Ano ang industriya ng musika. Ang industriya ng musika sa digital age

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mga Katulad na Dokumento

Ang kakanyahan at mga espesyal na tampok ng aktibidad ng konsyerto, layunin at pamamaraan ng pagpapatupad nito. Mga Kinakailangan sa Membership mga programa sa konsiyerto: direktor, nagtatanghal, nagtatanghal, musikero. Istraktura at katangian ng mga pangunahing elemento ng aktibidad ng konsiyerto.

kontrol sa trabaho, idinagdag 06/25/2010

Isinasaalang-alang ang problema ng metodolohikal na suporta para sa mga aktibidad ng mga institusyong pangkultura. Ang pag-aaral ng mga detalye ng paggana ng sistema ng metodolohikal na suporta ng mga aktibidad na sosyo-kultural sa halimbawa ng Murmansk Regional House of Folk Art.

term paper, idinagdag noong 01/04/2013

thesis, idinagdag noong 12/14/2010

Ang pag-unlad ng espirituwal na kadahilanan sa buhay ng mga kabataan bilang isang priyoridad sa mga aktibidad na sosyo-kultural. Pagkilala sa mga tampok ng samahan ng mga aktibidad na sosyo-kultural sa mga bata batay sa Children's House of Culture na pinangalanang D.N. Pichugin.

term paper, idinagdag noong 10/07/2017

Ang mga pangunahing direksyon ng organisasyon sa paglilibang taga-nayon sa modernong mga kondisyon. Diagnosis ng antas ng kasiyahan ng mga residente ng nayon ng 2nd Pristan sa kalidad ng samahan ng mga aktibidad na sosyo-kultural, rekomendasyon at pamamaraan para sa pagpapabuti nito.

thesis, idinagdag noong 06/07/2015

Ang kakanyahan ng pag-andar ng indibidwalisasyon ng personalidad. Mga layunin at layunin ng mga institusyong sosyo-kultural, mga anyo ng mga aktibidad na sosyo-kultural. Ang henerasyon bilang isang paksa ng aktibidad na sosyo-kultural. Mga paraan ng pagpapadala ng impormasyong pangkultura sa proseso ng inkulturasyon.

pagsubok, idinagdag noong 07/27/2012

Paraan ng operasyon, mga aktibidad sa pananalapi at pang-ekonomiya, prosesong pang-edukasyon, mga gawain, gawain at tungkulin ng Palasyo ng mga Bata at pagkamalikhain ng kabataan. Mga direksyon ng aktibidad na pang-edukasyon at pamamaraan sa socio-cultural sphere.

term paper, idinagdag noong 01/27/2012

Moderno industriya ng musika ay isang kakaibang kababalaghan na hindi tumitigil at patuloy na umuunlad. Alam ng mga nagtrabaho sa musikal na "kusina" nang higit sa isang taon na kung minsan ay napakahirap hulaan kung ano ang naghihintay sa atin sa hinaharap sa musikal. Gayunpaman, ang sistema ng kita ay palaging pareho, at sinumang seryoso sa paggawa ng kanilang musika sa hard cash ay makabubuti na magkaroon man lang ng pangunahing pag-unawa sa kung paano gumagana ang negosyo ng musika.

Samakatuwid, nagpasya kaming magsulat ng isang maliit na gabay para sa mga daredevil na nais at nagnanais na i-promote ang kanilang musika at kumita ng magandang pera mula dito. Ito ay sapat na impormasyon lamang upang mabigyan ka ng pangunahing pag-unawa sa kung paano nabubuhay at humihinga ang negosyo ng musika at para isipin mo kung paano ka magiging bahagi nito.

Mga kumpanya ng record

Ang "tradisyonal" na landas tungo sa tagumpay sa industriya ng musika ay kapag ang iyong record ay narinig ng isang kilalang label, na pagkatapos ay pipirmahan ka sa isang kontrata para i-promote ang iyong trabaho. Mas mabuti pa kung nakapag-record ka na ng ilang kanta na maaaring isama sa iyong mini-album, o sa isang full-length na album, o ilang mga album sa network.

Sa katunayan, ang label ay gumaganap bilang isang mamumuhunan na namumuhunan ng kanilang pera sa iyo at sa iyong proyekto. Ang perang ito ay ginagamit upang magbayad para sa upa sa studio, paghahalo at mastering, pati na rin ang pagbabayad para sa iyong advance, na binabayaran nang maaga upang mabuhay ka hanggang sa punto kung saan nagsimula kang matanggap ang iyong bahagi ng mga benta, na tinutukoy sa industriya bilang royalties.

Pinangangasiwaan din ng label ang lahat ng papeles na kailangan para mag-release ng track/album, na kinabibilangan ng diagram kung paano ibinabahagi ang mga royalties: ilang porsyento ng bawat coin ang napupunta sa iyo, sa mga collaborator, at ilang porsyento ang napupunta sa label para masakop ang kanilang inisyal pamumuhunan at makatanggap ng karagdagang kita na maaaring i-invest muli ng label sa iyong promosyon.

Mga musikal na kickback

Ang Copyright Protection Society (MCPS) ay nagbabayad ng royalty para sa bawat kopya ng iyong track. Nangangahulugan ito na kung mas maraming record ang iyong ibinebenta, mas marami kang makukuha. Gayundin, kung ang iyong kanta ay napupunta sa mga CD o DVD, o ginagamit sa anumang iba pang paraan, makakakuha ka rin ng isang tiyak na halaga para dito.
Halimbawa: mayroong 20 kanta sa koleksyon, at isa sa mga ito ay sa iyo. Nangangahulugan ito na babayaran ka ng Copyright Society ng 5% ng lahat ng benta.

Ang pinakahihintay na paglabas ng iyong musika

Ang paglabas ng iyong musika ay nangangahulugan ng paggamit ng iyong track sa anumang anyo, at lahat ng kita na natanggap pagkatapos ng paglabas ng iyong musika ay maaaring magmula sa marami at iba't ibang mga mapagkukunan. Sa totoo lang, ang pera ay nagmumula sa bawat oras na tumutugtog ang isang kanta sa TV, radyo, o ginagamit bilang soundtrack ng pelikula, kahit na ang track ay pinapatugtog sa mga fitting room ng Topshop. Ang listahan ay walang katapusan.

Sa teorya, lumalabas na nakakakuha ka ng pera para sa anumang paggamit ng iyong track. Gumagana ang system na ito sa pamamagitan ng mga ahensya ng koleksyon gaya ng PRS sa UK o ASCAP (Composers, Writers and Publishers of America) sa US. Sinusubaybayan ng mga organisasyong ito ang lahat ng paraan kung saan ginagamit ang iyong musika, pagkatapos ay kinokolekta at ipamahagi ang pera nang naaayon.

TV, pelikula at marami pa

Ang mga pangunahing channel ng pamamahagi at pinagmumulan ng kita sa industriya ng musika ay ang TV, mga pelikula at video game, lalo na ang pamamahagi ng soundtrack ng iyong musika sa pamamagitan ng mga channel na ito. Ang mga benepisyo ng phonogram ay kitang-kita: binabayaran ka para gamitin ang iyong komposisyon; bilang isang resulta, makakakuha ka ng bagong kita mula sa katotohanan na ang iyong kanta ay ginagamit sa mga proyekto ng pelikula o palabas sa TV, halimbawa, bilang isang soundtrack. Katulad na gamit binibigyang-daan ka ng iyong musika na pataasin ang visibility mo at ng iyong trabaho, dahil maririnig ito ng isang potensyal na malaking audience na hindi pamilyar sa iyong musika dati.

Hindi madaling makakuha ng mga track sa mga proyekto sa TV at pelikula, ngunit may mga espesyal na kumpanya ng produksyon na kikilos sa iyong ngalan upang itulak ang iyong musika sa isang direksyon o sa iba pa. Para magawa mo ang iyong negosyo habang ang mga ahensyang tulad nito ay nagpo-promote ng iyong mga track sa mga taong sangkot sa pelikula at telebisyon.

Ang pangangailangang mag-compile ng isang catalog ng musika na nasa record library ng mga kumpanya ng musika (sa kamakailang mga panahon na tinutukoy bilang Music Production Companies) ay naiintindihan. Pagkatapos ng lahat, ito ay tulad ng isang catalog na potensyal na ang pinaka kumikita sa lahat ng iyong gagawin. Bilang isang patakaran, ang naturang kumpanya ay kukuha ng isang porsyento para sa pag-promote ng iyong musika. Ngunit hindi mo kailangang bayaran sila nang maaga para kumatawan sa iyo. Ang pagbabayad ay ginawa sa lugar. At ang mas maganda pa ay hindi sila mababayaran hanggang sa mailabas ang iyong musika, ibig sabihin, magsisikap sila sa abot ng kanilang makakaya upang matiyak na alam ng lahat ang tungkol sa iyo.

Isipin ang komposisyon ni Rembrandt na "I'll Be There For You" - ang soundtrack ng seryeng "Friends" - at kung gaano karaming tao ang nakakakilala sa kanya sa buong mundo ...

Iba pang mapagkukunan ng kita

Paano kung hindi ka sumulat o gumawa ng kahit ano? Huwag mag-alala, maaari ka pa ring kumita sa musika. Ang PPL streaming ay hindi isang tipikal na channel ng pamamahagi dahil sa mga manunulat ng kanta. Ito ay karagdagang pinagmumulan ng mga royalty na binabayaran ng mga broadcasters sa mga performer para sa paggamit ng kanilang musika. Lahat ng mga kasama sa paglikha ng kanta (bassists, backing vocalist, atbp.) ay tumatanggap din maliit na halaga para sa iyong trabaho.

Pamamahagi

Responsable ang distributor sa pagkuha ng iyong musika mula sa bodega patungo sa tindahan. Upang gawin ito, kung lumikha ka ng pisikal na nilalaman, kailangan mong pumasok sa isang kasunduan sa pamamahagi.
Tulad ng alam natin, ang 'pisikal' na musika ay nahuhuli sa digital na musika sa katanyagan, na isang magandang balita kung sisimulan mo ang iyong sariling label, dahil ang pamamahagi ay hindi kailangang maging labis na pagsisikap o gastos. Ang digital distribution ay nangangahulugan na ang iyong mga recording ay magiging available para sa pagbebenta nang digital sa lahat ng lugar na hinihintay ng iyong mga tagahanga. Halimbawa, Amazon, Beatport, iTunes. Sa madaling salita, inililigtas ka ng digital distribution mula sa hindi kinakailangang kaguluhan sa lahat ng kahulugan.

At sa wakas

Ang lahat ng nasa itaas ay medyo mahirap tanggapin, ngunit kung nais mong ikonekta ang iyong buhay sa musika, dapat mong maunawaan ang mga pangunahing mekanismo ng tulad ng isang malaking musikal na makina, at dapat kang maging handa, kung talagang nais mong ipahayag ang iyong sarili at umalis. isang marka sa larangan ng musika, tanggapin ito ay isang bagay at pumunta sa dulo, anuman ang mangyari.
At nais ka naming good luck!

Paano Ito Ginagawa: Paggawa sa Mga Malikhaing Industriya

Ang industriya ng musika sa digital age

AT maagang XXI Malaki ang pinagbago ng industriya sa paglipas ng mga siglo. Ang negosyo ng musika ay muling itinayo nang higit sa isang beses sa pag-unlad ng mga teknolohiya sa Internet. Ang mga pangunahing problema ay pa rin ang pandarambong at ang mahinang pagnanais ng mga gumagamit ng Internet na magbayad para sa legal na nilalaman. Kaya, sa panahon lamang mula 2004 hanggang 2010, ang kita ng pandaigdigang industriya ng pag-record ay bumagsak ng halos 31%. Noong 2013, sa kauna-unahang pagkakataon, bahagyang tumaas ang mga benta ng naitala na musika kumpara sa nakaraang taon sa halagang 0.3%.5 Pangunahin dahil sa mga opisyal na benta sa iTunesStore online store. Ngunit noong 2014 na, ang mga benta ng iTunesStore ng mga indibidwal na track ay bumaba ng 11% taon-sa-taon, mula $1.26 bilyon hanggang $1.1 bilyon, habang ang mga benta sa pisikal na media ay bumaba ng 9%.6 Sa Russia, ang mga bilang ay mas malala pa kaysa sa mga pandaigdigan. Mula 2008 hanggang 2010, ang legal na physical media sales ay bumaba mula $400 milyon hanggang $185 milyon, higit sa pagdoble sa loob ng tatlong taon at may piracy rate na 63%. Sa paghahambing, ang US ay may piracy rate na 19%.7 lamang

Ang mismong saloobin sa musika, ang mga paraan ng pakikinig dito, ay nagbabago din. Sikat 3-5 taon na ang nakalipas, ang mga online na tindahan tulad ng iTunesStore ay pinipigilan sa merkado ng mga serbisyo ng streaming tulad ng Spotify at BeatsMusic. Hinuhulaan ng mga analyst na sa 2019, halos 70% ng lahat ng kita sa industriya ng online na musika ay magmumula sa mga serbisyo ng streaming, habang ang mga kita sa online na tindahan ay bababa ng 39%. Kasabay nito, 23% ng lahat ng user ng streaming services na dati ay bumibili ng kahit isang album kada buwan ay hindi na bumibili ng mga ito.8 Sa 210 milyong user ng online broadcasting services, 22% lang ng mga user ang nagbabayad pa rin. mga account. Gaya ng sinabi ng music analyst na si Mark Mulligan, “Ang paglipat sa isang bagong modelo ng pamamahagi ay nahahadlangan ng pangangailangang maghanap ng halaga na handang bayaran ng mga free-to-air subscriber.”9

Bukod dito, ang musika ngayon ay nangangailangan ng iba pang mga paraan upang makaakit ng modernong madla. Mga paraan na pinakamahusay na makakatugon sa mga pangangailangan at gawi ng mismong audience na ito, na nakasanayan sa streaming na mga serbisyo, gadget, background at streaming perception materyal na pangmusika.

Kabilang sa mga pinakamahalagang pagbabagong naganap sa industriya ng musika, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight:

- isang musikal na kasaganaan na hindi pa nakikita. Masyadong maraming musika ngayon. Pinarami ng Internet ang alok. Bilang resulta, ang nakikinig ay may glut effect. At kapag ang tagapakinig ay nagsimulang makaramdam ng sobrang saturation, bumababa ang halaga ng musika. Bilang isang resulta, ito ay napakahirap upang maakit ang tulad ng isang pagod at pagod na tagapakinig. Lalo na kapag marami pang ibang entertainment sa network bukod sa music10;

- pagbabawas ng tagal ng pakikipag-ugnay sa isang trabaho. Kung ang gumagamit ng Internet ay hindi nagustuhan ang isang bagay, agad niyang isinasara ang file at lilipat sa mas kapana-panabik na nilalaman11;

– ang paglipat mula sa pag-download at pag-iimbak ng mga file patungo sa streaming na pakikinig;

- attention deficit disorder ng Internet audience;

– clip perception at disintegration ng malaki mga anyong musikal. Ang paglipat mula sa pag-iisip ng album patungo sa mga single;

- Desacralization ng musika. Ngayon ang network ay magagamit halos lahat para sa bawat panlasa. Ang gumagamit ay hindi kailangang gumawa ng mahusay na pagsisikap upang makuha ang nais na tala. Masyadong madaling dumarating ang musika. At kapag ang musika ay nakuha nang walang labis na kahirapan, hindi ito nagdudulot ng isang pakiramdam ng halaga at pagiging natatangi;

- pagkonsumo sa multitasking mode, na humantong sa pagsasanay ng pakikinig sa background. Ngayon, ang isang tao ay kayang makinig sa musika, magbasa ng isang artikulo at umupo sa YouTube nang sabay. Iyon ay, ang isang tao ay pumupunta sa Internet hindi para sa kapakanan ng musika, ngunit para sa kapakanan ng ibang bagay (halimbawa, mga pelikula o laro). Ang musika ay hindi isang katapusan sa sarili nito para sa gumagamit. Tumutugtog siya sa background12;

– madalas na pagbabago ng mga uso at ang pangangailangan para sa patuloy na pag-update ng nilalaman na dulot ng epekto ng FOMO. Ang FOMO ay “ang takot na mawalan ng bago, maiwan, isang obsessive na pagnanais na malaman.”13 Ang FOMO phenomenon ay partikular na nauugnay sa mga tagahanga na nakasanayan nang sumunod sa buhay ng mga idolo. Maaari mong i-follow sa social media buong araw. Ngunit kung ang artista ay hindi nag-update ng nilalaman at nagbahagi ng isang bagay na talagang (mula sa pananaw ng mga tagahanga) na mahalaga sa mga tagahanga, kung gayon ang interes ay mabilis na nawawala14;

- synthesis sa iba pang mga uri ng sining, lalo na sa sinehan at teatro;

– nilalamang multimedia ng materyal na pangmusika, iyon ay, kapag nagpo-promote ng musika mahalagang papel nagsisimulang i-play ang kasamang video, larawan at nilalamang teksto;

- ang pangangailangan na makipagkumpetensya para sa atensyon ng madla hindi lamang sa propesyonal na komunidad ng musika, kundi pati na rin sa mga "amateurs" na medyo murang mga teknolohiya at software Hinahayaan kang subukan ang iyong kamay sa pagkamalikhain at ibahagi ang mga resulta ng pagkamalikhain na ito sa isang malawak na madla.

Dahil sa lahat ng hamon na ibinibigay ng digital revolution sa industriya, ang mga eksperto mula sa British Ang Naniniwala ang Music Business School na ngayon ang isang matagumpay na kampanyang pang-promosyon ng isang musikero ay dapat na nakabatay sa ilang mga haligi, kabilang ang:

- diin sa pagiging natatangi ng artist;

- nakatuong pamayanan ng mga tagahanga, na dapat na naroroon sa ilang mga pangunahing social network nang sabay-sabay;

– pamamahagi ng album sa pamamagitan ng pinakamataas na posibleng bilang ng mga mapagkukunan at platform (mga online na tindahan, mga serbisyo ng streaming, mga mobile application atbp.), iyon ay, ang tinatawag na multi-platform na modelo ng negosyo;

– presensya sa lahat ng pinakasikat na video hosting site;

– paglahok ng mga pamayanan ng tagahanga sa pagbuo at pamamahagi ng nilalaman;

– pagbuo ng pag-promote ng iyong musika sa anumang bagay kawili-wiling kasaysayan(o ideya) na magbibigay sa mga potensyal na tagapakinig nito ng pagsasalaysay;

- nag-aalok ng hindi karaniwang mga proyekto na nagpapalawak ng mga posibilidad ng musika at nagpapahintulot na ito ay "magamit" hindi lamang sa mga konsyerto o sa pamamagitan ng ordinaryong pakikinig sa Internet, kundi pati na rin sa pamamagitan ng anumang hybrid na format15.

Kaya, ang pangunahing gawain para sa musikero ay upang maakit ang pansin hangga't maaari. higit pa mga tagapakinig at hawakan ang atensyong iyon hangga't maaari. Ang industriya ng musika ay unti-unting nagkakaroon ng konklusyon na mahirap maakit ang isang madla sa Internet na may musika lamang. "Kailangan namin ng paghahanap para sa mga bagong anyo kung saan maaari nang ipakita ng mga musikero ang kanilang musika. Malinaw na ngayon sa bawat musikero, parehong luminary at baguhan: hindi sapat ang pagre-record lang ng kanta ngayon, dahil mayroon itong lahat ng pagkakataon na hindi marinig," sabi ng pinuno ng Mumiy Troll group, Ilya Lagutenko16.

Mula sa aklat na Lexicon of Nonclassics. Artistic at aesthetic na kultura ng XX siglo. may-akda Koponan ng mga may-akda

Musical graphics Isang termino na tumutukoy sa mga eksperimento na may visual na representasyon sa pamamagitan ng mga graphics at pagpipinta ng epekto ng musika sa nakikinig. Ang genre na ito ay lumitaw bilang isang resulta ng mga pangkalahatang tendensya patungo sa pakikipag-ugnayan at synthesis ng mga sining, ngunit aktwal na orihinal

Mula sa aklat na Anthropology of Extreme Groups: Dominant Relations among Military Personnel Serbisyong militar Hukbong Ruso may-akda Bannikov Konstantin Leonardovich

Mula sa aklat na Biblical phraseological units sa Russian at kulturang Europeo may-akda Dubrovina Kira Nikolaevna

Mga Biblikalismo at Kulturang Musika Ang paksang ito sa aming aklat ay marahil ang pinakamahirap sa maraming kadahilanan. Una, hindi ako eksperto sa larangan. kultura ng musika; pangalawa, ang musika ay ang pinaka-abstract na anyo ng sining; kaya lang komposisyon ng musika napakahirap kung

Mula sa aklat na Black Music, White Freedom may-akda Barban Efim Semyonovich

TEKSTUR NG MUSIKAL Ang materyal na musikal ay nag-aalok ng hindi mauubos na mga posibilidad, ngunit ang bawat gayong posibilidad ay nangangailangan ng bagong diskarte... Arnold Schoenberg Ang ibig sabihin ng pagnanais na maging malaya ay gumawa ng paglipat mula sa kalikasan patungo sa moralidad. Simone de Beauvoir Anumang Bagong Jazz

Mula sa aklat na Music Journalism at Music Criticism: pagtuturo may-akda Kurysheva Tatyana Alexandrovna

1.1. Ang pamamahayag ng musika at pagiging makabago Ang pamamahayag ay madalas na tinutukoy bilang ang "fourth estate". Kasama ng tatlong pangunahing, independyente sa bawat isa na sangay ng pamahalaan - lehislatibo, ehekutibo at hudisyal - ang modernong pamamahayag ay tinatawag sa bahagi nito na

Mula sa aklat na tula ni A. S. Pushkin na "Oktubre 19, 1827" at ang interpretasyon ng kahulugan nito sa musika ng A. S. Dargomyzhsky may-akda Ganzburg Grigory

Ang pamamahayag ng musika at pagpuna Ang pangunahing bagay ng pansin ng pamamahayag ng musika ay ang kontemporaryong proseso ng musika. Iba't ibang sangkap proseso ng musika– parehong malikhain at organisasyonal – ay pantay na mahalaga dahil ang pag-iilaw

Mula sa aklat na How It's Done: Producing in the Creative Industries may-akda Koponan ng mga may-akda

1.2. Inilapat Musicology. Music Journalism at Music Criticism sa System of Applied Musicology

Mula sa aklat ng may-akda

Pagpuna sa musika at musikal na agham Maraming mga siyentipikong larangan ang nakikibahagi sa pag-aaral ng kababalaghan ng musika: bilang karagdagan sa musikaolohiya mismo, ito ay umaakit sa atensyon ng kasaysayan ng sining ng iba't ibang direksyon, aesthetics, pilosopiya, kasaysayan, sikolohiya, kultural na pag-aaral, semiotics, at

Mula sa aklat ng may-akda

Musikal na Kritiko at Lipunan Ang musikal na buhay ng lipunan, na kinabibilangan din ng musikal-kritikal na pag-iisip at kasanayan, ay isang paksa ng interes para sa musikal na sosyolohiya. Ito ay hindi nagkataon na ang sosyolohikal na agham ay kadalasang nababaling ang atensyon nito pagpuna sa sining,

Mula sa aklat ng may-akda

1.4. Propesyonal na Musical Journalism Sa unahan ng modernong musika at pagsasanay sa pamamahayag ay ang pinakamahalagang problema - ang problema ng propesyonalismo. Ano ang binubuo nito? Mayroong ilang mahahalagang bahagi na ginagawang posible na makilala

Mula sa aklat ng may-akda

Musikal na kritisismo ng kompositor Ang orihinal na kababalaghan ay nangangailangan ng hiwalay na pagsasaalang-alang. Kahit na sa Pushkin, nakita namin ang argumento na "ang estado ng pagpuna sa kanyang sarili ay nagpapakita ng antas ng edukasyon ng lahat ng panitikan." Ito ay hindi lamang magalang na saloobin

Mula sa aklat ng may-akda

5.4. Ang produksyon ng musika bilang isang bagay ng pagsusuri Ang produksyon ng musika ay isang sintetikong genre. Sa loob nito, pinagsama ang musika, ayon sa mga batas ng artistikong synthesis, sa iba pang mga artistikong "stream" (pag-unlad ng plot, aksyon sa entablado, dula ng mga aktor, pictorial

Mula sa aklat ng may-akda

3. Musikal na bersyon ng A. S. Dargomyzhsky Ang musikal na solusyon ni A. S. Dargomyzhsky sa kanyang pag-iibigan sa teksto ng "Oktubre 19, 1827" ni Pushkin (binubuo sa Paris noong 1845) ay hindi pangkaraniwan at karapat-dapat sa espesyal na atensyon ng mga mananaliksik, kabilang ang mga Pushkinist.

Mula sa aklat ng may-akda

Paggawa sa Digital Age ng Media Communications Ang aklat na ito tungkol sa produksyon ay "ginawa", dinisenyo at inilathala ng mga mag-aaral ng programa ng Master na "Media Production in the Creative Industries" ng HSE Faculty of Communications, Media and Design, kung kanino

Mula sa aklat ng may-akda

2.1 Anna Kachkaeva. Producer sa Digital Age na si Anna Kachkaeva ay isang propesor sa Faculty of Communications, Media and Design sa National Research University Higher School of Economics, isang mamamahayag, isang miyembro ng Academy of the Russian

Mula sa aklat ng may-akda

2.2 Valentina Shvaiko. Mga Oportunidad ng Multimedia at Transmedia para sa Pag-promote ng Musika sa Digital Age G. V. Plekhanova, isang nagtapos sa programa ng master na "Produksyon ng media sa malikhaing

Gaano kadalas tayong makarinig ng musika mula sa lahat ng dako. Ang musika ay nagiging sound background ng ating buhay. Alam mo ba yung feeling na nakalimutan mong dalhin yung headphones mo? Katahimikan, walang - kahit na kawalan ng laman. Hindi karaniwan, at ang mga kamay ay may posibilidad na i-on ang isang bagay. Huminto sa pagtugtog ang musika - bumukas panloob na boses, pero ayoko talagang makinig sa kanya. Ipinapaalala sa amin ang hindi natapos na gawain, sinisiraan kami ng isang bagay, nagdadala ng mga seryosong pag-iisip. Hindi, dapat itong magsimula sa lalong madaling panahon bagong track. Nasanay lang kami sa musika, nasanay na hindi kami nag-iisa sa lahat ng oras, ngunit sa mga masasayang (o hindi kaya) mga ritmo ng musika.

Marahil, lahat ay may paboritong melodies, sa tunog ng kung aling mga linya ng pamilyar na mga kanta ang lumalabas sa isang lugar sa kaloob-looban. Kasabay nito, madalas na nangyayari na alam ng isang tao ang mga liriko sa pamamagitan ng puso, ngunit hindi niya naisip ang kahulugan ng mga salitang nakatatak sa kanyang memorya at kahit na madalas na binibigkas na mga salita. Nangyayari ito dahil karamihan sa mga tao ay sanay na makinig ng musika sa background o rest format, iyon ay, nagre-relax at hindi nag-iisip tungkol sa kahit ano, nag-e-enjoy sa mga emosyon o basta na lang pumasok sa mga third-party na pag-iisip.

Bilang resulta ng gayong pakikinig, ang pananaw sa mundo ng isang tao ay puno ng mga teksto at kahulugan na hindi nasala sa antas ng kamalayan. At dahil ang impormasyon ay sinamahan ng iba't ibang ritmo at melodies, pagkatapos ito ay assimilated nang napakahusay, at sa hinaharap, mula sa antas ng hindi malay, nagsisimula itong maimpluwensyahan ang pag-uugali ng tao. Anong mga programa ng pag-uugali ang nai-broadcast sa masa ng madla ng modernong sikat na musika - ang isa na pinapatugtog sa TV at radyo, at maaari ba itong tratuhin nang walang kamalayan, iyon ay, nang hindi iniisip ang impluwensya nito? Manood tayo ng ilang video:

Matapos mapanood ang mga video na ito, angkop na alalahanin ang sipi ng sinaunang pilosopong Tsino na si Confucius: “Ang pagkawasak ng anumang estado ay tiyak na nagsisimula sa pagkawasak ng musika nito. Ang isang tao na walang dalisay at maliwanag na musika ay tiyak na mapapahamak sa pagkabulok."

Mangyaring tandaan sa pinakabagong pagsusuri ito ay hindi lamang tungkol sa nilalaman ng mga tiyak na kanta, ngunit tungkol din sa pangkalahatang direksyon ng paksa ng sikat na musika. Ito ay isang mahalagang nuance na dapat isaalang-alang. Pagkatapos ng lahat, dapat ipakita ng musika ang iba't ibang aspeto ng ating buhay, at hindi iangat ang isa sa hindi naaangkop na sukat at kahalagahan.

Ang pagkamalikhain ng tao, kapag ito ay nagmumula sa puso, ay laging sumasalamin dito. panloob na mundo, nagtataas ng mga tanong mga personal na pag-unlad, naghahanap ng mga sagot sa kapana-panabik na mga tanong. Kung ang pagkamalikhain ay pinalitan ng negosyo, at ang kumita ng pera ay mauna, kung gayon ang nilalaman nito ay awtomatikong mapupuno ng naaangkop na mga kahulugan at anyo: primitive, stereotyped, insipid, stupid.

Ang pakikinig sa nilalaman na ipinapalabas sa at sa ere ng karamihan sa mga istasyon ng radyo ngayon ay tunay na proseso programming ng mga tao para sa walang malay na pagsasakatuparan sa kanilang buhay ng lahat ng mga pag-uugali na nakalista sa mga video.

Kasabay nito, sa ipinakita na mga pagsusuri sa video, ang nilalaman lamang ng mga teksto at ang pagkakasunud-sunod ng video ng mga clip ay nasuri, ngunit ang ritmo, tonality, melody, at lakas ng musika ay may malaking epekto sa isang tao. Pagkatapos ng lahat, ang anumang musika ay, sa huli, mga panginginig ng boses na maaaring magkatugma panloob na estado tao, o sa literal na kahulugan ay kumilos nang mapangwasak.

Ang epekto ng musika sa lipunan

Dissonance sa musika, biglaang pagbabago sa ritmo, malakas na tunog - lahat ng ito ay nakikita ng katawan bilang stress, bilang isang polluting factor na nakakaapekto hindi lamang sa nerbiyos, kundi pati na rin sa cardiovascular at endocrine system. Sa Internet, mahahanap mo ang mga resulta ng maraming mga eksperimento na nagpapakita na kung klasiko o katutubong musika pagbutihin ang mga kakayahan sa pag-iisip, pagkatapos ay modernong pop music, na binuo sa parehong mga ritmo, o mabigat na punit na musika, sa kabaligtaran, nalulumbay ang pag-iisip ng tao, lumalalang memorya, abstract na pag-iisip, pagkaasikaso.

Malinaw mong makikita ang impluwensya ng musika sa mga larawang ito:

Ang mga larawang ito ay kuha ng Japanese researcher na si Masaru Emoto. Inilantad niya ang tubig sa iba't ibang melodies at pagsasalita ng tao, pagkatapos ay pinalamig niya ito at nakuhanan ng litrato ang nagresultang mga nagyeyelong kristal ng tubig na may mataas na paglaki. Tulad ng makikita mo sa slide, sa ilalim ng impluwensya ng mga tunog ng klasikal na musika, ang mga kristal ng distilled water ay nakakakuha ng magagandang simetriko na mga hugis, sa ilalim ng impluwensya ng mabibigat na musika o negatibong mga salita, mga emosyon, ang mga nagyeyelong tubig ay bumubuo ng magulong, pira-pirasong mga istraktura.

Isinasaalang-alang na lahat tayo ay halos tubig, maaari mong isipin kung ano ang isang makabuluhang impluwensya ng musika sa atin. Para sa kadahilanang ito, ang pagpili ng mga komposisyon na madalas mong pinakikinggan sa iyong sarili o kasama para sa mga bata ay dapat na may kamalayan, sinusuri ang epekto ng musika at ang epekto na gusto mong makuha.

Nakakaapekto ang musika sa isang tao sa 3 aspeto:

Makabuluhang mensahe ng lyrics at video clips
Mga vibrations ng musika (ritmo, tonality, melody, voice timbre, atbp.)
Ang mga personal na katangian ng mga sikat na performer na ang buhay ay ipinapakita

Bilang ikatlong punto sa slide na ito, binigyang-diin namin ang personal na aspeto na nauugnay sa moralidad ng mga gumaganap na tumatanggap ng katanyagan at kaluwalhatian. Dahil ang modernong negosyo ng palabas ay itinayo sa katotohanan na dinadala nito sa pampublikong talakayan ang buong personal na buhay ng mga tinatawag na mga bituin, na nagpapataw sa kanila sa mga nakababatang henerasyon bilang mga idolo na sumasagisag sa "tagumpay", kapag sinusuri ang mga modernong kanta, dapat ding isaalang-alang ng isa. ang pamumuhay na isinasahimpapawid nila sa pamamagitan ng kanilang halimbawa sa kanilang mga tagapalabas.

Marahil ay narinig na ng lahat ang tungkol sa isang sikat na mang-aawit sa Kanluran bilang. Tingnan natin kung anong ideolohiya ang itinataguyod niya sa kanyang trabaho, at sa pamamagitan ng personal na halimbawa.

Bilang bahagi ng proyektong Teach Good, ang mga katulad na pagsusuri ay ginawa sa iba pang pinakasikat Western performers: , - at sa lahat ng dako pareho. Ang kanilang karera ay umuunlad na parang ayon sa isang pattern: mula sa medyo simple at mahinhin na mga batang babae, na pumasok sa industriya ng palabas sa negosyo, unti-unti silang nagiging mga na ang mga larawan at bunga ng pagkamalikhain ay nakakahiya na ipakita sa panahon ng isang panayam dahil sa labis na kahalayan at kabastusan.

Kasabay nito, ang mga bituin na ito ay patuloy na iginawad sa pangunahing mga Parangal ng musika, ang kanilang mga clip ay pinapatugtog sa mga channel sa TV at mga istasyon ng radyo, kahit dito sa Russia ay regular na naririnig ang kanilang mga kanta. Iyon ay, ang parehong sistema ay binuo sa industriya ng musika, batay sa 3 pangunahing tool: mga institusyon ng award, mga daloy ng pananalapi at kontrol sa gitnang media.

Saan makakahanap ng magagandang kanta?

Sa pamamagitan ng hadlang na ito mahusay na gumaganap- halos imposible para sa mga kumakanta ng talagang makabuluhang mga kanta at sinusubukang idirekta ang kanilang pagkamalikhain para sa kapakinabangan ng mga tao. Ang sitwasyon ay nagsisimulang magbago ngayon lamang, kapag sa pagdating ng Internet, ang bawat tao ay nakakuha ng pagkakataon sa pamamagitan ng kanilang mga account sa mga social network, sa pamamagitan ng pag-blog at paglikha ng mga website upang kumilos bilang isang malayang paraan mass media.

Ang paglitaw ng proyektong Teach Good at maraming iba pang mga asosasyon ng mga taong nagmamalasakit ay isang natural na proseso ng pagsira sa lumang sistema na binuo sa mahigpit na kontrol ng mga taong pinapapasok sa media. At ito ay sa Internet na mahahanap mo ang mga kanta ng mga performer na hindi mo maririnig sa TV, ngunit ang musika ay talagang kaaya-aya at kapaki-pakinabang na pakinggan.

Naglilibot din sila sa mga lungsod, nagtatanghal sa mga entablado, nagtitipon ng mga buong bahay, ngunit ang kanilang mga larawan ay hindi naka-print sa makintab na mga magasin, at ang kanilang mga kanta ay hindi nai-broadcast sa mga sikat na istasyon ng radyo o mga channel ng musika sa TV. Dahil para sa modernong industriya ng musika, ang kanilang trabaho ay hindi umaangkop sa "format" na tinukoy at ipinataw sa isang malawak na madla sa pamamagitan ng lahat ng parehong media, o sa halip, ang mga paraan ng pagbuo at pagkontrol ng pampublikong kamalayan.

Bilang halimbawa ng makabuluhang pagkamalikhain, dinadala namin sa iyong pansin ang isa sa mga kanta na naimbento at naitala ng mga mambabasa ng proyektong Teach Good.

Ang kumpetisyon sa show business ay humantong sa paglitaw ng marketing sa industriya ng musika. Noong naging negosyo ang audio art, kailangan niya ng mga tool para i-market ang kanyang mga produkto. Umaasa ang marketing ng musika sa mga tradisyunal na diskarte at pamamaraan, ngunit tiyak na maraming partikular na feature at katangian.

Konsepto ng marketing

Pagsasama-sama ng produksyon, produksyon ng lahat higit pa kalakal Mataas na Kalidad humahantong sa katotohanan na ang mga espesyal na pagsisikap ay kinakailangan upang pasiglahin ang aktibidad ng pagbili. Habang tumataas ang produktibidad, lumilitaw ang mga una.Sa simula, ito ay naglalayong mapabuti ang produkto at produksyon, ngunit unti-unting nabubuo ang mga modernong ideya tungkol sa promosyon bilang isang espesyal na aktibidad na naglalayong tugunan ang mga pangangailangan sa pamamagitan ng pagpapalitan. Ngayon, ang marketing ay nauunawaan bilang isang espesyal na komunikasyon sa pagitan ng tagagawa at mamimili, na humahantong sa kasiyahan ng mga pangangailangan. Ito ay dinisenyo upang tulungan ang mamimili at nagbebenta na makamit ang kanilang mga layunin. Sa ganitong kahulugan, ang marketing sa industriya ng musika ay isa ring partikular na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng producer at consumer. Nag-aalok ang producer ng isang produkto sa audio market na magpapahintulot sa tagapakinig na matugunan ang kanilang mga pangangailangan.

Ang paglitaw ng marketing ng musika

Ang paglitaw ng marketing ng musika ay nauugnay sa pagbuo ng industriya ng entertainment at paglilibang. Kapag lumitaw ang show business, isang lugar kung saan kumikita ang mga tao sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga serbisyo sa entertainment, mayroong pangangailangan na matugunan ang mga pangangailangan ng merkado nang ganap hangga't maaari. Ang mas maraming kumpetisyon ay lumago, mas malakas ang pangangailangan para sa mga espesyal na pagsisikap na ibenta ang produktong nilikha. Ang simula ng marketing ng musika ay maaaring masubaybayan pabalik sa sinaunang panahon. Halimbawa, ang ama ni Mozart ay gumanap, sa katunayan, ang pag-andar ng isang tagagawa ng musikero: pinili niya ang repertoire, nagsagawa ng mga aktibidad sa propaganda upang ayusin ang mga konsyerto. Ang kompositor at tagapalabas ay isang paraan upang kumita at upang matugunan ang mga pangangailangan ng publiko para sa libangan. Ngunit sa buong kahulugan ng salita, ang marketing ng musika ay lilitaw lamang sa entablado mataas na pag-unlad industriya ng libangan. Lamang na may isang glut ng merkado at mahusay na kumpetisyon may pangangailangan para sa isang maalalahaning promosyon ng isang produktong pangmusika.

Pagbuo ng industriya ng musika

Kasama sa show business ang ilang sangay: cinematography, theater at spectacle, musika. Ang industriya ng audio ay isang sangay ng ekonomiya ng mundo na kumikita sa pamamagitan ng pagbebenta ng produkto o serbisyo ng musika. Nadama ng isang tao ang pangangailangan na makinig sa musika mula noong sinaunang panahon, ang kababalaghan ng epekto nito sa pag-iisip ay hindi pa ganap na pinag-aralan. Gayunpaman, malinaw na ito ay malapit na nauugnay sa mga emosyon, na isang malalim na karanasan ng tao. Sa kanila naiuugnay ang kahalagahan ng musika sa buhay ng tao. Kapag may demand, siyempre, may supply. Ang industriya ng musika ay lumitaw kasama ang mga posibilidad ng malawakang pamamahagi ng isang audio na produkto, iyon ay, kasama ang pag-unlad ng teknolohiya. Lumilitaw ang show business kasama ng mga pampublikong salamin sa mata; tinutukoy ng mga mananaliksik ang petsa ng kapanganakan nito sa iba't ibang paraan: mula ika-11 hanggang ika-19 na siglo. Ngunit dahil ang mga unang batas na pambatasan na kumokontrol sa organisasyon ng mga pampublikong palabas ay lumitaw lamang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, mula rito na tradisyonal na kinukuha ang countdown. Ang industriya ng musika ay nabuo sa pagdating ng rekord ng gramopon, na nagsisimulang ipalaganap ang produktong pangmusika sa masa. Ang mga susunod na rebolusyonaryong yugto ay nauugnay sa paglitaw ng radyo at telebisyon. Kasunod nito, ang industriya ay nakakakuha lamang ng momentum, ang mga sound carrier ay nagpapabuti, ang sirkulasyon at kumpetisyon ay lumalaki. Bawat taon, ang merkado ng industriya ng musika ay patuloy na lumalaki ng ilang porsyento, lalo na kapansin-pansin ang paglago sa segment ng Internet. Ngayon, nang walang promosyon, imposibleng matanto ang anuman proyektong pangmusika, kahit na may pinakamahuhusay na performer.

Musika bilang isang kalakal

Ang mga kanta, pagtatanghal ng mga gawa sa audio, mga musikal na grupo at mga soloista ay isang paraan ng pagbuo ng kita. Ang kakaiba ng musika bilang isang bagay ng promosyon ay ang sabay-sabay na pagsasama-sama ng mga katangian ng isang produkto at isang serbisyo. Ang audio na produkto ay dapat matugunan ang mga pangangailangan ng tagapakinig, mayroon tiyak na kalidad at ang kaukulang presyo, dapat itong may prestihiyo at halaga ng mamimili, tulad ng anumang produkto. Bilang karagdagan, ang musika, tulad ng isang serbisyo, ay hindi mapaghihiwalay mula sa tagapalabas, ito ay hindi nasasalat, ang resulta ng pagkonsumo nito ay hindi mahulaan. Kasabay nito, ang isang audio na produkto ay isang kalakal, dahil mayroon itong presyo, kalidad, maaaring matugunan ang isang pangangailangan at nangangailangan ng promosyon mula sa tagagawa hanggang sa mamimili.

Propesyon: producer

Ang isang producer ng musika ay gumaganap ng pinakamahalagang papel sa paglikha at pag-promote ng isang produkto ng musika. Nag-isip siya ng isang produkto, pumipili ng isang tagapalabas at materyal alinsunod sa mga pangangailangan ng merkado. Nauunawaan niya nang mabuti ang mga uso sa merkado, maaaring maimpluwensyahan ang mga panlasa at kagustuhan ng publiko, at magagawang mahulaan ang mga pangangailangan ng mga tagapakinig. Ang isang producer ng musika ay nagbibigay din ng pananalapi para sa paglikha ng isang produkto, nakahanap siya ng kagamitan, bumili ng musika, mga teksto, nagbabayad para sa trabaho ng mga performer at kasamang tauhan. At ang isa pang mahalagang pag-andar ng producer ay upang matiyak ang mga benta ng produkto, nagpaplano siya ng mga aktibidad sa marketing, nag-aayos ng mga paglilibot at konsyerto. Producer - gitnang pigura sa industriya ng musika, siya ay isang espesyalista sa marketing at pamamahala sa parehong oras.

Mga layunin at layunin ng marketing

Ang marketing sa industriya ng musika, tulad ng iba pa, ay may pinakamahalagang layunin - upang madagdagan ang mga benta. Ngunit upang madagdagan ang demand, kinakailangan upang malutas ang mga kaugnay na problema. Ang isang mahalagang layunin ng marketing ng musika ay upang maikalat ang salita tungkol sa produkto at sa artist. Ang mataas na kamalayan lamang ang maaaring humantong sa isang pagbili. Ang isa pang gawain ng marketing ay lumikha ng isang produkto na nakakatugon sa mga pangangailangan ng mga tagapakinig. Samakatuwid, ang bawat tagapalabas ay dapat magkaroon ng hindi lamang isang natatanging kalidad, kundi pati na rin ng isang natatanging pagpoposisyon. Ang marketing ng musika ay dapat mapanatili ang patuloy na komunikasyon sa pagitan ng tagapakinig at tagapalabas, isaalang-alang ang mga pagbabago sa pang-unawa ng produkto, at bumuo ng isang tapat na saloobin sa produkto sa bahagi ng mamimili.

Mga bagay sa promosyon

Sa marketing ng musika, mayroong ilang mga bagay ng promosyon. Una sa lahat, ito ay isang performer o isang grupo. Kapag lumitaw ang isang bagong pangalan sa merkado ng musika, ang gawain sa marketing ay upang lumikha ng kamalayan tungkol dito target na madla. Ang pagsulong ng mga grupo at soloista ay nagsisimula sa pag-unlad ng pagpoposisyon, at pagkatapos lamang ang komunikasyon ay binalak, ang demand ay nabuo at pinasigla. Ang tagapalabas ay nangangailangan din ng pagba-brand, ang bawat musikero ay nagsusumikap na maging isang tatak, dahil ito ay humahantong sa patuloy na mataas na benta. Gayundin, ang object ng promosyon ay maaaring isang audio na produkto. Record, konsiyerto, pelikula - lahat ng ito ay nangangailangan ng isang maalalahanin plano sa advertising upang i-maximize ang demand at tubo. Ang mga musikal na hit ay kadalasang resulta ng sinadyang pagsusumikap sa marketing.

Diskarte sa marketing

Ang isang pangmatagalang plano sa pagbuo ng produkto ay tinatawag na diskarte sa marketing. Upang makabuo ng isang diskarte, kailangan mong magkaroon ng isang magandang ideya ng estado ng merkado at ang mga detalye ng segment kung saan ang produkto ay na-promote. Ang marketing ng musika bilang isang partikular na aktibidad ay hindi maaaring ilapat ang lahat ng umiiral na diskarte sa marketing. Dito kailangan namin ng isang espesyal na diskarte na isasaalang-alang ang mga tampok ng produkto ng musikal. Ang pinakakatanggap-tanggap na mga diskarte ay masinsinang paglago, na batay sa pagtaas ng mga pagsusumikap sa marketing sa mga umiiral na merkado. Posible rin na mag-aplay ng isang diskarte ng malalim na pagtagos sa merkado, sa kasong ito, ang mga programa sa marketing ay nagpapasigla sa pagbili ng higit pang mga kalakal, pati na rin ang mga serbisyo. Ang mga estratehiya ay dapat magsulong ng pangmatagalan at napapanatiling pangangailangan, kaya sa merkado ng musika, ang imahe ng artist ay lubhang mahalaga, na dapat na maingat na binalak at mapanatili.

Target na Audience ng Music Marketing

Ang marketing sa industriya ng musika ay batay sa konsepto, iyon ay, sa pagtukoy ng isang partikular na target na madla kung saan ang isang partikular na produkto ay binuo. Ang kahulugan ng isang segment ay lubhang mahalaga para sa matagumpay na marketing ng isang produkto. Ang pagpili ng target na madla sa merkado ng musika ay kadalasang ginagawa ayon sa mga sumusunod na parameter: edad, kasarian at pamumuhay. May produkto para sa kabataan, bata at mature na tao, musika para sa mga lalaki at babae. Ang pamumuhay, interes, panlasa ay isa ring pamantayan para sa pagpili ng target na madla. Makikita mo na ngayon sa lahat ng mga merkado, kabilang ang merkado ng musika, ang demassification ay nagaganap, ang mga produkto ay ginagawa para sa mas makitid na madla. Kaya, mayroong musika para sa mga mahilig Korean series o para handa na. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na magbenta ng higit pang mga kalakal.

Mga Paraan ng Promosyon

Sa marketing, mayroong apat na pangunahing pamamaraan para sa pagkamit ng mga layunin: ito ay ang pagpapasigla ng demand, direktang pagbebenta, PR at advertising. Ang lahat ng apat na elemento ng marketing mix ay ginagamit sa pag-promote ng isang produkto ng musika, ngunit ginagamit nang mas madalas kaysa sa demand stimulation. Ang pag-promote ng isang kanta nang walang advertising at PR ay imposible. Upang mabili ang mga album, kinakailangan na lumikha ng kamalayan at pangangailangan, at para dito, ginagamit ang mga pamamaraan tulad ng direktang media advertising - paglalagay ng mga materyales ng impormasyon sa media, pati na rin ang mga tool sa BTL - marketing ng kaganapan, komunikasyon sa pamamagitan ng mga social network, Pagmemerkado gamit ang internet.

Plano ng promosyon ng produkto ng musika

Batay sa napiling diskarte sa marketing, isang plano sa promosyon para sa artist o grupo ay binuo. Sa unang yugto, kinakailangan upang matukoy ang mga layunin ng promosyon, maaari itong, halimbawa, ang paglikha ng kamalayan o ang pagpapanatili ng katanyagan. Pagkatapos ay pinaplano ang mga aktibidad sa tatlong lugar: promosyon (paglalagay ng produkto sa mga programa sa telebisyon at radyo), publisidad (paglikha ng ingay ng impormasyon sa paligid ng produkto, paglulunsad ng mga alamat at tsismis, pagbibigay ng mga panayam, paglalagay sa mga rating, paglikha ng mga materyales sa pamamahayag), pagganap (organisasyon ng live na komunikasyon sa pagitan ng tagapalabas at tagapakinig, organisasyon ng mga pagtatanghal ng konsiyerto, mga sesyon ng autograph). Mga banda ng musika at ang mga soloista ay dapat na palaging nasa pagdinig, kaya kinakailangan na gumamit ng iba't ibang paraan ng advertising at PR upang matiyak ang patuloy na presensya ng tagapalabas sa larangan ng impormasyon ng tagapakinig.

Mga tatak sa musika

Marketing sa sining ng musika orihinal na nauugnay sa paglikha ng mga bituin, iyon ay, mga tatak. Upang ang tagapakinig ay magtiwala sa tagapalabas, makaramdam ng simpatiya at pagmamahal sa kanya, kinakailangang maingat na isaalang-alang ang imahe ng hinaharap na bituin. Ang pag-promote ng mga grupo o soloista ay nagsisimula sa paglikha ng isang pangalan, na dapat maglaman ng isang tiyak na pilosopiya, isang mensahe, sa batayan kung saan ang komunikasyon sa mga tagapakinig ay kasunod na pinlano. Ang susunod na hakbang ay ang paglikha ng isang personal na kuwento. Nais malaman ng mga tagahanga ang lahat tungkol sa kanilang idolo, kaya magsisimula silang maghanap ng impormasyon tungkol sa kanyang personal na buhay, nakaraan, at dapat pangalagaan ng producer ang alamat ng pagbebenta nang maaga. Halimbawa, ang alamat ng mega-popular na grupo " Malambot Mayo» ay isang kuwento tungkol sa mga bata mula sa bahay-ampunan, ito ay nagbigay sa koponan ng karagdagang halo ng awa at nag-ambag sa katanyagan. Kailangan ding isaalang-alang hitsura artist upang matugunan ang mga inaasahan ng target na madla. Bilang karagdagan, dapat kang bumuo ng isang mahalagang mensahe na kailangang ayusin sa isipan ng mga tagapakinig. Halimbawa, si Stas Mikhailov ay nakaposisyon bilang isang mang-aawit para sa mga mature, diborsiyado na kababaihan, at ito ang kanyang competitive advantage. Matapos ang lahat ng mga elemento ng tatak ay nilikha, ito ay kinakailangan upang sistematikong mapanatili ang imahe ng tagapalabas.

Karanasan sa marketing ng musika sa mundo

Ngayong araw mga hit ng musika ay ipinanganak hindi lamang salamat sa talento ng mga kompositor at performer, ngunit kadalasan salamat sa mga pagsisikap ng mga producer. Inilagay ng modernong industriya ang proseso ng pagsilang ng mga bituin sa stream. Siyempre, kailangan ng mahuhusay na materyal upang magsimula, ngunit ang isang karampatang producer na pamilyar sa mga epektibong pamamaraan sa marketing para sa produksyon ng mga tatak ng musika ay mas kailangan. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng naturang gawain ng mga producer ay, halimbawa, Lady Gaga, Justin Bieber o ang Viagra group.