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Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

Sekundarschule Nr. 3 im Dorf Tolbazy

Mein Freund ist eine Gitarre

Leitung: Kirillova Z.I.

Dorf Tolbazy – 2012

„Musik bringt uns etwas Ewiges und Universelles: Sie weckt in uns den Wunsch zu singen und zu tanzen und berührt besondere Saiten in der Seele. Von Beethoven bis zu den Beatles, von Bach bis zum Blues – großartige Sänger, Musiker und Dirigenten schenken uns die Harmonie von Melodien und Rhythmen. Auch nachdem es ertönte

Beim letzten Ton lebt ein aufregendes Gefühl in uns weiter.“

(Billie Holliday)

1. Gitarrenkunst als kultureller Wert.

Die wunderbaren russischen Traditionen des unabhängigen Musikmachens unserer Zeit sind dem Ansturm der Video- und Audioindustrie gewichen. Menschliche Werte werden durch den Geldkult ersetzt. Selbst einem Erwachsenen fällt es schwer, moderne sogenannte „kulturelle Werte“ zu verstehen. Die superlauten heulenden Klänge der E-Gitarren und das fieberhafte Stakkato des Schlagzeugers bringen die Nerven zum Beben, bringen das Denken völlig zum Erliegen und verwandeln ihre Zuhörer in heulende Monster. Doch was kann die menschliche Freude an der eigenen Teilnahme, der Manifestation der eigenen Talente und der Live-Kommunikation mit Musik ersetzen? Die Kunst der Musik hat eine besonders große emotionale Wirkung auf einen Menschen und daher kann Musik eine große Rolle bei der Bildung der jüngeren Generation spielen.

Der Unterricht in einem Gitarrenclub ist in erster Linie geistige Arbeit, durch die wir uns Wissen und praktische Fähigkeiten aneignen und unsere Fähigkeiten aktiv weiterentwickeln, da geistiger Reichtum aus eigener Initiative erworben wird. Meiner Meinung nach erhält derjenige, der Gitarre spielen kann, eine zusätzliche Möglichkeit, viele Situationen offenzulegen und zu erklären.

die für junge Menschen eine persönliche Bedeutung haben.

Studienobjekt:Bereich der Musik.

Forschungsgegenstand: Erlernen des Spielens des Musikinstruments Gitarre.

Ziel: Gitarre spielen lernen.

Aufgaben:

-Ein Musikinstrument kaufen.

- Melden Sie sich für einen Gitarren-Lernclub an.

-Erlangen Sie Wissen über die Geschichte der Gitarre.

-Studieren Sie methodische Literatur

- Lassen Sie sich individuell von Ihrem Vorgesetzten beraten

-Machen Sie sich mit der Biografie einiger berühmter Gitarristen vertraut.

HYPOSE: Ich werde lernen, Gitarre zu spielen, ich werde daran teilnehmen können
Diverse Konzerte, mein Freundeskreis wird sich erweitern.

Problem:

Auswahl und Kauf des richtigen Werkzeugs

Nicht genügend Zeit zum Lernen

Das Auftreten verschiedener Arten von Schwierigkeiten während des Spiels.

2 .Warum Ich habe beschlossen, Gitarre spielen zu lernen?

Mein Freund kann Gitarre spielen. Als ich ihn besuchte,
Dann bat ich ihn, für mich zu spielen. In meiner Seele
Da sich etwas veränderte, wollte ich mich ans Instrument setzen und mitspielen. Auch für mich
Der Klang der Gitarre gefällt mir sehr gut. Die Gitarre hat einen besonderen Klang, nicht wie andere Saiteninstrumente. Ich denke, die Gitarre ist eine der beliebtesten
Musikinstrumente, und ich war fest davon überzeugt, dass ich nach einer Weile lernen würde, es zu spielen.

3.Besuch eines Gitarrenclubs.

Eines Tages bat ich den Musiklehrer Valery Alexandrovich Bondarenko, mir beim Erlernen des Gitarrenspiels zu helfen. Meine Eltern haben mich voll und ganz unterstützt. Dann wählten der Leiter und ich einen Zeitpunkt für den Unterricht aus. Also fing ich an, einen Gitarrenclub zu besuchen.

Während des Unterrichts lernte ich zunächst den Aufbau eines Musikinstruments kennen. Ich habe gelernt, dass eine Gitarre aus so grundlegenden Teilen wie dem Resonanzboden, dem Hals und dem Kopf besteht, an dem sich Stifte zum Einstellen des Tons befinden. Dann gingen wir zum Gitarrenspielen über. Die erste Übung, die ich selbst zu lernen versuchte, war die Melodie des Kinderliedes „Eine Heuschrecke saß im Gras“, die auf einer Saite gespielt wird. Selbst eine so einfache Übung hat nicht auf Anhieb geklappt; es erforderte einige Anstrengung. Als nächstes begannen wir, die Grundlagen der musikalischen Notation zu studieren – das Akkordraster. Ein Akkordraster ist eine schematische Darstellung eines Akkords auf Papier. Ich habe gelernt, wie man Akkorde auf einem Akkordraster richtig markiert. Nächste ICH Ich begann zu lernen, wie man diese Akkorde auf der Gitarre spielt. Meine ersten Akkorde klangen dumpf und hässlich, da meine Finger noch nicht zum Spielen vorbereitet waren. Sie taten weh, waren leicht angeschwollen und ich konnte den Akkord nicht mehr spielen. Diese Schwierigkeit habe ich mit Hilfe der Fingergymnastik überwunden, die mir Valery Alexandrovich empfohlen hat. Manchmal half ich mit der anderen Hand dabei, meine Finger auf die richtigen Saiten zu legen. Auch mein Rücken war müde. Ich habe auch Müdigkeit mit Hilfe von Simple gelindert körperliche Bewegung. Manchmal hatte ich den Gedanken, dass ich nie wieder Gitarre spielen lernen könnte, aber dennoch überwog der Wunsch, ein Musikinstrument zu besitzen, das Gefühl der Selbstzweifel. Mit der Zeit beherrschte ich die Grundakkorde und begann zu lernen, sie schnell neu anzuordnen. Auch diese Angelegenheit erforderte viel Geduld, Willenskraft und Zeit. Dann lernten Valery Alexandrovich und ich das erste Lied, das nur aus drei Akkorden (At, Dm, Em) bestand. Zu Hause habe ich viel mit der Gitarre gearbeitet, um das Spielen zu beherrschen. Ich lernte nicht nur Lieder bei Valery Alexandrovich, sondern auch bei meinem Freund. Im Laufe der Zeit ICH Weitere Akkorde gelernt, Akkorde aus der Bar gemeistert. Ich möchte sagen, dass ich diese Akkorde lange Zeit nicht spielen konnte, aber dank meiner Ausdauer und meinem Fleiß habe ich es geschafft. Dann lernte ich verschiedene Bewegungen und Kämpfe. Damit hatte ich auch Schwierigkeiten: Ich konnte keinen klaren Rhythmus einhalten (ich war in Eile oder kam zu spät), aber am Ende habe ich einige davon ganz gut gemeistert.

3.1. Wie kaufe ich eine Gitarre?

Parallel zum Erlernen des Gitarrenspiels habe ich mir auch weitere Kenntnisse rund um das Gitarrenspiel angeeignet.

Bevor Sie eine Gitarre kaufen, müssen Sie alle Optionen abwägen. Nehmen Sie sich zunächst die Zeit, herauszufinden, wie hoch Ihr Budget ist und wie viel Geld Sie für eine Gitarre ausgeben können. Wenn Sie planen, dass die Gitarre ein wichtiger Teil Ihres Lebens sein wird und Sie sie häufig benutzen, sollten Sie über den Kauf eines Instruments nachdenken gute Qualität. Wenn Ihr Geld begrenzt ist, sollten Sie über den Kauf einer gebrauchten Gitarre nachdenken. Für diese Gitarren gibt es in der Regel keine Herstellergarantie, während Geschäfte auf neue Gitarren häufig eine Garantie für einen bestimmten Zeitraum gewähren. Bevor Sie eine Gitarre kaufen, müssen Sie sie sorgfältig prüfen und die Verarbeitungsqualität beurteilen. Probieren Sie verschiedene Gitarren aus und halten Sie sie in Ihren Händen. Achten Sie auf den Körper. Durch die Inspektion des Gitarrenkorpus können Sie die Qualität seiner Verarbeitung beurteilen. Um sicherzustellen, dass alle Teile fest miteinander verbunden sind, heben Sie die Gitarre an und schlagen Sie leicht auf die Decke und Rückseite. Achten Sie dabei auf Klopfgeräusche im Inneren. Überprüfen Sie, ob der Korpus Flecken aufweist, ob der Lack gleichmäßig aufgetragen ist, ob Kratzer oder Kerben vorhanden sind, ob Lücken oder Risse im Holz vorhanden sind, insbesondere dort, wo der Hals mit dem Korpus verbunden ist. Auch auf Metallteile sollte man achten. Einige der teuersten Gitarren haben Metallteile, die sehr hochwertig sind hohe Qualität und schöne Form. Überprüfen Sie, ob alle Knöpfe, Stifte und Schalter ordnungsgemäß funktionieren. Drehen Sie jeden Stift leicht und stellen Sie sicher, dass er sich leicht bewegen lässt und die Frequenz der Saite ändert. Beim Kauf einer Gitarre ist es sinnvoll, auf die Holzart zu achten. Verschiedene Holzarten haben unterschiedliche Klangeigenschaften.

Decks Die meisten klassischen und akustischen Gitarren werden aus Fichte oder Zeder hergestellt. Fichtengitarren haben einen etwas helleren Klang, während Zederngitarren einen dunkleren und wärmeren Klang haben. Doch wie lässt sich die Holzart bestimmen? Eine Gitarre aus Fichte hat ein helles Gelb, und die Zederngitarre ist beige.

3.2. Arten von Gitarren

♦ Klassische Gitarre

Die klassische Gitarre ist ein spezielles Instrument
hauptsächlich klassische Musik oder Flamenco. Die klassische Gitarre, die im Allgemeinen einer Akustikgitarre ähnelt, hat einen kleineren Korpus, einen breiteren Hals und Nylonsaiten anstelle von Stahlsaiten. Der Klang einer klassischen Gitarre ist mehr
satter als eine Akustikgitarre. .

♦Akustikgitarre

Akustikgitarren sind leicht zu transportieren und können überall gespielt werden. Im Gegensatz zu E-Gitarren benötigen Akustikgitarren weder einen Verstärker noch ein Netzteil und sind daher ideal für alle, die einfach nur ihre Lieblingslieder spielen möchten.Akustische Gitarren können in Größe und Korpusform variieren. Größe und Form des Korpus bestimmen, wie die Gitarre klingt und wie sie passt. Hände. Gitarre mit Ein größerer Körper klingt lauter als ein kleinerer. Auf einer Akustikgitarre ist das möglich SETZEN Adapter zum Anschluss an einen Verstärker. Der Adapter ist magnetisch GERÄT Saitenschwingungen in umwandeln elektrische Impulse, welche VERSTÄRKER verwandelt sich in Klang.

♦Elektrische Gitarre

E-Gitarren sind kleiner als akustische und klassische Gitarren und kosten in der Regel weniger als akustische Gitarren, da sie einfacher herzustellen sind. Allerdings benötigt eine E-Gitarre zusätzliches Equipment – ​​einen Verstärker und Lautsprecher.

Der Korpus einer E-Gitarre kann massiv oder komplett hohl sein. Stahlsaiten sind bei E-Gitarren typischerweise dicker als bei Akustikgitarren.

3.3*Gitarrenstimmung

Während ich Gitarre spielen lernte, stellte ich es vor SY mit verschiedenen AnpassungsmethodenGitarren. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, eine Gitarre zu stimmen. Hier sind einige davon:

1 Weg:

Saite am 9. Bund, als erste offene Saite

Saite am 9. Bund, wie beim zweiten offenen

Saite am 10. Bund als dritte Öffnung

Saite am 10. Bund, wie beim vierten offenen

Methode 2:

1 Saite am 7. Bund = 2 Saite am 5. Bund

Saite am 7. Bund = 4. Saite am 5. Bund;

Saite am 7. Bund = 5. Saite am 5. Bund

Saite am 7. Bund = 6. Saite am 5. Bund

3 Wege:

Die Saite wird mit einer Stimmgabel oder einem Klavier gestimmt

Die am 5. Bund gedrückte Saite ist im Einklang mit der 1. Saite gestimmt

Die am 4. Bund gedrückte Saite wird im Einklang mit der 2. Saite gestimmt

Die am 5. Bund gedrückte Saite wird im Einklang mit der 3. Saite gestimmt

Die am 5. Bund gedrückte Saite wird im Einklang mit der 4. Saite gestimmt

Die am 5. Bund gedrückte Saite wird im Einklang mit der 5. Saite gestimmt

4" Jeder Kann man Gitarre spielen lernen?

Als ich Gitarre spielen lernte, fragte ich mich: Kann das jeder? LERNEN Gitarre spielen? Ich denke nicht. Um Gitarre spielen zu lernen, braucht man zunächst Lust, Ausdauer und Willenskraft. Viele Menschen möchten Gitarre spielen lernen, zeigen aber nicht die nötige Geduld, Fleiß undBestimmung. Es ist auch sehr wichtig, es zu haben Ohr für Musik und Gefühl Rhythmus, Das ist das Wichtigste beim Erlernen des Gitarrenspiels. Wenn eine Person, die Gitarre spielen lernen möchte, diese Qualität nicht hat, dann glaube ich, dass sie kein guter Spieler sein wird. Ich kenne jemanden, der dieses Musikinstrument wirklich beherrschen möchte, aber nicht mit Kinderliedern und einfachen Kämpfen anfangen möchte, sondern wie ein Meister spielen möchte. Ich glaube, dass alles in Etappen erfolgen sollte: von einfach bis komplex. (Beim Lesenlernen lernen wir zum Beispiel zuerst das Alphabet und lesen dann ganze Bücher.)

5. Was ICH Während der Arbeit an dem Projekt habe ich etwas Neues gelernt.

Um dieses Projekt zu schreiben, musste ich mit vielen arbeiten
Menge an Literatur. Während der Zusammenarbeit mit ihr habe ich viel Neues und Interessantes gelernt. Ich traf so berühmte und interessante Persönlichkeiten wie Victor Khara (1938-1973), Bulat Okudzhava, Tatyana und Sergei Nikitin, Alexander Rosenbaum.
Alle diese Leute waren an der Kreativität der Gitarre beteiligt. Ich hatte die Gelegenheit, ihre Biografie kennenzulernen. Ich habe mich besonders ausführlich mit der Biografie von Victor Jara befasst. Das Leben dieses chilenischen Sängers, Komponisten,
Als Volkskundler, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und als Politiker war es nicht einfach. Sieger
Jara wurde in eine chilenische Bauernfamilie hineingeboren. Victors Mutter starb, als er
Ich war fünfzehn Jahre alt und mein Vater hat sich zu Tode getrunken. Trotz Armut und schwieriges Leben Victor konnte seine Sekundarschulausbildung abschließen. Nach seinem Abschluss an der katholischen Schule wurde er Priester, gab diese Idee jedoch schließlich auf und wurde Schauspieler.
Mehrere Jahre lang spielte er im Pantomimetheater und reiste durch Chile
Dörfer, sammelte Volksmusik und trat dann ein Schauspielschule ein professioneller Schauspieler zu werden. Im Jahr 1961 besuchte Victor die Sowjetunion und europäische Länder, die Teil des kommunistischen Blocks waren. In Briefen an seine Frau bewunderte er die Standhaftigkeit, mit der die Russen ihr schweres Leben ertragen. In den 1960er Jahren war Victor Leiter des chilenischen Staatstheaters . Allmählich entfernte er sich von Interpretationen Volkslieder zum Schreiben. Seine eigenen Lieder waren sehr politisch. Als die Polizei 1969 in der Stadt Puento Mort auf Befehl des Innenministers gegen eine friedliche Demonstration obdachloser und arbeitsloser Bauern vorging, sieben Menschen erschoss und ein Kind tötete, schrieb Victor das Lied „Preguntas horn Puento Mont“ („Fragen zu Puento Mont“), wofür er den Minister scharf beschuldigte. Dieses Lied spielte er während einer Protestkundgebung vor Tausenden von Zuhörern. Victor stand im Mittelpunkt des Geschehens; er schrieb seine neuen Lieder und führte sie überall auf. 1973 verhafteten Geheimdiensteinheiten der Armee jeden, den sie finden konnten, der der Volkseinheitspartei angehörte oder den sie als deren Gegner verdächtigten. Verhaftet \ in die Stadien gebracht. Victor Jara erwies sich als der Beste großes Stadion Santiago. Nach mehreren Tagen der Folter wurde er hingerichtet. Er hinterließ seiner Frau einen kleinen Zettel mit dem Gedicht „Im Stadion“, den er heimlich herausholte. Offiziell gehörte Victor Jara zu den „Vermissten“, also zu Tausenden tatsächlichen und potenziellen Gegnern des melitarischen Regimes, deren Ermordung der Öffentlichkeit verborgen blieb. Victor Haru wurde von denen identifiziert, die
musste ihn in einem Massengrab begraben. Dies wurde seiner Frau gemeldet; sie
nahm seinen Körper und begrub ihn ordnungsgemäß.

6. Geschichte der Entwicklung der Gitarrenkunst

Während der Arbeit an dem Projekt lernte ich die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der Gitarrenkunst ausführlich kennen.

♦Vorläufer der Gitarre in der Antike

Die Geschichte der Gitarre beginnt vor vielen Jahrtausenden. Im Laufe der Jahrhunderte hat es erhebliche Veränderungen erfahren, von der Anzahl der Saiten bis hin zur äußeren Form. Auf altägyptischen Denkmälern ist oft ein Musikinstrument abgebildet – eine Nabla, die teilweise an eine Gitarre erinnert. In Ägypten wurde dieses Instrument als Symbol der Güte verehrt. Archäologischen Ausgrabungen zufolge waren gitarrenähnliche Instrumente in den Staaten des Nahen Ostens, insbesondere in Assyrien, Phönizien und Babylonien, verbreitet. Wie wir sehen, hatte die Gitarre bereits in der Antike ihre unmittelbaren Vorgänger. Im Laufe der Jahrhunderte erlebte dieses Instrument während der rauen Zeit des Mittelalters eine ebenso interessante Entwicklung, als tatsächlich seine traditionelle Form Gestalt annahm.

♦Streichinstrumente im Mittelalter

Das mittelalterliche Spanien und Italien gelten zu Recht als Geburtsort der europäischen Gitarre. Auch das Wort „Gitarre“ ist arabischen Ursprungs. Auch andere Arten von Saiteninstrumenten waren in Europa bekannt. Ja, XIXDie Kithara ist ein Jahrhundert alt – besaitetein beim Adel beliebtes Zupfinstrument. Gleichzeitig verbreitete sich die Vihuela in Spanien. Zusammen mit der Laute und anderen Zupfinstrumenten wird sie zu einem Lieblingsinstrument,die Gerichte der Aristokraten. Im Jahr 1674 wurde eine Sammlung von Werken fürGitarren mit einer detaillierten Beschreibung, wie man dieses Musikinstrument spielt. Sein Autor war Gaspar Sanz. Am EndeXVIJahrhundert gibt die Vihuela nachfünfsaitige Gitarre. Der berühmte italienische Musiker Francesco Cobetta machteein wichtiger Beitrag zur Entwicklung der Fingerspielmethode, die an Komplexität die Akkordmethode übertrifft. Ungewöhnlicher Stil Sein Spiel war vielleicht der überzeugendste Grund dafür, dass die Gitarre in den Hofkreisen Frankreichs und Englands einen wahrhaft elitären Status erlangteXVII Jahrhundert.

♦Gitarre in X VIII - frühes XI. X. Jahrhundert/

Zu Die Gitarre aus dem 18. Jahrhundert war kleiner und ihr Korpus war sehr länglich und schmal. Ende des 17. Jahrhunderts erhielt die Gitarre ein wiedererkennbares Aussehen und einen erkennbaren Klang. Sie erwarb eine sechste Saite und verlor schließlich ihre Doppelsaiten. Die ersten drei Saiten der Gitarre bestanden aus Schafsdärmen, die drei Basssaiten aus Seidenfäden, die mit versilbertem Kupferdraht umwickelt waren. ZU Mitte des 19 Jahrhundert nahm es schließlich seine endgültige Form an und wurde größer. Die Gitarre hat jetzt sechs Saiten mit Standardstimmung: E, B, G, D, A, E.

♦Geschichte der Gitarrenkunst im 20. Jahrhundert

Am Anfang Im 20. Jahrhundert eroberte die Gitarre große Konzertsäle, was einen grundlegend anderen, viel lauteren Klang erforderte. Gitarrenhersteller begannen, größere Instrumente zu produzieren und mit Korpusformen zu experimentieren. In den 1920er und 1930er Jahren begann die Gitarre das Banjo aus Jazzbands zu verdrängen. Damals bot die Firma Gibson der Welt riesige Instrumente mit einem Ausschnitt in Form des Buchstabens f an, ideal zum Spielen von „lautem“ Jazz. In diesen Jahren arbeiteten die Gitarrenvirtuosen Eddie Lang und Django Reinhardt auf der Bühne und schafften es, das Potenzial neuer Instrumente freizusetzen.

♦Russische Gitarrenkunst

Nicht weniger interessant und einzigartig ist die Entwicklungsgeschichte der russischen Gitarrenkunst.
Bis zum 17. Jahrhundert war die Gitarre in Russland nicht weit verbreitet. Sie war nur in den Häusern des Adels zu finden, wohin sie ganz zufällig aus dem Ausland kam. Die talentierten russischen Gitarristen Mark Sokolovsky und Nikolai Makarov konzertieren erfolgreich in Russland und erfreuen sich im Ausland nicht weniger großer Erfolge. Seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verließ die Gitarre für lange Zeit die Konzertsäle und wich den Virtuosen – Pianisten, Geigern und Orchestern. Im Jahr 1932 wurde der Gitarrenunterricht an den Konservatorien in Moskau, Kiew und anderen Ländern des Landes eingeführt. Gleichzeitig wurden die ersten Wettbewerbe organisiert, an denen neben Gitarristen auch andere Musiker teilnahmen. Der Große Vaterländische Krieg unterbrach den Gitarrenunterricht für lange Zeit. Erst 1952 wurde der Unterricht wieder aufgenommen sechssaitige Gitarre bei abendlichen Musikpädagogikkursen an der gleichnamigen Musikschule. Stasova. Nach einiger Zeit wurden ähnliche Kurse auch an anderen Musikschulen eröffnet.

Heutzutage entwickeln Dmitry Mamontov, Vladimir Dubovitsky, Pjotr ​​​​Panin, Sergey Orekhov, Nikita Koshkin und Yuri Naumov kompositorische Fähigkeiten. Diese talentierten Komponisten und Gitarristen sind eine echte Bastion der Tradition im allgemeinen Chaos der von Konsumenten komponierten Musik. Ihr Aufführungsstil und ihre originelle Technik schockieren oft den modernen Zuschauer, der in das neue Jahrtausend eingetreten ist. Zum Beispiel können die Konzerte von Yuri Naumov mit einem magischen Akt verglichen werden, wenn es den Anschein hat, als ob nicht nur ein Musiker, sondern ein ganzes Orchester auf der Bühne auftritt.

Ergebnis:

Durch die Arbeit an dem Projekt konnte ich meiner Meinung nach mein selbst gesetztes Ziel erreichen und meine Hypothese, Gitarre spielen zu lernen, bestätigt haben.
Ich habe mich auch mit der Biografie einiger berühmter Gitarristen vertraut gemacht und mich eingehend mit der Struktur der Gitarre und der Entwicklungsgeschichte befasst
Gitarrenkunst vergangener Jahrhunderte und der Neuzeit, etwas über die Moderne erfahren
Stile, gelernt, Lieder auf verschiedene Arten und Spieltechniken vorzutragen,
spielerische Fähigkeiten erworben.

Abschluss:

Trotz des erreichten Ziels beschloss ich, mich weiter zu verbessern
Ihre musikalischen Fähigkeiten, verbessern Sie Ihre spielerischen Fähigkeiten durch Lernen; andere Methoden und Techniken des Gitarrenspiels. Ich rate jedem, der das Spielen dieses wunderbaren Musikinstruments erlernen möchte, unbedingt den Beitritt zu einem Gitarrenclub zu versuchen.

Verteidigung der Projektarbeit zur Musik zum Thema:

„Woher kommt die Gitarre?“

Aufgeführt von Kapla Semyon

Schüler der 6. Klasse

Für mein Projekt habe ich das Thema „Wo kommst du her, meine Gitarre?“ gewählt. Ich lerne seit 5 Jahren klassische Gitarre an einer Musikschule. wie es sein modernes Aussehen und seinen modernen Klang erhielt.

Zweck der Arbeit:

Unten sehen Sie die Aufgaben, die ich während der Arbeit an dem Projekt gelöst habe.

Berufsziele:

Projektprodukt meine Arbeit diese Präsentation. Ich hoffe, dass meine Geschichte mir hilft, in meinen Kameraden den Wunsch zu wecken, dieses erstaunliche Musikinstrument in die Hand zu nehmen und zu lernen, es zu spielen.

Die Gitarre ist ein Zupfinstrument und gehört zur Familie der Lauten. Ihre Geschichte reicht mehr als 4.000 Jahre zurück.

Die frühesten Zeugnisse von Saiteninstrumenten, den Vorfahren der modernen Gitarre, stammen aus dem zweiten Jahrtausend vor Christus. e. Sie sehen Kinnor, Saiteninstrument erwähnt in biblische Geschichten.

Ähnliche Instrumente waren auch im alten Ägypten bekannt: Nabla, Tanbur in Ägypten, Kifara im antiken Griechenland. Wie wir sehen, kamen die Vorfahren der Gitarre aus Ägypten und Mesopotamien nach Europa.

Diese frühen Instrumente hatten meist vier Saiten. Das Wort Gitarre kommt vom altpersischen „chartar“, was wörtlich „vier Saiten“ bedeutet. Bilder von Gitarren finden sich in mittelalterlichen Fresken und Gemälden.

Mitte des 13. Jahrhunderts brachten die Araber die Gitarre nach Spanien, wo sie sich zu einem echten Instrument entwickelte Volksinstrument, wird zum Solospiel, zur Gesangsbegleitung und zur Tanzbegleitung verwendet. Zu Beginn der Renaissance war die 4-saitige Gitarre in den meisten Teilen Europas vorherrschend.

maurischUndlateinisch Der Klang der maurischen Gitarre war scharf. Latein hingegen erzeugte einen sehr weichen Klang.

Im 16. Jahrhundert wurde die Gitarre in Spanien zu einem echten Volksinstrument, zu den vier Saiten wurde eine fünfte hinzugefügt, und von da an erhielt die Gitarre eine spanische Stimmung und einen spanischen Namen spanische Gitarre.

Im 17. Jahrhundert traten eine Reihe talentierter Virtuosen und Komponisten auf, die die Kunst des Gitarrenspiels auf ein sehr hohes Niveau hoben. Darunter Francesco Corbetta, Hofgitarrist der Könige von Spanien, sein Schüler Robert de Wiese, Hofgitarrist von König Ludwig XIV. von Frankreich.

Im 18. und 19. Jahrhundert erfuhr das Design der spanischen Gitarre erhebliche Veränderungen; Handwerker experimentierten mit der Größe und Form des Korpus, der Befestigung des Halses und der Gestaltung des Stimmmechanismus. Im 19. Jahrhundert schließlich verlieh ein spanischer Gitarrenbauer der Gitarre ihre moderne Form und Größe. Von Torres entworfene Gitarren heißen heute Klassiker.

Gleichzeitig erschien eine ganze Galaxie herausragender Gitarristen und Komponisten. Das sind die Spanier und Italiener. .

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts spanischer Komponist, virtuoser Solist und Lehrer Francisco Tárrega Eschea. In seinen Händen verwandelt sich die Gitarre in ein kleines Orchester. Er fertigte Transkriptionen von Werken von Chopin, Bach und Beethoven für Gitarre an.

Andres Segovia. In der Geschichte Spaniens gab es keinen anderen Künstler, der die spanische Musik weltweit so aktiv förderte.

Ende des 18. Jahrhunderts erschien in Russland eine sechssaitige Gitarre, die jedoch nicht an die Struktur der russischen Volksmusik angepasst war, sondern eine siebensaitige Version der spanischen Gitarre, genannt „Russische Gitarre“

Andrey Osipovich Sihra. Ohne eine siebensaitige Gitarre ist ein so großartiges Phänomen der Musikkultur wie die russische Stadtromantik und -musik kaum vorstellbar Zigeunermusik.

Alexander Michailowitsch Iwanow-Kramskoi – ein herausragender Interpret, Komponist und Lehrer, der solo, mit Orchester, mit Orgel, im Duett mit Violine und als Teil von Quartetten und Quintetten spielte.

Ich habe herausgefunden, dass es heutzutage viele Gitarrenvarianten gibt.

Klassische Gitarre. Es hat normalerweise Nylonsaiten, einen breiten Hals und wird normalerweise ohne Plektrum gespielt.

Akustikgitarre. Sie werden auch Country- oder Westerngitarren genannt. Sie haben einen lauten Klang, weil sie Metallsaiten haben und hauptsächlich mit einem Plektrum gespielt werden.

Diese Gitarren haben große Korpusse und einen sehr lauten Klang. Sie eignen sich am besten zur Begleitung und werden in der Rock-, Pop-, Blues- und Country-Musik verwendet.

Es hat sechs Saiten, unter denen die Haut gespannt ist. Es wird mit einem speziellen Plektrum gespielt. Im Gegensatz zum klingenden Timbre anderer Gitarren. Hawaiianisch hat einen weichen, langgezogenen, leicht nasalen Klang.

Im 20. Jahrhundert wurde eine neue Gitarre geboren – die E-Gitarre. Mit ihrem Auftritt ereignete sich eine echte Sensation in der Welt der Musik.

Viktor Iwanowitsch Sintschuk – der mächtigste russische Gitarrenvirtuose, Komponist, Arrangeur, geehrter Künstler Russlands. Er schuf nicht nur seine eigene Musik, sondern arrangierte auch zahlreiche klassische Musikstücke verschiedene Komponisten.

Halbakustische Gitarre. Gitarren dieser Art hört man am häufigsten im Jazz, weshalb sie ihren zweiten Namen erhielten – Jazz.

wird in Russland zu einem beliebten Musikinstrument.

Meiner Meinung nach sind die Gründe für das wachsende Interesse junger Menschen an der Gitarre verständlich. Dazu gehört vor allem der Wunsch der Jugendlichen, die Selbstachtung gegenüber Gleichaltrigen zu steigern. Vor allem aber besticht es durch seinen schönen Klang.

Ich denke, dass ich das Problem meines Projekts gelöst habe, da viel Arbeit geleistet wurde, um die Aufmerksamkeit auf die Gitarrenkunst zu lenken. Wenn nach meinem Vortrag mindestens ein Jugendlicher dieses Instrument in die Hand nehmen möchte oder etwas mehr Respekt davor empfindet als zuvor, dann betrachte ich meine Aufgabe als erledigt.

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„000 Woher kommt das Gitarrenprojekt“

KOMMUNALE HAUSHALTSBILDUNGSEINRICHTUNG

Sekundarschule Nr. 1

Projektarbeit zur Musik zum Thema:

„Woher kommt die Gitarre?“

Aufgeführt von Kapla Semyon

Schüler der 6. Klasse

Wissenschaftlicher Betreuer: Vakulenko G.A.

Planen:

ICH .Einführung

II .Theoretischer Teil

2.1. Die Geschichte der Gitarre.

2.2. XVI-XVIII Jahrhundert (Gitarre in Spanien).

2.3. 19. Jahrhundert.

2.4. Geschichte der Entwicklung der Gitarre in Russland.

2.5. 20. Jahrhundert

2.6. Gitarrenvarianten heute.

III . Abschluss

IV . Referenzen

ICH .Einführung

Für mein Projekt habe ich das Thema „Wo kommst du her, meine Gitarre?“ gewählt. Ich lerne seit 4 Jahren klassische Gitarre an einer Musikschule. Ich wollte wissen, wann die Gitarre erschien, wie es zu seinem modernen Aussehen und Klang kam, den Entwicklungsweg des Instruments nachzeichnen, Außerdem erfahren Sie mehr über berühmte Komponisten, Gitarristen und Interpreten.

Zweck der Arbeit: Machen Sie sich mit der Geschichte der Gitarre, Gitarrentypen, Komponisten und Gitarristen-Interpreten vertraut.

Berufsziele:

1. Studieren und analysieren Sie die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Instruments.

2. Machen Sie sich mit der Arbeit der herausragendsten Gitarristen, Interpreten und Komponisten vertraut, die Musik für die Gitarre komponiert haben.

3. Demonstrieren Sie die Leistungsfähigkeit einer klassischen Gitarre anhand eines Beispiels Ihres Auftritts.

Projektprodukt Meine Arbeit wird die Präsentation „Wo kommst du her, meine Gitarre“ sein. Dieses Projektprodukt wird mir dabei helfen, bei einigen meiner Schüler den Wunsch zu wecken, dieses erstaunliche Musikinstrument in die Hand zu nehmen und zu lernen, es zu spielen.

II .Theoretischer Teil

2.1. Die Geschichte der Gitarre.

Die Gitarre ist das geheimnisvollste Instrument ihrer Geschichte. Es gibt viele Kontroversen, aber niemand kann seine Geschichte wirklich erklären. Woher kam dieses Instrument zu uns und wie sah es in jenen fernen Zeiten aus? Versuchen wir, die Geschichte der Gitarre als Vorfahrin aller modernen Gitarrentypen zu verstehen.

Dieses erstaunlich schön klingende und heute sehr beliebte Musikinstrument hat eine jahrhundertealte Geschichte. Nach langjähriger Forschung von Wissenschaftlern kann man davon ausgehen, dass seine Geschichte im Osten beginnt, als die ersten Zupfinstrumente aus dem Panzer einer Schildkröte oder eines Kürbisses hergestellt wurden. Das erste Bild eines Musikinstruments in Form einer Gitarre wurde entdeckt, als archäologische Ausgrabungen Bel-Tempel in Nuffara, im ehemaligen Gebiet von Sumero-Babylonien gelegen. Ein Flachrelief aus Ton aus der Mitte des 3. Jahrtausends v. Chr. zeigt einen Hirten, der auf einem Stein sitzt und ein Musikinstrument spielt. Der länglich-runde Korpus des Instruments und der lange Hals lassen dies vermuten Kinnor , ein Prototyp einer Gitarre, der oft in biblischen Geschichten erwähnt wird.

In einem anderen Bild, das bei Ausgrabungen auf dem Territorium des ersteren entdeckt wurde Neues Reich Hethiter (XV-XIV Jahrhundert v. Chr.) stellt ein Instrument mit einem Korpus in Form einer Acht mit mehreren kleinen Stimmen und einem langen Hals mit Bundplatten dar. Es besteht die Vermutung, dass das Instrument von den Hethitern, wie auch von den Sumerern, genannt wurde kinnorom.

Kinnor war auch im alten Ägypten bekannt. Einer Version zufolge gelangte es etwa im 15. Jahrhundert v. Chr. zu den Ägyptern. und bekommt den Namen nefera odernabla . Einem anderen zufolge erschien dieses Musikinstrument ungefähr zur gleichen Zeit in Ägypten und Sumero-Babylonien.

Bei Ausgrabungen des assyrischen Palastes in der Stadt Ninive (8.–7. Jahrhundert v. Chr.) wurde ein Flachrelief gefunden, das einen feierlichen Gottesdienst im Tempel darstellt. Auf dem Flachrelief sehen wir zwei Tänzer in Löwenmasken und einen Musiker mit einem Instrument, das einer Gitarre ähnelt. Dieses Musikinstrument ist insofern bemerkenswert, als es einer lateinamerikanischen Gitarre ähnelt und heute unter diesem Namen bei den Völkern Kleinasiens anzutreffen ist Vestibül.

Die Babylonier zur Zeit Nebukadnezars (VII. – VI. Jahrhundert v. Chr.) besaßen ein bekanntes Musikinstrument Sabbeka oderSambuca , hatte vier Saiten, einen konvexen Korpus und einen Hals mit Bünden. Es wurde von den Babyloniern von den alten Griechen und Römern übernommen. Umzug von Asien nach Europa, Sambuca im Laufe der Zeit verschiedene Nationen hat seinen Namen geändert (Pectis, Magadis ), wurde aber schließlich als bekannt Asiatische Kithara oder einfach Kitharas (Kitarras).

Im Athener Nationalmuseum befindet sich eine Skulptur eines Interpreten auf diesem Instrument. Das Bild stammt aus dem Jahr 400 v. Chr.

Es gibt sogar Legende über den Ursprung von Kithara. „Der Gott der Sonne, der Poesie und der Musik Apollo sah Amor, den Sohn der Venus, einen bösartigen und ungezogenen Jungen, und begann ihn zu schelten: „Baby, es ist zu früh für dich, mit Pfeil und Bogen zu spielen!“ Amor war sehr wütend. Voller Rachegefühle schoss er einen Pfeil in das Herz von Apollo, der sich sofort in Daphne verliebte, eine wunderschöne Nymphe, die zufällig vorbeikam. Amor schoss einen weiteren Pfeil in Daphnes Herz, um sie vor Apollon zu verärgern. Apollo begann, Daphne zu verfolgen, und als er sie einholte, betete sie zu den Göttern um Hilfe. Die Götter erhörten das Gebet und verwandelten sie in einen Lorbeerbaum (das griechische Wort „Daphne“ bedeutet Lorbeerbaum). Apollon fertigte das Musikinstrument Kithara aus Lorbeer, und seitdem werden große Dichter und Künstler mit Lorbeerblättern gekrönt.“ Kitara hat sich von ihren weiblichen Ursprüngen anmutige Körperformen, eine Vorliebe für Launen und Unvorhersehbarkeit ihres Verhaltens bewahrt. Auf einem der antiken griechischen Flachreliefs aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. e. zeigt eine Frau, die ein Musikinstrument spielt, das einer Gitarre ähnelt. Es wird angenommen, dass die Gitarre ihren Namen von der Kithara erhielt.

Ab der Mitte des 13. Jahrhunderts wurden die Informationen über die Entwicklung der Gitarre, ihre Eigenschaften und ihre Rolle im Musikleben genauer. Zu dieser Zeit brachten die Araber die Gitarre nach Spanien, wo sie zu einem echten Volksinstrument wurde, das zum Solospiel, zur Gesangsbegleitung und zur Begleitung von Tänzen verwendet wurde, wie Miniaturmanuskripte belegen, in denen Künstler Hofsänger mit Gitarren darstellten.

2.2. XVI - XVIII Jahrhundert (Gitarre in Spanien).

Zu den ersten gehörten zwei Varianten der spanischen Gitarre: maurisch Undlateinisch Das erste hat einen konvexen unteren Resonanzboden; der Musiker verwendet hauptsächlich ein Plektrum, das so gespannt ist, dass es an der unteren Basis des Instruments befestigt ist. Der Klang der maurischen Gitarre war bekanntermaßen rau. Latein hingegen erzeugte einen sehr weichen Klang, der Resonanzboden war flach und es wurde mit den Fingern gespielt. Aber die Position, die man für die Gitarre zu dieser Zeit nachvollziehen kann, ist geneigt.

Die Latin-Gitarre erinnert in Design und Klang bereits an eine moderne klassische Gitarre.. Beim Spielen der lateinischen oder römischen Kitara wurde die Technik des Punteado verwendet, also das Spielen mit einem Zupf. Und wenn Sie die maurische oder arabische Kitara spielen, verwenden Sie die Rasgeado-Technik, das heißt das „Klimpern“ der Saiten mit allen Fingern rechte Hand. Anschließend wurde das Zupfen zur Grundlage der klassischen Schule. Das Spielen mit der Rasgeado-Technik wiederum wurde zur Grundlage des spanischen Flamenco-Aufführungsstils, und die Klangerzeugung mit Hilfe verschiedener Geräte spiegelte sich im modernen Spielen mit Plektren wider.

Das Aufblühen der europäischen Musikkultur während der Renaissance (15.-16. Jahrhundert) wirkte sich auch positiv auf die Entwicklung der Gitarrenkunst aus. Im 16. Jahrhundert wurde die Gitarre in Spanien zu einem echten Volksinstrument; zu den seit der Antike bekannten vier Saiten wurde eine Quinte hinzugefügt, und von da an erhielt die Gitarre eine spanische Stimmung und einen spanischen Namen spanische Gitarre . Die Saiten einer solchen Gitarre waren doppelt, und nur die erste „Lied“-Saite konnte einzeln sein.

Es wird ständig daran gearbeitet, das Design des Instruments und die Spieltechnik zu verbessern. Und im 17. Jahrhundert traten eine Reihe talentierter Virtuosen und Komponisten auf, die die Kunst des Gitarrenspiels auf ein sehr hohes Niveau hoben. Unter ihnen sind F. Corbetta, Hofgitarrist der Könige von Spanien, Frankreich und England, sein Schüler R. de Wiese, Hofgitarrist von König Ludwig XIV. von Frankreich, F. Campion, G. Sanz und viele andere. Es erschienen die ersten Tabulatursammlungen und Lehrbücher für Gitarre, in denen alte spanische Tänze veröffentlicht wurden – Pascals, Chaconnes, Sarabandes, Folies und andere Stücke.

Es sei darauf hingewiesen, dass fünfsaitige Gitarren von so herausragenden Geigenbauern des 18. Jahrhunderts wie Antonio Stradivari und Giovanni Guadagnini hergestellt wurden. Die damals verwendeten Darmsaiten konnten keine stabile, stabile Stimmung liefern und die Doppelsaiten der Gitarre mussten häufig angepasst werden. Deshalb Ende des 18. Jahrhunderts wurde die spanische fünfsaitige Gitarre um eine sechste Saite und eine Gitarre erweitert erhielt sein klassisches Aussehen, indem die Stimmung leicht verändert wurde, um den Klang der leeren Saiten besser auszunutzen. In dieser Form ist die Gitarre zu einem ernstzunehmenden Musikinstrument mit vielfältigen Einsatzmöglichkeiten geworden.

Und Ende des 18. Jahrhunderts drang die sechssaitige Gitarre in die Kammermusik ein und wurde zum Konzertinstrument. Diese Zeit in der Gitarrengeschichte wurde als das „goldene Zeitalter“ der Gitarre bezeichnet.

2.3. XIX Jahrhundert

Es ist anzumerken, dass sich das Werkrepertoire bis zum Ende des 18. Jahrhunderts erheblich erweiterte Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte, unter den Autoren finden sich die Namen berühmter Musiker. Ausgezeichneter Gitarrist Nicolo Paganini. „Ich bin der König der Geige“, sagte er, „und die Gitarre ist meine Königin.“ Paganini schrieb viele Werke für Gitarre – Romanzen, Sonaten, Variationen. In seine Quartette nahm er neben Violine, Bratsche und Cello auch die Gitarre auf.

Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz spielten Gitarre und schrieben dafür. Berlioz‘ Aufzeichnungen erwähnen, dass er seine erste musikalische Ausbildung der Gitarre verdankte.

Gleichzeitig erschien eine ganze Galaxie herausragender Gitarristen und Komponisten (oder Gitarristen-Komponisten), die das Image der Gitarre als Soloinstrument erheblich bereicherten. Heute sind diese Komponisten unbestreitbare Autoritäten, die den Grundstein für die moderne Gitarrenschule legten.

Das sind die Spanier Fernando Sor, Dionisio Aguado, Italiener Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, sowie Komponisten aus anderen Ländern, die das Land verlassen haben Musikalische Literatur für dieses Instrument, von kleinen Stücken bis hin zu Sonaten und Konzerten mit Orchester.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts tauchte etwas Neues in der Geschichte der Gitarre auf. leuchtender Name– Spanischer Komponist, virtuoser Solist und Lehrer Francisco Tárrega Eschea. Er kreiert seinen eigenen Schreibstil. In seinen Händen verwandelt sich die Gitarre in ein kleines Orchester.

Die darstellende Arbeit dieses wunderbaren Musikers beeinflusste die Arbeit seiner Freunde – Komponisten Albeniz, Granados, de Falla und andere. In ihrem Klavierwerke Oft ist Gitarrenimitation zu hören.

Gitarrenfanatiker Tarrega komponierte und arrangierte Arrangements von Werken von Chopin, Bach, Beethoven sowie seinen Landsleuten und widmete seine ganze Freizeit der Weiterentwicklung seiner Fähigkeiten. Er gilt zu Recht als Vater der modernen klassischen Gitarre, da ihre gesamte Weiterentwicklung vom Werk dieses Meisters geprägt ist. Tarrega gründete seine eigene Schule für Gitarrenspiel, die anschließend von seinen Schülern genutzt, weiterentwickelt und weitergeführt wurde.

Die von Tarrega begonnene Arbeit wurde von einem anderen brillant fortgesetzt Spanischer Gitarrist – Andres Segovia. In der Geschichte Spaniens gab es keinen Künstler, der die spanische Musik weltweit so aktiv förderte. Als Segovia einmal erklärte, warum die Gitarre das beliebteste Instrument in Spanien sei, sagte er, dass ein Spanier bereits eine ganze Gesellschaft sei, so wie eine Gitarre ein ganzes Orchester sei!

Die Spieltechnik dieser großen Musiker ermöglichte die Aufführung sehr komplexer Werke in großen Konzertsälen. Ab dieser Zeit erlangte die Gitarre den Status eines Solo-Konzertinstruments und nahm einen der führenden Plätze unter den klassischen Instrumenten ein.

Darüber hinaus erfuhr das Design der spanischen Gitarre im 18. und 19. Jahrhundert erhebliche Veränderungen; Handwerker experimentierten mit der Größe und Form des Korpus, der Halsbefestigung, dem Design des Stimmmechanismus usw. Ende des 19. Jahrhunderts schließlich ein spanischer Gitarrenbauer Antonio Torres verleiht der Gitarre eine moderne Form und Größe, die heute als Klassiker bezeichnet werden.

2.4. Geschichte der Entwicklung der Gitarre in Russland.

Die Geschichte der Gitarre in Russland ist interessant und sehr originell. In seiner Entwicklung durchlief es ungefähr die gleichen Phasen wie in westeuropäischen Ländern. Der russische Historiker N. Karamzin schrieb, dass die Slawen im 6. Jahrhundert gerne Zithara und Harfe spielten und sich auch bei harten Feldzügen nicht von ihnen trennten. In Russland spielten sie auch die viersaitige Gitarre. Im Jahr 1769 schrieb der Akademiker J. Shtelin über das Erscheinen der italienischen fünfsaitigen Gitarre in Russland während der Regierungszeit von Kaiserin Elisabeth, für die spezielle Musikzeitschriften veröffentlicht wurden.

Ende des 18. Jahrhunderts erschien in Russland eine sechssaitige Gitarre. Die Geschichte hat die Namen zweier Italiener bewahrt - Giuseppe Sarti und Carlo Canobbio, die zu den ersten gehörten, die dieses Instrument der russischen Öffentlichkeit vorstellten. Es wird bald zu einem modischen Instrument in allen Schichten der Gesellschaft.

Die Italiener versuchten, russische Lieder für Gitarre zu arrangieren, was ihnen jedoch nicht gelang, da die sechssaitige Gitarre nicht an die Struktur der russischen Volksmusik angepasst war. Aus diesem Grund erschien etwa zur gleichen Zeit eine siebensaitige Version der spanischen Gitarre, die sogenannte „Russische Gitarre“.

Ihre Popularität ist mit der Musikerin verbunden Andrey Osipovich Sihra. Ohne eine siebensaitige Gitarre ist ein so großartiges Phänomen der Musikkultur wie russische urbane Romantik und Zigeunermusik kaum vorstellbar. Romantik, Zigeunerlied und siebensaitige Gitarre wurden eins.

Vor der Oktoberrevolution dominierte in Russland die siebensaitige Gitarre, dann wandten sich professionelle Musiker dem klassischen Instrument zu und die siebensaitige Gitarre wurde weiterhin von einigen Barden sowie in Russland lebenden Zigeunern verwendet (daher der Name „Zigeuner“) “).

Komponisten A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev, M. I. Glinka, P. I. Tschaikowsky, M. A. Balakirev, A. Dargomyzhsky schrieb ihre weithin beliebte Romanzen und Lieder, die so gestaltet sind, dass sie von einer Gitarre oder einem Klavier in ähnlicher Weise wie eine Gitarrenbegleitung begleitet werden können. Auf einer Reise durch Italien schuf Glinka, beeindruckt vom Gitarrenspiel von Felix Castillo, seine brillanten Werke für das Symphonieorchester: „The Aragonese Hunt“ und „Night in Madrid“. Und solche russischen Schriftsteller und Dichter wie G.R. Derzhavin, A.S. Lermontov, L.N. Tolstoi widmeten diesem Instrument mehr als eine Seite.

Im 19. Jahrhundert dank Marcus Aurelius Zani de Ferranti, der nach St. Petersburg kam und dann auf Tour ging Mauro Giuliani und Fernando Sor, die sechssaitige Gitarre stärkte ihre Position in Russland. Westliche Gitarristen weckten das Interesse russischer Musiker an der klassischen Gitarre. Die Namen unserer Landsleute erschienen auf Konzertplakaten. Die ersten bedeutenden russischen Gitarristen, die ein sechssaitiges Instrument spielten, waren Nikolai Petrowitsch Makarow, Mark Sokolowski.

2.5. XX Jahrhundert

Doch bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Gitarre in Russland nur noch bei Amateurgitarristen zu finden; die antike Romantik war in unserem Land bereits damals verboten und das Instrument wurde mit einer voreingenommenen Meinung als bürgerliches Instrument behandelt. Und unter diesen Bedingungen kommt er auf Tournee nach Russland Andres Segovia. Die Tourneen des großen spanischen Gitarristen erweckten das Instrument wieder zum Leben.

Habe mich mehrmals mit Segovia getroffen Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy ist ein herausragender Künstler, Komponist und Lehrer. Es waren Gespräche mit Segovia, die dem russischen Gitarristen halfen, den schwierigen Bedingungen der 30er und 50er Jahre des 20. Jahrhunderts standzuhalten. Viele Jahre lang war er der einzige auftretende Gitarrist in unserem Land. Ivanov-Kramskys Konzertschaffen ist ungewöhnlich breit gefächert – er spielte Solo, mit Orchester, mit Orgel, im Duett mit Violine sowie als Teil von Quartetten und Quintetten.

Der Gitarrenunterricht an Musikhochschulen und Schulen in Russland begann erst in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts. Einer der ersten Lehrer der sechssaitigen Gitarre war Pjotr ​​Spiridonowitsch Agafoschin. Bis zu diesem Zeitpunkt nahm Agafoshin als Interpret an vielen Konzerten teil und begleitete die herausragenden Sänger F. Chaliapin, D. Smirnov und T. Ruffo. Agafoshin arbeitete mehr als 40 Jahre lang als Orchesterkünstler am Staatlichen Maly-Theater. Über 20 Jahre Arbeit an der gleichnamigen Musikschule. Oktoberrevolution und am Moskauer Staatskonservatorium bildete er eine Vielzahl von Gitarristen und Lehrern aus, von denen viele große Anerkennung fanden.

Später, in der Mitte des 20. Jahrhunderts, wurde der Unterricht auf der sechssaitigen Gitarre in abendlichen Musikpädagogikkursen an der gleichnamigen Musikschule eingeführt. V.V. Stasov, an der Musikschule am Konservatorium, am Gnessin-Institut und anderen Universitäten in Russland. Derzeit wird Gitarrenunterricht häufig in Kindermusikschulen, Kunstschulen und anderen Institutionen eingesetzt. zusätzliche Ausbildung Kinder sowie in weiterführenden und höheren Sonderpädagogikeinrichtungen Russlands.

Bisher gibt es in Russland zwei Arten von Gitarren: die russische siebensaitige Gitarre und die klassische sechssaitige Gitarre. Jedes Instrument ist in seiner Rolle gut. Die Spieltechnik der klassischen sechssaitigen Gitarre und der russischen siebensaitigen Gitarre ist nahezu identisch, die Stimmung der siebensaitigen Gitarre ist jedoch bei komplexen polyphonen Werken weniger geeignet, sie eignet sich besser für die Begleitung.

Leider ist die siebensaitige Gitarre heute praktisch in Vergessenheit geraten und auf der professionellen Bühne taucht sie äußerst selten auf Sie ist eine kreative Entdeckung des russischen Volkes. Dazu gehört die Kommunikation mit Volksliedern in einem erstaunlichen Arrangement herausragender russischer Gitarristen, beliebten Klassikern, Romantik und dem Lied der Barden. Dies ist eine Einführung in die nationale Spiritualität.

Derzeit zeigen immer mehr junge Leute Interesse an diesem Instrument. Man könnte sogar sagen, dass die Gitarre heute ihr nächstes Revival erlebt

Die Möglichkeiten der Gitarre sind endlos, es scheint, dass sie alles kann. Und heute hat die Gitarre Anerkennung als äußerst ausdrucksstarkes Instrument erlangt, das verschiedenen Genres und Formen unterworfen ist musikalische Mittel fähig, die tiefsten Gefühle auszudrücken.

2.6. Gitarrenvarianten heute.

Klassische Gitarre. Dies ist der konservativste Instrumententyp. Sie ist eine direkte Nachfahrin derselben spanischen Gitarre. Klassische Gitarren haben normalerweise Nylonsaiten, einen breiten Hals und werden normalerweise ohne Plektrum (eine kleine runde Platte, mit der die Saiten angeschlagen werden) gespielt. Der Klang ist weich und leise. Daher eignen sich diese Instrumente am besten zum Spielen klassischer Musik und werden daher am häufigsten für den Unterricht in Musikschulen eingesetzt.

Die Entwicklung der klassischen Gitarre geht bis heute weiter. Es ist jetzt möglich, einen Tonabnehmer auf einer Gitarre mit Nylonsaiten zu installieren und elektronische Klangbearbeitungseffekte zu nutzen. Sie können auch einen polyphonen Tonabnehmer in eine klassische Gitarre einbauen, um einen MID-Wandler zu verwenden und den Klang der Gitarre mit Synthesizer-Sounds zu ergänzen.

Sie werden auch Country- oder Westerngitarren genannt. Dies sind die beliebtesten Akustikgitarren zum Spielen nicht-klassischer Musik. Dies verdanken sie vor allem ihrem lauten Klang und ihrer Anpassungsfähigkeit verschiedene Stile. Sie werden auf Metallsaiten gelegt und hauptsächlich mit einem Plektrum gespielt.

Diese Gitarren zeichnen sich durch große Korpusse und einen sehr lauten (sogar im Vergleich zu einer Dreadnought) Klang aus. Sie eignen sich am besten zur Begleitung und werden vor allem in der Rock-, Pop-, Blues- und Country-Musik eingesetzt. Diese Gitarren sind heutzutage sehr selten geworden. Da diese Gitarren auch für das Spielen mit einem Plektrum konzipiert sind, verfügen sie über Metallsaiten und eine schützende Kunststoffauflage am Korpus.

Ich werde Ihnen mehr über diese Gitarren erzählen, da mit ihrem Erscheinen eine echte Sensation in der Musikwelt stattfand. Es erschien 1930, als George Bischamp, der von einem nationalen Hersteller von Saiteninstrumenten entlassen wurde, den elektrischen Tonabnehmer erfand.

Das Prinzip war folgendes: Ein Leiter, der in einem von einem oder mehreren Permanentmagneten erzeugten Feld schwingt, erzeugt Veränderungen in diesem Feld, die wiederum einen Wechselstrom in dem um diese Magnete gewickelten Draht erzeugen.

Es heißt auch Jazzgitarre vereint die Vorteile akustischer und elektrischer Gitarren. Beim ersten bekam sie einen Hohlkörper mit Resonanzlöchern, beim zweiten bekam sie Tonabnehmer und die ganze elektronische Ausstattung. Obwohl eine solche Gitarre über akustische Eigenschaften verfügt, kann sie nicht ohne Verstärker gespielt werden, da auf der Decke des Resonanzbodens kein großes Schallloch vorhanden ist und im Inneren zu wenig Leerraum vorhanden ist. Am häufigsten hört man Gitarren dieser Art im Jazz, weshalb sie auch ihren zweiten Namen erhielten.

Momentan Immer mehr junge Menschen interessieren sich für dieses Instrument. Man kann sogar sagen, dass die Gitarre heute ihr nächstes Revival erlebt wird in Russland zu einem beliebten Musikinstrument. Dies wird durch aktiv bestätigt Konzertaktivitäten von Interpreten und Förderern der Gitarrenkunst sowie die Einführung des Instruments in Musikschulen auf allen Ebenen.

Meiner Meinung nach sind die Gründe für das wachsende Interesse junger Menschen an der Gitarre verständlich. Dazu gehört vor allem der Wunsch der Jugendlichen, die Selbstachtung gegenüber Gleichaltrigen zu steigern. Aber das Wichtigste ist meiner Meinung nach, dass es durch seine Klangschönheit besticht.„In der Weltmusikkultur gibt es viele wunderbare Soloinstrumente, die dank des Talents brillanter Musiker den menschlichen Geist erheben und bereichern können. Aber die Gitarre ist etwas Besonderes. Mit seinem edlen, intimen Klang ist es in der Lage, eine innere, ich würde sagen, philosophische Stille zu erzeugen, die ihresgleichen sucht“ (A.K. Frautschi). Vielleicht gibt es deshalb derzeit so viele Menschen, die für sich, für ihren Familien- und Freundeskreis Gitarre lernen möchten.

III . Abschluss

Ich denke, dass ich das Problem meines Projekts gelöst habe, da viel Arbeit geleistet wurde, um die Aufmerksamkeit auf die Gitarrenkunst zu lenken. Und wenn nach meinem Vortrag mindestens ein Teenager dieses Instrument in die Hand nehmen möchte oder etwas mehr Respekt davor empfindet als zuvor, dann betrachte ich meine Aufgabe als erledigt.

Abschließend möchte ich sagen, dass die Gitarre ein „lebendiges“ Instrument ist, das sich über einen riesigen historischen Zeitraum hinweg entwickelt hat. Im 20. Jahrhundert kam es infolge der sogenannten elektrischen Revolution zu einer weiteren Geburt einer neuen – elektrischen – Gitarre oder – elektrischen Gitarre. Und das Interesse von Musikern, Ingenieuren und Erfindern daran lässt nicht nach und es mögen neue Formen und Typen entstehen, aber es werden neue Instrumente sein, die mit Klang und Verstärkern experimentieren und nichts mit dem Live-Sound einer gewöhnlichen klassischen Gitarre gemein haben.

IV . Verwendete gedruckte Quellen und Online-Ressourcen:

1. Weisbord M. Andres Segovia. – M.: Muzyka, 1981.

2. Volman B. Gitarre in Russland. – L.: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Gitarre. – M.: Muzyka, 1980.

4. Ghazaryan S. In der Welt der Musikinstrumente. – M.: Bildung, 1985.

5. Ivanov M. Russische siebensaitige Gitarre. – M. – L.: Muzgiz, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

Präsentationsinhalte anzeigen
„000 Wo kommt die Gitarre her?“

„Woher kommt die Gitarre?“

Projektarbeit

vollendet:

Lass Semyon fallen

Schüler der 6. Klasse

Wissenschaftlicher Betreuer: Vakulenko G.A.

Zweck der Arbeit:

Machen Sie sich mit der Geschichte der Gitarre, Gitarrentypen, berühmten Komponisten und Gitarristen vertraut.

Berufsziele:

1. Studieren und analysieren Sie die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Instruments.

2. Machen Sie sich mit der Arbeit der herausragendsten Gitarristen, Interpreten und Komponisten vertraut, die Musik für die Gitarre komponiert haben.

3. Demonstrieren Sie die Leistungsfähigkeit einer klassischen Gitarre anhand eines Beispiels Ihres Auftritts.

Gitarre – Dabei handelt es sich um ein Zupfinstrument aus der Familie der Lauten.

Nabla, Tanbur im alten Ägypten.

Kifara im antiken Griechenland und Rom

Maurische und lateinamerikanische Gitarre

im Museum

Francesco Corbetta

Robert

de Wiese

Fernando

Dionisio

Aguado

Matteo

Ferdinand

Mauro

Corulli

Giuliani

Carcassi

Francisco Tárrega Eschea

Andres

Segovia

Alexander Michailowitsch

Iwanow-Kramskoi

Akustikgitarre Dreadnought

Sieger

Zinchuk

Halbakustisch

(Jazz-)Gitarre

Eine Reihe grundlegender Dokumente im Bereich der nationalen Entwicklung, Kultur und Bildung, Sozial- und Jugendpolitik, wie zum Beispiel: „Nationale Aktionsstrategie im Interesse der Kinder für 2012–2017“, „Strategie für die Entwicklung der Bildung in Russland“. Föderation bis 2025“, „Grundlagen der Kulturgesetzgebung der Russischen Föderation“, betont die Notwendigkeit, Bedingungen für die größtmögliche Selbstverwirklichung einer Person in gesellschaftlich bedeutsamen Aktivitäten zu schaffen und erkennt die vorrangige Rolle der Kultur bei der Entwicklung und Selbstverwirklichung an des Einzelnen. Das Spielen von Gitarrenmusik hat sich in Russland seit Ende der 50er Jahre besonders verbreitet. 20. Jahrhundert, zusammen mit der Entwicklung der touristischen Jugendfreizeit und der Entstehung von Kunstliedclubs. Bis heute ist diese Art der Amateurmusikbeschäftigung nach wie vor relevant und nimmt im Freizeitbereich eine führende Position ein.

Der Wunsch nach persönlicher Selbstverwirklichung im Prozess der schöpferischen Tätigkeit setzt die Entwicklung der Subjektivität, das Bewusstsein des Menschen für seinen Platz im Makroumfeld der sozialen Beziehungen im Allgemeinen und im schöpferischen Umfeld der Musikgruppe im Besonderen, deren Erweiterung und Bereicherung voraus soziale Erfahrung. Diese Idee bildete die Grundlage des pädagogischen Projekts zur Entwicklung der sozialen Erfahrung von Teenagern, die im Gitarrenstudio „Nadezhda“ des MBUDO DDT „Kirovsky“ studieren.

Warum Teenager? Der moderne Teenager baut seine eigenen Welten und Länder auf, beherrscht sein Wissen in seinem Bildungsraum, aus den Kompetenzen wählt er drei Grundkompetenzen aus: Computer, Fremdsprache, Autofahren ... und auch, wie die von mir durchgeführte Umfrage ergab, Gitarre.

Gitarre spielen und spielen, Lieder singen, öffentliche Auftritte auf der Bühne, geselliges Beisammensein mit einer Gitarre im Kreis – alle Gruppen der vorherrschenden Interessen des Teenagers werden befriedigt.

Für einen modernen Teenager sind Sichtbarkeit und kulturelle Konformität, Individualisierung gepaart mit virtuellen Methoden zur Erleichterung der Sozialisierung, Variabilität und Offenheit wichtig. Was kann man einem solchen Teenager bieten? Welches Bildungsinstrument kann soziale Erfahrungen erweitern und bereichern? moderne Teenager Einerseits und andererseits: Entspricht es den altersbedingten Bedürfnissen moderner Teenager, ist es für sie attraktiv und sinnvoll? Natürlich die Gitarre.

Warum Gitarre? Die Gitarre ist eines der beliebtesten und am weitesten verbreiteten Musikinstrumente; wer Gitarre spielen kann, erhält eine zusätzliche Möglichkeit, viele Situationen zu offenbaren und zu erklären, die für einen Menschen eine persönliche Bedeutung haben.

Warum soziale Erfahrung? In Bildungsorganisationen wird Sozialpädagogik in drei Prozessen umgesetzt, die miteinander verbunden und zugleich in Inhalt, Formen, Methoden und Interaktionsstil zwischen den Fächern relativ autonom sind: die Organisation der sozialen Erfahrungen der Erzogenen, ihre Bildung und die Bereitstellung individueller Hilfe. Ohne um die beiden anderen Komponenten der Sozialpädagogik zu betteln, legen wir bei unseren Aktivitäten größeren Wert auf die Entwicklung und Bereicherung der sozialen Erfahrungen von Teenagern – Teilnehmern des Nadezhda-Gitarrenstudios. Die Organisation der sozialen Erfahrung der individuellen Erfahrung der Studierenden erfolgt durch:

– Organisation des Alltags und der Aktivitäten der Schülergruppe;

– Organisation der Interaktion sowie Schulung darin;

– Anregung von Amateurauftritten der Studioteilnehmer.

Soziale Erfahrung ist die Einheit unterschiedlicher Kenntnisse und Denkweisen, Fähigkeiten und Fertigkeiten, Verhaltensnormen und Stereotypen, Wertesysteme, eingeprägter Empfindungen und Erfahrungen, erlernter und entwickelter Interaktionsweisen, Selbsterkenntnis, Selbstbestimmung, Selbstverwirklichung.

So löst das Spielen von Gitarrenmusik, das Aufführen von Liedern mit der Gitarre unserer Meinung nach nicht nur die Probleme der Bildung einer Musikkultur, der richtigen Handhaltung, der Kenntnis der Akkorde und der Fähigkeit, diese auszuführen, natürlich auch, aber nicht nur . Die Kernidee des Projekts „Guitar +“ besteht darin, dass diese Aktivität zusätzlich zu den im Bildungsprogramm des Gitarrenstudios „Nadezhda“ präsentierten Ergebnissen die bestehenden sozialen Erfahrungen von Jugendlichen erweitert, weiterentwickelt, bereichert und füllt unterschiedliche Bedeutung und Wert. Dieser pädagogischen Komponente ist mein Projekt gewidmet.

Ziel des Projekts ist es, Bedingungen zu schaffen, um die sozialen Erfahrungen von Jugendlichen zu bereichern, ihre subjektive Position zu entwickeln und Wertorientierungen im Prozess der Aktivitäten des Gitarrenstudios Nadezhda zu bilden.

Das gesamte Programm des Gitarrenstudios Nadezhda basiert auf der Ausbildung eines denkenden und fühlenden Menschen. Kreativität setzt Autonomie, Unabhängigkeit, Originalität des Denkens und Reichtum an Beziehungen voraus. Ein kreativer Mensch neigt zu ungewöhnlichen, originellen Handlungen, er ist in seinen Urteilen unabhängig, vertritt seinen eigenen Standpunkt und weiß ihn mit Vernunft zu verteidigen. Aber am wichtigsten ist, dass das junge Talent seine emotionale Sphäre, seine Gefühle, seine Seele entwickelt. Es ist jedem Menschen von Natur aus innewohnend Kreativität, früher oder später entsteht der Wunsch, es zu verwirklichen.

Das Studioprogramm sorgt für die Bildung der Grundlagen und die Entwicklung einer allgemeinen Musikkultur; Kennenlernen der Besonderheiten des Genres Kunstlied, des kulturellen Erbes der Vergangenheit und der Arbeit moderner Singer-Songwriter (Barden); Beherrschung der Mittel, Formen und Methoden des kreativen Ausdrucks; Beherrschung der Grundlagen der Gitarrenbegleitung.

Das Erlernen des Spielens eines Musikinstruments erfolgt in zwei Hauptrichtungen, die miteinander verbunden sind. Das erste ist die Bildung, Entwicklung und Verbesserung der Technik des Spielens eines Musikinstruments als notwendiges Mittel zur Erzielung eines künstlerischen Ergebnisses. Der zweite Punkt ist die Entwicklung des Bedürfnisses der Jugendlichen, ihre Gefühle, Gedanken und Stimmungen durch Ausdruck auszudrücken eigene Komposition ein poetisches und musikalisches Werk oder eine originelle Aufführung von Werken anderer Autoren.

Der Unterricht im Studio bietet nicht nur Unterstützung beim Erlernen des Gitarren- und Gesangsspiels, sondern fördert auch den künstlerischen Geschmack und das ethische Verhalten der Kinder nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Leben.

Somit ist das pädagogische Projekt zur Entwicklung der sozialen Erfahrung von Jugendlichen „Guitar+“ eine Ergänzung zum pädagogischen allgemeinen Entwicklungsprogramm des Gitarrenstudios „Nadezhda“ und erweitert die pädagogische Komponente des Programms aufgrund der Betonung der Bereicherung der sozialen Erfahrung von Jugendliche und die Bildung ihrer Fachposition.

Das Projekt wird umgesetzt, indem die traditionellen Methoden und Arbeitsbereiche des Nadezhda-Gitarrenstudioprogramms um solche Formen und pädagogische „Funde“ des Autors erweitert werden, die stärker auf die Organisation von Interaktion, Kommunikation, Selbstverwirklichung und Selbstbestätigung jedes Einzelnen ausgerichtet sind Studiomitglieder, was letztendlich ihre sozialen Erfahrungen bereichert und die Subjektposition jedes Einzelnen aktiviert.

Die Projektumsetzung basiert auf folgenden Ansätzen:

– grundlegende Bestimmungen des Aktivitätsansatzes zur Struktur menschlicher kognitiver Handlungen und Persönlichkeitsbildung;

– ein humanistisches System psychologischer und pädagogischer Ansichten, das den Wert des Menschen als Individuum, sein Recht auf freie Entfaltung und Entfaltung aller Fähigkeiten anerkennt;

– ein persönlichkeitsorientierter Ansatz in der Pädagogik, der das Wesen von Unterricht und Erziehung als einen Prozess der individuellen Selbstentwicklung definiert, der zur Selbstverwirklichung des Einzelnen beiträgt;

– ein kulturell angemessener pädagogischer Ansatz zur Bildungstheorie, der eine Person als darstellt einzigartige Welt Kultur und Persönlichkeitsbildung durch Interaktion mit dem kulturellen Wertesystem;

– Bestimmungen des Konzepts des Existentialismus, die sich auf die Einzigartigkeit, Freiheit und Verantwortung des Einzelnen konzentrieren.

Die Umsetzung dieser Ansätze im Nadezhda-Gitarrenstudio erfolgt durch die Erweiterung traditioneller Richtungen, Techniken und Arbeitsformen um die pädagogischen Erkenntnisse des Autors:

Ich verwende Arbeitsformen, die darauf abzielen, eine Gemeinschaft leidenschaftlicher Gleichgesinnter zu schaffen und die Aktivität der Studioteilnehmer anzuregen. Dabei handelt es sich um offene Gitarrentreffen der Vereinsmitglieder, thematische Bardenabende, Abende bei Kerzenschein, Feiertags-Sketche, musikalische Geburtstage der Studiomitglieder, gemeinsames Musizieren, Samstagskinoausflüge, Konzertbesuche sowie Treffen mit Nowosibirsker Singer-Songwritern.

Es werden Arbeitsformen eingesetzt, die darauf abzielen, ein positives Image zu schaffen und über die Medien Verbindungen zur Öffentlichkeit herzustellen (das Studio nimmt Audio- und Videomaterial auf, erstellt eine Kartei der Standorte und leitet außerdem zwei Gruppen im „Kontakt“).

Außerdem wird ein mobiles Selbstverwaltungssystem geschaffen, das die Manifestation von Initiative und Unabhängigkeit fördert (dies ist altersübergreifendes musikalisches Mentoring, kollektive Beherrschung des musikalischen Materials und kollektive Akzeptanz sowie Diskussion von Originalliedern).

Ich nutze aktiv Arbeitsformen, die darauf abzielen, Gitarrenmusik bekannt zu machen und weit zu verbreiten, ein kreatives Produkt zu fördern, Amateurverein Gitarrenkreativität (das ist eine offene Bühne, auf der sich jeder ausdrücken und ein Autorenkonzert geben kann; Wohnungsshows, als informelle Partyaufführungen, Konzertaktivitäten für verschiedene Zielgruppen und breite Aufführungspraxis). Die Studiomitglieder führen nicht nur eine intensive Konzerttätigkeit durch, sondern sind auch Preisträger zahlreicher Bezirks-, Stadt-, Regional-, Regional-, gesamtrussischer und internationaler Wettbewerbe.

Aufführungsrichtung: Bardenlied, Kunstlied, militärisch-patriotisches Lied, Popsong. Aber Lieder militärisch-patriotischer Natur rufen bei den Studiomitgliedern eine besondere Ehrfurcht hervor. Das Gitarrenstudio „Nadezhda“ trat in fast allen Kulturzentren der Stadt, in der Philharmonie, im Wintergarten, in Schulaulas und Stadtcafés, im Heimatmuseum und im Waffenmuseum, am Denkmal des Ruhms usw. auf der höchsten militärischen Führungsanstalt, in der Vergnügungsstadt und in Vergnügungszentren.

Ergebnisse der Projektumsetzung, Dazu haben wir die bestehenden pädagogischen Auswirkungen der Aktivitäten des Nadezhda-Gitarrenstudios und die zeitlich verzögerten Nachwirkungen einbezogen, die sich in einer Veränderung der subjektiven Position seiner Teilnehmer manifestierten.

Pädagogische Effekte. Damit meinen wir zusätzliche, ungeplante Ergebnisse, Ergebnisse mit einem Pluszeichen für das pädagogische allgemeine Entwicklungsprogramm des Gitarrenstudios „Nadezhda“, jene Ergebnisse, die dank der Umsetzung des „Guitar +“-Projekts erzielt wurden und sich hauptsächlich auf die Erweiterung beziehen der sozialen Erfahrung von Jugendlichen. Das ist zunächst einmal:

– Entwicklung der Öffentlichkeitserfahrung von Jugendlichen durch Führungen und Autorenaufführungen;

– Sammeln von Erfolgserfahrungen durch Selbstverwirklichung nicht nur im Studio, sondern auch außerhalb;

– Aktivierung der Erfahrung des Schaffens, Verteidigens und Präsentierens der eigenen Position durch die Schaffung origineller Lieder;

– die Erfahrung der Kontinuität leben. Es waren immer etwas mehr als hundert Schüler im Atelier, aber während des Schuljahres sind es nur noch mehr;

– Erfahrungsbildung in der kreativen interaltersübergreifenden Kommunikation;

– Entwicklung der Erfahrung einer wertebasierten Einstellung zum Gitarrenspiel, die sich in der Auswahl der Lieder für die Aufführung manifestiert;

– Aktualisierung der Erfahrung persönlicher Kommunikationsfähigkeiten: Das unterdrücktste und schüchternste Kind wird beim Lernen im Studio geselliger und aktiver.

Ergebnisse-Nachwirkungen, Wir verstehen darunter die anhaltenden Folgen der Ausbildung im Nadezhda-Gitarrenstudio, die die berufliche und persönliche Selbstbestimmung seiner Teilnehmer beeinflussten:

– berufliche Selbstbestimmung und Zulassung zu Musikbildungseinrichtungen;

- Lebensart, alle Jungs - Absolventen des Nadezhda-Studios können sich ein Leben ohne Gitarre nicht mehr vorstellen;

– als Gäste, Mentoren und Autoren neuer Songs ins Studio zurückkehren.

Referenzen

1. Tolochkova E.V. Organisatorische und pädagogische Voraussetzungen für die persönliche Selbstverwirklichung im Prozess des Amateurgitarrenspiels. Zusammenfassung des Autors... dis. Ph.D. Päd. Wissenschaft. – Tambow: TSU benannt nach. G.R. Derzhavina, 2013. – 19 S.

2. Tschernogorow S.S. Arbeitsprogramm Zusatzausbildung „Accord“ [Elektronische Ressource]. –

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Transkript

1 Forschungsarbeit Thema: Gitarre. Entstehungsgeschichte des Instruments. Ausgefüllt von: Guseva Alexandra Sergeevna, Schülerin der 8. Klasse der staatlichen Haushaltsbildungseinrichtung der Region Samara, Grundschule 2 p.g.t. Stadtbezirk Novosemeykino von Krasnojarsk, Region Samara. Leiterin: Valentina Vasilievna Marchenko, Geschichtslehrerin der ersten Qualifikationskategorie, Staatliche Haushaltsbildungseinrichtung, Sekundarschule, 2. Stadtschule. Novosemeykino 2017

2 Inhalt Einführungsseite Kapitel I Seite I.1 Geschichte der Gitarre Seite I.2. Gitarrendesign S. II. Gitarrentypen S. III.1. Gitarre und Bardenlied S S. Anwendungen S.

3 Einleitung. Musik ist eine Kunstform. Jede Kunst hat ihre eigene Sprache: Malerei spricht Menschen durch Farben, Farben und Linien an, Literatur durch Worte und Musik durch Klänge. Ein Mensch taucht seit seiner Kindheit in die Welt der Musik ein. Musik hat großen Einfluss pro Person. Ein sehr kleines Kind kann plötzlich zu einer traurigen Melodie weinen und zu einer fröhlichen Melodie lachen oder fröhlich springen, obwohl es noch nicht weiß, was Tanzen ist. Welche Gefühle kann ein Mensch mit Hilfe von Musik ausdrücken? „In der Weltmusikkultur gibt es viele wunderbare Soloinstrumente, die dank des Talents brillanter Musiker den menschlichen Geist erheben und bereichern können. Aber die Gitarre ist etwas Besonderes. Mit ihrem edlen, intimen Klang ist sie in der Lage, eine innere, ich würde sagen, philosophische Stille zu erzeugen, die ihresgleichen sucht.“ (A.K. Frauchi) Die sechssaitige Gitarre erfreut sich nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland zunehmender Beliebtheit . Die Türen der prestigeträchtigsten Konzertsäle Auf allen Kontinenten hat es seinen Platz in den Kammer- und Symphoniewerken der größten Komponisten der Welt gefunden, und in vielen Ländern sind hochprofessionelle Konzertschulen aufgetreten. Das Interesse an diesem Instrument bringt Gitarrenliebhaber in Clubs, Studios und Musikschulen, und dieses Interesse kommt nicht von ungefähr. In unserer Arbeit werden wir die Entwicklungsgeschichte der Gitarre von der Antike bis zur Gegenwart betrachten und die Perioden ihrer Höhen und Tiefen nachzeichnen. Gita ra ist ein gezupftes Saitenmusikinstrument. Es wird als Begleit- oder Soloinstrument in vielen Musikstilen und -genres verwendet, darunter Romantik, Blues, Country, Flamenco, Rock, Metal, Jazz. 1

4 Als sich die Gitarre von Zentralasien über Griechenland nach Westeuropa verbreitete, erfuhr das Wort „Gitarre“ Veränderungen: „kifara (ϰιθάϱα)“ in Antikes Griechenland, lateinisch „cithara“, „guitarra“ in Spanien, „chitarra“ in Italien, „guitar“ in Frankreich, „guitar“ in England und schließlich „guitar“ in Russland. Der Name „Gitarre“ taucht erstmals im 13. Jahrhundert in der europäischen mittelalterlichen Literatur auf (siehe 1 Seite 19). Das Thema meiner Forschungsarbeit ist „Gitarre. Die Entstehungsgeschichte des Instruments. Die Wahl des Themas wird durch die kognitiven und kreativen Interessen des Autors des Projekts bestimmt und steht im Zusammenhang mit der musikalischen Kreativität. Die Relevanz dieses Themas liegt darin begründet, dass die Gitarre eines der beliebtesten und perfektesten Saiteninstrumente ist und zur Gruppe der klassischen Instrumente gehört. Problem: Die Gitarre ist ein sehr beliebtes Musikinstrument, viele Studenten und Jugendliche hören Musikwerke mit dem Klang einer Gitarre, aber nicht jeder kennt den Ursprung dieses Instruments, seine Vergangenheit und Gegenwart. Zweck der Forschungsarbeit: Finden Sie die Entstehungsgeschichte der Gitarre heraus, verfolgen Sie den Weg ihrer Entwicklung, zeigen Sie den Wert der Gitarre in der Musik auf. Ziele: Studium historischer, pädagogischer Referenzliteratur über das Musikinstrument Gitarre; die erhaltenen Informationen systematisieren; Finden Sie den Ursprung der Gitarre und die Arten dieses Instruments heraus und führen Sie eine Umfrage durch, um den Wissensstand der Schüler über die Gitarre zu ermitteln (Anhang 8). Forschungsmethoden: Theoretische Analyse moderne Literatur Verallgemeinerung, Klassifizierung, Vergleich, 2

5 Beobachtungen Soziologische Forschung. Praktische Anwendung erworbenes Wissen. Forschungshypothese: Das Interesse am Musikinstrument Gitarre wächst jedes Jahr und seine Popularität spielt eine große Rolle bei der Entwicklung und Etablierung moderner Musik. Forschungsgegenstand: Lehr- und Nachschlageliteratur zum Musikinstrument Gitarre, Internetressourcen. Neuheit der Forschung: Die Arbeit enthält theoretisches Material, das die Ursprünge und Entwicklung der Gitarre sowie die Gründe für die Popularisierung des Instruments untersucht. Dieses Material präsentiert unsere eigene Forschung zum Grad der Beliebtheit dieses Instruments bei Schülern. Forschungsgegenstand: Gitarre, ihre Vergangenheit und Gegenwart. Praktische Bedeutung der Forschung: Die Ergebnisse meiner Arbeit können in verwendet werden MHC-Unterricht, für eine soziologische Untersuchung des Entwicklungsstandes der allgemeinen Musikkultur von Studierenden. 3

6 Kapitel I 1.1 Geschichte der Gitarre Die frühesten erhaltenen Zeugnisse von Saiteninstrumenten mit Resonanzkörper und -hals, den Vorfahren der modernen Gitarre, stammen aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. e. Bei archäologischen Ausgrabungen in Mesopotamien wurden Bilder des Kinnor (ein sumerisch-babylonisches Saiteninstrument, das in biblischen Erzählungen erwähnt wird) auf Tonreliefs gefunden. (Zusatz 1) Ähnliche Instrumente waren auch im alten Ägypten und Indien bekannt: Nabla, Nefer, Zither in Ägypten, Wein und Sitar in Indien. Das Cithara-Instrument war im antiken Griechenland und Rom beliebt. (siehe 2, S. 19) Die ersten Erwähnungen der Gitarre reichen weit zurück, bis ins Jahr 3700 v. Chr. Dieses Datum geht laut Archäologen auf das Grab des thebanischen Königs zurück, in dessen Wand ein Prototyp einer modernen Gitarre abgebildet war. Das aus dem Sanskrit übersetzte Wort „Gitarre“ bedeutet „sechssaitig“. Ursprünglich war es das Wort „cutur“, aus dem später das Wort „sitaru“ wurde, und noch später entwickelte sich dieses Wort zu „Gitarre“. Das Wort „Gitarre“ entsteht aus der Verschmelzung zweier Wörter: dem Sanskrit-Wort „sangita“, was „Musik“ bedeutet, und dem altpersischen „tar“, was „Saite“ bedeutet. Einer anderen Version zufolge stammt das Wort „Gitarre“. das Sanskrit-Wort „kutur“, was „viersaitig“ bedeutet (vgl. setar dreisaitig) (Siehe 3, S. 19) Als sich die Gitarre von Zentralasien über Griechenland nach Westeuropa verbreitete, erfuhr das Wort „Gitarre“ Veränderungen : „kifara (ϰιθάϱα)“ im antiken Griechenland, lateinisch „cithara“, „guitarra“ in Spanien, „chitarra“ in Italien, „guitar“ in Frankreich, „guitar“ in England und schließlich „guitar“ in Russland. Der Name „Gitarre“ taucht erstmals im 13. Jahrhundert in der europäischen mittelalterlichen Literatur auf (siehe 1, S. 19). Im 13. Jahrhundert brachten arabische Eroberer die Gitarre nach Spanien, und danach wurde die Gitarre in Spanien zu einem Volksinstrument. (siehe 4 S. 19) Mitte des 13. Jahrhunderts lernte ganz Europa die Gitarre kennen und Aussehen Das Instrument ist fast fertig. Zu Beginn der Renaissance war die Gitarre mit vier unisono gestimmten Saitenpaaren in mindestens vier Jahren vorherrschend

Die 7 meisten europäischen Länder. Frühestens berühmte Musik für sie wurde „chitarra“ im 16. Jahrhundert in Spanien geschrieben. Die Anzahl der Saiten der italienischen „guitarra battente“ wurde im 17. Jahrhundert auf sechs Paar erhöht, und Gitarrenbauer in ganz Europa folgten diesem Trend. Aus sechs Saitenpaaren wurden nach und nach sechs Einzelsaiten. Erst zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurde das Instrument sechssaitig. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts begann sich die Gitarre durchzusetzen moderne Form. Die klassische Gitarre ist bis heute nahezu unverändert geblieben (siehe 10, S. 19). In Russland erschien die Gitarre relativ spät, während sie in Europa bereits seit fünf Jahrhunderten bekannt war. Die Entstehung der Gitarre auf heimischem Boden wurde durch das Eindringen westeuropäischer Musik in Russland (Ende des 17. – Anfang des 18. Jahrhunderts) erleichtert. Diese Wirkung wurde durch die Beteiligung von erreicht Italienische Komponisten und die Musiker Giuseppe Sarti und Carlo Cannobio, die Ende des 17. Jahrhunderts Russland besuchten. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde die Position der Gitarre in Russland durch die tourenden virtuosen italienischen Gitarristen und Komponisten Mauro Giuliani und Fernando Sor gestärkt. Und schon am Ende XVII Anfang XVIII Jahrhunderte In Russland erfreut sich die siebensaitige Version der spanischen Gitarre immer größerer Beliebtheit, die sich unter Zigeunerromanzen und -liedern verbreitet (siehe 11 S. 20). Immer mehr neue Lehrbücher und Literatur, auch Musiksammlungen für die Gitarre als alte Notenblätter erscheinen Spanische Tänze(Chaconnes, Passacaglias, Sarabanden, Folies, Lieder, Romanzen) wird derzeit daran gearbeitet, das Design der Gitarre und die Spieltechnik zu verbessern. Während meiner Arbeit habe ich auf verschiedene Quellen zurückgegriffen, um möglichst viele Informationen zu meinem Thema zu finden. Dabei handelte es sich nicht nur um Lehrbücher und Literatur, Musiksammlungen, sondern auch um Internetressourcen. Diese Seite enthält eine kurze Beschreibung der Gitarre und ein wenig Geschichte

8 Die Seite schreibt über den Ursprung des Instruments, den Ursprung des Namens des Instruments, seine Struktur, die Gitarrentypen. Der Artikel beschreibt, was eine Gitarre ist und ihren Ursprung. Der Artikel beschreibt die Geschichte der Gitarre 5. Dieser Artikel beschreibt Die Struktur der Gitarre 6. Dieser Blog beschreibt die Struktur der Gitarre und ihre Stimmung. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Diese Seite sagt alles über die klassische Gitarre. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 Die Seite bietet Informationen über die russische siebensaitige Gitarre. Der Artikel beschreibt verschiedene Typen von Gitarren Diese Seite beschreibt die Entstehungsgeschichte der Gitarre 11. %D0%B0 Auf der Seite können Sie viel über die Gitarre erfahren (Herkunftsgeschichte, Gitarrentypen). Der Blog sagt alles über die Akustikgitarre

9 Die Website bietet eine Beschreibung einer Akustikgitarre. Der Artikel beschreibt die verschiedenen Gitarrentypen interessantes Materialüber die Akustikgitarre?template=accessibility Der Artikel beschreibt die Rolle der Gitarre in verschiedenen Musikgenres und ihren wertvollen Beitrag zur Entwicklung der Kultur. Die Website enthält Fotos berühmter Barden. Fazit: Die Wurzeln der Gitarre liegen weit in der Vergangenheit, im 2. Jahrtausend v. Chr., und ab dem 18. Jahrhundert erhielt sie ihr modernes Aussehen und wird bis heute verbessert. Durch die Analyse der untersuchten Literatur konnten wir den Wissensstand über die Gitarre erweitern und interessante Fakten (Anhang 7), großartige Gitarristen und berühmte Barden kennenlernen. Hat mir geholfen zu verstehen und zu fühlen, was Menschen erleben, wenn sie Gitarre spielen und ihre Lieder singen, einfach, aber sehr aufrichtig, warm, sanft. 7

10 1.2 Gitarrendesign. (Anhang 2) Eine wichtige Komponente ist der Spindelstock. Darauf befinden sich die Stifte. Bei akustischen und klassischen Gitarren sind die Stimmgeräte in den meisten Fällen in drei Teilen auf jeder Seite verbunden; bei elektrischen Gitarren können die Stimmgeräte entweder verbunden sein oder jedes Stimmgerät einzeln. Durch Drehen des Stimmknopfs stimmen Sie die Gitarre und verändern so die Spannung der Saiten. An der Außenseite des Halses befinden sich in einem gewissen Abstand voneinander Bünde. Durch Drücken der Saiten zwischen den Bünden erzeugt der Gitarrist höhere oder tiefere Töne. Die Bünde können aus Stahl oder bei teuren Gitarren aus Elfenbein bestehen. Bundmarkierungen helfen dem Gitarristen, schnell herauszufinden, welcher Bund welcher ist. Markierungen werden bei Akustikgitarren normalerweise am dritten, fünften, siebten, zehnten und zwölften Bund angebracht. Die Saiten werden an der Snare befestigt. Der Klang bei akustischen und klassischen Geräten ist auch ohne zusätzliche Geräte zur Klangverstärkung recht laut. Dies liegt daran, dass die Trommel solcher Gitarren innen hohl ist. Die Trommel besteht aus Holz, haltbarem Sperrholz oder Kunststoff. Beim Kauf einer günstigen Gitarre sollte man auf das Material der Trommel achten, da Gitarren mit Plastiktrommel Sie klingen viel leiser als Gitarren mit Sperrholztrommel. Um die Klebenähte der Trommel zu verbergen, wird ein Futter verwendet, meist im Kontrast zur Hauptfarbe der Gitarrentrommel. Strich wird auch zu dekorativen Zwecken verwendet. Das Resonanzloch befindet sich direkt unter den Saiten und ist aus Schönheitsgründen mit einer Rosette verziert. Die Flagge wird nicht bei allen Gitarren verwendet und nicht jeder braucht sie. Wenn Sie die Gitarre solo spielen und einen Teil Ihrer Handfläche auf der Trommel ablegen, verhindert die Flagge ein Abrutschen Ihrer Hand. Außerdem schützt sie den Resonanzboden vor Beschädigungen durch das Plektrum und ist ein dekoratives Teil. (siehe 5 S. 19) Bünde (Anhang 1) Die Klangquelle einer Gitarre sind die Schwingungen gespannter Saiten. Die Höhe des erzeugten Tons wird durch die Spannkraft der Saite, Länge 8, bestimmt

11 der schwingende Teil und die Dicke der Saite selbst. Die Abhängigkeit hier ist folgende: Je dünner die Saite, je kürzer und je fester sie gespannt ist, desto höher klingt sie. Die wichtigste Möglichkeit, die Tonhöhe beim Gitarrenspiel zu steuern, besteht darin, die Länge des schwingenden Teils der Saite zu verändern. Der Gitarrist drückt die Saite gegen das Griffbrett, wodurch sich der Arbeitsteil der Saite verkürzt und der von der Saite abgegebene Ton ansteigt (der Arbeitsteil der Saite ist in diesem Fall der Teil der Saite vom unteren Ende bis zum Sattel). des Bundes, auf dem sich der Finger des Gitarristen befindet). Wenn man die Länge der Saite halbiert, erhöht sich die Tonhöhe um eine Oktave. Moderne westliche Musik verwendet eine gleichtemperierte 12-Noten-Tonleiter. Um das Spielen dieser Tonleiter zu erleichtern, verwendet die Gitarre sogenannte „Bünde“. Ein Bund ist ein Abschnitt des Griffbretts mit einer Länge, die den Klang der Saite um einen Halbton ansteigen lässt. Am Rand der Bünde im Halsbereich sind Bundschwellen aus Metall verstärkt. Bei Vorhandensein von Bünden ist eine Änderung der Saitenlänge und damit der Tonhöhe nur auf diskrete Weise möglich. (siehe 6, S. 19) Saiten (Anhang 2) Moderne Gitarren verwenden Stahl-, Nylon- oder Carbonsaiten. Saiten werden durch Nummern in der Reihenfolge zunehmender Saitendicke (und abnehmender Tonhöhe) gekennzeichnet, wobei die dünnste Saite die Nummer 1 ist. Eine Gitarre verwendet einen Satz Saiten – eine Ansammlung von Saiten unterschiedlicher Dicke, die so ausgewählt sind, dass sie jeweils Bei gleicher Spannung erzeugt jede Saite einen Klang mit einer bestimmten Tonhöhe. Die Saiten sind in der Reihenfolge ihrer Dicke auf der Gitarre angebracht – dicke Saiten sorgen links für einen tieferen Klang, dünne Saiten rechts. Für linkshändige Gitarristen kann die Saitenreihenfolge umgekehrt sein. Derzeit werden eine Vielzahl von Saitensätzen hergestellt, die sich in Dicke, Herstellungstechnologie, Material, Klangfarbe, Gitarrentyp und Anwendungsbereich unterscheiden (siehe 6, S. 19) 9

12 Moderne Kommunikationsmittel fördern aktiv verschiedene Stile und Trends in der Musikkultur. Nicht den geringsten Platz in diesem riesigen Informationsfluss nimmt die Gitarre in ihrer ganzen Vielfalt ein. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die klassische Gitarre heute zu einem festen Bestandteil der akademischen Welt geworden ist Musikalische Kunst. Wenn ein Gitarrist gefragt wird, warum er sich für die Gitarre entschieden hat, lautet die häufigste Antwort: Mir gefiel der Klang. Ja, ich mag den Klang der Gitarre, und das ist ihr Vorteil. Abschluss. Die Gitarre ist nicht so einfach aufgebaut, wie wir denken. Es gibt verschiedene Arten von Saiten: Nylon, Carbon, Stahl, mit unterschiedlicher Dicke. Die Korpusse verschiedener Gitarren bestehen aus Fichte, Mahagoni, Zeder, Ahorn, Palisander, Erle und Linde. Gitarrenhälse werden aus Buche, Mahagoni und anderen haltbaren Hölzern hergestellt. 10

13 Kapitel II. Arten von Gitarren Es gibt viele Arten von Gitarren: klassische Gitarre, russische siebensaitige Gitarre, E-Gitarre, Akustikgitarre und andere. Die klassische Gitarre (Anhang 3) ist der Hauptvertreter der Gitarrenfamilie, insbesondere der Akustikgitarren. IN moderne Form existiert seit dem zweiten Hälfte des XVIII Jahrhundert, als Solo-, Ensemble- und Begleitinstrument eingesetzt. Die Gitarre verfügt über große künstlerische Leistungsfähigkeiten und eine große Vielfalt an Klangfarben. (siehe 7 S. 19) Russische siebensaitige Gitarre (Anhang 3) – erschien Ende des 18. Jahrhunderts in Russland. Ihr Hauptmerkmal ist ihre Stimmung, die sich von der Stimmung einer klassischen sechssaitigen Gitarre unterscheidet. (siehe 8, S. 19) E-Gitarre (Anhang 3) ist eine Gitarrenart mit elektromagnetischen Tonabnehmern, die Schwingungen von Metallsaiten in Schwingungen von elektrischem Strom umwandeln. Das Signal der Tonabnehmer kann zur Erzeugung verschiedener Soundeffekte verarbeitet und dann für die Wiedergabe über Lautsprecher verstärkt werden. Das Wort „E-Gitarre“ kommt von der Phrase „elektrische Gitarre“. (siehe 9, S. 19) Bassgitarre (Adj. 4) (auch E-Bass oder einfach Bass genannt) ist ein Zupfinstrument, das für das Spielen im Bassbereich konzipiert ist. Sie wird hauptsächlich mit den Fingern gespielt, aber auch das Spielen mit einem Plektrum ist akzeptabel (siehe 9 S. 19). Akustische Gitarre (Anhang 3) ist ein Saitenzupfinstrument (in den meisten Varianten mit sechs Saiten) aus der Familie der Gitarren Der Klang wird durch die Vibration der Saiten erreicht, verstärkt durch die Resonanz des Hohlkörpers (siehe 12, S. 20). Die Akustikgitarre ist das Hauptinstrument von Genres wie Kunstlied, Folk und nimmt einen wichtigen Platz in der Zigeuner- und kubanischen Volksmusik, im Rock, im Blues und anderen Genres ein (siehe 13, S. 19). Der Name „Acoustic“ kann interpretiert werden auf zwei Arten: Einerseits bedeutet es 11

14 Methode der Klangverstärkung durch den Resonanzkörper des Instruments, ohne den Einsatz von Elektrizität; andererseits eine eigene Klasse von Gitarren mit Metallsaiten und Korpus wie Dreadnought, Folk und Jumbo (siehe 13, S. 19) Halbakustische Gitarre (Zusatz 4) (elektrisch-akustische Gitarre) eine Kombination aus Akustikgitarre und E-Gitarre, wenn neben dem hohlen Aufbau des Akustikkörpers auch Tonabnehmer (siehe 15, S. 20) enthalten sind. Resonatorgitarre (Anhang 4) (Resophonic- oder Resofonic-Gitarre) ist eine Art Akustikgitarre, bei der akustische Resonatoren aus Metall vorhanden sind Im Korpus eingebaute Ventile dienen zur Lautstärkeerhöhung (siehe 14 , S.20). Synthesizer-Gitarre (Zusatz 4) (MIDI-Gitarre) eine Gitarre, die als Eingabegerät für einen Klangsynthesizer dient (siehe 14, S. 20). Die Vielzahl der derzeit existierenden Gitarrenarten lässt sich nach folgenden Kriterien klassifizieren: nach der Art der Klangverstärkung, nach der Gestaltung des Korpus, nach dem Tonumfang, nach dem Vorhandensein von Bünden, nach dem Land (Ort) von Herkunft. Wir haben nur eine Art der Gitarrenklassifizierung in Betracht gezogen: nach der Methode der Klangverstärkung. Abschluss. Es gibt eine große Anzahl weniger verbreiteter Zwischen- und Hybridformen von Gitarren mit einer erhöhten Saitenzahl. Dies kann vom einfachen Hinzufügen von Saiten zur Erweiterung des Tonumfangs des Instruments (z. B. bei fünf- und sechssaitigen Bassgitarren) bis hin zur Verdoppelung oder sogar Verdreifachung mehrerer oder aller Saiten reichen, um eine sattere Klangfarbe zu erzielen. Es gibt Gitarren mit zusätzlichem (normalerweise einem) Hals, um die Soloaufführung einiger Werke zu erleichtern. 12

15 Kapitel III III.1.Gitarre in verschiedenen Musikstilen Gitarre im Jazz. Nach der Entdeckung Amerikas begannen in neuen Ländern Siedlungen von Menschen mit unterschiedlichen Musikkulturen zu entstehen. Mehrere Jahrhunderte des gemeinsamen Lebens zwischen Europäern und Menschen aus Afrika führten zur Geburt einer neuen Musikrichtung – des Jazz. Die Ursprünge dieses Stils liegen Experten zufolge in der vielfältigen Volkskunst der amerikanischen Schwarzen, insbesondere in bestimmten Liedern – dem Blues. Die besondere Art des Gesangs der Schwarzen (untemperierte Töne in der Melodie, rhythmisches Pulsieren, Improvisation usw.) spiegelte sich auch in der Technik des Gitarrenspiels wider, das sie ab dem 19. Jahrhundert zur Begleitung verwendeten. Aus dem Blues-Aufführungsstil entstanden neue technische Techniken des Gitarrenspiels (Bends, Slide, Slide etc.), die die Grundlage der Jazzgitarrenschule bildeten (siehe 16 S. 20) Gitarre in der Rockmusik. Rockmusik in der Geschichte der E-Gitarre besonderer Ort. Diese Musik, die ihre Wurzeln im archaischen Neger-Blues und teilweise in der europäischen Folklore hatte, wurde zur Quelle Weiterentwicklung Spezielle Techniken für das Gitarrenspiel. In der Rockmusik ist die Gitarre zum Hauptinstrument geworden, ohne das der Sound einer Rockband nicht mehr vorstellbar ist. Die meisten Kompositionen, die in die Rockgeschichte eingingen, wurden von Gitarristen geschrieben, die in ihren Ensembles die Hauptrolle spielten (D . Hendrix, A. Young, unter anderem E. Hallen, G. Moore und viele andere. Im russischen Rock sind sie die Autoren einer Vielzahl von Kompositionen, die in die Geschichte eingegangen sind. Sowjetischer Rock Musik – nämlich die Gitarristen A. Makarevich, K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (siehe 17 S. 20) Die Entwicklung der Gitarrenrockschule ist untrennbar mit dem technischen Fortschritt im Bereich der elektronischen Gitarrenausrüstung verbunden . Abschluss. Die erstaunliche Eigenschaft der Gitarre besteht darin, dass sie in jedem kulturellen Umfeld ihren rechtmäßigen Platz findet; sei es spanischer Flamenco, russische Romantik oder amerikanischer Blues. 13

16 III.2.Gitarre und Bardengesang Die Gitarre ist ein Symbol des Bardengesangs und des russischen Chansons. Dieses Instrument steht in direktem Zusammenhang mit dem Originallied. Das Lied eines Autors wird oft als Bardenlied bezeichnet. Ist es tatsächlich richtig, „Lied des Barden“ zu sagen? Vielleicht ist es besser – Student, Autor, Gitarre, Amateur, Amateur, Tourist, Lagerfeuer, Camping? In jedem Namen steckt etwas. Schließlich entstanden im studentischen Umfeld nach dem Krieg viele, viele Lieder dieses Genres. Sie wurden von dieser Umgebung aufgenommen und in das Leben eingeführt. Und diese Lieder wurden oft auf Campingausflügen, am Lagerfeuer und immer mit Gitarre gesungen. Die Hauptqualität eines solchen Liedes besteht darin, dass dahinter immer ein Gefühl, eine Bedeutung, die Seele des Autors steckt. Das Lied des Barden ist ein lebendiges Lied, es bittet, berät, erzählt, trauert und hat Spaß. Um ein gutes Bardenlied zu schreiben, ist es überhaupt nicht notwendig, ein Profi in Musik, Poesie oder ein professioneller Gitarrist zu sein. Sie müssen dem Lied ein Stück Ihrer Seele geben, wie es die berühmten russischen Barden V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu Vizbor, T. und S. Nikitin, O. Mityaev und andere taten und tun . Der Bardengesang hat eine lange Geschichte und existiert seit der Entstehung der Menschheit. Es hatte verschiedene Namen und existierte in verschiedene Länder. Das Lied des Autors, oder wie man auch Bardenmusik nennt, ist eine Liedgattung, die Mitte des 20. Jahrhunderts in der Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken (UdSSR) entstand. Die Musik des Autors entstand aus Amateurauftritten und erlangte sofort große Popularität in der Gesellschaft. Typischerweise wird Bardenmusik von einem Interpreten und Autor mit einer einzigen Akustikgitarre aufgeführt. Bei der Aufführung eines Originalliedes kommt es vor allem auf die Qualität des Textes in Bezug auf die Poesie an. Aber wie ist das Originallied entstanden? Die Vorfahren der Bardenmusik sind urbane Romanzen und Liedminiaturen. Barden (Songwriter) schrieben sehr menschliche Texte, die bis in die entlegensten Winkel der Seele vordrangen. Es war Musik aus dem Herzen für 14

17 Seelen... Normalerweise waren die Autoren von Liedern dieses gleichnamigen Genres die Verfasser sowohl der Gedichte als auch der Musik des Liedes. Daher im Allgemeinen der Name: BARDS. Einen sehr starken Impuls in Richtung des Originalliedes gab das Erscheinen eines Tonbandgeräts, das eine Kettenreaktion auf das Erscheinen der Lieder von B. Okudzhava und N. Matveeva auslöste. Es verging noch etwas Zeit, bis V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov und V. Dolina klassische Barden wurden. In den achtziger und neunziger Jahren schloss sich ihnen auch Schtscherbakow an; Ivashchenko und Vasilyeva (kreatives Duett „IVAS“) Es war ziemlich offensichtlich, dass das Genre des Barden von der Gesellschaft akzeptiert wurde, um sich selbst auszudrücken und den Menschen das Herz, das Glück und die Sorgen zu öffnen – es war echte Musik für die Seele. Später wurde ein Kunstliedfestival ins Leben gerufen, dessen Vertreter das berühmte Gruschinski-Festival war. Abschluss. Bardenlieder mit Gitarre sind ein einzigartiges Genre, sowohl seelennah als auch fernab vom Alltag der Großstädte; hochwertige Musik ist eine Dekoration für jeden Urlaub. Das ist ein Stück Seelenfülle, das uns im modernen, schnellen Leben so sehr fehlt. 15

18 Kapitel IV. Gitarre in meinem Leben. Ich werde mich ruhig an die lang erwartete Gitarre klammern. Vorsichtig und vorsichtig werde ich die Saite thronen ... Zum ersten Mal hörte ich eine Gitarre frühe Kindheit. Jeder in unserer Familie liebt Musik, Papa spielt gut Gitarre und zu Hause gibt es Musikinstrumente: einen Synthesizer, eine Gitarre, ein Tamburin. Als ich älter wurde, verstärkte sich mein Interesse an der Gitarre. Papa erzählte über die Gitarre, über großartige Gitarristen, berühmte Barden, und ich hörte seinen Geschichten mit Vergnügen zu. Ich wollte so viel wie möglich über dieses wunderbare Musikinstrument lernen. Als ich mich entschied, die nach ihm benannte Musikschule zu besuchen. O. V. Cherkasova, ich musste ein Musikinstrument auswählen und meine Wahl fiel auf die Gitarre. Der Gitarrenunterricht wird von einem hervorragenden Lehrer, S. F. Severina, erteilt. An der Musikschule brachten sie mir nicht nur das Gitarrespielen bei, sondern auch das Notenlesen, Chorgesang und vieles mehr. Ich gehe gerne zum Musikunterricht, lerne sehr gerne etwas Neues, spiele Werke verschiedener Genres und trete bei Berichterstattungskonzerten auf. Dank der Musikschule habe ich viele neue Bekanntschaften und Freunde gefunden, die meine musikalischen Interessen unterstützen. Ich genieße es sehr, Musik zu spielen, da es mich beruhigt und meine handmotorischen Fähigkeiten fördert. Abschluss. Glauben Sie mir, wenn die Seele nach Musik verlangt, ist es viel angenehmer, den Audioplayer nicht einzuschalten, sondern diese Musik selbst abzuspielen. Und dazu muss man kein virtuoser Spieler sein; es reicht aus, vier oder fünf Gitarrenakkorde zu lernen. Und es wird die Musik sein, die Sie spielen! Die Harmonie des Gitarrenakkords wird Sie in Erstaunen versetzen. Es gibt nicht viele positive Emotionen im Leben eines Menschen, gönnen Sie sich diese! 16

19 Fazit Der über viele Jahrhunderte getragene Klang der Gitarre verzaubert weiterhin und erregt die Aufmerksamkeit klassischer und klassischer Komponisten Popmusik Heutzutage ist die Gitarre das am weitesten verbreitete Musikinstrument. Derzeit wird die Gitarre auf allen Kontinenten gespielt, herzerwärmende Lieder dazu gesungen und das Können der Interpreten ist atemberaubend! Dies ist sowohl eine Soloaufführung als auch eine Begleitung von antiken und moderne Romantik, Touristen- und Studentenlied. Die Gitarre ist ein unverzichtbarer Teilnehmer in der Kunst des Flamenco, der Zigeunerlieder und -tänze und hat im Jazz den Platz des Banjos eingenommen. Es passt gut zu einem Ensemble mit anderen Instrumenten – Violine, Domra, Mandoline, Balalaika. Die wertvollste Eigenschaft einer Gitarre ist ihre Fähigkeit, das intimste Instrument zu sein. Jemand hat bemerkt, dass jedes andere Instrument die Stille bricht, aber die Gitarre schafft sie. Vielleicht gibt es deshalb so viele Menschen, die dieses Instrument beherrschen wollen, das durch seine Vielfalt an Spieltechniken überrascht. Die Gitarrenkunst entwickelt sich ständig weiter, virtuos und Ausdrucksmöglichkeiten geben Anlass zu der Annahme, dass die Kunst, dieses Instrument zu spielen, weiter aufblühen wird. In dieser Arbeit haben wir gezeigt, wie interessant, schwierig, beliebt, modernes Instrument Gitarre. Vielleicht die Studenten, die wir vorstellen möchten praktischer Teil Diese Forschungsarbeit während der Unterrichtsstunden und des Unterrichts des MHC wird das Interesse an diesem erstaunlichen Werkzeug noch mehr wecken. Die Arbeit an diesem Thema gab uns die Möglichkeit, nicht nur das Musikinstrument, sondern auch seine Geschichte und Moderne kennenzulernen und eröffnete uns neue Seiten musikalische Welt. 17

20 Liste der Literatur- und Internetressourcen. Internetressourcen: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?template=accessibility Referenzen: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Schule für das Spielen der sechssaitigen Gitarre. M.: Musik, 1989. 152 S. 2. Wie man Gitarrespielen beibringt. M.: Verlag „Classics XXI“, S. 3. Katansky A.V., Katansky V.M. Schule für das Spielen der sechssaitigen Gitarre. Ensemble, Akkordtabellen. Liedbegleitung: Lehrbuch. M.: Herausgeber V. Katansky, S. 4. Kofanov A. Buch über die Gitarre. SPb.: Peter, S. 5. Noyd V. Selbstanleitung zum Gitarrenspielen / Frederick Noyd; Fahrbahn aus dem Englischen K. A. Davydova. M.: Astrel, S. 6. Sor F. Gitarrenschule / F. Sor; korrigiert und entsprechend dem Komplexitätsgrad ergänzt von N. Cost; gesamt Ed. N. A. Ivanova-Kramskaya; Fahrbahn aus dem Französischen A. D. Wyssozki. Rostow n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Schule für Gitarristen und Interpreten. M. Ed. A, Shumidub, 1999, 112 S. 19

22 Anhang 1. Bild des Kinors. Bünde 20

23 Anhang 2 Saitengitarrendesign. 21

24 Anhang 3 Klassische Gitarre Akustische Gitarre Russische siebensaitige Gitarre. Elektrische Gitarre. 22

25 Anhang 4. Bassgitarre Halbakustische Gitarre Resonatorgitarre Synthesizergitarre. 23

26 Anhang 5. Bulat Okudzhava. Wladimir Wyssozki Alexander Rosenbaum 24

27 Anhang 6. Tatyana und Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Anhang 7 Interessante FaktenÜber die Gitarre: Die siebensaitige und klassische Gitarre ist ein ganzer Schatz an unterschiedlichen Fakten. Hier zum Beispiel die unterhaltsamsten davon: Ein siebensaitiges Instrument hat die dünnsten Saiten, weshalb der Klang so hoch ist. Früher wurden Saiten aus Tierdärmen hergestellt; man glaubte, dass solche Saiten am klangvollsten und stärksten seien. Diejenigen, die Gitarren herstellen, werden Gitarrenbauer genannt. Das teuerste Instrument der Welt kostet fast 3 Millionen Dollar. Die kleinste siebensaitige Gitarre ist nur 10 Mikrometer lang. Es wurde unter einem leistungsstarken Mikroskop gesammelt. In England kann man eine Gitarre heiraten oder mit ihr verheiratet sein. Die Gitarre hat 4 Oktaven. Die größte Gitarre ist 13 Meter lang. Zigeuner können auf der Gitarre Wahrsagereien machen. Nur 6 Prozent der Menschen auf der Welt können ein solches Instrument spielen. Früher wurde die Gitarre nur mit einem Bogen gespielt; das Berühren der Saiten mit den Händen galt als schlechtes Benehmen. Es gibt eine Gitarre auf der Welt, die bis zu 15 Saiten hat. Es wird nicht oft gespielt, aber es hat mehr als genug Fans! Wer von einer Gitarre träumt, dem sind neue Bekanntschaften versprochen. Für Mädchen ist es einfacher, das Spielen eines siebensaitigen Instruments zu erlernen als für Jungen. Eine schöne Frauenfigur wird mit einer Gitarre verglichen. 26

29 Die folgende Tatsache ist jedoch nicht die Entstehungsgeschichte der Gitarre, kann aber für die allgemeine Entwicklung als interessant bezeichnet werden. Wer einsam ist und auf der Suche nach seiner besseren Hälfte ist, dem raten Wissenschaftler, zur Gitarre zu greifen. Wofür? Mitglieder des anderen Geschlechts anlocken. Unser Gehirn reagiert seltsam auf einen Mann oder eine Frau mit einer Gitarre. Eine solche Person erscheint uns attraktiv, aktiv und sehr freundlich. Eine Person mit einer Gitarre in der Hand wird fünfmal häufiger angetroffen als jemand, der keine Gitarre hat. Außerdem müssen Sie kein Instrument spielen! Anhang 8. Ergebnisse der soziologischen Forschung Im Rahmen der Arbeit wurde eine soziologische Befragung unter Schülern der Klassen 7-8 durchgeführt. Es wurden fünf Fragen gestellt: 1. Möchten Sie Gitarre spielen lernen? Folgende Ergebnisse wurden erzielt: Insgesamt wurden 30 Personen befragt. Ja – 19 Nein – 6 Ich kann es – 2 Ich studiere – 3 2. Was wissen Sie über die Gitarre? Nichts 6 Einige Informationen 4 Gitarrentypen 5 Berühmte Gitarristen Für welche Gitarre würdest du dich entscheiden? Akustisch-10 Klassik-8 27

30 E-Gitarre-9 Ich weiß nicht-3 4. Was braucht man, um Gitarre spielen zu lernen? Verlangen – 13 Geduld – 5 Hörvermögen – 6 Gutes Instrument – ​​3 Vorzugsweise ein guter Mentor – 3 5. Wie beeinflusst Musik Ihre Stimmung? Hebt die Stimmung 19 Hilft, in Stimmung zu kommen 8 Beeinträchtigt die Arbeit 2 Überhaupt nicht 1 Basierend auf den Ergebnissen dieser Umfrage haben wir die folgenden Schlussfolgerungen gezogen, um den Wissensstand über die Gitarre bei Schülern zu ermitteln. Der Klang der Gitarre ist jedem bekannt, doch nur wenige kennen die Geschichte und Gegenwart dieses Instruments. Den meisten Schülern gefällt der Klang des Musikinstruments Gitarre sehr, aber sie können nicht sagen, wer spielt Stück Musik. Abschluss. Laut Statistik kann nur jeder Dritte, der möchte, Gitarre spielen lernen, für den Rest ist das nicht möglich. Man spricht sogar von einer genetischen Veranlagung, dieses Musikinstrument zu beherrschen, aber tatsächlich kann jeder, von jung bis alt, Gitarre spielen lernen! In jeder Stadt gibt es ein Geschäft, das Werkzeuge verkauft; die Kosten können zwischen 50 US-Dollar und sehr beeindruckenden Beträgen liegen. Sie können das Gitarrespielen in einer Musikschule, auf eigene Faust mithilfe eines Tutorials oder im Internet erlernen oder Gitarrenunterricht bei einem Privatlehrer nehmen. 28

Forschungsarbeit Gitarre. Vergangenheit und Gegenwart. Ausgefüllt von: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, Schülerin 3. Klasse „B“ MBOU „Sekundarschule 49 von Kaluga. Betreuerin: Kavitskaya

GITARRE IST MEIN TRAUM GITARRE IST MEIN TRAUM „Musik trägt etwas Ewiges und Universelles in sich: Sie weckt in uns den Wunsch zu singen und zu tanzen und berührt besondere Saiten in der Seele. Von Beethoven bis zu den Beatles, von Bach bis zum Blues,

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