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Johann Sebastian Bach
Lebensjahre: 1685-1750

Bach war ein Genie von solcher Größe, dass es auch heute noch als unübertroffene Ausnahmeerscheinung erscheint. Sein Werk ist wahrlich unerschöpflich: Nach der „Entdeckung“ von Bachs Musik in XIX Jahrhundert das Interesse daran wächst stetig, Bachs Werke finden auch bei Zuhörern Gehör, die sonst kein Interesse an "ernsthafter" Kunst zeigen.

Bachs Werk war einerseits eine Art Resümee. Der Komponist stützte sich in seiner Musik auf alles, was in der Musikkunst erreicht und entdeckt worden war. vor ihm. Bach sprach ausgezeichnet Deutsch Orgelmusik, Chorpolyphonie, Merkmale des deutschen und italienischen Geigenstils. Er traf nicht nur, sondern kopierte auch die Werke zeitgenössischer französischer Cembalisten (vor allem Couperin), italienischer Geiger (Corelli, Vivaldi) und bedeutender Vertreter der italienischen Oper. Mit einer erstaunlichen Empfänglichkeit für alles Neue entwickelte und verallgemeinerte Bach die gesammelten kreativen Erfahrungen.

Gleichzeitig war er ein brillanter Erneuerer, der sich für die Entwicklung der Weltmusikkultur öffnete neue Perspektiven. Sein starker Einfluss spiegelte sich auch im Werk der Großen wider Komponisten des XIX Jahrhundert (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanejew) und in Werken hervorragende Meister XX Jahrhundert (Schostakowitsch, Onegger).

Bachs schöpferisches Erbe ist nahezu grenzenlos, es umfasst mehr als 1000 Werke verschiedenster Gattungen, darunter solche, deren Umfang für ihre Zeit außergewöhnlich ist (MP). Bachs Werke lassen sich einteilen in drei Hauptgattungsgruppen:

• Vokal- und Instrumentalmusik;
• Orgelmusik,
• Musik für andere Instrumente (Klavier, Violine, Flöte usw.) und Instrumentalensembles (einschließlich Orchester).

Die Werke jeder Gruppe sind hauptsächlich mit einer bestimmten Periode von Bachs Schaffensbiographie verbunden. Die bedeutendsten Orgelwerke sind in Weimar entstanden, Klavier- und Orchesterwerke stammen überwiegend aus der Köthener Zeit, Vokal- und Instrumentalkompositionen sind überwiegend in Leipzig entstanden.

Die Hauptgattungen, in denen Bach arbeitete, sind traditionell: Messen und Passionen, Kantaten und Oratorien, Chorbearbeitungen, Präludien und Fugen, Tanzsuiten und Konzerte. Bach übernahm diese Gattungen von seinen Vorgängern und gab ihnen einen Umfang, den sie vorher nicht kannten. Er aktualisierte sie mit neuen Ausdrucksmitteln, bereicherte sie mit Anleihen aus anderen Genres musikalischer Kreativität. Ein markantes Beispiel ist . Es wurde für das Klavier geschaffen und enthält die Ausdrucksqualitäten großer Orgelimprovisationen sowie dramatischer Rezitationen theatralischen Ursprungs.

Bachs Kreativität „umging“ bei all ihrer Universalität und Inklusivität eine der führenden Gattungen ihrer Zeit – die Oper. Es gibt jedoch kaum einen Unterschied zwischen einigen weltliche Kantaten Bach aus dem komödiantischen Zwischenspiel, das damals in Italien bereits wiedergeboren wurde opera-buffa. Der Komponist nannte sie oft, wie die erste Italienische Opern, "Dramen über Musik". Man kann sagen, dass Werke von Bach wie „Kaffee“, „Bauern“-Kantaten, gelöst als witzige Genreszenen aus dem Alltag, das deutsche Singspiel vorweggenommen haben.

Zirkel von Bildern und ideologischen Inhalten

Der figurative Gehalt von Bachs Musik ist in seiner Breite grenzenlos. Das Majestätische und das Einfache sind ihm gleichermaßen zugänglich. Bachs Kunst enthält sowohl tiefe Trauer als auch einfältigen Humor, das schärfste Drama und philosophische Reflexion. Wie Händel reflektierte Bach die wesentlichen Aspekte seiner Zeit - die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts, aber auch andere - nicht effektvolles Heldentum, sondern die religiösen und philosophischen Probleme, die die Reformation aufwarf. In seiner Musik reflektiert er die wichtigsten, ewigen Fragen Menschenleben- über die Ernennung einer Person, über ihre moralische Pflicht, über Leben und Tod. Diese Überlegungen sind meistens mit religiösen Themen verbunden, weil Bach fast sein ganzes Leben lang in der Kirche gedient hat, einen großen Teil der Musik für die Kirche geschrieben hat, er selbst ein tief religiöser Mensch war, der die Heilige Schrift perfekt kannte. Er beobachtete kirchliche Feiertage, fastete, beichtete, wenige Tage vor seinem Tod empfing er die Kommunion. Die Bibel in zwei Sprachen – Deutsch und Latein – war sein Nachschlagewerk.

Bachs Jesus Christus ist die Hauptfigur und das Ideal. In diesem Bild sah der Komponist die Verkörperung der besten menschlichen Eigenschaften: Standhaftigkeit, Treue zum gewählten Weg, Reinheit der Gedanken. Das Heiligste in der Geschichte Christi ist für Bach Golgatha und das Kreuz, die Opfertat Jesu zum Heil der Menschheit. Dieses Thema, das wichtigste in Bachs Werk, erhält ethische, moralische Interpretation.

Musikalische Symbolik

Die komplexe Welt von Bachs Werken wird durch die musikalische Symbolik erschlossen, die sich im Einklang mit der barocken Ästhetik entwickelt hat. Von Bachs Zeitgenossen wurde seine Musik, einschließlich der instrumentalen, "reinen", als verständliche Sprache wahrgenommen, da darin stabile melodische Wendungen vorhanden waren, die bestimmte Konzepte, Emotionen und Ideen ausdrückten. In Analogie zur klassischen Rhetorik werden diese Lautformeln genannt musikalische rhetorische Figuren. Einige rhetorische Figuren waren bildhafter Natur (zum Beispiel Anabasis – Aufstieg, Katabasis – Abstieg, Circulatio – Drehung, Fuga – Laufen, Tirata – Pfeil); andere ahmten die Intonationen der menschlichen Sprache nach (exclamatio - Ausruf - aufsteigende Sexte); wieder andere vermittelten einen Affekt (suspiratio – ein Seufzen, passus duriusculus – eine chromatische Bewegung, die verwendet wird, um Trauer, Leiden auszudrücken).

Dank einer stabilen Semantik sind musikalische Figuren zu „Zeichen“ geworden, Emblemen bestimmter Gefühle und Konzepte. Zum Beispiel wurden absteigende Melodien ( Katadase ) verwendet, um Traurigkeit, Sterben und das Legen in einen Sarg zu symbolisieren; aufsteigende Skalen drückten die Symbolik der Auferstehung aus usw.

Symbolische Motive sind in allen Kompositionen Bachs präsent, und das sind nicht nur musikalische und rhetorische Figuren. BEI symbolische Bedeutung Melodien treten oft auf Protestantischer Gesang, ihre Segmente.

Bach war zeitlebens mit dem evangelischen Choral verbunden – sowohl durch die Religion als auch durch den Beruf als Kirchenmusiker. Er arbeitete ständig mit dem Choral in einer Vielzahl von Genres - Orgelchoralvorspiele, Kantaten, Passionen. Es ist ganz natürlich, dass P.Kh. wurde zu einem festen Bestandteil von Bachs Musiksprache.

Choräle wurden von der gesamten protestantischen Gemeinde gesungen, zu der sie gehörten Spirituelle Welt der Mensch als natürliches, notwendiges Element der Weltanschauung. Chormelodien und der damit verbundene religiöse Inhalt waren jedem bekannt, so dass die Menschen zu Bachs Zeiten leicht Assoziationen zur Bedeutung des Chorals, zu einem bestimmten Ereignis in der Heiligen Schrift hatten. Das gesamte Werk von Bach durchdringend, die Melodien von P.Kh. füllen seine Musik, auch instrumental, mit einem spirituellen Programm, das den Inhalt verdeutlicht.

Symbole sind auch stabile Lautkombinationen, die konstante Bedeutungen haben. Eines der wichtigsten Symbole Bachs - Kreuz-Symbol, bestehend aus vier unterschiedlich gerichteten Tönen. Wenn Sie den ersten mit dem dritten und den zweiten mit dem vierten grafisch verbinden, entsteht ein Kreuzmuster. (Es ist merkwürdig, dass der Nachname BACH, wenn er in Noten transkribiert wird, dasselbe Muster bildet. Wahrscheinlich hat der Komponist dies als eine Art Finger des Schicksals wahrgenommen).

Schließlich gibt es zahlreiche Verbindungen zwischen Bachs Kantaten-Oratorien- (d. h. Text-) Kompositionen und seiner Instrumentalmusik. Basierend auf all den oben genannten Verbindungen und der Analyse verschiedener rhetorischer Figuren, a System Musikalische Symbole Bach. A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina haben einen großen Beitrag zu seiner Entwicklung geleistet.

"Zweite Geburt"

Bachs brillantes Werk wurde von seinen Zeitgenossen nicht wirklich gewürdigt. Als Organist berühmt, erregte er als Komponist zu Lebzeiten nicht die gebührende Aufmerksamkeit. Über seine Arbeit wurde kein einziges ernsthaftes Werk geschrieben, nur ein unbedeutender Teil der Werke wurde veröffentlicht. Nach Bachs Tod verstaubten seine Manuskripte in den Archiven, viele gingen unwiederbringlich verloren, der Name des Komponisten geriet in Vergessenheit.

Ein echtes Interesse an Bach entstand erst im 19. Jahrhundert. Sie wurde von F. Mendelssohn begonnen, der zufällig die Aufzeichnungen der Passion nach Matthäus in der Bibliothek fand. Unter seiner Leitung wurde dieses Werk in Leipzig aufgeführt. Die meisten Zuhörer, buchstäblich schockiert von der Musik, haben noch nie den Namen des Autors gehört. Dies war die zweite Geburt von Bach.

Anlässlich seines 100. Todestages (1850) a Bach-Gesellschaft, die zum Ziel hatte, alle erhaltenen Manuskripte des Komponisten in Form einer vollständigen Werksammlung (46 Bände) zu veröffentlichen.

Mehrere von Bachs Söhnen wurden prominente Musiker: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (der jüngste, „Londoner“ Bach).

Biographie Bachs

Der deutsche Komponist Johann Sebastian Bach hat in seinem Leben mehr als 1000 Musikstücke geschaffen. Er lebte im Barock und fasste in seinem Werk alles zusammen, was für die Musik seiner Zeit charakteristisch war. Bach schrieb in allen im 18. Jahrhundert verfügbaren Genres, mit Ausnahme der Oper. Heute hört man die Werke dieses Meisters der Polyphonie und des virtuosen Organisten in den unterschiedlichsten Situationen – so vielfältig sind sie. In seiner Musik findet man naiven Humor und tiefe Trauer, philosophische Reflexionen und schärfste Dramatik.

Johann Sebastian Bach wurde 1685 als achtes und jüngstes Kind der Familie geboren. Auch der Vater des großen Komponisten Johann Ambrosius Bach war Musiker: Seit Anfang des 16. Jahrhunderts ist die Familie Bach für ihre Musikalität bekannt. Damals genossen die Musikschaffenden in Sachsen und Thüringen besondere Ehre, sie wurden von Behörden, Adligen und Vertretern der Kirche gefördert.

Bach verlor beide Eltern im Alter von 10 Jahren und sein älterer Bruder, der als Organist arbeitete, nahm seine Erziehung auf. Johann Sebastian studierte am Gymnasium und erhielt gleichzeitig von seinem Bruder die Fähigkeiten des Orgel- und Klavierspiels. Im Alter von 15 Jahren trat Bach ein Gesangsschule und begann die ersten Werke zu schreiben. Nach dem Abitur war er kurz Hofmusiker des Herzogs von Weimar, dann Organist an einer Kirche in der Stadt Arnstadt. Damals schrieb der Komponist große Menge Orgel funktioniert.

Bald bekam Bach Probleme mit den Behörden: Er äußerte sich unzufrieden mit dem Ausbildungsstand der Sänger im Chor und zog dann für mehrere Monate komplett in eine andere Stadt, um sich mit dem Spiel des maßgebenden Dänisch-Deutschen vertraut zu machen Organist Dietrich Buxtehude. Bach ging nach Mühlhausen, wo er auf die gleiche Stelle eingeladen wurde - als Organist in der Kirche. 1707 heiratete der Komponist seine Cousine, die ihm sieben Kinder gebar, von denen drei im Kindesalter starben und zwei später berühmte Komponisten wurden.

In Mühlhausen wirkte Bach nur ein Jahr und zog dann nach Weimar, wo er Hoforganist und Konzertveranstalter wurde. Zu diesem Zeitpunkt genoss er bereits große Anerkennung und erhielt ein hohes Gehalt. In Weimar erreichte das Talent des Komponisten seinen Höhepunkt - etwa 10 Jahre lang komponierte er ununterbrochen Werke für Klavier, Orgel und Orchester.

Bis 1717 hatte Bach in Weimar alle möglichen Höhen erreicht und begann, sich nach einer anderen Anstellung umzusehen. Der alte Arbeitgeber wollte ihn zunächst nicht gehen lassen und nahm ihn sogar für einen Monat in Arrest. Bach verließ ihn jedoch bald und ging in die Stadt Köthen. Wurde seine Musik früher hauptsächlich für den Gottesdienst komponiert, so begann der Komponist hier aufgrund der besonderen Anforderungen des Auftraggebers, hauptsächlich weltliche Werke zu schreiben.

1720 starb plötzlich Bachs Frau, aber anderthalb Jahre später heiratete er erneut eine junge Sängerin.

1723 wurde Johann Sebastian Bach Kantor an der Leipziger Thomaskirche und danach zum „Musikdirektor“ aller in der Stadt wirkenden Kirchen ernannt. Bach komponierte bis zu seinem Tod Musik – auch nachdem er sein Augenlicht verloren hatte, diktierte er sie seinem Schwiegersohn. Gestorben toller komponist 1750, jetzt sind seine sterblichen Überreste in der gleichnamigen Thomaskirche in Leipzig begraben, wo er 27 Jahre wirkte.

In der Weimarer Zeit bringt Bach seine Interpretenkunst zur höchsten Vollendung, seine Begabung als Komponist und Improvisator erreicht ihre volle Reife und Blüte.

In Weimar gelang es Bach erstmals, sich recht fest zu etablieren und sesshaft zu werden. In seiner neuen Position etabliert und in der Folge mit dem Titel des Begleiters des Herzogs von Weimar ausgezeichnet, verbrachte er ganz ruhig und ohne Sorgen ganze neun Jahre hier und konnte sich die ganze Zeit über frei der Entfaltung seines brillanten Talents und Schaffens widmen Aktivität. In diesem günstigen Umfeld wurde sein Talent gefestigt und endgültig ausgebildet, und hier entstanden alle wichtigen Werke dieser ersten Periode seiner Tätigkeit, die das Jahrzehnt 1707-1717 umfasst.

Um die Bedeutung und den künstlerischen Wert der Werke dieser Zeit zumindest kurz zu charakterisieren, seien nun einige Worte zu den wichtigsten unter ihnen gesagt, vor allem zu einem seiner frühesten Werke, dem berühmten Choral „Eine feste Burg ist unser Gott“ („Gott ist unsere feste Festung“). Dieser Choral wurde zum Reformationsfest geschrieben und vom Autor selbst 1709 in Mühlhausen aufgeführt, wohin Bach aus Weimar kam, um die restaurierte Orgel zu erproben. Laut den maßgeblichsten Rezensionen ist dieser Aufsatz bereits recht Kunstwerk, sowohl in Bezug auf den direkten Eindruck, den es auf einen religiös gesinnten Hörer hinterlässt, als auch in Bezug auf seinen technischen Aufbau. Experten loben die kontrapunktische Basis des Chorals, seine musikalischer Plan und so weiter, sie wundern sich über die außergewöhnliche, durchaus künstlerische Schlichtheit ihrer Verarbeitung und besonders über das tiefe und aufrichtige religiöse Gefühl, das sie von Anfang bis Ende durchdringt. Es muss gesagt werden, dass Bach in der beschriebenen Zeit sehr viele Werke des gleichen Typs geschrieben hat und dass der Choral als Musikform von unserem Komponisten allgemein bevorzugt wurde; Die Entwicklung des Chorals sowie einiger anderer Formen der Kirchenmusik ist Bach für seine höchste und vollkommenste Entwicklung zu verdanken.

Genauso sollte dieser Gedanke auf eine andere Form der Kirchenmusik übertragen werden, die der genialen Entwicklung unseres Komponisten unterworfen war - der Kantate. Die geistliche Kantate, eine sehr alte Art von Musik, schien Bach ihrer Art nach wie der Choral ein sehr geeignetes Mittel zu sein, um die erhabenen religiösen Stimmungen auszudrücken, die ihn erfüllten. Aber von alten Werken dieser Art hat der Komponist natürlich nur die Form entlehnt und ihr die Frische und den Reiz eines völlig originellen Inhalts einverleibt. Die religiöse Färbung von Bachs geistlichen Kantaten ist seit dieser Frühzeit überall und immer ganz individuell und spiegelt alle wesentlichen Charakterzüge des Autors wider: Herzenswärme, subtilen Schönheitssinn und tiefe religiöse Besonnenheit. Was die technischen Vorzüge von Bachs Kompositionen dieser Art betrifft, so genügt es zu sagen, dass dieser Bach-Stil in Bezug auf die Subtilität der Durchführung und seine "Sinnhaftigkeit" nicht ohne Grund mit dem Stil Beethovens selbst verglichen wird.

Eine Reihe von Werken dieser Art gehören zu der beschriebenen Periode, von denen einige in ihren ursprünglichen Verdiensten als höchst bemerkenswert anerkannt werden müssen (z. B. eine Kantate über den Text von Psalm 130 und einige andere).

Eine der Eigentümlichkeiten von Bachs Schaffen im Allgemeinen bleibt die Eigenschaft von ihm, dass er, ohne sich das äußere Ziel zu setzen, neue Musikformen zu erfinden, fertige Formen annahm, die lange vor ihm geschaffen wurden, und dann durch die Kraft seiner Mächtigen Begabung, ihre Entwicklung zu einem so letzten Grad der Vollkommenheit brachten, an einen vor oder nach ihm war nicht zu denken. Er erschöpfte sozusagen alle möglichen Inhalte, alle Elemente künstlerischer Schönheit, die der einen oder anderen Form innewohnen. Authentisch bekannt ist zum Beispiel, dass viele Musiker nach Bach sich weigerten, in jenen Musikgattungen zu schreiben, in denen er schrieb, und zwar gerade unter dem Einfluss der Überzeugung, dass nach ihm dort nichts Neues und Künstlerisches mehr entstehen könnte. Ausgehend von diesen Überlegungen ist die in der Musikgeschichte etablierte Ansicht durchaus berechtigt, wonach Bach zusammen mit einem anderen zeitgenössischen musikalischen Koryphäen Händel der Vollender der vor ihm entstandenen einstigen Kunst ist , sozusagen der letzte Stein im Bau alter Kirchenmusik. Aber diese Ansicht wird mit nicht minder berechtigter Berechtigung gewöhnlich durch eine andere Erwägung ergänzt, nämlich dass Bach mit der Vollendung des Baus der alten Musik zugleich die Grundlage für den luxuriösen Bau der neuen Musik geschaffen hat, der sich gerade auf diesen Prinzipien entwickelte die wir in seinen Kreationen finden, oft traditionell in nur einer Erscheinung. Oft entwickelte er alte Formen auf völlig neue Weise, die vor ihm nicht einmal für möglich gehalten wurden. Als Beispiel für eine solche Entwicklung können unter anderem seine Präludien dienen, von denen einige auch in seiner Weimarer Lebenszeit entstanden sind. Diese Präludien unterscheiden sich nach den kompetentesten Rezensionen sowohl im Charakter als auch in der Art und Weise entscheidend musikalische Aufgaben von gleichnamiger Musik bis zu Bach. Sie zeichnen sich durch eine völlig neue Art ihrer Entwicklung aus ... Bei allem, was Bachs eigene Präludien betrifft, muss gesagt werden, dass sie in dieser Zeit noch deutliche Spuren von Fremdeinwirkung tragen, was einer biografischen Erklärung bedarf.

Bachs Gründlichkeit und Gewissenhaftigkeit gegenüber seiner Kunst waren so groß, dass er sich in Sachen Schaffen auch in seiner Jugend nie allein auf die Kraft seiner eigenen Begabung verließ, sondern im Gegenteil stets und aufs aufmerksamste studierte Werke anderer, sowohl alter als auch zeitgenössischer Musikkomponisten. Wir haben diesen Umstand bereits erwähnt, indem wir die deutschen Komponisten, alten und modernen Bach - Froberg, Pachelbel, Buxtehude und andere erwähnt haben. Aber nicht alleine Deutsche Musiker dienten als Vorbilder für sein Studium. Um die besten Werke der italienischen Musik gründlich kennenzulernen, hat unser Komponist, zurück in Arnstadt, die Werke einiger berühmter italienischer Komponisten wie Palestrina, Caldara, Lotti usw. studiert und sogar eigenhändig kopiert Die Italiener machten später nicht halt, und Bach arbeitete in Weimar viel an den Werken des berühmten venezianischen Komponisten Vivaldi, dessen Violinkonzerte er damals für das Cembalo umarbeitete. Diese Beschäftigungen spiegelten sich dann in einigen Werken unseres Komponisten wider, unter anderem in seinen Präludien dieser Zeit. Wie der italienische Einfluss lassen sich jedoch auch Spuren der französischen Musik jener Zeit bei Bach feststellen, gerade in einigen der Suiten, die er in Weimar schrieb, in denen wir Tänze von zweifellos französischem Lager und Charakter finden.

Neben den aufgeführten gehören noch viele weitere sehr bemerkenswerte Werke Bachs zu seiner Weimarer Lebenszeit. Darunter sind sehr berühmt, zum Beispiel vier großartige Fantasien für Cembalo, viele Fugen – eine Kompositionsart, die Bach besonders verherrlichte – und vieles mehr. Als Arbeiter war Bach zu allen Zeiten seines Lebens unermüdlich, und unsere flüchtigen Bemerkungen über sein Weimarer Werk geben nur einige davon wieder allgemeines Konzeptüber jene vielseitige, tiefe und fruchtbare Tätigkeit, die sein Leben in der Weimarer Zeit erfüllte, nicht reich an äußeren Tatsachen. Tatsächlich geschahen in all diesen neun Jahren keine bemerkenswerten Ereignisse in seinem Leben. Ruhiges Familienleben, zu dem alle Vertreter der Familie Bach eine so besondere Neigung hatten, freundschaftliche und gleichmäßige Beziehungen zum Herzog, mit dem er sich so gut verstand, und unhörbar, aber so bedeutungsvoll Kreative Aktivitäten befriedigte das ganze Lager seiner konzentrierten Natur und all seiner intellektuellen Bedürfnisse vollständig.

Inzwischen verbreiteten sich Gerüchte über seine wunderbaren Kompositionen ohne sein Zutun allmählich auch außerhalb des kleinen Herzogtums Sachsen-Weimar. Noch lauterer Ruhm galt jedoch seinem außergewöhnlichen Können. musikalischer Künstler vor allem an der Orgel. Immer öfter kamen Einladungen zu ihm, in die eine oder andere Stadt zu kommen und ihn seine erstaunliche Musik hören zu lassen. Deutschland begann, sein Genie zu erkennen, und seine Popularität wuchs.

Alle sprachen über den neuen Musiker; nach allgemeiner Meinung stellte er den Rest der Interpreten, die vor ihm und während seiner Zeit in Dresden waren, entscheidend in den Schatten, und nur wenige echte Musiker der sächsischen Hauptstadt entschieden sich, die allgemeine Begeisterung zu begrenzen, indem sie sagten, dass ein Musiker in Weimar lebt, deren Kunst keine Rivalität zulässt und dass das Publikum, wenn es Marchands Spiel mit dem von Bach vergleichen könnte, schnell sehen würde, welche Seite im Vorteil ist. Bach lebte etwa zehn Jahre in Weimar.

Das von Johann Sebastian in Weimar aufgeführte Werk diente als unverzichtbare Schule komponierenden Könnens. Es erforderte vor allem die Fähigkeit, schnell und einfach zu schreiben verschiedene Formen und Genres, anzuwenden auf unterschiedliche Aufführungsformen und -möglichkeiten. Als Organist musste er für die Orgel komponieren, als Geiger und Cembalist – um alle möglichen Stücke für die Orchesterkapelle zu schreiben; als er zum stellvertretenden Dirigenten ernannt wurde, kam eine weitere Aufgabe hinzu: eine bestimmte Anzahl von Kantaten im Laufe des Jahres zu präsentieren eigene Komposition in der Hofkirche aufzuführen. So wurde im Prozess des unermüdlichen täglichen Übens eine virtuose Flexibilität der Technik entwickelt, das Können geschliffen und immer neue und dringende Aufgaben zu kreativem Einfallsreichtum und Initiative angeregt. Außerdem stand Bach in Weimar erstmals im weltlichen Dienst, was ihm ein freies Experimentieren auf dem bis dahin unzugänglichen Gebiet der weltlichen Musik ermöglichte.

In Weimar hatte Bach Gelegenheit, die Welt der Tonkunst umfassend kennenzulernen. Ohne Deutschland zu verlassen, gelang es ihm, das Nützlichste und Wertvollste, das die Musikkultur Italiens und Frankreichs trug, zu verstehen und für sich auszuwählen.Bach hörte nie auf zu lernen; noch in seinen letzten Jahren beschäftigte er sich in Leipzig, bereits ein vollendeter Künstler, mit einem speziellen Studium der italienischen Gesangsliteratur und kopierte die Werke von Palestrina (1315-1594) und andere Klassiker der antiken Chorkunst. Vieles in der französischen und insbesondere in der italienischen Musik betrachtete Bach als ein zu befolgendes Modell.

Johann Sebastian Bach ist ein deutscher Komponist und Musiker des Barock, der die Traditionen und bedeutendsten Errungenschaften der europäischen Musikkunst in seinem Werk gesammelt und vereint und dies alles mit einem virtuosen Einsatz des Kontrapunkts und einem subtilen Sinn für Perfektion bereichert hat Harmonie. Bach ist der größte Klassiker, der ein riesiges Erbe hinterlassen hat, das zum goldenen Fundus der Weltkultur geworden ist. Dies ist ein universeller Musiker, in seiner Arbeit hat er fast alles abgedeckt berühmte Genres. Er schuf unsterbliche Meisterwerke, verwandelte jeden Takt seiner Kompositionen in kleine Werke und kombinierte sie dann zu unbezahlbaren Kreationen von außergewöhnlicher Schönheit und Ausdruckskraft, perfekt in der Form, die die vielfältige spirituelle Welt des Menschen lebendig widerspiegelten.

Lesen Sie auf unserer Seite eine Kurzbiographie von Johann Sebastian Bach und viele Wissenswertes über den Komponisten.

Kurzbiographie Bachs

Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 in der deutschen Stadt Eisenach in der fünften Generation einer Musikerfamilie geboren. Es sei darauf hingewiesen, dass musikalische Dynastien zu dieser Zeit in Deutschland weit verbreitet waren und talentierte Eltern versuchten, entsprechende Talente zu entwickeln bei ihren Kindern. Der Vater des Jungen, Johann Ambrosius, war Organist in der Eisenacher Kirche und Hofkapellmeister. Offensichtlich war er es, der die ersten Lektionen im Spielen erteilte Violine und Cembalo kleiner Sohn.

Aus der Bach-Biografie erfahren wir, dass der Junge im Alter von 10 Jahren seine Eltern verlor, aber nicht ohne Dach über dem Kopf blieb, da er das achte und jüngste Kind der Familie war. Ohrdrufs angesehener Organist Johann Christoph Bach, Johann Sebastians älterer Bruder, kümmerte sich um das kleine Waisenkind. Unter seinen anderen Schülern brachte Johann Christoph seinem Bruder auch das Klavierspielen bei, doch die Manuskripte moderner Komponisten wurden von einem strengen Lehrer sicher unter Verschluss gehalten, um den Geschmack junger Interpreten nicht zu verderben. Das Schloss hinderte den kleinen Bach jedoch nicht daran, verbotene Werke kennenzulernen.

Lüneburg

Mit 15 Jahren trat Bach in die renommierte Lüneburger Kirchenchorschule ein, die an der Kirche St. Michael, und gleichzeitig dank seiner schöne Stimme Im Kirchenchor konnte sich der junge Bach etwas Geld verdienen. Außerdem lernte der junge Mann in Lüneburg den berühmten Organisten Georg Böhm kennen, dessen Kontakt sich auf das Frühwerk des Komponisten auswirkte. Auch reiste er immer wieder nach Hamburg, um sich das Spiel des größten Vertreters der deutschen Orgelschule A. Reinken anzuhören. In die gleiche Zeit fallen die ersten Werke Bachs für Klavier und Orgel. Nach erfolgreichem Schulabschluss erhält Johann Sebastian die Berechtigung zum Studium an der Universität, hatte aber aufgrund fehlender finanzieller Mittel keine Möglichkeit, seine Ausbildung fortzusetzen.

Weimar und Arnstadt

Johann begann seine Karriere in Weimar, wo er aufgenommen wurde Hofkapelle Herzog Johann Ernst von Sachsen als Geiger. Dies dauerte jedoch nicht lange, da solche Arbeiten keine kreativen Impulse befriedigten. junger Musiker. Bach willigt 1703 ohne Zögern ein, in die Stadt Arnstadt zu ziehen, wo er in der Kirche St. Bonifatius wurde zunächst die Stelle des Superintendenten der Orgel, später die Stelle des Organisten angeboten. Ein ordentliches Gehalt, Arbeit nur drei Tage die Woche, ein gut modernisiertes Instrument, gestimmt auf das neueste System, all das schuf die Voraussetzungen, die kreativen Möglichkeiten des Musikers nicht nur als Interpret, sondern auch als Komponist zu erweitern.

In dieser Zeit schuf er eine Vielzahl von Orgelwerken sowie Capriccios, Kantaten und Suiten. Hier wird Johann zu einem wahren Orgelexperten und brillanten Virtuosen, dessen Spiel bei den Zuhörern unbändige Freude hervorrief. In Arnstadt offenbart sich seine Improvisationsgabe, die der Kirchenleitung nicht sonderlich gefiel. Bach strebte stets nach Perfektion und ließ es sich nicht nehmen, Bekanntschaft mit berühmten Musikern zu machen, beispielsweise mit dem in der Stadt Lübeck tätigen Organisten Dietrich Buxtehude. Nach einem vierwöchigen Urlaub reiste Bach zu dem großen Musiker, dessen Spiel Johann so beeindruckte, dass er seine Pflichten vergessend für vier Monate in Lübeck blieb. Nach der Rückkehr nach Arndstadt versetzte die empörte Führung Bach einen demütigenden Prozess, woraufhin er die Stadt verlassen und sich eine neue Anstellung suchen musste.

Mühlhausen

Die nächste Stadt auf Bachs Lebensweg war Mühlhausen. Hier gewann er 1706 einen Wettbewerb für die Stelle des Organisten an der Kirche St. Vlasia. Er wurde mit einem guten Gehalt angenommen, aber auch mit einer bestimmten Bedingung: musikalische Begleitung Choräle sollten streng sein, ohne irgendwelche "Verzierungen". Die Behörden der Stadt respektierten den neuen Organisten weiter: Sie genehmigten den Plan für den Wiederaufbau der Kirchenorgel und zahlten auch eine gute Belohnung für die von Bach komponierte Festkantate „Der Herr ist mein Zar“, die der Einweihung gewidmet war Zeremonie des neuen Konsuls. Der Aufenthalt in Mühlhausen war in Bachs Leben von einem freudigen Ereignis geprägt: Er heiratete seine geliebte Cousine Maria Barbara, die ihm später sieben Kinder schenkte.

Weimar

1708 Tolles Spiel Der Mühlhausener Organist wurde von Herzog Ernst von Sachsen-Weimar gehört. Beeindruckt von dem, was er hörte, bot der adelige Adelige Bach sofort die Stellen als Hofmusiker und Stadtorganist mit einem viel höheren Gehalt als zuvor an. Johann Sebastian begann Weimarer Zeit, die als eine der fruchtbarsten in bezeichnet wird kreatives Leben Komponist. In dieser Zeit schuf er eine Vielzahl von Kompositionen für Klavier und Orgel, darunter eine Sammlung von Choralvorspielen, Passacaglia in c-moll, das berühmte „ Toccata und Fuge in d-Moll “, „Fantasie und Fuge C-dur“ und viele andere großartige Werke. Anzumerken ist auch, dass die Komposition von mehr als zwei Dutzend geistlicher Kantaten ebenfalls in diese Zeit fällt. Diese Effektivität in Bachs kompositorischer Arbeit war seiner Ernennung zum Vizekapellmeister im Jahr 1714 zu verdanken, zu dessen Aufgaben die regelmäßige monatliche Aktualisierung der Kirchenmusik gehörte.

Gleichzeitig verehrten ihn die Zeitgenossen Johann Sebastians mehr darstellende Künste, und er hörte ständig Bewunderung für sein Spiel. Der Ruhm Bachs als virtuoser Musiker verbreitete sich schnell nicht nur in Weimar, sondern auch darüber hinaus. Einmal lud ihn der Dresdner Hofkapellmeister ein, sich mit dem berühmten französischen Musiker L. Marchand zu messen. Der musikalische Wettstreit kam jedoch nicht zustande, da der Franzose, nachdem er Bach bei einem Vorsingen gehört hatte, Dresden heimlich und ohne Vorwarnung verließ. 1717 ging die Weimarer Zeit in Bachs Leben zu Ende. Johann Sebastian träumte von der Kapellmeisterstelle, doch als diese Stelle frei wurde, bot ihm der Herzog einen anderen, sehr jungen und unerfahrenen Musiker an. Bach, der dies als Beleidigung ansah, forderte seinen sofortigen Rücktritt und wurde dafür für vier Wochen verhaftet.

Köthen

Bachs Biographie zufolge verließ er 1717 Weimar, um in Köthen eine Anstellung als Hofkapellmeister des Fürsten Leopold Anhalt von Köthen zu bekommen. In Köthen musste Bach weltliche Musik schreiben, da durch die Reformen in der Kirche nur noch Psalmen aufgeführt wurden. Hier nahm Bach eine Ausnahmestellung ein: Als Hofkapellmeister wurde er gut bezahlt, der Fürst behandelte ihn wie einen Freund, und der Komponist zahlte dies mit hervorragenden Kompositionen zurück. In Köthen hatte der Musiker viele Schüler, für deren Ausbildung er „ Wohltemperiertes Klavier". Es sind 48 Präludien und Fugen, die Bach als Meister der Claviermusik berühmt gemacht haben. Als der Prinz heiratete, zeigte die junge Prinzessin Abneigung gegen Bach und seine Musik. Johann Sebastian musste sich einen anderen Job suchen.

Leipzig

In Leipzig, wohin Bach 1723 übersiedelte, erreichte er die Spitze seiner Karriereleiter: Er wurde Kantor an der Kirche St. Thomas und musikalischer Leiter aller Kirchen der Stadt. Bach befasste sich mit der Ausbildung und Vorbereitung von Kirchenchorsängern, der Musikauswahl, der Organisation und Durchführung von Konzerten in den Haupttempeln der Stadt. Seit 1729 begann Bach als Leiter der Musikhochschule monatlich 8 zweistündige Konzerte mit weltlicher Musik in einem Zimmermann's-Kaffeehaus zu arrangieren, das für Orchesteraufführungen geeignet war. Mit der Ernennung zum Hofkomponisten übergab Bach ihm die Leitung der Musikhochschule ehemaliger Schüler Karl Gerlach im Jahr 1737 letzten Jahren Bach hat seine oft überarbeitet frühe Arbeiten. 1749 absolvierte er das High Messe in h-Moll, die zum Teil vor 25 Jahren von ihm geschrieben wurden. Der Komponist starb 1750 während der Arbeit an The Art of Fugue.

Wissenswertes über Bach

• Bach war ein anerkannter Orgelspezialist. Er wurde eingeladen, Instrumente in verschiedenen Tempeln in Weimar, wo er längere Zeit lebte, zu prüfen und zu stimmen. Jedes Mal beeindruckte er Kunden mit den erstaunlichen Improvisationen, die er spielte, um zu hören, wie das Instrument klang, das seine Arbeit brauchte.
• Johann langweilte sich während des Gottesdienstes bei monotonen Chorälen, und ohne seinen Schaffensdrang zu zügeln, fügte er spontan seine kleinen schmückenden Variationen in die etablierte Kirchenmusik ein, was bei den Behörden großen Unmut hervorrief.
• Bach, besser bekannt für seine religiösen Werke, zeichnete sich auch durch das Komponieren weltlicher Musik aus, wie sein „ Kaffee Kantate". Bach präsentierte dieses Werk voller Humor als kleine komische Oper. Ursprünglich „Schweigt stille, plaudert nicht“ betitelt, beschreibt sie die Kaffeesucht des lyrischen Helden, und nicht zufällig wurde diese Kantate im Leipziger Kaffeehaus uraufgeführt.
• Mit 18 Jahren wollte Bach unbedingt eine Stelle als Organist in Lübeck bekommen, das damals dem berühmten Dietrich Buxtehude gehörte. Ein weiterer Anwärter auf diese Position war G. Händel. Die Hauptbedingung für die Übernahme dieses Amtes war die Heirat mit einer von Buxtehudes Töchtern, aber weder Bach noch Händel wagten es, sich so zu opfern.
• Johann Sebastian Bach verkleidete sich sehr gerne als armer Lehrer und besuchte in dieser Form kleine Kirchen, wo er den örtlichen Organisten bat, ein wenig Orgel zu spielen. Einige Gemeindemitglieder, die eine für sie ungewöhnlich schöne Aufführung hörten, verließen erschrocken den Gottesdienst und dachten, dass der Teufel selbst in Form eines fremden Mannes in ihrem Tempel erschien.

• Der russische Gesandte in Sachsen, Hermann von Keyserling, bat Bach, ein Stück zu schreiben, bei dem er schnell in einen tiefen Schlaf fallen könne. So entstanden die Goldberg-Variationen, für die der Komponist einen mit hundert Louis gefüllten goldenen Würfel erhielt. Diese Variationen gehören bis heute zu den besten „Schlafmitteln“.
• Johann Sebastian war seinen Zeitgenossen nicht nur als herausragender Komponist und virtuoser Interpret bekannt, sondern auch als ein Mann mit einem sehr schwierigen Charakter, der die Fehler anderer nicht tolerierte. Es gibt einen Fall, in dem ein Fagottist, der von Bach wegen einer unvollkommenen Darbietung öffentlich beleidigt wurde, Johann angriff. Es kam zu einem regelrechten Duell, da beide mit Dolchen bewaffnet waren.
• Bach, der die Numerologie liebte, webte gerne die Zahlen 14 und 41 in seine musikalischen Werke ein, denn diese Zahlen entsprachen den Anfangsbuchstaben des Komponistennamens. Übrigens spielte Bach in seinen Kompositionen auch gerne mit seinem Nachnamen: Die musikalische Entschlüsselung des Wortes „Bach“ bildet eine Kreuzzeichnung. Dieses Symbol ist das wichtigste für Bach, der das Nicht-Zufällige betrachtet ähnliche Zufälle.

• Dank Johann Sebastian Bach singen heute nicht nur Männer in Kirchenchören. Die erste Frau, die im Tempel sang, war die Frau der Komponistin Anna Magdalena, die eine schöne Stimme hat.
• Mitte des 19. Jahrhunderts gründeten deutsche Musikwissenschaftler die erste Bach-Gesellschaft, deren Hauptaufgabe die Herausgabe der Werke des Komponisten war. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts löste sich die Gesellschaft auf und die Gesamtwerke Bachs wurden erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf Initiative des 1950 gegründeten Bach-Instituts herausgegeben. In der Welt gibt es heute insgesamt zweihundertzweiundzwanzig Bach-Gesellschaften, Bach-Orchester und Bach-Chöre.
• Forscher von Bachs Werk gehen davon aus, dass der große Maestro 11.200 Werke komponiert hat, obwohl das der Nachwelt bekannte Erbe nur 1.200 Kompositionen umfasst.
• Bis heute gibt es mehr als dreiundfünfzigtausend Bücher und verschiedene Veröffentlichungen über Bach in verschiedenen Sprachen, etwa siebentausend vollständige Biographien Komponist.
• 1950 erstellte W. Schmider ein nummeriertes Werkverzeichnis Bachs (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Dieser Katalog wurde mehrmals aktualisiert, da die Daten zur Urheberschaft bestimmter Werke geklärt wurden und im Gegensatz zu den traditionellen chronologischen Prinzipien zur Klassifizierung der Werke anderer berühmte Komponisten ist dieser Katalog nach dem thematischen Prinzip aufgebaut. Werke mit ähnlichen Nummern gehören demselben Genre an und wurden überhaupt nicht in denselben Jahren geschrieben.
• Bachs Werke: „Brandenburgisches Konzert Nr. 2“, „Gavotte in Form eines Rondos“ und „HTK“ wurden auf der Goldenen Schallplatte aufgenommen und 1977 von der Erde aus gestartet, befestigt an der Raumsonde Voyager.

• Jeder weiss das Beethoven litt unter Hörverlust, aber nur wenige wissen, dass Bach in seinen späteren Jahren erblindete. Tatsächlich führte die erfolglose Augenoperation des Scharlatan-Chirurgen John Taylor 1750 zum Tod des Komponisten.
• Johann Sebastian Bach wurde in der Nähe der Thomaskirche begraben. Einige Zeit später wurde eine Straße durch das Friedhofsgebiet gelegt und das Grab ging verloren. Ende des 19. Jahrhunderts wurden beim Wiederaufbau der Kirche die Überreste des Komponisten gefunden und umgebettet. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden 1949 Bachs Reliquien in das Kirchengebäude überführt. Da das Grab jedoch mehrfach seinen Platz wechselte, bezweifeln Skeptiker, dass sich die Asche von Johann Sebastian in der Bestattung befindet.
• Bis heute 150 Briefmarken, Johann gewidmet Sebastian Bach, davon 90 in Deutschland erschienen.
• An Johann Sebastian Bach – den Großen musikalisches Genie, werden weltweit mit großer Verehrung behandelt, in vielen Ländern werden ihm Denkmäler errichtet, allein in Deutschland gibt es 12 Denkmäler. Eine davon befindet sich in Dornheim bei Arnstadt und ist der Hochzeit von Johann Sebastian und Maria Barbara gewidmet.

Familie von Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian gehörte der größten deutschen Musikerdynastie an, deren Stammbaum meist auf Veit Bach zurückgeht, ein einfacher Bäcker, aber sehr musikbegeistert und auf seinem Lieblingsinstrument - der Zither - volkstümliche Melodien perfekt darbietend. Diese Leidenschaft des Familiengründers wurde an seine Nachkommen weitergegeben, viele von ihnen wurden Berufsmusiker: Komponisten, Kantoren, Kapellmeister sowie eine Vielzahl von Instrumentalisten. Sie ließen sich nicht nur in Deutschland nieder, einige gingen sogar ins Ausland. Innerhalb von zweihundert Jahren gab es so viele Bachmusiker, dass alle Personen, die mit Musik zu tun hatten, nach ihnen benannt wurden. bei den meisten berühmte Vorfahren Johann Sebastian, dessen Werke uns überliefert sind: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael und Johann Nikolaus. Johann Sebastians Vater, Johann Ambrosius Bach, war ebenfalls Musiker und wirkte als Organist in Eisenach, der Geburtsstadt Bachs.

Johann Sebastian selbst war Vater einer großen Familie: Von zwei Frauen hatte er zwanzig Kinder. 1707 heiratete er erstmals seine geliebte Cousine Maria Barbara, Tochter von Johann Michael Bach. Maria gebar Johann Sebastian sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben. Auch Maria selbst hatte kein langes Leben, sie starb im Alter von 36 Jahren und hinterließ Bach vier kleine Kinder. Bach war sehr erschüttert über den Verlust seiner Frau, doch ein Jahr später verliebte er sich erneut in das junge Mädchen Anna Magdalena Wilken, die er am Hof ​​des Herzogs von Anhalt-Keten kennenlernte und ihr einen Heiratsantrag machte. Trotz des großen Altersunterschieds stimmte das Mädchen zu und es ist offensichtlich, dass diese Ehe sehr erfolgreich war, da Anna Magdalena Bach dreizehn Kinder schenkte. Das Mädchen leistete hervorragende Arbeit im Haushalt, kümmerte sich um die Kinder, freute sich aufrichtig über den Erfolg ihres Mannes und leistete große Hilfe bei der Arbeit, indem sie seine Partituren neu schrieb. Die Familie war für Bach eine große Freude, er widmete viel Zeit der Kindererziehung, dem Musizieren mit ihnen und dem Komponieren spezieller Übungen. Abends veranstaltete die Familie sehr oft improvisierte Konzerte, die allen Freude bereiteten. Bachs Kinder waren von hervorragender Naturbegabung, aber vier von ihnen waren außergewöhnlich musikalisch – das sind Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann und Johann Christian. Sie wurden auch Komponisten und prägten die Musikgeschichte, aber keiner von ihnen konnte seinen Vater weder schriftstellerisch noch in der Aufführungskunst übertreffen.

Werke Johann Sebastian Bachs

Johann Sebastian Bach war einer der produktivsten Komponisten, sein Vermächtnis in der Schatzkammer der Weltmusikkultur liegt um 1200 unsterbliche Meisterwerke. Es gab nur einen Inspirator in Bachs Werk – das ist der Schöpfer. Johann Sebastian widmete ihm fast alle seine Werke und unterschrieb am Ende der Partituren immer Buchstaben, die eine Abkürzung der Worte waren: „Im Namen Jesu“, „Jesus hilf“, „Ehre sei Gott allein“. Für Gott zu erschaffen war das Hauptziel im Leben des Komponisten, und deshalb nahmen seine musikalischen Werke alle Weisheiten der „Heiligen Schrift“ in sich auf. Bach war seiner religiösen Weltanschauung sehr treu und hat sie nie verraten. Laut dem Komponisten sollte sogar das kleinste Instrumentalstück die Weisheit des Schöpfers anzeigen.

Johann Sebastian Bach schrieb seine Werke in nahezu allen damals bekannten Musikgattungen außer der Oper. Der zusammengestellte Katalog seiner Kompositionen umfasst: 247 Werke für Orgel, 526 Vokalwerke, 271 Werke für Cembalo, 19 Solowerke für verschiedene Werkzeuge, 31 Konzerte und Suiten für Orchester, 24 Duette für Cembalo mit einem beliebigen anderen Instrument, 7 Kanons und andere Werke.

Musiker auf der ganzen Welt führen Bachs Musik auf und lernen viele seiner Werke von Kindesbeinen an kennen. Zum Beispiel muss jeder kleine Pianist, der an einer Musikschule studiert, in seinem Repertoire Stücke aus haben « Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach » . Dann werden kleine Präludien und Fugen studiert, gefolgt von Inventionen und schließlich « Wohltemperiertes Klavier » aber das ist High School.

Zu Berühmte Werke Johann Sebastian gehören auch " Matthäuspassion“, „Messe in h-Moll“, ​​„Weihnachtsoratorium“, „Johannes-Passion“ und zweifellos „ Toccata und Fuge in d-Moll". Und die Kantate „Der Herr ist mein König“ erklingt zur heutigen Zeit bei Festgottesdiensten in Kirchen verschiedene Ecken Frieden.

Filme über Bach

Der große Komponist, der die größte Figur der Welt ist musikalische Kultur, hat immer große Aufmerksamkeit auf sich gezogen, daher wurden viele Bücher zur Biografie Bachs und über sein Werk sowie Spiel- und Dokumentarfilme geschrieben. Es gibt ziemlich viele von ihnen, aber die wichtigsten von ihnen sind:

• „Die vergebliche Reise des Johann Sebastian Bach zum Ruhm“ (1980, DDR) – ein biografischer Film erzählt vom schweren Schicksal des Komponisten, der sein Leben lang auf der Suche nach „seinem“ Platz an der Sonne unterwegs war.
• "Bach: The Fight for Freedom" (1995, Tschechische Republik, Kanada) - Spielfilm, erzählt von den Intrigen im Palast des alten Herzogs, die um die Rivalität Bachs mit dem besten Organisten des Orchesters begannen.
• "Dinner with Four Hands" (1999, Russland) ist ein Spielfilm, der die Begegnung zweier Komponisten, Händel und Bach, zeigt, die in Wirklichkeit nie stattgefunden hat, aber so erwünscht ist.
• „Mein Name ist Bach“ (2003) – der Film entführt die Zuschauer in das Jahr 1747, als Johann Sebastian Bach an den Hof des preußischen Königs Friedrich II. kam.
• Die Chronik der Anna Magdalena Bach (1968) und Johann Bach und Anna Magdalena (2003) – die Filme zeigen Bachs Beziehung zu seiner zweiten Frau, einer begabten Schülerin ihres Mannes.
• „Anton Iwanowitsch ist wütend“ ist eine musikalische Komödie, in der es eine Episode gibt: Bach erscheint der Hauptfigur in einem Traum und sagt, dass es ihm schrecklich langweilig war, unzählige Chöre zu schreiben, und er träumte immer davon, eine fröhliche Operette zu schreiben.
• „Stille vor Bach“ (2007) ist ein Musikfilm, der hilft, in die Welt von Bachs Musik einzutauchen, die das Harmonieverständnis der Europäer vor ihm verändert hat.

Aus DokumentarfilmeÜber den berühmten Komponisten sind solche Filme zu erwähnen wie: „Johann Sebastian Bach: Leben und Werk, in zwei Teilen“ (1985, UdSSR); „Johann Sebastian Bach“ (Reihe „Deutsche Komponisten“ 2004, Deutschland); "Johann Sebastian Bach" (Reihe " Berühmte Komponisten» 2005, USA); „Johann Sebastian Bach – Komponist und Theologe“ (2016, Russland).

Die Musik von Johann Sebastian, gefüllt mit philosophischer Inhalt, sowie mit einem großen emotionale Wirkung, verwenden Regisseure sehr oft in den Soundtracks ihrer Filme, zum Beispiel:

Trotz aller Höhen und Tiefen hat Johann Sebastian Bach eine Vielzahl erstaunlicher Kompositionen geschrieben. Die Arbeit des Komponisten wurde von seinen berühmten Söhnen fortgesetzt, aber keiner von ihnen konnte seinen Vater sowohl im Schreiben als auch in der Aufführung von Musik übertreffen. Der Name des Autors leidenschaftlicher und reiner, unglaublich talentierter und unvergesslicher Werke steht an der Spitze der Musikwelt, und seine Anerkennung als großer Komponist hält bis heute an.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Johann Sebastian Bach an

1708 kehrte Bach als Organist nach Weimar zurück. Sein Aufenthalt hier dauerte 10 Jahre. In dieser Zeit gelang es dem Komponisten, mehrere Positionen zu besuchen - jede hatte ihre eigenen Arbeitsnuancen. (Ich musste Musik für mehrere Instrumente gleichzeitig schreiben). Der Komponist sammelte während seines Aufenthaltes in Weimar unschätzbare Erfahrungen im Komponieren. Kein Wunder, dass er hier die besten Orgelwerke schrieb.

Erwähnenswert ist, dass Johann Sebastian sich bereits in seiner Jugend als hervorragender Organistvirtuose erwiesen hat. In regelmäßigen Abständen unternahm er Reisen, und diese Auftritte trugen dazu bei, den Ruhm Bachs als herausragender Improvisationskünstler zu verbreiten. In der Stadt Kassel zum Beispiel wurden solche Variationen mit dem Pedal gespielt, die die Zuhörer begeisterten. Nach den uns überlieferten Informationen war Bach phänomenal und diese Tatsache ließ alle seine Rivalen weit hinter sich. Er konnte innerhalb von 2 Stunden das gleiche Thema variieren, während er es die ganze Zeit auf verschiedene Weise tat.

Eine der von Biographen oft erwähnten Episoden aus dem Leben des Komponisten ereignete sich im Jahr 1717. Bach erhielt eine Einladung, mit Louis Marchand (einem berühmten französischen Klaviervirtuosen) in der Stadt Dresden aufzutreten. Bei dem Konzert trug Marchand ein französisches Lied vor, und für seine brillante Darbietung erhielt er einen langen Applaus vom Publikum. Dann wurde Johann Sebastian ans Instrument eingeladen. Nach einem kurzen, aber meisterhaften Vorspiel wiederholte der Komponist das von Marchand gespielte Lied, wobei er es auch in vielen Variationen anwendete, gebaut in einer Weise, die noch niemand zuvor gehört hatte. Bachs Überlegenheit war offensichtlich, und als Johann Sebastian seinem Gegner ein freundschaftliches Duell anbot, zog es Marchand aus Angst vor einem Scheitern vor, Dresden so schnell wie möglich zu verlassen.

Doch so groß die Überlegenheit des deutschen Komponisten gegenüber anderen auch sein mag, allgemeine Stellung es hat ihn nicht verbessert. In Dresden, könnte man sagen, wurden sie amüsiert und losgelassen.

Bemerkenswert ist, dass Bach nie mit seinen Erfolgen prahlte, er erinnerte sich auch nicht gern an sie. Auf die Frage, wie dies erreicht wird hohes Niveau Leistung, antwortete er, dass jeder dies tun kann, wenn er die gleichen Anstrengungen unternommen hat. Er war bescheiden und unparteiisch, daher behielt er ein Gefühl des Wohlwollens gegenüber anderen Menschen – sein Idol zum Beispiel war Händel. Bach wollte ihn immer treffen und bemühte sich darum, aber das Treffen kam nie zustande.

Nach 10 Jahren in Weimar bekleidete Johann Sebastian nur noch die Stelle des stellvertretenden Kapellmeisters, obwohl er die Hauptarbeit verrichtete. Als die Stelle des Hofkapellmeisters frei wurde, hatte Bach daher allen Grund, sie anzunehmen, aber die Stelle ging nicht an ihn, sondern an den unfähigen Sohn des verstorbenen Kapellmeisters. Dies erschien Johann Sebastian natürlich als Beleidigung, weshalb er seinen Rücktritt forderte. Darauf reagierte der Herzog sehr harsch, aber ganz im Sinne der fürstlichen Moral, indem er den verärgerten Angestellten festnahm – angeblich wagte ein einfacher Diener es, den obersten Befehl in Frage zu stellen. So wurde Bach für 10 Dienstjahre in Weimar mit einer Verhaftung abgegolten.

Bachs Leben in Köthen

Nach Weimar kam Bach mit Frau und Kindern nach Köthen (das war 1717). Seine Arbeit hier bestand darin, die Hofkapelle zu leiten, sowie den Fürsten von Köthen zu unterrichten. Den Rest der Zeit konnte der Komponist aufwenden. Aufgrund des Fehlens einer Orgel musste ich mich in meiner Arbeit auf die Claviermusik konzentrieren.

Mit der Zeit langweilte sich Johann Sebastian in der kleinen Provinzstadt zunehmend und dachte ans Weggehen. Doch neben der Langeweile beflügelten zwei weitere Umstände diesen Schritt - 1720 (seine Frau Maria Barbara starb), der Wunsch, seinen Kindern eine gute Universitätsausbildung zu ermöglichen. Zunächst bemühte sich Bach um eine Anstellung als Organist in der Stadt Hamburg an der Jakobskirche. Er trat in dieser Stadt während einer seiner jüngsten künstlerischen Reisen auf und begeisterte so ziemlich alle mit seinem Orgelspiel, einschließlich des bereits betagten Reinken, der dort anwesend war. Bach bekam die begehrte Stelle erneut nicht, sie wurde von einer Person erhalten, die nichts von Musik versteht, aber eine runde Summe in die Kirchenkasse einbrachte. Ich musste noch einige Zeit warten, bis neue Interessenten auftauchten.

1721 heiratete der große Komponist erneut. Die Auserwählte hieß Anna Magdalena, sie stammte aus einer musikalischen Familie und war selbst besessen starke Stimme. Dank einiger Charaktereigenschaften (Weichheit, Reaktionsfähigkeit) wurde Anna zu einer Stütze und Unterstützung für ihren Ehemann.

Bachs Leben in Leipzig

Bald bemühte sich der Komponist um eine Anstellung als Kantor in der Stadt Leipzig. Er bat den Magistrat, aber sie suchten nach einem berühmteren Musiker. Die zur Verfügung stehenden Kandidaten weigerten sich, also wurde beschlossen, Bach aufzunehmen, und das sogar zu erniedrigenden Bedingungen.

Die Sängerschule, die sich dank der gleichen Bedingungen in der Abteilung Johann Sebastian befand, war vollständig ruiniert. Die Chormitglieder kamen mit ihrer Aufgabe nicht zurecht, viele von ihnen hatten einfach nicht die entsprechende Ausbildung, andere waren generell nicht für das Singen im Chor geeignet. Genauso war es mit den Musikern, die im Orchester spielten. Johann Sebastian schrieb Berichte an den Magistrat, erhielt aber keine Unterstützung. Die kleinbürgerlichen Aristokraten, die an ihrer Spitze standen, hatten es viel leichter, alle Schuld auf den neuen Kantor abzuwälzen, was sie in ihren zahlreichen Dokumenten taten. So entwickelten sich in Leipzig keine Beziehungen zu den Behörden, aber Johann Sebastian wollte nirgendwo hinziehen, da er bereits über beträchtliche Erfahrung in solchen Dingen verfügte.

Das einzige, was die Gefühle über die ständigen Angriffe und Demütigungen der Vorgesetzten irgendwie glättete, waren die künstlerischen Reisen des Komponisten. Sein unglaubliches Können ermöglichte es ihm, die Sympathie der Menschen zu gewinnen und viele neue Bekanntschaften zu machen, da Bachs Musik von einigen sehr geschätzt wurde prominente Persönlichkeiten diese Zeit.

Trotzdem wurde der Beitrag des Komponisten (der Hauptsache, wofür der Komponist seine Zeit verbrachte) unterschätzt. Bachs Werke wurden nicht veröffentlicht, als ob sich niemand um sie kümmern würde. Zwischen dem Musiker und der Gesellschaft schien eine Mauer der Missverständnisse gewachsen zu sein, die Johann Sebastian als einsamen Künstler zurückließ (man muss sagen, dass seine Frau ihn sehr unterstützte). Und so blieb es leider bis zum Tod des Komponisten.

Bachs neueste Schöpfungen zeichnen sich durch eine philosophische Abstraktion aus, die ihr fremd ist echte Welt. In ihnen scheint er sich gegen die grausame Realität der Welt abzuschotten. Dies schmälert jedoch nicht die Bedeutung dieser Werke, die zu Recht als Höhepunkt der polyphonen Kunst gelten.

Am 28. Juli 1750 starb Bach. Die Veranstaltung zog nicht an besondere Aufmerksamkeit. In unserer Zeit versammeln sich jedoch unzählige Menschen an dem Ort, an dem sich die Überreste des Komponisten befinden - sie alle sind glühende Bewunderer seiner Arbeit.