Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Novosibirsk Medical Institute. Department of Cultural Studies. 1997

SANAYSAY

batay sa gawain ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Ginampanan ng isang mag-aaral ng medikal na faculty ng ikatlong taon ng ikasiyam na pangkat na Gerasenko A.A.

Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isa sa mga pinakadakilang pintor ng Russia noong ika-19 na siglo.

Mula pagkabata, nagkaroon siya ng hilig sa pagguhit. Lumaki siya sa Feodosia, at ang pinakamatingkad na impresyon ay konektado sa dagat; Navkrnoe samakatuwid ay inilaan niya ang lahat ng kanyang gawain sa imahe ng dagat.

Nag-aral si Aivazovsky sa Academy of Arts sa St. Petersburg, at ang kanyang unang seascapes ay namumukod-tangi sa mga akademikong eksibisyon. Sa isa sa mga eksibisyong ito, nakilala ng artista si Alexander Sergeevich Pushkin, na nagpahayag ng kanyang pag-apruba sa kanya. "Mula noon, ang makata na minahal ko na ay naging paksa ng aking mga iniisip at inspirasyon," sabi ni Aivazovsky. Kasunod nito, ang artist ay lumikha ng isang bilang ng mga pagpipinta na nauugnay sa imahe ng Pushkin, kabilang ang sikat na canvas na "Pushkin's Farewell to the Sea" (ang pigura ng makata ay ipininta ni I. E. Repin). Ang gawaing ito ay nakakagulat na naaayon sa mga linya ni Pushkin:

Paalam, libreng elemento.

Sa huling pagkakataon sa harap ko

Gumagulo ka ng mga asul na alon

At nagniningning ka sa ipinagmamalaking kagandahan ...

Para sa tagumpay sa pagpipinta, si Aivazovsky ay nabawasan ng dalawang taon ng kurso sa Academy at noong 1837 ay iginawad. ang pinakamataas na parangal- Malaking gintong medalya.

Noong unang bahagi ng 1840s, ang batang artista ay ipinadala sa ibang bansa bilang isang pensiyonado ng Academy. Ang mga Seascape, na isinulat niya sa Naples at Venice, ay naging malawak na kilala. Sa Amsterdam, si Aivazovsky ay iginawad sa honorary title ng academician, at sa Paris nakatanggap siya ng gintong medalya. Kasabay nito, ang Ingles na pintor ng landscape na si D. Turner, na humanga sa pagpipinta ni Aivazovsky na naglalarawan sa Gulpo ng Naples sa isang gabing naliliwanagan ng buwan, ay gumawa ng isang soneto bilang parangal sa may-akda nito, kung saan isinulat niya: "Patawarin mo ako, dakilang pintor, kung ako ay nagkamali sa pagkuha ng larawan para sa katotohanan, ngunit ang iyong trabaho ay nabighani sa akin, at ang kasiyahan ay kinuha sa akin. Ang iyong sining ay matayog at makapangyarihan, dahil ikaw ay inspirasyon ng Henyo." Ang mga linyang ito ay higit na mahalaga dahil ang mga ito ay kabilang sa isang kilalang pintor ng dagat, isang taong maramot sa papuri.

Sa kanyang pagbabalik sa Russia, natanggap ni Aivazovsky ang pamagat ng akademiko at pintor ng Main Naval Staff. Noong 1844 - 1845 gumawa siya ng malaki utos ng gobyerno sa isang serye ng mga pagpipinta na nagpapakita ng mga daungan ng Russia sa Baltic Sea. Ang mga canvases na "Sveaborg" at "Revel" ay nagbibigay ng ideya ng seryeng ito.

Sa kabila ng maraming kapaki-pakinabang na mga order na inaalok sa kabisera, umalis si Aivazovsky patungo sa kanyang tinubuang-bayan, sa Crimea. Doon, sa Feodosia, noong taglagas ng 1846, ipinagdiwang niya ang ikasampung anibersaryo ng kanyang trabaho. Dumating ang isang iskwadron ng mga barko upang batiin ang artist sa kanyang anibersaryo Black Sea Fleet sa ilalim ng utos ni Admiral V. A. Kornilov. Hindi nagkataon na binigyan ng mga mandaragat ng mataas na karangalan ang artista. Si Aivazovsky ay paulit-ulit na nasa mga kampanya ng labanan ng iskwadron. Lumahok siya sa paglapag ng mga tropang Ruso sa Subashi at nakuha ang kaganapang ito.

Ang pagpipinta na "Peter I sa Krasnaya Gorka" ay nakatuon din sa kasaysayan ng armada ng Russia. Inilarawan ni Aivazovsky mga barkong naglalayag kasama ang lahat ng kanilang mga kumplikadong kagamitan: sa pagpipinta na "The Russian Squadron sa Sevastopol Roadstead", ang pagbuo ng mga barkong pandigma na handa para sa parada ay naihatid na may malalim na kaalaman.

Sensitibo sa mga kaganapan sa ating panahon, agad na tumugon si Aivazovsky sa kanila sa kanyang trabaho. Kaya, lumikha siya ng isang bilang ng mga gawa tungkol sa Digmaang Crimean noong 1853-1856. Hindi lamang binisita ng artista ang kinubkob na Sevastopol, ngunit nagdala din ng isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa doon. Kabilang sa mga ito ang "Labanan ng Sinop" (tagumpay laban sa armada ng Turko noong Nobyembre 18, 1853). Ang canvas ay nilikha batay sa mga kwento ng mga kalahok sa labanan. "Ang larawang ito ay kapansin-pansin na mahirap alisin ang sarili mula dito," isinulat ng isa sa mga mandaragat na nakakita nito sa kinubkob na Sevastopol. Ang mga salitang binigkas noon ni Admiral P. S. Nakhimov ay kilala rin: "Ang larawan ay napakahusay na ginawa."

Isa sa pinaka mga tanyag na gawa artist ay "The Ninth Wave". Inilarawan ni Aivazovsky ang isang rumaragasang dagat sa pagsikat ng araw. Bumubula malalaking alon, na may kakila-kilabot na puwersa, ang "ninth wave" ay pumapasok. Inihambing ng artista ang galit ng mga elemento sa katapangan at katapangan ng mga taong tumatakas sa isang pagkawasak ng isang palo pagkatapos ng pagkawasak ng barko. Binuo ni Aivazovsky ang kanyang larawan sa paraang at ipinakilala dito ang pinakamaliwanag at pinakamagagandang kulay na, sa kabila ng drama ng nangyayari, hinahangaan niya ako sa kagandahan ng rumaragasang dagat. Walang pakiramdam ng kapahamakan o trahedya sa larawan.

Kamangha-manghang kasiningan. Sa pantay na puwersa at panghihikayat, naihatid niya ang isang marahas na bagyo at ang kalmadong kalawakan ng dagat, ang ningning ng sinag ng araw na kumikislap sa tubig at ang mga alon ng ulan, ang transparency ng lalim ng dagat at ang snow-white foam. ng mga alon. "Ang paggalaw ng mga nabubuhay na elemento ay mahirap makuha para sa brush," sabi ni Aivazovsky, "na magsulat ng kidlat, isang bugso ng hangin, isang splash ng isang alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan. Para dito, dapat tandaan ng artista ang mga ito at ang mga aksidenteng ito, pati na rin ang mga epekto ng liwanag at mga anino, ay nagbibigay ng kanyang larawan. Siya ay kumbinsido na "ang isang tao na hindi likas na matalino sa memorya, pinapanatili ang mga impresyon ng wildlife, ay maaaring maging isang mahusay na tagakopya, isang buhay na photographic apparatus, ngunit hindi isang tunay na artist."

Si Aivazovsky ay nagtrabaho nang husto at may inspirasyon, malayang nag-improvise, inilagay ang lahat ng kanyang mga damdamin at kayamanan ng mga obserbasyon sa kanyang trabaho. "I can't write quietly, I can't pore over a picture for a whole month," pagtatapat niya.

Ang malikhaing landas ng master ay mahirap. Ang mga romantikong tampok ay unti-unting napalitan sa kanyang sining ng mga makatotohanan. Mula sa maliwanag na makulay na hanay at mga epekto ng pag-iilaw na namayani sa kanyang mga unang gawa, lumipat si Aivazovsky sa mas pinigilan at makatotohanan. mga relasyon sa kulay. Ito ay lalong kapansin-pansin sa pagpipinta na "Black Sea" at isa sa pinakamalaking canvases - "Wave". Ang artist ay lumikha ng higit sa anim na libong mga gawa, at isa sa mga ito ay ipinakita sa koleksyon ng Novosibirsk Art Gallery - "Shipwreck".

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang barko na sumadsad, isang lifeboat, kung saan ang buong tripulante ay naglalayag patungo sa baybayin mula sa lugar ng pagbagsak. Mula sa baybayin, ang mga mangingisda ay nanonood ng lahat, malinaw na interesado sa kung ano ang nangyayari. Ngunit sa pagtingin sa larawang ito, hindi mo nakikita ang trahedya ng pag-crash, ang lahat ng mga karanasan ay tila kumupas sa background. Ang epektong ito ay nakakamit salamat sa isang espesyal na larawan ng aksyon. Ang mga kulay ay pinili liwanag, maliwanag, puspos. Bilang karagdagan, ang tanawin ng kapaligiran ay medyo mapayapa: ang kalangitan ay malinaw, malambot na asul, ang dagat ay ganap na kalmado, ang ibabaw ng dagat ay parang salamin, ni isang alon ay hindi nakikita. Bilang karagdagan, ang barko mismo ay nasa malayo at mukhang ilang uri ng maliit, laruan. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kapayapaan ng isip, na nagpapahintulot sa iyo na hangaan lamang ang larawan nang hindi iniisip ang tungkol sa balangkas.

Naabot ni Aivazovsky ang mahusay na taas sa imahe ng dagat, kung saan inialay niya ang kanyang buong buhay. Malaki ang kontribusyon niya sa kultura ng daigdig at kultura ng Russia.

Ang sikat na manunulat na Ruso na si Maxim Gorky ay palaging nagulat at nalulugod sa akin sa pilosopikal na lalim at katumpakan ng kanyang mga pahayag. Minsan ay sinabi ni Gorky: "Ang isang artista ay ang sensibilidad ng kanyang bansa, kanyang klase, kanyang tainga, mata at puso; siya ang tinig ng kanyang kapanahunan.” Napakahusay, ang mga salitang ito ay nagpapakilala sa buhay at gawain ng aming Crimean artist na si I. K. Aivazovsky, isang kilalang pintor ng dagat, kolektor at pilantropo. Palagi kong tinitingnan ang kanyang mga kuwadro na gawa nang may pananabik at nararamdaman ko ang taos-pusong paghanga sa talento ng artista at sa kanyang malalim na pagkamakabayan. Ang mga gawa ng Crimean marine pintor ay napuno ng magalang na pagmamahal sa ating bansa, nito mayamang kasaysayan, kakaibang kalikasan.

Isa sa mga paborito kong painting ay Labanan sa Chesme", isinulat noong 1848. Ito ay medyo malaki: ang sukat ng canvas ay 195 sa pamamagitan ng 185 cm Kapag bumibisita sa Feodosia Art Gallery, nakatayo ako sa tabi ng pagpipinta na ito sa loob ng mahabang panahon. Ang battle canvas ay nakatuon sa isa sa mga mahahalagang yugto ng digmaang Russian-Turkish noong 1768-1774. Sa gabi mula 25 hanggang 26 Hunyo 1770 ang mga barko armada ng Russia ay nagawang sirain ang karamihan sa mga armada ng Turko.

Si I. K. Aivazovsky ay nakakumbinsi na ipinakita sa canvas ang hindi maikakaila na tagumpay ng Russian squadron. Ang larawan ay napuno ng dinamika at, sa kabila ng kalunos-lunos na nilalaman, na may pagmamalaki sa armada ng Russia.

Ang "Chesmensky fight" ay umaakit sa atensyon ng madla na may kumbinasyon ng pula, dilaw at itim na tono. Ang contrasting canvas ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Sa gitna ay ang silweta ng punong barko ng Russian flotilla. Ang nasusunog na mga barkong Turko ay inilalarawan sa kailaliman ng look. Ang apoy ay napakaliwanag na sa loob ng ilang minuto ay imposibleng alisin ang iyong mga mata sa bahaging ito ng larawan. Tila hindi mo lang nakikita, kundi maririnig mo rin ang mga hiyawan ng mga tao, mga volley ng mga kanyon, ang kaluskos ng nasusunog at lumilipad na mga pira-piraso ng mga palo, mga bahagi ng mga barko na nagiging isang malaking apoy sa ibabaw ng tubig. Ang apoy ay nagliliyab nang napakaliwanag na ang mga mukha ng mga Turkish sailors ay makikita, himalang nakaligtas at sinusubukang tumakas. Kumapit sila sa mga durog na bato at humihingi ng tulong. Ngunit walang kaligtasan para sa mga barko o mga tao. Lahat ay napapahamak...

Ang maliwanag na apoy sa dagat ay nagiging kulay-abo na usok at humahalo sa mga ulap, dahil dito ang nagyeyelong buwan ay nanonood ng labanan nang walang pakialam. Parang pinaghalo ang tubig, apoy at hangin. Kakila-kilabot, nagdadala ng kamatayan at pagkawasak ng walang uliran na mga paputok sa Chesme Bay, na sumisimbolo sa tagumpay ng Russian flotilla.

Ang dagat sa canvas na ito ni Aivazovsky ay buhay, nagagalak. Ito ay hindi lamang isang background para sa paglalahad ng labanan sa pagitan ng mga barko ng Russia at ng Turkish fleet, ito ay isang saksi at kalahok sa kung ano ang nangyayari sa Chesme Bay. Ang dagat ay maraming panig at makulay. Sa harapan ng larawan - madilim na berde, pagkatapos - tingga, sa background - pula-dilaw. Tila nag-aalala ito at inaabangan ang magiging resulta ng labanan. Ang mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa ay ginawa ng pintor nang napakahusay na ang dagat ay tila maraming mukha.

Bakit mahal ko ang larawang ito? Una sa lahat, dahil ito ay napuno ng pagmamataas, masayang kaguluhan, pagkalasing sa napakatalino na tagumpay na napanalunan ng mga mandaragat ng Russia. Naiintindihan mo ang lahat ng ito kapag tumayo ka sa harap ng canvas sa bulwagan at hinahangaan ang kamangha-manghang pamamaraan ng pagpapatupad, na likas lamang sa mahusay na pintor ng dagat na si I.K. Aivazovsky, isang tunay na makabayan at mamamayan ng ating dakilang Inang-bayan.

Sigurado ako na ang pagpipinta na "Chesme Battle" ay wastong tinatawag na isa sa ang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa niluluwalhati ang maluwalhating mga pahina sa kasaysayan ng armada ng Russia. At si I. K. Aivazovsky, na lumikha nito, ay ligtas na matatawag na "matalino ng kanyang bansa", banayad na nadarama ang kahalagahan ng kung ano ang nangyayari at mahusay na sumasalamin sa kanyang mga canvases na may mga kulay at brush ng mahusay na master.

Aivazovsky sa pagpipinta
katumbas ni Pushkin sa tula

Dumagundong ang dagat ... gray-haired shaft
Bumagsak ito sa mga bato,
At ang kanyang alulong ay sumanib sa hangin,
Pinagbantaan ng kamalasan at kamalasan.
Huminahon ang dagat ... Sumenyas si Dal
Kalawakan, kaligayahan, katahimikan ...
Ngunit sa ilalim ng humupa na alon
Isang natutulog na puwersa ang nakatago...

Ika-siyam na Alon

.

Paalam, libreng elemento!
Sa huling pagkakataon sa harap ko
Gumagulo ka ng mga asul na alon
At magningning sa ipinagmamalaking kagandahan !

A.S. Pushkin

Mga pahayag ng mga dakilang tao tungkol sa gawain ni I. Aivazovsky.

• Lubos na pinahahalagahan ni Stasov ang kanyang gawain: " Ang pintor ng dagat na si Aivazovsky sa pamamagitan ng kapanganakan at likas na katangian ay isang ganap na pambihirang artista, malinaw na pakiramdam, nakapag-iisa na naghahatid, marahil, tulad ng walang iba sa Europa, ng tubig na may pambihirang kagandahan ... "
• Inangkin ni I. N. Kramskoy na si Aivazovsky "May isang bituin ng unang magnitude, sa anumang kaso, at hindi lamang dito, ngunit sa kasaysayan ng sining sa pangkalahatan" .
• Si P. M. Tretyakov, na nagnanais na bumili ng isang pagpipinta para sa kanyang gallery, ay sumulat sa artist: "... Ibigay mo sa akin ang iyong mahiwagang tubig upang lubos nitong maihatid ang iyong walang kapantay na talento."
• Ang sikat na Ingles na pintor ng dagat na si Turner, na nanirahan sa Roma noong 1842, ay nag-alay ng mga hinahangaang taludtod tungkol sa pagpipinta kay Aivazovsky at sa kanyang pagpipinta na "The Bay of Naples on a Moonlit Night":

Sa iyong larawan ay nakikita ko ang buwan kasama ang ginto at pilak nito,
Nakatayo sa ibabaw ng dagat, nakalarawan dito.
Ang ibabaw ng dagat, kung saan hinahabol ng mahinang simoy ng hangin
Isang nanginginig na alon, tila isang larangan ng mga sparks ...
Patawarin mo ako, mahusay na artista, kung ako ay mali,
Ang pagkuha ng larawan para sa katotohanan
Ngunit ang iyong trabaho ay nabighani sa akin,
At kinuha ako ng rapture.
Ang iyong sining ay walang hanggan at makapangyarihan,
Dahil ang henyo ay nagbibigay inspirasyon sa iyo .

Patawarin mo ako artista
Kung nagkamali ako sa pagkuha ng larawan
para sa katotohanan,
Ngunit ang iyong trabaho ay nabighani sa akin,
at kinuha ako ng rapture.

Sa kapangyarihan ng kanyang canvas
Kuntento na kami sa kaunti
At isang kamangha-manghang hanay ng mga kulay,
At ang kalinawan ng mga stroke ...
Hangga't karagatan
Tatakpan tayo ng ikasiyam na alon,
At nararamdaman natin para sa ating sarili
Grabe naman ang ugali niya!

Vadim Konstantinov

Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation

mundo kultura ng sining

abstract
sa paksa: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Nakumpleto ni: 9th grade student
Sinuri:

I. Panimula... 4

II. Pagkamalikhain I. Aivazovsky ... 5

1. Marinismo... 5

a. Romantikong tanawin... 5

b. Aivazovsky I.K. - ang nagtatag ng Marinismo ... 5

2. Patriotismo ng pagkamalikhain ng Aivazovsky I.K... 7

a. Ang kaakit-akit na puwersa ng dagat... 7

b. Makabayan… 7

sa. Ang Aivazovsky Phenomenon... 8

3. Listahan ng ilang mga painting ng artist... 9

a. Brig "Mercury", inatake ng dalawang barkong Turko ... 9

b. Volga malapit sa Zhiguli Mountains... 9

sa. tanawin ng Italyano. Gabi... 10

Kabundukan ng Caucasus mula sa dagat... 10

e. Labanan sa hukbong-dagat sa Strait of Chios ... 10

e. Niagara Falls... 11

at. Mga mangingisda sa dalampasigan... 11

h. Kalmadong dagat... 12

at. Labanan ng Chesme... 13

III. Pagsusuri ng ilang mga painting ng artist... 14

1. "Chesme battle" (1848) ... 14

2. "The Ninth Wave" (1850) ... 15

3. "Rainbow" (1873) ... 16

4. "Sa gitna ng mga alon" (1898) ... 17

IV. Talambuhay ng artista... 19

V. Konklusyon... 25

VI. Panitikan... 26

VII. Paglalapat… 27

1. Mga larawan ng mga atraksyon ... 27

a. Aivazovsky Fountain... 27

b. Monumento sa Aivazovsky... 28

2. Mga larawan ng ilang mga painting... 28

a. Labanan sa Kipot ng Chios... 28

b. Bagyo sa Hilagang Dagat... 28

sa. tanawin ng Italyano. Gabi... 29

3. Mga larawan ng artista... 29

. Panimula

Ang pagpipinta ay maraming genre. Nagpasya akong tumuon sa tanawin, at ang pangunahing bagay para sa akin ay ang makita magandang mundo kalikasan sa pamamagitan ng mata ng isang sikat na artista. Gusto kong makita ang dagat sa larawan. At, kasunod ng aking layunin, nakita ko ang pagpipinta na "The Sea", ang may-akda kung saan ay si I.K. Aivazovsky ... Nakita ko rin ang isang artikulo: "Ang unang monumento sa Aivazovsky sa Russia ay binuksan." Lumalabas na noong Setyembre 15, 2007, isang bust ng artist ang itinayo sa mga suburb ng St. Petersburg, Kronstadt, sa Makarovskaya Embankment. Ang apo sa tuhod ng artista na si Irina Kasatskaya ay nakibahagi sa pagbubukas ng seremonya ng monumento. Ang may-akda ng monumento ay ang Pinarangalan na Artist ng Russia na si Vladimir Gorevoy. Siya rin ang may-akda ng bust ni Peter the Great sa Priozersk, Rehiyon ng Leningrad, ang mga monumento sa Semyonov-Tyan-Shansky sa Kyrgyzstan, ang mataas na mga relief ng Katedral ni Kristo na Tagapagligtas sa Moscow, at iba pa. mga tanyag na gawa. Ang pagbubukas ng monumento sa kuta ng lungsod ng Kronstadt ay na-time na nag-tutugma sa ika-190 anibersaryo ng pintor. Sa isang pagkakataon nagsilbi siya sa Main Naval Staff, at ang kanyang bust ay itinayo sa inisyatiba ng Kronstadt Naval Assembly. Bilang karagdagan sa monumento, ang tanyag na artista ng artista ay napatunayan sa pamamagitan ng katotohanan na mayroong isang Aivazovsky fountain at ang Aivazovsky Art Gallery. Mga larawan ng mga atraksyong ito (fountain at monumento) na inilagay ko sa application.

Interesado ako sa artist na ito, dahil sa kanyang mga pagpipinta, una sa lahat, makikita mo ang dagat. Ang kanyang katanyagan ay namangha sa akin. At ang pagbubukas ng monumento ay hindi nag-iwan ng anumang pagdududa tungkol sa pagpili ng paksa ng sanaysay.

Aivazovsky I.K. ay isang pintor ng dagat, at samakatuwid ay nagpasya akong simulan ang sanaysay sa paglalahad ng terminong marinismo.

. Pagkamalikhain I. Aivazovsky

1. Marinismo

a. romantikong tanawin

Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng romantikong tanawin ay ginawa ni I.K. Aivazovsky. Ang isang larawang naglalarawan sa dagat ay tinatawag na marina, at ang isang pintor na nagpinta ng elemento ng dagat ay tinatawag na isang marine painter. Ang pinakasikat na pintor ng dagat ay si Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Sabi ng mga matatalino, hindi magsasawang tumingin ang isang tao sa tubig at apoy. Ang pabago-bagong dagat, minsan kalmado, minsan naliligalig, ang pabago-bagong kulay nito, walang pigil na elemento - lahat ng ito ay naging Pangunahing tema sa gawain ni Aivazovsky. Ang pangalan ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isa sa pinakasikat sa sining ng Russia. Ang sikat na pintor ng dagat ay nag-iwan ng tunay na malaking pamana. Karamihan sa mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky ay nakatuon sa dagat, kung minsan ay kalmado at tahimik sa maliwanag na sinag ng papalubog na araw o sa liwanag ng buwan, kung minsan ay mabagyo at nagngangalit.

Sa pagpipinta na "Seashore" ang imahe ng dagat ay lumilitaw sa liriko-romantikong interpretasyon nito. Ang tanawin ay malinaw na nagpapakita malikhaing pamamaraan artista. Ang "Seashore" ay malinaw na binubuo at nakasulat nang walang kalikasan, ngunit ang imahinasyon ng artist ay tumpak na muling nilikha ang tipikal na katangian ng baybayin ng dagat, ang estado ng kalikasan bago ang isang paparating na bagyo.

b. Aivazovsky I.K. - tagapagtatag ng Marinismo

Sa pagtatapos ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang isa pang kalakaran ay lumitaw sa loob ng balangkas ng romantikong tanawin ng Russia - marinismo. Ang nagtatag ng genre na ito sa pagpipinta ng Russia ay si Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Noong ika-19 na siglo, ang elemento ng dagat ay umakit ng mga artista mula sa maraming bansa. Sa marine species, ang tradisyon ng romanticism ay nabuhay nang pinakamatagal.

Ang sariling istilo ng larawan ni Aivazovsky ay nahuhubog na noong 40s ng ika-19 na siglo. Siya ay lumihis mula sa mahigpit na mga klasikal na panuntunan para sa pagpipinta, mahusay na ginagamit ang karanasan ni Maxim Vorobyov, Claude Lorrain at lumilikha ng mga makukulay na pagpipinta na mahusay na naghahatid ng iba't ibang mga epekto ng tubig at bula, mainit na ginintuang tono ng baybayin.

Sa ilang malalaking pagpipinta - "The Ninth Wave", "Black Sea", "Among the Waves" - ang mga maringal na larawan ng dagat ay nilikha gamit ang tipikal na romantikong larawan mga tema ng pagkawasak ng barko.

Naimpluwensyahan ni Aivazovsky ang mga pintor ng landscape ng Russia, lalo na si Alexei Petrovich Bogolyubov. Ngunit si Bogolyubov, na minsan ay nagsimula bilang isang imitator ni Aivazovsky, noong huling bahagi ng 60s ay kritikal na sa sikat na master. Sa kanyang mga tala, ang mga sipi mula sa kung saan ay ibinigay sa gawain ng Yagodovskaya, isinulat niya: "Kahit na siya (Aivazovsky) at ako ay hinabol ang parehong direksyon, hindi niya ako inabala, dahil ako ay palaging isang naturalista, at siya ay isang idealista - ako palaging nagsulat ng mga sketch, kung wala ang pagpipinta ng isang larawan ay hindi maiisip para sa akin, sinabi rin niya sa pag-print na ito ay walang kapararakan at ang isa ay dapat sumulat nang may impresyon, tumitingin sa kalikasan.

Si Bogolyubov ay kilala bilang isang "Russian Frenchman", pinagkadalubhasaan niya ang mga pamamaraan ng plein air painting. Ang kanyang pagpipinta, kung saan ang isang tulay ay itinapon sa pagitan ng mga tanawin ng Russia at Pranses, ay nanatiling hindi gaanong kilala, at ang sining ni Aivazovsky, na higit na naaayon sa pangangailangan ng mga tao para sa mga kamangha-manghang, kahanga-hangang mga larawan ng kalikasan, ay napakapopular pa rin.

Kaya, sa unang quarter ng ika-19 na siglo, ang romantikong direksyon ng pagpipinta ng landscape ay aktibong binuo, na nagpapalaya sa sarili mula sa mga tampok ng speculative "heroic landscape" ng classicism, pininturahan sa workshop at nabibigatan ng isang load ng puro nagbibigay-malay na mga gawain at makasaysayang mga asosasyon. Ang tanawin sa panahong ito ay nauunawaan bilang isang larawan ng lugar. Isinulat mula sa kalikasan, ipinapahayag nito ang pananaw sa mundo ng artist sa pamamagitan ng isang direktang itinatanghal na view, isang real-life landscape motif, kahit na may ilang ideyalisasyon, ang paggamit ng mga romantikong motif at tema.

2. Patriotismo ng Aivazovsky I.K.

a. Ang kaakit-akit na kapangyarihan ng dagat

Ang pangalan ng mahusay na artista na si Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) ay nasiyahan sa malawak na katanyagan sa kanyang buhay. Ang kanyang makikinang na mga gawa ay ipinagmamalaki hindi lamang sa Russian at pagpipinta ng Armenian kundi pati na rin sa kaban ng sining ng daigdig.

Pag-aalay ng iyong napakatalino na talento pagpipinta ng dagat, lumikha siya ng hindi malilimutang mala-tula na mga larawan ng dagat sa mga pinaka-magkakaibang pagpapakita nito. Ang malalim na makabuluhan at humanistic na sining ni Aivazovsky ay naglagay sa kanya sa isang par ang pinakamahusay na mga manggagawa makatotohanan Sining XIX siglo.

Ang dagat ay palaging may isang mahusay na atraksyon para sa mga artista. Walang isang pintor na Ruso na, na nasa tabi ng dagat, ay hindi susubukan na ilarawan ito. Para sa ilan, ito ay mga episodic na pag-aaral na hindi nauugnay sa pangunahing kurso ng pag-unlad ng kanilang sining, habang ang iba ay bumalik sa paksang ito paminsan-minsan, na naglalaan ng isang makabuluhang lugar sa imahe ng dagat sa kanilang mga pagpipinta. Kabilang sa mga artista ng paaralang Ruso, tanging si Aivazovsky ang nagtalaga ng kanyang buong talento sa pagpipinta ng dagat. Sa pamamagitan ng likas na katangian, pinagkalooban siya ng isang napakatalino na talento, na mabilis na umunlad dahil sa masuwerteng mga pangyayari at salamat sa kapaligiran kung saan lumipas ang kanyang pagkabata at kabataan.

b. Pagkamakabayan

Nakaligtas si Aivazovsky sa dalawang henerasyon ng mga artista, at ang kanyang sining ay sumasaklaw sa isang malaking yugto ng panahon - animnapung taon ng pagkamalikhain. Simula sa mga gawa na puspos ng matingkad na romantikong mga imahe, si Aivazovsky ay dumating sa isang matalim, malalim na makatotohanan at kabayanihan na imahe ng elemento ng dagat, na lumilikha ng pagpipinta na "Among the Waves".

Hanggang sa huling araw, masayang pinanatili niya hindi lamang ang isang walang hanggang pagbabantay sa mata, kundi pati na rin ang isang malalim na pananampalataya sa kanyang sining. Naglakad siya nang walang kaunting pag-aalinlangan at pag-aalinlangan, pinananatili ang kalinawan ng damdamin at pag-iisip hanggang sa pagtanda.

Ang gawa ni Aivazovsky ay lubos na makabayan. Ang kanyang mga merito sa sining ay kilala sa buong mundo. Siya ay nahalal na miyembro ng limang Academies of Arts, at ang kanyang admiralty uniform ay nilagyan ng honorary orders mula sa maraming bansa.

sa. Aivazovsky phenomenon

Ang malikhaing talambuhay ng artist ay medyo malinaw at transparent. I. Hindi alam ni Aivazovsky ang mga tagumpay at kabiguan. Hindi siya hinabol ng mga kabiguan, hindi nabalisa sa hindi pagsang-ayon ng mga awtoridad, hindi nabalisa ng mga pag-atake ng kritisismo at kawalang-interes ng publiko.

Ang mga gawa na kanyang nilikha ay binili nina Nicholas II, Alexander III at iba pang mga monarko sa Europa. I. Naglakbay si Aivazovsky sa buong Europa, bumisita sa Amerika at Africa. Ang kanyang 55 solong eksibisyon sa panahon ng kanyang buhay ay naging isang hindi pa nagagawang kababalaghan. Ang ilan sa kanila ay gumawa ng pan-European tour.

Ang kakanyahan ng kababalaghan ng I. Aivazovsky ay nasa isang binibigkas na papel at mga tampok ng malikhaing pamamaraan. I. Aivazovsky ay bumuo ng matatag na mga palatandaan ng isang indibidwal na paraan nang literal sa mga unang taon ng kanyang propesyonal na pag-aaral at sinunod ang mga ito sa buong buhay niya.

Pinapahirap ng feature na ito na hatulan ang ebolusyon ng kanyang pictorial language, na ginagawang hindi perpekto ang anumang periodization ng gawa ng artist. Kapag paulit-ulit na lumalabas ang mga nasubok na kwento, minsan makalipas ang mga dekada. Gayunpaman, ang pagiging matatag na ito ay hindi nagdudulot ng anumang pagkagumon, pangangati, o pagkabagot. Ang lugar ng paksa, sa loob ng mga hangganan kung saan umiiral ang malikhaing imahinasyon ng artist, ay nangangailangan ng isang apela sa hindi makatwiran, matinding mga sitwasyon: ang dagat, araw, apoy, ulap ay hindi karaniwan o hindi nababago.

3. Listahan ng ilang mga pintura ng pintor

a. Brig "Mercury", sinalakay ng dalawang barkong Turko

Ang gawa ng mga tauhan ng "Mercury" ay nagmula sa panahon ng digmaang Russian-Turkish noong 1828-29. Ang Russian brig, na nasa patrol, ay nakipagpulong sa dalawang Turkish ships ng linya. Sa panukala ng kaaway na sumuko, ang kumander ng brig, kapitan-tinyente A.I. Inutusan ni Kazarsky na tumugon sa pamamagitan ng sunog ng artilerya. Ang barkong Ruso ay may 18 baril laban sa 184 ng mga kaaway. Matapos ang isang mahirap na labanan, pinilit ng Mercury na umatras ang mga barko ng Turko.

Genre: Genre ng labanan

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1892

Mga orihinal na sukat, cm: 212x339

b. Volga malapit sa Zhiguli Mountains

Si Aivazovsky ay naglayag sa kahabaan ng Russian Volga River, na nakakuha ng mga lugar na gumawa ng isang magandang impression o nagustuhan lamang. Ganito ang larawang "Volga sa Zhiguli Mountains", kung saan makikita ng bawat tao na may bagong hitsura na pamilyar at kasabay nito ay hindi kilalang magagandang lugar na halos mula sa view ng mata ng ibon.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Landscape ng ilog

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1887

Mga orihinal na sukat, cm: 129x219.5

sa. tanawin ng Italyano. Gabi

Habang buhay I.K. Napanatili ni Aivazovsky ang isang masigasig na saloobin patungo sa kalikasan ng Italya, kung saan siya unang bumisita noong 1840-1844s. ... Ang mga teknikal na pamamaraan ng pagsasagawa ng gawaing ito ay nakakaakit ng pansin. Noong 40-60s, ginusto ng pintor ang gayong maingat na pagtatapos ng mga detalye, pag-varnish sa ibabaw ng layer ng pintura.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Seascape

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1858

Mga orihinal na sukat, cm: 108x160

Kabundukan ng Caucasus mula sa dagat

Isa sa pinakamagandang larawan mga nakaraang taon buhay ni I.K. Aivazovsky.

Ang scheme ng kulay ay binuo sa banayad na gradations ng blues at grays. iba't ibang shades. Ang larawan ay tumatama sa kayamanan ng mga paglipat ng tonal at kulay. Ang madilim na asul, natatakpan ng niyebe na mga bundok ng Caucasian ay nagsilbing backdrop para sa imahe ng isang nabalisa na dagat, na pininturahan ng isang manipis na layer ng mataas na diluted na mga pintura, na bumubuo ng mga transparent na mantsa sa ilang mga lugar. Organikong pinasok nila ang kaakit-akit na istraktura ng larawan, na pinahusay ang impresyon ng transparency ng tubig dagat.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Seascape

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1899

Mga orihinal na sukat, cm: 57x92

e. Labanan ng hukbong-dagat sa Strait of Chios

Hunyo 24, 1770. Ang mga barko ng magkasalungat na iskwadron ay nagsalubong sa "pistol shot", ang mga puting ulap ng usok ng kanyon ay tumaas sa tuktok ng mga palo. Sa harapan ay isang artilerya na tunggalian sa pagitan ng mga Ruso at dalawang barkong Turko.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Genre ng labanan

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1848

Mga orihinal na sukat, cm: 195x185

e. Talon ng Niagara

Noong 1892 I.K. Naglakbay si Aivazovsky sa North America, kung saan malaking tagumpay isang eksibisyon ng kanyang mga gawa.

Ang larawan, na ipininta sa ilang sandali pagkatapos bumalik mula sa ibang bansa, ay nakalulugod sa pagiging bago ng kulay, perpektong naihatid ang pakiramdam ng mahalumigmig na hangin. Sa kabila ng kalangitan na natatakpan ng kulay abong ulap, ang tanawin ay natatakpan ng liwanag ng sinag ng araw, na nagpabago sa tubig at baybayin. Ang isang kahanga-hangang dekorasyon ng canvas ay isang bahaghari, na talagang naobserbahan ni Aivazovsky, sa pamamagitan ng mga guhit sa kanyang American travel album, sa ibabaw ng talon. matte na ibabaw ng canvas, magaan na kaakit-akit ang paraan ay karaniwan para sa mga gawa ng pintor ng mga taong iyon.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Landscape ng ilog

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1893

Mga orihinal na sukat, cm: 126x164

at. Mga mangingisda sa dalampasigan

Si Aivazovsky ay nagsimulang magpinta ng isang larawan, na naglalarawan sa kalangitan, o bilang tinawag niya ito pagkatapos ng kanyang guro sa Academy of Arts M.N. Vorobyov - hangin. Anuman ang laki ng canvas, isinulat ni Aivazovsky ang "hangin" sa isang sesyon, kahit na umabot ito ng hanggang 12 oras nang sunud-sunod. Ito ay sa isang napakalaking pagsisikap na ang paglipat ng airiness at integridad ay nakamit. mga kulay langit. Ang pagnanais na makumpleto ang larawan sa lalong madaling panahon ay idinidikta ng pagnanais na huwag mawala ang pagkakaisa ng mood ng motibo, upang maihatid sa manonood ang isang tumigil na sandali mula sa buhay ng isang gumagalaw na elemento ng dagat. Ang tubig sa kanyang mga pintura ay isang walang katapusang karagatan, hindi mabagyo, ngunit umuuga, malupit, walang katapusan. At ang langit, kung maaari, ay higit na walang katapusan. Ang balangkas ng larawan, - sabi ng pintor, - ay nabuo sa aking alaala, tulad ng balangkas ng isang tula sa isang makata; Nakagawa ako ng sketch sa isang piraso ng papel, nagsimula akong magtrabaho at hanggang doon ay hindi ako umaalis sa canvas hanggang sa ipahayag ko ang aking sarili dito gamit ang aking brush. Sa pagsasalita tungkol sa kanyang mga kuwadro na gawa, sinabi ni Aivazovsky: "Ang mga kuwadro na iyon kung saan ang pangunahing puwersa ay ang liwanag ng araw ... ay dapat ituring na pinakamahusay."

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Mga barko

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1852

Mga orihinal na sukat, cm: 93.5x143

h. Kalmadong dagat

Ang dagat... Walang naglalarawan ng walang hangganang distansya at maliwanag na pagsikat ng araw, ang pangkukulam ng mga gabing naliliwanagan ng buwan at ang galit ng mga bagyo na kasing tula at may inspirasyon tulad ni I.K. Aivazovsky. Ang artista ay mahilig sa dagat, ikinonekta niya ang kanyang trabaho dito. Sa kanyang mga gawa ay nilikha niya ang imahe ng isang malaya at patula na elemento ng dagat. Ipininta ni Aivazovsky ang dagat sa iba't ibang oras ng araw at sa iba't ibang panahon, na naglalarawan sa parehong galit at kalmado. Alam na alam niya ang dagat at ang mga lihim ng paggalaw nito. Ang artista ay taun-taon na naglalakbay sa mga dagat, pinag-aralan ang mga epekto ng pag-iilaw at ang likas na katangian ng dagat.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Seascape

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1863

Mga orihinal na sukat, cm: 45x58.5

at. Labanan sa Chesme

Ang labanan na ito ay naganap sa panahon ng digmaang Ruso-Turkish noong 1768-1774. Noong gabi ng Hunyo 26, 1770, ang armada ng Russia ay pumasok sa Chesme Bay, kung saan naka-istasyon ang Turkish fleet. Ang Russian squadron ay binubuo ng 7 barko at apat na firewall. Pagkatapos ng isang artillery duel sa pagitan ng mga squadrons, ang mga fireship ay nag-atake ... Ang Russian detachment ay hindi nawalan ng isang barko. Sinunog ng kaaway ang 15 barkong pandigma, 6 na frigate at mahigit 30 barko ng iba pang klase, nahuli ang 1 barkong pandigma at 5 galera. Sa ulat sa mga resulta ng labanan, si Admiral G.A. Sumulat si Spiridov: "Ang armada ay sinalakay, natalo, nasira, sinunog, pinasok sa langit, lumubog at naging abo." Ang mga salitang ito ng opisyal na ulat ay naghahatid sa atin ng pagmamalaki ng mga mandaragat na nanalo sa isang hindi pantay na labanan. A. naghahatid ng drama at tensyon ng labanan sa gabi sa Chesme sa larawan ng 1848 sa pamamagitan ng paghahambing ng dalawang magkasalungat na elemento - tubig at apoy. Ang mga barko ng kalaban ay nagniningas tulad ng malalaking apoy, at ang mga apoy, na sumisira sa kadiliman ng gabi ng Mediterranean, ay makikita sa madilim na tubig ng bay. Ang mga barko ng Russia ay namumukod-tangi sa malinaw na mga silhouette laban sa background ng mga apoy. Sa harapan, isang bangka kasama ang mga tripulante ng firewall ni Tenyente Ilyin (na nakikilala ang sarili sa labanan) ay makikitang bumalik sa iskwadron.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Genre ng labanan

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1848

Mga orihinal na sukat, cm: 193x183

III. Pagsusuri ng ilan sa mga painting ng artist

1. "Chesme battle" (1848)

Ang pagpipinta ni Aivazovsky ng apatnapu't limampu ay minarkahan ng malakas na impluwensya ng mga romantikong tradisyon ng K.P. Bryullov, na naapektuhan hindi lamang ang kasanayan sa pagpipinta, kundi pati na rin ang mismong pag-unawa sa sining at ang pananaw sa mundo ni Aivazovsky. Tulad ni Bryullov, nagsusumikap siyang lumikha ng magagarang makulay na mga kuwadro na maaaring magbigay-puri sining ng Russia. Sa Bryullov, ang Aivazovsky ay nauugnay sa pamamagitan ng makikinang na mga kasanayan sa pagpipinta, virtuoso technique, bilis at tapang ng pagganap. Ito ay napakalinaw na nakalarawan sa isa sa mga unang pagpipinta ng labanan na "Chesme Battle", na isinulat niya noong 1848, na nakatuon sa isang natitirang labanan sa dagat.

Matapos maganap ang labanan sa Chesme noong 1770, isinulat ni Orlov sa kanyang ulat sa Admiralty College: "... Honor to the All-Russian fleet. Mula Hunyo 25 hanggang Hunyo 26, ang armada ng kaaway (namin) ay sumalakay, natalo, sinira, sinunog, ipasok sa langit, naging abo ... at sila mismo ay nagsimulang maging nangingibabaw sa buong kapuluan ... "Ang kalunos-lunos ng ulat na ito, pagmamalaki sa pambihirang tagumpay ng mga mandaragat na Ruso, ang kagalakan ng tagumpay na nakamit. ay maganda ang ipinarating ni Aivazovsky sa kanyang larawan. Sa unang sulyap sa larawan, kami ay nadama ng isang pakiramdam ng masayang kaguluhan tulad ng mula sa isang maligaya na palabas - isang makinang na paputok. At tanging sa isang detalyadong pagsusuri ng larawan ay nagiging malinaw ang bahagi ng balangkas nito. Ang labanan ay inilalarawan sa gabi. Sa kailaliman ng bay, makikita ang nasusunog na mga barko ng Turkish fleet, isa sa mga ito sa oras ng pagsabog. Nababalot ng apoy at usok, lumilipad sa himpapawid ang mga labi ng barko, na naging isang napakalaking naglalagablab na apoy. At sa gilid, sa harapan, ang punong barko ng armada ng Russia ay tumataas sa isang madilim na silweta, kung saan, sumasaludo, isang bangka ang papalapit kasama ang pangkat ni Tenyente Ilyin, na pinasabog ang kanyang firewall sa Turkish flotilla. At kung lalapit tayo sa larawan, makikilala natin sa tubig ang pagkasira ng mga barko ng Turko na may mga grupo ng mga mandaragat na humihingi ng tulong, at iba pang mga detalye.

Si Aivazovsky ang huli at pinakakilalang kinatawan ng romantikong kalakaran sa pagpipinta ng Russia, at ang mga tampok na ito ng kanyang sining ay lalong maliwanag nang ipininta niya ang mga labanan sa dagat na puno ng kabayanihan; sa kanila na narinig ang "musika ng labanan", kung wala ang larawan ng labanan ay walang emosyonal na epekto.

2. Ang Ikasiyam na Alon (1850)

Ang mga romantikong tampok ng gawa ni Aivazovsky ay lalo na binibigkas sa pagpipinta na The Ninth Wave, na ipininta noong 1850. Inilarawan ni Aivazovsky umaga pagkatapos ng mabagyong gabi. Ang mga unang sinag ng araw ay nagpapaliwanag sa rumaragasang karagatan at isang malaking "ika-siyam na alon", na handang bumagsak sa isang grupo ng mga tao na naghahanap ng kaligtasan sa mga nasira ng mga palo.

Maiisip kaagad ng manonood kung anong kakila-kilabot na bagyo ang dumaan sa gabi, kung anong sakuna ang dinanas ng mga tripulante ng barko at kung paano namatay ang mga mandaragat. Natagpuan ni Aivazovsky ang eksaktong paraan upang ilarawan ang kadakilaan, kapangyarihan at kagandahan ng dagat. Sa kabila ng drama ng balangkas, ang larawan ay hindi nag-iiwan ng madilim na impresyon; sa kabaligtaran, ito ay puno ng liwanag at hangin at lahat ay natatakpan ng mga sinag ng araw, na nagbibigay ng isang positibong katangian. Ito ay higit na pinadali ng istraktura ng kulay ng larawan. Ito ay nakasulat sa pinakamaliwanag na kulay ng palette. Kasama sa pangkulay nito ang malawak na hanay ng mga kulay ng dilaw, orange, rosas at lila sa kalangitan, na sinamahan ng berde, asul at lila sa tubig. Ang maliwanag, pangunahing makulay na sukat ng larawan ay nagpapatunog ng isang masayang himno sa katapangan ng mga taong tinatalo ang mga bulag na pwersa ng isang kahila-hilakbot, ngunit magandang elemento sa kakila-kilabot na kadakilaan nito.

Ang larawang ito ay nakahanap ng malawak na tugon sa oras ng paglitaw nito at nananatiling isa sa mga pinakasikat sa pagpipinta ng Russia hanggang ngayon.

Ang imahe ng nagngangalit na mga elemento ng dagat ay nasasabik sa imahinasyon ng maraming makatang Ruso. Ito ay malinaw na makikita sa mga taludtod ng Baratynsky. Ang kahandaang lumaban at pananalig sa huling tagumpay ay maririnig sa kanyang mga tula:

Kaya ngayon, karagatan, hinahanap-hanap ko ang iyong mga bagyo -

Mag-alala, tumaas sa mga gilid ng bato,

Siya ay nagpapasaya sa akin, ang iyong kakila-kilabot, ligaw na dagundong,

Tulad ng tawag ng matagal nang inaasam na labanan,

Bilang isang makapangyarihang kaaway, mayroon akong isang bagay na nakakabigay-puri sa galit ...

Kaya, ang dagat ay pumasok din sa nabuong kamalayan ng batang Aivazovsky. Nagawa ng pintor na isama sa pagpipinta ng dagat ang mga damdamin at kaisipang nagpagulo sa mga progresibong tao sa kanyang panahon, at magbigay ng malalim na kahulugan at kabuluhan sa kanyang sining.

3. "Rainbow" (1873)

Noong 1873, lumikha si Aivazovsky ng isang natitirang pagpipinta na "Rainbow". Sa balangkas ng larawang ito - isang bagyo sa dagat at isang barko na namamatay malapit sa isang mabatong baybayin - walang kakaiba para sa trabaho ni Aivazovsky. Ngunit ang makulay nitong hanay, pictorial execution ay isang ganap na bagong kababalaghan sa pagpipinta ng Russia noong dekada sitenta. Sa paglalarawan ng bagyong ito, ipinakita ito ni Aivazovsky na parang siya mismo ay kabilang sa mga nagngangalit na alon. Tinatangay ng bagyo ang ambon sa kanilang mga taluktok. Para bang sa pamamagitan ng isang rumaragasang ipoipo, ang silweta ng isang lumulubog na barko at ang hindi malinaw na mga balangkas ng isang mabatong baybayin ay halos hindi nakikita. Ang mga ulap sa kalangitan ay natunaw sa isang transparent na basang saplot. Sa pamamagitan ng kaguluhang ito, isang daloy ng sikat ng araw ang dumaan, na parang bahaghari sa tubig, na nagbibigay sa kulay ng larawan ng maraming kulay. Ang buong larawan ay nakasulat sa pinakamagagandang kulay ng asul, berde, rosas at lila. Ang parehong mga tono, bahagyang pinahusay na kulay, ay naghahatid ng bahaghari mismo. Ito ay kumikislap na may halos hindi napapansing mirage. Mula dito, nakuha ng bahaghari ang transparency, lambot at kadalisayan ng kulay, na palaging nakalulugod at nakakaakit sa atin sa kalikasan. Ang pagpipinta na "Rainbow" ay isang bago, mas mataas na antas sa gawain ni Aivazovsky.

Tungkol sa isa sa mga kuwadro na ito ni Aivazovsky F.M. Isinulat ni Dostoevsky: "Ang bagyo ... ni G. Aivazovsky ... ay kamangha-mangha na mabuti, tulad ng lahat ng kanyang mga bagyo, at narito siya ay isang master - walang mga karibal ... May rapture sa kanyang bagyo, mayroong walang hanggang kagandahan na humanga ang manonood sa isang buhay, tunay na bagyo ... "

4. "Among the Waves" (1898)

Noong 1898, pininturahan ni Aivazovsky ang pagpipinta na "Among the Waves", na naging tuktok ng kanyang trabaho.

Inilarawan ng artista ang isang nagngangalit na elemento - isang mabagyong kalangitan at isang mabagyong dagat na natatakpan ng mga alon, na parang kumukulo sa banggaan sa isa't isa. Inabandona niya ang karaniwang mga detalye sa kanyang mga pintura sa anyo ng mga fragment ng mga palo at namamatay na mga barko na nawala sa walang hangganang dagat. Alam niya ang maraming mga paraan upang maisadula ang mga plot ng kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit hindi gumamit ng alinman sa mga ito habang nagtatrabaho sa gawaing ito. Ang "Among the Waves" ay tila patuloy na ibinubunyag sa oras ang nilalaman ng pagpipinta na "The Black Sea": kung sa isang kaso ay inilalarawan ang isang nababagabag na dagat, sa kabilang banda ito ay umaalingawngaw na, sa sandali ng pinakamataas na kakila-kilabot na estado ng ang elemento ng dagat. Ang karunungan ng pagpipinta na "Among the Waves" ay bunga ng isang mahaba at masipag na trabaho sa buong buhay ng artista. Ang trabaho dito ay nagpatuloy nang mabilis at madali. Masunurin sa kamay ng pintor, nililok ng brush ang eksaktong hugis na gusto ng pintor, at inilatag ang pintura sa canvas sa paraang naudyok sa kanya ng kanyang karanasan sa kasanayan at likas na talino. dakilang artista, na hindi naitama ang minsang inilatag na pahid. Tila, alam mismo ni Aivazovsky na ang pagpipinta na "Among the Waves" ay mas mataas sa mga tuntunin ng pagpapatupad ng lahat ng nakaraang mga gawa ng mga nakaraang taon. Sa kabila ng katotohanan na pagkatapos ng paglikha nito ay nagtrabaho siya ng isa pang dalawang taon, nag-ayos ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Moscow, London at St. Petersburg, hindi niya kinuha ang pagpipinta na ito mula sa Feodosia, ipinamana niya ito, kasama ang iba pang mga gawa na nasa kanyang art gallery, sa kanyang katutubong lungsod ng Feodosia.

Ngunit ang pagpipinta na "Among the Waves" ay hindi naubos ang mga malikhaing posibilidad ng Aivazovsky. Kasunod nito, gumawa siya ng ilang higit pang mga pagpipinta, maganda sa pagpapatupad at nilalaman.

. Talambuhay ng artista

... Ang aking taos-pusong pagnanais na ang pagtatayo ng aking art gallery sa lungsod ng Feodosia, kasama ang lahat ng mga kuwadro na gawa, estatwa at iba pang mga gawa ng sining sa gallery na ito, ay maging ganap na pag-aari ng lungsod ng Feodosia, at bilang pag-alaala sa akin, Aivazovsky, ipinamana ko ang gallery sa lungsod ng Feodosia, ang aking bayan.

Mula sa kalooban ng I.K. Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - pintor ng Ruso ng pinagmulang Armenian, isang hindi maunahang pintor ng dagat. Noong 1837 nagtapos siya sa St. Petersburg Academy of Arts, klase ng pintor ng landscape na si M. N. Vorobyov. Noong 1840 nagpunta siya sa Italya, pagkatapos ay bumisita sa France, Spain, Portugal, Holland, England. Noong 1844 bumalik siya sa St. Petersburg bilang isang sikat na artista sa Europa, isang miyembro ng mga akademya ng Roman, Paris at Amsterdam. Sa bahay, iginawad din siya ng titulong akademiko, at pagkatapos ay hinirang na artista sa Main Naval Staff. Noong 1845 umalis siya sa St. Petersburg at sa wakas ay nanirahan sa kanyang katutubong Feodosia, na pinili ang pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa pagkamalikhain. Noong 1847 siya ay kinilala bilang isang propesor sa Academy of Arts. Mahigit sa 120 personal na eksibisyon ang naganap sa mga lungsod ng Europa at Amerika noong nabubuhay pa siya. Lumikha ng humigit-kumulang anim na libong mga kuwadro na gawa ...

Ang natitirang pintor na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay pumasok sa kasaysayan ng sining ng mundo bilang isang romantikong pintor ng dagat, isang master ng klasikal na landscape ng Russia, na naghahatid ng kagandahan at kapangyarihan ng elemento ng dagat sa canvas.

1817

Si Aivazovsky ay ipinanganak noong Hulyo 29, 1817 sa Feodosia sa pamilya ng isang bangkarota na mangangalakal ng Armenian. Hanggang ngayon, ang mga alamat ay naninirahan sa lungsod tungkol sa isang batang lalaki na nagpinta ng samovar na karbon sa mga puting dingding ng mga bahay ng pamayanan ng Armenian.

1831-1833

Sa tulong ng gobernador ng Taurida A. I. Kaznacheev (hanggang 1830 siya ang alkalde ng Feodosia at hinikayat ang mga unang hakbang ng pagguhit ng isang batang lalaki sa lahat ng posibleng paraan), ang mahuhusay na tinedyer ay pinasok sa Tauride Gymnasium noong 1831, at noong 1833 siya. ay nakatala sa Imperial Academy of Arts ng St. Petersburg, na nagtapos ng isang malaking gintong medalya at may karapatang maglakbay sa Crimea, at pagkatapos ay sa Europa.

Nasa panahon ng akademiko, ang gawain ng batang artista ay napansin ng kanyang mga dakilang kontemporaryo A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, personal na kakilala na hindi makakaapekto sa pag-unlad at katangian ng kanyang sining.

Ang dalawang taon ng trabaho sa Crimea ay lubhang mabunga at kapaki-pakinabang para sa batang artista. Muli sa baybayin ng Black Sea, sa kanyang katutubong Feodosia, si Aivazovsky ay masigasig na nagtatrabaho, malapit na pinag-aralan ang kalikasan, nagpinta ng mga tanawin ng Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch mula sa buhay.

1840

Noong 1840, si Aivazovsky, kasama ang iba pang mga boarder ng Academy of Arts, ay pumunta sa Roma upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral at pagbutihin ang kanyang landscape painting. Nagpunta siya sa Italya bilang isang naitatag na master, na sumisipsip ng lahat ng pinakamahusay na tradisyon ng sining ng Russia. Ang mga taon na ginugol sa ibang bansa ay minarkahan ng walang kapagurang trabaho. Makikilala niya klasikal na sining sa mga museo ng Rome, Venice, Florence, Naples, bumisita sa Germany, Switzerland, Holland, France, England, Spain, Portugal.

Sa maikling panahon, si Aivazovsky ay naging pinakasikat na artista sa Europa. Ang kanyang mga pagpipinta ay pumukaw ng hindi pa nagagawang interes sa mga manonood. Binati siya ng manunulat na si N. V. Gogol, ang pintor na si A. A. Ivanov, ang propesor ng St. Petersburg Academy of Arts F. I. Jordan, na nanirahan sa Italya noong panahong iyon, at ang sikat na pintor ng dagat sa Ingles na si J. Turner.

Sa oras na ito, nabuo na rin ang malikhaing pamamaraan ng pintor, kung saan naging tapat siya sa buong buhay niya. Nagsusulat siya mula sa memorya at imahinasyon, ipinaliwanag ito bilang mga sumusunod: "... ang mga paggalaw ng mga nabubuhay na elemento ay mailap para sa brush: pagsulat ng kidlat, isang bugso ng hangin, isang splash ng isang alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan ...".

1844

Noong 1844, pagkatapos ng apat na taon na nasa ibang bansa, bumalik si Aivazovsky sa kanyang tinubuang-bayan bilang isang kinikilalang master, isang akademiko ng mga akademya ng sining ng Roman, Paris at Amsterdam. Sa kanyang pagbabalik sa Russia, siya ay itinaas sa ranggo ng akademya ng St. Petersburg Academy of Arts at, pagkatapos nito, ay niraranggo sa pamamagitan ng royal decree kasama ang Main Naval Staff na may titulong pintor at ang karapatang magsuot ng uniporme ng ang Naval Ministry. Sa oras na ito, ang artista ay halos 27 taong gulang, ngunit mayroon na siyang isang napakatalino na paaralan ng pagpipinta, isang malaking tagumpay sa malikhaing, katanyagan sa buong mundo bilang isang pintor ng landscape.

1845

Noong 1845, sinimulan ni Aivazovsky ang pagtatayo ng kanyang bahay sa Feodosia. Palagi siyang naaakit sa kanyang tinubuang-bayan, sa Black Sea. Ang bahay ay itinayo ayon sa sariling proyekto ng marine painter sa istilo ng mga Italian Renaissance villa, na pinalamutian ng mga cast ng mga antigong eskultura. Sa tabi ng mga sala ay isang maluwag na pagawaan, kung saan gagawa siya ng halos anim na libong mga pintura na kanyang ipininta. Kabilang sa mga ito ang mga milestone na gawa na "The Ninth Wave", "The Black Sea", "Among the Waves". Mula sa mga dingding ng kanyang pagawaan ay magmumula mga mahuhusay na artista A. Fessler, L. Lagorio, A. Hansen, M. Latry, K. Bogaevsky.

1847

Patuloy na naninirahan sa Feodosia, ang pintor ay gumagawa ng maraming, ngunit hindi isinara ang kanyang sarili sa loob ng mga dingding ng kanyang pagawaan. Nagsasagawa siya ng isang mahusay na aktibidad sa lipunan, nakikibahagi sa mga arkeolohiko na paghuhukay, madalas na naglalakbay sa St. Petersburg at Moscow, patuloy na nagbubukas ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa sa mga pangunahing lungsod Russia at sa ibang bansa, ay nakikibahagi sa mga internasyonal na eksibisyon. Noong 1847 siya ay iginawad sa titulong propesor sa St. Petersburg Academy of Arts, nang maglaon ay naging akademiko siya ng dalawa pang European art academies, Stuttgart at Florence.

Ang kanyang bahay at studio ay binisita ng mga artista na I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, sikat na kolektor. M. Tretyakov, Polish virtuoso violinist na si Heinrich Wieniawski, manunulat na si A.P. Chekhov at iba pa.

1871

Sa Feodosia, nabuhay si Aivazovsky ng mahabang buhay na puno ng malikhaing apoy at walang tigil na enerhiya. Sa pangunahing harapan ng bahay ng artist ay naka-install monumento ng tanso, sa pedestal kung saan mayroong isang laconic inscription: "Feodosia - sa Aivazovsky." Sa maikling pariralang ito, ang nagpapasalamat na mga inapo ay naglagay ng malaking pakiramdam ng paghanga, pagmamalaki at malalim na paggalang sa kanilang tanyag na kababayan, ang unang Honorary Citizen ng Feodosia, na malaki ang nagawa para sa ekonomiya at pag-unlad ng kultura mga lungsod. Bilang karagdagan sa pagbubukas ng isang art gallery sa Feodosia, si Aivazovsky noong 1871, ayon sa kanyang sariling proyekto at sa kanyang sariling gastos, ay nagtayo ng gusali ng isang archaeological museum, at naging isa sa mga tagapag-ayos ng unang pampublikong aklatan. Siya ay patuloy na nagmamalasakit sa hitsura ng arkitektura ng kanyang katutubong lungsod. Sa kanyang pakikilahok, ang mga gusali ng bulwagan ng konsiyerto, mga dacha ay idinisenyo at itinayo. sikat na publicist at ang editor ng pahayagan na "Bagong panahon" A. S. Suvorin. Ayon sa proyekto ng artist at salamat sa kanyang enerhiya, isang sea trading port at Riles.

1887-1888

Fountain ng Aivazovsky - orihinal business card Feodosia. Ang lungsod ay matagal nang nakaranas ng mga paghihirap sa suplay ng tubig, ang sariwang tubig ay lubhang kulang. Noong Hulyo 1888, ang manunulat na si A.P. Chekhov, na bumibisita sa Feodosia, ay sumulat: "Walang mga puno at damo sa Feodosia." Ang problema ay nalutas noong 1887, nang, upang mapabuti ang suplay ng tubig ng lungsod, si I.K. Aivazovsky ay nag-donate sa lungsod ng 50 libong balde ng tubig araw-araw mula sa Su-Bash estate (ngayon ay ang nayon ng Aivazovskoye, distrito ng Kirov).

Ang pagtatayo ng pipeline ng tubig ay isinagawa noong tagsibol - tag-araw ng 1888, ang lungsod ay gumugol ng 231,689 rubles sa pagtatayo nito, isang napakalaking halaga para sa mga panahong iyon. Nakatanggap ang lungsod ng tubig noong Setyembre, at noong Oktubre 1 (Setyembre 18, ayon sa lumang istilo), 1888, sa araw ng opisyal na pagbubukas ng supply ng tubig, isang fountain ang inilunsad sa New Market Square.

Sa hugis nito, ang fountain ay isang hugis-parihaba na gusali ng istilong oriental na may malalaking bubong na bubong, na binuo ng lokal na shell na bato, ang lining ng bato ay bahagyang napanatili. Ang fountain ay itinayo sa gastos at ayon sa proyekto ng I.K. Aivazovsky. Ang pagtula nito ay naganap noong Setyembre 12, 1887 pagkatapos ng isang serbisyo sa Feodosia Alexander Nevsky Cathedral.

Pangalanan ng City Duma ang fountain pagkatapos ng Alexander III, ang mga nauugnay na dokumento ay inihanda at ipinadala sa mga awtoridad. Nang hindi naghihintay ng desisyon, naghanda ang mga awtoridad ng lungsod ng isang mortgage plate kung saan nakaukit ang mga salitang "Emperor Alexander". Gayunpaman, isinasaalang-alang ang mga merito ng I.K. Aivazovsky, ang Supreme Decree, na sumunod noong Setyembre 1888, ay inutusan na bigyan ang fountain ng pangalan ng mahusay na artist. Kaugnay nito, sa halip na mga salitang "Emperor Alexander", ang mga salitang "I. K. Aivazovsky", tila, walang pera para sa isang bagong plato, kaya napagpasyahan na gupitin ang sentro nito na may isang inskripsiyon at magpasok ng isang bloke na may bagong teksto. Kung titingnan mo nang mabuti ang mortgage plate, pagkatapos bago ang unang titik sa pangalan ng I. K. Aivazovsky, malinaw mong makikita ang mga detalye ng titik na "I" na mas malaking sukat, mula sa salitang "Emperor", at pagkatapos ng pagtatapos ng ang pangalan, ang mga detalye ng titik "A" mula sa salitang "Alexander".

May sinisingil para sa paggamit ng Feodosian-Subash na supply ng tubig, ngunit uminom sila ng tubig mula sa fountain nang libre. Sa gitna ng fountain, sa itaas ng gripo, ay isang pilak na mug na may inskripsiyon: "Uminom sa kalusugan ni Ivan Konstantinovich at ng kanyang pamilya." Pagkaraan ng ilang oras, isang oriental-style pavilion ang lumitaw malapit sa fountain (ang gusali ay hindi nakaligtas): sa kaliwa ay may isang cheburek, sa kanan ay naghanda sila ng barbecue, ang cafe ay tinawag na "Fountain". Sa mainit na panahon, ang mga mesa ay naka-set up sa likod ng isang magaan na bakod sa ilalim mismo ng bukas na kalangitan. Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, ang sulok na ito ng lungsod ay napakapopular sa mga taong-bayan.

1900

Noong Abril 19, 1900, mayroong isang canvas sa easel na may nagsimulang pagpipinta na "The Wreck of the Ship" - nanatili itong hindi natapos.

Nagpaalam ang buong lungsod sa artista. Ang daan patungo sa simbahan ng St. Sergius ay nagkalat ng mga bulaklak. Ang garison ng militar ng Feodosia ay nagbigay ng mga huling parangal sa artist nito.

Sa kanyang pagbagsak na mga taon, na parang nagbubuod sa kanyang buhay, sinabi ni Aivazovsky sa kanyang kausap: "Ngumiti sa akin ang kaligayahan." Ang kanyang malaking buhay, na sumaklaw sa halos buong ika-19 na siglo, mula sa simula nito hanggang sa pinakadulo, ay namuhay nang mahinahon at may dignidad. Walang mga bagyo at cataclysms sa loob nito, napakadalas sa mga pagpipinta ng master. Siya ay hindi kailanman nag-alinlangan sa kawastuhan ng napiling landas at hanggang sa katapusan ng siglo ay naghatid ng mga utos ng romantikong sining, kung saan nagsimula ang kanyang malikhaing landas, na nagsusumikap na pagsamahin ang mas mataas na emosyonalidad sa isang makatotohanang paglalarawan ng kalikasan.

. Konklusyon

Itinuro ni Aivazovsky ang maraming henerasyon ng mga tao na makita nang tama ang dagat at tamasahin ang kamangha-manghang kagandahan nito. Gumawa siya ng mga 6000 na gawa. Ipininta ni Aivazovsky ang dagat nang masaya, nagniningning na may hindi mabilang na sikat ng araw, o malupit at madilim, o mataimtim na kalmado, ngunit kadalasan ay inilalarawan niya ito bilang nagngangalit, na may dagundong na nagpabagsak ng mga higanteng foam shaft sa mga bato sa baybayin at naghagis ng mga barko tulad ng mga shell. Ang mga kahanga-hangang pagpipinta ni I. K. Aivazovsky ay nagpapalamuti sa maraming museo sa buong mundo. Ngunit sa totoo lang, ang art gallery sa Feodosia ay at nananatiling treasury ng kanyang mga nilikha: ito ay nagpapakita ng higit sa 400 mga painting ng artist.

Para sa marami, ang mga pagpipinta ng dagat ni Aivazovsky ay isang kailangang-kailangan na bahagi ng mosaic na larawan ng mundo na kinokolekta ng lahat para sa kanilang sarili mula pagkabata. Tulad ng isang panaginip tungkol sa isang holiday at paglalakbay sa malalayong lupain, at tulad ng isang nakakatakot na fairy tale - katakut-takot, ngunit imposibleng mapunit ang iyong sarili. O bilang isang pag-iibigan - maaaring walang muwang at bahagyang cloying, ngunit pa rin excites, subjugates.

Sa panahon na ng kanyang buhay, ang katanyagan ng sikat na artista na si Ivan Aivazovsky ay mabilis at malawak na pinalibutan siya ng tunay na katanyagan sa mundo. Mula noong 1846, isang daan at dalawampung (!) ng kanyang mga solo na eksibisyon ay ginanap sa ibang bansa at sa Russia. Aivazovsky Si Ivan Konstantinovich ay isang honorary member ng European art academies: Rome, Amsterdam, Paris, Florence at iba pa. Inalok siya ng Florentine Academy na magpinta ng isang self-portrait (noon, si Kiprensky lamang ang nakatanggap ng ganoong karangalan mula sa mga artistang Ruso). Ang Papa ay nagpahayag ng pagnanais na bilhin ang kanyang pagpipinta "" para sa Vatican,

at ang sikat na artista mula sa Inglatera, si William Turner, na hinahangaan ang gawain ni Aivazovsky, na nakatuon sa canvas " Liwanag ng buwan gabi» mga tula sa Italyano.

Ang listahan ng mga tagumpay ay maaaring ipagpatuloy nang walang katiyakan, dahil, ayon sa isa sa mga biographer ni Aivazovsky, ang kanyang buhay ay "isa sa pinakamasayang buhay ng tao", "isang tunay na fairy tale, mayaman sa mga kaganapan at maganda, tulad ng isang kahanga-hangang mapang-akit na panaginip." Sa katunayan, ang kapalaran ng artista, na ipinanganak noong 1817 sa seaside Feodosia, ay lubos na matagumpay, kahit na nagsimula ito sa isang kakaibang paraan. Ang kanyang mga guhit sa pagkabata sa mga bakod ng makasaysayang daungan ng lungsod ng Feodosia ay nakakuha ng atensyon at interes ng gobernador ng Tauride na si A.I. Kaznacheev, na tumulong sa pagpasok Aivazovsky sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan sa lalong madaling panahon si Nicholas I mismo ay naging kanyang admirer at patron.

Gayunpaman, ang artista ay hindi mukhang isang fairy-tale magician na may magic wand. Ang isa sa pinakamahalagang bahagi ng tagumpay ni Aivazovsky ay ang pambihirang pagganap at pagiging produktibo. Sa buong buhay niya, si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay lumikha ng halos anim na libong mga kuwadro na gawa. Inaasahan ang pagsasanay ng mga modernong masters mula sa "mga high fashion house", artist na si Aivazovsky kumilos tulad ng isang malaking kumpanya na may mga eksklusibo para sa mayaman, mass production, at isang bagay din para sa mga nais magkaroon ng isang fragment ng isang sikat na pangalan, ngunit walang maraming pera para dito. Bilang karagdagan sa kanyang mga pagpipinta na malaki at katamtamang laki, mayroon ding tinatawag na "regalo" na opsyon, na isang photographic card ng maestro sa easel, kung saan sa halip na isang larawan, isang canvas ang laki ng selyo, ngunit may parehong inisyal na "A" sa sulok.

Ang napakalaking bilang ng mga pagpipinta ay maaaring isulat, kung mayroong mga kasanayan sa pamamaraan ng mabilis na pagsulat. Ang bilis na ito ay maalamat. Ito ay kilala, halimbawa, na isang malaking canvas " Ang sandali ng sansinukob" (1864), isang variant ng pag-uulit ng "", ay isinulat sa isang araw. Si Aivazovsky mismo ay medyo ipinagmamalaki ang kanyang mga kakayahan at kahit na paminsan-minsan ay ipinakita sa kanyang mga hinahangaan ang proseso ng malikhaing bilang isang uri ng panlilinlang: nagsimula siyang magpinta ng isang larawan mula sa isang blangkong canvas at ganap na nakumpleto ito sa isang oras o dalawa sa harap ng mga nagtatakang manonood. Kaya, sa presensya ni General A.P. Si Yermolov sa loob ng halos dalawang oras ay nilikha " View ng Caucasian rocks malapit sa Black Sea coast».

Ang kamangha-manghang memorya ng Aivazovsky ay nag-ambag sa bilis ng trabaho. Ito ay kilala na sa simula ng kanyang karera, sinubukan ni Ivan Aivazovsky na magpinta ng mga landscape mula sa kalikasan: ito ay naging parehong mahaba at mayamot, habang ang mga tanawin na ipininta mula sa memorya ay naging sariwa at emosyonal. Samakatuwid, ang artist ay napakabilis na inabandona ang trabaho sa field studies at sketch, na gumagawa lamang ng mga cursory sketch sa album. Ang ganitong sistema ay ipinapalagay ang sukdulang konsentrasyon at konsentrasyon ng atensyon.

Nakuha ko ang pangangailangan na magsulat mula sa memorya Aivazovsky teoretikal na katwiran. Ang Aivazovsky ay madalas na kinopya at pineke. Ang antigong merkado ay binaha ng mga pekeng Aivazovskys. At bagaman ang balangkas panlabas na mga tampok Ang ugali ng artista ay madaling ma-access ng mga tagakopya, ang mga lihim ng kanyang medyo sopistikadong teknolohiya ay nananatiling nakatago sa kanila, at ang kanyang kumpiyansa na pagkakayari ay hindi naa-access. Ang mga imitator ni Aivazovsky ay lalong malayo sa kanyang propesyonal na katumpakan sa paglalarawan ng ship rigging. Noong tag-araw ng 1838, ang batang si Ivan Konstantinovich Ivan Konstantinovich ay nakibahagi sa mga maniobra ng hukbong-dagat sa baybayin ng dating pagmamay-ari ng Dadians - Mingrelia. Sa oras na iyon, nakilala niya ang vice-admiral ng Russian fleet, ang bayani ng Crimean War V.A. Kornilov, ang Russian naval commander at navigator Admiral M.P. Si Lazarev at isang mahusay na mandaragat, na itinuturing na serbisyo sa Navy ang tanging kahulugan at layunin ng kanyang buhay - Admiral P.S. Nakhimov. Sabik nilang ipinaliwanag sa pintor kung paano nakaayos ang mga barko. Ang kanyang kaalaman sa kung paano ang isang barko ay nahuhulog sa hangin, lumulubog o nasusunog, ay tumpak, hindi tinatayang. Kahit na ang mga lihim na detalye ng mga disenyo ng mga barkong pandigma ng Russia noong panahong iyon ay pamilyar sa kanya. Ang isang mayamang koleksyon ng mga modelo ng sailboat ay natipon sa bahay ni Aivazovsky sa Feodosia, at naranasan ng artist ang pagkamatay ng armada ng Russia sa panahon ng hindi matagumpay na kampanya ng Crimean bilang isang personal na kalungkutan.

Bilang isang malawak na pamana, nagbigay si Aivazovsky sa lahat ng mga larawan ng sangkatauhan, pagpipinta ng genre, mga payak na tanawin, at mga komposisyon sa mga tema ng Bibliya. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay nanatiling lubos na dalubhasa. Ang "Land" Aivazovsky, bilang panuntunan, ay mas mababa sa kanyang sariling mga seascape. Pangunahing merito Ang Aivazovsky ay maaaring isaalang-alang na naglalagay ng pundasyon para sa pagbuo ng isang motibo, na bago sa kanya ay hindi ibinigay espesyal na atensyon Russian artist at lubusang nakalimutan ng Western European masters - ang dagat bilang isang self-sufficient na elemento, ang dagat bilang isang tema. Noong ika-19 na siglo, pangunahing ipininta ng mga artista ang dagat sa baybayin. "Aivazovsky ... mabilis na gumagana, ngunit mabuti: eksklusibo siyang nakikibahagi sa mga species ng dagat, at dahil walang ganitong uri ng artist dito (sa Italya - A.S.), siya ay niluwalhati at pinuri," - Kaya ipinaliwanag ni Alexander Ivanov ang dahilan. para sa maringal na tagumpay ni Aivazovsky.

Hindi binago ng makikinang na pintor ang nahanap na tema sa buong buhay niya, na binuo ito nang walang tigil na sigasig. Ang dagat para sa kanya ay nakakuha ng kahulugan ng isang simbolo, isang komprehensibong metapora. Ito ang eksena ng aksyon at kamakailan lamang mga makasaysayang drama, at mga kaganapan kasaysayan ng Bibliya. Bilang isang metapora para sa inspirasyong patula (hindi walang dahilan na lumitaw ang Pushkin, Dante, Sappho sa mga kuwadro na gawa laban sa background ng dagat), ang dagat nito ay nauugnay sa mga quote mula sa mga antolohiya ng paaralan: mula sa "Ang isang malungkot na layag ay nagiging puti ..." sa "Paalam, libreng elemento ...", at ang mga obra maestra ng tula ng Russia ay tila nagpapatibay, sumusuporta sa mga tanawin ng pintor ng dagat. dagat Aivazovsky- ito rin ay isang metapora para sa buhay ng tao, ang mga pagbabago ng kapalaran (isang analogue ng medieval wheel of fortune). Hindi nakakagulat na ipinakilala ni Kramskoy ang imahe ng isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Aivazovsky - "" - sa kanyang pagpipinta " Hindi mapawi ang kalungkutan "- bilang tanda ng kapalaran na may mga tagumpay at kabiguan.

Bilang isang tunay na romantiko, kailangan ni Ivan Konstantinovich ng isang malaking sukat, siya ay naaakit ng kalikasan mismo kasama ang mga sensasyon nito: baha, talon, bagyo, wrecks. Tuluy-tuloy na iningatan ng artista sa kanyang kaluluwa ang pagkabigla na natanggap mula sa The Last Day of Pompeii ni Karl Bryullov. Ang sikreto ng epekto ng mga pagpipinta ni Aivazovsky ay nasa direktang emosyonal na koneksyon ng manonood. Sa kanyang ang pinakamahusay na mga gawa - «», «», «», « Sa gitna ng mga alon- ang dagat ay nakakagulat na totoo.

Naaalala ko ang kakila-kilabot ng mga unang manonood ng sinehan, na natakot nang makita ang isang tren na humahangos patungo sa kanila, na pinipilit silang iyuko ang kanilang mga ulo. Ang mga puso ng mga kontemporaryo ay lumubog din bago ang mga kuwadro na gawa ng Aivazovsky: paano kung ito ay sumasakop, at kung ikaw ay mabulunan, at kung ikaw ay malunod? Perpektong inilarawan ni Heneral A.P. ang damdamin ng mga mapanlikhang manonood sa kanyang liham sa artista. Ermolov. Mula sa mga salita ng liham na ito ay malinaw na ang mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky ay humantong sa damdamin ng manonood sa isang takot na takot sa mga elemento ng kalikasan, mula sa bagyo at mga alon, na hindi nakakahanap ng kaligtasan mula sa kamatayan. Ngunit, sa parehong oras, ang kanyang iba pang mga obra maestra ay nagpapalipas ng hindi malilimutan, kamangha-manghang at kasiya-siyang gabi sa baybayin ng namamangha na manonood, tinatamasa ang kalmado ng dagat sa ilalim ng liwanag ng kamangha-manghang buwan.

Sa katunayan, nagustuhan ni Aivazovsky na magtrabaho sa kaibahan: isang mabigat na bagyo, isang malamig na hangin at - ang banayad na kapayapaan ng oras bago ang paglubog ng araw o ang katahimikan ng gabi. Kadalasan ay gumawa siya ng mga ipinares na mga kuwadro na may parehong laki na may kabaligtaran na mood, halimbawa, mula sa koleksyon ng Feodosia Art Gallery, na nagdadala ng kanyang pangalan - "" at "".

Inilalarawan ang elemento ng tubig, si Aivazovsky ay hindi nangangahulugang limitado ang kanyang sarili sa Black Sea, minamahal at pamilyar mula pagkabata. Pagkatapos ng Vereshchagin, siya ang pangalawang walang pagod na manlalakbay sa sining ng Russia. Ang heograpiya ng kanyang mga paglalakbay, na sinasalamin niya sa kanyang mga gawa sa tema ng landscape, ay lubhang kapansin-pansin. Mabilis na tumugon si Aivazovsky sa iba't ibang mga natitirang kaganapan sa kanyang siglo: noong 1869 dumalo siya sa pagbubukas ng seremonya ng Suez Canal (pagkatapos ay isang larawan ang ipininta sa kuwentong ito); canvas "" - isang tugon sa mga kaganapan na nagpagulo sa mundo ng Kristiyano na may kaugnayan sa pakikibaka ng populasyon ng isla ng Crete kasama ang mga Turko noong 1866.

Kapansin-pansin din ang sosyal na ugali ng artista. Siya ay isang tunay na benefactor ng kanyang rehiyon: sa kanyang sariling gastos ay nagtayo siya ng isang archaeological museum, isang concert hall sa kanyang minamahal na seaside Feodosia, pinondohan ang mga archaeological excavations, itinatag ang Feodosia art gallery at library, nag-organisa ng isang art school na tinatawag na " Pangkalahatang pagawaan».

Mayroong mga kabalintunaan sa malikhaing buhay ng napakatalino na Aivazovsky. Siya ay isang artistang Ruso, bagaman siya ay isang Armenian sa pamamagitan ng pagpapalaki at isang Turk sa pinagmulan. Sa buong buhay niya ay isinulat niya ang "libreng elemento", ay nakalista ang pinakamalaking master late romanticism - at siya ang pinakamamahal na makikinang na pintor ni Nicholas I. Nakasuot siya ng uniporme bilang "pintor ng Main Naval Headquarters." Nakipag-usap siya kay Bryullov at sa kanyang "mga kapatid", ngunit hindi nais na lumahok sa kanilang pagsasaya at sa pangkalahatan ay hindi tinatanggap ang bohemian na pamumuhay. Ang romantikismo ng akda ni Aivazovsky ay magkakasamang umiral nang walang salungatan sa pragmatismo at pagiging praktikal sa buhay. Dahil dito, ang kanyang pagkatao ay tinutubuan ng mga tunay at naimbentong anekdota na may mga elemento ng komedya. Ang kaso sa kawan ng mga tupa na kabilang sa Aivazovsky ay lubhang nagpapahiwatig. Sa takot sa bagyo, ang mga tupa ay tumalon sa dagat mula sa isang bangin at namatay. Pagkatapos ay nagpinta si Aivazovsky ng isang larawan sa balangkas na ito, matagumpay na naibenta ito at nakakuha ng isang bagong kawan kasama ang mga nalikom. . Ang sitwasyong pampulitika ay nagbago sa harap ng kanyang mga mata, ang mga aesthetic na uso ay ipinanganak at namatay. Pero parang hindi nila siya ginalaw. Ang kanyang dagat ay mabagyo at nag-aalala, ang kanyang mga bangka ay ginugulo ng hangin at ang bagyo ay nabasag, ngunit siya mismo ay hindi natitinag tulad ng isang bato. Hindi kapani-paniwalang tanyag sa panahon ng kanyang buhay, si Aivazovsky at para sa mga modernong manonood sa ating panahon ay nagdudulot ng tunay na kasiyahan sa mga manonood, mga museo, mga auction at mga pribadong kolektor na "manghuli" para sa kanyang mga gawa. Sa pandaigdigang merkado ng sining, si Aivazovsky ay isa sa pinakamahalaga at mamahaling pintor ng Russia.