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Künstler N. Altman, Dirigent P. Feldt.

Die Premiere fand am 9. Dezember 1942 im Kirov Opera and Ballet Theatre (Mariinsky Theatre), Molotov (Perm) statt.

Figuren:

• Hovhannes, Vorsitzender der Kolchose
• Gayane, seine Tochter
• Armen, Hirte
• Nune, Kollektivbauer
• Karin, Bauer
• Kasakow, Leiter der Expedition
• Unbekannt
• Giko, Kollektivbauer
• Aisha, Kollektivbauer
• Agronom, Kolchosbauern, Geologen, Grenzwächter und Leiter des Grenzschutzes

Die Handlung spielt in Armenien in den 1930er Jahren des 20. Jahrhunderts.

Dunkle Nacht. Im dichten Regennetz taucht eine Gestalt des Unbekannten auf. Aufmerksam lauschend und sich umschauend, befreit er sich aus den Fallschirmleinen. Durch einen Blick auf die Karte ist er überzeugt, dass er am Ziel ist. Der Regen lässt nach. Weit weg in den Bergen flackern die Lichter des Dorfes. Der Fremde wirft seinen Overall ab und bleibt in seiner Tunika mit Streifen für die Wunde. Schwer hinkend geht er in Richtung Dorf davon.

1. Sonniger Morgen. Kochen in Kolchosgärten Frühjahrsarbeit. Gemächlich geht Giko faul an die Arbeit. Die Mädchen der besten Brigade der Kolchose haben es eilig. Bei ihnen ist der Vorarbeiter eine junge fröhliche Gayane. Giko hält sie auf, spricht von seiner Liebe, will sie umarmen. Ein junger Hirte Armen erscheint auf der Straße. Gayane rennt freudig auf ihn zu. Hoch oben in den Bergen, in der Nähe des Hirtenlagers, fand Armen Erzstücke und zeigte sie Gayane. Giko beobachtet sie eifersüchtig.

Während der Ruhezeiten beginnen die Kollektivbauern zu tanzen. Giko will, dass Gayane mit ihm tanzt, versucht ihn zu umarmen. Armen schützt das Mädchen vor aufdringlicher Werbung. Giko ist wütend und sucht nach einem Grund zum Streiten. Giko schnappt sich einen Korb mit Setzlingen, wirft ihn wütend, wirft sich mit seinen Fäusten auf Armen. Gayane stellt sich zwischen sie und verlangt, dass Giko geht.

Die junge Kolchosbäuerin Karen kommt angerannt und kündigt die Ankunft der Gäste an. Eine Gruppe von Geologen, angeführt von Expeditionsleiter Kazakov, betritt den Garten. Ihnen folgt ein Unbekannter. Er heuerte an, das Gepäck der Geologen zu tragen, und blieb bei ihnen. Kollektivbauern heißen Besucher herzlich willkommen. Restless Nune und Karen beginnen zu Ehren der Gäste zu tanzen. Tanzen und Gayane. Bewundernd folgen die Gäste Armens Tanz. Es wird ein Signal gegeben, mit der Arbeit zu beginnen. Hovhannes zeigt den Besuchern die Gärten. Gayane bleibt allein zurück. Sie bewundert die fernen Berge und Gärten ihrer heimischen Kolchose.

Die Geologen sind zurück. Armen zeigt ihnen das Erz. Die Entdeckung des Hirten interessierte Geologen und sie werden sie erforschen. Armen verpflichtet sich, sie zu begleiten. Sie werden von einer unbekannten Person verfolgt. Gayane verabschiedet sich zärtlich von Armen. Als Giko das sieht, wird er von Eifersucht überwältigt. Der Unbekannte sympathisiert mit Giko und bietet Freundschaft und Hilfe an.

2. Nach der Arbeit in Gayane Freunde versammelt. Kasakow tritt ein. Gayane und ihre Freunde zeigen Kazakov den Teppich, den sie gewebt haben, beginnen ein Versteckspiel. Der betrunkene Giko kommt. Die Bauern raten ihm zu gehen. Nachdem er die Gäste verabschiedet hat, versucht der Vorsitzende der Kolchose, mit Giko zu sprechen, aber er hört nicht zu und hält sich aufdringlich an Gayane. Das wütende Mädchen vertreibt Giko.

Geologen und Armen kehren von der Kampagne zurück. Armens Fund ist kein Zufall. In den Bergen wurde ein seltenes Metallvorkommen entdeckt. Giko, die im Raum verweilt, wird Zeuge des Gesprächs. Geologen sind unterwegs. Armen gibt Gayane zärtlich eine Blume, die er vom Berghang mitgebracht hat. Dies wird von Giko gesehen, der mit dem Unbekannten an den Fenstern vorbeigeht. Armen und Hovhannes machen sich gemeinsam mit der Expedition auf den Weg. Kazakov bittet Gayane, den Beutel mit den Erzproben aufzubewahren.

Nacht. Eine unbekannte Person betritt Gayanes Haus. Er gibt vor, krank zu sein und bricht vor Erschöpfung zusammen. Gayane hilft ihm auf und eilt nach Wasser. Allein gelassen beginnt er, nach Materialien der geologischen Expedition zu suchen. Die zurückkehrende Gayane versteht, dass der Feind vor ihr steht. Drohend fordert der Unbekannte Gayane auf, Materialien auszuhändigen. Während des Kampfes fällt der Teppich, der die Nische bedeckt. Es gibt eine Tasche mit Erzstücken. Der Unbekannte nimmt die Tasche, fesselt Gayane und zündet das Haus an. Feuer und Rauch erfüllen den Raum. Giko springt aus dem Fenster. Entsetzen und Verwirrung in seinem Gesicht. Als Giko einen von einer unbekannten Person vergessenen Stock sieht, erkennt er, dass der Verbrecher sein neuer Bekannter ist. Giko trägt Gayane aus dem brennenden Haus.

3. Sternenklare Nacht. Hoch in den Bergen gibt es ein Lager von kollektiven Hirten. Passiert eine Gruppe von Grenzschutzbeamten. Shepherd Izmail unterhält seine geliebte Aisha, indem er Flöte spielt. Aisha beginnt einen sanften Tanz. Hirten versammeln sich. Armen kommt, er hat Geologen mitgebracht. Hier, am Fuß der Klippe, fand er Erz. Hirten treten auf Volkstanz"Kochari". Sie werden durch Armen ersetzt. Brennende Fackeln in seinen Händen durchschnitten die Dunkelheit der Nacht.

Eine Gruppe von Hochländern und Grenzschutzbeamten trifft ein. Highlander tragen den Fallschirm, den sie gefunden haben. Der Feind ist in sowjetischen Boden eingedrungen! Ein Schein brach über dem Tal aus. Das Dorf brennt! Alle eilen dorthin.

Die Flamme wütet. In seinen Reflexionen blitzte die Gestalt einer unbekannten Person auf. Er versucht sich zu verstecken, aber Kollektivbauern rennen von allen Seiten zum brennenden Haus. Der Unbekannte versteckt die Tasche und geht in der Menge unter. Die Menge ließ nach. Ein Unbekannter überholt Giko, bittet ihn zu schweigen und gibt ihm dafür ein Bündel Geld. Giko wirft ihm Geld ins Gesicht und will den Verbrecher festnehmen. Giko ist verletzt, kämpft aber weiter. Gayane kommt zur Rettung. Giko fällt. Der Feind zielt mit einer Waffe auf Gayane. Armen kommt zur Rettung und schnappt sich einen Revolver des Feindes, der von Grenzsoldaten umringt ist.

4. Herbst. Die Kolchose hatte eine reiche Ernte. An einem Feiertag treffen sich alle. Armen eilt nach Gayane. Armena stoppt die Kinder und beginnt einen Tanz um ihn herum. Kollektivbauern sind Obstkörbe, Weinkrüge. Ankommend zu den Feriengästen aus den Bruderrepubliken eingeladen - Russen, Ukrainer, Georgier. Schließlich sieht Armen Gayane. Ihr Treffen ist voller Freude und Glück. Menschen strömen auf den Platz. Hier sind die alten Freunde der Kollektivbauern - Geologen und Grenzwächter. Die beste Brigade wird mit einem Banner ausgezeichnet. Kazakov bittet Hovhannes, Armen zum Lernen gehen zu lassen. Hovhannes stimmt zu. Ein Tanz folgt dem anderen. Auf die sonoren Tamburine schlagend, tanzen Nune und ihre Freunde. Die Gäste führen ihre Nationaltänze auf - russische, schneidige ukrainische Hopak.

Auf dem Platz stehen Tische. Mit erhobenen Gläsern loben alle die freie Arbeit, die unzerstörbare Freundschaft der Sowjetvölker und das schöne Mutterland.

In den späten 1930er Jahren erhielt Aram Khachaturian (1903-1978) den Auftrag, Musik für das Ballett Happiness zu komponieren. Eine Aufführung mit einer für damalige Verhältnisse traditionellen Handlung glückliches Leben"unter der stalinistischen Sonne" bereitete sich auf die Dekade vor Armenische Kunst in Moskau. Khachaturian erinnerte sich: „Ich verbrachte den Frühling und Sommer 1939 in Armenien und sammelte Material für das zukünftige Ballett„ Happiness “. Hier begann das tiefste Studium der Melodien. Heimatland, Volkskunst". Sechs Monate später, im September, wurde das Ballett im Armenischen Opern- und Balletttheater aufgeführt. A. A. Spendiarov, und einen Monat später zeigten sie es in Moskau. Trotz des großen Erfolgs wurden Mängel im Drehbuch und in der musikalischen Dramaturgie festgestellt.

Einige Jahre später wandte sich der Komponist wieder der Musik zu und konzentrierte sich auf ein neues Libretto von Konstantin Derzhavin (1903-1956). Überarbeitetes Ballett benannt nach Hauptfigur"Gayane" bereitete sich darauf vor, im Staat aufgeführt zu werden akademisches Theater Oper und Ballett nach S. M. Kirov benannt, aber der Anfang des Großen vaterländischer Krieg machte alle Pläne zunichte. Das Theater wurde in die Stadt Molotow (Perm) evakuiert, wo der Komponist ankam, um die Arbeit fortzusetzen.

„Im Herbst 1941 kehrte ich zur Arbeit am Ballett zurück“, erinnerte sich Khachaturian. - Heute mag es seltsam erscheinen, dass in jenen Tagen der schweren Prüfungen von einer Ballettaufführung die Rede sein konnte. Krieg und Ballett? Konzepte sind wirklich unvereinbar. Aber wie das Leben gezeigt hat, war nichts Ungewöhnliches an meinem Plan, das Thema eines großen landesweiten Aufstands darzustellen, die Einheit der Menschen angesichts einer gewaltigen Invasion. Das Ballett wurde als patriotische Aufführung konzipiert, die das Thema Liebe und Loyalität gegenüber dem Mutterland bekräftigt. Auf Wunsch des Theaters vollendete ich nach Fertigstellung der Partitur den „Tanz der Kurden“ – denselben, der später als „Säbeltanz“ bekannt wurde. Ich begann um drei Uhr nachmittags mit dem Komponieren und arbeitete ohne Unterbrechung bis zwei Uhr morgens. Am Morgen des nächsten Tages wurden die Orchesterstimmen umgeschrieben, und es fand eine Probe und am Abend eine Generalprobe des gesamten Balletts statt. Saber Dance beeindruckte sofort das Orchester, das Ballett und die Anwesenden im Saal.

Die ersten Darsteller der erfolgreichen Premiere bei Molotov waren Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

Die Musik für die Ballette „Gayane“ und „Spartacus“ ist eines der besten Werke von Khachaturian. Die Musik von „Gayane“ zeichnet sich durch ihre Weite aus symphonische Entwicklung unter Verwendung von Leitmotiven, hell nationaler Geschmack, Temperament und Brillanz. Es enthält organisch authentische armenische Melodien. Man erinnert sich an das Wiegenlied von Gayane, das von einem zärtlichen Gefühl durchdrungen ist. Der Säbeltanz, voller Feuer und mutiger Kraft, war viele Jahrzehnte lang ein echter Hit und erinnerte an Polovtsian Dances aus der Oper Prince Igor von Borodin. Ein konstanter Trampling-Rhythmus, scharfe Harmonien und ein Wirbelwindtempo tragen dazu bei, ein lebendiges Bild eines starken, mutigen Volkes zu schaffen.

Die Musikwissenschaftlerin Sofia Katonova schrieb: „Das Verdienst von Khachaturian war sowohl die Reproduktion der charakteristischen Traditionen und Genres der alten armenischen Kunst als auch ihre Übertragung auf bestimmten Stil Volksaufführung. Dem Komponisten war es wichtig, in „Gayane“ anzusprechen zeitgenössisches Thema, um nicht nur die authentischen Merkmale der Ära einzufangen, sondern auch das Erscheinungsbild und die geistige Verfassung ihrer Nation, indem sie sich ihre inspirierte kreative Art der Reflexion des sie umgebenden Lebens aneignen.

Nina Anisimova (1909-1979), Choreografin der Aufführung Gayane, war von 1929 bis 1958 Schülerin der berühmten Agrippina Vaganova, einer herausragenden Charaktertänzerin des Kirov-Theaters. Vor der Arbeit an "Gayane" hatte Anisimova nur Erfahrung in der Inszenierung einiger weniger Konzertnummern.

„Die Anziehungskraft des Theaters auf dieses musikalische Werk“, schrieb die Ballettexpertin Marietta Frangopulo, „drückte die Bestrebungen des Sowjets aus Choreografische Kunst zur Verkörperung von Heldenbildern und in dieser Hinsicht großen Anklang finden symphonische Formen. Die helle Musik von Khachaturian, voller Dramatik und lyrischer Klänge, ist reich an armenischen Volksmelodien, die in den Techniken einer breiten symphonischen Entwicklung entwickelt wurden. Auf der Kombination dieser beiden Prinzipien hat Khachaturian seine Musik geschaffen. Anisimova stellte sich einer ähnlichen Aufgabe. "Gayane" ist eine Aufführung mit reichem musikalischen und choreografischen Inhalt. Einige Ballettnummern - wie das Duett von Nune und Karena, Nunes Variation - wurden später Teil vieler Konzertprogramme, ebenso wie Saber Dance, dessen Musik oft im Radio aufgeführt wird, jedoch durch die dramaturgiebedingte Unterlegenheit des Balletts stark in seiner Wirkung auf den Zuschauer geschwächt wurde, was dazu führte, dass das Libretto mehrfach und entsprechend überarbeitet werden musste , dem Bühnenauftritt der Aufführung ".

Die ersten Änderungen in der Handlungsbasis fanden bereits 1945 statt, als das Kirov-Theater, das nach Leningrad zurückkehrte, Gayane fertigstellte. Der Prolog verschwand in der Aufführung, die Zahl der Saboteure stieg auf drei, Giko wurde Gayanes Ehemann. Neue Helden erschienen - Nune und Karen, ihre ersten Darsteller waren Tatyana Vecheslova und Nikolai Zubkovsky. Auch die Szenografie wurde geändert, Vadim Ryndin wurde der neue Künstler. Das Stück wurde 1952 am selben Theater überarbeitet.

1957 wurde das Ballett „Gayane“ aufgeführt Bolschoi-Theater mit einem neuen illustrativ-naturalistischen Szenario von Boris Pletnev (3 Akte, 7 Szenen mit Prolog). Choreograf Vasily Vainonen, Regisseur Emil Kaplan, Künstler Vadim Ryndin, Dirigent Yuri Fire. Die Hauptrollen bei der Premiere wurden von Raisa Struchkova und Yuri Kondratov getanzt.

Bis Ende der 1970er Jahre wurde das Ballett erfolgreich in sowjetischer und russischer Sprache aufgeführt fremde Szenen. Von den interessanten Entscheidungen ist Boris Eifmans Abschlussaufführung (1972) am Leningrader Maly Opera and Ballet Theatre zu erwähnen (später schuf der Choreograf neue Ausgaben des Balletts in Riga und Warschau). Der Choreograf lehnte mit Zustimmung des Autors der Musik Spione und Eifersuchtsszenen ab und bot dem Zuschauer an soziales Drama. Die Handlung erzählte von den ersten Jahren der Bildung Sowjetmacht in Armenien. Gayane Gikos Ehemann – der Sohn der Faust Matsak – kann seinen Vater nicht verraten. Gayane, die in einer armen Familie aufgewachsen ist, liebt ihren Ehemann aufrichtig, unterstützt ihn aber neue Kraft geführt von Armen. Ich erinnere mich, wie der "rote Keil" des "historisch bedingten" Komsomol Matsak zerquetscht hat. Ein Zugeständnis an alte Klischees war die Ermordung eines reichen Vaters durch seinen eigenen Sohn. Die Premiere wurde von Tatyana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko), German Zamuel (Matsak) getanzt. Das Stück lief über 173 Vorstellungen.

Im 21. Jahrhundert verschwand das Gayane-Ballett vor allem wegen eines erfolglosen Drehbuchs von den Theaterbühnen. Einzelne Szenen und Nummern des Stücks von Nina Anisimova werden weiterhin jährlich in Abschlussaufführungen der Waganowa-Akademie des russischen Balletts aufgeführt. Sabre Dance bleibt ein häufiger Gast auf Konzertbühnen.

A. Degen, I. Stupnikow

Ballett ein. 4 Akte. Komp. A. I. Khachaturian (verwendete teilweise die Musik seines eigenen Balletts Happiness), Szenen. K. N. Derzhavin. 9. Dezember 1942, Schatzkammer im. Kirow (auf der Bühne des Permer Theaters), Ballett. H. A. Anisimova, Kunst. N. I. Altman (Set) und T. G. Bruni (Kosten … Ballett. Enzyklopädie

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Das Ballett "Gayane" zeichnet sich vor allem durch die Musik von Aram Khachaturian aus, während Experten das Libretto zu Recht als gestelzt bezeichnen. Es wurde 1940 vom Drehbuchautor und Librettisten Konstantin Derzhavin auf der Grundlage von Khachaturians früherem Ballett Happiness geschrieben. In „Gayane“ hat der Komponist das Beste aus „Happiness“ beibehalten und die Partitur erheblich ergänzt und weiterentwickelt. Die Uraufführung des Balletts fand 1942 in Perm statt, wo sich das Leningrader Opern- und Balletttheater befand. Kirow. Dann Sowjetische Theater wandte sich oft dem Ballett von Chatschaturjan zu. "Gayane" wurde in Swerdlowsk, Eriwan, Kiew, Riga, Nowosibirsk, Tscheljabinsk aufgeführt. Im Kirov-Theater wurde es noch zweimal wieder aufgenommen - 1945 und 1952. Auf der Hauptbühne Musiktheater Ländern - dem Bolschoi - wurde "Gayane" erstmals 1957 aufgeführt. Ihre Aufmerksamkeit wird auf eine Aufnahme einer viel späteren Produktion gelenkt.

Experten betrachten Musik als den Hauptvorteil von "Gayane". „Während er noch an der Musik des Balletts „Happiness“ arbeitete, wandte sich Khachaturian der armenischen Folklore zu, - lesen wir im Buch „History of Modern Domestic Music“. – All dies war in Gayane enthalten. Und obwohl es im Ballett nur wenige echte Volksmelodien gibt, wird die Intonationsnatur der armenischen Musik durch rhythmische, modal-harmonische Merkmale nachgebildet, wodurch die Komposition näher an die Tradition der russischen klassischen „Musik über den Osten“ herangeführt wird. Übrigens schrieb Khachaturian für das Ballett „Gayane“ „Sabre Dance“, das oft aufgeführt wurde unabhängige Arbeit. Was die Choreografie betrifft, so zerfällt das Ballett in separate Ausgänge. "Verschiedene Solonummern und Duette, dramatische Szenen, allgemein symphonisiert („Baumwollpflücken“, „Baumwolltanz“, „Tanz der rosa Mädchen“ und andere), Folkloretänze („Lezginka“, „Russischer Tanz“, „Schalacho“, „Uzundara“, „Gopak“) - all dies bildet eine umfangreiche und kontrastreiche Partitur des Balletts“ („Geschichte der modernen russischen Musik“).

Warum rein Armenische Geschichte Gibt es einen Platz für Hopak, russischen Tanz und andere Tänze der Völker der UdSSR? Am Ende dieser Geschichte treffen Gäste aus den Bruderrepubliken zum Erntedankfest auf der armenischen Kolchose ein. Doch zuvor entfaltet sich in der Berggenossenschaft und ihrer Umgebung eine regelrechte Detektivgeschichte. Ein Spion steigt mit einem Fallschirm in die Berge Armeniens hinab. Er wird den Geologen folgen – mit Hilfe des klugen Hirten Armen entdeckten sie unweit der Kolchose Lagerstätten von seltenem und wertvollem Erz. Natürlich werden wachsame sowjetische Kollektivbauern den Feind entlarven. Aber parallel zur Spionage im Ballett entfaltet sich natürlich Liebesgeschichte. Shepherd Armen und die Tochter des Vorsitzenden der Kolchose Gayane lieben sich, müssen sich aber ständig gegen die Angriffe des eifersüchtigen Giko, Gayanes Verehrer, wehren.

Heute scheint "Gayane" ein Denkmal für eine besondere Ära der sowjetischen Kunst zu sein, als die Verherrlichung der Brüderlichkeit der Völker erlangt wurde bizarre Formen. Aber das hindert Sie nicht daran, die kraftvolle Musik von Aram Khachaturian und zu genießen hohes Können Balletttänzer des Bolschoi-Theaters.

Khachaturians Violinkonzert, geschrieben 1940, ist eines der herausragendsten und herausragendsten beliebte Werke Musik. Die Popularität von Khachaturians Violinkonzert ist auf seine große zurückzuführen künstlerischer Wert. in lebensbejahenden u lebendige Bilder Konzerte, festlich-tanzend und lyrisch-herzlich, spiegelten Bilder des bunten, glücklichen Lebens Armeniens wider.

Den wohltuenden Einfluss der russischen Traditionen erlebt zu haben klassisches Konzert und russischen Symphonismus schuf Khachaturian ein Werk, das von hoher Kunstfertigkeit und gleichzeitig heller Folklore geprägt ist. Das Konzert verwendet keine authentischen armenischen Volksmelodien. Alle seine Melodien, modalen Intonationsstrukturen und Harmonien sind jedoch eine organische Umsetzung der armenischen Volkslieder, die in Khachaturian beheimatet sind.

Khachaturians Violinkonzert besteht aus 3 Teilen: extreme Teile - schnell, ungestüm, voller Dynamik, Feuer; der mittlere ist langsam, lyrisch. Es gibt intonatorische Verbindungen zwischen den Teilen des Konzerts und einzelnen Themen, was ihm Integrität und Einheit verleiht.

Satz 1 (Allegro, d-Moll) ist in Sonaten-Allegro-Form geschrieben. Bereits eine kurze Orchestereinleitung nimmt den Zuhörer mit seiner Energie und Durchsetzungskraft gefangen und führt ihn sofort in die Sphäre des aktiven Handelns ein.

Satz 2 (Andante sostenuto, in a-Moll) ist das zentrale lyrische Bild des Konzerts. Es ist in Bezug auf die extremen Teile hell kontrastiert. Die Geige fungiert hier ausschließlich als wohlklingendes, melodisches Instrument. Dies ist ein „Lied ohne Worte“ im orientalischen Stil, in dem die Intonationen armenischer Volksweisen organisch übersetzt werden. Es drückt aufrichtige Gedanken aus, Gedanken über Heimatland, die Liebe des Künstlers zu seinem Volk, zur Natur des Kaukasus.

Das Finale des Konzerts ist ein lebendiges Bild eines Nationalfeiertags. Alles ist voller Bewegung, Streben, Energie, Feuer, freudiger Inspiration. Die Musik ist tanzbar; selbst wenn das Lied fließt, erklingt der Rhythmus des Tanzes weiter. Das Klangspektrum erweitert sich, die Bewegung wird immer ungestümer. Im Klang von Orchester und Geige werden volkstümliche Instrumente nachgeahmt.

Nachdem er in seinem Violinkonzert farbenprächtige musikalische Bilder aus dem Leben der Menschen in Armenien verkörpert hatte, bewarb sich Khachaturian Gesamtkomposition seines Schaffens, die Rezeption des Monothematismus: Im 2. Teil des Konzerts und besonders im Finale werden die Themen des 1. Teils festgehalten. Aber die Variation in Textur, Tempo, Rhythmus und Dynamik trägt zu einer Veränderung ihrer bildlichen Bedeutung bei: Die dramatischen und lyrischen Bilder von Teil 1 verwandeln sich nun in Bilder eines Volksfests, eines lustigen, gewalttätigen und temperamentvollen Tanzes. Diese Transformation entspricht dem optimistischen Konzept des Konzerts.

Ballett "Gayane"

Das Ballett „Gayane“ wurde 1942 von Khachaturian geschrieben. In den harten Tagen des Zweiten Weltkriegs klang die Musik von „Gayane“ wie eine fröhliche und lebensbejahende Geschichte. Kurz vor „Gayane“ schrieb Khachaturian das Ballett „Glück“. In einem anderen Handlung Das Ballett, das die gleichen Bilder enthüllte, war in Bezug auf Thema und Musik sozusagen eine Skizze für „Gayane“: die besten Zahlen aus "Happiness" führte der Komponist in "Gayane" ein.

Schaffung von Gayane, einer von schöne Kompositionen Aram Khachaturian, wurde nicht nur vom ersten Ballett vorbereitet. Das Thema des menschlichen Glücks - seine lebendige kreative Energie, die Fülle seiner Weltanschauung - wurde von Khachaturian in Werken anderer Genres offenbart. Auf der anderen Seite Symphonie musikalisches Denken Komponist, leuchtende Farben und Bildsprache seiner Musik.

Das Libretto „Gayane“, geschrieben von K. Derzhavin, erzählt, wie die junge Kolchosbäuerin Gayane der Macht ihres Mannes entkommt, eines Deserteurs, der die Arbeit auf der Kolchose untergräbt; wie sie seine heimtückischen Taten aufdeckt, seine Verbindung zu Saboteuren, fast Opfer einer Zielscheibe wird, fast Opfer einer Rache wird und schließlich darüber, wie Gayane ein neues, glückliches Leben erlernt.

1 Aktion.

Auf den Baumwollfeldern einer armenischen Kolchose wird eine neue Ernte geerntet. Der Kollektivbauer Gayane gehört zu den besten und aktivsten Arbeitern. Ihr Mann Giko kündigt seinen Job auf der Kolchose und verlangt dasselbe von Gayane, die sich weigert, seine Forderung zu erfüllen. Die Kolchosbauern vertreiben Giko aus ihrer Mitte. Zeuge dieser Szene ist der Leiter des Grenzkommandos Kasakow, der in der Kolchose eingetroffen ist.

2 Aktion.

Verwandte und Freunde versuchen, Gayane zu unterhalten. Gikos Erscheinen im Haus veranlasst die Gäste, sich zu zerstreuen. 3 Fremde kommen zu Giko. Gayane erfährt von der Verbindung ihres Mannes zu den Saboteuren und von seiner Absicht, die Kolchose anzuzünden. Gayanes Versuche, den kriminellen Plan zu verhindern, sind vergebens.

3 Aktion.

Das stolze Lager der Kurden. Ein junges Mädchen, Aisha, wartet auf ihren Geliebten Armen (Gayanes Bruder). Die Verabredung von Armen und Aisha wird durch das Auftauchen dreier Fremder unterbrochen, die nach einem Weg zur Grenze suchen. Armen, der sich freiwillig als Führer anbietet, schickt nach Kazakovs Abteilung. Die Saboteure wurden festgenommen.

In der Ferne lodert ein Feuer auf - das ist eine brennende Kolchose. Kosaken mit einer Abteilung und die Kurden eilen den Kollektivbauern zu Hilfe.

4 Aktion.

Die aus der Asche wiederbelebte Kolchos bereitet sich darauf vor, ihr Arbeitsleben wieder aufzunehmen. Bei dieser Gelegenheit gibt es einen Feiertag in der Kolchose. Mit dem neuen Leben der Kolchose beginnt und neues Leben Gayane. Im Kampf mit ihrem desertierten Ehemann setzte sie ihr Recht auf ein unabhängiges Arbeitsleben durch. Nun erkannte auch Gayane ein neues, strahlendes Liebesgefühl. Der Urlaub endet mit der Ankündigung der bevorstehenden Hochzeit von Gayane und Kazakov.

Die Handlung des Balletts entwickelt sich in zwei Hauptrichtungen: Gayanes Drama, Malerei Volksleben. Wie in allen die besten Werke Mit Khachaturian ist die Musik von „Gayane“ tief und organisch verbunden musikalische Kultur der transkaukasischen Völker und vor allem der einheimischen armenischen Bevölkerung.

Khachaturian führt mehrere echte Volksmelodien in das Ballett ein. Sie werden vom Komponisten nicht nur als helles und ausdrucksstarkes melodisches Material verwendet, sondern entsprechend ihrer Bedeutung im Volksleben.

Die kompositorischen und musikdramatischen Techniken, die Khachaturian in „Gayane“ anwendet, sind äußerst vielfältig. Im Ballett integral, verallgemeinert musikalische Eigenschaften: Portraitskizzen, Folklore-Alltag, Genrebilder, Naturbilder. Sie entsprechen vollständigen, abgeschlossenen Musiknummern, in deren sequentieller Darbietung sich oft helle Suiten-symphonische Zyklen bilden. Die Entwicklungslogik, die eigenständige musikalische Bilder zu einem Ganzen vereint, ist in verschiedenen Fällen unterschiedlich. So wird im letzten Bild ein großer Zyklus von Tänzen durch den laufenden Feiertag vereint. In einigen Fällen basiert der Nummernwechsel auf bildlichen, emotionalen Kontrasten zwischen lyrisch und fröhlich, ungestüm oder energisch, mutig, genrehaft und dramatisch.

Die musikalischen und dramatischen Mittel werden in den Merkmalen klar unterschieden Schauspieler: ganz Porträtskizzen episodischen Charakteren wird eine durchgehende Dramatik gegenübergestellt musikalische Entwicklung in der Partei von Gayane; Vielzahl von Tanzrhythmen zugrunde musikalische Porträts Gayanes Freunde und Verwandte werden von Gayanes improvisatorisch freier, lyrisch reicher Melodie bekämpft.

Khachaturian verfolgt konsequent das Prinzip der Leitmotive in Bezug auf jede der Figuren, was den Bildern und dem gesamten Werk eine musikalische Wertigkeit und Bühnenspezifität verleiht. Aufgrund der Vielfalt und Entwicklung von Gayanes Melodien musikalisches Bild es gewinnt im Vergleich zu anderen Charakteren im Ballett eine viel größere Flexibilität. Das Bild von Gayane offenbart die Komponistin in einer konsequenten Entwicklung, während sich ihre Gefühle entwickeln: von verborgener Trauer („Dance of Gayane“, Nr. 6) und den ersten Andeutungen eines neuen Gefühls („Dance of Gayane“, Nr. 8), durch einen Kampf voller Dramatik (Akt 2) - zu einem neuen hellen Gefühl, einem neuen Leben (Einleitung zu Akt 4, Nr. 26).

„Dance of Gayane“ (Nr. 6) ist ein trauriger, zurückhaltender Monolog. Seine Ausdruckskraft konzentriert sich auf eine durchdringende und zugleich spannungsgeladene Melodie.

Ein anderer Bildkreis vermittelt ein weiteres „Arioso“ von Gayane – „Tanz von Gayane“ (Nr. 8, nach dem Treffen mit dem Leiter der Grenzabteilung Kazakov) – aufgeregt, zitternd, als ob er den Beginn eines neuen, strahlenden Gefühls ankündigen würde . Und hier hält sich der Komponist Strenge Ausdrucksmittel. Dies ist ein Harfensolo, das auf weiten Passagen aufgebaut ist.

Nun folgt „Lullaby“ (Nr. 13), wo die Eröffnungsmelodie der Figuren gemessen noch Spuren der Dramatik der vorangegangenen Szene trägt. Aber während es sich entwickelt, erhält das gleiche Thema im Klang der Violinen, mit Variationen, die die Melodie aktivieren, in einer neuen, intensiveren Harmonisierung eine breitere lyrische bedeutung. Ein weiterer Themenwechsel sprengt den Rahmen des Wiegenliedes völlig: Es klingt wie ein dramatischer Monolog von Gayane.

Porträt von Gayane, vom Komponisten gegeben vielfältig, gleichzeitig unterschiedlich mit einer verblüffenden musikalischen Einheit. Besonders deutlich wird dies am Beispiel des Duetts mit Kazakov. Und hier bemüht sich der Komponist, das allgemeine Bild der Heldin zu bewahren: die gleiche weite, improvisatorische Melodie, tief lyrisch, aber zum ersten Mal hell, Dur; die gleiche Intimität, Intimität des Klangs von Soloinstrumenten.

Ein anderes Prinzip liegt der musikalischen Beschreibung anderer Charaktere zugrunde: Nune und Karen, Gayanes Bruder Armen, das kurdische Mädchen Aisha.

Das "Porträt" von Aisha, einem jungen kurdischen Mädchen, ist hell und konvex geschrieben - "Aisha's Dance" (Nr. 16). Dem Komponisten gelang es, eine lange, gemächliche, orientalische Melodie, skurril rhythmisch, mit einer klaren und sanften Bewegung des Walzers zu kombinieren und der Musik den Charakter einer sanften Lyrik zu verleihen.

Im Tanz von Aisha wird das Variationsprinzip der Entwicklung mit der dreistündigen Form kombiniert; Dynamik, Bewegung - mit Klarheit symmetrischer Aufbau.

"Dance of the Pink Girls" (Nr. 7) zeichnet sich durch außergewöhnliche Frische, Anmut und Anmut der Bewegung aus. Seine Melodie ist extrem klar gezeichnet, als ob sie die Klarheit eines Marschschrittes, der der Musik Lebendigkeit verleiht, und die Skurrilität von Tanzrhythmen kombiniert.

"Sabre Dance" (Nr. 35), energisch, temperamentvoll, in seiner Gestaltung wird mit der Tradition verbunden, Stärke, Tapferkeit und Geschicklichkeit zu zeigen Volksfeste. Schnelles Tempo, willensstarker gleichmäßiger Rhythmus, Gesang der Melodie, sonore und scharfe Orchesterklänge - all dies reproduziert die Geschwindigkeit und den Rhythmus von Bewegungen, Säbelschlägen.

Eine der hellsten Nummern der "Dance Suite" 4 Akte - "Lezginka". Es schlägt ein sehr subtiles, sensibles Eindringen in das Wesen Volksmusik. Alles in Lezginka kommt vom Hören der Volksmusik. Lezginka ist ein Beispiel dafür, wie Khachaturian, der ganz auf den Prinzipien der Volksmusik basiert, diese frei und kühn bis zur Skala des symphonischen Denkens entwickelt.

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Das Ballett „Gayane“ wurde 1942 von Khachaturian geschrieben. In den harten Tagen des Zweiten Weltkriegs klang die Musik von „Gayane“ wie eine fröhliche und lebensbejahende Geschichte. Kurz vor „Gayane“ schrieb Khachaturian das Ballett „Glück“. In einem anderen Handlungsstrang mit den gleichen Bildern war das Ballett thematisch und musikalisch wie eine Skizze für „Gayane“: Der Komponist fügte die besten Nummern aus „Happiness“ in „Gayane“ ein.

Die Schaffung von Gayane, einem der schönsten Werke von Aram Khachaturian, wurde nicht nur vom ersten Ballett vorbereitet. Das Thema des menschlichen Glücks - seine lebendige kreative Energie, die Fülle seiner Weltanschauung - wurde von Khachaturian in Werken anderer Genres offenbart. Andererseits ist die Sinfonie das musikalische Denken des Komponisten, die leuchtenden Farben und Bilder seiner Musik.

Das Libretto „Gayane“, geschrieben von K. Derzhavin, erzählt, wie die junge Kolchosbäuerin Gayane der Macht ihres Mannes entkommt, eines Deserteurs, der die Arbeit auf der Kolchose untergräbt; wie sie seine heimtückischen Taten aufdeckt, seine Verbindung zu Saboteuren, fast Opfer einer Zielscheibe wird, fast Opfer einer Rache wird und schließlich darüber, wie Gayane ein neues, glückliches Leben erlernt.

1 Aktion.

Auf den Baumwollfeldern einer armenischen Kolchose wird eine neue Ernte geerntet. Der Kollektivbauer Gayane gehört zu den besten und aktivsten Arbeitern. Ihr Mann Giko kündigt seinen Job auf der Kolchose und verlangt dasselbe von Gayane, die sich weigert, seine Forderung zu erfüllen. Die Kolchosbauern vertreiben Giko aus ihrer Mitte. Zeuge dieser Szene ist der Leiter des Grenzkommandos Kasakow, der in der Kolchose eingetroffen ist.

2 Aktion.

Verwandte und Freunde versuchen, Gayane zu unterhalten. Gikos Erscheinen im Haus veranlasst die Gäste, sich zu zerstreuen. 3 Fremde kommen zu Giko. Gayane erfährt von der Verbindung ihres Mannes zu den Saboteuren und von seiner Absicht, die Kolchose anzuzünden. Gayanes Versuche, den kriminellen Plan zu verhindern, sind vergebens.

3 Aktion.

Das stolze Lager der Kurden. Ein junges Mädchen, Aisha, wartet auf ihren Geliebten Armen (Gayanes Bruder). Die Verabredung von Armen und Aisha wird durch das Auftauchen dreier Fremder unterbrochen, die nach einem Weg zur Grenze suchen. Armen, der sich freiwillig als Führer anbietet, schickt nach Kazakovs Abteilung. Die Saboteure wurden festgenommen.

In der Ferne lodert ein Feuer auf - das ist eine brennende Kolchose. Kosaken mit einer Abteilung und die Kurden eilen den Kollektivbauern zu Hilfe.

4 Aktion.

Die aus der Asche wiederbelebte Kolchos bereitet sich darauf vor, ihr Arbeitsleben wieder aufzunehmen. Bei dieser Gelegenheit gibt es einen Feiertag in der Kolchose. Gayanes neues Leben beginnt mit dem neuen Leben der Kolchose. Im Kampf mit ihrem desertierten Ehemann setzte sie ihr Recht auf ein unabhängiges Arbeitsleben durch. Nun erkannte auch Gayane ein neues, strahlendes Liebesgefühl. Der Urlaub endet mit der Ankündigung der bevorstehenden Hochzeit von Gayane und Kazakov.

Die Handlung des Balletts entwickelt sich in zwei Hauptrichtungen: das Drama von Gayane, Bilder des Volkslebens. Wie in allen besten Werken von Khachaturian ist die Musik von "Gayane" tief und organisch mit der Musikkultur der transkaukasischen Völker und vor allem mit dem armenischen Volk seiner Heimat verbunden.

Khachaturian führt mehrere echte Volksmelodien in das Ballett ein. Sie werden vom Komponisten nicht nur als helles und ausdrucksstarkes melodisches Material verwendet, sondern entsprechend ihrer Bedeutung im Volksleben.

Die kompositorischen und musikdramatischen Techniken, die Khachaturian in „Gayane“ anwendet, sind äußerst vielfältig. Im Ballett gewinnen integrale, verallgemeinerte musikalische Merkmale eine vorherrschende Bedeutung: Porträtskizzen, Volksalltag, Genrebilder, Naturbilder. Sie entsprechen vollständigen, abgeschlossenen Musiknummern, in deren sequentieller Darbietung sich oft helle Suiten-symphonische Zyklen bilden. Die Entwicklungslogik, die eigenständige musikalische Bilder zu einem Ganzen vereint, ist in verschiedenen Fällen unterschiedlich. So wird im letzten Bild ein großer Zyklus von Tänzen durch den laufenden Feiertag vereint. In einigen Fällen basiert der Nummernwechsel auf bildlichen, emotionalen Kontrasten zwischen lyrisch und fröhlich, ungestüm oder energisch, mutig, genrehaft und dramatisch.

Musikalische und dramatische Mittel werden auch in der Charakteristik der Charaktere deutlich unterschieden: Integrale Porträtskizzen episodischer Charaktere werden einer durchdringenden musikalischen Entwicklung in der Partie der Gayane gegenübergestellt; verschiedenen Tanzrhythmen, die den musikalischen Porträts von Gayanes Freunden und Verwandten zugrunde liegen, wird Gayanes improvisatorisch freie, lyrisch reiche Melodie gegenübergestellt.

Khachaturian verfolgt konsequent das Prinzip der Leitmotive in Bezug auf jede der Figuren, was den Bildern und dem gesamten Werk eine musikalische Wertigkeit und Bühnenspezifität verleiht. Dank der Vielfalt und Entwicklung von Gayanes Melodien gewinnt Gayanes musikalisches Bild im Vergleich zu anderen Ballettfiguren eine viel größere Flexibilität. Das Bild von Gayane offenbart die Komponistin in einer konsequenten Entwicklung, während sich ihre Gefühle entwickeln: von verborgener Trauer („Dance of Gayane“, Nr. 6) und den ersten Andeutungen eines neuen Gefühls („Dance of Gayane“, Nr. 8), durch einen Kampf voller Dramatik (Akt 2) - zu einem neuen hellen Gefühl, einem neuen Leben (Einleitung zu Akt 4, Nr. 26).