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Einer der Begründer der russischen Literaturkritik war V. G. Belinsky. Und obwohl in der Antike ernsthafte Schritte zur Entwicklung des Konzepts des literarischen Geschlechts (Aristoteles) unternommen wurden, ist es Belinsky, der die wissenschaftlich fundierte Theorie von drei literarischen Gattungen besitzt, mit der Sie sich ausführlich vertraut machen können, indem Sie Belinskys Artikel "Division of Poesie in Gattungen und Typen."

Es gibt drei Arten von Fiktion: Epos(aus dem Griechischen. Epos, Erzählung), lyrisch(genannt die Leier Musikinstrument, begleitet von gesungenen Versen) und dramatisch(aus dem griechischen Drama, Handlung).

Der Autor stellt dem Leser ein bestimmtes Thema (d. h. das Gesprächsthema) vor und wählt verschiedene Herangehensweisen:

Erster Ansatz: kann detailliert werden erzählenüber das Thema, über die damit verbundenen Ereignisse, über die Umstände der Existenz dieses Themas usw.; gleichzeitig wird die Position des Autors mehr oder weniger distanziert, der Autor fungiert als eine Art Chronist, Erzähler oder wählt eine der Figuren als Erzähler aus; die Hauptsache in einer solchen Arbeit wird genau die Geschichte sein, ErzählungÜber das Thema wird die führende Art der Rede genau die Erzählung sein; diese Art von Literatur wird episch genannt;

Der zweite Ansatz: Sie können nicht so viel über Ereignisse erzählen, sondern über Eindruck, die sie auf den Autor produziert haben, über diese Gefühle dass sie riefen; Bild Innenwelt, Erlebnisse, Eindrücke und bezieht sich auf das lyrische Genre der Literatur; exakt Erfahrung wird zum Hauptereignis der Texte;

Dritter Ansatz: Sie können porträtieren Sache in Aktion, zeigen ihn auf der Bühne; Präsentieren Sie dem Leser und dem Betrachter umgeben von anderen Phänomenen; diese Art von Literatur ist dramatisch; im Drama selbst wird am wenigsten die Stimme des Autors erklingen - in Bemerkungen, also den Erklärungen des Autors zur Handlung und den Nachbildungen der Figuren.

Betrachten Sie die folgende Tabelle und versuchen Sie, sich ihren Inhalt zu merken:

Genres der Fiktion

EPOS	THEATER	TEXT
(Griechisch - Erzählung) Geschichteüber Ereignisse, das Schicksal der Helden, ihre Handlungen und Abenteuer, das Bild der äußeren Seite des Geschehens (sogar Gefühle werden von der Seite ihrer äußeren Manifestation gezeigt). Der Autor kann direkt seine Einstellung zum Geschehen zum Ausdruck bringen.	(Griechisch - Aktion) Bild Ereignisse und Beziehungen zwischen Charakteren auf der Bühne(eine spezielle Art, Text zu schreiben). Der direkte Ausdruck der Sichtweise des Autors im Text ist in den Anmerkungen enthalten.	(vom Namen des Musikinstruments) Erfahrung Veranstaltungen; Darstellung von Gefühlen, Innenwelt, Gefühlslage; Gefühl wird zum Hauptereignis.

Jede Art von Literatur umfasst wiederum eine Reihe von Genres.

GENRE- Es handelt sich um eine historisch begründete Werkgruppe, die durch inhaltliche und formale Gemeinsamkeiten verbunden ist. Diese Gruppen umfassen Romane, Erzählungen, Gedichte, Elegien, Kurzgeschichten, Feuilletons, Komödien usw. In der Literaturkritik wird der Begriff häufig eingeführt Literarischer Stil, es ist mehr breites Konzept als das Genre. In diesem Fall wird der Roman als eine Art Fiktion betrachtet, und Genres - verschiedene Varianten des Romans, zum Beispiel Abenteuer-, Detektiv-, Psycho-, Parabelroman, dystopischer Roman usw.

Beispiele für Gattungs-Art-Beziehungen in der Literatur:

• Gattung: dramatisch; Typ: Komödie; Genre: Sitcom.
• Gattung: episch; Typ: Geschichte; Genre: Fantasiegeschichte usw.

Genres, die historische Kategorien sind, erscheinen, entwickeln sich und "verlassen" schließlich " aktiver Bestand"Künstler je nach historische Ära: antike Lyriker kannten das Sonett nicht; In unserer Zeit ist ein archaisches Genre in der Antike geboren und populär geworden XVII-XVIII Jahrhundert Oh ja; Romantik XIX Jahrhundert zum Leben erweckt Detektivliteratur usw.

Betrachten Sie die folgende Tabelle, die die Typen und Genres auflistet, die sich auf die verschiedenen Arten von Wortkunst beziehen:

Gattungen, Typen und Genres der Fiktion

EPOS		THEATER		TEXT
Volk	Autors	Volk	Autors	Volk	Autors
Mythos Gedicht (Epos): Heroisch Strogowoinskaja fabelhaft- legendär Historisch... Geschichte Byline Gedanke Legende Tradition Ballade Gleichnis Kleine Genres: Sprichwörter Sprüche Rätsel Kinderlieder...	epischer Roman: Historisch. Fantastisch Abenteuerlich Psychisch R.-Gleichnis utopisch Sozial... Kleine Genres: Geschichte Geschichte Novelle Fabel Gleichnis Ballade Zündete. Geschichte...	Ein Spiel Ritus Volksdrama Raek Weihnachtskrippe...	Tragödie Komödie: Bestimmungen, Figuren, Masken... Theater: philosophisch Sozial historisch sozialphilosophisch. Vaudeville Farce Tragikomödie...	Lied	Oh ja Hymne Elegie Sonett Nachricht Madrigal Romantik Rondo Epigramm...

Auch die moderne Literaturkritik hebt hervor vierte, ein benachbartes Literaturgenre, das die Merkmale der epischen und lyrischen Gattungen kombiniert: lyrisch-episch worauf es sich bezieht Gedicht. Tatsächlich manifestiert sich das Gedicht, indem es dem Leser eine Geschichte erzählt, als Epos; dem Leser die Tiefe der Gefühle offenbaren, Innere der Person, die diese Geschichte erzählt, manifestiert sich das Gedicht als Lyrik.

LYRISCH Eine Art Literatur genannt, in der die Aufmerksamkeit des Autors auf das Bild der inneren Welt, Gefühle und Erfahrungen gerichtet ist. Das Ereignis in den Texten ist nur insofern wichtig, als es eine emotionale Reaktion in der Seele des Künstlers hervorruft. Es ist die Erfahrung, die zum Hauptereignis in den Texten wird. Lyrik als eine Art Literatur entstand in der Antike. Das Wort „Lyrik“ Griechischer Herkunft, hat aber keine direkte Übersetzung. BEIM Antikes Griechenland poetische Werke, die die innere Welt der Gefühle und Erfahrungen darstellen, wurden zur Begleitung einer Leier aufgeführt, und so entstand das Wort "Lyrik".

Die wichtigste Figur in den Texten ist lyrischer Held: es ist seine innere Welt, die im lyrischen Werk gezeigt wird, für ihn spricht der lyrische Künstler den Leser an, und die äußere Welt wird im Zusammenhang mit den Eindrücken dargestellt, die er auf den lyrischen Helden macht. Beachten Sie! Verwechseln Sie den lyrischen Helden nicht mit dem epischen. Puschkin hat die innere Welt von Eugen Onegin sehr detailliert reproduziert, aber dies ist ein epischer Held, ein Teilnehmer an den Hauptereignissen des Romans. Der lyrische Held von Puschkins Roman ist der Erzähler, der mit Onegin vertraut ist und seine Geschichte erzählt und sie tief erlebt. Onegin wird im Roman nur einmal zum lyrischen Helden - wenn er einen Brief an Tatjana schreibt, so wie sie zur lyrischen Heldin wird, wenn sie einen Brief an Onegin schreibt.

Indem der Dichter das Bild eines lyrischen Helden schafft, kann er ihn persönlich sehr nahe bringen (Gedichte von Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova usw.). Aber manchmal scheint sich der Dichter hinter der Maske eines lyrischen Helden zu „verstecken“, ganz weit entfernt von der Persönlichkeit des Dichters selbst; So macht A. Blok zum Beispiel Ophelia zu einer lyrischen Heldin (2 Gedichte mit dem Titel "Das Lied von Ophelia") oder einem Straßenschauspieler Harlekin ("Ich war ganz in bunten Lumpen ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Unten sie, wo der Schlick ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - ein Bauernjunge aus Volkslied oder Märchen („Mutter ging zum Badeanzug durch den Wald ...“). Es ist also gebildeter, wenn man über ein lyrisches Werk spricht, wenn man darin über den Ausdruck der Gefühle nicht des Autors, sondern des lyrischen Helden spricht.

Wie andere Arten von Literatur umfasst Poesie eine Reihe von Genres. Einige von ihnen entstanden in der Antike, andere - im Mittelalter, einige - erst vor kurzem, vor anderthalb bis zwei Jahrhunderten oder sogar im letzten Jahrhundert.

Lesen Sie über einige LYRISCHE GENRES:
Oh ja(griechisch "Lied") - ein monumentales feierliches Gedicht, das ein großes Ereignis oder eine große Person verherrlicht; unterscheiden zwischen geistlichen Oden (Bearbeitungen von Psalmen), moralisierenden, philosophischen, satirischen, Odenbotschaften usw. Die Ode ist dreiteilig: Sie muss ein Thema haben, das zu Beginn des Werks angegeben wird; Entwicklung des Themas und der Argumente in der Regel allegorisch (zweiter Teil); abschließender, didaktischer (instruktiver) Teil. Beispiele antiker Oden sind mit den Namen Horaz und Pindar verbunden; Die Ode kam im 18. Jahrhundert nach Russland, die Oden von M. Lomonosov ("Am Tag der Thronbesteigung von Kaiserin Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa") , „Gott“), A .Radischev („Freiheit“). Hommage an die Ode A. Puschkin ("Liberty"). Zu Mitte des neunzehnten Jahrhundert verlor die Ode ihre Bedeutung und ging allmählich in die Kategorie der archaischen Gattungen über.

Hymne- ein Gedicht mit lobendem Inhalt; stammen auch aus der antiken Poesie, aber wenn in der Antike Hymnen zu Ehren von Göttern und Helden komponiert wurden, dann wurden in späterer Zeit Hymnen zu Ehren von feierlichen Ereignissen, Festen, oft nicht nur staatlicher, sondern auch persönlicher Natur, geschrieben (A. Puschkin. "Festliche Studenten" ).

Elegie(phrygische "Schilfflöte") - ein Genre von Texten, das der Meditation gewidmet ist. Entstanden in der antiken Poesie; ursprünglich hieß es das Weinen über die Toten. Die Elegie basierte auf dem Lebensideal der alten Griechen, das auf der Harmonie der Welt, der Verhältnismäßigkeit und dem Gleichgewicht des Seins beruhte, unvollständig ohne Traurigkeit und Betrachtung, diese Kategorien sind in die moderne Elegie übergegangen. Eine Elegie kann sowohl lebensbejahende Ideen als auch Enttäuschung verkörpern. Die Poesie des 19. Jahrhunderts hat die Elegie noch in ihrer "reinen" Form weiterentwickelt, in der Lyrik des 20. Jahrhunderts findet sich die Elegie eher als Gattungstradition, als besondere Stimmung. In der modernen Poesie ist eine Elegie ein handlungsloses Gedicht kontemplativer, philosophischer und landschaftlicher Natur.
A. Puschkin. "Zum Meer"
N. Nekrasov. "Elegie"
A. Achmatowa. "Marsch Elegie"

Lesen Sie das Gedicht „From the Autumn Elegy“ von A. Blok:

Epigramm(griechisch „Inschrift“) – ein kleines Gedicht mit satirischem Inhalt. In der Antike wurden Inschriften auf Haushaltsgegenständen, Grabsteinen und Statuen Epigramme genannt. Anschließend änderte sich der Inhalt der Epigramme.
Beispiele für Epigramme:

Juri Olescha:

Sascha Schwarz:

Brief, oder Nachricht - ein Gedicht, dessen Inhalt als "Buchstabe in Vers" definiert werden kann. Das Genre stammt auch aus alten Texten.
A. Puschkin. Puschchin ("Mein erster Freund, mein unbezahlbarer Freund...")
W. Majakowski. „Sergej Jesenin“; "Lilichka! (Statt eines Briefes)"
S. Yesenin. "Brief der Mutter"
M. Tsvetaeva. Gedichte an Blok

Sonett- Das poetische Gattung die sogenannte starre Form: ein aus 14 Zeilen bestehendes Gedicht, das in besonderer Weise in Strophen gegliedert ist, mit strengen Reimprinzipien und Stilgesetzen. Es gibt verschiedene Arten von Sonetten in Form:

• Italienisch: besteht aus zwei Vierzeilern (quatrains), in denen sich die Zeilen nach dem ABAB- oder ABBA-Schema reimen, und zwei Dreistrophen (tercetes) mit dem Reim CDС DСD oder CDE CDE;
• Englisch: besteht aus drei Vierzeilern und einem Couplet; allgemeines Schema Reime - ABAB CDCD EFEF GG;
• manchmal wird Französisch herausgegriffen: Die Strophe ähnelt dem Italienischen, aber in Terzetten gibt es ein anderes Reimschema: CCD EED oder CCD EDE; er hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung des nächsten Sonetttyps -
• Russisch: erstellt von Anton Delvig: Die Strophe ähnelt auch dem Italienischen, aber das Reimschema in Terzetten ist CDD CCD.

Dieses lyrische Genre wurde im 13. Jahrhundert in Italien geboren. Sein Schöpfer war der Anwalt Jacopo da Lentini; Hundert Jahre später erschienen Petrarcas Sonett-Meisterwerke. Das Sonett kam im 18. Jahrhundert nach Russland; Wenig später erhielt er eine ernsthafte Entwicklung in der Arbeit von Anton Delvig, Ivan Kozlov und Alexander Puschkin. Die Dichter des "Silberzeitalters" zeigten besonderes Interesse am Sonett: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
In der Verskunst gilt das Sonett als eine der schwierigsten Gattungen.
In den letzten 2 Jahrhunderten hielten sich Dichter selten an strenge Reime und boten oft eine Mischung aus verschiedenen Schemata an.

Dieser Inhalt diktiert Merkmale der Sonettsprache:
• Vokabular und Intonation sollten erhaben sein;
• Reime - genau und wenn möglich ungewöhnlich, selten;
• bedeutende Wörter sollten nicht in der gleichen Bedeutung wiederholt werden usw.

Eine besondere Schwierigkeit – und damit die Königsdisziplin der poetischen Technik – ist Kranz der Sonette: ein Zyklus von 15 Gedichten, wobei die Anfangszeile von jedem die letzte Zeile des vorherigen ist und die letzte Zeile des 14. Gedichts die erste Zeile des ersten ist. Das fünfzehnte Sonett besteht aus den ersten Zeilen aller 14 Sonette des Zyklus. In der russischen Lyrik wurden die Kränze der Sonette von V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont am bekanntesten.

Lesen Sie "Sonnet" von A. Puschkin und sehen Sie, wie die Sonettform geparst wird:

Text	Strophe	Reim	Inhalt (Thema)
1 Severe Dante verachtete das Sonett nicht; 2 Petrarca strömte die Hitze der Liebe in ihn aus; 3 Der Schöpfer von Macbeth 1 liebte sein Spiel; 4 Sie trauern um den Gedanken an Camões 2 bekleidet.	Vierzeiler 1	SONDERN B EIN B	Die Geschichte der Sonettgattung in der Vergangenheit, die Themen und Aufgaben des Sonetts der Klassiker
5 Und in unserer Zeit fesselt er den Dichter: 6 Wordsworth 3 wählte ihn als Instrument, 7 Wenn weg von der eitlen Licht 8 der Natur zeichnet er ein Ideal.	Vierzeiler 2	EIN B EIN BEIM	Die Bedeutung des Sonetts in der modernen europäischen Poesie um Puschkin erweitert das Themenspektrum
9 Im Schatten der fernen Berge von Taurida 10 litauischer Sänger 4 in der Größe sein eng 11 Ich schloss sofort meine Träume.	Terrasse 1	C C B	Entwicklung des Themas Vierzeiler 2
12 Die Jungfrauen kannten ihn noch nicht unter uns, 13 Wie Delvig für ihn vergaß 14 Hexameter 5 heilige Melodien.	Terrasse 2	D B D	Die Bedeutung des Sonetts in modernen russischen Texten von Puschkin

In der Schulliteraturkritik wird eine solche Gattung von Liedtexten genannt lyrisches gedicht. In der klassischen Literaturkritik gibt es kein solches Genre. BEIM Lehrplan Es wurde eingeführt, um das komplexe System der lyrischen Genres etwas zu vereinfachen: wenn hell Genremerkmale Werke nicht herausgegriffen werden können und das Gedicht strenggenommen weder eine Ode noch eine Hymne noch eine Elegie noch ein Sonett usw. ist, wird es als lyrisches Gedicht definiert. In diesem Fall sollte man auf die individuellen Merkmale des Gedichts achten: die Besonderheiten der Form, des Themas, des Bildes des lyrischen Helden, der Stimmung usw. Lyrische Gedichte (im Sinne der Schule) sollten also Gedichte von Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok usw. enthalten. Fast alle Texte des zwanzigsten Jahrhunderts fallen unter diese Definition, es sei denn, die Autoren haben das Genre der Werke ausdrücklich angegeben.

Satire(lat. „Mischung, allerlei“) – als poetische Gattung: ein Werk, dessen Inhalt die Anprangerung – gesellschaftlicher Phänomene, menschlicher Laster oder Einzelner – durch Spott ist. Satire in der Antike in der römischen Literatur (Satiren von Juvenal, Martial usw.). Das Genre erhielt eine neue Entwicklung in der Literatur des Klassizismus. Der Inhalt der Satire ist geprägt von ironischem Tonfall, Allegorik, äsopischer Sprache, oft wird die Technik des „Namenssprechens“ verwendet. In der russischen Literatur arbeiteten A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX Jahrhundert) im Satire-Genre, im 20. Jahrhundert wurden Sasha Cherny und andere als Autor von Satiren berühmt.Viele Gedichte aus V. Mayakovskys "Poems about America" ​​können auch als Satiren bezeichnet werden ("Sechs Nonnen", "Schwarz-Weiß", "Wolkenkratzer im Schnitt" usw.).

Ballade- lyrisch-episches Handlungsgedicht von fantastischen, satirischen, historischen, fabelhaften, legendären, humorvollen usw. Charakter. Die Ballade entstand in der Antike (vermutlich im frühen Mittelalter) als folkloristisches rituelles Tanz- und Liedgenre, und dies bestimmt ihre Genremerkmale: strenger Rhythmus, Handlung (in alten Balladen wurden Helden und Götter erzählt), das Vorhandensein von Wiederholungen ( ganze Zeilen oder einzelne Wörter wurden als eigenständige Strophe wiederholt), genannt Refrain. Im 18. Jahrhundert wurde die Ballade zu einer der beliebtesten poetischen Gattungen der romantischen Literatur. Balladen wurden von F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("Forest King"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", "Groom ") , M. Lermontov ("Borodino", "Drei Palmen"); an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurde die Ballade wiederbelebt und erfreute sich großer Beliebtheit, besonders in der Revolutionszeit, in der Zeit der Revolutionsromantik. Unter den Dichtern des zwanzigsten Jahrhunderts wurden Balladen von A. Blok ("Love" ("Die Königin lebte auf einem hohen Berg ..."), N. Gumilyov ("Captains", "Barbaren") und A. Akhmatova geschrieben ("Der grauäugige König"), M. Svetlov ("Grenada") usw.

Beachten Sie! Das Werk kann die Merkmale einiger Genres kombinieren: eine Nachricht mit Elementen einer Elegie (A. Puschkin, "K *** ("Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..."), ein lyrisches Gedicht mit elegischem Inhalt (A. Blok . "Mutterland"), eine Epigramm-Nachricht usw. .d.

1. Der Schöpfer von Macbeth ist William Shakespeare (die Tragödie „Macbeth“).
2. Portugiesischer Dichter Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth - englischer romantischer Dichter William Wordsworth (1770-1850).
4. Litauischer Sänger - polnischer romantischer Dichter Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. Siehe Thema #12.

Die solltest du lesen Kunstwerke die im Rahmen dieses Themas betrachtet werden können, nämlich:

• W. A. ​​Schukowski. Gedichte: "Svetlana"; "Meer"; "Abend"; "Unaussprechlich"
• A. S. Puschkin. Gedichte: "Dorf", "Dämonen", "Winterabend", "Puschtschin" ("Mein erster Freund, mein unbezahlbarer Freund ...", "Winterstraße", "An Chaadaev", "In den Tiefen sibirischer Erze. ..", "Anchar "," Der fliegende Wolkenkamm wird dünner ...", "Gefangener", "Das Gespräch eines Buchhändlers mit einem Dichter", "Dichter und die Menge", "Herbst", ".. . Wieder besuchte ich ...", "Wandere ich durch die lauten Straßen ...", " Ein vergebliches Geschenk, ein zufälliges Geschenk ...", "19. Oktober" (1825), "Auf den Hügeln von Georgia", " Ich habe dich geliebt…“, „To ***“ („Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment…“), „Madonna“, „Echo“, „Prophet“, „An den Dichter“, „Ans Meer“, „Von Pindemonti " ("Ich schätze hochkarätige Rechte nicht billig..."), "Ich habe mir selbst ein Denkmal gesetzt..."
• M.Ju.Lermontov. Gedichte: "Tod eines Dichters", "Dichter", "Wie oft, umgeben von einer kunterbunten Menge...", "Duma", "Sowohl langweilig als auch traurig...", "Gebet" ("Ich, Mutter von Gott, jetzt mit einem Gebet ...") , "Wir haben uns getrennt, aber dein Porträt ...", "Ich werde mich nicht vor dir demütigen ...", "Mutterland", "Leb wohl, ungewaschenes Russland ..." , „Wenn das vergilbte Feld sich Sorgen macht …“, „Nein, ich bin nicht Byron, ich bin anders …“, „Blatt“, „Drei Palmen“, „Unter der mysteriösen, kalten Halb- Maske ...", "Der gefangene Ritter", "Nachbar", "Testament", "Wolken", "Klippe", "Borodino", "Wolken himmlisch, ewige Seiten…", "Gefangener", "Prophet", " Ich gehe allein auf die Straße …“
• N. A. Nekrasov. Gedichte: "Ich mag deine Ironie nicht ...", "Ritter für eine Stunde", "Ich werde bald sterben ...", "Prophet", "Dichter und Bürger", "Troika", "Elegie", " Zina“ („Du bist immer noch auf Du hast ein Recht auf Leben…“); andere Verse Ihrer Wahl
• F. I. Tyutchev. Gedichte: "Herbstabend", "Silentium", "Nicht was du denkst, Natur ...", "Die Erde sieht immer noch traurig aus ...", "Wie gut du bist, o Nachtmeer ...", "I traf dich ...", " Was auch immer das Leben uns lehrt ...", "Brunnen", "Diese armen Dörfer ...", "Tränen der Menschen, oh Menschentränen ...", "Du kannst Russland nicht mit deinem Verstand verstehen ...", „Ich erinnere mich an die goldene Zeit…“, „Was heulst du, Nachtwind?“, „Die graugrauen Schatten haben sich verschoben…“, „Wie süß schlummert der dunkelgrüne Garten…“; andere Verse Ihrer Wahl
• AA Fet. Gedichte: "Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen ...", "Es ist immer noch Mainacht ...", "Flüstern, schüchternes Atmen ...", "Heute Morgen, diese Freude ...", "Landfriedhof Sewastopol" , "Eine wellige Wolke ...", "Lernen sie - an der Eiche, an der Birke ... "," An die Dichter "," Herbst "," Was für eine Nacht, wie sauber die Luft ... " , „Dorf“, „Schwalben“, „Ein“. Eisenbahn„Fantasie“, „leuchtete die Nacht. Der Garten war voller Mond…“; andere Verse Ihrer Wahl
• I. A. Bunin. Gedichte: „Die letzte Hummel“, „Abend“, „Kindheit“, „Es ist noch kalt und Käse…“, „Und Blumen und Hummeln und Gras…“, „Das Wort“, „Der Ritter bei die Kreuzung", "Der Vogel hat ein Nest …", "Staub"
• A. A. Blok. Gedichte: "Ich betrete die dunklen Tempel ...", "Fremder", "Solveig", "Du bist wie das Echo einer vergessenen Hymne ...", "Das irdische Herz friert wieder ein ...", "Oh, Frühling ohne Ende und ohne Rand ...", " Über Tapferkeit, über Heldentaten, über Ruhm…“, „Auf der Eisenbahn“, Zyklen „Auf dem Kulikovo-Feld“ und „Carmen“, „Rus“, „Rodina“, „ Russland“, „Morgen im Kreml“, „Oh, ich möchte verrückt leben ... "; andere Verse Ihrer Wahl
• A. A. Achmatowa. Gedichte: „Lied letztes Treffen"," Weißt du, ich schmachte in Gefangenschaft ... "," Es gibt solche Tage vor dem Frühling ... ", "Tränenvoller Herbst, wie eine Witwe ...", "Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben ... .", „Heimatland“; warum odic rati…“, „Ich bin nicht mit denen, die die Erde verlassen haben…“, „Mut“; andere Verse nach Wahl
• S.A. Yesenin. Gedichte: "Goy du, mein liebes Russland ...", "Wandere nicht, zerquetsche nicht in den purpurroten Büschen ...", "Ich bereue es nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ..." , „Wir gehen jetzt nach und nach …“, „Mutters Brief“, „Der goldene Hain hat abgeraten …“, ich ging Heimat…“, „Kachalovs Hund“, „Sowjetrussland“, „Behauene Drogen sangen…“, „Unangenehmes flüssiges Mondlicht…“, „Füttern ist Schlafen. Liebe Ebene…“, „Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen…“; andere Verse Ihrer Wahl
• V. V. Mayakovsky. Gedichte: „Könntest du?“, „Hör zu!“, „Nate!“, „Auf dich!“, „Violine und ein bisschen nervös“, „Mama und der von den Deutschen getötete Abend“, „Geschenkverkauf“, „Gut Einstellung zu Pferden "," Linker Marsch "," Über Müll "," Sergei Yesenin "," Jubiläum "," Brief an Tatyana Yakovleva "; andere Verse Ihrer Wahl
• Jeweils 10-15 Gedichte (nach Wahl): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. Twardowski. Gedichte: "Ich wurde in der Nähe von Rzhev getötet ...", "Ich weiß, keine Schuld von mir ...", "Der ganze Punkt ist in einem einzigen Testament ...", "In Erinnerung an eine Mutter", "To bittere Beleidigungen eigene Person…“; weitere Verse nach Wahl
• I. Brodsky. Gedichte: „Ich trat anstelle eines wilden Tieres ein…“, „Briefe an einen römischen Freund“, „An Urania“, „Stans“, „Du wirst in der Dunkelheit reiten…“, „Über den Tod von Schukow“, „Von nirgendwo mit Liebe…“, „Notizen eines Farns“

Versuchen Sie, alle literarischen Werke, die im Werk genannt werden, in einem Buch zu lesen, und nicht in elektronischer Form!
Achten Sie beim Erledigen von Aufgaben für Arbeit 7 darauf Besondere Aufmerksamkeit auf der Theoretische Materialien, da das Ausführen der Aufgaben dieser Arbeit durch Intuition bedeutet, sich einem Fehler zu unterwerfen.
Vergessen Sie nicht, für jede analysierte poetische Passage ein metrisches Schema zu erstellen und es mehrmals zu überprüfen.
Der Schlüssel zum Erfolg bei dieser komplexen Arbeit ist Aufmerksamkeit und Genauigkeit.

Empfohlene Literatur für Arbeit 7:

• Kvyatkovsky I.A. Poetisches Lexikon. -M., 1966.
• Literarisch Enzyklopädisches Wörterbuch. -M., 1987.
• Literaturkritik: Nachschlagewerke. -M., 1988.
• Lotman Yu.M. Analyse des poetischen Textes. - L.: Bildung, 1972.
• Gasparov M. Moderne russische Verse. Metrik und Rhythmus. -M.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V. M. Die Theorie der Verse. - L.: Nauka, 1975.
• Poetische Struktur der russischen Lyrik. Sa. - L.: Nauka, 1973.
• Skripov G.S. Über die russische Versifikation. Studentische Hilfe. - M.: Aufklärung, 1979.
• Wortschatz literarische Begriffe. -M., 1974.
• Enzyklopädisches Wörterbuch eines jungen Literaturkritikers. -M., 1987.

TEXT- eine Art Literatur, in der die Welt als Reich der Subjektivität ästhetisch bewältigt wird. Das Objekt ist die innere Welt einer Person. Inhalt - Erfahrung (Gedanken, Gefühle). Die objektive Welt in Texten ist ein Grund für das Erleben oder ihre äußere Prägung. Die Hauptwerte sind spirituell: Adel und Gedankenkraft, eine Kultur der Gefühle, eine Fülle von Emotionen.

Träger lyrischer Erfahrungen:

2) Der Held der Rollenspieltexte – der Held verhält sich in Bezug auf den Autor anders (spezieller Sprachstil weicht von lit. Normen ab)

3) Poetische Welt. Kapuze. Realität ist eine visuell sichtbare Verkörperung von Erfahrung.

Das Thema des Bildes in den Texten ist die innere Welt einer Person. Inhalt dominant: Erfahrungen (irgendein Gefühl, Gedanke, Stimmung). Die Form des verbalen Ausdrucks ist ein Monolog. Funktionen des Wortes - drückt den Zustand des Sprechers aus. Die emotionale Sphäre menschlicher Emotionen, die innere Welt, die Art der Beeinflussung - Suggestion (Suggestion). Im Epos und Drama versuchen sie, gemeinsame Muster zu erkennen, in den Texten individuelle Zustände des menschlichen Bewusstseins.

Irrationale Gefühle und Bestrebungen. Einzigartigkeit, obwohl es ein Element der Verallgemeinerung gibt, um ihre Gedanken an Zeitgenossen weiterzugeben. Übereinstimmung mit der Epoche, dem Alter, emotionalen Erfahrungen. Als eine Art Literatur sind Liedtexte immer wichtig.

Gefühle stehen im Mittelpunkt. Lyrische Handlung- Dies ist die Entwicklung und Schattierung der Gefühle des Autors. Es wird oft gesagt, dass die Texte handlungslos sind, aber das ist nicht so.

Der Dichter verteidigt das Recht, in einem leichten, kleinen Genre zu schreiben. Kleine Genres wurden zum Absoluten erhoben. Nachahmung anderer Genres, Spiel mit Rhythmen. Manchmal erscheinen Gedichtzyklen aufgrund des Lebenshintergrunds.

Lyrischer Held - dieses Konzept wird von Yu.Tynyanov und L.Ya. Ginzburg "Über Texte". Es gibt Synonyme „lyrisches Bewusstsein“, „lyrisches Subjekt“ und „lyrisches Selbst“. Meistens ist eine solche Definition das Bild des Dichters in den Texten, das künstlerische Gegenstück des Dichters, das aus dem Text lyrischer Kompositionen erwächst. Dies ist der Träger der Erfahrung, Ausdruck in den Texten. Der Begriff entstand aus der Tatsache, dass es unmöglich ist, ein Gleichheitszeichen zwischen dem Dichter und dem Träger des Bewusstseins zu setzen. Diese Lücke taucht zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Batyushkovs Texten auf.

Es kann verschiedene Medien geben, also zwei Arten von Texten : autopsychologisch und Rollenspiel. Beispiel: Block „Ich bin Hamlet …“ und Pasternak „Das Rumpeln hat nachgelassen …“. Das Bild ist das gleiche, aber der Text ist anders. Blok spielt in der Performance, das ist die Erfahrung zwischenmenschlicher Beziehungen – autopsychologische Texte. Pasternak hat ein Rollenspiel, das sogar im Zyklus von Yuri Zhivago enthalten ist. Das meiste davon in Versen

Lyrische Genres haben ihren Ursprung in der Antike. Hier sind einige Beispiele für genrelyrische Werke: Hymne (Lobpreis), Ode (Verherrlichung einer Person oder eines Ereignisses), Epitaph (Grabsteininschrift, manchmal komisch), Epithalama (Ehegedichte), Epigramm (Satire auf eine Person), Dithyrambus ( Sympathie für eine Person ), Nachricht (Aufruf an eine Person in Form eines Briefes). Diese Trennung hielt lange an, aber ab der Mitte des 19. Jahrhunderts tauchten lyrische Gattungen in großer Form auf, zum Beispiel lyrisches gedicht(Whitman "Grasblätter", Block " Nachtigallengarten"). Sie änderten ein kurzes lyrisches Lied - eine Elegie (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Solche Genres sind mit dem Balladengenre verwandt („Lyudmila“ und „Svetlana“ von V. Zhukovsky, „Knight for an Hour“ von N. Nekrasov). Einige lyrische Genres aufgrund ihrer musikalische Gestaltung Romanzen genannt.

ARTEN (GENRES) LYRISCHER WERKE:

(Ode, Hymne, Lied, Elegie, Sonett, Epigramm, Botschaft)

ODA (von griechisch „Lied“) ist ein chorales, feierliches Lied.

HYMN (von griechisch „Lob“) ist ein feierliches Lied, das auf programmatischen Versen basiert.

EPIGRAM (von griechisch „Inschrift“) ist ein kurzes satirisches Gedicht spöttischer Natur, das im 3. Jahrhundert v. Chr. entstand. e.

ELEGY - ein Genre von Texten, das traurigen Gedanken gewidmet ist, oder ein lyrisches Gedicht, das von Traurigkeit durchdrungen ist.

NACHRICHT - ein poetischer Brief, ein Aufruf an eine bestimmte Person, eine Bitte, ein Wunsch, ein Geständnis.

SONNET (aus der provenzalischen Sonette - "Lied") - ein Gedicht aus 14 Zeilen, das ein bestimmtes Reimsystem und strenge Stilgesetze hat.

Drama als literarische Gattung. Gattungen des Dramas.

Drama - (eine andere griechische Aktion, Aktion) ist eine der literarischen Bewegungen. Das Drama als eine Art Literatur, im Gegensatz zur Lyrik und wie das Epos, reproduziert das Drama für den Autor in erster Linie die Außenwelt - Handlungen, Beziehungen zwischen Menschen, Konflikte. Anders als das Epos hat es keine narrative, sondern eine dialogische Form. Darin gibt es in der Regel keine internen Monologe, Autorenmerkmale von Charakteren und direkte Autorenkommentare des Dargestellten. In der Poetik des Aristoteles wird Drama als Nachahmung von Handlung durch Handlung bezeichnet, nicht als Geschichtenerzählen. Diese Bestimmung ist bis heute nicht überholt. Dramatische Werke zeichnen sich durch akute Konfliktsituationen aus, die Figuren zu verbalen und körperlichen Handlungen animieren. Die Rede des Autors kann manchmal Teil des Dramas sein, aber sie hat einen Hilfscharakter. Manchmal kommentiert der Autor kurz die Nachbildungen seiner Figuren, macht Hinweise auf ihre Gestik, Intonation.

Drama ist eng mit verbunden Theaterkunst und sollte den Bedürfnissen des Theaters entsprechen.

Das Drama gilt als die Krone literarische Kreativität. Beispiele für Drama sind das Stück „Thunderstorm“ von Ostrovsky, „At the Bottom“ von Gorkov.

Es ist notwendig, über dramatische Genres zu sprechen, ohne zu vergessen, dass das Drama selbst ein Genre ist, das an der Schnittstelle von Literatur und Theater entstanden ist. Es ist unmöglich, sie getrennt voneinander zu analysieren. Wir haben bereits genug über Drama gesprochen, aber die Bedeutung des Dramas als Theaterakt ist noch nicht gegeben.

Damit ein Werk als Drama bezeichnet werden kann, muss es zumindest einen Konflikt oder eine Konfliktsituation enthalten. Der Konflikt hat das Recht, sowohl komisch als auch tragisch zu sein. Drama enthält oft eine große Menge von beidem. Wahrscheinlich wird sie deshalb in der Fachliteratur oft als Zwischengattung behandelt.

Drama kann psychologisch (sowohl auf der Bühne als auch in der Literatur), sozial, philosophisch, auf alltäglichen oder historischen Konflikten beruhend sein, und oft findet sich auch eine Kombination der oben genannten Typen, dies ist besonders charakteristisch für literarisches Drama. Drama kann auch national sein, so kann man das spanische Drama hervorheben – es wird manchmal auch das „Drama der Ehre“ oder „die Komödie von Umhang und Schwert“ genannt, hier hängt alles ganz davon ab, welche Art von Konflikt in dem Drama entwickelt wird . Drama-Genres können nur in der Literatur vorkommen. Es gibt wirklich nicht zu viele von ihnen:

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Komödie

Nebenschauplatz

Tragödie

Burleske

Chronik (historisch, psychologisch, retrospektiv)

Szenario

Dramatische Prosa unterscheidet sich von gewöhnlicher Prosa vor allem dadurch, dass sie viele sich ständig ändernde Ereignisse enthält, während eine große Anzahl von Schauspieler, viel mehr als in einer normalen Geschichte, obwohl die Länge der Geschichte dieselbe sein kann. Es wird angenommen, dass sich der Leser nicht mehr als 5-7 merken kann handelnde Charaktere Gegen dieses Gesetz verstößt das Drama oft, so der Leser dramatisches Werk Es gibt immer die Möglichkeit, sich das Deckblatt anzusehen und zu sehen, wer genau der Held ist, den er völlig vergessen hat.

Lyrische Werke.

Die lyrisch-epische Gattung der Literatur sind Kunstwerke in poetischer Form, die epische und lyrische Lebensbilder verbinden.

In den Werken der lyrisch-epischen Art spiegelt sich das Leben einerseits in einer poetischen Erzählung über die Handlungen und Erfahrungen eines Menschen oder Volkes, über die Ereignisse, an denen sie teilhaben; andererseits in den Erfahrungen des Dichter-Erzählers, verursacht durch die Bilder des Lebens, das Verhalten der Figuren in seiner poetischen Geschichte. Diese Erfahrungen des Dichter-Erzählers kommen in Werken der lyrisch-epischen Art meist in den sogenannten lyrischen Abschweifungen zum Ausdruck, manchmal ohne unmittelbaren Bezug zum Werkgeschehen; lyrische Abschweifungen sind eine der Arten der Rede des Autors.

Das sind zum Beispiel die bekannten lyrischen Abschweifungen in A. S. Puschkins poetischem Roman „Eugen Onegin“ in seinen Gedichten; Dies sind die Kapitel „Vom Autor“, „Über mich“ und lyrische Abschweifungen in anderen Kapiteln des Gedichts in A. T. Tvardovskys Gedicht „Vasily Terkin“.

LYROEPISCHE TYPEN (GENRES): Gedicht, Ballade.

GEDICHT (aus dem Griechischen poieio - „Ich mache, ich schaffe“) - ein großes poetisches Werk mit einer Erzählung oder lyrische Geschichte normalerweise zu einem historischen oder legendären Thema.

BALLAD - ein Story-Song mit dramatischem Inhalt, eine Geschichte in Versen.

ARTEN (GENRES) VON DRAMAWERKEN:

Tragödie, Komödie, Drama (im engeren Sinne).

TRAGEDY (aus der griechischen Tragos-Ode - „Ziegenlied“) - ein dramatisches Werk, das einen angespannten Kampf darstellt starke Charaktere und Leidenschaften, die meist mit dem Tod des Helden enden.

COMEDY (aus dem Griechischen komos ode - „Spaßlied“) ist ein dramatisches Werk mit einer fröhlichen, lustigen Handlung, in der normalerweise soziale oder häusliche Laster lächerlich gemacht werden.

DRAMA („Aktion“) ist ein literarisches Werk in Form eines Dialogs mit ernster Handlung, das eine Person in ihrer dramatischen Beziehung zur Gesellschaft darstellt. Drama kann Tragikomödie oder Melodram sein.

VAUDEVILLE - eine Genrevariante der Komödie, es ist eine leichte Komödie mit Gesangspaaren und Tanz.

Lyrik ist eine der drei (neben Epik und Drama) literarischen Hauptgattungen, deren Thema die innere Welt ist, das eigene „Ich“ des Dichters. Im Gegensatz zum Epos sind Texte meistens handlungslos (nicht ereignisreich), im Gegensatz zum Drama sind sie subjektiv. In Texten wird jedes Phänomen und Ereignis des Lebens, das die geistige Welt eines Menschen beeinflussen kann, in Form einer subjektiven, direkten Erfahrung wiedergegeben, dh einer ganzheitlichen individuellen Manifestation der Persönlichkeit des Dichters, eines bestimmten Zustands seines Charakters.

„Selbstdarstellung“ („Selbstoffenbarung“) des Dichters, ohne seine Individualität und Autobiografie zu verlieren, erhält in den Texten aufgrund des Umfangs und der Tiefe der Persönlichkeit des Autors eine universelle Bedeutung; diese Art von Literatur hat Zugang zu der ganzen Ausdrucksfülle der komplexesten Probleme des Seins. A. S. Puschkins Gedicht "... Wieder besuchte ich ..." beschränkt sich nicht auf eine Beschreibung der ländlichen Natur. Es basiert auf einer verallgemeinerten künstlerischen Idee, einem tiefen philosophischen Gedanken über den kontinuierlichen Prozess der Lebenserneuerung, in dem das Neue das Vergangene ersetzt und fortsetzt.

Jede Zeit entwickelt ihre eigenen poetischen Formeln, spezifische sozialgeschichtliche Bedingungen schaffen ihre eigenen Ausdrucksformen eines lyrischen Bildes, und für eine historisch korrekte Lektüre eines lyrischen Werkes ist die Kenntnis einer bestimmten Epoche, ihrer kulturellen und historischen Identität notwendig.

Die Ausdrucksformen von Erfahrungen, Gedanken des lyrischen Themas sind unterschiedlich. Es kann ein innerer Monolog sein, eine Reflexion allein mit sich selbst („Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ von A. S. Puschkin, „Über Tapferkeit, über Heldentaten, über Ruhm ...“ von A. A. Blok); Monolog im Namen der in den Text eingeführten Figur („Borodino“ von M. Yu. Lermontov); ein Appell an eine bestimmte Person (in einem anderen Stil), der es Ihnen ermöglicht, den Eindruck einer direkten Reaktion auf eine Art Lebensphänomen zu erwecken („Wintermorgen“ von A. S. Puschkin, „Die Sitzenden“ von V. V. Mayakovsky); ein Appell an die Natur, der hilft, die Einheit der spirituellen Welt des lyrischen Helden und der Welt der Natur zu offenbaren („To the Sea“ von A. S. Pushkin, „Forest“ von A. V. Koltsov, „In the Garden“ von A. A. Fet) .

In lyrischen Werken, denen akute Konflikte zugrunde liegen, äußert sich der Dichter in einem leidenschaftlichen Streit mit der Zeit, mit Freunden und Feinden, mit sich selbst („Der Dichter und der Bürger“ von N. A. Nekrasov). Aus der Sicht des Themas können Texte bürgerlich, philosophisch, Liebe, Landschaft usw. sein. Zum größten Teil sind lyrische Werke multi-düster, verschiedene Motive können sich in einer Erfahrung des Dichters widerspiegeln: Liebe, Freundschaft, patriotische Gefühle usw. („In Erinnerung an Dobrolyubov“ von N. A. Nekrasov, „Brief an eine Frau“ von S. A. Yesenin, „Bestechung“ von R. I. Rozhdestvensky).

Es gibt verschiedene Genres lyrischer Werke. Die vorherrschende Form der Lyrik des 19. bis 20. Jahrhunderts ist ein Gedicht: ein in Versen geschriebenes Werk von geringem Volumen im Vergleich zu einem Gedicht, das es ermöglicht, das Innenleben der Seele in seiner Veränderlichkeit in einem Wort zu verkörpern und vielseitige Manifestationen (manchmal gibt es in der Literatur kleine Werke lyrischer Natur in Prosa, die Ausdrucksmittel verwenden, die der poetischen Sprache innewohnen: "Gedichte in Prosa" von I. S. Turgenev).

Nachricht - ein lyrisches Genre in poetischer Form in Form eines Briefes oder Aufrufs an eine bestimmte Person oder Gruppe von Menschen freundlicher, liebevoller, lobender oder satirischer Natur („To Chaadaev“, „Message to Siberia“ von A. S. Puschkin, „ Brief an eine Mutter“ von S. A. Yesenin).

Elegie - ein Gedicht mit traurigem Inhalt, das die Motive persönlicher Erfahrungen zum Ausdruck bringt: Einsamkeit, Enttäuschung, Leiden, die Gebrechlichkeit der irdischen Existenz ("Bekenntnis" von E. A. Baratynsky, "Der fliegende Kamm verdünnt die Wolken ..." A. S. Puschkin, " Elegie" N. A. Nekrasova, "Ich bereue es nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ..." S. A. Yesenin).

Ein Sonett ist ein Gedicht aus 14 Zeilen, bestehend aus zwei Quartetten und zwei Tertiärzeilen. Jede Strophe ist eine Art Schritt in der Entwicklung eines einzigen dialektischen Gedankens („An den Dichter“, „Madonna“ von A. S. Puschkin, Sonette von A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

Ein Epigramm ist ein kurzes Gedicht, das eine Person oder ein soziales Phänomen böswillig verspottet (Epigramme von A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

B. S. Solovyova, D. D. Minaeva). In der sowjetischen Poesie wurde das Epigramm-Genre von V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev entwickelt.

Eine Romanze ist ein lyrisches Gedicht, das zur musikalischen Bearbeitung bestimmt ist. Genremerkmale (ohne strikte Einhaltung): melodiöse Intonation, syntaktische Einfachheit, Vollständigkeit eines Satzes innerhalb einer Strophe (Gedichte von A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoi, S. A. Yesenin ).

Ein Epitaph ist eine Grabsteininschrift (normalerweise in Versen) lobenswerter, parodistischer oder satirischer Natur (die Epitaphe von R. Burns, übersetzt von S. Ya. Marshak, die Epitaphe von A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).

Strophen - ein kleines elegisches Gedicht in wenigen Strophen, eher meditativ (tiefe Reflexion) als Liebesinhalt. Genreattribute sind unbestimmt. Zum Beispiel "Wandere ich durch die lauten Straßen ...", "Stans" ("In der Hoffnung auf Ruhm und Güte ...") von A. S. Puschkin, "Stans" ("Schau, wie ruhig meine Augen sind ..."). .” ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Ich weiß viel über mein Talent") S. A. Yesenin und andere.

Eine Ekloge ist ein lyrisches Gedicht in narrativer oder dialogischer Form, das alltägliche ländliche Szenen vor dem Hintergrund der Natur darstellt (Eklogen von A. P. Sumarokov, V. I. Panaev).

Madrigal ist ein kleines Gedicht-Kompliment, oft mit Liebeslyrik (gefunden in N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov).

Jedes lyrische Werk, das immer einzigartig ist, trägt ein ganzheitliches Weltbild des Dichters in sich, wird nicht isoliert, sondern im Kontext des Gesamtwerks des Künstlers betrachtet.

Ein lyrisches Werk kann entweder ganzheitlich – in der Einheit von Form und Inhalt – analysiert werden, indem man die Bewegung der Erfahrung des Autors, die lyrischen Gedanken des Dichters vom Anfang bis zum Ende des Gedichts beobachtet, oder mehrere Werke thematisch kombinieren und dabei verweilen Kerngedanken, darin offenbarte Erfahrungen ( liebe Texte A. S. Puschkin, das Thema des Dichters und der Poesie in den Werken von M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, das Bild des Mutterlandes in den Werken von S. A. Yesenin).

Es ist notwendig, die Analyse des Gedichts in Teilen und von den sogenannten inhaltlichen Fragen aufzugeben. Es ist auch unmöglich, die Arbeit auf eine formale Liste zu reduzieren visuelle Mittel Sprache aus dem Zusammenhang gerissen.

Es ist notwendig, in das komplexe System der Verknüpfung aller Elemente des poetischen Textes einzudringen, zu versuchen, die grundlegende Gefühlserfahrung aufzudecken, die das Gedicht durchdringt, die Funktionen der Sprachmittel, den ideologischen und emotionalen Reichtum der poetischen Sprache zu verstehen.

Sogar V. G. Belinsky stellte in dem Artikel „Einteilung der Poesie in Gattungen und Typen“ fest, dass ein lyrisches Werk „weder nacherzählt noch interpretiert werden kann, sondern nur zum Fühlen gebracht werden kann, und dann nur, indem man es so liest, wie es aus dem Untergang gekommen ist die Feder eines Dichters; in Worte nacherzählt oder in Prosa übersetzt, verwandelt es sich in eine hässliche und tote Larve, aus der gerade ein in schillernden Farben leuchtender Schmetterling geflattert ist.

Songtexte sind im Gegensatz zu Epos und Dramen eine subjektive Art von Fiktion. Der Dichter teilt seine Gedanken und Gefühle mit den Lesern, spricht über seine Freuden und Sorgen, Freuden und Sorgen, die durch bestimmte persönliche oder persönliche Ereignisse verursacht wurden öffentliches Leben. Und gleichzeitig weckt keine andere Literatur ein solches wechselseitiges Gefühl, Empathie beim Leser – sowohl bei einem Zeitgenossen als auch bei nachfolgenden Generationen.

Wenn die Grundlage der Komposition eines epischen oder dramatischen Werkes eine Handlung ist, die „in eigenen Worten“ nacherzählt werden kann, kann ein lyrisches Gedicht nicht nacherzählt werden, alles darin ist „Inhalt“: die Abfolge der Darstellung von Gefühlen und Gedanken, die Wortwahl und -anordnung, Wortwiederholungen, Wendungen, syntaktische Konstruktionen, Sprachstil, Einteilung in Strophen oder deren Fehlen, das Verhältnis von Einteilung des Sprachflusses in Verse und syntaktische Artikulation, poetische Größe, Klanginstrumentierung, Reimtechniken, Reimcharakter.

Das Hauptmittel zur Schaffung eines lyrischen Bildes ist die Sprache, poetisches Wort. Die Verwendung verschiedener Tropen im Gedicht (Metapher, Personifikation, Synekdoche, Parallelismus, Übertreibung, Epitheton) erweitert die Bedeutung der lyrischen Aussage. Das Wort in dem Vers hat viele Bedeutungen.

In einem poetischen Kontext erhält das Wort gewissermaßen zusätzliche semantische und emotionale Nuancen. Dank seiner inneren Verbindungen (Rhythmik, Syntaktik, Klang, Intonation) wird das Wort in der poetischen Sprache umfassend, kompakt, emotional gefärbt und so ausdrucksstark wie möglich. Es neigt zur Verallgemeinerung, Symbolik.

Die Auswahl eines Wortes, das besonders wichtig ist, um den figurativen Inhalt eines Gedichts in einem poetischen Text zu enthüllen, wird durchgeführt verschiedene Wege(Umkehrung, Übertragung, Wiederholungen, Anapher, Kontrast). Zum Beispiel wird in dem Gedicht „Ich habe dich geliebt: Liebe ist vielleicht noch ...“ von A. S. Puschkin das Leitmotiv der Arbeit geschaffen Schlüsselwörter"geliebt" (dreimal wiederholt), "liebe", "geliebt".

Viele lyrische Aussagen neigen dazu, aphoristisch zu sein, was sie beflügelt wie Sprichwörter macht. Solche lyrischen Phrasen werden in Bezug auf eine bestimmte Gedankenstimmung gehend, auswendig gelernt und verwendet Geisteszustand Person.

In den geflügelten Zeilen der russischen Poesie konzentrieren sich die schärfsten polemischen Probleme unserer Realität gleichsam auf andere historische Stadien. Die geflügelte Linie ist eines der Hauptelemente wahrer Poesie. Hier einige Beispiele: „Ja, nur Sachen sind noch da!“ (I. A. Krylov. "Schwan, Hecht und Krebs"); "Hören! lügen, aber das Maß kennen “(A. S. Griboedov. „Wehe aus Witz“); "Wohin segeln wir?" (A. S. Puschkin. "Herbst"); „Ich schaue mit Angst in die Zukunft, ich schaue mit Sehnsucht in die Vergangenheit ...“ (M. Yu. Lermontov); "Hier kommt der Meister - der Meister wird uns richten" (N. A. Nekrasov. "Das vergessene Dorf"); „Es ist uns nicht gegeben, vorherzusagen, wie unser Wort reagieren wird“ (F. I. Tyutchev); „Damit die Worte eng sind, sind die Gedanken geräumig“ (N. A. Nekrasov. „Nachahmung von Schiller“); Und ewiger Kampf! Wir träumen nur vom Frieden “(A. A. Blok. „Auf dem Kulikovo-Feld “); „Man kann Gesichter nicht von Angesicht zu Angesicht sehen. Große Dinge werden aus der Ferne gesehen "(S. A. Yesenin. "Brief an eine Frau"); "... Nicht um des Ruhmes willen, um des Lebens auf Erden willen" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

Einführung in die Literaturwissenschaft (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin und andere) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

?EINLEITUNG
Lyrik ist ein Wort, das aus der griechischen Sprache zu uns kam. BEIM klassisches Verständnis- Dies ist eine der Arten von Literatur, die auf dem Bild des spirituellen Lebens eines Menschen, der Welt seiner Gefühle und Emotionen, Gedanken und Reflexionen basiert. Ein lyrisches Werk impliziert eine poetische Erzählung, die die Gedanken des Autors über verschiedene Naturphänomene und das Leben im Allgemeinen widerspiegelt.

Einer der Begründer der russischen Literaturkritik war V. G. Belinsky. Und obwohl bereits in der Antike ernsthafte Schritte zur Entwicklung des Konzepts des literarischen Geschlechts unternommen wurden (Aristoteles), war es Belinsky, der die wissenschaftlich fundierte Theorie dreier literarischer Gattungen besaß.
Es gibt drei Arten von Fiktion: episch (aus dem Griechischen. Epos, Erzählung), lyrisch (eine Leier war ein Musikinstrument, begleitet von gesungenen Versen) und dramatisch (aus dem Griechischen. Drama, Handlung).
Epos ist eine Geschichte über Ereignisse, das Schicksal von Helden, ihre Handlungen und Abenteuer, ein Bild der äußeren Seite dessen, was passiert (sogar Gefühle werden von der Seite ihrer äußeren Manifestation gezeigt). Der Autor kann direkt seine Einstellung zum Geschehen zum Ausdruck bringen.
Drama ist eine Darstellung von Ereignissen und Beziehungen zwischen Charakteren auf der Bühne (eine spezielle Art, Text zu schreiben). Der direkte Ausdruck der Sichtweise des Autors im Text ist in den Anmerkungen enthalten.
Texte - Ereignisse erleben; Darstellung von Gefühlen, Innenwelt, Gefühlslage; Gefühl wird zum Hauptereignis.
Jede Art von Literatur umfasst wiederum eine Reihe von Genres.

Eine Gattung ist eine historisch begründete Werkgruppe, die durch inhaltliche und formale Gemeinsamkeiten verbunden ist. Diese Gruppen umfassen Romane, Erzählungen, Gedichte, Elegien, Kurzgeschichten, Feuilletons, Komödien usw. In der Literaturkritik wird häufig der Begriff eines literarischen Typs eingeführt, der weiter gefasst ist als ein Genre. In diesem Fall wird der Roman als eine Art Fiktion betrachtet, und Genres - verschiedene Varianten des Romans, zum Beispiel Abenteuer-, Detektiv-, Psycho-, Parabelroman, dystopischer Roman usw.
Beispiele für Gattungs-Art-Beziehungen in der Literatur:
? Gattung: dramatisch; Typ: Komödie; Genre: Sitcom.
? Gattung: episch; Typ: Geschichte; Genre: Fantasygeschichte usw.
Genres als historische Kategorien tauchen auf, entwickeln sich und "verlassen" sich schließlich je nach historischer Epoche aus dem "aktiven Vorrat" der Künstler: Die antiken Lyriker kannten das Sonett nicht; in unserer Zeit ist eine in der Antike geborene und im 17.-18. Jahrhundert populäre Ode zu einem archaischen Genre geworden; die Romantik des 19. Jahrhunderts brachte die Kriminalliteratur hervor und so weiter.

1. Lyrische Genres

Bis zum 19. Jahrhundert wurden die Texte unterteilt in: Sonett, Auszug, Satire, Epigramm und Epitaph. Lassen Sie uns einen genaueren Blick auf jedes dieser Genres der Poesie werfen.

Das Sonett ist eine der poetischen Formen der Renaissance. Ein dramatisches Genre, dessen Struktur und Komposition in der Bedeutung vereint sind, wie ein Kampf der Gegensätze.

Ein Auszug ist ein Fragment eines Werkes oder ein absichtlich unvollständiges Gedicht philosophischen Inhalts.

Satire als Genre ist ein lyrisch-episches Werk, das dazu bestimmt ist, jedes Phänomen der Realität oder soziale Laster lächerlich zu machen, im Wesentlichen ist es eine böse Kritik des öffentlichen Lebens.

Ein Epigramm ist ein kurzes satirisches Werk. Dieses Genre war besonders beliebt bei Puschkins Zeitgenossen, als das böse Epigramm als Rachewaffe gegen den konkurrierenden Autor diente, später wurde das Epigramm von Mayakovsky und Gaft wiederbelebt.

Ein Epitaph ist eine Grabsteininschrift, die dem Verstorbenen gewidmet ist, oft ist das Epitaph in poetischer Form geschrieben.

Bis heute gibt es andere Möglichkeiten, Genres von Texten zu klassifizieren. Je nach Thema der Gedichte werden folgende Hauptgattungen von Texten unterschieden: Landschaft, intim, philosophisch.

Landschaftslyrik spiegelt in den meisten Fällen die Einstellung des Autors selbst zur Natur und der Welt um ihn herum durch das Prisma seiner eigenen Einstellungen und Gefühle wider. Bei Landschaftslyrik ist mehr als bei allen anderen Spielarten die Bildsprache wichtig.

Intime Texte sind ein Bild von Freundschaft, Liebe und in manchen Fällen auch vom Privatleben des Autors. Es ist ähnlich wie bei Liebestexten, und intime Texte sind in der Regel eine „Fortsetzung“ von Liebestexten.

Philosophische Lyrik untersucht universelle Fragen nach dem Sinn des Lebens und des Humanismus. Seine Fortsetzung und Varianten sind „zivile Lyrik“ und „religiöse Lyrik“. Wenn man philosophische Texte betrachtet ewige Themen der Sinn des Lebens, Gut und Böse, die Weltordnung und der Zweck unseres Erdendaseins, dann ist das „Zivile“ nah an gesellschaftlichen Problemen – an Geschichte und Politik beschreibt es (sicherlich in poetischer Sprache!) unsere kollektiven Bestrebungen , Liebe zum Vaterland, der Kampf gegen das Böse in der Gesellschaft .

Das Thema "religiöse Texte" ist das Verständnis des eigenen Glaubens, des Kirchenlebens, der Beziehung zu Gott, der religiösen Tugenden und Sünden, der Buße.

Wir werden nun die Merkmale des Schreibens von Gedichten für jede dieser Spielarten des lyrischen Genres erörtern.
Lyrisch ist eine Art Literatur, in der die Aufmerksamkeit des Autors auf das Bild der inneren Welt, Gefühle und Erfahrungen gerichtet ist. Das Ereignis in den Texten ist nur insofern wichtig, als es eine emotionale Reaktion in der Seele des Künstlers hervorruft. Es ist die Erfahrung, die zum Hauptereignis in den Texten wird. Lyrik als eine Art Literatur entstand in der Antike. Das Wort „Lyrik“ ist griechischen Ursprungs, hat aber keine direkte Übersetzung. Im antiken Griechenland wurden poetische Werke, die die innere Welt der Gefühle und Erfahrungen darstellen, von einer Leier begleitet, und so entstand das Wort "Lyrik".

Die wichtigste Figur der Lyrik ist der lyrische Held: Es ist seine innere Welt, die im lyrischen Werk gezeigt wird, in seinem Namen spricht der lyrische Künstler zum Leser, und die äußere Welt wird im Kontext der Eindrücke dargestellt, die er hat macht auf den lyrischen Helden. Es ist sehr wichtig, den lyrischen Helden nicht mit dem epischen zu verwechseln. Puschkin hat die innere Welt von Eugen Onegin sehr detailliert reproduziert, aber dies ist ein epischer Held, ein Teilnehmer an den Hauptereignissen des Romans. Der lyrische Held von Puschkins Roman ist der Erzähler, der mit Onegin vertraut ist und seine Geschichte erzählt und sie tief erlebt. Onegin wird im Roman nur einmal zum lyrischen Helden - wenn er einen Brief an Tatjana schreibt, so wie sie zur lyrischen Heldin wird, wenn sie einen Brief an Onegin schreibt.
Indem der Dichter das Bild eines lyrischen Helden schafft, kann er ihn persönlich sehr nahe bringen (Gedichte von Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova usw.). Aber manchmal scheint sich der Dichter hinter der Maske eines lyrischen Helden zu „verstecken“, ganz weit entfernt von der Persönlichkeit des Dichters selbst; So macht A. Blok zum Beispiel Ophelia zu einer lyrischen Heldin (2 Gedichte mit dem Titel "Das Lied von Ophelia") oder einem Straßenschauspieler Harlekin ("Ich war ganz in bunten Lumpen ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Unten sie, wo der Schlick ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - ein Bauernjunge aus einem Volkslied oder Märchen ("Mutter ging durch den Wald zum Badeanzug ..."). Es ist also gebildeter, wenn man über ein lyrisches Werk spricht, wenn man darin über den Ausdruck der Gefühle nicht des Autors, sondern des lyrischen Helden spricht.
Wie andere Arten von Literatur umfasst Poesie eine Reihe von Genres. Einige von ihnen entstanden in der Antike, andere - im Mittelalter, einige - erst vor kurzem, vor anderthalb bis zwei Jahrhunderten oder sogar im letzten Jahrhundert.
LYRISCHE GENRES:

Ode (griechisch „Lied“) – ein monumentales feierliches Gedicht, das ein großes Ereignis oder eine große Person verherrlicht; unterscheiden zwischen geistlichen Oden (Bearbeitungen von Psalmen), moralisierenden, philosophischen, satirischen, Odenbotschaften usw. Die Ode ist dreiteilig: Sie muss ein Thema haben, das zu Beginn des Werks angegeben wird; Entwicklung des Themas und der Argumente in der Regel allegorisch (zweiter Teil); abschließender, didaktischer (instruktiver) Teil. Beispiele antiker Oden sind mit den Namen Horaz und Pindar verbunden; Die Ode kam im 18. Jahrhundert nach Russland, die Oden von M. Lomonosov ("Am Tag der Thronbesteigung von Kaiserin Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa") , „Gott“), A .Radischev („Freiheit“). Hommage an die Ode A. Puschkin ("Liberty"). Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts hatte die Ode ihre Bedeutung verloren und ging allmählich in die Kategorie der archaischen Gattungen über.
Hymne - ein Gedicht mit lobendem Inhalt; stammen auch aus der antiken Poesie, aber wenn in der Antike Hymnen zu Ehren von Göttern und Helden komponiert wurden, dann wurden in späterer Zeit Hymnen zu Ehren von feierlichen Ereignissen, Festen, oft nicht nur staatlicher, sondern auch persönlicher Natur, geschrieben (A. Puschkin. "Festliche Studenten" ).
Elegie (phrygisch „Schilfflöte“) ist ein Liedgenre, das der Meditation gewidmet ist. Entstanden in der antiken Poesie; ursprünglich hieß es das Weinen über die Toten. Die Elegie basierte auf dem Lebensideal der alten Griechen, das auf der Harmonie der Welt, der Verhältnismäßigkeit und dem Gleichgewicht des Seins beruhte, unvollständig ohne Traurigkeit und Betrachtung, diese Kategorien sind in die moderne Elegie übergegangen. Eine Elegie kann sowohl lebensbejahende Ideen als auch Enttäuschung verkörpern. Die Poesie des 19. Jahrhunderts hat die Elegie noch in ihrer "reinen" Form weiterentwickelt, in der Lyrik des 20. Jahrhunderts findet sich die Elegie eher als Gattungstradition, als besondere Stimmung. In der modernen Poesie ist eine Elegie ein handlungsloses Gedicht kontemplativer, philosophischer und landschaftlicher Natur.

A. Blok "Aus der Herbstelegie":

Epigramm (griechisch "Inschrift") - ein kleines Gedicht mit satirischem Inhalt. In der Antike wurden Inschriften auf Haushaltsgegenständen, Grabsteinen und Statuen Epigramme genannt. Anschließend änderte sich der Inhalt der Epigramme.
Beispiele für Epigramme:

Juri Olescha:

Sascha Schwarz:

Epistole oder Nachricht - ein Gedicht, dessen Inhalt als "ein Brief in Versen" definiert werden kann. Das Genre stammt auch aus alten Texten.
A. Puschkin. Puschchin ("Mein erster Freund, mein unbezahlbarer Freund...")
W. Majakowski. „Sergej Jesenin“; "Lilichka! (Statt eines Briefes)"
S. Yesenin. "Brief der Mutter"
M. Tsvetaeva. Gedichte an Blok
Ein Sonett ist eine poetische Gattung der sogenannten starren Form: ein aus 14 Zeilen bestehendes Gedicht, das in besonderer Weise in Strophen gegliedert ist, mit strengen Reimprinzipien und Stilgesetzen. Es gibt verschiedene Arten von Sonetten in Form:
? Italienisch: besteht aus zwei Vierzeilern (quatrains), in denen sich die Zeilen nach dem ABAB- oder ABBA-Schema reimen, und zwei Dreistrophen (tercetes) mit dem Reim CDС DСD oder CDE CDE;
? Englisch: besteht aus drei Vierzeilern und einem Couplet; allgemeines Reimschema - ABAB CDCD EFEF GG;
? manchmal wird Französisch herausgegriffen: Die Strophe ähnelt dem Italienischen, aber in Terzetten gibt es ein anderes Reimschema: CCD EED oder CCD EDE; er hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung des nächsten Sonetttyps -
? Russisch: erstellt von Anton Delvig: Die Strophe ähnelt auch dem Italienischen, aber das Reimschema in Terzetten ist CDD CCD.
Der Inhalt des Sonetts unterliegt ebenfalls spezielle Gesetze: Jede Strophe ist ein Schritt in der Entwicklung eines allgemeinen Gedankens (These, Position), daher gehört das Sonett weniger zu den eng lyrischen als zu den intellektuellen poetischen Gattungen.
Dieses lyrische Genre wurde im 13. Jahrhundert in Italien geboren. Sein Schöpfer war der Anwalt Jacopo da Lentini; Hundert Jahre später erschienen Petrarcas Sonett-Meisterwerke. Das Sonett kam im 18. Jahrhundert nach Russland; Wenig später erhielt er eine ernsthafte Entwicklung in der Arbeit von Anton Delvig, Ivan Kozlov und Alexander Puschkin. Die Dichter des "Silberzeitalters" zeigten besonderes Interesse am Sonett: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
In der Verskunst gilt das Sonett als eine der schwierigsten Gattungen. In den letzten 2 Jahrhunderten hielten sich Dichter selten an strenge Reime und boten oft eine Mischung aus verschiedenen Schemata an.
Solche Inhalte bestimmen die Merkmale der Sonettsprache:
? Vokabular und Intonation sollten erhaben sein;
? Reime - genau und wenn möglich ungewöhnlich, selten;
? bedeutende Wörter sollten nicht in der gleichen Bedeutung wiederholt werden usw.
Von besonderer Schwierigkeit – und damit der Höhepunkt poetischer Technik – ist ein Kranz von Sonetten: ein Zyklus von 15 Gedichten, deren Anfangszeile jeweils die letzte Zeile des vorherigen ist, und die letzte Zeile des 14. Gedichts ist erste Zeile der ersten. Das fünfzehnte Sonett besteht aus den ersten Zeilen aller 14 Sonette des Zyklus. In der russischen Lyrik wurden die Kränze der Sonette von V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont am bekanntesten.
In der Schulliteraturkritik wird eine solche Textgattung als lyrisches Gedicht bezeichnet. In der klassischen Literaturkritik gibt es kein solches Genre. Es wurde in den Schullehrplan eingeführt, um das komplexe System der lyrischen Genres etwas zu vereinfachen: Wenn die hellen Genremerkmale des Werks nicht unterschieden werden können und das Gedicht im strengen Sinne weder eine Ode noch eine Hymne noch eine Elegie ist oder B. ein Sonett usw., wird es als lyrisches Gedicht definiert. In diesem Fall sollte man auf die individuellen Merkmale des Gedichts achten: die Besonderheiten der Form, des Themas, des Bildes des lyrischen Helden, der Stimmung usw. Lyrische Gedichte (im Sinne der Schule) sollten also Gedichte von Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok usw. enthalten. Fast alle Texte des zwanzigsten Jahrhunderts fallen unter diese Definition, es sei denn, die Autoren haben das Genre der Werke ausdrücklich angegeben.
Satire (lat. „Mischung, Allerlei“) – als poetische Gattung: ein Werk, dessen Inhalt die Anprangerung – gesellschaftlicher Phänomene, menschlicher Laster oder Individuen – durch Spott ist. Satire in der Antike in der römischen Literatur (Satiren von Juvenal, Martial usw.). Das Genre erhielt eine neue Entwicklung in der Literatur des Klassizismus. Der Inhalt der Satire ist geprägt von ironischem Tonfall, Allegorik, äsopischer Sprache, oft wird die Technik des „Namenssprechens“ verwendet. In der russischen Literatur arbeiteten A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX Jahrhundert) im Satire-Genre, im 20. Jahrhundert wurden Sasha Cherny und andere als Autor von Satiren berühmt.Viele Gedichte aus V. Mayakovskys "Poems about America" ​​können auch als Satiren bezeichnet werden ("Sechs Nonnen", "Schwarz-Weiß", "Wolkenkratzer im Schnitt" usw.).
Ballade - lyrisch-episches Handlungsgedicht von fantastischem, satirischem, historischem, fabelhaftem, legendärem, humorvollem usw. Charakter. Die Ballade entstand in der Antike (vermutlich im frühen Mittelalter
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Volkskunst- künstlerisch, Volkskunst, Folklore, Kunst Kreative Aktivitäten arbeitende Menschen; Poesie, Musik, Theater, Tanz, Architektur, bildende Kunst und angewandte Kunst, die vom Volk geschaffen wurden und unter den Massen des Volkes existieren ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

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• Lyrische Ausdrücke, Jules Massenet. Dieses Buch wird gemäß Ihrer Bestellung im Print-on-Demand-Verfahren produziert. Nachgedruckte Musikausgabe von Massenet, Jules "Expressions lyriques". Genres: Melodien; Lieder; Für… Kaufen Sie für 483 Rubel
• Lyrische Genres kleiner Formen in der Poesie von Zahiraddin Muhammad Babur (XVI Jahrhundert), I. V. Steblev. Das Buch widmet sich der Definition der Gattungsmerkmale kleiner lyrischer Formen und dem Stellenwert, den sie im Werk des herausragenden Dichters einnehmen. frühes XVI in. Babur ist einer der klügsten…