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Musikinstrument: Cembalo

Sie haben es wahrscheinlich bei Konzerten bemerkt Musikinstrument, ähnlich einem Flügel, aber viel kleiner, mit mehreren Tastaturen und einem ganz anderen, klingenden metallischen Klang? Der Name dieses Instruments ist Cembalo. In jedem Land wird es anders genannt: In Frankreich und Russland ist es ein Cembalo, in Italien ist es ein Becken (und manchmal auch ein Clavicembalo), in England ist es ein Cembalo. Das Cembalo ist ein Saitenmusikinstrument mit Tasten, bei dem der Klang durch Zupfen erzeugt wird.

Klang

Der Klang des Cembalos ist kaum mit einem anderen Instrument zu verwechseln; er ist besonders, brillant und abrupt. Sobald Sie dieses Geräusch hören, stellen Sie sich sofort antike Tänze, Bälle und edle Hofdamen in prächtigen Kleidern mit unvorstellbaren Frisuren vor. Der Hauptunterschied zwischen dem Cembalo besteht darin, dass sein Klang die Dynamik nicht wie bei anderen Instrumenten sanft ändern kann. Um dieses Problem zu lösen, kamen die Handwerker auf die Idee, weitere Register hinzuzufügen, die über manuelle Schalter und Hebel aktiviert werden. Sie befinden sich an den Seiten der Tastatur. Wenig später erschienen auch Fußschalter, die das Spielen erleichtern sollten.

Foto:

Interessante Fakten

• Das Cembalo galt seit jeher als aristokratisches Instrument, das Salons und Säle schmückte reichste Leute Europa. Deshalb wurde es früher aus teuren Holzarten hergestellt, die Tasten waren mit Schildpattplatten, Perlmutt und manchmal sogar mit Intarsien bedeckt Edelsteine.
• Ist Ihnen aufgefallen, dass manche Cembali schwarze Untertasten und weiße Obertasten haben – alles ist genau das Gegenteil von dem eines Flügels oder Klaviers? Cembali mit solchen Grundfarben waren im 17. Jahrhundert in Frankreich üblich. Wie Historiker erklären, war diese Verzierung der Tastatur mit dem damals in der Kunst vorherrschenden galanten Stil verbunden – die schneeweißen Hände der Cembalisten wirkten auf der schwarzen Tastatur sehr anmutig und markant.
• Zunächst wurde das Cembalo auf einen Tisch gestellt; wenig später fügten die Handwerker schöne Beine hinzu.

• Früher musste der Dirigent am Cembalo sitzen und schaffte es, mit der linken Hand zu spielen und mit der rechten die Musiker zu dirigieren.
• Bei dem Versuch, den Klang eines Cembalos nachzubilden, griffen einige Meister auf Tricks zurück. So auch beim Red-October-Flügel, hergestellt in Sowjetzeit Das dritte Pedal senkt ein spezielles Gewebe auf die Saiten, an dem Metallzungen befestigt sind. Die Hämmer schlagen darauf und es entsteht ein charakteristischer Klang. Das sowjetische Accord-Klavier hat das gleiche Design.
• Fußschalter am Cembalo tauchten erst 1750 auf.
• Zunächst wurde die Klangdynamik durch Verdoppelung und Verdreifachung der Saiten verändert, nur in XVII-XVIII Jahrhundert Sie begannen, Instrumente mit 2 oder sogar 3 Manualen zu bauen, die übereinander angeordnet waren und unterschiedliche Register hatten. In diesem Fall wurde das Obermanual eine Oktave höher gestimmt.
• Das älteste bis heute erhaltene Cembalo galt lange Zeit als das Instrument des italienischen Meisters Hieronymus aus dem Jahr 1521. Später fand man jedoch ein älteres Cembalo, das am 18. September 1515 von Vincentius aus Livigimeno gefertigt wurde.
• Überwiegend wurden Cembalos aus dem 16. Jahrhundert verwendet Italienischer Herkunft(Venedig) und bestanden aus Zypressen. Französische Instrumente mit zwei Tastaturen (Handbücher) wurden aus Walnussholz gefertigt.
• Die meisten Cembali haben Laute Register, zeichnet es sich durch ein nasales Timbre aus. Um einen solchen Klang zu erzielen, wurden die Saiten mit Filz- oder Lederstücken gedämpft.
• Im Mittelalter gab es am Hofe des spanischen Königs Philipp II. ein sogenanntes „Katzencembalo“. Es handelte sich um ein Gerät bestehend aus einer Tastatur und einer rechteckigen Box mit mehreren Fächern, in die Katzen gelegt wurden. Zuvor wurden die Tiere durch Treten auf ihren Schwanz abgehört und nach ihrer Stimme eingestuft. Dann wurden die Schwänze der unglücklichen Katzen unter den Schlüsseln befestigt, beim Drücken wurde eine Nadel in sie gestochen. Das Tier schrie laut und der Darsteller spielte seine Melodie weiter. Es ist bekannt, dass Perth I. auch ein „Katzen-Cembalo“ für sein Kuriositätenkabinett bestellte.
• Der berühmte französische Cembalist F. Couperin hat eine Abhandlung „Die Kunst, Cembalo zu spielen“, die noch heute von Musikern verwendet wird.
• Es war Couperin, der begann, beim Cembalospiel aktiv den Daumen (den Zeigefinger) zu benutzen; davor spielten Musiker nur mit vier Fingern und der fünfte Finger wurde nicht verwendet. Diese Idee wurde bald von anderen Künstlern aufgegriffen.
• Berühmter Künstler Händel Als Kind musste er auf dem Dachboden das Cembalospiel üben, da sein Vater gegen eine Karriere als Musiker war und von einer juristischen Ausbildung seines Sohnes träumte.
• Interessant ist, dass die Aktion des Springers von W. Shakespeare in seinem 128. Sonett beschrieben wurde.
• Musiker, die Cembalo spielten, wurden Klavierspieler genannt, da sie erfolgreich spielten Körper und Clavichord.
• Bemerkenswert ist der Tonumfang des Konzertcembalos Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert war breiter als das Klavier, das es wenig später ersetzte

Funktioniert

IST. Bach – Konzert für Cembalo, Streicher und Basso Continuo in D-Dur (anhören)

M. Corette – Konzert für Cembalo und Orchester in d-Moll (hören)

G.F. Händel - Cembalosuite Nr. 4 Sarabande (hören)

Design

Äußerlich ähnelt das Cembalo ein wenig einem Klavier. Die längliche Dreiecksform wird durch schöne Beine ergänzt und die Saiten sind horizontal parallel zu den Tasten angeordnet. Jede Taste ist mit einem Drücker, manchmal auch Jumper genannt, ausgestattet, an dessen oberem Ende eine Zunge befestigt ist. Der Klang eines Cembalos entsteht durch Zupfen. Beim Drücken einer Taste bewegen sich elastische Zungen aus Vogelfedern; bei moderneren Modellen kommen bereits solche aus Kunststoff zum Einsatz. Sie fangen eine straffe Saite und dadurch entsteht ein charakteristisches Zupfgeräusch.

Ursprungsgeschichte

Die ersten Informationen über dieses Instrument werden normalerweise dem Jahr 1511 zugeschrieben, man geht also davon aus, dass es im 16. Jahrhundert entstanden ist. Wenig später erschien es jedoch neue Informationen dass auch die italienische Quelle von 1397 („Decameron“ von G. Boccacio) Informationen über das Instrument enthält. Am meisten altes Bild stammt aus dem Jahr 1425 – auf dem Altar in Minden.

Das Cembalo hat seinen Ursprung im Psalterium. Das Design dieses antiken Vorgängers wurde geändert und ein Tastaturmechanismus hinzugefügt. Die ersten Cembali hatten keine große Ähnlichkeit mit der modernen Version. Sie waren rechteckige Form und äußerlich ähnelten sie eher einem „freien“ Clavichord, nur waren die Saiten unterschiedlich lang.

Das Cembalo erfreute sich einst großer Beliebtheit und wurde erfolgreich in Ensembles und Orchestern eingesetzt. Im 17.–18. Jahrhundert verbreitete sich das Instrument als Soloinstrument. Die eigentümliche Klangfarbe des Cembalos passte perfekt zu dieser galanten Zeit. ZU Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wurde das Instrument praktisch nicht mehr verwendet, bis die Kultur des Spielens wiederbelebt wurde Wende XIX-XX Jahrhunderte

Sorten

Der Name „Cembalo“ bezieht sich auf Tasteninstrumente mit einem Tonumfang von bis zu 5 Oktaven und einer flügelförmigen Form. Es gibt auch kleinere Varianten des Instruments, die mit einem Saitensatz ausgestattet sind und deren Tonumfang nur 4 Oktaven erreicht. Unter ihnen stechen hervor: das Spinett, bei dem die Saiten diagonal angeordnet sind, das Maultier mit rechteckiger Form und die Saiten, die streng senkrecht zur Tastatur angeordnet sind. Darüber hinaus ist auch Virginel eine Sorte.

Video: Hören Sie sich das Cembalo an

Diejenigen, die zumindest ein wenig mit Musik zu tun haben, haben von einem Instrument wie dem Cembalo gehört. An im Moment Es ist nicht so beliebt, aber sein Klang kann den Hörer wirklich fesseln. Dennoch werden wir versuchen, der Frage nachzugehen, was ein Cembalo ist. Welche Geschichte hat es?

Cembalo

Diejenigen, die den Unterricht besucht haben Musikgeschichte und Literatur, kann mit Sicherheit sagen, dass das Cembalo ist altes Instrument, das im XV-XVI Jahrhundert erschien.

Der Funktionsmechanismus ist recht komplex und der Klang einzigartig. Um dies zu verstehen, muss man sich beim Spielen eines solchen Instruments mehrere Lieder anhören.

Ein solches Instrument ist heute größtenteils an spezialisierten Orten zu finden, nämlich in Wintergärten und Musikinstitutionen. Alle diese Instrumente gelten als Rarität und werden sehr sorgfältig, mit Sorgfalt und Vorsicht gespielt, da alte Zupfmechanismen kaputt gehen können.

Cembalomusik heute

Heutzutage können sich nur wenige Menschen rühmen, dass sie am liebsten Musik hören, die auf dem Cembalo gespielt wird. Es erfordert ein wenig Aufwand, solche Audioaufnahmen zu finden.

Vielleicht liegt das daran, dass das Instrument für uns ungewöhnlich klingt.

Geschichte des Cembalos

Um zu verstehen, was ein Cembalo ist, lohnt es sich, ein wenig in seine Geschichte einzutauchen. Dadurch erfahren Sie, wie es erstellt wurde.

Das Musikinstrument Cembalo hat einen recht interessanten und dynamischen Klang. Es wurde bereits im 15. Jahrhundert geschaffen. Dieses Instrument unterschied sich strukturell deutlich vom Clavichord, da jede Holztaste darin an einer Saite befestigt war. Dieser neuen Herangehensweise war es zu verdanken, dass das Cembalo recht laut spielte, was die Menschen damals sehr überraschen konnte.

Ein solches Tool wurde erstellt große Zahl Zeit, da der Mechanismus, der für jede Taste eine eigene Saite erforderte, von hoher Qualität sein musste.

Auch die Art solcher Werkzeuge kann unterschiedlich sein. Es konnte wie ein Klavier verkleinert und wie ein Flügel erweitert werden. Dabei könnte es sich auch um Cembali handeln, die über mehrere Tastenreihen verfügten, doch heutzutage sind solche Dinge kaum noch irgendwo zu sehen.

Dies geschah, um die Stärke des Klangs je nachdem, welches Stück gespielt werden sollte, zu ändern.

Schauen wir uns als Nächstes an, wie sich das Cembalo seit dem 15. Jahrhundert verändert hat. Für einen harmonischen Klang wurde das Instrument ständig verbessert. Das bedeutet, dass der Klangumfang bei der ursprünglichen Konstruktion erst drei, dann vier Oktaven beträgt. Danach wurden mehrere erstellt komplexe Formen Instrumente mit zwei oder sogar drei Tastenebenen.

Durch Schalter war es möglich, die Klangregister des Instruments ständig zu verändern; es war sogar möglich, mehrere Register gleichzeitig zu nutzen. In diesem Fall könnte das Cembalo als eigenständiges Instrument fungieren. Ein Register diente der Gesangsbegleitung bei Ensembles und Chören.

Was ist an dieser Art von Werkzeug anders?

Erste Unterscheidungsmerkmal Ein solches Instrument ist die Cembalotastatur. Jeder von uns weiß, wie eine Klaviertastatur aussieht. Beim Cembalo sah es genauso aus, nur ohne die Emaille-Beschichtung. Dabei handelte es sich um einfache, polierte Holzbretter.

Es ist auch erwähnenswert, dass die gleichen Tastaturtypen und Mechanismen auch von den Erbauern des Instruments verwendet wurden, das heute Klavier genannt wird. Wir können sagen, dass dies die Originalversion ist, die verbessert wurde. Im Laufe der Zeit wurden Anpassungen am Design des Instruments vorgenommen; der Mechanismus zur Befestigung der Saite an der Taste wurde geändert.

Cembalo in der Neuzeit: wo man es hören kann

Kraftvoller Klang und ungewöhnliches Aussehen wecken das Interesse an einem Instrument wie dem Cembalo.

Wie Sie verstehen können, ist das Cembalo heute nicht mehr so beliebtes Werkzeug, aber einige Musiker nutzen es immer noch, um dies zu erreichen Originalton und das Publikum zum Staunen bringen. Er erscheint sogar in moderne Filme und TV-Serien. Viele Leute haben die Fernsehserie Hannibal gesehen. Die Hauptrollen spielten Hugh Dancy, Mads Mikkelsen und Caroline Dhavernas. Zuschauer Sie stellen vielleicht fest, dass der Held, der die Rolle des Hannibal Lector spielte, eine so ungewöhnliche Kunst wie das Cembalospielen beherrschte. Er bemerkte, dass die Klänge des Cembalos kraftvoller seien. Mit diesem Instrument können Sie der Musik einen neuen Klang verleihen.

„When the Cembalo Plays“ ist ein Film des sowjetischen Kinos. Es wurde 1966 veröffentlicht. Es enthält auch Handlung, das mit einem solchen Tool verbunden ist.

Der Klang des Cembalos

Der Klang des Cembalos unterscheidet sich völlig von der Musik, die auf anderen Instrumententypen gespielt wird. Dies wird durch die Konstruktionsmerkmale des Cembalos bestimmt. Er hat für jede Saite einen besonderen Klang.

Menschen mit gutem Gehör und entsprechender Ausbildung wissen, dass man auf dem Klavier Akkorde spielen kann, für die eine Erlaubnis erforderlich ist. Dies können sowohl Dominantsakkorde als auch Terzquarte sein, die zur Tonika (konsonanter und aufgelöster Klang) kommen sollen.

Auf dem Klavier klingen solche Akkorde sehr intensiv. Auf einem Instrument wie einem Cembalo sind sie noch dissonanter. Dies hängt wiederum davon ab, dass jede Taste einen völlig einzigartigen Klang erzeugt, der jedoch der uns bekannten Tonleiter entspricht.

Cembalo: Foto. Musikinstrument zerlegt und zusammengebaut

Wir haben dieses Thema fast herausgefunden. Um besser zu verstehen, was ein Cembalo ist und wie es aussieht, lohnt sich ein Blick auf das Foto. Auf diese Weise können Sie das Tool im Detail untersuchen und herausfinden, welche Funktionen es bietet. In diesem Fall ist es wichtig zu verstehen, dass das Cembalo in seinem Aufbau recht einfach sein kann Aussehen, aber sein Klang ist absolut einzigartig. genau dieses Werkzeug Es hat ein wunderschönes Timbre, das in verschiedenen Bereichen der klassischen Musik eingesetzt werden kann.

Mal sehen, wie ein Musikinstrument wie ein Cembalo von innen aussieht. Die Fotos zeigen, was sich unter dem Deckel befindet. Man sieht, dass das Cembalo auch strukturell recht komplex ist. Es enthält viele Saiten, die durch Zupfen in Schwingung versetzt werden. Dazu verwendeten sie eine Vogelfeder oder Naturleder, die an einem speziellen Stab befestigt waren. Interessanterweise hat jede Taste und jede Saite einen bestimmten Ton.

Wie Sie sehen, ist das Cembalo optisch recht unauffällig. Aber als es zum ersten Mal geschaffen wurde, erregte es die Fantasie der Öffentlichkeit.

Auch das Cembalo erfreute sich im 20. Jahrhundert großer Beliebtheit. Musiker spielten es klassische Werke verschiedene Komponisten.

Fazit

Derzeit erfreut sich das Cembalo nicht großer Beliebtheit und manche Menschen wissen nicht einmal, dass es ein Musikinstrument ist. Es ist jedoch erwähnenswert, dass die spezifische Klangcharakteristik dieses Instruments sehr interessant ist. Ihm ist es zu verdanken, dass die Musik, die auf dem Cembalo gespielt wird, so bezaubernd klingt. Es lohnt sich, Aufnahmen von auf diesem Instrument gespielten Musikwerken zu finden und anzuhören.

Leider wird das Cembalo heutzutage praktisch nicht mehr als Begleitung verwendet musikalische Begleitung. Heute sehr gefragt Es werden andere Instrumente verwendet – solche, die melodischer und gewöhnlicher klingen.

Wir hoffen, dass Sie nach der Lektüre dieses Artikels erfahren haben, was ein Cembalo ist und wie es aussieht.

CLAVISIN, Becken (französisch clavecin, von spätlateinisch clavicymbalum – „Hackbrett“; italienisch Cembalo), musikalisch Saitentasteninstrument. Nach der anerkannten Klassifizierung handelt es sich um ein Zupfinstrument der Klasse Chordophon. Der Übertragungsmechanismus von der Taste auf die Saite besteht aus einem sogenannten Drücker (einer schmalen Platte von 10–25 cm Länge) und einer Zunge, die in ihrem oberen Teil mit einem Plektrum („Feder“; früher wurde sie aus Holz geschnitzt) befestigt ist Krähenfeder), die in die Schnur eingreift. Seit dem 15. Jahrhundert bekannt (die ersten Beschreibungen und Zeichnungen stammen von Arno aus Zwolle, um 1445), ist es seit dem 16. Jahrhundert in allen Ländern verbreitet Westeuropa; Die Cembalokultur erlebte ihre Blütezeit im späten 16. und mittleren 18. Jahrhundert.

Typischerweise wird der Begriff „Cembalo“ für große Instrumente mit einem flügelförmigen Korpus (daher der deutsche Name für das Instrument „Flügel“) von 1,5 bis 2,5 m Länge verwendet. Die Tastatur hat den gleichen Aufbau wie andere Tastenmusikinstrumente Bei Instrumenten des 16. bis frühen 18. Jahrhunderts ist die Reihenfolge der abwechselnden „diatonischen“ und „chromatischen“ Tasten im Bassteil der Tastatur jedoch häufig durch die Verwendung der sogenannten kurzen Oktave (mit überspringenden Noten) gestört. . Ein Cembalo kann 1 oder 2 (seltener 3) Tastaturen – Manuale – haben. Die Saiten werden entlang des Korpus senkrecht zur Tastatur gespannt und in horizontalen Reihen (normalerweise 2-3) angeordnet. Im 16. und 17. Jahrhundert wurden Cembali mit einer Pedal-(Fuß-)Tastatur gebaut, die aus 9–12 Tasten bestand, die der Bassoktave des Manuals zugeordnet waren (sie hatten keine eigenen Saiten). Jedes Manual steuert 1-2 Saitenreihen, die zusammen oder separat verwendet werden können.

Verschiedene Saitenreihen sowie die sie steuernden Mechaniken, sogenannte Register, unterscheiden sich in Klangfarbe und Lautstärke und manchmal auch in der Tonhöhe. Register, deren Tonhöhe dem Wert der Tasten und der Notenschrift entspricht, werden in Analogie zu den Registern einer Orgel üblicherweise als 8-Fuß-Register (Kurzbezeichnung 8‘) bezeichnet. Register, die eine Oktave höher klingen als geschrieben, werden als 4-Fuß-Register (4 Fuß) bezeichnet (die Saiten eines 4-Fuß-Registers sind ungefähr zweimal kürzer). Der Wechsel der Register erfolgt in der Regel manuell (mit Hebeln) während des Spiels. Cembali aus dem 17. und 18. Jahrhundert, die über mehr als eine Tastatur verfügen, verfügen in der Regel über eine Kopulation, eine Vorrichtung, die für eine mechanische Verriegelung zwischen den Tastaturen sorgt (so können beim Spielen einer davon die Register der anderen in Bewegung gesetzt werden). Die Registrierung (die Wahl der Register und deren Kombinationen) ist weniger wichtig als bei einer Orgel, was auf einen bescheideneren Registersatz zurückzuführen ist. Im 18. Jahrhundert wurde jedoch das für das Genre allgemein charakteristische Prinzip der „terrassenartigen“ Dynamik weit verbreitet Instrumentalkonzert(z. B. J. S. Bachs Italienisches Konzert, 1735): Der Effekt wird durch die Gegenüberstellung der massiven Klangfülle der Register des Untermanuals und der transparenten des Obermanuals erreicht.

Der Tonumfang des Cembalos hat sich im Laufe der Zeit erweitert, von etwa 3 Oktaven im 15. Jahrhundert auf 5 Oktaven in der Mitte des 18. Jahrhunderts. Die Temperamentsysteme sind die gleichen wie auf der Orgel und anderen Tasteninstrumenten der damaligen Zeit. Darüber hinaus beschreiben Autoren des 16.-17. Jahrhunderts (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) Cembali mit mehr als 12 Tasten in der Oktave (unterschiedliche Tasten für „flach“ und „hoch“), was dies ermöglicht Spielen Sie alle Tonarten in reiner und mittlerer Stimmung (solche Cembali waren aufgrund der besonderen Schwierigkeit, sie zu spielen, nicht weit verbreitet).

Moderne Notation Cembalomusik im Grunde nicht anders als das Klavier. Im 15.-18. Jahrhundert wurden die Arten der Tastaturnotation (die sogenannte Tabulatur) variiert (für alle wurden die gleichen verwendet). Tasteninstrumente), verwendeten sie Notenschriften sowie Buchstaben (das System zur Zuordnung von Buchstaben zu Noten stimmte mit dem modernen überein) und Zahlen (es gab mehrere Systeme zur Nummerierung von Tasten); Es gab auch gemischte Noten-Buchstaben-Systeme, zum Beispiel die „altdeutsche Tabulatur“, bei der die Oberstimme in Noten und der Rest in Buchstaben geschrieben wurde. Die Anordnung der Noten auf 2 Notenzeilen (für 2 Hände) tauchte um 1400 in den Stücken des Codex Faenza (Italien) auf. Die Anzahl der Zeilen in den Notenzeilen war nicht konstant (es konnten 6-8 sein). Ein System aus zwei Notenzeilen mit je 5 Zeilen erschien erstmals in der gedruckten Sammlung „Frottole intabulate“ von A. Antico (1517, Rom), begann mit den Pariser Ausgaben von P. Attennan (1529) und verbreitete sich in Frankreich In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts breitete es sich auf andere europäische Länder aus und verdrängte nach und nach den Rest.

Der Klang des Cembalos hat einen „explosiven“ Anschlag, hell, wenn er erscheint, aber schnell verklingt. Die Lautstärke ist praktisch unabhängig von der Stärke und Art des Tastendrucks. Die begrenzten Möglichkeiten dynamischer Nuancen werden dadurch ausgeglichen bis zu einem gewissen Grad Vielfalt der Artikulation. In Handbüchern für das Tastenspiel des 16. bis 18. Jahrhunderts wird dem Fingersatz große Aufmerksamkeit geschenkt. Ein wesentlicher Aspekt des Cembalospiels ist die Ausführung von Melismen (Verzierungen). Die Rolle hoher Obertöne in der Klangfarbe ist groß, was dem Klang des Cembalos eine gute Hörbarkeit verleiht Konzertsaal mittelgroß, auch als Teil eines kleinen Orchesters. Orchester des 18. Jahrhunderts verwendeten möglicherweise zwei Cembali; Am Cembalo saß oft der Dirigent selbst. Wie die meisten Tasteninstrumente verfügt das Cembalo über umfangreiche polyphone Spielmöglichkeiten. In der Vergangenheit war Soloimprovisation weit verbreitet. Das Cembalo-Repertoire im 16. und 17. Jahrhundert war weitgehend allen Arten von Tasteninstrumenten (einschließlich der Orgel) gemeinsam. Die größten Cembalisten: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Italien); D. Scarlatti (Spanien); J. Chambonnière, J. A. d'Anglebert, L. und F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (Frankreich). Einer von höchste Erfolge Welt Musikkultur- Deutsche Tastenmusik des 16.-18. Jahrhunderts; seine Vertreter: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach und seine Söhne. Die Blütezeit der englischen Klavierschule im 16. und 17. Jahrhundert wird hauptsächlich mit dem Virginal in Verbindung gebracht; Die größten in England tätigen Cembalisten des 18. Jahrhunderts waren G. F. Händel und J. K. Bach. Das russische Cembalo-Repertoire ist nicht reichhaltig; das Instrument wurde zur Gesangsbegleitung verwendet; 3 Sonaten für Cembalo wurden von D. S. Bortnyansky geschaffen.

Wie die meisten anderen Musikinstrumente des 16.-18. Jahrhunderts hat das Cembalo kein standardmäßiges „klassisches“ Aussehen, sondern wird durch viele von Meistern geschaffene Varianten repräsentiert verschiedene Länder, Epochen und Stile. Es haben sich Meisterschulen von europaweiter Bedeutung entwickelt (in verschiedene Epochen) V Norditalien(die größten Zentren sind Venedig, Mailand, Bologna, Florenz, unter den Vertretern ist B. Cristofori), die südlichen Niederlande (das Zentrum ist Antwerpen, größter Vertreter- die Familie Rückers), Frankreich (Familien Blanchet, Tusken, Brüder Emsch), England (Familie J. Kirkman, Familie Hitchcock, Firma Chudy und Broadwood), Deutschland (Zentren - Dresden, Hamburg; Familien Graebner, Friederici, Silberman, Fleischer, Zell , Haas). Das Cembalo ist ein Objekt der dekorativen und angewandten Kunst; die meisten Überlebenden historische Instrumente bemalt, eingelegt mit Perlmutt und Edelsteinen; manchmal wurden auch die Schlüssel verziert.

Ab dem letzten Drittel des 18. Jahrhunderts verlor das Cembalo durch die Entwicklung des Klaviers schnell an Popularität, blieb aber noch lange Zeit ein Instrument für das Musizieren zu Hause, insbesondere in der europäischen Peripherie und in den Ländern der Neuen Welt. Wird auch zu Beginn des 19. Jahrhunderts weiterhin im Italienischen verwendet Opernhaus(zur Begleitung von Rezitativen).

Seit Ende des 19. Jahrhunderts wird die Cembalokultur wiederbelebt. Zuerst wurden die Instrumente kopiert, dann begann man, sie entsprechend dem wechselnden künstlerischen Geschmack zu bauen (ein Modell mit Pedalregistrierung wurde zum Standard; das in der Vergangenheit seltene 16-Fuß-Register, das eine Oktave unterdurchschnittlich klang, war weit verbreitet gebraucht). Nach dem Zweiten Weltkrieg kopierten Handwerker wieder antike Modelle. oft wird ein neues Cembalo geschaffen individuelles Projekt. Die moderne Schauspielschule wurde Mitte des 20. Jahrhunderts von V. Landovskaya gegründet. Andere bedeutende Cembalisten: R. Kirkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antai, A. B. Lyubimov. Seit der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts beherrschen Cembalisten authentische Temperamente, Artikulationsweisen und Fingersätze. Grundlage des Konzertrepertoires ist Musik des 18. Jahrhunderts und darüber hinaus frühe Epochen. Das Repertoire des 20. Jahrhunderts wird durch Werke von F. Poulenc („Concert champêtre“ für Cembalo und Orchester, 1926), M. Oana, A. Tisne, A. Louvier, D. Ligeti und anderen Komponisten repräsentiert.

Lit.: Neupert N. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Drei Jahrhunderte Cembalobau. Zweiter. Camb., 1967; Boalch D. Hersteller von Cembalo und Clavichord, 1440-1840. 2. Aufl. Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Kassel, 1979; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. LPZ., 1979; Das historische Cembalo. New York, 1984–1987. Bd. 1-2; Kopchevsky N. A. Keyboardmusik: Fragen der Aufführung. M., 1986; Mercier-Y thier S. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. Cembalo- und Clavichordmusik des 20. Jahrhunderts. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; Druskin M. Sammlung. op. St. Petersburg, 2007. T. 1: Tastenmusik aus Spanien, England, den Niederlanden, Frankreich, Italien, Deutschland XVI-XVIII Jahrhundert.

Tastenmusikinstrumente zeichnen sich durch ein Tonerzeugungssystem aus, das durch Tasten gesteuerte Hebel verwendet. Eine Reihe von Tasten, die in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet sind, wird als Instrumentaltastatur bezeichnet.

Orgel – das erste Tastenblasinstrument

Die Geschichte der Tasteninstrumente reicht bis zurück. Eines der ersten Tasteninstrumente ist die Orgel. In den ersten Orgeln wurde der Klang durch die Steuerung großer Ventile erzeugt. Sie erwiesen sich als ziemlich unpraktisch und ziemlich schnell wurden die Ventile durch Hebel ersetzt, die ebenfalls eine recht beeindruckende Größe hatten. Im 11. Jahrhundert wurden Hebel durch breite Tasten ersetzt, die mit Handkraft betätigt werden konnten. Bequeme schmale Tasten, die für moderne Orgeln charakteristisch sind, tauchten erst im 16. Jahrhundert auf. So wurde aus der Orgel ein Tastenblasinstrument.

Clavichord – das erste Saitentasteninstrument

Die ersten Clavichords wurden zwischen dem 14. und 16. Jahrhundert erfunden genaue Termine Historiker sind sich dessen leider nicht bewusst. Das Gerät des mittelalterlichen Clavichords ähnelte einem modernen Klavier. Es zeichnet sich durch einen ruhigen, weichen Klang aus, weshalb das Clavichord selten vor großem Publikum gespielt wurde. Darüber hinaus ist es recht kompakt und wurde daher häufig zum Abspielen von Musik zu Hause verwendet und erfreute sich in wohlhabenden Haushalten großer Beliebtheit. Speziell für das Clavichord entwickelt Musikalische Werke Komponisten des Barock: Bach, Mozart, Beethoven.

Cembalo

Das Cembalo erschien erstmals im 14. Jahrhundert in Italien; sogar Boccaccio erwähnte es in seinem Decameron. Dies ist ein Saitenmusikinstrument gezupfter Typ, da es durch die Klangerzeugung durch Zupfen der Saite mit einem Plektrum im Moment des Tastendrucks gekennzeichnet ist. Die Rolle des Vermittlers übernimmt ein Plektrum aus einer Vogelfeder.

Es gibt ein- und zweimanualige Cembali. Im Gegensatz zu einem Clavichord oder einem Klavier verlaufen die Saiten eines Cembalos parallel zu den Tasten, genau wie bei einem Flügel.

Cembalo

Das Cembalo erzeugt einen schwachen, harten Klang. Es wurde oft verwendet Kammermusik als Begleitung zu Lieddarbietungen. Der Korpus des Cembalos war reich verziert, und im Allgemeinen wurde dieses Instrument eher als dekoratives Element angesehen.

Spinett, Virginel und Muselar sind Arten von Cembalo. Sie haben ein ähnliches Prinzip der Tonerzeugung, sind aber unterschiedlich aufgebaut. Dabei handelt es sich um kleine Instrumente, meist mit einer Tastatur und einem Tonumfang von vier Oktaven.

Klavier

Es wurde zuerst entworfen Italienischer Meister Bartolomeo Christofi zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit konnten Tasteninstrumente der Konkurrenz insbesondere der Streichinstrumente, die viel virtuoser und ausdrucksvoller waren, praktisch nicht standhalten. Das Klavier wurde zu einem Instrument, das Eindruck machen konnte Dynamikbereich und die Herzen der Musiker dieser Zeit gewinnen.

Bartolomeo Cristofi nannte sein neues Tasteninstrument „leise und laut spielend“, was auf Italienisch „piano e forte“ klang. Ähnliche Variationen von Tasteninstrumenten wurden fast zeitgleich von Christophor Gottlieb Schröter und dem Franzosen Jean Marius geschaffen.

Das italienische Klavier von Bartolomeo Christofi wurde wie folgt konstruiert: Beim Anschlagen der Taste wird ein Filzhammer aktiviert, der wiederum die Saite zum Vibrieren bringt, und ein spezieller Mechanismus bewegt den Hammer zurück und verhindert so, dass er auf die Saite drückt und den Klang dämpft . Dieses Klavier hatte weder Pedale noch Dämpfer. Später wurde die Möglichkeit hinzugefügt, den Hammer nur zur Hälfte zurückzugeben, was sich als sehr praktisch für die Ausführung verschiedener Arten von Melismen erwies, die durch schnelle Wiederholungen von Noten gekennzeichnet sind.

CLAVISIN [Französisch] Clavecin, aus dem späten Lat. Clavicymbalum, von lat. Clavis – Taste (daher die Taste) und Becken – Becken] – ein gezupftes Tastenmusikinstrument. Bekannt seit dem 16. Jahrhundert. (mit dem Bau wurde bereits im 14. Jahrhundert begonnen), die ersten Informationen über das Cembalo stammen aus dem Jahr 1511; Das älteste erhaltene Instrument aus Italien stammt aus dem Jahr 1521.

Das Cembalo entstand aus dem Psalterium (durch Umbau und Hinzufügung einer Klaviaturmechanik).

Ursprünglich hatte das Cembalo eine viereckige Form und ähnelte im Aussehen einem „freien“ Clavichord, im Gegensatz dazu hatte es Saiten unterschiedlicher Länge (jede Taste entsprach einer speziellen Saite, die auf einen bestimmten Ton gestimmt war) und einen komplexeren Tastaturmechanismus. Die Saiten des Cembalos wurden durch Zupfen mit Hilfe einer auf einer Stange – einem Drücker – montierten Vogelfeder in Schwingung versetzt. Beim Drücken der Taste hob sich der am hinteren Ende befindliche Drücker und die Feder hakte sich an der Saite fest (später wurde anstelle einer Vogelfeder ein Lederplektrum verwendet).

Die Struktur des oberen Teils des Drückers: 1 – Saite, 2 – Achse des Auslösemechanismus, 3 – Languette (vom französischen Languette), 4 – Plektrum (Zunge), 5 – Dämpfer.

Der Klang des Cembalos ist brillant, aber unbesungen (kurz) – das heißt, es ist keinen dynamischen Veränderungen zugänglich (es ist lauter, aber weniger ausdrucksstark), die Veränderung der Stärke und Klangfarbe des Klangs hängt nicht davon ab Art des Anschlags auf die Tasten. Um den Klang des Cembalos zu verstärken, wurden (für jeden Ton) verdoppelte, verdreifachte und sogar vervierfachte Saiten verwendet, die im Unisono, in der Oktave und manchmal in anderen Intervallen gestimmt waren.

Evolution

Seit Beginn des 17. Jahrhunderts wurden anstelle von Darmsaiten Metallsaiten verwendet, deren Länge (vom Diskant zum Bass) zunahm. Das Instrument erhielt eine dreieckige Flügelform mit einer Längsanordnung (parallel zu den Tasten) der Saiten.

Im 17.-18. Jahrhundert. Um dem Cembalo einen dynamisch abwechslungsreicheren Klang zu verleihen, wurden Instrumente mit 2 (manchmal auch 3) Manualklaviaturen (Manualen) gebaut, die terrassenförmig übereinander angeordnet waren (meist war das Obermanual eine Oktave höher gestimmt). , sowie mit Registerschaltern zur Diskanterweiterung, Oktavverdopplung der Bässe und Veränderungen der Klangfarben (Lautenregister, Fagottregister etc.).

Die Bedienung der Register erfolgte über Hebel an den Seiten der Tastatur, über Knöpfe unter der Tastatur oder über Pedale. Bei einigen Cembali wurde für eine größere Klangvielfalt eine dritte Klaviatur mit einer charakteristischen Klangfarbe angeordnet, die oft an eine Laute erinnert (die sogenannte Lautenklaviatur).

Aussehen

Äußerlich waren Cembali meist sehr elegant verziert (der Korpus war mit Zeichnungen, Intarsien und Schnitzereien verziert). Das Finish des Instruments entsprach den stilvollen Möbeln der Louis-XV-Ära. Im 16.-17. Jahrhundert. zeichneten sich durch Klangqualität und ihre Qualität aus Dekoration Cembali der Antwerpener Meister Rukkers.

Cembalo in verschiedenen Ländern

Der Name „Cembalo“ (in Frankreich; Cembalo – in England, Keelflügel – in Deutschland, Clavichembalo oder abgekürzt Becken – in Italien) wurde für große flügelförmige Instrumente mit einem Tonumfang von bis zu 5 Oktaven beibehalten. Es gab auch kleinere Instrumente, meist rechteckig, mit Einzelsaiten und einem Tonumfang von bis zu 4 Oktaven, genannt: Epinet (in Frankreich), Spinett (in Italien), Virginel (in England).

Cembalo mit vertikalem Korpus - . Das Cembalo wurde als Solo-, Kammerensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt.

Der Schöpfer des virtuosen Cembalostils war Italienischer Komponist und der Cembalist D. Scarlatti (er besitzt zahlreiche Werke für Cembalo); Gründer Französische Schule Cembalisten - J. Chambonnière (seine „Cembalostücke“, 2 Bücher, 1670 waren beliebt).

Unter den französischen Cembalisten des späten 17. und 18. Jahrhunderts. - , J. F. Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Französische Cembalomusik ist die Kunst des raffinierten Geschmacks, raffinierte Manieren, rationalistisch klar, der aristokratischen Etikette untergeordnet. Der zarte und kalte Klang des Cembalos harmonierte mit „ in guter Form» ausgewählte Gesellschaft.

Ich habe mein eigenes unter den französischen Cembalisten gefunden lebendige Verkörperung galanter Stil (Rokoko). Lieblingsthemen der Cembalo-Miniaturen (Miniatur - charakteristische Form Rokoko-Kunst) waren weibliche Bilder(„Captivating“, „Flirty“, „Gloomy“, „Shy“, „Sister Monica“, „Florentine“ von Couperin), toller Ort waren besetzt mit galanten Tänzen (Menuett, Gavotte etc.), idyllischen Bildern Bauernleben(„Die Schnitter“, „Die Weinpflücker“ von Couperin), lautmalerische Miniaturen („Die Henne“, „Die Uhr“, „Das Zwitschern“ von Couperin, „Der Kuckuck“ von Daquin usw.). Ein typisches Merkmal der Cembalomusik ist eine Fülle melodischer Ausschmückungen.

Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Werke französischer Cembalisten begannen aus dem Repertoire der Interpreten zu verschwinden. Das Ergebnis ist ein Instrument, das eine so lange Geschichte hatte und so reichhaltig war künstlerisches Erbe, wurde aus der Musikpraxis verdrängt und durch das Klavier ersetzt. Und im 19. Jahrhundert nicht nur überholt, sondern völlig vergessen.

Dies geschah als Folge eines radikalen Wandels der ästhetischen Vorlieben. Zuerst wich die barocke Ästhetik, die entweder auf einem klar formulierten oder klar empfundenen Konzept der Affekttheorie (kurz: das Wesen: eine Stimmung, ein Affekt – eine Klangfarbe) beruhte und für die das Cembalo ein ideales Ausdrucksmittel war zur Weltanschauung des Sentimentalismus, dann zu einer stärkeren Richtung – dem Klassizismus und schließlich der Romantik. In all diesen Stilen war die attraktivste und kultivierteste Idee im Gegenteil die Idee der Veränderlichkeit – Gefühle, Bilder, Stimmungen. Und das konnte das Klavier zum Ausdruck bringen. Das alles konnte das Cembalo prinzipiell nicht – aufgrund der Besonderheiten seiner Bauart.