Einstellung zur Realität im epischen Genre. Arten (Genres) der Literatur

Epos

Ein Epos (von episch und griechisch poieo – ich schaffe) ist ein umfangreiches Kunstwerk in Versen oder Prosa, das von bedeutenden historischen Ereignissen erzählt. Beschreibt normalerweise eine Reihe wichtiger Ereignisse innerhalb einer bestimmten historischen Ära. Ursprünglich zielte es darauf ab, heroische Ereignisse zu beschreiben.

Weithin bekannte Epen: "Ilias", "Mahabharata".

Roman

Ein Roman ist ein großes erzählerisches Gesamtkunstwerk, an dessen Ereignissen meist viele Figuren teilnehmen (ihre Schicksale sind miteinander verflochten).

Ein Roman kann philosophisch, historisch, abenteuerlich, familiär, sozial, abenteuerlich, fantastisch usw. sein. Es gibt auch einen epischen Roman, der das Schicksal von Menschen an einem Wendepunkt beschreibt. historische Epochen("Krieg und Frieden", "Leise fließt der Don", "Vom Winde verweht").

Ein Roman kann sowohl in Prosa als auch in Versen sein, mehrere Handlungsstränge enthalten, Werke kleiner Genres enthalten (Geschichte, Fabel, Gedicht usw.).

Der Roman zeichnet sich durch die Formulierung gesellschaftlich bedeutsamer Probleme, Psychologismus, Offenlegung durch Konflikte aus innere Welt Person.

Von Zeit zu Zeit wird dem Romangenre ein Niedergang vorhergesagt, aber seine breiten Möglichkeiten, die Realität und die menschliche Natur widerzuspiegeln, ermöglichen es ihm, in den nächsten neuen Zeiten einen aufmerksamen Leser zu haben.

Viele Bücher und wissenschaftliche Arbeiten widmen sich den Konstruktions- und Entstehungsprinzipien des Romans.

Geschichte

Die Geschichte ist ein Kunstwerk, das in Umfang und Komplexität der Handlung eine Mittelstellung zwischen Roman und Erzählung einnimmt, aufgebaut in Form einer Erzählung über die Ereignisse des Protagonisten in ihrer natürlichen Abfolge. Die Geschichte täuscht in der Regel nicht vor, globale Probleme aufzuwerfen.

Weithin bekannte Geschichten: „Der Mantel“ von N. Gogol, „Die Steppe“ von A. Tschechow, „Ein Tag im Leben von Iwan Denisowitsch“ von A. Solschenizyn.

Geschichte

Eine Geschichte ist ein kurzes Kunstwerk mit einer begrenzten Anzahl von Charakteren und Ereignissen. Es kann nur eine Episode aus dem Leben einer Figur in einer Geschichte geben.

Die Kurzgeschichte und die Kurzgeschichte sind die Gattungen, mit denen junge Prosaautoren normalerweise ihre literarische Arbeit beginnen.

Novelle

Eine Kurzgeschichte ist wie eine Erzählung ein kleines Kunstwerk, das sich durch Kürze, fehlende Anschaulichkeit und einen unerwarteten Ausgang auszeichnet.

Die Romane von J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Vision

Eine Vision ist eine Erzählung von Ereignissen, die in einem (angeblichen) Traum, einer Halluzination oder einem lethargischen Traum offenbart werden. Dieses Genre ist charakteristisch für die mittelalterliche Literatur, wird aber auch heute noch verwendet, meist in satirischen und fantastischen Werken.

Fabel

Eine Fabel (von „Köder“ – erzählen) ist ein kleines Kunstwerk in poetischer Form moralisierenden oder satirischen Charakters. Am Ende der Fabel steht meist ein kurzer moralisierender Schluss (die sogenannte Moral).

In der Fabel werden die Laster der Menschen verspottet. In diesem Fall sind die Akteure in der Regel Tiere, Pflanzen oder verschiedene Dinge.

Gleichnis

Ein Gleichnis enthält wie eine Fabel eine moralische Lehre in allegorischer Form. Das Gleichnis wählt jedoch Menschen als Helden. Es wird auch in Prosaform präsentiert.

Das vielleicht berühmteste Gleichnis ist das Gleichnis von verlorene Sohn aus dem Lukas-Evangelium.

Geschichte

Ein Märchen ist eine Fiktion über fiktive Ereignisse und Helden, in denen magische, fantastische Kräfte auftreten. Märchen ist eine Form der Erziehung für Kinder richtiges Verhalten Einhaltung gesellschaftlicher Normen. Es überträgt auch wichtige Informationen für die Menschheit von Generation zu Generation.

Modernes Aussehen Märchen - Fantasy - eine Art historischer Abenteuerroman, dessen Handlung in spielt fiktive Welt nah an echt.

Scherzen

Eine Anekdote (fr. Anekdote - eine Geschichte, eine Fabel) ist eine kleine Prosaform, die sich durch Prägnanz, unerwartete, absurde und lustige Auflösung auszeichnet. Ein Witz ist ein Wortspiel.

Viele Anekdoten haben zwar spezifische Zweite, deren Namen geraten aber in der Regel in Vergessenheit oder bleiben zunächst „hinter den Kulissen“.

Eine Sammlung literarischer Anekdoten über die Schriftsteller N. Dobrokhotova und Vl. Pyatnitsky, fälschlicherweise D. Charms zugeschrieben.

Ausführlichere Informationen zu diesem Thema finden Sie in den Büchern von A. Nazaikin

Genres konstituieren ein bestimmtes System, weil sie durch eine Reihe gemeinsamer Ursachen generiert werden, und weil sie interagieren, sich gegenseitig in ihrer Existenz unterstützen und gleichzeitig miteinander konkurrieren.

Wichtigste epische Genres:

Epos (episches Gedicht) - eine ausführliche Erzählung in Versen oder Prosa über herausragende nationale historische Ereignisse. Epos, Epos, Lied Es ist üblich, die vorherrschende Spielart des Volksepos zu nennen, die in den frühen vorliterarischen Stadien der Literatur entstanden ist (siehe zum Beispiel Das Lied von Roland, Das Lied von Side). Das Epos stellte die bedeutendsten (nach Hegel „wesentlichen“) Ereignisse und Zusammenstöße des Lebens dar: entweder die Zusammenstöße der Naturgewalten, mythologisch verwirklicht durch die Volksphantasie, oder die militärischen Zusammenstöße von Stämmen und Völkern. Antike und mittelalterliche Epen waren ihrer Form nach große poetische Werke, die entweder durch die Kombination relativ kurzer mythologischer und epischer Erzählungen oder durch die Entfaltung (Wachstum) des zentralen Ereignisses entstanden (vergleiche zum Beispiel Homers Ilias und Odyssee).

Geschichte- eine der Hauptgattungen der mündlichen Volksdichtung, ein episches, meist prosaisches Werk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit einem Fantasy-Setting. Aus anderen Arten mündlicher Prosa oder Werken, in denen Fiktion eine bedeutende Rolle spielt, ein Märchen. unterscheidet sich darin, dass der Erzähler es präsentiert und die Zuhörer es in erster Linie als poetische Fiktion, als ein Spiel der Fantasie wahrnehmen. Ein literarisches Märchen ist kein Produkt mehr Volkskunst, sondern das Werk eines bestimmten Autors, der in seiner Erzählung figurative und motivische Archetypen verwendet Volksmärchen(„Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. S. Puschkin) oder das Schaffen neues Modell, basierend auf bestimmten fabelhaften Trickfunktionen (nach V.Ya. Propp). Vergleiche zum Beispiel die Technik der „wundersamen Verwandlung“ in M.E. Saltykow-Schtschedrin „Der wilde Gutsbesitzer“.

Roman – epische Arbeit große Form, in der sich die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums in seinen äußeren und inneren Kollisionen mit der Umwelt, auf die Bildung seines Selbstbewusstseins und Charakters konzentriert. Der Roman ist das Epos der Neuzeit. Im Gegensatz zum Volksepos, wo die einzelnen und Volksseele untrennbar sind, entsteht und entwickelt sich der Roman historisch, wenn sich Bedingungen für die moralische Freiheit eines Individuums, für die Entwicklung seines Selbstbewusstseins und seiner Selbstbehauptung, für seine ideologische und moralische Verleugnung alter allgemeingültiger Normen zu entwickeln beginnen. Das Leben des Einzelnen und das Leben der Gesellschaft erscheinen im Roman als relativ unabhängige, aber in der Regel gegensätzliche Prinzipien. Eine typische Romansituation ist ein Aufeinanderprallen des Helden der moralischen und menschlichen (persönlichen) mit der natürlichen und gesellschaftlichen Notwendigkeit. Da sich der Roman in der Neuzeit entwickelt, in der sich die Art der Beziehung zwischen Mensch und Gesellschaft ständig ändert, sofern seine Form wesentlich „offen“ ist: Die Hauptsituation wird jedes Mal mit konkretem historischem Inhalt gefüllt und in verschiedenen verkörpert GenreSorten(Pikareske, sozial-inländisch, historisch, Abenteuer Roman usw.).

Die Blütezeit des Romans, nämlich seine sozialpsychologisch Vielfalt tritt in der Ära des Realismus auf. Viele realistische Autoren, die die Bildung der Charaktere der Charaktere in komplexen Konfliktinteraktionen zeigen, haben sowohl die Entstehung als auch den Wandel dieser Charaktere unter bestimmten nationalhistorischen Bedingungen nachgezeichnet und damit sehr weite Bereiche mit der Erzählung abgedeckt. öffentliches Leben dargestellte Epochen und Länder - ihre bürgerlichen, spirituellen, häuslichen Beziehungen und Bräuche ("Eugene Onegin" von Puschkin, "Vater Goriot" von Balzac, "Harte Zeiten" von Dickens). Solche Romane waren oft verzweigt, multilinear in der Handlung und monumental im Umfang („Lost Illusions“ von Balzac, „ kaltes Haus“ Dickens, „Anna Karenina“ L.N. Tolstoi, Die Brüder Karamasow von F.M. Dostojewski) und manchmal sogar zu Zyklen zusammengefasst („Die menschliche Komödie“ von Balzac).

epischer Roman- ein narratives Genre, das Genreeinstellungen verbindet Epen mit ihrem Interesse an Gesellschaftsbildung - an Veranstaltungen und Leckereien nationale historische Bedeutung und Genreeinstellungen Roman darauf abzielt, die Bildung des Charakters eines Individuums in seiner zu verkörpern eigenes Leben und in seinen inneren Widersprüchen und äußeren Zusammenstößen mit der Welt (vgl.: „Krieg und Frieden“ von L. N. Toltoy, „Quiet Flows the Don“ von M. A. Sholokhov).

Geschichte- ein mittelgroßes Erzählgenre, das eine Mittelstellung zwischen Roman und Kurzgeschichte einnimmt. Es unterscheidet sich vom Roman durch weniger Vollständigkeit und Breite der Bilder des Alltags, der Bräuche usw. und von der Geschichte durch größere Komplexität. In der historischen und literarischen Tradition wird der Begriff Geschichte, hauptsächlich auf Werke der russischen Literatur angewendet. In der Geschichte der altrussischen Literatur wurde dieser Begriff ursprünglich verwendet, um sich auf Prosawerke zu beziehen, die keine ausgeprägte Ausdruckskraft haben. künstlerische Rede("Die Geschichte der Verwüstung von Rjasan durch Batu"). Aber im 18. Jahrhundert, als der Begriff Roman, Geschichte wurde als episches Werk von kleinerem Volumen bezeichnet. V.G. Belinsky gibt dieser Unterscheidung eine allgemeine Definition: er ruft Geschichte"ein fragmentierter ... Roman", ein aus einem Roman herausgerissenes Kapitel. Allmählich bildete sich eine stabile theoretische Idee heraus: Geschichte- eine kleine Form epischer Prosa, Geschichte- seine durchschnittliche Form, Roman- groß. Sie herrscht bis heute vor.

Geschichte- ein kleines episches Werk (normalerweise Prosa), das eine Episode oder eine Reihe von Episoden aus dem Leben eines Helden (oder mehrerer Helden) darstellt. Geschichte wie Literarisches Genre Entstanden um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert, wird im Gegensatz zur Kurzgeschichte nicht die Handlung in den Vordergrund gerückt, sondern die verbale Struktur der Erzählung selbst, die das Vorhandensein detaillierter Merkmale impliziert, die oft durch die Wahrnehmung gebrochen werden des Erzähler-Erzählers, eine Erhöhung des Anteils an Details in Kunstraum Werke, das Vorhandensein von Leitmotiven usw.

Novelle- ein kleines Erzählgenre, vergleichbar mit der Geschichte (was manchmal zu ihrer Identifizierung führt), sich jedoch in Genese, Geschichte und Struktur von ihr unterscheidet. Der Roman basiert auf einem ungewöhnlichen Fall, unerwartetes Ereignis oder "unerhörter Vorfall" (Goethe). Den Fall "kultivierend", enthüllt die Kurzgeschichte bis zum Äußersten den Kern der Handlung - die zentralen Wechselfälle, reduziert das Lebensmaterial auf den Fokus eines Ereignisses. Anders als die Erzählung ist die Kurzgeschichte die Kunst der Handlung in ihrer reinsten Form, in der Antike entwickelt und vor allem an die aktive Seite des menschlichen Daseins gerichtet (S. Sierotvensky). Die romanhafte Handlung, die auf situativen Gegensätzen und abrupten Übergängen zwischen ihnen aufbaut, endet normalerweise mit einer unerwarteten Auflösung.

Feature-Artikel- ein kleines Erzählgenre, das in Umfang und formaler inhaltlicher Struktur der Geschichte nahe kommt. Ein spezifisches Genremerkmal des Essays ist jedoch das Dokumentarische. Der Schwerpunkt des Essayautors liegt auf den Fragen des zivilen und moralischen Zustands der "Umwelt" (normalerweise verkörpert in bestimmten Personen und Situationen), dh den Problemen der "moralischen Beschreibung" (G. N. Pospelov). Die Blütezeit des Aufsatzschreibens in der Geschichte der Nationalliteratur tritt ein, wenn in der Gesellschaft im Zusammenhang mit der Krise der sozialen Beziehungen oder mit dem Aufkommen einer neuen Lebensweise „moralisch beschreibende“ Interessen stark zunehmen. Essayliteratur verbindet in der Regel Merkmale der Belletristik und des Journalismus.

Hauptlyrische Genres:

Oh ja - Genre Lyrik bezogen auf Ziel Installation von Verherrlichung, Lob gesellschaftlich bedeutender Persönlichkeiten und Ereignisse. Es wird in der Regel zu einem bestimmten feierlichen Anlass (Sieg in einem Krieg, Thronbesteigung eines Herrschers usw.) geschrieben, daher der rhetorische und pathetische Charakter seiner stilistischen Ausgestaltung. Oda, anders Madrigal(ein Kompliment an eine Privatperson) hat nicht nur die Aufgabe, die Macht zu verherrlichen, sondern bestimmte soziale Werte zu bekräftigen, deren Verkörperung das verherrlichte Objekt ist. Der Autor interpretiert es als eine Art soziales Ideal, das Garant für eine gerechte Weltordnung, vernünftige soziale Gesetze und die fortschreitende Bewegung der Geschichte ist. Daher das erbauliche Element im Bild der lyrischen Erfahrung. Daher ist die Ode weniger schmeichelhaft als vielmehr didaktisch. Es ist kein Zufall, dass die Ode in der Ära des Klassizismus blühte (die auffälligsten Beispiele des Genres sind „Ode am Tag der Thronbesteigung von Elizabeth Petrovna“ von M. V. Lomonosov; „Felitsa“ von G. R. Derzhavin). In dem Fall, wo das Odobjekt metaphysische Prinzipien (bzw abstrakte Konzepte), bekommt die Ode einen außergesellschaftlichen, philosophischen Charakter (Ode „Gott“, „Über den Tod des Fürsten Meshchersky“ von G. R. Derzhavin).

Zielinstallation für Lob ist in der Nähe der Ode und Hymne, aber Hymne richtet sich nicht an eine bestimmte Person, sondern an eine bestimmte personifizierte transpersonale Kraft (Gott, Vorsehung, Staat). Die Hymne unterscheidet sich von der Ode auch in ihrer funktionalen Fassung, nämlich in der Singfassung. Es gibt die folgenden Arten von Hymnen - staatlich, revolutionär, militärisch, religiös.

Nachricht- Dies ist ein poetisches Werk, das für einen ganz bestimmten realen Adressaten (einzeln oder kollektiv) bestimmt ist, der im Text des Gedichts selbst angegeben ist und als Installation ein „Interview“ mit dem Adressaten zu dem einen oder anderen Thema hat, das für den Autor relevant ist (Das Gesprächsthema kann die Beziehung der Korrespondenten, ihr Leben und ihre kreativen Ansichten, philosophische, ästhetische, gesellschaftspolitische Probleme sein).

Der Adressat der Nachricht kann direkt (explizit) angegeben werden – im Titel, in einer nominellen Adresse, sowie indirekt (implizit). Im zweiten Fall ist ein Hinweis darauf in der enthalten künstlerische Struktur funktioniert und wird durch Appelle, Fragen, Appelle, Bitten usw. sowie durch die beabsichtigte Bekanntschaft des Adressaten mit dem Einzigartigen und Eigentümlichen offenbart; die im Gedicht geschilderte Situation.

Die Korrespondenz von Korrespondenten schafft jene Dialogizität, die ein bestimmtes objektivierendes Prinzip in die Sphäre der lyrischen Erfahrung einführt - ein Hinweis auf eine andere Person und die möglichen Faktoren des täglichen Lebens, der mit ihr verbundenen literarischen Praxis, öffentliche Stellung, Haltungen. Bei aller poetischen Konventionalität (vor allem der Konventionalität der Rollen, die im künstlerischen System des Werkes dem Autor und dem Adressaten zugeschrieben werden), eröffnet diese Gattung einen direkten Ausgang in die Sphäre aktueller (und manchmal momentaner) Interessen des Lebens, in die sie erhoben wird die Ebene des künstlerischen brieflichen Kontakts einer realen Person mit einer anderen zu Themen, die für beide wesentlich sind.

Die Botschaft als Gattung wird gerade durch das Setting für einen Dialog mit dem Adressaten bestimmt. Dies ist ihre Typologie und Abgrenzung zu anderen verwandten Gattungen, die ebenfalls eine spezifische Ansprache zulassen, aber einen eigenen vorrangigen Zweck haben, der sie als Gattung charakterisiert. Die Blütezeit des Briefgenres wird in der Ära der Romantik beobachtet (vgl.: „An den Partisanendichter“ von P. Vyazemsky; „Aus einem Brief an Gnedich“, „Yazikov“, „To Chaadaev“ von A. Puschkin) .

Elegie ( aus dem Griechischen elegeia - trauriges Lied ) - ein Genre der Lyrik, ein Gedicht mit traurigem Inhalt. In der modernen europäischen und russischen Poesie basiert es auf introspektiven Einstellungen, die einen Komplex von so stabilen Merkmalen wie Intimität, Motive der Enttäuschung, unglückliche Liebe, Einsamkeit, Tod und die Zerbrechlichkeit der irdischen Existenz definieren. Das klassische Genre der Sentimentalität und Romantik (vgl.: „Elegie“ von A. S. Puschkin).

Idylle(aus dem Griechischen eidýllion) - in antike Literatur Genre der pastoralen (Hirten-) Poesie, die von einem Interesse an geprägt war Alltagsleben gewöhnliche Menschen, zu intimen Gefühlen, Natur; die darstellung ist bewusst kunstlos und betont asozial. In der Literatur der Sentimentalität und Romantik ein kurzes Gedicht darstellend friedliches Leben in Einheit mit der Natur, wobei die Hauptaufmerksamkeit darauf gelegt wird internen Zustand Autor oder Figur.

Epigramm- ein satirisches oder philosophisch-meditatives Gedicht "nur für den Fall", Unterscheidungsmerkmale die durch seine Genese bestimmt sind (die ursprüngliche Bedeutung des Epigramms ist eine Inschrift auf etwas), die die Lapidarität der Präsentation, die aphoristische und kontextuelle Bedingtheit des Erfahrungsbildes durch ein epigrammatisches Objekt bestimmt (vgl. A. S. Puschkins Epigramm auf Graf Woronzow : „Mein halber Herr, Kaufmann …“ oder Achmatowas Epigramm „Könnte Bice schaffen wie Dante …“).

Genetisch dem Epigramm-Genre nahe Inschrift(vgl.: „Die Inschrift auf dem Buch“ von A. Akhmatova; „Zum Porträt von A.A. Blok“, „Zum Porträt von Dostojewski“ von In. Annensky) und Epitaph(Epitaph). Vergleiche: "Gedichte zum Gedenken an A. Bely".

Lied- ursprünglich Volksgenre, was im weitesten Sinne alles umfasst, was gesungen wird, vorausgesetzt gleichzeitige Kombination Worte und Melodie; im engeren Sinne - ein kleines poetisches lyrisches Genre, das bei allen Völkern existiert und sich durch die Einfachheit der musikalischen und verbalen Konstruktion auszeichnet, aufgrund der musikalischen Aufführungseinstellung des Autors.

Sonett- ein kleines (14-zeiliges) lyrisches Gedicht, bestehend aus zwei Vierzeilern (quatrains) für zwei Reime und zwei Dreistrophen (tercetes) für drei Reime. Ein Sonett mit der angegebenen Strophenorganisation wird normalerweise als „italienisches“ Sonett bezeichnet (es gibt zwei Arten von Reimanordnungen, die darin am häufigsten vorkommen: Vierzeiler nach dem Schema abab abab oder abba abba, Terzette nach dem Schema cdc dcd oder cdc cde) . Weit verbreitet war auch das „Shakespearean“-Sonett, bestehend aus drei Vierzeilern und einem abschließenden Couplet (abab cdcd efef gg). Die klare Binnengliederung des Sonetts ermöglicht es, die dialektische Entwicklung des Themas zu betonen: Schon frühe Theoretiker sahen „Regeln“ nicht nur für die Form, sondern auch für den Inhalt des Sonetts vor (Pausen, Punkte an den Strophengrenzen ; keine einzige bedeutungsvolles Wort wiederholt sich nicht; das letzte Wort- der semantische Schlüssel des gesamten Gedichts usw.); in der Neuzeit wurde der thematische Einsatz in 4 Strophen des Sonetts mehr als einmal als Abfolge „These – Entwicklung der These – Antithese – Synthese“, „Anfang – Entwicklung – Höhepunkt – Auflösung“ usw. gedeutet.

Ballade- ein lyrisches Epos, dessen Handlung Volks- oder historischen Legenden entlehnt ist. Im mittelalterlichen England ist eine Ballade ein Volkslied dramatischen Inhalts mit einem Refrain, meist zu historischen, legendären oder Fantasy-Thema(zum Beispiel ein Zyklus von Balladen über Robin Hood). Die Ballade, die der englischen und schottischen Volksballade nahe steht, wurde zu einem beliebten Genre der Sentimentalität und insbesondere der romantischen Poesie (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - in England, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - in Deutschland). In die russische Literatur eingeführt von V. Zhukovsky ("Lyudmila", geändert von "Lenora" von Burger, "Svetlana"). Balladen wurden von A.S. Puschkin („Das Lied des prophetischen Oleg“, „Der Bräutigam“), M.Yu. Lermontov ("Luftschiff"), A.K. Tolstoi (hauptsächlich zu Themen der russischen Geschichte). Sowjetische Dichter N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky sind die Autoren von Balladen mit heroischen Themen.

Derselbe Begriff wurde im Mittelalter und in der Renaissance auch verwendet, um sich auf rein zu beziehen lyrische Gattung, deren formales Zeichen die spezifische Gestaltung des Finales in Form eines sogenannten "Pakets" war, das an einen bedingten oder realen Adressaten gerichtet ist, und das Vorhandensein eines Refrains (eine sich wiederholende letzte Zeile jeder Strophe und ein "Paket" ). (vgl. „Die Ballade der Damen der Vergangenheit“ von F. Villon).

Gedicht ist ein Werk in Versen Bronzener Reiter" WIE. Puschkin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontow, „Wassilij Terkin“ von A.T. Tvardovsky), die eine Zwischenstellung dazwischen einnimmt Epos und Text. Im lyrisch-epischen Gedicht erscheint die bewegte Handlung, die sich oft in Wanderungen entfaltet, als Ergebnis der Erfahrung des Autors, während in Dead Souls prosaische Lebenssituationen und satirische Porträts von Skysweepers im Vordergrund stehen.

Wichtigste dramatische Genres:

Tragödie- ein Genre des Dramas voller Pathos tragisch(siehe die Definition von tragischem Pathos im nächsten Abschnitt). Die Tragödie basiert auf akuten soziohistorischen Konflikten, Kollisionen einer Person mit Schicksal, Schicksal, Geschichte usw., die sich in einer angespannten Form des Kampfes ausdrücken starke Charaktere und Leidenschaften. Ein tragischer Konflikt berührt meist die Grundprobleme der menschlichen Existenz und wird durch den Tod des Protagonisten gelöst (vgl.: „Hippolytus“ von Euripides, „Hamlet“, „Macbeth“ von V. Shakespeare; „Boris Godunov“ von A. Puschkin).

Komödie – Genre des Dramas Comic Pathos (siehe die Definition von komischem Pathos im nächsten Abschnitt). Lange Zeit K. meinte ein Werk, eine polare Tragödie mit obligatorischem Happy End. In vielen Poetiken bis hin zum Klassizismus (N. Boileau) wurde die Komödie als „niedere“ Gattung definiert. Das Sujet des Bildes einer Komödie sei „unangemessen“, widersprüchlich soziales Ideal oder die Norm. Die Anprangerung sozialer und menschlicher Laster ist das Ziel der Komödie. Zunächst einmal verpackt der Komiker das "Ungehörige" in lächerliche Formen: Die Helden der Komödie sind innerlich unhaltbar, widersprüchlich, entsprechen nicht ihrer Position, ihrem Zweck (Ideal des Autors), wodurch sie reduziert, lächerlich dargestellt werden karikierte Form, neu erstellt mit Hilfe von satirisch Tricks ( Arten von Comics), solche wie Ironie, Sarkasmus, Parodie, Übertreibung, Groteske, Farce etc. Spirituelles Versagen, „Bösartigkeit“ stellt den komischen Helden unter die ihn umgebende Realität, stürzt ihn in ein „Gespensterleben“ (Hegel); sie als "Anti-Ideal", im Gegensatz zu wahren sozialen und menschlichen Werten, und entblößt das Lachen, wodurch es seine "ideale", gesundheitsfördernde Mission erfüllt.

Nach dem Prinzip, eine komische Aktion zu organisieren, unterscheiden sie sich KomödieBestimmungen basierend auf einer listigen, komplizierten Intrige („Viel Lärm um nichts“ von W. Shakespeare); KomödieFiguren oder Sitten, basierend auf der Lächerlichkeit einzelner hypertrophierter menschlicher Eigenschaften oder öffentliche Laster(„Tartuffe“ von J.-B. Molière; „Woe from Wit“ von A.S. Griboyedov); Komödie der Ideen Spott über veraltete oder banale Ideen („Pygmalion“ von B. Shaw). Comedy-Genre-Modifikation basierend auf Charakterunterschieden Comic, je nachdem welche satirisch, humorvoll Komödie u Tragikomödien.

Theater- eines der führenden Genres der Dramaturgie seit der Aufklärung. Es reproduziert Privatleben einer Person (in sozialer, psychologischer, familiärer und alltäglicher Hinsicht usw.) in akut konflikthaften, aber im Gegensatz zu Tragödien nicht hoffnungslosen Beziehungen zur Gesellschaft oder zu sich selbst (vgl.: "Thunderstorm" von N.A. Ostorvsky; "At the Bottom" von M. Gorki).

Eine der häufigsten Arten von Dramen ist Melodrama, das als ein Stück mit scharfer Intrige definiert werden kann, scharfer Widerstand Gut und Böse, übertriebene Emotionalität (vgl.: „Schuld ohne Schuld“ von N.A. Ostrovsky).

Symbiotisches Genre ist lyrisches Drama, die eine Zwischenstellung zwischen den beiden Gattungen einnimmt - Text und Theater(vgl.: „The Stranger“ von A. Blok; „Phaedra“ von M. Tsvetaeva).

Kontrollfragen und Aufgaben

Was ist ein Genre? Wie ist das Verhältnis zwischen Genre und Geschlecht?

Welche epischen Genres kennst du? Nennen Sie ihre Hauptmerkmale.

Was sind die charakteristischen Genremerkmale Tragödie, Komödie, Drama?

Was sind die charakteristischen Gattungsmerkmale einer Ode, einer Elegie, einer Botschaft?

Zu Thema 5. Literarische Arbeit inhaltlich

Inhalt eines Kunstwerks ist eine Reihe von Werten, die in Bezug auf ausgedrückt werden Vollständiges System die Bedeutung der Arbeit. Es ist zu beachten, dass die Konzepte Bedeutung und Inhalt manchmal verwendet in unterschiedliche Bedeutungen. Bedeutung steht auch in derselben Synonymreihe wie Inhalt, aber der Begriff „Bedeutung“ ist weiter gefasst, weil Inhalt als jener Komplex von Bedeutungen betrachtet wird, der das bedeutet Autor investiert in den Text, und die Bedeutung ist eine Kategorie, die den Bedeutungskomplex charakterisiert, der gebildet wird, wenn Wahrnehmung funktioniert. Daher kann sich die Bedeutung des Werkes ändern - im Prozess der historischen und kulturellen Evolution, als Folge einer Änderung des philosophischen Weltbildes usw.

Idee Ein Werk (oder die Hauptidee eines Werks) ist ein konzeptioneller Ausdruck des inhaltlichen Wesens des Werks.

Thema Werke die wesentlichsten Bestandteile der künstlerischen Bedeutung sind, das ist alles, was zum Gegenstand des Interesses, des Verständnisses und der Bewertung des Autors geworden ist, die Sphäre der künstlerischen Erfassung der Welt, die der Autor gemäß seinem Wertesystem im Werk präsentiert . Eine extrem verallgemeinerte Formulierung eines Themas nennt man Begriff. Thematisiert wird somit die Sphäre künstlerischen Begreifens, die sich in der Arbeit darstellt. Dies ist nicht nur eine Welt oder ein Fragment des äußeren oder inneren Seins, sondern ein Fragment des Seins, axiologisch herausgegriffen, vom Autor entsprechend seinem Wertesystem akzentuiert. Künstlerische Themen sind eine Kombination bestimmter Prinzipien:

ontologische und anthropologische Universalien;

Philosophische und ethische Universalien;

Lokale kulturelle und historische Phänomene;

Phänomene individuelles Leben in ihrem Selbstwert;

Reflektiv-kreative Phänomene.

Probleme der Arbeit- dieser Komplex ist relevant bedeutende Themen für den Autor, deren Lösung in der Arbeit irgendwie vorausgesetzt wird.

Kategorie Ideen den Inhalt des Werkes in Bezug auf seine Beziehung zur Weltanschauung des Autors charakterisiert, ist es eine Mischung aus Verallgemeinerungen und Gefühlen des Autors. Der Begriff der Idee kann in zwei Bedeutungen verwendet werden. Erstens wird die Idee das intelligible Wesen von Objekten genannt, das jenseits der Grenzen der materiellen Existenz liegt (das ist das „platonische“ Verständnis der Idee). Zweitens wird die Idee oft mit der Sphäre der subjektiven Erfahrung assoziiert, mit „persönlicher“ Seinserkenntnis. In der Literatur wird das Wort Idee in beiden Bedeutungen verwendet. Die im Werk vorhandene künstlerische Idee umfasst sowohl die gerichtete Deutung und Bewertung bestimmter Lebensphänomene durch den Autor als auch die Verkörperung des philosophischen Weltbildes in seiner Gesamtheit, gepaart mit der spirituellen Selbstoffenbarung des Autors. Künstlerische Ideen unterscheiden sich von wissenschaftlichen nicht nur dadurch, dass sie immer emotional gefärbt sind, sondern auch dadurch, dass die Verallgemeinerungen von Künstlern und Schriftstellern dem späteren wissenschaftlichen Weltbild oft vorausgehen. Allerdings ziemlich oft in Kunstwerke es gibt alteingesessene Soziale Erfahrungen Ideen und Wahrheiten.

Die sinnvolle Einheit eines Werkes ist ohne Kategorie undenkbar Pathos, die die "Axiologie" des Autors ausdrückt. Pathos- Dies ist die Modalität des Autors, die emotionale und bewertende Wahrnehmung des Autors des von ihm beschriebenen Themas, ausgedrückt in einem bestimmten emotionalen Ton. Die Haltung dieses Autors (offen emotional oder latent in der Arbeit manifestiert) wird in der modernen Literatur als - Emotionalität des Autors(V. E. Khalizev), künstlerischer Modus(N. Fry, V.I. Tyupa) (aus dem lateinischen modus - Maß, Methode, Bild). In der traditionellen Literaturkritik wird jedoch der Begriff Pathos verwendet (aus dem Griechischen pathos - Leiden (Pathologie, Pathos), Leidenschaft).

Die Pathostypen decken sich einerseits mit der emotionalen Stimmung des Autors, andererseits mit seiner axiologischen Position, dh mit den Vorstellungen des Autors über das Richtige (Ideale) und das Unangemessene (Negative). Gleichzeitig muss man bei der Bestimmung des Pathos die Beziehung zwischen dem Helden und der Welt oder die Lebenssituation, in der der Held agiert, berücksichtigen.

Im Kern idyllisch Pathos liegt eine harmonische und freudige Wahrnehmung des Lebens. Die Welt ist richtig arrangiert und der Held ist drin Harmonie Mit die Welt.

Elegisch Pathos suggeriert eine traurige und stumpfe Tonalität des Werkes, verursacht durch die innere Isolation des Privaten. Daher die Motive für den Eigenwert des Zustandes des Innenlebens. Der Zustand der Einsamkeit in der Welt, Einsamkeit, Verständnis für die Geheimnisse des Seins, Reue über die flüchtige Zeit, die Endlichkeit des Lebens, das Vergehen der Jugend und das Herannahen des Todes. Die Befragung des Seins nach seinem Geheimnis. Meditative Argumentation, Reflexion.

Tragisch Pathos verbunden mit globalen unlösbaren existentiell-ontologischen Widersprüchen. Die Welt ist geordnet nicht richtig, und der Held ist eine Person, die sich gegen die Welt oder das Schicksal aufgelehnt hat.

Im Kern dramatisch Pathos liegt die Idee von harmonisch organisierte Welt in denen Individuen mit bestimmten Aspekten der Welt und mit anderen Menschen in Konflikt geraten. Die Persönlichkeit steht in diesem Fall nicht gegen die Weltordnung, sondern ein anderes „Ich“.

Heroisch Pathos- Dies ist eine Art von Autors Emotionalität, die mit Heldentum und der Verherrlichung des menschlichen Willens und der menschlichen Kraft verbunden ist. Die Welt ist richtig arrangiert, aber sie ist in Gefahr, die ganze Weltordnung bricht zusammen, und der Held, der ihn rettet, unterscheidet sich nicht von der „ganzen Welt“ und handelt in seinen Interessen.

Die folgenden drei Arten von Pathos basieren auf komisch oder lustiger anfang. Die Identifizierung ihres Wesens und ihrer Besonderheit beinhaltet die Definition Comic als ästhetische Kategorie.

Comic geht auf Faschings-Laienlachen zurück (M. Bakhtin). Im Laufe der Kulturentwicklung werden mehrere Arten von Comic isoliert: Ironie, Humor, Satire die den entsprechenden Arten von Pathos zugrunde liegen. Im Kern des Comics steckt immer ein Widerspruch, der sich in der Übertreibung von Gegenständen (Karikatur), fantastischen Kombinationen (Grotesk) und dem Zusammentreffen entfernter Begriffe (Schärfe) äußern kann.

Satirisch Pathos- das ist Pathos und suggeriert einen vernichtenden Spott über Phänomene, die dem Autor bösartig erscheinen. Gleichzeitig hängt die Macht der Satire davon ab gesellschaftliche Bedeutung die Position des Satirikers und die Wirksamkeit satirischer Methoden (Sarkasmus, Groteske, Übertreibung, Farce, Parodie usw.).

Humorvoll Pathos suggeriert sowohl Spott als auch Sympathie, äußerlich komische Interpretation und innere Beteiligung an dem, was lächerlich erscheint. In Werken basierend auf humorvoll Pathos Unter dem Deckmantel des Komischen verbirgt sich eine ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Thema Lachen, die eine ganzheitlichere Darstellung des Wesens des Phänomens ermöglicht.

Ironisch Pathos suggeriert Lachen, das einen befremdlich-spöttischen Charakter hat. Gleichzeitig setzt sie Spott und Verleugnung voraus, die sich in Form von Zustimmung und Billigung kleiden. Diese Art von Pathos basiert auf Allegorie, wenn die wahre Bedeutung der Aussage das Gegenteil der verbalisierten Bedeutung ist. ironisches Pathos

Die Geschichte ist ein episches Genre kleines Volumen. Lassen Sie uns seine Merkmale definieren und am Beispiel von A.P. Tschechows Geschichte „Chamäleon“ betrachten.

Story-Funktionen

kleines Volumen
Begrenzte Anzahl von Schauspielern
Ein Handlungsstrang ist oft das Schicksal des Protagonisten.
Die Geschichte erzählt von mehreren, aber häufiger von einem, wichtige Folge aus dem Leben eines Menschen.

Neben- und Episodenfiguren offenbaren auf die eine oder andere Weise den Charakter der Hauptfigur, das mit dieser Hauptfigur verbundene Problem.
Durch die Anzahl der Seiten kann die Geschichte umfangreich sein, aber die Hauptsache ist, dass die gesamte Handlung einem Problem unterliegt, mit einem Helden, einer Handlung verbunden ist.
Details spielen eine große Rolle in der Geschichte. Manchmal reicht ein Detail aus, um den Charakter des Helden zu verstehen.
Die Geschichte wird von einer Person erzählt. Das kann der Erzähler, der Held oder der Autor selbst sein.
Die Geschichten haben einen treffenden, einprägsamen Titel, der bereits einen Teil der Antwort auf die gestellte Frage enthält. .
Die Geschichten wurden von den Autoren in einer bestimmten Epoche geschrieben, spiegeln also natürlich die Besonderheiten der Literatur einer bestimmten Epoche wider. Es ist bekannt, dass Geschichten bis zum 19. Jahrhundert Kurzgeschichten nahe standen, im 19. Jahrhundert tauchte in den Geschichten ein Subtext auf, der in einer früheren Zeit nicht hätte sein können.

Beispiel.

Illustrationen von Gerasimov S.V. zur Geschichte von Tschechow A.P.
"Chamäleon". 1945

Die Geschichte von A. P. Tschechow „Chamäleon“

Klein im Volumen. Tschechow ist generell ein Meister der Kurzgeschichte.

Die Hauptsache Schauspieler- Polizeiaufseher Ochumelov. Alle anderen Charaktere helfen, den Charakter der Hauptfigur zu verstehen, einschließlich des Handwerkers Khryukin.
Die Handlung ist um eine Episode herum aufgebaut - der Hund beißt dem Goldschmied Khryukin in den Finger.
Das Hauptproblem ist der Spott über Unterwürfigkeit, Kriecherei, Unterwürfigkeit, die Bewertung einer Person nach dem Platz in der Gesellschaft, den sie einnimmt, die Gesetzlosigkeit der Machthaber. Alles in der Geschichte unterliegt der Offenlegung dieses Problems - alle Änderungen in Ochumelovs Verhalten in Bezug auf diesen Hund - vom Wunsch, die Ordnung wiederherzustellen, damit es keine streunenden Hunde gibt, bis zur Zärtlichkeit des Hundes, der, wie es ist Wie sich herausstellte, gehörte es dem Bruder des Generals.
Details spielen eine wichtige Rolle in der Geschichte. In diesem Fall ist dies Ochumelovs Mantel, den er dann auszieht und wieder über seine Schultern wirft (zu diesem Zeitpunkt ändert sich seine Einstellung zur aktuellen Situation).
Die Geschichte wird aus der Sicht des Autors erzählt. In einer kleinen Arbeit gelang es Tschechow, seine Empörung, satirische, sogar sarkastische Haltung gegenüber der Ordnung in Russland auszudrücken, in der eine Person nicht nach ihrem Charakter, ihren Taten und Taten bewertet wird, sondern nach dem Rang, den sie einnimmt.
Der Name der Geschichte - "Chamäleon" - spiegelt sehr genau das Verhalten des Protagonisten wider, der seine "Farbe", dh seine Einstellung zu dem, was passiert, in Verbindung mit dem Besitzer des Hundes ändert. Chamäleonismus als soziales Phänomen wird vom Autor in der Geschichte belächelt.
Die Geschichte wurde 1884 geschrieben, während der Blütezeit des kritischen Realismus in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Daher hat die Arbeit alle Merkmale dieser Methode: die Laster der Gesellschaft lächerlich zu machen, eine kritische Reflexion der Realität.

So haben wir am Beispiel der Erzählung „Chamäleon“ von A. P. Tschechow die Besonderheiten dieser Literaturgattung untersucht.

Das Epos ist in Folk und Autoren unterteilt. Außerdem war das Volksepos der Vorläufer des Autorenepos. Solche Beispiele für epische Genres wie Roman, Epos, Erzählung, Kurzgeschichte, Essay, Kurzgeschichte, Märchen und Gedicht, Ode und Fantasy repräsentieren zusammen die gesamte Palette der Fiktion. In allen epischen Genres kann die Art der Erzählung unterschiedlich sein. Je nachdem, von wem die Beschreibung gemacht wird - der Autor (die Geschichte wird in der dritten Person erzählt) oder eine personifizierte Figur (die Geschichte wird in der ersten Person erzählt) oder im Auftrag eines bestimmten Erzählers. Wenn die Beschreibung in der ersten Person erfolgt, sind auch Optionen möglich - es kann einen Erzähler geben, es können mehrere von ihnen sein, oder es kann ein bedingter Erzähler sein, der nicht an den beschriebenen Ereignissen teilgenommen hat.

Merkmale epischer Genres

Wenn die Erzählung von einer dritten Person geführt wird, wird eine gewisse Distanziertheit, Kontemplation in der Beschreibung von Ereignissen vorausgesetzt. Wenn von der ersten oder mehreren Personen, dann gibt es mehrere unterschiedliche Ansichten über die interpretierten Ereignisse und das persönliche Interesse der Charaktere (solche Werke werden als Urheberrecht bezeichnet). Die charakteristischen Merkmale des epischen Genres sind die Handlung (unter der Annahme eines sukzessiven Wechsels der Ereignisse), die Zeit (im epischen Genre wird eine gewisse Distanz zwischen den beschriebenen Ereignissen und dem Zeitpunkt der Beschreibung angenommen) und der Raum. Die Dreidimensionalität des Raumes wird durch die Beschreibung von Heldenporträts, Interieurs und Landschaften bestätigt. Merkmale des epischen Genres charakterisieren die Fähigkeit des letzteren, Elemente wie Texte ( Abschweifungen) und Drama (Monologe, Dialoge). Epische Genres scheinen etwas gemeinsam zu haben.

Formen epischer Genres

Es gibt drei strukturelle Formen des Epos - groß, mittel und klein. Einige Literaturkritiker lassen die mittlere Form weg und beziehen sich auf die lange Geschichte, die einen Roman und ein Epos umfasst. Es gibt das Konzept eines epischen Romans. Sie unterscheiden sich in Form von Erzählung und Handlung. Abhängig von den im Roman behandelten Themen kann es sich um historische, fantastische, abenteuerliche, psychologische, utopische und soziale handeln. Und das ist auch ein Merkmal des epischen Genres. Die Zahl und Globalität der Themen und Fragestellungen, die diese literarische Form zu beantworten vermag, erlaubte Belinsky, den Roman mit dem Epos des Privatlebens zu vergleichen.

Die Geschichte gehört zur mittleren Form, und die kleine bilden Geschichte, Kurzgeschichte, Essay, Märchen, Gleichnis und sogar Anekdote epische Gestalt. Das heißt, die wichtigsten epischen Genres sind ein Roman, eine Geschichte und eine Geschichte, die die Literaturkritik jeweils als "ein Kapitel, ein Blatt und eine Zeile aus dem Buch des Lebens" charakterisiert.

Bestandteile epischer Genres

Das epische Gedicht ist ein poetisches (manchmal Prosa - "Dead Souls") Genre, dessen Handlung in der Regel der Verherrlichung des nationalen Geistes und der Traditionen der Menschen gewidmet ist. Der Begriff "Roman" selbst kommt vom Namen der Sprache, in der die ersten Romane veröffentlicht wurden. gedruckte Werke- Romanik (Rom oder Roma, wo Werke in lateinischer Sprache veröffentlicht wurden). Ein Roman kann viele Merkmale haben – Genre, Komposition, künstlerisch und stilistisch, sprachlich und Handlung. Und jeder von ihnen gibt das Recht, die Arbeit einer bestimmten Gruppe zuzuordnen. Es gibt einen Gesellschaftsroman, moralistisch, kulturgeschichtlich, psychologisch, abenteuerlich, experimentell. Es gibt einen Abenteuerroman, es gibt Englisch, Französisch, Russisch. Im Grunde ist ein Roman ein großes, kunstvolles, meist prosaisches Werk, das nach bestimmten Kanons und Regeln geschrieben wurde.

Mittlere Form des künstlerischen Epos

Die Merkmale des ethischen Genres "Geschichte" liegen nicht nur im Umfang des Werkes, obwohl es auch als "kleiner Roman" bezeichnet wird. Es gibt viel weniger Zwischenfälle in der Geschichte. Meistens ist es einem zentralen Ereignis gewidmet. Geschichte - Prosa kleine Arbeit narrativer Charakter, der einen konkreten Fall aus dem Leben beschreibt. Von einem Märchen unterscheidet es sich in realistischer Farbgebung. Laut einigen Literaturkritikern kann eine Geschichte als Werk bezeichnet werden, in dem Zeit, Handlung, Ereignis, Ort und Charakter eine Einheit bilden. All dies deutet darauf hin, dass die Geschichte in der Regel eine Episode beschreibt, die zu einem bestimmten Zeitpunkt mit einem Helden auftritt. Es gibt keine klaren Definitionen für dieses Genre. Viele glauben daher, dass die Geschichte der russische Name für die Kurzgeschichte ist, die bereits im 13. Jahrhundert erstmals in der westlichen Literatur erwähnt wurde und eine kleine Genreskizze war.

Als literarische Gattung wurde die Kurzgeschichte im 14. Jahrhundert von Boccaccio anerkannt. Dies deutet darauf hin, dass die Kurzgeschichte viel älter ist als die Geschichte im Alter. Sogar A. Puschkin und N. Gogol bezeichneten einige Geschichten als Kurzgeschichten. Das heißt, in der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts entstand ein mehr oder weniger klarer Begriff, der definiert, was eine „Geschichte“ ist. Aber es gibt keine offensichtlichen Grenzen zwischen der Geschichte und der Kurzgeschichte, außer dass letztere ganz am Anfang eher wie eine Anekdote aussah, dh wie eine kurze lustige Lebensskizze. Einige der Merkmale, die ihr im Mittelalter innewohnten, hat sich die Kurzgeschichte bis heute bewahrt.

Vertreter einer kleinen Form des künstlerischen Epos

Die Geschichte wird aus den gleichen Gründen oft mit dem Essay verwechselt - das Fehlen einer klaren Formulierung, die auf die Existenz von Schreibregeln hindeutet. Außerdem erschienen sie fast gleichzeitig. Feature-Artikel - kurze Beschreibung einmaliges Vorkommen. Heutzutage ist es eher eine Dokumentation. echtes Ereignis. Im Namen selbst gibt es einen Hinweis auf Kürze - zu skizzieren. Die meisten Essays erscheinen in Zeitschriften- Zeitungen und Magazine. Aufgrund des Massencharakters des Phänomens sollte ein Genre wie „Fantasy“ erwähnt werden, das in den letzten Jahren an Popularität gewonnen hat. Er erschien in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts in Amerika. Lovecraft gilt als sein Vorfahre. Fantasie ist eine Art Fantasy-Genre, die keinen wissenschaftlichen Bezug hat und ausschließlich aus Fiktion besteht.

Vertreter der "lyrischen Prosa"

Wie oben erwähnt, ist in unserer Zeit zu den drei literarischen Gattungen eine vierte hinzugekommen, die solche lyrisch-epischen Gattungen der Literatur wie Gedicht, Ballade und Lied darstellt, die sich in eine unabhängige Gruppe getrennt haben. Die Merkmale dieser literarischen Gattung sind zu kombinieren Handlung mit einer Schilderung der Erlebnisse des Erzählers (das sogenannte lyrische „Ich“). Der Name dieser Gattung enthält ihre Essenz - die Vereinigung der Elemente von Lyrik und Epos zu einem Ganzen. Solche Kombinationen sind in der Literatur seit der Antike zu finden, aber diese Werke stachen als eigenständige Gruppe zu einer Zeit hervor, als sich das Interesse an der Persönlichkeit des Erzählers stark zu zeigen begann - in der Ära der Sentimentalität und Romantik. Lyro-epische Genres werden manchmal als " lyrische Prosa". Alle Typen, Gattungen und anderen literarischen Sparten, die sich gegenseitig ergänzen, sichern die Existenz und Kontinuität des literarischen Prozesses.

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