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Je näher das Ende des Romans rückt, desto deutlicher dringt das Motiv des Missverständnisses in Oblomows Beziehung zur „Stolts“-Generation ein. Die Helden halten dieses Motiv für fatal. Dadurch nimmt die Handlung des Romans am Ende Züge einer Art „Schicksalstragödie“ an: „Wer hat dich verflucht, Ilja?“ Was hast du gemacht? Du bist freundlich, klug, sanft, edel ... und ... du stirbst!

In diesen Abschiedsworten Olgas kommt Oblomows „tragische Schuld“ voll zum Ausdruck. Allerdings hat Olga, wie Stolz, auch ihre eigene „tragische Schuld“. Von dem Experiment, Oblomow umzuerziehen, mitgerissen, bemerkte sie nicht, wie sich ihre Liebe zu ihm zu einer Diktatur über die Seele eines Mannes einer anderen, aber auf ihre Weise poetischen Natur entwickelte. Olga und Stolz forderten von Oblomov, oft in Form eines Ultimatums, „wie sie“ zu werden, und lehnten aus Trägheit zusammen mit dem „Oblomovismus“ den besten Teil seiner Seele in Oblomov ab. Olgas verächtliche Abschiedsworte: „Und Zärtlichkeit... Wo ist sie nicht!“ - Sie haben Oblomovs Herz unverdient und schmerzhaft verletzt.

Daher möchte keine der Konfliktparteien das Recht der anderen auf ihren inneren Wert anerkennen. Spirituelle Welt, mit allem Guten und Schlechten, das darin ist; Jeder, insbesondere Olga, möchte sicherlich die Persönlichkeit des anderen nach seinem eigenen Bild und Gleichnis neu erschaffen. Anstatt eine Brücke von der Poesie des „vergangenen Jahrhunderts“ zur Poesie des „gegenwärtigen Jahrhunderts“ zu schlagen, errichten beide Seiten selbst eine undurchdringliche Barriere zwischen den beiden Epochen. Es gibt keinen Dialog zwischen Kulturen und Zeiten. Ist das nicht die tiefere Ebene des Inhalts des Romans, die durch die Symbolik seines Titels angedeutet wird? Schließlich offenbart es deutlich, wenn auch etymologisch, die Bedeutung der Wurzel „bummer“, also einen Bruch, einen gewaltsamen Bruch in der Evolution. Auf jeden Fall hat Goncharov die nihilistische Wahrnehmung vollkommen verstanden kulturelle Werte Das patriarchalische Russland wird vor allem das kulturelle Selbstbewusstsein der Vertreter des „Neuen Russland“ verarmen lassen.

Und für ihr mangelndes Verständnis dieses Gesetzes bezahlen sowohl Stolz als auch Olga in ihrem gemeinsamen Schicksal entweder mit Anfällen von „periodischer Taubheit, Schlaf der Seele“ oder damit, dass Oblomovs „Traum vom Glück“ plötzlich aus der Dunkelheit des „ blaue Nacht." Dann ergreift Olga eine unerklärliche Angst. Der „kluge“ Stolz kann ihr diese Angst nicht erklären. Aber der Autor und wir Leser verstehen die Natur dieser Angst. Diese Oblomow-„Idylle“ berührt gebieterisch die Herzen der Fans der „Poesie der Aktion“ und fordert die Anerkennung ihres rechtmäßigen Platzes unter den spirituellen Werten des „neuen Volkes“... „Kinder“ sind verpflichtet, sich an ihre „ Väter“.

Wie man diese „Klippe“, diese Lücke in der historischen und kulturellen Generationenkette überwindet – die Helden von Goncharovs nächstem Roman werden direkt unter diesem Problem leiden. Es heißt „Die Klippe“. Und als ob Stolz und Olga, die sich über ihre seltsame Sympathie für Oblomovs „Traum vom Glück“ erschrecken und schämen ließen, von dieser inneren Stimme der ruhigen Reflexion einer der Hauptfiguren von „The Precipice“ – Boris – angesprochen würden Raisky, der dieses Mal mit der Stimme des Autors selbst verschmilzt; „Und solange sich die Menschen dieser Macht schämen, die „Weisheit der Schlange“ schätzen und über die „Einfachheit der Taube“ erröten und diese auf naive Naturen verweisen, solange sie mentale Höhen den moralischen vorziehen, so lange wird es so bleiben undenkbar, diese Höhe zu erreichen, also wahrer, dauerhafter, menschlicher Fortschritt.“

Grundlegende theoretische Konzepte

• Typ, typisch, „physiologischer Aufsatz“, Bildungsroman, Roman im Roman ( Kompositionstechnik), „romantischer“ Held, „Praktiker“-Held, „Träumer“-Held, „Macher“-Held, Erinnerung 1, Anspielung, Antithese, idyllisches Chronotop(Kombination von Zeit und Raum), künstlerisches Detail, „flämischer Stil“, symbolischer Subtext, utopische Motive, Bildsystem.

Fragen und Aufgaben

1. Was ist typisch in der Literatur? Was ist das Besondere an I. A. Goncharovs Interpretation dieser Kategorie?
2. Beschreiben Sie das Konzept von Goncharovs „Romantrilogie“ als Ganzes. Welcher historische und literarische Kontext führte zu dieser Idee?
3. Was bringt den Roman „Eine gewöhnliche Geschichte“ den künstlerischen Haltungen der „natürlichen Schule“ näher und was macht ihn anders?
4. Identifizieren Sie im Roman „Eine gewöhnliche Geschichte“ Erinnerungen an bekannte Texte der russischen klassischen Literatur. Welche Funktion erfüllen sie im Text des Romans?
5. Was sind die Umstände der Schaffensgeschichte des Romans „Oblomov“? Wie helfen sie dabei, die Absicht des Autors mit dem Werk zu verstehen?
6. Nach welchem ​​Prinzip ist das Bildsystem im Roman „Oblomov“ aufgebaut?
7. Was bedeutet es, die Charaktere und Schicksale der Helden (Oblomov und Stolz, Oblomov und Olga Iljinskaja) gegenüberzustellen?
8. Welchen Platz nimmt es im Bildersystem des Romans ein? Handlung„Oblomow – Agafja Pschenizyna“? Vollendet diese Zeile die endgültige „Entlarvung“ Oblomows oder poetisiert sie im Gegenteil in gewisser Weise sein Bild? Begründe deine Antwort.
9. Enthüllen Sie die Bedeutung von Oblomovs Traum in der Komposition des Romans.
10. Denken Sie über die Bedeutung künstlerischer Details in den Romanen „Eine gewöhnliche Geschichte“ (gelbe Blumen, Alexanders Vorliebe für Küsse, Bitte um einen Kredit) und „Oblomov“ (Gewand, Gewächshaus) nach, um den Charakter des Helden und die Essenz des Helden zu enthüllen Konflikt.
11. Vergleichen Sie das Aduev-Anwesen von Grachi mit Oblomovka und achten Sie dabei auf die Merkmale des „Oblomovismus“.

1 Erinnerungen – versteckte Zitate.

Teil 1. Was ist Gefühl und was ist Vernunft am Beispiel von Oblomov

Teil 2. Was Oblomov kontrolliert

Gefühl und Vernunft sind zwei Hauptkomponenten im Leben eines Menschen, die immer Hand in Hand gehen, aber gleichzeitig im Widerspruch zueinander stehen, weil sie nichts gemeinsam haben. Ein Mensch stellt sich immer selbst ein schwere Entscheidung: auf die Gebote des Herzens hören, den Gefühlen nachgeben oder nach der Vernunft handeln, jede Entscheidung nachdenken und abwägen? Manche Menschen versuchen ihr Handeln zu erklären und suchen nach einer logischen Grundlage für ihre Entscheidungen.

Andere Menschen lassen die Situation einfach los und tun Dinge, ohne nach einer Erklärung für sie zu suchen, sondern nur so, wie ihr Herz und ihre Gefühle es ihnen sagen.

Wie es auf den ersten Blick scheinen mag, Protagonist Roman von I. A. Goncharov „Oblomov“, eine faule, träge Person. Aber gleichzeitig verfügt Ilja Iljitsch über Eigenschaften, die für viele Menschen unzugänglich sind. Er denkt und fühlt viel. Oblomov ist ein Mensch, bei dem Gefühle und Vernunft in ständiger Wechselwirkung stehen.

Im Roman können wir am Beispiel zahlreicher Situationen sagen, dass Oblomov ein freundlicher und sanfter Mensch ist. I. A. Goncharov schreibt, dass Oblomovs Sanftmut „der dominierende und wichtigste Ausdruck war, nicht nur des Gesichts, sondern der ganzen Seele.“ Er schrieb auch: „Ein oberflächlich aufmerksamer, kalter Mensch, der Oblomow im Vorbeigehen ansieht, würde sagen: „Er muss ein guter Mann sein, Einfachheit!“ Eine ernstere und hübschere Person, die lange in sein Gesicht geschaut hätte, wäre in angenehmen Gedanken und mit einem Lächeln weggegangen.“ Alle diese Eigenschaften von Oblomov (Freundlichkeit, Einfachheit) weisen darauf hin, dass diese Person größtenteils eine Eigenschaft wie Gefühl besitzt, da nur eine Person mit einem freundlichen und reinen Herzen Menschen aufrichtig fühlen und verstehen kann.

Oblomovs bester Freund ist Stolz, ein völlig gegensätzlicher Charakter. Doch er schätzt die Qualitäten seines Freundes sehr: „Es gibt kein reineres, helleres und einfacheres Herz!“ - sagte Stolz. Freunde sind seit ihrer Kindheit Freunde, lieben und respektieren einander. Die Persönlichkeitsmerkmale von Stolz sind jedoch denen von Oblomov entgegengesetzt. Stolz ist praktisch, energisch, aktiv, ein Mensch, der oft in die Welt hinausgeht. Aufgrund all dieser Eigenschaften kann man Stolz als einen Menschen beurteilen, der sich in seinem Leben meist von der Vernunft leiten lässt, anstatt dem Willen der Gefühle zu erliegen. Daher gibt es einen gewissen Konflikt zwischen Stolz und Oblomov. Stolz respektiert natürlich die sinnliche Natur seines Freundes, aber Oblomovs Faulheit und Untätigkeit empören ihn zutiefst. Jedes Mal ist er entsetzt über das Leben, das Oblomow führt. Es fällt Stolz schwer, ihn zu beobachten bester Freund„saugt“ immer tieferes Leben ein, gefüllt nur mit Erinnerungen daran glückliche Tage Kindheit verbrachte er in Oblomovka. Ilja Iljitsch lebt nicht wahres Leben, sondern ertrinkt in glücklichen Erinnerungen, die die Seele wärmen. Als Stolz das sieht, möchte er seinem Freund helfen. Er beginnt, Oblomow in die Welt mitzunehmen und verschiedene Häuser zu besuchen. Für einige Zeit kehrt das Leben zu Oblomov zurück, als ob Stolz ihm einen Teil seiner überschäumenden Energie gegeben hätte. Ilja Iljitsch steht morgens wieder auf, liest, schreibt und interessiert sich für das, was passiert. Nur wer seinen Freund aufrichtig liebt und respektiert, ist zu solchen Taten fähig. Und diese Eigenschaften sind einem Menschen inhärent, der ein Herz hat und zu fühlen weiß. Somit vereint Stolz beide Komponenten des Gefühls und der Vernunft, wobei letztere stärker vorherrscht.

Von Oblomow kann man nicht sagen, dass er ein Mensch ist, der sich nur von Gefühlen leiten lässt, es ist nur so, dass diese Eigenschaft deutlich überwiegt. Ilja Iljitsch mangelte es nicht an Vernunft und Intelligenz, obwohl er in der Bildung seinem Freund Stolz unterlegen war. Stolz sagte Olga, dass Oblomow „nicht weniger intelligent ist als andere, nur ist er verschlossen, er ist mit allerlei Müll übersät und ist im Müßiggang eingeschlafen.“

Dennoch wird Oblomow in größerem Maße vom Gefühl kontrolliert. Die Gründe dafür, dass Oblomow zu einem solchen Menschen wurde, müssen in Iljas Kindheit, in seiner Erziehung gesucht werden. Der kleine Iljuscha war dabei frühe Kindheit umgeben von unermesslicher Liebe und Fürsorge. Die Eltern versuchten, ihr Kind vor allen Problemen und vor jeglicher Aktivität zu schützen. Sogar um Strümpfe anzuziehen, musste ich Zakhar anrufen. Iljuscha wurde auch nicht zum Studium gezwungen, so dass einige Bildungslücken bestehen blieben. So unbeschwert und ruhiges Leben in seiner Heimat erweckte Oblomovka in Ilya Verträumtheit und Sanftmut. Es waren diese Eigenschaften, in die sich Olga in Oblomov verliebte. Sie verliebte sich in seine Seele. Dennoch fragte sich Olga, die bereits mit Stolz verheiratet war, manchmal: „Worum bittet die Seele manchmal, was sucht die Seele, aber sie bittet und sucht nur etwas, sogar als wäre es – es ist beängstigend zu sagen – Sehnsucht.“ Höchstwahrscheinlich hat Olga verfehlt liebe Seele Oblomov, weil Stolz trotz all seiner Verdienste nicht für die spirituelle Nähe sorgte, die Olga und Oblomov verband.

Am Beispiel der beiden Freunde Oblomov und Stolz wird also deutlich, dass der eine stärker vom Gefühl und der andere von der Vernunft gesteuert wird. Aber trotz dieser beiden gegensätzlichen Eigenschaften liebten und respektierten die Freunde einander immer noch.

Dürfen. Monographie - Wissenschaftliche Forschung einem Problem gewidmet. Der Roman „Oblomov“ ist eine besondere künstlerische Studie, ebenso gründlich und umfassend wie wissenschaftliche. Goncharov zeichnete das Bild eines Helden und enthüllte ihn so tief, indem er ihn mit der Umgebung, die ihn großzog, verband, dass wir, wenn wir den Charakter, die Ansichten und Überzeugungen von Oblomov kennen, Tausende anderer wie ihn und die gesellschaftspolitische Situation in Russland beurteilen können und die Sozialpsychologie des russischen Adels.

Der Hauptkonflikt, auf dem die Handlungsentwicklung des Romans basiert, ist der innere Kampf in Ilja Iljitsch selbst. Es wird durch den Kampf um Oblomov Stolz und Olga Iljinskaja angeregt und endet mit dem Sieg des Oblomovismus, der von Zakhar und Agafya Matveevna Pshenitsyna unterstützt wird, die Oblomov auf ihre Weise sehr ergeben sind.

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Auf dieser Seite gibt es Material zu folgenden Themen:

• Goncharovs Roman ist ein Mist, warum heißt er so?
• Das Hauptthema dieses Romans, was ist der Hauptkonflikt?
• Ist Oblomovs Roman modern und warum?
• Versteht Oblomow das Wesen des Wortes Oblomowismus richtig?
• Versteht Oblomow selbst das Wesen des Oblomowismus richtig?

Roman I.A. Goncharovs „Oblomov“ erschütterte die russische Gesellschaft in den 50er und 60er Jahren. XIX Jahrhundert, es kann zweifellos als eines der größten Ereignisse bezeichnet werden literarisches Leben Länder. Die Aufmerksamkeit der Leser wurde vor allem durch die akuten Probleme des Romans erregt; die literarische Elite spaltete sich in zwei Teile, glaubten einige Oblomow positiver Held, hat jemand einen Vergleich zugunsten von Stolz angestellt. Aber in einem waren sich alle bedeutenden Schriftsteller und Kritiker einig: Goncharov ist es gelungen, eine neue erfolgreiche Lösung für das Thema zu finden. extra Person". Der neu erschienene Roman wurde auch als „Enzyklopädie des russischen Lebens“ anerkannt und gleichgestellt unsterbliche Werke Puschkin und Lermontow, und das Bild von Oblomow gelangte zusammen mit Jewgeni Onegin und Grigori Pechorin in die Galerie der klassischen Helden der russischen Literatur.

Eines der charakteristischen Merkmale des Romans ist die Originalität der Konfliktentwicklung. Die gesamte Arbeit ist in vier logische Teile gegliedert.

Im ersten Teil stellt uns der Autor Ilja Iljitsch Oblomow vor. Die ersten Seiten sind ausschließlich der Beschreibung des Helden gewidmet. Von Anfang an vermittelt Goncharov das Bild eines so gutmütigen, aufrichtigen Menschen. Er beschreibt Oblomows Lebensstil mit Ironie, ist aber sofort überrascht, wie wunderbar Faulheit diesem Mann steht. Im Allgemeinen ist Ilja Iljitsch der zentrale Charakter des ersten Teils; ein erheblicher Teil des Werkes ist seinen allgemeinen Charakterzügen gewidmet. Der Charakter des Helden offenbart sich sowohl durch die Beschreibung des Alltagslebens als auch durch das Bild von Sachar, vor allem aber natürlich durch Oblomows Kommunikation mit seinen Gästen. So entsteht ein sozialer Konflikt; der Autor beschreibt die Haltung des Helden gegenüber der Welt um ihn herum als die Haltung eines Menschen gegenüber einem großen Ameisenhaufen, in dem jeder seinen Geschäften nachgeht und er sich nicht für ihre Probleme interessiert. Der soziale Konflikt formiert sich schließlich, als der Autor das Bild von Stolz einführt. Er erscheint zum ersten Mal unmittelbar nach Oblomows Traum, so dass die Figur von Ilja Iljitsch bereits deutlich im Gegensatz zur Figur seines Freundes steht, und da es sich nicht nur um Figuren, sondern um ganze Typen handelt, nimmt der soziale Konflikt die Form eines Gegensatzes zwischen Oblomow und Stolz an .

Mit der Ankunft von Stolz scheint die Aktion einen kräftigen Aufschwung zu erhalten. Andrei holt seinen Freund aus der Isolation, und dies trägt zu einer viel tieferen Entwicklung des Heldenbildes bei. Der zweite Teil ist ereignisreicher als der erste. Oblomov beginnt in der Gesellschaft aufzutreten, mit anderen Menschen zu kommunizieren und, was am wichtigsten ist, die Iljinskis kennenzulernen. Olga trifft Oblomovs Herz, seine Faulheit verschwindet endgültig. Dies ist der Beginn eines Liebeskonflikts.

Der dritte Teil ist eine vollständige Beschreibung der Liebe zwischen Oblomov und Olga. Stromspannung sozialer Konflikt schwächt sich ab, da Stolz ins Ausland gegangen ist und Oblomow sich endlich „umerzogen“ zu haben scheint. Seine Tätigkeit erreicht ihren Höhepunkt, die bisher unbekannte reiche Innenwelt Oblomows offenbart sich vollständig. In diesem Teil finden tatsächlich der Höhepunkt und die Auflösung des Liebeskonflikts statt. Ilja Iljitsch konnte nicht einmal Olga zuliebe völlig mit der Vergangenheit brechen. Er versteht das und wird nicht weiter kämpfen. Dies deutet darauf hin, dass gleichzeitig mit Liebeskonflikt Auch in Oblomow selbst entwickelte sich ein innerer Konflikt.

Höhepunkt interner Konflikt– eine schwierige Wahl zwischen Bewegung und Stagnation, Olga und Pschenizyna. Die Wahl ist gefallen, es kommt zum endgültigen Bruch mit Olga und Stolz.

Der vierte und letzte Teil ist Oblomows Rückkehr zu seinem gewohnten Oblomowismus. Das Hauptproblem des Romans wird zusammengefasst: Wann wird der russische Mann den Oblomovismus loswerden, aus dem spirituellen Schlaf erwachen und vorwärts gehen, der Sonne entgegen? Deshalb niemals. Innere Ilja Iljitsch beruhigte sich nun bis zum Ende. Dem Porträt Oblomows wird der letzte Schliff gegeben; er wird als alter Mann im Kreise seiner Familie gezeigt, wo er schließlich in den spirituellen Winterschlaf gestürzt ist. Und mit Oblomows Tod findet der handlungsbestimmende gesellschaftliche Konflikt ein sichtbares Ende. Es scheint, dass Stolz der ideale Mensch ist, aber er kann nicht als Gewinner angesehen werden. Das Ende des Romans bleibt offen; der Konflikt zwischen zwei Persönlichkeitstypen geht weiter.

Besonderes Augenmerk wird auf die Dynamik des Handelns in diesen Teilen gelegt.

Der erste Teil ist weniger der Beginn des handlungsprägenden Konflikts als vielmehr eine Exposition, eine Einführung in die Hauptfigur. Das gemächliche Tempo der Erzählung, das Fehlen einer Veränderung des Handlungsortes – all das charakterisiert Ilja Iljitsch und sein gemessenes Leben. Die Handlung entwickelt sich jedoch mit der Ankunft von Stolz, die Dynamik wird intensiver, Oblomov „wacht auf“ und hört auf, eine Ruine, eine Matratze zu sein. Er trifft auf Olga, dies ist der Beginn eines weiteren handlungsprägenden Konflikts. Und im dritten Teil findet sein Höhepunkt statt, der Höhepunkt von Oblomovs Leben. Von dem Moment an, in dem Oblomow ausgewählt wird, beginnt die Handlung zu verlangsamen, die Spannung beginnt zu sinken. Ilja Iljitsch kehrt zu seinem Gewand zurück, und nichts kann ihn wieder herausziehen.

Im Allgemeinen ist die Dynamik der Hauptereignisse des Romans mit dem Wechsel der Jahreszeiten verbunden. Hier spielt die Landschaft eine besondere Handlung und kompositorische Rolle.

Die Entwicklung der Handlung ist also der Frühling von Oblomovs Liebe, der Frühling seines zukünftigen Lebens, der Sommer ist eine glückliche Zeit selbstlose Liebe Für Olga der Wunsch, sein Schicksal für immer mit ihr zu verbinden, und Herbst, Herbst der Seele von Ilja Iljitsch, seine Liebe „verblasst“, das Leben verliert seinen Sinn. Was natürlich als erstes auffällt, ist die Beschreibung des Sommers. Goncharov verstand es meisterhaft, den Höhepunkt, den Höhepunkt des Sommers – die Julihitze, den gemessenen Atem der Natur, die Hitze des Feldes und die Kühle des Waldes – darzustellen. Die Beschreibungen sind voller Farben, sie entsprechen voll und ganz der Stimmung der Hauptfiguren.

Natürlich spielt die Landschaft eine große Rolle bei der Enthüllung von Charakteren. Sommerlandschaft charakterisiert Iljinskaja, Herbst - Pschenizyna. Zweifellos ist Olga Pschenizyna in mancher Hinsicht unterlegen, aber die dürftigen und grauen Beschreibungen der Wyborger Seite, des Lebens der Gastgeberin selbst, sprechen nicht für sie.

Die Landschaft ist auch im Hinblick auf das Verständnis der besonderen Handlung und kompositorischen Rolle von „Oblomovs Traum“ interessant. Die Landschaft im Traum ist natürlich ein idyllisches Bild von Oblomovka. Durch einen Traum, unklar, wie in einem Mittagsdunst, sieht Oblomov schöne Bilder: Wälder, Felder, Wiesen, einen Fluss, seltene Dörfer. Alles atmet Frieden. Tränen steigen in Ilja Iljitschs Augen. Dieser Moment ist im Allgemeinen sehr wichtig, um den Charakter der Hauptfigur zu verstehen, und gleichzeitig versucht Goncharov zu zeigen, was Oblomovismus ist.

In „Der Traum“ ist das Detail sehr wichtig, um Oblomow und den Oblomowismus zu beschreiben. Zunächst einmal ist dies ein klarer, gemessener Lebensablauf: die Rituale des Ankleidens, des Teetrinkens und des Mittagsschlafs. Dieser todähnliche Zustand, der im Schlaf in Oblomovka herrscht, die einstürzende Galerie und die Veranda – all das ist Oblomovismus, die Menschen erinnern sich lieber an das Alte, aus Angst, ein neues zu bauen, und diese Angst wird in grotesker Form dargestellt: was hindert Sie daran, die Galerie abzureißen und eine neue zu bauen? Nichts, stattdessen wird der strikte Befehl erteilt, sich nicht an einen gefährlichen Ort zu begeben. Auf der anderen Seite dient all dies dazu, den kleinen Iljuscha zu charakterisieren, obwohl er nicht wie alle anderen war: Er rannte von zu Hause weg, während alle schliefen, aß ausgegrabene Wurzeln, beobachtete die Natur und besuchte gern die verbotene Galerie. Bis der Oblomovismus seine Macht auf ihn ausdehnte.

Im Allgemeinen charakterisieren die Details Oblomov gut. Dies ist ein Gewand – ein Symbol des Oblomovismus und ein Buch, das viele Jahre lang auf einer Seite lag und darauf hinweist, dass die Zeit für Ilja Iljitsch stehen geblieben ist. Seine gemächliche Redeweise und seine Angewohnheit, sich in allem auf Zakhar zu verlassen, passen perfekt zum Bild eines „Meisters“, der einfach lebt, weil er ein Meister ist. In den Beschreibungen steckt auch Ironie: Auf Oblomows Stühlen liegt so viel Staub, dass einer der Gäste Angst hat, seinen neuen Frack zu ruinieren.

Doch das Detail in „Oblomov“ charakterisiert nicht nur Ilja Iljitsch selbst. Der Fliederzweig ist auch eines der berühmten Symbole des Romans. Das ist die Liebe zwischen Olga und Oblomov, die so schnell verblasste. Auch die Falte über Olgas Augenbraue und die Grübchen auf Pshenitsynas dicken Armen weisen auf die Besonderheiten der Figuren hin.

Nicht weniger bedeutsam ist die Handlung und die kompositorische Rolle Nebenfiguren. Oblomovs Gäste betonen einerseits seine Faulheit, andererseits demonstrieren sie aber auch seine Einstellung zum eitlen und kleinlichen Leben. Zakhar ist im Allgemeinen eine Kopie des Meisters. Goncharovs ironische Neckereien über ihn erstrecken sich auch auf Ilja Iljitsch.

Der Kontrast zwischen den Vätern Oblomov und Stolz führt zum Hauptkonflikt des Werkes, dem Konflikt zweier heller Typen. Somit ist die Antithese im Roman das wichtigste künstlerische Mittel.

Ein weiteres markantes Beispiel für einen Gegensatz ist der Kontrast zwischen Olga und Pschenizyna. Der Autor hat nie die Frage beantwortet, welches davon besser ist. Aber mit Hilfe der Antithese gelang es ihm, die Vorzüge beider vollständiger und anschaulicher zur Geltung zu bringen.

Die Handlung und die Komposition des Romans „Oblomov“ sind also sehr interessant, die Handlung ist komplex und intensiv. Goncharov nutzte viele Techniken, um die Erzählung zu diversifizieren. All dies macht den Roman sowohl aus künstlerischer als auch aus philosophischer Sicht äußerst interessant.

Kritiker des Romans.„Oblomov“ – das zentrale Glied in Goncharovs Roman „Trilogie“ – wurde in den ersten vier Ausgaben der Zeitschrift „Otechestvennye zapiski“ von Januar bis April 1859 veröffentlicht. Ein neues, vom Publikum lang erwartetes Werk des Autors von „Ordinary“. Geschichte“ und „Fregatte „Pallada“ (1858) wurde fast einstimmig als herausragendes künstlerisches Phänomen anerkannt. Gleichzeitig gingen die Zeitgenossen im Verständnis des Hauptpathos des Romans und der Bedeutung der darin geschaffenen Bilder sofort fast völlig auseinander.

L.N. nannte den Roman „Oblomov“ „das Wichtigste, was seit langer, langer Zeit nicht mehr passiert ist“. Tolstoi schrieb an A.B. Druzhinin: „Sagen Sie Goncharov, dass ich von Oblomov begeistert bin und es noch einmal lese. Aber was für ihn angenehmer sein wird, ist, dass „Oblomov“ ein Erfolg ist, der nicht zufällig, nicht kläglich, sondern gesund, gründlich und zeitlos in der realen Öffentlichkeit ist.“ „Oblomov“ wurde von I.S. auch als Ergebnis einer enormen kreativen Verallgemeinerung der Realität geschätzt. Turgenev und V.P. Botkin. Der junge D.I. sah darin zunächst auch die Lösung des „riesigen universellen menschlichen psychologischen Problems“. Pisarev.

Die Meinung des Autors des Artikels „Was ist Oblomovismus?“ war anders. („Zeitgenössisch“. 1859. Nr. 5), Revolutionskritiker N.A. Dobrolyubova. Goncharovs neues Werk sei seiner Meinung nach ein „moderner russischer Typus, geprägt von gnadenloser Strenge und Korrektheit“, und der Roman selbst sei ein „Zeichen“ der aktuellen gesellschaftspolitischen Lage Russlands.

Die Debatte über ihn, die mit dem Aufkommen von „Oblomov“ entstand, ist bis heute nicht verblasst. Einige Kritiker und Forscher verteidigen objektiv den Standpunkt von Dobrolyubov, während andere den Standpunkt von Tolstoi weiterentwickeln. Die einen sehen in den Charakteren und Konflikten von „Oblomov“ eine vorrangig soziale und vorübergehende Bedeutung, während andere vor allem eine dauerhafte, universelle menschliche Bedeutung sehen. Wer ist näher an der Wahrheit? Um diese Frage zu beantworten, müssen Sie sich die Komposition des Werkes genauer ansehen und berücksichtigen kreative Geschichte, und lernen Sie auch Goncharovs Liebesphilosophie und ihre Widerspiegelung im Roman kennen.

ZUSAMMENSETZUNG, TYPISIERUNG. OBLOMOV UND OBLOMOVSHCHINA. OLGA ILYINSKAYA UND STOLTZ. Die Handlung von „Oblomov“ ist eine Geschichte dramatischer Liebe und gleichzeitig das Schicksal der Titelfigur – eines denkenden Adligen und zugleich Gutsbesitzers – für Olga Iljinskaja, ein Mädchen mit ganzheitlichem und spirituellem Charakter, das Spaß hat die unbestrittene Sympathie des Autors. Der zentrale zweite und dritte Teil der insgesamt vier Teile sind der Beziehung zwischen Ilja Iljitsch und Olga im Roman gewidmet. Ihnen geht ein detailliertes Bild des stationären Lebens von Ilja Iljitsch in St. Petersburg und seiner Erziehung unter den Bedingungen des angestammten patriarchalischen Oblomowka voraus, das den ersten Teil der Arbeit bildete.

Im Mittelpunkt des Romans stand die Frage, was seinen Helden zerstörte, der von der Natur mit einem „glühenden Kopf, einem menschlichen Herzen“ ausgestattet war, einer Seele, die „erhabenen Gedanken“ und „allgemeinen menschlichen Sorgen“ nicht fremd war. Warum konnten weder die Freundschaft noch die Liebe selbst, die Ilja Iljitsch vorübergehend verwandelten, seine Lebensapathie überwinden, die Oblomow schließlich auf die Wyborger Seite von St. Petersburg führte – diese Hauptstadt Oblomowka, wo er schließlich in das Spirituelle eintauchte, und schließlich letzter Schlaf? Und was spielte dabei eine entscheidende Rolle: Oblomows Erziehung und gesellschaftliche Stellung oder irgendwelche Gesetze der modernen Realität, die der vergeistigten Persönlichkeit feindlich gesinnt sind? In welchem, anders ausgedrückt, Teil des Romans sollten wir die Antwort auf diese Frage suchen: im ersten mit dem berühmten Bild von Ilja Iljitschs Kindheit oder im zweiten und dritten Teil mit der Darstellung des „Gedichts“ und des „Dramas“. ” seiner Liebe?

Die Erklärung des Charakters und des weiteren Verhaltens von Ilja Iljitsch liegt auf den ersten Blick in den Erziehungs- und Adelsgrundbesitzerkonzepten des Helden, mit denen der Leser im ersten Teil des Werkes vertraut gemacht wird. Unmittelbar nach Oblomovs Worten folgte: „Aber... es wäre interessant zu wissen... warum bin ich... so?“ - Das Bild seiner Kindheit scheint darauf eine klare und umfassende Antwort zu geben. Goncharov selbst nannte „Oblomovs Traum“ in seinem autokritischen Artikel „Besser spät als nie“ die „Ouvertüre des gesamten Romans“. Der Romanautor hat jedoch auch direkt entgegengesetzte Einschätzungen zum Anfangsstadium des Werkes. „Wenn sich jemand für mein neues Werk interessiert“, schrieb er 1858 an seinen Bruder in Simbirsk, „dann rate ihm, den ersten Teil nicht zu lesen: Er wurde 1849 geschrieben und ist sehr träge, schwach und entspricht nicht dem anderen.“ zwei, geschrieben in den Jahren 1857 und 58, also in diesem Jahr.“ „Lesen Sie nicht den ersten Teil von Oblomov“, empfiehlt Goncharov L. Tolstoi, „aber wenn Sie sich die Mühe machen, lesen Sie den zweiten und dritten.“ Der Autor war empört französische Übersetzung„Oblomov“, in dem der Roman willkürlich durch seinen ersten Teil „ersetzt“ wurde. „Der Punkt ist“, erklärte Goncharov in „Eine außergewöhnliche Geschichte“ (1875, 1878), „dass dieser erste Teil nur eine Einleitung, einen Prolog zum Roman enthält ... und nichts weiter, aber es gibt keinen Roman!“ Weder Olga noch Stolz noch weitere Entwicklung Oblomovs Charakter!“

Tatsächlich ist Ilja Iljitsch, wenn er auf dem Sofa liegt oder mit Sachar streitet, immer noch weit entfernt von der Person, die wir in seiner Beziehung zu Olga Iljinskaja erkennen. Es gibt allen Grund zu der Annahme, dass Goncharov im Laufe der Arbeit an dem Roman das Bild seiner Titelfigur grundlegend vertieft hat. „Oblomov“ wurde bereits im Jahr der Veröffentlichung von „Ordinary History“ konzipiert und entstand dennoch im Wesentlichen in zwei relativ kurzen Zeiträumen, wodurch das ursprüngliche Konzept des Werks vom endgültigen getrennt wurde. Zunächst dachte der Autor daran, in einem Roman, der damals nicht „Oblomov“, sondern „Oblomovshchina“ hieß, die Geschichte eines russischen Adelsgrundbesitzers darzustellen – von der Wiege bis zur Bahre, in seinem Dorf- und Stadtleben, mit den Konzepten und Moral, die für letztere charakteristisch ist. Eine grobe Skizze dieses russischen Gesellschafts- und Alltagstypus findet sich am Ende des ersten Kapitels von „Die Fregatte „Pallada““. Beachten Sie, dass die Idee eines „Romans eines russischen Gutsbesitzers“ Mitte der 50er Jahre entstand. und L. Tolstoi. Zurück zu den moralisch beschreibenden Geschichten der natürlichen Schule: Goncharovs Roman unterschied sich gleichzeitig positiv von ihnen durch die Gründlichkeit und den „monografischen Charakter“ des Bildes, dessen natürlicher Beginn die Darstellung der Erziehung des Helden war Vaters Haus und sein üblicher Tag. Dieses Fragment des ursprünglichen „Oblomov“ wurde zu seinem ersten Teil, der bereits 1849 entstand.

Allerdings konnten weder die Darstellung des adligen Gutsbesitzerlebens noch die dadurch eingeschränkten Figuren Goncharov dauerhaft fesseln. Als Schüler von Puschkin, Lermontow und Gogol, einem christlichen Künstler, beschränkte Goncharov die Persönlichkeit eines Zeitgenossen nie durch die ihn umgebenden äußeren Lebensbedingungen, die für ihn „den Menschen selbst“ als ein ebenso universelles, göttliches Phänomen nicht verdeckten Sozial. Die Idee einer „Monographie“ über einen russischen patriarchalischen Herrn wird in Oblomows Plan bald durch den Gedanken an das Schicksal einer spirituell entwickelten, ideal eingestellten Persönlichkeit verdrängt moderne Welt. „Nachdem ich das Geschriebene sorgfältig gelesen habe“, berichtete Goncharov, nachdem er den ersten Teil des Romans von A.A. fertiggestellt hatte. Kraevsky: „Ich sah, dass das alles bis zum Äußersten gegangen war, dass ich das Thema auf die falsche Art und Weise angegangen war, dass eine Sache geändert, eine andere freigegeben werden musste, dass, mit einem Wort, dieses Werk nichts taugte ” (meine Kursivschrift. - V.N.).

Mehrere Jahre lang vom Künstler gefördert neues Konzept„Oblomov“ wurde schließlich im Juli-August 1857 verwirklicht, als Goncharov in der deutschen Stadt Marienbad unglaublich schnell, „wie per Diktat“, den zweiten und dritten Teil des Romans schuf, der die Beziehung von Ilja Iljitsch mit Olga Iljinskaja beinhaltete und Agafya Pschenizyna.

Das kompositorische und semantische Zentrum des Werkes verlagert sich nun hierher, es ist, in den Worten des Autors, „die Hauptaufgabe“. Denn erst mit Ilja Iljitschs Geständnis zu Beginn des zweiten Teils von „Oblomow“ entsteht die Handlung und dann die Romanhandlung, die im ersten Teil des Werks fehlte. Hier zeigt sich eine völlig andere Motivation für die Lebensapathie des Helden als zuvor. Ilja Iljitsch erzählt Stoltz, dass „sein Leben mit dem Aussterben begann“, und erklärt: „Ich begann zu verblassen, während ich im Büro Papiere schrieb; Dann starb er, las Wahrheiten in Büchern, von denen er nicht wusste, was er im Leben anfangen sollte, er starb mit seinen Freunden, hörte dem Gerede, dem Klatsch, dem Spott, dem wütenden und kalten Geschwätz, der Leere zu ...“, so Oblomow Während seines zwölfjährigen Lebens in St. Petersburg gab es in seiner Seele „ein verschlossenes Licht, das nach einem Ausweg suchte, aber nur sein Gefängnis niederbrannte, sich nicht befreien konnte und ausging.“ Die Hauptschuld an der Unbeweglichkeit und Untätigkeit des Helden wird nun von Ilja Iljitsch selbst auf die geistig ungeistige Gesellschaft abgewälzt.

Das neue Erscheinungsbild des Helden veranlasst Goncharov 1858 zu einem Versuch, den ursprünglichen Oblomov zumindest teilweise von jenen spezifisch herrschaftlichen Konzepten zu befreien, die beispielsweise in Ilja Iljitschs Monolog über „andere“ klangen. Der Autor ändert auch den Titel des Werkes: nicht „Oblomovshchina“, sondern „Oblomov“.

Mit der grundsätzlichen Vertiefung der schöpferischen Aufgabe des Romans bleiben die Merkmale seines ursprünglichen Konzepts im Schlusstext von Oblomov dennoch – zusammen mit dem ersten Teil – erhalten. Es enthielt auch ein Bild aus der Kindheit des Helden („Oblomows Traum“), in dem Dobroljubow den Schwerpunkt des „Oblomowismus“ des Adelsgrundbesitzers auf ein Leben auf Kosten der freien Arbeit der Leibeigenen sah. Der Kritiker erklärte in seinem Artikel das gesamte weitere Verhalten und das Schicksal von Ilja Iljitsch anhand seiner Gewohnheit. Was aber ist „Oblomovismus“ nicht in Dobrolyubovs, sondern in Goncharovs Inhalt dieses künstlerischen Konzepts? Diese Frage führt uns zur Einzigartigkeit der Typisierung im Roman und direkt bei der Darstellung des Lebens in Oblomovka.

Es scheint, dass Goncharov es einfach meisterhaft beschrieben hat edles Anwesen, einer von Tausenden ähnlichen im Russland vor der Reform. In ausführlichen Aufsätzen werden die Beschaffenheit dieser „Ecke“, die Bräuche und Vorstellungen der Bewohner, der Ablauf ihres Alltags und ihres gesamten Lebens wiedergegeben. Alle Erscheinungsformen von Oblomovs Leben und Sein (alltägliche Bräuche, Erziehung und Bildung, Überzeugungen und „Ideale“) werden vom Autor durch das Hauptmotiv der Stille und Stille oder des Schlafes unter dem „Charme“ sofort in „ein Bild“ integriert „Das durchdringt das gesamte Bild“, dessen Macht in Oblomovka und der Bar, den Leibeigenen, den Dienern und schließlich in der lokalen Natur selbst liegt. „Wie still ist alles ... verschlafen in den Dörfern, aus denen diese Gegend besteht“, bemerkt Goncharov zu Beginn des Kapitels und wiederholt dann: „Die gleiche tiefe Stille und der gleiche Frieden liegen auf den Feldern ...“; „... Stille und ungestörte Ruhe herrschen in der Moral der Menschen dieser Region.“ Dieses Motiv erreicht seinen Höhepunkt in der Szene des Nachmittags: „Alles verzehrender, unbesiegbarer Schlaf, das wahre Abbild des Todes.“

Durchdrungen von einem Gedanken verschiedene Gesichter Dadurch wird das dargestellte „wunderbare Land“ nicht nur vereint, sondern auch verallgemeinert und erhält die überalltägliche Bedeutung einer der stabilen – nationalen und globalen – Lebensformen. Es handelt sich um ein patriarchalisch idyllisches Leben, dessen charakteristische Eigenschaften die Fokussierung auf physiologische Bedürfnisse (Nahrung, Schlaf, Fortpflanzung) ohne spirituelle Bedürfnisse sowie die zyklische Natur des Lebenskreislaufs in seinen wichtigsten biologischen Momenten „Heimat, Hochzeit“ sind , Beerdigungen“, die Bindung der Menschen an einen Ort und die Angst vor dem Umzug, Isolation und Gleichgültigkeit gegenüber dem Rest der Welt. Gleichzeitig zeichnen sich Goncharovs idyllische Oblomoviten durch Sanftmut und Wärme und in diesem Sinne durch Menschlichkeit aus.

Goncharovs „Oblomovismus“ ist nicht ohne soziale und alltägliche Merkmale (Knechtschaft der Bauern gegenüber den Grundbesitzern). Bei Goncharov werden sie jedoch nicht nur gedämpft, sondern dem existentiell-typologischen Inhalt des Konzepts untergeordnet. Ein Beispiel für eine Art weltweiten „Oblomovismus“ wird im Werk des Romanautors das Leben eines feudalgeschlossenen Japans sein, als ob es in seiner Entwicklung gestoppt wäre, wie es auf den Seiten von „Die Fregatte „Pallada““ dargestellt wird. Ein anhaltender Wunsch und die Fähigkeit, in „lokalen“ und „privaten“ Umständen und Typen einige Motive und Charaktere hervorzuheben, die für die gesamte Menschheit im Allgemeinen grundlegend sind Besonderheit Goncharovs Typisierungskunst, die vor allem den Werken des Künstlers anhaltendes Interesse verschaffte. Dies kam bei der Schaffung des Bildes von Oblomov voll zum Ausdruck.

Nachdem Ilja Iljitsch seine Kindheit und Jugend in einem ruhigen, idyllischen Dasein verbracht hatte, wird er als Erwachsener weitgehend auf seinen Einfluss angewiesen sein. Bezugnehmend auf seine spirituellen Bedürfnisse, die seinen Vorfahren unbekannt waren („Noten, Bücher, Klavier“), aber insgesamt in einem patriarchalisch-idyllischen Geist, schildert er beispielsweise Stoltz sein Ideal des Familienlebens: er und seine Frau im Dorf, inmitten „sympathischer“ Natur. Nach einem ausgiebigen Frühstück („Cracker, Sahne, frische Butter …“) und einem gemeinsamen Spaziergang durch eine „endlose, dunkle Gasse“ warten sie auf Freunde, mit denen sie ein gemütliches, aufrichtiges Gespräch führen, gefolgt von einem abendlichen „ Dessert in einem Birkenhain oder auf dem Feld, auf gemähtem Gras.“ Nicht zu vergessen ist hier die „herrliche Liebkosung“, gegen die sich eine schöne, mit ihr zufriedene Bäuerin nur zum Schein wehrt.

Und doch ist es nicht dieses Ideal, das Oblomov im zweiten Teil des Romans fesseln wird, sondern das Bedürfnis ist in Goncharovs Augen wahrhaft menschlich und fängt die Seele des Helden mit seiner tiefen und alles verzehrenden Verbundenheit mit Olga Iljinskaja ein. Dies ist die Notwendigkeit einer solchen harmonischen „Verhaltensnorm“, in der die geschätzten Träume eines Menschen seinen sozialen und praktischen Sorgen und Verantwortlichkeiten nicht entgegenstehen, sondern sie vergeistigen und vermenschlichen.

Wie von Natur aus dieser „Norm“ nahe, so die Romanautorin Olga Iljinskaja, deren Persönlichkeit unter Bedingungen der Freiheit von einem klassenbeschränkten Umfeld geformt wurde. Olga ist ebenso eine mögliche, vom Künstler gewünschte Figur wie eine reale. In der integralen Erscheinung der Heldin verschmolzen konkrete historische Merkmale organisch mit dem ewigen Beginn der christlich-evangelischen Bündnisse. Die christliche Teilnahme motiviert Olgas Interesse an Oblomow, wenn die Charaktere sich treffen, und begleitet Olgas Gefühle in ihren zukünftigen Beziehungen. Olga nennt ihre Liebe zu Ilja Iljitsch eine Pflicht und erklärt: „Es ist, als hätte Gott sie geschickt ... und mir gesagt, ich solle sie lieben.“ Olgas Rolle in ihrer „Romanze“ mit Ilja Iljitsch wird verglichen mit „ leitender Stern, Lichtstrahl"; sie selbst – zum Engel, jetzt durch Missverständnisse beleidigt und bereit zu gehen, nun wieder ihrer Mission als spirituelle Auferstehung von Oblomov verpflichtet. „Er“, heißt es am Ende des zweiten Teils des Romans über die Heldin, „rannte, um Olga zu suchen.“ In der Ferne sieht sie, wie ein Engel in den Himmel aufsteigt, den Berg hinaufsteigt ... Er folgt ihr, aber sie berührt kaum das Gras und scheint tatsächlich davonzufliegen.“

Olgas hochtrabende Mission war eine Zeit lang völlig erfolgreich. Nachdem Ilja Iljitsch seine Apathie mit seinem späten Gewand abgelegt hat, führt er einen recht aktiven Lebensstil, der sich positiv auf sein zuvor schläfriges Aussehen auswirkt: „Er steht um sieben Uhr auf, liest, trägt Bücher irgendwohin. Auf seinem Gesicht ist kein Schlaf, keine Müdigkeit, keine Langeweile zu sehen. Sogar Farben zeigten sich bei ihm, da war ein Funkeln in seinen Augen, so etwas wie Mut oder zumindest Selbstvertrauen.“

Als Oblomow mit Olga das „Gedicht der anmutigen Liebe“ erlebt, verrät er laut der Romanautorin: beste Starts sowohl die eigene als auch die allgemeine Natur des Menschen: ein subtiler und wahrer Instinkt für Schönheit (Kunst, Frauen, Natur) als Harmonie, eine grundsätzlich richtige Sicht auf das „Verhältnis ... der Geschlechter untereinander“, das in einem gipfeln soll harmonische Familienunion, tiefer Respekt vor Frauen und Verehrung für sie.

Goncharov stellt am Ende des zweiten Teils fest, dass Oblomov „das Leben eingeholt hat, das heißt, er hat alles wieder gelernt, was er lange zurückgeblieben war“, und stellt gleichzeitig klar: „Er hat nur gelernt, was sich drehte.“ in einem Kreis." tägliche Gespräche in Olgas Haus, der in den dort eingegangenen Zeitungen gelesen wurde, und verfolgte dank Olgas Beharrlichkeit recht fleißig die aktuelle ausländische Literatur. Alles andere ging in der Sphäre der reinen Liebe unter.“

Die praktische Seite des Lebens (Bau eines Hauses in Oblomovka, Bau einer Straße von dort zu einem großen Dorf usw.) belastet Ilja Iljitsch weiterhin. Darüber hinaus beginnt ihn der Mangel an Vertrauen in seine eigene Stärke zu plagen und damit auch an Olgas Gefühl, endlich die Möglichkeit zu haben, die wahre „Norm“ von Liebe und Familie im Leben zu verwirklichen. Wie durch Zufall befindet er sich auf der Wyborger Seite von St. Petersburg, die den Helden an die idyllische Oblomowka erinnert, besucht Olga jedoch immer seltener und heiratet schließlich seine Vermieterin Agafja Pschenizyna.

Für beide Helden äußerst schwierig (Olga erlebte einen tiefen Schock; Oblomov „hatte Fieber“), wird der Zusammenbruch ihrer Liebe dennoch von Goncharov als nicht zufällig, sondern vom Schicksal selbst für den Menschen bestimmt und daher als ein allgemein bedeutsames Drama dargestellt Iljitsch wird das strahlende Bild von Olga und ihrer Liebe für immer in den Tiefen seiner Seele bewahren, und die Heldin wird nie aufhören, Oblomovs „ehrliches, treues Herz“ zu lieben. Am Ende des Romans wird Olga der Beschreibung von Ilja Iljitsch, die Stolz hier seinem Freund geben wird, voll und ganz zustimmen: „Dies ist eine kristallene, durchsichtige Seele; es gibt nur wenige solcher Leute; sie sind selten; Das sind Perlen in der Menge!“ Es besteht kein Zweifel, dass diese Meinung vom Autor von Oblomov geteilt wird.

Tatsächlich: War es nur Ilja Iljitschs persönliche Schwäche, die ihn daran hinderte, die wahre „Norm“ des Lebens zu erkennen, die dem Helden nach der Begegnung mit Olga Iljinskaja offenbart wurde? Und war daran nur der idyllische „Oblomovismus“ schuld?

Diese Fragen können nur unter Berücksichtigung von Goncharovs Verständnis des Schicksals einer harmonischen „Lebensweise“ unter den Bedingungen der modernen Realität beantwortet werden. Zu der bitteren Schlussfolgerung über die Unvereinbarkeit dieses Ideals mit dem aktuellen „Zeitalter“ kam der Autor bereits in „Ordinary History“. Der Held von „Oblomov“ wird von seiner tiefen Feindseligkeit ihm gegenüber überzeugt, als er sich mit den in St. Petersburg vorherrschenden Konzepten und Moralvorstellungen vertraut macht. Kapitalgesellschaft im Roman kollektiv personifiziert durch die Besucher von Ilja Iljitsch im ersten Teil und später durch die Besitzer und Gäste jener Wohnzimmer und Datschen, in die Stolz Oblomow bringt. Der Sinn des Lebens beschränkt sich hier auf eine Karriere mit einer Regierungswohnung und einer gewinnbringenden Ehe (offizieller Sudbinsky) oder auf die Befriedigung leerer weltlicher Eitelkeiten (Wolkow), auf das Schreiben in einem modischen Geist und zu jedem Thema (Penkin), Horten und Ähnliches „Leidenschaften“ und Ziele. Vereint wiederum durch das verallgemeinernde Motiv der falschen Geschäftigkeit und Geschäftigkeit, schaffen die Szenen und Figuren des „St. Petersburger Lebens“ letztlich eine Existenzweise, die nur auf den ersten Blick nicht dem Leben des regungslosen und schläfrigen Oblomowka ähnelt. Im Grunde ist dieses wiederum völlig ungeistige Leben derselbe „Oblomovismus“, allerdings nur auf großstädtische, zivilisierte Weise. „Wo ist der Mann hier? - ruft Ilja Iljitsch mit voller Zustimmung des Autors aus. - Wo ist seine Integrität? Wo ist er verschwunden, wie hat er alles gegen jede Kleinigkeit eingetauscht? Das alles sind tote Menschen, schlafende Menschen ...“

Eine wahrhaft menschliche „Norm“ der Existenz zu erreichen, sei laut Goncharov nicht nur aufgrund der Höhe dieses Ideals schwierig. Die moderne Realität selbst hat ihr in Form der Grundformen des Lebens mächtige Hindernisse in den Weg gelegt: einerseits die kalte, seelenlose Eitelkeit, die insbesondere für eine müde Seele nicht ohne einen gewissen Reiz ist, sondern nur dazu ruft die Vergangenheit, idyllische Unbeweglichkeit andererseits. Und nur der Erfolg oder die Niederlage des Ideals in seinem schwierigsten Kampf mit diesen Hindernissen entscheidet letztendlich über das eine oder andere Schicksal der spirituellen Persönlichkeit in der heutigen Gesellschaft.

Das Schicksal ihrer Liebe wird auf die gleiche Weise bestimmt. Hier ist es notwendig, Oblomov für eine Weile zu verlassen und Goncharovs Liebesphilosophie und den Platz, den Liebeskonflikte in seinem Roman einnehmen, zu erläutern.

Wie „An Ordinary Story“ und „The Cliff“ handelt es sich bei „Oblomov“ nicht nur um einen Roman mit einer Liebesgeschichte, sondern auch um eine Liebesgeschichte verschiedene Typen Liebe. Dies liegt daran, dass die Liebe selbst für Goncharov der Hauptanfang der Existenz ist, nicht nur des Einzelnen, sondern auch der Familie, des Sozialen und sogar des Naturkosmos. Die Idee, dass „Liebe mit der Kraft des archimedischen Hebels die Welt bewegt; dass darin so viel universelle, unwiderlegbare Wahrheit und Gutes steckt, ebenso viel Lüge und Hässlichkeit in seinem Missverständnis und Missbrauch“, wird Stolz in „Oblomov“ in den Mund gelegt. Dies war die „hauptsächliche“ Überzeugung des Schriftstellers selbst. „...Sie haben Recht“, schrieb S.A. Goncharov. Nikitenko – er verdächtigte mich … des Glaubens an die universelle, allumfassende Liebe und dass nur diese Kraft die Welt bewegen, den menschlichen Willen kontrollieren und in die Tat umsetzen kann … Vielleicht war ich sowohl bewusst als auch unbewusst, aber ich habe mich bemüht für dieses Feuer, mit dem sich die ganze Natur wärmt ...“

In „Oblomov“ erklärte sich Goncharov zu einem begabten Analytiker liebevoller Beziehungen. „Sie“, schrieb ein Zeitgenosse von Goncharovs Kritiker ND über Olga Iljinskaja. Akhsharumov „durchläuft mit ihm eine ganze Schule der Liebe, nach allen Regeln und Gesetzen, mit allen kleinsten Phasen dieses Gefühls: Ängste, Missverständnisse, Geständnisse, Zweifel, Erklärungen, Briefe, Streit, Versöhnung, Küsse usw.“ ”

Die „Schule der Liebe“ ist für Goncharov die Hauptschule eines Menschen. Liebe vervollständigt die spirituelle Bildung einer Persönlichkeit, insbesondere der einer Frau, und offenbart ihr den wahren Sinn und Zweck der Existenz. „Olgas Lebensauffassung ...“, berichtet der Autor im zweiten Teil von „Oblomov“, „ist noch klarer und eindeutiger geworden.“ Mit Gefühlen für Ilja Iljitsch machte Agafja Pschenizyna „ihr Leben für immer bedeutungsvoll“. Stolz selbst, der sich schon lange für seine Aktivitäten begeistert, ruft aus, nachdem er Olgas Zustimmung erhalten hat, seine Frau zu werden: „Ich habe gewartet! Wie viele Jahre des Gefühlsdurstes, der Geduld und der Rettung der Seelenkraft! Wie lange habe ich gewartet – alles wurde belohnt: Hier ist es, das letzte Glück des Menschen!“

Diese Allmacht der Liebe erklärt sich aus der wichtigsten Fähigkeit, die Goncharov ihr verliehen hat. Bei richtigem Verständnis beschränkt sich die Liebe nicht nur auf das Glück der Liebenden, sondern vermenschlicht auch andere Beziehungen von Menschen, sogar Klassen- und Klassenbeziehungen. So sah die Schriftstellerin in Olga Iljinskaja, die der Wahrheit der Liebe nahe stand, nicht nur eine „leidenschaftlich liebende Ehefrau“, eine treue Freundin ihres Mannes, sondern „eine kreative Mutter und Teilnehmerin am moralischen und sozialen Leben“. einer ganzen glücklichen Generation.“

Der Mittelpunkt des Lebens, die Liebe, charakterisiert in „Oblomov“ direkt das eigentliche menschliche Wesen dieser oder jener Art von Existenz. Für das Verständnis der idyllischen Oblomoviten ist die Bemerkung des Autors über das völlige Fehlen tiefer Herzensleidenschaften, die sie „wie Feuer fürchteten“, am wichtigsten; Die seelenlose, eitle Bedeutung des „St. Petersburger Oblomowismus“ wird durch die vulgär verstandenen intimen Interessen der Sudbinskys und Volkovs offenbart.

Kehren wir zu den Hauptgründen der Liebe und damit des Lebensdramas der Hauptfigur des Romans zurück. Konnte Ilja Iljitsch wirklich die „Norm“ von Liebe, Familie und Leben finden? Schließlich scheint es Stolz und Olga gelungen zu sein, dies in einer Familienunion zu verwirklichen. Aber ist es?

Beginnend mit Dobrolyubov behandelten Kritiker und Forscher Stolz überwiegend negativ. Dem Helden wurden Rationalität, Trockenheit und Egoismus vorgeworfen. Im Bild von Stolz muss jedoch zwischen dem Plan und seiner Ausführung unterschieden werden.

Der Freund von Ilja Iljitsch ist eine interessante und tiefgründige Figur. Stolz wuchs in der Nähe von Oblomovka auf und wuchs dort auf, aber die Bedingungen, die seinen Charakter prägten, waren völlig anders. Der Vater des Helden, ein deutscher Verwalter eines Adelsgutes, vermittelte seinem Sohn die Fähigkeiten unabhängiger und harter Arbeit sowie die Fähigkeit, sich darauf zu verlassen eigene Stärke. Mutter ist eine russische Adlige mit einem zarten Herzen und poetische Seele- übermittelte Andrey ihre Spiritualität. Wohltuende ästhetische Eindrücke erhielt Stolz auch aus der reichhaltigen Gemäldegalerie im benachbarten fürstlichen „Schloss“.

Verschiedene national-kulturelle und sozialgeschichtliche Elemente, von patriarchalisch bis bürgerlich, schufen, vereint in der Persönlichkeit von Stolz, eine Figur, die laut dem Romanautor jeder Beschränkung und Einseitigkeit fremd war. Die Antwort ist aufschlussreich junger Held auf den Rat seines Vaters, eine beliebige „Laufbahn“ zu wählen: „dienen, handeln, vielleicht zumindest schreiben.“ „Ja, ich werde sehen, ob es für alle möglich ist“, sagte Andrey.“

Stolz kennt keine Zwietracht zwischen Verstand und Herz, Bewusstsein und Handeln und ist „ständig in Bewegung“, und dieses Motiv ist äußerst wichtig. Denn nur durch unermüdliches Voranschreiten und nicht durch spirituellen Schlaf und Frieden kann ein Mensch die „trügerischen Hoffnungen und schmerzhaften Hindernisse“ überwinden, die ihm das Leben auf dem Weg zum „überaus bestimmten Ziel“ stellt. Und Stolz, der in seinem Leben „ein Gleichgewicht zwischen praktischen Aspekten und den subtilen Bedürfnissen des Geistes“ anstrebt, strebt genau danach und entspricht damit voll und ganz dem Ideal des Autors.

Nachdem er tiefes Vertrauen und dann Olgas gegenseitiges Gefühl gewonnen hatte, ließ sich Stolz mit seiner Frau nicht in St. Petersburg oder im Dorf, sondern auf der Krim in seinem eigenen Haus am Meer nieder. Die Wahl dieses Ortes ist alles andere als zufällig: Die Krim ist gleichermaßen vom rauen Norden und dem tropischen Süden entfernt und stellt eine Art „Norm“ in der Natur dar. Bedeutsam ist auch folgendes Detail: Von der Galerie des Stoltsev-Hauses „konnte man das Meer sehen, auf der anderen Seite die Straße in die Stadt.“ Das Zuhause von Stolz und Olga mit seinem „Ozean von Büchern und Notizen“, der allgegenwärtigen Präsenz von „wachen Gedanken“ und eleganten Dingen, unter denen jedoch „ein hoher Schreibtisch wie Andreis Vater“ seinen Platz fand, als ob er verbindend wäre Natur mit ihrer „ewigen Schönheit“, mit beste Erfolge Zivilisation. Das Leben von Stolz ist völlig frei von den Extremen ländlicher Unbeweglichkeit und vergeblicher städtischer Aktivität. Der Autor des Romans behauptet, die Helden seien glücklich. Es stimmt, Olga wird manchmal von Traurigkeit und Unzufriedenheit heimgesucht. Doch Stolz beruhigt seine Frau, indem er auf die natürlichen Bestrebungen eines „lebendigen, gereizten Geistes ... jenseits der Alltagsgrenzen“ verweist, der Melancholie spiritueller Mensch in absoluten Zahlen.

Das von Goncharov erklärte Glück von Stolz und Olga überzeugt den Leser dennoch nicht. Und das nicht nur, weil der Romanautor darüber spricht, anstatt es zu zeigen. Wichtiger ist, dass sich die Vereinigung der Helden tatsächlich als in sich geschlossen erweist und der Hauptbedeutung wahrer Liebe beraubt ist – ihren humanisierenden sozialen Ergebnissen. Die Idee einer harmonischen, realpoetischen Persönlichkeit in der Figur von Stolz fand im Roman keine ausreichende künstlerische Verkörperung.

Der deklarative Charakter der Figur von Stolz und seines „letzten Glücks“, der schließlich von Goncharov selbst erkannt wurde („nicht lebendig, sondern nur eine Idee“), lässt sich nicht durch eine kreative Fehleinschätzung erklären. Wie sich bei der Entwicklung des Werkes herausstellte, war Goncharovs Hoffnung, auf der Grundlage des Materials der modernen Realität ein Bild eines harmonischen Menschen und derselben Liebe zu schaffen, eine Utopie. In einem Brief vom Ende des Romans schrieb Goncharov an einen seiner Korrespondenten: „Zwischen der Realität und dem Ideal liegt ... ein Abgrund, über den noch keine Brücke gefunden wurde und kaum je gebaut werden wird.“

Die endgültige Bedeutung des Bildes und von Ilja Iljitsch Oblomow wird durch das Bewusstsein dieses traurigen Musters bestimmt.

Lange vor dem Ende des Werkes bemerkte Ilja Iljitsch in einem Gespräch mit Stolz: „Entweder habe ich dieses Leben nicht verstanden, oder es ist nicht gut.“ Laut Goncharov versteht Oblomov das Leben wirklich nicht, wenn er sich darin wie der Erbe des weichherzigen, aber träge verstorbenen „Oblomovismus“ verhält. Wenn ein Mensch das geschätzte Ziel errät – unzerstörbare, vergeistigte und vergeistigende Liebe und Familie –, zeigt er nicht die spirituelle und praktische Energie, ohne die das Erreichen dieses Ziels unmöglich ist. Das genannte Ziel wurde jedoch in „diesem Leben“ im Wesentlichen weder dem willensstarken Stolz, der es unermüdlich verfolgte, noch Olga Iljinskaja selbst gegeben. Diese Tatsache wirft ein anderes Licht auf Oblomow. Die persönliche Schuld des Helden wird zunehmend durch sein Unglück verdeckt. Hauptgrund Das im Roman dargestellte Drama wird von Ilja Iljitsch, der am Ende den idyllischen Frieden der ewigen Bewegung vorzog, auf eine seelenlose und seelenlose soziale Realität übertragen, die „für nichts zu gebrauchen“ ist.

Zum richtigen Verständnis des in der Person Oblomows geschaffenen Typus tragen die Geständnisse Gontscharows in mehreren Briefen der 60er Jahre bei. an eine glühende Bewundererin seiner Arbeit, Freundin und Assistentin Sofya Aleksandrovna Nikitenko. „Ich sage Ihnen“, lesen wir in einem von ihnen, „was ich noch niemandem erzählt habe: Von dem Moment an, als ich anfing, für die Presse zu schreiben ... hatte ich ein künstlerisches Ideal: Das sind Bilder eines ehrlichen.“ , freundliches, sympathisches Wesen, im höchsten Maße ein Idealist, der sein ganzes Leben lang gekämpft hat, Wahrheitssucher, bei jedem Schritt auf Lügen stoßen, getäuscht werden und schließlich völlig abkühlen und in Apathie und Ohnmacht verfallen aus dem Bewusstsein der eigenen Schwäche und der Schwäche anderer, also der menschlichen Natur im Allgemeinen.“

Direkt im Zusammenhang mit diesem Ideal wird hier der Held von „The Precipice“, der „Künstler“ Boris Raisky, erwähnt. Allerdings werden am Ende von „Oblomov“ von Ilja Iljitsch fast die gleichen Worte verwendet. „Das“, sagt Andrei Stolts hier über das „ehrliche, treue Herz“ des Helden, „ist sein natürliches Gold; er trug es unbeschadet durchs Leben. Er fiel den Nachbeben zum Opfer, kühlte ab, schlief schließlich ein, tötete, enttäuscht, verlor die Kraft zum Leben, verlor aber nicht seine Ehrlichkeit und Loyalität.“

Der Beginn eines „Hochidealismus“ ist zwar charakteristisch für den Helden von „Oblomow“, allerdings gepaart mit patriarchalisch-idyllischen Zügen. Insbesondere anhand der Parallelen Ilja Iljitschs zu Platon, Hamlet und Don Quijote wird uns erklärt, warum Stolz mit Oblomow befreundet ist und warum Olga Iljinskaja sich in ihn verliebt hat. Schon der Name von Goncharovs Helden enthält einen Hinweis auf eine vom Leben zerbrochene Person und nicht nur rund (vom altslawischen „oblo“) und fragmentiert (d. h. ein Vertreter einer archaischen Lebensweise).

Der hyperpersönliche Grund für Oblomows Drama verleiht auch den idyllischen Sympathien Ilja Iljitschs, die ihn in die Außenbezirke der Hauptstadt führten, eine zweideutige Bedeutung. Nicht nur die Schwäche und Schüchternheit des Helden vor der höchsten Aufgabe des Menschen, sondern auch der – wenn auch passive – Protest gegen die vergebliche Existenz der Sudbinsky-Volkov-Lenkins kam in Ilja Iljitschs Entscheidung zum Ausdruck, auf der Wyborg-Seite zu bleiben St. Petersburg. Und wenn Oblomovs „quichotischer Kampf... mit dem Leben“ – in seiner aktiven Manifestation – auf fast eine einzige Aktion beschränkt war – ein „lauter Schlag ins Gesicht“ für Tarantiev, der es wagte, die Beziehung des Helden zu Olga Iljinskaja schmutzig zu verzerren Ilja Iljitschs Reaktion auf diese Gemeinheit („Verschwinde, du Bastard!“ schrie Oblomow bleich und zitternd vor Wut) ist wahrlich im Geiste von Don Quijote.

Mit der Entwicklung von Oblomov war die zunehmende Dramatisierung des Bildes seiner Titelfigur eine direkte Folge von Goncharovs Umdenken Ursprünglicher Plan funktioniert. Durch das Erscheinen des russischen patriarchalisch-idyllischen Herrn in Ilja Iljitsch werden die Merkmale so „indigener“ Menschentypen wie klassische Helden Shakespeare und Cervantes. Hamlets „Sein oder Nichtsein“ klingt für Oblomow wie die Frage: „Vorwärts gehen oder bleiben“ im Ruhezustand? Ilja Iljitsch verbindet mit Don Quijote nicht nur die Reinheit der Seele und den Idealismus, sondern auch die Beziehung zu seinem Diener Zakhar. Durch die Brechung durch „lokale“ soziale und alltägliche Zeichen und die einzigartige Synthese der hohen Ansprüche sowie der Komödie und Tragödie dieser großen „Prototypen“ in seiner Persönlichkeit erlangte der Held von „Oblomov“ schließlich die Bedeutung ihrer modernen, landesweit einzigartigen „ Nachfolger." Mit einem Wort, eine Figur, die ebenso zu ihrer Zeit gehört wie ewig.

WEIBLICHE BILDER IM Roman. Nachdem sie, so der Autor, „nach und nach die elementaren Eigenschaften des russischen Mannes“ in sich aufgenommen hatte, war die Figur der Titelperson nicht die einzige kreatives Glück„Oblomow.“ Zeitgenossen nannten Olga Iljinskaja „eine hervorragend umrissene Figur“ und betonten die Einheit von Idealität und psychologischer Überzeugungskraft. Olga ist ein recht „lebendiges Gesicht“ (Dobrolyubov) und schneidet in dieser Hinsicht wirklich gut mit Stolz ab, obwohl wir praktisch nichts über die Kindheit oder Jugend der Heldin wissen. Außerdem: Olga wird im Roman dargestellt, als wäre sie völlig außerhalb des Alltags. Das spirituelle Wesen der Heldin ist dennoch voll motiviert – allerdings nicht durch äußere, sondern durch innere Umstände. Im Haus ihrer Tante von der „despotischen Kontrolle ihres Willens und Geistes“ befreit, „errät und versteht Olga zunächst viel“ dank ihrer „fröhlichen Natur“, die sie „in keiner Weise beleidigt“ hat, und nimmt schließlich Gestalt an als Person unter dem Einfluss der Wechselfälle ihres Herzenslebens - in Beziehungen zu Oblomov, dann zu Stolz.

Unabhängig in ihren Entscheidungen ist Olga gleichzeitig ungewöhnlich sensibel für die Wahrheit der Liebe. Die Liebe zu ihr ist keine Leidenschaft, egal wie stark sie auch sein mag, sondern ein Gefühl der Pflicht, des Mitgefühls, begleitet von den moralischen Verpflichtungen derer, die es lieben, es bis ans Ende ihres Lebens zu tragen. „Ja... ich“, sagt sie zu Oblomov, „scheine die Kraft zu haben, mein ganzes Leben lang zu leben und zu lieben.“ Daher die Ansprüche der Heldin an sich selbst und ihren Geliebten: Olga gibt sich nicht mit Ilja Iljitschs Friedenssehnsucht ab, denn sie weiß: Die „Norm“ der Liebe ist nur durch die Bewegung „vorwärts, vorwärts“ gegeben.

Das direkte Gegenteil von Olga ist die Wirtin und dann die Frau von Ilja Iljitsch, Agafya Pshenitsyna, als wäre sie völlig im Kreislauf der alltäglichen Sorgen um Essen, Nähen, Waschen, Bügeln usw. aufgelöst. Hervorgehoben wird die spirituelle Erscheinung von Iljinskaja, deren Gesichtszüge die „Anwesenheit eines sprechenden Gedankens“ und den Reichtum des Innenlebens widerspiegelten, das äußere Porträt von Pschenizyna mit ihren „vollen, abgerundeten Ellbogen“, „stark, wie ein Sofakissen, nie.“ „bewegende Brust“ und „Einfachheit“ spiritueller Bewegungen werden gegenübergestellt. Ebenso „einfach“ verliebte sich Agafya Matveevna Oblomov, ohne sich des hohen sozialen Zwecks dieses Gefühls und der Hindernisse bewusst zu sein, die ihm im Weg standen, und „lief unter diesem süßen Joch bedingungslos, ohne Widerstand und Leidenschaft, ohne vage Vorahnungen, Sehnsüchte, ohne.“ Spiel und Musik.“

Weit entfernt von ihrer Wahrheit, aber selbstlos, durchdrungen von einem mütterlichen Prinzip, wird Agafya Matveevnas Liebe in „Oblomov“ gleichzeitig durch die tiefe Anteilnahme der Autorin angefacht. Schließlich erwachte mit ihr, in dieser gewöhnlichen Frau, eine lebendige Seele, menschliche Bedeutung und Licht in ihrem zuvor fast automatischen Dasein. Entsprechend dem Hauptschöpferprinzip des Künstlers, im einfachsten „Zeitgenossen“ den „Menschen selbst“ zu offenbaren, wurde das Bild der bescheidenen „offiziellen“ Agafya Pshenitsyna zu einer großen Errungenschaft für Goncharov und die russische Prosa im Allgemeinen.

ORIGINALITÄT DES STILS. Neben den großformatigen Charakteren der zentralen Personen des Werkes dienten sein heller Humor, sein literarischer und kultureller Kontext, „Malerei“ und „Musik“ sowie ein künstlerisches und stilistisches Element wie „Poesie“ dazu, das Finale zu offenbaren Bedeutung von „Oblomow“.

Goncharovs besonderes Interesse an den „poetischen“ Momenten des dargestellten Bildes stand im Zusammenhang mit „ Eine gewöhnliche Geschichte“ wurde auch von Belinsky bemerkt. „Im Talent von Iskander (A. I. Herzen – V. N.)“, schrieb der Kritiker, „ist die Poesie ein sekundärer Agent … im Talent von Herrn Goncharov ist sie der erste und einzige Agent.“ „Der Saft des Romans“ wurde vom Autor von „Oblomov“ selbst als „Poesie“ bezeichnet, der glaubte, dass „Romane ... ohne Poesie keine Kunstwerke“ und ihre Autoren „keine Künstler“ seien, sondern nur mehr oder weniger weniger begabte Alltagsautoren. Aber was meinte der Autor mit „Poesie“ des Romans?

Wir sprachen nicht nur über die hohen, eigentlich idealen Bestrebungen unserer Zeitgenossen, sondern auch über jene „universellen... Leidenschaften... Sorgen und Freuden“, die unser Leben geistig und ästhetisch („poetisch“) als sein Bestes, Unvergessliches bereichern Manifestationen.

In „Oblomov“ war das wichtigste der „poetischen“ und poetisierenden Prinzipien des Werkes die „anmutige Liebe“ selbst, deren „Gedicht“ und „Drama“ in den Augen von Goncharov mit den Hauptmomenten des Werks zusammenfielen Schicksale der Menschen. Und selbst mit den Grenzen der Natur, deren Hauptzustände in „Oblomov“ parallel zum Ursprung, zur Entwicklung, zum Höhepunkt und schließlich zum Aussterben der Gefühle von Ilja Iljitsch und Olga Iljinskaja verlaufen. Die Liebe der Helden entstand in der Atmosphäre des Frühlings mit einem sonnigen Park, Maiglöckchen und dem berühmten Fliederzweig, blühte an einem schwülen Sommernachmittag voller Gewitter und Glückseligkeit und erstarb dann mit den Herbstregen und rauchenden Stadtpfeifen , brach schließlich zusammen mit den hochgezogenen Brücken über die Newa ab und das ist alles mit Schnee bedeckt.

„Poetische Animation“ (A.B. Nikitenko) „Oblomov“ wurde auch durch das vergeistigte Bild von Olga Iljinskaja gegeben, das die Vorstellungen der Schriftstellerin über den hohen Zweck der Frau bei der moralischen und ästhetischen Verbesserung des Mannes widerspiegelte. Zurückgehend wiederum auf eine tiefe kulturelle und philosophische Tradition lässt sich Goncharovs Entschuldigung für die vergeistigte Weiblichkeit mit den folgenden Worten des „Künstlers“ Boris Raisky in „The Precipice“ erklären: „Wir sind nicht gleich: Ihr seid höher als wir.“ , du bist Stärke, wir sind deine Waffe. Nimm uns nicht weg... weder den Pflug noch den Spaten noch das Schwert aus unseren Händen. Wir werden für dich die Erde umgraben, sie schmücken, in ihre Abgründe hinabsteigen, über die Meere segeln, die Sterne zählen – und du, die du uns gebärst, kümmerst dich wie eine Vorsehung um unsere Kindheit und Jugend und erziehst uns zu solchen Ehrlich, lehre uns Arbeit, Menschlichkeit, Freundlichkeit und die Liebe, die der Schöpfer in deine Herzen gelegt hat, und wir werden die Kämpfe des Lebens standhaft ertragen und dir dorthin folgen, wo alles perfekt ist, wo es ewige Schönheit gibt.“

In „Oblomov“ wurde Goncharovs Fähigkeit, das russische Leben mit fast malerischer Plastizität und Greifbarkeit zu malen, deutlich unter Beweis gestellt. Oblomovka, die Wyborger Seite, der St. Petersburger Tag von Ilja Iljitsch erinnern an die Gemälde der „Kleinen Flamen“ oder Alltagsskizzen des russischen Künstlers P.A. Fedotova. Obwohl er das Lob für sein „Gemälde“ nicht ablehnte, war Goncharov gleichzeitig zutiefst verärgert darüber, dass die Leser in seinem Roman nicht die besondere „Musik“ spürten, die letztendlich die bildnerischen Facetten des Werks durchdrang.

Goncharov findet, dass die Sphäre der geschätzten menschlichen „Träume, Wünsche und Gebete“, die sich hauptsächlich auf und um die Liebe konzentrieren, eng mit der Musik verbunden ist. Das Gefühl der Liebe selbst, in seinen Ab- und Aufschwüngen, Leitmotiven, Unisono und Kontrapunkten, entwickelt sich in „Oblomov“ nach den Gesetzen einer großen musikalischen Instrumentalkomposition. Die Beziehungen der Hauptfiguren des Romans werden nicht so sehr dargestellt, sondern „mit der Musik des Nervs“ ausgespielt. Schon das Geständnis von Ilja Iljitsch: „Nein, ich fühle... keine Musik... sondern... Liebe!“, das zum Anfang von „Oblomow“ wurde, wurde durch Olgas Gesang provoziert und mit Unterbrechungen und „leise, Das heißt, nicht in Worten, sondern wie die Seele eines Helden. Die musikalisch skurrile Entwicklung der Liebe wird von Goncharov in Oblomovs Botschaft an Olga gut zum Ausdruck gebracht, von der es heißt, dass sie „schnell, mit Hitze, mit fieberhafter Eile“ und „Belebtheit“ geschrieben wurde. Die Liebe der Helden entstand „in Form einer leichten, lächelnden Vision“, aber bald, sagt Oblomov, „vergingen die Streiche; Ich wurde krank vor Liebe, spürte die Symptome der Leidenschaft; du bist nachdenklich und ernst geworden; gib mir deine Freizeit; deine Nerven begannen zu reden; Du hast angefangen, dir Sorgen zu machen …“ Das Pathos („Ich liebe, ich liebe, ich liebe!“) wurde ersetzt durch die „Dissonanz der Zweifel“ des Helden, „Bedauern, Traurigkeit“ beider, wieder gegenseitiges „Antons spirituelles Feuer“, dann attraktiv und zugleich Zeiterschreckende „Abgründe“, „Stürme“. Schließlich wurde alles durch „tiefe Melancholie“ und das Bewusstsein eines gemeinsamen „Fehlers“ und der Unmöglichkeit des Glücks gelöst.

Seine „Musik“, die die zentralen Teile des Romans dominierte, half den Lesern auf widersprüchliche Weise, die ohnehin nicht-musikalische, nicht-spirituelle Natur jener „Lebensweisen“ zu verstehen, in denen sie nur durch einen äußeren Rhythmus – biologisch oder biologisch – ersetzt wurde Geschäft.

Der allgemeine und ewige Aspekt der Personen und Situationen von „Oblomov“ wurde durch den umfangreichen literarischen und kulturellen Kontext des Romans erweitert. Zuvor wurde über die Parallelen seiner Persönlichkeit zu den Helden von Shakespeare und Cervantes gesprochen, die für Ilja Iljitsch alles andere als ironisch seien. Aber der junge Oblomow träumte zusammen mit Stolz davon, Gemälde von Raffael, Tizian, Correggio, Gemälde von Michelangelo und die Statue des Apollo von Belvedere zu sehen, er war vertieft in Rousseau, Schiller, Goethe und Byron. Jeder dieser Namen und alle zusammen geben sehr genau die spirituellen Fähigkeiten und Ideale des Helden „Oblomov“ wieder. Schließlich ist Raffael in erster Linie die „Sixtinische Madonna“, in der Goncharovs Zeitgenossen die Verkörperung und das Symbol ewiger Weiblichkeit sahen; Schiller war die Personifikation des Idealismus und der Idealisten; Der Autor von „Faust“ drückte in diesem philosophisch-poetischen Drama erstmals den menschlichen Durst nach dem Absoluten und zugleich das Bewusstsein seiner Unmöglichkeit aus, und Rousseau idealisierte das „natürliche“ Leben inmitten der Natur und fernab der seelenlosen Zivilisation. Ilja Iljitsch war daher bereits vor seiner Liebe zu Olga sowohl mit Hoffnungen als auch mit „allgemeinen menschlichen Sorgen“ und Unglauben bestens vertraut. Und noch eine Tatsache spricht dafür: Selbst in seinem St. Petersburger Dasein im Halbschlaf konnte sich der Held nach seinen Worten nicht „gleichgültig an Casta Diva“ erinnern, also an dieselbe weibliche Arie aus „Norma“ von V. Bellini , was mit dem Auftritt von Olga Iljinskaja sowie mit dem dramatischen Ausgang von Oblomows Liebe zu ihr zu verschmelzen scheint. Bezeichnend ist, dass Ilja Iljitsch mit seiner Interpretation von „Casta Diva“ dieses Drama bereits vor der Begegnung mit Olga vorhersieht. „Was für eine Traurigkeit“, sagt er, „liegt in diesen Geräuschen! … Und niemand weiß etwas in der Umgebung … Sie ist allein … Das Geheimnis lastet auf ihr …“

Kein tragisches, aber komisches Licht wird auf Oblomows Diener Sachar geworfen, da er im Roman eine deutlich spürbare Parallele zu Don Quijotes Knappe aufweist. Wie Sancho Panza ist Zakhar seinem Meister aufrichtig ergeben und widerspricht ihm gleichzeitig fast in allem. Sachars Sicht auf Frauen unterscheidet sich besonders von den Vorstellungen Ilja Iljitschs, was in seiner „stolz“ düsteren Haltung gegenüber seiner Frau Anisya voll zum Ausdruck kommt.

Das Ehepaar Zakhara und seine „spitznasige“ Frau parodierten im Wesentlichen die hohe Vereinigung eines Mannes und einer Frau, von der Ilja Iljitsch träumte und die Stolz und Olga Iljinskaja in ihrem Leben zu schaffen versuchten, und wurden zu einer der Hauptquellen des Humors in Oblomow. Auch in der Beschreibung von Oblomovka (erinnern wir uns zumindest an die wirtschaftlichen „Befehle“ ihres Oberbesitzers Ilja Iwanowitsch oder an die Reaktion der Oblomoviten auf den Brief, der an sie gelangte usw.) ist der St. Petersburger Tag von Ilja Iljitsch reichlich vorhanden (Erinnern wir uns an Sachars Argumentation darüber, wer Bettwanzen und Spinnweben usw. „erfunden“ hat), das Leben der Wyborger Seite und der Vermieterin des Helden, der Humor von „Oblomov“ ist gleichzeitig praktisch frei von Mitteln wie wütender Ironie, Sarkasmus, grotesk; Er ist nicht dazu berufen, hinzurichten, sondern „einen Menschen zu erweichen und zu verbessern“, indem er ihn „einem wenig schmeichelhaften Spiegel seiner Dummheiten, Hässlichkeiten, Leidenschaften mit allen Konsequenzen“ aussetzt, damit mit ihrem Bewusstsein auch „Wissen über“ erscheint wie man aufpasst.“ Sein Hauptziel sind alle Extreme in Bezug auf die „normale“ Persönlichkeit und „Lebensweise“, sei es der „alles verzehrende“ Schlaf der Oblomoviten oder die „offizielle“ Liebe von Sudbinsky, die Abstraktion von Träumen und Gedanken oder deren Physiologie.

Der Humor von „Oblomov“ ist geprägt von einer gutmütigen und herablassenden Haltung gegenüber Menschen, die ihn nicht daran hindert, „unsichtbare Tränen“ zu verbergen, die durch das Bewusstsein des Autors für die „Schwäche seiner eigenen und der Natur anderer“ verursacht werden.

Laut Goncharov, I.S. Turgenjew sagte ihm einmal: „... Solange es noch mindestens einen Russen gibt, wird man sich an Oblomow erinnern.“ Jetzt der Titelcharakter zentraler Roman Der Autor ist vielen Menschen auf der ganzen Welt nahe gekommen. Das ist der Reiz des Buches, in dessen kreativem Schmelztiegel die Biografie eines russischen Gentlemans in eine höchst künstlerische Studie über das Schicksal der besten Hoffnungen „des Mannes selbst“ verwandelt wurde.