilaw na sulo. Ang mga pagsubok ay naiwan, ang solemne, maayos na paglalahad ng tema ay tumutunog na may patuloy na pagtaas ng lakas bilang isang himno sa katatagan at kadalisayan ng pakiramdam. Ang unang pagkilos ay nagtatapos sa ritmong kakaibang "Waltz of the Snowflakes", na may pagpapangkat ng mga parirala sa dalawang quarter, na "sa kabila" ng time signature. Ganito nagsimula ang paglalagalag ni Clara at ng Nutcracker na kanyang naligtas: ang tunog ng kristal ng celesta sa isang maliwanag na pangunahing coda ay parang isang tagapagbalita ng mga himala at kagalakan na naghihintay sa mga bayani.

Ang pagpapakilala sa gawaing ito ay nagpinta ng isang larawan ng isang buong-agos na ilog na may mga kumakalam na alon, kung saan dumausdos ang isang bangka, na dinadala si Clara at ang prinsipe sa kamangha-manghang Confiturenburg: isang magaan na himig sa diwa ng isang barcarolle, batay sa mga tunog ng isang semi-tone series, ay pinagsama sa figuration ng mga alpa, na lumilikha ng ilusyon ng isang makinis na pag-ugoy ng isang lumulutang na bangka.

Matapos ang kuwento ng mga gabi-gabing insidente, na tinatanggap ng lahat, ang Nutcracker ay sinundan ng isang malaking divertisement, na binubuo ng isang suite ng mga katangian pambansang sayaw: makikinang na temperamental Espanyol; matamlay na Arabic na may tamad na pag-indayog ng ikalima sa bass at muffled na tunog ng muffled string; wittily instrumented humorous Chinese (malawak na mga sipi ng plauta na may sinusukat na saliw ng dalawang bassoons, nakapagpapaalaala sa awtomatikong pag-alog ng ulo ng mga porselana na manika); magara ang Russian trepak, na sinusundan ng isang matikas na sayaw ng mga pastol na may dalawang solong plawta, isang nakakatawang sayaw ng French openel, at, sa wakas, ang kahanga-hanga at patula na mapang-akit na "Waltz of the Flowers" na kumukumpleto sa buong cycle.

Ang kapaligirang ito ng maliwanag na pagdiriwang ng maligaya ay biglang sinalakay ng mga tala ng madamdaming kaguluhan at halos drama sa sayaw ng duet kasunod agad ng waltz. Ito ang kasukdulan sa pagbuo ng linya ng dalawang batang bayani (Ayon sa plano ni Petipa, ang duet ay inilaan para sa engkanto na si Dragee - isang karakter na artipisyal na ipinakilala na may kaugnayan sa ideya ng Confiturenburg - at Prince Orshad. Sa modernong teatro ng ballet, ito ay ginampanan ni Clara at ng Nutcracker, na kung saan ay higit na lohikal na dramaturgically at higit na naaayon sa likas na katangian ng musika.), bago ito bago Malaking mundo buhay ng tao parehong nakatutukso at nakakabagabag sa parehong oras. "...Dito nabuo ang ideya tungkol sa pakikibaka para sa buhay na kasama ng mga pangarap at pag-asa ng kabataan" - ito ay kung paano tinukoy ni Asafiev ang kahulugan ng ballet na Adagio na ito. Ang duet ay kinumpleto ng dalawang solong variation - isang masiglang mapusok na lalaki sa ritmo ng isang tarantella at isang magandang babae. Ang partikular na atensyon ay iginuhit sa pangalawang pagkakaiba-iba, kung saan ang panlabas na lamig ng kulay (ang solo celesta, na sinusuportahan ng isang magaan na saliw ng mga string at kahoy) ay pinagsama sa malambot at banayad na kagandahan. Ang ballet ay nagtatapos sa isa pang waltz at isang apotheosis, kung saan ang matahimik na magaan, banayad na tema ng pagpapakilala sa pangalawang gawa ay muling tumunog.

Unang nakita ng Nutcracker ang liwanag sa entablado ng Mariinsky Theater noong Disyembre 6, 1892, kasama si Iolanta. Ang kontradiksyon sa pagitan ng kung ano ang nakita ng madla sa entablado at ang mataas na symphonic na nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay may hindi kanais-nais na epekto sa kapalaran ng trabaho. "Ang tagumpay ay hindi walang kondisyon," isinulat ng kompositor pagkatapos ng premiere. - Tila, nagustuhan ko ang opera, - sa halip, hindi ko gusto ang ballet. At sa katunayan, siya ay naging, sa kabila ng karangyaan, boring. Sa likod ng motley alternation ng magkakaibang mga figure at episode, mahirap mahuli ang linya ng through action, bukod pa rito, marami, lalo na sa pangalawang act, ay hindi perpekto mula sa punto ng view ng magandang lasa.

"Pagkatapos ng maraming matagumpay na paggawa, tulad ng The Queen of Spades at The Sleeping Beauty," ang paggunita ng hinaharap na direktor ng mga imperyal na sinehan na si V. A. Telyakovsky, "isang hindi maisip sa masamang lasa ng paggawa ng ballet ni Tchaikovsky na The Nutcracker ay lumitaw, sa huling larawan ang ilan sa mga mananayaw ng ballet ay nakadamit ng mayayamang brioches mula sa panaderya ni Filippov. Ang mga kritikal na pagsusuri ay halos magkakaisang negatibo sa pagganap at tungkol sa musika ni Tchaikovsky. Lamang sa liwanag ng karagdagang pag-unlad sining ng koreograpiko sa simula ng ika-20 siglo, ang makabagong kahalagahan ng The Nutcracker ay maaaring tunay na pahalagahan, at mula noong 1920s ang ballet na ito ay nakakuha ng isang matatag na lugar sa repertoire ng mga teatro ng musikal ng Russia.