Drama von A. Ostrovsky

Tests zum Drama „Das Gewitter“. 1 Option

1) Zu welcher literarischen Strömung ist das Drama „Das Gewitter“ einzuordnen?

    Romantik

  1. Klassizismus

    Sentimentalismus

2) Die Handlung des Dramas „The Thunderstorm“ findet statt

    in Moskau

    in Kalinov

    In Petersburg

    In Nischni Nowgorod

3). Bestimmen Sie den Höhepunkt des Dramas „Das Gewitter“

      Schlüsselszene

      Treffen mit Katerina und Boris am Tor

      Katerinas Reue an die Stadtbewohner

      Abschied von Tikhon und Katerina vor seiner Reise

4). Welche Erfindung wollte der Autodidakt Kuligin in das Leben seiner Stadt einführen?

        Telegraph

        Blitzableiter

        Mikroskop

        Druckerpresse

5). Wie hieß Katerinas Ehemann?

6). Bestimmen Sie den Hauptkonflikt des Dramas „Das Gewitter“

    Liebesgeschichte von Katerina und Boris

    Liebesgeschichte von Tichon und Katerina

    Zusammenstoß zwischen Tyrannen und ihren Opfern

    Beschreibung der freundschaftlichen Beziehungen zwischen Kabanikha und Wild

7). Welcher der Helden des Dramas „Das Gewitter“ war „neidisch“ auf die verstorbene Katerina und betrachtete sein eigenes Leben als drohende Qual?

9) Zu welcher Art literarischer Helden gehörte Kabanikha?

1. Helden-Vernünftiger

2. „Tyrann“

3. „zusätzliche Person“

4. " kleiner Mann»

10. Über welchen Charakter sprechen wir?

Er hat eine solche Einrichtung. Bei uns traut sich keiner, ein Wort über das Gehalt zu verlieren, er schimpft, was das wert ist. „Warum weißt du“, sagt er, „was ich vorhabe? Wie kannst du meine Seele kennen? Oder vielleicht bin ich so in der Stimmung, dass ich dir fünftausend gebe.“ Also rede mit ihm! Nur war er in seinem ganzen Leben noch nie in einer solchen Lage gewesen.

3. Das Stück zum Leben erwecken

12) Über welchen Charakter sprechen wir?

13) A.N. Ostrovsky enthüllt die sozialtypischen und individuellen Eigenschaften der Charaktere eines bestimmten sozialen Umfelds, nämlich:

1. Vermieter-Edel

2. Händler

3. Aristokratisch

4. Leute

14) Wem gehören die Wörter?

Jeder sollte Angst haben! Es ist nicht so beängstigend, dass es dich töten wird, aber dass der Tod dich plötzlich so finden wird, wie du bist, mit all deinen Sünden, mit all deinen bösen Gedanken.

    Kabanikha

    Katerina

Option 2

1) Wie hieß Katerinas Geliebte?

1. Kuligin

2) Wer hat das Treffen zwischen Katerina und Boris arrangiert, indem er Kabanikhas Schlüssel gestohlen hat?

2. Kuligin

3. Warwara

3) Wem gehört der Satz: „Machen Sie, was Sie wollen, solange es sicher und abgedeckt ist“?

  1. Katerina

  2. Kabanikha

4) Was hat der Autodidakt Kuligin erfunden?

    Telegraph

    Blitzableiter

    Sonnenuhr

    Perpetuum Mobile

5) Mit welchem ​​Satz endet das Drama „The Thunderstorm“?

    Mama, du hast sie ruiniert, du, du, du...

    Vielen Dank, liebe Leute, für Ihren Service!

    Gut für dich, Katja! Warum bin ich in der Welt geblieben und habe gelitten!

    Mach mit ihr, was du willst! Ihr Körper ist hier, nimm ihn; aber die Seele gehört jetzt nicht dir: Sie liegt jetzt vor einem Richter, der barmherziger ist als du!

6) Über welchen Charakter sprechen wir?

Er wird zuerst mit uns brechen, uns auf jede erdenkliche Weise beschimpfen, wie es sein Herz begehrt, aber am Ende wird er trotzdem nichts mehr geben oder so, irgendeine Kleinigkeit. Darüber hinaus wird er sagen, dass er es aus Barmherzigkeit gegeben hat und dass dies nicht hätte der Fall sein dürfen.

7) Wer hat gesagt:

„Unsere Eltern in Moskau haben uns gut erzogen, sie haben nichts für uns gespart. Ich wurde auf die Handelsakademie geschickt und meine Schwester auf ein Internat, aber beide starben plötzlich an Cholera und meine Schwester und ich blieben Waisen. Dann erfahren wir, dass meine Großmutter hier gestorben ist und ein Testament hinterlassen hat, damit mein Onkel uns den Anteil zahlen würde, der gezahlt werden sollte, wenn wir volljährig werden, nur unter der Bedingung ...“

8) Wer hat gesagt:

„Grausame Moral, mein Herr, in unserer Stadt, grausam! Im Spießertum, mein Herr, werden Sie nichts als Unhöflichkeit und absolute Armut sehen. Und wir, mein Herr, werden dieser Kruste niemals entkommen.“

  1. Boris Grigorjewitsch

9) Das Stück „Das Gewitter“ zeigt das Leben der patriarchalischen Kaufleute, wild, begrenzt, unwissend. Gibt es in Kalinov einen Menschen, der in der Lage ist, den Gesetzen dieses Lebens zu widerstehen? Nennen Sie es:

1. Kuligin

3. Varvara

5.Katerina

11) Katerina gesteht Tikhon öffentlich ihre „Sünde“. Was hat sie dazu bewogen?

1. Schamgefühl

2.Angst vor der Schwiegermutter

4. Der Wunsch, mit Boris zu gehen

12) A.N. Ostrovsky enthüllt die sozialtypischen und individuellen Eigenschaften der Charaktere eines bestimmten sozialen Umfelds, nämlich:

1. Vermieter-Edel

2. Händler

3. Aristokratisch

4. Leute

13) Das Stück „Das Gewitter“ wurde geschrieben

14) Die Stadt, in der die Handlung von „The Thunderstorm“ stattfindet, wird genannt

    Nizhny Novgorod

    Kostroma

Option 3

1) A.N. Ostrovsky enthüllt die sozialtypischen und individuellen Eigenschaften der Charaktere eines bestimmten sozialen Umfelds, nämlich:

1. Vermieter-Edel

2. Händler

3. Aristokratisch

4. Leute

2) Zu welchem Literarisches Genre Das Stück „The Thunderstorm“ kann (nach der Definition des Autors) zugeschrieben werden:

1.Komödie

3. Tragödie

4.Lyrische Komödie

5. Tragikomödie

3) Nennen Sie den Hauptkonflikt im Stück „Das Gewitter“ (nach Dobrolyubov):

1. Dies ist ein Konflikt zwischen Generationen (Tikhon und Marfa Ignatievna)

2. Es handelt sich um einen innerfamiliären Konflikt zwischen einer despotischen Schwiegermutter und einer rebellischen Schwiegertochter

3. Dies ist ein Zusammenstoß zwischen den Tyrannen des Lebens und ihren Opfern

4. Dies ist ein Konflikt zwischen Tichon und Katerina

4) Das Stück „Das Gewitter“ beginnt mit einer langen, etwas in die Länge gezogenen Exposition, um:

1. Faszinieren Sie den Leser

2.Stellen Sie die Helden vor, die direkt an der Intrige beteiligt sind

3. Erstellen Sie ein Bild der Welt, in der die Helden leben

4. Verlangsamen Sie die Bühnenzeit

5) Die Handlung des Stücks „Das Gewitter ereignet sich in der Stadt Kalinov. Gehören alle Helden (durch Geburt und Erziehung) zur Welt von Kalinov? Nennen Sie einen Helden, der keiner von ihnen ist:

1. Kuligin

5. Varvara

6) Welche Charaktere stehen (aus Sicht des Konflikts) im Mittelpunkt des Stücks:

1.Boris und Katerina

2.Katerina und Tichon

3. Dikoy und Kabanikha

4. Marfa Ignatievna Kabanova und Katerina

5.Boris und Tichon

7) N.A. Dobrolyubov bezeichnete Boris in dem Artikel „Ein Strahl des Lichts im dunklen Königreich“ als „erzogenen Tikhon“, weil:

1.Boris und Tikhon gehören derselben Klasse an

2. Boris unterscheidet sich nur im Aussehen von Tichon

3. Boris ist ganz anders als Tikhon

8) Das Stück „Das Gewitter“ zeigt das Leben der patriarchalischen Kaufleute, wild, begrenzt, unwissend. Gibt es in Kalinov einen Menschen, der in der Lage ist, den Gesetzen dieses Lebens zu widerstehen? Nennen Sie es:

1. Kuligin

3. Varvara

1. Feklusha

2. Kuligin

5.Katerina

10) Warum finden die Ereignisse im Stück „Das Gewitter“ in einer fiktiven Stadt statt?

11) Savel Prokofjewitsch Dikoy beteiligt sich nicht am Hauptkonflikt des Stücks „Das Gewitter“. Warum hat Ostrovsky diese Figur eingeführt?

1. Um Marfa Ignatievna Kabanova gegenüberzustellen

2.Um zu erstellen vollständiges Bild„dunkles Königreich“

3. Das Stück zum Leben erwecken

4. Hervorhebung des Könnens und der Reichweite der russischen Kaufleute

12) Zu welcher Klasse gehörten Katerina Kabanovas Eltern?

1. Adlige

3. Bauern

5. Raznochintsy

13) Katerina gesteht Tikhon öffentlich ihre „Sünde“. Was hat sie dazu bewogen?

1. Schamgefühl

2.Angst vor der Schwiegermutter

3. Der Wunsch, Schuld vor Gott und Gewissensqual durch Beichte zu sühnen

4. Der Wunsch, mit Boris zu gehen

14) N.A. Dobrolyubov nannte einen der Helden des Stücks „Das Gewitter“ „einen Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“. Das:

1. Kuligin

2. Marfa Ignatievna

3.Katerina

Frage Nr.

1 Option

Option 2

Frage Nr.


Option 3

Frage Nr.

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski* (1823-1886)

...erst nach Ihnen können wir Russen stolz sagen: Wir haben unsere eigenen Russisches Nationaltheater. Fairerweise sollte es „Ostrowski-Theater“ genannt werden. I.A. Goncharov

*Aufmerksamkeit! In der russischen Literatur gibt es zwei Schriftsteller namens Ostrovsky: Alexander Nikolajewitsch, Russischer Dramatiker 19. Jahrhundert und Nikolai Alexejewitsch, sowjetischer Prosaschriftsteller der 1920er und 1930er Jahre, Autor des Romans „How the Steel Was Tempered“. Lassen Sie sich bitte nicht verwirren!

Stücke von A.N. Ostrowski
  1. „Familienbild“ (1847)
  2. « Unsere Leute – seien wir gezählt"(1849)
  3. « Unerwarteter Fall"(1850)
  4. « Morgen eines jungen Mannes"(1850)
  5. „Arme Braut“ (1851)
  6. « Steigen Sie nicht in Ihren eigenen Schlitten"(1852)
  7. « Armut ist kein Laster"(1853)
  8. « Lebe nicht so, wie du willst"(1854)
  9. « Es gibt einen Kater auf dem Fest eines anderen"(1856)
  10. „Profitable Place“ (1856)
  11. « Feiertagsschlaf vor dem Mittagessen"(1857)
  12. « Sind nicht miteinander ausgekommen!"(1858)
  13. „Krankenschwester“ (1859)
  14. « Gewitter“ (1859)
  15. « Ein alter Freund ist besser als zwei neue"(1860)
  16. « Deine eigenen Hunde streiten, störe nicht die anderer"(1861)
  17. „Was Sie suchen, ist das, was Sie finden werden, oder Balzaminovs Hochzeit"(1861)
  18. « Kozma Zakharyich Minin-Suchoruk"(1861)
  19. « Harte Tage“ (1863)
  20. « Sünde und Unglück leben von niemandem"(1863)
  21. « Woiwode“ (1864)
  22. „Der Joker“ (1864)
  23. „An einem belebten Ort“ (1865)
  24. « Der Abgrund“ (1866)
  25. « Dmitry the Pretender und Vasily Shuisky"(1866)
  26. « Tuschino“ (1866)
  27. « Wassilisa Melentyeva"(1867) , Co-Autor mit S. A. Gedeonov
  28. « Einfachheit genügt jedem weisen Mann"(1868)
  29. „Warmes Herz“ (1869)
  30. „Mad Money“ (1870)
  31. « Wald“ (1870)
  32. « Nicht jeder Tag ist Sonntag"(1871)
  33. « Es war kein Penny da, aber plötzlich war es Altyn"(1872)
  34. « Komiker des 17. Jahrhunderts"(1873)
  35. « Schneewittchen“ (1873)
  36. „Späte Liebe“ (1874)
  37. „Arbeitsbrot“ (1874)
  38. „Wölfe und Schafe“ (1875)
  39. „Reiche Bräute“ (1876)
  40. « Die Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser"(1877)
  41. « Belugins Hochzeit"(1877), zusammen mitNikolai Solowjow
  42. « Das letzte Opfer"(1878)
  43. „Mitgift“ (1878)
  44. „Guter Meister“ (1879)
  45. « Wild "(1879), zusammen mitNikolai Solowjow
  46. « Das Herz ist kein Stein"(1880)
  47. « Sklavinnen“ (1881)
  48. « Es glänzt, wärmt aber nicht"(1881)
  49. « Schuldig ohne Schuld"(1881-1883)
  50. « Talente und Fans"(1882)
  51. « Schöner Mann"(1883)
  52. „Nicht von dieser Welt“ (1885)

Die Einzigartigkeit von Ostrowskis Talent lag darin, dass er das Talent eines Schriftstellers mit den Fähigkeiten einer Theaterfigur vereinte. Zum ersten Mal in der Geschichte der russischen Kultur trat eine Person auf, der es nicht nur gelang, im Drama ein neues Wort zu sagen, sondern auch den Grundstein für das russische Nationaltheater zu legen. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts war das russische Drama nur durch wenige Werke vertreten, darunter zwei Komödien von Fonvizin, eine Komödie von Gribojedow, fünf Tragödien von Puschkin und drei Komödien von Gogol. EIN. Ostrowski schrieb 52 Stücke (davon 47 Originale) und schuf damit praktisch im Alleingang das Repertoire des russischen Theaters.

Ostrowskis Kindheit, geboren am 12. April 1823 in Moskau auf der Strasse Malaya Ordynka hat ihm keine große Zukunft vorhergesagt. Die Familie Ostrovsky gehörte dem Klerus an. Der Großvater des zukünftigen Schriftstellers war Erzpriester und dann Schema-Mönch des Donskoi-Klosters in Moskau. Vater, Nikolai Fedorovich Nachdem er das Seminar in Kostroma und die Moskauer Theologische Akademie abgeschlossen hatte, entschied er sich für den öffentlichen Dienst und ließ sich in Samoskoretschje nieder. Mutter, Lyubov Ivanovna Savina Zum Zeitpunkt ihrer Heirat mit dem Vater des späteren Dramatikers war sie die Witwe eines Küsters. Ende der 1830er-Jahre war Ostrowskis Vater in den höheren Rängen aufgestiegen, hatte einen Adelstitel erhalten und ein ansehnliches Vermögen angehäuft. Die Mutter starb 1831 und fünf Jahre später heiratete der Vater die Tochter eines schwedischen Adligen Emilia Andrejewna von Tessin. Verschiedenen Quellen zufolge hatte die Familie 4 bis 10 Kinder, und der Vater schenkte deren Erziehung und Ausbildung große Aufmerksamkeit.

Ostrowski verbrachte seine Kindheit und Jugend in Samoskworetschje. Die Beschreibung der Bräuche und des Lebens dieser alten Moskauer Region führt dazu, dass Ostrowski „Kolumbus von Samoskoretschje“ genannt wird.

Panorama von Samoskworetschje im 19. Jahrhundert vom Kreml aus (Quelle: Wikipedia). Die Namen der Haupttempel von Samoskworetschje sind angegeben

Nach einer häuslichen und gymnasialen Ausbildung (1835-1840) interessierte sich Ostrovsky für Literatur und Theater, wurde jedoch auf Drängen seines Vaters, der davon träumte, seinen Sohn zum Beamten zu machen, gezwungen, die juristische Fakultät zu besuchen. Da er kein Interesse an dem ihm auferlegten Beruf hat, verlässt er sein zweites Jahr und tritt in den Dienst des Moskauer Gerichts, wo er acht Jahre lang dienen wird (während dieser Zeit erhöht sich das Gehalt des jungen Beamten von 4 auf 16 Rubel). Wie sich später herausstellte, kümmerte sich der zukünftige Dramatiker weniger um die Angelegenheiten des Gottesdienstes, sondern vielmehr um das Sammeln von Material für seine noch ungeschriebenen Stücke.

Gleichzeitig ist Ostrovsky regelmäßiger Zuschauer Maly Theater, mit dem er in naher Zukunft mit dramaturgischen Aktivitäten verbunden sein wird. Die Eindrücke aus den Aufführungen wurden durch die Eindrücke aus der Arbeit vor Gericht verstärkt, wo Ostrovsky sich mit der alltäglichen Seite menschlicher Beziehungen auseinandersetzen musste. Es ist kein Zufall, dass Ostrovsky später die Arbeit eines Schriftstellers mit der eines Richters verglich: Ein Schriftsteller beurteilt das Leben selbst. Die Entscheidung zugunsten der Dramaturgie beruhte auf der Tatsache, dass Theater im Vergleich zur gewöhnlichen Literatur näher am Menschen ist.

Mitte der 1840er Jahre. Ostrovsky definiert sein literarisches Credo und nennt daher die erste Periode seines Schaffens „moralisch anklagend“. Er verfügt bereits über Erfahrung im Genre der physiologischen Essays („Notizen eines Einwohners von Zamoskvoretsky“) und beginnt mit der Arbeit an den ersten beiden Komödien. Der erste heißt "Familienfoto" , der zweite wurde zweimal umbenannt: zuerst „Insolventer Schuldner“, dann schließlich „Bankrott“. „Unsere Leute – wir werden gezählt“ . Beide Komödien wurden bei Literaturabenden im M.P. gelesen. Pogodin: der erste – im Jahr 1847, der zweite – im Jahr 1849.

Die Komödie „Our People – Let’s Be Numbered“ erhält eine positive Kritik von N.V. Gogol wurde im Allgemeinen als neues Wort im russischen Drama wahrgenommen. Die Komödie wird einen starken Eindruck auf den Dekabristen, Puschkins Freund V.F., hinterlassen. Raevsky, der „Unser Volk – wir werden gezählt“ mit „The Minor“, „Woe from Wit“ und „The Inspector General“ gleichsetzen wird. Die Komödie wurde in der unbeliebten Zeitschrift „Moskvityanin“ veröffentlicht, die Produktion wurde jedoch verboten: „ Es wurde vergebens gedruckt, es ist verboten zu spielen", - das war der Beschluss von Nikolaus I. Dieses Stück zerstörte den Mythos der patriarchalischen Moral der russischen Kaufleute und zeigte eine Welt, in der der Mensch dem Menschen gegenüber ein Wolf ist und Beziehungen auf Profitgier aufgebaut sind.

Im Jahr 1853 gab Ostrowski zu, dass seine Sicht auf die Realität zu hart sei. Damit beginnt die zweite Periode seiner Arbeit, genannt Slawophil. Zu dieser Zeit gab Ostrovsky zusammen mit Apollo Grigoriev und Lev Mey den literarischen und künstlerischen Teil der slawophilen Zeitschrift „Moskvityanin“ heraus und veröffentlichte dort seine Stücke „Setzen Sie sich nicht in Ihren eigenen Schlitten“ (1852) – dies ist das erste Stück Ostrowskis, das auf die Bühne kommt, und sogar das Hauptstück Schauspieltheater Land - Alexandrinsky, „Armut ist kein Laster“ (1853), „Lebe nicht so, wie du willst“ (1854). Alle diese Stücke spiegelten Apollo Grigorievs Konzept des Patriarchats und der Spiritualität der Mittelschicht wider, in dem sich „die Garantie für die Zukunft Russlands“ widerspiegelte. Und wenn in Ostrowskis erstem Stück „Unser Volk – Wir werden gezählt“ Leckereien gab es damals in den Stücken der 50er Jahre nicht. negative Helden auf wundersame Weise „korrigiert“.

Im Jahr 1856 hörte die Zeitschrift „Moskvityanin“ auf zu existieren. Die Zusammenarbeit mit Sovremennik markierte die dritte Schaffensperiode Ostrowskis – revolutionär demokratisch. Die Themen der Stücke des Dramatikers erweitern sich, die Konflikte werden schärfer und tiefer. Unter den Stücken vom Anfang dieser Zeit ist die Komödie hervorzuheben "Pflaume" (1856) und das erste Stück der Trilogie über Balzaminov „Urlaubsschlaf vor dem Mittagessen“ (1857). Insgesamt wird Nekrasovs Dramatiker 30 seiner Stücke veröffentlichen: 8 in Sovremennik und 22 in Otechestvennye zapiski. Hinter lange Jahre es hat sich sogar eine Tradition entwickelt: Die erste Ausgabe des Jahres wurde stets mit einem Theaterstück von Ostrowski eröffnet.

Im April-August 1856 und Mai-August 1857 reiste Ostrowski entlang der Wolga. Dies geschah dank einer von Großherzog Konstantin Nikolajewitsch organisierten Expedition „für begabte Schriftsteller“. Aus den Beobachtungen und Eindrücken der Wolgaregion entstanden Ostrowskis berühmteste Dramen – „Das Gewitter“ und „Mitgift“.

Drama „Gewitter“

Im Jahr 1859 erschien eine zweibändige Sammlung von Ostrowskis Werken, in deren Zusammenhang der Kritiker Nikolai Dobrolyubov Ostrowskis Werk den Artikel „Das dunkle Königreich“ widmet, in dem er den Dramatiker „ein objektives Talent“ nennt, das die wichtigsten Laster widerspiegelt Von unserer Zeit. Der Artikel stellte auch die Frage: „Wer wird einen Lichtstrahl in die hässliche Dunkelheit des dunklen Königreichs werfen?“, auf die der Dramatiker 1860 mit seinem berühmtesten Stück antwortete "Sturm", wurde das erste (mit Ausnahme von Lermontovs „Maskerade“) in der russischen Literatur, das ein Werk im Genre des Dramas war.

Ufer der Wolga. Bühnenbild für das Theaterstück „Das Gewitter“

Die Idee zu dem Stück entstand im Juli 1859 und im Januar 1860 wurde es in der Zeitschrift „Library for Reading“ veröffentlicht. Das Leben steht im Mittelpunkt des Stücks Provinzstadt Kalinov, in dem regieren " grausame Moral„Und der Obskurantismus blüht, unterstützt von den reichsten und einflussreichsten Bewohnern (dem Kaufmann Dikoy und der Witwe Kabanikha). Einige Kalinoviten passen sich der bestehenden Ordnung an (wie Kabanikhas Tochter Varvara), andere zeichnen sich durch Rückgratlosigkeit und Rückgratlosigkeit aus (Tichon und Boris). Mit Bildung und Einstellung könnte Kuligin gerne prahlen, aber ihm fehlt der Wille, der rohen Gewalt der Wildnis zu widerstehen.

Unter allen Charakteren des Stücks hebt der Autor Katerina Kabanova hervor, Tikhons Frau und Kabanikhas Schwiegertochter. Sie ist aufrichtig, sie lebt nicht wie andere aus Angst, sondern nach dem Diktat ihres Herzens. Sie weiß, dass sie ihren Mann lieben sollte, aber sie kann sich nicht dazu durchringen, zu fühlen, was nicht da ist. Außerdem wagt Tikhon es nicht, vor seiner Mutter seine zärtlichen Gefühle für seine Frau zu zeigen. Der Beginn des Konflikts ist Tichons Abreise nach Moskau und Katerinas Geständnis ihrer heimlichen Liebe zu Boris. Es ist die Liebe, die Katerina dazu bringt, sich offen gegen Kabanikhas Tyrannei zu stellen. Die moralischen Schwankungen der Heldin einerseits und die offene Konfrontation mit ihrer herrschsüchtigen Schwiegermutter bilden andererseits die Grundlage der Handlung des Stücks. Herzerwärmendes Drama Katerina ist symbolisch mit den Elementen eines Gewitters verflochten und lässt einen tragischen Ausgang ahnen. Das Bild eines Gewitters deckt alles ab, was in Kalinov passiert, und entwickelt sich zu einem komplexen dramatischen Symbol: Das Gewitter wird von den Figuren des Stücks als Strafe Gottes, als Strafe für Sünden betrachtet, aber Katerinas Liebe und ihr Kampf sind für Kalinov ein Gewitter patriarchale Welt. Blitze während eines Gewitters erhellen eine in Dunkelheit getauchte Stadt.

Der Prototyp des Bildes von Katerina Kabanova war Ostrovskys Geliebte, Schauspielerin Lyubov Pavlovna Kositskaya (Nikulina). Kositskaya wurde auch die erste Darstellerin ihrer Rolle. Beide hatten Familien: Kositskaya war von 1848 bis 1867 mit den Schauspielern I. Nikulin und Ostrovsky verheiratet. lebte in einer nicht eingetragenen Ehe mit einem Bürgerlichen Agafja Iwanowna. Alle ihre unehelichen Kinder starben junges Alter. Im Jahr 1869 heiratete der Schriftsteller Maria Wassiljewna Bakhmeteva. die Mutter von Ostrowskis sechs Kindern werden wird.

Ostrovskys Innovation zeigte sich auch in die Kombination von sozialen, familiären Konflikten mit dem inneren Konflikt der Heldin und in der Kombination von Landschaftsdramaturgie mit der Dramaturgie menschlicher Beziehungen. Im Allgemeinen besteht der Konflikt des Dramas aus mehreren Komponenten:

1) Tyrannei der Reichen: Die „grausame Moral“ der Stadt wird mit der unbegrenzten Macht des Tyrannen Savel Prokofjewitsch Dikiy in Verbindung gebracht, eines dunklen, ungebildeten, unhöflichen, aber wohlhabenden Mannes; Niemand kann ihm widerstehen: nicht der gebildetste Mensch in der Stadt Kuligin, nicht der Polizist;

2) Familientyrannei: Katerinas Konflikt mit ihrer Schwiegermutter Marfa Ignatievna Kabanova, die „die Familie völlig aufgefressen“ hat;

3) der Konflikt zwischen Vergangenheit und Gegenwart in Katerinas Kopf, der Widerspruch zwischen Katerinas früherem freien Leben in Elternhaus und das aktuelle Leben „aus der Gefangenschaft“ im Haus der Schwiegermutter;

4) der innere Konflikt der Heldin aufgrund der Unfähigkeit, Liebesgefühle und eheliche Beziehungen mit Tikhon zu verbinden;

5) ein Konflikt, der mit Katerinas Gefühl zusammenhängt, dass sie weder ihrem Ehemann noch ihrem geliebten Boris gegenüber nutzlos ist.

Das Stück löste große öffentliche Empörung und Kontroversen bei den Kritikern aus.

Nikolay Dobrolyubov im Artikel „Ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ am häufigsten „Gewitter“ genannt entscheidende Arbeit Ostrovsky, in dem „durch die Figur der Katerina ein ermutigender und erfrischender Eindruck entsteht.“ Der Kritiker betrachtet den Selbstmord der Heldin als Ausdruck der Entschlossenheit ihres Charakters und als Herausforderung für die „Tyrannenmacht“.

Aus Dobrolyubovs Artikel

Tatsache ist, dass die Figur der Katerina, wie sie in „Das Gewitter“ dargestellt wird, nicht nur in Ostrowskis dramatischem Werk, sondern in unserer gesamten Literatur einen Fortschritt darstellt.
Der entscheidende, integrale russische Charakter, der zwischen den Wilden und Kabanovs agiert, erscheint bei Ostrovsky im weiblichen Typus, und das ist nicht ohne seine ernste Bedeutung.
Als sie Tikhon Kabanov heiratete, liebte sie ihn auch nicht; Sie verstand dieses Gefühl noch nicht; Sie sagten ihr, dass jedes Mädchen heiraten sollte, zeigten Tikhon als ihren zukünftigen Ehemann, und sie heiratete ihn, diesem Schritt gegenüber völlig gleichgültig. Und auch hier zeigt sich eine charakterliche Besonderheit: Nach unseren üblichen Vorstellungen sollte man ihr widerstehen, wenn sie einen entschlossenen Charakter hat; aber an Widerstand denkt sie gar nicht, weil ihr hierfür die Gründe fehlen. Sie hat keinen besonderen Wunsch zu heiraten, aber sie hat auch keine Abneigung gegen die Ehe; Sie liebt Tikhon nicht, liebt aber auch niemanden anderen. Darin kann man weder Ohnmacht noch Apathie erkennen, sondern nur einen Mangel an Erfahrung... Aber wenn sie versteht, was sie braucht und etwas erreichen will, wird sie ihr Ziel um jeden Preis erreichen: Dann wird es sich ganz manifestieren die Stärke ihres Charakters, die nicht in kleinen Possen verschwendet wurde.
Katerina... nimmt nicht nur keine heroischen Posen ein und äußert keine Sprüche, die ihre Charakterstärke beweisen, sondern erscheint im Gegenteil in der Gestalt einer schwachen Frau, die ihren Wünschen nicht widerstehen kann und es versucht um den Heldenmut zu rechtfertigen, der sich in ihren Taten manifestiert. Sie beschwert sich über niemanden, gibt niemandem die Schuld und nichts dergleichen kommt ihr überhaupt in den Sinn. Es gibt keine Wut, keine Verachtung in ihr, nichts, was normalerweise von enttäuschten Helden, die freiwillig die Welt verlassen, so zur Schau gestellt wird.
...Im letzten Moment blitzen in ihrer Fantasie all die häuslichen Schrecken besonders deutlich auf. Sie schreit: „Sie werden mich fangen und nach Hause zwingen! ... Beeil dich, beeil dich ...“ Und die Sache ist erledigt: Sie wird nicht länger das Opfer einer seelenlosen Schwiegermutter sein, sie wird nicht länger sein schmachten, eingesperrt mit einem rückgratlosen und ekelhaften Ehemann. Sie ist befreit!..
Eine solche Befreiung ist traurig, bitter; aber was tun, wenn es keinen anderen Ausweg mehr gibt? Es ist gut, dass die arme Frau die Entschlossenheit gefunden hat, zumindest diesen schrecklichen Ausweg zu gehen. Das ist die Stärke ihres Charakters, weshalb „The Thunderstorm“ auf uns einen erfrischenden Eindruck hinterlässt.

Wir haben bereits gesagt, dass uns dieses Ende erfreulich erscheint; Es ist leicht zu verstehen, warum: Es stellt eine schreckliche Herausforderung für die tyrannische Macht dar, er sagt ihr, dass es nicht mehr möglich sei, weiter zu gehen, dass es unmöglich sei, länger mit ihren gewalttätigen, abtötenden Prinzipien zu leben. In Katerina sehen wir einen bis zum Ende geführten Protest gegen Kabanovs Moralvorstellungen, der sowohl unter häuslicher Folter als auch über den Abgrund, in den sich die arme Frau stürzte, ausgerufen wurde.

Ein anderer Kritiker, Dmitry Pisarev, veröffentlichte 1864 einen Artikel „Motive des russischen Dramas“ , wo er eine allgemein negative Beschreibung von Katerina gab, deren Leben „aus ständigen inneren Widersprüchen besteht“.

Aus Pisarevs Artikel

„... wo Dobrolyubov dem Impuls des ästhetischen Gefühls erlag, werden wir versuchen, ruhig zu argumentieren und zu sehen, dass unser Familienpatriarchat jede gesunde Entwicklung unterdrückt. Ostrovskys Drama „Das Gewitter“ veranlasste Dobrolyubov, einen kritischen Artikel mit dem Titel „Ein Strahl des Lichts“ zu schreiben im Dunklen Königreich.“ Dieser Artikel war ein Fehler von Dobrolyubov; er war von Sympathie für Katerinas Charakter fasziniert und verwechselte ihre Persönlichkeit mit einem hellen Phänomen.

[Boris] sieht Katerina an. Katerina verliebt sich in ihn, möchte aber ihre Tugend bewahren. Welche Art von Liebe entsteht aus dem Austausch einiger Blicke? Was ist das für eine strenge Tugend, die bei der ersten Gelegenheit nachgibt? Welche Art von Selbstmord wird schließlich durch so kleine Probleme verursacht, die von allen Mitgliedern aller russischen Familien völlig sicher toleriert werden?

In jeder von Katerinas Handlungen kann man ein attraktives Merkmal finden; Dobrolyubov hat diese Seiten gefunden, zusammengestellt, komponiert perfektes Bild Er sah dadurch „einen Lichtstrahl herein dunkles Königreich„, freute sich über diesen Strahl mit der reinen und heiligen Freude eines Bürgers und Dichters. Wenn er seinen kostbaren Fund ruhig und aufmerksam betrachtet hätte, wäre ihm sofort die einfachste Frage aufgetaucht, die zur Zerstörung der attraktiven Illusion geführt hätte. Dobrolyubov würde sich fragen: Wie konnte dieses strahlende Bild entstehen? er hätte gesehen, dass Erziehung und Leben Katerina weder einen starken Charakter noch einen entwickelten Geist verleihen konnten.

Jeder äußere Eindruck erschüttert ihren gesamten Organismus; Das unbedeutendste Ereignis, das leerste Gespräch löst in ihrem Denken, Fühlen und Handeln ganze Umwälzungen aus. Kabanikha grummelt, Katerina leidet darunter; Boris Grigorjewitsch wirft zärtliche Blicke zu, Katerina verliebt sich; Varvara sagt nebenbei ein paar Worte über Boris, Katerina hält sich im Vorfeld für eine verlorene Frau. Varvara gibt Katerina den Schlüssel zum Tor, nachdem Katerina diesen Schlüssel fünf Minuten lang festgehalten hat, beschließt sie, dass sie Boris auf jeden Fall sehen wird, und beendet ihren Monolog mit den Worten: „Oh, wenn nur die Nacht bald kommen würde!“ Und doch stellte sie zu Beginn ihres Monologs sogar fest, dass der Schlüssel ihre Hände verbrannte und sie ihn unbedingt wegwerfen sollte. Bei der Begegnung mit Boris wiederholt sich natürlich die gleiche Geschichte; Zuerst: „Geh weg, du verdammter Mann!“ und dann wirft er sich dir um den Hals. Während die Verabredungen weitergehen, denkt Katerina nur an „Lass uns spazieren gehen“; Sobald Tikhon ankommt, wird er von Reue gequält und erreicht in dieser Richtung den halben Wahnsinn. Der Donner schlug ein – Katerina verlor den letzten Rest ihres Geistes. Die letzte Katastrophe, der Selbstmord, geschieht auf die gleiche Weise spontan. Katerina rennt von zu Hause weg in der vagen Hoffnung, ihren Boris wiederzusehen; sie denkt nicht an Selbstmord; sie bedauert, dass sie früher getötet haben, aber jetzt töten sie nicht mehr; sie findet es unbequem, dass es keinen Tod gibt; ist Boris; Als Katerina allein gelassen wird, fragt sie sich: „Wohin jetzt?“ soll ich nach Hause gehen? und antwortet: „Nein, es ist mir egal, ob ich nach Hause oder ins Grab gehe.“ Dann führt sie das Wort „Grab“ zu einem neuen Gedankengang und sie beginnt, das Grab aus rein ästhetischen Gesichtspunkten zu betrachten, von dem aus man bisher nur die Gräber anderer Menschen betrachten konnte. Gleichzeitig verliert sie die feurige Gehenna völlig aus den Augen, und doch ist ihr dieser letzte Gedanke keineswegs gleichgültig.

Katerinas ganzes Leben besteht aus ständigen inneren Widersprüchen; jede Minute stürzt sie von einem Extrem ins andere; heute bereut sie, was sie gestern getan hat; sie weiß nicht, was sie morgen tun wird; auf Schritt und Tritt bringt sie ihr eigenes Leben und das Leben anderer Menschen durcheinander; Nachdem sie schließlich alles, was ihr zur Verfügung stand, durcheinander gebracht hat, durchtrennt sie die verbleibenden Knoten mit den dümmsten Mitteln: Selbstmord und sogar einem Selbstmord, der für sie völlig unerwartet ist.

Nach dem „Gewitter“

Zu Ostrowskis satirischen Werken der 1860er Jahre. Aufmerksamkeit erregende Komödie „Einfachheit ist genug für jeden weisen Mann“ , dessen Handlung ein Überdenken der Handlung ist Gribojedows Komödie„Wehe dem Witz.“ Ihr Protagonist Yegor Glumov zeichnet sich wie Chatsky durch seinen scharfen Verstand, seine Einsicht und seine Fähigkeit aus, Menschen genaue Eigenschaften zu vermitteln. Im Gegensatz zu Chatsky bekämpft Glumov jedoch nicht offen die Dummheit und Vulgarität seiner Mitmenschen, sondern nutzt deren Schwächen aus, wodurch er sowohl eine lukrative Position als auch eine vielversprechende Braut erhält. Alle seine wahren Gedanken vertraut er nur einem Tagebuch an, das er „Notizen eines Schurken, von ihm selbst geschrieben“ nennt.

Glumov gewinnt leicht die Gunst seines wohlhabenden Verwandten Mamaev, der gerne Ratschläge und Anweisungen gibt; bietet eine literarische Behandlung von Krutitskys Abhandlung „Über die Schädlichkeit von Reformen im Allgemeinen“; schreibt eine „Rede“ an den wichtigen Herrn Gorodulin; Auf Wunsch von Mamaev selbst kümmert er sich um seine Frau Kleopatra Lwowna. Der Held ist überzeugt, dass man von der Abscheulichkeit anderer profitieren sollte, und er hat Recht: Auch nach der Enthüllung findet er sich selbst wieder die richtigen Themen„Herren“, die er in seinem Tagebuch bissig verspottete.

Die 1870er Jahre gelten als die Blütezeit von Ostrowskis Schaffen. Er kreiert seine besten Stücke: „Wald“, „Schneewittchen“, „Wölfe und Schafe“, „Mitgift“.

Märchenspiel Schnee Mädchen „entstand aus einer Handlung, die der russische Folklorist A.N. Afanasyev in seinem Werk „Poetische Ansichten der Slawen über die Natur“ beschrieben hat: Die Bauern Ivan und Marya liebten sich, aber sie hatten keine Kinder, und dann machten sie daraus eine Schneeflocke Schnee (sie nannten sie die Schneewittchen), und sie erwachte zum Leben, schmolz aber im Frühling. In Ostrovskys Stück geht die Schneewittchen, die fünfzehnjährige Tochter von Morozko (Väterchen Frost) und Frühlingsrot um das Feuer der Liebe im Herzen des Schneewittchens zu entzünden, und bevor die Erde in Frost getaucht wird und sich ein langer Winter in das Schneewittchen verliebt Im kalten Herzen der Schneewittchens stirbt sie, aber sie dankt ihrer Mutter Vesna-Krasna dafür, dass sie das Gefühl der Liebe kennt (der Realist und Satiriker Ostrovsky ist daran gewöhnt). Dramen), dass die Leser es zunächst nicht akzeptieren werden und Nekrasov sich weigern wird, es in „Notizen des Vaterlandes“ als bedeutungslos und phantastisch zu veröffentlichen. Erst 1881 wird „Das Schneewittchen“ dank Rimsky-Korsakovs Oper Anerkennung finden .

Als traditionelle Neujahrsfiguren werden Väterchen Frost und Schneewittchen (jetzt aus irgendeinem Grund im Status einer Enkelin) zum ersten Mal im Moskauer Haus der Gewerkschaften bei der Neujahrsversammlung 1937 auftreten. Darüber hinaus gilt es als Geburtsort des Weihnachtsmanns Weliki Ustjug, und der Geburtsort des Schneewittchens ist Kostroma. Allerdings stehen die Neujahrsbräuche nicht in direktem Zusammenhang mit dem Inhalt von Ostrowskis Märchenstück.

Theater "Ohne Mitgift"

Ich hatte mein Stück bereits fünfmal in Moskau gelesen; unter den Zuhörern gab es Leute, die mir feindlich gegenüberstanden, und alle erkannten einhellig „Die Mitgift“ als das beste aller meiner Werke an.
EIN. Ostrowski

Das bedeutendste psychologische Drama des 19. Jahrhunderts entstand innerhalb von vier Jahren und wurde im Herbst 1878 fertiggestellt. Die Quelle der Verschwörung war der Fall von Iwan Konowalow, einem Einwohner der Wolgastadt Kineschma, der aus Eifersucht seine junge Frau tötete, wo Ostrowski das Amt des ehrenamtlichen Friedensrichters innehatte. Das Drama war ein Erfolg bei den Lesern, aber die Premierenaufführungen in den Theatern Maly und Alexandrinsky waren ein Misserfolg, was zu einer Reihe negativer Kritiken von Kritikern führte. In Wirklichkeit erforderte das Stück jedoch eine neue Herangehensweise an die Schauspielerei und nahm in diesem Sinne, wie der Kritiker Alexander Skabichevsky betonte, die Poetik von Tschechows Dramaturgie vorweg.

Im Drama „Mitgift“ wird wie im „Gewitter“ das Leben der provinziellen Wolgastadt Bryakhimov gezeigt. Es ist, als ob Patriarchat und Hausbauordnungen der Vergangenheit angehören und Kaufleute zu gebildeten Herren des Lebens geworden wären, die nicht mit ihren Landsleuten kommunizieren, sondern nach Paris gehen, um zu „reden“. Die von ihnen aufgestellten Gesetze, nach denen alles gekauft und verkauft wird, führen jedoch zu einer Tragödie für das talentierte und schöne Mädchen Larisa Ogudalova, die zum Gegenstand von Verhandlungen unter einflussreichen Menschen wird, eine Sache in den Händen der reichen Kaufleute Knurov und Vozhevatov einerseits und der arme, aber stolze Beamte Karandyshev, die Larisa jeweils zur Befriedigung ihrer eigenen Ambitionen nutzen möchte.

Im Wesentlichen liebt niemand Larisa wirklich, die „nach Liebe gesucht und sie nicht gefunden hat“. Ihr Freund Vozhevatov nimmt seinen Verlust gegen Knurov gelassen hin, der nun Larisa „bekommen“ sollte. Knurov wiederum wartet klugerweise darauf, dass Paratov seine Rolle spielt: Der „brillante Herr“ wird sie dem Bräutigam Karandyshev vor der Nase wegnehmen, verführen und im Stich lassen, und dann ist Knurov bereit, die gebrochene Larisa nach Paris zu bringen die Rolle seiner gepflegten Geliebten. Der kleine Beamte Karandyshev scheint genauso arm zu sein wie Larisa, und im Vergleich zu den reichen Kaufleuten sieht er aus wie ein „kleiner Mann“, der vorerst ungestraft von den „großen“ Leuten der Stadt beleidigt und gedemütigt wird Stadt Brjachimow. Allerdings ist Karandyshev kein Opfer, sondern ein gleichberechtigter Teil.“ grausame Welt„Wie Paratov, Knurov und Vozhevatov: Für ihn ist seine bevorstehende Hochzeit mit Larisa ein Grund, sich an seinen Tätern zu rächen, ein Versuch, seine „moralische Überlegenheit“ zu demonstrieren Menschen“ von Puschkin, Gogol und dem frühen Dostojewski.

IN letzten Jahren Ostrovsky schreibt Theaterstücke „Talente und Bewunderer“, „Gutaussehender Mann“, „Schuldig ohne Schuld“. Zu dieser Zeit war Ostrowski der angesehenste russische Schriftsteller. Im Jahr 1883 gewährte Kaiser Alexander III. dem Dramatiker, der damals Vorsitzender der Gesellschaft der Dramatiker und Opernkomponisten war, eine jährliche Rente von 3.000 Rubel. Nach Tod des Dramatikers am 14. Juni 1886 Im Dorf Schtschelykowo in der Provinz Kostroma stellte der Kaiser beträchtliche Summen für die Beerdigung und den Unterhalt der Witwe des Schriftstellers Maria Bakhmetyeva und ihrer vier Kinder zur Verfügung.

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski ist ein berühmter russischer Schriftsteller und Dramatiker, der maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung des Nationaltheaters hatte. Er hat sich gebildet neue Schule realistisches Spiel und schrieb viele wunderbare Werke. In diesem Artikel werden die wichtigsten Phasen von Ostrovskys Schaffen skizziert. Und auch die bedeutendsten Momente seiner Biografie.

Kindheit

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, dessen Foto in diesem Artikel vorgestellt wird, wurde am 31. März 1823 in der Region Moskau geboren. Sein Vater, Nikolai Fedorovich, wuchs in der Familie eines Priesters auf, absolvierte aber selbst die Moskauer Theologische Akademie diente nicht in der Kirche. Er wurde Rechtsanwalt und befasste sich mit Handels- und Gerichtsangelegenheiten. Nikolai Fedorovich gelang es, in den Rang eines Titularrats aufzusteigen und erhielt später (1839) den Adelsstand. Die Mutter des zukünftigen Dramatikers, Savvina Lyubov Ivanovna, war die Tochter eines Küsters. Sie starb, als Alexander erst sieben Jahre alt war. In der Familie Ostrovsky wuchsen sechs Kinder auf. Nikolai Fedorovich tat alles, um sicherzustellen, dass die Kinder in Wohlstand aufwuchsen und eine anständige Ausbildung erhielten. Einige Jahre nach dem Tod von Ljubow Iwanowna heiratete er erneut. Seine Frau war Emilia Andreevna von Tessin, Baronin, Tochter eines schwedischen Adligen. Die Kinder hatten großes Glück, ihre Stiefmutter zu haben: Es gelang ihr, einen Zugang zu ihnen zu finden und sie weiter zu erziehen.

Jugend

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski verbrachte seine Kindheit im Zentrum von Samoskworetschje. Sein Vater hatte eine sehr gute Bibliothek Dadurch lernte der Junge schon früh die Literatur russischer Schriftsteller kennen und verspürte eine Vorliebe für das Schreiben. Allerdings sah der Vater in dem Jungen nur einen Anwalt. Deshalb wurde Alexander 1835 auf das Erste Moskauer Gymnasium geschickt, nach seinem Studium dort wurde er Student an der Moskauer Universität. Ostrowski gelang es jedoch nicht, einen Abschluss in Rechtswissenschaften zu erlangen. Er stritt sich mit dem Lehrer und verließ die Universität. Auf Anraten seines Vaters ging Alexander Nikolaevich als Schreiber vor Gericht und arbeitete mehrere Jahre in dieser Position.

Versuch des Schreibens

Alexander Nikolaevich gab den Versuch, sich im literarischen Bereich zu beweisen, jedoch nicht auf. In seinen ersten Stücken vertrat er eine anklagende, „moralisch-soziale“ Richtung. Die ersten wurden 1847 in einer neuen Ausgabe, der Moskauer Stadtliste, veröffentlicht. Dabei handelte es sich um Skizzen für die Komödie „Der gescheiterte Schuldner“ und den Aufsatz „Notizen eines Einwohners von Zamoskvoretsky“. Unter der Veröffentlichung befanden sich die Buchstaben „A. UM." und „D. G." Tatsache ist, dass ein gewisser Dmitry Gorev dem jungen Dramatiker die Zusammenarbeit angeboten hat. Es kam nicht über das Schreiben einer der Szenen hinaus, wurde aber später zu einer Quelle großer Schwierigkeiten für Ostrowski. Einige Ungläubige beschuldigten den Dramatiker später des Plagiats. In Zukunft würden viele großartige Stücke aus der Feder von Alexander Nikolajewitsch stammen, und niemand würde wagen, an seinem Talent zu zweifeln. Das Folgende wird im Detail beschrieben. Die unten dargestellte Tabelle ermöglicht es Ihnen, die erhaltenen Informationen zu systematisieren.

Erster Erfolg

Wann ist das passiert? Ostrovskys Werk erlangte große Popularität nach der Veröffentlichung der Komödie „Unser Volk – Lasst uns nummeriert werden!“ im Jahr 1850. Dieses Werk rief in literarischen Kreisen positive Kritiken hervor. I. A. Goncharov und N. V. Gogol bewerteten das Stück positiv. Allerdings enthielt dieses Fass Honig auch einen beeindruckenden Wermutstropfen. Einflussreiche Vertreter der Moskauer Kaufmannsklasse beschwerten sich, beleidigt von ihrer Klasse, bei den höchsten Behörden über den mutigen Dramatiker. Das Stück wurde sofort mit einem Produktionsverbot belegt, der Autor aus dem Dienst entlassen und unter strengste Polizeiaufsicht gestellt. Darüber hinaus geschah dies auf persönlichen Befehl von Kaiser Nikolaus I. selbst. Die Aufsicht wurde erst nach der Thronbesteigung Kaiser Alexanders II. abgeschafft. Das Theaterpublikum sah die Komödie erst 1861, nachdem das Aufführungsverbot aufgehoben worden war.

Frühe Stücke

Die frühen Arbeiten von A. N. Ostrovsky blieben nicht unbemerkt; seine Werke wurden hauptsächlich in der Zeitschrift „Moskvityanin“ veröffentlicht. Der Dramatiker arbeitete zwischen 1850 und 1851 sowohl als Kritiker als auch als Herausgeber aktiv an dieser Publikation mit. Unter dem Einfluss der „jungen Redakteure“ der Zeitschrift und des Hauptideologen dieses Kreises komponierte Alexander Nikolaevich die Stücke „Armut ist kein Laster“, „Setz dich nicht auf deinen eigenen Schlitten“, „Lebe nicht die wie du willst“. Die Themen von Ostrovskys Schaffen in dieser Zeit sind die Idealisierung des Patriarchats, Russisch alte Bräuche und Traditionen. Diese Gefühle dämpften das anklagende Pathos der Arbeit des Autors leicht. Allerdings ist in den Werken dieses Zyklus etwas gewachsen dramatisches Geschick Alexander Nikolajewitsch. Seine Stücke wurden berühmt und gefragt.

Zusammenarbeit mit Sovremennik

Ab 1853 wurden dreißig Jahre lang jede Saison Alexander Nikolajewitschs Stücke auf den Bühnen des Maly-Theaters (in Moskau) und des Alexandrinsky-Theaters (in St. Petersburg) aufgeführt. Seit 1856 wird über Ostrowskis Werk regelmäßig in der Zeitschrift Sovremennik berichtet (Werke werden veröffentlicht). Während des gesellschaftlichen Aufschwungs im Land (vor der Abschaffung der Leibeigenschaft im Jahr 1861) bekamen die Werke des Schriftstellers erneut eine anklagende Note. In dem Stück „Bei jemand anderem gibt es einen Kater“ schuf der Schriftsteller das eindrucksvolle Bild von Bruskov Tit Titych, in dem er die rohe und dunkle Macht der heimischen Autokratie verkörperte. Hier hörte man zum ersten Mal das Wort „Tyrann“, das später einer ganzen Galerie von Ostrowskis Figuren zugeordnet wurde. Die Komödie „Profitable Place“ verspottete das zur Norm gewordene korrupte Verhalten von Beamten. Das Drama „Der Kindergarten“ war ein lebendiger Protest gegen Gewalt gegen den Einzelnen. Weitere Phasen von Ostrovskys Schaffen werden im Folgenden beschrieben. Aber der Höhepunkt der Errungenschaften dieser Zeit war sein Werk literarische Tätigkeit wurde das sozialpsychologische Drama „Das Gewitter“.

"Sturm"

In diesem Stück malte der „Jedermann“ Ostrowski die triste Atmosphäre einer Provinzstadt mit ihrer Heuchelei, Unhöflichkeit und der unbestrittenen Autorität der „Ältesten“ und Reichen. Im Gegensatz zur unvollkommenen Welt der Menschen zeigt Alexander Nikolaevich atemberaubende Bilder der Wolga-Natur. Das Bild von Katerina ist voller tragischer Schönheit und düsterem Charme. Das Gewitter symbolisiert den seelischen Aufruhr der Heldin und verkörpert gleichzeitig die Last der Angst, unter der gewöhnliche Menschen ständig leben. Das Reich des blinden Gehorsams wird laut Ostrovsky von zwei Kräften untergraben: dem gesunden Menschenverstand, den Kuligin im Stück predigt, und Katerinas reiner Seele. Der Kritiker Dobrolyubov interpretierte das Bild in seinem „Lichtstrahl im dunklen Königreich“. Hauptfigur als Symbol des tiefen Protests, der im Land allmählich heranreift.

Dank dieses Stücks erreichte Ostrowskis Kreativität unerreichbare Höhen. „Das Gewitter“ machte Alexander Nikolajewitsch zum berühmtesten und verehrtesten russischen Dramatiker.

Historische Motive

In der zweiten Hälfte der 1860er Jahre begann Alexander Nikolaevich, die Geschichte der Zeit der Unruhen zu studieren. Er begann mit zu korrespondieren berühmter Historiker und Nikolai Iwanowitsch Kostomarow. Basierend auf dem Studium seriöser Quellen schuf der Dramatiker einen ganzen Zyklus historische Werke: „Dmitry the Pretender und Vasily Shuisky“, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“. Die Probleme der russischen Geschichte wurden von Ostrowski mit Talent und Authentizität dargestellt.

Andere Stücke

Alexander Nikolajewitsch blieb seinem Lieblingsthema dennoch treu. In den 1860er Jahren schrieb er viele „alltägliche“ Dramen und Theaterstücke. Darunter: „Hard Days“, „The Deep“, „Jokers“. Diese Werke festigten die vom Autor bereits gefundenen Motive. Seit den späten 1860er Jahren erlebt Ostrowskis Werk eine Phase aktiver Entwicklung. In seiner Dramaturgie tauchen Bilder und Themen des „neuen“ Russlands auf, das die Reform überlebt hat: Geschäftsleute, Käufer, degenerierte patriarchalische Geldsäcke und „europäisierte“ Kaufleute. Alexander Nikolaevich hat eine brillante Serie geschaffen satirische Komödien, die die Illusionen der Bürger nach der Reform entlarvt: „Mad Money“, „Warm Heart“, „Wolves and Sheep“, „Forest“. Das moralische Ideal des Dramatikers ist die reine Seele, edle Leute: Parasha aus „Warm Heart“, Aksyusha aus „Forest“. Ostrowskis Vorstellungen über den Sinn des Lebens, Glück und Pflicht wurden im Stück „Brot der Arbeit“ verkörpert. Fast alle in den 1870er Jahren verfassten Werke Alexander Nikolajewitschs wurden in Otechestvennye zapiski veröffentlicht.

"Schnee Mädchen"

Das Erscheinen dieses poetischen Stücks war völlig zufällig. Das Maly-Theater wurde 1873 wegen Renovierungsarbeiten geschlossen. Seine Künstler zogen in das Gebäude ein Bolschoi-Theater. In diesem Zusammenhang beschloss die Kommission für die Leitung der Moskauer Kaiserlichen Theater, eine Aufführung zu schaffen, an der drei Truppen beteiligt sein würden: Oper, Ballett und Schauspiel. Alexander Nikolaevich Ostrovsky verpflichtete sich, ein ähnliches Stück zu schreiben. „Das Schneewittchen“ wurde vom Dramatiker in kürzester Zeit geschrieben. Der Autor hat die Handlung aus dem Russischen als Grundlage genommen. Volksmärchen. Während er an dem Stück arbeitete, wählte er sorgfältig die Größe der Gedichte aus und beriet sich mit Archäologen, Historikern und Antiquitätenexperten. Die Musik für das Stück wurde vom jungen P. I. Tschaikowsky komponiert. Das Stück wurde am 11. Mai 1873 auf der Bühne des Bolschoi-Theaters uraufgeführt. K. S. Stanislavsky sprach von „Das Schneewittchen“ als einem Märchen, einem Traum, der in klangvollen und großartigen Versen erzählt wurde. Er sagte, dass der Realist und Alltagsautor Ostrowski dieses Stück so geschrieben habe, als ob er sich zuvor für nichts außer reiner Romantik und Poesie interessiert hätte.

Arbeit in den letzten Jahren

In dieser Zeit komponierte Ostrowski bedeutende sozialpsychologische Komödien und Dramen. Sie reden über tragische Schicksale sensible, begabte Frauen in einer zynischen und selbstsüchtigen Welt: „Talente und Bewunderer“, „Mitgift“. Hier entwickelte der Dramatiker neue Techniken des Bühnenausdrucks, die das Werk von Anton Tschechow vorwegnahmen. Unter Beibehaltung der Besonderheiten seiner Dramaturgie versuchte Alexander Nikolajewitsch, den „inneren Kampf“ der Figuren in einer „intelligenten, subtilen Komödie“ zu verkörpern.

Soziale Aktivität

Im Jahr 1866 gründete Alexander Nikolaevich den berühmten Künstlerkreis. Anschließend bescherte er der Moskauer Bühne viele talentierte Persönlichkeiten. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tschaikowsky besuchten Ostrovsky, L. N. Tolstoi, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

Im Jahr 1874 wurde in Russland die Gesellschaft russischer Dramatiker und Opernkomponisten gegründet. Alexander Nikolaevich Ostrovsky wurde zum Vorsitzenden des Vereins gewählt. Fotos der Berühmten Persönlichkeit des öffentlichen Lebens waren jedem Liebhaber der darstellenden Künste in Russland bekannt. Der Reformator setzte sich intensiv dafür ein, dass die Gesetzgebung der Theaterleitung zugunsten der Künstler geändert wurde und dadurch ihre finanzielle und soziale Situation deutlich verbesserte.

Im Jahr 1885 wurde Alexander Nikolaevich zum Leiter der Repertoireabteilung ernannt und übernahm die Leitung der Theaterschule.

Ostrowski-Theater

Das Werk Alexander Ostrowskis ist untrennbar mit der Entstehung des echten russischen Theaters im modernen Sinne verbunden. Dem Dramatiker und Schriftsteller gelang es, sein eigenes zu schaffen Schauspielschule und ein besonderes ganzheitliches Konzept für die Inszenierung von Theateraufführungen.

Die Besonderheiten von Ostrovskys Schaffen im Theater liegen im Fehlen von Widerständen gegen die Natur des Schauspielers und Extremsituationen in der Handlung des Stücks. In den Werken von Alexander Nikolaevich passieren gewöhnlichen Menschen gewöhnliche Ereignisse.

Hauptgedanken der Reform:

  • Theater sollte auf Konventionen aufbauen (es gibt eine unsichtbare „vierte Wand“, die das Publikum von den Schauspielern trennt);
  • Wenn Sie eine Aufführung veranstalten, müssen Sie Ihre Wette auf mehr als eine Aufführung platzieren berühmter Schauspieler, aber in einem Team von Künstlern, die sich gut verstehen;
  • die Unveränderlichkeit der Einstellung der Schauspieler zur Sprache: Sprachmerkmale muss fast alles über die im Stück dargestellten Charaktere ausdrücken;
  • Die Leute kommen ins Theater, um den Schauspielern beim Spielen zuzusehen, und nicht, um sich mit dem Stück vertraut zu machen – sie können es zu Hause lesen.

Die Ideen des Schriftstellers Alexander Nikolaevich Ostrovsky wurden anschließend von M. A. Bulgakov und K. S. Stanislavsky verfeinert.

Privatleben

Das Privatleben des Dramatikers war nicht weniger interessant als seines literarische Kreativität. Alexander Nikolaevich Ostrovsky lebte fast zwanzig Jahre lang in einer standesamtlichen Ehe mit einer einfachen bürgerlichen Frau. Interessante Fakten und die Einzelheiten der ehelichen Beziehung zwischen dem Schriftsteller und seiner ersten Frau begeistern die Forscher noch immer.

Im Jahr 1847 ließ sich in der Nikolo-Vorobinovsky-Gasse neben dem Haus, in dem Ostrovsky lebte, ein junges Mädchen, Agafya Ivanovna, mit ihrer dreizehnjährigen Schwester nieder. Sie hatte weder Familie noch Freunde. Niemand weiß, wann sie Alexander Nikolaevich traf. 1848 bekamen die jungen Leute jedoch einen Sohn, Alexei. Es gab keine Bedingungen für die Erziehung eines Kindes, daher wurde der Junge vorübergehend in einem Waisenhaus untergebracht. Ostrovskys Vater war furchtbar wütend, dass sein Sohn ihn nicht einfach verlassen hatte renommierte Universität, nahm aber auch Kontakt zu einer einfachen Bürgerin auf, die nebenan wohnte.

Alexander Nikolajewitsch zeigte jedoch Standhaftigkeit und ließ sich bei Agafja Iwanowna in seinem Holzhaus nieder, als sein Vater und seine Stiefmutter auf das kürzlich erworbene Gut Schtschelykowo in der Provinz Kostroma aufbrachen.

Der Schriftsteller und Ethnograph S.V. Maksimov nannte Ostrowskis erste Frau scherzhaft „Marfa Posadnitsa“, weil sie in Zeiten großer Not und großer Entbehrungen an der Seite des Schriftstellers stand. Ostrowskis Freunde charakterisieren Agafja Iwanowna als eine von Natur aus sehr intelligente und warmherzige Person. Sie kannte die Sitten und Gebräuche sehr gut Kaufmannsleben und hatte einen bedingungslosen Einfluss auf Ostrowskis Werk. Alexander Nikolaevich beriet sich oft mit ihr über die Entstehung seiner Werke. Darüber hinaus war Agafya Ivanovna eine wundervolle und gastfreundliche Gastgeberin. Aber Ostrowski hat seine Ehe mit ihr auch nach dem Tod seines Vaters nicht formalisiert. Alle in dieser Verbindung geborenen Kinder starben sehr jung, nur das älteste, Alexei, überlebte kurzzeitig seine Mutter.

Im Laufe der Zeit entwickelte Ostrovsky andere Hobbys. Er war leidenschaftlich in Ljubow Pawlowna Kosizkaja-Nikulina verliebt, die 1859 bei der Premiere von „Das Gewitter“ die Katerina spielte. Doch bald kam es zu einem persönlichen Bruch: Die Schauspielerin verließ den Dramatiker und ging zu einem reichen Kaufmann.

Dann hatte Alexander Nikolaevich eine Beziehung mit der jungen Künstlerin Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafja Iwanowna wusste davon, aber sie trug standhaft ihr Kreuz und schaffte es, Ostrowskis Respekt vor sich selbst aufrechtzuerhalten. Die Frau starb am 6. März 1867 nach schwerer Krankheit. Alexander Nikolajewitsch verließ ihr Bett bis zum Schluss nicht. Die Grabstätte von Ostrowskis erster Frau ist unbekannt.

Zwei Jahre später heiratete der Dramatiker Wassiljewa-Bachmetjewa, die ihm zwei Töchter und vier Söhne gebar. Alexander Nikolaevich lebte bis an sein Lebensende mit dieser Frau zusammen.

Tod des Schriftstellers

Das intensive soziale Leben konnte die Gesundheit des Schriftstellers nur beeinträchtigen. Darüber hinaus trotz der guten Honorare aus der Produktion von Theaterstücken und einer jährlichen Rente von 3.000 Rubel, Geld Alexander Nikolajewitsch hatte nie genug. Erschöpft von ständigen Sorgen, versagte der Körper des Schriftstellers schließlich. Am 2. Juni 1886 starb der Schriftsteller auf seinem Anwesen Schtschelykowo in der Nähe von Kostroma. Der Kaiser spendete 3.000 Rubel für die Beerdigung des Dramatikers. Darüber hinaus wies er der Witwe des Schriftstellers eine Rente von 3.000 Rubel und weitere 2.400 Rubel pro Jahr für die Erziehung von Ostrowskis Kindern zu.

Zeittafel

Ostrowskis Leben und Werk können in einer chronologischen Tabelle kurz dargestellt werden.

A. N. Ostrowski. Leben und Kunst

A. N. Ostrovsky wurde geboren.

Der zukünftige Schriftsteller trat in das Erste Moskauer Gymnasium ein.

Ostrowski wurde Student an der Moskauer Universität und begann ein Jurastudium.

Alexander Nikolaevich verließ die Universität, ohne ein Bildungsdiplom zu erhalten.

Ostrowski begann als Schreiber an Moskauer Gerichten zu dienen. Er war bis 1851 mit dieser Arbeit beschäftigt.

Der Autor konzipierte eine Komödie mit dem Titel „Das Bild des Familienglücks“.

Der Aufsatz „Notizen eines Einwohners von Zamoskvoretsky“ und Skizzen des Theaterstücks „Das Bild des Familienglücks“ erschienen in der „Moscow City List“.

Veröffentlichung der Komödie „Arme Braut“ in der Zeitschrift „Moskvityanin“.

Ostrowskis erstes Stück wurde auf der Bühne des Maly-Theaters aufgeführt. Dies ist eine Komödie mit dem Titel „Don’t Get in Your Own Sleigh“.

Der Autor schrieb einen Artikel „Über Aufrichtigkeit in der Kritik“. Es fand die Uraufführung des Theaterstücks „Armut ist kein Laster“ statt.

Alexander Nikolaevich wird Mitarbeiter der Zeitschrift Sovremennik. Er nimmt auch an der ethnografischen Expedition an der Wolga teil.

Ostrovsky beendet die Arbeit an der Komödie „Die Charaktere kamen nicht miteinander aus“. Sein anderes Stück, „A Profitable Place“, wurde von der Produktion ausgeschlossen.

Die Premiere von Ostrowskis Drama „Das Gewitter“ fand im Maly-Theater statt. Die gesammelten Werke des Autors werden in zwei Bänden veröffentlicht.

„The Thunderstorm“ erscheint in gedruckter Form. Der Dramatiker erhält dafür den Uvarov-Preis. Die Merkmale von Ostrowskis Schaffen werden von Dobrolyubov in dem kritischen Artikel „Ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ dargelegt.

Veröffentlicht in Sovremennik historisches Drama„Kozma Sacharyich Minin-Suchoruk.“ Die Arbeiten an der Komödie „Balzaminovs Hochzeit“ beginnen.

Ostrovsky erhielt den Uvarov-Preis für das Stück „Sin and Unfortune Live on No One“ und wurde korrespondierendes Mitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften.

1866 (nach einigen Quellen - 1865)

Alexander Nikolaevich gründete den Künstlerkreis und wurde dessen Vorarbeiter.

Dem Publikum präsentiert Frühlingsmärchen"Schnee Mädchen".

Ostrowski wurde Vorsitzender der Gesellschaft russischer Dramatiker und Opernkomponisten.

Alexander Nikolaevich wurde zum Leiter der Repertoireabteilung der Theater in Moskau ernannt. Er wurde auch Leiter der Theaterschule.

Der Schriftsteller stirbt auf seinem Anwesen in der Nähe von Kostroma.

Ostrowskis Leben und Werk waren von solchen Ereignissen geprägt. Eine Tabelle mit den wichtigsten Ereignissen im Leben des Schriftstellers wird dazu beitragen, seine Biografie besser zu studieren. Das dramatische Erbe von Alexander Nikolaevich ist kaum zu überschätzen. Schon zu Lebzeiten des großen Künstlers wurde das Maly-Theater „Ostrowskis Haus“ genannt, und das sagt viel aus. Ostrowskis Kreativität, Kurzbeschreibung Es lohnt sich, die in diesem Artikel dargelegten Aspekte genauer zu studieren.

Das Thema Genres hat bei Literaturwissenschaftlern und Kritikern schon immer große Resonanz gefunden. Streitigkeiten darüber, welchem ​​Genre dieses oder jenes Werk zuzuordnen ist, führten zu vielen, manchmal völlig unerwarteten Standpunkten. Am häufigsten kommt es zu Meinungsverschiedenheiten zwischen der Autorenbezeichnung und der wissenschaftlichen Bezeichnung des Genres. Beispielsweise sollte N.V. Gogols Gedicht „Dead Souls“ aus wissenschaftlicher Sicht als Roman bezeichnet werden. Auch bei der Dramaturgie ist nicht alles so einfach. Und wir sprechen hier nicht von einem symbolistischen Verständnis von Drama oder futuristischen Experimenten, sondern von Drama im Rahmen der realistischen Methode. Ich spreche speziell über das Genre „Gewitter“ von Ostrovsky.

Ostrowski schrieb dieses Stück 1859, zu einer Zeit, als eine Theaterreform notwendig war. Ostrovsky selbst glaubte, dass die Leistung der Schauspieler für das Publikum viel wichtiger sei und man den Text des Stücks zu Hause lesen könne. Der Dramatiker hatte bereits damit begonnen, das Publikum darauf vorzubereiten, dass Aufführungsstücke und Lesestücke unterschiedlich sein sollten. Aber die alten Traditionen waren immer noch stark. Der Autor selbst definierte das Genre des Werkes „The Thunderstorm“ als Drama. Zuerst müssen Sie die Terminologie verstehen. Das Drama zeichnet sich durch eine ernste, überwiegend alltägliche Handlung aus; der Stil ist nah am wirklichen Leben. Auf den ersten Blick hat „The Thunderstorm“ viele dramatische Elemente. Das ist natürlich Alltag. Die Moral und Lebensweise der Stadt Kalinov wird unglaublich klar beschrieben. Man erhält einen vollständigen Eindruck nicht nur einer einzelnen Stadt, sondern aller Provinzstädte. Es ist kein Zufall, dass der Autor auf die Konventionalität der Umgebung hinweist: Es muss gezeigt werden, dass die Existenz der Bewohner typisch ist. Soziale Merkmale zeichnen sich auch durch ihre Klarheit aus: Die Handlungen und der Charakter jedes Helden werden maßgeblich von seiner sozialen Stellung bestimmt.

Der tragische Anfang ist mit dem Bild von Katerina und teilweise auch von Kabanikha verbunden. Eine Tragödie erfordert einen starken ideologischen Konflikt, einen Kampf, der mit dem Tod der Hauptfigur oder mehrerer Figuren enden kann. Das Bild von Katerina zeigt eine starke, reine und ehrliche Persönlichkeit, die nach Freiheit und Gerechtigkeit strebt. Sie wurde gegen ihren Willen früh verheiratet, konnte sich aber einigermaßen in ihren rückgratlosen Ehemann verlieben. Katya denkt oft, dass sie fliegen könnte. Sie möchte wieder die innere Leichtigkeit spüren, die vor der Ehe herrschte. Das Mädchen fühlt sich in einer Umgebung ständiger Skandale und Streitigkeiten eingeengt und stickig. Sie kann weder lügen, obwohl Varvara sagt, dass die gesamte Familie Kabanov auf Lügen beruht, noch die Wahrheit verschweigen. Katya verliebt sich in Boris, weil sowohl sie als auch die Leser zunächst denken, er sei derselbe wie sie. Das Mädchen hatte die letzte Hoffnung, sich vor der Enttäuschung im Leben und in den Menschen zu retten, indem sie mit Boris floh, aber der junge Mann lehnte Katya ab und verhielt sich wie andere Bewohner einer Welt, die Katerina fremd war.

Katerinas Tod schockiert nicht nur Leser und Zuschauer, sondern auch andere Charaktere des Stücks. Tikhon sagt, dass seine herrschsüchtige Mutter, die das Mädchen getötet hat, an allem schuld ist. Tikhon selbst war bereit, den Verrat seiner Frau zu vergeben, aber Kabanikha war dagegen.

Die einzige Figur, die sich in puncto Charakterstärke mit Katerina messen kann, ist Marfa Ignatievna. Ihr Wunsch, alles und jeden zu unterwerfen, macht eine Frau zu einer echten Diktatorin. Ihr schwieriger Charakter führte schließlich dazu, dass ihre Tochter von zu Hause weglief, ihre Schwiegertochter Selbstmord beging und ihr Sohn ihr die Schuld für ihr Versagen gab. Kabanikha kann gewissermaßen als Katerinas Antagonistin bezeichnet werden.

Der Konflikt des Stückes kann auch von zwei Seiten betrachtet werden. Aus tragischer Sicht offenbart sich der Konflikt im Aufeinanderprallen zweier unterschiedlicher Weltanschauungen: alt und neu. Und aus dramatischer Sicht prallen im Stück die Widersprüche von Realität und Charakteren aufeinander.

Das Genre von Ostrowskis Stück „Das Gewitter“ lässt sich nicht genau bestimmen. Einige neigen zur Version des Autors – einem sozialen und alltäglichen Drama, andere schlagen vor, die charakteristischen Elemente sowohl der Tragödie als auch des Dramas widerzuspiegeln und das Genre „Gewitter“ als alltägliche Tragödie zu definieren. Aber eines lässt sich nicht mit Sicherheit leugnen: Dieses Stück enthält sowohl Züge der Tragödie als auch Züge des Dramas.

Arbeitstest

Option Nr. 371064

Wenn Sie Aufgaben mit einer kurzen Antwort lösen, geben Sie in das Antwortfeld die Zahl ein, die der Nummer der richtigen Antwort entspricht, oder eine Zahl, ein Wort, eine Buchstabenfolge (Wörter) oder Zahlen. Die Antwort sollte ohne Leerzeichen oder zusätzliche Zeichen geschrieben werden. Die Antwort auf die Aufgaben 1–7 ist ein Wort, eine Phrase oder eine Zahlenfolge. Schreiben Sie Ihre Antworten ohne Leerzeichen, Kommas oder andere zusätzliche Zeichen. Geben Sie für die Aufgaben 8–9 eine zusammenhängende Antwort in 5–10 Sätzen. Wählen Sie bei Aufgabe 9 zwei Werke verschiedener Autoren zum Vergleich aus (in einem der Beispiele ist es zulässig, auf das Werk des Autors zu verweisen, dem der Quelltext gehört); geben Sie die Titel der Werke und die Namen der Autoren an; Begründen Sie Ihre Wahl und vergleichen Sie die Arbeiten mit dem vorgeschlagenen Text in einer bestimmten Analyserichtung.

Das Ausführen der Aufgaben 10–14 ist ein Wort, eine Phrase oder eine Zahlenfolge. Verlassen Sie sich bei der Bearbeitung der Aufgabe 15-16 auf die Position des Autors und äußern Sie ggf. Ihren Standpunkt. Begründen Sie Ihre Antwort anhand des Textes der Arbeit. Wählen Sie bei Aufgabe 16 zwei Werke verschiedener Autoren zum Vergleich aus (in einem der Beispiele ist es zulässig, auf das Werk des Autors zu verweisen, dem der Quelltext gehört); geben Sie die Titel der Werke und die Namen der Autoren an; Begründen Sie Ihre Wahl und vergleichen Sie die Arbeiten mit dem vorgeschlagenen Text in einer bestimmten Analyserichtung.

Geben Sie für Aufgabe 17 eine ausführliche und begründete Antwort im Genre eines Aufsatzes mit mindestens 200 Wörtern (ein Aufsatz mit weniger als 150 Wörtern wird mit null Punkten bewertet). Analysieren Literarische Arbeit, sich auf die Position des Autors stützend und auf die notwendigen theoretischen und literarischen Konzepte zurückgreifend. Befolgen Sie bei der Antwort die Sprachnormen.


Wenn die Option vom Lehrer festgelegt ist, können Sie Antworten auf Aufgaben mit einer detaillierten Antwort in das System eingeben oder hochladen. Der Lehrer sieht die Ergebnisse der Bearbeitung von Aufgaben mit einer kurzen Antwort und kann die heruntergeladenen Antworten auf Aufgaben mit einer langen Antwort auswerten. Die vom Lehrer vergebenen Punkte erscheinen in Ihrer Statistik.


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Zu Beginn des obigen Fragments kommunizieren die Charaktere miteinander und tauschen Bemerkungen aus. Wie nennt man diese Art von Rede?


„Hier sind wir zu Hause“, sagte Nikolai Petrowitsch, nahm seine Mütze ab und schüttelte sein Haar. - Die Hauptsache ist jetzt, zu Abend zu essen und sich auszuruhen.

„Es ist wirklich nicht schlecht zu essen“, bemerkte Basarow, streckte sich und ließ sich auf das Sofa sinken.

Ja, ja, lass uns zu Abend essen, schnell zu Abend essen. - Nikolai Petrowitsch stampfte ohne ersichtlichen Grund mit den Füßen. - Übrigens, Prokofich.

Ein etwa sechzigjähriger Mann trat ein, weißhaarig, dünn und dunkel, trug einen braunen Frack mit Kupferknöpfen und einen rosa Schal um den Hals. Er grinste, ging zu Arkadys Türklinke, verneigte sich vor dem Gast, zog sich zur Tür zurück und verschränkte die Hände hinter dem Rücken.

Hier ist er, Prokofich“, begann Nikolai Petrowitsch, „er ist endlich zu uns gekommen ... Was? wie findest Du es?

IN Auf die bestmögliche Weise, Sir„, – sagte der alte Mann und grinste erneut, runzelte aber sofort die Stirn mit seinen dicken Augenbrauen. - Möchten Sie den Tisch decken? - sagte er eindrucksvoll.

Ja, ja, bitte. Aber gehst du nicht zuerst in dein Zimmer, Evgeny Vasilich?

Nein, danke, das ist nicht nötig. Beauftragen Sie einfach, meinen Koffer und diese Kleidung dort zu stehlen“, fügte er hinzu und zog seinen Morgenmantel aus.

Sehr gut. Prokofich, nimm ihren Mantel. (Prokofich nahm wie in Verwirrung Basarows „Kleidung“ mit beiden Händen, hob sie hoch über seinen Kopf und ging auf Zehenspitzen davon.) Und du, Arkady, gehst du für eine Minute in dein Zimmer?

„Ja, wir müssen uns putzen“, antwortete Arkady und ging zur Tür, aber in diesem Moment kam ein Mann von durchschnittlicher Größe, gekleidet in einen dunklen englischen Anzug, eine modische niedrige Krawatte und Lackstiefeletten, herein, Pavel Petrovich Kirsanov das Wohnzimmer. Er sah aus, als wäre er etwa fünfundvierzig Jahre alt: sein Kurzhaarschnitt graue Haare glänzte mit einem dunklen Glanz, wie neues Silber; sein Gesicht, gallig, aber ohne Falten, ungewöhnlich regelmäßig und sauber, als wäre es mit einem dünnen und hellen Schneidezahn geschnitzt, zeigte Spuren bemerkenswerter Schönheit; Besonders schön waren die hellen, schwarzen, länglichen Augen. Das gesamte Erscheinungsbild von Arkadys Onkel, anmutig und reinrassig, bewahrte jugendliche Harmonie und jenes Verlangen nach oben, weg von der Erde, das nach den Zwanzigern größtenteils verschwindet.

Pawel Petrowitsch nahm seine schöne Hand mit den langen rosa Nägeln aus der Tasche seiner Hose – eine Hand, die durch das schneeweiße Weiß des Ärmels noch schöner wirkte, befestigt mit einem einzigen großen Opal – und gab sie seinem Neffen. Nachdem er zuvor den europäischen „Händeschütteln“ durchgeführt hatte, küsste er ihn dreimal auf Russisch, berührte also dreimal seine Wangen mit seinem duftenden Schnurrbart und sagte: „Willkommen.“

Nikolai Petrowitsch stellte ihn Basarow vor: Pawel Petrowitsch neigte leicht seine flexible Figur und lächelte leicht, reichte ihm aber nicht die Hand und steckte sie sogar wieder in die Tasche.

„Ich dachte schon, dass du heute nicht kommst“, sagte er mit angenehmer Stimme, wiegte sich höflich, zuckte mit den Schultern und zeigte seine schönen weißen Zähne. - Ist unterwegs etwas passiert?

„Es ist nichts passiert“, antwortete Arkadi, „also haben wir ein wenig gezögert.“

I. S. Turgenev „Väter und Söhne“

Antwort:

Nennen Sie die literarische Bewegung, deren Prinzipien in „Dead Souls“ verkörpert wurden.


Lesen Sie den folgenden Teil der Arbeit und erledigen Sie die Aufgaben B1-B7; C1, C2.

Der Edelmann kommt wie immer heraus: „Warum sind Sie hier? Warum tun Sie? A! - sagt er, als er Kopeikin sieht: „Schließlich habe ich Ihnen bereits gesagt, dass Sie mit einer Entscheidung rechnen müssen.“ - „Um Gnade, Exzellenz, ich habe sozusagen kein Stück Brot ...“ – „Was soll ich tun?“ Ich kann nichts für Sie tun: Versuchen Sie zunächst, sich selbst zu helfen, suchen Sie selbst nach den Mitteln.“ - „Aber, Exzellenz, Sie können in gewisser Weise selbst beurteilen, welche Mittel ich finden kann, ohne einen Arm oder ein Bein zu haben.“ „Aber“, sagt der Würdenträger, „Sie müssen mir zustimmen: Ich kann Sie nicht irgendwie auf eigene Kosten unterstützen: Ich habe viele Verwundete, sie haben alle das gleiche Recht ... Bewaffnen Sie sich mit Geduld.“ Wenn der Herrscher eintrifft, kann ich Ihnen mein Ehrenwort geben, dass seine königliche Gnade Sie nicht verlassen wird.“ „Aber, Exzellenz, ich kann es kaum erwarten“, sagt Kopeikin und spricht in mancher Hinsicht unhöflich. Der Edelmann war, wie Sie verstehen, bereits verärgert. In der Tat: Hier warten von allen Seiten die Generäle auf Entscheidungen, Befehle: Dinge sind sozusagen wichtig, Staatsangelegenheiten, die eine zügige Ausführung erfordern – eine Minute Unterlassung kann wichtig sein – und dann hängt da noch ein unauffälliger Teufel dran Seite. „Tut mir leid“, sagt er, „ich habe keine Zeit ... ich habe Wichtigeres zu tun als deine.“ Es erinnert Sie auf eine etwas subtile Art und Weise daran, dass es Zeit ist, endlich rauszukommen. Und mein Kopeikin-Hunger spornte ihn an: „Wie Sie wünschen, Exzellenz, sagt er, ich werde meinen Platz nicht verlassen, bis Sie einen Beschluss fassen.“ Nun... Sie können sich vorstellen: auf diese Weise einem Edelmann zu antworten, der nur ein Wort sagen muss - und schon flog die Taraschka auf, damit der Teufel Sie nicht findet... Hier, wenn ein Beamter einer ist Weniger Rang sagt unserem Bruder, so etwas in der Art, so sehr und Unhöflichkeit. Nun, und da ist noch die Größe, was die Größe ist: der General-in-Chief und etwas Kapitän Kopeikin! Neunzig Rubel und null! Der General, verstehen Sie, nichts weiter, sobald er hinschaute, und der Blick - Feuerarme: Es gibt keine Seele mehr – sie ist bereits auf die Fersen gegangen. Und mein Kopeikin, Sie können sich vorstellen, bewegt sich nicht, er bleibt wie angewurzelt stehen. "Was machst du?" - sagt der General und nimmt ihn, wie man sagt, an die Schulter. Um die Wahrheit zu sagen, behandelte er ihn jedoch recht gnädig: Ein anderer hätte ihn so sehr erschreckt, dass sich die Straße danach drei Tage lang auf dem Kopf gedreht hätte, aber er sagte nur: „Okay, sagt er, wenn es teuer ist.“ Sie leben hier und können nicht in Ruhe auf die Entscheidung Ihres Schicksals warten, also werde ich Sie auf das Regierungskonto überweisen. Rufen Sie den Kurier an! geleite ihn zu seinem Wohnort!“ Und der Kurier, sehen Sie, steht da: irgendein Drei-Arshin-Mann, dessen Arme, wie Sie sich vorstellen können, von Natur aus für Kutscher gemacht sind – mit einem Wort, eine Art Zahnarzt... Also er, der Diener Gottes, wurde beschlagnahmt, mein Herr, und im Wagen, mit Kurier. „Nun“, denkt Kopeikin, „zumindest müssen Sie keine Gebühren zahlen, vielen Dank dafür.“ Hier sitzt er, mein Herr, auf einem Kurier, ja, er reitet sozusagen auf einem Kurier und überlegt: „Wenn der General sagt, ich solle nach Mitteln suchen, um mir selbst zu helfen, dann sagt er , ich werde Einrichtungen finden!“ Nun, sobald er an den Ort gebracht wurde und wohin genau sie gebracht wurden, ist nichts davon bekannt. Sehen Sie, die Gerüchte über Kapitän Kopeikin versanken im Fluss der Vergessenheit, in einer Art Vergessenheit, wie die Dichter es nennen. Aber entschuldigen Sie, meine Herren, hier beginnt sozusagen der rote Faden, die Handlung des Romans. Wohin Kopeikin ging, ist also unbekannt; Aber Sie können sich vorstellen, dass weniger als zwei Monate vergingen, bis eine Räuberbande in den Wäldern von Rjasan auftauchte, und der Häuptling dieser Bande, mein Herr, war kein anderer ...“

N.V. Gogol „Dead Souls“

Antwort:

Geben Sie den Begriff an, der die Darstellung des inneren, spirituellen Lebens der Charaktere bezeichnet, auch mit Hilfe äußerer „Hinweise“ („ungeduldig ausgerufen“, „erneut unterbrochen“, „unter seinen Brauen hervorgeschaut“).


Lesen Sie den folgenden Teil der Arbeit und erledigen Sie die Aufgaben B1-B7; C1, C2.

So sagten Sie und ich, Nikolai Petrowitsch, am selben Tag nach dem Abendessen in seinem Büro zu seinem Bruder: „Wir sind Rentner geworden, unser Lied ist zu Ende.“ Also? Vielleicht hat Basarow recht; Aber ich gebe zu, eines tut mir weh: Ich hatte gerade gehofft, mit Arkady eng und freundschaftlich auszukommen, aber es stellte sich heraus, dass ich zurückblieb und er vorwärts ging, und wir können uns nicht verstehen.

Warum hat er weitergemacht? Und wie unterscheidet er sich so sehr von uns? - rief Pavel Petrowitsch ungeduldig aus. - Dieser Herr, dieser Nihilist, hat ihm das alles in den Kopf getrieben. Ich hasse diesen Arzt; meiner Meinung nach ist er nur ein Scharlatan; Ich bin mir sicher, dass er mit all seinen Fröschen in der Physik nicht weit vorne ist.

Nein, Bruder, sag das nicht: Basarow ist klug und kenntnisreich.

Und was für ein widerlicher Stolz“, unterbrach Pawel Petrowitsch erneut.

Ja“, bemerkte Nikolai Petrowitsch, „er ist stolz.“ Aber ohne das geht es offenbar nicht; Es gibt einfach etwas, das ich nicht verstehe. Es scheint, dass ich alles tue, um mit der Zeit zu gehen: Ich habe Bauern organisiert, einen Bauernhof gegründet, sodass man mich sogar in der ganzen Provinz rot nennt; Ich lese, ich lerne, im Allgemeinen versuche ich, mit den modernen Anforderungen Schritt zu halten, aber es heißt, mein Lied sei fertig. Nun, Bruder, ich selbst fange an zu glauben, dass es definitiv gesungen wird.

Warum?

Hier ist der Grund. Heute sitze ich und lese Puschkin... Ich erinnere mich, dass „Zigeuner“ auf mich gestoßen sind... Plötzlich kommt Arkady auf mich zu und schweigend, mit einer Art sanftem Bedauern im Gesicht, leise, wie ein Kind, er nahm mir das Buch ab und legte mir ein anderes vor, Deutscher... er lächelte, ging und nahm Puschkin mit.

So! Welches Buch hat er dir gegeben?

Dieses hier.

Und Nikolai Petrowitsch holte aus der Gesäßtasche seines Mantels die berüchtigte Büchner-Broschüre, neunte Auflage, hervor. Pawel Petrowitsch drehte es in seinen Händen um.

Hm! - murmelte er. - Arkady Nikolaevich kümmert sich um Ihre Erziehung. Na, hast du es mit Lesen versucht?

Ich versuchte es.

Na und?

Entweder bin ich dumm oder das ist alles Unsinn. Ich muss dumm sein.

Haben Sie Ihr Deutsch vergessen? - fragte Pavel Petrowitsch.

Ich verstehe Deutsch.

Pawel Petrowitsch drehte das Buch erneut in seinen Händen um und sah seinen Bruder unter seinen Brauen hervor an. Beide schwiegen.

I. S. Turgenev „Väter und Söhne“

Antwort:

Die Beziehung zwischen dem Wilden und den Menschen um ihn herum hat oft den Charakter eines Konflikts, einer unversöhnlichen Konfrontation. Geben Sie den Begriff an, mit dem es bezeichnet wird.


Lesen Sie den folgenden Teil der Arbeit und erledigen Sie die Aufgaben B1-B7; C1, C2.

Kabanova. Geh, Feklusha, sag mir, ich soll etwas zu essen vorbereiten.

Feklusha geht.

Auf geht's in unsere Gemächer!

Wild. Nein, ich werde nicht in meine Gemächer gehen, in meinen Gemächern geht es mir noch schlimmer.

Kabanova. Was hat dich wütend gemacht?

Wild. Seit heute Morgen müssen sie von Kabanov selbst um Geld gebeten haben.

Wild. Als hätten sie zugestimmt, die Verdammten; Erst den einen oder anderen Plagegeist den ganzen Tag.

Kabanova. Es muss notwendig sein, wenn sie dich belästigen.

Wild. Ich verstehe das; Was wirst du mir sagen, was ich mit mir selbst anfangen soll, wenn mein Herz so ist? Ich weiß ja schon, dass ich geben muss, aber ich kann nicht alles Gute geben. Du bist mein Freund, und ich muss es dir geben, aber wenn du kommst und mich fragst, werde ich dich ausschimpfen. Ich werde geben, geben und fluchen. Denn wenn du mir gegenüber auch nur das Wort Geld erwähnst, fängt mein Inneres an, sich zu entzünden; Es entzündet alles im Inneren, und das ist alles; Nun ja, damals hätte ich nie jemanden für irgendetwas verflucht.

Kabanova. Es gibt keine Ältesten über dir, also gibst du an.

Wild. Nein, Pate, sei still! Hören! Das sind die Geschichten, die mir passiert sind. Ich habe über das Fasten gefastet, über etwas Großes, und dann ist es nicht einfach und ich schlüpfe in einen kleinen Mann; Ich kam wegen Geld und trug Feuerholz. Und es brachte ihn in solch einer Zeit zur Sünde! Ich habe gesündigt: Ich habe ihn ausgeschimpft, ich habe ihn so sehr ausgeschimpft, dass ich mir nichts Besseres wünschen konnte, ich hätte ihn fast getötet. So ist mein Herz! Nachdem er um Verzeihung gebeten hatte, verneigte er sich tatsächlich vor seinen Füßen. Wahrlich, ich sage Ihnen, ich verneigte mich vor den Füßen des Mannes. Dazu führt mich mein Herz: Hier im Hof, im Dreck, verneigte ich mich vor ihm; Ich verneigte mich vor allen anderen vor ihm.

Kabanova. Warum bringst du dich bewusst in dein Herz? Das, Pate, ist nicht gut.

Wild. Wie mit Absicht?

Kabanova. Ich habe es gesehen, ich weiß. Wenn du siehst, dass sie dich um etwas bitten wollen, nimmst du absichtlich eines von deinen und greifst jemanden an, um wütend zu werden; weil du weißt, dass niemand zu dir kommt, wenn du wütend bist. Das ist es, Pate!

Wild. Also was ist es? Wer hat nicht Mitleid mit seinem eigenen Wohl!

Glasha kommt herein.

Kabanova. Marfa Ignatievna, es ist ein Snack vorbereitet, bitte!

Kabanova. Nun, Pate, komm herein! Iss, was Gott dir geschickt hat!

Wild. Vielleicht.

Kabanova. Willkommen! (Er lässt den Wilden vorangehen und folgt ihm.)

EIN. Ostrowski „Gewitter“

Antwort:

Am Ende des Fragments steht eine Frage, die keiner konkreten Antwort bedarf: „Und welche Leidenschaften und Unternehmungen könnten sie erregen?“ Wie heißt diese Frage?


Der Dichter und Träumer wäre selbst mit dem allgemeinen Erscheinungsbild dieser bescheidenen und unprätentiösen Gegend nicht zufrieden. Sie hätten dort keinen Abend im schweizerischen oder schottischen Stil sehen können, wenn die ganze Natur – der Wald, das Wasser, die Mauern der Hütten und die sandigen Hügel – alles wie in einem purpurroten Schein brennt; wenn vor diesem purpurnen Hintergrund eine Kavalkade von Männern, die eine sandige, kurvenreiche Straße entlang reitet, in scharfen Schatten erscheint, eine Dame auf Spaziergängen zu einer düsteren Ruine begleitet und zu einer starken Burg eilt, wo eine Episode über den Krieg der zwei Rosen auf sie wartet, vom Großvater erzählt, eine wilde Ziege zum Abendessen und vom jungen Fräulein gesungene Ballade zum Klang einer Laute - Bilder,

womit die Feder von Walter Scott unsere Fantasie so reich bevölkerte.

Nein, so etwas gab es in unserer Region nicht.

Wie ruhig ist alles, alles ist verschlafen in den drei oder vier Dörfern, die diese Ecke bilden! Sie lagen nicht weit voneinander entfernt und wurden wie von einer Riesenhand versehentlich geschleudert und in verschiedene Richtungen verstreut und sind seitdem so geblieben.

So wie eine Hütte auf der Klippe einer Schlucht landete, hängt sie dort seit jeher, mit einer Hälfte in der Luft und gestützt von drei Stangen. Drei oder vier Generationen lebten dort ruhig und glücklich.

Es scheint, dass ein Huhn Angst davor hätte, hineinzugehen, aber Onisim Suslov lebt dort mit seiner Frau, einem respektablen Mann, der nicht in voller Größe in sein Haus starrt. Nicht jeder wird die Hütte von Onesimus betreten können; es sei denn, der Besucher bittet sie, mit dem Rücken zum Wald und mit der Vorderseite zu ihm zu stehen.

Die Veranda hing über einer Schlucht, und um mit dem Fuß auf die Veranda zu gelangen, musste man mit einer Hand das Gras und mit der anderen das Dach der Hütte greifen und dann direkt auf die Veranda treten.

Eine weitere Hütte schmiegte sich wie ein Schwalbennest an den Hügel; dort waren drei von ihnen zufällig in der Nähe und zwei standen ganz unten in der Schlucht.

Alles im Dorf ist still und verschlafen: Die stillen Hütten stehen weit offen; Keine Seele in Sicht; Nur Fliegen fliegen in den Wolken und summen in der stickigen Atmosphäre. Wenn Sie die Hütte betreten, werden Sie vergeblich laut rufen: Totenstille wird die Antwort sein; In einer seltenen Hütte antwortet eine alte Frau, die ihr Leben am Herd verbringt, mit einem schmerzhaften Stöhnen oder einem dumpfen Husten, oder ein barfüßiges, langhaariges dreijähriges Kind, das nur ein Hemd trägt, taucht hinter der Hütte auf Trennen Sie sich schweigend, schauen Sie den Neuankömmling aufmerksam an und verstecken Sie sich schüchtern wieder.

Die gleiche tiefe Stille und der gleiche Frieden liegen auf den Feldern; nur hier und da, wie eine Ameise, schlendert ein von der Hitze versengter Pflüger auf einem schwarzen Feld herum, auf seinen Pflug gestützt und stark schwitzend.

Stille und ungestörte Ruhe prägen die Moral der Menschen in dieser Region. Dort ereigneten sich keine Raubüberfälle, keine Morde, keine schrecklichen Unfälle; Weder starke Leidenschaften noch gewagte Unternehmungen erregten sie.

Und welche Leidenschaften und Unternehmungen könnten sie begeistern? Jeder kannte sich dort. Die Bewohner dieser Region lebten weit entfernt von anderen Menschen. Die nächsten Dörfer und die Kreisstadt waren fünfundzwanzig und dreißig Meilen entfernt.

Bauern drin bekannte Zeit Sie transportierten Getreide zum nächstgelegenen Pier der Wolga, der ihr Kolchis und die Säulen des Herkules war, und einmal im Jahr gingen einige zum Jahrmarkt und hatten mit niemandem weitere Beziehungen.

Ihre Interessen konzentrierten sich auf sie selbst und überschnitten sich nicht und kamen nicht mit anderen in Kontakt.

(I.A. Goncharov. „Oblomow“)

Antwort:


Lesen Sie den folgenden Teil der Arbeit und erledigen Sie die Aufgaben B1-B7; C1, C2.

XVII

Zuhause angekommen, Pistolen

Er untersuchte es und steckte es dann ein

Wieder sind sie in der Kiste und entkleidet,

Bei Kerzenlicht öffnete Schiller es;

Aber ein Gedanke umgibt ihn;

Ein trauriges Herz schläft nicht in ihm:

Mit unerklärlicher Schönheit

Er sieht Olga vor sich.

Vladimir schließt das Buch,

Nimmt einen Stift; seine Gedichte,

Voller Liebes-Unsinn

Sie klingen und fließen. Liest sie

Er spricht laut, in lyrischer Hitze,

Wie Delvig, betrunken bei einem Fest. XVIII

Gedichte sind für den Fall erhalten geblieben

Ich habe sie; hier sind sie:

„Wo, wohin bist du gegangen,

Sind die goldenen Tage meines Frühlings?

Was hält der kommende Tag für mich bereit?

Mein Blick fängt ihn vergebens,

Er lauert in der tiefen Dunkelheit.

Keine Notwendigkeit; Schicksalsrechte.

Werde ich fallen, durchbohrt von einem Pfeil,

Oder sie wird vorbeifliegen,

Alles gut: Wachen und Schlafen

Die bestimmte Stunde kommt;

Gesegnet ist der Tag der Sorgen,

Gesegnet ist das Kommen der Dunkelheit! XIX

„Morgen wird der Strahl des Morgensterns leuchten

Und der helle Tag wird zu leuchten beginnen;

Und ich, vielleicht bin ich das Grab

Ich werde in den geheimnisvollen Baldachin hinabsteigen,

Und die Erinnerung an den jungen Dichter

Langsam wird Lethe verschlungen,

Die Welt wird mich vergessen; Anmerkungen

Kommst du, Jungfrau der Schönheit,

Vergoss eine Träne über die frühe Urne

Und denke: Er hat mich geliebt,

Er hat es mir allein gewidmet

Der traurige Beginn eines stürmischen Lebens!

Herzensfreund, Wunschfreund,

Komm, komm: Ich bin dein Mann!..“ XIX

Also schrieb er düster und träge

(Was wir Romantik nennen,

Obwohl es hier keine Romantik gibt

Ich verstehe nicht; was haben wir davon?)

Und schließlich, vor Tagesanbruch,

Ich beuge mein müdes Haupt,

Stichwort: Ideal

Lensky döste leise ein;

Aber nur mit schläfrigem Charme

Er hat es vergessen, er ist bereits ein Nachbar

Das Büro betritt schweigend

Und er weckt Lensky mit einem Anruf:

„Es ist Zeit aufzustehen: Es ist nach sieben.

Onegin wartet wahrscheinlich auf uns.“

Antwort:

Wie heißt die Strophe, die der Autor in diesem Werk verwendet?


Lesen Sie das Textfragment unten und erledigen Sie die Aufgaben B1-B7; C1-C2.

XXXVI

Aber es kommt näher. Vor ihnen

Moskau ist bereits aus weißem Stein.

Wie Hitze, goldene Kreuze

Alte Kapitel brennen.

Oh, Brüder! Wie freute ich mich,

Wenn Kirchen und Glockentürme

Gärten, Palasthalbkreis

Plötzlich öffnete sich vor mir!

Wie oft in trauriger Trennung,

In meinem wandernden Schicksal,

Moskau, ich habe an dich gedacht!

Moskau... so viel steckt in diesem Klang

Für das russische Herz ist es verschmolzen!

Wie sehr hat es ihn berührt! XXXVII

Hier, umgeben von seinem eigenen Eichenhain,

Schloss Petrowski. Er ist düster

Er ist stolz auf seinen jüngsten Ruhm.

Napoleon wartete vergebens

Berauscht vom letzten Glück,

Moskau kniend

Mit den Schlüsseln des alten Kremls:

Nein, mein Moskau ist nicht gegangen

Zu ihm mit schuldbewusstem Kopf.

Kein Feiertag, kein Geschenk,

Sie bereitete ein Feuer vor

An den ungeduldigen Helden.

Von nun an, in Gedanken versunken,

Er blickte auf die bedrohliche Flamme. XXXVIII

Lebe wohl, Zeuge gefallener Herrlichkeit,

Schloss Petrowski. Also! steh nicht,

Lass uns gehen! Schon die Säulen des Außenpostens

Werde weiß; hier auf Twerskaja

Der Karren rast über Schlaglöcher.

Die Buden und Frauen huschen vorbei, 

Jungen, Bänke, Laternen,

Paläste, Gärten, Klöster,

Bucharier, Schlitten, Gemüsegärten,

Händler, Hütten, Männer,

Boulevards, Türme, Kosaken,

Apotheken, Modegeschäfte,

Balkone, Löwen an den Toren

Und Dohlenschwärme an Kreuzen. XXXIX

Auf diesem anstrengenden Spaziergang

Eine oder zwei Stunden vergehen, und dann

In Kharitonyas Gasse

Einkaufswagen vor dem Haus am Tor

Hat angehalten...

A. S. Puschkin „Eugen Onegin“

Antwort:


Lesen Sie das Textfragment unten und erledigen Sie die Aufgaben B1-B7; C1-C2.

Wild. Schau, alles ist durchnässt.(Kuligin.) Lass mich in ruhe! Lass mich in ruhe!(Mit Herz.)

Dummkopf!

Kuligin. Savel Prokofich, Euer Lordschaft, wird dies schließlich allen einfachen Menschen im Allgemeinen zugute kommen.

Wild. Geh weg! Was für ein Vorteil! Wer braucht diesen Vorteil? Kuligin. Ja, zumindest für Sie, Eure Lordschaft, Savel Prokofich. Wenn ich es nur an einem sauberen Ort auf dem Boulevard aufstellen könnte, Sir. Wie hoch sind die Kosten? Leerverbrauch: Steinsäule (zeigt die Größe jedes Elements mit Gesten an), eine Kupferplatte, so rund, und eine Haarnadel, hier ist eine gerade Haarnadel<...>(zeigt mit einer Geste)

, die einfachste. Ich werde alles zusammenfügen und die Zahlen selbst ausschneiden. Nun werden Sie, Eure Lordschaft, oder andere, die einen Spaziergang machen, heraufkommen und nachsehen, wenn Sie sich dazu herablassen, einen Spaziergang zu machen

Und dieser Ort ist wunderschön und die Aussicht und alles, aber es ist, als wäre er leer. Auch hier, Exzellenz, kommen und gehen Reisende, um unsere Aussicht zu genießen, schließlich ist es eine Dekoration – es ist schöner für das Auge.

Wild.

Warum belästigen Sie mich mit diesem ganzen Unsinn? Vielleicht möchte ich gar nicht mit dir reden. Du hättest zuerst herausfinden sollen, ob ich Lust habe, dir zuzuhören, du Narr, oder nicht. Was bin ich für dich – gleich, oder was? Schauen Sie, was für eine wichtige Angelegenheit Sie gefunden haben! Also fängt er an, direkt mit der Schnauze zu reden.

Kuligin. Wenn ich mich um meine eigenen Angelegenheiten gekümmert hätte, dann wäre es meine Schuld gewesen. Ansonsten bin ich für das Gemeinwohl, Euer Lordschaft. Was bedeuten zehn Rubel für die Gesellschaft? Mehr werden Sie nicht brauchen, Sir.

Wild.

Oder vielleicht möchten Sie stehlen; wer kennt dich. Kuligin. Wenn ich meine Arbeit umsonst hingeben will, was kann ich dann stehlen, Euer Lordschaft? Ja, jeder hier kennt mich; Niemand wird etwas Schlechtes über mich sagen. Wild.

Sag ihnen Bescheid, aber ich will dich nicht kennen.

Kuligin. Warum, Herr Savel Prokofich, möchten Sie einen ehrlichen Mann beleidigen?

Kuligin. Ich tue Ihnen gegenüber nichts Unhöfliches, Sir, aber ich sage es Ihnen, weil Sie sich vielleicht eines Tages dazu entschließen, etwas für die Stadt zu tun. Du hast Stärke, deine Würde, etwas anderes; Wenn nur der Wille da wäre, eine gute Tat zu tun. Nehmen wir es mal so: Wir haben häufig Gewitter, aber wir werden keine Gewitterablenker installieren.

Wild (stolz). Alles ist Eitelkeit!

Kuligin. Aber was für eine Aufregung gab es, als es Experimente gab.

Wild.

Was für Blitzabgriffe gibt es da?

Wild Kuligin. Stahl.(mit Zorn)

. Na ja, was sonst?

Wild Kuligin. Stahlstangen.(wird immer wütender)

. Ich habe das gehört, du bist eine Art Natter; und was noch? Aufbau: Stangen! Na ja, was sonst?

Kuligin. Nichts mehr.

Wild.

Wild Was ist Ihrer Meinung nach ein Gewitter? Nun, melden Sie sich! Kuligin. Elektrizität.

(stampft mit dem Fuß auf)

. Was gibt es sonst noch für Schönheit! Warum bist du kein Räuber? Als Strafe wird uns ein Gewitter geschickt, damit wir es spüren können, aber Sie wollen sich, Gott verzeih mir, mit Stangen und irgendwelchen Ruten verteidigen. Was bist du, ein Tatar oder was? Bist du Tatar? A? sprechen! Tatarisch?

Kuligin. Savel Prokofich, Euer Lordschaft, Derzhavin sagte:

Mein Körper zerfällt zu Staub,

Ich befehle Donner mit meinem Verstand. Wild.

Und für diese Worte schicke dich zum Bürgermeister, damit er dir das Leben schwer machen wird! Hey, Ehrwürdige! hör zu, was er sagt!

Antwort:

Kuligin. Es gibt nichts zu tun, wir müssen uns unterwerfen! Aber wenn ich eine Million habe, dann werde ich reden. (Er winkt mit der Hand und geht.) A. N. Ostrovsky „Gewitter“


Lesen Sie den folgenden Teil der Arbeit und erledigen Sie die Aufgaben B1-B7; C1, C2.

Welcher Begriff bezeichnet ausdrucksstarke Details in

Was ist das?

Jungs.

A! - Er faltete es sofort auseinander, ließ seine Augen laufen und staunte über die Reinheit und Schönheit der Handschrift. „Es ist wunderschön geschrieben“, sagte er, „es besteht keine Notwendigkeit, es umzuschreiben.“ Es gibt auch einen Rand drumherum! Wer hat die Grenze so geschickt gemacht?

Fragen Sie nicht“, sagte Manilow.

Ach du lieber Gott! Ich schäme mich wirklich, dass ich so viel Ärger verursacht habe.

Für Pavel Ivanovich gibt es keine Schwierigkeiten.

Tschitschikow verneigte sich dankbar. Als Manilow erfuhr, dass er zur Kammer gehen würde, um den Kaufvertrag abzuschließen, erklärte er sich bereit, ihn zu begleiten. Die Freunde fassten sich an den Händen und gingen gemeinsam. Bei jeder kleinen Erhebung, jedem Hügel oder jeder Stufe stützte Manilow Tschitschikow und hob ihn fast mit der Hand hoch, wobei er mit einem angenehmen Lächeln hinzufügte, dass er nicht zulassen würde, dass sich Pawel Iwanowitsch die Beine verletzte. Tschitschikow schämte sich und wusste nicht, wie er sich bei ihm bedanken sollte, denn er fühlte sich etwas schwerfällig. In ähnlicher gegenseitiger Gefälligkeit erreichten sie schließlich den Platz, auf dem sich die Regierungsbüros befanden; ein großes dreistöckiges Steinhaus, ganz weiß wie Kreide, wahrscheinlich um die Reinheit der Seelen der darin untergebrachten Positionen darzustellen; Die anderen Gebäude auf dem Platz entsprachen nicht der Größe des Steinhauses. Dies waren: ein Wachhaus, vor dem ein Soldat mit einer Waffe stand, zwei oder drei Taxifahrer und schließlich lange Zäune mit den berühmten Zauninschriften und -zeichnungen, die mit Kohle und Kreide eingeritzt waren; Es gab nichts anderes auf diesem abgelegenen oder, wie wir sagen, schönen Platz. Die unbestechlichen Köpfe der Priester von Themis ragten manchmal aus den Fenstern des zweiten und dritten Stocks und versteckten sich in diesem Moment wieder: Wahrscheinlich betrat zu diesem Zeitpunkt der Häuptling den Raum. Die Freunde stiegen nicht hinauf, sondern rannten die Treppe hinauf, denn Tschitschikow, der versuchte, sich nicht von Manilows Armen stützen zu lassen, beschleunigte sein Tempo, und Manilow seinerseits flog ebenfalls vorwärts und versuchte, Tschitschikow nicht müde zu machen. und deshalb waren beide sehr außer Atem, als sie einen dunklen Korridor betraten. Weder auf den Fluren noch in den Zimmern war ihnen die Sauberkeit aufgefallen. Sie kümmerten sich damals nicht um sie; und was schmutzig war, blieb schmutzig und nahm kein attraktives Aussehen an. Themis empfing die Gäste einfach, so wie sie ist, in Negligé und Robe. Es würde sich lohnen, die Büroräume zu beschreiben, durch die unsere Helden gingen, aber der Autor hat eine starke Scheu gegenüber allen offiziellen Orten. Wenn er zufällig durch sie hindurchging, selbst in einem glänzenden und geadelten Zustand, mit lackierten Böden und Tischen, versuchte er, so schnell wie möglich durch sie hindurchzulaufen, indem er demütig den Blick auf den Boden senkte, und weiß daher überhaupt nicht, wie alles dort gedeiht und gedeiht es. Unsere Helden sahen viel Papier, sowohl raues als auch weißes, gesenkte Köpfe, breite Nacken, Frack, Mäntel im Provinzschnitt und sogar nur eine Art hellgraue Jacke, sehr scharf getrennt, die ihren Kopf zur Seite drehte und platzierte Fast auf dem Papier verfasste er in kluger und umfassender Weise eine Art Protokoll über den Erwerb von Land oder die Bestandsaufnahme eines Anwesens, das von einem friedlichen Grundbesitzer beschlagnahmt wurde, der sein Leben still vor Gericht verbrachte und Kinder angehäuft hatte und Enkelkinder unter seinem Schutz, und kurze Ausdrücke wurden in Anfällen gehört und geäußert mit heiserer Stimme: „Leihen Sie mir, Fedosei Fedoseevich, einen Deal für N 368!“ „Man schleppt den Stöpsel immer irgendwohin aus dem Tintenfass der Regierung!“ Manchmal ertönte eine majestätischere Stimme, zweifellos von einem der Chefs, befehlend: „Hier, schreiben Sie es um!“ Sonst ziehen sie dir die Stiefel aus und du sitzt sechs Tage lang ohne Essen bei mir.“ Der Lärm der Federn war groß und klang, als würden mehrere Karren mit Reisig durch einen Wald fahren, der mit einem Viertel Arshin verwelkter Blätter übersät war.

Katerina. Ich sage: Warum fliegen Menschen nicht wie Vögel? Weißt du, manchmal fühle ich mich wie ein Vogel. Wenn man auf einem Berg steht, verspürt man den Drang zu fliegen. So rannte sie hoch, hob die Hände und flog. Gibt es jetzt etwas zum Ausprobieren? Will laufen.

Warwara. Was erfindest du?

Katerina. (Seufzen). Wie verspielt ich war! Ich bin völlig von dir abgestorben.

Warwara. Glaubst du, ich verstehe es nicht?

Katerina. War ich so? Ich lebte, machte mir um nichts Sorgen, wie ein Vogel in der Wildnis. Mama liebte mich, kleidete mich wie eine Puppe und zwang mich nicht zur Arbeit; Früher habe ich gemacht, was ich wollte. Wissen Sie, wie ich mit Mädchen zusammenlebte? Ich sage es dir jetzt. Früher bin ich früh aufgestanden; Wenn es Sommer ist, gehe ich zur Quelle, wasche mich, bringe etwas Wasser mit und das war’s, ich gieße alle Blumen im Haus. Ich hatte viele, viele Blumen. Dann gehen wir mit Mama, allen und den Pilgern in die Kirche – unser Haus war voller Pilger und Gottesanbeterinnen. Und wir werden aus der Kirche kommen, uns hinsetzen, um irgendeine Arbeit zu erledigen, eher wie Goldsamt, und die Wanderer werden beginnen, uns zu erzählen: wo sie waren, was sie gesehen haben, verschiedene Leben oder Gedichte singen. Es wird also noch Zeit bis zum Mittagessen vergehen. Hier gehen die alten Frauen schlafen, und ich laufe durch den Garten. Dann zur Vesper und am Abend wieder Geschichten und Gesang. Es war so gut!

Warwara. Ja, bei uns ist es genauso.

Katerina. Ja, hier scheint alles außerhalb der Gefangenschaft zu sein. Und ich liebte es, in die Kirche zu gehen! Genau, es geschah, dass ich in den Himmel kam, und ich sah niemanden, und ich erinnerte mich nicht an die Zeit, und ich hörte nicht, wann der Gottesdienst zu Ende war. Genau wie alles in einer Sekunde passiert ist. Mama sagte, dass mich immer alle angeschaut haben, was mit mir passiert ist! Wissen Sie: An einem sonnigen Tag geht so eine Lichtsäule von der Kuppel herab, und in dieser Säule bewegt sich Rauch, wie Wolken, und ich sehe, es war früher, als würden Engel in dieser Säule fliegen und singen. Und manchmal, Mädchen, stand ich nachts auf – bei uns brannten auch überall Lampen – und irgendwo in einer Ecke betete ich bis zum Morgen. Oder ich gehe frühmorgens in den Garten, die Sonne geht gerade auf, ich falle auf die Knie, bete und weine und weiß selbst nicht, wofür ich bete und worüber ich weine um; So werden sie mich finden. Und worum ich damals gebetet habe, worum ich gebeten habe, weiß ich nicht; Ich brauchte nichts, ich hatte von allem genug. Und was für Träume ich hatte, Varenka, was für Träume! Entweder gibt es goldene Tempel oder außergewöhnliche Gärten, und unsichtbare Stimmen singen, und es riecht nach Zypressen, und die Berge und Bäume scheinen nicht mehr die gleichen zu sein wie gewöhnlich, sondern wie auf Bildern dargestellt. Und es ist, als würde ich fliegen, und ich fliege durch die Luft. Und jetzt träume ich manchmal, aber selten und nicht einmal das.

Und für diese Worte schicke dich zum Bürgermeister, damit er dir das Leben schwer machen wird! Hey, Ehrwürdige! hör zu, was er sagt!

Antwort:

Führen Sie Tests durch, prüfen Sie die Antworten und sehen Sie sich Lösungen an.