Das Programm des Kreises zur musikalischen und rhythmischen Entwicklung ist ein Arbeitsprogramm zur Musik zum Thema. Das Arbeitsprogramm des Kreises "Unterrichten von Musikinstrumenten für Kinder" Plan des Kreises für musikalische Bildung "Bell" Musikdirektorin Ananyeva

So, 11.12.2017 - 18:22 | Administrator

STÄDTISCHE AUTONOME VORSCHULE BILDUNGSEINRICHTUNG VON CHABAROWSK "KINDERGARTEN DES KOMBINIERTEN TYPS Nr. 197", Chabarowsk

PROGRAMM der Zusatzausbildung "MUSICAL PALETTE"

(Studio musikalische Entwicklungältere Kinder Vorschulalter)

Musikdirektor

Osipova I. P.

Das Programm des Studios für die musikalische Entwicklung von Kindern im Vorschulalter "Musical Palette"

Erläuterungen
Ziele und Ziele des Programms
Geplantes Ergebnis
Grundprinzipien des Programms
Organisation und Durchführung des Unterrichts


Unterrichtsstruktur
Methodische Techniken
Ein vielversprechender Plan für die Arbeit mit Kindern im Alter von 5-6 Jahren
Ein vielversprechender Plan für die Arbeit mit Kindern im Alter von 6-7 Jahren

Leistungsanforderungen für Kinder
Liste der Software und methodische Unterstützung
Informationsunterstützung
Referenzliste
Anhang 1 Artikulationsgymnastik
Anhang 2 Komplex der Atemgymnastik von E. M. Chareli
Anhang 3 Atemübungen
Anwendung4 Musikalische und didaktische Spiele
Zusätzliche Anwendung zum Programm Spieltechniken mit zwei Löffeln
Spieltechniken auf drei Löffeln

Volksmusikinstrumente

Materialien für den Unterricht:
Über das Leben des russischen Volkes
Über russische Tracht
Über die Wohnorte unserer Vorfahren
Über russische Volkslieder
Bekanntschaft mit Volkshandwerk
Ö Volksfeste
Ungefähre musikalische und instrumentale Kompositionen auf Löffeln und Volksinstrumente

Urlaubsszenarien

ERLÄUTERUNGEN

« Musik ist eine mächtige Quelle des Denkens. Ohne musikalische Bildung ist eine volle geistige Entwicklung unmöglich.». Suchomlinsky V.

Entsprechend dem modernen wissenschaftlichen Konzept der Vorschulerziehung zur Anerkennung des Eigenwertes der vorschulischen Kindheit rückt die Entwicklungsfunktion der Erziehung in den Vordergrund, die die Persönlichkeitsbildung des Kindes sicherstellt und seine individuellen Fähigkeiten offenbart.

Musik ist das lebendigste, emotionalste und damit effektivste Mittel, um auf Kinder einzuwirken. Dank der Musik kann ein Kind Schönheit nicht nur in der Welt um sich herum, sondern auch in sich selbst sehen.

Ohne Musik ist die volle geistige Entwicklung eines Kindes unmöglich. Es ist in der Lage, selbst in den trägesten Kindern die Energie des Denkens zu wecken.

Darüber hinaus entwickelt Musik die geistige Kraft des Kindes, seine kreative Aktivität. Das Leben der Kinder ohne Musik ist ebenso unmöglich wie das Leben ohne Spiele und Märchen.

Musik, die musikalische Betätigung von Kindern im Kindergarten, ist eine Quelle besonderer Kinderfreude. Ein Kind entdeckt Musik für sich als ein erstaunliches Wunder, das ihm viel sagen kann: über die Schönheit der Natur, über die Schönheit des Menschen, seine Erfahrungen, Gefühle, Gedanken.

Die Entwicklung der ästhetischen Wahrnehmung von Musik erfordert eine bestimmte Systematik und Abfolge. Bei Vorschulkindern ist die Wahrnehmung von Musik durch die Auswahl geeigneter Werke möglich. Sie werden mit den einfachsten Fähigkeiten ausgestattet, die die ersten Grundlagen einer Kultur des Zuhörens legen: die Fähigkeit, Werke zu Ende zu hören, ihre Entwicklung zu verfolgen, sich ihre Hauptidee und ihren Charakter einzuprägen, das auffälligste Mittel des musikalischen Ausdrucks.

In Kinderaufführung spezieller Ort nimmt singen. Das Singen gehört zu dieser Art von Musikkunst, die als die am weitesten verbreitete und zugänglichste bezeichnet werden kann. Seine erzieherische Wirkung ist aufgrund der Einheit von Musik und Wort im Lied und aufgrund der Natur des natürlichen Gesangsklangs, der starke Emotionen hervorruft, sehr groß. Singen ist die Hauptform der Tonkunst, die konsequent im Kindergarten gelehrt wird. Auf allen Bildungsstufen werden den Kindern richtige Lautbildung, klare Aussprache, klarer, harmonischer Gesang und einheitlicher Klang (Ensemble, Chor) beigebracht; singenden Atem bilden. Die Beherrschung dieser Fähigkeiten ist der Weg zur ausdrucksstarken Leistung. Die Entwicklung des melodischen Gehörs ist unter den Bedingungen des Singenlernens besonders intensiv. Gemeinsames Singen entwickelt ein Gefühl von Kollektivismus, schafft Bedingungen für ihre emotionale, musikalische Kommunikation. Die Essenz Chorgesang entwickelt in einem Chorsänger die Fähigkeit, den Zustand einer anderen Person zu sehen, zu hören und zu fühlen. Singen entwickelt bei Kindern auch die Gewohnheit, sich länger zu konzentrieren. Es ist einfach unmöglich, nicht aufmerksam zu sein, es wird keinen harmonischen Gesang geben, es wird keinen Chor geben. Unter Bedingungen des gemeinsamen Singens fühlen sich Kinder wohl. Wer regelmäßig Singen übt, stärkt objektiv seine körperliche und geistige Gesundheit. Dieses Programm zielt darauf ab, die stimmlichen Fähigkeiten, die kreativen Fähigkeiten und die darstellerischen Fähigkeiten von Kindern zu entwickeln.

Das Programm wurde auf der Grundlage des Programms zur musikalischen Bildung von Vorschulkindern "Ladushki" (Autoren I. Kaplunova, I. Novoskoltseva) entwickelt.

Aber Baby musikalische Kreativität nicht nur im Gesang geformt. Die Hauptidee der Methode zum Spielen von Musikinstrumenten ist die Nähe zum Leben der Kinder. Der Klang von Instrumenten wird mit Lebensphänomenen in Verbindung gebracht, wodurch das Spiel einen kreativen, improvisatorischen Charakter annimmt. Das Musikinstrument sollte nicht als Unterhaltung mit Hilfe von von Kindern manipuliertem Schnickschnack gesehen werden, sondern als Mittel, um bei ihnen die Fähigkeit zu entwickeln, die wesentlichsten Aspekte der Persönlichkeit auszudrücken.

Dieses Programm wurde ergänzt und überarbeitet: Der Inhalt der zusätzlichen Bildungsprogramm transformiert und mit der notwendigen Entwicklungsumgebung angereichert.

Das Hauptkriterium für die Auswahl des Programmmaterials ist sein pädagogischer Wert, das hohe künstlerische Niveau der verwendeten Musikwerke (klassische, sowohl inländische als auch ausländische), Vertrautheit mit Symphonieorchester.

ZWECK DES PROGRAMMS: Entwicklung der Gesangsfähigkeiten durch die Organisation von Chorgesang und Improvisation auf Kindermusikinstrumenten.

PROGRAMMZIELE:

Wecken Sie das Interesse an Gesangskunst.
Kindern beibringen, richtig und ausdrucksstark zu singen.
Bringen Sie Kindern bei, mit natürlicher Stimme ohne Spannung zu singen.
Entwickeln Sie die musikalische Gehör-, Gehör- und Stimmkoordination.
Entwickeln Sie die Fähigkeit, Töne nach Tonhöhe zu unterscheiden.
Entwickeln Sie Reinheit der Intonation, klare Aussprache, korrekte Singatmung und Artikulation.
Lernen Sie einfache Melodien auf Kindermusikinstrumenten zu spielen.
Bedingungen für die Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes, seiner emotionalen Sphäre, seines Intellekts und der Entwicklung ästhetischer Gefühle schaffen.

GEPLANTES ERGEBNIS:

Kinder haben die Fähigkeiten des Singens: leicht zu singen, ohne den Ton zu forcieren, mit klarer Aussprache, im Chor und ohne zu singen, den Atem bis zum Ende der Phrase anzuhalten, bis zur reinen Intonation der Melodie in einer schrittweisen Bewegung nach oben um ein Fünftel und ein Viertel.
Kinder besitzen die einfachsten Fähigkeiten des Spielens von Musikinstrumenten; Lernen Sie das rhythmische Muster, die Bewegung der Melodie, spielen Sie reibungslos.
Musikalische Werke emotional ansprechen, sie verstehen, ein positiver Aufguss entsteht, um ein musikalisches Werk auf Musikinstrumenten zu spielen und zu singen.
Ethische Normen orientieren sich an den Feiertagen.

Die Ergebnisse der Arbeit werden überwacht auf folgende Weise: die Fähigkeit des Kindes, Vertrautes anzuwenden Volkslieder im Spiel, im Urlaubsprozess, in der Unterhaltung, sowie in der selbstständigen Tätigkeit, der Methode des Beobachtens, der Methode des Zuhörens.

Zusammenfassend erfolgt die Umsetzung des zusätzlichen Bildungsprogramms in Form von Auftritten bei Matineen, einem Berichtskonzert.

GRUNDPRINZIPIEN DES PROGRAMMS:

Das Prinzip der Vollständigkeit und Integrität Musikalische Bildung Kinder;
Das Prinzip des Aktivitätsansatzes;
Das Prinzip der kulturellen Konformität;
Das Prinzip der Nachfolge;
Das Prinzip der Konsistenz;
Das Integrationsprinzip;
Das Prinzip der Entwicklungspädagogik;
Das Prinzip der Humanisierung;
Das Prinzip der Zusammenarbeit;
Das Prinzip der Kontinuität der Interaktion mit dem Kind im Kindergarten und in der Familie;

ORGANISATION UND DURCHFÜHRUNG DES UNTERRICHTS DES STUDIOS "MUSICAL PALETTE".

Das Programm des Musical Palette Studios ist darauf ausgelegt, mit Kindern im Alter von 5-7 Jahren für 2 Studienjahre zu arbeiten. Es gibt 36 Unterrichtsstunden pro Jahr. Der Unterricht findet von September bis Mai einmal pro Woche (dienstags) am Nachmittag mit einer Gruppe von 20 Kindern statt.

Die Unterrichtsdauer beträgt 30 Minuten. (16.00 - 16.30).

Die Arbeit, Kindern das Singen beizubringen, wird in verschiedenen Formen durchgeführt:

Klassen - Spiel, Musikinstrumente spielen;

Die Ergebnisse der Beherrschung des Musikstudioprogramms durch Kinder werden überprüft während:

Quiz, Unterhaltungsabende;
in selbstständiger Tätigkeit;

Die Interaktion mit den Eltern ist vorgesehen für:

Beratungen, Vorträge, Unterhaltungsabende, Konzerte.

Im sechsten Lebensjahr haben Kinder bereits erste musikalische Erfahrungen. Allgemeine Entwicklung im sechsten Lebensjahr, Verbesserung der Prozesse höherer Nerventätigkeit wirken sich positiv auf die Ausbildung des Stimmapparates und auf die Entwicklung der Hörtätigkeit aus. Der Stimmapparat ist jedoch immer noch zerbrechlich und anfällig. Der Kehlkopf mit den Stimmbändern ist noch unterentwickelt. Bänder sind kurz. Der Ton ist sehr schwach.

Es wird durch Resonatoren verstärkt. Der Brustresonator (unten) ist weniger entwickelt als der Kopf (oben), daher ist die Stimme von 5-6-jährigen Kindern nicht stark, wenn auch manchmal sonor. Eine Forcierung des Tons, bei der die Kinder einen tiefen, ungewohnten Ton entwickeln, sollte vermieden werden.

Kinder können in Reichweite singen wiederholen2. Tiefe Töne klingen langgezogener, daher ist es bei der Arbeit mit Kindern notwendig, Lieder mit einer angenehmen Tessitura zu verwenden, in denen es mehr hohe Töne gibt. Geräusche sind angenehm mi - fa-si. In diesem Bereich ist der Klang natürlich, der Klang Vor Die erste Oktave klingt schwer, sie sollte vermieden werden.

Kinder dieses Alters haben eine ziemlich entwickelte Sprache, sie äußern frei ihre Meinung zum Inhalt des Liedes, bewerten ihren Gesang und den Gesang ihrer Kameraden. Bei Kindern des 7. Lebensjahres tritt die Fähigkeit zum aktiven Denken auf. Sie sind während des Trainings unabhängiger und proaktiver. Ihre musikalische Wahrnehmung entwickelt sich intensiv, sie wird zielgerichtet. Kinder können die Art der Musik, die Änderung der Dynamik, die Änderung des Gesangstempos, die Bewegungsrichtung der Melodie, die allmähliche und abrupte Abnahme und Zunahme der Klänge selbstständig bestimmen; Geräusche frei nach Höhe und Dauer unterscheiden; stärkt, wird stabiler Vokal-Audit-Koordination.

Bei der Arbeit am Singen mit Kindern in diesem Alter sollten nicht nur die geistigen, sondern auch die körperlichen Merkmale der Entwicklung des Kindes berücksichtigt werden. Die Stimmmuskulatur bei Kindern ist noch nicht vollständig ausgebildet, die Gesangslauterzeugung entsteht durch die Spannung der Bandkanten, daher sollte erzwungenes Singen ausgeschlossen werden. Schreien verzerrt das Timbre der Stimme und wirkt sich negativ auf die Ausdruckskraft der Darbietung aus. Es ist notwendig, Kindern das Singen beizubringen, ohne sich anzustrengen, mit einem natürlichen Lichtklang, und nur in diesem Fall entwickeln sie die richtigen Stimmfähigkeiten, in ihrer Stimme erscheint eine Melodik, sie wird stark und klangvoll.

Die singende Atmung spielt eine große Rolle bei der Klangbildung. Bei Kindern im Alter von 6-7 Jahren nimmt das Lungenvolumen zu, die Atmung wird tiefer, dies ermöglicht dem Lehrer, Lieder mit längeren musikalischen Phrasen in der Arbeit zu verwenden. Bei Kindern erweitert sich der Bereich (to - re). Kinder intonieren die Melodie richtig.

Die Altersmerkmale der Kinder ermöglichen es, zwei miteinander verbundene Bereiche in die Arbeit des Kreises einzubeziehen: die eigentliche Stimmarbeit (Singstimme setzen) und die Organisation von Gesangsaktivitäten in verschiedenen Arten von Gemeinschaftsaufführungen:

Lieder im Chor im Einklang;
Chorgruppen (Duett, Trio usw.);
bei Aufnahme in den Solistenchor;
zum Tonträger singen;
aus Noten singen.

Bevor Sie mit der Arbeit mit Kindern beginnen, müssen Sie die Merkmale des Klangs des Gesangs jedes Kindes und die Reinheit der Intonation der Melodie identifizieren und das Kind entsprechend dem natürlichen Stimmtyp in dem einen oder anderen identifizieren Klangfarbe Untergruppe.

Um Kindern das richtige Singen beizubringen: Hören, Analysieren, Hören, Intonieren (die Möglichkeiten des Hörens und der Stimme kombinieren), müssen folgende Bedingungen erfüllt sein:

spielerischer Charakter von Unterricht und Übungen,
aktive Konzerttätigkeit von Kindern,
ein zugängliches und interessantes Liedrepertoire, das Kinder nicht nur im Unterricht und auf Konzerten, sondern auch zu Hause, auf der Straße oder auf einer Party gerne singen werden.
Attribute für den Unterricht (Geräuschinstrumente, musikalische und didaktische Spiele, Handbücher)
Tonwiedergabegeräte (Tonbandgerät, Mikrofon, Kassetten und CDs - unbespielt und mit Aufnahmen von Musikmaterial)
Bühnenkostüme, die notwendig sind, um ein Image zu schaffen und ein kleiner Künstler zu werden

Notwendig vorsichtige Haltung zu einer Kinderstimme; mit Kindern, Eltern und Erziehern zu arbeiten und ihnen die Schädlichkeit von lauten Gesprächen und Gesang, lauter Klangatmosphäre für die Entwicklung des kindlichen Gehörs und der Stimme zu erklären. Bei der Arbeit an Liedern ist auf die richtige Stimm- und Gesangseinstellung des Körpers zu achten.

Das Programm umfasst Unterabschnitte:

Wahrnehmung von Musik;
Entwicklung des musikalischen Gehörs und der Stimme;
Liedkreativität;
Gesangsinstallation;
Singfähigkeiten (Artikulation, auditive Fähigkeiten; Fähigkeiten der emotionalen und expressiven Darbietung; singende Atmung; Klangerzeugung; Fähigkeit der expressiven Diktion).

Artikulation. Bei der Arbeit an der Bildung von Stimm- und Chorfähigkeiten bei Vorschulkindern ist vor allem die Arbeit an der Reinheit der Intonation von großer Bedeutung. In dieser Arbeit ist die korrekte Artikulation von Vokalen wichtig.

Können Artikulation beinhaltet:

Ausdrucksstarke phonetische Betonung und kompetente Aussprache;

Allmähliches Runden von Phonemen, die Fähigkeit, beim Singen verschiedener Phoneme eine stabile Position des Kehlkopfes beizubehalten, was eine Voraussetzung für den Ausgleich von Vokalen ist;

Die Fähigkeit, eine nahe oder hohe Position zu finden, die durch ein Gefühl der vollen Klangresonanz im „Maskenbereich“ gesteuert wird;

Die Fähigkeit, Vokale so weit wie möglich zu dehnen und Konsonanten sehr kurz in verschiedenen Rhythmen und Tempi auszusprechen.

Vokalbildungssequenz:

Vokale "o", "e" - um einen runden, schönen Klang zu entwickeln;

Der Vokal "und" - um den Ton zu suchen und den Nasenapparat, den Kopfresonator, zu mobilisieren;

"a", "e" - während ihrer Tonerzeugung verengt sich der Kehlkopf stark, die Zunge wird in aktive Arbeit einbezogen, was zu einer unbeabsichtigten Bewegung des Kehlkopfs führen kann. Darüber hinaus reduziert die weite Öffnung des Mundes zum Ton "a" die Aktivität von Atmung und Stimmbändern.

Zum Hörvermögen zugeschrieben werden können:

Auditive Selbstkontrolle;

auditive Aufmerksamkeit;

Differenzierung der qualitativen Seite des Singklangs, einschließlich seiner emotionalen Ausdruckskraft, der Unterschied zwischen richtigem und falschem Singen;

Ideen über das Singen des richtigen Klangs und Methoden seiner Bildung.

Emotional ausdrucksstarke Leistung spiegelt den musikalisch-ästhetischen Inhalt und die darstellerische Bedeutung eines bestimmten Vokalwerks (Gesänge, Lieder) wider.

Es wird erreicht:

Ausdruckskraft der Mimik;

Augenausdruck;

Ausdruckskraft von Bewegung und Gestik;

Dynamische Schattierungen und Besonderheiten der Phrasierung;

Das Vorhandensein von Pausen, die eine syntaktische und logische (semantische) Bedeutung haben.

Singender Atem. Ein Kind, das singen lernt, beherrscht die folgende Atemverteilungstechnik, die aus drei Stufen besteht:

Ein kurzes, stilles Atmen, ohne die Schultern zu heben;

Atemunterstützung - Pause oder aktive Hemmung der Ausatmung. Kindern wird erklärt, dass es notwendig ist, den Atem mit dem Bauch anzuhalten, ihn mit den Muskeln zu fixieren;

Ruhige allmähliche (ohne Schocks) Verteilung der Ausatmung während des Singens.

Die Ausbildung der singenden Atmung trägt zur körperlichen Stärkung des gesamten Körpers bei. Dies ist sowohl Gymnastik als auch Sportunterricht, wenn Atemübungen und Muskelbelastung kombiniert werden.

Auszuarbeiten ausdrucksstarke sprachliche Fähigkeiten Die folgenden Übungen werden hilfreich sein Artikulationsgymnastik:

Beißen Sie nicht sehr fest auf die Zungenspitze;

Abwechselnd mit den rechten und linken Seitenzähnen auf die Zunge beißen, als würde man versuchen zu kauen;

Machen Sie eine kreisförmige Bewegung mit der Zunge zwischen den Lippen bei geschlossenem Mund, dann auf die andere Seite;

Legen Sie Ihre Zunge auf die Oberlippe, dann auf die Unterlippe, die rechte Wange, die linke Wange und versuchen Sie, die Wangen sozusagen zu durchbohren.

Klicken Sie mit der Zunge, ändern Sie die Form Ihres Mundes und ändern Sie gleichzeitig den Ton, indem Sie versuchen, einen höheren und einen tieferen Ton (oder im Einklang) zu klicken.

Mit den Fingern klopfen, um das Gesicht zu massieren;

Machen Sie kreisförmige Bewegungen mit dem Unterkiefer vorwärts - rechts - zurück - links - vorwärts;

Atme durch die Nase ein und ziehe deine Wangen zwischen deine Lippen (Mund geschlossen). Ausatmen - Lippen mit einem Schlauch.

Alle Übungen werden 4 mal durchgeführt.

Um die Diktion zu entwickeln, können Zungenbrecher verwendet werden, die auf einer Note gesungen werden müssen, wobei sie in Halbtönen 8-10 Mal mit einem soliden Tonanschlag gesungen werden müssen.

UNTERRICHTSSTRUKTUR

1. Singen.

Bei der Arbeit an den stimmlichen und chorischen Fähigkeiten von Kindern ist es notwendig, die Schüler zunächst in bestimmten Übungen zu „singen“. Sie sollten mit dem Singen von Gesängen (Vokalisierung, Übungen) in einem durchschnittlichen, bequemen Bereich beginnen und ihn schrittweise in Halbtönen auf und ab transponieren. Dies dauert mindestens 10 Minuten. Die Gesangszeit kann verlängert, aber nicht verkürzt werden. Die Aufgabe der Vorübungen besteht darin, den Stimmapparat des Kindes auf das Erlernen und Aufführen von Vokalwerken vorzubereiten. Ein solches vokales und emotionales Aufwärmen vor Arbeitsbeginn ist eines der wichtigsten Mittel zur Steigerung der Produktivität und des Endergebnisses.

3. Der Hauptteil. Die Arbeit zielt auf die Entwicklung von Darbietungsfähigkeiten ab, das Erlernen des Liedrepertoires, einzelner Phrasen und Melodien aus Noten. Arbeiten Sie an der Reinheit der Intonation, korrekter Aussprache und Artikulation, atmen Sie Phrasen ein, dynamische Schattierungen.

4. Schlussteil. Singen mit Bewegungen, die das Liedbild ergänzen und es emotionaler und einprägsamer machen. Arbeit an expressiver künstlerischer Darbietung.

Methodische Methoden:

1. Techniken zum Erlernen von Liedern durchlaufen drei Phasen:

Vertrautheit mit dem Lied als Ganzes (wenn der Text schwer als Gedicht zu lesen ist, singen Sie ihn ohne Begleitung)
Arbeit an Stimm- und Chorfähigkeiten;
Testen Sie das Wissen der Kinder über die Beherrschung des Liedes.

2. Techniken, die sich auf nur ein Werk beziehen:

ein Lied mit halb geschlossenem Mund singen;
Silbengesang („la“, „bom“ usw.);
Konsonanten am Ende eines Wortes gut aussprechen;
flüsternde Aussprache von Wörtern im Rhythmus des Liedes;
markieren, unterstreichen Sie einen einzelnen Satz, ein Wort.
vor dem Singen einstimmen (einen ersten Ton ziehen);
verweile bei einem einzigen Ton und höre, wie er klingt;
achten Sie auf die Tonhöhe, die Richtung der Melodie;
nutze die Elemente des Dirigierens;
Gesang ohne Begleitung;
visuelles und motorisches Sehen.

3. Methoden solider Wissenschaft:

ausdrucksstarke Darstellung (empfohlenes Accapella);
figurative Übungen;
Fragen;
Beurteilung der Qualität der Darbietung des Liedes.

BILDUNGS- UND THEMATISCHER ARBEITSPLAN DES MUSIKSTUDIOS „MUSIKALISCHE PALETTE“

Perspektivenplan für die Arbeit mit Kindern im Alter von 5 - 6 Jahren

Art der Aktivität	Programmaufgaben		Musikalisches Repertoire	Anzahl der Unterrichtsstunden
Singen		Übungen zur Entwicklung des musikalischen Gehörs und der Stimme.	Das System der Übungen T. Orlova. "Drei Meise", "Graue Ziege", "Eichhörnchen", "Winter", "Scherz"
Neue Lieder lernen und aufführen	Lernen Sie die reine Intonation einer Melodie im Bereich bis 1-re 2. Singen lernen ist einfach, ohne den Ton zu forcieren, mit klarer Aussprache. mit singen musikalische Begleitung und ohne es. Lernen Sie, Emotionen zu vermitteln die Stimmung des Liedes, um die ausdrucksstarken Elemente der Musiksprache zu spüren.	Bekanntschaft mit einem neuen Lied, ein Gespräch über den Inhalt, das Erlernen der Melodie und des Textes. Singen in Phrasen, Vokalen, Silben, von Hand (Cam - Handfläche)	„Ein Freund ist bei uns“ von G. Struve, „Zwerge“ von K. Kostin, „Pochemuchki“ von L. Turkin, „Ich zeichne das Meer“ von N. Timofeev, „Katy und Petya“ von O. Polyakova, „ Purr“ von A. Morozov, „Grüne Stiefel „S. Gavrilova.
Musikalische Bildung	Einführung in die grundlegenden Ausdrucksmittel (Melodie, Rhythmus, Tempo, Dynamik, Begleitung) Nennen Sie die Begriffe „Chor“, „Solist“		Werke zum Lernen
Rhythmik und Sprache - rhythmische Spiele und Übungen.	Trainieren Sie den Sinn für Metro - Rhythmus, rhythmisches Hören.	Kartei mit Spielen und Übungen.
Bekannte Lieder spielen	Ausdrucksfähigkeit stärken. Führen Sie das Lied reibungslos und im gleichen Tempo durch, sprechen Sie die Wörter klar aus, intonieren Sie die Melodie sauber, atmen Sie entlang der musikalischen Phrasen ein und reproduzieren Sie das rhythmische Muster genau.	Singen in Gruppen und einzeln. Mit Bewegung singen, Lieder inszenieren.	„Ein Freund ist bei uns“ von G. Struve, „Gnomes“ von K. Kostin, „I draw the sea“ von N. Timofeeva, „Why is it“ von L. Turkina, „Katya and Petya“ von O. Polyakova , „Purrlyka“ von A. Morozov, „Grüne Stiefel „S. Gavrilova.

Perspektivenplan für die Arbeit mit Kindern im Alter von 6 - 7 Jahren

THEMA	Anzahl der Unterrichtsstunden
THEMA	Theoretisch	Praktisch
Sprechen Sie über Musik, über Musikinstrumente. Einführung in die Sinfonie Orchester. Das Konzept der hohen und tiefen Töne. Einführung in die Notenschrift. Song-Game-Kreativität. Musikinstrumente spielen lernen. Lieder lernen. Klassen kontrollieren.

Gespräch über Musik, über Musikinstrumente . Musikinstrumente nach Klangfarbe unterscheiden. Kindern das Konzept vermitteln, worum es bei Vokal- und Instrumentalmusik geht Ausdrucksmittel ah ihre Übertragung. Ein Gespräch, Untersuchung von Musikinstrumenten wird verwendet.
Bekanntschaft mit dem Sinfonieorchester . Anhören einer Audiokassette mit Aufnahmen von Musikinstrumenten eines Sinfonieorchesters.
Das Konzept der hohen und tiefen Töne. Nicht-traditioneller Beruf"Reise ins Märchenland"
Song-Game-Kreativität. Musikalische und didaktische Spiele.
Musikinstrumente spielen lernen . Verwenden Sie die Eingewöhnung, Wahrnehmung von Musikwerken für das Spiel.

Musikalisches Repertoire:

"Brave Pilot" - Musik. E. Tilicheeva
"Kornblume" - Russisch. nein. Melodie.
"Auf dem Feld war eine Birke" - Russisch. nein. Lied.
"Im Garten oder im Garten" - Russisch. nein. Lied.
"Regen - schelmisch" - Musik. N. Zarezkaja.
"Ernte" - Musik. A. Filippenko.
"Ein altes französisches Lied" - Musik. PI. Tschaikowsky.
"Kinderlied" - Musik. Noffat.
"Der Abend ist gekommen" - Musik. U. Gadzhibekov.

Lieder lernen. Stufenweises Lernen: 1. Stufe - Wahrnehmung, Lernen; 2. Stufe - Beherrschung der Fähigkeiten der Tonerzeugung; 3. Stufe - Wiederholung des Liedes.

Musikalisches Repertoire:

"Herbstlied" - Musik. D. Wassiljew - Buglay.
"Song about scale" - Musik. G.Struve
"Wiegenlied des Bären" - Musik. E. Krylatova.
"Bunter Hut" - Musik. G.Struve.
"Gänschen" - Englisch. nein. Lied.
"Im Schmied" - Russisch. nein. Lied.
"Elefant und Violine" - Musik. O. Yudakhina.
"Lied über Russland" - Musik. G.Struve.
"Erbe Russlands" - Musik. I. Gomonowa.
"Lied über eine Giraffe" - Musik. Y. Chichkova.
"Schlaflied" - Musik. R. Pauls.

Konzert:

"Frühlingsstimmung" (für Kinder von 5-6 Jahren);

"Song - Wonderful" (für Kinder von 6-7 Jahren).

8. Kontrollstunde . Bewertung der Effektivität des Unterrichts, der Qualität der Umsetzung des Kreisarbeitsprogramms.

ANFORDERUNGEN AN DIE LEISTUNGSNIVEAU EINES KINDES IM MUSIKSTUDIO „MUSICAL PALETTE“

Er liebt es zu singen, vermittelt emotional den allgemeinen Charakter des Liedes, den Wechsel heller Intonationen im Gesang. Singt das Lied ausdrucksstark.
Besitzt die Grundlagen der Klangwissenschaft, Intonation, Singatmung.
Er manifestiert sich in kreativen Songimprovisationen.
Er kennt sich aus, spielt einfache Stücke auf dem Metallophon, genauso wie in einem rhythmischen Orchester auf Instrumenten, die keine Tonleiter haben.
Es vermittelt den Charakter des Stückes mit verschiedenen musikalischen Ausdrucksmitteln.
Improvisiert auf Kindermusikinstrumenten.

Auswertung der Ergebnisse:

4 Punkte - Immer selbstständig, 3 Punkte - Meist selbstständig, manchmal ist die Hilfe eines Erwachsenen erforderlich, 2 Punkte - Erfordert fast immer die Hilfe eines Erwachsenen, 1 Punkt - Führt oft auch nach Hilfe eines Erwachsenen nicht.

Niveau: 1 - niedrig, 2 - durchschnittlich, 3 - überdurchschnittlich, 4 - hoch.

ERWARTETES ERGEBNIS

Kinder haben die Erfahrung, Lieder anderer Art wahrzunehmen, zeigen ein stetiges Interesse an Gesangskunst. Singe mit natürlicher Stimme, gedehnt. Sie wissen, wie man die Melodie im Inneren richtig übermittelt 2 Oktaven wiederholen, reine Intonation. Unterscheiden Sie Geräusche nach Höhe, hören Sie die Bewegung der Melodie, schrittweise und krampfhaft. Reproduzieren und übertragen Sie das rhythmische Muster genau. Sie sind in der Lage, die Qualität des Gesangs nach Gehör zu kontrollieren. Eine singende Installation wurde entwickelt. Sie können ohne musikalische Begleitung singen.

Kinder zeigen Interesse an Gesangskunst. Sie wissen, wie man mit natürlicher Stimme singt, ohne Spannung, gedehnt. Sie sprechen die Wörter klar aus, verstehen ihre Bedeutung, singen die Vokale in den Wörtern richtig und sprechen die Endungen der Wörter richtig aus. Sie können ohne die Hilfe eines Leiters singen. Zeigen Sie Aktivität im Songwriting; gemeinsam singen, nicht hinterherhinken und nicht vorauseilen.

LISTE DER SOFTWARE - METHODISCHE UNTERSTÜTZUNG

Die Bekanntschaft mit Musik, mit musikalischen Werken wird in Form eines Gesprächs, der Untersuchung von Illustrationen und Kindermusikinstrumenten durchgeführt.
Die Bekanntschaft mit dem Sinfonieorchester wird von einer Audiokassette, einem musikalischen Märchen, begleitet.
Das Konzept der hohen und tiefen Töne. Nicht-traditionelle Aktivität "Reise in ein Märchenland".
Gesangs- und Spielkreativität, musikalische und didaktische Spiele kommen zum Einsatz.
Beim Erlernen des Spielens von Kindermusikinstrumenten werden Gesang, musikalische und didaktische Spiele, Flanellgraph und Karten verwendet.
Lieder lernen. Schritt-für-Schritt-Lernen mit Atem-, Finger-, Artikulationsgymnastik, Anwendung korrekter Tonextraktionstechniken, Tonaussprache.
Konzert.

Der Kontrollunterricht findet in Form eines Gesprächs statt.

INFORMATIONSUNTERSTÜTZUNG

Musikalische und didaktische Spiele, Übungen werden beim Erlernen von Liedern und beim Erlernen des Spielens von Kindermusikinstrumenten verwendet.
Flanellgraph - beim Lernen von Liedern, beim Erlernen des Spielens von Kindermusikinstrumenten, beim Kennenlernen von tiefen und hohen Tönen.
Staffelei - Bekanntschaft mit Noten, Klängen.
Chareli Atem-Gymnastik-Komplex – während der Arbeit an einem Song.
Fingergymnastik hilft Kindern, sich auszuruhen, zu entspannen, die Muskeln der Finger und Handflächen zu stärken, was beim Spielen von Kindermusikinstrumenten hilft.
Der Akupressur-Komplex wird zur Vorbeugung von Stimmstörungen und Erkrankungen der oberen Atemwege eingesetzt.
Musikinstrumente werden beim Lernen verwendet, wenn Musikinstrumente gespielt werden.
Programme, Szenarien von Konzerten.
Sammlungen von Liedern, popevok.
Musikalische Werke zum Lernen mit Kindern auf Musikinstrumenten.
Ein Tonbandgerät, Audiokassetten, CD-Discs - Tonträger werden in Unterricht, Unterhaltung, Konzerten, Ferien und bei unabhängigen Aktivitäten verwendet.
Notizbuch - Präsentationen zum Kennenlernen neuer musikalischer Werke mit Liedern.

REFERENZLISTE

Vetlugina N.A. Musikalische Grundierung. M. Musik, 1997
Vygotsky L.S. Fantasie und Kreativität in der Kindheit.
Kaplunova I., Novoskoltseva I. Das Programm zur musikalischen Bildung von Vorschulkindern "Ladushki". „Nevskaya NOTA“, St. Petersburg, 2010.
Kartuschina M. Yu. Gesangs- und Chorarbeit im Kindergarten. - M.: Verlag "Scriptorium 2003", 2010.
Kononova N. G. Musikalische und didaktische Spiele für Kinder im Vorschulalter. M. Aufklärung, 1982
Kononova N. G. Kindern im Vorschulalter das Spielen von Musikinstrumenten beibringen. M. Aufklärung, 1980
Kostina E.P. Gabel. Musikpädagogisches Programm für Kinder im Vor- und Vorschulalter. M. Aufklärung, 2004
Merkulova L.R. Kinder im Orchester. Lieder und Theaterstücke für Kinderorchester. M. "Musik", 1999
Metlov N.A. Musik ist für Kinder. M. Aufklärung, 19895
Novikova GP Musikalische Erziehung von Vorschulkindern. M. ARKTI, 2000
Orlova T. M. Bekina S. I. Kindern das Singen beibringen. M. Aufklärung, 1986
Pegushina Z. Entwicklung der Gesangsfähigkeiten bei Kindern. Vorschulerziehung Nr. 9, 1988
Radynova OP Wir hören Musik. M. Aufklärung, 1990
Radynova OP Musikalische Erziehung von Vorschulkindern. M. Aufklärung, 1984
Razuvaeva N.A. Ferien und Unterhaltung im Kindergarten. M. Musik, 2004
Struve G.A. Stufen musikalischer Bildung. St. Petersburg. LAN, 1999
Scheremetjew V.A. Singen, Kindererziehung im Chor. M. Musik, 1990
Shane V.A. Gamma. Musical-Szenarien - Entwicklung von Spielen zum Unterrichten der musikalischen Alphabetisierung von Vorschulkindern. M. GNOM und D, 2002

ANHANG 1

ARTIKULATIONSGYMNASTIK

Beißen Sie leicht mit den Zähnen auf Ihre Zunge. (4 Mal)
Strecken Sie die Zunge bis zum Muskelversagen heraus und beißen Sie nacheinander leicht in die Zungenspitze und alle weiter entfernten Oberflächen.
Beißen Sie abwechselnd mit den rechten und linken Backenzähnen auf die Zunge, als ob Sie darauf kauen würden. (vier)
Machen Sie mit der Zunge eine kreisförmige Bewegung zwischen Lippen und Zähnen (4), ebenso in die andere Richtung.
Lassen Sie Ihre Zunge auf Ihrer Oberlippe ruhen. In der Unterlippe, in der rechten und linken Wange, beim Versuch, sie durchzudrücken.
Mit der Zunge schnalzen, die Mundform verändern. Sprechen Sie willkürlich niedrigere oder höhere Töne aus - Klicks.
Mit den Fingern in einer kreisenden Knetmassage über das gesamte Gesicht von den Haarwurzeln über die Stirn bis zum Nacken streichen.
Streichen Sie mit den Spitzen der angewinkelten Finger mit einer Klopfmassage über das gesamte Gesicht. Die Schläge müssen stark genug sein, um das Gesicht „aufleuchten“ zu lassen.
Massieren Sie die Oberkiefer-Schläfengelenke mit den Fingern.

ANLAGE 2

KOMPLEX DER ATEMGYMNASTIK E.M. CHARELI

(Gymnastik wird im Stehen oder Sitzen unter Beibehaltung der Körperhaltung durchgeführt - entfaltete Schultern, gerader Rücken, aufgezogener Bauch, tiefe Einatmung.)

Nase streicheln ( seine Seitenteile) von der Spitze bis zum Nasenrücken - einatmen. Tippe beim Ausatmen auf deine Nasenlöcher. (5)
Der Mund ist geschlossen. Atmen Sie durch das rechte und linke Nasenloch ein und aus und schließen Sie es abwechselnd mit dem Zeigefinger. (5)
Der Mund ist offen. Atmen Sie durch die Nase ein und aus. (5)
Während Sie mit der Nase einatmen, widerstehen Sie der Luft, indem Sie Ihre Finger auf die Nasenflügel drücken. (5)
Der Mund ist offen, die Zunge zum oberen Gaumen gehoben. Atmen Sie durch die Nase.
Atmen Sie durch die Nase ein. Ziehen Sie beim Ausatmen den Ton „mmmmmmmm“ heraus, während Sie gleichzeitig mit den Fingern auf die Nasenflügel klopfen. (5)
Schließen Sie Ihre Nase mit den Fingern und zählen Sie bis 10, wiederholen Sie dasselbe mit einer offenen Nase.
Massage des Unterkiefers: Mit beiden Händen den Unterkiefer in Richtung von der Mitte zu den Ohren massieren.
Halsmassage: Streichen Sie abwechselnd mit der linken oder rechten Hand über den Hals.
Sprechen Sie energisch "p - b", "p - b" aus. Die Aussprache dieser Laute stärkt die Zungenmuskulatur.
Sprechen Sie energisch "t - d", "t - d" aus.
Gähne mehrmals. Gähnen regt nicht nur den gesamten Kehlkopf-Rachen-Apparat an, sondern auch die Aktivität des Gehirns und baut Stress ab.

ANHANG 3

ATEMÜBUNGEN

Seniorengruppe

Machen wir uns warm.

Spreizen Sie Ihre Arme zu den Seiten, kreuzen Sie sie dann mit einer schnellen Bewegung vor Ihrer Brust, klatschen Sie Ihre Hände auf Ihre Schultern und sagen Sie äh!(8-10 mal).

Mühle.

Strecken Sie Ihre Arme nach oben und drehen Sie sie langsam mit einem Geräusch f-r-r, zunehmende Geschwindigkeit (6-7 mal).

wütender Igel .

Geh in die Hocke, greif deine Schienbeine, senken Sie den Kopf, machen Sie ein Geräusch frr(3-5 mal).

Frosch.

Gehe leicht in die Hocke und springe nach vorne. Sprich beim Ausatmen to-in-a-a-k.

Verloren im Wald.

Atme ein, schreie beim Ausatmen ja.

Riese und Zwerg.

Heben Sie Ihre Arme hoch und strecken Sie sich, während Sie einatmen. Entspannen Sie Ihre Hände auf dem Boden und atmen Sie tief aus.

Vorschulgruppe

Uhr.

Mit gestreckten Armen hin und her winken, sagen wir Tick Tack(10-12 mal).

Eine Mücke fangen.

den Ton lenken z-z-z in verschiedene Richtungen und klatscht dort, wo er sein kann, in die Hände (4-5 Mal).

Mäher.

Imitieren Sie die Bewegungen eines Rasenmähers, indem Sie eine imaginäre Sense mit einem Geräusch nach links und dann nach rechts bewegen w-u-x(5-8 mal).

Trompeter.

Bringen Sie eine imaginäre Pfeife an Ihre Lippen und machen Sie Geräusche, indem Sie die Tasten drücken tu-tu-tu(15-20 s).

Alarm.

Setzen Sie sich mit gekreuzten Beinen auf den Boden. Fassen Sie Ihren Kopf mit Ihren Händen und machen Sie rhythmische Bewegungen von Seite zu Seite mit Wörtern Tick Tack. Strecken Sie nach 3-4 Mal Ihren Kopf nach vorne, ahmen Sie die Bewegungen eines Kuckucks nach und sprechen Sie aus coo-coo.

Pumpe.

Lehnen Sie sich 2-3 Mal scharf zu einer Seite, schieben Sie Ihre Hände über Ihr Bein und machen Sie ein Geräusch s-s-s(b-8 Mal in jede Richtung).

ATEMÜBUNGEN

LIEBLINGSNASE

Ziel : Kindern beibringen, durch die Nase zu atmen, Prävention

Erkrankungen der oberen Atemwege.

Und jetzt ohne Verzögerung

Wir werden die Übungen lernen

Vergiss sie nicht Freunde.

Und öfter wiederholen.

1. Streichen Sie Ihre Nase von den Flügeln bis zum Nasenrücken - einatmen, zurück - ausatmen (5 Mal).

Atme ein – streichle deine Nase

Von den Flügeln bis zur Nase.

Ausatmen – und zurück

Unsere Finger betteln.

2. Atme durch das linke Nasenloch ein; rechts - geschlossen, atmen Sie das rechte Nasenloch aus, während das linke geschlossen ist (5 Mal).

Atme durch ein Nasenloch ein und durch das andere aus.

Schließen Sie dabei abwechselnd die Nasenlöcher.

Sitzen Sie gut, gerade, Rücken gerade.

Und der Schnupfen läuft bald weg, ihr wisst es!

3. Atmen Sie ein. Ziehen Sie beim Ausatmen den Ton heraus mmm, während Sie mit den Zeigefingern auf die Nasenflügel klopfen (3 mal).

Lass deine Nase atmen, Beim Ausatmen des Muhs.

Sound [m] versuche träumerisch zu singen,

Klopfen Sie mit den Fingern auf die Nasenflügel

Und gleichzeitig glücklich lächeln.

ATEM- UND KLANGÜBUNGEN

Artikulationsgymnastik

Traktor.

Kräftig aussprechen dt, dt,Änderung der Lautstärke und Dauer (wir stärken die Zungenmuskulatur).

Schießen.

Schießen Sie mit einer imaginären Waffe: Zunge herausstrecken, energisch aussprechen k-g-k-g(Stärkung der Muskeln des Rachenraums).

Feuerwerk.

An Silvester schießen wir aus einem Feuerwerkskörper und ein Feuerwerk aus bunten Lichtern streut. Kräftig aussprechen p-b-p-b(Stärkung der Lippenmuskulatur).

Gähnen und strecken Sie sich ein paar Mal. (Bewegung stimuliert den Kehlkopf-Rachen-Apparat, die Gehirnaktivität und baut Stresszustände ab).

Dampfschiffpfeife.

Luft durch die Nase einatmen, 1-2 s halten und geräuschvoll durch den Mund ausatmen umwerben, Lippen geschürzt.

Sturer Esel.

Esel und Viehtreiber werden ausgewählt.

Esel laufen und bleiben stehen. Die Treiber überreden die Esel und sie fangen an zu schreien y-a-y-a(Wir stärken die Bänder des Kehlkopfes).

Heulsuse.

Wir ahmen das Weinen nach, indem wir sagen s-s-s (Ton[s] lindert die Ermüdung des Gehirns).

GESUNDHEITSKOMPLEX

HALSÜBUNGEN

Pferd.

Mit der Zunge schnalzen, wie Pferde, dann lauter, dann leiser. Wir erhöhen die Geschwindigkeit des Pferdes, dann verringern wir sie.

Krähe.

aussprechen ka-a-a-ar(5-6 Mal), Drehen des Kopfes oder Anheben. Die Krähe krächzte laut und heiser. Sie begann lautlos und mit geschlossenem Mund zu krächzen

(6 - 7 Mal).

Schlangenzunge.

Eine lange Schlangenzunge versucht, so weit wie möglich herauszustehen und das Kinn zu erreichen (6 Mal).

Gähnen.

Entspanne dich, senke deinen Kopf, öffne deinen Mund weit. Sagen Sie es laut, ohne es zu schließen oh-oh-ho-ho-oh-oh-oh, gähnen

fröhliche Trauernde.

Imitieren Sie Weinen, lautes Schluchzen mit lautem Atem, ohne Ausatmen (30-40 s).

Smeshinka.

Das Glucksen hat sich in den Mund gesetzt, und es ist unmöglich, es loszuwerden. Schielen Sie Ihre Augen, teilen Sie Ihre Lippen und sprechen Sie aus ha ha ha, hi hi hi Klang So- nach rechts (4-5 mal).

ANHANG 4

Musikalische und didaktische Spiele für Kinder im Vorschulalter

Fröhliche Nistpuppen

Programminhalt:

Bringen Sie Kindern bei, Töne anhand der Tonhöhe zu unterscheiden.

Spielhilfen:

Verschachtelungspuppen in drei Größen je nach Anzahl der Spieler.

Glockenspiel.

Spielfortschritt:

Der Lehrer spielt das Metallophon, wenn der Ton leise ist - kleine Nistpuppen tanzen, hoch - hoch, mittel - mittel.

Welche Instrumente klingen

Programminhalt:

Bringen Sie Kindern bei, die Klangfarbe von Musikinstrumenten zu unterscheiden.

Spielhilfen : Karten mit dem Bild von Musikinstrumenten.

Musikalisches und didaktisches Material:

Musikinstrumente für Kinder.

Spielfortschritt:

Kinder werden in Paare (Triples) eingeteilt, vor jedem Paar liegt ein Kartensatz. Der Lehrer hinter dem Bildschirm spielt das Instrument, die Kinder heben die Karte, auf der das klingende Instrument abgebildet ist.

Glocken

Programminhalt:

Bringen Sie Kindern bei, die Kraft des Klangs zu unterscheiden.

Spielhilfen :

Glockensets in verschiedenen Größen.

Spielfortschritt:

Der Lehrer spielt Klavier und verändert die Stärke des Klangs. Kinder läuten die Glocken je nach Klang des Instruments. Große Glocken erheben sich zu lauten Tönen, kleine Glocken zu leisen Tönen und mittlere Glocken zu mäßig lauten.

Erraten

Programminhalt:

Spielhilfen:

Aus Papier ausgeschnittene große und kleine Kreise in Schwarz-Weiß entsprechend der Spielerzahl.

Musikalisches und didaktisches Material:

Tamburin oder Trommel.

Spielfortschritt:

Die Kinder werden in zwei Teams aufgeteilt. In den Händen der ersten - großen weißen Kreise, der zweiten - kleinen schwarzen. Bei langen Tönen entstehen weiße Kreise, kurze - schwarze. Der Lehrer verändert die Tondauer immer wieder ohne Unterbrechung und überwacht die richtige Reaktion der Kinder.

Spaziergang

Programminhalt:

Unterscheiden Sie zwischen der ruhigen und fröhlichen Natur musikalischer Werke.

Musikalisches und didaktisches Material: „Lass uns spazieren gehen“ von T. Lomova, „Marsch“ von E. Parlov.

Spielfortschritt :

Die Kinder werden in zwei Teams aufgeteilt. Bei einer ruhigen Arbeit klatscht ein Team in die Knie, bei einer schwungvollen Arbeit klatscht das zweite Team in die Hände.

Meer und Strom

Programminhalt: Bringen Sie Kindern bei, das Tempo der Musik zu unterscheiden.

Spielhilfen : Bilderserien, die Wellen des Meeres und einen Bach darstellen.

Musikalisches und didaktisches Material: "Running" von E. Tilicheeva, "French Melody" arr. A. Alexandrova.

Spielfortschritt :

Bei einem schnellen Stück heben die Kinder Bilder hoch, die einen Bach darstellen, ein langsames, das das Meer darstellt.

2. Möglichkeit. Wenn ein Werk langsamer Natur erklingt, bewegen sich die Kinder, führen sanfte Bewegungen aus und stellen Wellen dar, während sich ein schnelles Werk bewegt und den Fluss eines Baches improvisiert.

3. Möglichkeit. Die Kinder stehen in zwei Kreisen. Das „Meer“-Kommando hebt und senkt bei einem langsamen Stück die gefalteten Hände („Wellen“), bei einem schnellen Stück bewegt sich das „Bächlein“-Kommando mit leichtem Lauf im Kreis.

Drei Bären

Programminhalt: Bringen Sie Kindern bei, die Tonhöhe von Tönen zu unterscheiden.

Spielhilfen: Flaches Bild von großen, mittleren und kleinen Bären für jedes Kind.

Musikalisches und didaktisches Material:

"Bär" M. Rauchverger.

Spielfortschritt :

Wenn die Arbeit in einem hohen Register klingt, gehen Bärenjungen spazieren, wenn im Durchschnitt - Mütter - Bären, in einem niedrigen Register - Väter - Bären. Die Reihenfolge der Registerklänge variiert.

2. Möglichkeit.

Kinder imitieren Bären, und jedes Kind bewegt sich gemäß der ihm zugewiesenen Rolle und dem passenden Klang des Musikstücks.

Blumensträuße

Inhalt des Programms :

Bringen Sie Kindern bei, die Dauer von Geräuschen zu unterscheiden.

Spielhilfen:

Kleine Blumen, zwei für jedes Kind.

Musikalisches und didaktisches Material:

Spielfortschritt:

Der Lehrer spielt lange und kurze Töne, je nach Ton nicken die Kinder mit ihren Blumenköpfen oder kreisen und heben Blumen über ihre Köpfe.

Waldspaziergang

Inhalt des Programms :

Kindern beizubringen, die Klangfarben von Instrumenten zu unterscheiden: eine Trommel, ein Tamburin, eine Rassel.

Musikalisches und rhythmisches Gespür entwickeln.

Spielhilfen:

Hüte von Bären, Hasen, Eichhörnchen je nach Anzahl der Kinder.

Musikalisches und didaktisches Material :

Trommel, Tamburin, Rassel.

Spielfortschritt:

Die Kinder werden in drei Gruppen eingeteilt und jede Gruppe wird in ihrem eigenen Haus untergebracht. Eichhörnchen gehen zum Klang einer Rassel spazieren, Bären - eine Trommel, Hasen - ein Tamburin. Auf der Waldlichtung weichen die Tiere einander aus, und sobald das Instrument wechselt, stehen diejenigen, deren Instrument schweigt, an Ort und Stelle. Am Ende des Spiels verstecken sich alle in ihren Häusern.

Katzen und Mäuse

Inhalt des Programms : Bringen Sie Kindern bei, zwischen lauten und leisen Geräuschen zu unterscheiden.

Spielhilfen : Mützen von Katzen und Mäusen je nach Anzahl der Kinder in der Gruppe.

Metallophon, jede Tanzmelodie.

Spielfortschritt:

Die Kinder werden in zwei Teams aufgeteilt. Jede lebt in ihrem eigenen Haus. Mäuse gehen zu leisen Geräuschen spazieren, Katzen zu lauten. Wenn sich die Stärke des Geräusches ändert, ducken sich die Mäuse (verstecken) und die Katzen stehen still und schauen sich gleichzeitig um. Wie bewegen sich Mäuse? Auf den Befehl des Lehrers „Fangen“ beginnen die Katzen, Mäuse zu fangen.

Ziegen und Wolf

Programminhalt: Kindern beibringen, Form, Charakter und Ausdrucksmittel musikalischer Werke zu unterscheiden.

Spielhilfen:

Hut - Wolfsmaske.

Musikalisches und didaktisches Material:

"Kinder", "Wolf" von T. Lomova.

Spielfortschritt :

Zur Musik von „Kids“ tummeln sich Kinder, sobald das Werk „Wolf“ zu erklingen beginnt, rennt ein Wolf heraus (ein Kind mit Hut - eine Wolfsmaske) und fängt die Kinder.

Oh, wie singen wir ein Lied!

Programminhalt:

Kindern beizubringen, die rhythmischen Muster von Liedern zu unterscheiden und richtig zu vermitteln.

Musikalisch und didaktisch

Material:

Kindermusikinstrumente, Melodien bekannter Lieder.

Spielfortschritt :

Der Lehrer bietet an, auf einem Kindermusikinstrument (Metallophon, Tamburin, Trommel) das rhythmische Muster eines bekannten Liedes zu spielen, die Kinder erraten und singen das Lied gemeinsam.

Schmetterlinge

Inhalt des Programms :

Kindern beizubringen, das Tempo eines Musikstücks zu unterscheiden und in Bewegung zu vermitteln.

Musikalisches und didaktisches Material :

Glockenspiel.

Spielfortschritt :

Zum schnellen Ton des Metallophons fliegen Kinder wie Schmetterlinge, und zum langsamen Ton drehen sie sich. Die Übung wird mehrmals mit sukzessivem Tonwechsel wiederholt, dann spricht der Lehrer. Was werden die Schmetterlinge denken musikalische Rätsel: Spiele mehrmals schnell und einmal langsam und umgekehrt, und die Schmetterlinge müssen die musikalischen Rätsel lösen.

Trommel und Rassel

Inhalt des Programms :

Kindern beizubringen, die Klangfarbe und die Namen von Musikinstrumenten zu unterscheiden, um das rhythmische Muster der Arbeit zu vermitteln.

Spielhilfen :

Trommeln und Rasseln.

Musikalisches und didaktisches Material :

"Drum" von D. Kabalevsky, "Rattle" von V. Tilicheev.

Spielfortschritt:

Bei der Aufführung des Werkes „Trommel“ spielen Kinder auf der Trommel, geben dabei ein rhythmisches Muster wieder oder markieren einen kräftigen Takt, beim Erklingen des Werkes „Rattle“ spielen sie Rasseln.

Orchester

Programminhalt:

Kindern beizubringen, den Klang der Instrumente eines Sinfonieorchesters zu erkennen.

Spielhilfen:

Karten mit Bildern von Sinfonieorchesterinstrumenten.

Musikalisches und didaktisches Material :

„Gespräche über Musikinstrumente“ aus dem Programm von O.P. Radynova "Musikalische Meisterwerke".

Spielfortschritt :

Die Kinder werden aufgefordert, sich einen Ausschnitt aus einem Musikstück anzuhören und eine Karte mit dem Bild eines klingenden Instruments hochzuheben.

ZUSÄTZLICHER ANHANG ZUM PROGRAMM:

ANHANG 1

Spieltechniken mit zwei Löffeln

Sie schlugen einen Löffel gegen den anderen.

Legen Sie dazu einen Löffel mit der konvexen Seite nach oben auf die linke Handfläche und schlagen Sie, um so eine Art Resonanzkörper zu erzeugen, mit einem anderen Löffel darauf. Das Geräusch ähnelt dem Klappern von Hufen;

"Pendel"- das sind gleitende Schläge eines Löffels auf einem Löffel, die an die Bewegungen eines Pendels erinnern. Sie schlagen mit der Rückseite von Löffeln oder dem Griff eines Löffels gegen die Rückseite eines anderen. Löffel können sowohl vertikal als auch horizontal gehalten werden;

"Bälle"- In diesem und den folgenden Fällen werden beide Löffel in der rechten Hand mit dem Rücken zueinander wie folgt gehalten: einer zwischen dem ersten und dem zweiten Finger, der zweite zwischen dem zweiten und dem dritten Finger. Bei eins, zwei, drei, vier schlagen sie mit Löffeln aufs Knie, die Löffel prallen wie Bälle vom Knie ab. Dann ist diese Technik kompliziert;

"Ratsche" die gebräuchlichste Aufführungstechnik - Löffel werden zwischen Knie und Handfläche der linken Hand platziert und Schläge ausgeführt. Es ist notwendig, auf die Schläge zu achten, die durch den Kontakt von Löffeln mit der linken Handfläche erzielt werden.

"Kleiderbügel"- mit Löffeln, die in der rechten Hand gehalten werden, auf die Handfläche der linken Hand und auf die Schulter des linken Nachbarn schlagen;

"Knie"- mit Löffeln auf die linke Handfläche und auf das Knie des rechten Nachbarn schlagen;

"Schwingen"- Schlagen Sie mit Löffeln auf das Knie und auf die Hand der linken Hand, die auf Augenhöhe erhoben ist, bei gleichzeitiger leichter Neigung des Körpers nach links und rechts. Am Set "eines"- ein Schlag auf das Knie; "zwei" - eine halbe Neigung nach links, ein Schlag auf die Löffel einer erhobenen linken Hand; zum Konto "drei"- ein Schlag auf das Knie; "vier"- Halbe Neigung des Körpers nach rechts, Schlag auf den erhobenen Arm;

"Bogen"- auf Rechnung "eines"- Mit Löffeln auf das Knie schlagen. Zur Rechnung "zwei"- mit Löffeln auf den Ellbogen der linken Hand schlagen;

"Glissando" auf den Knien. Beide Löffel werden mit dem Rücken zueinander in der rechten Hand gehalten und führen gleitende Schläge auf die Knie aus;

"Lineal"- mit Löffeln auf die linke Handfläche, das Knie des linken Beins, die Ferse und den Boden schlagen;

"Sonne"- Sie schlagen mit Löffeln auf die linke Handfläche, heben allmählich die Hände und kreisen von links nach rechts um den Kopf (ein Kreis wird erhalten);

"Ein Kreis"- Schlagen Sie die linke Handfläche, die Schulter der linken Hand, die Schulter rechte Hand, Knie des rechten Beins;

"Tröpfchen"- Einzel- und Doppelschläge auf die Knie, auf die Handfläche, die Schultern, die Handfläche und das Knie, das linke und rechte Knie, die linke und rechte Schulter.

ANLAGE 2

Spieltechniken auf drei Löffeln

BEI linke Hand Nimm zwei Löffel, einen rechts. In der linken Hand wird der Löffel mit dem Daumen gegen die Handfläche gedrückt, sodass die Rückseite nach oben zeigt. Und wir legen den Löffel zwischen den dritten und vierten Finger, so dass die Rückseite dieses Löffels sozusagen auf die Rückseite des Löffels „schaut“. Die Bürste ist geschlossen, ein Schlag wird erhalten. Nachdem dieser Moment ausgearbeitet ist, spielen sie mit zwei Händen. Ein Löffel wird in der rechten Hand gehalten.

Zur Rechnung "eines" Führen Sie einen gleitenden Schlag mit einem in der rechten Hand gehaltenen Löffel auf den Löffel der linken Hand aus.

Zur Rechnung "zwei"- gebeugte Karpalbewegung der linken Hand, wobei der Löffelrücken gegen den Löffel schlägt.

Zur Rechnung "drei" drehe die Handfläche der linken Hand mit zwei Löffeln nach unten und führe mit dem Löffel der rechten Hand einen gleitenden Schlag nach oben auf den Griff des Löffels der linken Hand aus.

Zur Rechnung "vier"- Handwurzelbewegung der linken Hand, wobei der Löffelrücken gegen den Löffel schlägt.

"Schiffe"- Gleitstriche auf zwei Löffeln des dritten. Der Schlag kann von sich selbst und auf sich selbst ausgeführt werden.

"Tremolo"- häufige leichte Schläge mit einem Löffel der rechten Hand zwischen zwei Löffeln der linken Hand. Tremolo kann mit einer allmählichen Steigerung der Klangstärke ausgeführt werden. Die Hände bewegen sich von der Höhe der Knie auf die Höhe der linken Schulter - "rutschen". In der Ausgangsposition linke Handfläche mit zwei Löffeln nach unten. Beim Ertönen eines musikalischen Satzes öffnet sich die Handfläche mit Löffeln allmählich und bewegt sich entlang der "Rutsche" auf Höhe der linken Schulter. Am Ende des Satzes zeigt die linke Handfläche mit den Löffeln nach oben und schlägt mit dem dritten Löffel auf diese beiden.

Volksschlaginstrumente sind besonders attraktiv für junge Musiker. Lernen, auf die Mehrheit zu spielen Schlaginstrumente(Rubel, Rassel, Klappe usw.) erfordert keine lange Zeit und kein spezielles Training, während die Entwicklung geeigneter Spielfähigkeiten es Ihnen ermöglicht, komplexere Schlaginstrumente, Spieltechniken (auf drei, vier oder mehr Löffeln) leicht zu beherrschen.

Kinder lernen beim Kennenlernen des Schlaginstruments:

Erfahren Sie mehr über die Entstehungsgeschichte;

Studieren Sie Designmerkmale, Leistungsfähigkeiten (einschließlich technischer Fähigkeiten);

Merkmale zuweisen, die die Besonderheiten eines bestimmten Werkzeugs bestimmen;

Set, das zu einer Untergruppe gemäß dem schallerzeugenden Element gehört:

● Werkzeugkörper - Lärm;

● Membran, Membran - häutig;

● Platte - Lamellen;

● das Vorhandensein mehrerer schallerzeugender Elemente - kombinierter Typ;

Erfahren Sie, wie Ton gemacht wird

● durch den Aufprall von Fingern, Handflächen, Stöcken, Hämmern, Schlegeln, Instrumenten (gleichen oder ungleichen) oder Teilen von Instrumenten gegeneinander;

● durch Schütteln;

● Reibung (Schlupf);

● andere Methoden der Klangerzeugung, einschließlich gemischter;

Sie lernen Klangeigenschaften (unbestimmte oder bestimmte Tonhöhe, Klangfarbe, dynamische Möglichkeiten etc.);

Sie erwerben Kenntnisse über die Besonderheiten des Einsatzes von Percussion-Instrumenten (Ostinato rhythmische Untermalung erzeugen, Klangeffekte, Klangimitationen, solistisch, im Ensemble spielen, verstärken dynamische Schattierungen usw.).

Beim Spielen eines Schlaginstruments spielt die Hand die Hauptrolle, obwohl auch die Schulter und der Unterarm bis zu einem gewissen Grad daran beteiligt sind. Bewegliche, flexible, elastische Bürste, um Wunder zu wirken, komplizierte rhythmische Figuren zu vollbringen,

reich an Klangfarben. Die Muskeln der Hand sollten nicht angespannt sein, was dazu beiträgt, Steifheit und Enge der Bewegungen beim Spielen des Instruments sowie schnelle Ermüdung zu vermeiden.

Das Werkzeug sollte fest in den Händen gehalten werden, aber ohne Spannung. Die Hauptmethode der Tonerzeugung ist ein Schlag, der aus mehreren Phasen besteht: einem Schwung der Hand, einer gerichteten Bewegung in Richtung der Schallquelle und der Tonwiedergabe, einem Rückprall - der Rückbewegung der Hand. Um einen schönen Klang zu erhalten, ist eine ständige auditive Kontrolle über Richtung, Stärke und Qualität des Schlags notwendig.

Die Entwicklung der Handmuskulatur und die Bewegungskoordination werden durch systematische Übungen erreicht. Mit Hilfe spezieller Übungen werden die notwendigen Fertigkeiten und Fähigkeiten entwickelt. Beispielsweise ist es effektiv, den Rhythmus-Begleitungspart einzuspielen langsames Tempo. Wenn Sie die darstellenden Fähigkeiten beherrschen und festigen und sie zum Automatismus bringen, können Sie das Tempo erhöhen. Es wird empfohlen, rhythmische Muster zu spielen, die Dynamik zu ändern, was die auditive Wahrnehmung aktiviert.

Der Prozess des Spielenlernens sollte mit einem speziellen Aufwärmen der Hände ohne Instrument beginnen. Dadurch wird der Spielapparat auf das Spiel vorbereitet, die für das Spiel notwendigen Muskelempfindungen geformt und reflektiert und die Handkoordination entwickelt. Bevor die Kinder zum Beispiel anfangen, auf der Ratsche zu spielen (Empfang des Spiels „Welle“), wird mit ihnen das Aufwärmspiel „Fahrer“ gespielt: Sie imitieren die Bewegungen der Hände des Fahrers, die das Lenkrad des drehen Wagen. Oder bevor die Kinder auf der Kiste spielen, werden sie aufgefordert, die Hand zu wechseln, auf den Knien zu „trommeln“.

Die Einstellung des Aufführungsgeräts wird durch die Besonderheiten der Klangerzeugung auf einem bestimmten Schlaginstrument, seine Konstruktionsmerkmale und individuellen musikalischen und expressiven Eigenschaften bestimmt.

♦ Volksmusikinstrumente

Löffel

Das einfachste russische Volksinstrument, das ursprünglich ein Haushaltsgegenstand war. Seit Jahrhunderten wird die Form von Holzlöffeln verbessert. Oft waren sie mit traditionellen Gemälden und Ornamenten geschmückt.

Löffel werden hauptsächlich aus Birke, Espe, Erle, Linde hergestellt. Es ist besser, sie aus rohem Holz zu schneiden. Der Prozess der Herstellung von Löffeln kann in die folgenden Phasen unterteilt werden:

Trimmen und Trimmen eines Buchweizens (Holzrohling), der die Form eines Spatels erhält, steiler von der Seite der Schaufel und sanfter zum Griff hin abgeschnitten.
Prägen - Ausschneiden einer Kerbe mit einem Dechsel an einem von außen bearbeiteten Löffel.
Schaben - Entfernen dünner Späne.
Trocknen und schleifen.
Fertigstellung.

Löffel werden mit Schnitzereien verziert - geometrische oder flache Reliefs (Khotkovo), Malerei (Khokhloma), Brennen (Vyatka), gefolgt von Lackieren und Härten.

Der Einsatz verschiedener Spieltechniken auf Löffeln erweitert die musikalischen Möglichkeiten des Instruments, die Welt seiner Klangfarben. Wenn zusätzliche Klangfarbe und Außenwirkung gewünscht sind, kommen Löffel mit Glöckchen zum Einsatz, die am Griff befestigt werden. Löffelfächer sind auch in der Aufführungspraxis weit verbreitet: Die Löffel sind an einer Holzstange befestigt und ähneln in ihrer Form einem Fächer. Die Begegnung mit diesem koloristisch leuchtenden Instrument bereitet Kindern immer wieder Freude.

Wie wähle ich die richtigen Löffel aus? Sie müssen folgende Eigenschaften haben: Stärke, heller Klang; für das Spiel sind Löffel mit geraden abgerundeten Griffen bequemer.

Sitzsack

Die ersten Musikinstrumente im Leben eines Kindes sind allerlei Rasseln, laute Anhänger und andere Spielzeuge, die es zur Bewegung anregen.

Kleine Kieselsteine, Körner oder andere kleine Gegenstände, die in den Hohlraum einer Tonrassel gegossen wurden, erzeugten beim Schütteln ein charakteristisches Raschelgeräusch. Rasseln wurden auch aus Holz, Birkenrinde, getrockneten Haustierblasen und anderen natürlichen Materialien hergestellt.

Als es im Dorf keine Handwerker gab, die Rasseln herstellen konnten, spielten Kinder mit einem Schlüsselbund, Perlen. An einer Schnur aufgereihte Ringe und andere Gegenstände, die zur Hand waren und klappern konnten.

Rubel

Dieses Schlaginstrument war früher ein Haushaltsgegenstand - es diente als Bügelbrett. Leinen wurde auf eine runde Rolle gewickelt und mit einem Rubel darüber gebügelt. Manchmal machte ein Rubel ein Loch in den Griff, in das kleine Kieselsteine oder getrocknete Erbsen gegossen wurden. Wenn die Gastgeberin die Wäsche bügelte, machte der Rubel im Takt ihrer Bewegungen ein Geräusch in der Nähe der Rassel und half so bei der Arbeit.

Indem der Stick (mit der Spitze oder größtenteils) über verschiedene Teile der Instrumentenoberfläche (von der Seite, in der Mitte) und mit unterschiedlicher Stärke geführt wird, kann der Musiker eine klangfarbenreiche Palette von Klängen erzeugen.

Kursk-Ratsche

Ein Schlaginstrument mit einem charakteristischen knisternden Klang. Es wird manchmal auch Treskotukha genannt.

Die Ratsche besteht aus Platten (von 10 bis 25), die durch kleine abgerundete Holzbretter getrennt sind, die an zwei Riemen oder einer Schnur aufgereiht sind. In den Schlaufen an den Enden der Riemen (Kordel), groß oder Zeigefinger, auf dem die Ratsche auf Gewicht gehalten wird.

Sie halten die Rassel wie ein Akkordeon vor sich und spielen, indem sie die Teller mit den Handflächen scharf zusammendrücken und lösen (Empfang des Spiels „Strike“). Sie machen sanfte, wellenförmige Bewegungen mit den Händen und erhalten gleitende, schnappende Schläge.

Strand (Klappe)

Ein Schlaginstrument mit einem charakteristischen scharfen Klang - "Clap".

Das Werkzeug besteht aus zwei langen Holzbrettern (5-7 mm dick), die mit einem Stück Leder miteinander verbunden sind. Es wird angenommen, dass die Peitsche ursprünglich als Zange zum Spülen von Kleidung verwendet wurde.

Klappe

Ein Schlaginstrument, dessen Klang dem Klatschen der Handflächen ähnelt. Zwei Holzplatten sind durch eine kleine Metallschlaufe miteinander verbunden.

Das Spiel wird mit zwei Instrumenten gespielt, die in der rechten und linken Hand gehalten werden. Die Daumen haben einen Abstand von 2-3 cm zu den oberen Platten und legen den Abstand fest, um den sich die obere Platte von der unteren wegbewegt, wenn man mit der Hand winkt. Nach einem scharfen Stopp der Hand werden die Platten mit Watte verbunden.

Wenn Sie das Instrument beherrschen, können Sie ziemlich komplexe rhythmische Muster darauf ausführen, indem Sie die Bewegungen der rechten und linken Hand abwechseln.

Glocken

Sie sind Holzkonstruktionen von unregelmäßiger Form. In den Schlitzen an den Seiten baumeln kleine Metallplättchen (Glocken) frei an den Stäben. Das Instrument wird zur rhythmischen Begleitung verwendet, es passt gut zum Klang anderer Musikinstrumente.

Es gibt drei Hauptspieltechniken, die auf Glocken verwendet werden: Schlagen (auf die Handfläche oder andere Körperteile), Schütteln und eine Kombination aus beidem.

Glocke

Das einfachste Schlaginstrument, meist ohne ein bestimmtes System. Manchmal wird sie Valdai-Glocke genannt.

Der Klang der Glocke ist sehr hell und lang – berühren Sie einfach den Rand des Instruments leicht mit einem Metallstab. Der Klang entsteht durch Schütteln der Glocke, in der eine bewegliche Zunge befestigt ist, die auf die Innenwände des Instruments trifft.

Kokoschnik

Membran-Percussion-Instrument, eine der Sorten von Mallets. Durch gleichmäßige Hin- und Herbewegungen der Hand trifft die Holzkugel rhythmisch auf eine doppelseitige Membran aus Leder oder Kunststoff. Zum Klang des Kokoshniks wird das Glockenspiel an den Seiten des Instruments hinzugefügt. Kokoshnik hat einen sehr starken Sound. Daher wird es hauptsächlich verwendet, um die Arbeit des Höhepunkts zu verbessern oder als exotische Farbe.

Tambourin

Ein Schlaginstrument ähnlich wie Glocken, nur dass es rund ist und eine einseitige Membran aus Leder, Kunststoff oder einem anderen Material hat. Glocken und Glocken wurden auch an speziellen Drähten an einem Tamburin aufgehängt. Der Klang eines Tamburins ist im Vergleich zu Glocken dichter, rauer. Charakterisiert durch einen akzentuierten Anschlag des Klangs, der durch Schlagen des Tamburins mit der Handfläche oder den Fingern erzielt wird. Das Tamburin war früher ein unverzichtbares Werkzeug für russische Possenreißer, Bärenführer.

zhaleika

Russisches Volksinstrument. Gehört zur Gruppe der Schilfrohr. Zhaleika war unter den Hirtenmusikern von Nowgorod, Wladimir, Twer und anderen Regionen Russlands verbreitet. Dieses Instrument wurde von Hirten beim Hüten ihrer Herde und während der Dorfferien gespielt. Das Mitleid ist hell, starker Klang. Sie kann entweder klagend und traurig oder fröhlich und herausfordernd spielen.

und hausgemachte Musikinstrumente

Die Ziele dieses Unterabschnitts des Programms sind wie folgt: Erwerb von Arbeits-, Design- und Erfindungsfähigkeiten durch Kinder, Bekanntschaft mit der Entwicklung der russischen Musikinstrumentenkultur und des Volkskunsthandwerks, Herstellung von Volks- und hausgemachten Musikinstrumenten , Ensemblespiel auf hergestellten Instrumenten, die Bildung der Notwendigkeit, ihr Wissen, ihre Fähigkeiten und Erfahrungen für jüngere Kameraden zu übertragen. Im Verlauf einer solchen musikalischen und beruflichen Ausbildung entsteht eine komplexe, umfassende Entwicklung Kinder.

Arbeit, die auf klar definierte Ziele und vorhersehbare Ergebnisse ausgerichtet ist und eine künstlerische Ausrichtung hat, ermutigt Kinder zu produktiver kreativer Aktivität.

Im Prozess der Bildung des logischen Denkens entwickeln Kinder ein Interesse an den Ursache-Wirkungs-Beziehungen von Phänomenen und Objekten. Kinder interessieren sich für: woraus dieses oder jenes Instrument besteht, wie der Klang eines Musikinstruments entsteht, seine Form mit den Formen bekannter Gegenstände vergleichen.

Die unabhängige Produktion von Musikinstrumenten ist eine der aktivsten Methoden der Musik- und Arbeitserziehung. Kinder schon bei der ersten Bekanntschaft mit Volksinstrumente drücken Sie den Wunsch aus, Musikinstrumente zu erfinden, zu erschaffen.

♦ Selbstgebaute Musikinstrumente

Sehen Sie, wie wir etwas in der Werkstatt haben

Schau, wie wir etwas in der Werkstatt haben,

Die Arbeiter dort arbeiten tagein, tagaus.

Wie werden sie gehen, um mit einer Axt zu hacken,

Schlagen Sie mit einem Hammer auf die Nägel.

Und mit Sägen sahen sie, sahen, sahen.

Sägemehl fliegt in alle Richtungen...

Zeit für die Tischler, ihre Arbeit zu beenden.

Glocken

In den Boden eines Einweg-Plastikbechers müssen zwei Löcher gemacht werden, durch die Schnüre gezogen werden, an denen Metallkappen, Knochen von Geldscheinen oder Knöpfen befestigt sind. Die Enden des Fadens sind fixiert, ein beliebiger Ring ist außerhalb des Bechers daran befestigt, um das Halten des Werkzeugs in Ihren Händen zu erleichtern. Sie benötigen farbige Knöpfe, Perlen und eine kleine Flasche Mineralwasser. Auf die Fäden werden Knöpfe oder Perlen aufgefädelt, dann werden die Enden der Fäden oben unter dem Flaschenverschluss fixiert – fertig ist die Glocke.

Holzstäbchen

Der Stoff wird von den alten Fahnen abgerissen, und es bleiben Holzstöcke übrig, die beim Gehen auf einem Marsch oder bei Übungen, Liedern im Zusammenhang mit Rhythmus und rhythmischen Mustern verwendet werden können.

Dreieck

Dies erfordert drei Metallrohre vom Metallophon und ein Geflecht, das durch sie gefädelt wird. Das Instrument kann mit einem Holz- oder Metallstab gespielt werden.

Tambourin

In der gegenüberliegenden Bonbonschachtel werden mit einer Ahle Löcher gemacht, durch die Gummibänder mit aufgesetzten Metallkappen gezogen werden, dann werden die Gummibänder außen mit einem Knoten fixiert.

Schläger

In einer Flasche Flüssigseife werden Holzknöpfe an Fäden aufgehängt, die Fäden sind fixiert.

Kastagnetten

Sie müssen zwei große Knöpfe nehmen, ein Gummiband wird durch das „Bein“ von jedem gefädelt und zu einem Knoten gebunden, damit die resultierende Schlaufe auf den ersten und dritten Finger gelegt werden kann.

Rumba

12 Metallkappen mit einem Loch in der Mitte und einem Holzstab mit einem Durchmesser von 3-4 cm (diese Größe ist bequem für eine Kinderhand). Zwei Korken werden mit "Rücken" zueinander auf einen Nagel gefädelt, danach werden die Nägel an den Stock genagelt, aber nicht vollständig, damit die Kappen gegeneinander schlagen können. Schleuder, Angelschnur und 10-12 Metallkappen mit einem Loch in der Mitte. Die Angelschnur wird auf einer Seite der Schleuder befestigt, es werden so viele Kappen wie nötig darauf gespannt, um den gewünschten Ton zu extrahieren, dann wird die Angelschnur auf der anderen Seite der Schleuder befestigt. Falls gewünscht, kann eine zweite Reihe von Kappen auf die gleiche Weise hergestellt werden.

Obwohl die Produkte der unabhängigen Kreativität der Kinder unvollkommen sind, ist die Hauptsache, dass die Kinder selbst den Wunsch gezeigt haben, sich an kreativen Aktivitäten zu beteiligen. Wenn Motivation vorhanden ist, erwirbt das Kind mit Hilfe eines Lehrers schnell die erforderlichen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Arbeitsprogramm

Stimmkreis"Domisolka"

Für Kinder von 4 - 7 Jahren für das Studienjahr 2015-2018.

Erläuterungen.

Das spirituelle Leben eines Kindes ist nur dann voll, wenn es in der Welt des Spiels, der Märchen, der Musik, der Fantasie und der Kreativität lebt.

Ohne sie ist er eine getrocknete Blume.

V. Suchomlinsky

Die Vorschulkindheit ist eine Zeit der schnellen Entwicklung von Vorstellungskraft, Fantasie, den wichtigsten Eigenschaften einer kreativen Person. Im Alter von 4-7 Jahren ist das Bedürfnis der Kinder, sich kreativ auszudrücken, enorm. In der Vorschulphase der Persönlichkeitsentwicklung ist es sehr wichtig, die Fähigkeiten und Talente von Kindern zu bestimmen, Bedingungen für den Selbstausdruck zu schaffen und ihnen unbegrenzte Möglichkeiten zu geben, sich in allen Arten musikalischer Kreativität auszudrücken.

Im Vorschulalter werden die besonderen Fähigkeiten der Kinder, insbesondere die musikalischen, aktiv entwickelt. Die Vorschulkindheit schafft günstige Bedingungen für ihre Bildung. Das Vorschulkind ist in aller Vielfalt enthalten künstlerische Typen Aktivitäten. Er singt, tanzt. Dies schafft eine Gelegenheit für die Manifestation besonderer Fähigkeiten, einschließlich musikalischer. Die höchste Manifestation von Fähigkeiten ist TALENT. Die Möglichkeit, Ihre Gefühle in Gesang und Tanz auszudrücken, indem Sie der Musik aufmerksam zuhören, trägt wesentlich zur emotionalen, spirituellen und körperlichen Entwicklung eines Vorschulkindes bei. Die Verbindung von Geistigem und Körperlichem ist für die Persönlichkeitsentwicklung des Kindes notwendig. Singen fördert die Sprachentwicklung. Wörter werden mit einer nachklingenden Stimme ausgesprochen, was hilft, einzelne Laute und Silben klar auszusprechen,

es vereint Kinder mit einer gemeinsamen Stimmung, sie sind an gemeinsame Aktionen gewöhnt.

Als ich die Kinder im Kindergarten beobachtete, bemerkte ich, dass die Kinder keine ausgeprägte Musikkultur haben, die Kinder verschlossen sind, die motorische und stimmliche Aktivität schwach ist. Daher ist es dringend notwendig, ein zusätzliches Programm zu entwickeln, das in der Arbeit mit Kindern hilft, die stimmlichen und kreativen Fähigkeiten zu entwickeln.

Dieses Programm hilft Vorschulkindern, die Fähigkeiten der Gesangstechnik mit Elementen der Choreografie sowie die moralischen und willensmäßigen Qualitäten einer Person zu entwickeln: Ausdauer beim Erzielen von Ergebnissen, Ausdauer, die Fähigkeit, ihre Bewegungen zu kontrollieren, im Team zu handeln. Das Programm bietet Stärkung der körperlichen, geistigen und Psychische Gesundheit Kinder.

Dieses Programm zielt darauf ab, stimmliche Fähigkeiten, kreative Fähigkeiten und schauspielerische Fähigkeiten bei Schülern der vorschulischen Bildungseinrichtung zu entwickeln.

Bei der Entwicklung des Programms wurden die folgenden Autorenprogramme untersucht und ausgearbeitet: zur musikalischen Bildung von Vorschulkindern "Ladushki" (Autoren I. Kaplunova, I. Novoskoltseva), Programme von E.P. Kostina „Stimmgabel“, musikalischer Rhythmus „Top-Clap“ von E. Zhelezneva, „Tanzmosaik“ von E. Martynenko, „Talent ist das achte Weltwunder“ von M. Oprishko.

Zusatzprogramm erfüllt die Anforderungen:

Musterbestimmung auf Bildungseinrichtung Zusatzausbildung für Kinder;

Übereinkommen über die Rechte des Kindes;

Sanitäre und epidemiologische Anforderungen an die Einrichtung, den Inhalt und die Organisation des Arbeitsregimes in Vorschulorganisationen.

Die Zusammensetzung des Vokalchorkreises wird unter Berücksichtigung der Wünsche der Kinder und der Ergebnisse der Diagnose ihrer Stimmfähigkeiten gebildet. Das Alter der Kinder, die den Kreis besuchen, beträgt 4-7 Jahre. Die Gruppengröße im Klassenzimmer beträgt 8-10 Kinder.

Die Arbeit des Vokalchorkreises basiert auf gemeinsamen Grundsätzen und sichert die Integrität des pädagogischen Prozesses. Die Kreisklassen werden gemäß den Empfehlungen abgehalten: Dauer der Regimemomente für die Altersgruppen des Kindergartens; das Volumen des Lehrdeputats unter Berücksichtigung der Anforderungen von SanPiN2.4.1.2660-10.

Der Zweck dieses Programms

- die Bildung der ästhetischen Kultur eines Vorschulkindes; Entwicklung einer emotional ausdrucksstarken Darbietung von Liedern; Gestaltung des Singatems, korrekte Lautbildung, Klarheit der Aussprache.

Aufgaben:

Entfaltung des Interesses an Vokalkunst.

Entwicklung des Gehörs für Musik, Koordination von Gehör und Stimme.

Entwicklung von Fähigkeiten, Geräusche in der Höhe zu unterscheiden;

Entwicklung von Intonationsreinheit, klarer Aussprache, korrekter Singatmung, Artikulation.

Die Entwicklung von Gesangsfähigkeiten, die die Natur des Liedes ausdrucksstark vermitteln.

Bildung einer Gesangskultur (Melodie richtig mit natürlicher Stimme ohne Spannung vermitteln),

Verbesserung der stimmlichen und chorischen Fähigkeiten

Bildung einer schönen Körperhaltung, korrekter Gang

Verbesserung des Rhythmusgefühls, der Musikalität

Erziehung des ästhetischen Geschmacks, Liebe zur Kunst, Kultur

Verhalten während des Unterrichts, bei Kultur-, Freizeit- und Konzertaktivitäten.

Programmstruktur:

Das Programm ist auf drei Jahre ausgelegt. Der Unterricht findet sowohl kollektiv als auch individuelle Arbeit. Der Gesangsunterricht findet 2 mal pro Woche im Musikzimmer statt. Die Unterrichtsdauer entspricht den Altersnormen der Kinder.

Während des Studienjahres sind eine Reihe kreativer Shows geplant: Teilnahme am Konzert Aktivitäten der vorschulischen Bildungseinrichtung, Matineen, Wettkampfauftritte.

Die Hauptrichtungen, Kindern das Singen beizubringen:

1 .Singhaltung und Atmung.

Die richtige Haltung von Körper, Kopf, Schultern, Armen und Beinen beim Singen im Sitzen und Stehen. Nehmen Sie den Atem vor dem Anfang des Liedes und zwischen musikalischen Phrasen, halten Sie ihn bis zum Ende der Phrase, unterbrechen Sie die Wörter nicht.

2. Fundierte Wissenschaft, Diktion.

Eine klare, klare Aussprache von Wörtern in Übereinstimmung mit der Art der Kompositionen, eine kurze und gleichzeitige Aussprache von Konsonanten am Ende von Wörtern. Einsatz von Diktionsübungen, Zungenbrechern.

3. Stimmübungen-Gesang.

Die systematische Verwendung kleiner Gesänge hilft dem Lehrer, den Klang der Stimme auszugleichen, natürliches Licht beim Singen zu erreichen und den Tonumfang zu erweitern. Ganz wichtig ist, dass die Übungen kindgerecht sind, einen intensiven Inhalt oder einen Spielmoment haben, denn das Interesse hilft den Schülern, die Ausdrucksmerkmale eines Musikstücks zu erkennen.

4. Bauen und Ensemble.

Bringen Sie Kindern bei, harmonisch in Intonation und Rhythmus zu singen. Das Mitsingen von musikalischen Phrasen in einer Kette hilft dabei, die Reinheit der Intonation zu erreichen. Dieser Ansatz macht es möglich eine kurze ZeitÜberprüfen Sie den Musikpegel und Gesangliche Entwicklung eine große Anzahl Kinder, um zu erkennen, wer richtig singt und wer nicht. Diese Technik hilft, die Arbeit der Kinder zu aktivieren, dem Gesang des anderen zu folgen, das Lied rechtzeitig fortzusetzen und genau zu intonieren. Aktives und individuelles Singen mit und ohne Begleitung ist eine der Hauptaufgaben. Die anfänglichen Fertigkeiten des A-capella-Singens sollten an kleinen, unkomplizierten Gesängen und Liedern gebildet werden. A-cappella-Aufführungen tragen zur Ausbildung des modalen Hörens und der genauen Intonation bei Kindern bei.

5. Bildung von darstellenden Fähigkeiten.

Analyse des verbalen Textes und seines Inhalts. Kultivieren der Fähigkeit, die Gesten des Dirigenten zu verstehen (Anweisungen des Dirigenten: Aufmerksamkeit, Atmung, Anfang, Ende des Gesangs), Verständnis der Anforderungen an Agogik und dynamische Veränderungen.

6. Arbeit an der Aufführung eines Chorwerkes.

Der Musikdirektor muss offenlegen künstlerisches Bild Werke, seine Stimmung, Charakter. Es trägt bei emotionale Wahrnehmung Lieder von Kindern, die Bildung ihres musikalischen und ästhetischen Geschmacks. Vor dem Lernen sollten Sie ein kurzes Gespräch führen. Dies hilft dem Kind, den Inhalt zu verstehen, bewirkt eine bestimmte Einstellung zur Arbeit, die entsprechende Stimmung.

Formen der Umsetzung der Aufgaben des Stimmzirkels

- Sammelunterricht;

Individuelle Arbeit;

Konzertauftritte mindestens einmal im Quartal;

Bildungsaktivitäten;

Teilnahme an Kreativwettbewerben;

Der musikalische Leiter, der Kindern das Singen beibringt, vermittelt ihnen gleichzeitig die Liebe zum Schönen im Leben und in der Kunst, verursacht eine negative Einstellung zum Schlechten und bereichert die geistige Welt des Kindes. Kinder entwickeln Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft, Denken und Sprechen.

Alles in allem Anfang des Jahres Altersgruppen leichtere Aufgaben werden gestellt als am Ende des Jahres; Schritt für Schritt vom Gelernten, Vertrauten zum Neuen, Ungewohnten übergehen.

Im Prozess des Singenlernens spielt die sogenannte Klangvisualisierung, die spezifische auditive Wahrnehmung verschiedener Tonverhältnisse, die Hauptrolle. Andere Sinne: Sehen, Muskelgefühl ergänzen und verstärken die auditive Wahrnehmung. Die Hauptmethode der Visualisierung ist eine Probe der Aufführung des Liedes durch den Lehrer.

Bewusstsein ist eng verbunden mit der mentalen, willensmäßigen Aktivität von Kindern, mit ihrem Interesse am Liedrepertoire. Von nicht geringer Bedeutung für die geistige Aktivität von Kindern ist die Sprache eines Erwachsenen, das Vorhandensein verschiedener Intonationen in seiner Stimme, ausdrucksstarke Gesichtsausdrücke, eine helle und künstlerische Darbietung des Liedes.

Von Kindern erlernte Lieder geraten nach einiger Zeit in Vergessenheit, wenn sie nicht systematisch wiederholt werden: Stimmliche Fähigkeiten gehen verloren, wenn Kinder lange nicht singen üben. Damit die Wiederholung von Liedern Kinder nicht langweilt, ist es notwendig, diesen Prozess zu diversifizieren und Elemente des Neuen einzuführen. Die Festigung des Liedrepertoires sollte nicht nur eine mechanische Wiederholung sein, sondern seine bewusste Reproduktion.

Techniken des Gesangsunterrichts

1. Display mit Erläuterungen. Showbegleitende Erläuterungen des Musikdirektors erklären Sinn und Inhalt des Liedes. Wenn das Lied nicht zum ersten Mal aufgeführt wird, kann es Erklärungen geben, ohne dass es angezeigt wird.

2. Spieltricks. Die Verwendung von Spielzeug, Bildern und figurativen Übungen macht den Musikunterricht produktiver, erhöht die Aktivität der Kinder, entwickelt den Einfallsreichtum und festigt auch das in früheren Klassen erworbene Wissen.

3. Fragen für Kinder aktivieren das Denken und Sprechen von Kindern. Ihre Antworten auf die Fragen des Lehrers sollten unterschiedlich angegangen werden, je nachdem, zu welchem Zweck die Frage gestellt wurde und in welcher Altersgruppe.

4. Qualitätsbewertung Kinder Leistung Lieder sollten vom Alter der Kinder abhängen, Bereitschaft. Eine falsche Einschätzung hilft dem Kind nicht, seine Fehler und Mängel zu erkennen und zu korrigieren. Es ist notwendig, Kinder zu ermutigen, ihnen Vertrauen einzuflößen, aber tun Sie es vorsichtig.

Benötigte Mittel zur Umsetzung des Programms:

Technische Mittel: Tonbandgerät, Kamera, Videorecorder, Videokamera.
Information bedeutet: Bücher, Tonaufnahmen, Musikmaterial, didaktisches Material.
Musikinstrumente.

Formen und Methoden der Programmdurchführung:

1. Zusammenarbeit;

2. Individuelle Arbeit;

3 . Gespräch;

5. Übungen, die die richtige Gesangshaltung formen;

6. Atemklanggymnastik;

7. Artikulationsübungen;

8. Spielen von Musikinstrumenten für Kinder;

9. Musikalische und didaktische Spiele und Übungen.

Für die erfolgreiche Umsetzung des Programms werden erwartet: Gespräche über Musik, Tanz verschiedener Inhalte, Tanzmusik hören, Ausflüge, Konzertbesuche, Videos von Kinderfesten und Konzerten ansehen, Illustrationen ansehen, Fotoalben.

Das Programm ist variabel, komplex, d. H. Bei Bedarf dürfen Inhalt, Formen des GCD und Zeitpunkt des Durchgangs des Materials angepasst werden.

Unterrichtsstruktur.

1. Singen. Bei der Arbeit an den stimmlichen und chorischen Fähigkeiten von Kindern ist es notwendig, die Schüler zunächst in bestimmten Übungen zu „singen“. Sie sollten mit dem Singen von Gesängen (Übungen) in einem durchschnittlichen, bequemen Tonumfang beginnen und ihn allmählich in Halbtönen auf und ab transponieren. Dies dauert mindestens 10 Minuten. Die Gesangszeit kann verlängert, aber nicht verkürzt werden. Die Aufgabe der Vorübungen besteht darin, den Stimmapparat des Kindes auf das Erlernen und Aufführen von Vokalwerken vorzubereiten. Ein solches vokales und emotionales Aufwärmen vor Arbeitsbeginn ist eines der wichtigsten Mittel zur Steigerung der Produktivität und des Endergebnisses.

4. Schlussteil. Singen mit Bewegungen, die das Liedbild ergänzen und es emotionaler und einprägsamer machen. Arbeit an expressiver künstlerischer Darbietung

langfristigen Plan

Ungefähre Verteilung des Materials gemäß dem Programm

Gesangskreis "Domisolka".

Erstes Studienjahr

*Repertoire*	Anzahl der Stunden
		11
		5
		8
		5
		7
		4
Übungen und Gesang		32
Gesamt		72

Zweites Studienjahr

*Repertoire*	Anzahl der Stunden
Russische Volkslieder (mit musikalischer Begleitung)	11
Russische Volkslieder (ohne musikalische Begleitung)	5
Baby Pop-Lieder(mit Klavierbegleitung)	8
Kinder-Popsongs (laut Soundtrack)	5
Lieder aus Zeichentrickfilmen (mit Klavierbegleitung)	7
Lieder aus Zeichentrickfilmen (laut Soundtrack	4
Übungen und Gesang	32
Gesamt	72

Drittes Studienjahr

*Repertoire*	Anzahl der Stunden
Russische Volkslieder (mit musikalischer Begleitung)		11
Russische Volkslieder (ohne musikalische Begleitung)		5
Kinder-Popsongs (mit Klavierbegleitung)		8
Kinder-Popsongs (laut Soundtrack)		5
Lieder aus Zeichentrickfilmen (mit Klavierbegleitung)		7
Lieder aus Zeichentrickfilmen (laut Soundtrack		4
Übungen und Gesang		32
Gesamt		72

Perspektivischer Arbeitsplan

Vokalensemble "Domisolka"

Erstes Studienjahr

Aktivitäten	Programmaufgaben	Unterrichtsinhalt	Musikalisches Material	Uhr
Singen	lerne, deine Stimme zu hören; - Wörter singen lernen;	Übungen zum Stimmgeben und Singen von Vokalen	Verschiedene Gesänge in Silben	40
	- lernen, eine Melodie im Bereich von re - la 1 Oktave richtig zu intonieren; - Voice-Intro nach Intro und Loss erkennen	Bekanntschaft mit verschiedenen Liedern und Analyse ihres Inhalts; auswendig lernen		40
Musikalische Bildung	- das Material nach zwei Konzepten zu unterscheiden: wo singen und wo nicht singen; - Notizen und Haus		"Tröpfchen"; „Hier gehe ich hoch, hier gehe ich runter“; „Vor allem wächst die Giraffe“	40
	ein Gefühl für Metro-Rhythmus und rhythmisches Hören entwickeln	Kartei mit Spielen und Übungen		40
Liedaufführung	musikalisches Gedächtnis entwickeln (auswendig lernen); - Gruppengesang; - ermöglichen minimale Bewegungen	Gelernte Lieder vortragen	"Tanz mit Blättern"; "Winterlied"; "Weihnachtsmann"; "Tanz mit Rasseln" "Mama"; "Walzer"; "Frühlingsblumen"	40

Zweites Studienjahr

Aktivitäten	Programmaufgaben	Unterrichtsinhalt	Musikalisches Material	Uhr
Singen				40
Lieder lernen und singen		Bekanntschaft mit einem neuen Lied, ein Gespräch über den Inhalt, das Erlernen der Melodie und des Textes. Singen mit der Hand, Singen nach Phrasen, Singen einer Melodie in Phrasen, in Silben	"Spider" K. Kostin, "Colored Lights" M. Karminsky, "Grießbrei" G. Abelyan, "Hamster" G. Abelyan, "Gnome" O. Yudakhin, "Neujahrslied" Germanovsk	40
Musikalische Bildung				40
Rhythmische und sprachrhythmische Spiele und Übungen	ein Gefühl für Metro - Rhythmus entwickeln, - ein rhythmisches Hören entwickeln	Kartei mit Spielen und Übungen		40
Liedaufführung	musikalisches Gedächtnis entwickeln, - Solospiel unterrichten, - lernen, in verschiedenen Tempi ausdrucksstark zu singen und dynamische Schattierungen zu ändern		"Spider", "Colored Lights" von M. Karminsky, "Greebrei", "Hamster" von G. Abelyan, "Gnome" von O. Yudakhin, "New Year's Song" von Germanovskaya.	40

Drittes Studienjahr

Aktivitäten	Programmaufgaben	Unterrichtsinhalt	Musikalisches Material	Uhr
Singen	Entwickeln Sie den Umfang einer Kinderstimme; - lernen, nach der Einleitung und zwischen musikalischen Phrasen Luft zu holen	Übungen zur Entwicklung von Gehör und Stimme	„Das ist so ein Unsinn“, „Im Geflügelhof“ von Rybkin, „Hasen tanzen“, „Regen“ von Frenkel	40
Lieder lernen und singen	- die reine Intonation einer Melodie im Bereich von "re" 1 Oktave bis zu "do" 2 zu lehren; lernen, wie man ein Lied zusammen beginnt und beendet; mit Musik singen Begleitung und ohne sie; Lieder mit unterschiedlichem emotionalem und bildlichem Gehalt ausdrucksstark vortragen. Singen ohne Spannung, langgezogen, bewegend, leicht, abrupt	Bekanntschaft mit einem neuen Lied, ein Gespräch über den Inhalt, das Erlernen der Melodie und des Textes. Singen von Hand, Singen von Phrasen, Singen von Hand, Melodien für Phrasen, für Vokalsilben		40
Musikalische Bildung	Unterscheiden Sie Töne nach Tonhöhe, nach Dauer; - zu lernen, einzelne Teile eines Musikstücks zu unterscheiden und zu benennen: Einleitung, Schluss, Schluss, Strophe, Refrain		„Musikalische Grundierung“ Gelernte Werke	40
Rhythmische und sprachrhythmische Spiele und Übungen	Rhythmusgefühl entwickeln Rhythmisches Bewusstsein entwickeln	Kartei mit Spielen und Übungen		40
Liedaufführung	musikalisches Gedächtnis entwickeln, - Solospiel unterrichten, - lernen, in verschiedenen Tempi ausdrucksvoll zu singen, Tonarten wechseln dynamische Schattierungen	Vorher gelernte Lieder in Gruppen und einzeln singen, mit Bewegung singen, Lieder dramatisieren	„Ein Freund ist bei uns“ von G. Struve, „Zwerge“ von K. Kostin, „Pochemuchki“ von L. Turkin, „Ich zeichne das Meer“ von N. Timofeev, „Katy und Petya“ von O. Polyakova, „ Purr“ von A. Morozov, „Grüne Stiefel „S. Gavrilova.	40

Gespräch über Musik, über Musikinstrumente. Musikinstrumente nach Klangfarbe unterscheiden. Kindern das Konzept vermitteln, was Vokal- und Instrumentalmusik ist, über die Ausdrucksmittel ihrer Übertragung. Ein Gespräch, Untersuchung von Musikinstrumenten wird verwendet.
Bekanntschaft mit dem Sinfonieorchester. Anhören einer Audiokassette mit Aufnahmen von Musikinstrumenten eines Sinfonieorchesters.
Das Konzept der hohen und tiefen Töne. Nicht-traditionelle Aktivität "Reise in ein Märchenland".
Song-Game-Kreativität. Musikalische und didaktische Spiele.
Musikinstrumente spielen lernen. Verwenden Sie die Eingewöhnung, Wahrnehmung von Musikwerken für das Spiel.

Arbeiten mit den Eltern.

Beratung zu Themen:

2. „Über Schlaflieder und ihre Notwendigkeit“

3. "Wie man bei einem Kind ein Gehör für Musik entwickelt"

4. "Musik und Kinder, Musiktherapie"

Erwartetes Ergebnis.

1. Interesse an Gesangskunst zeigen

3. Die Fähigkeit, ohne die Hilfe eines musikalischen Leiters zu singen.

LITERATUR

1. Abeljan L.M. Wie der Ingwer singen lernte. - M .: "Sowjetischer Komponist", 1989 - 33

2. Bochev B. Emotionaler und ausdrucksstarker Gesang im Kinderchor. Die Entwicklung der kindlichen Stimme. - M.; 1963 - 58 S.

3. Fröhliche Ferse. / Zusammengestellt von L. V. Kuzmicheva. Minsk: "Weißrussland", 2003 - 232 S. 4. Vetlugina N. Musikalische Grundierung. M.: "Musik", 1989 - 112 S.

5. Galkina S. Musikalische Wege. Mn.: "Lexis", 2005 - 48 S.

6. Gudimov V., Losenyan A., Ananyeva O. Singendes Alphabet. M.: "GNOM-PRESSE", 2000 - 33 S.

7. Zaporozhets A.V. Einige psychologische Aspekte der musikalischen Gehörentwicklung bei Vorschulkindern. - M.; 1963 - 175 S.

8. Kabalewski D.B. Allgemeinbildendes Programm Ästhetische Schule. Musik. 1-3 Klassen eines dreijährigen Grundschule. - M.; 1988 - 201 S.

9. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Lustige Notizen. - St. Petersburg "Neva Note", 2011 - 121 p.

10. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Wie bei uns am Tor. - St. Petersburg: "Komponist", 2003 -

11. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Ballonfestival. - St. Petersburg: "Neva Note", 2011 - 106 p.

12. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Das Programm zur musikalischen Bildung von Vorschulkindern "Ladushki". - St. Petersburg "Neva Note", 2010 - 45 p.

13. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Weihnachtsgeschichten. - St. Petersburg"Neva note", 2012 - 45 p.

14. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Dieser erstaunliche Rhythmus. - "Komponist", 2005 - 73 S.

15. Kartuschina M. Yu. Gesangs- und Chorarbeit im Kindergarten. - M .: Verlag "Scriptorium", 2010 - 213 p.

16. Kudryashov A. Lieder für Kinder // Desktop-Buch des Musikdirektors / vol. Nr. 7. - Rostow am Don "Phönix". 2012 - 93 S.

17. Melodien der Jahreszeiten / Zusammengestellt von G. V. Savelyev. Mozyr: RIF "Weißer Wind", 1998 - 44 p.

18. Metlov N.A. Stimmliche Fähigkeiten von Vorschulkindern // Vorschulerziehung / vol. Nr. 11. - M.; 1940 - 123 S.

19. Movshovich A. Lied auf der Leiter. - M.: "GNOM", 2000 - 64 S.

20. Musik- und Spieletüden // Musikalische Leitung / vol. Nr. 2. - M., 2004 - 76 S.

21. Kindern das Singen beibringen. Lieder und Übungen für die Stimmentwicklung bei Kindern im Alter von 5-6 Jahren / Zusammengestellt von T. M. Orlova S. I. Bekina. - M.: "Aufklärung", 1987 - 144 S.

22. Yakovlev A. Zu den physiologischen Grundlagen der Entstehung einer Singstimme17 // Fragen der Gesangspädagogik von Schulkindern. Um dem Schullehrer des Singens zu helfen. - L., 1959 - 103 S.

Das Programm Top, Top, Heel ist künstlerisch und ästhetisch orientiert. Das Hauptziel dieses Programms - Künstlerische Erziehung und Erziehung der Kinder durch musikalische und rhythmische Bewegungen, Ausbildung der darstellerischen Fähigkeiten, Beeinflussung der Persönlichkeit, Entwicklung einer positiven Einstellung zum Leben, zu sich selbst und zu anderen.

Herunterladen:

Vorschau:

STÄDTISCHE STAATLICHE VORSCHULE BILDUNGSEINRICHTUNG "KINDERGARTEN №3 "SMILE"

STATIONEN VON ALEXANDRIJSKJA»

Ich bin damit einverstanden:

Leiterin des MKDOU "Kindergarten

Nr. 3 "Lächeln" St. Alexandria"

E. S. Savelyeva

Vom Pädagogischen Rat angenommen

Protokoll Nr. ____ vom ______________

PROGRAMM

BECHER FÜR MUSIKALISCHE UND RHYTHMISCHE ENTWICKLUNG

"Oben, oben, Ferse"

ALTERSGRUPPE 3-7 JAHRE

Musikalische Leitung: Chikina O.N.

2013

Erläuterungen

1.1 In MKDOU "Kindergarten Nr. 3" Lächeln "st. Alexandria"

Es gibt 3 Gruppen eines allgemeinen Entwicklungstyps. Das Alter der Kinder beträgt 3 - 7 Jahre.

Leiter der vorschulischen Bildungseinrichtung – Evgenia Sergeevna Savelyeva, Hochschulbildung (SSU, Stavropol).

Der Bildungsprozess wird von 6 Lehrern durchgeführt. Die Zusammensetzung und Qualifikation des pädagogischen Personals der vorschulischen Bildungseinrichtungen ermöglichen es uns, auf der Ebene der Anforderungen der modernen Gesellschaft und der Bedürfnisse der Eltern zu arbeiten.

Die Hauptaufgaben der Institution:

Schutz des Lebens und der Gesundheit von Kindern
Erziehung und harmonische Entwicklung von Kindern
Kinderrechte
allen Schülerinnen und Schülern optimale Bedingungen zu bieten

Entwicklung, Bildung, soziale Anpassung und Integration in die Gesellschaft

Schaffung einer sich entwickelnden objekträumlichen Umgebung und

Bedingungen, um Kinder mit universellen menschlichen Werten vertraut zu machen

Interaktion mit der Familie, Einbeziehung der Eltern in die Erziehung

Der Prozess für die Bildung ihrer kompetenten, pädagogischen

Positionen gegenüber dem eigenen Kind.

„Es ist überraschend, wie die Anfänge, die ein Kind entwickeln, miteinander verbunden sind – Spiel, Sprache und Gesang. Mit gutem Grund können wir sagen, dass ein Kinderlied in Spielen geboren wird. Das Üben von Kinderspielen ist sozusagen die Grundschule der Kindermusikkultur... Vielleicht sollte die Antwort auf die Frage, was russischer Tanz für Kinder ist, in diesen Spielen gesucht werden. Sie zeigen dieses schöne rhythmische Muster, das dem Kind zugänglich ist, und es wird in Form eines Spiels gegeben “, schrieb A. P. Usova. Diese bildlichen Worte betonen die Weisheit der Volkspädagogik, die das Beste, was in ihrer Erfahrung liegt, geschickt nutzt und dem Kind übermittelt.

Dieses Programm „Top, Top, Heels“ hat eine künstlerisch-ästhetische Ausrichtung.Das Hauptziel dieses Programms- Künstlerische Erziehung und Erziehung der Kinder durch musikalische und rhythmische Bewegungen, Ausbildung der darstellerischen Fähigkeiten, Beeinflussung der Persönlichkeit, Entwicklung einer positiven Einstellung zum Leben, zu sich selbst und zu anderen.

Lernziele : Bekanntschaft mit den Grundlagen der Choreographie, Positionen und Stellungen von Armen und Beinen, Körper- und Kopfhaltung bei der Ausführung von Tanzbewegungen, Verbesserung des musikalischen Gehörs und Rhythmusgefühls, Entwicklung elementarer koordinativer Fähigkeiten; Bildung bei Kindern die Fähigkeit, den Charakter, Stil und die Art der Aufführung von Tanzwerken zu vermitteln, die Entwicklung von Ausdruckskraft; Entwicklung von Flexibilität und Plastizität, Haltungseinstellung, Entwicklung eines Sprunges und eines Schrittes.

Diese Aufgaben werden durch die Beherrschung von Kindern realisiert verschiedene Formen musikalische und rhythmische Bewegung: Gehen, Laufen, Springen, Turn- und Tanzübungen. Durch die Beherrschung dieser Bewegungen verbessern Kinder ihre motorischen Fähigkeiten, sie entwickeln räumliche Orientierung und Koordination, verbessern die Körperhaltung und bilden Klarheit und Genauigkeit der Bewegungen. Der Unterricht im Kreis schafft günstige Bedingungen für die Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft von Kindern.

Die Hauptaufgaben der musikalischen Betätigung im Kindergarten

nach dem Programm „Rhythmisches Mosaik“ KI Burenina

Entwicklung der Musikalität:

Entwicklung der Fähigkeit, Musik wahrzunehmen, dh ihre Stimmung und ihren Charakter zu fühlen, ihren Inhalt zu verstehen;
Entwicklung besonderer musikalischer Fähigkeiten: Gehör für Musik (melodisch, harmonisch, Klangfarbe), Rhythmusgefühl;
Entwicklung einer musikalischen Einstellung und eines kognitiven Interesses an der Kunst der Töne;
Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses

Entwicklung motorischer Qualitäten und Fähigkeiten:

Entwicklung von Geschicklichkeit, Genauigkeit, Bewegungskoordination;
Entwicklung von Flexibilität und Plastizität;
Ausdauertraining, Kraftentwicklung;
Bildung einer korrekten Körperhaltung, schöner Gang;
Entwicklung der Fähigkeit, im Raum zu navigieren;
Bereicherung der motorischen Erfahrung mit verschiedenen Bewegungsarten.

Die Entwicklung kreativer Fähigkeiten, das Bedürfnis nach Selbstausdruck in Bewegung zur Musik:

Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft und Fantasie;
Entwicklung der Improvisationsfähigkeit: in der Bewegung, in der visuellen Aktivität, im Wort.

Entwicklung und Training mentaler Prozesse:

Entwicklung der emotionalen Sphäre und der Fähigkeit, Emotionen in Mimik und Pantomime auszudrücken;
Training der Beweglichkeit (Labilität) nervöser Prozesse;
Entwicklung von Wahrnehmung, Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Denken, Willen.

Entwicklung der moralischen und kommunikativen Eigenschaften einer Person:

Erziehung der Fähigkeit, sich in andere Menschen und Tiere einzufühlen;
Kultivieren der Fähigkeit, sich in einer Gruppe während der Bewegung zu wiegen, die Bildung von Taktgefühl und kulturellen Gewohnheiten im Prozess der Gruppenkommunikation mit Kindern und Erwachsenen.

Pädagogische Zweckmäßigkeit.

Das Programm basiert auf der Priorität der freien Entfaltung des Einzelnen. Bietet eine der wichtigsten Aufgaben für ein Kind, in die Welt der Kunst einzutreten, mit der Bewahrung und Verbesserung der Traditionen der häuslichen Musikausbildung, wobei variable Ansätze verwendet werden, um sich individuell an die Fähigkeiten und Fähigkeiten jedes Kindes anzupassen. Ich habe am meisten erschaffen visuelle Hilfen Ziel ist es, das kreative Interesse der Kinder zu entwickeln, soziale Mobilität, Anpassungsfähigkeit und Verantwortung zu entwickeln und dabei zu helfen, musikalisches und rhythmisches Material aufzunehmen. All dies sichert das seelische Wohlbefinden des Kindes und die Erhaltung seiner Psyche entsprechend den altersbedingten Fähigkeiten, trägt zur Ausbildung beruflicher Selbstbestimmung bei.

Methodische Prinzipien

Das Hauptprinzip istist es, eine entspannte Atmosphäre zu schaffen, in der sich das Kind wohl und befreit fühlt.
Das zweite Prinzip istein ganzheitlicher Ansatz zur Lösung pädagogischer Probleme.

Kinder durch Spiele, Tänze, Reigen mit musikalischen Eindrücken bereichern.
Die Umwandlung der erhaltenen Eindrücke in eigenständige Spielaktivitäten.
Einführung in die Volkskultur (Lernen von Volkstänzen, Spielen, Rundtänzen).

Sequenzprinzipsorgt für die Verkomplizierung der gestellten Aufgaben für die musikalische und rhythmische Entwicklung.

Wenn im jüngeren Vorschulalter Erzieherinnen und Erzieher bei allem helfen, dann in Vorbereitungsgruppe Kinder sind in der Lage, diesen oder jenen Stoff selbstständig zu erfassen und ihre Eindrücke und Einstellungen auszudrücken.

Das vierte Prinzipdas Verhältnis von musikalischem Material zu natürlichem, volkstümlichem, weltlichem und teilweise zu historischem.

Kinder können aufgrund ihrer Altersfähigkeiten die Bedeutung dieses oder jenes Kalenderereignisses nicht immer nachvollziehen, und wir geben die Möglichkeit, nach besten Kräften daran teilzunehmen, die Aufführungen anderer Kinder und Erzieher zu sehen und teilweise zeigen ihre Kreative Fähigkeiten(tanzen).

Eines der wichtigsten Prinzipien musikalisch-rhythmischer Entwicklung ist -partnerschaftliches PrinzipZusammen Musik hören, zusammen argumentieren, zusammen spielen und zusammen tanzen.
Wichtig ist auchAnerkennungsprinzipAktivitäten von Kindern, was zu noch höherer Aktivität, emotionaler Rückkehr, guter Laune und dem Wunsch nach weiterer Teilnahme an Kreativität beiträgt.

Die musikalische und rhythmische Entwicklung beinhaltet:

Musikalische und rhythmische Bewegungen.
Entwicklung des musikalischen Gehörs und des Rhythmusgefühls.
Rhythmoplastik
Elemente des klassischen Tanzes, Elemente des Volkstanzes (nach Plan)
Tanzstudien, Spiele und Tänze

HAUPTINHALT

Musikalisch-rhythmische Bewegungen

Dieser Abschnitt umfasst zwei Arten von Bewegungen:

allgemeine Entwicklung und tanzen. Überwachen Sie die Körperhaltung von Kindern (gerade halten, schlank bleiben, leicht und frei gehen, laufen, hüpfen und landen beim Springen elastisch und federn beim Springen, variabler Schritt, stampfen usw.)

Entwickeln Sie die richtige Koordination von Armen und Beinen bei jeder Bewegung. Bremsen entwickeln, während die richtige Körperhaltung beibehalten wird.

Entwicklung des musikalischen Gehörs und des Rhythmusgefühls

Dieser Abschnitt enthält rhythmische Übungen, die auf die musikalische und rhythmische Entwicklung von Kindern abzielen. Sie lernen verschiedene rhythmische Musik (Walzer, Polka, Marsch), die Begriffe „Allegro“, „Adagio“ kennen und führen Bewegungen im Takt des Klangs (Laufen, Schritte, Sprünge) aus, unterschiedliche Klangstärken (laut , ruhig). Musikalische und räumliche Übungen: Marschieren im Tempo und Rhythmus der Musik; Treten Sie an Ort und Stelle, um sich herum, nach rechts, nach links. Kurven auf der Stelle, Vorrücken in Ecken, mit Sprüngen. Abbildung marschiert.

Rhythmoplastik

Mit Übungen auf dem Boden erreichen Sie mit geringstem Kraftaufwand gleich drei Ziele:

Erhöhen Sie die Gelenkflexibilität
Verbessern Sie die Elastizität von Muskeln und Bändern
Muskelkraft aufbauen

Übungen helfen, einige Mängel im Körper und in den Beinen zu korrigieren und die Eversion der Beine zu entwickeln, Flexibilität und Elastizität der Füße zu entwickeln.

Die Rhythmoplastik ermöglicht es Ihnen, Festigkeit und Elastizität des ganzen Körpers zu erlangen, was nicht nur für diejenigen notwendig ist, die sich entscheiden, ihr Leben in Zukunft mit dem Tanzen zu verbinden, sondern auch für alle, die einen gesunden, schönen und wohlgeformten Körper haben möchten .

Elemente des klassischen Tanzes

Erlernen der Grundlagen des klassischen Tanzes. Bekanntschaft mit den Positionen der Arme und Beine, der Position des Körpers und des Kopfes während der Ausführung von Tanzbewegungen, der Entwicklung elementarer Koordinationsfähigkeiten.

Entwicklung von Sprung, Schritt, Stabilität. Verschiedene Drehungen.

Künftig soll der Übergang zur Übung an der Maschine erfolgen

Elemente des Volkstanzes

Dieser Abschnitt beinhaltet das Studium einzelner Tanzbewegungen. Volkstänze führen Kinder in die Volkskultur ein, wecken positive Emotionen und helfen, ästhetische Geschmäcker zu formen. Durch die Beherrschung einfacher Tanzbewegungen und deren Wiedergabe lernen Kinder, die verschiedenen Teile eines musikalischen Werkes zu unterscheiden, ihren Inhalt plastisch zu vermitteln, eine Bewegung genau zu beginnen und zu beenden. Die Hauptpositionen der Arme (am Gürtel, 1 und 2 Positionen) und Beine (3 und 4 Positionen) Einfache Tanzbewegungen. Einfacher Schritt (weich, mit hohem Hüfthub abrollen, auf halben Zehen, auf den ganzen Fuß stampfen), stampfen, springen, klatschen, zupfen, Zehen laufen, auf dem Boden rutschen, Zehen drehen, Sprünge, variable Polka (vorwärts und seitwärts), Bewegungen nacheinander (im Kreis, Schlange und in die entgegengesetzte Richtung). Kniebeugen: halbe Kniebeuge, volle Kniebeuge. Rotation springen. Synchronisation von Bewegungen. Übungen zur Entwicklung des visuellen Gedächtnisses.

Tanzetüden, Spiele, Tänze

Etüden, Spiele, Tänze, die lehren, eine Säule in der Höhe, in einer Linie, im Kreis, in mehreren Kreisen einzubauen, den Kreis zu verengen und zu erweitern, Ausrichtung beachtend, mit einer „lockeren“ Konstruktion besetzen zu können der gesamte freie Raum des Raumes. Bei allen Neu- und Umbauten Abstände und Ausrichtung beachten. Arbeite an der Qualität der Bewegungsausführung in allen Übungen, Tänzen und Spielen. Bildgestaltung durch Improvisation von Bewegungen zur Musik. Entwicklung der tänzerischen Ausdruckskraft durch die richtige Auswahl des Repertoires Allmählicher Übergang von einfach zu komplex.

1.1 Das Programm des Zirkels „Top, Top, Heels“ basiert auf zwei Programmen:

1. Teil integriertes Programm der musikalischen Bildung für Kinder im Vorschulalter "Ladushki". Verlag "Komponist" (St. Petersburg) 1999 I.M. Kaplunova, I.A. Nowoskolzew. 1999

2. "Rhythmisches Mosaik"

Das Top, Top, Heel-Programm ist auf 2 Studienjahre ausgelegt.

Seniorengruppe

In der Seniorengruppe 1 Mal pro Woche, pro Monat - 4 Mal,

insgesamt 32, die Dauer der gemeinsamen Aktivitäten mit Kindern beträgt 25 Minuten.

Die Kinder der älteren Gruppe beginnen, sich als Mitglieder des Teams bewusster zu werden, sie haben ein Verantwortungsbewusstsein bei der Aufführung von Liedern, Reigen und Tänzen. Das Interesse, der Wunsch, Musik zu hören, zu verstehen und sich darauf einzulassen, ist deutlicher ausgeprägt. Kinder in diesem Alter können die Arbeit am einfachsten beurteilen.

Die Bewegungen der Kinder werden freier, bestimmter, ausdrucksvoller in der Vermittlung der Natur der Werke

Erhöhte Möglichkeiten ermöglichen es Ihnen, die wichtigsten Arten musikalischer Aktivität - musikalisch - rhythmische Bewegungen - besser zu beherrschen.

Aufgaben:

Eine ästhetische Haltung zur Umwelt, zur heimischen Natur pflegen, musikalische Eindrücke erweitern; verursachen das Bedürfnis, Musik zu hören, sich an ihre verschiedenen Genres zu binden, eine emotionale Reaktion zu erfahren, den Wunsch, darüber zu sprechen.

Entwickeln Sie sensorische Fähigkeiten - Tonhöhe, Klangfarbe, rhythmisches und dynamisches Hören und auf ihrer Grundlage Bundtonhöhe und ein Gefühl für Rhythmus.

An verschiedene Arten musikalischer Aktivität anknüpfen, Wahrnehmung, Ausdruckskraft und Bewegungsrhythmus entwickeln.
Aktivieren Sie die kreative Unabhängigkeit beim Improvisieren von Tanz- und Spielbewegungen.

Am Ende des Jahres werden die Kinder gelernt haben:

Sich rhythmisch entsprechend der unterschiedlichen Natur und Dynamik von Musik bewegen, selbstständig Bewegungen entsprechend der dreiteiligen Form eines Musikstücks und musikalischer Phrasen ändern;
Führen Sie Tanzbewegungen durch
Inhalte von Liedern, Reigen, Tänzen eigenständig inszenieren, agieren ohne sich gegenseitig zu imitieren;

Vorbereitungsgruppe

In der Vorbereitungsgruppe 1 Mal pro Woche, pro Monat - 4 Mal, die Gesamtzahl beträgt 32, die Dauer der gemeinsamen Aktivitäten mit Kindern beträgt 30 Minuten.

Im siebten Lebensjahr endet die Zeit der Vorschulkindheit. Die Einstellung des Kindes zum Unterricht ändert sich, es besteht ein Wunsch nach gute Leistung wird das Interesse an neuen modernen Tänzen aktiviert. Die Aufführung von Tänzen und Spielen wird sehr ausdrucksstark. Vor dem allgemeinen Hintergrund zeigen einzelne Kinder hellere individuelle Fähigkeiten. Bewegungen in diesem Alter sind stabiler, Kinder sind beim Gehen und Laufen in einem anderen Tempo gut orientiert.

Aufgaben:

Ein stetiges Interesse und eine Liebe zur Musik pflegen, den Grundstein für künstlerischen Geschmack legen, die kollektive Aufführung von Tänzen anregen, den gemeinsamen Erfolg genießen, emotionale Reaktionsfähigkeit, Rhythmusgefühl entwickeln, Fähigkeiten und musikalisches Gedächtnis verbessern.
Eine ganzheitliche und differenzierte Wahrnehmung, Bildsprache und Bewegungsrhythmik zu entwickeln.
Kreativität entwickeln, Spiele anregen, Elemente von Tanzbewegungen kombinieren.

Am Ende des Jahres sollen die Kinder in der Lage sein:

Genres und Teile eines musikalischen Werkes unterscheiden, bestimmen Allgemeine Stimmung, die Natur des Gesamtwerks und seiner Teile, heben individuelle Ausdrucksmittel hervor: Tempo, Dynamik, Klangfarbe. Hören Sie visuelle Momente in Musik, drücken Sie Ihre Musikeindrücke in Bewegungen aus.
Bewegen Sie sich ausdrucksstark und rhythmisch in Übereinstimmung mit der Vielfältigkeit von Musik, musikalischen Bildern. Übertragen Sie ein einfaches musikalisches rhythmisches Muster. Eigenständig den Satz nach der musikalischen Einleitung beginnen und beenden. Führen Sie Tanzbewegungen durch
Inszenieren Sie Spiellieder, erfinden Sie Möglichkeiten für figurative Bewegungen in Spielen und Reigen.

1.4 Die Organisation gemeinsamer Aktivitäten basiert auf

Es wird ein komplexes thematisches Prinzip durchgeführt, das einfache Kompositionen, Komplexe der rhythmischen Gymnastik, Spiele und Übungen mit Objekten sowie verschiedene Kompositionen historischer, alltäglicher, volkstümlicher und moderner Tänze, Spielaktivitäten und die Lösung von Programmaufgaben umfasst verschiedene Formen gemeinsame Aktivitäten mit Kindern, sowie bei eigenständigen Aktivitäten von Kindern. Die Kommunikation mit Kindern im Rahmen gemeinsamer Aktivitäten erfolgt in Form einer Zusammenarbeit. Die Wahl der Techniken und Methoden wird durch die Ziele und Ziele einer bestimmten Aktivität und deren Inhalt bestimmt.

Die Aktivitäten werden in Form von Gesprächen, Spielen im Freien, Wettbewerben, Konzerten, Ferien, Freizeitaktivitäten organisiert.

BEISPIEL THEMATISCHER PLAN

Einführungsstunde.Die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Tanzes. Bekanntschaft mit dem Programm und den Verhaltensregeln im Kreis. Betriebsart. Benötigte Materialien für den Unterricht. Arbeitsschutzregeln im Unterricht. Regeln für die Vorbereitung auf die Arbeit.

Praktische Tätigkeiten.Das Studium musikalischer und rhythmischer Bewegungen, Arbeit an der Rhythmoplastik. Auftritt bei Konzerten.

Theoretische Tätigkeit.Gespräch. Choreografie – was ist das? Bekanntschaft mit der Tanzkreativität anderer Nationen. Einsatz von Musical

Letzte Lektion.Sie findet in Form einer offenen Unterrichtsstunde statt, in der alle Programmteile gezeigt werden.

№ p/p	Kapitel	Menge Klassen
	Einführungsstunde
	Entwicklung von Haltung und Gang
	Entwicklung des musikalischen Gehörs, des Rhythmusgefühls
	Rhythmoplastik
	Elemente des klassischen Tanzes
	Elemente des Volkstanzes
	Tanzetüden, Spiele, Tänze
	Letzte Lektion
	Gesamt:

ERWARTETE ERGEBNISSE

Während der Arbeit haben die Kinder die Möglichkeit, verschiedene künstlerische Materialien kennenzulernen und auszuprobieren.

Kinder lernen, die Werke von Künstlern zu diskutieren und zu analysieren, verschiedene Farbnuancen zu sehen, eigene Kombinationen zu komponieren und umzusetzen. Sie werden lernen, die reiche bunte Welt um sich herum zu sehen, sie werden versuchen, ihre ganze Vielfalt in ihrem zu vermitteln kreative Werke. Sie werden an der Entwicklung des visuellen Gedächtnisses, der Kreativität, der Vorstellungskraft und der Fantasie arbeiten.

Entwicklungsindikatoren:

Das Kind kann vergleichen und unterscheiden Eigenschaften ein Bild von einem Künstler, Bildhauer, Designer

Kann Linie, Farbe übertragen. die Form des Charakters des Bildes

Kunstgattungen verstehen

Kann einen Zusammenhang zwischen der Ausdruckskraft des Bildes und der Wahl der Aufführungstechnik und des Bildmaterials feststellen.

Das Ergebnis der Arbeit des Kreises werden organisierte Ausstellungen in einem engeren, freundschaftlichen Team sein.

Vorschulkinder, die miteinander kommunizieren, entwickeln Geduld, Wohlwollen, Neugier und die Fähigkeit zur Empathie. Kollektive Aktivität wird eine Einstellung gegenüber anderen Menschen bilden, die Fähigkeit, sensibel, taktvoll, tolerant zu sein, die Fähigkeit zuzuhören und zu hören, lehren, die in Zukunft eine weniger schmerzhafte Anpassung an neue Bedingungen ermöglichen wird.

ÜBERWACHUNGSSYSTEM

Um die Dynamik der Leistungen von Kindern zu verfolgen, werden die folgenden Diagnosen zweimal im Jahr durchgeführt:

Im September erfolgt eine Primärdiagnostik zur Ermittlung der Ausgangsbedingungen für die Entwicklungs- und Leistungsprobleme von Kindern

(Anfang des Monats), 7 Tage

Abschlussdiagnostik zur Beurteilung des Lösungsgrades der gestellten Aufgaben erfolgt im Mai (Monatsanfang), 7 Tage

Die Diagnostik dient dazu, die Leistungen des Kindes zu erfassen, die Ergebnisse seiner Entwicklung zu verfolgen und soll die Arbeit mit Kindern individualisieren.

Diagnostik ist eine Analyse der Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten von Schülern in verschiedenen Bereichen musikalischer und rhythmischer Bewegungen, Analyse und Bewertung gemeinsamer pädagogischer Aktivitäten während der Arbeit des Kreises „Top, Top, Ferse“.

Die Bewertung der Ergebnisse der Entwicklung von Vorschulkindern basiert auf Entwicklungsindikatoren, Daten gemäß der Methodik „Diagnostik nach dem Programm„ Ladushki “von I. Kaplunov, I. Novoskoltsev.

Die wichtigsten diagnostischen Methoden sind: Beobachtung, Experiment, Gespräch und Analyse von Aktivitätsprodukten.

Die Ergebnisse der Forschung in verschiedenen Bereichen werden in Form einer dreistufigen Skala dargestellt: niedrig (1 Punkt), mittel (2 Punkte) und hoch (3 Punkte). Das niedrige Niveau ist die Tatsache, dass das Kind die Aufgabe selbst mit ein wenig Hilfe des Lehrers nicht alleine bewältigen kann. Mittelstufe - kommt mit ein wenig Hilfe eines Lehrers zurecht, hohes Niveau- Das Kind kann die Aufgabe selbstständig lösen.

Diagnosekarte

Tanzstudium

Spiele

"n" Anfang des Jahres "k" Ende des Jahres

Logistik

Illustrationen und Reproduktionen
Spielattribute
Audio- und Videomaterial
Spielsachen, Sportgeräte (Reifen, Bälle etc.)
Attribute zum Erstellen eines Bildes (Hase, Bär, Fuchs, Vogel, Katze, Hund usw.)
Bühnenkostüme zum Tanzen.
"Lebendes" Spielzeug (Erzieher, Kinder in angemessenen Kostümen.

METHODISCHE UNTERSTÜTZUNG

1. Portion integriertes Programm der musikalischen Bildung für Kinder im Vorschulalter "Ladushki". Verlag "Komponist" (St. Petersburg) 1999 I.M. Kaplunova, I.A. Nowoskolzew. 1999

2. Rhythmisches plastisches Programm"Rhythmisches Mosaik"für Kinder A.I. Burenina (3 - 7 Jahre alt)

3. Slutskaya S.L. Tanz-Mosaik.Choreographie im Kindergarten. - M.: LINKA - PRESSE, 2006.-272 S. + inkl.

STÄDTISCHES HAUSHALT VORSCHULE BILDUNGSEINRICHTUNG

KINDERGARTEN № 1 ZATO OZERNY DER REGION TVER

GENEHMIGT:

Leiter der MBDOU

Kindergarten №1 ZATO Ozerny

MICH. Golowanowa

im Pädagogischen Rat

PROGRAMM

ZUSÄTZLICHE AUSBILDUNG

zur künstlerisch-ästhetischen Erziehung älterer Kinder im Vorschulalter

Kreis

"Jolly Orchester"

Für Kinder im Vorschulalter (6-7 Jahre)

Durchführungszeitraum des Programms: 1 Jahr

Musikdirektor

Shishkina OS

ZATO Ozerny 2017

Erläuterungen

„Ohne Kreativität ist menschliches Wissen undenkbar

Ihre Stärken, Fähigkeiten, Neigungen ... "

V. A. Sukhomlinsky

Das Spielen auf Kindermusikinstrumenten ist eine wichtige Aktivität für Kinder im Prozess der musikalischen und ästhetischen Bildung in Vorschuleinrichtungen, zusammen mit Singen, Musikhören und musikalischen und rhythmischen Bewegungen.

Das Spielen in einem Orchester trägt nicht nur zur musikalischen Entwicklung von Kindern bei, sondern auch zur Ausbildung so wichtiger geistiger Eigenschaften wie Freiwilligkeit, Aufmerksamkeit, Selbständigkeit und Eigeninitiative. Im Prozess des Spielens von Kindermusikinstrumenten kommen die individuellen Eigenschaften jedes Kindes deutlich zum Ausdruck: Willensstärke, Emotionalität, Konzentration, kreative und musikalische Fähigkeiten entwickeln und verbessern sich Kollektivismus entsteht, der auf persönlicher Verantwortung für eine gemeinsame Sache beruht.

Der Unterricht im Orchester bringt ausnahmslos bei allen Kindern positive Ergebnisse, unabhängig davon, wie schnell sich das Kind in seiner musikalischen Entwicklung bewegt. Vor allem bringen sie emotionale Befriedigung. Die emotionale Sphäre des Kindes wird durch die ständige Kommunikation mit klassischer Musik bereichert. Sie freuen sich aufrichtig über jede erfolgreich durchgeführte Arbeit. Sie haben große Freude an „öffentlichen“ Auftritten vor Kindergartenpersonal, Eltern, Ferien und Unterhaltung, an offene Klassen vor Gästen, bei Konzerten.

Unbestritten ist auch die erzieherische Funktion des Orchesters, denn auch das kollektive Musizieren gehört zu den Formen der Kommunikation. Kinder haben die Verantwortung für die korrekte Ausführung ihrer Rolle, Gelassenheit, Konzentration. Das Orchester vereint Kinder, erzieht den Willen, die Ausdauer bei der Erfüllung der gestellten Aufgabe, hilft bei der Überwindung von Unentschlossenheit, Schüchternheit und Selbstzweifeln.

So organisiert das Spielen von Kindermusikinstrumenten in einem Orchester (Ensemble) ein Kinderteam, trägt zur Entwicklung musikalischer Fähigkeiten bei, verbessert die ästhetische Wahrnehmung und das ästhetische Empfinden des Kindes, entwickelt das Denken und die analytischen Fähigkeiten von Vorschulkindern.

Und das liegt an verschiedenen Methoden, die Kinder an das Spielen von Kindermusikinstrumenten heranführen, eine davon ist das elementare Musizieren - das ist die Möglichkeit, sich vielfältige Erfahrungen im Zusammenhang mit Musik anzueignen: das Erleben von Bewegung und Sprache als Grundlage von Musik; Erfahrung des Zuhörers, Komponisten, Interpreten und Schauspielers; die Erfahrung von Kommunikation und direkter Erfahrung, Kreativität und Fantasie, Selbstausdruck und Spontaneität, die Erfahrung, Musik als Freude und Vergnügen zu erleben.

Relevanz

Das Spielen von Musikinstrumenten ist eine der Arten von Aktivitäten für Kinder, die für Vorschulkinder äußerst attraktiv sind. Beim Spielen von Musikinstrumenten werden die ästhetische Wahrnehmung und das ästhetische Empfinden des Kindes verbessert. Es trägt zur Bildung und Entwicklung von willensstarken Eigenschaften wie Ausdauer, Ausdauer, Zielstrebigkeit, Ausdauer, Gedächtnis und Konzentrationsfähigkeit bei.

Wenn ein Kind den Klang verschiedener Musikinstrumente hört und vergleicht, entwickeln sich seine Denk- und Analysefähigkeiten. Das Spielen von Musikinstrumenten entwickelt Muskeln und Feinmotorik der Finger, fördert die Koordination musikalisches Denken und motorischen Funktionen des Körpers, entwickelt Vorstellungskraft, Kreativität, Musikgeschmack, lehrt, Musik zu verstehen und zu lieben.

Während des Spiels werden sie deutlich manifestiert Persönlichkeitsmerkmale jeder Darsteller: das Vorhandensein von Willen, Emotionalität, Konzentration, musikalische Fähigkeiten entwickeln und verbessern. Durch das Erlernen des DMI entdecken Kinder die wunderbare Welt der musikalischen Klänge und unterscheiden bewusster die Schönheit des Klangs verschiedener Instrumente. Sie verbessern die Qualität von Gesang, musikalischen und rhythmischen Bewegungen, Kinder geben den Rhythmus deutlicher wieder.

Für viele Kinder hilft das Spielen von Musikinstrumenten dabei, ein Gefühl, eine innere geistige Welt zu vermitteln. Dies ist nicht nur ein hervorragendes Werkzeug individuelle Entwicklung aber auch die Entwicklung des Denkens, kreative Initiative, bewusste Beziehungen zwischen Kindern.

Kindermusizieren erweitert den musikalischen Wirkungskreis von Vorschulkindern, steigert das Interesse an Musikstunden, trägt zur Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses und der Aufmerksamkeit bei, hilft, übermäßige Schüchternheit und Steifheit zu überwinden, erweitert die musikalische Bildung des Kindes. Während des Spiels manifestieren sich die individuellen Merkmale jedes Darstellers deutlich: Willensstärke, Emotionalität, Konzentration, musikalische Fähigkeiten entwickeln und verbessern sich.

Bei der Erstellung dieses Programms wurden die Erfahrungen der in- und ausländischen Musikpädagogik verallgemeinert.

Die Reihenfolge der Verwendung (Anwendung) des Arbeitsprogramms in der praktischen beruflichen Tätigkeit:

Dieses Programm wird auf der Grundlage des Programms „Ladushki“ durchgeführt, das von I. M. Kaplunova und I. A. Novoskoltseva („künstlerische und ästhetische“ Richtung) mit Kindern im Alter von 5 bis 6 Jahren erstellt wurde. Dieses Programm beinhaltet eine umfassende musikalische Ausbildung und eine Ausbildung ohne Vertiefung in einen Bereich.

Übungsmodus.

Der Unterricht findet einmal pro Woche für 30 Minuten statt. In jeder Unterrichtsstunde kommen verschiedene Arbeitsformen zum Einsatz, die die Vermittlung von theoretischem Stoff und praktische Arbeit verbinden: Rhythmische Übungen, Metallophon- und Xylophonspiel (Grundfertigkeiten, Ensemblespiel, Gestaltungsübungen, Improvisation). Alle Arbeitsformen ersetzen und ergänzen sich logisch .

Die Durchführung jeder Unterrichtsstunde erfordert vom Lehrer nicht nur eine sorgfältige Vorbereitung und Beherrschung des Materials, sondern auch eine besondere kreative Stimmung, die Fähigkeit, seine Schüler zu fesseln und sie gleichzeitig während der Unterrichtsstunde zum Erreichen des Ziels zu führen.

Hauptzieldes vorgeschlagenen Programms - die Bildung persönlicher Qualitäten von Kindern durch den Erwerb verschiedener Erfahrungen: Zuhören, Aufführen, Schreiben, Kommunizieren und sich ausdrücken.

Die Arbeit des Kreises "Merry Orchestra" soll folgendes lösen Aufgaben:

Tutorials:

Um die Aufmerksamkeit der Kinder auf die reiche und vielfältige Welt der Klänge zu lenken.

Lerne Musikinstrumente kennen und wie man sie spielt.

Führen Sie kleine Gesänge mit allmählichen melodischen Bewegungen durch.

Führen Sie eine einfache Begleitung in Form von rhythmischen Ostinato-Formeln durch.

Hören Sie starke und schwache Schläge, Pausen, zeigen Sie sie mit klingenden Gesten an oder

Musikinstrumente.

Verwenden Sie Musikinstrumente, um Gedichte und Märchen zu äußern.

Führen Sie kleine Musikstücke mit Begleitung vor.

Entwicklung:

Entwicklung der Subtilität und Sensibilität des Klangfarbenhörens, der Fantasie in der Klangerzeugung, des assoziativen Denkens und der Vorstellungskraft.

Rhythmusgefühl entwickeln.

Entwickeln Sie ein Gefühl von Selbstvertrauen bei Kindern.

Entwicklung der kommunikativen Funktionen der Sprache bei Vorschulkindern.

Lehrreich:

Bei Kindern ein Gemeinschafts- und Verantwortungsgefühl entwickeln.

Kindern Ausdauer beizubringen, Ausdauer beim Erreichen des Ziels.

Methoden,verwendet, um die Arbeit des Kreises umzusetzen:

visuell-auditiv

erklärend - illustrativ

Praktisch

Methode zur Modellierung der Musiksprache

reproduktiv

Methode zur Aktivierung kreativer Manifestationen

Arbeitsformen

1. Aktuelle Aktivitäten

2. Auftritte bei Matineen, Feiertagen und Unterhaltungsabenden

3. Demonstrationsauftritte

4. Abschlusskonzert (im April - Mai)

Unterrichtsformen

Der Unterricht findet in spielerischer, visueller und didaktischer Form statt. Kinderspiele sind die freieste, natürlichste Form der Manifestation ihrer Aktivität, in der die Welt um sie herum verwirklicht, studiert und ein breiter Spielraum für die Manifestation persönlicher Kreativität und persönlicher Aktivität eröffnet wird.

Das Spiel ist der Weg zur Erkenntnis der Welt, in der Kinder leben und die sie verändern sollen, A.M. Bitter. In Spielen werden verschiedene Eigenschaften von Objekten, verschiedene Eigenschaften des Lebens erlernt. Die Spiele enthalten eine riesige Menge an Informationen über verschiedene Kenntnisse und Informationen. Das Kind empfängt sie frei, ohne Druck und Gewalt. Das wichtigste psychologische Geheimnis des Spiels ist, dass es notwendigerweise auf Interesse, auf Vergnügen aufgebaut ist.

Instrumentales Musizieren ist ein organischer Bestandteil der Musikkultur von Kindern. Musikinstrumente stellen für Kinder den attraktivsten Bereich der Musik dar. Ein Kind mit frühe Kindheit tritt in die Welt der Klänge ein, erforscht und lernt mit Hilfe seiner ausdrucksstarken Eigenschaften die umgebende Realität.

Klassenstruktur

Die Struktur jeder dieser Klassen ist unterschiedlich. Im allgemeinen Unterricht rüste ich die Kinder zum Singen auf (dies trägt auch zur Schaffung von Disziplin im Unterricht bei). Dann wird den Kindern neues Material angeboten, ich schaue, wie viel die Kinder verstanden und gelernt haben. Die zweite (große) Unterrichtshälfte stellt das Musizieren dar. Ich beginne den Unterricht auch in Untergruppen mit Gesängen, dann wiederhole und festige ich (mit Hilfe von musikalischen und musikdidaktischen Spielen) den theoretischen Stoff.

Im zweiten Teil der Lektion üben wir die Darbietung bestimmter Musikparts. Im Einzelunterricht helfe ich jedem Kind, bestimmte Schwierigkeiten zu bewältigen. Natürlich muss den Kindern mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden, die das Spielen komplexerer Musikinstrumente beherrschen - Metallophon, Xylophon, Triol.

Spezifische Planung, Verteilung des Materials hängt vom Endziel des Unterrichts ab und konzentriert sich auf das Allgemeine Musikalische Ausbildung oder auf die Aufführung musikalischer Werke abzielen. Natürlich entsprechen Klassen nicht immer der obigen Struktur – statische Klassen können kombiniert und mit dynamischen Klassen abgewechselt werden.

In der ersten Stufe überwiegen rhythmische Spiele und Improvisationen unter Einsatz von Shock-Noise-Instrumenten. Auf solche "bequemen" Werkzeuge für diesen Zweck wie Hände und Füße kann man nicht verzichten.

Rhythmische Bewegungen und Übungen werden von allen gemeinsam oder abwechselnd ausgeführt. Gleichzeitig sitzen oder bekommen Kinder die Möglichkeit, sich aktiv zu bewegen.

In der nächsten Phase gibt es eine Erweiterung des musikalischen Betätigungsfeldes von Kindern und ihren Musikalische Darbietungen im Zusammenhang mit der Einführung diatonischer Musikinstrumente im Unterricht. Die Nutzung ihrer Ausdrucks- und visuellen Möglichkeiten wird mit der Entwicklung des modalen melodischen Gehörs kombiniert.

Das Kennenlernen der Notenschrift, das Spielen von Instrumenten und das Singen sollten untrennbar miteinander verbunden sein. Die Noten, die die Kinder im Unterricht lernen, sollten sofort erklingen, sie müssen gesungen werden - zunächst sind es einfache Gesänge auf einem Ton, allmählich werden sie komplizierter und spielen dann dieselben Gesänge auf dem Instrument. Und wenn in Zukunft neues Material oder neue Instrumente im Orchester auftauchen, muss es mit dem bereits in der musikalischen Bildung behandelten Material verbunden werden.

In der zweiten Jahreshälfte wird das Repertoire deutlich reicher, die Bandbreite der Ensemblemöglichkeiten erweitert und das gemeinsame Musizieren findet immer mehr statt. Zu diesem Zeitpunkt haben die Kinder bereits wenig Auftrittserfahrung. Daher ist es notwendig, ihre Aufmerksamkeit in noch größerem Maße auf die Ausdruckskraft des Spiels zu richten, auf das Verständnis der Natur und des Genres der gespielten Stücke, auf die Verbindung der Musik mit dem poetischen Text, mit der Handlung.

Grundlage des elementaren Musizierens ist die Ausbildung eines metrorhythmischen Gefühls (Gefühl für Tempo, Metrum, Rhythmus). Das Hauptaugenmerk sollte in diesem Fall auf die Entwicklung der Fähigkeit des Kindes gerichtet werden, das gleichmäßige metrische Pulsieren der Musik zu fühlen. Die Arbeit am Temporhythmus erfolgt in einer bestimmten Reihenfolge:

Zuerst hilft der Lehrer den Kindern, mit der Musik in Einklang zu kommen (mit der Rassel rasseln, das Tamburin schlagen, die Glocke schütteln, den starken Schlag im Einklang mit dem Tempo der Musik markieren).

Die nächste Stufe ist mit der Beherrschung der Fähigkeit verbunden, starke und schwache Beats mit Hilfe von Schlaginstrumenten hervorzuheben (Clocking Skills).

Eine schwierigere Phase ist die Entwicklung rhythmischer Muster und deren Auferlegung auf einem metrischen Raster ohne Zählen für einen Bruchteil eines Schlags.

Für einen bestimmten Zeitraum kann den starken und schwachen Schlägen des Taktes ein bestimmtes Musikinstrument zugeordnet werden (ein starker Schlag ist eine Trommel, ein schwacher Schlag ist eine Glocke).

Es ist nützlich, Kinder an die Wahrnehmung und Ausdrucksleistung rhythmischer rezitativer Intonationen der Stimme heranzuführen, an das Gefühl, wie ihre Intonation steigt und fällt. Sie können üben, mit Hilfe von Musikinstrumenten den metro-rhythmischen Puls der Sprache zu übertragen und dann - Musik zu erklingen.

Die Rhythmisierung poetischer Texte erleichtert das Einprägen des rhythmischen Musters und dessen weitere Reproduktion mit Hilfe von Schlaginstrumenten. Da die musikalische Erfahrung des Kindes bereichert wird, können komplexere rhythmische Muster in die Übungen einbezogen werden (Sechzehntelgruppen, der einfachste punktierte Rhythmus).

Deshalb versuche ich, das Beste aus musikalischen und didaktischen Spielen zu machen und Musikalische Hilfsmittel entwickelt, um ein Gefühl für Rhythmus zu entwickeln.

Der Prozess, Kindern das Spielen hoher Musikinstrumente beizubringen, kann ebenfalls in drei Phasen unterteilt werden:

Vertrautmachen mit den Merkmalen der Melodie und den Methoden der Klangerzeugung, mit denen sie gespielt wird;

Erlernen einer Melodie (nach Gehör, nach Noten, nach digitalen oder Farbsystemen).

Entwicklung von Aufführungstechniken, Arbeit an der Ausdruckskraft der Aufführung

ganzheitliche Wiedergabe der Melodie auf dem Instrument.

Damit das Spielen von Musikinstrumenten kreativ ist und Selbständigkeit entwickelt, darf man sich nicht nur auf das Erlernen von Übungen, Stücken und Stimmen beschränken. Es ist notwendig, auf jede erdenkliche Weise verschiedene Arbeitsformen zu kultivieren, die zu den kreativen Manifestationen von Kindern beitragen: von der Auswahl nach Gehör bis hin zu gemeinsamen Orchestrierungs-Improvisationen.

Material und technische Ausstattung

Kindermusikinstrumente, die in der Arbeit mit Kindern eingesetzt werden können.

Alle Musikspielzeuge und -instrumente für Kinder können nach Typ gruppiert werden:

Stimmlose musikalische Spielzeuginstrumente.

Solche Spielzeuge helfen Kindern, Spielsituationen zu schaffen. Dies sind Balalaikas mit nicht spielenden Saiten, Klaviere mit stummen Tastaturen, Knopfakkordeons mit dehnbarem Balg usw.

Sounded musikalische Spielzeug-Instrumente.

Spielzeug-Instrumente mit nicht feststehendem Klang, d.h. Klang von unbestimmter Höhe (Rasseln, Tamburine, Rasseln, Trommeln, Kastagnetten, Triangeln, Schlägel, Musikhämmer).

Spielzeuginstrumente, die nur einen Klang von einer Höhe erzeugen (Pfeifen, Pfeifen, Hörner, Pfeifen).

Spielzeuginstrumente mit diatonischer oder chromatischer Tonleiter (Metallophone, Xylophone, Klaviere, Flöten, Mundharmonikas, Glocken, Balalaikas, Psalter, Kinderknopfakkordeons usw.)

Vorteile

Flanellgraf

Visuelle thematische Hilfsmittel

Musikalische und didaktische Spiele (Brett)

Musikalisches Material (Lese- und Lehrmittel, Noten)

Alle Kurse finden in einer für Kinder vertrauten und angenehmen Umgebung statt.

erwartetes Ergebnis Umgang mit Kindern:

Muss subtilere Klangschattierungen in Höhe, Dynamik, Klangfarbe, Dauer unterscheiden

Reproduzieren Sie ein einfaches rhythmisches Muster in einem bestimmten Tempo genau, hören und heben Sie den starken Beat in klatschenden, musikalischen und rhythmischen Bewegungen hervor und spielen Sie Kindermusikinstrumente in einem bestimmten Tempo

Zu willkürlicher auditiver Aufmerksamkeit fähig, einfachste Analyse und Korrektur der eigenen Leistung

festes Verständnis haben musikalische Berufe, Musikinstrumente, Orchester und seine Varianten

Kennen Sie verschiedene Musikinstrumente, wissen Sie, wie man sie spielt

Führen Sie einfache Lieder und Melodien auf selbstgebauten und verschiedenen Musikinstrumenten solo, in der Gruppe, im Orchester auf.

Interaktion mit den Eltern

General- und Gruppentreffen

Beratungen in Form von Einzelgesprächen

Abschlusskonzert

Ausstellungen („Musik im Leben eines Kindes“, „Musikalische Entwicklung im Kindergarten“, „Wir spielen selbst“ etc.)

Zusammenarbeit mit Pädagogen

Thematische Beratungen

Organisation von Matineen, Feiertagen und Unterhaltungsabenden

Überwachungder Entwicklungsstand der musikalischen Fähigkeiten älterer Kinder.

Um die individuellen Besonderheiten jedes Kindes zu berücksichtigen, erfolgt die Diagnostik in folgenden Kategorien:

1. Tonhöhenhören (reine Intonation, Definition von auf- und absteigender Melodie, musikalisches Gedächtnis).

2. Rhythmisches Hören (Übertragung von rhythmischem Pulsieren und starkem Schlag in irgendeiner Weise, Übertragung eines rhythmischen Musters, rhythmisches Gedächtnis).

3. Musizieren (Besitz von Tonextraktionstechniken auf Becken, Metallophon, Schlagzeug).

4. Sinn für Ensemble.

5. Kreativität (die Fähigkeit, einen Rhythmus zu finden, eine erfundene Melodie zu spielen).

Die Diagnose wird zu Beginn des Jahres sowie in der Mitte und am Ende durchgeführt. Die gewonnenen Daten ermöglichen es, die individuelle qualitative Originalität der musikalischen Entwicklung des Kindes zu beurteilen, helfen, ihre Stärken und Schwächen zu erkennen und sind die Grundlage für eine individuelle Herangehensweise. Basierend auf der Diagnostik wird das Repertoire für die Aufführung durch das Orchester ausgewählt.

DER THEMENPLAN DER TASSE

Thema

Aufgaben

Musikalisches Material

September:

"Holzgeschichten"

1. Einführung in hölzerne Musikinstrumente und wie man sie spielt

2. Lernen Sie, Instrumente zu verwenden, wenn Sie Gedichte und Kinderreime aussprechen. Korrelieren Sie das Bild und die Aufführungstechnik.

3. Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Kreativität und Vorstellungskraft.

Wir spielen:

"Rondo mit Stöcken"

Musik S. Slonimsky

Fantasieren:

"Holzgespräch"

"Tanz aus Holz"

„Kamarinskaja“ von Tschaikowsky

Musik „März“. Schulgin

"Polka"-Musik. Alexandrova

"Walzermusik. Mikepara

Wir sprechen Verse aus :

"Spielzeug" Stepanov

"Sprung-Sprung" V. Danko

Wir spielen im Orchester :

„Pferd“-Musik von Davydova

"Walzer"-Musik Maykapara

Oktober

"Herbst-Kaleidoskop"

1. Lenken Sie die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Schönheit und den Reichtum der Geräusche der umgebenden Natur.

2. Die Schärfe und Feinheit des Klangfarbenhörens zu entwickeln.

3 Hörvorstellung entwickeln

2. Tragen Sie zur Herstellung von Verbindungen zwischen auditiven, visuellen, taktilen und muskulären Empfindungen bei.

Hören wir die Verse:

"Die Rede von Blättern" Berestov

"Herbstmorgen" Chodyrev

Fantasieren:

"Herbststimmung"

Musik Wassiljew

"Herbstregen"

Musik Teileschaladse

Wir spielen im Orchester:

"Regen" r.n.p.

November

"Karneval aus Papier"

1. Kinder vorstellen

Mit raschelnden Geräuschen, Gegenständen und Musikinstrumenten, die sie machen.

2 Um die Feinheit des Klangfarbenhörens zu entwickeln, die Fähigkeit, die Schönheit von Rascheln und Rauschen zu hören.

3. Entwicklung der Fähigkeit zu elementarer Improvisation, Klangphantasie, assoziativem Denken, Verständnis der Bedeutung der Ausdrucksmittel der Musik.

Hören wir die Verse:

"In der Stille" Suslov

"Rascheln um in Eile zu rascheln"

Moschkowski

Lass uns singen spielen:

"Viele verschiedene Klänge"

Musik Borovik

"Wir sind lustige Mäuse"

Kinderlied.

Mitspielen im Orchester:

"Witz"-Musik Selivanova

Spielen mit Instrumenten:

"Papierprozession"

zur Musik des feierlichen Marsches

"Tanz der Papierschmetterlinge"

zur Musik des chinesischen Tanzes

Dezember

"Schneefee"

1. Lenken Sie die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Schönheit der Wintergeräusche der Natur

2. Entwickeln Sie die Fähigkeit zur fantasievollen und freien Improvisation.

Wir singen und tanzen:

"Snow Tale"-Musik.Lemit

Hören wir die Verse:

"Schneeflocken" von Lipetsky

"Schnee, Schnee" Tokmakova

Fantasieren:

"Winterrondo"

Bainhatis

Wir spielen im Orchester:

"Tanz der Silberfee"

Musik von Tschaikowsky

Januar

"Königreich aus Glas"

1. Kinder auf die besondere Qualität und Schönheit von Glasklängen aufmerksam zu machen, ihnen eine qualitative Definition zu geben.

2. Fördern Sie fantasievolle und freie Improvisation mit Glasobjekten und Musikinstrumenten

3. Lernen Sie, Glasgeräusche mit einigen emotionalen Zuständen zu korrelieren.

4. Entwickeln Sie Klangfarbengehör, Rhythmusgefühl, Vorstellungskraft und assoziatives Denken.

Hören wir die Verse:

"Kristallglocke"

Danke

"Kristallspeichen"

Nikolaenko

Wir spielen:

"Teekanne mit Deckel"

Russische Folklore

"Tee Polka"

Fantasieren:

"Aquarium" T. Koti

Wir spielen im Orchester:

"Walzer - ein Witz" Musik von Schostakowitsch

Februar

"Metal-Fantasie"

1. Machen Sie Kinder mit den Geräuschen von Metallgegenständen und Musikinstrumenten vertraut.

2. Entwickeln Sie Fantasie, Vorstellungskraft, Timbre-Rhythmik und Intonationsohr.

3. Lernen Sie, variable Dynamiken zu verwenden, während Sie verschiedene Bilder korrelieren.

Hören wir die Verse:

"Fröhlicher alter Mann" Charms

Fantasieren:

"Drache" Berestov

"Wolke" Tokmakova

Wir spielen und singen:

"Glocken" r.n.p.

Wir spielen im Orchester:

"Tamburin"-Musik.Ramo

"Bar-Orgel"-Musik von Schostakowitsch

Marsch

"Solartropfen"

1. Entwickeln Sie die Fähigkeit der Kinder, die "Musik der Natur" zu hören

2. Lernen Sie Wege zu finden, sprachliche Lautmalerei in musikalische Klänge zu übersetzen.

3. Hörvorstellung entwickeln.

Wir sprechen Gedichte und Märchen :

"Eispfeife"

Stepanowa

"Magische Schneeflocke"

Chmelnyzkyj

"Frühlingstelegramm"

Suslowa

Fantasieren:

"Solnyschko" r.n.p.

Polnisches Lied

Lass uns tanzen:

"Frühling Aromaball"

Musik von Tschaikowsky „Die Fliederfee“.

Wir spielen im Orchester:

April

„Der Regen läuft

auf dem Dach"

1. Kinder auf die vielfältigen Klangphänomene aufmerksam machen, die Regen und Schauer begleiten.

2. Entwickeln Sie das Konzept des Beschleunigens und Verlangsamens.

3. Ermutigen Sie die Kinder, die richtigen musikalischen und ausdrucksstarken Mittel zu finden.

4. Spüren Sie die Beziehung zwischen Tempo und Dynamik, Tempo und Artikulation.

Hören wir die Verse:

"Wassersäbel"

Tokmakova

„Zwei Wolken“ von Belozerov

Wir spielen und singen:

"Regen"-Musik von Polyanova

"Droplets"-Musik Dubravin

Fantasieren:

"Bäume im Wind"

"Blitztanz"

Wir spielen im Orchester

Kann

"Von morgens bis abends"

"Star-Lektion"

1. In den Köpfen der Kinder die Verbindung zwischen musikalischen Klängen und ihrer möglichen Bedeutung herzustellen.

2. Entwickeln Sie die Fähigkeit zur Improvisation

Entwicklung von Klangphantasie, auditiver Vorstellungskraft, assoziativem Denken, der Fähigkeit, sich das „Unhörbare“ klanglich vorzustellen – die Klänge des Universums, die Musik der Sterne, den Chor der Planeten.

Hören wir die Verse:

"Morgendämmerung" Danko

"Morgengeschichte" Danko

"Morgengeräusche" E. Fargen

Wir spielen:

"Laden" Danko

Fantasieren:

"Käfer" M.Vehova

Wir spielen und singen:

"Kuckuck und Eule"

Deutsches Volkslied

„Arie der Frösche“

Wir spielen im Orchester:

"Kukuschkin-Walzer" Ch. Osten

"Walzer der Hähne"

I. Strebogg

Hören wir die Verse:

Bunin "Sterne"

J. Reeves "Mondfeen"

Wir fantasieren

"Sternenregen"

"Das Gespräch der Sterne des Himmels und des Meeres"

"Das Gespräch eines Sterns und eines Glühwürmchens"

Wir spielen und singen:

"Mondboot"

"Farbige Lichter brennen"

Wir spielen:

"Astrologe"

Wir spielen im Orchester:

"Weltraum-Fantasie"

Literatur

Kononova N. G. "Vorschulkindern das Spielen von Kindermusikinstrumenten beibringen" - Moskau, Aufklärung, 1990.

- Radynova O.P., Katinene A.I., Palovaidishvili M.Ya. Musikalische Bildung

Vorschulkinder - M., 1994

Komissarova L., Kostina E. Sehhilfen in der Musikpädagogik

Vorschulkinder - M., 1986

Kaplunova I.M., Novoskoltseva I.A. "Dieser erstaunliche Rhythmus." Komponist - St. Petersburg, 2005,

Instrumente von Karl Orff // Vorschulerziehung - 1998. - Nr. 2, p. 141-144.

Was ist Shulverk K. Orff?//Vorschulerziehung. - 1998. - Nr. 4, p.
129-134.

Sprachspiele // Vorschulerziehung. - 1998. - Nr. 9, p. 115-119.

Zirkelleiter:

VOLLSTÄNDIGER NAME. Ananyeva Ludmila Alexandrowna

Berufsbezeichnung: Musikalischer Leiter.

Liste der Kinder:

Kreisplan: Freitag 16.20.

Zweck: Kindern zu helfen, aktiv in die Welt der Musik einzutreten, sie natürlich und daher im Leben eines Kindes notwendig zu machen, eine ständig wirkende magische Kraft, unter deren Einfluss Kinder ihre kreativen Fähigkeiten offenbaren können.

Den musikalischen Horizont der Kinder erweitern, das Interesse und die Liebe zum Musizieren fördern.
Musikalische Fähigkeiten bilden: Rhythmusgefühl, Tonhöhe und Klangfarbengehör.
Entwickeln Sie kreative Aktivität, künstlerischen Geschmack; zur Einführung in die Instrumentalmusik und zum eigenständigen sinnvollen Musizieren.
Zielstrebigkeit, Kollektivismus, Verantwortung, Disziplin zu formen.
Ein Gefühl für das Ensemble entwickeln, die Kohärenz des Klangs des Orchesters.

Erläuterungen

Eine der Formen kollektiver musikalischer Betätigung im Kindergarten ist das Musizieren in einem Orchester (Ensemble). Es stimuliert die schnellere Entwicklung musikalischer Fähigkeiten und bereichert die musikalische Erfahrung von Kindern; erhöht die Verantwortung jedes Kindes für die korrekte Ausführung seiner Rolle; hilft, Unsicherheit und Schüchternheit zu überwinden; vereint das Kinderteam. Das Spielen in einem Orchester trägt nicht nur zur musikalischen Entwicklung von Kindern bei, sondern auch zur Ausbildung so wichtiger geistiger Eigenschaften wie Freiwilligkeit, Aufmerksamkeit, Selbständigkeit und Eigeninitiative. Beim Spielen von Kindermusikinstrumenten kommen die individuellen Eigenschaften jedes Kindes deutlich zum Ausdruck.

Das Spielen von Kindermusikinstrumenten ist eine der Arten von darstellenden Aktivitäten von Kindern beste Form Einbindung in gemeinsames kollektives Musizieren. Sein Zweck ist es, die Manifestation und Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten des Kindes zu fördern, die künstlerische Erfahrung älterer Vorschulkinder zu bereichern, ihr Interesse an darstellenden Tätigkeiten, zielgerichtete Wahrnehmung, ein Gefühl für musikalischen Rhythmus und Aneignung von Spieltechniken sowie eine emotionale Einstellung zu entwickeln zum Musizieren.

Bei dieser Art der Tätigkeit entwickeln sich nicht nur sensorische musikalische Fähigkeiten - Rhythmusgefühl und Gehör für Musik, sondern auch musikalisches Denken, da die Teilnahme an der Aufführung von Musik gleichzeitig eine Form ihrer Analyse ist.

Der Plan des Kreises für Musikpädagogik "Bell"
musikalischer Leiter Ananyeva L.A.

Softwareaufgaben.

Bereichern Sie das Musikerlebnis.
Wecken Sie das Interesse an Musikinstrumenten für Kinder und den Wunsch, zu lernen, wie man sie spielt.
Rhythmusgefühl kultivieren, Musikinstrumente nach Klangfarbe und Aussehen unterscheiden.
Bringen Sie die richtigen Klangtechniken bei.
Einzeln und im Ensemble spielen.
Rechtzeitiges Betreten und Beenden des Spiels.
Einführung in den Orchesterklang.

September

Lektion 1. Bekanntschaft mit den Klängen der umgebenden Welt, über die Entstehung von Musikinstrumenten.

Lektion 2. Verstehen kennenlernen: musikalische und nicht-musikalische Klänge.

Lektion 3. Bekanntschaft mit dem Orchester der Kindermusikinstrumente: Schlagzeug, Blasinstrumente, Streicher.

Lektion 4.

a) Machen Sie sich mit den Konzepten vertraut: Töne hoch und tief, lang und kurz, Dauer.

b) Diagnose von Kindern.

Lektion 1. Lernen Sie die Konzepte kennen: Dynamik f und P.

Lektion 2. a) Wir lernen zu klatschen, zu klopfen, ein rhythmisches Muster aus Wörtern, Namen, Sätzen und Versen auf einem Instrument zu spielen.

Lektion 3. Bekanntschaft mit verschiedenen Methoden zum Spielen von Musikinstrumenten für Kinder.

Lektion 4. a) Wir lernen, im Ensemble und einzeln einfache Lieder und Gesänge zu spielen und dabei das allgemeine Tempo, die Dynamik und die Stimmung zu beachten. „Cockerel“ r.n.-Lied.

b) Percussion-Instrumente in einem Orchester spielen lernen. „Oh du, Baldachin“ r.n.p.

Lektion 1. Lernen Sie das Sinfonieorchester kennen: Streichergruppe (Violine, Viola, Cello, Kontrabass), Schlagzeuggruppe (Trommel, Pauke, Becken, Triangel).

Lektion 2. Bekanntschaft mit den Konzepten: starker Beat, Puls der Musik, Taktart, Pause, Tonleiter, Tonika.

Lektion 3. Bekanntschaft mit der Aufnahme von Rhythmen.

Lektion 4. a) Wir lernen, einen starken Anteil nach Gehör und beim Spielen von Kindermusikinstrumenten zu unterscheiden.

b) Kinderaufführung mit einem Schlagzeugorchester bei der Verteidigung des Projekts Reise ins Land der Musik. „Walzer“ von D. B. Kabalevsky.

Lektion 1. Lernen, in einem Geräuschorchester zu spielen: Beginnen und beenden Sie das Spiel rechtzeitig in Übereinstimmung mit der Musik, während Sie das Gesamttempo, die Dynamik und die Stimmung des Musikstücks beibehalten.

Lektion 2. Lernen, Tonleitern nach oben und unten zu spielen.

Lektion 3. Wir lernen weiterhin, wie man einfache Gesänge auf ein oder zwei Klänge einzeln und im Ensemble spielt.

Lektion 4. Lernen, die einfachsten Partituren im 2/4-Takt zu spielen.

Lektion 1. Wir lernen das Sinfonieorchester weiter kennen: Bläsergruppe (Trompete, Horn, Posaune, Fagott, Flöte usw.)

Lektion 2. Bekanntschaft mit den neuen Begriffen "Dur", "Moll".

Lektion 3. a) Bekanntschaft mit der Größe 3/4.

b) Wir lernen, die Größen und 3/4 nach Gehör zu bestimmen.

Lektion 4. a) Das Spiel „Rhythmisches Echo“.

b) Wir lernen verschiedene Texte in einer bestimmten Größe auszusprechen.

Lektion 1. a) Komponieren Sie ein rhythmisches Muster, ein Lied zu einem vorgegebenen Text.

b) Lernen, auf Schlaginstrumenten zu improvisieren.

Lektion 2. Gespräch darüber, was eine Einführung, ein Abschluss ist.

Lektion 3. Das Spiel "Musikinstrumente".

Lektion 4. a) Wir lernen weiterhin, einfache Lieder und Gesänge einzeln und im Ensemble zu spielen.

Lektion 1. a) Bekanntschaft mit Volksinstrumenten: Mundharmonika, Balalaika, Harfe, Rassel, Box, Knopfakkordeon usw.

b) Kennenlernen des Orchesters russischer Volksinstrumente.

Lektion 2. Stellen Sie die Größe 4/4 vor.

Lektion 3. Wir lernen, das metrische Pulsieren und den starken Schlag zu übertragen.

Lektion 4. Rede bei einer Matinee zum Internationalen Frauentag am 8. März. Einzelspiel „Merry Gänse“ auf Metallophon.

Lektion 1. Bekanntschaft mit dem Konzept der "Oktave".

Lektion 2. Eins, zwei, drei, vier, fünf – du willst spielen. Spielaktivität.

Lektion 3. Wir lernen weiterhin, auf verschiedenen Musikinstrumenten für Kinder zu improvisieren.

Lektion 4. Lernen der Gesänge „There was a birch in the field“ auf dem Metallophon.

Lektion 1. Spielstunde.

Lektion 2. Letzte Lektion. Vertiefung und Wiederholung des behandelten Stoffes.

Lektion 3. Diagnose von Kindern.

Lektion 4. Rede auf der Abschlussfeier. Der Gesang „There was a birch in the field“ kollektive Aufführung.

Literatur

„Folklore – Musik – Theater“. Programme und Zusammenfassungen von Klassen für Lehrer der Zusatzausbildung, die mit Vorschulkindern arbeiten, herausgegeben von S. I. Merzlyakova.
„Musikalische Erziehung von Vorschulkindern“ G. P. Novikova. Handbuch für Praktiker vorschulischer Bildungseinrichtungen.
Magazin „Musical Director“ für musikalische Leiter vorschulischer Bildungseinrichtungen.
Magazin „Musikalische Palette“ für musikalische Leiter von vorschulischen Bildungseinrichtungen.
„Kindern im Vorschulalter das Spielen von Kindermusikinstrumenten beibringen“ N. G. Kononova. Ein Buch für Kindergärtnerinnen und Musikalische Leiterinnen.
„Stimmgabel“ von E. P. Kostin. Das Programm der musikalischen Bildung für Kinder im frühen und vorschulischen Alter.

Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen