Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Self-portrait. Uffizi Gallery.

Malaki ang iniwan ni Aivazovsky malikhaing pamana, nagpinta ng higit sa 6,000 mga painting sa loob ng 80 taon. Ang lahat ng iba pang mga artista, kabilang ang mga hindi gaanong sikat, ay hindi lumapit sa rekord na ito. Ang mapang-akit na mga kritiko ni Aivazovsky, kapwa sa kanyang panahon at ngayon, ay nag-aangkin na mayroon siyang mga katulong sa pagkopya at pisikal na imposibleng magsulat ng napakaraming obra maestra. Ang mga kasamahan-artist sa panahon ng kanyang buhay ay nainggit sa kanyang talento at kayamanan, pinuna ang paraan ng pagsulat, at ang mga kuwadro ay tinawag na monotonous. Marahil, mas masisiyahan ang mga kritiko sa kapus-palad na kapalaran ng artista: kawalan ng katiyakan sa panahon ng kanyang buhay, kahirapan, mahirap na kapalaran, at na, 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, bigla nilang nalaman na ang kanyang mga pagpipinta ay hindi kapani-paniwalang talento. Ngunit ang kapalaran ni Aivazovsky ay ganap na kabaligtaran ng ipininta na larawan. Siya ay nagtrabaho nang madali at natural, ang pagkamalikhain ay hindi harina para sa kanya. Sa likas na katangian, pinagkalooban siya ng isang napakatalino na talento, mabilis siyang nagpinta at may talento, wala siyang pasadong mga gawa. Mayroong isang kilalang kaso kapag, sa isang aralin sa Academy of Arts sa St. Petersburg, bilang isang halimbawa para sa mga mag-aaral sa panahon ng aralin, ang artist ay naglarawan ng isang seascape, isang obra maestra. Kalaunan ay binatikos siya ng mga guro para sa isang "mababaw na hitsura": ano ang itinuturo mo sa mga mag-aaral, paano ka makakapag-drawing nang napakadali at mabilis ang tunay na larawan. Ngunit sa katunayan, ito ang kakanyahan ng Aivazovsky.

Gayunpaman, ang mga tunay na artista, mga kontemporaryo ni Aivazovsky, ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang gawain. Ang pahayag ni I. N. Kramskoy ay kilala: "... Si Aivazovsky, anuman ang sabihin ng sinuman, ay isang bituin ng unang magnitude ...; at hindi lamang dito, ngunit sa kasaysayan ng sining sa pangkalahatan ...».

Ngunit dapat aminin na kasama ng talento, si Aivazovsky ay mayroon ding praktikal na pag-iisip. Sinasabing siya ang una sa Russia na gumawa ng mga personal na eksibisyon. Mayroong sa kanyang bahagi, tulad ng sasabihin nila ngayon, at mga kampanya sa PR. Halimbawa, kahit papaano ay nagpasya si Aivazovsky na mag-imbita malaking bilang ng mga tao at nagpadala ng isang paanyaya sa lahat, kung saan pininturahan niya ang dagat gamit ang kanyang sariling kamay. Pagkatapos ang mga imbitasyong ito na may mga seascape ay naging pambihira.

Si Aivazovsky ay mayaman sa kanyang buhay, ngunit ginugol din niya ang kanyang kayamanan sa mga marangal na gawa. Marami ang ginawa ng artista upang mapabuti ang buhay ng mga naninirahan sa kanyang katutubong lungsod - Feodosia. Kadalasan ay inayos ni Aivazovsky ang mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa para sa mga layunin ng kawanggawa. Ibinigay niya ang kanyang kita sa mga biktima ng crop failure, estudyante, sundalo, balo at ulila.

Nabuhay si Aivazovsky ng matagal at masayang buhay. Ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan sa kanyang buhay. Kilala siya sa Europa, pinahahalagahan sa bahay. Siya ay mayaman, malaya at malaya. Pumunta siya sa kanyang paraan nang walang kaunting pag-aalinlangan at pag-aalinlangan, na may pananalig sa kanyang sining, pinananatili ang kalinawan ng damdamin at pag-iisip hanggang sa pagtanda. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa edad na 82, kasingdali ng kanyang pamumuhay.

Mga paglalakbay

Maraming naglakbay si Aivazovsky, nakolekta ng 135 visa sa kanyang pasaporte. Para dito lamang, ang kanyang pangalan at ang patuloy na eksibisyon ng kanyang mga gawa ay karapat-dapat na banggitin sa Touristera. Ang pasaporte ng artist ay napanatili at ngayon ito ay itinatago sa Feodosiya galerya ng sining sa departamento ng manuskrito, hindi ito ibinigay sa isang eksibisyon sa Moscow. Naglakbay ang artista sa buong Europa, nanirahan ng dalawang taon sa Italya, kung saan ipinakilala niya ang fashion mga tanawin ng dagat, paulit-ulit na binisita ang Turkey, kung saan siya ay tinanggap ni Sultan Abdul-Aziz at nakatanggap mula sa kanya ng isang malaking order upang ilarawan ang mga tanawin ng Bosphorus. Sa mga paglalakbay, si Aivazovsky ay nagtrabaho nang husto, ibinenta ang kanyang mga kuwadro na gawa, nag-ayos ng mga personal na eksibisyon. At ang aktibidad na ito ay nagdala sa master ng malaking kita. Noong 1869 pumunta siya sa Egypt para buksan ang Suez Canal. Sa edad na 77, nagpasya si Aivazovsky na maglakbay sa Amerika, kung saan iba't ibang lungsod nagho-host ng mga art exhibit. Bilang resulta ng pagbisita sa Amerika, a sikat na pagpipinta"Talon ng Niagara".

Exhibition ng mga painting Ivan Aivazovsky sa Tretyakov Gallery, na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng artist, ay lumampas sa sikat na eksibisyon na dumalo Valentina Serova. Direktor ng Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova sinabi na sa loob lamang ng 11 araw ang paglalahad ng pinakasikat na pintor ng dagat ng Russia ay binisita ng 54 libong tao, habang ang eksibisyon ng may-akda na "Girls with Peaches" ay pinanood ng 45 libong mga mahilig sa sining sa parehong panahon.

Ang eksibisyon, na nagtatampok ng higit sa 200 exhibit mula sa 17 museo at anim na pribadong koleksyon, ay tatakbo sa Tretyakov Gallery hanggang Nobyembre 20, 2016. Sinasabi ng AiF.ru kung aling mga painting sikat na artista dapat bigyan ng espesyal na pansin.

Aivazovsky nang walang dagat. 10 cityscapes ng sikat na marine painter

Ang Ikasiyam na Alon, 1850

"Ang Ninth Wave" - ​​ang pinaka sikat na larawan artist, na agad na kinilala bilang isang obra maestra. Sikat kolektor Pavel Tretyakov Nais makakuha ng isang pagpipinta para sa kanyang koleksyon, ngunit Emperador Nicholas I nauna sa kanya at bumili ng isang obra maestra ng pintor ng dagat para sa Ermita.

Ang larawan ay may utang sa balangkas nito kilalang katotohanan na ang bawat ikasiyam na baras sa panahon ng bagyo ay lalong malaki at mapanganib. Laban sa backdrop ng walang katapusang dagat, naglarawan ang artista apat na tao, na nakaligtas sa pagkawasak ng barko, at ang panglima ay nagsisikap na makaalis sa tubig papunta sa palo. At kahit na nakatakas ang mga manlalakbay, patuloy silang nasa panganib bawat minuto.

Ang pagiging totoo ng larawan ay sinusuportahan ng sariling karanasan ni Aivazovsky: anim na taon lamang bago isulat ang canvas, nakaligtas siya sa isang kakila-kilabot na bagyo sa Bay of Biscay. Ang bagyo kung saan nahulog ang barko ay napakalakas na ang barko ay itinuturing na lumubog - lumitaw ang mga maling ulat sa mga pahayagan sa Europa at St. Petersburg tungkol sa pagkamatay ng isang sikat na batang artista.

The Ninth Wave, 1850. Larawan: Commons.wikimedia.org

"Rainbow", 1873

Noong dekada 70, sinimulan ng mga kritiko na akusahan si Aivazovsky ng katotohanan na ang kanyang "improvisational" na istilo ng pagpipinta ay hindi moderno. Sa sandaling iyon, nang mayroong higit pang mga "well-wishers" na nag-aangkin na ang artista ay inuulit ang kanyang sarili at, bukod sa mga alon, ay hindi maaaring magsulat ng anupaman, ipinakita ni Aivazovsky ang isa pang kaakit-akit na pagkawasak ng barko na hindi katulad. mga naunang gawa. Ang "Rainbow" ay naging isang tunay na sensasyon - bago iyon, walang nagpinta ng seascape sa kulay na ito sa pagpipinta ng Russia.

Mayroon ding isang maliit na detalye sa larawan na mananatiling hindi nakikita ng hindi nag-iingat na manonood. Sa gitna ng canvas sa bangka ay may labintatlong tao na nakatakas mula sa lumulubog na barko. Ang iba sa kanila ay nanginginig sa takot, ang iba ay nagsasagwan, ang iba ay winawagayway ang kanilang mga kamao sa dagat. Ngunit mayroong isang espesyal na bayani sa kanila - isang kulay-abo na lalaki na nakatingin sa malayo at winawagayway ang kanyang sumbrero. Sa unang sulyap, ang kanyang postura ay tila kakaiba, ngunit ito ay naiintindihan: nakakita siya ng isang bahaghari, isang tagapagbalita ng pagtatapos ng bagyo, at nagagalak sa kaligtasan.

"Rainbow", 1873. Larawan: Public Domain

"Black Sea", 1881

Ang pagpipinta na "Black Sea" ay tila medyo simple: minamahal ni Aivazovsky dagat at langit. Ngunit ang intensyon ng may-akda ay nagiging mas malinaw kung alam mo ang orihinal na pamagat ng tanawin na "Nagsisimula ang isang bagyo sa Itim na Dagat" at maingat na tingnan ang imahe. Sa abot-tanaw, makikita mo ang silhouette ng isang barko na patungo sa walang nakakaalam kung saan. Sa isang stroke sa isang canvas na 2 metro ang lapad, tinukoy ng artist ang mga kakayahan ng isang tao sa paghaharap sa mga elemento - isinulat ni Aivazovsky ang "The Black Sea" sa edad na 64, nang siya ay naghahanap ng tunay na kahulugan buhay.

Ang pangunahing tagahanga ng tanawin ng Black Sea ay isa pang sikat na Ruso pintor na si Ivan Kramskoy, isinama pa niya ang pagpipinta ni Aivazovsky sa kanyang sariling gawa " Hindi mapawi ang kalungkutan”, na naglalarawan sa kanya sa likod ng pangunahing tauhang babae.

I. Aivazovsky, "Black Sea", 1881. Larawan: Public Domain

"Sa baybayin ng Caucasus", 1885

Ang isa sa mga pangunahing pagtuklas ng eksibisyon ay maaaring tawaging malaking larawan"Off the coast of the Caucasus", na hindi pa naipakita noon at partikular na naibalik para sa anniversary exposition. Si Aivazovsky ay unang lumitaw sa baybayin ng Caucasus bilang isang napakabata, sa sandaling siya ay nagtapos mula sa Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg. Ngunit ang buhay doon ay nag-iwan sa artist ng isang buong serye ng "Mga impression ng Caucasian".

Ang canvas na "Off the coast of the Caucasus" ay naglalarawan ng isang eksena ng pagkawasak ng barko - isang lifeboat ang naglalayag palayo sa isang nakatagilid na bangka na nagsimula nang lumubog, na malapit nang tumama sa mga bato sa baybayin. Sa kabila ng nakakatakot na balangkas at nagngangalit na mga alon, iniwan ni Aivazovsky ang pag-asa ng madla na ang lahat ay malulutas nang ligtas.

"Alon", 1889

Ang Wave ay nakumpleto ni Aivazovsky isang taon lamang bago ang kanyang kamatayan at itinuturing na isa sa kanyang pinakamakapangyarihang mga gawa. Ang canvas ay may medyo simpleng balangkas: isang mabagyong dagat sa isang mahangin na araw ng taglamig, ngunit mayroon munting sikreto- isang underestimated horizon line, salamat sa kung saan tila sa manonood na siya ay nasa pinakadulo ng tubig.

Tulad ng tala ng mga kritiko sa sining, ang pagpipinta na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng seryoso at makabuluhang pananaw ng artist sa mundo sa kanyang paligid, habang tinawag ni Aivazovsky mismo ang The Wave na "aking pinakamahusay na bagyo" at sinabi na sa canvas na ito ay pinamamahalaang niyang ihatid "ang buong karanasan ng kanyang masining na buhay". Isang malakas na pahayag, na ibinigay na ilang libong uri ng mabagyo at rumaragasang marine works ang lumabas mula sa ilalim ng kanyang brush.

Buweno, mahal na mga mamamayan, na naghihintay para sa isang malaking eksibisyon ng Aivazovsky sa Tretyakov Gallery - naghintay siya.

Sa kabuuan, dalawang daang mga eksibit ang ipinakita, kabilang ang 120 mga kuwadro na gawa at limampung mga graphic na gawa. May mga dokumento at litrato sa talambuhay na seksyon, pati na rin ang isang magandang bahagi - mga modelo ng barko at iba pang mga bagay sa dagat tulad ng mga timon at barometer na may mga kumpas mula sa St. Petersburg Central museo ng maritime(Lubos kong inirerekumenda na huwag palampasin ang huli - kung saan dapat kang umakyat sa ikalawang palapag ng eksibisyon). Kabilang sa mga kalahok - 16 Mga museo ng Russia, isang dayuhan (National Gallery of Armenia), pati na rin ang mga pribadong kolektor.

Ang manonood ay binati ng isang larawan ng batang Aivazovsky, na ipininta ng kanyang kontemporaryo (at isa ring estudyante ng Academy of Arts) na si Alexei Tyranov, isang napaka-interesante, kahit na kalahating nakalimutan, artist. Si Aivazovsky mismo ay umiwas sa pagpipinta ng mga larawan - talagang hindi sila gumana nang maayos para sa kanya (ilang mga larawan lamang ng mga miyembro ng pamilya at pinakamalapit na kakilala ang ipinapakita).

Ang eksibisyon ay matatagpuan sa dalawang antas ng bulwagan - at sa pangkalahatan, ipapayo ko sa mga interesado sa parehong talambuhay at sa malikhaing ebolusyon ng Aivazovsky na magsimula mula sa pinakamataas na antas sa mezzanine. At hindi lamang dahil sa mga dokumentaryo na materyales na ipinakita doon, ngunit dahil din sa ilang mga naunang gawa ay nakasabit doon.

Sa katunayan, napapansin natin ang sandali ng simula. Ang mga unang aralin para sa batang si Hovhannes Ayvazyan (ibig sabihin, ito ang hitsura ng kanyang tunay na pangalan) ay ibinigay ng arkitekto ng Feodosian na si Yakov Khristianovich Koch, pagkatapos niya - isa pang kolonistang Aleman, artist na si Johann Ludwig Gross. Sa parehong mga kaso, maaari naming pag-usapan ang higit pa tungkol sa isang medyo tuyo, graphic na "German" na paraan.

Sa Academy, nakilala ni Aivazovsky ang koleksyon ng Hermitage - at sa kanyang tanawin noong 1837, ang imitasyon ng lumang Dutch ay malinaw na nakikita.

O narito ang isa pang gawain ng panahon ng pag-aaral sa Academy of Arts: "Tingnan ang baybayin sa paligid ng St. Petersburg." Ang gawain ay ganap na akademiko - ngunit iyon, siguro, ay kinakailangan: sa Academy, ang may-akda ay binigyan ng maliit gintong medalya, at si Nicholas ay binili ko ang pagpipinta (lahat para sa parehong Academy) para sa isang libong rubles.

Ngunit dapat tandaan na sa Academy of Arts si Aivazovsky ay itinalaga sa klase pagpipinta ng labanan- at partikular na inutusan na harapin ang hukbong-dagat. At kahit na sa panahon ng pag-aprentis, ilang beses silang napangalawa sa mga kampanya - halimbawa, sa retinue ng Grand Duke Konstantin Nikolayevich (ang hinaharap na Admiral General, at pagkatapos ay siyam na taong gulang) sa isang paglalakbay sa pagsasanay sa Baltic.

Narito ang isa sa mga gawa ng panahong ito, ang katapusan ng 1830s - at ito ay higit na katulad ng pagguhit-pagtuturo para sa tamang paghawak ng pagbuo ng dagat, pati na rin ang rigging device.

Sa katunayan, magtrabaho sa ganoong "tamang" paraan para sa kanyang katutubong departamento (at siya ay magiging opisyal na pintor ng Main Naval Staff, ay bibigyan ng mga order, tatanggap ng ranggo ng tunay na privy councilor, na tumutugma sa ranggo ng admiral) Aivazovsky ay pana-panahong magsusulat sa buong buhay niya - dito, halimbawa, "Bumalik si Brig Mercury pagkatapos talunin ang mga barkong Turko."

O mula sa napakahuli na mga gawa - ang barko na "The Twelve Apostles" ay isinulat noong 1897, kahit na nakita ito ng may-akda na nabubuhay kalahating siglo bago.

Ngunit bumalik tayo - noong 1839 ang artist ay nagpinta ng isang larawan ni Vice-Admiral Lazarev (hindi mo talaga matatawag na isang matagumpay na larawan).

Ano ang nagbago sa istilo ng pintor sa hinaharap? Tulad ng para sa marami sa kanyang mga kontemporaryo - isang paglalakbay sa negosyo mula sa Academy sa ibang bansa. Sa Italy. Kung saan, kasama ang lahat ng akademya ng komposisyon, ang palette ay nilinaw.

Pagpupulong ng mga mangingisda sa baybayin ng Gulpo ng Naples", 1842 - dito binibigyang pansin natin ang mga tauhan, mga numero na ipinakilala upang pasiglahin ang komposisyon. Mukha pa rin silang ganap na kahoy (sa pagsasanay ng mga oras na iyon, mga kahoy na mannequin sa mga bisagra ang ginamit). Ngunit sa hinaharap, malalampasan ng may-akda ang problema.

Sa pangkalahatan, nararapat na tandaan na ang artista ay nagtrabaho nang kaunti mula sa kalikasan. Karaniwan, ang mga gawa ay nilikha sa workshop, ayon sa mga graphic sketch at mula sa memorya.

Kabilang sa kanyang mga gawa sa panahon ng Italyano ay ang mga tanawin sa gabi, na sa hinaharap ay magkakaroon ng malaking lugar sa pictorial production (kung hindi, hindi mo masasabi kung hindi - ayon sa mga eksperto, mayroong isang lugar sa pagitan ng lima hanggang anim na libong mga gawa ni Aivazovsky sa mundo) .

Venetian view na may gondolier - dito na may staff ay mas maganda na.

Buweno, sa wakas, ang may-akda ay dumating sa kanyang mga klasiko - marami, at madalas na napakalaking "bagyo" at "mga pagkawasak ng barko" sa klasikal na istilo ng romantikismo. Sinulat din sila ni Aivazovsky mula sa memorya at napakabilis, nakakakuha ng ilang mga trick: mga diagonal na sandali sa komposisyon, kamangha-manghang mga detalye tulad ng nakasalansan sa mga sagwan ng isang lifeboat na tumatakas, ang tubig na umaagos mula sa mga sagwan, ang mga lumulutang na mga pira-piraso ng pagkawasak, ang matingkad na mga tupa ng mga alon.

Sa totoo lang, ang lahat ng ikasiyam at iba pang mga shaft na ito ay bumubuo ng karaniwang ideya ng Aivazovsky. Ngunit sa katunayan, hindi siya limitado sa kanila. Nagkaroon ng mga pagtatangka upang lumikha ng mga kuwadro na gawa sa makasaysayang mga tema- dito si Peter I ay nagsisindi ng apoy upang hudyat ang mga barko.

Ngunit mas mahusay si Aivazovsky sa mga landscape - madalas na pinagsama sa mga eksena sa genre. Dito Pyramid ng Egypt- nakita sila ng pintor nang bumisita siya sa pagbubukas ng Suez Canal.

Ngunit ang Niagara Falls (at si Aivazovsky ay bumisita sa Amerika).

Silangan na eksena kasama ang mga babaeng Turko (at binisita ng artista ang Constantinople nang higit sa isang beses).

Ngunit mayroon ding maraming mga uri ng mga Ruso. Petersburg - isang winter sleigh ride sa kahabaan ng Neva, laban sa backdrop ng pag-aani ng yelo.

Peterhof Palace na may hindi nagbabagong "Samson".

View ng Moscow mula sa Sparrow Hills (at wala sa isang bersyon).

At narito ang Kyiv na may pagsikat ng araw sa ibabaw ng Dnieper.

Taglamig convoy.

Mga kakaibang tanawin at eksena ng Caucasus (oo, narito rin ang may-akda).

Ngunit hindi ito sapat - ang artista ay bumaling din sa mga mystical na paksa. Narito ang Paglikha ng Mundo.

"Naglalakad sa tubig".

At medyo nakakatawa bilang isang resulta" pandaigdigang baha”, kung saan ang dramatikong pag-igting ay makabuluhang nabawasan sa pamamagitan ng pagsasama ng mga hayop sa komposisyon.

Ano ang idadagdag? Nagtagumpay ang artista, uso. Nakatanggap pa nga siya ng coat of arms mula sa soberanya na may espesyal na charter.

Hindi ko maiwasang mapansin kawili-wiling kontribusyon sa paglalahad ng Central Maritime Museum.

[

Well, siyempre, mayroong maraming impormasyon.

Ang eksibisyon ay tatakbo hanggang kalagitnaan ng Nobyembre.

Ngunit sa palagay ko ang mga mamamayan ay interesado sa sitwasyon na may mga pila. :)

Sa pagkakataong ito, nagpasya ang Tretyakov Gallery na magbenta ng mga tiket sa pamamagitan ng palabas at nang maaga. Sa paghusga sa kung ano ang nakasulat sa website ng State Tretyakov Gallery (tingnan dito), ang oras na ginugol sa pagpapakita ay tila walang limitasyon (kung ito ay gayon, kung gayon ito ay tama). Ngunit ang oras ng pagpasok ay limitado - kalahating oras mula sa ipinahiwatig sa tiket.

Maaari kang bumili ng mga tiket sa online at sa takilya sa Krymsky (naroon ang eksibisyon). Ang parehong mga kaso ay may kanilang mga downside. Para sa mga mas gustong bumili ng ticket sa takilya, nangangahulugan ito na dalawang beses silang pupunta sa gallery. Para sa mga bumili online: ang tiket ay kailangan pa ring i-print on the spot, at para sa mga katangi-tanging kategorya- sa tulong lamang ng isang cashier, sa pagpapakita ng mga dokumentong nagpapatunay na pagmamay-ari ng mga benepisyaryo. Kung hulaan mo sa parehong oras upang paghiwalayin ang mga pila ng mga bumili nang maaga at gumuhit para sa araw na ito - mabuti. Kung hindi, magiging malinaw kung ano.

Oo, ibinebenta pa rin ang mga tiket nang hindi hihigit sa dalawang linggo nang maaga.

Sa pagtatapos ng Hulyo 2016 sa Tretyakov Gallery sa Krymsky Val ay nagsimula pinakahihintay na eksibisyon mga kuwadro na gawa ni Ivan Aivazovsky. Ang eksibisyon ay isinaayos para sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng artist, ang anibersaryo ay magaganap sa sa susunod na taon. At kahit na ang bawat isa sa atin ay hindi bababa sa isang beses nakita ang mga kuwadro na gawa ng mahusay na pintor ng seascape, ang kaganapang ito ay hindi maaaring palampasin, dahil higit sa isang daang mga gawa sa isang lugar ay hindi isang biro. Ibinabahagi namin ang aming mga impression.

Aivazovsky exhibition

Aivazovsky exhibition

Si Ivan Aivazovsky ay isang pintor ng dagat, na ang katanyagan (kahit na sa buhay ng artista) ay kumulog sa buong mundo. Sa ibang paraan, bilang "mang-aawit ng dagat" at hindi mo tatawagin ang taong ito. Sa panahon ng kanyang buhay, nagpinta si Aivazovsky ng higit sa 6,000 mga kuwadro na gawa, kung saan mayroong mga magagandang tanawin, mga larawan, at, siyempre, mga seascape. Ang eksibisyon sa Tretyakov Gallery sa Krymsky Val ay nagpapakita ng 120 mga gawa mula sa iba't ibang mga museo at pribadong koleksyon, mga personal na gamit ng artist, mga litrato, at mga eksibit na may temang dagat. Maayos ang lahat, ngunit ang pagkamangha na nararamdaman mo bago ang kapangyarihan elemento ng dagat, na literal na lumalampas sa mga hangganan ng mabigat na frame ng larawan, ay hindi maihahambing sa anumang bagay. Marahil, para sa kapakanan ng hindi malilimutang pakiramdam na ito, ito ay nagkakahalaga ng pagbisita sa eksibisyon na ito. Marahil higit sa isang beses (ito ang eksaktong naramdaman namin pagkatapos ng unang pagbisita sa eksibisyon, bumili pa kami ng mga tiket upang pumunta sa isang buwan).

Aivazovsky exhibition

Wala ni isang reproduction na makikita sa isang naka-print na album ang makapagbibigay ng paglalaro ng liwanag at anino, paggalaw, emosyon, takot ng isang tao sa mga elemento.

Aivazovsky exhibition

Sa Moscow, ang eksibisyon ng Aivazovsky ay tatagal mula Hulyo 29, 2016 hanggang Nobyembre 20, 2016, pagkatapos ay pupunta ito sa St.

Pagbili ng mga tiket para sa eksibisyon ng Aivazovsky

Hindi kami nakarating sa huling na-promote na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Serov sa Tretyakov Gallery dahil sa napakalaking pila, ngunit mahigpit kaming nagpasya na pumunta sa Aivazovsky. Dapat kong sabihin na naghanda kami nang lubusan - bumili kami ng mga tiket online sa website isang linggo bago ang pagbubukas.

Mga tiket sa site Tretyakov Gallery

Walang mahirap dito: pumunta kami sa website ng Tretyakov Gallery, pumili ng isang araw at isang session, magbayad gamit ang isang card. Nagpi-print kami. Natutuwa kami na hindi namin kailangang pumila.

Sa pamamagitan ng paraan, kung dumating ka nang walang binili na tiket, pinatatakbo mo ang panganib na hindi makapunta sa eksibisyon sa araw na iyon, dahil ang mga tiket ay ibinebenta para sa mga partikular na araw at sesyon, ang kanilang bilang ay limitado. Bawat kalahating oras, dumadaan ang mga bisita na may dalang mga tiket para sa pansamantalang sesyon na ito, ang oras na maaaring gugulin sa eksibisyon ay limitado lamang sa mga oras ng pagbubukas ng museo.

Aivazovsky exhibition

Nagkaroon kami ng session sa 19-30, ang museo ay bukas hanggang 21-00, at kami ay labis na kulang sa oras na ito.

Paghahanda para sa eksibisyon

Inirerekomenda kong basahin ang talambuhay ng artista bago bumisita sa eksibisyon, o mas mabuti, tingnan ang youtube mga dokumentaryo tungkol kay Ivan Aivazovsky. Ang tamang saloobin at paghahanda, marahil, ay nasa iyo matalik na kaibigan kapag dumalo sa mga kaganapang pangkultura. Kahit na wala kang sapat na background - ang pagbisita sa eksibisyon ay isang magandang pagkakataon upang tumuklas ng bago.

Para sa mga hindi pa nakapunta sa Tretyakov Gallery sa Krymsky Val 10, maaari kang makarating doon sa paglalakad mula sa Park Kultury o Oktyabrskaya metro station.

Aivazovsky exhibition

Mga impression mula sa pagbisita sa eksibisyon ng I. Aivazovsky sa Tretyakov

Noong 1930 sa araw ng pagbubukas, kami ay nasa pintuan ng Tretyakov Gallery. Ang ipinagtaka namin ay hindi namin nakita ang pila na nagngangalit at bumabagsak sa pintuan. At handa kami para sa anumang bagay.

Aivazovsky exhibition

Ilang beses sa pasukan, ang aming mga e-ticket ay na-scan. Pag-akyat sa ikalawang palapag, agad kaming pumunta sa desk na may mga audio guide (300 rubles, isang deposito ng 2,000 o isang dokumento). Lahat, handa na para sa maganda, pumunta tayo sa bulwagan.

Aivazovsky exhibition

Sa kabila ng katotohanan na walang pila sa pasukan, ang bulwagan ay puno ng mga tao. Sa isang press release, isinulat na 250 katao ang pinapayagan sa bawat sesyon, ngunit walang sinuman ang limitado sa oras sa loob. Maraming tao sa eksibisyon sa panahon ng aming sesyon, dahil sa loob ng 1.5 na oras ay hindi mo matingnan nang mabuti ang lahat.

Kaya, sa pinakadulo simula ng eksibisyon, nakikita namin ang isang larawan ng batang Ivan Aivazovsky. Makikita sa mata na ang artista pinagmulan ng Armenian, at ang kanyang tunay na pangalan at apelyido ay Hovhanness Ayvazyan. Si Aivazovsky ay ipinanganak at lumaki sa Crimean Feodosia. Mahal na mahal niya ang kanyang lungsod, naging pilantropo pa nga siya nito, kaya marami ang utang ng Feodosia sa mga benepisyo ng sibilisasyon kay Aivazovsky. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Aivazovsky ay iginawad sa pamagat ng "Honorary Citizen" ng Feodosia, ang nagpapasalamat na mga residente ay nagtayo din ng isang magandang oriental fountain sa kanilang sariling gastos at tinawag itong "Aivazovsky".

Aivazovsky exhibition

Ngunit bumalik sa pagkakalantad. Ito ay itinayo medyo kakaiba: ibig sabihin, ang mga kuwadro na gawa ay pinagsama ayon sa paksa: "Sea Symphony", "Artist of the General Staff", "Sa pagitan ng Feodosia at St. Petersburg", "Ang buong mundo ay maliit para sa kanya". Sinubukan naming suriin ang mga kuwadro na gawa sa pagkakasunud-sunod, ngunit pinamamahalaang pa rin na tumakbo sa mga zigzag upang hindi makaligtaan ang anuman. Gusto kong tandaan napaka Magandang kalidad gabay sa audio, na may kaaya-ayang musika, mga tula at maganda curriculum vitae tungkol sa mga obra maestra - upang makinig sa lahat ng impormasyon, aabutin ng hindi bababa sa 2.5 oras.

Aivazovsky exhibition

Kapansin-pansin, ang artista ay hindi nagpinta mula sa buhay. Iginuhit lamang niya ang kanyang nakita sa anyo ng mga sketch at nagretiro sa pagawaan upang magsulat ng isa pang obra maestra. Ang kanyang natatanging pamamaraan, hindi kapani-paniwalang pakiramdam ng kalikasan, ang paglalaro ng liwanag at anino ay ginagawang obra maestra ang bawat pagpipinta. meron mga mahuhusay na artista na nagsusulat ng mga simpleng magagandang larawan. Ang pagkamalikhain ng isang henyo ay pumupukaw ng mga damdamin, ang tunay na sining ay nagpaparamdam sa iyo, tingnan mo lamang ang larawan at tumalikod ay hindi uubra.

Ang eksibisyon ay pinangungunahan ng tatlong malalaking pagpipinta, na higit na nakakabighani sa damdamin ng bisita habang nakikilala nila sila: ang kilalang-kilala at paulit-ulit na ginagaya ang The Ninth Wave, The Wave, The Black Sea.

Aivazovsky exhibition

Paglipat sa bawat larawan sa isang kalahating bilog, kami ay namangha sa kung paano nabuhay ang larawan, ang mga alon ay nagbabago ng liwanag, kulay at hugis. Henyo ito!

Aivazovsky exhibition

Mula sa St. Petersburg, kung saan natanggap ni Aivazovsky edukasyon sa sining, pinabalik siya sa Crimea upang magpinta tungkol sa mga kaganapan na may kaugnayan sa armada ng Russia. Salamat sa talento ng Aivazovsky, makikita natin ang lahat ng kakila-kilabot ng mga labanan at bagyo, pati na rin ang pagmamalaki ng mga tagumpay laban sa kaaway.

Aivazovsky exhibition

Ang pagpipinta na "Stormy Sea" ay hindi masyadong malaki ang sukat, ngunit imposibleng alisin ang iyong mga mata dito. Tingnan lamang kung paano kumikinang ang dagat kahit na sa isang disenteng bagyo. Ito ang mismong pag-asa na ibinibigay ni Aivazovsky sa kanyang mga pagpipinta, at naniniwala kami na ang lahat ay magiging maayos sa barko, at ang kalmado at araw ay palaging darating upang palitan ang bagyo at mga ulap.

Aivazovsky exhibition

Mula sa iba't ibang mga anggulo, ang aking tingin ay patuloy na nakatuon sa pagpipinta na "Peter I sa Krasnaya Gorka, na nagsisindi ng apoy sa baybayin upang hudyat ang kanyang namamatay na mga barko", ang mismong apoy na ito ay pininturahan nang totoo na tila may nasusunog sa isang lugar.

Aivazovsky exhibition

Sumulat si Aivazovsky ng mga tanawin ng Italya hindi lamang habang nasa bansang ito. Kahit na lumipas ang mga taon, isinama niya sa canvas ang kanyang naranasan at nakita doon.

Ang Istanbul ay sumasakop sa isang hiwalay na lugar ng karangalan sa gawa ng artista. Alam niya Wikang Turko, nakipag-usap sa Turkish Sultan, nagpinta ng mga larawan para sa kanya. Kahit isang taon na ang nakalilipas, sa huling palasyo ng Ottoman sa Istanbul, Dolmabahce, nakita ko ang maraming mga pagpipinta ni Aivazovsky. Tulad ng sinasabi nila, sa sandaling ito ang pinaka mamahaling larawan Aivazovsky, ibinebenta sa pribadong pagmamay-ari ng ilang taon na ang nakalilipas, gamit lamang ang imahe ng Istanbul.

Aivazovsky exhibition

Bilang karagdagan sa mga landscape sa isang Turkish na tema, ang eksibisyon ay nakakakuha ng pansin sa isang pagpipinta mula sa buhay ng lungsod na "Eastern scene" Kaik kasama ang mga babaeng Turko "".

Aivazovsky exhibition

Maraming Muscovite ang nagpakita ng espesyal na interes sa mga pagpipinta na may tanawin ng Moscow.

Aivazovsky exhibition

Hiwalay, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa eksibisyon ng mga graphics at mga guhit ni Ivan Aivazovsky, mga unang gawa.

Mayroong isang sulok sa eksibisyon kung saan itinaas ang tema ng paglikha ng mundo, na nag-aalala kay Aivazovsky sa buong kanyang trabaho. Ang paglikha ng mundo ay ipinapakita sa halimbawa ng elemento ng tubig, ang parehong tema ay ipinagpatuloy ng mga akdang "Paglalakad sa Tubig", "Ang Pagkawasak ng Lefort Ship", kung saan ang mga tao ay alegorikong nahahati sa mga makasalanan at matuwid. .

Dahil napakakaunting oras na lang ang natitira bago ang pagsasara ng museo, sinundan namin ang bahagi ng eksibisyon at pumunta sa ikalawang palapag. Dito makikita ang mga modelo ng mga barko at iba pang kagamitan sa dagat.

Aivazovsky exhibition

Mas makikilala mo ang pamilya Aivazovsky sa tulong ng isang audio guide story at mga larawan ng kanyang pangalawang asawa at pinakamamahal na kapatid.

Aivazovsky exhibition

Feedback sa pagbisita sa Aivazovsky exhibition sa Tretyakov Gallery sa Krymsky Val

Ang mga showcase ay naglalaman ng mga personal na gamit ng isang henyo: mga diploma, mga notebook, mga larawan at marami pang iba.

Puntos

Dahil eksaktong nagsasara ang eksibisyon sa 21:00, mayroon kaming eksaktong 5 minuto upang bisitahin ang tindahan ng museo sa unang palapag. Ang assortment na nasulyapan namin: isang album ng eksibisyon ng I. Aivazovsky - ang presyo ay 3,000 rubles, mga postkard - 100 rubles, isang laro ng memorya na may mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky - 1000 rubles, mga pillbox - 500 rubles, isang canvas bag na may reproduction ng ang pagpipinta - 1000 rubles.

Halos wala kaming oras para mag-isip, kaya nakabili kami ng malaking album-book.

Ang Aivazovsky exhibition ay tiyak na ang kaganapan ng taon sa kultural na buhay Moscow. Napakasaya na naitama ng mga organizer ang mga nakaraang pagkakamali, ipinakilala ang mga elektronikong tiket at malinaw na mga sesyon ng pagbisita, at maaari naming bisitahin ang kaganapang ito nang komportable. Pinapayuhan ko ang lahat na pumunta sa eksibisyon, hindi ako naniniwala na hindi bababa sa isang tao ay maaaring manatiling walang malasakit.

Aivazovsky exhibition

Address at entrance fee

Tretyakov Gallery sa Krymsky Val: Moscow, Krymsky Val, 10.

Mga tiket online

Ang halaga ng isang pang-adultong tiket ay 400 rubles, para sa mga pensiyonado - 150 rubles. May iba pang perks.

Ayon sa iskedyul (sa Huwebes sa 19.00, sa Biyernes sa 19.00, sa Sabado sa 15.00) ang mga iskursiyon ng grupo ay gaganapin. Upang makilahok, kailangan mong bumili ng tiket sa takilya para sa 300 rubles. at may tiket para makapasok sa eksibisyon.

Mga araw ng libreng pagbisita sa museo

Tuwing Miyerkules, pagpasok sa permanenteng eksibisyon na "Sining ng ika-20 Siglo" at mga pansamantalang eksibisyon sa ( Krimeano Val, 10) para sa mga bisitang walang guided tour ay libre (maliban sa proyektong "Avant-garde sa tatlong dimensyon: Goncharova at Malevich").

Tama libreng pagpasok mga eksposisyon sa pangunahing gusali sa Lavrushinsky Lane, ang Engineering Building, ang New Tretyakov Gallery, ang bahay-museum ng V.M. Vasnetsov, museo-apartment ng A.M. Ang Vasnetsov ay ibinibigay sa mga sumusunod na araw para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan sa ayos pangkalahatang pila :

Una at ikalawang Linggo ng bawat buwan:

para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation, anuman ang anyo ng edukasyon (kabilang ang mga dayuhang mamamayan-mga mag-aaral ng mga unibersidad ng Russia, nagtapos na mga mag-aaral, adjuncts, residente, assistant trainees) sa pagtatanghal ng isang student card (hindi naaangkop sa mga taong nagpapakita card ng mag-aaral na nagsasanay) );

para sa mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang) (mga mamamayan ng Russia at Mga bansang CIS). Sa una at ikalawang Linggo ng bawat buwan, ang mga mag-aaral na may hawak na ISIC card ay may karapatang bumisita sa eksibisyon na "Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery nang walang bayad.

tuwing Sabado - para sa mga miyembro malalaking pamilya(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mangyaring tandaan na ang mga kondisyon para sa libreng pag-access sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Pansin! Sa opisina ng tiket ng Gallery, ang mga tiket sa pagpasok ay binibigyan ng isang halaga ng mukha na "walang bayad" (sa pagtatanghal ng mga nauugnay na dokumento - para sa mga nabanggit na bisita). Kasabay nito, ang lahat ng mga serbisyo ng Gallery, kabilang ang mga serbisyo sa iskursiyon, ay binabayaran alinsunod sa itinatag na pamamaraan.

Bisitahin ang museo sa holidays

Mahal na mga bisita!

Mangyaring bigyang-pansin ang mga oras ng pagbubukas ng Tretyakov Gallery kapag pista opisyal. Ang pagbisita ay binabayaran.

Pakitandaan na ang pagpasok na may mga electronic ticket ay isinasagawa sa first-come, first-served basis. Maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga patakaran para sa pagbabalik ng mga electronic ticket sa.

Binabati kita sa paparating na holiday at naghihintay kami sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery!

Tama kagustuhang pagbisita Ang Gallery, maliban kung itinatadhana ng isang hiwalay na pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa mga kagustuhang pagbisita:

• mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS),
• buong cavaliers ng Order of Glory,
• mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang espesyal na institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang),
• mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia (maliban sa mga estudyanteng nagsasanay),
• mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Bumili ng pinababang tiket ang mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng mga mamamayan sa pangkalahatang kaayusan.

Karapatan ng libreng pagpasok Ang pangunahin at pansamantalang paglalahad ng Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na utos ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay para sa mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa libreng pagpasok:

• mga taong wala pang 18 taong gulang;
• mga mag-aaral ng mga faculty na dalubhasa sa larangan sining biswal pangalawang dalubhasa at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, anuman ang anyo ng edukasyon (pati na rin mga dayuhang estudyante mga mag-aaral sa mga unibersidad ng Russia). Ang sugnay ay hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita ng mga student card ng "mga mag-aaral na nagsasanay" (sa kawalan ng Kard ng estudyante impormasyon ng guro, ang sertipiko ay ibinigay mula sa institusyong pang-edukasyon Sa obligadong indikasyon faculty);
• mga beterano at invalid ng Dakila Digmaang Makabayan, mga kalahok sa labanan, mga dating menor de edad na bilanggo ng mga kampong piitan, ghetto at iba pang mga lugar ng detensyon na nilikha ng mga Nazi at kanilang mga kaalyado noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, iligal na sinusupil at ni-rehabilitate ang mga mamamayan (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS);
• mga tauhan ng militar Serbisyong militar Pederasyon ng Russia;
• Mga bayani Uniong Sobyet, Bayani ng Russian Federation, Full Cavaliers ng "Order of Glory" (mga mamamayan ng Russia at CIS na mga bansa);
• mga taong may kapansanan ng I at II na mga grupo, mga kalahok sa pagpuksa ng mga kahihinatnan ng kalamidad sa Chernobyl nuclear power plant(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan ng pangkat I (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan na bata (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga artista, arkitekto, taga-disenyo - mga miyembro ng nauugnay na malikhaing Unyon ng Russia at mga paksa nito, mga istoryador ng sining - mga miyembro ng Association of Art Critics ng Russia at mga paksa nito, miyembro at empleyado Russian Academy sining;
• mga miyembro ng International Council of Museums (ICOM);
• mga empleyado ng mga museo ng sistema ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang mga nauugnay na Kagawaran ng Kultura, mga empleyado ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga ministri ng kultura ng mga nasasakupang entidad ng Russian Federation;
• mga boluntaryo sa museo - pasukan sa eksposisyon na "Art of the XX century" (Krymsky Val, 10) at sa Museum-apartment ng A.M. Vasnetsov (mga mamamayan ng Russia);
• mga guide-interpreter na mayroong accreditation card ng Association of Guide-Translators at Tour Managers ng Russia, kabilang ang mga kasama ng grupo ng mga dayuhang turista;
• isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon at isa na kasama ng isang pangkat ng mga mag-aaral ng sekundarya at sekundaryong dalubhasang institusyong pang-edukasyon (kung mayroong isang excursion voucher, subscription); isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon na may akreditasyon ng estado mga aktibidad na pang-edukasyon sa isang napagkasunduan sesyon ng pagsasanay at pagkakaroon ng espesyal na badge (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasama ng isang grupo ng mga mag-aaral o isang grupo ng mga sundalo ng militar (kung mayroong isang excursion voucher, subscription at sa panahon ng isang sesyon ng pagsasanay) (mga mamamayan ng Russia).

Ang mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng mga mamamayan ay tumatanggap tiket sa pasukan denominasyong "Libre".

Pakitandaan na maaaring mag-iba ang mga kundisyon para sa kagustuhang pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.