Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Hoffmann, Ernst Theodor Amadeus(Hoffmann, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), deutscher Schriftsteller, Komponist und Künstler, in dessen Fantasiegeschichten und Romane verkörperten den Geist der deutschen Romantik. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann wurde am 24. Januar 1776 in Königsberg ( Ostpreußen). Bereits in junges Alter entdeckte die Talente eines Musikers und Zeichners. Er studierte Rechtswissenschaften an der Universität Königsberg und war anschließend zwölf Jahre als Justizbeamter in Deutschland und Polen tätig. Die Liebe zur Musik veranlasste Hoffmann 1808, eine Stelle als Theaterkapellmeister in Bamberg anzunehmen, sechs Jahre später dirigierte er das Orchester in Dresden und Leipzig. 1816 kehrte er als Referent an das Berliner Oberlandesgericht in den öffentlichen Dienst zurück, wo er bis zu seinem Tod am 24. Juli 1822 tätig war.

Hoffmann wandte sich spät der Literatur zu. Die bedeutendsten Sammlungen von Kurzgeschichten Fantasien in der Art von Callot (Fantasiestücke in Callots Manier, 1814–1815), Nachtgeschichten in der Art von Callot (Nachtstücke in Callots Manier, 2 Bde., 1816–1817) und Brüder Serapion (Die Serapionsbrüder, 4 Bände, 1819-1821); Dialog über die Probleme des Theaterbetriebs Die außergewöhnlichen Leiden eines Theaterregisseurs (Seltsame Leiden eines Theaterdirektors, 1818); Märchengeschichte Kleiner Tsakhes, Spitzname Zinnober (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); und zwei Romane Elixier des Teufels (Die Elexiere des Teufels, 1816), eine brillante Studie über das Problem der Dualität, und Weltliche Ansichten murra die katze (Lebensansichten des Kater Murr, 1819–1821), teilweise autobiografisches Werk voller Witz und Weisheit. Zu den berühmtesten Geschichten von Hoffmann, die in die erwähnten Sammlungen aufgenommen wurden, gehören Märchen goldener Topf (Der Goldene Topf), Schauermärchen Majorat (Das Bürgermeisteramt), eine realistische psychologische Geschichte über einen Juwelier, der sich nicht von seinen Kreationen trennen kann, Fräulein de Scudery (Das Fräulein von Scudery) und ein Zyklus von musikalischen Kurzgeschichten, in denen der Geist einiger musikalischer Kompositionen und Bilder von Komponisten äußerst erfolgreich nachgebildet werden.

Brillante Fantasie, verbunden mit einem strengen und transparenten Stil, lieferte Hoffmann spezieller Ort in der deutschen Literatur. Die Handlung seiner Werke spielte sich fast nie in fernen Ländern ab – in der Regel platzierte er seine unglaublichen Helden in einer alltäglichen Umgebung. Hoffmann hatte einen starken Einfluss auf E. Poe und einige französische Schriftsteller; mehrere seiner Erzählungen dienten als Grundlage für das Libretto der berühmten Oper - Hoffmanns Märchen(1870) J. Offenbach.

Alle Werke Hoffmanns zeugen von seiner Begabung als Musiker und Künstler. Viele seiner Werke illustrierte er selbst. Von Hoffmanns musikalischen Kompositionen war die Oper die berühmteste. Undine (Undine), erstmals 1816 aufgeführt; unter seinen Schriften Kammermusik, Messe, Sinfonie. Wie Musikkritiker er zeigte in seinen Artikeln ein solches Verständnis für die Musik von L. Beethoven, dessen sich nur wenige seiner Zeitgenossen rühmen konnten. Hoffmann so tief verehrt

Kurzbiographie von Hoffmann in diesem Artikel beschrieben.

Hoffmann Biographie kurz

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus ist ein deutscher Schriftsteller und Komponist.

Wurde geboren 24. Januar 1776 in Königsberg (heute Kaliningrad). Sohn eines Beamten. Die Eltern trennten sich, als der Junge drei Jahre alt war; Er wurde von seinem Onkel, einem Anwalt von Beruf, erzogen.

1800 schloss Hoffmann das Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Königsberg perfekt ab und verband sein Leben mit dem öffentlichen Dienst. Bis 1807 arbeitete er in verschiedenen Dienstgraden, in seiner Freizeit musizierte und zeichnete er. Nach dem Studium erhielt er eine Stelle als Assessor in Poznań, wo er von der Gesellschaft herzlich aufgenommen wurde. In Poznan wurde der junge Mann so zechensüchtig, dass er mit einer Degradierung nach Polozk versetzt wurde. Dort heiratete Hoffmann eine Polin aus angesehenem Bürgerhaus und ließ sich nieder.

Die Familie war mehrere Jahre in Armut, Hoffmann arbeitete zeitweise als Dirigent, Komponist und Dekorateur an Theatern in Berlin, Bamberg, Leipzig und Dresden, schrieb Artikel über Musik für Zeitschriften.

Nach 1813 verbesserte sich die Lage für ihn, nachdem er eine kleine Erbschaft erhalten hatte. Die Stelle als Kapellmeister in Dresden befriedigte kurzzeitig seine beruflichen Ambitionen.

Er war einer der Begründer der romantischen Ästhetik, er stellte die Musik als ein "unbekanntes Königreich" dar, das einem Menschen die Bedeutung seiner Gefühle und Leidenschaften offenbarte.

Er besitzt die romantische Oper Ondine (1813), Symphonien, Chöre, Kammerkompositionen usw.

Während der Schlacht von Waterloo landeten die Hoffmanns in Dresden, wo sie alle Strapazen und Schrecken des Krieges überlebten. Zu dieser Zeit bereitete Hoffmann die Sammlung Fantasies in the Spirit of Callot (in vier Bänden, 1815) zur Veröffentlichung vor, die die Novellen Cavalier G'luk, Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister und Don Giovanni enthielt.

1816 erhielt Hoffmann in Berlin den Posten des Justizrates, der ihm ein solides Einkommen sicherte und ihm erlaubte, sich der Kunst zu widmen. In der literarischen Arbeit zeigte er sich als klassischer Romantiker.

In den Kurzgeschichten, den Erzählungen „Der goldene Topf“ (1814), „Der kleine Tsakhes, Spitzname Zinnober“ (1819), dem Roman „Teufelselixier“ (1816), wird die Welt in zwei Plänen wie sichtbar dargestellt: real und fantastisch, und das Phantastische dringt ständig in das Reale ein (die Feen trinken Kaffee, die Zauberinnen verkaufen Kuchen usw.).

Den Schriftsteller zog es in den Bereich des Mysteriösen, des Jenseits: Delirium, Halluzinationen, unerklärliche Angst - seine Lieblingsmotive.

Das Schreiben

Die noch zu Lebzeiten des Schriftstellers begonnene Kontroverse um Hoffmann ist offenbar beendet. Sein Ruhm, der auf seinem langen Weg Höhen und Tiefen durchlebte, bahnte sich seinen Weg durch das arrogant schweigende Leugnen hoher Kritik, die schüchternen Halbgeständnisse heimlicher Bewunderer und die Todesurteile aller möglichen Feinde der Science-Fiction, und jetzt Hoffmanns Kreationen werden als unbestreitbar anerkannt. künstlerischer Wert.

In der deutschen Romantik gab es keinen komplexeren und widersprüchlicheren, zugleich originelleren und originelleren Künstler als Hoffmann. Das ganze ungewöhnliche, auf den ersten Blick chaotische und seltsame poetische System Hoffmanns, mit seiner Dualität und Fragmentierung von Inhalt und Form, eine Mischung aus Phantastischem und Wirklichem, Fröhlichem und Tragischem, mit allem, was von vielen als skurriles Spiel empfunden wurde, als Hinter dem Eigensinn des Autors verbirgt sich eine tiefe innere Verbundenheit mit der deutschen Realität, voll scharfer, schmerzhafter Widersprüche und widersprüchlicher Qualen der äußeren und geistigen Biographien des Schriftstellers selbst.

Das Bewusstsein und Wirken Hoffmanns, eines typischen bürgerlichen Intellektuellen, ist von einem doppelt tragischen Siegel geprägt: sowohl von seiner beschämenden Zeit als auch von seiner in jeder Hinsicht erbärmlichen und begrenzten Klasse, die auch in den Jahren des großen Zusammenbruchs des Feudalismus bestehen blieb System war rund um Deutschland los, und selbst wenn Deutschland aufsteigt Befreiungskrieg gegen die napoleonischen Horden, wie zwischen Hammer und Amboss, zwischen den herrschenden Klassen, denen sie untertan waren, und dem Volk, das sie fürchteten.

Das Schicksal von Hoffmann entwickelte sich auf die gleiche Weise wie die Schicksale vieler zeitgenössischer begabter Raznochintsy-Künstler, deren Glück und Stolz darin bestanden, dass die Geschichte sie zu der edlen Mission des Bauens und Erhebens berufen hatte Nationalkultur, und die Heimat belohnte sie für diese Leistung mit nichts anderem als Beleidigungen, Not und Verlassenheit.

Hoffmann wurde am 24. Januar 1776 in der Stadt Königsberg geboren. Kindheit u Studentenjahre Er verbrachte in der Familie seines Onkels - ein begrenzter Pedant und ein dummer Laie. Nach dem Abitur beginnt er seine Laufbahn als Beamter im preußischen Dienst. Viele Jahre wanderte Hoffmann durch die Provinzstädte Deutschlands und Polens und diente in den Gerichtskanzleien. Auf diesen Wanderungen waren seine ständigen Begleiter harte, eintönige Arbeit, Armut, der tägliche Kampf mit Nöten und Nöten des Lebens. Aber die erstaunliche Gabe des romantischen Künstlers half ihm, Schwierigkeiten zu überwinden, Schönheit und Licht in der Dunkelheit des Alltags zu finden.

Sein künstlerisches Schaffen war facettenreich und abwechslungsreich. Familien tradition befahl ihm, Anwalt zu werden, aber sein Herz gehörte der Kunst. Musik war ihm das Wichtigste. Als großer Kenner und begeisterter Bewunderer großer Komponisten änderte er sogar seinen dritten Namen – Wilhelm – in einen von Mozarts Namen – Amadeus.

In der Inschrift auf Hoffmanns Grabstein, die besagt, dass „er als Jurist, als Dichter, als Musiker, als Maler gleichermaßen bemerkenswert war“, verbirgt sich bei aller Gerechtigkeit bittere Ironie. Dafür, dass Hoffmann gleichzeitig ein vielseitig begabter Künstler und Justizbeamter war; darin, dass er, ein von der Kunst besessener Künstler aus tiefstem Herzen, fast sein ganzes Leben lang von der Sorge um sein tägliches Brot an seinen Dienst gekettet war, den er selbst mit dem Felsen des Prometheus verglich, unfähig, sich der Ordnung zu befreien seinen zu erfüllen wahrer Zweck; in der Tatsache, dass er, der immer von Italien träumte, die Schöpfungen seiner unsterblichen Meister zu treffen, gezwungen war, auf der Suche nach einem Ort durch Provinzstädte zu wandern - in all dem gab es eine große Tragödie von Hoffmann, die sich teilte und quälte seine Seele. Davon zeugen seine Briefe an Freunde voller verzweifelter Klagen, dass „Archivstaub alle Zukunftsaussichten zudeckt“, dass er, wenn er frei nach den Neigungen seiner Natur handeln könnte, ein großer Komponist werden würde, und als ein Anwalt wird er immer nichts bleiben.

Gemäß ästhetische Prinzipien Romantiker, die von Hoffmann ganz geteilt und bekennt wurden, vergleichbar Verschiedene Arten Künste. Dem Autor zufolge ist die Bildhauerei ein altes Ideal, während die Musik ein modernes, romantisches Ideal ist. Poesie strebt danach, sich zu versöhnen, die beiden Welten zusammenzubringen. In diesem Sinne ist Musik mehr hohe Kunst: was die Poesie anstrebt, verwirklicht sich in der Musik dadurch, dass ihr Stoff, der Klang, vom Komponisten in „Melodie, spricht die Sprache des Geisterreichs“ verwandelt wird: „Diese Klänge überschatteten mich wie selige Geister, und jeder von ihnen sagt: „Erhebe dein Haupt, Bedrückter! Komm mit uns in ein fernes Land, wo Trauer keine blutigen Wunden schlägt, sondern die Brust wie in höchstem Entzücken von unaussprechlicher Sehnsucht erfüllt ist“ Hoffmann verbindet Musik mit Natur, nennt sie „die in Klängen ausgedrückte Ursprache der Natur und das sicherste Mittel, um seine Geheimnisse zu kennen. In Übereinstimmung mit seinen Ansichten gibt Hoffmann eine subjektive Interpretation der Instrumentalmusik seiner Favoriten Beethoven, Mozart, Haydn und ordnet ihre programmatischen Werke als romantisch ein.

Ein herausragendes musikalisches Talent ließ Hoffmann vom Ruhm eines Musikers träumen: Er spielte vorzüglich Orgel, Klavier, Geige, sang, dirigierte. Noch bevor ihm der Ruhm eines Schriftstellers zuteil wurde, war er der Autor vieler Musikalische Werke, einschließlich Opern. Musik erhellte für ihn die traurige Monotonie des kirchlichen Dienstes in den Städten, die buchstäblich alle zwei Jahre durch den Willen der Obrigkeit ersetzt wurden. Bei diesen Wanderungen war Musik für ihn, so sagte er eigene Worte, „Begleiter und Tröster“.

„Seit ich Musik schreibe, schaffe ich es, all meine Sorgen, die ganze Welt zu vergessen. Denn die Welt, die aus tausend Klängen in meinem Zimmer unter meinen Fingern entsteht, ist unvereinbar mit allem, was außerhalb davon ist. Diese Anerkennung beinhaltet die ganze Natur Hoffmanns, seine außergewöhnliche Fähigkeit, Schönheit zu spüren und dank dieser trotz der Widrigkeiten des Lebens glücklich zu sein. Später gibt er diese Funktion seinen Lieblingshelden und nennt sie Enthusiasten große Kraft ein Geist, den keine Widrigkeiten brechen können.

Die Romantiker waren davon überzeugt, dass der Mensch für eine helle und harmonische Welt geschaffen wurde, dass die menschliche Seele mit ihrem ewigen Durst nach Schönheit ständig nach dieser Welt strebt. Das Ideal der Romantiker waren unsichtbare, spirituelle, nicht materielle Werte. Sie argumentierten, dass dieses Ideal unendlich weit vom langweiligen Geschäftsalltag entfernt sei bürgerliche Zeit, kann nur in der schöpferischen Vorstellungskraft des Künstlers - in der Kunst - verwirklicht werden. Den Widerspruch zwischen der schmerzlichen Grundeitelkeit spüren wahres Leben und das ferne wunderbare Land der Kunst, wohin die Inspiration einen Menschen führt, war Hoffmann selbst wohlbekannt.

Im Werk von Hoffmann, einem subjektiven Schriftsteller, der jede seiner Seiten in ein leidenschaftliches persönliches Bekenntnis verwandelt, prallt die große, aber in ihrer Qual einsame, ruhelose Seele des Dichters, der Wahrheit, Freiheit, Schönheit sucht, in einem ungleichen Kampf aufeinander das Grausame, Böse organisierte Welt soziale Unwahrheit, in der alles Schöne und Gute dem Tod oder einem traurigen, heimatlosen Dasein geweiht ist.

Das Leitthema, auf das sich alle Arbeiten Hoffmanns richten, ist das Thema des Verhältnisses von Kunst und Leben, die Hauptbilder seiner Werke sind der Künstler und der Spießbürger.

„Als oberster Richter“, schreibt Hoffmann, „teilte ich das ganze Menschengeschlecht in zwei ungleiche Teile. Einer besteht aus gute Menschen, aber schlechte oder gar keine Musiker, der andere ist von wahren Musikern. Aber niemand wird verurteilt, im Gegenteil, Glückseligkeit erwartet alle, nur auf andere Weise.

Guter Mensch der Spießer ist mit seinem irdischen Dasein zufrieden, lebt in Frieden mit der umgebenden Wirklichkeit und sieht die Geheimnisse und Mysterien des Lebens nicht. Dieses Glück ist jedoch laut Hoffmann falsch, die Spießer bezahlen es mit Geistesarmut, freiwilligem Verzicht auf das Wertvollste der Erde - Freiheit und Schönheit.

Wahre Musiker sind romantische Träumer, „Enthusiasten“, nicht von dieser Welt. Sie betrachten das Leben mit Entsetzen und Abscheu und versuchen, seine schwere Last abzuwerfen, um ihm in die von ihrer Fantasie geschaffene Welt zu entkommen. perfekte Welt wo sie Frieden, Harmonie und Freiheit finden. Sie sind auf ihre Weise glücklich, aber ihr Glück ist auch ein imaginäres, fiktives romantisches Reich – ein Phantom, ein gespenstischer Zufluchtsort, in dem grausame, unvermeidliche Gesetze der Realität sie hin und wieder überholen und sie von poetischen Höhen in prosaisches Land stürzen . Aus diesem Grund sind sie wie ein Pendel dazu verdammt, zwischen zwei Welten zu oszillieren - der realen und der illusorischen, zwischen Leid und Glückseligkeit. Die fatale Dualität des Lebens selbst spiegelt sich in ihrer Seele wider und bringt eine schmerzhafte Zwietracht hinein, die ihr Bewusstsein teilt.

Doch anders als ein langweiliger, mechanisch denkender Spießer hat ein Romantiker einen „sechsten Sinn“, eine innere Vision, die ihm nicht nur das schreckliche Mysterium des Lebens offenbart, sondern auch die freudige Sinfonie der Natur, ihre Poesie, überhaupt Hoffmanns Helden sind meistens Künstler und von Beruf - sie sind Musiker oder Maler, Sänger oder Schauspieler. Doch mit den Worten „Musiker“, „Künstler“, „Künstler“ definiert Hoffmann keinen Beruf, sondern die romantische Persönlichkeit eines Menschen, der hinter dem tristen Grau des Alltäglichen eine ungewöhnlich helle Welt zu erahnen vermag. Sein Held ist sicherlich ein Träumer und Träumer, er ist spießig und schmerzhaft in einer Gesellschaft, in der nur das geschätzt wird, was gekauft und verkauft werden kann, und nur die Kraft der Liebe und kreativen Fantasie hilft ihm, sich über eine Umgebung zu erheben, die seinem Geist fremd ist.

Reflexion des Themas Musik in Hoffmanns Kurzgeschichten „Cavalier Gluck“ und „Kreisleriana“

Hoffmanns erstes literarisches Werk erschien 1809. Es war die Kurzgeschichte „Cavalier Gluck“ – eine poetische Geschichte über Musik und einen Musiker.

So schafft er sich eine besondere Atmosphäre, die ihm hilft, die riesige, geschäftige Stadt zu vergessen, in der es viele „Musikliebhaber“ gibt, aber niemand wirklich fühlt und die Seele des Musikers nicht versteht. Für die Berliner sind Konzerte und Musikabende nur ein angenehmer Zeitvertreib, für Hoffmann's Gluck ein reiches und intensives Geistesleben. Er ist tragischerweise allein unter den Einwohnern der Hauptstadt, denn hinter seiner Immunität gegenüber Musik verspürt er eine taube Gleichgültigkeit gegenüber allen. menschliche Freuden und Leiden.

Nur ein kreativer Musiker konnte den Entstehungsprozess der Musik so anschaulich beschreiben wie Hoffmann. In der aufregenden Geschichte des Helden darüber, „wie Blumen miteinander singen“, ließ der Schriftsteller all jene Gefühle wieder aufleben, die ihn mehr als einmal umhüllten, als sich die Umrisse und Farben der Welt um ihn herum für ihn in Klänge zu verwandeln begannen.

Dass sich ein obskurer Berliner Musiker Gluck nennt, ist keine bloße Exzentrik. Er sieht sich als Nachfolger und Hüter der Schätze des großen Komponisten, pflegt sie sorgsam wie seine eigenen Nachkommen. Und so scheint er selbst zur lebenden Verkörperung der Unsterblichkeit des brillanten Glitch zu werden.

Im Frühjahr 1814 erschien in Bamberg das erste Fantasiebuch in der Art Callots. Neben den Kurzgeschichten "Cavalier Glitch" und "Dno Juan" enthielt es auch sechs kurze Essays-Novellen unter dem allgemeinen Titel "Kreisleriana". Ein Jahr später erschien im vierten Buch der Fantasien die zweite Reihe der Kreislerianer mit sieben weiteren Essays.

Nicht umsonst ist der Kreislerianer einer der frühesten literarische Werke Hoffmann - war der Musik gewidmet. Alle deutschen Romantiker räumten der Musik einen besonderen Platz unter den anderen Künsten ein und betrachteten sie als „Sprecher des Unendlichen“. Aber nur für einen Hoffmann war die Musik die zweite wahre Berufung, der er schon vor Beginn des literarischen Schaffens viele Jahre seines Lebens widmete.

Großartiger Dirigent, brillanter Interpret von Opern von Mozart und Gluck, hervorragender Pianist und talentierter Komponist, Autor von zwei Symphonien, drei Opern und einer Reihe von Kammerkompositionen, Schöpfer des ersten romantische Oper„Ondine“, das 1816 erfolgreich inszeniert wurde Königliches Theater In Berlin war Hoffmann 1804-10805 Leiter der Philharmonischen Gesellschaft in Warschau und später - Musikdirektor des Stadttheaters in Bamberg (1808-1812). Hier, einst um des Geldverdienens willen gezwungen, mehr Musikunterricht zu erteilen und Hausabende in den Familien wohlhabender Städter zu begleiten, durchlebte Hoffmann all jene musikalischen Leiden, die im ersten Aufsatz von erwähnt werden die Kreisleriana, die Leiden eines echten, großartiger Künstler in der Gesellschaft der "aufgeklärten" Bürger, die im Musikunterricht nur eine vordergründige Hommage an die Mode sehen.

Die Bamberger Impressionen lieferten reiches Material für literarisches Schaffen – in diese Zeit (1818-1812) gehen die ersten Werke Hoffmanns zurück. Der Aufsatz Kreisleriana - "Die musikalischen Leiden des Kapellmeisters Kreisler" kann als Hoffmanns Debüt auf dem Gebiet der Musik gelten Fiktion. Sie wurde auf Anregung von Rochlitz, Redakteur der Leipziger Allgemeinen Musikanzeiger, in der Hoffmanns Musikkritiken schon früher erschienen waren, verfasst und am 26. September 1810 zusammen mit der Novelle „Kavalier Gluck“ in dieser Zeitung veröffentlicht. Vier der sechs Aufsätze der ersten Reihe der „Kreislerianer“ und sechs Aufsätze der zweiten wurden zunächst auf den Seiten von Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht und bereiteten gerade die Veröffentlichung der Sammlung „Fantasie im Stil von Callot“, Hoffmann, vor etwas überarbeitet, verband sie zu einem Zyklus. Mit „Kreisleriana“ ging das Bild des Kapellmeisters Johannes Kreisler in die Literatur ein – die zentrale Figur unter den von Hoffmann geschaffenen begeisterten Künstlern, die in der muffigen Atmosphäre der deutschen Spießbürgerwirklichkeit nichts zu suchen haben, das Bild, das Hoffmann bis zum Ende seines Werkes durchgeführt, um ihn zur Hauptfigur seines zu machen letzter Roman"Weltansichten der Katze Murr".

„Kreisleriana“ ist ein gattungs- und schöpfungsgeschichtlich einzigartiges Werk. Es umfasst romantische Kurzgeschichten („Die musikalischen Leiden des Kapellmeisters Kreisler“, „Ombra adorata“, „Kreislers Musik- und Dichterclub“), satirische Essays („Gedanken zur hohen Bedeutung der Musik“, „Informationen zu einem gebildeten junger Mann“, „The Perfect Maschinist“, musikkritische und musikästhetische Notizen („Beethovens Instrumentalmusik“, „Über Sacchinis Spruch“, „Äußerst zusammenhangslose Gedanken“ – auch das ist eine große Zahl freier Variationen, vereint durch ein Thema – die Künstler und Gesellschaft, - zentrales Thema Alle Arbeiten Hoffmanns.

Die Einstellung der spießbürgerlichen Gesellschaft zur Kunst kommt in dem satirischen Aufsatz „Gedanken über die hohe Bedeutung der Musik“ zum Ausdruck: „Der Zweck der Kunst im Allgemeinen ist es, einem Menschen angenehme Unterhaltung zu bieten und ihn von Ernsterem oder vielmehr dem Einzigen abzuwenden Berufe, die ihm angemessen sind, nämlich von denen, die ihm Brot und Ehre im Staat verschaffen, damit er später mit doppelter Aufmerksamkeit und Fleiß zum eigentlichen Ziel seiner Existenz zurückkehren kann - ein gutes Zahnrad zu sein in der Standmühle ... und wieder anfangen zu baumeln und zu schleudern.

Johannes Kreisler, der kein „Zahnrad“ sein will, versucht ständig und erfolglos, der Welt der Spießer zu entkommen, und mit bitterer Ironie den Autor, der selbst sein ganzes Leben lang nach einem unerreichbaren Ideal gestrebt hat, in sein letztes Roman „Die Weltansichten der Katze Murr“ bezeugt einmal mehr die Vergeblichkeit des Strebens nach absoluter Harmonie: Tragisch-komische Verschränkung zugleich in „Katze Murr“ zweier Biographien: die Lebensgeschichte des Musikers Kreisler, die Verkörperung der „Enthusiast“ und Katze Murr, die Verkörperung des „Spießbürgers“. und Harmonie: Tragisch-komische Verschränkung zugleich in „Katze Murr“ zweier Biographien: der Lebensgeschichte des Musikers Kreisler, der Verkörperung des „Enthusiasten“ und der Katze Murr, der Verkörperung des „Spießbürgers“.

Hoffmann - der Begründer der deutschen romantischen Musikkritik

Die Bedeutung von "Kreisleriana" liegt nicht nur in ihrer Autobiografie. Der Schriftsteller legt darin seine allgemeinen ästhetischen Ansichten und Urteile dar verschiedene Sachverhalte Musik.

Hoffmann gilt zu Recht als Begründer der deutschen romantischen Musikkritik. Der Interessenkreis von Hoffmann als Rezensent ist sehr weit, verschiedene musikalische Phänomene vergangener Jahrhunderte und der Moderne fallen in sein Blickfeld: Italienisch und Französische Oper, Kirchenmusik der Antike u zeitgenössische Komponisten, die Arbeit von Gluck und Wiener Klassiker- Haydn, Mozart, Beethoven - und Werke von Komponisten in viel kleinerem Umfang - Romberg, Witt, Elsner, Oginsky und andere.

Hoffmanns Rezensionen sind authentisch geschrieben Kunstform, daher ist es manchmal sogar schwierig, eine Grenze zwischen ihnen und musikalischen Romanen zu ziehen. Daher ist es ganz natürlich, dass Hoffmann in die Arbeit an der Kreisleriana den Aufsatz „Beethovens Instrumentalmusik“ einbezieht, überarbeitet aus zwei Rezensionen, die in der „Universal Musik Zeitung» 1810 und 1813.

Hoffmann war ein großer Kenner Musikalische Kunst, besaß einen feinen Geschmack, scharfes und wahres kritisches Gespür, das er bei der Beurteilung spezifischer musikalischer Phänomene auf Schritt und Tritt bewies. Mit tiefer Einsicht. In seinen Artikeln und Essays konnte er die wichtigsten, wertvollsten und fortschrittlichsten in einer sehr bunten Mischung hervorheben Musikalisches Leben jener Zeit: Opern von Mozart und Gluck, Beethovens Symphonik. Vor dem Hintergrund widersprüchlicher Meinungen der damaligen Musikkritik, als die Aufmerksamkeit des Publikums und der Presse ständig auf modische Virtuosen und oberflächliche Werke drittklassiger Komponisten gelenkt wurde, zeichneten sich Hoffmanns Artikel sicherlich durch ihren Mut und ihre Gedankentiefe aus. Viele Aussagen von Hoffmann über individuelle Mittel musikalische Sprache- über die Bedeutung von Melodie, Harmonie, über den Inhalt musikalischer Werke - haben bis heute nicht an Bedeutung verloren.

Groß Sowjetische Enzyklopädie: Hoffmann (Hoffmann) Ernst Theodor Amadeus (24. Januar 1776, Königsberg - 25. Juni 1822, Berlin), deutscher Schriftsteller, Komponist, Musikkritiker, Dirigent, Dekorateur. Sohn eines Beamten. Er studierte Rechtswissenschaften an der Universität Königsberg. In Berlin war seit 1816 an Öffentlicher Dienst Rechtsberater. G.s Kurzgeschichten „Kavalier Gluck“ (1809), „Die musikalischen Leiden des Johann Kreisler, Kapellmeister“ (1810), „Don Juan“ (1813) wurden später in die Sammlung „Fantasie im Geiste Callos“ aufgenommen ( Bde. 1-4, 1814-15). In der Erzählung „Der goldene Topf“ (1814) wird die Welt sozusagen in zwei Ebenen dargestellt: real und fantastisch. In dem Roman The Devil's Elixir (1815-16) erscheint die Realität als Element dunkler, übernatürlicher Kräfte. In The Amazing Sufferings of a Theatre Director (1819) werden theatralische Manieren dargestellt. Seine symbolisch-phantastische Erzählung „Der kleine Tsakhes, Spitzname Zinnober“ (1819) ist eindeutig satirisch. In „Nachtgeschichten“ (Teile 1–2, 1817), in der Sammlung „Serapion Brothers“ (Bd. 1–4, 1819–21, russische Übersetzung 1836), in „ aktuelle Geschichten“ (Hrsg. 1825) G. zeichnet mal satirisch, mal tragisch die Konflikte des Lebens, interpretiert sie romantisch als ewigen Kampf des Lichts und dunkle Kräfte. Der unvollendete Roman Die Weltanschauungen der Katze Murr (1820-22) ist eine Satire auf deutsches Spießbürgertum und feudal-absolutistische Ordnungen. Der Roman Der Herr der Flöhe (1822) enthält kühne Angriffe auf das Polizeiregime in Preußen.
Heller Ausdruck ästhetische Ansichten G. sind seine Kurzgeschichten „Kavalier Gluck“, „Don Giovanni“, der Dialog „Dichter und Komponist“ (1813), der Zyklus „Kreisleriana“ (1814). In den Kurzgeschichten, wie auch in den Fragmenten der Biographie von Johannes Kreisler, die in den Roman Weltbilder der Katze Murr, G. eingeführt wurden tragisches Bild inspirierte den Musiker Kreisler, rebellierte gegen den Spießertum und war dem Leid geweiht.
Die Bekanntschaft mit G. in Russland begann in den 1920er Jahren. 19. Jahrhundert V.G. Belinsky, der argumentierte, dass G.s Fantasie "... vulgärer rationaler Klarheit und Gewissheit ..." entgegenstehe, warf G. gleichzeitig vor, sich von "... lebendiger und voller Realität" zu lösen (poln. sobr. op ., V.4, 1954, S.98).
G. studierte Musik bei seinem Onkel, dann bei dem Organisten Chr. Podbelsky (1740-1792), nahm später Kompositionsunterricht bei I.F. Reichhardt. G. organisierte eine Philharmonie, Symphonieorchester in Warschau, wo er Staatsrat war (1804-07). 1807-13 wirkte er als Dirigent, Komponist und Dekorateur an Theatern in Berlin, Bamberg, Leipzig und Dresden. Er veröffentlichte viele seiner Musikartikel in der Allgemeinen Musicalischen Zeitung (Leipzig).
Einer der Begründer der Romantik Musikalische Ästhetik und Kritiker, G. ist schon auf frühen Zeitpunkt Die Entwicklung der Romantik in der Musik formulierte ihre wesentlichen Trends, zeigte die tragische Stellung des romantischen Musikers in der Gesellschaft. Er stellte sich die Musik als eine besondere Welt („ein unbekanntes Königreich“) vor, die in der Lage ist, einem Menschen die Bedeutung seiner Gefühle und Leidenschaften, die Natur des Mysteriösen und Unaussprechlichen zu offenbaren. G. schrieb über das Wesen der Musik, über Musikalische Kompositionen, Komponisten, Interpreten.
G.s Werke beeinflussten K.M. Weber, R. Schumann, R. Wagner. Die poetischen Bilder von G. wurden in den Werken von R. Schumann („Kreislerian“), R. Wagner („ Fliegender Holländer“), P.I. Tschaikowsky („Der Nussknacker“), A.Sh. Adana (Giselle), L. Delibes (Coppelia), F. Busoni (Die Wahl der Braut), P. Hindemith (Cardillac) und andere Lehrlinge“, „Little Tsakhes, Spitzname Zinnober“, „Prinzessin Brambilla“ usw. G. - der Held der Opern von J. Offenbach („Hoffmanns Erzählungen“, 1881) und G. Lachchetti („Hoffmann“, 1912).
G. - der Autor des ersten Deutschen. romantische Oper Ondine (op. 1813), Oper Aurora (op. 1812), Sinfonien, Chöre, Kammermusik.

Fantastische Romane und Romane von Hoffmann - die bedeutendste Leistung Deutsche Romantik. Er kombinierte auf bizarre Weise Elemente der Realität mit einem fantastischen Spiel der Fantasie des Autors.

Nimmt die Traditionen seiner Vorgänger auf, synthetisiert diese Errungenschaften und erschafft seine eigene einzigartige romantische Welt.

Wahrgenommene Realität als objektive Realität.

Zwei Welten sind in seinem Werk anschaulich vertreten. Die reale Welt steht der irrealen Welt gegenüber. Sie kollidieren. Hoffmann rezitiert sie nicht nur, er stellt sie dar (erstmals gab es eine bildliche Verkörperung). Er zeigte, dass diese beiden Welten miteinander verbunden sind, dass es schwierig ist, sie zu trennen, sie durchdringen sich gegenseitig.

Er versuchte nicht, die Realität zu ignorieren und sie durch künstlerische Vorstellungskraft zu ersetzen. Er schuf fantastische Gemälde und war sich ihrer illusorischen Natur bewusst. Die Fantasie diente ihm als Mittel, um die Bedingungen des Lebens zu verstehen.

In den Werken von Hoffmann gibt es oft eine Verzweigung der Charaktere. Das Auftreten von Zwillingen ist mit den Besonderheiten des romantischen Weltbildes verbunden. Das Doppelte in der Fantasie des Autors entsteht, weil der Schriftsteller überrascht den Mangel an Integrität der Persönlichkeit bemerkt - das Bewusstsein einer Person ist zerrissen, strebt nach dem Guten, er gehorcht einem mysteriösen Impuls und begeht Schurkereien.

Wie alle Vorgänger romantische Schule Hoffmann sucht Ideale in der Kunst. Idealer Held Hoffmann ist ein Musiker, Künstler, Dichter, der mit einem Ausbruch von Fantasie, mit der Kraft seines Talents schafft neue Welt, perfekter als die, in der er dazu verdammt ist, täglich zu existieren. Musik erschien ihm als die romantischste Kunst, weil sie nicht direkt mit der umgebenden Sinneswelt verbunden ist, sondern die Anziehungskraft einer Person zum Unbekannten, Schönen, Unendlichen ausdrückt.
Hoffman teilte die Helden in zwei ungleiche Teile: wahre Musiker und nur gute Menschen, aber schlechte Musiker. Ein Enthusiast, ein Romantiker ist ein kreativer Mensch. Philister (hervorgehoben als gute Menschen) sind Spießer, Menschen mit einer engen Weltanschauung. Sie werden nicht geboren, sie werden gemacht. In seiner Arbeit sind sie ständiger Satire ausgesetzt. Sie zogen es vor, sich nicht zu entwickeln, sondern "Geldbeutel und Magen" zuliebe zu leben. Dies ist ein irreversibler Prozess.

Die andere Hälfte der Menschheit - Musiker - sind kreative Menschen (der Schriftsteller selbst gehört zu ihnen - einige Werke haben Elemente der Autobiografie). Diese Menschen sind außerordentlich begabt, können alle Sinne ansprechen, ihre Welt ist viel komplexer und subtiler. Es fällt ihnen schwer, sich mit der Realität zu verbinden. Aber die Welt der Musiker hat auch Schattenseiten (Grund 1 - die Welt der Spießer versteht sie nicht, 2 - sie werden oft zu Gefangenen ihrer eigenen Illusionen, beginnen Realitätsangst zu erleben = tragisches Ergebnis). Es sind wahre Musiker, die sehr oft unglücklich sind, weil sie selbst keinen karitativen Bezug zur Realität finden können. Die künstlich geschaffene Welt ist kein Ausweg für die Seele.