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In literarischen Werken finden wir Bilder von Menschen, ihren Lebensstilen und Gefühlen. Im 17. und 18. Jahrhundert entstanden in Russland zwei Klassen: Bauern und Adlige – mit völlig unterschiedlicher Kultur, Mentalität und sogar Sprache. Aus diesem Grund gibt es in den Werken einiger russischer Schriftsteller Bilder von Bauern, andere dagegen nicht. Beispielsweise berührten Gribojedow, Schukowski und einige andere Wortmeister das Thema der Bauernschaft in ihren Werken nicht.

Krylow, Puschkin, Gogol, Gontscharow, Turgenjew, Nekrassow, Jesenin und andere schufen jedoch eine ganze Galerie

Unsterbliche Bilder von Bauern. Ihre Bauern sind sehr unterschiedliche Menschen, aber es gibt auch viele Gemeinsamkeiten in den Ansichten der Autoren über den Bauern. Alle waren sich einig, dass Bauern harte Arbeiter, kreative und talentierte Menschen sind, während Müßiggang zum moralischen Verfall des Einzelnen führt.

Dies ist genau die Bedeutung von I. A. Krylovs Fabel „Die Libelle und die Ameise“. In allegorischer Form drückte der Fabulist seine Sicht auf das moralische Ideal des Bauernarbeiters (Ameise), dessen Motto es ist, im Sommer unermüdlich zu arbeiten, um sich im kalten Winter zu ernähren, und des Faulpelzes (Libelle) aus. . Als im Winter die Libelle zur Ameise kam und sie um Hilfe bat,

Er lehnte den „Springer“ ab, obwohl er wahrscheinlich die Möglichkeit hatte, ihr zu helfen.

Zum gleichen Thema schrieb M. E. Saltykov-Shchedrin viel später das Märchen „Wie ein Mann zwei Generäle ernährte“. Saltykov-Shchedrin löste dieses Problem jedoch anders als Krylov: Die untätigen Generäle, die sich auf einer einsamen Insel befanden, konnten sich nicht selbst ernähren, aber der Bauer, der Mann, versorgte die Generäle freiwillig nicht nur mit allem, was sie brauchten, sondern verdrehte auch ein Seil und fesselte sich. Tatsächlich ist der Konflikt in beiden Werken derselbe: zwischen einem Arbeiter und einem Parasiten, wird aber auf unterschiedliche Weise gelöst. Der Held von Krylows Fabel lässt sich nicht beleidigen, und der Mann aus Saltykow-Schtschedrins Märchen beraubt sich freiwillig seiner Freiheit und tut alles für die arbeitsunfähigen Generäle.

Es gibt nicht viele Beschreibungen des bäuerlichen Lebens und Charakters in den Werken von A. S. Puschkin, aber er konnte nicht umhin, sehr wichtige Details in seinen Werken festzuhalten. Zum Beispiel in der Beschreibung Bauernkrieg In „Die Tochter des Kapitäns“ zeigte Puschkin, dass Kinder von Bauern anwesend waren, die die Landwirtschaft verlassen hatten und Raub und Diebstahl verübten. Diese Schlussfolgerung lässt sich aus Chumakovs Lied über das „Kind“ ziehen Bauernsohn“, der „gestohlen“ und „einen Raub begangen“ hatte und dann gehängt wurde. Im Schicksal des Helden des Liedes erkennen die Rebellen ihr Schicksal und spüren ihren Untergang. Warum? Weil sie die Arbeit auf der Erde um des Blutvergießens willen aufgegeben haben und Puschkin keine Gewalt akzeptiert.

Die Bauern russischer Schriftsteller sind reich innere Welt: Sie wissen, wie man liebt. In derselben Arbeit zeigt Puschkin das Bild des Leibeigenen Savelich, der zwar ein Sklave ist, aber über ein Selbstwertgefühl verfügt. Er ist bereit, sein Leben für seinen jungen Herrn zu geben, den er großgezogen hat. Dieses Bild spiegelt zwei Bilder von Nekrasov wider: mit Savely, dem heiligen russischen Helden, und mit Yakov, dem Gläubigen, einem vorbildlichen Sklaven. Saveliy liebte seinen Enkel Demochka sehr, kümmerte sich um ihn und ging, als indirekte Todesursache, in die Wälder und dann in ein Kloster. Jakow, der Gläubige, liebt seinen Neffen ebenso sehr wie Saveliy Demochka und seinen Herrn, wie Savelich Grinev liebt. Wenn Savelich jedoch nicht sein Leben für Petrusha opfern musste, beging Jakow, zerrissen von einem Konflikt zwischen den Menschen, die er liebte, Selbstmord.

Puschkin hat ein weiteres wichtiges Detail in Dubrovsky. Es geht darumüber die Widersprüche zwischen den Dörfern: „Sie (die Bauern von Troekurov) waren eitel auf den Reichtum und Ruhm ihres Herrn und erlaubten sich im Gegenzug viel gegenüber ihren Nachbarn, in der Hoffnung auf seine starke Schirmherrschaft.“ Ist das nicht das Thema, das Yesenin in „Anna Snegina“ zum Ausdruck brachte, als die reichen Bewohner von Radov und die armen Bauern des Dorfes Kriushi miteinander verfeindet waren: „Sie sind bestraft, wir auch.“ Infolgedessen stirbt der Häuptling. Dieser Tod wird von Yesenin verurteilt. Das Thema der Ermordung eines Managers durch Bauern wurde auch von Nekrasov diskutiert: Savely und andere Bauern begruben den Deutschen Vogel lebendig. Im Gegensatz zu Yesenin verurteilt Nekrasov diesen Mord jedoch nicht.

Mit der Arbeit von Gogol tauchte das Konzept eines Bauernhelden in der Fiktion auf: Kutschenbauer Mikheev, Ziegelmacher Milushkin, Schuhmacher Maxim Telyatnikov und andere. Nach Gogol hatte auch Nekrasov ein klar zum Ausdruck gebrachtes Thema des Heldentums (Savely). Goncharov hat auch Bauernhelden. Es ist interessant, Gogols Helden, den Zimmermann Stepan Probka, und den Zimmermann Luka aus Goncharovs Werk „Oblomov“ zu vergleichen. Gogols Meister ist „der Held, der für die Wache geeignet wäre“, er zeichnete sich durch „vorbildliche Nüchternheit“ aus, und der Arbeiter aus O6lomovka war berühmt für die Herstellung einer Veranda, die zwar vom Moment des Baus an wackelte, aber sechzehn Jahre lang stand .

Im Allgemeinen ist in Goncharovs Werk alles im Bauerndorf ruhig und verschlafen. Nur der Vormittag wird geschäftig und nützlich verbracht, und dann kommt das Mittagessen, ein allgemeiner Mittagsschlaf, Tee, etwas unternehmen, Akkordeon spielen, Balalaika am Tor spielen. In Oblomovka gibt es keine Zwischenfälle. Der Frieden wurde nur durch die Bauernwitwe Marina Kulkova gestört, die „vier Babys“ zur Welt brachte. Ihr Schicksal ähnelt dem schwierigen Leben von Matryona Korchagina, der Heldin von Nekrasovs Gedicht „Wer lebt gut in Russland“, die „jedes Jahr dann Kinder bekommt“.

Turgenev spricht wie andere Schriftsteller über das Talent des Bauern, über sein Talent kreative Natur. In der Erzählung „Die Sänger“ wetteifern der Türke Jakow und ein Angestellter im Gesang um ein Achtel Bier, und dann zeigt der Autor ein düsteres Bild der Trunkenheit. Das gleiche Thema wird in Nekrasovs „Wer lebt gut in Russland“ zu hören sein: Yakim Nagoy „arbeitet bis zum Tod, trinkt bis zur Hälfte seines Lebens ...“.

Ganz andere Motive sind in der Geschichte „Der Burmist“ von Turgenjew zu hören. Er entwickelt das Bild eines despotischen Managers. Auch Nekrasov wird dieses Phänomen verurteilen: Er wird die Sünde von Gleb dem Älteren, der das freie Volk an andere Bauern verkaufte, als die schwerwiegendste bezeichnen.

Russische Schriftsteller waren sich einig, dass die Mehrheit der Bauern über Talent, Würde, Kreativität und harte Arbeit verfügt. Allerdings gibt es unter ihnen auch Menschen, die man nicht als hochmoralisch bezeichnen kann. Spiritueller Fall Diese Menschen kamen hauptsächlich aus Müßiggang und aus dem erworbenen materiellen Reichtum und dem Unglück anderer.

Jedes Bild eines Kindes, jedes Schicksal eines Kindes, das Nikolai Alekseevich Nekrasov thematisierte, war von der glühenden Liebe des Autors erfüllt. "ICH Kinderauge Ich liebe den Ausdruck, ich erkenne ihn immer wieder“, sagt der Dichter. In diesen Augen sah er „so viel Frieden, Freiheit und Zuneigung“, dass seine Seele unwillkürlich „von Zärtlichkeit berührt“ wurde. In seinen Gedichten, in denen er sich an Kinder wendet, sind jedoch rührende Intonationen überhaupt nicht zu hören.

In den sechziger Jahren des 19. Jahrhunderts erschienen nacheinander Nekrasovs Werke, in denen er eine ganze Galerie von Menschen aus dem Volk präsentiert, die in ihrer ganzen Vielfalt und Fülle an Gefühlen erscheinen. Darunter sind viele Bilder von Kindern, über die der Autor besonders ehrfürchtig, mit Wärme und Zärtlichkeit spricht.

Eine lebendige und polyphone Bildergalerie von Bauernkindern schuf Nekrasov in „Bauernkinder“. Hinsichtlich der Kraft der künstlerischen Darstellung kleiner Helden ist dieses Werk in der russischen klassischen Poesie des 19. Jahrhunderts unübertroffen.

Hier blitzte eine Reihe „aufmerksamer Kinderaugen“ aus einem Spalt in der Scheune auf, wo der müde Dichter nach einer Jagd umherwanderte. Und er sah in ihnen „so viel Frieden, Freiheit und Zuneigung“, „so viel heilige Güte“. Aus Liebe zu seiner heimischen Natur vergleicht Nekrasov Kinder „mit einem Schwarm Spatzen“ und die Augen der Kinder mit den vielen Farben eines Feldes („Alle grauen, braunen, blauen Augen sind gemischt, wie Blumen auf einem Feld“).

Kinder werden in der Arbeit in Spiel, Spaß und in alltäglichen Alltagssorgen und -angelegenheiten dargestellt. „Das Ergebnis ist ein ungewöhnlich helles, lebendiges, in seiner Wahrheit verblüffendes, wahrhaft klassisches Bild des Lebens und Alltags der Dorfkinder, ein Bild, das jedes sowjetische Schulkind vollkommen gut kennt“, schreibt der berühmte Forscher von Nekrasovs Werk V. Evgeniev -Maksimov über „Bauernkinder“.

Im Gedicht „Bauernkinder“ kann man das echte Gefühl des Dichters für seine Helden hören.

Chu! Eine Art Flüstern... aber hier ist eine Zeile

Entlang der Schlitze aufmerksamer Augen!

Alle grauen, braunen, blauen Augen -

Zusammengemischt wie Blumen auf einem Feld.

In ihnen steckt so viel Frieden, Freiheit und Zuneigung,

In ihnen steckt so viel heilige Güte!

Ich liebe den Ausdruck eines Kinderauges,

Ich erkenne ihn immer.

Der Autor zeichnet mitunter ein idyllisches Bild des dörflichen Lebens. Dies ist in vielerlei Hinsicht der Fall autobiografisches Werk. Nekrasov erinnerte sich an seine eigene Kindheit mit Bauernkindern, wurde erwachsen und verschönerte sie ein wenig.

Ich habe mit ihnen Pilz-Raids gemacht:

Ich grub Blätter aus, kramte in Baumstümpfen,

Ich habe versucht, einen Pilzplatz zu finden,

Und am Morgen konnte ich es für nichts finden.

„Schau, Savosya, was für ein Ring!“

Wir bückten uns beide und griffen sofort danach

Schlange! Ich zuckte zusammen: Der Stich tat weh!

Savosya lacht: „Ich wurde gerade erwischt!“

Doch dann schien Nikolai Alekseevich zur Besinnung zu kommen und beschrieb die frühen Sorgen der Bauernkinder:

Sagen wir mal Bauernkind frei

Aufwachsen, ohne etwas zu lernen

Aber er wird erwachsen, wenn Gott will,

Und nichts hindert ihn daran, sich zu beugen.

Angenommen, er kennt die Waldwege,

Auf dem Pferd tänzeln, keine Angst vor Wasser,

Aber die Mücken fressen es gnadenlos,

Aber er ist schon früh mit den Werken vertraut...

Und die Episode klingt fast feierlich, was in unserer Literatur zum Lehrbuch über den „kleinen Bauern“ geworden ist. Im Gedicht „Schuljunge“ freut sich der Dichter darüber, dass der Weg zum Lernen den Bauernkindern offensteht, aber kann jeder davon profitieren, verstehen die Bauern die Vorteile des Lernens?! Nein, sie leisten erschöpfende harte Arbeit, daher ist die Einstellung der meisten Bauern zur Wissenschaft ziemlich „cool“. Aber die „ersten Schwalben“ sind bereits aufgetaucht. Das Verständnis der Vorteile der Wissenschaft ist für den Dichter eine freudige Erkenntnis.

Nackte Füße, schmutziger Körper

Und ihre Brust ist kaum bedeckt...

Schäme dich nicht! Was ist los?

Dies ist der Weg vieler Herrlicher.

Wie viele freundliche, edle,

Starke liebevolle Seele

Unter den Dummen, Kalten

Und pompös von sich selbst!

In Nekrasovs Werken erscheinen Kinder als sündlose Seelen, die gezwungen sind, unter den Unvollkommenheiten der Gesellschaft, unter der „Weltordnung“, die Erwachsene geschaffen haben, zu leiden und zu leiden. Aber wenn man sie in einer natürlichen Umgebung beobachtet, sind sie schelmisch, fröhlich und vorerst nicht klassenbewusst helle Seelen. Und der Dichter bewundert sie offen. Die einfache Welt der Bauernkinder liegt ihm nahe. Nekrasov fühlt sich für das Unglück und die Not der armen Kinder schuldig; er möchte die Ordnung der Dinge ändern, ist dazu aber noch nicht in der Lage; Der Dichter weist wütend den dumpfen Gehorsam zurück, der sich mit der Zeit in den Seelen der Menschen entwickelt. Damit wird er sich nie abfinden. Aus seiner „Ferne“ wendet sich Nekrasov mit weisen Abschiedsworten an uns:

Spielt, Kinder! Wachsen Sie in Freiheit!

Deshalb wurde dir eine wundervolle Kindheit geschenkt.

Um dieses karge Feld für immer zu lieben,

Damit es dir immer süß vorkommt.

Behalte dein jahrhundertealtes Erbe,

Liebe dein Arbeitsbrot -

Und lassen Sie sich vom Charme der Kindheitspoesie verzaubern

Führt Sie in die Tiefen Ihrer Heimat!

Die Bilder eines Bauernschülers und Lomonossows rufen im Dichter Worte hervor, die von tiefem Vertrauen in die Menschen und einem glühenden patriotischen Gefühl durchdrungen sind:

Diese Natur ist nicht mittelmäßig,

Dieses Land ist noch nicht untergegangen,

Was Menschen herausbringt

Es gibt so viele glorreiche, wissen Sie,

So viele freundliche, edle,

Starke liebende Seele...

Neben „Die Eisenbahn“ und „Schüler“, die sich an junge Leser richteten, schuf Nekrasov in den 1860er-1870er Jahren einen besonderen Zyklus von „Gedichten für russische Kinder“. Dazu gehörten die Gedichte „Onkel Jakow“, „Bienen“, „General Toptygin“, „Großvater Mazai und die Hasen“, „Nachtigallen“, „Am Vorabend“. schönen Feiertag" Sie wurden auch zu Werken, die von Kindern geliebt wurden. Der Fokus des Dichters liegt hier nicht mehr auf Kinderbildern, sondern auf Gemälden Bauernleben.

Was haben diese Gedichte gemeinsam? Warum widmete Nekrasov diese besonderen Werke Kindern? Schließlich wurden mit seinem Wissen viele Auszüge aus seinen „Erwachsenen“-Gedichten, dem Gedicht „The Uncompressed Strip“ usw. in Sammlungen für Kinder veröffentlicht.

Nekrasov kommt zu dem Schluss, dass der fortgeschrittene, bürgerliche Inhalt der Poesie für Kinder nicht auf die ideologische und thematische Ausrichtung beschränkt ist. Um diese Inhalte zu verkörpern, bedarf es auch besonderer Ausdrucksformen. Die reichsten Möglichkeiten, seine Gefühle auszudrücken, fand der Dichter in der Folklore. Die Quellen von Nekrasovs Gedichten für Kinder sind weise Gleichnisse. Volksgeschichten, Witze, Sprüche, Witze, Lieder, alles was Kinder besonders lieben, was immer eine unwiderstehliche Wirkung auf sie ausübt.

MINISTERIUM FÜR BILDUNG UND WISSENSCHAFT DER RUSSISCHEN FÖDERATION

Staatshaushalt Bildungseinrichtung höhere Berufsausbildung

„STAATLICHE ÖL- UND GASUNIVERSITÄT TJUMEN“

GEISTESWISSENSCHAFTLICHES INSTITUT

Abteilung für Soziale Technologien

KURSARBEIT

Bäuerliches Thema in den Werken einheimischer Schriftsteller

Nesterova Nadezhda Andreevna

Tjumen, 2011

Einführung

Kapitel 1. „Dorfprosa“ als literarische Bewegung

1Die sozialliterarische Situation der 60er-80er Jahre.

2Darstellung des bäuerlichen Lebens in der russischen Literatur der 60-80er Jahre.

Kapitel 2. Analyse der Werke Dorfprosa

1 Das Bild von Matryona in der Geschichte von A.I. Solschenizyn“ Matrenin Dvor»

2 Das Bild von Jegor Prokudin in der Geschichte von V.M. Shukshina „Kalina rot“

Abschluss

Literatur

Einführung

Das Thema der Bauernschaft ist in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts weit verbreitet. Die Literatur beleuchtet das Leben der Bauernschaft, dringt in die innere Welt und den Charakter des Volkes ein. Die russische Dorfprosa ist bestrebt, ein Bild des Volkslebens zu zeichnen.

In den Jahren 1964-1985 entwickelte sich das Land. In der UdSSR wurde der Konstante große Aufmerksamkeit geschenkt kulturelle Entwicklung Gesellschaft. Zu den Schriftstellern, deren Werk keine negative Reaktion des Staates hervorrief und deren Werke weithin veröffentlicht und verwendet wurden größtes Interesse Leser: V.G. Rasputin „Geld für Maria“ (1967), „Leben und erinnern“ (1974), „Farewell to Matera“; V.P. Astafiev „Zar Fish“ (1976). In den Werken der „Dorfarbeiter“ beginnt das Thema Landleben auf neue Weise zu klingen. Ihre Werke sind psychologisch und voller Überlegungen zu moralischen Fragen. In den 60er Jahren rückte die Bewahrung der Traditionen des russischen Dorfes in den Vordergrund. Künstlerisch und im Hinblick auf die Tiefe und Originalität moralischer und philosophischer Fragen ist „Dorfprosa“ das auffälligste und bedeutendste Phänomen in der Literatur der 60er und 80er Jahre.

„Dorfprosa“ ist heutzutage eines der beliebtesten Genres. Moderner Leser Mir liegen die Themen am Herzen, die in den Werken dieses Genres zum Vorschein kommen. Fragen der Moral, der Liebe zur Natur, gute Einstellung auf Menschen und andere Probleme sind auch heute noch relevant. Die Bestimmungen und Schlussfolgerungen der Studienarbeit können als Grundlage für das weitere Vorgehen dienen wissenschaftliche Arbeit zum Studium der „Dorfprosa“. Die Materialien der „Dorfprosa“ können im System allgemeiner Kurse in Theorie und Geschichte der russischen Literatur, in speziellen Kursen und Seminaren zum Studium dieser Zeit sowie in der Zusammenstellung verwendet werden methodische Empfehlungen und Lehrbücher zum Studium der Literatur des 20. Jahrhunderts.

Der Zweck dieser Arbeit ist die Durchführung vergleichende Analyse Geschichten von A.I. Solschenizyns „Matrenins Dwor“ und die Geschichte von V.M. Shukshina „Kalina rot“.

Das Ziel bestimmte die Formulierung folgender Aufgaben:

.Studieren Sie die Lebensgeschichte von Schriftstellern im Kontext ihrer Epoche.

Gegenstand der Studie ist das Genre „Dorfprosa“.

Gegenstand der Studie ist die Geschichte von A.I. Solschenizyn „Matrenins Dwor“, Geschichte von V.M. Shukshin „Kalina rot“

Methodik und Arbeitsweise richten sich nach den Besonderheiten des Forschungsgegenstandes. Die methodische und theoretische Grundlage bildet die Arbeit führender Literaturwissenschaftler, Kritiker und Philosophen: D.S. Likhacheva, M.M. Bachtin, V.V. Kozhinova, S. Bocharova, Yu.I. Selezneva.

„Dorfprosa“ und die Werke ihrer größten Vertreter sind seit Mitte der 1960er Jahre nicht nur in der inländischen, sondern auch in der ausländischen Literaturkritik zum Forschungsgegenstand geworden.

Viele Monographien wurden von L.L. über sie geschrieben. Terakopyan „Das Pathos der Transformation. Das Thema Dorf in der Prosa der 50-70er Jahre.“ (1978), V.A. Surganov „Der Mensch auf Erden. Das Thema des Dorfes in der russischen modernen Prosa der 50-70er Jahre. (1981), A.F. Lapchenko „Mensch und Erde in der russischen sozialen und philosophischen Prosa der 70er Jahre“, F.F. Kusnezow „Blutsverwandtschaft: Das Schicksal eines Dorfes in der sowjetischen Prosa“ (1987), A.Yu. Bolschakow „Russische Dorfprosa des 20. Jahrhunderts“ (2002), ebenfalls eine große Anzahl von Artikeln.

Das Forschungsinteresse an den Problemen der Dorfprosa wird nach und nach erneuert, wie die Fülle an Dissertationen zeigt: I.M. Chekannikova – Kandidatin für Philologie (russische „Dorfprosa“ in der angloamerikanischen Slawistik) enthüllte die Besonderheiten der Wahrnehmung von „Dorfprosa“, die die nationale Identität Russlands zum Ausdruck brachte, durch die englischsprachige Kritik, die sich hauptsächlich auf die Moderne konzentrierte, A.M. Martazanov – Professor und Doktor der philologischen Wissenschaften des Instituts der Staatlichen Universität (Ideologische und künstlerische Welt der „Dorfprosa“) analysierte sowohl die ideologische als auch die ästhetische Besonderheit der „Dorfprosa“.

Kapitel 1. „Dorfprosa“ als literarische Bewegung

1 Die sozialliterarische Situation der Zeit der „Stagnation“

Wenn das Jahrzehnt von N.S. Chruschtschow verging im Zeichen der Reformen, lautstarker politischer, ideologischer und wirtschaftlicher Kampagnen, dann der zwanzig Jahre von Mitte der 60er bis Mitte der 80er Jahre, als die politische Führung des Landes hauptsächlich von L.I. angeführt wurde. Breschnew nennt man eine Zeit der Stagnation – eine Zeit verpasster Chancen. Es begann mit recht mutigen Wirtschaftsreformen, endete jedoch mit einer Zunahme negativer Trends in allen Bereichen öffentliches Leben, Stagnation in der Wirtschaft, Krise des gesellschaftspolitischen Systems.

Festzuhalten ist, dass die Wirtschaftspolitik proklamierte Ziele verfolgte, die dem Zeitgeist entsprachen. Es sollte eine deutliche Steigerung des materiellen Wohlergehens des sowjetischen Volkes gewährleisten, basierend auf der Intensivierung der gesellschaftlichen Produktion, deren wichtigstes Mittel der wissenschaftliche und technologische Fortschritt war.

Die Stagnation, die nach dem Ende des kurzen „Tauwetters“ Chruschtschows allmählich das gesellschaftspolitische und wirtschaftliche Leben in der UdSSR erfasste, wirkte sich auch auf die Kultur aus. Sowjetische Kultur unter L.I. Breschnew entwickelte sich weitgehend entsprechend der Trägheit, die ihm die Vorperiode verliehen hatte. Das soll nicht heißen, dass es keine Erfolge gegeben hätte, aber die meisten davon haben ihren Ursprung darin kurze Zeit relative Freiheit der Kreativität, die das Ergebnis des 20. Kongresses war. Quantitative Indikatoren wuchsen, aber es wurde wenig Helles und Neues geschaffen.

Entwicklung der sowjetischen Kultur und Kunst<#"justify">Schriftsteller - „Dorfbewohner“ (V. Astafiev „Last Bow“, V. Rasputin „Live and Remember“, V. Belov „Business as Usual“, M. Potanin „On the Other Side“, Werke von V. Shukshin) schauten mit Entsetzen über das Verschwinden der russischen Dörfer, Abwertung Volkskultur, „Religion der Arbeit“ auf Erden. Die Menschen können sich nicht im Dorf selbst niederlassen, sie können sich nicht in der Stadt wiederfinden. Das Schlimmste ist, dass es keine Hoffnung gibt. Romane, Novellen und Kurzgeschichten sind von Pessimismus geprägt und haben meist ein tragisches Ende (Brand, Tod eines Helden usw.). Der Verlust des Glaubens an die Zukunft, an die Möglichkeit einer gesellschaftlichen Transformation und die Dramatik der inneren Welt sind charakteristische Merkmale der Literatur der 70er Jahre. Ein tragisches Ende wird fast zur Norm. Werke über junge Menschen, die ihre sozialen und moralischen Leitlinien verloren haben, klingen alarmierend.

Welchen Aspekt die Dorfschreiber auch immer wählten, jeder von ihnen fühlte eine zutiefst persönliche, blutsverwandtschaftliche Verbindung mit dem Dorf. Dies war kein vorübergehendes Interesse für die Zeit einer Geschäftsreise, kein von jemandem vorgeschlagenes Thema, sondern wirklich mein eigenes, hart erarbeitetes. Psychologische, ideologische und andere Probleme wurden von den Autoren und ihren Helden mit dem gleichen Interesse gelöst. Gleichzeitig widmeten einige Schriftsteller dem modernen Leben, den unsichtbaren Menschen, mehr Aufmerksamkeit, andere wandten sich der Vergangenheit zu und suchten in der Geschichte nach Antworten auf die Fragen des heutigen Lebens. Die dörfliche Prosa hat immer eine lebhafte Reaktion in der Kritik hervorgerufen; ihre Autoren wurden oft voreingenommenen Vorwürfen ausgesetzt, die Realität zu verzerren. Die Angriffe waren besonders heftig; Schriftsteller, die Nachkriegskatastrophen und die Zeit der Kollektivierung schilderten.

Die 50er und 60er Jahre sind eine besondere Periode in der Entwicklung der russischen Literatur. Die Folgen des Personenkults überwinden, der Realität näher kommen, Elemente der Konfliktlosigkeit, wie Schmucksteine, eliminieren<#"justify">1.Tragische Folgen der Kollektivierung („Auf dem Irtysch“ von S. Zalygin, „Tod“ von V. Tendryakov, „Männer und Frauen“ von B. Mozhaev, „Eves“ von V. Belov, „Brawlers“ von M. Alekseev usw .).

2.Eine Darstellung der nahen und fernen Vergangenheit des Dorfes, seiner aktuellen Anliegen im Lichte universeller menschlicher Probleme, des zerstörerischen Einflusses der Zivilisation („Last Bow“, „Tsar Fish“ von V. Astafiev, „Farewell to Matera“, „ Frist„V. Rasputin, „Bitter Herbs“ von P. Proskurin).

.In der „Dorfprosa“ dieser Zeit besteht der Wunsch, den Lesern etwas näher zu bringen Volkstraditionen, um eine natürliche Weltanschauung auszudrücken („Commission“ von S. Zalygin, „Lad“ von V. Belov).

So ist das Bild eines Mannes des Volkes, seine Philosophie, spirituelle Welt Dörfer, Fokus auf das Wort des Volkes – all das vereint solche verschiedene Autoren wie F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin und andere.

Die russische Literatur war schon immer insofern bedeutsam, als sie sich wie keine andere Literatur der Welt mit Fragen der Moral, Fragen nach dem Sinn von Leben und Tod befasste und globale Probleme aufwarf. In der „Dorfprosa“ werden Fragen der Moral mit der Bewahrung all dessen in Verbindung gebracht, was in ländlichen Traditionen wertvoll ist: das jahrhundertealte nationale Leben, die Lebensweise des Dorfes, die Volksmoral und die Grundsätze der Volksmoral. Das Thema der Kontinuität der Generationen, das Verhältnis von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, das Problem der spirituellen Ursprünge des menschlichen Lebens wird von verschiedenen Autoren unterschiedlich gelöst.

2 Darstellung des bäuerlichen Lebens in der russischen Literatur der 60er Jahre.

Russisches Dorf... Wenn wir das Wort „Dorf“ sagen, erinnern wir uns sofort daran altes Haus, Mähen, der Duft von frisch gemähtem Heu, weite Felder und Wiesen. Und ich erinnere mich auch an die Bauern und ihre starken Hände. Viele meiner Altersgenossen haben Großeltern, die im Dorf leben. Wenn wir im Sommer zum Entspannen oder besser gesagt zum Arbeiten zu ihnen kommen, sehen wir mit eigenen Augen, wie schwierig das Leben der Bauern ist und wie schwierig es für uns Stadtbewohner ist, uns an dieses Leben anzupassen. Aber Sie möchten immer ins Dorf kommen und eine Pause vom Trubel der Stadt einlegen. Aber manchmal, in unserer hektischen Zeit, versuchen wir, die Schwierigkeiten, die im modernen Dorf auftreten, nicht zu bemerken. Aber sie sind es, mit denen man am meisten in Verbindung gebracht wird aktuelle Probleme Gesellschaft - Ökologie und moralisches Verhalten einer Person.

Viele Schriftsteller haben in ihren Werken das Schicksal des russischen Dorfes nicht außer Acht gelassen. Einige bewunderten die ländliche Natur, andere sahen die wirkliche Situation der Bauern und bezeichneten das Dorf als arm und seine Hütten als grau und heruntergekommen. In der Sowjetzeit wurde das Thema des Schicksals des russischen Dorfes fast zum Leitthema, und die Frage nach der großen Wende ist auch heute noch aktuell. Es muss gesagt werden, dass es die Kollektivierung und ihre Folgen waren, die viele Schriftsteller dazu zwangen, zur Feder zu greifen. Der Autor zeigt, wie sehr sich Leben, Seele und moralische Richtlinien der Bauernschaft nach der Einführung der Kollektivwirtschaften und der Umsetzung der allgemeinen Kollektivierung verändert haben. In der Geschichte „Matrenins Dvor“ von A.I. Solschenizyn zeigt die Krise des russischen Dorfes, die unmittelbar nach dem siebzehnten Jahr begann. Erst der Bürgerkrieg, dann die Kollektivierung, die Enteignung der Bauern. Den Bauern wurde ihr Eigentum entzogen, sie verloren den Anreiz zur Arbeit. Aber später, während des Großen Vaterländischen Krieges, ernährte die Bauernschaft das ganze Land. Das Leben eines Bauern, seine Lebensweise und Moral – all das lässt sich sehr gut verstehen, wenn man die Werke ländlicher Schriftsteller liest.

Bauernrealismus (Dorfprosa) - literarische Richtung der russischen Prosa (60er-80er Jahre); zentrales Thema- modernes Dorf, Hauptfigur- Bauer. In den 20er Jahren L.D. Trotzki hob das Postrevolutionäre hervor Literarischer Prozess Schriftsteller, die die Interessen und Ansichten der Bauernschaft zum Ausdruck brachten. Er nannte diese Autoren „Muschikovskie“. Der bäuerliche Realismus, der sich ein halbes Jahrhundert später entwickelte, fällt jedoch nicht mit diesem künstlerischen Phänomen der 20er Jahre zusammen, denn die Dorfprosa betrachtet alle Phänomene anhand von Problemen, die mit dem Schicksal des Bauern verbunden sind, der den Schmelztiegel der Kollektivierung durchgemacht hat.

Dorfprosa erhielt begeisterte Aufmerksamkeit von Kritikern, Verlegern und Übersetzern. Der Begriff „Dorfprosa“ selbst wurde Ende der 60er Jahre des 20. Jahrhunderts von der sowjetischen Kritik eingeführt. Noch bevor die Regale in den Lebensmittelgeschäften geleert wurden und bevor die Kommunistische Partei ihr Ernährungsprogramm herausgab, prangerten Landjournalisten dreist die damals unantastbare Kollektivierung an. Dieser soziale Mut des bäuerlichen Realismus wurde mit seinen künstlerischen Errungenschaften kombiniert (insbesondere wurden neue Schichten in die literarische Verwendung eingeführt). Volksrede, neue Charaktere, hohe traditionelle moralische Werte). Nach dem künstlerischen Konzept dieser literarischen Bewegung ist der Bauer der einzig wahre Repräsentant des Volkes und Träger von Idealen, das Dorf ist die Grundlage für die Wiederbelebung des Landes. Die Dorfbewohner gingen von universellen menschlichen Idealen aus, die allein in der Kunst fruchtbar sind. In gewisser Weise ist der bäuerliche Realismus einzigartig – nach der Mitte der 30er Jahre. Dies ist nebenbei die einzige künstlerische Bewegung, die in der sowjetischen Kultur legal existieren darf Sozialistischer Realismus. Der bäuerliche Realismus entwickelte sich zu einer eigenständigen künstlerischen Bewegung, die sich parallel zum sozialistischen Realismus zu entwickeln begann und in einer Reihe von Postulaten mit diesem zusammenfiel. So war der dörflichen Prosa trotz der Leugnung der Kollektivierung die Idee eines gewaltsamen Eingriffs in den historischen Prozess sowie die für den sozialistischen Realismus obligatorische Suche nach „Feinden“ nicht fremd. In vielerlei Hinsicht unterschied sich der bäuerliche Realismus vom sozialistischen Realismus: Die Dorfprosa behauptete eine glänzende Vergangenheit, die sozialistischen Realisten behaupteten eine glänzende Zukunft; Die ländliche Prosa leugnete viele orthodoxe Werte, die für den sozialistischen Realismus unerschütterlich waren – sie verurteilte das Kollektivwirtschaftssystem und betrachtete Enteignung nicht als sozial fruchtbare und gerechte Aktion.

Kapitel 2. Analyse der Dorfprosa (A. I. Solschenizyn „Matrenins Hof“, V. G. Rasputin „Geld für Maria“)

1 Das Bild von Matryona im Werk „Matryonas Dvor“

Die Helden der „Dorfprosa“ sind einheimisch Dorfbewohner, Naturen sind sanft und integral, gewissenhaft, freundlich und vertrauensvoll, sehr moralisch, gute Leute zur Selbstaufopferung fähig. Der Typus des gerechten Helden ist der moralische und ethische Maßstab, nach dem der Autor seine Leier stimmt. „Gerechte“ – in der „Dorfprosa“ sind in der Regel alte Menschen oder auf jeden Fall Menschen sehr mittleren Alters. Aus Sicht der Autoren verloren die Landjugend, ganz zu schweigen von der Stadtjugend, diese Eigenschaften bereits.

Eine der ersten Arten von „gerechten Menschen“ war Matrjona aus A. Solschenizyns Werk „Matrenins Dvor“. Der Autor trägt den Titel der Geschichte: „Ohne einen gerechten Mann lohnt sich ein Dorf nicht.“ Matryona ist die Hüterin des dörflichen Lebens. Sie verkörpert ein Stereotyp des Lebensverhaltens, das von jahrhundertealten Traditionen geprägt ist. Der Autor gibt in seinem Werk keine detaillierte, konkrete Beschreibung der Heldin. Nur ein Porträtdetail wird vom Autor ständig betont – Matryonas „strahlendes“, „freundliches“, „entschuldigendes“ Lächeln. Am Ende der Geschichte stellt sich der Leser jedoch das Aussehen der Heldin vor. Schon in der Stimmung des Satzes, der Auswahl der „Farben“ spürt man die Haltung des Autors gegenüber Matryona: „Von Rot frostige Sonne Das gefrorene Fenster des Eingangsbereichs, jetzt verkürzt, leuchtete leicht rosa, und Matryonas Gesicht wurde von diesem Spiegelbild erwärmt.“ Und dann - eine direkte Beschreibung des Autors: „Diese Leute haben immer gute Gesichter, die im Einklang mit ihrem Gewissen sind.“ Ich erinnere mich an Matryonas sanfte, melodiöse, ursprünglich russische Rede, die mit „einem leisen, warmen Schnurren begann, wie Großmütter im Märchen“. Alle die Welt um uns herum Matrjona in ihrer dunklen Hütte mit einem großen russischen Ofen ist wie eine Fortsetzung ihrer selbst, ein Teil ihres Lebens. Der Autor-Erzähler erzählt nicht sofort die Geschichte von Matryonas „stacheligem kleinen Leben“. Nach und nach wird unter Bezugnahme auf die in der Geschichte verstreuten Abschweifungen und Kommentare der Autorin sowie auf die dürftigen Geständnisse von Matryona selbst eine vollständige Geschichte über den schwierigen Lebensweg der Heldin zusammengestellt. Sie musste in ihrem Leben viel Kummer und Ungerechtigkeit ertragen: zerbrochene Liebe, den Tod von sechs Kindern, den Verlust ihres Mannes im Krieg, höllische Arbeit im Dorf, die nicht für jeden Mann machbar ist, eine schwere Krankheit, u. a bitterer Groll gegen die Kolchose, die ihr alle Kräfte entzog und sie dann als unnötig abschrieb, sodass er ohne Rente und Unterstützung zurückblieb. Im Schicksal einer Matryona konzentriert sich die Tragödie einer russischen Landfrau – am ausdrucksstärksten. Aber erstaunlich! - Matryona war nicht böse auf diese Welt, sie hatte gute Laune, Gefühle der Freude und des Mitleids für andere, ihr strahlendes Lächeln erhellt immer noch ihr Gesicht. Eine der Haupteinschätzungen der Autorin lautet: „Sie hatte den sichersten Weg, ihre gute Laune wiederzuerlangen – die Arbeit.“

Während eines Vierteljahrhunderts auf der Kolchose hatte sie sich ziemlich viel den Rücken gebrochen: beim Graben, Pflanzen, Tragen riesiger Säcke und Baumstämme. Und das alles „nicht für Geld – für Stöcke.“ Für Stöcke von Arbeitstagen im schmutzigen Buch des Buchhalters.“ Allerdings hatte sie keinen Anspruch auf eine Rente, denn sie arbeitete, wie Solschenizyn mit bitterer Ironie schreibt, nicht in einer Fabrik, sondern auf einer Kolchose. Und im Alter kannte Matryona keine Ruhe: Entweder schnappte sie sich eine Schaufel und ging dann mit Säcken in den Sumpf, um Gras für ihre schmutzige weiße Ziege zu mähen, oder ging mit anderen Frauen, um heimlich Torf von der Kolchose zum Anzünden im Winter zu stehlen . Sie lebte arm, elend, allein – eine „verlorene alte Frau“, erschöpft von Arbeit und Krankheit. Verwandte besuchten sie fast nicht, weil sie befürchteten, dass Matryona sie um Hilfe bitten würde. Alle verurteilten einstimmig Matrjona, dass sie lustig und dumm sei, dass sie umsonst für andere arbeite und dass sie sich ständig in Männerangelegenheiten einmische. Matryona hat es schwer tragisches Schicksal .

. Und je stärker ihr Image wird, desto mehr offenbaren sich die Nöte ihres Lebens. Und gleichzeitig hat sie keine ausgeprägte Individualität. Aber wie viel Freundlichkeit und Lebenslust! Am Ende des Werkes spricht der Autor über seine Heldin mit Worten, die ihre Absicht charakterisieren: Wir lebten alle neben ihr und verstanden nicht, dass sie die rechtschaffene Person war, ohne die, dem Sprichwort zufolge, das Dorf nicht bestehen würde. Weder die Stadt. Nicht das ganze Land gehört uns. Die Handlung der Geschichte entwickelt sich um sie herum. In ihrer Erscheinung liegt etwas Absurdes und Seltsames, und das war auch in ihrer Jugend der Fall. Sie war eine Fremde unter sich und hatte ihre eigene Welt.

Der Autor selbst hat eine komplexe und abwechslungsreiche Geschichte durchgemacht Lebensweg Nachdem er viele verschiedene Menschen gesehen hatte, etablierte er in seinem Herzen das Bild einer Frau – vor allem einer Person: einer, die unterstützen und verstehen wird; diejenige, die mit ihrer eigenen inneren Tiefe Ihre innere Welt versteht und Sie so wahrnimmt, wie Sie sind.

Es ist kein Zufall, dass Solschenizyn erwähnt gerecht in der Geschichte Matrenin Dvor . Dies mag in gewisser Weise auf alle positiven Helden zutreffen. Schließlich wussten sie alle, wie man mit allem klarkommt. Und bleiben Sie gleichzeitig Kämpfer – Kämpfer für das Leben, für Freundlichkeit und Spiritualität, ohne Menschlichkeit und Moral zu vergessen.

Solschenizyn sagte über die Idee seiner Geschichte: „Ich habe mir nicht die Freiheit genommen und nicht versucht, das Dorf zu beschreiben, sondern habe ein Gedicht über Selbstlosigkeit geschrieben.“ In der Selbstlosigkeit sehe ich das wichtigste Merkmal unserer Zeit; ich möchte weiterhin darüber schreiben. Das Prinzip des materiellen Interesses scheint mir, offen gesagt, nicht organisch unser zu sein.“

2.2 Das Bild von Jegor Prokudin im Werk „Kalina Krasnaja“

Der Autor, der den Leser dazu ermutigt, freundlicher und aufrichtiger miteinander umzugehen, war V.M. Shukshin war ein Mann mit vielfältigem Talent: Schauspieler, Regisseur, Autor. Alle seine Kreationen strahlen Wärme, Aufrichtigkeit und Liebe zu den Menschen aus. Eines Tages wird ein Schriftsteller sagen: „Jeder echte Schriftsteller ist natürlich ein Psychologe, aber er selbst ist krank.“ Es ist dieser Schmerz für die Menschen, für ihr manchmal leeres und wertloses Leben, von dem Shukshins Geschichten durchdrungen sind.

Jegor Prokudin (Spitzname der Diebe – Trauer) – die Hauptfigur der Geschichte, ein „vierzigjähriger, kurzhaariger“ Krimineller, der gedient hat ein anderer Begriff(fünf Jahre) wird aus dem Gefängnis entlassen und muss zufällig ins Dorf gehen, um das Mädchen Lyuba zu besuchen, das er durch Korrespondenz kennengelernt hat. Er reist mit der Absicht, nach der Inhaftierung eine Auszeit zu nehmen. Im Ernst über meine Reise und was ich gesagt habe, als ich mich vom Oberhaupt der Kolonie trennte („ Landwirtschaft„Ich werde beschäftigt sein, heiraten“), bewirbt sich Jegor nicht. „Ich kann kein anderer auf dieser Erde sein – nur ein Dieb“, sagt er fast stolz über sich. Über Lyuba, zu dem er geht, denkt er so: „Oh, du, mein Schatz!... Ich werde wenigstens um dich herum essen... Du bist mein reicher Schatz!... Ich werde dich erwürgen meine Arme!.. ich werde dich in Stücke reißen und dich rasieren! Und ich werde es mit Mondschein trinken. Alle!" Aber als er sich im Dorfleben wiederfand, das er aus seiner Kindheit kannte, unter Menschen, die zuvor Fremde waren, sich aber unerwartet als Familienmitglied entpuppten (Lyuba, ihre Eltern, Peter), entdeckte er die unerwartete Macht der Art und Weise des Dorflebens über sich selbst Beziehungen verspürte Jegor plötzlich unerträgliche Schmerzen, weil sein Leben nicht so verlief, wie es sollte. Er unternimmt einen verzweifelten Versuch, sein Schicksal zu ändern – er wird Traktorfahrer und lebt als ihr Ehemann in Lyubas Haus. Verbunden mit dem Bild von Jegor Hauptthema nicht nur diese Geschichte, sondern vielleicht das gesamte Werk von Shukshin – das Drama menschlicher Schicksale in einem Land, das durch Krieg und soziale Experimente zerstört wurde; Obdachlosigkeit eines Menschen, der seine natürliche Lebensweise und seinen Lebensraum verloren hat. Der emotionale Hintergrund der Entwicklung dieses Themas: „Groll“ gegen den russischen Bauern und allgemeiner – „Groll gegen eine Person im Allgemeinen“, gegen eine Person, die durch die Umstände gebrochen ist. Yegor wuchs in einem Dorf ohne Vater mit seiner Mutter und fünf Geschwistern auf. Als seine Familie in einer Hungersnot lebt, zieht er als Teenager in die Stadt. Er geht mit einem schrecklichen Groll gegen die Menschen, ihrer sinnlosen Grausamkeit. Eines Tages kam ihre einzige Kuh, Amme Manka, mit einer Heugabel in der Seite nach Hause. So jemand hat aus Bosheit sechs Waisenkinder ihrer Amme beraubt. Die erste Person, die Jegor in der Stadt traf und von der er lernte, den Weg zur echten Person zu finden, schönes Leben, da war ein Dieb, Guboslap. Und es scheint, als hätte Prokudin seinen Weg gefunden: „Manchmal bin ich unglaublich reich“, erzählt er Lyuba. Jegors Seele, Wille und Schönheit wünschen sich einen Urlaub. „Er konnte die Traurigkeit und die schleichende Lethargie der Menschen nicht ertragen. Vielleicht führte ihn deshalb sein Lebensweg so weit in die Irre, dass er sich schon in jungen Jahren immer zu Menschen hingezogen fühlte, die scharf umrissen waren, zumindest manchmal mit einer schiefen Linie, aber scharf, auf jeden Fall.“

Allmählich findet Jegor heraus, dass seine Seele dies nicht verlangt hat. „Ich stinke dieses Geld... Ich verachte es völlig.“<...>Die Bezahlung für freie Diebe erwies sich für ihn als exorbitant, das Gefühl, unter normalen Menschen ein Ausgestoßener zu sein, das Bedürfnis zu lügen. „Ich würde nicht lügen wollen<...>Mein ganzes Leben lang hasse ich Lügen<...>Ich lüge natürlich, aber das stimmt nicht

Die schwierigste Prüfung war das Treffen mit seiner verlassenen Mutter, der blinden alten Frau Kudelikha. Jegor sagte kein Wort, er verfolgte nur das Gespräch zwischen Ljuba und seiner Mutter. Von all seinem hellen, riskanten, manchmal reichen und freien Leben blieb nichts in seiner Seele außer Melancholie. Im Auftritt von Jegor Prokudin wird immer wieder seine „Entzündung“ des Lebens betont. Der Spaß, dem er sich an der Himbeere des Diebes hingibt, ist hysterisch und hysterisch. Der Versuch, mit eigenem Geld einen lautstarken Amoklauf in der Stadt zu organisieren, endet mit seiner nächtlichen Flucht ins Dorf, zu Lyuba und ihrem Bruder Peter – der Anblick von Menschen, die sich „zur Ausschweifung“ versammelt haben, ist für ihn sehr erbärmlich und abstoßend. In Yegor kämpfen sein bäuerlicher Geist und seine durch das Leben eines Diebes verdorbene Natur. Das Schwierigste für ihn ist es, inneren Frieden zu finden: „Meine Seele … ist irgendwie befleckt.“ Laut Shukshin starb Jegor, weil ihm klar wurde: Weder von den Menschen noch von sich selbst würde er Vergebung erhalten.

Die Helden von Shukshins Geschichten sind alle unterschiedlich: nach Alter, Charakter, Bildung, nach sozialer Status, aber in jedem von ihnen ein interessantes Persönlichkeit. Shukshin hat es wie kein anderer geschafft, nicht nur die Lebensweise tiefgreifend darzustellen verschiedene Menschen, aber mit erstaunlicher Einsicht, um den moralischen Charakter sowohl des Schurken als auch der ehrlichen Person zu offenbaren. Tatsächlich kann die Prosa von Wassili Schukschin als eine Art Lehrmittel dienen, das lehrt, wie man viele Fehler vermeidet oder nicht wiederholt.

Haltung des Autors- bedingungslose Akzeptanz, Poetisierung des Helden. In ihren gerechten Helden sehen die Autoren einen Dreh- und Angelpunkt modernes Leben, etwas, das gerettet und bewahrt werden muss. Und dadurch können wir uns selbst retten.

Der Name Alexander Issajewitsch Solschenizyn wurde vor einigen Jahren verboten, doch heute haben wir die Gelegenheit, seine Werke zu bewundern, in denen er eine außergewöhnliche Fähigkeit beweist, menschliche Charaktere darzustellen, die Schicksale der Menschen zu beobachten und sie zu verstehen. Solschenizyns Bücher sind erfüllt von grenzenloser Liebe zum Vaterland und gleichzeitig voller Schmerz und Mitgefühl dafür. In seinem Werk begegnen wir der Tragödie von Gefängnissen und Lagern, der Verhaftung unschuldiger Bürger und der Enteignung hart arbeitender Bauern. Dies ist die tragische Seite der russischen Geschichte, die sich in den Seiten dieses Autors widerspiegelt.

All dies wird in der Geschichte von Matrenin Dvor besonders deutlich. „Matryonins Dvor“ ist eine Geschichte über die Gnadenlosigkeit des menschlichen Schicksals, das böse Schicksal, die Dummheit der sowjetischen Ordnung, über das Leben gewöhnliche Menschen, fernab vom Trubel und der Hektik der Stadt, – über das Leben in einem sozialistischen Staat. Diese Geschichte ist, wie der Autor selbst feststellte, „völlig autobiografisch und zuverlässig“, das Patronym des Erzählers, Ignatich, stimmt mit dem Patronym von A. Solschenizyn, Isaevich, überein. Er schreibt über das Leben basierend auf persönliche Erfahrung Er schreibt konkret über sich selbst, über das, was er erlebt und gesehen hat. Der Autor zeigt uns das Leben, wie es ist (in seinem Verständnis). Solschenizyn spricht über Ungerechtigkeit, aber auch über Charakterschwäche, übertriebene Freundlichkeit und was dies bewirken kann. Er legt Ignatich seine Gedanken und seine Einstellung zur Gesellschaft in den Mund. Der Held der Geschichte überlebte alles, was Solschenizyn selbst ertragen musste.

Er beschreibt das Dorf Matryona, die harte Realität, gibt gleichzeitig seine Einschätzung ab und äußert seine eigene Meinung. Solschenizyns Matrjona verkörpert das Ideal der russischen Bäuerin. Wie viel Wärme, Sensibilität und Aufrichtigkeit steckt in der Beschreibung von Matryonas bescheidenem Zuhause und seinen Bewohnern. Der Autor behandelt Matryona mit Respekt. Er macht der Heldin nie Vorwürfe und schätzt ihre Ruhe sehr. Er ist fasziniert von ihrem geheimnisvollen Lächeln, er sympathisiert mit Matrjona, weil sie keineswegs gelebt hat einfaches Leben. Die Hauptmerkmale, die der Autor an der Heldin auszeichnet, sind Freundlichkeit und harte Arbeit. Solschenizyn bewundert offen die Sprache der Heldin, zu der auch Dialektwörter gehören. Ein Duell, sagt sie über den starken Wind. Verderb wird als Portion bezeichnet. Diese Frau hat eine strahlende Seele und ein mitfühlendes Herz bewahrt, aber wer wird sie zu schätzen wissen? Es sei denn, Kira ist Schülerin und Gast und die meisten haben keine Ahnung, dass eine rechtschaffene Frau, eine wunderschöne Seele, unter ihnen lebte!

In dem Artikel „Reue und Selbstbeherrschung“ schreibt Solschenizyn: „Es gibt solche geborenen Engel – sie scheinen schwerelos zu sein, sie scheinen über diesem Schlamm / Gewalt, Lügen, Mythen über Glück und Legalität / zu gleiten, ohne darin zu ertrinken.“ überhaupt, selbst wenn ihre Füße die Oberfläche berühren? Jeder von uns hat solche Menschen getroffen, es gibt nicht zehn oder hundert davon in Russland, das sind rechtschaffene Menschen, wir haben sie gesehen, waren überrascht („Exzentriker“), haben ihre Güte ausgenutzt, in guten Momenten haben wir ihnen in gleicher Weise geantwortet ... und stürzte sofort wieder in unsere verhängnisvollen Tiefen. Wir wanderten, manche bis zu den Knöcheln, manche bis zum Knie, manche bis zum Hals ... und manche sanken sogar, nur mit seltenen Blasen der konservierten Seele, die an der Oberfläche an sich selbst erinnern.“ Matrjona ist laut Autorin das Ideal einer russischen Frau. „Wir alle“, schließt der Erzähler seine Geschichte über Matryonas Leben ab, „lebten neben ihr und verstanden nicht, dass sie die rechtschaffene Person war, ohne die das Dorf dem Sprichwort zufolge nicht bestehen würde.“ Weder die Stadt. Nicht das ganze Land gehört uns .

Alles, was die KI sagt Solschenizyn zeigt in der Geschichte „Matrenins Dvor“ über das Schicksal des russischen Dorfes, dass seine Arbeit nicht so sehr gegen das eine oder andere gerichtet war politisches System, ebenso wie auf die falschen moralischen Grundlagen der Gesellschaft.

Er versuchte, ewigen moralischen Konzepten ihre tiefe, ursprüngliche Bedeutung zurückzugeben.

Shukshin glaubte das auf die bestmögliche Weise Das Leben kann in einer „freien Erzählung“ ausgedrückt werden, in einer Struktur ohne Handlung. „Die Handlung ist eine zwangsläufig programmierte Moralgeschichte. Er ist kein Pfadfinder des Lebens, er folgt den Spuren des Lebens oder, noch schlimmer, den Wegen literarischer Lebensvorstellungen.“ Die Integrität von Shukshins Erzählung wird nicht durch die Handlung, sondern durch das darin verkörperte Leben gewährleistet menschliche Seele. In „Kalina Red“ zeigt er Jegor Prokudin durch „das einzige Gesetz seines Lebens, von der Wiege bis zur Bahre, d. h. Form der Persönlichkeit im Laufe der Zeit. Und hier deutet das Aufblühen des Einzelnen, so wichtig es auch sein mag, nur symbolisch auf das Ganze hin, ohne dessen gesamtes Wachstum und seinen Niedergang in irgendeiner Weise aufzuheben.“ Shukshin wählt Momente des Lebens, hinter denen die Integrität des Charakters durchscheint. Die Seele von Jegor Prokudin, der nach Urlaub dürstet, leidet unter einer schrecklichen Spaltung: Dies ist einerseits der Durst nach der Harmonie des Lebens, der Liebe zu einer Frau, zur Natur und andererseits das Bedürfnis danach eine unmittelbare, ganz irdische Verkörperung der festlichen Lebensfreude. Das Werk besteht aus kontrastierenden Episoden, die gegen Ende der Geschichte immer lebhafter zum Ausdruck kommen. Jedoch tragisches Ende wird buchstäblich von den ersten Momenten an erwartet.

Shukshin sagte über Jegor Prokudin: „Als in seinem jungen Leben die ersten ernsthaften Schwierigkeiten auftraten, bog er von der Straße ab, um, wenn auch unbewusst, diese Schwierigkeit zu umgehen.“ So begann der Weg des Kompromisses mit dem Gewissen, des Verrats – des Verrats an der Mutter, der Gesellschaft und sich selbst. Das Leben wurde verzerrt und floss nach falschen, unnatürlichen Gesetzen. Ist es nicht höchst interessant und lehrreich, die Gesetze zu entdecken und aufzudecken, nach denen dieses gescheiterte Leben aufgebaut (und zerstört) wurde? Jegors gesamtes Schicksal ist verloren – das ist der springende Punkt, und es spielt keine Rolle, ob er physisch stirbt. Ein weiterer Zusammenbruch ist schrecklicher – moralisch, spirituell. Es war notwendig, das Schicksal bis zum Ende auszuführen. Bis zum Schluss ... sucht er selbst unbewusst (oder vielleicht bewusst) den Tod.“

Shukshin betrachtet Mitgefühl und Liebe als die Hauptqualitäten eines Schriftstellers. Nur sie erlauben ihm, die Wahrheit des Lebens zu erkennen, die nicht durch einfache arithmetische Addition kleiner Wahrheiten gewonnen werden kann (Shukshin suchte nach Wahrheit als der ganzen Wahrheit; es ist kein Zufall, dass er in der Definition von „Moral ist Wahrheit“ dieses Wort schreibt mit einem Großbuchstaben).

Shukshin sah die schmutzige Seite des Lebens, litt furchtbar unter Ungerechtigkeit und Lügen, aber es war genau das Gefühl der Liebe sowie der Glaube, dass Literatur für das Leben der Menschen von äußerster Bedeutung ist, die ihn zur Schöpfung führten ganzheitliche Bilder. Das Fehlen dieses Gefühls führte in der Regel dazu, dass russische Schriftsteller, die die umgebende Realität nicht akzeptierten, degradiert wurden.

Abschluss

Die russische Literatur war schon immer insofern bedeutsam, als sie sich wie keine andere Literatur der Welt mit Fragen der Moral, Fragen nach dem Sinn von Leben und Tod befasste und globale Probleme aufwarf. In der „Dorfprosa“ werden Fragen der Moral mit der Bewahrung all dessen in Verbindung gebracht, was in ländlichen Traditionen wertvoll ist: das jahrhundertealte nationale Leben, die Lebensweise des Dorfes, die Volksmoral und die Grundsätze der Volksmoral. Das Thema der Kontinuität der Generationen, das Verhältnis von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, das Problem der spirituellen Ursprünge des menschlichen Lebens wird von verschiedenen Autoren unterschiedlich gelöst.

„Dorfprosa“ ist heutzutage eines der beliebtesten Genres. Der moderne Leser beschäftigt sich mit den Themen, die in den Werken dieses Genres offenbart werden. Fragen der Moral, der Liebe zur Natur, einer guten Einstellung gegenüber Menschen und anderen Problemen sind heute relevant.

Mit dem Aufkommen ländlicher Schriftsteller erschienen neue Helden in der russischen Literatur – Menschen aus einfache Leute, neue Charaktere.

Eines der merkwürdigsten Merkmale der „Dorfprosa“ ist der Heldentyp, der darin zum wichtigsten spirituellen und moralischen Leitfaden wird.

Die Helden der „Dorfprosa“ sind indigene Dorfbewohner, sanfte und gesunde Naturen, gewissenhafte, freundliche und vertrauensvolle, hochmoralische, freundliche Menschen, die zur Selbstaufopferung fähig sind. Helden der Werke von A.I. Solschenizyn „Matrjonas Hof“ – Matrjona und V.M. Shukshina „Kalina Krasnaya“ – Egor Prokudin scheinen vollständig zu sein verschiedene Menschen. Matryona ist eine rechtschaffene Frau, eine einfache Russin, bescheiden, freundlich, die jedem kostenlos hilft. Egor ist ein Dieb, ein „vierzigjähriger, kurzhaariger“ Krimineller, der eine weitere Haftstrafe abgesessen hat. Aber aus den ersten Zeilen der Geschichte „Kalina Krasnaya“ verstehen wir, dass Jegor ein Mann mit einer komplexen, aber reichen Innenwelt ist. Im Gespräch mit einem unbekannten Taxifahrer versucht er herauszufinden, was Freude ist und ob er weiß, wie man sich freut? Im Wesentlichen ist dies eine der philosophischen Fragen: „Was ist Glück?“ Prokudin ist über ähnliche Probleme besorgt. Er selbst kann im Leben nicht einmal Frieden finden, geschweige denn Glück. Egor erscheint dem Leser als starke Persönlichkeit und zutiefst emotionaler Mensch. Aus der dunklen Welt der Diebe betrat er eine neue und helle Welt. Seine Seele bleibt rein, er will nicht in die Vergangenheit zurückkehren. Der Autor zeigt, dass wahre Freundlichkeit und Moral nicht verschwinden können. Er ist immer noch stur und durchsetzungsfähig. Universelle menschliche Werte sind in ihm nicht gestorben – Respekt vor Frauen, älteren Menschen und Freundschaft. Das gibt ihm Hoffnung, dass er eine Chance auf gesellschaftlichen Aufschwung hat.

Das Bild von Matryona Vasilievna ist die Verkörperung beste Eigenschaften Russische Bäuerin. Sie hat ein schweres tragisches Schicksal. Ihre „Kinder hielten es nicht aus: Jedes einzelne starb, bevor es drei Monate alt war und ohne jede Krankheit.“ Jeder im Dorf kam zu dem Schluss, dass es einen Schaden gab. Matryona kennt kein Glück in ihrem Privatleben, aber sie ist nicht nur für sich selbst, sondern für die Menschen. Zehn Jahre lang arbeitete die Frau unentgeltlich und zog Kira wie ihre eigene auf, statt wie ihre Kinder. Sie hilft ihr in allem, weigert sich, irgendjemandem zu helfen und steht moralisch viel höher als ihre selbstsüchtigen Verwandten. Das Leben ist nicht einfach, „voller Sorgen“ – Solschenizyn verbirgt dies nicht im Detail. Ich glaube, dass Matryona ein Opfer von Ereignissen und Umständen ist. Trotz hartes Leben Trotz zahlreicher Beleidigungen und Ungerechtigkeiten blieb Matryona bis zum Schluss ein freundlicher, aufgeweckter Mensch.

Ich denke, diese Helden verdienen Respekt, zumindest weil sie trotz ihrer Unterschiede, aber gleichzeitig auch so sind tragische Schicksale Sie vereinen Eigenschaften wie wahre Freundlichkeit, Moral, Unabhängigkeit, Offenheit, Aufrichtigkeit und Wohlwollen gegenüber Menschen.

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