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Yueqin

Yueqin (月琴, yuèqín, d. h. „Mondlaute“) oder Zhuan ((阮) ist eine Art Laute mit einem runden Resonanzkörper. Die Zhuan hat 4 Saiten und einen kurzen Hals mit Bünden (normalerweise 24). Es gibt auch ein Zhuan mit achteckigem Korpus. Es wird mit einem Plektrum gespielt. Der melodische Klang erinnert an. klassische Gitarre und wird sowohl zum Solospiel als auch im Orchester verwendet.

In der Antike wurde das Zhuan „Pipa“ oder „Qin Pipa“ (d. h. Pipa der Qin-Dynastie) genannt. Nachdem jedoch der Vorfahre der modernen Pipa während der Tang-Dynastie (ca. 5. Jahrhundert n. Chr.) entlang der Seidenstraße nach China kam, wurde dem neuen Instrument, der Laute mit kurzem Hals und rundem Korpus, der Name „Pipa“ zugewiesen wurde „zhuan“ genannt – benannt nach dem Musiker, der es spielte, Zhuan Xian(3. Jahrhundert n. Chr.) . Ruan Xian war einer der sieben großen Gelehrten, die als „Sieben Weise des Bambushains“ bekannt sind.

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Dizi

Dizi (笛子, dízi) – Chinesisch Querflöte. Es wird auch di (笛) oder hendi (橫笛) genannt. Die Diflöte ist eines der am weitesten verbreiteten chinesischen Musikinstrumente und findet sich auch in Ensembles wieder Volksmusik, sowohl im modernen Orchester als auch in der chinesischen Oper. Dizi war in China schon immer beliebt, was nicht verwunderlich ist, denn... Es ist einfach herzustellen und leicht zu transportieren. Ihr charakteristischer, klangvoller Klang entsteht durch die Vibration einer dünnen Bambusmembran, die ein spezielles Schallloch am Flötenkorpus abdichtet.

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Qing

Der „klingende Stein“ oder Qing (磬) ist eines der ältesten Instrumente Chinas. Normalerweise erhielt es eine ähnliche Form wie Lateinischer Buchstabe L, da seine Umrisse der respektvollen Haltung einer Person während eines Rituals ähneln. Es wird erwähnt, dass dies eines der Instrumente war, die Konfuzius spielte. Während der Han-Dynastie glaubte man, dass der Klang dieses Instruments den Monarchen an die Krieger erinnerte, die bei der Verteidigung der Grenzen des Reiches ihr Leben ließen.

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Sheng

Sheng (笙, shēng) ist eine Labialorgel, ein Rohrblattblasinstrument aus vertikalen Rohren. Dies ist eines der ältesten Musikinstrumente Chinas: Die ersten Abbildungen stammen aus dem Jahr 1100 v. Chr., und einige Shengs aus der Han-Dynastie sind bis heute erhalten geblieben. Traditionell wird Sheng als Begleitung beim Spielen von Suona oder Dizi verwendet.

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Erhu

Erhu (二胡, èrhú), eine zweisaitige Geige, hat vielleicht die ausdrucksstärkste Stimme aller Streichgeigen Saiteninstrumente. Die Erhu wird sowohl solo als auch im Ensemble gespielt. Dies ist unter vielen das beliebteste Saiteninstrument ethnische Gruppen China. Beim Erhu-Spiel kommen viele komplexe technische Bogen- und Fingertechniken zum Einsatz. Die Erhu-Geige fungiert oft als Hauptinstrument in einem traditionellen chinesischen Orchester nationale Instrumente und bei der Aufführung von Streich- und Blasmusik.

Das Wort „Erhu“ setzt sich aus den Schriftzeichen für „zwei“ und „Barbar“ zusammen, da dieses zweisaitige Instrument vor etwa 1000 Jahren dank der nördlichen Nomadenvölker nach China kam.

Moderne Erhus bestehen aus wertvollem Holz, der Resonator ist mit Pythonhaut überzogen. Der Bogen besteht aus Bambus, auf dem eine Rosshaarsehne gespannt ist. Der Musiker zieht beim Spielen mit den Fingern an der Bogensehne. rechte Hand, und der Bogen selbst ist zwischen zwei Saiten befestigt und bildet mit der Erhu ein Ganzes.

Pipa

Pipa (琵琶, pípa) ist ein viersaitiges Zupfinstrument, das manchmal auch chinesische Laute genannt wird. Eines der gebräuchlichsten und berühmtesten chinesischen Musikinstrumente. Die Pipa wird in China seit mehr als 1.500 Jahren gespielt: Der Vorfahre der Pipa, deren Heimat das Gebiet zwischen Tigris und Euphrat (die Region des „Fruchtbaren Halbmonds“) im Nahen Osten ist, kam der antiken Überlieferung nach nach China Seidenstraße im 4. Jahrhundert. N. e. Traditionell wurde die Pipa hauptsächlich zum Solospiel verwendet, seltener in Volksmusikensembles, meist im Südosten Chinas, oder zur Begleitung von Geschichtenerzählern.

Der Name „Pipa“ ist mit der Art und Weise verbunden, wie das Instrument gespielt wird: „Pi“ bedeutet, die Finger entlang der Saiten nach unten zu bewegen, und „pa“ bedeutet, die Finger wieder nach oben zu bewegen. Der Ton wird durch ein Plektrum, manchmal aber auch durch einen Fingernagel erzeugt, dem eine besondere Form gegeben wird.

Mehrere ähnliche Tools Ostasien kommen von Pipa: japanisches Biwa, vietnamesisches đàn tỳ bà und koreanisches Bipa.

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Xiao

(箫, xiāo) ist eine vertikale Flöte, meist aus Bambus. Dieser ist sehr altes Instrument, stammt offenbar von der Flöte des tibetisch verwandten Qiang-Volkes aus dem Südwesten Chinas. Eine Vorstellung von dieser Flöte geben keramische Grabfiguren aus der Han-Dynastie (202 v. Chr. – 220 n. Chr.).

Xiao-Flöten haben klarer Klang, geeignet für schöne, beruhigende Melodien. Sie werden häufig als Solokünstler, im Ensemble und zur Begleitung traditioneller chinesischer Opern eingesetzt.

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Xuangu

(aufgehängte Trommel)
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Paixiao

Paixiāo (排箫, páixiāo) ist eine Art Panflöte. Mit der Zeit verschwand das Instrument aus der musikalischen Nutzung. Seine Wiederbelebung begann im 20. Jahrhundert. Paixiao diente als Prototyp für die Entwicklung nachfolgender Generationen dieses Instrumententyps.

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Suona

Die chinesische Suona-Oboe (唢呐, suǒnà), auch bekannt als laba (喇叭, lǎbā) oder haidi (海笛, hǎidí), hat einen lauten und schrillen Klang und wird oft in Ensembles verwendet Chinesische Musik. Es ist ein wichtiges Instrument in der Volksmusik Nordchinas, insbesondere in den Provinzen Shandong und Henan. Suona wird häufig bei Hochzeiten und Trauerumzügen verwendet.

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Kunhou

Die Kunhou-Harfe (箜篌, kōnghóu) ist ein weiteres Zupfinstrument, das über die Seidenstraße aus Westasien nach China kam.

Die Kunhou-Harfe ist häufig auf Wandgemälden verschiedener buddhistischer Höhlen aus der Tang-Ära zu finden, was auf die weit verbreitete Verwendung dieses Instruments in dieser Zeit hinweist.

Es verschwand während der Ming-Dynastie, aber erst im 20. Jahrhundert. sie wurde wiederbelebt. Kunhou war nur durch Fresken in buddhistischen Höhlen, rituelle Begräbnisfiguren und Gravuren auf Stein und Mauerwerk bekannt. Dann, im Jahr 1996, wurden zwei vollständige bogenförmige Kunhou-Harfen und eine Reihe ihrer Fragmente in einem Grab im Kreis Qemo (Uigurisches Autonomes Gebiet Xinjiang) entdeckt. Die moderne Version dieses Instruments erinnert jedoch eher nicht an das antike Kunhou, sondern an das westliche. Konzertharfe.

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Zheng

Die Guzheng (古箏, gǔzhēng) oder Zheng (箏, „gu“ 古 bedeutet „alt“) ist eine chinesische Zither mit beweglichen, losen Saitenstützen und 18 oder mehr Saiten (die moderne Guzheng hat normalerweise 21 Saiten). Zheng ist der Vorfahre mehrerer asiatischer Zitherarten: japanische Koto, koreanische Gayageum, vietnamesische đàn tranh.

Obwohl der ursprüngliche Name dieses Gemäldes „Zheng“ lautet, handelt es sich bei dem hier abgebildeten Bild immer noch um eine Guqin (古琴) – eine chinesische Zither mit sieben Saiten. Guqin und Guzheng haben eine ähnliche Form, sind aber leicht zu unterscheiden: Während die Guzheng wie die japanische Koto eine Stütze unter jeder Saite hat, hat die Guqin keine Stützen und etwa dreimal weniger Saiten.

Seit der Antike war die Guqin ein beliebtes Instrument von Wissenschaftlern und Denkern; sie galt als exquisites und raffiniertes Instrument und wurde mit Konfuzius in Verbindung gebracht. Er wurde auch als „Vater der chinesischen Musik“ und „Instrument der Weisen“ bezeichnet.

Früher hieß das Instrument einfach „Qin“, im 20. Jahrhundert jedoch. Dieser Begriff begann, eine ganze Reihe von Musikinstrumenten zu bezeichnen: das Yangqin, ähnlich dem Hackbrett, die Huqin-Familie von Saiteninstrumenten, das westliche Klavier usw. Dann ist das Präfix „gu“ (古), d.h. „alt“ und wurde dem Namen hinzugefügt. Manchmal findet man auch den Namen „qixiaqin“, also „siebensaitiges Musikinstrument“.

Der Geschichte zufolge gab es in der fernen Vergangenheit mindestens tausend Musikinstrumente, von denen bis heute nur die Hälfte erhalten ist.

Dann die Chinesen traditionelle Instrumente nach dem Material klassifiziert, aus dem sie hergestellt wurden. So gab es Metall, Bambus, Seide, Stein, Schnur, Leder, Ton, Holz und Kürbis Musikinstrumente.

Heutzutage werden chinesische Nationalmusikinstrumente immer noch auf traditionelle Weise hergestellt, aber das ist so moderne Klassifikation sieht anders aus.

Holzblasinstrumente

Di- ein altes Blasinstrument. Es handelt sich um eine Querflöte mit 6 Löchern im Korpus. Traditionell aus Bambus oder Rohr hergestellt. Neben dem Loch zum Einblasen von Luft in den Körper des Di befindet sich ein weiteres Loch, das mit einer sehr dünnen Schilffolie bedeckt ist, wodurch das Timbre des Di sehr reich und klangvoll ist.

Sheng- labiales Organ. Es besteht aus dünnen Rohr- oder Bambusrohren unterschiedlicher Länge, die in einem schalenförmigen Körper mit Mundstück montiert sind. Der Klang von Sheng hat eine helle Ausdruckskraft und eine anmutige Variabilität. Kein Volkskonzert ist ohne dieses Instrument komplett.

Gong- ein Metallidiophon mit unbestimmter Tonhöhe. Erzeugt einen satten, anhaltenden Klang mit dunklem Timbre. Nach dem Aufprall vibriert das Instrument lange und erzeugt so einen voluminösen Klang, der an- und abklingt. Der Gong ist ein obligatorisches Instrument im Folk-Ensemble.

Chinesisches Analogon der Panflöte. Es besteht aus 12 Bambusrohren, die in absteigender Reihe miteinander verbunden sind: vom längsten zum kürzesten. Dieses Strukturmerkmal bietet große Auswahl Klang. Es hat ein weiches und sanftes Timbre.

Streichsaiten

- Saiteninstrument. Der Korpus besteht aus Kokosnussschale und einem dünnen Holzresonanzboden. Der lange Hals hat keine Bünde und endet in einem Kopf mit Wirbeln. In Nordchina wurde Banhu als Begleitung in Musikdramen verwendet, und jetzt hat es seinen rechtmäßigen Platz im Orchester eingenommen.

Erhu- zweisaitige Geige mit zylindrischem Resonator. Beim Spielen zieht der Musiker mit der rechten Hand an der Bogensehne, die zwischen Metallsaiten befestigt ist und mit dem Instrument ein Ganzes bildet. Beim Spielen mit der linken Hand kommt Quervibrato zum Einsatz.

Zupfhammer

Yangqin- ein Saiteninstrument, das in Struktur und Art der Klangerzeugung Becken ähnelt. Wird als Solo-, Ensembleinstrument und auch als Begleitung in der Oper eingesetzt.

Zeichenfolge Zupfinstrument, eine Art Zither. Die Guqin ist das charakteristischste Instrument der alten chinesischen Musik.

Pipa- ein chinesisches viersaitiges Lauteninstrument. Es hat einen birnenförmigen Holzkörper ohne Resonanzlöcher. Seidensaiten werden mit Wirbeln und Saitenhaltern befestigt. Der Ton wird mit einem Plektrum oder Fingernagel erzeugt. Am häufigsten wird die Pipa zur Aufführung lyrischer Stücke verwendet.

Wenn Sie sich nicht nur für historische, sondern auch für moderne Musikinstrumente interessieren, laden wir Sie und Ihre Kinder zu unseren Kursen ein. Hier können Sie sich im Beherrschen von Popmusikinstrumenten versuchen, Klavierkurse für Anfänger besuchen, Gesangskunst, Erfahrungen beim Spielen sammeln Musikgruppe sowie Auftritte auf der Bühne.

Chinesische Musik ist die Kunst der alten chinesischen Zivilisation, die auf zurückgeht Kultur II-I Jahrtausend v. Chr. Die Ursprünge der traditionellen chinesischen Musik sind Stammeslieder und -tänze, rituelle Formen der Ritualkunst. Chinesische Musikinstrumente unterscheiden sich ebenso wie die Musik selbst grundlegend von jeder anderen Musik eines Landes.

Die Musik Chinas reicht mehrere tausend Jahre ihrer Entwicklung zurück. Sie war betroffen Musikalische Traditionen Naher Osten, Zentral- und Südasien, Südostasien. Es absorbierte Elemente der Musik der Völker, die Teil des chinesischen Staates waren (Uiguren, Tibeter, Mongolen, Jurchens, Mandschu usw.) und hatte wiederum einen erheblichen Einfluss auf die Musik Koreas, Japans und einiger Völker im Südosten Asien und der Pazifische Ozean. Seit der Antike entwickelte sich die chinesische Musik unter dem Einfluss religiöser und philosophisch-ideologischer Lehren.

Der Anfang eigene Geschichte Es wird angenommen, dass chinesische Musik im 6. Jahrhundert entstand. Chr e. „Bücher der Lieder“ – „Shits-zin“, obwohl die darin enthaltenen Noten nicht erhalten sind. Konfuzius wird die Zusammenstellung der Sammlung zugeschrieben.

Es enthielt Hymnen und Volkslieder, hauptsächlich im Norden Chinas verbreitet. Die Sammlung erwähnt auch mehr als 25 Musikinstrumente. Darunter sind gezupfte Saiten – qin, se; Blasinstrumente - Yua, Di, Shen, Guan, Schlaginstrument Zhong und andere.

Blasinstrumente - Xiao, Flöte und Pfeifensona

Streichsaiten – Erhu, Jinhu und Banhu

Zupfsaiten – Guzheng, Gujin, Pipa

Die Gujin ist das älteste chinesische Saiteninstrument mit einer Geschichte, die mehr als 3.000 Jahre zurückreicht.

Schlaginstrumente – Gongs und Trommeln

Im Zeitraum X-VII Jahrhunderte. Chr e. Lieder mit breitem Lebensinhalt begannen sich ab dem 6. Jahrhundert allmählich von den Tänzen zu trennen. Chr e. in der Selbstkunst. Mit der Entwicklung des Konfuzianismus in China, der ab dem 5. Jahrhundert im Allgemeinen den Interessen der herrschenden Aristokratie entsprach. Chr e. Musik bekommt etwas Neues öffentliche Bedeutung. Es spiegelt die Hauptkategorien der konfuzianischen Lehre wider: Ritual – Li und Menschlichkeit – Ren.

Laut Konfuzius ist Musik ein Mikrokosmos als Verkörperung des großen Kosmos. Konfuzius hat das gesagt wundervolle Musik trägt zur Staatsstruktur bei, da es eine perfekte Struktur aufweist. Viele Elemente der chinesischen Musik waren aufgrund der alten Naturphilosophie symbolischer Natur. Aber gleichzeitig war das Musiksystem streng definiert und jegliche Verstöße könnten nach dem Glauben der alten Chinesen zu verschiedenen Katastrophen führen.

• „Frühlingssonne und weißer Schnee“,

• „Hunderte Vögel verehren den Phönix“

Diese Melodien sind immer noch in China und im Ausland zu hören. Einige von ihnen erhielten Auszeichnungen für internationale Wettbewerbe Darsteller.
Die Chinesen lieben ihre Nationalmusik wegen ihrer Originalität und Einzigartigkeit. In fast jeder Region Chinas gibt es ein Orchester mit nationalen Instrumenten, von denen einige selbstgebaut sind. Diese Orchester werden oft zu Auslandstourneen eingeladen. IN letzten Jahren Das Staatsorchester der Nationalen Instrumente ist eingeladen, zum Frühlingsfest nach Wien aufzutreten.

Zeitgenössische chinesische Musik

Die moderne chinesische Musik entwickelt sich auf die gleiche Weise wie die Musik anderer Länder: Chanson, Pop, Rock, Rap. usw. Asien hat schon immer Menschen angezogen, insbesondere China. Es ist jedoch kein Geheimnis, dass chinesische Musik in unserem Land fast nie gehört wird. Fast niemand weiß was moderne Musik China, das ist keine Peking-Oper, sondern eine normale, eingängige, lustige schöne Musik Das ist faszinierend. In unserer VKontakte-Gruppe können Sie moderne chinesische Musik hören -

China ist ein besonderes Land, und das zeigt sich in all seinen Teilen, einschließlich Musikkultur. Touristen, die sich mit Musik auskennen und auf diesem Gebiet neue Erfahrungen machen möchten, werden von Touren nach China angenehm überrascht sein.

Traditionelle chinesische Musik unterscheidet sich stark von allem, was die Ohren der Repräsentanten zu hören gewohnt sind Westliche Zivilisation. Darin werden nationale Musikinstrumente gespielt und eine besondere Inszenierung von Aufführungen lässt sich nachvollziehen.

Der Ursprung und die Entwicklung der chinesischen Volksmusik

Diese Art von Kunst geht in China auf das 5. Jahrhundert v. Chr. zurück, mit einem Werk namens „Das Buch der Lieder“. Diese Sammlung enthielt 305 lyrische Gedichte.

Die nächste Stufe in der Entwicklung der traditionellen chinesischen Musik ist die Entstehung im 4. Jahrhundert v. Chr. Gesangs- und Poesieschule, gegründet von Qu Yuan. Sein bedeutendster Beitrag ist eine Sammlung mit dem Titel „Chu Strophen“.

Die Herrschaft der Han- und Zhou-Dynastien war eine günstige Ära für die Entwicklung der Musikinstitutionen in China. Speziell ernannte Beamte sammelten Folklore. Der Konfuzianismus hatte zu dieser Zeit einen gravierenden Einfluss auf die Musik; in den Werken dieser Zeit sind häufig zeremonielle und religiöse Töne zu hören.

Labiales Organ (Sheng)

Während der Tang- und Song-Dynastie Musikwissenschaft entwickelte sich weiter. Komponisten schrieben Hymnen, Werke für ein breites und schmales Publikum, Liedtexte, lobten das chinesische Volk und die Schönheit der Natur.

Wichtig: In der traditionellen chinesischen Schrift werden die Wörter „Musik“ und „Schönheit“ mit demselben Schriftzeichen geschrieben und unterscheiden sich nur in der Aussprache.

Das VII.-XI. Jahrhundert zeichnet sich durch sein Auftreten in China aus Musiktheater und traditionelle chinesische Oper. Bei den Stücken handelte es sich um komplexe Aufführungen, die Tanz, Musik, Kostüme, Dialoge und Schauspieler umfassten.

Bis zum 17. Jahrhundert entwickelte sich die chinesische Musik in einem geschlossenen Umfeld. Traditionen, die vor Tausenden von Jahren entstanden, wurden in dürftige Genres umgewandelt, die sich nur wenig voneinander unterschieden Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhundert begannen Fortschritte bei der Herausbildung neuer Musikrichtungen.

Im 20. Jahrhundert begann China aktiv westliche Musiktrends zu übernehmen und dabei eine außergewöhnliche Authentizität zu bewahren. Bis zum Beginn des neuen Jahrtausends erschienen mehrere Hundert im Himmlischen Reich. Musikgenres, auf die eine oder andere Weise, mit einer traditionellen Grundlage Volkskultur.

Chinesische Volksinstrumente

Dizi

Dizi, oder einfach Di ist eine hölzerne Querflöte, die in fast allen Bereichen der chinesischen Musik aktiv eingesetzt wird. Der Legende nach wurde das Instrument speziell für den Gelben Kaiser Huangdi geschaffen. Es gibt verschiedene Versionen der Di-Flöte – sie bestehen aus Holz, Knochen und sogar Jade.

Sheng

chinesisch labiales Organ, oder Sheng ist eines der Symbole der traditionellen Musik des Himmlischen Reiches. Die klassische Sheng-Orgel hatte dank Röhren aus Bambus einen Klang von 12 Oktaven. Moderne Instrumente Sie bestehen aus Metall und werden je nach Tonhöhe in drei Typen unterteilt: Decke, Alt und Bass.

Gong

Das vielleicht berühmteste chinesische Volksinstrument wurde in den ersten Jahrhunderten seines Bestehens nur für Zeremonien und Rituale verwendet. Jetzt Gong hat mehr als 30 Sorten, von denen jede ein Attribut für sich ist Musikgenre- von Klassik bis Experimentalrock.

Chinesische Geige (Erhu)

Paixiao

Chinesische Version der Panflöte - paixiao- wurde bereits im 2. Jahrtausend v. Chr. erfunden. Das Instrument ist bis heute nahezu unverändert erhalten – 12 Bambusrohre bilden eine einzige Flöte mit weichem, aber tiefem Klang.

Guan

Der nächste chinesische Verwandte der Oboe. Guan ist eine Rohrflöte aus Bambus oder anderen Holzarten. Das klassische Instrument hat jedoch eine Reihe von 9 Löchern in letzter Zeit Auch verkürzte Versionen von Guan wurden populär.

Erhu

Traditionell chinesische Geige mit zwei Saiten. Klingt so typisch wie möglich Streichinstrumente mit hoher Ordnung. Derzeit eines der beliebtesten Instrumente im gesamten ostasiatischen Raum. Oft erhu ist auch in der Musik westlicher Folk-Gruppen zu hören.

Qixianqin (Guqin)

Qixianqin

Eines der ältesten chinesischen Instrumente, das einen zweiten Namen hat – guqin. Ein Zupfinstrument, eine Art Analogon einer klassischen Gitarre. Klangbereich - 4 oder mehr Oktaven. IN klassische Version hat 7 Saiten, die sehr nah an der Gitarre gestimmt sind, die Kerben am „Hals“ entsprechen dem chromatischen Klang und der traditionellen pentatonischen Tonleiter.

Pipa

Chinesische Sorte Lauten. Im Gegensatz zu seiner europäischen „Schwester“ Pipa Es hat nur 4 Saiten und einen begrenzten Klangumfang. Es wurde angeblich im 3. Jahrhundert erfunden, wird aber heute aktiv verwendet Volksorchester sowie bei Soloauftritten von Künstlern.

Chinesische Laute (Pipa)

Moderne Genres chinesischer Musik

Junguo Feng

Modernes Genre Chinesische Musik - Junguo Feng- erschien in Anfang XXI Jahrhundert. Tatsächlich ist es eine Mischung aller beliebten westlichen Genres mit einer einzigartigen asiatischen Note. Strenger Rahmen Der Stil unterliegt keinen aktuellen Modetrends und ist stark von diesen abhängig.

Mengu Mingge

Mongolischer Stil - Mengu Mingge- trotz der Nähe der Kulturen der beiden Völker ist die gesamte Region der Inneren Mongolei für die meisten Chinesen exotisch. Für das Celestial Empire steht dieses Genre oft auf einer Ebene mit europäischem Folk, obwohl es sich in Klang und Bühnenbild natürlich um asiatische Ästhetik handelt.

Xian Mingge

Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts entwickelten sich die traditionellen Melodien Tibets zu einem der Genres der chinesischen Popmusik. Xian Mingge jetzt - einer der beliebtesten Popstile auf regionaler Ebene - zu Staatskonzerte. Die wohlklingenden Melodien Tibets werden häufig in verschiedenen chinesischen Gesangsschulen verwendet.

Daitsu Minge

Traditionelles Genre Provinz Yunnan - Daitsu Minge- Dies sind große Lieder und Instrumentalkompositionen für schnelle Tänze. Häufiges Leistungselement - gemischter Chor von Herren und Frauenstimmen. Das charakteristische Instrument des Genres ist Hulusi-Flöte.

Laotisches Shanghai

Ein Genre, das während der Kolonialzeit Shanghais entstand Laotisch ist eine Symbiose aus Kabarett- und Jazztraditionen mit Volksmelodien der südlichen Provinzen Chinas. Das Genre entstand schließlich in den 1930er Jahren und wurde seitdem aktiv in verschiedene Schichten der chinesischen Musik eingeführt. Ein unverzichtbares Merkmal von Lao sind Blues- und Jazzballaden im Stil des goldenen Zeitalters Hollywoods und das „Gangster“-Image der Musiker.

Gantai Gekyu

Begriff Gantai Gekyu– ein virtuelles Synonym für chinesische Varietémusik, die auf Kantonesisch oder Mandarin aufgeführt wird. Für eine lange Zeit Die beiden Textfassungen waren unversöhnliche Konkurrenten, doch nun kommt es zu einer Abschwächung der Widersprüche und einer gewissen Symbiose der Dialekte. Bei offiziellen Konzerten in Peking überwiegen Lieder in Mandarin, während Kantonesisch eher an Hongkong oder Shanghai erinnert.

Xiaonan Mingyao

Chinesisches Studentenlied - Xiaonan Mingyao- Dies ist ein einzigartiges Phänomen nationale Musik, vergleichbar nur mit der Kultur der sowjetischen Barden. Tatsächlich ist dies eine der Analogien eines Originalliedes, das mit der Begleitung von aufgeführt wird Akustikgitarre mit minimalem Einsatz anderer Tools. Die Texte reichen von Romantik bis Protest.

Xibei Feng

Genre basierend auf nordwestchinesischer Musik Xibei Feng nahm die Traditionen der regionalen Oper und Anleihen auf Europäische Kultur. Besonderheit- eine reichhaltige Rhythmusgruppe und lebendige Texte zu äußerst gesellschaftlichen Themen. Das Genre wird oft als die chinesische Version des amerikanischen Pop-Rock bezeichnet.

Yaogong

Chinesisches Wort Yaogong Es ist üblich, Rockmusik in all ihren Erscheinungsformen als „von“ zu bezeichnen klassischer Rock'n'Roll zu Heavy Metal. Dieses Genre tauchte in China relativ spät auf – erst in den späten 1980er Jahren, aber mit der Entwicklung der Kultur wurde es sofort populär. Heutzutage arbeiten mehrere tausend Gruppen und Solokünstler im ganzen Land im Yaogong-Genre. In Peking und anderen Städten wurden ganze Schulen gegründet, um Musiker dieses Genres auszubilden.

Xiao Qinxin

Das Genre erschien Mitte der 2000er Jahre Xiao Qinxin wurde zu einer Art Reaktion der chinesischen Jugend auf das Aufkommen der Hipster-Kultur. Qinxins Musik basiert auf minimalistischen Arrangements und sentimentalen Texten über Liebe und Liebe moderne Welt. Von den Western-Genres ist das am nächsten kommende: Indie-Pop.

Dies sind traditionelle chinesische Musikinstrumente.

(Tatsächlich gibt es noch viel mehr Sorten).

Zeitgenössische Illustrationen des Künstlers Van Kunde zeigen, wie diese Instrumente verwendet wurden.

Die Erhu (二胡, èrhú), eine zweisaitige Geige, hat vielleicht die ausdrucksstärkste Stimme aller Streichinstrumente. Die Erhu wird sowohl solo als auch im Ensemble gespielt. Es ist das beliebteste Saiteninstrument verschiedener ethnischer Gruppen in China. Beim Erhu-Spiel kommen viele komplexe technische Bogen- und Fingertechniken zum Einsatz. Die Erhu-Geige fungiert oft als Leitinstrument im Orchester traditioneller chinesischer Nationalinstrumente und bei der Aufführung von Streich- und Blasmusik.

Das Wort „Erhu“ setzt sich aus den Schriftzeichen für „zwei“ und „Barbar“ zusammen, da dieses zweisaitige Instrument vor etwa 1000 Jahren dank der nördlichen Nomadenvölker nach China kam.

Moderne Erhus bestehen aus wertvollem Holz, der Resonator ist mit Pythonhaut überzogen. Der Bogen besteht aus Bambus, auf dem eine Rosshaarsehne gespannt ist. Während des Spielens zieht der Musiker mit den Fingern seiner rechten Hand an der Bogensehne, und der Bogen selbst wird zwischen zwei Saiten befestigt und bildet mit der Erhu ein einziges Ganzes.

Pipa (琵琶, pípa) ist ein viersaitiges Zupfinstrument, das manchmal auch chinesische Laute genannt wird. Eines der gebräuchlichsten und berühmtesten chinesischen Musikinstrumente. Die Pipa wird in China seit mehr als 1.500 Jahren gespielt: Der Vorfahre der Pipa, deren Heimat das Gebiet zwischen Tigris und Euphrat (die Region des Fruchtbaren Halbmonds) im Nahen Osten ist, kam im Jahr 2000 über die antike Seidenstraße nach China 4. Jahrhundert. N. e. Traditionell wurde die Pipa hauptsächlich zum Solospiel verwendet, seltener in Volksmusikensembles, meist im Südosten Chinas, oder zur Begleitung von Geschichtenerzählern.

Der Name „Pipa“ ist mit der Art und Weise verbunden, wie das Instrument gespielt wird: „Pi“ bedeutet, die Finger entlang der Saiten nach unten zu bewegen, und „pa“ bedeutet, die Finger wieder nach oben zu bewegen. Der Ton wird durch ein Plektrum, manchmal aber auch durch einen Fingernagel erzeugt, dem eine besondere Form gegeben wird.

Mehrere ähnliche ostasiatische Instrumente sind von der Pipa abgeleitet: die japanische Biwa, das vietnamesische đàn tỳ bà und die koreanische Bipa.

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Yueqin (月琴, yuèqín, d. h. „Mondlaute“) oder Zhuan ((阮) ist eine Art Laute mit einem runden Resonanzkörper. Die Zhuan hat 4 Saiten und einen kurzen Hals mit Bünden (normalerweise 24). Es gibt auch ein Zhuan mit achteckigem Korpus, der mit einem Plektrum gespielt wird. Der melodische Klang erinnert an eine klassische Gitarre und wird sowohl zum Solo- als auch zum Orchesterspiel verwendet.

In der Antike wurde das Zhuan „Pipa“ oder „Qin Pipa“ (d. h. Pipa der Qin-Dynastie) genannt. Nachdem jedoch der Vorfahre der modernen Pipa während der Tang-Dynastie (ca. 5. Jahrhundert n. Chr.) entlang der Seidenstraße nach China kam, wurde dem neuen Instrument, der Laute mit kurzem Hals und rundem Korpus, der Name „Pipa“ zugewiesen wurde „zhuan“ genannt – benannt nach dem Musiker, der es spielte, Ruan Xian (3. Jahrhundert n. Chr.). Ruan Xian war einer der sieben großen Gelehrten, die als „Sieben Weise des Bambushains“ bekannt sind.

Xiao (箫, xiāo) ist eine vertikale Flöte, meist aus Bambus. Dieses sehr alte Instrument scheint von der Flöte des tibetisch verwandten Qiang-Volkes im Südwesten Chinas abzustammen. Eine Vorstellung von dieser Flöte geben keramische Grabfiguren aus der Han-Dynastie (202 v. Chr. – 220 n. Chr.). Dieses Instrument ist noch älter als die Diflöte.

Xiao-Flöten haben einen klaren Klang, der sich zum Spielen schöner Melodien eignet, die das Ohr beruhigen. Sie werden häufig als Solokünstler, im Ensemble und zur Begleitung traditioneller chinesischer Opern eingesetzt.

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XUANGU - hängende Trommel

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Paixiāo (排箫, páixiāo) ist eine Art Panflöte. Mit der Zeit verschwand das Instrument aus der musikalischen Nutzung. Seine Wiederbelebung begann im 20. Jahrhundert. Paixiao diente als Prototyp für die Entwicklung nachfolgender Generationen dieses Instrumententyps.

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Die chinesische Suona-Oboe (唢呐, suǒnà), auch bekannt als laba (喇叭, lǎbā) oder haidi (海笛, hǎidí), hat einen lauten und schrillen Klang und wird oft in chinesischen Musikensembles verwendet. Es ist ein wichtiges Instrument in der Volksmusik Nordchinas, insbesondere in den Provinzen Shandong und Henan. Suona wird häufig bei Hochzeiten und Trauerumzügen verwendet.

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Die Kunhou-Harfe (箜篌, kōnghóu) ist ein weiteres Zupfinstrument, das über die Seidenstraße aus Westasien nach China kam.

Die Kunhou-Harfe ist häufig auf Wandgemälden verschiedener buddhistischer Höhlen aus der Tang-Ära zu finden, was auf die weit verbreitete Verwendung dieses Instruments in dieser Zeit hinweist.

Es verschwand während der Ming-Dynastie, aber erst im 20. Jahrhundert. sie wurde wiederbelebt. Kunhou war nur durch Fresken in buddhistischen Höhlen, rituelle Begräbnisfiguren und Gravuren auf Stein und Mauerwerk bekannt. Dann, im Jahr 1996, wurden zwei vollständige bogenförmige Kunhou-Harfen und eine Reihe ihrer Fragmente in einem Grab im Kreis Qemo (Uigurisches Autonomes Gebiet Xinjiang) entdeckt. Allerdings ähnelt die moderne Version dieses Instruments eher einer westlichen Konzertharfe als einem alten Kunhou.

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Guzheng (古箏, gǔzhēng) oder Zheng (箏, „gu“ 古 bedeutet „alt“) ist eine chinesische Zither mit beweglichen, losen Saitenstützen und 18 oder mehr Saiten (die moderne Zheng hat normalerweise 21 Saiten). Zheng ist der Vorfahre mehrerer asiatischer Zitherarten: japanische Koto, koreanische Gayageum, vietnamesische đàn tranh.

Obwohl der ursprüngliche Titel dieses Gemäldes „Zheng“ lautet, handelt es sich bei dem hier abgebildeten Bild immer noch um eine Guqin (古琴) – eine chinesische Zither mit sieben Saiten. Guqin und Guzheng haben eine ähnliche Form, sind aber leicht zu unterscheiden: Während die Guzheng wie die japanische Koto eine Stütze unter jeder Saite hat, hat die Guqin keine Stützen.

Seit der Antike war die Guqin ein beliebtes Instrument von Wissenschaftlern und Denkern; sie galt als exquisites und raffiniertes Instrument und wurde mit Konfuzius in Verbindung gebracht. Er wurde auch als „Vater der chinesischen Musik“ und „Instrument der Weisen“ bezeichnet.

Früher hieß das Instrument einfach „Qin“, im 20. Jahrhundert jedoch. Dieser Begriff begann, eine ganze Reihe von Musikinstrumenten zu bezeichnen: das Yangqin, ähnlich dem Hackbrett, die Huqin-Familie von Saiteninstrumenten, das westliche Klavier usw. Dann ist das Präfix „gu“ (古), d.h. „alt“ und wurde dem Namen hinzugefügt. Manchmal findet man auch den Namen „qixiaqin“, also „siebensaitiges Musikinstrument“.

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Dizi (笛子, dízi) ist eine chinesische Traversflöte. Es wird auch di (笛) oder hendi (橫笛) genannt. Die Diflöte ist eines der häufigsten chinesischen Musikinstrumente und findet sich in Volksmusikensembles, modernen Orchestern und der chinesischen Oper. Es wird angenommen, dass Dizi während der Han-Dynastie aus Tibet nach China kam. Dizi war in China schon immer beliebt, was nicht verwunderlich ist, denn... Es ist einfach herzustellen und leicht zu transportieren.

Heutzutage wird dieses Instrument typischerweise aus hochwertigem schwarzem Bambus gefertigt und verfügt über ein Blasloch, ein Membranloch und sechs Spiellöcher, die über die gesamte Länge geschnitten sind. Im Norden wird Di aus schwarzem (lila) Bambus hergestellt, im Süden, in Suzhou und Hangzhou, aus weißem Bambus. Southern Di sind in der Regel sehr dünn, leicht und haben einen leisen Klang. Richtiger wäre es jedoch, di als „Membranflöte“ zu bezeichnen, da ihr charakteristischer, klangvoller Klang durch die Vibration einer dünnen Papiermembran entsteht, die ein spezielles Schallloch am Flötenkorpus verschließt.