Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Programminhalte: Machen Sie den Kindern klar, dass das Volk zu allen Zeiten seine Verteidiger verherrlichte und stolz auf sie war; Entwickeln Sie den Wunsch, über das, was Sie sehen, zu sprechen. wecken Sie Interesse an den Besonderheiten der Kleidung von Kriegerhelden, an der Anwesenheit von Dekor (die Kleidung schützte den Krieger und war schön); Ausdrucksmittel finden, die dabei helfen, die Charaktere und ihre Gedanken zu bestimmen; .

Ausrüstung: Reproduktion des Gemäldes „Bogatyrs“ von V. M. Vasnetsov, Material für eine Bewerbung zum Thema: „Lasst uns die Helme der Krieger schmücken.“

Fortschritt der Lektion

Gespräch mit Kindern darüber, warum das Land Krieger braucht. Als unter gewöhnliche Menschen Kann man einen Krieger unterscheiden? Wie sollte jeder Krieger sein, um zu gewinnen?

Erzieher (V.). Das Volk brauchte jederzeit Verteidiger. Sie sahen nur ein wenig anders aus. Möchten Sie die Krieger sehen, die vor vielen Jahren in Russland waren?

Der Lehrer hängt eine Reproduktion von V. Vasnetsovs Gemälde „Bogatyrs“ auf.

IN. Drei Krieger kamen von den hohen Hügeln herab und blieben mitten auf einem flachen Feld stehen – drei Helden. In der Mitte, auf einem schwarzen (Raben-)Pferd, steht Ilja Muromez. Er schützte sich mit seiner Handfläche vor der Sonne, um besser sehen zu können, und spähte mit scharfem, scharfem Blick in die Ferne. Auf einem weißen Pferd - Dobrynya Nikitich. Auch er blickt intensiv in die Ferne. Sie schauen nicht nur, sie sehen etwas in der Ferne. Sogar das Damastschwert war halb aus der Scheide gezogen. Was glauben Sie, was sie gesehen haben könnten? Was könnte sie so sehr beunruhigt haben? (Antworten der Kinder.)

Was können Sie über den dritten Helden sagen? Wie unterscheidet er sich von anderen? Wenn wir Ilya Muromets ins Gesicht sehen, können wir sagen, dass er stark und ruhig ist, Dobrynya Nikitich mutig und heiß und Alyosha Popovich jung und sanft, er scheint über seine eigenen Dinge nachzudenken. Er kann nicht nur kämpfen, sondern auch Lieder singen und Harfe spielen. Schauen Sie genauer hin und Sie werden seine Harfe finden.

Kinder, wie viele von euch kennen die Namen der Kleidung und Waffen der Krieger?

Wenn es den Kindern schwerfällt, stellt der Lehrer fest, dass der Held einen Helm auf dem Kopf trägt und ein Metallkettenhemd seine Brust schützt. Waffen – Speer, schwere Keule, Schild, Schwert, Pfeil und Bogen. Es ist notwendig, auf dekorativen Schmuck zu achten, der durch Ziselieren, Schmieden und Einlegen von Edelsteinen hergestellt wird. All dies schmückt die Krieger und ihre Pferde. Auch die Pferde sind den Helden gewachsen: das starke schwarze Pferd von Ilya Muromets, bereit zum Rennen weißes Pferd und das ruhige, sogar unterwürfige, goldene Pferd von Aljoscha Popowitsch.

IN. Bei der Darstellung von Helden verwendete der Künstler Viktor Vasnetsov viele rote und goldene Farben. Das ist kein Zufall, denn Rot ist die Farbe des Sieges und der Freude. Wie ist es dem Künstler gelungen, den Glanz von Metall zu vermitteln? (Er bemalte das Kettenhemd nicht mit einer Farbe, sondern hinterließ leichte Glanzlichter, und das Ergebnis war der Glanz eines Metallkettenhemds.)

Was denkst du, liegt das Mutterland hinter den Helden oder voraus? Der Künstler wollte unbedingt, dass wir raten, und stellte den Himmel weiß und rosa dar.

Was ist das Verwundbarste auf dem Bild? Finden Sie den jüngsten Weihnachtsbaum. Ein Weihnachtsbaum, der früher wuchs als andere. Was glaubst du, worüber sich die Weihnachtsbäume in diesem Moment Sorgen machen? Was sagen sie zueinander? (Empathie-Technik.) Doch vergebens sorgen sich die Weihnachtsbäume, dass die starken Beine der Pferde sie akzeptieren. Noch eine Minute – und die Pferde mit den Helden werden dorthin stürmen, wo die Krieger so aufmerksam hingeschaut haben: Ist ein Feind in Sicht, beleidigen sie jemanden?

Lassen Sie uns eine Geschichte darüber erfinden, was die Helden vor ihnen erwartet.

Anschließend lädt der Lehrer die Kinder ein, die Silhouetten der Helme mit „Edelsteinen“ aus buntem Papier zu verzieren. Als Hintergrund für diese künstlerische Tätigkeit kann ein altes russisches Volkslied über einen russischen Krieger dienen.

Untersuchung einer Reproduktion des Gemäldes von V. A. Serov „Mädchen mit Pfirsichen“

Programminhalte: Fähigkeiten in der Bildsprache der Porträtmalerei entwickeln, einen Sinn für Schönheit; wecken den Wunsch, ein Kunstwerk zu analysieren und die künstlerischen Ausdrucksmittel eines Porträts zu verstehen.

Ausrüstung: Porträt von V. A. Serov, Reproduktionen von Gemälden „Mädchen mit Pfirsichen“ », „Von der Sonne beleuchtetes Mädchen“, „Porträt von Mika Morozov“.

Fortschritt der Lektion

IN. Porträtkünstler schaffen in ihren Gemälden Porträts berühmte Menschen: Generäle, Komponisten, Dichter, Künstler usw. Aber der Künstler Valentin Serov ist sehr eine kurze Zeit malte ein Porträt eines Mädchens, und dieses Porträt wurde zu seinem besten Werk, das die Menschen auch heute noch erfreut. Möchten Sie es bewundern?

Der Lehrer zeigt eine Reproduktion des Gemäldes „Mädchen mit Pfirsichen“.

IN. Was hat Ihre Aufmerksamkeit sofort erregt? Sie wissen nichts über dieses Mädchen, aber versuchen wir herauszufinden, was uns der Künstler über sie erzählen wollte? Er wollte, dass wir die Lebensfreude spüren, die er empfand, als er das Bild malte. Was gibt uns eine freudige Stimmung? (Von der Fülle an Licht und Wärme, einem sonnigen Sommertag vor dem Fenster, vom ruhigen, süßen Gesicht des Mädchens, ihrem leichten Lächeln, von den reifen, samtigen Pfirsichen auf dem Tisch.) Wenn Farbe ein Mittel ist, um Stimmung zu vermitteln, was dann? Welche Farbtöne hat der Künstler verwendet, um Freude an der Farbe zu vermitteln?

Welche Farbe können wir als Olivgelb bezeichnen? Finde ihn. Blasses Rosa? Suchen Sie auf dem Bild nach Rosatönen (die hellsten und dunkelsten). Ich verrate Ihnen ein Geheimnis: Der Künstler hat die meiste Zeit damit verbracht, nach den richtigen Farbtönen zu suchen, um die Eleganz der Bluse des Mädchens zu vermitteln. Als Kontrast dazu sticht eine schwarze Schleife mit roter Blume hervor.

Warum brauchte der Künstler hier eine bläulich-graue, lila-graue Farbe? (Um den Schatten zu vermitteln.)

Wer findet die meisten Spuren des Schattens? Wo sehen Sie Spuren der Sonne?

Wir vermuten, dass vor dem Fenster Bäume stehen, vielleicht ist das ein Garten. Aber wir wissen bereits: Um einen Fluss, einen Himmel, Bäume zu malen, verwenden Künstler nicht nur grüne und blaue Farbe. Was wollte der Künstler damit zeigen? helle Farbtöne außerhalb des Fensters? (Sonnenbeschienener Tag.)

Sie fragen sich wahrscheinlich, wie das Mädchen hierher gekommen ist. Ihr Name ist Vera Mamontova. Sie ist mit ihren Eltern auf der Datscha. Hier gefällt es ihr wirklich gut. Sie blickt den Künstler mit ihren dunklen Augen an ruhige Augen. Vielleicht ist es ihr sogar ein wenig peinlich, weil der Künstler ihr Rouge auf die Wangen gemalt hat.

Was möchtest du über sie wissen? Was würden Sie sie fragen, wenn Sie in diesem Raum wären? Was würden Sie den Künstler Valentin Serov fragen? (Zeigen Sie die Phasen der Erstellung eines Porträts: Bleistiftskizze, erste Farbflecken, detaillierte Farbarbeit.)

Wie würden Sie dieses Gemälde nennen? (Nach den Aussagen der Kinder nennt der Lehrer den Titel des Autors.)

Wenn Kinder das Interesse nicht verloren haben, können Sie ihnen die Gemälde „Von der Sonne beleuchtetes Mädchen“ und „Porträt von Mika Morozov“ präsentieren.

Um hier die Stimmung des Bildes zu zeigen – ein Gefühl des Friedens durch das Sonnenlicht und die Wärme des Baumes, um die hervorragende Übertragung des Charakters und der inneren Welt des Jungen hervorzuheben („Porträt von Mika Morozov“).

Untersuchung von Reproduktionen der Gemälde von I. E. Repin „Libelle“ und „Herbststrauß“

Programminhalte: die Wahrnehmungsfähigkeit entwickeln Porträtgenre; den Wunsch wecken, die Absicht des Künstlers zu entschlüsseln, den Charakter und den inneren Inhalt der im Porträt dargestellten Person zu bestimmen; zeigen Sie die Kraft eines Ausdrucksmittels wie der Farbe; , ein Gefühl der Freude über die Fähigkeit, „ein Porträt zu lesen“.

Ausrüstung: Reproduktionen von Gemälden von I. E. Repin „Libelle“, „Herbststrauß“, Selbstporträts von I. E. Repin in seiner Jugend und in den letzten Jahren seines Lebens.

Fortschritt der Lektion

IN. Jetzt sehen Sie ein Gemälde, das der Künstler I. E. Repin „Libelle“ nannte. Was könnte Ihrer Meinung nach darauf abgebildet sein? (Das Gemälde kann schrittweise von oben nach unten geöffnet werden.) Vielleicht hat der Künstler etwas mit dem Titel verwechselt? Wenn nicht, was meinte er dann mit diesem Namen?

Es war einmal ein Mädchen. Ihr Name war Verochka. Sie war die Tochter des Künstlers I. E. Repin. Sie war ein schnelles, fröhliches, leichtes Mädchen, das alles genoss: einen sonnigen Tag, Wärme, den roten Sommer, lustige Aktivitäten. Oh, Verochka war so ein Zappel! Sie rannte den ganzen Tag umher und flatterte wie eine Libelle. Jetzt sprang sie auf die Stange, und im nächsten Moment war sie nicht mehr da, aber ein Moment genügt der Künstlerin, um das alles zu vermitteln. Künstler sehen mehr als wir, sie kennen die Geheimnisse der Farben und wissen, wie sie vieles in ihren Gemälden widerspiegeln. Versuchen wir es herauszufinden. Welche Farbe kommt auf dem Bild am häufigsten vor? (Blaue Farbe ist hell und gedämpft.) Wissen Sie, wie Farbe klingen kann?

Helle, warme Farben klingen lustig, fröhlich, laut. Kalt – frisch, ruhig, fröhlich; Helle, gedämpfte Farben klingen sanft und weich.

Deshalb gibt es in dem Gemälde so viel Blau. Der Künstler betonte seine Liebe und Zärtlichkeit für seine Tochter.

Wir sehen die Sonne nicht, aber es gibt so viel davon auf dem Bild. Finde ihn. Der Hut schützt ihr Gesicht vor der Sonne, aber er schleicht sich hinein und streichelt die Wange des Mädchens. Wir können sogar erraten, aus welcher Richtung die Sonne scheint.

Wir stehen vor dem Gemälde, aber es kommt uns so vor, als sei das Mädchen hoch oben und wir scheinen von unten nach oben zu blicken. Warum denken wir so? (Der Künstler platzierte das Porträt vor dem Himmel. Die Erde ist fast unsichtbar, die Spitzen der Grashalme sind sichtbar. Unser Zappel scheint in der Luft zu schweben.)

Was sagt uns sonst noch, dass Werochka ein unruhiger Mensch ist? (Falten an Strumpfhosen (Strümpfen).

Ich frage mich, wie sie sein wird, wenn sie groß ist? Wie stellst du sie dir vor? (Aussagen von Kindern.)

Viele Jahre vergingen und Vera wurde erwachsen. Und sie wurde so (das Gemälde „Herbststrauß“ hängt). I. E. Repin malte ein Porträt der erwachsenen Vera.

Kann man die erwachsene Vera als Libelle bezeichnen? Warum? Was ist aus ihr geworden? Wählen Sie Ihre Worte.

Wenn im Gemälde „Libelle“ die helle, aber kalte blaue Farbe von der Sonne erwärmt wurde, dann gibt es im Gemälde „Herbststrauß“ viele warme Töne. Finden Sie Spuren des Herbstes. (Veras Outfit ergänzt die Herbstfarbe.) Das Bild spiegelt Stille, Ruhe und sogar Traurigkeit wider. Vera schaut uns direkt an. Was glauben Sie, was sie uns sagen möchte? Oder möchte sie uns vielleicht diesen wunderschönen Herbststrauß schenken?

Als I. E. Repin ein Porträt der kleinen Vera malte, war er jung (zeigte ein Selbstporträt). Aber Repin lebte ein sehr langes Leben und malte sein Porträt in den letzten Jahren seines Lebens. Die Jahre verändern das Gesicht eines Menschen, aber seine Liebe zur Kunst hat sich nicht verändert. Nichts war für ihn wertvoller als die Malerei.

Wenn die Kinder das Interesse nicht verloren haben, können Sie Reproduktionen anderer Gemälde von Repin ausstellen und dirigieren didaktische Spiele„Finden Sie ein Gemälde auf einer Palette“, „Finden Sie ein Gemälde anhand eines Diagramms“, „Finden Sie ein Gemälde anhand einer Skizze“.

Zusammenfassung einer Lektion zur Einführung von Kunst in die Seniorengruppe

Thema: „März – der Beginn des Frühlings.“ » .
Ziel. Bedingungen für die Verwirklichung kreativer Ideen von Kindern schaffen.
Aufgaben.
Bei Kindern eine emotionale Reaktion auf Malerei, Poesie, Musik und die Fähigkeit zu bilden, Eindrücke in Zeichnungen auszudrücken.
Entwickeln Sie eine künstlerische Vision eines Landschaftsgemäldes und die Fähigkeit, ein malerisches Bild mit einem poetischen und musikalischen Bild in Beziehung zu setzen.
Kultivieren Sie die emotionale Reaktionsfähigkeit gegenüber Kunstwerken.

Ausrüstung. Reproduktion des Gemäldes „März“ von I. Levitan. Audioaufnahme von Musik: „Song of the Lark“ aus dem Zyklus „Seasons“ von P.I. Tschaikowsky, „Frühling“ aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ von A. Vivaldi. Diverse Bildmaterialien, Albumblätter, Pinsel, Staffeleien.

Fortschritt der Lektion.
Kinder sitzen bequem auf Kissen vor einer Staffelei mit geschlossenes Bild.
Erzieher. Leute, welche Jahreszeit ist jetzt? Das ist richtig, der Frühling, oder besser gesagt, der Anfang davon. Im Frühling dominieren Hellblau, Smaragd, Türkis und andere Grüntöne. In einer Jahreszeit ersetzen flüchtige Frühlingsperioden einander: die Quelle des Lichts, die Quelle des Wassers, die Quelle des Grüns und der Frühling des Sommers. Im Frühling erwacht die ganze Natur zum Leben, alles um sie herum erwacht und wird grün! Landschaftskünstler bewundern die Frühlingsblüte der Natur und spiegeln ihre Eindrücke in ihren Leinwänden wider. Jetzt schauen wir uns eine der Landschaften zum Thema Frühling an (ich öffne das Bild). Bewundern Sie dieses Meisterwerk und hören Sie ein kurzes Musikstück aus Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowskys Album „Die Jahreszeiten“.

Ich gebe mir Zeit, das Bild anzuschauen und der Musik zuzuhören.
—Was hat uns die Musik gesagt? Was hast du gehört?
Antworten der Kinder.

- Welchen Charakter hat dieses Stück: traurig oder freudig, frech; laut oder leise?
Argumentation der Kinder.

- Schauen Sie sich das Bild genauer an. Glauben Sie, dass die Musik die Stimmung vermittelt, die der Künstler geschaffen hat?
Argumentation der Kinder.

— Das Bild zeigt den ersten Frühlingsmonat – März. Kürzlich haben wir uns kennengelernt Volkszeichen Erinnern wir uns an den Frühling, erinnern wir uns an die Zeichen des März.
1 Kind. März ist der Beginn des Frühlings. Früher wurde es Tropfer genannt. Denn zu Beginn des Frühlings klingeln überall Tropfen, der Schnee schwillt an und schmilzt, es bilden sich aufgetaute Stellen. Deshalb wird der März auch „März“ genannt. Sein poetischer Name ist „Morgen des Jahres“!

2. Kind. Im März wird es jeden Tag wärmer, aber die Märzwärme täuscht. Abends wird es oft kalt, tagsüber fordert die Sonne ihren Tribut, der Himmel glitzert in bodenlosem, klarem Blau, Pfützen sind überall auf dem Boden verteilt und in den Höhen ist Vogelgezwitscher zu hören.

— Damit wir uns ein vollständiges Bild vom Frühlingsanfang machen können, schlage ich vor, Gedichte anzuhören.
Kinder lesen Werke A. N. Plescheeva ,A.A. Feta.

- Schauen wir uns die Landschaft genauer an. Es wurde vom Künstler Isaak Iljitsch Lewitan geschrieben und kurz „März“ genannt. Was erregte die Aufmerksamkeit des Künstlers und er beschloss, es auf seiner Leinwand festzuhalten?
Argumentation der Kinder.

— Genau, der Frühlingsanfang wird irgendwo in einem Dorf oder einer Datscha dargestellt. Im Vordergrund ist eine aufgetaute Straße zu sehen, die von aufgetauten Stellen gelblich-braun ist und zum Haus führt. Es scheint, als würden wir den Geruch von nassem, geschmolzenem Schnee spüren, Dampf, der von den behauenen Brettern eines von der Sonne erhitzten Holzhauses aufsteigt. Ein an einen Schlitten gespanntes Pferd steht in der Nähe der Veranda und blinzelt ins Sonnenlicht. Beachten Sie, wie interessant das Bild aufgebaut ist: Der Künstler malt nicht das ganze Haus, sondern nur einen Teil davon – die Wand und die Veranda, mehrere Espenstämme vor dem Hintergrund großer grüner Kiefern. In der Ferne wird es dunkel grüner Wald. Die Espen hinter der Veranda greifen unwillkürlich nach der Sonne. Wir sehen, dass alles auf dem Bild in Bewegung ist: die Wipfel der Kiefern, der Schatten der offenen Tür erzeugt das Gefühl, als würde die Tür schwingen, der geschmolzene Schnee auf dem Dach der Veranda ist bereit, geräuschvoll zu fallen, das Pferd bewegt sich langsam von Fuß zu Fuß.

- Benennen und zeigen Sie die Farben, die die Palette des Gemäldes charakterisieren.
Kinder listen Farben und ihre Schattierungen auf.

— Die Farbstimmung des Bildes ist geprägt vom Kontrast der rötlichen Töne der Schlittenstraße, die durch die kühlen graublauen Töne des Schnees hervortreten, der Farbkombination der sonnenbeschienenen Hauswand, funkelnden Espen und Birken Gold in den Sonnenstrahlen und bläulich-lila Funkeln im Schnee und in den Schatten - strahlend blaue Schneewehe.
— Ist auf dem Bild eine Person zu sehen?
„Aber trotz der Tatsache, dass niemand auf der Leinwand ist, haben wir das Gefühl, dass hier eine Person anwesend ist.“ Was bedeutet das?
Antworten der Kinder.

— Sie haben alle Anzeichen menschlicher Anwesenheit richtig bemerkt: geöffnete Tür zu Hause, ein Fensterladen entfernt, ein Pferd, das auf seinen Besitzer wartet.
— Wie kann man die Stimmung der Landschaft charakterisieren, wie ist sie?
Argumentation der Kinder.

- Ja, meiner Meinung nach ist diese Landschaft fröhlich, hell, sonnig! Es ist voller klarer Luft, blendend strahlender Sonne, Frühlingslicht und dem Erwachen der Natur. Hier erwacht die Natur zum Leben und erwacht nach einem langen Winterschlaf.
Ich schlage vor, dass Sie hinter die Staffeleien gehen und Ihren eigenen Frühling bemalen.
Ich erinnere Sie an verschiedene Ausführungstechniken, eine mögliche Kombination von Bildmaterialien!
Kinder zeichnen zum Stück „Frühling“ aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ von A. Vivaldi.
Wenn die Arbeit fertig ist, ermutige ich die Kinder, hinzuschauen und hervorzuheben Merkmale jeden Job.

Titel: Zusammenfassung einer Lektion zur Einführung von Kunst in die Seniorengruppe „März – der Beginn des Frühlings“ »
Nominierung: Kindergarten, Unterrichtsnotizen, GCD, visuelle Aktivitäten, Seniorengruppe

Position: Hochschullehrer Qualifikationskategorie
Arbeitsort: MBDOU DS Nr. 71 „Pochemuchka“ Stadtbezirk Stary Oskol
Standort: Region Belgorod, Stadt Stary Oskol

Einführung in die Malerei für ältere Kinder im Vorschulalter

Einführung

Bildende Kunst ist eine Welt voller Schönheit! Um bildende Kunst verstehen zu lernen, müssen Sie die Sprache der bildenden Kunst beherrschen und ihre Arten und Genres verstehen.

Der Einstieg in die Welt der Kunst ist der wichtigste Bestandteil pädagogische Tätigkeit.

Ich habe ausgesucht dieses Thema für dein These, weil es mir in unserer Zeit relevant erscheint. Es gibt Menschen, die nicht einmal die Namen von Künstlern kennen, geschweige denn ihre Werke und Meisterwerke.

Heutzutage ist es wichtig, Kinder schon früh an die Welt der bildenden Künste heranzuführen und ihnen die Liebe zur Kunst zu vermitteln.

Nutzen Sie im Kunstunterricht in großem Umfang die Ausdrucksmittel der poetischen Sprache: bildliche Vergleiche, Wörter, die die moralischen Qualitäten von Menschen bezeichnen, sie in den aktiven und passiven Wortschatz einführen und auch mit figurativen Begriffen arbeiten. Jedes Kunstwerk wird nach bestimmten, logischen Vorstellungen des Künstlers über die Welt um ihn herum, über die semantischen Zusammenhänge zwischen Phänomenen und Objekten, über ihren Zweck gebaut. Auf diese Weise wird den Kindern ein Verständnis für die Intentionen des Künstlers vermittelt, für ein Verständnis für den Zusammenhang zwischen dem Inhalt des Werkes und den Ausdrucksmitteln. „Mit Hilfe des Malens entwickeln ältere Kinder im Vorschulalter auch ihre geistige Aktivität: die Fähigkeit, auf der Grundlage von Analysen Verallgemeinerungen vorzunehmen, zu vergleichen und zu erklären und die innere Sprache zu entwickeln.“

Im höheren Vorschulalter ist er bereits wählerisch bei der Auswahl dessen, was schön ist, hat seine eigene Meinung zu diesem Thema und „erschafft“ basierend auf seinen Fähigkeiten schöne Dinge, um uns Erwachsene damit zu überraschen, zu erfreuen und in Erstaunen zu versetzen Fähigkeit, die Welt um uns herum zu sehen.

Ein unverzichtbares Mittel zur Gestaltung der geistigen Welt der Kinder ist die Kunst: Literatur, Musik, Bildhauerei, Volkskunst, Malerei. Kunst spricht in einer bildlichen Sprache, sie ist visuell, was einem Vorschulkind nahe kommt.

Museum Russlands – hier beginnt ein Ausflug in die Welt der Schönheit. Kinder an die Museumskultur heranzuführen, ihre ästhetische Wahrnehmung und ihren künstlerischen Geschmack zu entwickeln, sind die wichtigsten Aufgaben, vor denen Erzieherinnen und Erzieher unserer Zeit stehen. Dies ist auch für die moralische Erziehung der Kinder wichtig.

Ziel:Möglichkeiten identifizieren, Vorschulkinder an die Form der bildenden Kunst heranzuführen – die Malerei.

Aufgaben:

Bestimmen Sie die Möglichkeiten, Vorschulkindern die Malerei näher zu bringen;

den Kenntnisstand, die Fähigkeiten und Fertigkeiten von Kindern im Vorschulalter im Bereich der bildenden Künste und des Zeichnens von Naturbildern ermitteln;

Planen Sie eine Arbeit, um Vorschulkinder mit einem der Genres der Malerei vertraut zu machen – der Landschaft.

Studienobjektist es, Kinder im Vorschulalter damit vertraut zu machen Bildende Kunst.

Gegenstand der Studiesind die Formen und Methoden, ältere Kinder im Vorschulalter an Kunstwerke heranzuführen.

Das Hauptgenre meines Studiums qualifizierende Arbeit, ist eine Landschaft. Die Landschaft drückt nicht nur die unendliche Vielfalt der Natur zu verschiedenen Jahreszeiten, bei unterschiedlichen klimatischen Bedingungen, bei Sonnen- und Mondlicht aus, sondern vermittelt auch Gefühle und Stimmungen. Wenn wir die Landschaften verschiedener Künstler vergleichen, werden wir feststellen, dass jedem von ihnen die reale Natur zugrunde liegt, gleichzeitig aber sehr unterschiedliche Bilder entstehen, denn im Vordergrund steht die Individualität des Künstlers. Er malt nicht nach der Natur, sondern vermittelt in der Malerei seinen inneren Zustand, sodass jeder Künstler seine eigenen bevorzugten Farbkombinationen, Techniken und eine individuelle Einstellung zur Farbe hat.

1. Theoretische Grundlagen der bildenden Kunst und die Möglichkeit, Vorschulkinder an die Malerei heranzuführen

1.1 Der Kunstbegriff. Arten und Genres der bildenden Kunst

Wie Sie wissen, lassen sich Kunstarten in folgende Gruppen einteilen: plastisch, temporär und synthetisch. Plastische Künste sind Raumkünste; Werke haben einen objektiven Charakter, entstehen durch die Verarbeitung von Material und existieren im realen Raum.

Zu den bildenden Künsten zählen: Bildende Kunst (Grafik, Malerei, Bildhauerei), Architektur, dekorative und angewandte Kunst, Design sowie Werke der Volkskunst feiner und angewandter Art.

Alle Arten von Kunst erforschen die Welt in figurativer Form. Werke der plastischen Kunst werden visuell und manchmal taktil wahrgenommen (Skulptur sowie dekorative und angewandte Kunst). Darin unterscheiden sie sich deutlich von Werken der temporären Kunst. Musikalische Werke werden nach Gehör wahrgenommen. Es dauert eine gewisse Zeit, eine Symphonie aufzuführen und ein Buch zu lesen.

Ballett, in dem Musik und Plastizität verschmelzen, sollte nicht als bildende Kunst eingestuft werden. menschlicher Körper. Ballett gilt als synthetische Kunstform.

Im Kindergarten werden die Kinder an verschiedene, ihrem Alter entsprechende Formen der bildenden Kunst herangeführt. Anhand der besten Beispiele der Volkskunst und Werke von Meistern kultiviert der Lehrer sein Interesse und seine Fähigkeit, Gemälde, Skulpturen, Objekte der Volkskunst und Illustrationen in Büchern ästhetisch wahrzunehmen, bildet die Grundlage für einen fröhlichen ästhetischen Geschmack und die Fähigkeit, Werke unabhängig zu bewerten der Kunst.

Durch visuelle Aktivitäten haben Kinder die Möglichkeit, ihre Eindrücke, ihr Verständnis und ihre emotionale Einstellung zum Leben um sie herum in künstlerischer Kreativität zum Ausdruck zu bringen: Zeichnen, Modellieren, Applizieren.

Zeichnen ist eine grafisch-bildliche Darstellungsweise von Gegenständen und Phänomenen, deren Grundlage Farbe, Form und Komposition sind. Beim Betrachten eines Gegenstandes sollen Kinder dessen charakteristische Eigenschaften zeichnerisch vermitteln können; ein künstlerisches Bild erstellen, eine Handlung darstellen; Beherrschen Sie einige Elemente eines dekorativen Zeichenmusters und erwerben Sie nach und nach grundlegende Zeichentechnikfähigkeiten.

Modellieren – durch plastische Darstellung sollen Kinder in der Lage sein, die Form von Gegenständen, Figuren, Tieren, Vögeln, Menschen zu vermitteln; Verwenden Sie ein Material (Ton, Plastilin), mit dem Sie das Aussehen der Charaktere, ihre Bewegungen und Posen ändern und so die gewünschte Ausdruckskraft erreichen können.

Applikation ist eine dekorative und silhouettierende Methode künstlerischer Tätigkeit. Kinder sollten in der Lage sein, verschiedene Silhouetten, Muster und Ornamente aus Papier auszuschneiden und auf einen farbigen Hintergrund zu kleben, sodass eine gewisse Harmonie entsteht. Gleichzeitig entwickelt das Kind die Koordination der Handbewegungen, die Selbstbeherrschung und es werden technische Fähigkeiten im Umgang mit Papier, Schere und Kleber erworben.

Die Hauptaufgabe der Bildung und Ausbildung im Prozess der visuellen Tätigkeit besteht darin, Kindern die Fähigkeit zu vermitteln, mit Hilfe ausdrucksstarker Bilder Eindrücke von Gegenständen und Phänomenen zu vermitteln.

Einbeziehen; Um Kindern künstlerisches Schaffen zu ermöglichen, muss der Lehrer in ihnen eine ästhetische Einstellung zur bildenden Kunst, zum Leben um sie herum kultivieren, zur Anhäufung emotionaler Eindrücke beitragen und individuelle Interessen, Neigungen und Fähigkeiten formen.

Malerei ist die Kunst der Farbe.

Malen bedeutet „das Leben malen“, „anschaulich malen“, also die Wirklichkeit vollständig und überzeugend wiedergeben. Malerei ist eine Form der bildenden Kunst, deren Werke die Realität widerspiegeln und die Gedanken und Gefühle des Betrachters beeinflussen.

Das Hauptmerkmal der Malerei besteht darin, dass das Bild von Form und Raum, Bildern und Handlungen ausschließlich mit Hilfe der Farbe konstruiert wird. Die Malerei ist unterteilt in:

. Staffelei-Malerei.

Der Künstler malt auf Leinwand, die unter einen Keilrahmen gespannt und auf einer Staffelei montiert ist, die auch als Maschine bezeichnet werden kann. Daher der Name Staffeleimalerei.

2. Monumentale Malerei- Das große Gemälde an Innen- oder Außenwänden von Gebäuden (Fresken, Tafeln, Mosaike usw.).

Die Maltechniken wurden im Laufe der Jahrhunderte ständig verbessert. Maler fühlten sich von immer vielfältigeren Themen angezogen. Dies führte im 17. Jahrhundert zur Entstehung von Genres.

1. Porträt- ein Genre der bildenden Kunst, das durch die Darstellung einer Person oder Personengruppe gekennzeichnet ist. Neben der äußerlichen, individuellen Ähnlichkeit streben Künstler in einem Porträt danach, den Charakter eines Menschen, seine geistige Welt, zu vermitteln. Es gibt viele Arten von Porträts. Das Porträtgenre umfasst: Halbporträt, Büste (in Skulptur), Ganzkörperporträt, Gruppenporträt, Innenporträt, Porträt vor Landschaftshintergrund. Basierend auf der Art des Bildes gibt es zwei Hauptgruppen: Prunk- und Kammerporträts. In der Regel handelt es sich bei einem feierlichen Porträt um die Ganzkörperabbildung einer Person (auf einem Pferd, stehend oder sitzend). Bei einem Kammerporträt wird ein hüftlanges, brustlanges und schulterlanges Bild verwendet. Bei einem zeremoniellen Porträt wird die Figur meist vor einem architektonischen oder landschaftlichen Hintergrund dargestellt, bei einem Kammerporträt häufiger vor einem neutralen Hintergrund.

2. Stillleben- ein Genre der bildenden Kunst. Die Umgebung selbst, die Gegenstand des Bildes ist, wird auch Stillleben genannt. Es kann nicht nur bestehen leblose Gegenstände, umfassen aber auch natürliche Formen. Die Dingwelt eines Stilllebens drückt immer die äußeren Zeichen des Lebens in einer bestimmten historischen Epoche aus.

3. Animalistisches Genre. Viele Künstler lieben es, Tiere und Vögel darzustellen. Einige von ihnen widmeten dieser Aufgabe ihre gesamte Kreativität. Sie schaffen Werke des animalischen Genres. Maler entscheiden sich selten dafür, aber Grafiker und Bildhauer lieben es, verschiedene Tiere und ihre Jungen zu zeichnen und zu formen. Ein Künstler, der sich auf dieses Genre spezialisiert hat, wird Tiermaler genannt. Er konzentriert sich auf die künstlerischen und figurativen Eigenschaften des Tieres, vermittelt aber gleichzeitig seine anatomische Struktur mit wissenschaftlicher Genauigkeit. Das Bild der Tierwelt findet sich in Werken der Malerei, Bildhauerei, Grafik, Dekoration - angewandte Künste, Illustrationen für Wissenschafts- und Kinderbücher.

Der Hauptkünstler ist E.I. Charushin glaubte an die Schaffung eines Bildes: „Und wenn es kein Bild gibt, gibt es nichts darzustellen, und es bleibt ein anderer Arbeitsprozess übrig – wie Handarbeiten; Dies ist ein Weg, der auf mechanischen Fähigkeiten beruht.“

4. Historisches Genre. Ereignisse der Vergangenheit Bibelgeschichten und epische Zeiten inspirieren Künstler zu historischen Gemälden. Dies ist eines der Genres der bildenden Kunst, das bedeutenden historischen Ereignissen und Phänomenen gewidmet ist. Das historische Genre ist oft mit anderen Genres verflochten: Alltag, Porträt, Landschaft. Besonders eng verzahnt sich das historische Genre mit dem Schlachtengenre bei der Darstellung historischer Schlachten, Großschlachten und militärischer Ereignisse. Dramatische Auseinandersetzungen im sozialen Kampf des Volkes fanden oft ihren künstlerischen Ausdruck im historischen Genre. Ein herausragender Meister der russischen Historienmalerei war V. Surikov, der die Helle widerspiegelte historische Ereignisse, heroische Nationalfiguren, eine Geschichte des Volkes voller innerer Widersprüche: „Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ (1881), „Boyaryna Morozova“ (1887), „Die Eroberung Sibiriens durch Ermak“ (1895), „Suworows Überfahrt der Alpen“ (1899).

5. Kampfgenre. Dieses Genre der bildenden Kunst widmet sich den Themen Kriege, Schlachten, Feldzüge und Episoden des Militärlebens. Das Kampfgenre ist hauptsächlich charakteristisch für die Malerei, teilweise auch für Grafik und Malerei. Es kann ein integraler Bestandteil des historischen und mythologischen Genres sein und auch darstellen zeitgenössischer Künstler Leben der Armee und Marine. Das Kampfgenre kann Elemente anderer Genres enthalten – Alltag, Porträt, Landschaft, Animalismus (bei der Darstellung der Kavallerie), Stillleben (bei der Darstellung von Waffen und Attributen des Militärlebens). Die Entstehung dieses Genres beginnt in der Renaissance; Seine Blütezeit liegt im 17.-17. Jahrhundert. Schlachtenmaler streben in der Regel danach, heroische Bereitschaft zum Befreiungskampf zu zeigen, militärische Tapferkeit und den Triumph des Sieges zu verherrlichen, aber ihre Werke entlarven in der Regel das menschenfeindliche Wesen des Krieges und verfluchen ihn.

6. Mythologisches Genre. Gemälde, die auf Mythen, Märchen und epischen Themen basieren, gehören zum mythologischen Genre. Mythen, Legenden und Traditionen der Völker der Welt bilden die wichtigste Quelle künstlerischen Schaffens. Das mythologische Genre hat seinen Ursprung in der spätantiken und mittelalterlichen Kunst, als griechisch-römische Mythen keine Glaubenssätze mehr waren und zu literarischen Geschichten mit moralischem und allegorischem Inhalt wurden. Das mythologische Genre selbst entstand in der Renaissance, als alte Legenden lieferte reichhaltige Themen für Gemälde von S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione. Im 17. - frühen 19. Jahrhundert. Das Verständnis für Gemälde des mythologischen Genres wird deutlich erweitert. Sie dienen dazu, ein hohes künstlerisches Ideal zu verkörpern, Menschen das Leben näher zu bringen und ein festliches Spektakel zu schaffen. Im 19. Jahrhundert Das mythologische Genre ist die Norm hoher, idealer Kunst. Zusammen mit den Themen der antiken Mythologie im 19.-10. Jahrhundert. Themen indischer Mythen wurden in der Kunst populär. Bei der Entwicklung der russischen Kultur spielte V.M. eine große Rolle. Wasnezowa. Er wird als Sänger russischer Märchen bezeichnet. Er malte viele Gemälde zu märchenhaften und epischen Themen. V.M. Vasnetsov hat bewiesen, dass es möglich ist, zur Schatzkammer der Weltkunst beizutragen, wenn alle Anstrengungen auf die Entwicklung der eigenen russischen Kunst gerichtet sind, das heißt, wenn die Schönheit und Kraft unserer schönen Bilder – russische Natur und Mensch, wahres Leben – vorhanden sind mit aller möglichen Perfektion und Vollständigkeit ausgedrückt und die Vergangenheit, wenn der Künstler auf seine wahrhaft nationale Weise in der Lage ist, das Ewige, Unvergängliche widerzuspiegeln.

7. Alltagsgenre. Nicht nur bedeutende heroische Ereignisse, sondern auch die alltäglichen Aktivitäten der Menschen, das alltägliche Leben können auf Leinwand dargestellt werden. Solche Gemälde sind Werke des alltäglichen Genres, manchmal auch Genrebilder genannt. Alltägliche Ereignisse, eingefangen von Künstlern verschiedener Epochen, führen uns in das Leben der Menschen vergangener Zeiten ein. Dieses Genre blühte im 16. und 17. Jahrhundert in europäischen Nationalschulen auf. Die Szene des Nationalfeiertags im Gemälde „Bauernhof“ von P. Bruegel dem Älteren ist von strahlendem, funkelndem Spaß durchdrungen. Später, von der einfachen Aufzeichnung von Phänomenen, gehen Künstler dazu über, die innere und soziale Bedeutung zu enthüllen historischen Inhalt Alltagsleben. Die Grenzen zwischen Alltags-, Geschichts- und Kampfgenres verschwimmen allmählich. Das Alltagsgenre entwickelte sich im 20. Jahrhundert auf komplexe und vielfältige Weise. er hat Zugang zu sich ändernden Situationen und psychologischen Nuancen, symbolische Bedeutung der Existenz, Verherrlichung des Einfachen Lebensereignisse und vieles mehr. In historischen und alltäglichen Genres ist die Wechselbeziehung der Charaktere wichtig und die figurative Lösung wird größtenteils mit Hilfe der Farbe geschaffen. Die Stimmung des Gemäldes und seine emotionale Wirkung hängen von der Farbe ab. Die Farbe der Leinwand kann fröhlich und traurig, ruhig und ängstlich, geheimnisvoll und klar sein. Mit bildnerischen Mitteln erschafft der Künstler eine einzigartige Welt, die uns überrascht und erfreut, uns beunruhigt und dem Geist Nahrung gibt, uns in die Geheimnisse und Mysterien der Meisterschaft einführt.

8. Landschaft- ein Genre der bildenden Kunst, dessen Gegenstand die Darstellung von Natur, Geländeart, Landschaft ist. Ein Werk dieser Gattung wird auch Landschaft genannt. Landschaft - traditionelles Genre Staffelei-Malerei und Grafiken. Je nach Art des Landschaftsmotivs kann man ländliche, städtische (einschließlich städtischer Architektur - Veduten) und Industrielandschaften unterscheiden. Ein besonderer Bereich ist das Bild des Meereselements – der Yachthafen. Die Landschaft kann historischer, heroischer, fantastischer, lyrischer oder epischer Natur sein. Weil Das Hauptgenre für das Studium der Dissertation ist Landschaft, dann werde ich näher auf dieses Genre eingehen. Schon in der Antike begann der Mensch, die Natur abzubilden. Landschaftselemente finden sich bereits in der Jungsteinzeit, in Reliefs und Gemälden der Länder des Alten Orients, insbesondere in der Kunst Antikes Ägypten Und Antikes Griechenland. Im Mittelalter wurden Tempel, Paläste und reiche Häuser mit Landschaftsmotiven geschmückt. Landschaften dienten oft dazu, konventionelle Raumstrukturen in Ikonen und Miniaturen zu vermitteln.

Oft dient die Landschaft als Hintergrund in bildlichen, grafischen, skulpturalen (Reliefs, Medaillen) Werken anderer Genres. Der Künstler ist nicht nur bestrebt, das gewählte Landschaftsmotiv zu reproduzieren, sondern vermittelt auch seine Einstellung zur Natur, vergeistigt sie und schafft ein künstlerisches Bild mit emotionaler Ausdruckskraft und ideologischem Inhalt.

Die Landschaft als eigenständiges Genre wurde schließlich im 17. Jahrhundert herausgebildet. es wurde von niederländischen Malern geschaffen. Eine besondere Blütezeit der Landschaftsmalerei war im 17.-18. Jahrhundert zu beobachten. (P. Rubens in Flandern, Rembrandt und J. Ruisdael in Holland, N. Poussin, C. Lorrain in Frankreich). Es gab ein Wertesystem, eine Leicht-Luft-Perspektive. Im 19. Jahrhundert kreative Entdeckungen von Landschaftsmeistern, Eroberungen der Freilichtmalerei (C. Corot in Frankreich, A.A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov in Russland) wurden von den Impressionisten (E . Manet, C. Monet, O. Renoir in Frankreich, K. Korovin, I. Grabar in Russland), die Möglichkeiten eröffneten, die Variabilität der Licht-Luft-Umgebung, die schwer fassbaren Zustände der Natur und den Reichtum der Farben zu vermitteln Schattierungen.

Große Meister spätes XIX-XX V. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse in Frankreich, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov in Russland, M. Saryan in Armenien) erweitern die emotionalen, assoziativen Qualitäten der Landschaftsmalerei. Die Traditionen der russischen Landschaft wurden durch A. Rylov, K. Yuon, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky bereichert.

Die Landschaft erhielt in der Kunst des Ostens eine besondere Entwicklung. Bereits im 11. Jahrhundert erschien es in China als eigenständiges Genre. Die Landschaften chinesischer Künstler, die mit Tinte auf Seidenrollen ausgeführt wurden, sind sehr spirituell und poetisch. Sie haben tiefe philosophische Bedeutung, als ob sie eine sich ständig erneuernde Natur zeigen würden, einen grenzenlosen Raum, der so erscheint, weil in die Komposition weite Bergpanoramen, Wasserflächen und nebliger Dunst eingefügt werden. Die Landschaft umfasst menschliche Figuren und symbolische Motive(Latschenkiefer, Bambus, Wildpflaume) und inspirieren zu erhabenen spirituellen Qualitäten. Unter dem Einfluss der chinesischen Malerei entwickelte sich auch die japanische Landschaft, die durch gesteigerte Grafik, dekorative Motive und eine aktivere Rolle des Menschen in der Natur gekennzeichnet ist (K. Hokusai).

Die Gewöhnung von Vorschulkindern hat Auswirkungen auf die ganzheitliche Entwicklung des Einzelnen, und dieses Problem habe ich in der nächsten Frage aufgezeigt.

1.2 Bildung der Persönlichkeit eines Kindes durch den Einsatz bildender Künste

Die Erziehung eines Vorschulkindes und die Bildung seiner Persönlichkeit sind ohne die Lösung der Fragen der ästhetischen Bildung nicht möglich.

Aufgaben zur Einführung von Vorschulkindern in die bildende Kunst ab jüngeres Alter definiert in den erstellten Konzepten der Vorschulerziehung. In jeder Altersgruppe werden die Kinder an den Inhalt des Werkes und seine Ausdrucksmittel herangeführt; Mit Hilfe der Kunst werden moralische und ästhetische Gefühle und Persönlichkeitsmerkmale geformt.

Ist es möglich, Kinder an Kunst heranzuführen? Welche psychologischen Merkmale eines Vorschulkindes nutzen Erwachsene, wenn sie bildende Kunst als Bildungsmittel in den pädagogischen Prozess einbeziehen? Antworten auf diese Fragen finden wir in den wissenschaftlichen Arbeiten von Lehrern und Psychologen der Vergangenheit und Gegenwart, die die hohe Emotionalität und Reaktionsfähigkeit des Kindes, die geistige Aktivität der Lage der Umwelt und die Vorstellungskraft des Denkens feststellen.

Was haben unsere Kinder von der Auseinandersetzung mit den bildenden Künsten, welche Veränderungen in ihrer Persönlichkeit ergeben sich daraus? Erstens die Freude, die Welt um uns herum wiederzuerkennen, sowohl die vertraute als auch die unbekannte. Durch die Wahrnehmung von Kunstwerken wird das Kind neugierig, aufmerksam und emotional reaktionsfähig. Kunst schafft Freude an der Kommunikation mit Freunden und entwickelt die Fähigkeit zur Empathie.

Die Werke von Künstlern lehren Kinder phantasieren. Kinder beginnen, in einem Werk etwas Eigenes zu „sehen“ und zu „hören“ und haben den Wunsch, selbst etwas Schönes zu schaffen. So beginnt Kreativität.

Bildende Kunst hilft einem Kind durch sichtbare, farbenfrohe Bilder, Wahrheit, Güte und Schönheit kennenzulernen. Von Generation zu Generation verherrlicht es diese wunderbaren Eigenschaften der menschlichen Seele.

Die ständige Kommunikation mit den bildenden Künsten lehrt das Kind, sich in den spirituellen Werten der Gesellschaft zurechtzufinden, es erlangt Unabhängigkeit in ästhetischen Urteilen.

Indem das Kind das Werk des Künstlers wahrnimmt, emotional darauf reagiert und darüber nachdenkt, unternimmt es geistige und spirituelle Anstrengungen, es verwandelt sich sozusagen selbst, und die Einbeziehung von Vorstellungskraft und Fantasie in den Prozess der Wahrnehmung des Bildes spricht dafür kreative Arbeit des Vorschulkindes.

Kunst ermutigt Kinder, sich an ihren eigenen künstlerischen Aktivitäten (visuell und verbal) zu beteiligen, bei denen ihre kreativen Ideen sowie verbalen und visuellen Bemühungen verwirklicht werden.

Ein Indikator für den Einfluss bildender Kunst auf die Entwicklung eines Kindes sind die Kinder selbst. (Am Beispiel von Aussagen von Kindern und ihren kreativen Arbeiten in der bildenden Kunst bestätigt der Redner die geäußerten kreativen Positionen und begleitet seine Rede mit einer Präsentation von Kunstwerken.)

Grundschulbildung im Fach „Bildende Kunst“ ist Teil des Bildungssystems „Kunst“ und vermittelt Allgemeines Kunstunterricht, das auf die spirituelle, moralische und ästhetische Entwicklung von Vorschulkindern abzielt. Der Unterricht in bildenden Künsten nimmt einen wichtigen Platz im System der ästhetischen Bildung ein und trägt zur Entwicklung des kreativen Potenzials des Einzelnen bei.

Bei variabler Ausbildung in verschiedenen Programmen ist es wichtig, die Gemeinsamkeit der Ziele zu beachten Zweck des Studiums der Bildenden Künste. Es soll Folgendes bieten:

- Einführung von Vorschulkindern in die Welt der bildenden Künste als integraler Bestandteil des spirituellen (emotionalen - Wertes) und materielle Kultur Gesellschaft;

die Bildung künstlerischen und fantasievollen Denkens als Grundlage für die Entwicklung einer kreativen Persönlichkeit, ihrer ästhetischen Vorlieben und Bedürfnisse, ihres moralischen und ethischen Charakters;

Entwicklung kreativer Fähigkeiten; Erweiterung des Spektrums an Gefühlen, Vorstellungskraft und Fantasie, Förderung der emotionalen Reaktionsfähigkeit auf Phänomene der künstlerischen Kultur;

Vermittlung der Grundlagen der visuellen Kompetenz, Entwicklung praktischer Fähigkeiten in verschiedenen Arten der bildenden Kunst;

systematische Entwicklung der visuellen Wahrnehmung, des Farbsinns, der Kompositionskultur, des räumlichen Denkens, der Fähigkeit, kreative Aufgaben (visuell, dekorativ, gestalterisch) in künstlerischen Bildern umzusetzen;

Kennenlernen des Erbes der heimischen und weltweiten Kunst;

Wahrnehmung einer aktiven ästhetischen Haltung gegenüber Realität, Kunst, Phänomenen der künstlerischen Kultur, Volk künstlerische Traditionen.

Der Einfluss der Kunst auf die Persönlichkeitsbildung und Entwicklung eines Menschen ist sehr groß. Ohne ästhetisch gebildete Menschen zu erziehen, Respekt vor spirituellen Werten von Kindheit an zu vermitteln, die Fähigkeit, Kunst zu verstehen und zu schätzen, ohne die kreativen Prinzipien der Kinder zu wecken, ist eine ganzheitliche, harmonisch entwickelte und kreativ aktive Persönlichkeit und die Wahrnehmung des Kindes unmöglich auch entwickeln.

1.3 Ziele der Einführung von Vorschulkindern in die bildende Kunst

Schauen wir uns an, wie die Inhalte der pädagogischen Arbeit mit Kindern zur Heranführung an die Kunst von Gruppe zu Gruppe komplexer werden.

Programmziele zur Einführung von Vorschulkindern in die bildende KunstWährend des gesamten Kindergartenaufenthalts können die Kinder in vier Gruppen eingeteilt werden.

Erste Gruppe- sinnvolle, verbindende Aufgaben, die darauf abzielen, Kindern die Fähigkeit zu vermitteln, zu verstehen, was auf dem Bild dargestellt ist, was der Künstler in seinem Werk gesagt hat, was er ausdrücken wollte.

Zweite Gruppe- figurativ und ausdrucksstark. Durch die Umsetzung der Aufgaben dieser Gruppe bringt der Lehrer den Vorschulkindern bei, die künstlerischen Mittel des Malers (wie er dargestellt wurde) wahrzunehmen und zu bewerten Figuren, drückte die Idee aus, enthüllte den Inhalt der Arbeit).

Dritte Gruppe- emotional und persönlich. Es umfasst Aufgaben, durch deren Lösung der Lehrer bei Kindern die Fähigkeit entwickelt, eine ästhetische Beurteilung eines Werkes abzugeben. Folgende Fragen können ihm dabei helfen: „Wie steht der Künstler selbst zum Entwurf?“ Was hat Ihnen an dem Film gefallen? Was interessierte sie? Welche Stimmung löst es aus?“

Vierte Gruppe- lehrreich. Die Ziele zielen darauf ab, sicherzustellen, dass der Lehrer darlegen kann, welche moralischen und ästhetischen Qualitäten, welche kognitiven Interessen er entwickeln und welche Gefühle er kultivieren muss, um den Kindern die Wahrnehmung von Kunst beizubringen.

Die Einheit der Techniken und Methoden, die in der Arbeit mit Kindern im Klassenzimmer und in anderen Formen und Arten pädagogischer Tätigkeit eingesetzt werden, gewährleistet bei Vorschulkindern die Bildung eines nachhaltigen Interesses an Kunst, der Tiefe, Helligkeit der Eindrücke und der Emotionalität ihrer Beziehung zur Kunst Inhalt der Malerei.

Mit ... anfangen JuniorengruppeDen Kindern wird beigebracht, nicht nur die semantische Seite des Werks zu verstehen, sondern auch emotional darauf zu reagieren, eine emotionale Einstellung zum Bild zu entwickeln und ihre kleinen Erfahrungen mit dem, was sie auf der Leinwand sehen, in Beziehung zu setzen.

Wie kompliziert sind die Aufgaben, Vorschulkinder in verschiedenen Altersgruppen an die bildende Kunst heranzuführen?

Kinder viertes JahrDas Leben beginnt, Buchillustrationen (eine Art Grafik) einzuführen. Volksspielzeug und ein visuelles und didaktisches Bild. Während dieser Arbeit entwickeln sie ein Interesse am Betrachten lebendiger Bilder und lernen zu erkennen, was und wie der Künstler in der Zeichnung dargestellt hat.

Beim Betrachten von Illustrationen und Spielzeug lenkt der Lehrer die Aufmerksamkeit der Kinder auf bekannte Bilder von Gegenständen, Menschen und Naturphänomenen und bringt ihnen so bei, in das Bild zu blicken und die Freude zu spüren, vertraute Gegenstände wiederzuerkennen. Kindern wird beigebracht, farblich kontrastierende Bilder wahrzunehmen und emotional auf die Schönheit der in Kunstwerken dargestellten Objekte und Phänomene zu reagieren.

Kinder fünfte JahrIm Leben wird ihnen beigebracht, den Inhalt eines Werkes zu verstehen, darüber zu sprechen, die Handlungen der dargestellten Charaktere mit echten zu vergleichen und Details zu bemerken. Kindern im Vorschulalter beizubringen, den Inhalt eines Gemäldes zu verstehen, bedeutet, ihnen nicht nur zu helfen, zu sehen, was auf der Leinwand dargestellt ist, sondern auch, die Beziehung zwischen den Objekten und Bildern des Gemäldes herzustellen. Gleichzeitig lenkt der Lehrer die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Ausdrucksmittel des Künstlers – Farbe, Form.

Kinder ab dem fünften Lebensjahr entwickeln die Fähigkeit, in ein Bild zu blicken. Was bedeutet „Peer“? Der Lehrer bringt den Kindern bei, der Geschichte des Bildes aufmerksam zuzuhören, Details zu betrachten und zu erkennen, die abgebildeten Objekte mit echten in Beziehung zu setzen, das Wesentliche im Inhalt der Arbeit hervorzuheben und Verbindungen zwischen den im Bild dargestellten Objekten und Phänomenen herzustellen.

Ab der Mittelgruppe bauen die Kinder eine emotionale und persönliche Beziehung zum Werk auf und ermutigen sie, zu erklären, was ihnen an dem Bild gefallen hat.

IN SeniorengruppeVorschulkinder werden an eine neue Art von Kunst herangeführt – die Malerei. Indem sie den Kindern weiterhin beibringen, den Inhalt und die Ausdrucksseite der Arbeit zu verstehen, versuchen sie, in ihrer Präsentation Konzepte wie „Inhalt“ und „Ausdrucksmittel“ (was auf dem Bild dargestellt ist und wie es ausgedrückt wird) zu unterscheiden und ihnen dies beizubringen den Zusammenhang zwischen Inhalt, visuellen und ausdrucksstarken Mitteln (Farbe, Form, Komposition, Bewegung, Mimik, Körperhaltung, Gestik) verstehen. Kinder versuchen nicht nur zu benennen, was und wie auf dem Bild dargestellt wird, sondern auch festzustellen, welche Zusammenhänge darin zum Ausdruck kommen, wie Menschen zueinander stehen, ob die vom Künstler dargestellten Gegenstände mit echten korrelieren, welche Haltung der Künstler einnimmt zum Inhalt der Arbeit.

Bereits ab dem sechsten Lebensjahr können Kinder eine persönliche selektive Einstellung zu einem Werk feststellen, die Wahl eines Lieblingsgemäldes, einer Lieblingsillustration, eines Lieblingsspielzeugs oder einer Lieblingsskulptur motivieren und auch über die emotionalen Assoziationen sprechen, die bei der Wahrnehmung eines Kunstwerks entstehen. Gleichzeitig werden auch moralische und ästhetische Probleme gelöst. So entstehen die Begriffe „gut“ und „schön“. Die guten Taten der dargestellten Menschen erscheinen zugleich schön, da der Künstler dies durch Farbe, Ort und Mimik unterstreicht.

Auch in der älteren Gruppe werden neue Aufgaben gelöst: Kinder entwickeln Interesse an Malerei, Bildhauerei, Kunstgeschmack, die Fähigkeit, ein Werk zu „lesen“ und die Fähigkeit, die Realität ästhetisch wahrzunehmen.

IN vorbereitendIn der Schule wird eine Gruppe von Kindern dazu ermutigt, Gemälde unabhängig zu untersuchen, die Besonderheiten und Originalität jedes Genres und jeder Art von Kunstwerk zu unterscheiden, die Fähigkeit zu entwickeln, den Inhalt eines Gemäldes wahrzunehmen, verschiedene Ausdrucksmittel (Rhythmus, Farbe, Form), die vom Künstler vermittelte Stimmung, Charakter, Beziehung, Lebensphänomene und künstlerische Bilder fühlen und verstehen, ästhetische Gefühle, Urteile und emotionale Reaktion auf das künstlerische Bild entwickeln.

Wie Sie sehen, verbessern Kinder im Vorschulalter nach und nach ihre Fähigkeit, den Inhalt und die Ausdrucksmittel eines Bildes zu analysieren und vertiefen und verdeutlichen auch die in früheren Altersgruppen erworbenen Kenntnisse. Während in der jüngeren Altersgruppe Kindern beigebracht wird, den Inhalt zu verstehen, indem sie die Frage beantworten, was (wer) auf der Leinwand dargestellt ist, werden Vorschulkinder in der mittleren Gruppe mit den charakteristischen Merkmalen der vom Künstler dargestellten Charaktere und ihren Beziehungen vertraut gemacht . In Ober- und Vorbereitungsschulgruppen wird die Fähigkeit ausgebildet, ein Bild auf der Grundlage der Einheit von Inhalt und Ausdrucksmitteln wahrzunehmen und die Bedeutung des Inhalts der Arbeit zu verstehen.

Von Gruppe zu Gruppe nimmt die Zahl der von Kindern wahrgenommenen und vom Künstler genutzten Ausdrucksmittel zu. Kinder heben Folgendes mit einheitlicher Ausdruckskraft hervor: Punkt, Linie, beachten kontrastierende Farbbilder. In der mittleren Gruppe nehmen Kinder wahr die Form von Gegenständen, bemerken Sie die Ausdruckskraft von Körperhaltungen, Gesten und Mimik. Kinder der älteren Gruppe verstehen so komplexe Ausdrucksmittel wie Rhythmus, Komposition.

Auch die Aufgabe, ästhetische Gefühle und eine emotionale Einstellung zum Gemälde des Künstlers zu entwickeln, verändert sich. Zum Beispiel in jüngere Gruppe Kinder lernen, emotional auf die im Bild dargestellten Phänomene und Objekte zu reagieren. In der Mittelgruppe zeigen sie eine emotionale Reaktion auf das Bild, das ihnen gefällt. In der älteren Gruppe entwickeln Vorschulkinder eine emotional positive Einstellung zum Inhalt der Arbeit. Die Lösung dieses Problems hängt nicht einfach mit der Bewunderung für das Gesehene zusammen, indem man ein Objekt oder Phänomen mit dem Wort „schön“ definiert, wie es in der jüngeren Gruppe der Fall war. Die Bildung einer emotional positiven Einstellung zum Bildinhalt basiert auf der Analyse der logischen Zusammenhänge des Werkes, auf der Fähigkeit, das Gesehene des Kindes zu erklären. So entwickeln Kinder nach und nach eine ästhetische Wahrnehmung von Kunst, die auf deren Verständnis basiert und ästhetische Gefühle und eine emotional positive Einstellung gegenüber dem Wahrgenommenen hervorruft.

Ältere Kinder im Vorschulalter zeigen ein stetiges Interesse an Kunstwerken, sie entwickeln die Fähigkeit, die Natur der dargestellten Phänomene und Objekte zu fühlen und zu verstehen, indem sie den Zusammenhang zwischen Inhalt und Ausdrucksmittel herstellen. Die emotionale Wahrnehmung des Werkes und dessen Analyse, das Verstehen der Bildidee schaffen die Voraussetzungen für die Kultivierung einer emotional-bewertenden Haltung gegenüber seinem Inhalt.

Aufgaben zur Einführung von Vorschulkindern in die bildenden Künste, deren Umsetzung im Kindergarten – eine Vorbereitungsphase für die Beherrschung des Studiengangs „Bildende Kunst und künstlerisches Schaffen“in der Grundschule. Eine enge Kontinuität zwischen Kindergarten und Schule ist der effektivste Weg künstlerische Ausbildung und Bildung der jungen Generation. Wir versuchen, Kontinuität in der Arbeit von Kindergarten und Grundschule herzustellen, indem wir die Aufgabeninhalte zur Heranführung von Kindern an die bildenden Künste und die Methoden der Arbeit mit ihnen inhaltlich auswählen und das Niveau nachzeichnen ästhetische Entwicklung Kinder vom Kindergarten bis zum Vorschulalter in ländlichen und städtischen Gebieten.

Durch die Beherrschung des obligatorischen Minimums an bildender Kunst im Kindergarten erwerben Kinder ein Verständnis für:

über bildende Kunst, Volkskunst und dekorative Kunst, Design als Kunstform, über ihre Rolle im menschlichen Leben;

über die Grundkonzepte der visuellen Kompetenz;

über die Beziehung zwischen Kunstformen;

über die bedeutendsten Kunstmuseen Russlands.

Kinder lernen, Werke nationaler Kunst und anderer Kulturregionen sowie traditionelles künstlerisches Volkshandwerk Russlands zu unterscheiden (zu erkennen); - die Handlung und die semantische Verbindung zwischen Objekten in der Komposition vermitteln.

Bei der Durchführung pädagogischer und kreativer Arbeit können Vorschulkinder Folgendes nutzen:Bildsprache der bildenden Kunst; Kenntnisse der Grundlagen der Farbwissenschaft (drei Grundprinzipien: Schwarz, Weiß, Farbtöne, dunkle und kühle Farben, Farbkontrast und -nuancen); zu den Grundlagen der Raumdarstellung (Blockierung, Verkleinerung von Objekten beim Wegbewegen); zu den Grundlagen der Darstellung des menschlichen Gesichts und der Figur (Proportionen der Teile, Vermittlung von Emotionen, Bewegungen).

Vorschulkinder beherrschen die grundlegenden Mittel des künstlerischen Ausdrucks eines Bildes: Rhythmussilhouette, Farbe, Komposition.

Im Kunstunterricht sammeln Kinder Erfahrungen:

Arbeiten mit Farbe, Ton, Linie, Raum und Form bei der Darstellung von Grafiken, Gemälde sowie Modellierungs- und Designaufgaben; - mit künstlerischen Materialien arbeiten wie: Gouache, Aquarell mit Weiß, Pastell (Buntstifte), Kohle, Bleistift, Pinsel, Applikation (ausgeschnitten und zerrissen), Plastilin (Ton), Papier (zum Modellieren), Pappe (zum Gravieren) und ETC.;

kollektive kreative Arbeit.

Die Ausbildung in Bildender Kunst ermöglicht es Ihnen, kreative Erfahrungen in der praktischen Arbeit bei der Gestaltung eines Gruppenraums, eines Empfangsbereichs und bei der Herstellung kunstgewerblicher Produkte aus verfügbaren Materialien anzuwenden.

Indem wir alle Aufgabengruppen nutzen, um Vorschulkinder im pädagogischen Prozess mit den bildenden Künsten vertraut zu machen, helfen wir damit einerseits den Kindern, alles, was wir ihnen beibringen, leichter und schneller zu lernen, und helfen uns andererseits bei der Organisation und Planung des pädagogischen Prozesses.

Lassen Sie uns überlegen den Stellenwert des Problems der Heranführung von Kindern an Kunst in vorschulischen Bildungsprogrammen.

IN " Bildungs- und Ausbildungsprogramm im Kindergarten“(1985) ist diese Aufgabe konkret formuliert – bei Kindern erste Vorstellungen von Kunst und der Fähigkeit, sie wahrzunehmen, zu bilden.

Die Methodik zur Einführung von Kindern in die bildenden Künste basiert auf den Ideen und Empfehlungen sowjetischer Wissenschaftler: V.V. Volkova, N.P. Sokulina, V.A. Ezikeeva, E.V. Lebedeva.

Das „Programm zur Bildung und Ausbildung im Kindergarten“ beinhaltet die Aufgabe, Kinder an die Arten der bildenden Künste heranzuführen – Malerei, Grafik, Kleinbildhauerei, dekorative und angewandte Kunst. Jeder dieser Typen hat seine eigenen Ausdrucksmittel, die umfassend offenbaren künstlerischer Inhalt Werke, deren Werte Kinder unter systematischer pädagogischer Anleitung verstehen werden.

Entsprechend der Entwicklung von Kindern kann man sie in drei Stufen einteilen:

Erste Ebene(jüngeres Vorschulalter). Das Motiv für die Bewertung eines Kunstwerks ist sachlicher oder handlungsbezogener Natur – Kinder listen die Bilder nur auf und haben Schwierigkeiten, eine ausführliche Geschichte zum Bild zu erzählen. Die Bewertung der Arbeit beschränkt sich auf den Praxisbezug („Der Apfel auf dem Bild hat mir gefallen, weil er lecker ist“).

Zweites Level(mittleres Vorschulalter). Kinder verstehen den Inhalt der Arbeit, sehen und benennen einige Ausdrucksmittel (Form, Farbe, Farbkombination, einige Kompositionstechniken), aber die Beurteilung ist oberflächlich.

Drittes Level(älteres Vorschulalter). Kinder erfassen bereits nicht nur die äußeren Merkmale eines künstlerischen Bildes, sie verstehen einfach die Absicht des Künstlers, erleben es ästhetisch und genießen seine Schönheit.

Entsprechend diesem Merkmal werden Programmaufgaben definiert, die sowohl im Unterricht (bei der älteren Gruppe ist eine Unterrichtsstunde pro Monat dem Kennenlernen der bildenden Künste gewidmet) als auch im Prozess der selbstständigen Tätigkeit der Kinder umgesetzt und getragen werden in Verbindung mit dem Erlernen des Zeichnens, Formens und Applizierens.

In einem Programm "Regenbogen"Die gelbe Farbe des Regenbogens der Vorschulkindheit wird visuellen Aktivitäten und künstlerischen Arbeiten zugeordnet. In der Vorschulkindheit ist der Prozess der Entwicklung der künstlerischen Kultur und die Bildung der Grundlagen der Persönlichkeit mit dem Einfluss der Volkskunst verbunden. Im Rainbow-Programm ist die Grundlage der Abschnitte „ Visuelle Aktivitäten" Und " Künstlerische Arbeit" beläuft sich auf Volkskunst. Es wird viel Wert darauf gelegt, Kindern authentische Beispiele der Volks- und Dekorationskunst näher zu bringen. Den Kindern wird beigebracht, gedrechseltes Holz- und Tonspielzeug, bemaltes Keramikgeschirr, Patchworkdecken, gewebte Handtücher usw. zu betrachten. Dem Kind wird eine breite Gelegenheit gegeben, die wunderbare Welt der künstlerischen Materialien zu entdecken, sich mit ihnen vertraut zu machen und Zeichnungen und dreidimensionale zu erstellen Bilder mit Bleistift, Farben, Ton und anderen Materialien.

In einem Programm "Kindheit"Die Orientierung am Problem „Kinder im Museum“ wird klar zum Ausdruck gebracht. Ziel dieser Arbeit ist es, das Kind an Volkskunst und Kunsthandwerk sowie an heimische und internationale Klassiker der bildenden Kunst heranzuführen. Die Wahrnehmung von Kunstwerken im Original, eine lebendige Geschichte über sie, das architektonische und künstlerische Interieur des Museums, das Eintauchen in seine besondere Aura führt das Kind in die einzigartigen Werte der Kunst ein und prägt seine künstlerische Kultur.

Das Programm empfiehlt, dass Kinder im Alter von 3 bis 5 Jahren an die dekorativen Bilder russischer Märchen, Exponate von Spielzeug- und Folkloremuseen herangeführt werden. Ältere Kinder (ab 5 Jahren) können bereits die Schönheit und den Charme der Bilder russischer und weltweiter Klassiker der bildenden Kunst spüren – Staffelei, Monumentalkunst, dekorative und angewandte Kunst.

Programm „Ursprünge“empfiehlt, Kinder ab dem sechsten Lebensjahr in die Welt der hohen Kunst einzuführen und ihnen Exponate von einzigartigem künstlerischen Wert vorzustellen. Als Begründung werden folgende Merkmale altersbezogener Fähigkeiten angeführt: Ältere Vorschulkinder sind in der Lage, verschiedene Arten von Museen zu verstehen; durch Postkartenserien, Vordruckalben, Museumshefte werden sie auf ihre Bestände aufmerksam; Sie sind besonders deutlich von der Architektur des Museumsgebäudes beeinflusst Aussehen, Innenräume von Ausstellungshallen, Reproduktionen und Fotografien von Werken der Malerei, Grafik, Skulptur.

Das Programm definiert die Hauptziele der Bildung von Vorschulkindern durch das Museum: Kennenlernen der Kultur im Kontext eines soziokulturellen Museumsumfelds; Einführung in die Geschichte der Welt, des Vaterlandes, der Heimat; Bildung des künstlerischen Geschmacks und insbesondere seiner Selektivität, d.h. die Fähigkeit, klassische Beispiele der bildenden Kunst zu bewerten, zu vergleichen und zu analysieren; Bildung des Persönlichkeitsbedürfnisses nach Schönheit.

Das Programm „Origins“ bildet konkrete Aufgaben für die Entwicklung von Kindern durch Museumspädagogik. Ihre vorrangige Aufgabe ist es, das „Bild des Museums“ als Kunsttempel, als einzigartige Sammlung von Schönheitsobjekten zu formen kulturgeschichtlich Bedeutungen. Darüber hinaus entwickelt sich die künstlerische Wahrnehmung, kreatives Denken, Verständnis der Sprache der Kunst, Interesse an Museen und Ausstellungen, emotionale Reaktion auf ihre Ausstellungen, Werthaltung zu deren Inhalt.

1.4 Grundsätze zur Auswahl von Kunstwerken für Vorschulkinder

Wie lässt sich ein pädagogischer Prozess aufbauen, um Vorschulkinder an die Malerei heranzuführen, und mit welchen Kunstwerken sollten die Probleme der ästhetischen Bildung im Kindergarten gelöst werden?

Die Praxis zeigt, dass der Erfolg der künstlerischen Ausbildung von Kindern und ihre Einführung in die Welt der großen Kunst von der Auswahl der Werke abhängt. Was der Künstler auf der Leinwand erzählt und womit der Schüler zum ersten Mal in Berührung kommt, was sich vor seinen Augen öffnet, worüber er überrascht und bewundert wird – all dies wird zur Grundlage für die ästhetische Bildung Geschmack, ein nachhaltiges Interesse an der Malerei als Quelle des Wissens über die Welt. Daher ist die richtige Auswahl von Kunstwerken eine der Voraussetzungen für die ästhetische Bildung von Vorschulkindern. Aber das ist nicht die einzige Bedeutung. Eine richtig durchgeführte Auswahl von Kunstwerken für die Arbeit mit Kindern hat auch einen erheblichen Einfluss auf die Bildung der anfänglichen ideologischen Orientierung, des Bürgergefühls, der Liebe zum Vaterland, der heimischen Natur und des Interesses an den Völkern anderer Länder und Kontinente. Darüber hinaus wird durch die Wahrnehmung der Malerei (Genre, Porträt, Stillleben, Landschaft) die Persönlichkeit des Kindes vermenschlicht. Indem er beispielsweise menschliche Beziehungen in der Genremalerei versteht, versucht er, die wahrgenommenen Beziehungen auf seine eigenen mit Gleichaltrigen und Erwachsenen zu übertragen. Durch die Wahrnehmung von Porträts erwirbt ein Kind die Fähigkeit, in die Gesichter von Menschen zu blicken, ihre Freuden und Sorgen zu verstehen, aber vor allem lernt es Empathie.

Berücksichtigen Sie bei der Auswahl von Kunstwerken zur Betrachtung mit Kindern den Grundsatz Relevanzin der Genremalerei ausgedrückt soziales Phänomen. Unter den Genrebildern interessieren sich Kinder für Gemälde, die das moderne Leben in unserem Land widerspiegeln, sowie für Werke, die bedeutenden Ereignissen und saisonalen Veränderungen in der Natur gewidmet sind.

Bei den aufgeführten Grundsätzen handelt es sich um Grundsätze der Werkauswahl Von Inhalt. Für ein tieferes Verständnis des künstlerischen Wertes eines Gemäldes ist jedoch eine Einheit in der Wahrnehmung des Inhalts (was dargestellt wird) und der Ausdrucksmittel (wie der Inhalt ausgedrückt wird) erforderlich, d. h. Formen der Arbeit. Bei der formalen Auswahl der Werke wird dem Grundsatz der Vielfalt der Ausdrucksmittel und Ausführungsweisen des Künstlers Rechnung getragen.

Je nach FarbentscheidungEs werden Gemälde des Künstlers in warmen und kalten Farben ausgewählt, die auf Farbkontrasten basieren – helle Farbflecken oder ruhige Striche, lebendige, helle, satte Farben oder verschwommene, getrennte.

Es ist auch wichtig kompositorischLösung. Für die Betrachtung mit Kindern werden Bilder ausgewählt, bei denen künstlerische Bilder im Kreis, Dreieck, asymmetrisch, symmetrisch, in der Mitte, statisch, dynamisch usw. angeordnet sind.

Gemälde verschiedener Künstler unterscheiden sich in der Art der Ausführung: rhythmische Darstellung von Linien, Strichen, Stilisierung, Verallgemeinerung oder Detaillierung der dargestellten Objekte und Bilder, deren dreidimensionales oder flächiges Bild. Auch das Prinzip wird berücksichtigt Konzentrizität, dessen Kern darin besteht, zu zuvor wahrgenommenen Bildern zurückzukehren, jedoch auf einem höheren Wissensniveau. Überall das gleiche Bild Schuljahr und in verschiedenen Altersgruppen wird es den Kindern immer wieder zur Prüfung angeboten. Doch die Aufmerksamkeit der Kinder ist auf andere Ziele gerichtet: einzelne Bilder hervorzuheben, Farben zu benennen, die Stimmung zu bestimmen, die logischen Zusammenhänge des Bildes zu analysieren, den Zusammenhang zwischen Inhalt und Ausdrucksmitteln herzustellen. Die Einhaltung des Konzentrizitätsprinzips ermöglicht es dem Lehrer, das Verständnis von Vorschulkindern für Kunstwerke schrittweise zu vertiefen, ihnen Neues in den Inhalten und künstlerischen Mitteln der Malerei zu offenbaren, ein nachhaltiges Interesse an der Malerei zu entwickeln und lebendigere Assoziationen und ästhetische Gefühle zu entwickeln . Das Gemälde „Gäste“ (Künstler O.B. Bogaevskaya) zeigt beispielsweise den Geburtstag eines Mädchens. Wenn beim ersten Kennenlernen des Bildes klar wurde, was (wer) darauf abgebildet ist, welche Stimmung zum Ausdruck kommt, worüber das Bild erzählt, d.h. Die Kinder lernten, die Details des Bildes im Detail zu untersuchen, später wurde ihre Aufmerksamkeit auf den Zusammenhang zwischen dem Inhalt des Werkes und der Form seines Ausdrucks gelenkt. Beim ersten Kennenlernen offenbarte sich die äußere Seite des Bildes, bei wiederholtem Kennenlernen seine ästhetischen Vorzüge und sein inneres Wesen; Mit anderen Worten: Die pädagogische Anleitung bei der Betrachtung des Werks in dieser Phase zielte darauf ab, dass das Kind die Absicht des Künstlers besser versteht.

Um Kinder im Vorschulalter an Kunst heranzuführen, ist es daher wichtig, die Kunstwerke richtig auszuwählen.

Gemälde sollen Phänomene des gesellschaftlichen Lebens und der Natur, mit denen Kinder vertraut sind, realistisch wiedergeben. Das Gemälde muss die Idee und Absicht des Künstlers klar zum Ausdruck bringen. Sie können Gemälde aus anderen Bereichen der Malerei auswählen.

Bei der Auswahl von Werken zur Betrachtung mit Vorschulkindern ist es notwendig, klar zu verstehen, worum es in dem Bild geht, welche Grundidee der Künstler zum Ausdruck gebracht hat und warum er es geschaffen hat diese Arbeit wie er den Inhalt vermittelt hat (welche künstlerischen Mittel er eingesetzt hat).

Ein Kunstwerk zeichnet sich nicht nur durch seine Idee aus, die im Gemälde verborgen ist, sondern auch durch sein Thema, d. h. was darauf abgebildet ist. Das Thema der Arbeit sollte nah an den sozialen Erfahrungen und Lebenseindrücken des Kindes sein. In der Genremalerei sind Themen wie das Leben von Erwachsenen und Kindern, ihre menschlichen Beziehungen, die Arbeit von Erwachsenen und Kindern und das Heldentum der Menschen während des Großen Vaterländischen Krieges wichtig.

Kinder im höheren Vorschulalter können auf Themen zugreifen, die sich in der Genremalerei widerspiegeln: soziale Aktivität der Menschen bei der Arbeit, ihre Liebe zur Heimat, humane Beziehungen der Menschen (Fürsorge, Aufmerksamkeit, Sensibilität, Herzlichkeit, Hingabe, Freundlichkeit, Reaktionsfähigkeit, gegenseitige Hilfe usw.). ). wirksame Liebe und vorsichtige Haltung Mensch zur Erde, Natur.

Und ein weiterer wichtiger Grundsatz, der bei der Auswahl von Kunstwerken zum Kennenlernen von Vorschulkindern berücksichtigt wird, ist eine individuelle kreative Vision der Realität in ähnlichen Themen der Werke.

Vorschulkinder werden mit Gemälden bekannt gemacht, die von verschiedenen Künstlern zum gleichen Thema geschaffen wurden („Familie“ von G.P. Sorogin und „Familie“ von Y.P. Kugach). Durch die Wahrnehmung dieser Gemälde erwerben Kinder die Fähigkeit, verschiedene Arten der Ausführung desselben Phänomens durch verschiedene Künstler zu vergleichen, um ihre Einstellung zum Dargestellten hervorzuheben.

Die Bekanntschaft von Kindern mit inhaltlich ähnlichen Gemälden, die jedoch von unterschiedlichen Künstlern stammen, beeinflusst die Entwicklung einer persönlichen emotional-bewertenden Einstellung gegenüber dem wahrgenommenen Werk bei Vorschulkindern und die Bildung eines ästhetischen Geschmacks.

Eine der Hauptaufgaben des Menschen ist heute mehr denn je die Aufgabe, bei Kindern soziale Emotionen und Gefühle zu entwickeln. Im „Konzept der Vorschulerziehung“ geht es auch um Möglichkeiten, das emotionale Erleben von Kindern zu erweitern: „Bei der Kommunikation mit Erwachsenen entdeckt ein Kind eine Reihe neuer Gefühle, emotionaler Schattierungen ... es beginnt zum ersten Mal, die Freude am Lernen zu erleben.“ ... Angst um andere, Stolz auf seinen Erfolg. Beherrsche die Sprache der Emotionen.

Eine unerschöpfliche Quelle für die Entwicklung solcher Gefühle sind Porträtarbeiten. Das Kennenlernen dieser Art von Kunst hilft, Kindern die besten Eigenschaften eines Menschen zu zeigen, in ihnen Sensibilität, Empathie und emotionale und ästhetische Reaktionsfähigkeit für die spirituelle Welt des Menschen zu entwickeln.

Aber ich werde näher auf die Landschaft eingehen. Das Landschaftsgenre drückt nicht nur die unendliche Vielfalt und Schönheit der Natur zu verschiedenen Jahreszeiten, bei unterschiedlichen klimatischen Bedingungen, bei Sonnen- und Mondlicht aus, sondern vermittelt auch Gefühle und Stimmungen.

Welche Anforderungen müssen Landschaften in der Arbeit mit Vorschulkindern erfüllen?

1. Zugänglichkeit von Landschaftsinhalten zur Wahrnehmung.Das Thema der Bilder muss den Interessen der Kinder entsprechen und ihren Erfahrungen entsprechen. Die Erfahrung unserer Arbeit hat gezeigt, dass das umfassendste Verständnis des Inhalts eines Porträts bei der Wahrnehmung eines Porträtgemäldes entsteht, da die vom Künstler dargestellte Welt um uns herum den Kindern hilft, die Stimmung und den emotionalen Zustand des Bildes zu bestimmen.

. Lebendiger Ausdruck des emotionalen Zustands. Je emotionaler, heller und überzeugender das Werk ist, je stärker es auf die Gefühle und das Bewusstsein des Publikums einwirkt, desto tiefer kommt der Bildinhalt zum Vorschein.

. Die Vielfalt der Ausdrucksmittel des Künstlers(Farbe, Komposition, Rhythmus) Nach unseren Beobachtungen wird die Aufmerksamkeit von Kindern in einer Landschaft durch die Dynamik (Bewegung), Farbigkeit und Sättigung des Bildes erregt.

Hier sind nur die Grundvoraussetzungen für die Auswahl von Kunstwerken, die in der Arbeit mit Vorschulkindern verwendet werden können. Es ist klar, dass der Lehrer, der Kinder an die Malerei heranführt, altersbedingte psychophysiologische und individuelle Merkmale sowie den Stand ihrer intellektuellen, emotionalen und ästhetischen Entwicklung berücksichtigt. die Möglichkeit, den pädagogischen Prozess mit visuellen Hilfsmitteln auszustatten und schließlich die Besonderheiten der Funktionsweise der Kindereinrichtung, ihren Standort (Stadt oder Dorf, in dem das Kind aufwächst, sich entwickelt und geformt wird). Durch Kreativität verbessert der Lehrer die Methodik zur Auswahl von Kunstwerken, mit deren Hilfe er dem Kind die Tür zur Welt der künstlerischen Vision öffnen kann.<Ein ungefähres Schema für die langfristige Planung der Arbeit zur Bekanntmachung von Vorschulkindern mit der bildenden Kunst in Anhang 1>

Das. Die Einführung von Kindern in die Malerei erfolgt in drei Phasen:

Erste Stufe.Die wichtigste Methode, um Kinder im Vorschulalter in der ersten Phase an die bildende Kunst heranzuführen, ist eine kunsthistorische Geschichte. Die Wahl einer kunsthistorischen Geschichte als Methode zur Einführung von Vorschulkindern in die Malerei wird durch den Inhalt und die Struktur des Werkes bestimmt, die seine Elemente in einem logischen Zusammenhang widerspiegelt. Die Struktur könnte wie folgt aussehen: eine Nachricht über den Titel des Gemäldes und den Nachnamen des Künstlers; worum es auf dem Bild geht; Das Wichtigste am Bild ist die Art und Weise, wie es dargestellt wird. was um die Hauptsache herum dargestellt ist und wie die Teile damit verbunden sind; was für schöne Dinge der Künstler mit seiner Arbeit gezeigt hat; Woran denken Sie, woran erinnern Sie sich, wenn Sie dieses Bild betrachten? Die Verwendung dieser Erzählstruktur ist so lange möglich, bis die Kinder beginnen, Fragen, die nach der Geschichte zum Inhalt des Bildes gestellt werden, angemessen zu beantworten und sich die Fähigkeit des Monologs bei der Beantwortung der Frage, worum es in dem Bild geht, aneignen.

Während des Unterrichts kann eine kunsthistorische Geschichte erzählt werden, nachdem die Kinder das Werk selbstständig untersucht haben. Anschließend stellt der Lehrer ihnen Fragen, um ihr Verständnis für den Inhalt des Gemäldes zu festigen, die Fähigkeit zu entwickeln, die vom Künstler verwendeten Ausdrucksmittel zu isolieren sowie die kreative Vorstellungskraft und Emotionen zu aktivieren, die bei der Wahrnehmung des Dargestellten entstehen die Leinwand. Die Fragen sollten detailliert und spezifisch sein. Als Antwort darauf listet das Kind die Details des Werkes auf, stellt elementare logische Zusammenhänge zwischen dem Inhalt des Werkes und den Mitteln seines Ausdrucks her und erklärt sie.

Es ist notwendig, nach der Geschichte detaillierte Fragen zu stellen, da Kinder noch nicht über die Fähigkeit verfügen, ein Bild zu „lesen“ und nicht wissen, wie sie das Werk selbstständig analysieren können.

Die Wahrnehmung der Malerei und ihr Wissen sind ohne Emotionen nicht möglich. Gemälde von Künstlern sollen bei Kindern Emotionen hervorrufen bestimmte Gefühle, der Wunsch, Schönheit und Güte zu schaffen. Daher rechtfertigt sich bei der Heranführung von Kindern an die Malerei, insbesondere in den ersten Phasen, die Technik des „Eintretens“ in das Bild, der Nachbildung der dem Bildinhalt vorausgehenden und nachfolgenden Ereignisse.

Bei der Heranführung von Kindern an das Malen ist es wichtig, im Klassenzimmer eine Synthese herzustellen Verschiedene Arten Kunst, insbesondere in der Anfangsphase. Der geschickte Einsatz von Musik und ausdrucksstarkes Lesen weckt das Interesse an der Malerei, schärft den ästhetischen Sinn der Kinder und erhöht ihre emotionale Sensibilität.

Zweite Phase.Den Kindern wird die Fähigkeit vermittelt, zu analysieren, was auf der Leinwand dargestellt ist. Basierend auf der Analyse wird die Fähigkeit gebildet, ein ganzheitliches, verallgemeinertes Bild eines Bildes wahrzunehmen. Kindern im Vorschulalter beizubringen, ein Bild ganzheitlich wahrzunehmen, ist ein komplexerer Prozess, daher sind andere Methoden und Techniken erforderlich, um Kinder an die bildenden Künste heranzuführen.

Es gibt Veränderungen in der Art und Weise, wie wir arbeiten. Zunächst wird die Kunstgeschichte des Lehrers ausgeklammert. Die Auseinandersetzung mit den Gemälden beginnt nun mit Fragen allgemeinerer Natur. Sie sind unter Berücksichtigung der höheren Wahrnehmungsebene des Bildes durch Kinder und ihrer Fähigkeit, die Arbeit zu analysieren, aufgebaut. Allerdings kommt es manchmal vor, dass es einigen Kindern schwerfällt, ohne vorherige ausführliche Analyse des Werks oder ohne eine kunsthistorische Geschichte sofort eine Antwort auf die Frage zu geben, worum es in dem Bild geht. In diesem Fall ist es notwendig, bei der Beantwortung der Frage die Technik der genauen Anweisung zu verwenden, dass das Kind geistige Handlungen in einer bestimmten Reihenfolge ausführt: „Bevor Sie die Frage beantworten, worum es auf dem Bild geht, schauen Sie sich genau an, was darauf abgebildet ist, was.“ Am wichtigsten ist, wie der Künstler es gezeigt hat, und dann die Frage zu beantworten, worum es in dem Bild geht.“

Dritter Abschnitt.Wenn Kinder beim Betrachten von Gemälden ästhetische Erfahrungen sammeln, stellt der Lehrer Neues vor methodische Techniken, mit deren Hilfe die kreative Wahrnehmung eines Kunstwerks durch Kinder geformt wird. Zu diesen Techniken gehören der Vergleich, die Klassifizierung von Gemälden, die mentale Erstellung eines eigenen Gemäldes anhand des Namens des Gemäldes des Künstlers sowie verschiedene didaktische Spiele.

Grundlage dieser Techniken ist der Vergleich von Werken verschiedener Künstler, Genres, der Vergleich des Dargestellten mit der persönlichen Erfahrung, der Realität. Dieser Vergleich ermöglicht es, beim Kind verschiedene Assoziationen, Emotionen, Gefühle hervorzurufen, seine eigenen zu vertiefen Verständnis und Erfahrungen.

Die Eindrücke, die die Kinder während des Gesprächs gewinnen, spiegeln sich in den Zeichnungen wider. Kinder streben danach, die Stimmung und Emotionen einer Person durch die Verwendung von Gesichtsbewegungen und Farben in ihren Zeichnungen möglichst genau darzustellen.

In der Arbeit eines Kindergartens kann eine ganze Unterrichtsstunde Kunstwerken gewidmet sein – ein Gespräch mit den oben genannten Methoden, oder sie können in anderen Unterrichtsformen oder in der alltäglichen direkten Kommunikation mit Kindern eingesetzt werden.

2. Möglichkeiten des Mikrobezirks Zavolzhsky, Vorschulkinder an die bildenden Künste heranzuführen

Die internationale öffentliche Organisation „Zentrum für spirituelle Kultur“ wurde im Mai 2001 vom Justizministerium der Russischen Föderation registriert.

Die Entstehungsgeschichte reicht bis in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Dann ist in der Gesellschaft das Verständnis gereift, dass die Weltkultur an sich schon wertvoll ist; gerade diese Kultur beeinflusst maßgeblich die spirituelle Natur eines Menschen, bildet ein Gefühl für Harmonie und Schönheit und bestimmt die humanistische Ausrichtung des Gemeinschaftslebens. In diese Zeit fällt auch die Entstehung der Samara-Roerich-Gesellschaft, die eine breite kulturelle Bildung zum Hauptziel ihrer Tätigkeit machte.

Der Name von Nicholas Roerich – einem wunderbaren russischen Künstler, unermüdlichen Forscher und Reisenden, Philosophen, Historiker, Publizisten – wurde nicht zufällig gewählt. N. Roerich drückte seine Weltanschauung so aus: „Das Bewusstsein für Schönheit wird die Welt retten.“ Sein ganzes Leben lang setzte er diese Idee in die Realität um und verteidigte sie stets größte Errungenschaften Kultur vor dem Vergessen und dem unwiederbringlichen Verlust.

Die Roerich-Gesellschaft erweiterte im Laufe der Zeit ihr Arbeitsspektrum und erhöhte das Potenzial für spirituellen Einfluss und verwandelte sich in die interregionale öffentliche Organisation „Zentrum für spirituelle Kultur“. Zu Beginn des dritten Jahrtausends führt die internationale öffentliche Organisation „Zentrum für spirituelle Kultur“ bedeutende Kultur- und Bildungsprogramme in Russland und im Ausland durch. Sie zielen darauf ab, den Vorrang ewiger universeller menschlicher Werte zu fördern, die moderne Gesellschaft auf Entwicklung auszurichten, das Bildungs- und Kulturniveau zu heben und es einer Vielzahl sozialer Gruppen und Schichten zugänglich zu machen. wunderbare Werke Natur und Kunst.

Das Zentrum übt seine Aktivitäten in verschiedene Richtungen aus: Durchführung von Ausstellungen; Veröffentlichung von Büchern, Kunstalben, Zeitschriften, Herstellung von Kunstprodukten (Kopien von Gemälden, Postern, Postkarten, Kalendern); Herstellung von Fernsehfilmen; Durchführung wissenschaftlicher und angewandter Forschung.

Im März 1999 fand in der Stadt Uljanowsk die offizielle Eröffnung des Kultur- und Ausstellungszentrums Raduga statt.

Die Initiatoren der Gründung des Ausstellungszentrums waren das Roerich-Zentrum für spirituelle Kultur und die Verwaltung des Zavolzhsky-Bezirks. Dutzende Unternehmen und Organisationen der Stadt leisteten selbstlose Hilfe beim Wiederaufbau des ehemaligen Kindergartens Ausstellungshallen.

Der Hauptzweck des Rainbow Exhibition and Convention Center besteht darin, Ausstellungen einzigartiger Kopien von Gemälden großer Meister der Malerei aus verschiedenen Epochen und Bewegungen auszustellen. Kopien werden mit speziell entwickelter Computertechnik erstellt und auf einer speziellen Leinwand oder einem speziellen Papier reproduziert. Diese Technologie ist in der Weltpraxis weit verbreitet und ermöglicht nicht nur die Erhaltung von Meisterwerken für die Zukunft, sondern auch deren Bekanntmachung mit einem breiten modernen Publikum. Gemeinnützige Wanderausstellungen von Meistern der russischen und ausländischen Malerei werden vom Interregionalen Zentrum für spirituelle Kultur der Stadt Samara angeboten.

Die Hauptbesucher des Regenbogens waren Kinder. Sie kommen nicht nur oft selbst, sondern bringen auch ihre Eltern, Freunde und Lehrer mit. Inmitten von Routine und Langeweile haben Kinder die Möglichkeit, die strahlende, ewige Welt der Kunst zu berühren, die die Prüfungen der Zeit bestanden hat.

Mehrere Besuche von Kindergartenkindern im Kongress- und Ausstellungszentrum Raduga bestätigten die Notwendigkeit, den Bildungsprozess durch Museumspädagogik zu optimieren. Es entstand die Idee einer Zusammenarbeit zwischen der vorschulischen Bildungseinrichtung Nr. 222 und dem Kongress- und Ausstellungszentrum Raduga. Die Arbeit basiert auf dem Programm für Maslovas Kindergarten „Wir betreten die Welt der Schönheit“ (St. Petersburg; SpetsLit.; 2000).

Das Rainbow Exhibition and Convention Center führt Kinder mithilfe der Museumspädagogiktechnologie in die Kunst des Malens ein.

Museumspädagogik- Das ein System moralisch - ästhetisch und historisch - Patriotische Erziehung, wobei gleichzeitig eine enge Verbindung zu Bildungseinrichtungen und anderen sozialen Institutionen gewährleistet wird, die sich mit der Aus- und Weiterbildung der jungen Generation befassen. N.V. Nagorsky.

Museumspädagogikals Technologie, basiert auf einer Reihe von Prinzipien. Ihre Buchhaltung hilft uns, in dieser Richtung recht produktiv zu arbeiten.

Es ist notwendig, eine Live-Kommunikation zwischen dem Vorschulkind und sicherzustellen authentische Werke Malerei, Skulptur, Grafik. Nur ein solcher Umstand ermöglicht es dem Baby, die erhaltenen Eindrücke lebendig zu erleben. Diese Regel kann im Rainbow Exhibition and Convention Center umgesetzt werden.

Es ist wichtig, die kreativen Aktivitäten der Kinder nach folgendem Schema zu organisieren:

lebendiger Eindruck aus der Natur;

eigene künstlerische Erfahrung;

Reproduktion von Kunstwerken zu ähnlichen Themen;

Reflexion persönlicher Gefühle in Zeichnungen, die auf Handlungssträngen oder Motiven der jeweiligen Werke basieren.

Es empfiehlt sich, Attribute zu verwenden, die den Studierenden helfen, selbstständig die Geheimnisse der Kunst zu „entdecken“ (reale Objekte: „wunderbares Seil“, „Zauberglocke“; imaginäre Bilder: „lebendiges Wasser“, „Muse der Kunst“ usw.) .

Stellen Sie sicher, dass Sie Lernspiele unter Beteiligung verschiedener Charaktere (Puppe, Märchen, Theater) zu den Themen verwenden:

„Wissen, wie man sich in einem Museum verhält“;

„Finde und zeige etwas Schönes“;

„Wir sind Zauberer“;

„Lebende Bilder“;

„Lebende Skulpturen“

Das Museum ist eine leblose Ausstellung der Werke von Meistern. Es sollte interaktiv sein: Kinder bewegen sich, verkörpern Bilder, kommunizieren, spielen, improvisieren, teilen Informationen und Erfahrungen und zeichnen.

Das erfolgreiche Verstehen des Inhalts eines Werkes und seiner künstlerischen Form durch ein Kind ist durch die Implementierung des folgenden Algorithmus möglich:

von der Wahrnehmung eines realen Objekts bis zur Betrachtung eines Stilllebens – eines Gemäldes;

vom Bewundern eines Naturobjekts bis zum Bewundern der Landschaftsmalerei;

von der Kommunikation mit einer Person bis zum Verständnis ihres Charakters in einem künstlerischen Porträt.

Realisieren Ein komplexer Ansatz zur Organisation von Museumsaktivitäten in vorschulischen Bildungseinrichtungen:

Erstellen Sie Minimuseen (Gemälde, Volkshandwerk, Skulptur, Architektur);

Arbeiten Sie mit Künstlern in Ihrer Region zusammen, um deren Kunstsammlung für temporäre Ausstellungen zu nutzen.

Hilfsmittel nutzen (Reproduktionen, Dias, künstlerische Fotografien, Modelle, Layouts);

bereichern Sie den Wortschatz der Kinder mit Terminologie, die es ihnen ermöglicht, Phänomene, Ereignisse, Bilder und Gefühle anschaulich und schön zu charakterisieren;

den Prozess der ästhetischen Betrachtung mit klassischen Beispielen der Musikkultur begleiten;

Förderung des einzigartigen und originellen Selbstausdrucks des Kindes in einer Reihe einzigartiger Spiele (Ähnlichkeitsspiel, Empathiespiel, Improvisationsspiel, Zeichenspiel).

Alle Arbeiten zur Museumspädagogik basieren auf Technologie Integration, als Hauptprinzip der methodischen Arbeit. Unter Integration wird (basierend auf der Definition von R.M. Chumicheva) eine tiefere Form der Verbindung, Durchdringung unterschiedlicher Inhalte, Erziehungs- und Bildungsformen von Kindern verstanden. Es umfasst alle Arten ihrer künstlerischen und kreativen Aktivitäten (didaktische, aktive, Rollenspiele, visuelle, künstlerische, sprachliche, musikalische Aktivitäten).

Welche Organisationsformen sollten bei der Integration des pädagogischen Prozesses verwendet werden? Mit der organisatorischen Integration der Klassen bleibt das Grundlegende unbeansprucht, ohne das die Kunst nicht existieren kann, nämlich ihr spielerischer Charakter, die „sinnliche Widerspiegelung der Welt“; Kreativität, Fantasietransformation von Lebenserfahrungen; die Einzigartigkeit der Person, die künstlerische Bilder schafft, die Individualität ihrer Ansichten.

Die effektivsten Arbeitsformen sind:

Durch die Form.Sein Wesen besteht darin, dass das Kind einen Wert lernt, zum Beispiel einen ästhetischen Wert – „Schönheit“. Er verkörpert es in verschiedenen Kunstwerken und verwirklicht es selbstständig (oder gemeinsam mit einem Lehrer) in seinen eigenen künstlerischen und gestalterischen Tätigkeiten (Zeichnen, Bildhauerei etc.). Grundprinzipien für den Aufbau dieser Organisationsform: psychologische Konditionierung der Aktivitätswahl(Beginnen Sie mit demjenigen, bei dem dieser Wert am deutlichsten zum Ausdruck kommt); Mehrdimensionalität(Vielfalt der Inhalte und Kunstgattungen); Harmonie(gleichzeitige Auswirkung auf die intellektuelle, emotionale und verhaltensbezogene Sphäre der Persönlichkeit des Kindes).

Spiralform.Seine Besonderheit besteht darin, dass die Kenntnis von Werten (z. B. Moral – „Sensibilität“) bei verschiedenen Arten von Aktivitäten auf zwei mögliche Arten erfolgt: vom Besonderen zum Allgemeinen (der Lehrer spricht über die Handlungen der Kinder und stellt auf der Grundlage von Anfragen Anfragen). an Kunstwerken, Spielaktivitäten und seiner eigenen Lebenserfahrung bestimmen, wie diese Qualität genannt wird, wie sie sich manifestiert) oder vom Allgemeinen zum Speziellen (der Lehrer gibt den Kindern zu Beginn des Tages eine bestimmte Einstellung: zum Beispiel er fragt, was Sensibilität ist und wer ihrer Meinung nach eine „sensible Person“ ist, fragt im Laufe des Tages, studiert verschiedene Aktivitäten und achtet speziell auf diese Persönlichkeitsqualität und wie sie sich im Leben und in der Kunst manifestiert.

Kontrastierende Form.Der Unterschied besteht darin, dass die Kenntnis eines Werts „durch Widerspruch“ erfolgt (Bewusstsein beispielsweise von „Liebe“ als Wert im Leben und in der Kunst im Vergleich zu „Hass“). Bei dieser Form der Organisation des pädagogischen Prozesses ist es sehr wichtig, sich an das Motivationsprinzip zu erinnern: Das Kind muss fühlen und erkennen, warum der Wert, den es durch Kontraste lernt, Respekt bei anderen Menschen und sein eigenes positives Selbstwertgefühl hervorruft.

Durchdringende Form.Es zeichnet sich durch die Organisation einer Aktivitätsart während eines Tages aus, in die andere Aktivitätsarten in begrenztem Umfang, wenn nicht sogar in erster Linie, eingreifen. So wird den Kindern beispielsweise völlige Freiheit eingeräumt, eigenständige Spiele zu organisieren. Als sie sie beobachtete, setzte sich der Lehrer das Ziel: „bei Kindern die Konzepte von Männlichkeit und Weiblichkeit zu formen“; Im Verlauf des Spiels könnten sie ihnen Frauen- und Männerporträts vorstellen, die diese besonderen Persönlichkeitsmerkmale am deutlichsten widerspiegeln, Diskussionen über die Porträts organisieren, sie mit dem Spiel in Verbindung bringen, die Rollenverteilung darin usw.

Individuell differenzierte Form.Dies ist die komplexeste Art, den pädagogischen Prozess zu organisieren und erfordert vom Lehrer eine hohe Professionalität, tiefe Kenntnisse der individuellen Eigenschaften der Kinder und die Fähigkeit, sie in Untergruppen zusammenzufassen. Sein Wesen liegt darin, dass der Lehrer ein Bildungsumfeld schafft, das es jedem Kind ermöglicht, selbstständig die Art der Aktivität zu wählen, die seinen inneren Bedürfnissen am besten entspricht.

Allgemeine Grundsätze alle Formen Organisation eines integrierten pädagogischen Prozessessind die folgenden:

das Prinzip der gleichzeitigen Aktivierung aller Analysatoren (visuell, auditiv, taktil, taktil-motorisch) im Lernprozess eines beliebigen Wertes; Sicherstellung der Stärke konditionierter Verbindungen in der Großhirnrinde und der Aktivität aller mentalen Prozesse;

das Prinzip, kognitiven Wert auf das eigene „Ich“ zu projizieren (das Kind wird vom Lehrer ständig in die Lage versetzt: Sehe ich aus wie dieser Held? Habe ich diese Eigenschaft? Kann ich das?);

das Prinzip der Wirksamkeit (Entwicklungseffekt), das die Verpflichtung des Lehrers voraussetzt, mit jedem Kind zu kommunizieren, um herauszufinden, was und wie es verstanden, gefühlt und geschätzt hat.

Um die Kreativität jedes Kindes zu entwickeln, wird eine neue Methode verwendet, wie z ästhetisches Spiel.Es ist nach den Gesetzen der Kunst gebaut. Seine strukturellen Komponenten: Komposition, Auswahl der Charaktere, Handlung, Entwicklung der Ereignisse, Veränderung der Konstruktion und Plastizität der Charaktere, Kontrast, Metapher, Empathie, Kreativität, Improvisation. Bei der Organisation eines solchen ästhetischen Spiels müssen die Eigenschaften jedes Teils berücksichtigt werden:

· Eine imaginäre Situation schaffen. Dies ist „Handlung in einem imaginären Feld“ (Vygotsky L.S.) oder „Handlung unter angenommenen Umständen“ (Stanislavsky K.D.). zum Beispiel die Dramatisierung eines figurativen Werkes.

· Die Tatsache der Reinkarnation. Dies ist der Prozess, die Rolle eines anderen „Ich“ zu übernehmen.

· Korrelieren Sie Ihre eigenen Erfahrungen und emotionalen Empfindungen. Dabei handelt es sich um eine sensorische Reaktion auf ein musikalisches, bildliches oder grafisches Werk.

· Suche nach einer „psychologischen Geste“ (Tschechows Begriff M.P.). Dies drückt sich in der Plastizität des Körpers einer verallgemeinerten inneren Emotion aus.

· Spielen mit ungeformtem Material. Das weckt fantasievolle, originelle Assoziationen.

· Die Geburt eines künstlerischen Bildes (Image-Making). Dies ist zum Beispiel die Verkörperung der Bildlinien einer Figur, die ihr die Zeichen eines Lebewesens, seinen Charakter, seine Plastizität und seine Emotionen verleihen.

· Erstellen Sie Ihr eigenes künstlerisches Werk. Es handelt sich um Meisterwerke der Kindermalerei, Grafik und Bildhauerei.

Bei der Verwendung eines ästhetischen Spiels sollten Sie die Regeln beachten, ohne die seine Wirksamkeit erheblich eingeschränkt wird:

die Regel der Interaktion zwischen Kunstarten und künstlerischen Aktivitäten von Kindern;

die Regel, den Inhalt mit der Natur von Emotionen zu vergleichen;

Regel zur Analyse von Lehrmaterial;

Regel zur Befolgung von Altersmerkmalen;

die Regel der „Metapher“ (Übertragung der Sinneserfahrungen und des Wissens des Kindes in Klang und Farbe, Linie oder Form);

die Regel des Belebten des Unbelebten;

die Regel der „Rückkehr“, d.h. Verwendung von Kunstwerken unterschiedlicher Stilrichtungen und Epochen.

Neben ästhetischem Spiel kommen verschiedene integrierte Aktivitäten zum Einsatz Spieltechniken:

Spielsituationen während der Unterrichtsvorbereitung oder zu Beginn schaffen, damit sich Kinder selbstständig eine Sehaufgabe stellen;

die Anforderungen spielerisch erklären;

Aufzeigen von Darstellungsmöglichkeiten in einer Spielsituation unter Einbeziehung von Kindern;

Anregung der kreativen Aktivität von Kindern durch Spieltechniken;

Übungen in verschiedenen Darstellungsarten durch eine spielerische Stimmung, mit dem Ziel, Kinder von Mustern „abzuleiten“ und ihre Suche auf neue Techniken zu lenken;

Schulung in Spielanalyse produktiver Arbeit (Verstehen, dass der Erfolg der Spielanwendung von ihrer Qualität abhängt und die Qualität des Bildes von der Einhaltung der zu Beginn der Lektion gestellten Anforderungen abhängt);

Spielen Sie Ihr eigenes Kunstwerk(Zeichnungen, Modellierung, Anwendungen);

Organisation selbstständiger künstlerischer Aktivitäten (Gestaltung von Rollenspielen, Anfertigung von Theaterplakaten etc.).

Um die Kreativität jedes Kindes zu fördern, kommen folgende Spielformen zum Einsatz:

· Spiel der Mythen, Legenden, Epen;

· Spiel ethischer Märchen (mit Bildelementen);

· Spiel ist Kommunikation. Das Spiel ist Empathie.

· Spiel - Wahrnehmung der Persönlichkeit;

· Spiel der Männlichkeit (Weiblichkeit);

· Das Spiel ist eine Pantomime;

· Spiel der idealen Beziehungen;

·Spiel - Rhetorik;

· „Herz“-Spiele (nach der „Wahrnehmung des Herzens“ – basierend auf literarischen Werken);

· Spielpsychogymnastik;

· Paradoxe Spiele;

· Ein Spiel mit Elementen kreativer Aktivität;

· Das Spiel ist ein Wettbewerb um den Titel des Meisters der Landschaft (Stillleben, Porträt...);

· Das Spiel dient der ästhetischen Betrachtung;

· Mit Bildern spielen (Revival);

· Fotospiel;

· Spiel – Verein“ Junge Künstler»;

· Grafische Spiele;

· Kunstgeschichtsspiele;

· Spiele mit Gegenständen – Produkte künstlerischer Aktivitäten von Kindern.

Auch die traditionelle Form der Kinderorganisation kommt zum Einsatz: Klassen - Gespräche.

In Anbetracht dessen, dass der Prozess der Einführung von Kunst bei Kindern im Vorschulalter unterteilt werden kann in drei Stufen (Erste- emotionale ganzheitliche Wahrnehmung, detaillierter Blick in den Bildinhalt; zweite- Verständnis auf der Ebene der Verallgemeinerungen; dritte- kreative ganzheitliche Wahrnehmung eines Werkes), dann basiert die Einarbeitung in die Malerei auf dem Prinzip der Verkomplizierung der Inhalte wahrgenommener Werke, Ausdrucksmittel sowie Methoden der Arbeit mit Kindern. Methoden zur Heranführung von Kindern an die Kunst werden Schritt für Schritt komplexer – von Methoden, die es ihnen ermöglichen, zu lehren, wie man eine Person in einem Bild isoliert (was dargestellt wird und wie), bis hin zu Methoden, die eine ganzheitliche und kreative Wahrnehmung des Werkes fördern. Die wichtigste Methode, Kinder im Vorschulalter in der ersten Phase an die bildenden Künste heranzuführen, ist Kunsthistorische Geschichte eines Lehrers.Diese Wahl wird durch den Inhalt und die Konstruktion des Werkes bestimmt, die seine Elemente in einem logischen Zusammenhang widerspiegelt.

Der Aufbau einer kunsthistorischen Geschichte:

Angabe des Titels des Gemäldes und des Namens des Künstlers;

worum es auf dem Bild geht;

Was auf dem Bild am wichtigsten ist (hervorheben). Kompositionszentrum);

wie es dargestellt wird (Farbe, Konstruktion, Standort);

was rund um die Hauptsache im Werk dargestellt wird und wie die Details zusammenhängen (Vertiefung in den Bildinhalt);

was für schöne Dinge der Künstler mit seiner Arbeit gezeigt hat;

Woran denken Sie, woran erinnern Sie sich, wenn Sie dieses Bild betrachten?

Dann werden die Kinder gefragt FragenUm das Verständnis für den Inhalt des Bildes zu festigen, die Fähigkeit zu entwickeln, die vom Künstler verwendeten Ausdrucksmittel zu isolieren, sowie die kreative Vorstellungskraft und Emotionen zu aktivieren, die bei der Wahrnehmung des auf der Leinwand Dargestellten entstehen. Die Fragen sind detailliert und spezifisch.

Bei der Heranführung von Kindern an die Malerei, insbesondere in den ersten Phasen, zahlt sich die Technik aus. ins Bild „eintreten“., Rekonstruktion von Ereignissen, die dem Bildinhalt vorausgehen und folgen. „Transfer“ oder „Stand“ im Prozess der Wahrnehmung von Kunst in der Ästhetik wird als Mittel zur Erziehung der Gefühle und ästhetischen Qualitäten der Menschen angesehen. Der Einsatz dieser Technik ist auch deshalb empfehlenswert, weil sie eng mit Spiel, kreativer Vorstellungskraft und einer gewissen Orientierung am detaillierten, ausdrucksstarken Erzählen verbunden ist.

Rezeption Geschichte - BeispielDie persönliche Einstellung des Lehrers zu dem Gemälde, das ihm gefällt, wird in der ersten Phase der Einarbeitung in die Malerei genutzt. Die Geschichte hat eine bestimmte Struktur, ihr Inhalt ist emotional gefärbt, reich an Intonationen.

Beispiel-Story-Struktur:

wer das Bild gemalt hat und wie es heißt;

worum es in der Arbeit geht, in welchen Farben sie geschrieben ist, welche Stimmung sie vermittelt;

Was hat Ihnen besonders gefallen, welche Gefühle und Gedanken entstehen beim Betrachten dieses Bildes.

In der Anfangsphase ist es besonders wichtig analysierenunterschiedlich in der Klasse Arten von Kunst.

Im zweiten Schritt beginnt die Betrachtung der Gemälde Fragen allgemeinerer Art stellen. Sie sind unter Berücksichtigung der höheren Bildwahrnehmung der Kinder und ihrer Fähigkeit zur Werkanalyse konzipiert. Fragen lenken die Aufmerksamkeit der Kinder darauf, den Zusammenhang zwischen Inhalt und Ausdrucksmittel herzustellen und zu erklären. Tragen Sie zur Entwicklung der Fähigkeit bei, auf der Ebene der Verallgemeinerung zu argumentieren, zu beweisen, zu analysieren, Schlussfolgerungen und Schlussfolgerungen zu ziehen.

Gebraucht genaue Einstellungen erhaltenüber das Kind, das bei der Beantwortung der Frage geistige Handlungen in einer bestimmten Reihenfolge ausführt: „Bevor Sie die Frage beantworten, worum es auf dem Bild geht, schauen Sie sich sorgfältig an, was darauf abgebildet ist, was am wichtigsten ist, wie der Künstler es dargestellt hat, und antworten Sie dann.“ die Frage: Worum geht es in dem Bild?

Genaues Verständnis der ästhetischen Natur des Bildes, ideologische Ausrichtung Die Arbeit hängt weitgehend von der Wahrnehmung der Einheit des Bildinhalts und der Form seines Ausdrucks ab. Die Lösung dieses Problems im Vorschulalter wird durch den Einsatz von erleichtert Techniken der kompositorischen und koloristischen Möglichkeiten.Der Kern der Techniken besteht darin, dass der Lehrer visuell oder verbal zeigt, wie sich der Inhalt des Bildes, die darin ausgedrückten Gefühle und Stimmungen je nach Änderung der Komposition (eine bestimmte Reihenfolge im Verhältnis der Elemente des Werkes) oder der Farbe ( Farbkombination) im Bild.

In der zweiten Phase, in der Kinder mit der Malerei vertraut gemacht werden, wird die und eine Methode zur Bildung der persönlichen Einstellung von Kindern zur Malerei.Anstelle einer Beispielgeschichte werden sezierte Fragen verwendet, spezifische Fragen, die die geistige Aktivität des Kindes aktivieren (was, womit, warum).

Auf der dritten Stufe, im Prozess der Wahrnehmung von Malerei, führen wir schrittweise ein Methode des Vergleichs.Es werden zwei Gemälde verschiedener Künstler des gleichen Genres verglichen, die jedoch eine gegensätzliche Stimmung widerspiegeln (z. B. „Sons“ von P. P. Ossovsky und „Fair“ von A. A. Plastov); und dann Gemälde desselben Künstlers, aber mit unterschiedlichen Farbschemata („März“ und „Goldener Herbst“ von I.I. Levitan).

In der dritten Phase der Arbeit mit Kindern kommt die Technik zum Einsatz Erstellen Sie im Geiste Ihr eigenes Gemälde basierend auf dem Namen des Künstlers.Diese Technik versetzt das Kind in eine Position der „Ko-Kreation“ mit dem Künstler. Das Kind lernt, selbstständig kreativ zu denken, den Zusammenhang zwischen Inhalt und Form eines Werkes zu verstehen, eigene Schlussfolgerungen zu ziehen und erwirbt die Fähigkeit, eine Idee zu konzipieren und das Bedürfnis, diese in der eigenen kreativen Tätigkeit zum Ausdruck zu bringen.

Auch benutzt genaue Einstellungen erhalten, aber die Fragen werden komplizierter, um bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, gedanklich ein Bild nach den Gesetzen der Malerei zu schaffen, sie auf selbstständige kreative visuelle und verbale Aktivitäten vorzubereiten sowie gedankliche Handlungen wie Analyse, Synthese zu entwickeln , Vergleiche und Verallgemeinerungen.

Im Prozess der Bildung der persönlichen Einstellung von Vorschulkindern zum Inhalt der Arbeit, Spielelemente, was den Wunsch des Kindes anregt, über das Bild zu sprechen, das ihm gefallen hat: „Wer kann Ihnen besser und interessanter sagen, warum Ihnen das Werk gefallen hat?“

Um Kindern die Fähigkeit beizubringen, Fragen zu stellen, verwendet der Lehrer die folgende Technik: „Kinder, heute haben wir uns das Gemälde des Künstlers sehr genau angesehen, Sie haben viele Fragen beantwortet.“ Ich würde gerne wissen, welche Frage ich stellen muss, um herauszufinden, wie es dem Künstler gelungen ist, den Abend auf der Straße der Stadt zu zeigen. Welche weiteren Fragen können Sie stellen, um mehr über diese Arbeit zu erfahren? Kinder können sich gegenseitig Fragen zu der Arbeit stellen, die sie gesehen haben.

Kann diese verwenden didaktische Spiele, wie: „Kunstsalon“, „Gemäldeausstellung“, „Finde den Fehler“, „Genres der Malerei“.

Während des Gesprächs werden Erklärungen, Vergleiche, die Methode zur Betonung von Details, die Methode zur Hervorrufung adäquater Emotionen, die taktil-sinnliche Methode, die Methode zur Wiederbelebung der Emotionen von Kindern mit Hilfe von Literatur- und Liedbildern, die Methode zum „Eintreten“ in die Bild, die Methode der musikalischen Begleitung und Spieltechniken sind weit verbreitet.

3. Einführung von Kindern im Alter von 5 bis 6 Jahren in eines der Genres der Malerei – Landschaft

schöne Landschaftsmalerei im Vorschulalter

3.1 Diagnostik der Vorstellungen älterer Vorschulkinder über bildende Künste und praktische Fähigkeiten im Zeichnen der Natur

Die Übung fand in der Seniorengruppe Nr. 4 der vorschulischen Bildungseinrichtung Nr. 110 in Uljanowsk statt.

Die Arbeit an diesem Thema umfasste zwei Richtungen:

Diagnostik von Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten.

Planungsarbeit, um ältere Vorschulkinder am Beispiel des Landschaftsgenres mit Gemälden vertraut zu machen.

Um die Vorstellungen von Kindern über die bildende Kunst zu ermitteln, wurde eine Diagnostik mit einer Untergruppe von sechs Kindern im höheren Vorschulalter durchgeführt.

1.Albutov Zakhar 5 Jahre 8 Monate.

2.Igonina Karina 5 Jahre 6 Monate.

.Krasnova Polina 6 Jahre 1 Monat.

.Melnikova Dana 5 Jahre 11 Monate.

.Nesteryuk Natasha 6 Jahre alt.

.Petin Andrey 6 Jahre 2 Monate.

Die Hauptindikatoren sind die folgenden:

Wunsch, Museen zu besuchen, sich an ihre Umgebung anzupassen, ihre Bedeutung und ihr Wesen zu verstehen (1);

das ausgeprägte Interesse des Kindes an der bildenden Kunst, einem oder mehreren ihrer Genres und Aufführungstechniken (2);

ein ziemlich vollständiges Verständnis der bedeutendsten, altersgerechten Kunstwerke und ihrer Autoren (3);

die Fähigkeit, die eigene Einstellung zur bildenden Kunst, zu einzelnen Werken anhand der Beurteilung ihrer Ausdrucksmittel auszudrücken und emotionale Wirkung für ein Kind, um ein Gefühl der Freude an der schönen Kunst zu entwickeln (4);

Manifestation des eigenen kreative Möglichkeiten bei der Schaffung von Originalprodukten unserer eigenen Aktivitäten: Originalzeichnungen, kreative Improvisationen, Interpretation einer vorgegebenen Handlung und eigener Pläne (5).

Jeder Indikator wurde in Punkten bewertet, deren Anzahl von der Ausdrucksstärke der Daten in den Antworten der Kinder, den Ergebnissen ihrer Aktivitäten, Kreativität und Beziehungen abhängt. Bewertungen:

sehr stark - 5;

ziemlich stark - 4;

nicht genug (durchschnittlich) - 3;

sehr schwach - 1.

Indikatoren und Bewertungskriterien stammen aus Maslovas Programm „Wir betreten die Welt der Schönheit“, Ausgabe 2000.

Beim Gespräch „Was wissen Sie über Kunst?“ Den Kindern wurden folgende Fragen gestellt:

·Was ist ein Museum?

· Wozu dienen Museen?

· Wie sollte man sich bei Museumsbesuchen verhalten?

· Welche Museen kennen Sie?

· Welche Arten von bildender Kunst kennen Sie?

· Was ist Malerei?

· Was stellt der Künstler in seinen Gemälden dar?

· Welche Genres der Malerei kennen Sie?

· Was ist Landschaft, Porträt, Stillleben?

· Was sind alltägliche, mythologische Genres?

· Was Buchgrafiken?

· Welches Bild hat dir am besten gefallen? Warum? Wie ist ihre Stimmung?

· Was zeichnest du gerne? Warum?

· D/i „Genres der Malerei“.

Aufgrund der Antworten kam ich zu folgendem Schluss: Das künstlerische und kreative Niveau von Karina und Zakhar ist nicht ausreichend entwickelt, das von Polina und Dana ist schlecht entwickelt und das von Andrei und Natasha ist sehr schlecht entwickelt. Fasst man diese Indikatoren zusammen, so liegt der Wissensstand der Kinder auf einem niedrigen Niveau.

Nach einem Einzelgespräch führte ich eine Zeichenstunde zum Thema „Spaziergang in der Natur“ durch.

Ziel: Ermittlung des Kompetenzniveaus der Kinder im Zeichnen der Natur.

Zu Beginn der Unterrichtsstunde forderte sie die Kinder auf, sich daran zu erinnern, wie sie im Park oder im Wald spazieren gegangen sind ... und sich die Natur als den Ort vorzustellen, an dem sie gerne spazieren gehen und zeichnen würden. Danach schlug sie vor, eine Zeichnung anzufertigen. Die Kinder hatten die Möglichkeit, ein Zeichenmaterial (Aquarell, Gouache, Buntstifte) auszuwählen.

Ich habe die Arbeit von Kindern nach folgendem Plan analysiert:

1.Entspricht der Inhalt der Kinderarbeit dem Thema?

2.Entspricht das Niveau der entwickelten Fähigkeiten einem bestimmten Alter?

.Ausdrucksstark bedeutet, dass das Kind in seiner Arbeit verwendet: Farbe, Ornament, Verwendung von Symbolen, Übertreibung von Eigenschaften usw.

.Einstellung des Kindes zur Arbeit.

Die Ergebnisse wurden nach folgenden Kriterien bewertet:

Kurz.Kinder zeigen Interesse und den Wunsch, mit dem Schönen in der Welt um sie herum und in Kunstwerken zu kommunizieren. Sie sehen und verstehen die emotionalen Zustände (die ausgeprägtesten) ihrer Mitmenschen sowie künstlerische Bilder. Sie haben Mitgefühl mit ihnen. Sie unterscheiden zwischen Typen, Genres und einigen Ausdrucksmitteln der bildenden Kunst. Kinder haben Kenntnisse über die Berufe eines Künstlers, eines Buchillustrators, über ihre kreative Arbeit, sie kennen die Namen einiger Künstler und ihre Werke.

Sie kennen die Arten der bildenden Kunst, ihre Merkmale, Ausdrucksmittel, Materialien und Werkzeuge. Sie verfügen über technische und visuelle Fähigkeiten und Fertigkeiten, nutzen diese jedoch noch nicht bewusst und selbstständig. Kreativität wird mit der aktiven Erinnerung eines Erwachsenen ausgeübt.

Durchschnitt.Sie zeigen ein starkes Interesse und Bedürfnis, mit den schönen Dingen der umgebenden Welt und Kunstwerken zu kommunizieren und empfinden Freude, wenn sie ihnen begegnen. Sie verstehen und fühlen sich in den emotionalen Zustand anderer ein, sehen ihren äußeren Ausdruck und verstehen ihren inneren Zustand.

Sie kennen die charakteristischen Eigenschaften von Typen, Genres der bildenden Kunst und ihre Ausdrucksmittel. Sie wissen um die kreative Arbeit von Künstlern; Grafiker, Meister der angewandten Kunst, Architekten, sehen die Besonderheiten des kreativen Stils einiger von ihnen und drücken ihre Einstellung ihnen gegenüber aus. Sie erinnern sich an bestimmte Namen und bestimmte Kunstwerke.

Kinder kennen die Arten visueller Aktivitäten, verstehen ihre Merkmale, nutzen Ausdrucksmittel, Fähigkeiten und Fertigkeiten, um ein ausdrucksstarkes Bild zu erstellen. Zeigen Sie Unabhängigkeit, Initiative und Kreativität.

Hoch.Kinder entdecken ein beständiges und anhaltendes Interesse, ein Bedürfnis, mit dem Schönen in den umliegenden Aktivitäten und Kunstwerken zu kommunizieren, und empfinden Freude und Freude daran, ihnen zu begegnen.

Sie kennen verschiedene Arten und Genres der bildenden Kunst, ihre Besonderheiten, verstehen die Einheit von Inhalt, Bedeutung und Sprache des künstlerischen Bildes. Sie nehmen Kunstwerke im Alltag wahr, sie kennen die Berufe Künstler, Grafiker, Dekorateur, Architekt und die Besonderheiten ihrer kreativen Arbeit. Sie erinnern sich an die Namen einiger von ihnen, an ihre konkreten Werke, an ihren individuellen Schaffensstil und drücken ihre Haltung ihnen gegenüber aus, indem sie Bildhaftigkeit zeigen.

Sie können Bilder der bildenden Kunst mit Bildern anderer Künste, Musik, Poesie usw. korrelieren und Ähnlichkeiten und Unterschiede in ihnen hinsichtlich Stimmung, Zustand usw. finden.

Das gesamte in den bildenden Künsten erworbene Wissen gekonnt in der eigenen kreativen Tätigkeit anwenden,

Die Bewertungskriterien wurden auf Basis des CHILDHOOD-Programms entwickelt.

Analyse der Zeichnung von Albutov Zakhar:

.Es gibt eine Übertreibung der Qualitäten in der Arbeit, zu große Bäume im Vordergrund. Verwendet in ihrer Arbeit eine kleine Farbpalette. Zieht keine Äste in die Nähe des Baumstamms. Für das Bild habe ich Aquarell gewählt.

Analyse der Zeichnung von Karina Igonina:

2.Das Niveau der Fähigkeiten und Fertigkeiten entspricht nicht den altersbedingten Fähigkeiten des Kindes.

.Die Qualitäten der Arbeit werden übertrieben; der Baum im Vordergrund ist zu groß. Ich habe keine grellen, hellen Farben gewählt. In seiner Arbeit verwendet er Zeichen und Symbole (er stellt Vögel in Form von Häkchen dar). Ich habe mich für die Arbeit mit Aquarellfarben entschieden.

.Hat eine positive Einstellung zu seiner Arbeit.

Das Niveau der praktischen Fähigkeiten liegt auf einem durchschnittlichen Niveau.

Analyse der Zeichnung von Krasnova Polina:

2.Das Niveau der Fähigkeiten und Fertigkeiten entspricht nicht den altersbedingten Fähigkeiten des Kindes.

.Die Arbeit erwies sich als sehr schwierig, denn... Es wurden dunkle Farben verwendet. Die Bäume sind nicht richtig gezeichnet. Ich habe mich für die Arbeit mit Aquarellfarben entschieden.

.Hat eine positive Einstellung zu seiner Arbeit.

Das Niveau der praktischen Fähigkeiten ist gering.

Analyse der Zeichnung von Dana Melnikova:

2.Das Niveau der Fähigkeiten und Fertigkeiten entspricht nicht den altersbedingten Fähigkeiten des Kindes.

.Ich habe bei meiner Arbeit stumpfe Farben verwendet. Die Komposition in der Zeichnung ist nicht ausgewogen. Die Bäume sind nicht richtig gezeichnet. Ich habe Aquarell für meine Arbeit gewählt.

.Hat eine positive Einstellung zu seiner Arbeit.

Das Niveau der praktischen Fähigkeiten ist gering.

Analyse der Zeichnung von Natasha Nesteryuk:

2.Das Niveau der Fähigkeiten und Fertigkeiten entspricht nicht den altersbedingten Fähigkeiten des Kindes.

.Ich habe in meiner Arbeit sehr matte Farben verwendet. Die Zeichnung erwies sich als verschwommen. Zeichnet nicht die Horizontlinie. Die Zeichnung enthält eine Übertreibung der Qualitäten. Die Bäume sind nicht richtig gezeichnet. Für diese Arbeit habe ich Aquarell verwendet.

.Hat eine positive Einstellung zu seiner Arbeit.

Das Niveau der praktischen Fähigkeiten ist gering.

Analyse der Zeichnung von Andrey Petin:

2.Das Niveau der Fähigkeiten und Fertigkeiten entspricht nicht den altersbedingten Fähigkeiten des Kindes.

.Die Zeichnung übertreibt die Qualitäten. Verwendet Symbole und Symbole bei der Arbeit. Die Farben sind nicht leuchtend. Die Bäume sind nicht richtig gezeichnet. Für die Arbeit habe ich Aquarell verwendet.

.Hat eine positive Einstellung zu seiner Arbeit.

Das Niveau der praktischen Fähigkeiten ist gering.

Das. von sechs Kindern:

Auf der mittleren Ebene;

Auf niedrigem Niveau.

Als Ergebnis der aus dem Ermittlungsexperiment gewonnenen Daten habe ich herausgefunden, dass Kinder im Allgemeinen über ein geringes Wissen über Malerei verfügen. Kinder kennen die Namen von Gemäldegattungen nicht. Bei der Analyse der Arbeit von Kindern stellte ich fest, dass auch das Niveau der praktischen Fähigkeiten gering ist. Kinder nutzen nur sehr wenige Ausdrucksmittel, um Bilder zu vermitteln, hauptsächlich nur Farbe, Übertreibung von Eigenschaften und Symbole. Die visuellen und technischen Fähigkeiten der Kinder sind nicht ausreichend entwickelt: Kinder vermitteln keine bestimmte Baumart, die Lage der Äste, zeichnen keine Blätter, zeichnen nicht mit der Pinselspitze, es gibt keine dünnen, eleganten Linien . Meistens verwenden Kinderzeichnungen eine Friesanordnung von Objekten; die Komposition ist nicht ausgewogen.

3.2 Planungsarbeiten, um Kinder im Alter von 5 bis 6 Jahren mit dem Genre Landschaft vertraut zu machen

Basierend auf den Daten des Ermittlungsexperiments plante ich einen langfristigen Plan, mich mit dem Genre Landschaft vertraut zu machen.

Aktivitäten Gemeinsame Aktivität Unabhängige Aktivität „Spazierengehen in der Natur“ Zweck: Ermittlung des Niveaus der Fähigkeiten beim Zeichnen der Natur bei Kindern. Zu Beginn der Lektion forderte ich die Kinder auf, sich daran zu erinnern, wie sie im Park, im Wald ... spazieren gegangen sind Natur als Ort, an dem sie gerne spazieren gehen und zeichnen würden. Danach schlug sie vor, eine Zeichnung anzufertigen. Die Kinder hatten die Möglichkeit, ein Zeichenmaterial (Aquarell, Gouache, Buntstifte) auszuwählen. „Bekanntschaft mit dem Werk des Künstlers I.I. Levitan (Untersuchung des Gemäldes „März“)“ Zweck: Kinder an Levitans Werk heranzuführen, Kindern beizubringen, das Wesen des Gemäldes „März“ zu verstehen, die Vorstellungskraft, Kreativität und die Fähigkeit der Kinder zu entwickeln, Ausdrucksmittel in der Malerei zu sehen (Farbe von hell nach dunkel, Form von klein nach groß), ermutigen Sie die Kinder, mit Aquarelltechniken eine Frühlingslandschaft zu gestalten. Gespräche „Was wissen Sie über Kunst?“ Ziel: Ermittlung der Vorstellungen von Kindern über bildende Kunst (Konzept „Museum“, Zweck von Museen, Arten der Malerei). D/i „Genres der Malerei“ Zweck: Vorstellungen von Kindern über Genres der Malerei zu identifizieren, Wissen über die Darstellung einer Landschaft und ihre Eigenschaften zu festigen. Finden Sie es unter anderen Genres und begründen Sie Ihre Wahl, komponieren Sie beschreibende Geschichte, charakterisierend die ausgewählte Landschaft. D/i „Eine Landschaft sammeln“ Zweck: Festigung des Wissens über die Bestandteile der Landschaft, über die Zeichen der Jahreszeit. Nach seinem eigenen Plan wird er eine Komposition entsprechend einer vorgegebenen Handlung (Frühling, Sommer, Winter, Herbst) komponieren und eine Umgebung für die Themenentwicklung schaffen Kreativität der Kinder: Reproduktionsalbum „Jahreszeiten“. Künstlerische und visuelle Materialien für visuelle Aktivitäten.

Abschluss

Die Bildung einer schöpferischen Persönlichkeit ist eine der wichtigen Aufgaben pädagogischer Theorie und Praxis moderne Bühne. Die Lösung sollte im Vorschulalter beginnen. Das wirksamste Mittel hierfür ist die visuelle Aktivität von Kindern in einer Vorschuleinrichtung.

Beim Zeichnen erlebt ein Kind unterschiedliche Gefühle: Es freut sich über das schöne Bild, das es selbst geschaffen hat, und es ist verärgert, wenn etwas nicht klappt. Vor allem aber erwirbt das Kind durch die Schaffung eines Bildes verschiedene Kenntnisse; seine Vorstellungen über die Umwelt werden geklärt und vertieft; Im Arbeitsprozess beginnt er, die Eigenschaften von Objekten zu verstehen, sich an ihre charakteristischen Merkmale und Details zu erinnern, visuelle Fähigkeiten und Fertigkeiten zu beherrschen und zu lernen, sie bewusst einzusetzen.

Bei meiner Arbeit ist mir aufgefallen, dass Kinder beim Betrachten des Bildes und der anschließenden Diskussion das Bild als Ganzes wahrnehmen. Als wir die Bildelemente betrachteten, sahen die Kinder sie nicht einzeln; die Kinder sahen alle Elemente des Bildes als ein einziges Ganzes verbunden und konnten nicht getrennt werden. Dies weist auf die Entwicklung der kindlichen Wahrnehmung und die entstehenden Assoziationen beim Betrachten des Bildes hin. Dies bedeutet, dass Lehrer recht gut mit Kindern an Wahrnehmungsproblemen im Kindergarten arbeiten. Und Khizhnyak Yu.N. In seinen Werken hob er die wichtigste Aufgabe des Lehrers hervor.

Das. Die effektivsten Formen, Kinder an Kunst heranzuführen, sind:

Besuch von Museen, in denen ein Kind originale Meisterwerke der Weltmalerei sehen kann;

speziell organisierte Kurse, um Kinder mit Gemälden vertraut zu machen;

Spieltechniken;

Gemälde betrachten;

„in das Bild hineingehen“;

musikalische Begleitung;

„Ein subtiler, mitfühlender Mensch, der in der Lage ist, glücklich zu sein und andere glücklich zu machen, tritt selten allein auf. Einen solchen Menschen zu erziehen, in ihm eine Gefühlskultur zu entwickeln, sein Leben mit Freude zu erfüllen, ist die wichtigste Aufgabe eines Lehrers.“

Um das Schöne in der Kunst und im Leben verstehen zu lernen, ist es notwendig, einen langen Weg zurückzulegen, um elementare ästhetische Eindrücke, visuelle und auditive Empfindungen zu sammeln, und eine gewisse Entwicklung emotionaler und kognitiver Prozesse ist notwendig.

Referenzliste

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.Zubarev „Kinder und bildende Kunst“, M., 1969.

.Kompantseva V.V. „Poetisches Naturbild in Kinderzeichnungen“, M., 1985.

.Komarova T.S. „Methodik für den Unterricht in bildender Kunst und Design“, M., P., 1991.

.Koptseva T.A. „Natur und der Künstler“, M., 2001.

.Kurchevsky V.V. „Was ist da draußen vor dem Fenster?“, M., 1985.

.Leibson V.I. „Was Gedichte lehren“, M., 1964.

.Maslova „Wir betreten die Welt der Schönheit“, St. Petersburg, SpetsLit, 2000.

.Medorezova O.V. „Unterrichtsnotizen in Vorbereitungsgruppe Kindergarten“, Woronesch, 2006.

.Mukhina V.S. „Die visuelle Aktivität eines Kindes als Form der Assimilation sozialer Erfahrungen“, M., 1981.

.Odnoralov N.V. „Materialien in der bildenden Kunst“, M., 1983.

.Sokolnikova N.V. „Bildende Kunst und Methoden ihres Unterrichts in der Grundschule“, M., 1999.

.Stasevich V.K. "Landschaft. Bild und Wirklichkeit“, M., P., 1978.

.Chumicheva R.M. „Vorschulkinder über Malerei“, M., 1992.

.Epstein M.N. „Natur, Welt, Versteck des Universums“ System von Landschaftsbildern in der russischen Poesie, M., 1990.

Unterrichten

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Zusammenfassung der Lektion – Reisen in der Seniorengruppe, um Kinder an die schönen Künste heranzuführen.
„Reise durch das Königreich der schönen Künste.“

Zusammengestellt von: Lehrerin des MDU-Kindergartens Nr. 228 Olga Vadimovna Sizova

Programminhalte:

1. Harmonische Entwicklung jedes Kindes auf der Grundlage der Vertrautheit mit Kunstwerken mithilfe audiovisueller Mittel. Entwickeln Sie Kreativität, emotionale Sensibilität, Vorstellungskraft und Fantasie.

2. Künstlerischen Geschmack bilden.

3. Moralische Prinzipien durch die Wahrnehmung der bildenden Kunst zu vermitteln, durch Werke der bildenden Kunst, die ästhetische universelle menschliche Werte haben.

4. Den Beginn der Museumskultur im Rahmen von fördern Allgemeine Kultur Person, sorgfältige und ehrfürchtige Haltung gegenüber Arbeiten

Kunst, zu Museumsdenkmälern, Bewusstsein für die Zusammenhänge der Kultur

Extern und intern.

5. Stellen Sie die wichtigsten Arten und Genres der bildenden Kunst vor:

Skulptur - Skulptur kleiner Formen;

Genres - märchenhaft-episches Porträt; in der Malerei - Stillleben, Landschaft, Alltagsmalerei.

Vorarbeit:

Eine lehrreiche Lektion, Gespräche über die wichtigsten Arten von Spezialmuseen.

Untersuchung thematischer Alben über Künstler, Fotografien,

Illustrationen, didaktische Spiele.

Material für den Unterricht:

1. Bildschirm, dekoriert wie ein Palast, Staffeleien für Aufgaben.

2. Haus für den Charakter. Keine Ahnung, Puppe.

3. Attribute für die Aufgabe.

4. Skulpturen m/w.

Porzellan(ein Bärenjunges, ein Reh, ein Fohlen, Hunde, ein Eichhörnchen, ein Hase, ein Kalb, ein Zebra, ein Elefant, ein Mädchen, das einen Teller abwischt, ein Mädchen mit einer Teekanne).

Baum(tragen).

Marmor(Eule).

Glas(Maus, Raupe, Drache, Raupe in einem Apfel).

5. Kreuzworträtsel.

6. Künstlerporträts.

7. Mosaik nach Genre.

8. Rahmen und Baguette.

Musikalische Gestaltung: G. Gladkov

Lustige Disco.

Fortschritt der Lektion:

F: Magt ihr Abenteuer?

D: Ja, natürlich, wir lieben!

F: Ich liebe es wirklich und möchte Sie einladen, mit mir auf eine aufregende Reise zu gehen!

D: Wo, wohin werden wir gehen?

F: Ich habe Ihnen bereits gesagt, dass ich jeden Tag einen Brief von einer sehr wichtigen Person erwarte.

D: Ja, das haben sie, aber es kam ein Brief.

F: Ich habe den Brief erhalten, hier ist er. Queen Brush hat es uns geschickt. Sie lädt uns auf eine Reise durch ihr Reich der bildenden Künste ein. Sind Sie einverstanden?

F: Aber der Weg ist nicht einfach, man muss viel wissen, und vielleicht erwarten uns unterwegs Abenteuer und Überraschungen und vielleicht magische Transformationen. Hast du keine Angst?

D: Nein, wir haben vor nichts Angst.

F: Um ins Königreich zu gelangen, muss man den Weg kennen. Was hilft einem Reisenden, nicht in die Irre zu gehen?

D: Kompass und Karte.

F: Richtig. Ich habe eine solche Karte und die Feder dieses Feuervogels wird der Kompass sein. Es ist gut, eine fröhliche Melodie mit auf die Reise zu nehmen. (Eine Melodie erklingt).

F: Lasst uns die Karte aufklappen und einen Blick darauf werfen. Hier ist der Weg, den wir einschlagen sollten, und wen sehen wir zuerst?

D: Keine Ahnung und sein Haus.

F: Das stimmt, und hier ist der Kompassstift, der die Richtung anzeigt (eine Melodie ertönt, die Kinder gehen zu Dunnos Haus).

D: Hier ist ein Umschlag.

F: Mal sehen, was drin ist (öffnet, liest):

„Keine Ahnung, wir besuchen den Künstler Tube für eine Zeichenstunde. Er baute die Staffelei zusammen. Was hat Dunno zusätzlich reingesteckt?“ Die Kinder erledigen die Aufgabe und helfen Dunno beim Aufräumen der Staffelei.

V: Gut gemacht, alles ist richtig. Schauen wir uns die Karte an und setzen unseren Weg fort. Darauf steht „Artists Alley“ und der Kompassstift zeigt Ihnen, wohin Sie gehen müssen. (Musik ertönt. Kinder gehen zum zweiten Punkt ihrer Reise).

D: Hier ist auch ein Umschlag. Orangefarbener Umschlag.

F: Öffnen wir es und werfen wir einen Blick darauf. Liest:

„Die Zauberin Chernilda hat alle Bücher gemischt. Die Künstler sind verärgert. Sie können ihre Illustrationen nicht verstehen und bitten dabei um Hilfe.“

F: Nun, wir können diesem Unglück helfen.

D: Ja, wir werden die Bücher sortieren.

F: Komm schon, nimm jeder ein Buch und lege es dort hin, wo das Foto ist.

Illustrator.

(Kinder legen Illustrationen aus).

V: Gut gemacht, einfach großartig! Es ist Zeit für uns, uns auf den Weg zu machen. Schauen Sie sich die Karte an. Wir müssen zur Sculptors Street, also zeigt der Stift dorthin. (Musik erklingt).

D: Noch ein Umschlag. Gelbe Farbe.

F: Sollen wir es lesen?

F: » Wer sind die Skulpturen?

Was wissen Sie über Skulptur?

Schreiben Sie eine kurze Geschichte über ein Bärenjunges. (Hören Sie sich die Antworten der Kinder an.)

F: Ein Künstler kann die Ängste und Ängste seines Helden mithilfe einer ausdrucksstarken Geste vermitteln. Möchten Sie sich eine Geschichte über ein Bärenjunges ausdenken? Der kleine Bär blieb drin großer Wald Ohne Bärenmutter geht das Bärenbaby unentschlossen von Pfote zu Pfote und denkt intensiv darüber nach, was es tun soll – vorwärts gehen oder nicht?

So konnte der Bildhauer mit Hilfe der Bewegung den Charakter seines Helden, seine Stimmung, Angst und Unentschlossenheit vermitteln.

F: Und es ist Zeit für uns, uns wieder auf den Weg zu machen, und die Feder zeigt, dass wir uns von der Sculptors Street aus in den Genre Lanes wiederfinden. (Musik erklingt).

F: Wissen Sie, Leute, es ist sehr leicht, sich in Genre Lanes zu verlieren. Und um dies zu verhindern, müssen wir uns daran erinnern, welche Genres es gibt? Poesie? Und das Mosaik? Lass uns reden und spielen.

D: Das ist die Peizazhny Lane. (Kinder erledigen die Aufgabe und lesen Gedichte).

F: Sie und ich sind also aus den Gassen herausgekommen und haben uns nicht verlaufen. Werfen wir einen Blick darauf

Karte. Was siehst du?

D: Tube Artist und Kreuzworträtsel.

F: Gehen wir also zur Künstler-Tube. (Musik erklingt).

D: Hier ist ein blauer Umschlag.

F: Lasst uns es öffnen und lesen.

„Leute, wir besuchen den Künstler Tube. Alle von ihm verwendeten Gegenstände sind jedem bekannt. Benennen Sie sie, und Sie erfahren den Namen des Raums, in dem Tube arbeitet.“

F: Sollen wir „Field of Miracles“ spielen?

(Kinder und Lehrer erledigen die Aufgabe).

Und die Karte ruft uns, mal sehen, wohin wir als nächstes gehen sollen. (Musik erklingt).

B: Hier kommen wir. Was für Wunder gibt es – es gibt einen Rahmen, es gibt eine Staffelei, aber kein Gemälde?

Vielleicht sind das die Tricks der bösen Chernilda?

D: Da ist ein blauer Umschlag. (Liest den Text im Umschlag):

Die Zauberin Tschernilda goss Tinte auf Wasnezows Gemälde „Drei Helden“. Die Helden bitten um Hilfe. Sie müssen wieder ins Bild gebracht werden.

F: Wie geht das? Es sei denn, wir spielen selbst Helden. Schließlich liegt hier aus irgendeinem Grund eine heroische Rüstung und es warten gute Pferde. (Kinder machen Annahmen, tauschen Meinungen aus).

D: Wir sind uns einig.

F: Erinnern Sie sich an die Handlung des Bildes. Welches Genre? Entscheiden Sie nun, wer wer sein wird. (Musik erklingt).

So ist das Bild entstanden, ein echtes lebendiges Bild. Leute, seht euch die Staffelei an. Der Zauber der bösen Chernilda ist verschwunden. Die Helden kehrten an ihren Platz zurück. Das bedeutet es, mutig und entschlossen zu sein. Verabschieden wir uns von den Helden und wenden uns der Karte zu. Was siehst du?

D: Palast, Burg, großes Haus.

F: Wir sind ganz in der Nähe des Palastes von Königin Quaste. Aber auf unserem Weg gibt es noch

ein Palast. Dort lebt Prinzessin Tsvetana. Beeilen wir uns.

(Musik erklingt).

D: Der Umschlag ist lila.

B: Lass es uns öffnen und einen Blick darauf werfen. (Liest):

„Die böse Zauberin Chernilda, die über den Palast von Prinzessin Tsvetana flog, bedeckte die farbigen Wege, die zum Palast führten, mit Sand. Helfen Sie Tsvetana, die Wege vom Sand zu befreien, indem Sie sich an den Zauberspruch erinnern. Nennen Sie die Farbe, mit der das Farbspektrum beginnt.

F: Prinzessin Tsvetana braucht unsere Hilfe. Denken Sie daran, wie der Satz klingt.

D: Jeder Jäger möchte wissen, wo der Fasan sitzt.

F: So entstanden die Pfade.

(Die Musik der Königin Quaste erklingt, Königin Quaste kommt aus dem Palast). K.K. : Wie viele neue Dinge haben Sie gelernt?

K.K. : Wissen Sie, was Kinder auf der Welt am meisten lieben?

D: Eis, Kuchen, Zeichentrickfilme, Puppen, Spazierengehen, Zeichnen, Süßigkeiten.

K.K. : Kinder lieben viele Dinge. Ich möchte dir Farben und Magie schenken

Süßigkeiten namens „Fantasy“. Iss sie und zeichne sie

wundervolle Zeichnungen. Legen Sie sie in einen großen Umschlag und schicken Sie sie mir an

Palast, und mein Palast heißt das Haus der Musen, aber wo wohnen die Musen?

D: Im Museum.

K.K. : Musik, Muse, Museum... Was für schöne Worte. Nun, meine Freunde, es ist Zeit für eure Rückkehr, und ich werde auf eure Zeichnungen warten. Auf Wiedersehen. (Musik erklingt).

F: Unsere Reise ist zu Ende und obwohl wir alle wissen, dass es ein Spiel war, ist das Spiel sehr interessant. Danke, Kinder. Danke an die Gäste.

Unterrichtsnotizen für die Seniorengruppe „Reise durch das Königreich der schönen Künste“.
Autorin: Sizova Olga Vadimovna
Position: Lehrer der ersten Qualifikationskategorie
Arbeitsort: Städtische Vorschulbildungseinrichtung, allgemeiner Entwicklungskindergarten Nr. 228
Standort: Jaroslawl, Region Jaroslawl

« Vorschulkinder an Kunstwerke heranführen

Kunst."

Ziel: Machen Sie Kinder mit einer vielfältigen Welt bekannt

bildende Kunst. Festigung des Wissens über Kunst als Form des Schaffens

Aktivitäten von Menschen.

Aufgaben: Definieren Sie solche Arten von bildender Kunst wie: Malerei, Grafik, Illustrationen für Werke Fiktion, Skulptur,

Kunst und Handwerk

Erzählen Sie in einer zugänglichen Form über die Genres der Malerei: Porträt, Malerei, Stillleben, Landschaft, nennen Sie Beispiele. Machen Sie Kinder mit großartigen Gemälden bekannt: I. I. Shishkin „Der Winter“, I. I. Levitan „Das große Wasser“, A. K. Savrasov „Die Türme sind angekommen“, G. G. Myasoedov „Die Zeit der Leidenschaft“

Material: Sehhilfe von T. N. Doronova „Vorschulkinder über Kunst“ (für ältere Kinder). Bildmaterial von V. V. Konovalenko, S. V. Konovalenko. Entwicklung kohärenter Sprache.

Der Lehrer sagt den Kindern:

Heute lernen wir Kunstwerke kennen. Kunst ist überall um uns herum, auch in diesem Raum. Schauen Sie sich unsere Nistpuppen an, den Gzhel-Service, die bemalte Seide – das ist Kunst. Das bemalte Tablett da drüben ist auch Kunst. Das Bemalen unserer Spieltische ist eine Kunst. Zu den bildenden Künsten zählen Malerei, Grafik, Bildhauerei, dekorative und angewandte Kunst. Wir haben gerade Objekte der dekorativen und angewandten Kunst benannt. Es wird als bildende Kunst bezeichnet, weil der Künstler in Werken der Malerei, Grafik, Bildhauerei, dekorativen und angewandten Kunst seine Gedanken und Gefühle durch das Bild einer Person zum Ausdruck bringt. Tiere, Natur, Dinge, Muster – durch Bilder der gesamten Vielfalt an Phänomenen und Objekten der realen Welt wird diese Kunst mit den Augen wahrgenommen. Die bildende Kunst entstand in der Antike. Viele Denkmäler des künstlerischen Schaffens des Urmenschen sind erhalten geblieben, zum Beispiel die Felsmalerei.

Beim Malen werden Farben auf eine harte Oberfläche (Leinwand, Holz, Wand usw.) aufgetragen. Malerei kann mit Absicht monumental, dekorativ, theatralisch und miniaturisiert sein. Wir alle haben monumentale Gemälde und Mosaike an U-Bahn-Stationen gesehen. Es ist wirklich sehr schön. Wahrscheinlich war fast jeder schon einmal im Theater und hat bei Aufführungen die Kulisse gesehen – das ist Theatermalerei. Und kleine bemalte Kisten sind Miniaturgemälde.

Eine Grafik ist ein Bild (eine Zeichnung), das ein Künstler auf Papier oder Karton mit Bleistift, Feder, Kohle oder Pinsel erstellt hat, sowie eine Zeichnung, die mit speziellen Geräten und Maschinen angefertigt wurde, die es in großer Zahl drucken. Zu den grafischen Arbeiten zählen Zeichnungen und Stiche, Buchillustrationen und Streichholzetiketten, Cartoons für Zeitungen und Zeitschriften, Plakate, Schriftarten für Bücher, Plakate, Briefmarken und Produktverpackungen. So unterschiedlich ist es Grafik.

Illustration ist jedes Bild, das den Text erklärt. Sie können sich wahrscheinlich kein einziges Buch ohne schöne Bilder – Illustrationen – vorstellen.

Skulptur ist dreidimensionales Bild häufiger als Menschen und Tiere. Es passiert runden und stellt das Objekt dreidimensional dar, es ist begehbar. Im Modellierunterricht erschaffen Sie und ich natürlich eine Skulptur. Erleichterung - Dabei handelt es sich um ein dreidimensionales Bild, das teilweise über die Ebene hinausragt.

. Kunst und Handwerk Kunst - diese sind künstlerisch gestaltetGegenstände, denen ein Mensch im Alltag ständig begegnet (Kleidung, Möbel, Geschirr usw.). Dekorative und angewandte Kunst spiegeln die Traditionen der Volkskunst wider.

Jetzt möchte ich Ihnen etwas ausführlicher über die Malerei und ihre Genres erzählen, in die sie unterteilt ist.

Stillleben ist ein Genre der bildenden Kunst, das Haushaltsgegenstände, Blumen in einem Blumenstrauß, Werkzeuge, Bücher, Geschirr, Lebensmittel usw. widerspiegelt. alles, was Mensch und Natur geschaffen haben. Der Künstler wählt ein Objekt oder eine Gruppe von Objekten aus der umgebenden Welt aus und offenbart dem Betrachter die Schönheit von Dingen, die den Menschen vertraut sind.

Es gibt eine andere Art von Stillleben in der bildenden Kunst. Darin sprechen Objekte nicht über sich selbst, sondern über ihren Besitzer. Sie geben ihm irgendwie eine gewisse Charakterisierung. Sie schauen sich die Bilder an und denken, dass der Besitzer dieser Dinge für eine Minute weggegangen ist und jetzt zurückkommt.

Schauen Sie sich diese Stillleben an. Was können Sie über sie sagen? Welche Stimmung lösen sie bei Ihnen aus? Ja. Blumen, Früchte und Haushaltsgegenstände sind wie echte Blumen. Es ist, als würden wir den Duft von Blumen spüren, uns den Geschmack saftiger Früchte vorstellen und Gegenstände aufheben wollen

Ein Porträt ist ein Bild einer Person, das sie nicht nur vermittelt

äußere Erscheinung, sondern offenbart auch innere, psychologische Qualitäten. Charaktereigenschaften und der innere Zustand einer Person lassen sich an Mimik, Augenausdruck, Gangart, Kleidung usw. erkennen. Es gibt verschiedene Arten von Porträts:

intim (I.N. Kramskoy N.A. Nekrasov während der Zeit der „Letzten Lieder“) werden menschliche Qualitäten offenbart, die nur einem engen Kreis von Menschen bekannt sind;

Vordertüren (V.A. Tropinin, Porträt von General A.I. Gorchakov), das sind Porträts prominenter Persönlichkeiten, die ihre Verdienste und ihre Rolle in der Gesellschaft zeigen;

Sozial, über das Leben ganzer Klassen erzählen;

- psychologisch(O.A. Kiprensky, Porträt von A.S. Puschkin) offenbaren sie den Charakter einer Person mit großer Ausdruckskraft;

Selbstporträt (I.E. Repin) - der Künstler stellt sich selbst dar.

- Es gibt auch Kinder- Porträt. Wenn wir uns das Porträt von V. A. Serov „Mika Morozov“ ansehen, können wir überraschte Augen sehen, die Unsicherheit, Zärtlichkeit und den Impuls eines Kindes spüren.

Die Genremalerei erzählt vom Leben und Werk verschiedener Menschen, von ihren Erfolgen, Freuden und Nöten (G. G. Myasoedov, Zeit der Leidenschaft).

Landschaft ist ein Genre der bildenden Kunst, das sich der Reproduktion natürlicher oder vom Menschen veränderter Natur widmet. Die Landschaft kann architektonisch, städtisch, Park oder Meer sein. Die Landschaft kommt deutlicher zum Ausdruck als andere Genres der Malerei

verschiedene Schattierungen und Nuancen von Gefühlen, die Emotionen des Künstlers, seine Einstellung zur umgebenden Natur. Landschaftswerke stehen im Einklang mit Musik und Poesie. Für jede Landschaft können Sie wählen musikalische Komposition. Die Wahrnehmung von V. D. Polenovs Gemälde „Goldener Herbst“ kann gedanklich von den Zeilen von A. S. Puschkin begleitet werden:

Es ist eine traurige Zeit! Autsch Charme!

Deine Abschiedsschönheit gefällt mir -

Ich liebe den üppigen Verfall der Natur,

In Purpur und Gold gekleidete Wälder ...

Lyrische Landschaftspiegelt die Schönheit der Natur wider, es ruft bestimmte Erfahrungen hervor – Gefühle der Traurigkeit oder Freude, Liebe zum Mutterland. Das Gemälde „Winter“ zeigt beispielsweise die Natur in ihrer ruhigsten Form. Der Künstler führt uns in eine Ecke eines dichten Urwaldes, doch zu dieser Zeit schläft der Wald, er ist verlassen und still. I. I. Shishkin vermittelt diese majestätische Ruhe meisterhaft: Die Erde ist mit einer schweren weißen Decke bedeckt. Es gibt nirgendwo Spuren, nur ein gefrorener Vogel sitzt allein auf einem Ast einer mächtigen Fichte. Der Schnee liegt regungslos auf den riesigen, zottigen Fichtenpfoten. Winterwald schön und majestätisch, aber es ist, als würde man eine Stimme hören: „Ruhe! Stören Sie nicht den Schlaf der Natur!“ Solche Bilder wecken in mir den Wunsch, lyrische Gedichte zu lesen. Das Gemälde von G. G. Myasoedov „Zeit der Leidenschaft“ (Kostsy) weckt den Wunsch, sich an die Zeilen von S. A. Yesenin zu erinnern:

Lieblingsregion! Das Herz träumt von Sonnenstrahlen im Wasser der Brust. Ich möchte mich verlieren

In deinen hundertklingenden Grüns.

Entlang der Grenze, am Rand, gibt es Mignonette und eine Riza Brei.

Und die sanften Nonnen rufen Willow zum Rosenkranz ...

Romantische Landschaftweckt helle, starke, leidenschaftliche Gefühle in uns. Die Natur, die sich in einer solchen Landschaft widerspiegelt, wird mit menschlichen Gefühlen in Verbindung gebracht. In I. I. Levitans Gemälde „Frühling – Großes Wasser“ ist der Frühling das Erwachen des Lebens, aber alles um ihn herum ist so ruhig, bewegungslos, friedlich; Es scheint, dass die Seele des Künstlers in einem Zustand des Friedens ist und das Leben von außen betrachtet.

In einer dramatischen Landschaftalles ist veränderlich, angespannt, kündigt einen Sturm, ein Gewitter an. Eine solche Leinwand ruft immer ein Gefühl von Angst, Verwirrung und Unruhe hervor. Zum Beispiel I. K. Aivazovskys Gemälde der Brigg „Mercury“, die von zwei türkischen Schiffen angegriffen wurde.

Und jetzt schauen wir uns gemeinsam das Gemälde „Die Türme sind angekommen“ von A. K. Savrasov an. Der Künstler stellte in seinem Werk den frühen Frühling dar. Weißstämmige Birken in einer Reihe aufgereiht. Auf ihren kahlen Ästen befinden sich viele Krähennester, um die sich die Besitzer dieses Vogeldorfes selbst tummeln und die Umgebung betäuben

unaufhörlicher Trubel. Durchsichtige, frische Frühlingsluft ist in den hohen, zartblauen Wolken, im bläulichen Waldstreifen am Horizont und im trüben Licht der Sonne zu spüren. In jedem Detail des Bildes offenbarte sich die Seele eines leidenschaftlichen Bewunderers und Kenners der russischen Natur. Wir können sagen, dass er den Frühling so beschrieb, dass wir nicht nur das Getöse der Krähen hören, sondern auch Bewegung, Erneuerung und den Geruch des Frühlings spüren.

Sagen Sie mir nun, in welchem ​​Genre dieses Werk geschrieben wurde? Wenn Sie wissen, wie man sich in den schönen Künsten zurechtfindet, können Sie eine echte Kunstgalerie besuchen und viele interessante Dinge entdecken!