Mona Lisas Augen unter dem Mikroskop. „Mona Lisa“: In ihren Augen steckt ein versteckter Code

1. Mona Lisa: der wahre verborgene Code in ihren Augen

Die Faszination liegt meist in ihrem geheimnisvollen Lächeln. Als Historiker in Italien das Gemälde jedoch unter dem Mikroskop untersuchten, stellten sie fest, dass winzige Zahlen und Buchstaben zu sehen waren, als sie mit einer Lupe auf die Augen der Mona Lisa richteten.

Experten sagen, dass die subtilen Buchstaben und Zahlen im wirklichen Leben etwas aus dem Da Vinci-Code darstellen: Auf seinem rechten Auge sind die Buchstaben LV zu sehen, die durchaus seinen Namen Leonardo Da Vinci darstellen könnten, während es auf dem linken Auge auch Symbole gibt Auge, aber sie sind nicht so deutlich sichtbar. Natürlich ist es sehr schwierig, sie genau zu identifizieren, aber es scheinen die lateinischen Buchstaben CE zu sein, oder E könnte tatsächlich der Buchstabe B sein. Auf dem Bogen der Brücke, im Hintergrund sichtbar, ist die Zahl 72 zu sehen, oder Lateinischer Buchstabe L und die Nummer 2. Darüber hinaus befindet sich auf der Rückseite des Gemäldes die Nummer 149, wobei die vierte Nummer gelöscht wurde, was darauf hindeutet, dass da Vinci es gemalt hat, als er sich in den 1490er Jahren in Mailand aufhielt.

Dabei ist zu berücksichtigen, dass dieses Gemälde fast 500 Jahre alt ist und daher nicht mehr so scharf und klar ist wie bei seiner Entstehung.

2. Letztes Abendmahl: Mathe- und Astrologie-Rätsel sowie geheime Notizen

Das Letzte Abendmahl war auch Gegenstand vieler Hypothesen, vor allem über das angebliche Abendmahl versteckte Nachrichten oder Hinweise, die im Bild vorhanden sind.

Die Informationstechnologin Slavisa Pesci erzeugte einen interessanten visuellen Effekt, indem sie ein durchscheinendes Spiegelbild des Gemäldes über das Original legte. Infolgedessen erscheinen an beiden Enden des Tisches zwei Figuren, die wie Templer aussehen, während links von Jesus eine Person, möglicherweise eine Frau mit einem Baby, steht.

Auch der italienische Musiker Giovanni Maria Pala wies darauf hin, dass die Positionen der Hände und Brotlaibe als Noten auf einem Stab interpretiert werden können und, wenn man sie von rechts nach links liest, wie es für Leonardos Schreibweise typisch war, eine musikalische Komposition darstellen.

Die Vatikanforscherin Sabrina Sforza Galitzia sagt, sie habe das mathematische und astrologische Rätsel in Leonardos Gemälde „Das letzte Abendmahl“ entschlüsselt. Sie sagte, er habe das Ende der Welt in einer „globalen Flut“ vorhergesehen, die am 21. März 4006 beginnen und am 1. November dieses Jahres enden würde. Sie glaubte, dass diese Flut „einen Neuanfang für die Menschheit“ bedeuten würde.

3. Erschaffung Adams: Schwebende Gehirngottheit

Michelangelos Gemälde „Die Erschaffung Adams“ ist nicht nur der berühmteste Teil der Sixtinischen Kapelle, sondern auch eines der wenigen legendären Menschenbilder.

Michelangelo gilt als einer der größten Künstler und Bildhauer der italienischen Renaissance. Allerdings weiß nicht jeder, dass er sich sehr für Anatomie interessierte und im Alter von 17 Jahren begann, Leichen zu sezieren, die er vom Kirchenfriedhof mitnahm.

Zwei amerikanische Experten für Neuroanatomie glauben, dass Michelangelo tatsächlich einige anatomische Illustrationen in einem seiner größten Werke hinterlassen hat Berühmte Werke- Sixtinische Kapelle.

Während manche dies für einen Zufall halten, meinen Experten, dass es schwieriger zu erklären ist, dass der anatomische Kontext nicht in Michelangelos Gemälde vorlag. Sogar komplexe Bestandteile des Gehirns finden sich im Gemälde wieder, etwa das Kleinhirn, die Sehnerven und die Hypophyse. Das auffällige grüne Band, das entlang der Brücke/Wirbelsäule/des Menschen, der Gott unterstützt, verläuft, passt perfekt zur Lage der Wirbelarterie.

4. Die Sixtinische Kapelle: ein weiteres Bild des menschlichen Gehirns, aber von unten

Wie beim Meisterwerk „Die Erschaffung Adams“ glauben Experten, dass es auf den Tafeln der Sixtinischen Kapelle eine weitere Gottesfigur mit einem Geheimcode gibt.

Sie bemerkten, dass der Hals und die Brust des Gottes auf dem Gemälde mit anatomischen Unstimmigkeiten dargestellt waren, die bei keiner anderen Figur im Fresko zu finden waren. Während das Licht diagonal von der unteren linken Ecke auf die anderen Figuren fällt, wird der Hals des Gottes durch direktes Licht angestrahlt. Sie kamen zu dem Schluss, dass es seltsam aussah und das absichtliche Werk eines Genies sein musste.

Indem sie ein seltsames Bild von Gottes Hals mit einem Foto eines menschlichen Gehirns überlagerten, zeigten sie, wie genau die beiden Bilder übereinstimmten. Sie fügten hinzu, dass der seltsame Stoffballen, der bis zur Mitte des Gewandes Gottes reicht, eine Darstellung des Rückenmarks einer Person sein könnte.

Der klumpige Hals in Gottes Bild (A) entspricht einem Foto eines menschlichen Gehirns von unten (B), und (C) zeigt verschiedene Teile des Gehirns, die offenbar im Gemälde verborgen sind.

Wissenschaftler sagen, Michelangelo habe an anderer Stelle an der Decke auch andere anatomische Merkmale dargestellt, insbesondere eine Niere, die für Michelangelo ein vertrauter Anblick war und für ihn von besonderem Interesse war, da er an Nierensteinen litt.

5. Madonna mit dem Heiligen Giovannino: UFO-Sichtungen

Domenico Ghirlandaios Madonna mit dem Heiligen Giovannino lenkt unsere Aufmerksamkeit nicht nur auf die steinharten Muskeln des Jesuskindes, sondern zeigt auch einen interessanten kleinen Tropfen, der über Marias linker Schulter am Himmel schwebt.

Über Marias linker Schulter befindet sich ein scheibenförmiger Gegenstand, der zu funkeln scheint. Der Künstler hat dieses Objekt sehr detailliert dargestellt, so dass es in seinem Kunstwerk gut sichtbar war. Auf der rechten Seite des Bildes ist ein Mann zu sehen, der hält rechte Handüber den Augen, was darauf hinweist, dass dieses Objekt sehr hell war, und in der oberen linken Ecke befindet sich ein sonnenähnliches Objekt.

„Madonna mit dem Heiligen Giovannino“ von Domenico Ghirlandaio ist nur eines von vielen mittelalterlichen Gemälden, die seltsame, erschreckende, nicht identifizierte Flugobjekte darstellen.

6. Zechariah (Prophet) (Prophet Zechariah): Beleidigung einer religiösen Autoritätsperson

Die Meinungsverschiedenheiten zwischen Papst Julius II. und Michelangelo sind gut dokumentiert. Historiker stellen fest, dass Michelangelo ein Porträt des Papstes als Propheten Sacharja malte und dass einer der Engel hinter ihm ihm eine äußerst obszöne Geste zeigte.

Charmant Kleinkind zeigt eine Feige, und das ist keine süße Frucht, es ist eine echte Fingerfeige und ihre Bedeutung ist bei weitem nicht so süß wie die gleichnamige Frucht. Stoßend Daumen Mit seinen Händen zwischen Zeige- und Mittelfinger macht er eine Geste, die in der alten Welt praktisch dem Zeigen des Mittelfingers in unseren Tagen entsprach.

7. David und Goliath: mystische Zeichen der Kabbala

Beim Scannen der Figurenanordnung an der riesigen Decke der Sixtinischen Kapelle, einer Fläche von 1.300 Quadratmetern, fanden die Autoren Formen, die hebräischen Buchstaben entsprechen.

Beispielsweise bilden die Figuren von David und Goliath die Form des Buchstabens „gimel“, der in der mystischen Tradition der Kabbala „Stärke“ symbolisiert.

Die Autoren glauben, dass Michelangelo während seines Aufenthalts am Hofe von Lorenzo de Medici in Florenz Kenntnisse über das Judentum erlangte, und dass die gesamte Sixtinische Kapelle, die angeblich in den gleichen Proportionen wie der Heilige Tempel in Jerusalem erbaut wurde, eine „verlorene mystische Botschaft“ sei der universellen Liebe“, die es zu entschlüsseln galt.

8. „Flämische Sprichwörter“: Die Handlung des Bildes enthält 112 niederländische Redewendungen

„Flämische Sprichwörter“ ist ein Ölgemälde auf Eichenholz aus dem Jahr 1559. Sein Autor ist Pieter Bruegel der Ältere, der ein bewohntes Land mit wörtlichen Bildern niederländischer Sprichwörter jener Zeit darstellte.

Das Gemälde enthält etwa 112 erkennbare Redewendungen. Einige davon werden heute noch verwendet, zum Beispiel: „Schwimmen Sie gegen den Strom“, „schlagen Sie Ihren Kopf gegen die Wand“, „bis an die Zähne bewaffnet“ und „Große Fische fressen kleine Fische“.

Andere Sprichwörter spiegeln die menschliche Dummheit wider. Einige der Figuren scheinen mehr als einen figurativen Ausdruck darzustellen, wie zum Beispiel der Mann, der links von der Mitte unten im Gemälde ein Schaf schert. Er sitzt neben einem Mann, der ein Schwein schlachtet, was den Ausdruck „Jemand schert Schafe und jemand schlachtet Schweine“ darstellt. Dieser Ausdruck bedeutet, dass eine Person gegenüber einer anderen im Vorteil ist, er kann aber auch die Mahnung darstellen, „sie zu schneiden, aber nicht zu häuten“, das heißt, das Beste aus Ihren Ersparnissen zu machen, aber sie nicht zu verschwenden vollständig.

9. Abendmahl in Emmaus: Anerkennung des Gesetzes des Schweigens für Christen

„Abendessen in Emmaus“ ist ein gemaltes Gemälde vom Künstler Caravaggio im italienischen Barockstil.

Das Gemälde zeigt den Moment, in dem sich der auferstandene, aber unerkannte Jesus zwei seiner Jünger in der Stadt Emmaus zeigt und dann aus dem Blickfeld verschwindet.

Das Gemälde ist aufgrund der lebensgroßen Figuren und des dunklen, leeren Hintergrunds ungewöhnlich. Auf dem Tisch steht ein Korb mit Essen, der unsicher auf der Tischkante balanciert. Auf dem Gemälde ist auch ein auffälliger Schatten zu sehen, der im Umriss einem Fisch ähnelt, was möglicherweise auf die Anerkennung des Gesetzes des Schweigens für Christen hinweist.

10. Porträt des jungen Mozart (Porträt des jungen Mozart): Zeichen der Freimaurer

Natürlich, Kunstwerk Ich konnte nicht anders, als die Freimaurerei zu berühren. Porträts von Menschen, die ihre Hand verbergen, können auf Engagement für eine Sache oder eine Hierarchieebene hinweisen. Ein Beispiel für solche Porträts ist dieses anonyme Porträt Mozarts (möglicherweise gemalt vom Künstler Antonio Lorenzoni).

1. „Mona Lisa“: In ihren Augen steckt ein versteckter Code

In der Regel wird die Kraft der Mona Lisa dem faszinierenden Lächeln zugeschrieben, das auf dem Gesicht der Frau abgebildet ist. Historiker aus Italien haben jedoch herausgefunden, dass man in Giocondas Augen Buchstaben und Zahlen erkennen kann, wenn man sie unter dem Mikroskop betrachtet.
Experten sagen, dass diese subtilen Zahlen und Buchstaben im wirklichen Leben so etwas wie den „Da Vinci-Code“ darstellen: Auf dem rechten Auge sind die Buchstaben „LV“ sichtbar, die sehr wohl den Namen des Künstlers Leonardo da Vinci darstellen könnten, und das gibt es auch Auch im linken Auge gibt es Symbole, die jedoch noch nicht identifiziert wurden. Es ist sehr schwierig, sie deutlich zu erkennen, aber höchstwahrscheinlich handelt es sich entweder um die Buchstaben „CE“ oder den Buchstaben „B“.
Im Bogen der Brücke im Hintergrund ist die Zahl 72 zu sehen, es könnte sich aber auch um den Buchstaben „L“ und zwei handeln. Darüber hinaus zeigt das Gemälde die Nummer 149 mit der gelöschten Vier, was möglicherweise auf das Entstehungsdatum des Gemäldes hinweist – da Vinci malte es während seines Aufenthalts in Mailand in den 1490er Jahren.
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Gemälde fast 500 Jahre alt ist, sodass die verborgenen Zeichen nicht so deutlich und deutlich sichtbar sind, wie sie es unmittelbar nach seiner Entstehung gewesen sein könnten.

2. " das letzte Abendmahl": Im Bild verbergen sich mathematische und astrologische Rätsel sowie eine musikalische Melodie

Das Letzte Abendmahl war Gegenstand vieler Spekulationen, die sich meist auf angeblich versteckte Botschaften und Hinweise konzentrierten, die im Gemälde verschlüsselt waren.
Slavisa Pesci, eine Informationstechnologin, erzielte einen interessanten visuellen Effekt, indem sie eine gespiegelte, durchscheinende Version des Gemäldes über das Original legte. Daraufhin erschienen an beiden Enden des Tisches zwei Templer-ähnliche Gestalten, und links von Jesus wurde eine weitere Person sichtbar – möglicherweise eine Frau, die ein Baby im Arm hielt.
Der italienische Musiker Giovanni Maria Pala wies darauf hin, dass die Position der Hände und des Brotes als Noten interpretiert werden kann Musikstück Und wenn man sie von rechts nach links liest, wie es für Leonardos Schreibstil typisch war, ergeben sie eine musikalische Komposition.
Die Vatikanforscherin Sabrina Sforza Galizia sagt, sie habe das „mathematische und astrologische“ Rätsel entschlüsselt, das im Letzten Abendmahl enthalten ist. Ihrer Meinung nach hat die Künstlerin vorausgesagt globale Flut und das bevorstehende Ende der Welt, das am 21. März 4006 beginnen und am 1. November desselben Jahres enden wird – sie glaubt, dass dies der Beginn einer neuen Ära für die Menschheit sein wird.

3. „Die Erschaffung Adams“: der göttliche Ursprung der Intelligenz

„Die Erschaffung Adams“ von Michelangelo hat sich nicht nur am meisten bewährt berühmtes Fresko Die Sixtinische Kapelle, aber auch als eines der ikonischsten Bilder der Menschheitsgeschichte.

Michelangelo gilt als einer der größten Künstler und Bildhauer seiner Zeit Italienische Renaissance Es ist jedoch nicht so allgemein bekannt, dass er sich sorgfältig mit Anatomie beschäftigte und im Alter von 17 Jahren zerstückelte Leichen auf einem Kirchenfriedhof ausgrub.
Amerikanische Neuroanatomie-Experten glauben, dass Michelangelo bei der Arbeit an den Fresken der Sixtinischen Kapelle tatsächlich einige anatomische Kenntnisse genutzt hat.
Auch wenn manche dies für einen Zufall halten, vermuten Experten, dass Michelangelo so etwas kaum zufällig auf das Gemälde gemalt haben kann: Auf dem Fresko sind sogar die Umrisse davon zu erkennen komplexe Teile Gehirn, wie Kleinhirn, Sehnerv und Hypophyse. Und in der Gestalt Adams, der seine Hand nach Gott ausstreckt, kann man die Umrisse der Brücke und der Wirbelsäule erkennen.

4. Fresken der Sixtinischen Kapelle: Einige von ihnen zeigen Teile des menschlichen Gehirns

Wie bei der Erschaffung Adams befindet sich unter den Fresken der Sixtinischen Kapelle ein weiteres Gemälde mit der Gestalt Gottes, das eine geheime Botschaft enthält.

Experten haben festgestellt, dass Gottes Brust und Hals anatomische Unregelmäßigkeiten aufweisen, die bei keinem anderen zu finden sind menschliche Figur auf den Gemälden. Während die meisten Figuren zudem schräg vom unteren linken Rand beleuchtet werden, fallen die Sonnenstrahlen im rechten Winkel auf Gottes Hals – die Forscher kamen zu dem Schluss, dass das Genie eine solche Ungenauigkeit absichtlich gemacht hat.

Wenn wir das Bild von Gottes seltsamem Hals mit einem Foto eines menschlichen Gehirns überlagern, wird deutlich, dass die Konturen beider Bilder fast genau gleich sind und dass das seltsame Rechteck aus Gewebe, das sich bis zur Mitte von Gottes Gewand erstreckt, möglicherweise das Rückenmark symbolisiert .
Michelangelo stellte an einigen Stellen an der Decke auch andere anatomische Merkmale dar, insbesondere die Niere, die für Michelangelo von besonderem Interesse war, da der Künstler unter Nierensteinen litt.

5. „Madonna mit dem Heiligen Giovannino“: UFO-Spuren

„Madonna mit dem Heiligen Giovannino“ von Domenico Ghirlandaio interessantes Detail: Ein seltsam geformter Tropfen schwebt am Himmel über Marias linker Schulter.
An dieser Stelle des Bildes ist deutlich ein brettförmiger, möglicherweise glänzender Gegenstand zu erkennen, den der Künstler bereits zuvor abgebildet hat die kleinsten Details Versuchen Sie, es so in Ihre Arbeit zu integrieren, dass es Ihre Aufmerksamkeit erregt. Außerdem sehen wir auf der rechten Seite des Gemäldes einen Mann, der seine rechte Hand an seine Augen hebt und so zeigt, wie hell dieses Objekt ist, und in der oberen linken Ecke sehen wir ein Objekt, das wie die Sonne aussieht.
Madonna mit dem Heiligen Giovannino ist nur eines von vielen mittelalterlichen Gemälden, die seltsame, verstörende, nicht identifizierte Flugobjekte zeigen, die am Himmel schweben.

6. „Der Prophet Sacharja“: die Macht der Religion

Die Spannung zwischen Papst Julius II. und Michelangelo wird in beschrieben historische Dokumente. Historiker weisen darauf hin, dass Michelangelo den Papst auf einem seiner Gemälde als Propheten Sacharja darstellte und einer der Engel hinter ihm eine äußerst obszöne Geste zeigte.

Die Form, in der die Finger des lieben kleinen Kindes gefaltet sind, wird „Feige“ genannt, aber ihre Bedeutung ist gar nicht so süß wie der Name: Sie hält den Daumen zwischen Zeige- und Mittelfinger und zeigt eine altmodische Geste hat bis heute seine Bedeutung behalten. Im Westen ist die Geste nicht so verbreitet, aber in Russland ist ihre Bedeutung wohlbekannt.

7. „David und Goliath“: mystische Zeichen der Kabbala

Bei der Analyse der Figurenanordnung an der Decke der Sixtinischen Kapelle, die sich über eine Fläche von 1.300 km² erstreckt, haben Wissenschaftler Formen entdeckt, die hebräischen Buchstaben ähneln: Beispielsweise bilden die Figuren von David und Goliath den Buchstaben „gimel“ und symbolisieren „ Stärke“ in der mystischen Tradition der Kabbala.
Forscher glauben, dass Michelangelo am Hofe von Lorenzo de' Medici in Florenz mit dem Judentum bekannt wurde und dass die gesamte Sixtinische Kapelle, die möglicherweise in den gleichen Ausmaßen wie der Heilige Tempel in Jerusalem erbaut wurde, eine „verlorene mystische Botschaft der universellen Liebe“ darstellen soll zur Entschlüsselung.

8. „Flämische Sprichwörter“: Der Film enthält 112 niederländische Redewendungen

„Flämische Sprichwörter“ ist ein Öl-auf-Eichen-Tafelgemälde von Pieter Bruegel dem Älteren, gefüllt mit Symbolen, die sich auf niederländische Sprichwörter der damaligen Zeit beziehen.
Insgesamt wurden 112 Redewendungen gefunden und im Bild entschlüsselt: Einige davon werden noch heute verwendet, zum Beispiel „gegen den Strom schwimmen“, „ grosser Fisch„isst kleine Fische“, „schlägt mit dem Kopf gegen die Wand“ und „bewaffnet sich bis an die Zähne“.
Andere Sprichwörter weisen auf menschliche Dummheit hin. Einige Symbole scheinen die Bedeutung von mehr als einer Redewendung zu vermitteln, zum Beispiel sitzt der Mann, der Schafe schert, links von der Mitte unten im Bild neben einem Mann, der ein Schwein schlachtet, und diese Szene symbolisiert den Ausdruck „Jemand“. „Schert Schafe und jemand anderes Schweine“, was bedeutet, dass eine Person gegenüber anderen im Vorteil ist. Die Szene kann auch „Schneiden, aber nicht häuten“ bedeuten, das heißt, sie warnt davor, beim Einsatz Ihrer Fähigkeiten zu weit zu gehen.

Natürlich sind auch Kunstwerke dem Thema der Freimaurerei nicht aus dem Weg gegangen: Porträts von Menschen, die ihre Hände verstecken, können auf die Hingabe an eine Sache oder eine Hierarchieebene hinweisen. Ein Beispiel ist das Mozartporträt von Antonio Lorenzoni.

Ihr geheimnisvolles Lächeln faszinierend. Manche sehen darin göttliche Schönheit, andere sehen darin ein geheimes Zeichen und wieder andere sehen darin eine Herausforderung für Normen und die Gesellschaft. Aber in einem sind sich alle einig: Sie hat etwas Geheimnisvolles und Anziehendes an sich.

Was ist das Geheimnis von Mona Lisa? Es gibt unzählige Versionen. Hier sind die häufigsten und faszinierendsten.

Dieses mysteriöse Meisterwerk gibt Forschern und Kunsthistorikern seit Jahrhunderten Rätsel auf. Jetzt haben italienische Wissenschaftler eine weitere Ebene der Intrige hinzugefügt und behauptet, dass da Vinci eine Reihe sehr kleiner Buchstaben und Zahlen auf dem Gemälde hinterlassen habe. Unter dem Mikroskop sind im rechten Auge der Mona Lisa die Buchstaben LV zu erkennen.

Und im linken Auge gibt es auch einige Symbole, aber nicht so auffällig wie die anderen. Sie ähneln den Buchstaben CE oder dem Buchstaben B.

Auf dem Brückenbogen im Hintergrund des Gemäldes befindet sich eine Inschrift entweder „72“ oder „L2“ oder der Buchstabe L und die Zahl 2. Außerdem gibt es auf dem Gemälde die Zahl 149 und die vierte gelöschte Zahl danach .

Heute wird dieses 77 x 53 cm große Gemälde im Louvre hinter dickem Panzerglas aufbewahrt. Das auf einer Pappelplatte gefertigte Bild ist mit einem Netzwerk aus Krakelees überzogen. Es hat eine Reihe nicht sehr erfolgreicher Restaurierungen durchlaufen und ist im Laufe von fünf Jahrhunderten merklich nachgedunkelt. Doch je älter das Gemälde wird, desto mehr Menschen zieht es an: Der Louvre wird jährlich von 8-9 Millionen Menschen besucht.

Und Leonardo selbst wollte sich nicht von der Mona Lisa trennen, und vielleicht ist dies das erste Mal in der Geschichte, dass der Autor das Werk nicht dem Kunden übergab, obwohl er das Honorar entgegengenommen hatte. Auch der erste Besitzer des Gemäldes – nach dem Autor – König Franz I. von Frankreich war von dem Porträt begeistert. Er kaufte es für damals unglaubliche 4.000 Goldmünzen von da Vinci und deponierte es in Fontainebleau.

Napoleon war auch von Madame Lisa (wie er Gioconda nannte) fasziniert und nahm sie mit in seine Gemächer im Tuilerienpalast. Und der Italiener Vincenzo Perugia stahl 1911 ein Meisterwerk aus dem Louvre, nahm es mit nach Hause und versteckte sich zwei Jahre lang bei ihr, bis er festgenommen wurde, als er versuchte, das Gemälde dem Direktor der Uffizien-Galerie zu übergeben ... Mit einem Wort: Zu jeder Zeit war das Porträt einer florentinischen Dame anziehend, hypnotisiert und entzückt.

Was ist das Geheimnis ihrer Attraktivität?

Version Nr. 1: klassisch

Die erste Erwähnung der Mona Lisa finden wir beim Autor der berühmten Leben, Giorgio Vasari. Aus seiner Arbeit erfahren wir, dass Leonardo sich verpflichtete, „für Francesco del Giocondo ein Porträt von Mona Lisa, seiner Frau, anzufertigen, und es nach vierjähriger Arbeit unvollendet ließ“.

Der Autor bewundert das Können des Künstlers, seine Fähigkeit, „die kleinsten Details zu zeigen, die die Subtilität der Malerei vermitteln kann“ und vor allem sein Lächeln, das „so angenehm ist, dass es scheint, als würde man eher über ein Göttliches als über ein Göttliches nachdenken.“ menschliches Wesen." Die Kunsthistorikerin erklärt das Geheimnis ihres Charmes damit, dass „er (Leonardo) beim Malen des Porträts Menschen hielt, die Leier spielten oder sangen, und es gab immer Narren, die sie bei Laune hielten und die Melancholie beseitigten, die die Malerei normalerweise vermittelt.“ die Porträts, die gemalt werden.“ Es besteht kein Zweifel: Leonardo ist ein unübertroffener Meister, und die Krönung seiner Meisterschaft ist dieses göttliche Porträt. Im Bild seiner Heldin gibt es eine Dualität, die dem Leben selbst innewohnt: Die Bescheidenheit der Pose wird mit einem kühnen Lächeln kombiniert, das zu einer Art Herausforderung für die Gesellschaft, den Kanon, die Kunst ... wird.

Aber ist das wirklich die Frau des Seidenhändlers Francesco del Giocondo, dessen Nachname zum zweiten Vornamen dieser mysteriösen Dame wurde? Stimmt die Geschichte über die Musiker, die unserer Heldin die richtige Stimmung verliehen haben? Skeptiker bestreiten dies alles und führen die Tatsache an, dass Vasari ein achtjähriger Junge war, als Leonardo starb. Er konnte den Künstler oder sein Modell nicht persönlich kennen und präsentierte daher nur Informationen des anonymen Autors der ersten Biographie von Leonardo. Mittlerweile stößt der Autor auch in anderen Biografien auf kontroverse Passagen. Nehmen Sie die Geschichte von Michelangelos gebrochener Nase. Vasari schreibt, Pietro Torrigiani habe einen Klassenkameraden wegen seines Talents geschlagen, und Benvenuto Cellini erklärt die Verletzung mit seiner Arroganz und Unverschämtheit: Während er Masaccios Fresken kopierte, verspottete er während des Unterrichts jedes Bild, wofür er von Torrigiani einen Schlag auf die Nase erhielt. Cellinis Version wird durch den komplexen Charakter von Buonarroti gestützt, über den es Legenden gab.

Version Nr. 2: Chinesische Mutter

Lisa del Giocondo (geborene Gherardini) existierte wirklich. Italienische Archäologen behaupten sogar, ihr Grab im Kloster St. Ursula in Florenz gefunden zu haben. Aber ist sie auf dem Bild? Einige Forscher behaupten, Leonardo habe das Porträt nach mehreren Modellen gemalt, denn als er sich weigerte, das Gemälde dem Stoffhändler Giocondo zu geben, blieb es unvollendet. Der Meister verbrachte sein ganzes Leben damit, sein Werk zu verbessern und Elemente anderer Modelle hinzuzufügen – so entstand ein Gesamtbild der idealen Frau seiner Zeit.

Der italienische Wissenschaftler Angelo Paratico ging noch einen Schritt weiter. Er ist sich sicher, dass Mona Lisa Leonardos Mutter ist, die eigentlich ... Chinesin war. Der Forscher verbrachte 20 Jahre im Osten und untersuchte den Zusammenhang zwischen lokalen Traditionen und Italienische Ära Renaissance und entdeckte Dokumente, aus denen hervorgeht, dass Leonardos Vater, der Notar Piero, einen wohlhabenden Kunden und einen Sklaven hatte, den er aus China mitbrachte. Ihr Name war Katerina – sie wurde die Mutter des Renaissance-Genies. Gerade dadurch, dass in Leonardos Adern östliches Blut floss, erklärt der Forscher die berühmte „Leonardos Handschrift“ – die Fähigkeit des Meisters, von rechts nach links zu schreiben (so entstanden Einträge in seinen Tagebüchern). Auch im Gesicht des Models und in der Landschaft hinter ihr sah der Forscher orientalische Züge. Paratico schlägt vor, Leonardos Überreste zu exhumieren und seine DNA zu testen, um seine Theorie zu bestätigen.

Die offizielle Version besagt, dass Leonardo der Sohn des Notars Piero und der „örtlichen Bäuerin“ Katerina war. Er konnte keine entwurzelte Frau heiraten, sondern nahm ein Mädchen aus einer Adelsfamilie mit einer Mitgift zur Frau, die sich jedoch als unfruchtbar herausstellte. Katerina zog das Kind in den ersten Jahren seines Lebens groß, und dann nahm der Vater seinen Sohn zu sich nach Hause. Über Leonardos Mutter ist fast nichts bekannt. Tatsächlich gibt es jedoch die Meinung, dass der Künstler, der in früher Kindheit von seiner Mutter getrennt wurde, sein ganzes Leben lang versucht hat, das Bild und Lächeln seiner Mutter in seinen Gemälden wiederzugeben. Diese Annahme wurde von Sigmund Freud in dem Buch „Erinnerungen an die Kindheit“ getroffen. Leonardo da Vinci“ und fand unter Kunsthistorikern viele Anhänger.

Version Nr. 3: Mona Lisa ist ein Mann

Zuschauer bemerken oft, dass im Bild von Mona Lisa trotz aller Zärtlichkeit und Bescheidenheit eine gewisse Männlichkeit steckt und das Gesicht des jungen Models, fast ohne Augenbrauen und Wimpern, jungenhaft wirkt. Der berühmte Mona-Lisa-Forscher Silvano Vincenti glaubt, dass dies kein Zufall ist. Er ist sich sicher, dass Leonardo sich ... als junger Mann im Frauenkleid ausgab. Und das ist kein anderer als Salai – ein Schüler von da Vinci, der von ihm in den Gemälden „Johannes der Täufer“ und „Engel im Fleisch“ gemalt wurde, wo der junge Mann mit dem gleichen Lächeln wie die Mona Lisa ausgestattet ist. Der Kunsthistoriker kam jedoch nicht nur aufgrund der äußerlichen Ähnlichkeit der Modelle zu diesem Schluss, sondern nach dem Studium von Fotografien in hohe Auflösung, die es ermöglichte, Vincenti in den Augen des Modells L und S zu sehen – die Anfangsbuchstaben der Namen des Autors des Bildes und des darauf abgebildeten jungen Mannes, so der Experte.

„Johannes der Täufer“ von Leonardo Da Vinci (Louvre)

Diese Version wird auch durch eine besondere Beziehung – auch Vasari deutete darauf hin – zwischen dem Modell und dem Künstler gestützt, die möglicherweise Leonardo und Salai verband. Da Vinci war nicht verheiratet und hatte keine Kinder. Gleichzeitig gibt es ein Denunziationsdokument, in dem eine anonyme Person den Künstler der Sodomie eines bestimmten 17-jährigen Jungen, Jacopo Saltarelli, beschuldigt.

Einer Reihe von Forschern zufolge hatte Leonardo mehrere Schüler, mit denen er einigen mehr als nahe stand. Freud diskutiert auch Leonardos Homosexualität und untermauert diese Version mit einer psychiatrischen Analyse seiner Biografie und dem Tagebuch des Renaissance-Genies. Auch Da Vincis Notizen über Salai gelten als Argument dafür. Es gibt sogar eine Version, dass da Vinci ein Porträt von Salai hinterlassen hat (da das Gemälde im Testament des Meisterschülers erwähnt wird) und dass das Gemälde von ihm an Franz I. gelangte.

Übrigens hat derselbe Silvano Vincenti eine andere Annahme aufgestellt: Das Gemälde zeige eine bestimmte Frau aus dem Gefolge von Louis Sforza, an dessen Hof in Mailand Leonardo 1482-1499 als Architektin und Ingenieurin tätig war. Diese Version erschien, nachdem Vincenti die Zahlen 149 auf der Rückseite der Leinwand gesehen hatte. Dies sei, so der Forscher, lediglich das Datum, an dem das Gemälde gemalt wurde letzte Ziffer gelöscht. Es wird traditionell angenommen, dass der Meister 1503 mit der Malerei von Gioconda begann.

Es gibt jedoch viele andere Kandidaten für den Titel Mona Lisa, die Salai Konkurrenz machen: Dies sind Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, die freizügige Caterina Sforza, eine gewisse heimliche Geliebte von Lorenzo de' Medici und sogar Leonardos Krankenschwester.

Version Nr. 4: Gioconda ist Leonardo

Eine weitere unerwartete Theorie, die Freud angedeutet hatte, wurde in den Forschungen der Amerikanerin Lillian Schwartz bestätigt. Die Mona Lisa ist ein Selbstporträt, da ist sich Lilian sicher. Als Künstlerin und Grafikberaterin an der School of Visual Arts in New York verglich sie in den 1980er Jahren das berühmte „Turiner Selbstporträt“ eines Künstlers sehr mittleren Alters mit einem Porträt der Mona Lisa und stellte fest, dass die Proportionen der Gesichter ( Kopfform, Augenabstand, Stirnhöhe) waren gleich.

Und 2009 bescherte Lilian zusammen mit der Amateurhistorikerin Lynn Picknett der Öffentlichkeit eine weitere unglaubliche Sensation: Sie behauptet, das Turiner Grabtuch sei nichts weiter als ein Abdruck von Leonardos Gesicht, der mit Silbersulfat nach dem Camera Obscura-Prinzip angefertigt wurde.

Allerdings unterstützten nicht viele Lilian bei ihrer Forschung – diese Theorien gehören nicht zu den beliebtesten, anders als die folgende Annahme.

Version Nr. 5: ein Meisterwerk mit Down-Syndrom

Gioconda litt an der Down-Krankheit – zu diesem Schluss kam der englische Fotograf Leo Vala in den 1970er Jahren, nachdem er eine Methode entwickelt hatte, die Mona Lisa im Profil zu „drehen“.

Gleichzeitig diagnostizierte der dänische Arzt Finn Becker-Christiansson bei Gioconda eine angeborene Gesichtslähmung. Ein asymmetrisches Lächeln spricht seiner Meinung nach von geistigen Abweichungen bis hin zur Idiotie.

Im Jahr 1991 Französischer Bildhauer Alain Roche beschloss, die Mona Lisa in Marmor zu verkörpern, aber es klappte nicht. Es stellte sich heraus, dass aus physiologischer Sicht alles an dem Modell falsch war: das Gesicht, die Arme und die Schultern. Dann wandte sich der Bildhauer an den Physiologen Professor Henri Greppo und gewann einen Spezialisten für Handmikrochirurgie, Jean-Jacques Conte. Gemeinsam kamen sie zu dem Schluss, dass die rechte Hand der mysteriösen Frau nicht auf ihrer linken ruhte, weil diese möglicherweise kürzer war und zu Krämpfen neigen könnte. Fazit: Die rechte Körperhälfte des Models ist gelähmt, das geheimnisvolle Lächeln ist also auch nur ein Krampf.

Die vollständige „Krankenakte“ von Gioconda wurde vom Gynäkologen Julio Cruz y Hermida in seinem Buch „A Look at Gioconda Through the Eyes of a Doctor“ zusammengestellt. Das Ergebnis war so gruseliges Bild dass es nicht klar ist, wie diese Frau überhaupt lebte. Laut verschiedenen Forschern litt sie an Alopezie (Haarausfall), hohes Level Cholesterin im Blut, Freilegung des Zahnhalses, deren Lockerung und Verlust und sogar Alkoholismus. Sie hatte die Parkinson-Krankheit, ein Lipom (ein gutartiger Fetttumor an ihrem rechten Arm), Schielen, Katarakte und Heterochromie der Iris ( verschiedene Farben Auge) und Asthma.

Aber wer hat gesagt, dass Leonardo anatomisch genau war – was wäre, wenn das Geheimnis des Genies genau in diesem Missverhältnis liegt?

Version Nr. 6: ein Kind unter dem Herzen

Es gibt eine andere polare „medizinische“ Version – Schwangerschaft. Der amerikanische Gynäkologe Kenneth D. Keel ist sich sicher, dass Mona Lisa reflexartig die Arme auf dem Bauch verschränkte, um ihr ungeborenes Baby zu schützen. Die Wahrscheinlichkeit ist hoch, denn Lisa Gherardini hatte fünf Kinder (das Erstgeborene hieß übrigens Pierrot). Einen Hinweis auf die Legitimität dieser Version findet sich im Titel des Porträts: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italienisch) – „Porträt von Frau Lisa Giocondo“. Monna ist die Abkürzung für ma donna – Madonna, Mutter Gottes (obwohl es auch „meine Herrin“, Dame bedeutet). Kunstkritiker erklären die Genialität des Gemäldes oft gerade deshalb, weil es eine irdische Frau im Bild der Gottesmutter darstellt.

Version Nr. 7: ikonografisch

Allerdings ist die Theorie, dass es sich bei der Mona Lisa um eine Ikone handelt, bei der eine irdische Frau an die Stelle der Gottesmutter getreten ist, an sich schon beliebt. Das ist die Genialität des Werkes und deshalb ist es zum Symbol für den Beginn einer neuen Ära in der Kunst geworden. Früher diente Kunst der Kirche, der Regierung und dem Adel. Leonardo beweist, dass der Künstler über all dem Wertvollsten steht kreative Idee Meister. Und die großartige Idee besteht darin, die Dualität der Welt zu zeigen, und das Mittel dafür ist das Bild der Mona Lisa, die göttliche und irdische Schönheit vereint.

Version Nr. 8: Leonardo – Schöpfer von 3D

Diese Kombination wurde durch eine spezielle von Leonardo erfundene Technik erreicht – sfumato (aus dem Italienischen – „wie Rauch verschwinden“). Genau dieses hier malerische Technik, wenn Farbe Schicht für Schicht aufgetragen wird, und ermöglichte es Leonardo, etwas zu erschaffen Aerial Perspektive in dem Bild. Der Künstler trug unzählige Schichten davon auf, und jede einzelne war fast transparent. Dank dieser Technik wird das Licht je nach Betrachtungswinkel und Einfallswinkel des Lichts unterschiedlich reflektiert und auf der Leinwand gestreut. Deshalb verändert sich der Gesichtsausdruck des Models ständig.

Die Mona Lisa ist das erste 3D-Gemälde der Geschichte, kommen Forscher zu dem Schluss. Ein weiterer technischer Durchbruch eines Genies, das viele Erfindungen, die Jahrhunderte später umgesetzt wurden (Flugzeuge, Panzer, Taucheranzüge usw.), vorhersah und umzusetzen versuchte. Dies wird durch die im Prado-Museum in Madrid aufbewahrte Version des Porträts belegt, das entweder von da Vinci selbst oder von seinem Schüler gemalt wurde. Es zeigt das gleiche Modell – nur der Winkel ist um 69 cm verschoben. Experten gehen also davon aus, dass eine Suche stattgefunden hat angestrebte Stelle Bilder, die einen 3D-Effekt erzeugen.

Version Nr. 9: Geheimzeichen

Geheime Zeichen sind ein Lieblingsthema der Mona-Lisa-Forscher. Leonardo ist nicht nur ein Künstler, er ist Ingenieur, Erfinder, Wissenschaftler, Schriftsteller und hat in seinem besten Gemälde wahrscheinlich einige universelle Geheimnisse verschlüsselt. Die gewagteste und unglaublichste Version wurde im Buch und dann im Film „The Da Vinci Code“ geäußert. Dies ist natürlich ein fiktiver Roman. Allerdings stellen Forscher aufgrund bestimmter auf dem Gemälde gefundener Symbole immer wieder ebenso phantastische Annahmen an.

Viele Spekulationen beruhen auf der Tatsache, dass es ein weiteres verstecktes Bild der Mona Lisa gibt. Zum Beispiel die Figur eines Engels oder eine Feder in den Händen eines Models. Es gibt auch eine interessante Version von Valery Chudinov, der in der Mona Lisa die Worte Yara Mara entdeckte – den Namen der russischen heidnischen Göttin.

Version Nr. 10: beschnittene Landschaft

Viele Versionen beziehen sich auch auf die Landschaft, vor der die Mona Lisa abgebildet ist. Der Forscher Igor Ladov entdeckte darin einen zyklischen Charakter: Es scheint sich zu lohnen, mehrere Linien zu zeichnen, um die Ränder der Landschaft zu verbinden. Es fehlen nur ein paar Zentimeter, damit alles zusammenpasst. Aber in der Version des Gemäldes aus dem Prado-Museum gibt es Säulen, die offenbar auch im Original vorhanden waren. Niemand weiß, wer das Bild zugeschnitten hat. Gibt man sie zurück, entwickelt sich das Bild zu einer zyklischen Landschaft, die was symbolisiert Menschenleben(im globalen Sinne) verzaubert, genau wie alles in der Natur ...

Es scheint, dass es so viele Versionen der Lösung des Geheimnisses der Mona Lisa gibt, wie es Menschen gibt, die versuchen, das Meisterwerk zu erforschen. Es gab für alles einen Platz: von der Bewunderung für überirdische Schönheit bis hin zur Anerkennung völliger Pathologie. Jeder findet in Mona Lisa etwas für sich und vielleicht manifestiert sich hier die Mehrdimensionalität und semantische Vielschichtigkeit der Leinwand, die jedem die Möglichkeit gibt, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Unterdessen bleibt das Geheimnis der Mona Lisa Eigentum dieser geheimnisvollen Dame mit einem leichten Lächeln auf den Lippen ...

Heute sagen Experten, dass das schwer fassbare halbe Lächeln von Gioconda ein bewusst geschaffener Effekt ist, den Leonardo da Vinci mehr als einmal verwendet hat. Diese Version entstand, nachdem sie kürzlich entdeckt wurde frühe Arbeit„La Bella Principessa“ („Die schöne Prinzessin“), in dem der Künstler eine ähnliche optische Täuschung verwendet.

Das Geheimnis des Lächelns von Mona Lisa besteht darin, dass es nur dann auffällt, wenn der Betrachter im Porträt über den Mund der Frau blickt, aber sobald man auf das Lächeln selbst blickt, verschwindet es. Wissenschaftler erklären dies mit einer optischen Täuschung, die durch eine komplexe Kombination von Farben und Schattierungen entsteht. Dies wird durch die Eigenschaften des menschlichen peripheren Sehens erleichtert.

Den Effekt eines flüchtigen Lächelns erzeugte Da Vinci mit der sogenannten „Sfumato“-Technik („vage“, „undefiniert“) – verschwommene Umrisse und speziell aufgetragene Schatten um Lippen und Augen verändern sich optisch je nach Blickwinkel einer Person auf dem Bild. Daher erscheint und verschwindet das Lächeln.

Lange Zeit diskutierten Wissenschaftler darüber, ob dieser Effekt bewusst und absichtlich erzeugt wurde. Das 2009 entdeckte Porträt „La Bella Principessa“ ermöglicht den Nachweis, dass da Vinci diese Technik schon lange vor der Entstehung von „La Gioconda“ praktizierte. Auf dem Gesicht des Mädchens ist das gleiche kaum wahrnehmbare halbe Lächeln zu sehen, wie bei der Mona Lisa.

Beim Vergleich der beiden Gemälde kamen Wissenschaftler zu dem Schluss, dass da Vinci auch dort den Effekt des peripheren Sehens nutzte: Die Form der Lippen verändert sich optisch je nach Betrachtungswinkel. Wenn Sie direkt auf die Lippen schauen, ist das Lächeln nicht wahrnehmbar, aber wenn Sie höher schauen, scheinen sich die Mundwinkel zu heben und das Lächeln erscheint wieder.

Professor für Psychologie und Experte auf dem Gebiet der visuellen Wahrnehmung Alessandro Soranzo (UK) schreibt: „Ein Lächeln verschwindet, sobald der Betrachter versucht, es einzufangen.“ Unter seiner Leitung führten Wissenschaftler eine Reihe von Experimenten durch.

Um die optische Täuschung in Aktion zu demonstrieren, wurden Freiwillige gebeten, da Vincis Gemälde aus verschiedenen Entfernungen zu betrachten und zum Vergleich das Gemälde „Porträt eines Mädchens“ seines Zeitgenossen Pollaiuolo zu betrachten. Das Lächeln war in Da Vincis Gemälden nur abhängig von einem bestimmten Blickwinkel wahrnehmbar. Beim Verwischen von Bildern wurde der gleiche Effekt beobachtet. Professor Soranzo hat keinen Zweifel daran, dass es sich hierbei um eine von da Vinci bewusst geschaffene optische Täuschung handelt, eine Technik, die er über mehrere Jahre hinweg entwickelt hat.

Quellen

In den alten Zeiten, als es den Menschen verboten war, ihre Meinungen oder Überzeugungen öffentlich zu äußern (oder es als unhöflich galt, ihre Meinung oder Überzeugungen preiszugeben). wahre Gefühle) waren Gemälde und Skulpturen geeignete Objekte, mit denen Schöpfer den Menschen Botschaften übermitteln konnten. Einige der Künstler teilten der Welt in einer solchen Rezension ihre politischen Überzeugungen und moralischen Ansichten mit, während andere Allegorien zu religiösen Themen auf ihren Leinwänden hinterließen. Doch in der Renaissance gab es auch Künstler, die den nachfolgenden Generationen sogenannte „Ostereier“ hinterließen. Heutzutage sind all diese verborgenen Symbole Gegenstand der Forschung von Wissenschaftlern.

1. Leonardo da Vinci, „Das letzte Abendmahl“

Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“ ist eines der umstrittensten Kunstwerke unter Verschwörungstheoretikern, die regelmäßig versteckte Codes in dem Werk finden. Es stellt sich heraus, dass „Das letzte Abendmahl“ voller geheimer Codes und Bedeutungen ist. Darüber hinaus werden wir nicht über Kryptogramme sprechen, über die laut Dan Brown, Autor von „The Da Vinci Code“, Geheimnisse bestehen späteres Leben Jesus, und nicht einmal über die Behauptungen, dass das Gemälde einen mathematischen und astrologischen Code enthält, der den Tag anzeigt, an dem das Ende der Welt beginnen wird (21. März 4006).

Zusammen mit allen Codes scheint Leonardo in seinem Werk auch die Musik an seine Nachkommen weitergegeben zu haben. Auf den ersten Blick sind die auf dem Tisch verstreuten Brötchen nichts Geheimnisvolles. Dennoch fand der italienische Computertechniker Giovanni Maria Pala vor einigen Jahren in dem Film ... eine Partitur. Die Position der Hände und des Brotes kann als interpretiert werden Musiknoten. Und wenn man diese Noten von rechts nach links liest (Da Vinci hat oft so geschrieben), erhält man eine 40-sekündige Komposition, die wie ein Requiem klingt.

2. Michelangelo, „Gott trennt Licht von Dunkelheit“

Einer der meisten Berühmte Werke Die Kunst eines anderen berühmten Renaissance-Künstlers, Michelangelo, ist sein riesiges Gemälde an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Dieses wirklich gigantische Meisterwerk ist in neun Segmente unterteilt, und jedes davon erzählt etwas eine eigene Geschichte aus dem Buch Genesis.

Michelangelo war ein Genie und ein „wahrer Renaissance-Mensch“: Maler, Bildhauer, Architekt und unter anderem ein Experte für die menschliche Anatomie. Bekannt wurde dies durch seine Skulpturen und auch dadurch, dass es dem Künstler gelang, in seinen Gemälden mehrere anatomische Elemente zu verbergen. Schon als junger Mann sezierte Michelangelo auf dem Friedhof ausgegrabene Leichen und lernte in dieser eher abscheulichen Zeit seines Lebens viel über den menschlichen Körper.

Wenn Sie sich beispielsweise das Fragment mit dem Titel „Gott trennt Licht von Dunkelheit“ genau ansehen, werden Sie feststellen, dass Gottes Hals und Kinn dem Bild eines menschlichen Gehirns ähneln.

Warum versteckte Michelangelo anatomische Skizzen in seinen Gemälden? Die meisten Theoretiker glauben, dass dies Michelangelos Protest gegen die Weigerung der Kirche war, wissenschaftliche Fakten zu akzeptieren.

3. Michelangelo, „Die Erschaffung Adams“

Es scheint, dass Michelangelo vom menschlichen Gehirn fasziniert war. In einem anderen beliebten Teil seines Meisterwerks an der Decke der Sixtinischen Kapelle fügte er ein weiteres Bild eines Gehirns ein. Vielleicht hat jeder dieses Gemälde, bekannt als „Die Erschaffung Adams“, gesehen, da es eines der am häufigsten reproduzierten religiösen Gemälde aller Zeiten ist.

Gott, unterstützt von zwölf Figuren, streckt seine Hand aus und berührt sie kaum, um ihm den Funken des Lebens zu verleihen. Ursprünglich glaubte man, dass die gesamte Komposition nur eine Allegorie der Beziehung zwischen Mensch und Gott sei, doch einige Experten analysierten das Gemälde und stellten fest, dass Gott und zwölf Figuren vor dem Hintergrund eines verdrehten Umhangs dargestellt sind, der sehr an die Beziehung zwischen Mensch und Gott erinnert Struktur des menschlichen Gehirns.

Dies kann kein reiner Zufall sein, denn Michelangelo gelang es sogar, einige der komplexeren Teile des Gehirns darzustellen, wie das Kleinhirn, den Sehnerv und die Hypophyse.

„Caféterrasse bei Nacht“ gilt als eines der wertvollsten Gemälde Van Goghs. Die hier dargestellte Szene ist ganz einfach – es ist Nacht und eine Gruppe von Leuten mit Getränken in einem halbleeren Café. Doch es stellt sich heraus, dass auf dem Bild mehr verborgen ist als üblich. Straßenszene. Viele Forscher glauben, dass Van Gogh tatsächlich seine eigene Version des Letzten Abendmahls geschaffen hat.

Diejenigen, die diese Theorie unterstützen, erklären diese Möglichkeit mit Van Goghs großer Religiosität. Jeder weiß auch, dass Jesus mit seinen zwölf Jüngern sein letztes Abendmahl hielt.

Auf Van Goghs Gemälde sitzen genau zwölf Menschen in einem Café, alle im Mittelpunkt steht ein langhaariger Mann. Darüber hinaus sind auf dem Gemälde mehrere Kreuze versteckt, eines davon befindet sich über „Jesus“.

Van Gogh hat nie gesagt, dass sein Gemälde irgendeine religiöse Symbolik habe, obwohl er in einem Brief an seinen Bruder Theo Folgendes schrieb: „... das hindert mich nicht daran, die Religion schrecklich zu brauchen. Deshalb gehe ich nachts raus, um Sterne zu malen, und ich habe immer davon geträumt, mit ein paar meiner Freunde ein Bild zu malen.

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Und im linken Auge gibt es auch einige Symbole, aber nicht so auffällig wie die anderen. Sie ähneln den Buchstaben CE oder dem Buchstaben B.

Forscher gehen davon aus, dass dies wahrscheinlich das Entstehungsjahr des Gemäldes ist (falls da Vinci in den 1490er Jahren in Mailand war). Aber nur da Vinci selbst wusste, was all diese Zahlen und Buchstaben eigentlich bedeuteten.

6. Sandro Botticelli, „Frühling“

Dieses Meisterwerk von Botticelli hat viel zu bieten für diejenigen, die nach versteckten Symbolen und Bedeutungen in Kunstwerken suchen. Der Ursprung des Gemäldes ist unklar. Es wurde entweder im Auftrag von Lorenzo de' Medici oder etwas später für ihn geschrieben Cousin Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. Auf jeden Fall und vielleicht noch wichtiger ist, dass das Gemälde am Hof einer der fortschrittlichsten Familien der Zeit entstand.

„Frühling“ ist voll von Figuren aus der römischen Mythologie, die (laut Forschern) geschaffen wurde, um mythologische Allegorien der aufkeimenden Fruchtbarkeit der Welt darzustellen. Über diese offensichtliche Erklärung hinaus gibt es viele Interpretationen der im Gemälde dargestellten Szene. Einige glauben, dass es Hinweise auf eine Verschwörung gegen die Medici-Familie liefert, während andere glauben, dass das Gemälde mit der heidnischen Renaissance und der neuplatonischen Philosophie in Verbindung gebracht wird.

Das Gemälde zeichnet sich auch dadurch aus, dass es ein echtes botanisches Paradies darstellt. Auf der imaginären Wiese, die in „Primavera“ (Frühling) dargestellt ist, malte Botticelli eine unglaubliche Menge an Pflanzen mit erstaunlicher Detailgenauigkeit.

Laut Botanikern, die dieses Gemälde untersucht haben, gibt es darauf mindestens 500 verschiedene Pflanzen, mehr als 200 verschiedene Typen. Eine Theorie besagt, dass es sich hierbei um Arten von Frühlingspflanzen handelt, die im 15. Jahrhundert in der Nähe von Florenz wuchsen.

7. Giorgione, „Der Sturm“

Das Gemälde „Der Sturm“ des venezianischen Künstlers Giorgione zeigt zwei Figuren, einen Mann und eine Frau, unter den Mauern einer unbekannten Stadt, die auf einen Sturm zusteuert.

Das Bild sieht sehr einfach und klar aus, aber im Laufe der Jahre haben viele Wissenschaftler es analysiert und versucht, die beste Interpretation zu finden. Der junge Mann, der auf dem Weg stand, wurde als Soldat, Hirte, Zigeuner oder junger Aristokrat beschrieben. Es wurde angenommen, dass die Frau, die ihm gegenüber saß, eine Zigeunerin, eine Prostituierte, Eva oder Maria, die Mutter Jesu, auf dem Weg nach Ägypten war. Auf dem Dach eines der Häuser ist ein Storch zu sehen, der nach Ansicht einiger ein Symbol für die Liebe der Eltern zu ihren Kindern ist.

Alles um uns herum scheint in Erwartung des kommenden Sturms erstarrt zu sein. Laut dem italienischen Gelehrten Salvatore Settis ist die Stadt im Hintergrund eine Darstellung des Paradieses, und die beiden Charaktere sind Adam und Eva mit ihrem Sohn Kain. In der antiken griechischen und jüdischen Mythologie symbolisieren Blitze am Himmel Gott.

Settis glaubt, dass das Gemälde den Moment zeigt, als Gott Adam und Eva aus dem Paradies vertrieb. Dies ist nur eine Erklärung für den „Sturm“, den viele Wissenschaftler als einen der häufigsten betrachten geheimnisvolle Werke Kunst.

8. Pieter Bruegel der Ältere, „Flämische Sprichwörter“

Es scheint, dass in diesem Gemälde von Pieter Bruegel dem Älteren nichts Geheimnisvolles steckt, aber es ist nicht weniger interessant als die anderen oben genannten. „Flämische Sprichwörter“ können als beschrieben werden wörtliche Interpretation Sprichwörter auf Niederländisch. Bruegel gelang es, die Vielzahl der damals beliebten Sprichwörter bildlich darzustellen.

Insgesamt konnten Wissenschaftler etwa 112 Sprichwörter identifizieren, aber es ist sehr wahrscheinlich, dass es noch viel mehr gibt, sie sind heute einfach vergessen (was ihre Identifizierung nicht zulässt) oder sie sind sehr gut versteckt.

Fragment des Triptychons „Garten“ von Hieronymus Bosch irdische Freuden", rechter Flügel „Hölle“, auf dem man die Kerbe auf dem Gesäß des Sünders sehen kann

Das Werk von Hieronymus Bosch ist berühmt für seine fantastische Bilder, detaillierte Landschaften und Illustrationen religiöser Konzepte. Bosch war ein wahrer Meister in der Darstellung des Grotesken. Jedes Basch-Gemälde sieht aus wie ein Test für die Fähigkeit der Menschen, kleine und verborgene Details zu erkennen.

So postete beispielsweise eine Bloggerin namens Amelia erst vor drei Jahren auf ihrem Tumblr-Blog, dass sie in einem der Gemälde einige versteckte Musiknoten gefunden habe. Wir sprechen über diesen berüchtigten fünften Punkt des Sünders. Bald erschien die aus diesen Notizen verfasste „Sinner's Hymn“ im Internet.

„Bacchus“ ist eines der berühmtesten Gemälde Caravaggios. Heute ist es in den Uffizien in Florenz zu sehen. Das 1595 entstandene Gemälde zeigt den römischen Gott Bacchus (Dionysos) mit einem Glas Wein, als wollte er den Betrachter einladen, sich ihm anzuschließen.

Es scheint alles offensichtlich genug, aber vor acht Jahren gelang es einem Expertenteam, das moderne Reflektogramm-Technologie nutzte, etwas Merkwürdiges im Inneren einer Weinkaraffe (in der unteren linken Ecke) zu sehen: Caravaggio malte an dieser Stelle ein kleines Selbstporträt.

Das Miniaturporträt wurde 1922 entdeckt, als ein Restaurator die Leinwand reinigte. Damals verstanden die Wissenschaftler nicht, was sie unter jahrhundertealten Schlammschichten entdeckt hatten. Aber danke Moderne Technologie, jetzt kann jeder Caravaggios lustiges Bild sehen.

Meisterwerke der Malerei können ein gewisses Geheimnis bergen, das nicht immer zu erkennen und zu entschlüsseln ist.

Ich schlage vor, sich Kunstwerke anzusehen, die geheime Zeichen aufweisen.

Experten sagen, dass diese subtilen Zahlen und Buchstaben im wirklichen Leben so etwas wie den „Da Vinci-Code“ darstellen: Auf dem rechten Auge sind die Buchstaben „LV“ sichtbar, die sehr wohl den Namen des Künstlers Leonardo da Vinci darstellen könnten, und das gibt es auch Auch im linken Auge gibt es Symbole, die jedoch noch nicht identifiziert wurden. Es ist sehr schwierig, sie deutlich zu erkennen, aber höchstwahrscheinlich handelt es sich entweder um die Buchstaben „CE“ oder den Buchstaben „B“.

Im Bogen der Brücke im Hintergrund ist die Zahl 72 zu sehen, es könnte sich aber auch um den Buchstaben „L“ und zwei handeln. Darüber hinaus zeigt das Gemälde die Nummer 149 mit der gelöschten Vier, was möglicherweise auf das Entstehungsdatum des Gemäldes hinweist – da Vinci malte es während seines Aufenthalts in Mailand in den 1490er Jahren.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Gemälde fast 500 Jahre alt ist, sodass die verborgenen Zeichen nicht so deutlich und deutlich sichtbar sind, wie sie es unmittelbar nach seiner Entstehung gewesen sein könnten.

2. „Das letzte Abendmahl“: Im Bild verbergen sich mathematische und astrologische Rätsel sowie eine musikalische Melodie

Das Letzte Abendmahl war Gegenstand vieler Spekulationen, die sich meist auf angeblich versteckte Botschaften und Hinweise konzentrierten, die im Gemälde verschlüsselt waren.

Slavisa Pesci, eine Informationstechnologin, erzielte einen interessanten visuellen Effekt, indem sie eine gespiegelte, durchscheinende Version des Gemäldes über das Original legte. Daraufhin erschienen an beiden Enden des Tisches zwei Templer-ähnliche Gestalten, und links von Jesus wurde eine weitere Person sichtbar – möglicherweise eine Frau, die ein Baby im Arm hielt.

Der italienische Musiker Giovanni Maria Pala wies darauf hin, dass die Position der Hände und des Brotes als Noten in einem Musikstück interpretiert werden kann und, wenn man sie von rechts nach links liest, wie es für Leonardos Schreibstil typisch war, eine musikalische Komposition ergibt.

Die Vatikanforscherin Sabrina Sforza Galizia sagt, sie habe das „mathematische und astrologische“ Rätsel entschlüsselt, das im Letzten Abendmahl enthalten ist. Ihr zufolge sagte die Künstlerin eine globale Flut und den bevorstehenden Weltuntergang voraus, der am 21. März 4006 beginnen und am 1. November desselben Jahres enden würde – sie glaubt, dass dies der Beginn einer neuen Ära für die Menschheit sein wird .

3. „Die Erschaffung Adams“: der göttliche Ursprung der Intelligenz

Michelangelos „Erschaffung Adams“ hat sich nicht nur als berühmtestes Fresko der Sixtinischen Kapelle, sondern auch als eines der ikonischsten Bilder der Menschheitsgeschichte bewährt.

Michelangelo gilt als einer der größten Maler und Bildhauer der italienischen Renaissance. Es ist jedoch nicht so weit bekannt, dass er sich sorgfältig mit Anatomie beschäftigte und im Alter von 17 Jahren Leichen zerstückelte, die auf einem Kirchenfriedhof ausgegraben wurden.

Amerikanische Neuroanatomie-Experten glauben, dass Michelangelo bei der Arbeit an den Fresken der Sixtinischen Kapelle tatsächlich einige anatomische Kenntnisse genutzt hat.

Obwohl manche dies für einen Zufall halten, vermuten Experten, dass Michelangelo so etwas nicht zufällig gemalt haben kann: Auf dem Fresko sind sogar die Umrisse so komplexer Teile des Gehirns wie Kleinhirn, Sehnerv und Hypophyse zu erkennen. Und in der Gestalt Adams, der seine Hand nach Gott ausstreckt, kann man die Umrisse der Brücke und der Wirbelsäule erkennen.

4. Fresken der Sixtinischen Kapelle: Einige von ihnen zeigen Teile des menschlichen Gehirns

Wie bei der Erschaffung Adams befindet sich unter den Fresken der Sixtinischen Kapelle ein weiteres Gemälde mit der Gestalt Gottes, das eine geheime Botschaft enthält.

Experten haben festgestellt, dass Brust und Hals Gottes anatomische Unregelmäßigkeiten aufweisen, die keine andere menschliche Figur auf den Gemälden aufweist. Während die meisten Figuren zudem schräg vom unteren linken Rand beleuchtet werden, fallen die Sonnenstrahlen im rechten Winkel auf Gottes Hals – die Forscher kamen zu dem Schluss, dass das Genie eine solche Ungenauigkeit absichtlich gemacht hat.

Michelangelo stellte an einigen Stellen an der Decke auch andere anatomische Merkmale dar, insbesondere die Niere, die für Michelangelo von besonderem Interesse war, da der Künstler unter Nierensteinen litt.

5. „Madonna mit dem Heiligen Giovannino“: UFO-Spuren

„Madonna mit dem Heiligen Giovannino“ von Domenico Ghirlandaio weist ein interessantes Detail auf: Über Marias linker Schulter schwebt ein seltsam geformter Tropfen am Himmel.

An dieser Stelle des Bildes ist deutlich ein brettförmiger, möglicherweise glänzender Gegenstand zu erkennen – der Künstler hat diesen Gegenstand bis ins kleinste Detail dargestellt und versucht, ihn in seinem Werk so zu platzieren, dass er ins Auge fällt. Außerdem sehen wir auf der rechten Seite des Gemäldes einen Mann, der seine rechte Hand an seine Augen hebt und so zeigt, wie hell dieses Objekt ist, und in der oberen linken Ecke sehen wir ein Objekt, das wie die Sonne aussieht.

Madonna mit dem Heiligen Giovannino ist nur eines von vielen mittelalterlichen Gemälden, die seltsame, verstörende, nicht identifizierte Flugobjekte zeigen, die am Himmel schweben.

6. „Der Prophet Sacharja“: die Macht der Religion

Die Spannungen zwischen Papst Julius II. und Michelangelo sind in historischen Dokumenten dokumentiert. Historiker weisen darauf hin, dass Michelangelo den Papst auf einem seiner Gemälde als Propheten Sacharja darstellte und einer der Engel hinter ihm eine äußerst obszöne Geste zeigte.

7. „David und Goliath“: mystische Zeichen der Kabbala

Forscher glauben, dass Michelangelo am Hofe von Lorenzo de' Medici in Florenz mit dem Judentum bekannt wurde und dass die gesamte Sixtinische Kapelle, die möglicherweise in den gleichen Ausmaßen wie der Heilige Tempel in Jerusalem erbaut wurde, eine „verlorene mystische Botschaft der universellen Liebe“ darstellen soll zur Entschlüsselung.

8. „Flämische Sprichwörter“: Der Film enthält 112 niederländische Redewendungen

„Flämische Sprichwörter“ ist ein Öl-auf-Eichen-Tafelgemälde von Pieter Bruegel dem Älteren, gefüllt mit Symbolen, die sich auf niederländische Sprichwörter der damaligen Zeit beziehen.

Insgesamt wurden 112 Redewendungen im Gemälde gefunden und entschlüsselt: Einige davon werden noch heute verwendet, zum Beispiel „Schwimmen Sie gegen den Strom“, „Große Fische fressen kleine Fische“, „Schlagen Sie Ihren Kopf gegen die Wand“ und „Arm“. dich selbst bis an die Zähne“.

Andere Sprichwörter weisen auf menschliche Dummheit hin. Einige Symbole scheinen die Bedeutung von mehr als einer Redewendung zu vermitteln, zum Beispiel sitzt der Mann, der Schafe schert, links von der Mitte unten im Bild neben einem Mann, der ein Schwein schlachtet, und diese Szene symbolisiert den Ausdruck „Jemand“. „Schert Schafe und jemand anderes Schweine“, was bedeutet, dass eine Person gegenüber anderen im Vorteil ist. Die Szene kann auch „Schneiden, aber nicht häuten“ bedeuten, das heißt, sie warnt davor, beim Einsatz Ihrer Fähigkeiten zu weit zu gehen.

9. „Abendessen in Emmaus“: Christliches Schweigegelübde

„Abendessen in Emmaus“ ist ein Gemälde von Caravaggio, einem italienischen Barockkünstler. Das Gemälde zeigt den Moment, in dem der auferstandene Jesus inkognito in der Stadt Emmaus ist, dort aber zwei seiner Jünger trifft und mit ihnen das Brot bricht, woraufhin sie ihn erkennen.

Das Bild ist insofern ungewöhnlich, als die Figuren von Menschen auf einem dunklen, leeren Hintergrund in Lebensgröße dargestellt sind und am äußersten Rand des Tisches ein Korb mit Lebensmitteln steht, der gleich umzufallen scheint. es gibt auch seltsamer Schatten, ähnlich der Silhouette eines Fisches, was auf ein für Christen verpflichtendes Schweigegelübde hinweisen könnte.