Im Jahr 1904 veröffentlichte der deutsche Kritiker Oscar Adolf Hermann Schmitz ein Buch über Großbritannien, in dem er es (sowohl das Buch als auch das Land selbst) „Das Land ohne Musik“ nannte. Vielleicht hatte er recht. Nach Händels Tod im Jahr 1759 leistete Großbritannien vernachlässigbare Beiträge zur Entwicklung der klassischen Musik. Zwar kam Schmitz mit seiner Verurteilung zum falschen Zeitpunkt: Im 20. Jahrhundert erlebte die britische Musik ein Revival, das sich in der Herausbildung eines neuen Nationalstils äußerte. Diese Ära bescherte der Welt auch vier große britische Komponisten.

Edward Elgar

Er studierte nirgendwo formell die Kunst der Komposition, schaffte es jedoch, von einem bescheidenen Worcester-Dirigent und Kapellmeister der Worcester-Psychiatrie zum ersten britischen Komponisten seit zweihundert Jahren zu werden, der internationale Anerkennung erlangte. Nachdem er seine Kindheit im Laden seines Vaters an der Hauptstraße von Worcestershire verbracht hatte, umgeben von Dutzenden, Musikinstrumente und Musiklehrbüchern studierte der junge Elgar selbstständig Musiktheorie. An warmen Sommertagen begann er, Manuskripte zum Lernen aus der Stadt mitzunehmen (ab seinem fünften Lebensjahr wurde er süchtig nach dem Radfahren). Damit war für ihn der Beginn einer starken Beziehung zwischen Musik und Natur gelegt. Später wird er sagen: „Musik, sie liegt in der Luft, Musik ist um uns herum, die Welt ist voll davon, und man kann einfach so viel mitnehmen, wie man braucht.“ Im Alter von 22 Jahren nahm er die Stelle des Kapellmeisters in Worcester an psychiatrisches Krankenhaus für die Armen in Pawick, drei Meilen südwestlich von Worcester, eine fortschrittliche Einrichtung, an die sie glaubten Heilkraft Musik. Sein erster großer Deal machte ihn berühmt. Orchesterwerk„Variationen über ein geheimnisvolles Thema“ (Enigma Variations, 1899) – geheimnisvoll, weil jede der vierzehn Variationen über ein einzigartiges Thema geschrieben wurde, das noch nie jemand gehört hatte. Elgars Größe (oder sein Englischtum, wie manche sagen) liegt in der Verwendung kühner melodischer Themen, die eine Stimmung nostalgischer Melancholie vermitteln. Sein bestes Werk heißt Oratorium „Der Traum des Gerontius“ (1900) und sein Erster Marsch des Pomp and Circumstance March Nr. 1, 1901, auch bekannt als „Das Land der Hoffnung und des Ruhms“, erregen bei den Zuhörern der jährlichen „Promenadekonzerte“ ausnahmslos große Freude.

Elgar – Der Traum des Gerontius

Gustav Holst

Holst, ein in England geborener Schwede, war ein außergewöhnlich außergewöhnlicher Komponist. Als Meister der Orchestrierung stützte sich sein Werk auf so unterschiedliche Traditionen wie englische Volkslieder und Madrigale, hinduistische Mystik und den Avantgardeismus von Strawinsky und Schönberg. Er interessierte sich auch für die Astrologie, und deren Studium inspirierte Holst zu seinem berühmtesten (wenn auch nicht seinem besten) Werk, der siebensätzigen symphonischen Suite (Die Planeten, 1914-1916).

Gustav Holst. „Planeten. Venus“

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams gilt als der englischste britische Komponist. Er lehnte ausländische Einflüsse ab und erfüllte seine Musik mit der Stimmung und den Rhythmen der nationalen Folklore und dem Werk englischer Komponisten des 16. Jahrhunderts. Vaughan Williams ist einer der bedeutendsten Komponisten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, der eine wichtige Rolle bei der Wiederbelebung des Interesses an britischer akademischer Musik spielte. Sein Vermächtnis ist sehr umfangreich: sechs Opern, drei Ballette, neun Sinfonien, Kantaten und Oratorien, Werke für Klavier, Orgel und Kammerensemble, Bearbeitungen von Volksliedern und viele andere Werke. In seiner Arbeit ließ er sich von den Traditionen englischer Meister des 16.–17. Jahrhunderts inspirieren (er belebte das Genre der englischen Maske wieder) und Volksmusik. Williams‘ Werke zeichnen sich durch ihre großformatige Gestaltung, Melodik, meisterhafte Gesangsdarbietung und originelle Orchestrierung aus. Vaughan Williams ist einer der Begründer der neuen englischen Kompositionsschule – der sogenannten „englischen musikalischen Renaissance“. Vaughan Williams ist vor allem als Autor von A Sea Symphony (1910) bekannt. „Eine Londoner Symphonie“ (1913) und die entzückende Romanze für Violine und Orchester“ (The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. „London Symphony“

Benjamin Britten

Britten war und ist bis heute der letzte große britische Komponist. Sein Können und sein Einfallsreichtum, insbesondere als Vokalkomponist, brachten ihn internationale Anerkennung, vergleichbar mit Elgars Ruhm. Zu seinen besten Werken gehört die Oper Peter Grimes (1945), ein Orchesterwerk „The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946) und ein großes Orchester- und Chorwerk „War Requiem“ (War Requiem, 1961), basierend auf Gedichten von Wilfred Owen. Eines der Hauptthemen von Brittens Werk ist der Protest gegen Gewalt, Krieg und die Bestätigung des Wertes des Zerbrechlichen und Schutzlosen menschliche Welt- fand seinen höchsten Ausdruck im „War Requiem“ (1961). Britten sprach darüber, was ihn zum War Requiem führte: „Ich habe viel an meine Freunde gedacht, die in den beiden Weltkriegen gefallen sind. Ich behaupte nicht, dass dieser Aufsatz in heroischen Tönen geschrieben ist. Es gibt großes Bedauern über die schreckliche Vergangenheit. Aber gerade deshalb ist Requiem an die Zukunft gerichtet. Angesichts der Beispiele der schrecklichen Vergangenheit müssen wir Katastrophen wie Kriege verhindern.“ Britten war kein großer Fan des „englischen Traditionalismus“, der für Komponisten der vorherigen Generation charakteristisch war, obwohl er Volkslieder für seinen Partner, den Tenor Peter Pears, arrangierte. Weder in frühe Jahre, noch in späteren Phasen seines kreative Entwicklung Britten hat es sich nicht zur Aufgabe gemacht, ein Pionier neuer technischer Kompositionstechniken oder eine theoretische Begründung dafür zu sein individueller Stil. Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen ließ sich Britten nie von der Suche nach „dem Neuen“ mitreißen und versuchte auch nicht, Unterstützung in den etablierten Kompositionstechniken zu finden, die er von den Meistern früherer Generationen geerbt hatte. Er lässt sich in erster Linie von der freien Fantasie, der Fantasie und der realistischen Zweckmäßigkeit leiten und nicht von der Zugehörigkeit zu einer der vielen „Schulen“ unseres Jahrhunderts. Britten schätzte kreative Aufrichtigkeit mehr als schulisches Dogma, egal wie modern es gekleidet war. Er ließ alle Winde der Zeit in sein Leben eindringen kreatives Labor, eindringen, aber nicht entsorgen.

Britten. „Leitfaden für junge Leute zum Orchester“

Seit Britten 1976 in Aldborough, Suffolk, begraben wurde, ist er Brite klassische Musik versucht sein Bestes, um seinen glorreichen Ruf aufrechtzuerhalten. John Taverner, ein direkter Nachkomme des Komponisten John Taverner aus dem 16. Jahrhundert, und Peter Maxwell Davies schaffen Werke, die von der Kritik positiv aufgenommen wurden, aber es ist noch nichts wirklich Herausragendes erschienen. Klassische Musik nimmt in der britischen Kultur eine gewisse Nische ein, aber vielleicht nicht so groß, wie ihre Fans es gerne hätten. Es ist in Fernsehwerbespots und auf verschiedenen Sendern zu hören Sportveranstaltungen, und normale Briten können den letzten Abend der „Proms“ durchaus im Fernsehen verfolgen (wenn es nichts anderes Interessantes gibt), aber in Wirklichkeit wird klassische Musik nur von einem sehr kleinen Teil der Nation gehört, hauptsächlich von Angehörigen der Mittelschicht. Respektable Musik für respektable Menschen.

Verwendete Materialien von der Website: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

1. Kurze Geschichte Englische Musik
2. Musik hören
3. Prominente Vertreter der englischen Musik
4. Über den Autor dieses Artikels

Eine kurze Geschichte der englischen Musik

Ursprünge
  Die Ursprünge der englischen Musik liegen in der Musikkultur der Kelten (dem Volk, das im ersten Jahrtausend in diesem Gebiet lebte). modernes England und Frankreich), deren Träger insbesondere Barden (Sänger-Geschichtenerzähler der alten keltischen Stämme) waren. Zu den Instrumentalgenres zählen Tänze: Jig, Country Dance, Hornpipe.

6. – 7. Jahrhundert
  Am Ende des 6. Jahrhunderts. - Anfang des 7. Jahrhunderts Kirche entwickelt sich Chormusik, was mit der Bildung professioneller Kunst verbunden ist.

11. – 14. Jahrhundert
  Im 11.-14. Jahrhundert. Verbreiten musikalisch und poetisch Minnesänger. Minnesänger – im Mittelalter ein professioneller Musiker und Dichter, manchmal auch ein Geschichtenerzähler, der einem Feudalherrn diente. In der 2. Hälfte des 14. Jahrhunderts. Der Säkularismus entwickelt sich Musikalische Kunst Es entstehen vokale und instrumentale Hofkapellen. In der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts. die englische Schule der Polyphonisten unter der Leitung von John Dunstable entsteht

16. Jahrhundert
  Komponisten des 16. Jahrhunderts
K. Tai
D. Taverner
T. Tallis
D. Dowland
D. Bull
Center weltliche Musik wurde zum königlichen Hof.

17. Jahrhundert
 Zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Das englische Musiktheater entsteht, ausgehend von den Mysterien (musikalisch - dramatisches Genre Mittelalter).

18.-19. Jahrhundert
  18.–19. Jahrhundert – Krise der englischen Nationalmusik.
 Ausländische Einflüsse dringen in die nationale Musikkultur ein, italienische Oper erobert das englische Publikum.
Prominente ausländische Musiker arbeiteten in England: G. F. Händel, I. K. Bach, J. Haydn (zweimal besucht).
  Im 19. Jahrhundert entwickelte sich London zu einem der Zentren Europas Musikleben. Die folgenden Personen tourten hier: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tschaikowsky, A. K. Glasunow und andere. Das Covent Theatre wurde gegründet ( 1732), Royal Academy of Music (1822), Academy of Ancient Music (1770, erste Konzertgesellschaft in London)

Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.
Es entsteht das sogenannte English Musical Revival, also eine Bewegung zur Wiederbelebung nationaler Musiktraditionen, die sich in einem Appell an die englische Musikfolklore und die Errungenschaften der Meister des 17. Jahrhunderts manifestiert. Diese Tendenzen kennzeichnen die Arbeit der neuen englischen Komponistenschule; seine prominenten Vertreter sind die Komponisten E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Sie können Musik hören

Prominente Vertreter der englischen Musik

  G. Purcell ist der größte Komponist des 17. Jahrhunderts.
  Im Alter von 11 Jahren schrieb Purcell seine erste Ode an Karl II. Ab 1675 wurden Purcells Vokalwerke regelmäßig in verschiedenen englischen Musiksammlungen veröffentlicht.
  Seit den späten 1670er Jahren. Purcell ist der Stuart-Hofmusiker. 1680er Jahre - die Blütezeit von Purcells Kreativität. Er arbeitete in allen Genres gleichermaßen erfolgreich: Fantasy für Saiteninstrumente, Musik für das Theater, Oden – Willkommenslieder, Purcells Liedersammlung „British Orpheus“. Viele der Melodien seiner Lieder, die Volksliedern ähneln, erlangten Popularität und wurden zu Purcells Lebzeiten gesungen.
  1683 und 1687 Es erschienen Triosammlungen – Sonaten für Violine und Bass. Die Verwendung von Violinwerken war eine Innovation, die die englische Instrumentalmusik bereicherte.
Der Höhepunkt von Purcells Schaffen ist die Oper „Dido und Aeneas“ (1689), die erste nationale englische Oper (basierend auf Vergils „Aeneis“). Dies ist das größte Phänomen in der Geschichte der englischen Musik. Die Handlung wurde im Geiste des Englischen überarbeitet Volksdichtung– Die Oper zeichnet sich durch die enge Einheit von Musik und Text aus. Purcells reiche Bilder- und Gefühlswelt findet vielfältigen Ausdruck – von psychologisch tiefgründig bis derb provokativ, von tragisch bis humorvoll. Die vorherrschende Stimmung seiner Musik ist jedoch gefühlvolle Lyrik.
 Die meisten seiner Schöpfungen gerieten bald in Vergessenheit und Purcells Werke erlangten erst im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts Berühmtheit. Im Jahr 1876 Die Purcell Society wurde gegründet. Dank der Aktivitäten von B. Britten wuchs in Großbritannien das Interesse an seinem Werk.

B. E. Britten (1913 - 1976)

  Einer der größten Meister der englischen Musik des 20. Jahrhunderts – Benjamin Britten – Komponist, Pianist und Dirigent. Er begann im Alter von 8 Jahren Musik zu komponieren. Seit 1929 studierte er am Royal College of Music in London. Bereits in seinen Jugendwerken waren seine ursprüngliche melodische Begabung, seine Fantasie und sein Humor erkennbar. In seinen frühen Jahren nahmen Sologesangs- und Chorwerke einen wichtigen Platz in Brittens Schaffen ein. Brittens persönlicher Stil ist mit der nationalen englischen Tradition verbunden (Studie). kreatives Erbe Purcell und andere englische Komponisten des 16.-17. Jahrhunderts). Zur Nummer beste essays Brittens Opern Peter Grimes, The Dream of Sommernacht„und andere. In ihnen erscheint Britten als subtiler musikalischer Dramatiker – als Innovator. „War Requiem“ (1962) ist ein tragisches und mutiges Werk, das sich der Akutheit widmet moderne Probleme, verurteilte den Militarismus und rief zum Frieden auf. Britten tourte 1963, 1964 und 1971 durch die UdSSR.

Musikgruppen des 20. Jahrhunderts
« Rolling Stones»

  Im Frühjahr 1962 gründete der Gitarrist Brian Jones eine Gruppe namens Rolling Stones. Die Rolling Stones bestanden aus Mick Jagger (Gesang), Brian Jones und Keith Richards (Gitarren), Bill Wyman (Bass – Gitarre) und Charlie Watts (Schlagzeug).
  Diese Gruppe brachte harte und energiegeladene Musik, einen aggressiven Auftrittsstil und entspanntes Verhalten auf die britische Bühne. Sie vernachlässigten Bühnenkostüme und trugen lange Haare.
 Im Gegensatz zu den Beatles (die Sympathie erregten) wurden die Rolling Stones zum Inbegriff der Feinde der Gesellschaft, was ihnen eine nachhaltige Popularität bei der Jugend verschaffte.

„Die Beatles“

  1956 wurde in Liverpool ein Vokal- und Instrumentalquartett gegründet. Die Band bestand aus John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (Gitarre), Ringo Starr(Schlagzeug).
  Die Gruppe erlangte große Popularität, indem sie Lieder im „Big Beat“-Stil aufführte, und ab Mitte der 60er Jahre wurden die Lieder der Beatles immer komplexer.
  Es war ihnen eine Ehre, im Palast vor der Königin aufzutreten.

Über den Autor dieses Artikels

In meiner Arbeit habe ich folgende Literatur verwendet:
- Musikalisches Enzyklopädisches Wörterbuch. Kap. Hrsg. R.V.Keldysh. 1990
- Zeitschrift „Student Meridian“, Sonderausgabe 1991
- Musikalische Enzyklopädie, Kap. Ed. Yu.V.Keldysh. 1978
- Moderne Enzyklopädie„Avanta Plus“ und „Musik unserer Tage“, 2002 Kap. Hrsg. V. Wolodin.

So ironisch es auch klingen mag, wir müssen die Wahrheit der Aussage zugeben, dass England ein Land ist, in dem das Publikum sehr musikalisch ist, es aber keine Musiker gibt!

Dieses Problem ist umso interessanter, da wir genau wissen, wie hoch Musikkultur England in der Ära von Königin Elizabeth. Wohin verschwanden die Musiker und Komponisten im England des 18. und 19. Jahrhunderts?

Es ist nicht schwer, eine oberflächliche Antwort zu geben. Großbritannien betrieb Handel, erwarb Kolonien, führte gigantische Finanztransaktionen durch, schuf Industrie, kämpfte für eine Verfassung und spielte Schach auf einem riesigen Brett. Globus, - und sie hatte keine Zeit, sich mit der Musik zu beschäftigen.

Die Antwort ist verlockend, aber nicht wahr. Schließlich hat dasselbe England der Menschheit große Dichter beschert: Byron, Shelley, Burns, Coleridge, Browning, Crabbe, Keats, Tennyson, und können Sie alle auf dieser Liste berühmter Persönlichkeiten nennen? Der Kaufmann England brachte ihn zur Welt wunderbare Künstler: Hogarth, Constable und Turner. Der Umfang des Kapitels erlaubt es uns nicht, hier die Namen aller Meister der Prosa in England im 18.-19. Jahrhundert aufzulisten. Erwähnen wir nur Defoe, Fielding, Sterne, Goldsmith, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Stevenson, Meredith, Hardy, Lamb, Ruskin, Carlyle.

Daher ist das obige Argument unhaltbar. Es stellte sich heraus, dass das Handelsengland England in allen Kunstformen mit Ausnahme der Musik zu Höchstleistungen auftrat.

Vielleicht kommen wir der Wahrheit näher, wenn wir dem Gedankengang des Musikwissenschaftlers Goddard folgen. In seinem Buch The Music of Britain in Our Time schreibt er: „Die englische Musik wird zuerst von Händel, dann von Haydn bewundert. Viktorianische Ära Diese Bewunderung wich der Verehrung für Mendelssohn, und diese Verehrung machte Mendelssohns Werke nicht nur zum Kriterium, sondern zum einzigen Nährboden für die Musik. Es gab einfach keine Organisation, Vereinigung oder Klasse, die geneigt war, englische Musik zu unterstützen.“

Obwohl diese Erklärung etwas grob und unwahrscheinlich klingt, ist sie bei sorgfältiger Überlegung durchaus akzeptabel. Die englische Aristokratie verlangte bekanntlich nur aus Snobismus nach italienischen Dirigenten und Sängern, französischen Tänzern, deutschen Komponisten, da sie das Hören ihrer Musiker nicht für eine hinreichend weltliche Sache hielt, ebenso wenig wie sie nach Schottland oder Irland ging, sondern nach Italien oder Spanien, in den afrikanischen Dschungel oder in die eisige Welt der Fjorde. So konnte nationale englische Musik nur dann gehört werden, wenn sich das aufstrebende und siegreiche Bürgertum stark genug fühlte, nicht auf dem Gebiet des Theaters, der Musik und der Oper nachzuahmen. High Society“, sondern dahin zu gehen, wohin ihr Verstand, ihr Herz und ihr Geschmack sie führen. Aber warum konnte das englische Bürgertum Literatur und Poesie finden, die ihm gefielen, und warum war dies bei der Musik nicht der Fall?

Ja, denn das aufstrebende Bürgertum brachte die Ideale der Puritaner mit sich und lehnte mit frommem Abscheu die Pracht der Opernbühne ab, als sei sie ein vom Teufel ins Leben gerufenes Phänomen. Das 19. Jahrhundert musste mit seinem Rationalismus, einem freieren Denken, einer größeren Distanz zur Religion, einer säkulareren und, man könnte sagen, High-Society-Weltanschauung, kommen, damit sich die englische Bourgeoisie der Musik zuwandte, damit die kommende Ära dafür sorgte das Recht auf ein Leben voller lebhaftem Tanz, funkelnd vor fröhlichem Lachen in der Opera buffa von Arthur Sullivan (1842–1900), um Verständnis für die Kantaten von Hubert Parry (1848–1924) zu wecken, entdeckten sie Edward Elgar ( 1857-1934), der, immer noch misstrauisch gegenüber biblischen Traditionen, dem englischen Publikum eine Reihe von Oratorien präsentierte: „The Apostles“, „The Light of Christ“, „King Olaf“, „Dreams of Gerontius“. Elgar erfreut sich bereits großer Beliebtheit und Anerkennung. Er ist der Hofmusiker des Königs. Er allein wird mit so vielen Auszeichnungen überschüttet, wie nicht alle berühmten englischen Musiker in der Musikgeschichte von der Renaissance bis zur Gegenwart erhalten haben.

Doch der Einfluss der Musik des Kontinents ist nach wie vor stark. Damit treten wir in die Fußstapfen von Elgar Friedrich Delius(1863-1934) Studien in Leipzig und Paris befreien ihn vom Einfluss Mendelssohns, wo er Strindberg und Gauguin kennenlernt und was ihm vielleicht noch mehr bedeutete als die Begegnung mit diesen großen Menschen, war die Begegnung mit der Stadt selbst am Ufer des Flusses Seine, mit dem französischen Volk, mit gallischem Witz.

Delius schrieb die folgenden Opern: Koanga (1904), Rustic Romeo und Julia (1907), Fennimore und Gerda (1909).

Delius lebte in einem französischen Umfeld und konnte sich trotz eines respektablen Wunsches nach kreativer Freiheit nicht vollständig vom Einfluss der Musik des Kontinents befreien.

Das erste echte Englisch Komponist XIX Jahrhundert war Ralph Vaughan Williams(1872), Sänger englischer Natur, englisches Volk, Experte für englische Folklore. Er wendet sich an den antiken Dichter Banayen und den Komponisten Tellis aus dem 16. Jahrhundert. Er schreibt eine Symphonie über das Meer und London. Zieht Musikalisches Porträt Tudors, lässt aber am liebsten englische Volkslieder erklingen.

Er gehört zum Lager der englischen Komponisten des 19. Jahrhunderts besonderer Ort, nicht nur wegen seiner hervorragenden Technik, seinem erstaunlichen Geschmack und seiner Fruchtbarkeit, sondern auch, weil er Eigenschaften besitzt, die nur Dickens oder Mark Twain verliehen wurden: Er versteht es, nachsichtig, etwas ironisch, mit zusammengekniffenen Augen, aber auf menschliche Weise zu lächeln , wie es die oben genannten großen Schriftsteller taten.

Für die Bühne schrieb er folgende Werke:

Lovely Shepherdesses, The Mountains (1922), Hugh the Rider (1924), Sir John in Love (1929), Service (1930), The Poisoned Kiss (1936), Sea Robbers (1937), Pilgrim's Success (1951).

Vaughan-Williams‘ Zeitgenossen, innovative englische Musiker, versuchen, den Stil einer neuen englischen Oper zu entwickeln. An Traditionen mangelt es nicht: Komponisten dieser Epoche lassen die Traditionen antiker Balladenopern wieder aufleben, lassen den Geist von Gay und Pepusha wieder auferstehen: Mix erhabene Gefühle mit Burleske, Pathos mit Ironie; Aber vor allem inspiriert die englische Poesie – eine Schatzkammer poetischer Schönheit, eine Welt der Gedanken.

Unter den englischen Komponisten Ende des 19. Jahrhunderts- Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erwähnen wir nur diejenigen, die zur Entstehung der modernen Bühnenmusik beigetragen haben.

Arnold Bax (1883-1953) wurde als Ballettautor berühmt.
William Walton (1902) erzielte mit der Oper Troilus und Cressida (1954) große Erfolge.
Arthur Bliss (1891) erregte Aufmerksamkeit mit seiner Oper „The Olympians“ (1949) nach Priestleys Libretto.
Eugene Goossens (1893-1963) trat mit Judith (1929) und Don Giovanni de Manara (1937) auf der englischen Opernbühne auf.

Aber die Werke von Benjamin Britten brachten der englischen Oper Welterfolg.

Wie wäre unser Leben ohne Musik? Seit vielen Jahren stellen sich Menschen diese Frage und kommen zu dem Schluss, dass die Welt ohne die schönen Klänge der Musik ein ganz anderer wäre. Musik hilft uns, die Freude besser zu empfinden, unser inneres Selbst zu finden und mit Schwierigkeiten umzugehen. Komponisten ließen sich bei der Arbeit an ihren Werken von den unterschiedlichsten Dingen inspirieren: Liebe, Natur, Krieg, Glück, Traurigkeit und vielem mehr. Einige davon haben sie erstellt Musikalische Kompositionen, wird für immer in den Herzen und Erinnerungen der Menschen bleiben. Hier ist eine Liste der zehn größten und talentierte Komponisten für alle Zeiten. Unter jedem Komponisten finden Sie einen Link zu einem seiner berühmtesten Werke.

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Franz Peter Schubert - Österreichischer Komponist, der nur 32 Jahre lebte, aber seine Musik wird noch sehr lange weiterleben. Schubert schrieb neun Sinfonien, etwa 600 Vokalkompositionen und große Zahl Kammer- und Soloklaviermusik.

„Abendserenade“

Deutscher Komponist und Pianist, Autor von zwei Serenaden, vier Sinfonien sowie Konzerten für Violine, Klavier und Cello. Ab seinem zehnten Lebensjahr trat er bei Konzerten auf und trat zum ersten Mal mit auf Solokonzert mit 14 Jahren. Zu seinen Lebzeiten erlangte er vor allem durch die von ihm verfassten Walzer und ungarischen Tänze große Popularität.

„Ungarischer Tanz Nr. 5“.

Georg Friedrich Händel ist ein deutscher und englischer Komponist des Barock, er schrieb etwa 40 Opern, viele davon Orgelkonzerte, und auch Kammermusik. Händels Musik wird seit 973 bei Krönungen englischer Könige gespielt, sie erklingt auch bei königlichen Hochzeitszeremonien und wird (mit einer kleinen Bearbeitung) sogar als Hymne der UEFA Champions League verwendet.

„Musik auf dem Wasser“

Joseph Haydn- ein berühmter und produktiver österreichischer Komponist der klassischen Ära, er wird als Vater der Symphonie bezeichnet, da er maßgeblich zu deren Entwicklung beitrug Musikgenre. Joseph Haydn ist Autor von 104 Sinfonien, 50 Klaviersonaten, 24 Opern und 36 Konzerten

„Symphonie Nr. 45“.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky ist der berühmteste russische Komponist und Autor von mehr als 80 Werken, darunter 10 Opern, 3 Ballette und 7 Symphonien. Zu Lebzeiten war er als Komponist sehr beliebt und bekannt und trat in Russland und im Ausland als Dirigent auf.

„Blumenwalzer“ aus dem Ballett „Der Nussknacker“.

Frédéric François Chopin ist ein polnischer Komponist, der ebenfalls als einer von ihnen gilt die besten Pianisten aller Zeiten. Er hat viel geschrieben Musikalische Werke für Klavier, darunter 3 Sonaten und 17 Walzer.

„Walzer des Regens“

Der venezianische Komponist und Geigenvirtuose Antonio Lucio Vivaldi ist Autor von mehr als 500 Konzerten und 90 Opern. Er hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der italienischen und weltweiten Geigenkunst.

„Elfenlied“

Wolfgang Amadeus Mozart ist ein österreichischer Komponist, der die Welt mit seinem Talent in Erstaunen versetzte frühe Kindheit. Bereits im Alter von fünf Jahren komponierte Mozart kurze Theaterstücke. Insgesamt schrieb er 626 Werke, darunter 50 Sinfonien und 55 Konzerte. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - Deutscher Komponist und Organist des Barock, bekannt als Meister der Polyphonie. Er ist Autor von mehr als 1000 Werken, die fast alles umfassen bedeutende Genres dieser Zeit.

„Musikalischer Witz“

Charles Ives „Entdeckung“ von Ives erfolgte erst in den späten 30er Jahren, als sich herausstellte, dass viele (und sehr unterschiedliche) Methoden des modernen Musikschreibens bereits vom ursprünglichen amerikanischen Komponisten in der Ära von A. Skrjabin, C. Debussy, getestet worden waren und G. Mahler. Als Ives berühmt wurde, hatte er viele Jahre lang keine Musik mehr komponiert und war schwer erkrankt und brach den Kontakt zur Außenwelt ab.

Anschließend, in den 20er Jahren, wandte sich Ives von der Musik ab und wurde ein erfolgreicher Geschäftsmann und ein bekannter Versicherungsspezialist (Autor populärer Werke). Die meisten Werke von Ives gehören den Genres Orchester- und Kammermusik an. Er ist Autor von fünf Sinfonien, Ouvertüren, Programmwerken für Orchester (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), zwei Streichquartetten, fünf Sonaten für Violine, zwei für Klavier, Orgelstücken, Chören und mehr als 100 Stücken Lieder. Symphonie Nr. 1 ich. Allegro Rej. ii. Largo II. Adagio molto III. Scherzo: Vivace iv. Allegro molto i. Allegro Ray. II. Largo II. Adagio malto III. Scherzo: Vivace intravenös Allegro malto

Im Zweiten Klaviersonate() Der Komponist würdigte seine geistigen Vorgänger. Jeder seiner Teile zeigt ein Porträt eines der amerikanischen Philosophen: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; Die gesamte Sonate trägt den Namen des Ortes, an dem diese Philosophen lebten (Concord, Massachusetts). Ihre Ideen bildeten die Grundlage von Ives‘ Weltanschauung (zum Beispiel die Idee der Verschmelzung). menschliches Leben mit dem Leben der Natur) Sonate Nr. 2 für Klavier: Concord, Mass., i. Emerson II. Hawthorne III. Die Alcotts iv. Thoreau-Sonate 2 für Klavier:. Concord, Massachusetts, ich. Emerson II. Hawthorne III. Alcotts IV Toro

Edward William Elgar E. Elgar, der größte englische Komponist Wende XIX-XX Nachdem Elgar seinen ersten Musikunterricht bei seinem Vater, einem Organisten und Inhaber eines Musikgeschäfts, erhalten hatte, entwickelte er sich selbstständig und erlernte die Grundlagen des Berufs in der Praxis. Erst 1882 bestand der Komponist als externer Student an der Royal Academy of Music in London Prüfungen im Violinunterricht und in musiktheoretischen Fächern. Bereits in seiner Kindheit beherrschte er das Spielen vieler Instrumente – Geige und Klavier – und löste 1885 seinen Vater als Kirchenorganist ab berufliche Tätigkeit Geiger im Worcester Glee Club ( Gesangsverein) und arbeitete ab 1882 in seiner Heimatstadt als Korrepetitor und Dirigent eines Laienorchesters.

Elgars Bedeutung für die Geschichte der englischen Musik wird vor allem durch zwei Werke bestimmt: das Oratorium „The Dream of Gerontius“ (1900, über die Kunst. J. Newman) und die symphonische „Variations on a Mysterious Theme“, die zum Höhepunkt von wurde Englisch Musikalische Romantik. Das „Geheimnis“ der Variationen besteht darin, dass die Namen der Freunde des Komponisten darin verschlüsselt, unsichtbar und verborgen sind Titellied Zyklus. (Das alles erinnert an die „Sphinxen“ aus R. Schumanns „Karneval“.) Elgar schrieb auch die erste englische Symphonie (1908). Unter den zahlreichen weiteren Orchesterwerken des Komponisten (Ouvertüren, Suiten, Konzerte usw.) sticht das Violinkonzert (1910) hervor, eines der beliebtesten Werke dieser Gattung. Der Traum von Gerontius

Elgars Musik ist melodisch charmant, farbenfroh, hat einen hellen Charakter und besticht in symphonischen Werken durch Orchesterbeherrschung, Subtilität der Instrumentierung und die Manifestation romantischen Denkens. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Elgar erlangte europäischen Ruhm. Land der Hoffnung und Ruhm Land der Hoffnung und des Ruhms

Ralph Vaughan Williams Englischer Komponist, Organist und Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Sammler und Forscher der englischen Sprache Musikalische Folklore. Er studierte am Trinity College der Universität Cambridge bei C. Wood und am Royal College of Music in London () bei H. Parry und C. Stanford (Komposition), W. Parrett (Orgel); Verbesserung der Komposition bei M. Bruch in Berlin, bei M. Ravel in Paris. Organist der South Lambeth Church, London. Seit 1904 Mitglied der Gesellschaft Volkslied. Ab 1919 lehrte er Komposition am Royal College of Music (ab 1921 Professor). Der Leiter des Bach-Chores.

Symphonische Werke Vaughan-Williams zeichnen sich durch ihre Dramatik (4. Symphonie), melodische Klarheit, Meisterschaft in der Stimmproduktion und einfallsreiche Orchestrierung aus, in der der Einfluss der Impressionisten spürbar ist. Unter den monumentalen vokal-sinfonischen und Chorwerke Oratorien und Kantaten, die für die kirchliche Aufführung bestimmt sind. Der größte Erfolg unter den Opern ist „Sir John in Love“ (1929, nach „Die Hexen von Windsor“ von W. Shakespeare). Vaughan Williams war einer der ersten englischen Komponisten, der aktiv im Kino arbeitete (seine 7. Symphonie wurde auf der Grundlage der Musik für den Film über den Polarforscher R. F. Scott geschrieben). Vaughan Williams Symphonie 4.

Mit fünf Jahren begann sie, Klavier zu spielen, und mit acht Jahren spielte sie fast alle Werke Beethovens auswendig. Im Alter von 20 Jahren erreichte die Zahl ihrer Konzerte 100 pro Jahr. „Wenn ich mir selbst beim Spielen zuhöre, habe ich den Eindruck, dass ich meiner eigenen Beerdigung beiwohne“, wurde dieser Satz prophetisch, denn 1960 erlitt sie bei einem Konzert einen Herzinfarkt musikalische Aktivität gestoppt. Sie komponierte mehrere eigene Werke („Sonate von Julia Hess“, „Farewell“). Stil: klassische Musik. Während der Kriege gab sie Konzerte auf der ganzen Welt, wofür sie geschätzt wurde und vielen Menschen noch heute in Erinnerung bleibt.

US-amerikanischer Jazzpianist, Dirigent, Songwriter, Jazzer, Flötist, Schauspieler und Komponist, Gewinner von 14 Grammy Awards, einer der einflussreichsten Jazzmusiker. Hancocks Musik verbindet Elemente des Rock mit Freestyle-Elementen des Jazz. Hancock ist UNESCO-Botschafter des guten Willens und Vorsitzender des Thelonious Monk Jazz Institute. Über Herbie sagt man: „Das Genie der puren Einfachheit.“

Sänger, Musiker, Pianist, Arrangeur, Komponist, Mundharmonikaspieler. Seit seiner Kindheit war er blind, aber das hinderte ihn nicht daran, blind zu werden ein brillanter Pianist. „Er sieht, weil er fühlt“, sagten seine Eltern. Wonder verwendet in seinen Kompositionen gerne viele komplexe Akkorde. US-Präsident Barack Obama ist ein langjähriger Fan der Musik von Stevie Wonder. Sein Name ist im englischsprachigen Raum zu einem gebräuchlichen Substantiv für Blinde geworden.

Der schwarze Gitarrist Chuck Berry, der an den Ursprüngen des Rock'n'Roll stand, hatte einen solchen Einfluss auf diese Musik, dass er aus diesem Stil einfach nicht mehr wegzudenken ist. Er komponierte viele eingängige Songs, die zu Beispielen des Rock'n'Roll wurden, und entwickelte viele Tricks, die Gitarristen noch immer auf der Bühne wiederholen. John Lennons Aussage ist sehr symptomatisch: „Wenn es den Begriff „Rock and Roll“ nicht gäbe, müsste diese Musik „Chuck Berry“ heißen, „Chuck Berry“. US-amerikanischer Musiker Chuck Berry (1926)

Bob Dylan wird üblicherweise als „die Offenbarung Amerikas“ bezeichnet, und in diesem Sinne ist sein Werk das Gegenteil des Werks von Popstars, die Meister der Allegorie sind. Es ist bekannt, dass Lieder wie ein Spiegel ihren Autor mit all seinen Handlungen und Bestrebungen widerspiegeln. Dylans Lieder zeichnen sich durch eine gewisse Bewusstheit und Originalität aus und betonen die Unabhängigkeit des Urteils. Schon in seinen frühen Schaffensjahren lehnte er jede Meinung von außen darüber ab, wie man singt und Musik schreibt. US-amerikanischer Sänger und Komponist Bob Dylan US-amerikanischer Sänger und Komponist Bob Dylan (1941) (1941)

Der Ausdruck „King of Rock and Roll“ wird mit Elvis Presley in Verbindung gebracht. Das Rolling-Stone-Magazin wählte ihn auf Platz drei der größten Interpreten aller Zeiten und größten Sänger. Im Laufe seiner Karriere gewann Elvis Presley drei Grammy-Preise (1967, 1972, 1975) und wurde 14 Mal nominiert. Im Januar 1971 wurde der Sänger mit dem Jaycee Award ausgezeichnet – als einer der „zehn herausragenden Menschen des Jahres“ des amerikanischen Rocksängers Elvis Presley ()

Britische Rockband aus Liverpool, gegründet 1960, zu deren Mitgliedern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr gehörten. Berühmt Liverpooler Band hat viele Erfolge erzielt, die auch heute noch erstaunlich sind und die moderne Künstler zu wiederholen versuchen. Am meisten hohe Leistungen Die Beatles können als ihr „A Day In“ bezeichnet werden. Das Leben„ist am meisten bestes Lied VEREINIGTES KÖNIGREICH, bestes Album Das Album „Revolver“ (1966) ist ein Meilenstein in der Geschichte des Rock’n’Roll und ein trauriges Lied namens „Yesterday“ wurde im letzten Jahrhundert mehr als sieben Millionen Mal aufgeführt. Und das sind noch nicht alle Erfolge der Beatles!

Ihre Erfolge im musikalischen Bereich sind beeindruckend. Heute wurde der Sänger mit 34 „Gold“-Scheiben und 21 „Platin“-Scheiben ausgezeichnet. Im Laufe ihrer Karriere erhielt sie zwei GRAMMY-Preise. Seit 1964 wurden weltweit mehr als 60 Millionen ihrer Platten verkauft... Ihr Erfolg im musikalischen Bereich ist beeindruckend. Heute wurde der Sänger mit 34 „Gold“-Scheiben und 21 „Platin“-Scheiben ausgezeichnet. Im Laufe ihrer Karriere erhielt sie zwei GRAMMY-Preise. Seit 1964 wurden weltweit mehr als 60 Millionen ihrer Platten verkauft ... 1992 erschienen Barbra Streisands vier CDs „Just for the Chronicle“, die eine klangliche Darstellung ihrer Karriere darstellen, beginnend mit ihrer ersten Tonaufnahme im Jahr 1955. Die CDs enthalten Aufnahmen von Barbra Streisands frühen Fernsehshows, Dankesreden für Auszeichnungen und unveröffentlichte Lieder. 1992 wurden Barbra Streisands vier CDs „Just to Record“ veröffentlicht, die eine klangliche Momentaufnahme ihrer Karriere seit ihrer ersten Aufnahme im Jahr 1955 bieten. Die CDs enthalten Aufnahmen von Barbra Streisands frühen Fernsehshows, Dankesreden für Auszeichnungen und unveröffentlichte Lieder. „Man muss leben, ohne sein Leben den Meinungen anderer Menschen unterzuordnen“, fasst Barbra seine Lebenserfahrung zusammen. Nur so wirst du dich nicht verändern.“ „Man muss leben, ohne sein Leben den Meinungen anderer Menschen unterzuordnen“, fasst Barbra seine Lebenserfahrung zusammen. Nur so wirst du dich nicht verändern.“ US-amerikanische Sängerin, Komponistin, Regisseurin, Drehbuchautorin und Filmschauspielerin (1942)

Britische Rockband, gegründet 1964. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle und Keith Moon. Die Gruppe erzielte durch außergewöhnliche Live-Auftritte enorme Erfolge und gilt sowohl als eine der einflussreichsten als auch als eine der größten Bands der 60er und 70er Jahre Rockbands aller Zeiten. Die WHO wurden in ihrer Heimat sowohl durch die innovative Technik, Instrumente nach einem Auftritt auf der Bühne zu zerbrechen, als auch durch ihre Hit-Singles berühmt. The Who 1964