Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

MOSCOW. Ang walong painting at tatlong guhit ng Renaissance henyo na si Rafael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) ay ipapakita sa Museo ng Estado sining pinangalanang A. S. Pushkin. Ang kabuuang halaga ng mga obra maestra ay tinatantya sa halos 500 milyong euro. Ang eksibisyon ay inayos sa suporta ng Pangulo ng Russia at ng Pangulo ng Republika ng Italya. Ang mga kuwadro na dinala sa Moscow ay nabibilang sa mga museo at gallery sa Italya, kabilang ang sikat sa buong mundo na Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi) sa Florence at ang Pinacoteca Nazionale di Bologna sa Bologna. Exhibition "Raphael. Ang Image Poetry” ay tatakbo mula Setyembre 13 hanggang Disyembre 11 ngayong taon.

Raphael Santi - Self-portrait

Ang organisasyon ng eksibisyon ay puno ng maraming mga paghihirap: kinakailangan upang hikayatin ang ilang mga direktor ng pinakamalaking museo sa mundo nang sabay-sabay na magbigay ng mga obra maestra mula sa kanilang mga koleksyon, upang makahanap ng isang kompanya ng seguro. Ang direktor ng Pushkin Museum na si Marina Loshak ay sigurado na kung wala ang suporta ng Rosneft, ang eksibisyon ay hindi maaaring maganap. Sumasang-ayon sa kanya ang Embahador ng Italya sa Russia na si Cesare Maria Ragaglini: “Napakahirap na mag-organisa ng katulad na eksibisyon sa susunod na limang taon. Ang 2020 ay minarkahan ang ika-500 anibersaryo ng pagkamatay ni Raphael at walang museo ang makakakuha ng mga gawang ito para sa kanilang mga eksibisyon.

Sa gitna ng eksibisyon ay isa sa mga pangunahing gawa ng artist - ang sikat na Self-Portrait (Autoritratto, 1504-1506) mula sa koleksyon ng Uffizi. Ayon sa Ambassador, ang pagbisita ni Raphael sa Moscow ay magiging isa sa mga pinakamahalagang kaganapan sa kultura na inayos ng Embahada ng Italya, at ang unang pangunahing pagtatanghal ng napakatalino na Italyano sa Russia.

Si Raphael ay isa sa pinaka mga sikat na artista ang Renaissance. Gumawa siya ng isang bilang ng mga pambihirang gawa, kabilang ang fresco " paaralan ng Athenian"(Scuola di Atene, 1509-1511) mula sa koleksyon ng Vatican Museum (Musei Vaticani), ang Sistine Madonna (Madonna Sistina, 1513-1514) mula sa Old Masters Gallery sa Dresden (Gemäldegalerie Alte Meister), "Transfiguration" ( Trasfigurazione, 1518-1520 ) mula sa Vatican Pinacoteca (Pinacoteca vaticana), ang Madonna ng Granduca (Madonna del Granduca, 1504) mula sa Palatine Gallery (Galleria Palatina) sa Palazzo Pitti, Florence, ang Belvedere Madonna (Madonna del Belvedere, 1506 ) mula sa koleksyon ng Museum of History art sa Vienna (Kunsthistorisches Museum Wien), "The Marriage of the Virgin" (The Marriage of the Virgin, 1504) mula sa Brera Pinacoteca (Pinacoteca di Brera), " banal na pamilya"(Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) mula sa Hermitage sa St. Petersburg, atbp.

Ang Renaissance ay isang makabuluhang panahon para sa pag-unlad ng kultura ng Europa, isang panahon ng walang uliran na pag-unlad ng sining. Si Raphael ay isa sa mga titans ng panahong iyon. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na "banal", at ang kanyang pangalan ay naging kasingkahulugan ng isang buong panahon. Ang kanyang sining ay naglalaman ng mga mithiin ng kagandahan at maayos na pagiging perpekto. Ang gawain ni Raphael ay may malaking epekto hindi lamang sa European, kundi pati na rin sa sining ng Russia, at ang aspetong ito ay naging isa sa mga pangunahing leitmotif ng eksibisyon.

Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa paglalahad pagpipinta ng portrait Raphael. Ang artist ay madalas na tinatawag na lumikha ng isang bagong uri ng Renaissance portrait, na gumanap nang may mahusay na pagiging totoo. Sa mga larawan ni Raphael, nakikita natin hindi lamang isang maayos na imahe tiyak na tao, ngunit pangkalahatan din - ng buong panahon. Talentadong pintor at isang arkitekto, nagawa niyang ulitin ang isang serye malikhaing tagumpay Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), lalo na sa bahagi gawa ng portrait. Sa partikular, sa ilalim ng impluwensya ni Leonardo, isinulat ang Madonna of Granduk, na naging pamantayan para sa gawain ni Raphael. Sa eksibisyon sa Museo ng Pushkin maaari mo ring makita ang pagguhit ng paghahanda para sa larawang ito, na bahagyang inilalantad ang proseso ng gawa ng artist dito. Ang pinakamalaki sa ipinakita ay ang pagpipinta ng altar na "The Ecstasy of St. Cecilia" (The Ecstasy of St. Cecilia) mula sa National Pinakothek ng Bologna (Pinacoteca nazionale di Bologna).

Ang mga tiket para sa eksibisyon ay maaaring mabili sa pamamagitan ng Internet, ang presyo ng tiket ay mula sa 200 (para sa mga katangi-tanging kategorya) hanggang sa 500 rubles. Ang pagbisita sa eksposisyon ay isinaayos ayon sa mga sesyon, ang bawat sesyon ay 45 minuto ang haba. Ang eksibisyon ay nagdulot ng malaking kaguluhan sa mga Muscovites, kaya mas mahusay na alagaan ang pagbili ng mga tiket nang maaga.

Ang mga bisita sa Pushkin State Museum of Fine Arts ay makakakita ng walong obra maestra ng dakilang Italyano na pintor na si Rafael Santi sa unang pagkakataon sa eksibisyon na "Raphael. Poetry of the Image", na tatagal hanggang Disyembre 11.

pinakahihintay na bisita

Ang paglalahad ng eksibisyon ay binubuo ng walo mga kuwadro na gawa at tatlong graphic na guhit ng dakilang master, na karaniwang inilalagay sa iba't ibang mga gallery at museo sa Italya, pangunahin sa Uffizi Gallery at National galerya ng sining sa Bologna.

Sa kabila ng katamtamang bilang ng mga eksibit (11 mga kuwadro lamang), ang eksibisyon ay nararapat na tinawag na pinakamalaking: Ang mga gawa ni Raphael ay lumitaw sa Russia dati, ngunit hindi kailanman sa parehong oras sa ganoong dami. Ang mga tagapangasiwa ng eksibisyon ay ang tagapangasiwa Pagpipinta ng Italyano sa Pushkin Museum Victoria Markova at ang pinuno ng Gabinete ng Pagguhit at Pag-ukit ng Uffizi Gallery na si Marcia Faietti.

Ang mga bisita malapit sa pagpipinta na "Saint Cecilia" sa pagbubukas ng eksibisyon na "Raphael. The Poetry of the Image" sa Pushkin Museum im. Pushkin

"Napakahalaga ng eksibisyon dahil ito ang una, dahil makakatulong ito upang maunawaan si Raphael. Napakahalaga na dapat itong ipaalala sa ating lahat na dapat nating igalang, mahalin, maranasan at huwag kalimutan ang ating sariling mga klasiko, kung saan si Raphael ay isang liwanag ", - sabi ni Victoria Markova sa pagbubukas ng eksibisyon.

Raphael sa konteksto ng kulturang Ruso

Ang pangunahing ideya ng eksibisyon ay ang kaugnayan ng kultura at panitikan ng Russia sa gawain ni Raphael. Ayon kay Markova, ang artista ay may malaking impluwensya sa maraming mga klasiko, mula kay Alexander Pushkin hanggang Fyodor Dostoevsky. Ang mga memoir ng mga kontemporaryo ay nagpapatotoo na ang pagmumuni-muni ng "Sistine Madonna" (1513, na itinatago ngayon sa Gallery ng Old Masters sa Dresden) ay muling binuhay ang may-akda ng "Krimen at Parusa", na nakakaalam ng madilim na kailaliman ng kalikasan ng tao, sa buhay, nagbigay sa kanya ng liwanag at pag-asa.

Si Pushkin ay hindi kailanman nagkaroon ng pagkakataon na makakita ng mga dayuhang obra maestra. Dahil hindi siya umalis sa limitasyon Imperyong Ruso, siya ay kontento sa kaunti: sa oras na iyon, apat na mga kuwadro na gawa ng pintor ang itinago sa Hermitage, kabilang ang Madonna Conestabile, The Holy Family (1506, ang pangalawang pangalan ng pagpipinta ay Madonna na may walang balbas na si Joseph), pinatay ni Saint George ang dragon ( 1503-1505) at komposisyon sa bilog na "Madonna Alba" (1511). Ang huling dalawang kuwadro na gawa ay naibenta sa ibang bansa, ngayon sila ay itinago sa koleksyon Pambansang Gallery sining sa Washington.

Isang bisita sa self-portrait ng artist na si Raphael Santi sa pagbubukas ng eksibisyon na "Raphael. The Poetry of the Image" sa Pushkin Museum im. Pushkin

Sa kabila nito, pinamamahalaang ni Alexander Pushkin na malaman ang dakila sa pamamagitan ng maliit, upang maunawaan ang pagpipinta ni Raphael, ang mga espirituwal na hangarin ng kanyang trabaho at upang maisama ang isang hindi maalis na impresyon sa kanyang mga gawa. Ang pangalan ng artista ay makikita sa mga tula ng makata sa buong buhay niya.

Sa espasyo ng eksposisyon, ang koneksyon sa pagitan ng dalawang tagalikha ay maaaring masubaybayan nang malinaw. Ang mga dingding ng bulwagan, na pinalamutian ng mga kulay asul na alak, ay pinalamutian ng mga patula na linya ni Pushkin. Gayundin, mapapansin ng mga maasikasong manonood ang mga gawa ni Gabriel Derzhavin at ilang makatang Italyano.

"Napagtatanto ang mga koneksyon na ito, dapat nating malinaw na maunawaan na ang kulturang Ruso ay may mga ugat sa Europa, na tayo ay mga Europeo, na ang ating panitikan nang walang pakikipag-ugnay kay Raphael, na nagpahayag ng kakanyahan. kulturang Europeo, hindi sana kami magkakaroon," paniniwala ni Markova.

buhay na larawan

Ang paglalahad ay binubuo ng walong mga kuwadro na gawa, na kung saan ay ipinares na mga larawan nina Maddalena at Agnolo Doni (1504-1507), na kinomisyon ng isang mayamang mag-asawa sa Florence, "Mute" (circa 1507) sa isang mapurol na itim na background, "Madonna and Child", kilala rin bilang "Madonna Granduca" (1504-1508), na sumasalamin sa impluwensya ni Leonardo da Vinci, isang larawan ni Elisabetta Gonzaga (1506), pati na rin ang isang magandang larawan sa sarili ni Raphael mismo (1505).

Rafael Santi. Granduka Madonna, 1505, Palazzo Pitti, Florence

Ang sentral na imahe ng eksibisyon ay "Ang Ecstasy ni Saint Cecilia kasama sina Saints Paul, John the Evangelist, Augustine and Mary Magdalene" (1515). Ito ang pinakabagong pagpipinta ng artist sa eksibisyon, na itinuturing na isa sa mga klasikong gawa.

"Si Rafael ang unang tinawag kontemporaryong artista dahil inilapit niya tayo sa isang buhay na tao. Sinubukan niyang alisin ang kakanyahan ng tao mula sa kanya, habang pinagkalooban siya ng mga tampok na likas sa imahe ng Renaissance. Ang mga ito ay ganap na buhay na mga tao. Tinanggap, naunawaan at pinagbuti ni Rafael ang lahat. Ginawa niya ang gawain sa kanyang sarili, na nagbibigay ng kanyang sariling pananaw sa kanyang mga natuklasan sa larangan ng pinakamahusay, "sinabi ni Marina Loshak, direktor ng museo, sa pagbubukas, idinagdag na panloob na integridad ang artist ay nagbigay ng integridad sa mga imahe na kanyang katawanin.

Naka-display din ang tatlong graphic drawing ni Raphael: isang sketch para sa portrait ni Elisabetta Gonzaga at dalawang profile ng mga kabataang babae.

Ayon sa tagapangasiwa ng eksibisyon, si Victoria Markova, ipinahayag ni Raphael ang kakanyahan ng panahon Mataas na Renaissance, ang kanyang mga mithiin para sa isang mithiin na nagbubuklod sa makalupang at nakatataas. Kaya naman ang mga bayani ng kanyang mga gawa, kasama ang buong sangkatauhan, ay hindi nawawala ang kanilang banal na liwanag.

Kilalanin si Raphael

Ang eksibisyon na "Raphael. The Poetry of the Image" ay sasamahan ng malawak na programang pang-edukasyon. Ang mga panauhin ng Pushkin Museum ay magagawang ipagpatuloy ang kanilang kakilala sa gawa ng artist sa panahon ng mga lektura, musikal at mga tula na gabi.

Ang eksibisyon ng Rafael Santi sa Pushkin State Museum of Fine Arts ay magbubukas sa Setyembre 12. Ito ay iniulat ng TASS na may sanggunian sa direktor ng museo na si Marina Loshak.

State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Ipinakita ni Pushkin ang unang eksibisyon sa Russia ng mga gawa ni Rafael Santi - isang pintor, draftsman, arkitekto ng Renaissance, isa sa ang pinakadakilang mga henyo sa kasaysayan ng sining ng daigdig. Ang gawain ng master na ito ay nakaimpluwensya sa maraming mga artista mga susunod na henerasyon, kabilang sa Russia.

Ang halaga ng mga tiket para sa pagbisita sa permanenteng eksibisyon ng museo at ang eksibisyon na "Raphael. Ang tula ng larawan. Mga gawa mula sa Uffizi Galleries at iba pang mga koleksyon sa Italy":

mula 11:00 hanggang 13:59: 400 rubles, kagustuhan - 200 rubles,
mula 14:00 hanggang sa pagsasara ng museo: 500 rubles, kagustuhan - 250 rubles.
Libreng mga kategorya - libre.

Ang mga tiket ay ibinebenta para sa isang partikular na session, kung saan ang oras ng session ay ang oras ng pagpasok sa eksibisyon. Kabuuang 12 session araw-araw at 13 session sa Huwebes. Pagpasok sa Museo - hanggang 19:00, sa Huwebes - hanggang 20:00.

Iskedyul ng mga sesyon para sa mga tiket sa takilya:

11:00 - 11:45
11:45 -- 12:30
12:30 - 13:15
13:15 - 14:00
14:00 - 14:45
14:45 - 15:30
15:30 - 16:15
16:15 - 17:00
17:00 - 17:45
17:45 - 18:30
18:30 - 19:15
19:15 - 20:00
*20:00 - 21:00 - karagdagang session sa Huwebes.

May limitasyon sa kabuuang bilang ng mga entrance ticket para sa isang session - 150 piraso. Ang mga benta ng tiket sa takilya ay magbubukas mula Setyembre 13.

Ang tiket sa pagpasok sa eksibisyon ay magagamit para sa elektronikong order mula Agosto 6 sa pinakamataas na presyo na 500 rubles, kasama dito ang pagpasok sa lahat ng mga eksibisyon at eksibisyon ng Main Building, ay may bisa lamang para sa petsa at sesyon na ipinahiwatig sa tiket. Kailangang kunin ang e-ticket sa isang espesyal, nakatuong box office sa Art Gallery (Volkhonka, 14)- doon lamang, at pagkatapos ay may isang tiket maaari mong walang pila dumaan sa service entrance No. 5. May limitasyon sa bilang ng entrance ticket na makukuha para sa electronic ordering: 70 piraso bawat session. Posibleng palitan ang electronic order form para sa mga tiket sa box office ng museo nang hindi mas maaga kaysa sa unang araw ng eksibisyon.
Ang pag-order ng elektronikong tiket ay isinasagawa para sa isang partikular na sesyon, kung saan ang oras ng sesyon ay ang oras ng pagpasok sa eksibisyon. 6 sessions lang. Pagpasok sa Museo - hanggang 19:00, sa Huwebes - hanggang 20:00.

Iskedyul ng mga sesyon ng mga electronic ticket order:

11:00 - 12:30
12:30 - 14:00
14:00 - 15:30
15:30 - 17:00
17:00 - 18:30
18:30 - 20:00

May diskwento at libre mga tiket sa pagpasok, pati na rin ang mga tiket na mas mura para sa mga sesyon sa umaga at hapon ay maaaring mabili nang direkta sa box office ng Museum (kung magagamit) sa araw ng pagbisita, simula sa Setyembre 13.

Ang mga pinagsamang tiket ay hindi nagbibigay sa iyo ng karapatan na bisitahin ang eksibisyon.

Ang eksibisyon ay magtatampok ng mga kuwadro na gawa at mga graphic na gawa. Noong nakaraan, ang ilan sa mga gawa ng artist ay ipinakita sa Pushkin Museum im. A.S. Pushkin sa loob ng balangkas ng iba't ibang mga eksibisyon, lalo na, noong 1989, sa eksibisyon ng isang pagpipinta, "Donna Velata" mula sa Palatina Gallery (Palazzo Pitti, Florence) ay ipinakita, at noong 2011 - "Lady with a Unicorn" mula sa Borghese Gallery sa Roma.

Ang Renaissance ay may malaking kahalagahan sa kasaysayan ng kultura ng Europa, ngunit, una sa lahat, ang oras na ito ay minarkahan ng isang hindi pa naganap na pag-unlad. iba't ibang uri sining. Si Raphael, na tinawag na "banal" sa panahon ng kanyang buhay, ay isa sa mga titans ng panahon, ang kanyang pangalan ay naging magkasingkahulugan sa Renaissance, at ang sining ng master ay naglalaman ng ideyal ng kagandahan at maayos na pagiging perpekto.

Ang partikular na atensyon ay babayaran sa portrait painting ni Raphael. Lumikha ang artista bagong uri Ang larawan ng Renaissance, kung saan ang itinatanghal na tao, na pinagkalooban ng lahat ng mga katangian ng isang buhay na konkretong tao, ay lumilitaw din bilang isang pangkalahatang imahe ng personalidad ng kanyang panahon. Nagawa ni Raphael na malikhaing pag-isipang muli ang mga nagawa ni Leonardo da Vinci, lalo na sa kanyang portrait work. Kasabay nito, inihambing niya ang sikat na Leonard na "sfumato" (fine transitions ng chiaroscuro) sa isang makulay na palette na binuo sa isang gradation ng purong light tones.

Sa 2020, malawak na ipagdiriwang sa buong mundo ang ika-500 anibersaryo ng pagkamatay ni Rafael Santi. Exhibition sa Pushkin Museum im. A.S. Si Pushkin ang magiging una sa isang serye ng mga makabuluhang kaganapan na nakatuon sa petsang ito.

Tagapangasiwa ng eksibisyon:
Doctor of Art History, Punong Mananaliksik ng Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, tagapangasiwa ng pagpipinta ng Italyano na si Victoria Emmanuilovna Markova.

Ang eksibisyon ay ginanap sa ilalim ng pagtangkilik ng Pangulo Pederasyon ng Russia at ang Presidente ng Italian Republic. Ang eksibisyon ay ipinatupad sa inisyatiba at sa buong suporta ng Italian Embassy sa Moscow.

EstadomuseoFine Arts na pinangalanang A.S.Pushkin

Nang basahin ni Baratynsky ang "Eugene Onegin" ni Pushkin, isinulat niya: "Anong istilo, napakatalino, tumpak at libre! Ito ang guhit ni Raphael, ang masigla at walang limitasyong brush ng isang pintor ng mga pintor. Sino sa atin ang hindi gustong makita ang drawing na ito ngayon? At sapat na mga pagpaparami at pambihirang pakikipagtagpo sa mga indibidwal na gawa! Ang Pushkin State Museum of Fine Arts ay nagbukas ng isang eksibisyon ng ilang mga gawa ni Rafael Santi, ang isa na sumakop sa kalikasan gamit ang sining, ayon kay Lodovico Dolce.

Walong painting at tatlong graphics. Mukhang hindi dapat tumatak ang bilang. Ngunit hindi sa kasong ito. Nang ang "Lady with a Unicorn" lang ni Raphael ang ipinakita sa Pushkinsky limang taon na ang nakalilipas, pinalibutan ng pila ng mga gustong makita siya sa museo. Ngunit, siyempre, ang punto ay wala sa bilang ng mga gawa at hindi sa epekto na ginawa. Selection din ang exhibit na ito, ito si Raphael ang portrait painter.

Dumating si Rafael para humanga at mataranta. At lahat ng nakita bago magtalaga ng bagong presyo. Anuman ang anyo ng sining, kasama niya, Raphael, sabi ng mga kritiko ng sining, inihambing at ihahambing nila ang lahat ng nilikha at gagawin ng mga pintor.

"Para sa akin, bilang direktor ng Uffizi Gallery, ito ay isang espesyal na sandali. Nakatayo sa harap mo, natutuwa akong buksan ang magandang eksibisyon na ito, "sabi ni Eike Schmidt, direktor ng Uffizi Gallery.

“Kung magdala lang sila ng tiyak na dami ng mga gamit ni Rafael, siyempre, at sapat na iyon. Ngunit mayroon talagang maraming mga kahulugan dito na bumabalik sa atin kay Raphael, at sa panahon, at sa kanyang impluwensya sa kultura ng daigdig sa pangkalahatan at partikular sa Ruso," sabi ng direktor ng Pushkin Museum im. Pushkin Marina Loshak.

Ang proyektong ito sa eksibisyon ay inihahanda nang napakahabang panahon. Ang Pushkin Museum ay nag-alinlangan pa kung posible para sa tatlong mga museo ng Italya na maghiwalay sa kanilang mga obra maestra sa loob ng tatlong buong buwan nang sabay-sabay. At narito sila sa Moscow. Mahal, halos hindi mabibili. Binigyang-diin ito ni Italian Ambassador to Russia Cesare Maria Ragaglini.

“Ang insured value ng painting sa likod ko ay 100 million euros. Ang ideya ng gayong malaking eksibisyon ng Raphael ay isang pagtatangka ng embahada na pumasok sa pinakamataas na antas isang buong serye ng Italyano pagpipinta ay nagpapakita na aming gaganapin mga nakaraang taon. Ito ay si Titian, at Caravaggio, at Bellini, at Mantegna. Ang eksibisyong ito ay nagmamarka pinakamataas na punto itong masayang serye,” komento ni Cesare Maria Ragaglini.

Ang isa sa mga pangunahing obra maestra sa eksibisyon, na tiyak na magpapalamig sa mga bisita, ay, siyempre, ang "Granduk Madonna". Ang pagpipinta ay itinuturing na reference na imahe ng Ina ng Diyos sa gawa ng artist. At narito ang isang self-portrait - si Raphael ay 23 taong gulang. Karamihan sa 37 taon na inilaan sa kanya ng Diyos ay nabuhay. Si Raphael ay iginagalang at iginagalang bilang isang henyo. Ngayon ay kakaiba pa na minsan ay nakapagsulat si Mayakovsky ng mga ganitong linya: "Nakalimutan mo na ba si Raphael? Nakalimutan mo na ba si Rastrelli? Oras na para liliman ng mga bala ang mga dingding ng mga museo.” Ito ay isinulat noong 1918.

"Lahat ng nababahala dating mundo hindi nila kailangan. Nakialam sila. Ngunit sa parehong oras, hindi nila sinasabi na itinatanggi natin ang Renaissance, tinatanggihan natin si Michelangelo, Leonardo. Ginamit nila ang parehong pangalan - Raphael. Samakatuwid, si Raphael, kahit na sa sandali ng pagtanggi, ay nananatiling isang metapora, at pinapalitan niya ang isang buong panahon, isang buong mundo, isang buong kultura, "sabi ng tagapangasiwa ng eksibisyon, si Viktoria Markova.

Ang interes sa eksibisyon ng Raphael ay hindi pa nagagawa. Samakatuwid, ang Pushkin Museum ay gumawa ng isang Solomonic na desisyon: upang maiwasan ang mga bisita mula sa simpleng pagbuwag sa mga gawa ng mahusay na Italyano, ang pag-access ay limitado, at ang mga tiket mismo ay ibebenta para sa mga sesyon na tumatagal ng 45 minuto. Gayunpaman, tinitiyak ng Pushkin Museum na hindi nila susundin ang oras nang napakalapit, at hindi nila kukunin ang mga bisita sa pamamagitan ng kamay, tinitingnan ang magagandang mga kuwadro na gawa ni Raphael, mula sa bulwagan.

Italian art para sa Pushkin Museum im. Pushkin ay kabilang sa mga priyoridad. Ipinakita na ng museo ang mga gawa ni Caravaggio, Titian at Lorenzo Lotto, at ngayong taglagas ay ipapakita nila ang 11 gawa ng "titan" ng Renaissance - Raphael. Kabuuan sa Museo ng Pushkin nagdala ng walong painting at tatlong drawing ng master. At, ayon sa Italian Ambassador to Russia, Cesare Maria Ragaglini, ang halaga ng mga gawang ito ng artist ay tinatayang nasa €500 milyon. Lahat ng mga ito ay ibinigay Mga museo ng Italyano, kabilang ang Florentine ang Uffizi gallery.

Ito ay galing Uffizi sikat na dumating sa Moscow "Larawan sa sarili" Raphael. Ang kanyang artist ay nagpinta sa edad na 22. Ang mga tamang katangian ng kabataang mukha ni Raphael ay naaayon sa kakisigan ng pananamit. Ang imaheng ito ay paulit-ulit na nagbigay inspirasyon sa mga artista ng mga sumunod na siglo upang lumikha ng kanilang sariling mga interpretasyon. Sa eksibisyon sa Museo ng Pushkin pangkalahatang pansin ay binabayaran sa portrait painting ng Raphael. Ang artist ay lumikha ng isang bagong uri ng Renaissance portrait: ang kanyang bayani, na pinagkalooban ng mga nakikilalang tampok ng isang partikular na tao, ay lumilitaw din bilang isang pangkalahatang imahe ng kanyang panahon.

Sa pagtatapos ng 1504, pagkatapos ng pagdating ni Raphael sa Florence, nagsimulang lumaki ang kanyang katanyagan. Nakatanggap siya ng maraming komisyon para sa mga larawan ng mga santo. Lumikha ang artist ng humigit-kumulang 20 larawan ng Madonnas. Magpapakita ang Moscow "Madonna Granduk" isinulat noong 1505. Ang komposisyon ng canvas, na naging isang uri ng pamantayan para sa imahe ng Ina ng Diyos sa gawain ni Raphael, ay sumasalamin sa impluwensya ni Leonardo da Vinci. Dalawang magagaling na artista ang nagkita sa Florence lamang. At maingat na pinag-aralan ni Rafael ang pamamaraan ni Leonardo. Sa eksibisyon sa Pushkin Museum im. Pushkin ay magpapakita rin ng paghahanda sa pagguhit, na nagpapakita ng isa sa mga yugto ng gawain ni Raphael "Madonna Granduk".

Ang eksibisyon ng mga gawa ni Raphael ay tatakbo hanggang unang bahagi ng Disyembre. At bago pa man ang pagbubukas ng eksposisyon, ang direktor Pushkin Museum im. Pushkin Hinulaan ni Marina Loshak ang mga pila para sa kanya. “Naghanda na kami at may mga ticket online. But all the same, may mga pila, naniniwala ako sa audience namin. Tatayo siya sa linya tulad ng pagtayo namin pagdating namin sa isang lugar upang makita ang isang bagay na mahalaga para sa aming sarili, ”sabi ni Loshak. Ipinakilala din ng museo ang mga paghihigpit sa oras ng pagbisita sa eksibisyon. Ang mga session ay tatagal ng 45 minuto.

Si Raphael, kasama sina Leonardo da Vinci at Michelangelo, ay tinatawag na isa sa mga "titans" ng Renaissance. Kahit sa panahon ng kanyang buhay, pinagkalooban siya ng kanyang mga kontemporaryo ng epithet na "divine", at sa epitaph na isinulat ng kanyang kaibigan na si Cardinal Bembo sa libingan sa Roman Pantheon ay nakasulat ito: na siya rin ay namatay kasama niya." Ayon sa tagapangasiwa ng eksibisyon, si Viktoria Markova, si Raphael "ay ganap na nauugnay sa panahon, at ang panahon ay nauugnay kay Raphael."