Für welche Märchen hat Bilibin Illustrationen geschaffen? Märchenhafte Illustrationen
Ivan Bilibin ist ein russischer Künstler, Grafiker, Theaterkünstler, Mitglied des Kunstvereins „World of Art“, Autor von Gemälden und farbenfrohen Illustrationen für russische Märchen und Epen.
Bekannter ist er vor allem als Illustrator von Märchen und Epen. Die Bilder von Märchen bleiben lange im Gedächtnis, nicht nur wegen ihrer besonderen Poesie, sondern auch dank der farbenfrohen Illustrationen, die aus der Kindheit in Erinnerung bleiben.
Ohne die von Ivan Bilibin geschaffenen Bilder kann man sich Vasilisa die Schöne oder Baba Yaga kaum vorstellen.
I. Bilibin „Wassilisa die Schöne verlässt Baba Jagas Hütte“ (1900)
I. Bilibin „Baba Jaga“ (1900)
Mit der Illustration von Märchen schuf der Künstler ganze „Lebkuchen“-Königreiche. Sein künstlerischer Stil ist sehr einzigartig: Er basiert auf der Stilisierung russischer Folklore und mittelalterliche Kunst.
I. Bilibin. Illustration zum Märchen „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“
Bilibin kam nicht sofort zu seinem Thema in der Kunst. Aber die Welt, die er einst sah, faszinierte ihn für immer Märchen V. Vasnetsova. Bereits 1899-1900. Bilibin illustriert eine Reihe russischer Volksmärchen: „Das Märchen von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und.“ grauer Wolf“, „Die Froschprinzessin“, „Wassilisa die Schöne“, „Marja Morewna“ usw. Gleichzeitig entwickelte er nach und nach seinen eigenen Stil: klar ausgedrückt Konturzeichnung, lokaler Farbfleck, Ornament und Muster. Er entwickelt das alles weiter.
Zu den Buchgrafiken gehören seine Illustrationen zu „Das Märchen von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf“ (1899), „Wassilisa die Schöne“ (1900, 1902), „Die Froschprinzessin“ (1899) und „Die Feder der Finistin Yasna“. - „Falke“ (1900), „Marja Morewna“ (1901), „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“ (1902), „Weiße Ente“ (1902), das Epos „Wolga“ (1903), „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. S. Puschkin (1904-1905), „Das Märchen vom goldenen Hahn“ von A. S. Puschkin (1906), „Ruslan und Ljudmila“ von A. S. Puschkin (1908), „Märchen“ von A. S. Roslavlev (1911), Märchen „Geh dorthin – ich weiß nicht wohin, bring das – ich weiß nicht was ...“ (1913).
I. Bilibin. Illustration zum Märchen „Die Froschprinzessin“ (1899)
Seine kreative Suche nach seinem eigenen Stil und seinen eigenen Themen deckte sich teilweise mit der Position anderer Illustratoren, Vertreter der „Welt der Kunst“ – A. Benois, K. Somov, L. Bakst und anderen, und so wurde er deren Mitglied Verein. Aber es gab auch Unterschiede zwischen diesen Künstlern: Die Mehrheit der Künstler der Welt der Kunst wandte sich der Ära des französischen Rokoko, des russischen Barocks und des Empire zu, und Bilibin fühlte sich vom Thema der vorpetrinischen Rus angezogen.
Aus der Biographie von I. Bilibin
B. Kustodijew. Porträt von I.Ya. Bilibina (1901)
Iwan Jakowlewitsch Bilibin wurde am 4. August 1876 auf dem Gut Tarchowka in der Nähe von St. Petersburg geboren. Sein Vater war ein Militärarzt, der aus einer alten Kaufmannsfamilie stammte. Der Vater wollte, dass sein Sohn Anwalt wird, und Ivan trat in die juristische Fakultät der Universität St. Petersburg ein. Zu dieser Zeit studierten viele zukünftige Künstler an der juristischen Fakultät: Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Sergei Diaghilev, Nicholas Roerich.
I. Bilibin. Illustration zum Märchen „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“
1898 studierte Bilibin Malerei im Atelier von A. Azhbe in München, dann 1899-1900. studierte in der Schulwerkstatt von Prinzessin M.K. Tenisheva von Ilja Repin. In St. Petersburg war Bilibin aktives Mitglied des Vereins World of Art.
Nordexpedition
In den Jahren 1902-1904. Bilibin unternahm im Auftrag der ethnographischen Abteilung des Russischen Museums eine Expedition in die Provinzen Archangelsk, Wologda, Twer, Olonez und später nach Karelien und Kischi. Er erstellte nicht nur ein Fotoarchiv der Holzarchitektur, sondern brachte auch Spitze, Spinnräder, Geschirr, Schatullen, Stickereien und anderes Kunsthandwerk nach St. Petersburg: „Erst vor kurzem haben sie, wie Amerika, die alte künstlerische Rus entdeckt, zerstört, zerstört, bedeckt mit Staub und Schimmel. Aber selbst unter dem Staub war es wunderschön, so schön, dass der Impuls derjenigen, die es entdeckt haben, es zurückzugeben, durchaus verständlich ist! Zurück!“ drängte er.
I. Bilibin. Illustration zum Märchen „Marja Morewna“ (1900)
Bilibin war einer der ersten russischen Künstler, der den russischen Norden bereiste und seine ursprüngliche Kunst studierte. Anschließend verkörperte er in seinen Illustrationen die Welt des Volksdrucks, der Holzschnitzerei, der altrussischen Architektur und der Volksweberei, was eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Bilibin-Stils spielte.
I. Bilibin. Illustration zu „Das Märchen vom Zaren Saltan“ (Komar)
„Ich bin ein großer Nationalist und ich liebe Russland sehr“ (I. Bilibin)
Nach Februarrevolution Bilibin schuf eine Zeichnung eines Doppeladlers, der als Wappen der Provisorischen Regierung verwendet wurde, und seit 1992 ist dieser Adler auf Münzen der Bank von Russland abgebildet.
Bilibin akzeptierte die Oktoberrevolution nicht. 1920 evakuierte er mit der Weißen Armee aus Noworossijsk, lebte in Kairo und Alexandria und zog 1925 nach Paris. Dort setzte er seine Arbeit in Buchkunst und Szenografie aktiv fort. Er schuf farbenfrohe Tafeln zur Dekoration von Privathäusern und Restaurants. Sein Stil wurde im Ausland „russischer Stil“ genannt.
In Ägypten und der Tschechoslowakei entwarf Bilibin mehrere orthodoxe Kirchen.
I. Bilibin. Illustration zum Epos „Ilya Muromets und Svyatogor“ (1940)
1936 kehrte er nach Russland zurück und ließ sich erneut in Leningrad nieder. Er lehrte an der Allrussischen Akademie der Künste, entwarf erneut „Das Märchen vom Zaren Saltan“ und auch gleichnamige Oper N / A. Rimsky-Korsakow in Staatstheater Oper und Ballett benannt nach S.M. Kirow. Er fertigte Illustrationen für A. N. Tolstois Roman „Peter I“ (1937) und für „Lied über den Kaufmann Kalaschnikow“ von M. Yu.
Illustration von I. Bilibin für „Lied über den Kaufmann Kalaschnikow“ von M. Yu. Lermontow
Gestorben in belagerte Leningrad vor Hunger im Jahr 1942. Er war nicht damit einverstanden, die belagerte Stadt zu verlassen, und antwortete auf diesen Vorschlag kategorisch: „Sie fliehen nicht aus einer belagerten Festung.“ Sie wird beschützt.“ Er wurde im Massengrab der Professoren der Akademie der Künste in der Nähe des Smolensker Friedhofs beigesetzt.
Massengrab, in dem der große russische Künstler Iwan Jakowlewitsch Bilibin ruht
Seit 1904 begann Iwan Jakowlewitsch mit der Arbeit an Theaterproduktionen. Zeitgenossen zufolge alles Opernaufführungen Auf unglaubliche Weise gelang es ihm, daraus ein riesiges buntes Zelt zu machen, dessen Muster endlos untersucht werden können. Es ist bezeichnend, dass nach der Oper „Der goldene Hahn“, die 1909 in einem der Moskauer Theater aufgeführt wurde, sogar ein spezielles Album mit den besten Bilibin-Kostüm- und Bühnenskizzen veröffentlicht wurde. Es war, als hätte der Künstler mit eigenen Augen gesehen, welche sagenhafte Schönheit die Mischung aus Gold und bunten Stoffen aus dem Osten, Süden und Westen im alten Russland zeigte. Sie wurden von „Griechen“ mitgebracht – Tataren, Persern, Venezianern, die jedes Jahr Moskau besuchten. Neben Stoffen brachten sie „Geschirr und Trinkgefäße aus Gold und Silber, mit Steinen, mit Diamanten, mit Yachten und mit Smaragden und mit Lalas“, sie brachten Kronen und Armbänder, Ohrringe und Ringe für die Adligen. Bojaren - Hüte und Pelzmäntel. „Auf den Schultern des mächtigen Marders liegt ein Pelzmantel. Diese eine Linie ist reines Silber und die andere Linie ist Rotgold. Die Schlaufen sind mit Seide genäht, die Knöpfe sind aus Gold.“
Der Leiter der Expedition der Staatspapiere, Akademiker und Physiker, Fürst Boris Borissowitsch Golitsyn, stellte sich selbst vor schwierige Aufgabe: das EGB zu einer Institution zu machen, „die als Vorbild für die gesamte Papier- und Druckindustrie in Russland dienen und darüber hinaus durch die Veröffentlichung künstlerisch illustrierter Ausgaben russischer Klassiker und Werke zur kulturellen und ästhetischen Entwicklung des Volkes beitragen soll.“ populäre Werke in allen Bereichen der Wissenschaft, gedruckt auf gutem Papier“. Ivan Bilibin erhielt den Auftrag, zwei Puschkin-Märchen zu illustrieren und zu gestalten: „Über Zar Saltan“ und „Der goldene Hahn“.
Iwan Jakowlewitsch illustrierte zunächst „Das Märchen vom Zaren Saltan“ und begann mit der Seite, auf der Zar Saltan ein Gespräch zwischen drei Mädchen belauscht. Draußen ist es Nacht, der Mond scheint, der König eilt zur Veranda und fällt in den Schnee. Die Hütte ist echt, eine Bauernhütte, mit kleinen Fenstern und einer eleganten Veranda. Und in der Ferne steht eine Zeltkirche. Im 17. Jahrhundert wurden in ganz Russland solche Kirchen gebaut. Und der Pelzmantel des Königs war echt, königlich; solche Pelzmäntel wurden aus Samt und Brokat hergestellt und aus Griechenland, der Türkei, Italien und dem Iran geliefert.
Dieses Märchen mit seinen farbenfrohen Bildern des alten russischen Lebens bot Bilibins Fantasie reichlich Nahrung. Der Künstler hat mit erstaunlichem Können und großem Wissen dargestellt Vintage-Kostüme und Utensilien. Bei seiner Gestaltung erreichte er besondere Brillanz und Einfallsreichtum. Die luxuriösen königlichen Gemächer sind vollständig mit Mustern, Gemälden und Dekorationen bedeckt. Hier bedeckt das Ornament den Boden, die Decke, die Wände, die Kleidung des Königs und der Bojaren so reichlich, dass alles zu einer Art unsicherer Vision wird, die in einer besonderen Scheinwelt existiert und bereit ist, zu verschwinden. Bilibin schilderte den Moment, in dem Zarewitsch Guidon und seine Mutter die erstaunliche Stadt mit besonderer Wärme betrachten. Die Stadt sieht aus wie ein bemalter Lebkuchen, und der Ort, an dem die Königin und der Prinz sitzen, ist sozusagen mit Blumen geschmückt Garten des Paradieses.
Der Prinz öffnete die Augen;
Die Träume der Nacht abschütteln
Und über mich selbst staunen
Er sieht, dass die Stadt groß ist,
Mauern mit häufigen Zinnen,
Und hinter den weißen Wänden
Kirchenkuppeln funkeln
Und heilige Klöster.
Er wird die Königin schnell wecken;
Sie wird nach Luft schnappen! ... „Wird es passieren?“
Puschkins Märchen bleiben ein einzigartiges Phänomen in der russischen Literatur. Sie spielten eine wichtige Rolle bei der Zusammenführung Belletristik mit seiner Hauptquelle - der mündlichen Volkskunst - und bereichertem Russisch literarische Sprache. Und Iwan Jakowlewitsch verlieh ihrem Entwurf gesellschaftliche Bedeutung. Als unglaublich kluger, origineller und einfallsreicher Künstler gelang es ihm, etwas Ewiges und Unveränderliches in seinem Charakter einzufangen Altes Russland, alles in Zeichnungen nachbilden.
Das Alexander-III.-Museum schätzte die Arbeit des Künstlers sehr und kaufte Illustrationen für „Das Märchen vom Zaren Saltan“ und erwarb den gesamten illustrierten Zyklus „Geschichten vom goldenen Hahn“, den Bilibin wenig später anfertigte. Tretjakow-Galerie.
Iwan Jakowlewitsch drückte sein Verständnis nationaler Aufgaben in der Kunst wie folgt aus: „Der wahre Nationalismus eines Künstlers spiegelt sich nicht darin wider, dass er sich im Voraus sagt: Ich werde im russischen Stil arbeiten, sondern darin, dass er verbunden ist.“ Tausend unmerkliche, aber zweifelsfreie Fäden mit seinem Land, er fühlt sich völlig unbewusst und instinktiv zu diesem Land hingezogen und nicht zu einem anderen.“
Von seinen Reisen in den Norden Russlands (1902 und 1904) brachte Bilibin antike, mit Silber und Gold bestickte Sommerkleider und Seelenwärmer, bemalte Schöpfkellen und Spinnräder, geschnitzte Schatullen und vieles mehr mit, die die Grundlage der Sammlung bildeten Ethnographische Abteilung des Russischen Museums. (Nach der Revolution wurde diese Abteilung in Museum für Ethnographie der Völker der UdSSR umbenannt). Die Ergebnisse seiner Reisen veröffentlichte der Künstler in Zeitschriften, die sich an ein breites Publikum richteten. „Volkskunst ist die Seele des Volkes, seine Stärke und sein Stolz; sie hat das Volk mehr als einmal gerettet und vereint“, erklärte er.
Auf Initiative von Boris Borisovich Golitsyn wurde ein Sonderausschuss gegründet, dessen Aufgabe es war, ein Projekt zur Veröffentlichung nicht nur gut illustrierter, sondern auch recht günstiger Volkspublikationen über Kunst und alle Wissenszweige im Allgemeinen zu entwickeln. Eines der Komiteemitglieder, Alexander Nikolaevich Benois, schrieb zur Frage der Veröffentlichung von Kinderbüchern: „Russische Kinder wurden in den 1880er und 1890er Jahren mit solchem Unsinn gefüttert!“ Ist das nicht der Grund, warum sich die Rasse der Menschen inzwischen bis zur letzten Stufe der Grobheit ausgebreitet hat?“ Benoit glaubte, dass gut veröffentlichte Bücher für Kinder „ein mächtiges kulturelles Instrument sind, das dazu bestimmt ist, eine vorteilhaftere Rolle in der russischen Bildung zu spielen als die klügsten staatlichen Maßnahmen und alle Strömungen davon.“ wissenschaftliche Wörterüber Bildung.“
Erst vor kurzem, wie in Amerika,
entdeckte die alte künstlerische Rus',
zerstört, mit Staub und Schimmel bedeckt.
Aber selbst unter dem Staub war es wunderschön, so schön, dass der erste momentane Impuls derjenigen, die es entdeckten, durchaus verständlich ist:
zurückkehren! zurückkehren!
Iwan Jakowlewitsch Bilibin, 1876–1942
IWAN JAKOWLEWITSCH BILIBIN (Illustrationen zu russischen Märchen)
Iwan Jakowlewitsch Bilibin(1876–1942) – russischer Künstler, Buchautor Illustrator und Theatergestalter.
Am bekanntesten sind Ivan Bilibins poetische und farbenfrohe Illustrationen zu russischen Märchen und Epen, die die Märchen- und Fantasiewelt der russischen Folklore nachbilden.
Seit 1899 Gestaltungszyklen für Märchenausgaben (Wassilisa die Schöne, Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka, Finist, der klare Falke, Die Froschprinzessin..., darunter Puschkins Erzählungen über Zar Saltan und den goldenen Hahn), Iwan Jakowlewitsch Bilibin entwickelt - in der Technik der Tuschezeichnung, aquarelliert - besonderer Stil Buchillustration, basierend auf einer raffinierten Stilisierung von Motiven aus der Volks- und mittelalterlichen russischen Kunst (Spaltdrucke, Stickereien, Holzschnitzereien, Manuskriptminiaturen...). Dieser farbenfrohe Stil, der vom russischen Geist durchdrungen ist, wird zu Recht genannt Bilibinsky!
Wassilisa die Schöne (russisches Volksmärchen)
...Vasilisa ging die ganze Nacht und den ganzen Tag, erst am nächsten Abend kam sie auf die Lichtung, wo die Hütte der Baba Yaga stand; ein Zaun um die Hütte aus menschlichen Knochen; menschliche Schädel mit Augen ragen aus dem Zaun; Anstelle von Säulen am Tor gibt es menschliche Beine, anstelle von Schlössern gibt es Hände, anstelle eines Schlosses gibt es einen Mund mit scharfen Zähnen. Vasilisa war vor Entsetzen betäubt und blieb wie angewurzelt stehen. Plötzlich reitet der Reiter wieder: Er ist schwarz, ganz in Schwarz gekleidet und auf einem schwarzen Pferd; galoppierte zum Tor von Baba Jaga und verschwand, als wäre er durch die Erde gefallen – die Nacht kam ...
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§ Baba Yaga umgeben von Meerjungfrauen auf der grünen Seite „Welcher der Helden besiegte die Schlange Gorynych?“ - Lösung logische Probleme mittels Algebra-Logik.
Ruslan und Lyudmila: Fingals Höhle
...Doch plötzlich war vor dem Ritter eine Höhle;
Es ist Licht in der Höhle. Er ist direkt zu ihr
Spaziergänge unter den ruhenden Bögen,
Artgenossen der Natur selbst...
Alexander Sergejewitsch Puschkin
Sadko:: Nacht am Ufer des Ilmensees
...Hell Sommernacht Sadko ging auf das steile Ufer des Ilmensees, setzte sich auf einen weißen, brennbaren Stein und dachte traurig nach. „Höre, du wogende Welle, du, weite Landfläche, auf mein bitteres Schicksal und auf meinen geliebten Gedanken“...
§ Ich lade poetische Naturen zum Genießen ein Mondlicht auf der grünen Seite „Der Mond in der Malerei“.
§ Über Variabilität und Unbeständigkeit Farben des Mondes lesen Sie auf der grünen Seite „Beschreibung des Mondes in poetischen Werken“ - Spazieren Sie durch Mondpoesie und Malerei.
Märchen „Die Froschprinzessin“
...Der ältere Bruder schoss einen Pfeil ab – er fiel auf den Hof des Bojaren, direkt gegenüber dem Herrenhaus; Der mittlere Bruder schoss – der Pfeil flog zum Hof des Kaufmanns und blieb an der roten Veranda stehen, und auf der Veranda stand die Seelenjungfrau, die Tochter des Kaufmanns, der jüngere Bruder feuerte – der Pfeil traf den schmutzigen Sumpf und wurde von ihm aufgehoben ein Froschfrosch.
Zarewitsch Iwan sagt: „Wie kann ich mir den Frosch nehmen?“ Der Frosch ist für mich kein Gegner!
- „Nimm es!“ - Der König antwortet ihm. „Weißt du, das ist dein Schicksal“...
„Die Geschichte von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf“
...Der graue Wolf sprach diese Worte aus, landete auf dem feuchten Boden – und wurde zur wunderschönen Königin Helena, daher gibt es keine Möglichkeit zu wissen, dass sie es nicht war. Iwan Zarewitsch nahm den grauen Wolf, ging zum Palast von Zar Afron und befahl der schönen Prinzessin Elena, außerhalb der Stadt zu warten. Als Iwan Zarewitsch mit der imaginären Elena der Schönen zum Zaren Afron kam, freute sich der König in seinem Herzen darüber, dass er einen solchen Schatz erhalten hatte, den er sich schon lange gewünscht hatte ...
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Kostümskizzen
für Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakows Oper „Der goldene Hahn“, 1908
Den grafischen und ornamentalen Stil seiner Illustrationen verwendete auch Ivan Bilibin Theaterwerke . Im Jahr 1908 schuf Ivan Bilibin eine Reihe von Bühnenbildern und Kostümentwürfen für die Oper. Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow „Der goldene Hahn“(1909, Opernhaus Sergej Iwanowitsch Zimin, Moskau) und „Das Märchen vom Zaren Saltan“ (1937, Leningrader Opern- und Balletttheater, benannt nach Sergej Mironowitsch Kirow).
Es ist mehr als zwanzig Jahre her, seit ich in der winzigen Küche unserer ersten Wohnung war. Es ist lange her, aber ich kann es immer noch die kleinsten Details Erinnern Sie sich an ein Bild eines russischen Helden, das meine Großmutter aus einer Zeitschrift ausgeschnitten und an den Kühlschrank geklebt hat. Es schien immer, als würde dieser wunderbare russische Held auf seinem wunderbaren Pferd durch das Fenster fliegen, Vanka vom dritten Eingang aus mit einem Streitkolben schlagen und mich dann mit Sicherheit heiraten. Und das Bild wurde von Ivan Bilibin gezeichnet, einem großartigen Meister der „altrussischen“ Illustration.
Der besondere „Bilibinsky“-Stil ist heute auf den ersten Blick erkennbar: Er ist eine perfekte Beherrschung der Kunst der Buchgrafik, wenn das Cover, der Text, die Schriftart, die Zeichnungen uswOrnamentesind einer allgemeinen Idee des Buches und der meisterhaften Darstellung antiker russischer Kleidung und Haushaltsgegenstände untergeordnet, UndRückkehr zu den Traditionen der alten russischen und Volkskunst, mit ihrengemustert und dekorativ, Undeine einzigartige Interpretation epischer und märchenhafter Bilder.
Aber die Hauptsache ist, dass Bilibin aufgrund der Unbeholfenheit bäuerlicher Gebäude geschnitzte Rahmen, bestickte Tischdecken und Handtücher, bemalte Holz- und Keramik konnte die Atmosphäre der russischen Antike, eines epischen und echten Märchens schaffen.
Ivan Bilibin wurde durch seine Illustrationen der russischen Sprache berühmt Volksmärchen. Im Laufe von vier Jahren illustrierte er sieben Märchen: „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“, „Weiße Ente“, „Die Froschprinzessin“, „Marja Morewna“, „Das Märchen von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf“. “, „Feder des Finisten Yasna-Falcon“ und „Vasilisa die Schöne“.
Bei den von mir aufbewahrten Märchenausgaben handelt es sich um kleine, großformatige Notizbücher. Alle sechs Bücher haben das gleiche Cover, aus dem die Russen schauen Märchenfiguren. Auch in der Neuauflage von IDM ist alles unter einem Cover. Die Namen der Märchen sind in slawischer Schrift geschrieben, die Seitenillustrationen sind von ornamentalen Rahmen umgeben, wie Dorffenster mit geschnitzten Rahmen.
Auch Puschkins Märchen mit den Zeichnungen des Meisters waren ein großer Erfolg. Das Russische Museum von Alexander III. kaufte Illustrationen für „Das Märchen vom Zaren Saltan“ und der gesamte illustrierte Zyklus „Geschichten vom goldenen Hahn“ wurde von der Tretjakow-Galerie erworben. „Die luxuriösen königlichen Gemächer sind vollständig mit Mustern, Gemälden und Dekorationen bedeckt. Hier bedeckt das Ornament den Boden, die Decke, die Wände und die Kleidung des Königs und der Bojaren so reichlich, dass alles zu einer Art unsicherer Vision wird, die in einer besonderen Illusion existiert Welt und bereit zu verschwinden.“
Die Worte von Bilibin selbst passen perfekt zur Neuveröffentlichung von Büchern mit seinen Illustrationen im Meshcheryakov-Verlag: „Erst vor kurzem wurde, wie in Amerika, das alte künstlerische Russland entdeckt, das jedoch selbst unter dem Staub lag.“ war wunderschön, so schön, dass der erste Moment durchaus nachvollziehbar ist, wer es geöffnet hat: zurückschicken!
Und in diesem Impuls veröffentlichte IDM kürzlich ein Buch, das alle Werke mit Illustrationen von Bilibin enthielt, die zuvor in zwei separaten Ausgaben erschienen waren: undPuschkins Märchen, russische Volksmärchen und Epen. Nachdem ich diese Veröffentlichung live gesehen hatte, dachte ich: Soll ich sie kaufen? Und das, obwohl ich die gleichen Dinge bereits in separaten Büchern habe. Leider hatte ich keine alten Ausgaben dabei, um sie im Detail vergleichen zu können, aber neue Kollektion Der einzige Unterschied besteht auf den ersten Blick darin, dass das Papier gestrichen und nicht Offset ist und die Magenta-Farbbalance dieses Mal normal ist. Die Qualität des Buches ist ausgezeichnet. Innen ist es das gleiche wie unter dem Schnitt, nur größer. Generell kann ich es jedem empfehlen.
im „Labyrinth“IDM hat sich auch um diejenigen gekümmert, die ein wenig Bilibin haben möchten, um Abwechslung in die Bibliothek ihrer Kinder zu bringen, und hat ein neues Produkt herausgebracht – Budgetoption in der Reihe „Bibliothek“ Weit weit entferntes Königreich" - eine Sammlung, die zwei Märchen von Puschkin enthält: „Das Märchen vom goldenen Hahn“ und „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“.
im „Labyrinth“
Und wieder Amphora in meiner Lieblingsserie „Künstler für Kinder“, über die ich bereits millionenfach lobende Beiträge geschrieben habe. Die Qualität der Bücher ist ausgezeichnet: ein gemütliches kleineres Format, das für Kinder zum selbstständigen Ansehen geeignet ist, harter Hochglanzeinband, sehr dickes weißes Offsetpapier, große Schriftart. Schade, dass es in der Reihe nur zwei Bücher mit Illustrationen von Bilibin gibt, die jeweils zwei Märchen enthalten: Die Froschprinzessin und Marya Morevna. Vasilisa die Schöne undFeder des finistischen Yasna-Falken.
Zum Verkauf steht eine Sammlung russischer Volksmärchen mit Zeichnungen von Bilibin zu „Tales from the Hut“, erschienen 1936 in Paris. In Russland wurde dieses Buch mit Werken aus der französischen Schaffensperiode des Künstlers bisher noch nicht vollständig veröffentlicht. Aber ich habe sie nicht live gesehen, daher kann ich die Qualität nicht beurteilen.
Eine illustrierte Sammlung von Puschkin, in der Bilibins Zeichnungen Folgendes umfassen:
Andersen, über den ich bereits geschrieben habe:
", Autor von Gemälden und farbenfrohen Illustrationen zu russischen Märchen und Epen in dekorativer und grafisch-ornamentaler Weise, basierend auf der Stilisierung von Motiven der russischen Volks- und mittelalterlichen Kunst; einer von größte Meister nationalromantische Richtung in der russischen Version des Jugendstils.
Wer hat nicht schon Märchenbücher mit seinen großartigen Illustrationen gelesen? Die Werke des Meisters sind ein Eintauchen in die Welt der Kindheit, Märchen und Epen. Er hat seine eigene Welt geschaffen, die sich so sehr von der umliegenden Welt unterscheidet, dass Sie sich in Ihre Fantasie zurückziehen und den Helden auf gefährlichen und aufregenden Reisen folgen können.
Von 1895 bis 1898 studierte er an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of the Arts.
1898 studierte er zwei Monate im Atelier des Künstlers Anton Aschbe in München. Hier wurde dem Studium der Zeichnung ein besonderer Stellenwert eingeräumt und die Schüler entwickelten die Fähigkeit, einen individuellen künstlerischen Stil zu finden.
Während seines Aufenthalts in München lernt der 22-jährige Bilibin die Tradition der europäischen Malerei kennen:
In der Alten Pinakothek – mit Werken der Klassiker: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raffael.
In der Neuen Pinakothek – mit moderne Trends, insbesondere mit der Symbolik von Arnold Böcklin und Franz Stuck
Was er sah, war für den aufstrebenden Künstler äußerst aktuell. Und an der Ashbe-Schule lernte Bilibin seine charakteristischen Linien- und Grafiktechniken. Zuerst skizzierte er eine Skizze auf Papier, spezifizierte die Komposition in allen Einzelheiten auf Pauspapier, übertrug sie dann auf Whatman-Papier und zeichnete anschließend mit einem Kolinsky-Pinsel mit abgeschnittener Spitze einen klaren Drahtumriss mit Tinte über die Bleistiftzeichnung .
Die Entwicklung von Bilibin als Buchgrafik wurde von anderen westlichen Einflüssen beeinflusst Buchmeister: William Maurice, der als einer der ersten die harmonische Architektur des Buches widerspiegelte – eine Synthese aus Literatur, Grafik und Typografie, und sein „Beautiful Book“;
Die Grafiker Walter Crane und Aubrey Beardsley;
Inspiriert von der geschwungenen Jugendstillinie von Charles Ricketts und Charles Shannon;
Ausdrucksstarkes Spiel aus schwarzen und weißen Flecken von Felix Vallotton; der Witz von Thomas Heine; Spitzenlinien von Heinrich Vogeler.
Und auch der Einfluss (wie allgemein auf Vertreter des Jugendstils) japanischer Stiche des 17.-19. Jahrhunderts ist spürbar, aus denen die Schattierungen der Füllung, Konturen und Isometrien des Raums und der antiken russischen Ikonen sowie der byzantinischen Malerei abgeleitet sind .
Mehrere Jahre lang (1898–1900) studierte er unter der Leitung von Ilja Repin in der Schulwerkstatt der Prinzessin Maria Tenisheva, dann (1900–1904) unter der Leitung von Repin an der Höheren Schule Kunstschule Akademie der Künste.
Während Bilibins Studium an der Höheren Kunstschule der Akademie der Künste, wo Repin den jungen Mann unterbrachte, gab es eine Ausstellung von Viktor Wasnezow, der auf einzigartige romantische Weise über die Themen russische Mythen und Märchen schrieb. Die Ausstellung wurde von vielen unserer Künstler besucht, die in Zukunft berühmt werden würden. Unter ihnen war Bilibin Iwan Jakowlewitsch. Vasnetsovs Werke trafen den Studenten zutiefst; er gab später zu, dass er hier sah, wonach seine Seele sich unbewusst sehnte und wonach seine Seele sehnte.
V. Vasnetsov Drei Helden
Lebte hauptsächlich in St. Petersburg. Nach der Gründung des Kunstvereins „World of Art“ wird dieser aktives Mitglied.
Gruppenporträt von Künstlern der World of Art Society Kustodiev
Das schreibt Mstislav Dobuzhinsky, einer seiner Mitarbeiter des Vereins World of Art, über Bilibin:
„Er war ein lustiger, geistreicher Gesprächspartner (er stotterte, was seinen Witzen einen besonderen Reiz verlieh) und hatte das Talent, besonders unter dem Einfluss von Wein komische, pompöse Oden an Lomonossow zu schreiben. Er stammte aus einer angesehenen St. Petersburger Kaufmannsfamilie und war sehr stolz auf die beiden von Levitsky selbst gemalten Porträts seiner Vorfahren, die ihm gehörten, eines eines jungen Kaufmanns, das andere eines bärtigen Kaufmanns mit einer Medaille. Bilibin selbst trug einen russischen Bart à la Moujik und ging einmal, um zu wetten, in Bastschuhen und einem hohen Buchweizenhut aus Filz am Newski entlang.“
Also mit Sinn für Humor und Charisma)
Bilibin selbst sagte einmal in seiner Jugend:
„Ich, der Unterzeichner, gebe ein feierliches Versprechen ab, dass ich niemals wie Künstler im Geiste Gallens, Vrubels und aller Impressionisten werden werde. Mein Ideal sind Semiradsky, Repin (in seiner Jugend), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meyssonnier und dergleichen. Wenn ich dieses Versprechen nicht erfülle, gehe ich in das Lager eines anderen, lasse mir die rechte Hand abschneiden und schicke sie in Alkohol konserviert an die Medizinische Akademie!“
Ära der Jahrhundertwende -> Ende des 19./Anfang des 20. Jahrhunderts -> Silbernes Zeitalter Russische Kultur -> Jugendstil -> Verein und die Zeitschrift „World of Art“, der Bilibin nahe stand.
Dieses grobe Diagramm bringt uns zu kreative Methode Künstler. Bilibin hätte zu keinem besseren Zeitpunkt kommen können richtige zeit am richtigen Ort.
Der russische Jugendstil (europäische Analoga: „Art Nouveau“ in Frankreich, „Secession“ in Österreich, „Jugendstil“ in Deutschland, „Horta-Stil“ in Belgien, „Neuer Stil“ in England usw.) verbindet auf organische Weise die Suche nach Neuem , moderne Formen mit Schwerpunkt auf nationalen kulturellen und historischen Quellen. Die charakteristischen Merkmale der Moderne sind Ästhetisierung Umfeld, dekorative Details und Ornamente, Orientierung an der Massenkultur, der Stil ist erfüllt von der Poetik des Symbolismus.
Der Jugendstil hatte einen grundlegenden Einfluss auf Bilibins Kunst. Die Fähigkeiten des Künstlers und die Themen, die er liebte und verwendete, waren in dieser Zeit aus zwei Hauptgründen absolut relevant und modern.
Erstens die Anziehungskraft der Moderne (genauer gesagt, eine der Richtungen, es gab andere) auf das Nationalepos, Märchen, Epen als Quellen für Themen und Handlungen und ein formales Überdenken des Erbes der alten Rus, der heidnischen Kunst und Volkskunst.
Und zweitens die Entstehung solcher Kunstbewegungen wie Buchgrafiken und Szenografie für eine völlig neue Ästhetik höchstes Niveau. Außerdem war es notwendig, ein Ensemble aus Büchern und Theater zu synthetisieren und zu schaffen. Dies tun der Verein und die Zeitschrift „World of Art“ bereits seit 1898.
Die meisten Menschen, die in der UdSSR geboren wurden, begannen diese Welt mit den russischen Märchen „Wassilisa die Schöne“, „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“, „Marja Morewna“, „Feder des Finista-Jasna-Falken“ und „Weiße Ente“ zu verstehen. , „Prinzessin“-Frosch“. Fast jedes Kind kannte auch die Märchen von Alexander Sergejewitsch Puschkin – „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Das Märchen vom goldenen Hahn“.
Die ersten Bücher mit leuchtenden, schönen Illustrationen von Künstlern öffnen dem Kind ein Fenster in die Welt der lebendigen Bilder, in die Welt der Fantasie. Kind frühes Alter reagiert emotional, wenn er die farbenfrohen Illustrationen sieht, er drückt das Buch an sich, streicht mit der Hand über das Bild im Bild, spricht mit der vom Künstler gezeichneten Figur, als wäre er lebendig.
Dabei enorme Kraft die Wirkung von Grafiken auf ein Kind. Es ist spezifisch, zugänglich, verständlich für Kinder im Vorschulalter und hat eine enorme pädagogische Wirkung auf sie. B.M. Teplov charakterisiert die Besonderheiten der Wahrnehmung von Kunstwerken und schreibt, dass, wenn wissenschaftliche Beobachtung manchmal als „denkende Wahrnehmung“ bezeichnet wird, die Wahrnehmung von Kunst „emotional“ ist.
Psychologen, Kunsthistoriker und Lehrer stellten die Einzigartigkeit der Wahrnehmung von Kindern fest grafische Bilder: Anziehungskraft auf farbenfrohe Zeichnungen, und mit zunehmendem Alter bevorzugen sie echte Farben. Das Gleiche gilt für die Anforderungen von Kindern an realistische Bildformen.
Im Seniorenbereich Vorschulalter Kinder stehen der Konventionalität der Form negativ gegenüber. Die Wahrnehmung grafischer Werke kann unterschiedliche Grade an Komplexität und Vollständigkeit erreichen. Es hängt weitgehend von der Vorbereitung der Person, der Art ihrer ästhetischen Erfahrung, dem Spektrum ihrer Interessen usw. ab. psychologischer Zustand. Vor allem aber kommt es auf das Kunstwerk selbst, seinen künstlerischen Inhalt, seine Ideen an. Die Gefühle, die es ausdrückt.
Eltern und Großeltern lesen Märchen aus Kinderbüchern mit Bildern vor. Und wir kannten jedes Märchen auswendig und jedes Bild in unserem Lieblingsbuch. Bilder aus Märchenbüchern waren eines unserer ersten Bilder, die wir als Kinder auf natürliche Weise aufgenommen haben. Genau wie auf diesen Bildern stellten wir uns später Vasilisa die Schöne vor.
Und die meisten dieser Bilder gehörten dem Pinsel von Iwan Jakowlewitsch Bilibin. Können Sie sich vorstellen, welchen Einfluss dieser Künstler auf unser Weltbild, unsere Wahrnehmung russischer Mythen, Epen und Märchen hatte? Mittlerweile sind diese Illustrationen über hundert Jahre alt.
Ivan Bilibin illustrierte seit 1899 Märchen und Epen („Wassilisa die Schöne“, „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“, „Finist der klare Falke“ usw., Puschkins Erzählungen über Zar Saltan und den Goldenen Hahn) und schuf in der Technik von Tuschezeichnung, hervorgehoben mit Aquarell, seinem eigenen „Bilibino-Stil“ der Buchgestaltung, basierend auf Motiven der Volksstickerei, populären Drucken, Holzschnitzereien und alten russischen Miniaturen.
Diese durch ihren ornamentalen Reichtum beeindruckenden Grafikzyklen erfreuen sich dank zahlreicher Nachdrucke auch heute noch großer Beliebtheit bei Kindern und Erwachsenen
Bilibin konzentrierte sich auf die Traditionen der altrussischen Kunst und der Volkskunst und entwickelte ein logisch konsistentes System grafischer Techniken, das während seines gesamten Schaffens grundlegend blieb. Dieses grafische System sowie Bilibins inhärente Originalität bei der Interpretation epischer und märchenhafter Bilder ermöglichten es, von einem besonderen Bilibin-Stil zu sprechen.
Der Prozess der grafischen Zeichnung von I. Ya. Bilibin ähnelte der Arbeit eines Graveurs. Bilibins Bücher sehen aus wie bemalte Kisten. Es war dieser Künstler, der ein Kinderbuch erstmals als ganzheitlichen, künstlerisch gestalteten Organismus verstand. Seine Bücher sind wie alte Manuskripte, denn der Künstler denkt nicht nur die Zeichnungen, sondern auch alle dekorativen Elemente durch: Schriftarten, Ornamente, Dekorationen, Initialen und alles andere.
„Eine strenge, rein grafische Disziplin […]“, betonte der Künstler, „achtet nicht nur auf die Zeichnung und den Stärkeunterschied einzelner Punkte, sondern auch auf die Linie, auf ihren Charakter, auf die Fließrichtung eines.“ ganze Reihe benachbarter Linien, zu deren Gleiten entlang der Form und so diese Form zu betonen, zu erklären und zu enthüllen, indem diese bewussten Linien sie umfließen und einhüllen. Diese Linien können manchmal mit einem Stoff verglichen werden, der sich einer Form anpasst, wobei die Fäden oder Streifen die Richtung annehmen, die ihnen durch die gegebene Form vorgegeben wird.“
I. Ya. Bilibin entwickelte ein System grafischer Techniken, das es ermöglichte, Illustrationen und Design in einem Stil zu kombinieren und sie der Ebene der Buchseite unterzuordnen. Eigenschaften Bilibin-Stil: Schönheit des gemusterten Designs, exquisite Dekorativität Farbkombinationen, subtile visuelle Verkörperung der Welt, eine Kombination aus heller Fabelhaftigkeit mit einem Sinn für Volkshumor usw.
Der Künstler strebte eine Ensemblelösung an. Er betonte die Ebene der Buchseite durch eine Konturlinie, fehlende Beleuchtung, koloristische Einheit, konventionelle Raumaufteilung in Grundrisse und Vereinheitlichung verschiedene Punkte Ansicht in der Komposition.
Iwan Jakowlewitsch illustrierte Märchen so, dass es den Anschein hat, als würden Kinder mit den Märchenhelden gefährliche und spannende Abenteuer erleben. Alle uns bekannten Märchen sind mit einem besonderen Verständnis für Volksgeist und Poesie geschrieben.
Das Interesse an altrussischer Kunst entstand bereits in den 20er und 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. In den folgenden Jahrzehnten wurden Expeditionen zur Erforschung von Denkmälern der vorpetrinischen Architektur organisiert und Alben mit altrussischer Kleidung, Ornamenten und populären Drucken veröffentlicht. Aber die meisten Wissenschaftler kamen näher künstlerisches Erbe Alte Rus' nur aus ethnographischer und archäologischer Sicht. Ein oberflächliches Verständnis seines ästhetischen Wertes kennzeichnet den pseudorussischen Stil, der in der Architektur weit verbreitet ist und Angewandte Kunst zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Auf neue Weise altrussisch und Volkskunst wurde in den 1880er - 1890er Jahren von V.M. Vasnetsov und anderen Künstlern des Mamontov-Kreises übernommen, deren nationale Aufgaben sich durch größere Originalität und kreative Originalität auszeichneten. Bilibins Worte sollten an diese Künstler gerichtet werden:
„Erst vor kurzem entdeckten sie wie Amerika die alte künstlerische Rus, zerstört, mit Staub und Schimmel bedeckt. Aber selbst unter dem Staub war es wunderschön, so schön, dass der erste momentane Impuls derjenigen, die es entdeckt haben, durchaus verständlich ist: es zurückzugeben! zurückkehren!"
Der Traum der Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts von der Wiederbelebung Hochkultur In der Vergangenheit war es utopisch, auf dieser Grundlage einen neuen „großen Stil“ zu schaffen, aber es bereicherte die Kunst helle Bilder und Ausdrucksmittel trugen zur Entwicklung seiner „Nicht-Staffelei“-Typen bei, für eine lange Zeit insbesondere als zweitrangig angesehen Theaterkulisse und Buchgestaltung. Es ist kein Zufall, dass im Mamontov-Kreis neue Prinzipien der dekorativen Malerei Gestalt annahmen. Es ist kein Zufall, dass dieselben Meister, die ständig mit Werken der alten russischen Kunst kommunizierten, eine Leidenschaft für die Idee hatten, alte Handwerke wiederzubeleben.
Buch und Theater erwiesen sich als jene Bereiche, in denen die Kunst unmittelbar der Befriedigung moderner gesellschaftlicher Bedürfnisse diente und in denen gleichzeitig die Stiltechniken vergangener Jahrhunderte ihre natürlichste Anwendung fanden und in denen die Synthese des Anderen erreicht werden konnte Formen künstlerische Kreativität blieb unerreichbar.
Im Jahr 1899 kam Bilibin zufällig im Dorf Egny im Bezirk Vesyegonsky in der Provinz Twer an. Hier schuf er zunächst Illustrationen im späteren „Bilibin“-Stil für sein erstes Buch „Das Märchen von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf“.
In den Jahren 1902, 1903 und 1904 besuchte Bilibin die Provinzen Wologda, Olonez und Archangelsk, wohin er von der ethnografischen Abteilung des Alexander-III.-Museums geschickt wurde, um Holzarchitektur zu studieren.
In den Jahren 1899–1902 veröffentlichte die Russische Expedition zur Beschaffung staatlicher Papiere eine Reihe von Büchern mit hervorragenden Illustrationen für Volksmärchen. Es gab grafische Gemälde zu den Märchen „Wassilisa die Schöne“, „Die weiße Ente“, „Iwan Zarewitsch und der Feuervogel“ und viele andere. Der Autor der Zeichnungen war Iwan Jakowlewitsch Bilibin. Illustrationen für Volksmärchen Sein Verständnis des Nationalgeistes und der Poesie, die die russische Folklore atmet, entstand nicht nur unter dem Einfluss einer vagen Vorliebe für Volkskunst. Der Künstler wollte leidenschaftlich die spirituelle Komponente seines Volkes, seine Poetik und Lebensweise kennenlernen und studieren. Bilibin brachte von seinen Reisen eine Sammlung von Werken mit Volkskünstler, Fotografien von Holzarchitektur.
Seine Eindrücke resultierten in journalistische Arbeiten Und wissenschaftliche Berichte O Volkskunst, Architektur und Nationaltracht. Ein noch fruchtbareres Ergebnis dieser Reisen waren Bilibins Originalwerke, die die Leidenschaft des Meisters für Grafik und einen ganz besonderen Stil offenbarten. In Bilibin lebten zwei kluge Talente – ein Forscher und ein Künstler, und eine Gabe nährte die andere. Iwan Jakowlewitsch arbeitete mit besonderer Sorgfalt an den Details und erlaubte sich nicht, eine einzige Zeile zu verfälschen.
Die Volkskunst vermittelte dem Meister auch einige Techniken: ornamentale und volkstümliche Druckmethoden der Gestaltung künstlerischer Raum, die Bilibin in seinen Kreationen zur Perfektion brachte.
Seine Illustrationen zu Epen und Märchen sind überraschend detailliert, lebendig, poetisch und nicht ohne Humor. Der Meister achtete auf die historische Authentizität des Bildes, die sich in den Zeichnungen in den Details von Kostümen, Architektur und Utensilien manifestierte, und verstand es, eine Atmosphäre von Magie und geheimnisvoller Schönheit zu schaffen. Das kommt dem Geiste sehr nahe kreativer Verein„Welt der Kunst“. Sie alle einte das Interesse an der Kultur der Vergangenheit, an den verführerischen Reizen der Antike.
Bilibins künstlerisches Talent zeigte sich deutlich in seinen Illustrationen zu russischen Märchen und Epen sowie in seiner Arbeit an Theaterproduktionen. Neben dem „Märchen“-Stil mit altrussischen Ornamentmotiven kam es 1909 zur Inszenierung der von Bilibin entworfenen Oper „Der goldene Hahn“ im Zimin-Theater in Moskau.
Im Geiste des französischen Mysteriums präsentierte er „Das Wunder des hl. Theophilus“ (1907), der ein mittelalterliches religiöses Drama nachstellt; Die Kostümentwürfe für Lope de Vegas Drama „Der Frühling des Schafes“ und Calderons Drama „Das Fegefeuer von St. Patrick“ - Theaterproduktion„Antikes Theater“ im Jahr 1911. Eine humorvolle Karikatur desselben Spaniens geht aus Fjodor Sologubs Varieté „Ehre und Rache“ hervor, das Bilibin 1909 inszenierte.
Einbrüche, Endungen, Cover und andere Werke von Bilibin finden sich in Zeitschriften des frühen 20. Jahrhunderts wie World of Art, Golden Fleece und in Veröffentlichungen von Rosehip und dem Moskauer Buchverlag.
Im Exil
Am 21. Februar 1920 wurde Bilibin mit dem Dampfschiff Saratow aus Noworossijsk evakuiert. Aufgrund der Anwesenheit kranker Menschen an Bord konnte das Schiff keine Menschen von Bord bringen
