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Die Hauptidee des Werkes "Wehe aus Witz" ist eine Illustration von Gemeinheit, Ignoranz und Unterwürfigkeit gegenüber den Reihen und Traditionen, denen neue Ideen, echte Kultur, Freiheit und Vernunft gegenüberstanden. Der Protagonist Chatsky agierte in dem Stück als Vertreter derselben demokratisch gesinnten Gesellschaft junger Menschen, die die Konservativen und Leibeigenen offen herausforderte. All diese Feinheiten, die im sozialen und politischen Leben tobten, gelang es Griboyedov, am Beispiel einer klassischen Komödie nachzudenken Dreiecksbeziehung. Es ist bemerkenswert, dass der Hauptteil der vom Schöpfer beschriebenen Arbeit innerhalb von nur einem Tag stattfindet und die Charaktere selbst von Griboyedov sehr hell dargestellt werden.

Viele Zeitgenossen des Schriftstellers würdigten sein Manuskript mit aufrichtigem Lob und setzten sich beim König für die Erlaubnis zur Veröffentlichung der Komödie ein.

Die Entstehungsgeschichte der Komödie „Woe from Wit“

Die Idee, die Komödie „Woe from Wit“ zu schreiben, besuchte Griboedov während seines Aufenthalts in St. Petersburg. 1816 kehrte er aus dem Ausland in die Stadt zurück und fand sich bei einem der weltlichen Empfänge wieder. Er war zutiefst empört über das Verlangen der Russen nach fremden Dingen, nachdem er bemerkte, dass sich der Adel der Stadt vor einem der ausländischen Gäste verneigte. Der Schriftsteller konnte sich nicht zurückhalten und zeigte seine negative Einstellung. Unterdessen entgegnete einer der Gäste, der seine Überzeugung nicht teilte, Griboyedov sei verrückt.

Die Ereignisse dieses Abends bildeten die Grundlage der Komödie, und Griboedov selbst wurde zum Prototyp der Hauptfigur Chatsky. Der Schriftsteller begann 1821 mit der Arbeit an dem Werk. Er arbeitete an Komödien in Tiflis, wo er unter General Yermolov diente, und in Moskau.

1823 war die Arbeit an dem Stück abgeschlossen, und der Schriftsteller begann, es in Moskau zu lesen Literarische Kreise während er begeisterte Kritiken bekommt. Die Komödie wurde erfolgreich in Form von Listen unter der lesenden Bevölkerung verbreitet, aber zum ersten Mal wurde sie erst 1833 nach der Bitte von Minister Uvarov an den Zaren veröffentlicht. Der Schriftsteller selbst lebte zu diesem Zeitpunkt nicht mehr.

Analyse der Arbeit

Hauptgeschichte der Komödie

Die in der Komödie beschriebenen Ereignisse finden statt in frühes XIX Jahrhundert, im Haus des Hauptstadtbeamten Famusov. Seine kleine Tochter Sofya ist in Famusovs Sekretärin Molchalin verliebt. Er ist ein umsichtiger Mann, nicht reich und bekleidet einen untergeordneten Rang.

Da er um Sophias Leidenschaften weiß, trifft er sich nach Berechnung mit ihr. Eines Tages kommt ein junger Adliger Chatsky im Haus der Famusovs an - ein Freund der Familie, der seit drei Jahren nicht mehr in Russland war. Der Zweck seiner Rückkehr ist, Sophia zu heiraten, für die er Gefühle hat. Sophia selbst verbirgt ihre Liebe zu Molchalin vor der Hauptfigur der Komödie.

Sophias Vater ist ein Mann der alten Lebensweise und Ansichten. Er kriecht vor den Reihen und glaubt, dass die Jungen den Behörden in allem gefallen, nicht ihre Meinung zeigen und den Vorgesetzten selbstlos dienen sollten. Chatsky ist im Gegensatz zu ihm ein witziger junger Mann mit einem Sinn für Stolz und gute Ausbildung. Er verurteilt solche Ansichten, hält sie für dumm, heuchlerisch und leer. Es gibt heftige Auseinandersetzungen zwischen Famusov und Chatsky.

Am Tag von Chatskys Ankunft versammeln sich geladene Gäste in Famusovs Haus. Während des Abends verbreitet Sophia ein Gerücht, Chatsky sei verrückt geworden. Die Gäste, die seine Ansichten ebenfalls nicht teilen, greifen diese Idee aktiv auf und erkennen den Helden einhellig als verrückt an.

Am Abend entpuppt sich Chatsky als schwarzes Schaf und wird das Haus der Famusovs verlassen. Während er auf die Kutsche wartet, hört er, wie Famusovs Sekretärin dem Diener der Herren seine Gefühle gesteht. Das hört auch Sofya, die Molchalin sofort aus dem Haus treibt.

Die Auflösung der Liebesszene endet mit Chatskys Enttäuschung über Sophia und säkulare Gesellschaft. Der Held verlässt Moskau für immer.

Helden der Komödie "Woe from Wit"

Das Protagonist Griboedovs Komödien. Er ist ein erblicher Adliger, der 300 - 400 Seelen besitzt. Chatsky wurde früh als Waise zurückgelassen, und da sein Vater ein enger Freund von Famusov war, wuchs er von Kindheit an mit Sophia im Haus der Famusovs auf. Später langweilten sie sich und ließen sich zunächst separat nieder und verließen ihn dann vollständig, um die Welt zu durchstreifen.

Von Kindheit an waren Chatsky und Sophia Freunde, aber er empfand für sie nicht nur freundschaftliche Gefühle.

Die Hauptfigur in Griboedovs Komödie ist nicht dumm, witzig, eloquent. Chatsky, ein Liebhaber des Spotts über die Dummen, war ein Liberaler, der sich nicht vor seinen Vorgesetzten beugen und den höchsten Rängen dienen wollte. Deshalb diente er nicht in der Armee und war kein Beamter, was für die damalige Zeit und seine Abstammung selten ist.

Famusov ist ein alter Mann mit grauem Haar an den Schläfen, ein Adliger. Für sein Alter ist er sehr fröhlich und frisch. Pavel Afanasyevich ist Witwer, sein einziges Kind ist Sophia, 17 Jahre alt.

Der Beamte ist Öffentlicher Dienst, er ist reich, aber gleichzeitig windig. Famusov zögert nicht, seine eigenen Dienstmädchen zu belästigen. Sein Charakter ist explosiv, rastlos. Pavel Afanasyevich ist unausstehlich, aber mit die richtigen Leute Er weiß, wie man höflich ist. Ein Beispiel dafür ist seine Kommunikation mit dem Oberst, mit dem Famusov seine Tochter verheiraten will. Für sein Ziel ist er zu allem bereit. Unterwerfung, Unterwürfigkeit gegenüber den Reihen und Unterwürfigkeit sind für ihn charakteristisch. Er schätzt auch die Meinung der Gesellschaft über sich und seine Familie. Der Beamte liest nicht gern und hält Bildung für nicht so wichtig.

Sophia ist die Tochter eines wohlhabenden Beamten. Hübsch und gebildet beste Regeln Moskauer Adel. Ohne Mutter früh verlassen, aber in der Obhut der Gouvernante Madame Rosier, liest sie französische Bücher, tanzen und Klavier spielen. Sophia ist ein unbeständiges Mädchen, windig und leicht von jungen Männern mitgerissen. Gleichzeitig ist sie vertrauensvoll und sehr naiv.

Im Laufe des Stücks merkt sie nicht, dass Molchalin sie nicht liebt und wegen ihrer eigenen Vorteile bei ihr ist. Ihr Vater nennt sie beschämend und schamlos, während Sophia sich selbst für eine kluge und nicht feige junge Dame hält.

Famusovs Sekretärin, die in ihrem Haus lebt, ist ein alleinstehender junger Mann aus einer sehr armen Familie. Molchalin erhielt seinen Adelstitel nur während seiner Dienstzeit, was damals als akzeptabel galt. Dafür nennt ihn Famusov regelmäßig wurzellos.

Der Nachname des Helden entspricht so gut wie möglich seinem Charakter und Temperament. Er redet nicht gern. Molchalin ist eine begrenzte und sehr dumme Person. Er verhält sich bescheiden und ruhig, ehrt die Ränge und versucht es jedem recht zu machen, der sich in seinem Umfeld aufhält. Er tut es aus reinem Profit.

Aleksey Stepanovich äußert nie seine Meinung, weshalb andere ihn für einen ziemlich gutaussehenden jungen Mann halten. Tatsächlich ist er gemein, skrupellos und feige. Am Ende der Komödie wird deutlich, dass Molchalin in das Dienstmädchen Lisa verliebt ist. Nachdem er ihr dies gestanden hat, erhält er von Sophia eine Portion gerechten Zorns, aber seine charakteristische Speichelleckerei erlaubt es ihm, weiter im Dienst ihres Vaters zu bleiben.

Puffer ist ein sekundärer Comedy-Held, er ist ein Oberst ohne Initiative, der General werden will.

Pavel Afanasyevich verweist Skalozub in die Kategorie der beneidenswerten Moskauer Freier. Laut Famusov passt ein wohlhabender Offizier, der Gewicht und Status in der Gesellschaft hat, gut zu seiner Tochter. Sophia selbst mochte ihn nicht. In der Arbeit wird das Bild von Skalozub in separaten Sätzen gesammelt. Sergey Sergeevich schließt sich der Rede von Chatsky mit absurden Argumenten an. Sie verraten seine Unwissenheit und mangelnde Bildung.

Dienstmädchen Lisa

Lizanka ist ein gewöhnliches Dienstmädchen im Hause Famus, aber gleichzeitig nimmt sie unter anderen einen ziemlich hohen Platz ein Literarische Charaktere, und ihr sind ziemlich viele verschiedene Episoden und Beschreibungen zugeteilt. Die Autorin beschreibt ausführlich, was Lisa macht und was und wie sie sagt. Sie lässt die anderen Helden des Stücks ihre Gefühle gestehen, provoziert sie zu bestimmten Handlungen, drängt sie zu verschiedenen Entscheidungen, die für ihr Leben wichtig sind.

Mr. Repetilov erscheint im vierten Akt der Arbeit. Dies ist eine kleine, aber helle Komödienfigur, die anlässlich des Namenstages seiner Tochter Sophia zu Famusovs Ball eingeladen wurde. Sein Bild - charakterisiert einen Menschen, der einen einfachen Weg im Leben wählt.

Sagorezki

Anton Antonovich Zagoretsky ist ein weltlicher Nachtschwärmer ohne Ränge und Ehren, aber er weiß wie und liebt es, zu allen Empfängen eingeladen zu werden. Aufgrund seiner Gabe - "dem Gericht" zu gefallen.

Der Nebenheld A.S. Griboedova, Anton Antonovich, eigene Person Es stellt sich heraus, dass sie zu dem Abend im Haus der Faustovs eingeladen ist. Bereits in den ersten Sekunden der Aktion wird mit seiner Person deutlich, dass Zagoretsky ein weiterer „Schuss“ ist.

Madame Khlestova ist auch eine der Nebenfiguren in der Komödie, aber dennoch ist ihre Rolle sehr bunt. Diese Frau ist es bereits hohes Alter. Sie ist 65 Jahre alt, hat einen Spitzhund und eine dunkelhäutige Magd - Arapka. Khlestowa ist sich dessen bewusst neuster Klatsch Hof und teilt gerne eigene Geschichten aus dem Leben, in dem er leicht über andere Charaktere in der Arbeit spricht.

Komposition und Handlungsstränge der Komödie „Woe from Wit“

Beim Schreiben der Komödie Woe from Wit verwendete Griboyedov eine für dieses Genre charakteristische Technik. Hier können wir sehen klassische Handlung, wo zwei Männer gleichzeitig die Hand eines Mädchens beanspruchen. Auch ihre Bilder sind klassisch: Der eine ist bescheiden und respektvoll, der andere gebildet, stolz und überzeugt von der eigenen Überlegenheit. Zwar setzte Griboyedov in dem Stück die Akzente im Charakter der Charaktere etwas anders, was Molchalin und nicht Chatsky für diese Gesellschaft attraktiv machte.

Für mehrere Kapitel das Stück kommt eine Hintergrundbeschreibung des Lebens im Haus der Famusovs und erst beim siebten Auftritt beginnt die Handlung Liebesgeschichte. Eine ausreichend ausführliche lange Beschreibung im Laufe des Stücks erzählt von nur einem Tag. Eine langfristige Entwicklung der Ereignisse wird hier nicht beschrieben. In der Komödie gibt es zwei Handlungsstränge. Dies sind Konflikte: Liebe und soziale.

Jedes der von Griboyedov beschriebenen Bilder ist facettenreich. Auch Molchalin ist interessant, bei dem bereits beim Leser eine unangenehme Haltung aufkommt, die aber keinen offensichtlichen Ekel hervorruft. Es ist interessant, ihn in verschiedenen Episoden zu sehen.

In dem Stück gibt es trotz der Übernahme der grundlegenden Konstruktionen gewisse Abweichungen, um die Handlung aufzubauen, und es ist deutlich zu sehen, dass die Komödie gleichzeitig an der Kreuzung von drei literarischen Epochen geschrieben wurde: blühende Romantik, aufkommender Realismus und sterbender Klassizismus.

Griboedovs Komödie „Woe from Wit“ erlangte ihre Popularität nicht nur durch die Verwendung klassischer Methoden der Handlungskonstruktion in für sie ungewöhnlichen Rahmen, sie spiegelte offensichtliche Veränderungen in der Gesellschaft wider, die sich gerade abzeichneten und ihre ersten Sprossen hervorbrachten.

Das Werk ist auch insofern interessant, als es sich auffallend von allen anderen von Griboyedov geschriebenen Werken unterscheidet.

Genre-Problem. Die Haupttechniken des Comics (A.S. Griboyedov "Woe from Wit")

In der Komödie „Woe from Wit“ zwei Handlungsstränge: Liebe und Gesellschaftspolitik, sie sind absolut gleichwertig, und Hauptfigur beides ist Chatsky.

In der Dramaturgie der Klassik entwickelte sich die Handlung aufgrund äußere Ursachen: wichtige Wettereignisse. In Woe from Wit wird Chatskys Rückkehr nach Moskau zu einem solchen Ereignis. Dieses Ereignis gibt Handlungsimpulse, wird zur Handlung einer Komödie, bestimmt aber nicht deren Verlauf. Die ganze Aufmerksamkeit des Autors richtet sich daher auf das Innenleben der Figuren. Exakt Spirituelle Welt Charaktere, ihre Gedanken und Gefühle schaffen ein Beziehungssystem zwischen den Helden der Komödie und bestimmen den Handlungsablauf.

Griboyedovs Abkehr von der traditionellen Auflösung der Handlung und einem Happy End, in dem die Tugend triumphiert und das Laster bestraft wird, ist das wichtigste Merkmal seiner Komödie. Der Realismus kennt keine eindeutigen Enden: Schließlich ist alles im Leben zu kompliziert, jede Situation kann ein unvorhersehbares Ende oder eine unvorhersehbare Fortsetzung haben. Daher ist "Wehe aus Wit" nicht logisch zu Ende, die Komödie bricht sozusagen im dramatischsten Moment ab: Als die ganze Wahrheit enthüllt wurde, fiel der "Schleier ab" und alle Hauptfiguren standen vor einer schwierigen Situation Wahl eines neuen Weges.

Die Kritik definierte das Genre des Stücks auf unterschiedliche Weise (politische Komödie, Sittenkomödie, satirische Komödie), aber etwas anderes ist uns wichtiger: Griboyedovs Chatsky ist keine klassische Figur, sondern "einer der ersten romantischen Helden im russischen Drama, und wie romantischer Held einerseits akzeptiert er kategorisch nicht die ihm von Kindheit an vertraute träge Umgebung, jene Ideen, die diese Umgebung hervorbringt und verbreitet; andererseits „lebt“ er tief und emotional die Umstände, die mit seiner Liebe zu Sophia verbunden sind“ (Enzyklopädie Literarische Helden. M., 1998).

Griboyedov schuf eine Komödie mit einer breiten Palette von Themen. Es betrifft nicht nur aktuelle soziale Probleme, sondern auch moderne in jeder Epoche. moralische Fragen. Der Autor versteht jene sozialen und moralisch-psychologischen Konflikte, die das Stück wahrhaftig machen Kunstwerk. Und doch richtete er „Wehe aus Witz“ in erster Linie an seine Zeitgenossen. A. S. Griboyedov betrachtete das Theater in den Traditionen des Klassizismus: nicht als Unterhaltungsinstitution, sondern als Kanzel, eine Plattform, von der aus er sich aussprechen konnte Schlüsselgedanken damit Russland sie hören kann, damit moderne Gesellschaft sie sah ihre Laster - Kleinlichkeit, Vulgarität - und war entsetzt darüber und lachte darüber. Deshalb versuchte Griboyedov, Moskau vor allem als lustig darzustellen.

Wenden wir uns gemäß den Regeln des Anstands zunächst an den Eigentümer des Hauses - Pavel Afanasyevich Famusov. Er kann keinen Augenblick vergessen, dass er der Vater seiner Brauttochter ist. Sie muss verheiratet sein. Aber natürlich nicht einfach „damit durchkommen“. Anständiger Schwiegersohn das Hauptproblem was ihn quält. "Was für ein Auftrag, Schöpfer, Vater einer erwachsenen Tochter zu sein!" er seufzt. Seine Hoffnungen auf ein gutes Spiel sind mit Skalozub verbunden: Schließlich sei er "ein Sack voller Gold und zielt auf Generäle". Wie schamlos Famusov den zukünftigen General umschmeichelt, ihm schmeichelt, jedes Wort dieses offen gesagt dummen "Kriegers" lautstark bewundert, der während der Kämpfe "in einem Graben" saß!

Skalozub selbst ist auch komisch - sein Verstand reicht nicht einmal aus, um die Grundregeln anständigen Verhaltens zu lernen. Ständig scherzt und lacht er lautstark, redet von den „vielen Kanälen“ des Rangaufstiegs, vom Glück in der Partnerschaft – da werden Kameraden getötet und er bekommt Titel. Aber es ist interessant: Skalozub, eine reine Possenfigur, ist immer auf die gleiche Weise lustig. Das Bild von Famusov ist viel komplexer: Er ist psychologisch tiefer ausgearbeitet, er ist für den Autor als Typus interessant. Und Griboedov macht es auf verschiedene Weise lustig. Er ist einfach komisch, wenn er den tapferen Colonel umschmeichelt, mit Liza flirtet oder sich als Heiliger ausgibt und Sophia moralisierend vorliest. Aber seine Argumentation zum Gottesdienst: „unterschrieben, also von den Schultern“, seine Bewunderung für Onkel Maxim Petrowitsch, seine Wut auf Chatsky und die gedemütigte Angst vor dem Hof ​​von „Prinzessin Marya Aleksevna“ sind nicht mehr nur lächerlich. Sie sind schrecklich, schrecklich wegen ihrer tiefen Unmoral, Skrupellosigkeit. Sie sind insofern schrecklich, als sie keineswegs nur für Famusov charakteristisch sind - dies sind die lebenswichtigen Einstellungen der gesamten Famusov-Welt, des gesamten "vergangenen Jahrhunderts". Deshalb war es Griboedov wichtig, dass seine Charaktere vor allem Lachen hervorrufen - das Lachen des Publikums über die für sie charakteristischen Mängel und Laster. Und „Woe from Wit“ ist eine wirklich witzige Komödie, eine Konstellation komödiantischer Typen.

Hier ist zum Beispiel die Familie Tugoukhovsky: eine stolze Ehefrau, ein Mann auf Paketen, der während seiner Bühnenpräsenz keine einzige artikulierte Bemerkung von sich gab, und sechs Töchter. Der arme Famusov klettert vor unseren Augen aus seiner Haut, um eine einzige Tochter zu binden, und hier sind sechs Prinzessinnen, und außerdem strahlen sie keineswegs vor Schönheit. Und es ist kein Zufall, dass die Tugoukhovskys, als sie am Ball ein neues Gesicht sahen – und es stellte sich natürlich heraus, dass es Chatsky war (immer unpassend!) – sofort mit dem Matchmaking begannen. Richtig, nachdem sie erfahren hatten, dass der potenzielle Bräutigam nicht reich ist, zogen sie sich sofort zurück.

Und Gorichi? Spielen sie keine Komödie? Natalya Dmitrievna verwandelte ihren Ehemann, einen jungen Militär, der kürzlich in den Ruhestand getreten war, in ein unvernünftiges Kind, um das man sich ständig und aufdringlich kümmern muss. Platon Michailowitsch gerät manchmal in Gereiztheit, aber im Allgemeinen erträgt er diese Aufsicht stoisch, nachdem er sich längst mit seiner demütigenden Position abgefunden hat.

Vor uns liegt also eine Komödie aus dem weltlichen Leben modernen Griboyedov Moskau. Was zur Hölle hervorstechendes Merkmal betont sein Autor ständig? Männer sind seltsamerweise abhängig von Frauen. Sie haben ihr Männerprivileg – das Sagen – freiwillig aufgegeben und sind mit einer miserablen Rolle ganz zufrieden. Chatsky bringt es wunderbar auf den Punkt:

Ehemann-Junge, Ehemann-Diener der Seiten der Frau -

Das erhabene Ideal aller Moskauer Männer.

Halten sie diesen Zustand für anormal? Nein, sie sind ziemlich glücklich. Achten Sie außerdem darauf, wie konsequent Griboedov diese Idee verfolgt: Schließlich regieren Frauen nicht nur auf der Bühne, sondern auch hinter den Kulissen. Erinnern wir uns an Tatyana Yuryevna, die Pavel Afanasyevich im Monolog "Geschmack, Vater, ausgezeichnete Manieren ..." erwähnt, deren Schirmherrschaft Molchalin so am Herzen liegt; Erinnern wir uns an Famusovs letzte Bemerkung:

Oh! Oh mein Gott! was wird er sagen

Prinzessin Marya Alexevna?

Für ihn - einen Mann, einen Herrn, einen Staatsbeamten, nicht von kleinen - ist der Hof einer Marya Alekseevna schrecklicher Gottes Gericht denn ihr Wort wird die Meinung der Welt bestimmen. Sie und ihresgleichen - Tatyana Yuryevna, Khlestova, Großmutter und Enkelin der Gräfin - schaffen öffentliche Meinung. Die Macht der Frauen ist vielleicht das komische Hauptthema des gesamten Stücks.

Comedy appelliert ausnahmslos nicht an eine abstrakte Vorstellung des Zuschauers oder Lesers darüber, wie es sein sollte. Es appelliert an unseren gesunden Menschenverstand, weshalb wir beim Lesen von Woe from Wit lachen. Komisch ist, dass es unnatürlich ist. Aber was unterscheidet nun das fröhliche, freudige Lachen vom bitteren, galligen, sarkastischen Lachen? Schließlich hält dieselbe Gesellschaft, über die wir gerade gelacht haben, unseren Helden ernsthaft für verrückt. Das Urteil der Moskauer Welt zu Chatsky fällt hart aus: "Wahnsinnig in allem." Tatsache ist, dass der Autor im Rahmen eines Stücks verschiedene Arten von Comics frei verwendet. Von Handlung zu Handlung erhält der Comic „Woe from Wit“ eine immer greifbarere Schattierung von Sarkasmus, bitterer Ironie. Alle Charaktere – nicht nur Chatsky – scherzen im Laufe des Spiels immer weniger. Die Atmosphäre im Haus der Famusovs, einst so nah am Helden, wird stickig und unerträglich. Am Ende ist Chatsky nicht mehr der Witzbold, der sich über alles und jeden lustig macht. Nachdem er diese Fähigkeit verloren hat, hört der Held einfach auf, er selbst zu sein. "Blind!" er schreit verzweifelt auf. Ironie ist eine Lebensweise und Einstellung zu dem, was nicht in Ihrer Macht steht, zu ändern. Daher ist die Fähigkeit zu scherzen, die Fähigkeit, in jeder Situation etwas Lustiges zu sehen, die heiligsten Rituale des Lebens lächerlich zu machen - dies ist nicht nur ein Merkmal des Charakters, sondern das wichtigste Merkmal des Bewusstseins und der Weltanschauung. Und der einzige Weg, mit Chatsky und vor allem mit seinem umzugehen mit böser Zunge, ironisch und sarkastisch - um ihn lächerlich zu machen, um es ihm mit derselben Münze zurückzuzahlen: jetzt ist er ein Narr und ein Clown, obwohl er es nicht ahnt. Chatsky verändert sich im Laufe des Stücks: Er wechselt von einem eher harmlosen Lachen über die Unveränderlichkeit der Moskauer Befehle und Ideen zu einer bissigen und feurigen Satire, in der er die Moral derer anprangert, die „ihr Urteil aus vergessenen Zeitungen ziehen // Ochakov Zeiten und die Eroberung der Krim." Die Rolle von Chatsky, so I.A. Goncharova, - "passiv", daran besteht kein Zweifel. Das dramatische Motiv wächst immer mehr zum Finale hin, und das komische Motiv weicht allmählich seiner Vorherrschaft. Und das ist auch Griboyedovs Innovation.

Aus Sicht der Ästhetik des Klassizismus ist dies eine inakzeptable Mischung der Genres Satire und High Comedy. Aus Sicht des Lesers der neuen Zeit ist das Glück. talentierter Dramatiker und Schritt zu neue Ästhetik wo es keine Genre-Hierarchie gibt und ein Genre nicht durch einen leeren Zaun vom anderen getrennt ist. So ist „Weh dem Witz“ laut Goncharov „ein Bild der Moral und eine Galerie lebender Typen und eine ewig scharfe, brennende Satire und gleichzeitig eine Komödie, … die man sonst kaum findet Literatur." N. G. Chernyshevsky definierte in seiner Dissertation genau das Wesen der Komödie " ästhetisches Verhältnis Kunst zur Wirklichkeit": komisch "... innere Leere und Bedeutungslosigkeit Menschenleben die sich zugleich hinter einer Erscheinung verbirgt, die Anspruch auf Inhalt und wirkliche Bedeutung hat.

Was sind die Techniken des Comics in „Woe from Wit“? Die gesamte Komödie zieht sich durch die Technik des „Sprechens der Gehörlosen“. Hier ist das erste Phänomen des zweiten Aktes, Famusovs Treffen mit Chatsky. Die Gesprächspartner hören einander nicht, jeder spricht über sich selbst und unterbricht den anderen:

Famusov. Oh! Oh mein Gott! Er ist ein Carbonari!

Chatsky. Nein, heute ist die Welt nicht so.

Famusov. Ein gefährlicher Mensch!

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Schriftsteller gehören zu den einzigartigsten Menschen auf dem Planeten, sie wissen, wie man aus einer kurzen Situation ein facettenreiches Meisterwerk schafft. Fast das gleiche Schicksal ereilte Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“.

Die Entstehungsgeschichte des Werkes "Woe from Wit"

Einmal nahm Griboyedov zufällig an einer der Dinnerpartys in aristokratischen Kreisen teil. Dort war er Zeuge ungewöhnliches Bild: Einer der Gäste war ein ausländischer Staatsbürger. Die Aristokraten schätzten alles Fremde sehr, sie wollten ihnen so ähnlich wie möglich sein, also besonders jeden Kontakt mit ausländischen Gästen edle Geburt war den Vertretern schmeichelhaft hohe Gesellschaft. Daher war die gesamte Zeit des Abendessens einer ehrfürchtigen Haltung gegenüber einem ausländischen Gast gewidmet - Griboyedov, der den Versuchen der russischen Aristokratie feindlich gesinnt war, alles Fremde, einschließlich Verhalten, Sprache und Lebensstil, zu bekommen, konnte den Moment nicht verpassen und nicht sprechen Sie darüber.

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Natürlich wurde seine Rede nicht gehört - die Aristokraten hielten Griboyedov für verrückt und verbreiteten sofort gerne ein Gerücht über seine Geisteskrankheit. Empört beschloss Alexander Sergejewitsch daraufhin, eine Komödie zu schreiben, in der er alle Laster einer aristokratischen Gesellschaft anprangern würde. Es geschah im Jahr 1816.

Komödienverlagsgeschichte

Griboyedov begann jedoch nach einiger Zeit mit der Erstellung der Arbeit. 1823 waren bereits die ersten Fragmente der Komödie fertig. Griboyedov stellte sie von Zeit zu Zeit der Öffentlichkeit vor, zuerst in Moskau, dann in Tiflis.

Auch veröffentlicht mit lange Zeit es gab Schwierigkeiten - der Text wurde wiederholt zensiert und infolgedessen überarbeitet und überarbeitet. Erst 1825 wurden Fragmente des Werkes veröffentlicht.

Zu Lebzeiten von Griboedov wurde sein Werk nie vollständig veröffentlicht - in der Hoffnung, dass sein Freund Bulgarin dabei helfen würde, gab ihm Alexander Sergeevich das Manuskript seiner Komödie, die damals "Woe of Wit" hieß, die Veröffentlichung jedoch nicht Folgen.

Vier Jahre nach dem Tod von Griboyedov (1833) erblickte "Grief" dennoch das Licht der Welt. Der Text der Komödie wurde jedoch von der Redaktions- und Zensurkommission verzerrt – es gab zu viele Stellen im Text, die für eine Veröffentlichung nicht akzeptabel waren. Erst 1875 wurde das Werk unzensiert veröffentlicht.

Comedy-Helden

Alle Helden des Stücks können in drei Kategorien eingeteilt werden - Haupt-, Zweit- und Drittheld.

Zu den zentralen Bildern der Komödie gehören Famusov, Chatsky, Molchalin und Sofya Pavlovna

• Pavel Afanasyevich Famusov- ein Aristokrat von Herkunft, ein Manager in einer staatlichen Institution. Er ist ein unehrlicher und korrupter Beamter, als Repräsentant der Gesellschaft ist er auch alles andere als ideal.
• Sofia Pawlowna Famusova- Die junge Tochter von Famusov nutzt trotz ihres jungen Alters bereits aktiv die in aristokratischen Kreisen angewandten Tricks - das Mädchen liebt es, mit den Gefühlen anderer Menschen zu spielen. Sie steht gerne im Mittelpunkt.
• Alexander Chatsky- ein erblicher Aristokrat, ein Waisenkind. Nach dem Tod seiner Eltern wurde er von den Famusovs aufgenommen. Alexander war einige Zeit im Militärdienst, wurde aber von dieser Art von Aktivität desillusioniert.
• Alexej Stepanowitsch Molchalin- Famusovs Sekretär, ein Mann unedler Herkunft, der dank der Taten von Famusov einen edlen Rang erlangt. Molchalin ist eine abscheuliche und heuchlerische Person, die von dem Wunsch getrieben wird, um jeden Preis in aristokratische Kreise einzudringen.

Zu sekundär Charakter enthalten die Bilder von Skalozub, Lisa und Repetilov.

• Sergej Sergejewitsch Skalozub- ein Adliger, ein junger Offizier, der nur an Beförderung interessiert ist.
• Wiederholung- ein alter Freund von Pavel Afanasyevich, einem erblichen Adligen.
• Lisa- ein Diener im Haus der Famusovs, in den Molchalin verliebt ist.

Schauspieler von untergeordneter Bedeutung sind die Bilder von Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Prinz Pyotr Iljitsch Tugoukhovsky, Gräfin Khryumin und Petrushka - alle wirken kurz im Stück mit, aber dank ihrer soziale Position helfen, ein genaues und hässliches Bild der Realität zu malen.

Der junge Gutsbesitzer Chatsky kehrt nach dreijähriger Abwesenheit aus Russland nach Hause zurück. Er besucht das Haus seines Erziehers Famusov, um seine seit langem verliebte Tochter Sophia zu umwerben.

In Famusovs Haus bemerkt Chatsky, dass sich während seiner Abwesenheit die Laster der Aristokratie nur verschlimmert haben. Junger Mann Ich bin überrascht über das Eigeninteresse und die Berechnung von Vertretern der High Society. Aristokraten geben, anstatt ein Beispiel für Humanismus und Ehrlichkeit zu geben, ein Beispiel für Bestechung und spielen für die Öffentlichkeit - das entmutigt Chatsky. Das Verhaltensideal in höhere Kreise Unterwürfigkeit ist geworden - für Aristokraten ist es unwichtig geworden zu dienen - jetzt ist es Mode zu dienen. Die Denunziation der entgegengesetzten Position von Chatsky in Bezug auf die Famusovsky-Gesellschaft wird zum Hauptgrund, warum er Sonjas Hand nicht beanspruchen kann.

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Alexander gibt die Hoffnung noch immer nicht auf. Er glaubt, dass die Gunst des Mädchens die Situation ändern kann, aber selbst hier wird Chatsky enttäuscht sein - Sonya liebt eigentlich nicht ihn, sondern die Sekretärin ihres Vaters.

Sonya hat es jedoch nicht eilig, Chatsky abzulehnen - sie verbirgt den wahren Stand der Dinge vor Chatsky und gibt vor, dass Alexanders Sympathie ihr angenehm ist. Darüber hinaus verbreitet das Mädchen Gerüchte, dass

Chatsky hat psychische Probleme. Als Alexander die Wahrheit herausfindet, erkennt er, dass ein solches Mädchen nicht seine Frau sein kann. Alexander bleibt nur noch, Moskau zu verlassen.

Poetische Größe und Merkmale des Verses des Stücks

Griboyedovs Stück „Woe from Wit“ ist in Jambisch geschrieben. Die Anzahl der Füße in der Poesie ist nicht gleich (im Gegensatz zum traditionellen alexandrinischen Vers, der die Verwendung von jambischen sechs Fuß vorsah) - regelmäßig ändert Alexander Sergejewitsch die Anzahl der Füße. Ihre Anzahl variiert von eins bis sechs.

Auch das Reimsystem ist instabil. Im Spiel können Sie praktisch alle Optionen sehen - Dampfbad, Kreuz, Gürtel. Darüber hinaus verwendet Griboyedov Binnenreim.

Themen und Probleme des Stücks

Der Hauptkonflikt des Stücks wird durch den Rahmen der Auseinandersetzung zwischen dem „aktuellen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“ bestimmt. Ein solches Konzept beschränkt sich nicht nur auf die Einstellung zum Dienst und Wohlstand einer Person - unter diesen Phrasen verbirgt sich eine Vielzahl von Problemen.

Zunächst einmal das Problem der Art der menschlichen Tätigkeit und ihrer Verteilung auf edle Berufe ( Zivildienst in öffentliche Einrichtungen und Militärdienst) und beschämend (Schreiben, wissenschaftliche Tätigkeit).

Das zweite Problem des Stücks war die Verherrlichung von Schlampen - Autorität und Respekt in der Gesellschaft werden nicht durch tapferen Dienst oder grob geleistete Arbeit verdient, sondern durch die Fähigkeit, der höheren Führung zu gefallen.

Das nächste Problem ist Bestechung und gegenseitige Verantwortung. Alle Probleme in der Gesellschaft können mit Geld oder Beziehungen gelöst werden.

Das Problem der Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit wird auch von Griboyedov angesprochen - die Leute sagen, was nützlich ist. Sie sind bereit, sich zu verstellen und zu täuschen, um Vorteile zu erlangen. Nur wenige Menschen sind bereit, eine wahre Meinung zu äußern, insbesondere wenn sie nicht mit der Meinung der Mehrheit übereinstimmt.

Die meisten Menschen werden von den Meinungen anderer abhängig, sie sind bereit, ihr Leben aufzubauen, geleitet nicht von Bequemlichkeit, sondern von Tradition, auch wenn es ihr Leben sehr kompliziert.

Das Problem des Egoismus ist zur Ursache für die Entstehung von Doppelzüngigkeit geworden Liebe vorne- Monogam zu sein ist aus der Mode gekommen.

Genre der Arbeit "Woe from Wit"

Merkmale der Themen und Probleme des Stücks wurden zum Grund für die Entstehung einer Diskussion in literarischen Kreisen über das Genre "Woe from Wit". Die Forscher sind in dieser Frage geteilter Meinung.

Einige halten es für richtig, dem Werk das Genre der Komödie zuzuordnen, während andere sicher sind, dass solche Probleme typisch für Werke mit dramatischem Charakter sind.

Der Hauptgrund, der uns erlaubt, das Stück als Drama zu definieren, ist die globale Natur des aufgeworfenen Problems. Der Konflikt des Stücks baut sich auf tiefe Gefühle Enttäuschung, die nicht typisch für Comedy ist. Die Elemente des Comics, die in der Beschreibung der Charaktere vorhanden sind, sind minimal und werden laut den Forschern verwendet, um die dramatische Funktion im Text zu verstärken.

Ausgehend von dieser Position tauchten im Laufe der Diskussion neben Vorschlägen zur Definition des Genres als Komödie oder Drama auch Vorschläge zur Genremischung auf. So bezeichnete N. I. Nadezhdin es beispielsweise als satirisches Bild.

N. K. Piskanov analysierte die Merkmale des Stücks und kam zu dem Schluss, dass es unmöglich ist, sein Genre genau zu bestimmen - Literaturkritiker haben allen Grund, es so zu bezeichnen soziales Drama, realistisch Haushalt spielen, Psychodrama und sogar Musikdrama (basierend auf den Merkmalen des Verses des Stücks).

Trotz aller Diskussionen wird Griboedovs Stück "Weh dem Witz" weiterhin als Komödie bezeichnet. Dies liegt vor allem daran, dass Alexander Sergejewitsch selbst das Genre seiner Arbeit auf diese Weise bezeichnet hat. Obwohl die Elemente des Comics im Stück nicht weit verbreitet sind und seine Struktur und Handlungsmerkmale weit von den traditionellen Comics entfernt sind, hatte der Einfluss von Satire und Humor dennoch einen bemerkenswerten Platz im Stück.

So ist das Stück von A.S. Griboyedov „Woe from Wit“ ist ein facettenreiches und umfangreiches Werk.

Die Vielfalt der Themen und Probleme des Stücks sowie die Art und Weise, das Wesen des Konflikts darzustellen, löste eine Diskussion über das Genre des Stücks aus.

Die von Griboedov aufgeworfenen Probleme und Themen können als "ewige" Themen eingestuft werden, die nie an Aktualität verlieren.

Bei der Analyse der Komödie Woe from Wit bereiten das Genre des Werks und seine Definition viele Schwierigkeiten. Innovativ ist die Komödie „Woe from Wit“ von A.S. Griboyedova zerstörte und lehnte viele Prinzipien des Klassizismus ab. Wie das Traditionelle klassisches Spiel, „Woe from Wit“ basiert auf einer Liebesaffäre. Parallel dazu entwickelt es sich jedoch öffentlicher Konflikt. Hier werden Fragen der Bestechung, Unterwürfigkeit, Heuchelei, Verachtung des Geistes und der Bildung, Karrierismus aufgeworfen. Daher ist es nicht möglich, die Spielart der Komödie „Wehe aus Witz“ eindeutig zu identifizieren. Es verflechtet Features und Komödien von Charakteren und Haushaltskomödie, und öffentliche Satire.

Oft wird sogar darüber gestritten, ob „Wehe aus Witz“ eine Komödie ist. Wie definiert der Autor das Genre des Stücks "Wehe aus Wit"? Griboyedov nannte seine Kreation eine Komödie in Versen. Aber sie Hauptfigurüberhaupt nicht komisch. Dennoch hat „Woe from Wit“ alle Kennzeichen einer Komödie: Es gibt komische Figuren und komische Situationen, in denen sie sich wiederfinden. Zum Beispiel sagt Sofya, die von ihrem Vater in einem Zimmer mit Molchalin erwischt wurde, dass Famusovs Sekretärin zufällig dort war: "Ich ging in das Zimmer, stieg in ein anderes ein."

Rocktooths dumme Witze demonstrieren trotz allem seine inneren Grenzen äußere Solidität: "Wir haben nicht zusammen gedient." Komisch ist die Diskrepanz zwischen den Meinungen der Charaktere über sich selbst und dem, was sie wirklich sind. Zum Beispiel nennt Sophia Skalozub bereits im ersten Akt dumm und erklärt, dass er in einem Gespräch keine zwei Wörter verbinden kann. Skalozub selbst sagt Folgendes über sich: „Ja, um Ränge zu bekommen, gibt es viele Kanäle, ich beurteile sie als wahren Philosophen.“

Zeitgenossen nannten das Stück "Weh dem Witz" eine hohe Komödie, weil es ernsthafte moralische und soziale Probleme aufwarf.

Die traditionellen Möglichkeiten dieses Genres konnten jedoch nicht vollständig gelöst werden kreative Idee Schriftsteller. Daher nimmt Griboyedov erhebliche Anpassungen am traditionellen Verständnis von Komödie vor.

Erstens verletzt Griboyedov die Einheit der Handlung. In seinem Stück tauchen zum ersten Mal zwei gleichwertige Konflikte auf: Liebe und Soziales. Außerdem muss im Klassizismus in der Auflösung das Laster durch die Tugend besiegt werden. In dem Stück "Wehe aus Witz" passiert dies nicht. Wenn Chatsky nicht besiegt wird, muss er sich zurückziehen, da er zahlenmäßig unterlegen ist und keine Chance auf einen Sieg hat.

Zweitens verändert sich auch der Umgang mit Comedy-Figuren. Griboedov macht sie realistischer und gibt die traditionelle Unterteilung in positive und auf böse Jungs. Jeder Charakter ist hier wie im Leben sowohl mit positiven als auch mit negativen Eigenschaften ausgestattet.

Sie können auch über die Präsenz im Spiel der Elemente sprechen dramatische Gattung. Chatsky ist nicht nur nicht lustig, er macht sich auch Sorgen emotionales Drama. Als er drei Jahre im Ausland war, träumte er davon, Sophia zu treffen, baute in seinen Träumen eine glückliche Zukunft mit ihr auf. Aber Sophia trifft kalt ehemaliger Liebhaber. Sie ist begeistert von Molchalin. Nicht nur, dass sich Chatskys Liebeshoffnungen nicht erfüllten, er fühlt sich auch überflüssig in der Famus-Gesellschaft, in der nur Geld und Rang zählen. Nun muss er feststellen, dass er für immer von den Menschen, unter denen er aufgewachsen ist, von dem Haus, in dem er aufgewachsen ist, abgeschnitten ist.

Sophia erlebt auch ein persönliches Drama. Sie war aufrichtig in Molchalin verliebt, verteidigte ihn eifrig vor Chatsky, fand in ihm positive Eigenschaften, aber es stellte sich heraus, dass sie ihrem Geliebten grausam ergeben war. Molchalin war nur aus Respekt vor ihrem Vater bei ihr.

Auf diese Weise, Genre-Originalität"Woe from Wit" liegt darin, dass das Stück eine Mischung aus mehreren Genres ist, von denen das Genre der öffentlichen Komödie an erster Stelle steht.

Artwork-Test

Griboyedov schrieb das Stück zwei Jahre lang (1822-1824). Da Alexander Sergejewitsch als Diplomat diente und als einflussreiche Person galt, hoffte er, dass seine Kreation die Zensur leicht passieren und bald zu einer vollwertigen Aufführung werden würde. Allerdings wurde ihm bald klar: Komödie "no pass". Es konnten nur Fragmente veröffentlicht werden (1825 im Almanach „Russische Thalia“). Der gesamte Text des Stücks wurde viel später, im Jahr 1862, veröffentlicht. Zuerst Theateraufführung fand 1831 statt. In handgeschriebenen Listen (Samizdat der damaligen Zeit) verbreitete sich das Buch jedoch schnell und wurde beim lesenden Publikum sehr beliebt.

Comedy-Feature

Das Theater ist die konservativste Kunstform, und während sich Romantik und Realismus in der Literatur entwickelten, dominierte der Klassizismus immer noch die Bühne. Griboyedovs Stück vereint die Merkmale aller drei Richtungen: "Wehe aus Witz" ist ein klassisches Werk in der Form, aber realistische Dialoge und Probleme im Zusammenhang mit der Realität Russlands im 19. Jahrhundert bringen es dem Realismus näher, und der romantische Held (Chatsky) und der Konflikt dieses Helden mit der Gesellschaft - ein charakteristischer Kontrast für die Romantik. Wie verbinden Woe from Wit den klassizistischen Kanon, romantische Motive und eine allgemein realistische Lebensorientierung? Dem Autor gelang es, widersprüchliche Komponenten harmonisch miteinander zu verweben, da er nach den Maßstäben seiner Zeit hervorragend gebildet war, oft die Welt bereiste und in anderen Sprachen las, so dass er neue literarische Strömungen vor anderen Dramatikern aufnahm. Er rotierte nicht unter Schriftstellern, er diente in einer diplomatischen Mission und war daher frei von vielen Stereotypen, die Autoren am Experimentieren hinderten.

Drama-Genre "Woe from Wit". Komödie oder Drama?

Griboyedov glaubte, dass "Woe from Wit" eine Komödie sei, aber da tragische und dramatische Elemente darin sehr entwickelt sind, kann das Stück nicht ausschließlich dem Comedy-Genre zugeordnet werden. Zuallererst müssen Sie auf das Ende der Arbeit achten: Es ist tragisch. Heute ist es üblich, „Wehe aus Witz“ als Drama zu definieren, aber im 19. Jahrhundert gab es keine solche Unterteilung, daher hieß es „ hohe Komödie» in Analogie zu der hohen und niedrigen Ruhe von Lomonosov. In dieser Formulierung steckt ein Widerspruch: Nur die Tragödie kann „hoch“ sein, und die Komödie ist standardmäßig „niedrig“, ruhig. Das Stück war nicht eindeutig und typisch, es brach mit den bestehenden theatralischen und literarischen Klischees, weshalb es sowohl von Zeitgenossen als auch von der heutigen Lesergeneration so hoch geschätzt wurde.

Konflikt. Komposition. Ausgaben

Das Spiel ist traditionell ausgezeichnet zwei Arten von Konflikten: Privatgelände ( Liebesdrama) und öffentlich (im Gegensatz zur alten und neuen Zeit " Famus Gesellschaft"und Chatsky). Da diese Arbeit teilweise mit der Romantik verwandt ist, können wir argumentieren, dass es im Stück einen romantischen Konflikt zwischen dem Individuum (Chatsky) und der Gesellschaft (Famusovsky-Gesellschaft) gibt.

Einer der strengen Kanons des Klassizismus ist die Einheit der Handlung, die einen kausalen Zusammenhang von Ereignissen und Episoden impliziert. Bei Woe from Wit ist diese Verbindung bereits deutlich abgeschwächt, es scheint dem Betrachter und Leser nichts Wesentliches zu passieren: Die Figuren gehen hin und her, reden, das heißt, das äußere Geschehen ist eher eintönig. Dynamik und Dramatik sind aber in den Dialogen der Figuren genau festgelegt, das Stück muss erst einmal angehört werden, um die Spannung des Geschehens und den Sinn der Inszenierung zu erfassen.

Die Besonderheit der Komposition besteht darin, dass sie nach den Regeln des Klassizismus gebaut ist, die Anzahl der Akte stimmt nicht damit überein.

Wenn die Komödien der Schriftsteller des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts einzelne Laster anprangerten, dann fiel Griboyedovs Satire auf die gesamte konservative Lebensweise, die von diesen Lastern durchdrungen war. Ignoranz, Karrierismus, Martinetismus, Grausamkeit und bürokratische Trägheit – all dies sind Realitäten Russisches Reich. Der Moskauer Adel mit seiner auffälligen puritanischen Moral und Skrupellosigkeit im Geschäft wird von Famusov, dummem Militärkarriereismus und Scheuklappenbewusstsein - Skalozub, Unterwürfigkeit und Heuchelei der Beamten - Molchalin vertreten. Dank episodischer Charaktere lernt der Zuschauer und Leser alle Arten der „Famus Society“ kennen und sieht, dass ihr Zusammenhalt das Ergebnis der Solidarität bösartiger Menschen ist. Die vielseitige und bunte Clique hat all die Vulgarität, Lügen und Dummheiten, die die Gesellschaft zu verehren und zu ertragen gewohnt ist, in sich aufgenommen. Charaktere nicht nur auf der Bühne, sondern auch außerhalb der Bühne, die in den Repliken erwähnt werden Schauspieler(die Trendsetterin Prinzessin Marya Aleksevna, die Autorin des „exemplarischen Unsinns“ Foma Fomich, die einflussreiche und allmächtige Tatyana Yuryevna und andere).

Die Bedeutung und Innovation des Stücks "Wehe aus Witz"

In dem Stück, das der Autor selbst für eine Komödie hielt, seltsamerweise am meisten eigentliche Probleme jener Zeit: die Ungerechtigkeit der Leibeigenschaft, der unvollkommene Staatsapparat, die Unwissenheit, das Bildungsproblem usw. Griboyedov hat auch, wie es scheint, in einem unterhaltsamen Werk die brennenden Auseinandersetzungen um Pensionen, Geschworenenprozesse, Zensur und Institutionen aufgenommen.

Moralische Aspekte, die dem Dramatiker nicht weniger wichtig sind, lassen das humanistische Pathos des Werkes entstehen. Der Autor zeigt, wie unter dem Druck der „Famus Society“ sterben beste Qualitäten in einem Menschen. Zum Beispiel wird Molchalin nicht beraubt positiven Eigenschaften, aber er ist gezwungen, nach den Gesetzen von Famusov und anderen wie ihm zu leben, sonst wird er niemals Erfolg haben. Darum geht es bei „Wehe von Wit“. spezieller Ort in der russischen Dramaturgie: Sie spiegelt reale Konflikte und nicht-fiktionale Lebensumstände wider.

Die Komposition des Dramas ist im klassischen Stil gehalten: die Einhaltung der drei Einheiten, das Vorhandensein großer Monologe, Nachnamen sprechen Schauspieler usw. Der Inhalt ist realistisch, daher ist die Aufführung in vielen Theatern in Russland immer noch ausverkauft. Helden verkörpern nicht ein Laster oder eine Tugend, wie es im Klassizismus üblich war, sie werden vom Autor diversifiziert, ihre Charaktere sind nicht frei von negativen und positiven Eigenschaften. Kritiker nennen Chatsky zum Beispiel oft einen Narren oder einen allzu impulsiven Helden. Sophia ist nicht schuld daran, dass sie sich während seiner langen Abwesenheit in denjenigen verliebt hat, der in der Nähe war, und Chatsky ist sofort beleidigt, eifersüchtig und verurteilt hysterisch alles um sich herum, nur weil seine Geliebte ihn vergessen hat. Eine aufbrausende und absurde Figur malt die Hauptfigur nicht.

Es ist nichts wert umgangssprachlich spielt, wo jeder Charakter seine eigenen Redewendungen hat. Diese Idee wurde durch die Tatsache erschwert, dass das Werk in Versen (jambisch mehrfüßig) geschrieben war, aber Griboedov gelang es, die Wirkung eines beiläufigen Gesprächs nachzubilden. Bereits 1825 schrieb der Schriftsteller V.F. Odoevsky erklärte: „Fast alle Verse von Griboedovs Komödie wurden zu Sprichwörtern, und ich hörte oft zufällig in der Gesellschaft, dass die gesamten Gespräche größtenteils Verse aus Weh aus Witz waren.“

Es ist nichts wert sprechende Namen in "Wehe aus Witz": Zum Beispiel bedeutet „Molchalin“ die verborgene und heuchlerische Natur des Helden, „Skalozub“ ist das umgekehrte Wort „nagen“, was grobes Verhalten in der Gesellschaft bedeutet.

Warum ist Gribojedows Komödie „Wehe dem Witz“ jetzt lesbar?

Gegenwärtig werden Gribojedows Zitate oft verwendet, ohne es selbst zu wissen. Phraseologismen "frische Legende, aber kaum zu glauben", " Happy Hour beobachte nicht", "und der Rauch des Vaterlandes ist uns süß und angenehm" - all dies Schlagwörter jedem bekannt. Das Stück ist aufgrund des leichten aphoristischen Autorenstils von Griboyedov bis heute aktuell. Er war einer der ersten, der ein Drama in echtem Russisch schrieb, das die Menschen noch immer sprechen und denken. An das schwere und pompöse Lexikon seiner Zeit erinnerte sich sein Zeitgenosse in keiner Weise, aber Griboedovs innovativer Stil fand seinen Platz im sprachlichen Gedächtnis des russischen Volkes. Kann man das Stück „Wehe aus Witz“ als relevant für das 21. Jahrhundert bezeichnen? Ja, schon allein deshalb, weil wir seine Zitate im Alltag verwenden.