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Die Gitarre ist eines der ältesten Musikinstrumente, das auch heute noch beliebt ist. Die erste Erwähnung stammt aus der Zeit der ägyptischen Pharaonen. Auf vielen Bildern sieht man ein ungewöhnliches Saiteninstrument, das wie eine Gitarre aussieht. Vielleicht wurde es von jemandem erfunden, der bemerkte, dass die Bogensehne, wenn sie gezogen und gelöst wird, in der Lage ist, Geräusche in verschiedenen Tonhöhen zu erzeugen, die für das Ohr angenehm sein können.

Antike Gitarren wurden meist mit zwei oder drei Saiten gebaut verschiedene Materialien B. aus Schildpatt, getrocknetem Kürbis oder Holz. BEIM verschiedene Länder Solche Instrumente erhielten unterschiedliche Namen, die sich im Laufe der Zeit änderten und vom altgriechischen "cithara" im 18. Jahrhundert zur modernen "Gitarre" übergingen.

Ein bisschen mehr Geschichte

Im 12. Jahrhundert tauchte die erste in Europa auf. Es waren Geräte mit drei oder vier Saiten und sahen nicht aus wie ein modernes Instrument. Die ersten Lehrmittel erschienen mit Tabulaturen von Tänzen, Liedern, Romanzen, hauptsächlich von spanischen Komponisten-Gitarristen. Ende des 18. Jahrhunderts erhielt die Gitarre endgültig das Aussehen, das unsere Zeitgenossen kennen – sie wurde zur Sechssaiter und begann, der Laute Konkurrenz zu machen. Als Ergebnis dieser Rivalität wurde deutlich, dass die Gitarre mehr hat große Auswahl Sound und mehr Wiedergabeoptionen Musikalische Kompositionen. Die Gitarre trat ihren Siegeszug durch die Länder an.

Weltberühmte Komponisten haben Werke speziell für Gitarrenparts komponiert. Unter ihnen waren G. Berlioz, F. Schubert, N. Paganini. Der berühmte Geiger selbst spielte gerne Gitarre und besaß dieses Instrument meisterhaft. Es wird angenommen, dass der Maestro einige der Tricks auf seine Geige übertragen hat und so kreiert hat einzigartige Meisterwerke auf der Bühne.

In Russland die erste Musikschulen zum Erlernen des Gitarrenspiels wurden erst 1931 in Moskau und Kiew eröffnet.

Wer erfand die E-Gitarre

Im 20. Jahrhundert war es aufgrund des Aufkommens neuer Musikrichtungen notwendig, den Klang des Üblichen leicht zu verändern akustische Gitarre- stärken und saftiger machen. Die ersten Tests und Experimente wurden von Lloyd Loar (Lloyd Loar) durchgeführt, der den Grundstein für die Entwicklung von Beschallungssystemen legte. Der Musiker George Beauchamp führte diese Arbeiten fort. Er verbesserte auch dieses Gerät.

Die ersten E-Gitarren hatten eine runde Form und ähnelten stark einer gewöhnlichen eisernen Bratpfanne. Die Klänge des Instruments waren alles andere als ideal, ständige Interferenzen und Nebengeräusche entstanden. Als Ergebnis zahlreicher „Kreuzungen“ unterschiedlicher Optionen entstand das Modell Les Paul mit Massivholzkorpus. Diese Idee wurde später von Musikfirmen aufgegriffen, dank deren Entwicklung heute so bekannte Gitarrenmarken wie Fender, Jackson, Epiphone und andere bekannt sind.

Elektrik und Akustik

Moderne E-Gitarre einzigartiges Werkzeug wie ein Fender, der in der Lage ist, viele verschiedene Klangfarben zu erzeugen Musikalische Werke von Klassik bis Hardrock. Die Entstehung von Neuem Musikrichtungen genau mit der Nutzung dieser Eigenschaften eines Elektrowerkzeugs verbunden sind. Aussehen Decks haben keinen Einfluss auf die Klangqualität, daher stellen die Hersteller eine Reihe von Decks vor verschiedene Formen und Größen. Um den Klang bei Aufnahmen oder Konzerten zu verändern, wurden Spezialeffektpedale und andere „Gadgets“ entwickelt, die den Kompositionen Volumen und Fülle verleihen.

Bei all ihren Möglichkeiten ist die Elektrik der Akustik immer noch unterlegen. Ohne Verstärker und Lautsprecher geht es nicht. Eine Akustikgitarre ist ein autarkes Gerät, das ohne den Einsatz zusätzlicher Geräte auskommt – allein die Hand des Meisters genügt.

Die Entstehungsgeschichte der modernen Gitarre, die wir jetzt sehen, reicht bis in die Antike zurück. Seine Vorfahren gelten als Instrumente, die vor mehreren Jahrtausenden in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens verbreitet waren. Einer der Vertreter davon sind die ägyptischen Cithara, Nabla, Wein, Kinnora usw. - alte Instrumente mit Resonanzkörper und -hals.

Diese Instrumente hatten einen runden, hohlen Körper, der normalerweise aus massiven Holzstücken, entweder getrockneten Kürbissen oder Schildkrötenpanzern, hergestellt wurde.
Das Aussehen des oberen, unteren Decks und der Schale wurde viel später aufgezeichnet.
In den ersten Jahrhunderten der Neuzeit war die Laute ein beliebtes Instrument, der engste Verwandte der Gitarre. Schon der Name „Laute“ kommt vom arabischen „el-daw“ – „hölzern, wohlklingend“. Das Wort „Gitarre“ kommt aus der Verschmelzung zweier Wörter: dem Sanskrit-Wort „sangita“, was übersetzt „Musik“ bedeutet, und dem altpersischen „tar“ – „Saite“.

Bis ins 16. Jahrhundert hatte die Gitarre vier und drei Saiten. Sie spielten es mit ihren Fingern und einer Plektrum-Knochen-Platte (eine Art Mittler).
Erst im 17. Jahrhundert tauchte in Spanien die erste fünfsaitige Gitarre auf, die den Namen „Spanische Gitarre“ erhielt. Darauf wurden Doppelsaiten gelegt, und die erste Saite - "Sänger" - war oft einfach.

Das Erscheinen der sechssaitigen Gitarre wurde in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts aufgezeichnet, möglicherweise auch in Spanien. Mit dem Aufkommen der sechsten Saite wurden alle Doppel durch Einzel ersetzt. In dieser Form erscheint die Gitarre jetzt vor uns.
In dieser Zeit beginnt der Siegeszug der Gitarre über Länder und Kontinente hinweg. Und aufgrund seiner Qualitäten und musikalischen Fähigkeiten findet es weltweite Anerkennung.

BALALAIKA

Die Balalaika gilt als die Verkörperung der russischen Kultur.
Der Name "Balalaika" oder, wie es auch genannt wurde, "Balabayka", kommt von den konsonanten russischen Wörtern balakat, balabonit, balabolit, Joker, was "plaudern", leere Anrufe bedeutet. Diese Konzepte vermitteln die Essenz der Balalaika - ein spielerisches, leichtes, "klimperndes" Instrument, nicht sehr ernsthaft.
Einer Version zufolge wurde die Balalaika von den Bauern erfunden. Allmählich verbreitete es sich unter den Possenreißern, die durch das Land reisten. Possenreißer traten auf Jahrmärkten auf, unterhielten die Leute, verdienten ihren Lebensunterhalt. Laut Zar Alexei Michailowitsch störte dieser Spaß die Arbeit, und er erließ ein Dekret, in dem er befahl, alle Instrumente (Domras, Balalaikas, Hörner, Psalter usw.) einzusammeln und zu verbrennen. Doch die Zeit verging, der König starb, die Balalaika erklang wieder im ganzen Land, die Balalaika gehört den Saiten Zupfinstrumente. Dies ist eine Art Laute - eines der wichtigsten Musikinstrumente des 16. bis 17. Jahrhunderts. Die alte Balalaika hatte nicht immer eine dreieckige Form. Es konnte sowohl oval als auch halbkreisförmig sein, hatte zwei und manchmal vier Saiten. Moderne Balalaika 1880 von den Meistern Paserbsky und Nalimov im Auftrag des Gründers des ersten Orchesters geschaffen Volksinstrumente und ein wunderbarer Darsteller auf der Balalaika Andreev. Die von Nalimov hergestellten Instrumente sind bis heute die am besten klingenden.
Die Gruppe der Balalaikas im Orchester der Musikinstrumente hat fünf Sorten: Prima, Sekunde, Bratsche, Bass und Kontrabass. Sie unterscheiden sich in Größe und Klangfarbe. Der Anführer in der Gruppe ist der Prima, der am häufigsten solo spielt. Sie spielen es mit Rasseln - sie geben einzelne Schläge auf die Saiten ab Zeigefinger, Tremolo - durch schnell abwechselnde Schläge auf die Saiten auf und ab und Pizzicato - durch Zupfen der Saiten. Die größte der Balalaikas – der Kontrabass – hat eine Höhe von 1,7 m.
Die Balalaika ist ein weit verbreitetes Musikinstrument, das an akademischen Musikschulen studiert wird.
RÄTSEL
Aber nur drei Saiten
Sie braucht Musik.
Alle sind mit dem Spiel zufrieden!
Oh, sie klingelt, sie klingelt
Wer ist das? Erraten...
Das ist unser ... (Balalaika).
Drei Saiten, und was für ein Sound!
Mit Überläufen, am Leben.
Ich erkenne ihn im Moment -
Das russischste Instrument.
(Balalaika)

TROMMEL

Was ist der einfachste Weg, um Ton ohne die Hilfe der Stimme zu bekommen? Das ist richtig - schlagen Sie etwas auf das, was zur Hand ist.
Geschichte Schlaginstrumente geführt aus den Tiefen der Zeit. Die Urmenschen schlugen den Rhythmus mit Steinen, Tierknochen, Holzklötzen und Tonkrügen. Im alten Ägypten wurde bei Festlichkeiten zu Ehren der Musikgöttin Hathor auf spezielle Holzbretter geklopft (mit einer Hand gespielt). Bestattungsriten, Gebete gegen Katastrophen wurden von Schlägen auf das Sistrum begleitet - ein rasselndes Instrument in Form eines Rahmens mit Metallstangen. BEIM Antikes Griechenland ein Crotalon oder eine Rassel war üblich, es wurde verwendet, um Tänze bei verschiedenen Festlichkeiten zu begleiten, Gott geweiht Wein machen.
In Afrika gibt es „sprechende“ Trommeln, die dazu dienen, Informationen über große Entfernungen in der Sprache des Rhythmus und der Nachahmung traditioneller Tonsprache zu übermitteln. Dort wie auch drin Lateinamerika Rasseln sind heute üblich, um Volkstänze zu begleiten. Glocken und Becken sind auch Percussion-Instrumente.
Eine moderne Trommel hat einen zylindrischen Holzkörper (seltener aus Metall), der auf beiden Seiten mit Leder überzogen ist. Sie können die Trommel mit Ihren Händen, Stöcken oder Schlägeln spielen, die mit Filz oder Kork bedeckt sind. Trommeln gibt es in verschiedenen Größen (die größten erreichen einen Durchmesser von 90 cm) und werden von Musikern verwendet, je nachdem, welchen Klang sie „ausknocken“ müssen – tief oder höher.
Die große Trommel in einem Orchester ist notwendig, um wichtige Stellen im Stück zu betonen - die starken Schläge des Taktes. Dies ist ein tief klingendes Instrument. Sie können Donner imitieren, Kanonenschüsse imitieren. Es wird mit einem Fußpedal gespielt.
Die kleine Trommel stammt aus Kampfmilitär- und Signaltrommeln. Im Inneren, unter dem Fell der kleinen Trommel, werden Metallsaiten gezogen (4–10 im Konzert, bis zu 18 im Jazz). Beim Spielen vibrieren die Saiten und es entsteht ein spezifisches Knistern. Es wird mit Holzstöcken oder einem Schneebesen aus Metall gespielt. Es wird in Orchestern für Rhythmusaufgaben verwendet. Die kleine Trommel ist ein ständiger Teilnehmer an Märschen und Paraden.
RÄTSEL
Es ist einfach mit mir wandern zu gehen,
Spaß mit mir unterwegs
Und ich bin ein Schreihals, und ich bin ein Schläger,
Ich bin sonor, rund ... (Trommel).
Innen ist leer
Und die Stimme ist dick.
Er selbst schweigt
Und sie schlagen - grummelt ...
(Trommel)

GITARRE

Eines der beliebtesten und am weitesten verbreiteten Instrumente der Welt ist die Gitarre. Alte Menschen zogen zwei oder drei Bogensehnen an einem Bogen und erhielten mit ihrer Hilfe verschiedene Geräusche. Dann wurde am Bogen ein Hohlresonator angebracht. Es wurde aus verschiedenen Materialien hergestellt: getrockneter Kürbis, Schildpatt, aus einem Stück Holz ausgehöhlt. So entstand die Klasse der Saitenzupfinstrumente.
Der Name „Gitarre“ kommt von der Verschmelzung zweier Wörter: dem Sanskrit „sangita“, was Musik bedeutet, und dem altpersischen „tar“ – eine Saite.
Die Gitarre ist eines der wenigen Instrumente, bei denen der Ton direkt mit den Fingern extrahiert wird. Manchmal spielen sie nicht mit den Fingern, sondern mit einem Teller - einem Vermittler. Der Ton daraus wird klarer und lauter. Die wichtigste Möglichkeit, die Tonhöhe beim Gitarrenspiel zu steuern, besteht darin, die Länge des schwingenden Teils der Saite zu ändern. Der Gitarrist drückt die Saite gegen das Griffbrett, wodurch sich der Arbeitsteil der Saite verkürzt und der von der Saite abgegebene Ton ansteigt.
Die Gitarre nahm nicht sofort Gestalt an. Meister experimentierten mit der Größe und Form des Körpers, der Befestigung des Halses und so weiter. Im 19. Jahrhundert Der spanische Gitarrenbauer Antonio Torres gab die Gitarre moderne Form und Größe. Von Torres entworfene Gitarren werden heute als klassisch bezeichnet. Das Gehäuse ähnelt einer dreidimensionalen Acht, in der sich ein mit einem Ornament verziertes Loch befindet. An der Kopfplatte sind sechs Saiten befestigt.
Eine Art Gitarre mit sieben Saiten heißt Russisch (manchmal - Zigeuner). Jetzt wird es hauptsächlich bei der Aufführung von Romanzen verwendet. Auf der professionellen Bühne kommt die siebensaitige Gitarre eher selten zum Einsatz.
Ein anderer Gitarrentyp - Zwölfsaiter - mit sechs Doppelsaiten. Es unterscheidet sich in Saftigkeit und Lautstärke eines Tons.
In den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts, als sich die Klangverstärkungstechnologie zu entwickeln begann, tauchten E-Gitarren auf.
Die Grundlage für die Technik des Gitarrenspiels wurde von brillanten Interpreten gelegt: den Spaniern - Fernando Sor und Dionisio Aguado; Italiener - Matteo Carcassi und Mauro Giuliani.
Die Gitarre ist ein erschwingliches Musikinstrument. Sie wird oft auf Wanderungen mitgenommen, sie singen ihr Lieder am Feuer vor. Der Grund dafür liegt in der einfachen Technik des Gitarrenspiels: Es genügt, ein paar Akkorde zu kennen und schon kann man verschiedene Melodien spielen. Allerdings für die klassische Leistung schöne Werke es dauert lange zu lernen.
GEHEIMNIS
Dieses Saiteninstrument
Wird jeden Moment klingeln -
Und auf der Bühne im besten Saal,
Und auf einem Campingausflug.
(Gitarre)

Die Gitarre ist ein uraltes Zupfinstrument. Heutzutage ist die Gitarre eines der am weitesten verbreiteten und beliebtesten Musikinstrumente der Welt.

Heute gibt es mehr als sieben verschiedene Gitarrentypen, von denen jede ihre eigene Geschichte, ihren eigenen Klang und ihre eigenen Eigenschaften hat. Die Gitarre wird aufgrund der großen Bandbreite an Klängen und Fähigkeiten dieses Instruments in den allermeisten Genres der modernen Musik verwendet. Geschichte der Gitarre als Musikinstrument Jahrhunderte und ganze Epochen erfassen. Lassen Sie uns kurz den Ursprung der Gitarre beschreiben.

Geschichte und Herkunft der Gitarre

Der Ursprung der Gitarre hat viele verschiedene Wurzeln. Die Vorfahren der modernen Gitarren tauchten bereits im 2. Jahrtausend v. Chr. auf und finden ihren Widerhall in fast allen Weltkulturen. Einer der ältesten Verwandten der Gitarre ist das sumerisch-babylonische Instrument " kinnor" (im Bild rechts). Es ist auch ein direkter Verwandter des Juden Psalter oder Gesangbuch(in Altes Testament In der Bibel gibt es viele Hinweise auf die Harfe und den Psalter, das zehnsaitige Instrument, auf dem König David seine Psalmen vortrug).
in Ägypten und Indien bekannt Sitar, Nabla, Zither, Wein. BEIM Altes Russland waren weit verbreitet Harfe. Im antiken Griechenland und Rom spielten sie kithara. Saiteninstrumente tauchten im 3.-4. Jahrhundert n. Chr. in China auf Ruan und yueqin.

Japanische Erfindungen sprachen die Europäer an, die auch begannen, mit Saitenmusikinstrumenten zu experimentieren. Das Aussehen und die Eigenschaften moderner Gitarren wurden von europäischen Instrumenten des 6. Jahrhunderts beeinflusst: maurischen und lateinamerikanische Gitarren. Später, im 15. und 16. Jahrhundert, Vihuela, die der modernen klassischen Gitarre am ähnlichsten ist.

Herkunft des Wortes „Gitarre“

Der wahrscheinlich früheste „Vorfahre“ des Wortes „Gitarre“ war das altägyptische „sitra“ und das indische „sitar“. Im antiken Griechenland und Rom bildete sich „cithara“, das später als lateinisches „cithara“ (chitarra) nach Europa einwanderte. Von hier aus gehen wir moderne Worte: "guitarra" (Spanisch), "guitare" (Französisch), "guitar" (Englisch), usw. In verschiedenen Sprachen klingt dieses Wort fast gleich, was auf gemeinsame Wurzeln und seine endgültige Gestaltung im mittelalterlichen Europa hinweist.

Weiterentwicklung des Musikinstruments „Gitarre“

Im 15. Jahrhundert wurde in Spanien ein Saiteninstrument mit fünf paarigen Saiten erfunden, das als spanische Gitarre bezeichnet wurde. VON der modernen Gitarre unterschied sie sich auch durch einen länglichen Korpus und eine kleine Mensur. Die spanische Gitarre erhält ihr endgültiges Design im 18. Jahrhundert im selben Land. Das Musikinstrument Gitarre hat europaweite Verbreitung und viele Werke großer Komponisten erhalten. Heute ist dieses Tool immer noch so beliebt und heißt klassische Gitarre .

Die klassische Gitarre kam im 18. Jahrhundert nach Russland und erfuhr in unserer Heimat geringfügige Veränderungen. Das Wichtigste: Eine Saite wurde hinzugefügt und die Stimmung der Gitarre geändert. All dies führte zur Schaffung einer eigenen Art - Russische siebensaitige Gitarre . Sie war bis Mitte des 20. Jahrhunderts sehr beliebt, aber nach dem 2. Weltkrieg ließ ihr Einfluss nach und in Russland begann man, häufiger die klassische sechssaitige Gitarre zu spielen.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts trat das Klavier in den Vordergrund der Musik, was die Gitarrenmeisterschaft vorübergehend überschattete. Aber das 20. Jahrhundert war ein echter Triumph für die Gitarre. Seine Popularität ist aufgrund des Aufstiegs der E-Gitarre und anderer neuer Stile weltweit gestiegen.

Elektrische Gitarre

Die Entdeckung und Einführung der Elektrizität in das menschliche Leben beeinflusste auch die Gitarre. Die Idee, Schall über magnetische Tonabnehmer aufzunehmen und über Lautsprecher zu verstärken, stammt von Adolf Rickenbecker, und die erste E-Gitarre wurde 1936 patentiert. In den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts stellte Lester William Polfuss (die berühmte Les Paul) die erste Solid-Body-E-Gitarre (ohne Hohlräume im Korpus) vor. Elektrische Gitarre hatte einen starken Einfluss auf die moderne Musik und brachte sogar mehrere neue Genres hervor (Rock and Roll, Rock, Metal ...).

Amerikanische Akustikgitarre

Die Entwicklung der amerikanischen Kultur und Musik führte zur Entstehung einer eigenen Art von Akustikgitarre - Pop / Amerikanisch / Nicht-Klassik. Die Amerikaner modifizierten die klassische Gitarre: Sie wechselten die Saiten zu Metallsaiten, verengten den Hals und veränderten die Form des Korpus (die Optionen sind unterschiedlich, aber alles geht meistens in Richtung Steigerung). Sie führten einen Halsstab in den Hals ein, um die Durchbiegung zu kontrollieren. Die amerikanische Popgitarre wurde zum Vorfahren der Genres "Country", "Bluegrass" und einiger anderer. Je nach Korpusform werden diese Gitarren auch genannt

Herkunft

Die frühesten erhaltenen Zeugnisse von Saiteninstrumenten mit Resonanzkörper und -hals, den Vorfahren der modernen Gitarre, stammen aus dem 2. Jahrtausend vor Christus. e. Bilder des Kinnor (sumero-babylonisches Saiteninstrument, das in biblischen Legenden erwähnt wird) wurden auf Tonreliefs bei gefunden Archäologische Ausgrabungen in Mesopotamien. Im alten Ägypten und Indien waren sie ebenfalls bekannt ähnliche Instrumente: Nabla, Nefer, Zither in Ägypten, Wein und Sitar in Indien. Im antiken Griechenland und Rom war das Cithara-Instrument beliebt.

Die Vorläufer der Gitarre hatten einen langgestreckten runden Hohlresonanzkörper und einen langen Hals mit darauf gespannten Saiten. Der Körper wurde aus einem Stück gefertigt – aus einem getrockneten Kürbis, Schildpatt oder aus einem einzigen Stück Holz ausgehöhlt. In den III-IV Jahrhunderten n. Chr. e. In China kommen Ruan- (oder Yuan-) und Yueqin-Instrumente vor, bei denen das Holzgehäuse aus den oberen und unteren Resonanzböden und den sie verbindenden Seiten zusammengesetzt wurde. In Europa führte dies um das 6. Jahrhundert zur Einführung der lateinischen und maurischen Gitarren. Später, im 16. Jahrhundert, tauchte das Vihuela-Instrument auf, das auch die Gestaltung des Designs der modernen Gitarre beeinflusste.

Herkunft des Namens

Das Wort „Gitarre“ kommt aus der Verschmelzung von zwei Wörtern: dem Sanskrit-Wort „sangita“, was „Musik“ bedeutet, und dem altpersischen „tar“, was „Saite“ bedeutet. Nach einer anderen Version stammt das Wort „Gitarre“ vom Sanskrit-Wort „kutur“, was „viersaitig“ bedeutet (vgl. setar – dreisaitig).

Da breitete sich die Gitarre aus Zentralasienüber Griechenland nach Westeuropa veränderte sich das Wort „Gitarre“: „cithara (ϰιθάϱα)“ im antiken Griechenland, lateinisch „cithara“, „guitarra“ in Spanien, „chitarra“ in Italien, „guitare“ in Frankreich, „guitar“ in England und schließlich "Gitarre" in Russland. Zum ersten Mal tauchte der Name „Gitarre“ im europäischen Raum auf mittelalterliche Literatur im dreizehnten Jahrhundert.

Spanische Gitarre

Russische Gitarre

klassische Gitarre

Elektrische Gitarre

Gitarrengerät

Hauptteile

Die Gitarre ist ein Körper mit einem langen Hals, der Hals genannt wird. Die vordere Arbeitsseite des Halses ist flach oder leicht konvex. Parallel dazu werden Saiten gespannt, die an einem Ende am Ständer des Körpers und am anderen Ende am Wirbelkasten am Ende des Halses befestigt sind. Auf dem Ständer des Körpers werden die Saiten mit Hilfe von Lämmern bewegungslos gebunden oder fixiert, auf der Kopfplatte mit Hilfe eines Wirbelmechanismus, mit dem Sie die Spannung der Saiten einstellen können.

Die Saite liegt auf zwei Sätteln, einem unteren und einem oberen, der Abstand zwischen ihnen, der die maximale Länge des Arbeitsteils der Saite bestimmt, ist die Mensur der Gitarre. Die Nuss befindet sich oben am Hals, in der Nähe des Kopfes. Der untere ist auf einem Ständer am Korpus der Gitarre montiert. Als Sattel können sog. "Sättel" sind einfache Mechanismen, mit denen Sie die Länge jeder Saite anpassen können.

ärger

Gitarrenhals mit Bünden und Bünden

Die Schallquelle in der Gitarre ist die Schwingung der gespannten Saiten. Die Tonhöhe des extrahierten Tons wird durch die Spannung der Saite, die Länge des schwingenden Teils und die Dicke der Saite selbst bestimmt. Die Abhängigkeit ist hier wie folgt: Je dünner die Saite, je kürzer und je stärker sie gedehnt wird, desto höher klingt sie. Eine mathematische Beschreibung dieser Beziehung wurde 1626 von Maren Mersenne erhalten und wird "Mersennes Gesetz" genannt.

Die wichtigste Möglichkeit, die Tonhöhe beim Gitarrenspiel zu steuern, besteht darin, die Länge des schwingenden Teils der Saite zu ändern. Der Gitarrist drückt die Saite gegen den Hals, wodurch sich der Arbeitsteil der Saite zusammenzieht und der von der Saite abgegebene Ton zunimmt (der Arbeitsteil der Saite ist in diesem Fall der Teil der Saite vom Sattel bis zum Gitarristen). Finger). Halbiert man die Länge einer Saite, erhöht sich die Tonhöhe um eine Oktave.

Zeitgenössische westliche Musik verwendet die 12-Noten-Skala mit gleicher Stimmung. Um das Spielen in einer solchen Tonleiter zu erleichtern, verwendet die Gitarre das sogenannte. "Ärger". Ein Bund ist ein Abschnitt des Griffbretts mit einer Länge, die bewirkt, dass der Klang der Saite um einen Halbton ansteigt. Am Rand der Bünde im Griffbrett sind Metallbünde verstärkt. Beim Vorhandensein von Bundschwellen ist eine Veränderung der Saitenlänge und damit der Tonhöhe nur noch diskret möglich.

Der Abstand vom Sattel zum Sattel des n-ten Bundes wird nach der Formel berechnet

Saiten

Moderne Gitarren verwenden Stahl-, Nylon- oder Carbonsaiten. Die Saiten sind in der Reihenfolge zunehmender Saitendicke (und abnehmender Tonhöhe) nummeriert, wobei die dünnste Saite mit 1 nummeriert ist.

Die Gitarre verwendet einen Saitensatz - einen Satz Saiten unterschiedlicher Dicke, die so ausgewählt sind, dass jede Saite bei gleicher Spannung einen Klang mit einer bestimmten Höhe erzeugt. Die Saiten werden in der Reihenfolge ihrer Dicke auf die Gitarre gelegt – dicke Saiten geben einen tieferen Klang – links, dünne – rechts (siehe Bild oben). Für linkshändige Gitarristen kann die Saitenreihenfolge umgekehrt werden. Derzeit werden eine Vielzahl unterschiedlicher Saitensätze hergestellt, die sich in Dicke, Fertigungstechnik, Material, Klangfarbe, Gitarrentyp und Anwendung unterscheiden.

gitarre stimmen

Die Entsprechung zwischen der Saitennummer und dem von dieser Saite erzeugten musikalischen Klang wird als "Gitarrenstimmung" (Gitarrenstimmung) bezeichnet. Es gibt viele Tuning-Optionen für verschiedene Typen Gitarren, verschiedene Musikgenres und verschiedene Aufführungstechniken - wie zum Beispiel:

Tonverstärkung

An sich klingt eine schwingende Saite sehr leise, was für ein Musikinstrument ungeeignet ist. Zwei Ansätze werden verwendet, um die Lautstärke in der Gitarre zu erhöhen, akustisch und elektrisch.

Beim akustischen Ansatz ist der Korpus der Gitarre in Form eines akustischen Resonators aufgebaut, wodurch eine mit der menschlichen Stimme vergleichbare Lautstärke erreicht werden kann.

Beim elektrischen Ansatz werden ein oder mehrere Tonabnehmer am Korpus der Gitarre montiert, von denen das elektrische Signal dann verstärkt und elektronisch wiedergegeben wird. Die Lautstärke des Gitarrensounds wird nur durch die Leistung des verwendeten Equipments begrenzt.

Es ist auch ein gemischter Ansatz möglich, bei dem ein Tonabnehmer oder Mikrofon verwendet wird, um den Klang einer Akustikgitarre elektronisch zu verstärken. Darüber hinaus kann die Gitarre als Eingabegerät für einen Klangsynthesizer verwendet werden.

Ungefähre Spezifikationen

• Anzahl der Bünde - von 19 (klassisch) bis 27 (elektro)
• Anzahl der Saiten - von 4 bis 14
• Mensura - von 0,5 m bis 0,8 m
• Abmessungen 1,5 m × 0,5 m × 0,2 m
• Gewicht - von >1 (akustisch) bis ≈15 kg

Material

Einfache und günstige Gitarren haben einen Korpus aus Sperrholz, während teurere und damit hochwertige Instrumente traditionell einen Korpus aus Mahagoni oder Palisander haben, auch Ahorn wird verwendet. Es gibt exotische Optionen wie Amaranth oder Wenge. Bei der Herstellung von Korpussen für E-Gitarren begnügen sich Handwerker mit mehr Freiheit. Gitarrenhälse werden aus Buche, Mahagoni und anderen Harthölzern hergestellt. Einige Meister in der Herstellung von E-Gitarren verwenden andere Materialien. Ned Steinberger gründete 1980 die Steinberger Sound Corporation, die Gitarren aus verschiedenen Graphit-Verbundwerkstoffen herstellte.

Gitarrenklassifizierung

Die Vielzahl der derzeit existierenden Gitarrenvarianten lässt sich nach folgenden Kriterien einteilen:

Methode der Tonverstärkung

Schlachtschiff

• Akustische Gitarre - eine Gitarre, die mit Hilfe eines Körpers in Form eines akustischen Resonators erklingt.

• E-Gitarre - eine Gitarre, die durch elektrische Verstärkung und Reproduktion eines Signals klingt, das von vibrierenden Saiten durch einen Tonabnehmer aufgenommen wird.

• Halbakustische Gitarre (elektroakustische Gitarre) - eine Kombination aus einer akustischen und einer elektrischen Gitarre, wenn zusätzlich zur Mulde akustische Einhausung Das Design umfasst auch Tonabnehmer.

• Eine Resonatorgitarre (resonante oder resonante Gitarre) ist eine Art Akustikgitarre, bei der in den Korpus eingebaute akustische Metallresonatoren verwendet werden, um die Lautstärke zu erhöhen.

• Synthesizer-Gitarre (MIDI-Gitarre) – eine Gitarre, die als Eingabegerät für einen Klangsynthesizer verwendet werden soll.

Durch Rumpfdesign

Halbakustische Archtop

• Klassische Gitarre XIX Jahrhundert).
• Eine Flattop ist eine Folk-Gitarre mit einer flachen Decke.
• Archtop - eine akustische oder halbakustische Gitarre mit einem konvexen vorderen Resonanzboden und f-förmigen Resonatorlöchern (EFS), die sich an den Rändern des Resonanzbodens befinden. Im Allgemeinen ähnelt der Korpus einer solchen Gitarre einer vergrößerten Geige. Entwickelt in den 1920er Jahren von Gibson.
• Dreadnought (Western) - eine Volksgitarre mit einem vergrößerten Körper von charakteristischer "rechteckiger" Form. Es hat eine erhöhte Lautstärke im Vergleich zum klassischen Fall und das Vorherrschen von niederfrequenten Komponenten in der Klangfarbe. Entwickelt in den 1920er Jahren von Martin.
• Die Jumbo ist eine vergrößerte Version der Folk-Gitarre, die 1937 von Gibson entwickelt wurde und bei Country- und Rock-Gitarristen beliebt geworden ist.
• Elektroakustische Gitarre - eine Akustikgitarre mit eingebautem Tonabnehmer, deren Merkmal die Körperform ist, die den Zugang zu den unteren Bünden erleichtert.

Nach Reichweite

• Normale Gitarre - von re (mi) einer großen Oktave bis do (re) der dritten Oktave. Mit einer Schreibmaschine (Floyd Rose) können Sie die Reichweite in beide Richtungen erheblich erweitern. Der Tonumfang der Gitarre beträgt etwa 4 Oktaven.

• Bassgitarre ist eine Gitarre mit einem niedrigen Klangbereich, normalerweise eine Oktave tiefer als eine normale Gitarre. Entwickelt von Fender in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts.

• Die Tenorgitarre ist eine viersaitige Gitarre mit verkürzter Tonleiter, Tonumfang und Banjo-Stimmung.

• Eine Baritongitarre ist eine Gitarre mit einer längeren Mensur als eine normale Gitarre, wodurch sie auf eine tiefere Tonhöhe gestimmt werden kann. In den 1950er Jahren von Danelectro erfunden.

Durch das Vorhandensein von Bünden

• Eine normale Gitarre ist eine Gitarre, die Bünde und Bünde hat und für das Spielen in gleicher Stimmung geeignet ist.

• Eine Fretless-Gitarre ist eine Gitarre ohne Bünde. Dies ermöglicht das Extrahieren von Tönen beliebiger Tonhöhe aus dem Bereich der Gitarre sowie eine sanfte Änderung der Tonhöhe des extrahierten Tons. Fretless-Bassgitarren sind häufiger anzutreffen.

• Slide-Gitarre (Slide-Gitarre) - eine Gitarre, die zum Spielen mit einem Slide entwickelt wurde. Bei einer solchen Gitarre ändert sich die Tonhöhe des Tons mit Hilfe eines speziellen Geräts sanft - einem Slide, der entlang der Saiten gefahren wird.

Nach Herkunftsland (Ort).

Russische Gitarre

• Spanische Gitarre - akustisch sechssaitige Gitarre, die im XIII-XV Jahrhundert in Spanien auftauchte.

• Die russische Gitarre ist eine siebensaitige Akustikgitarre, die im 18. und 19. Jahrhundert in Russland auftauchte.

• Die Ukulele ist eine Slide-Gitarre, die „liegend“ funktioniert, das heißt, der Korpus der Gitarre liegt flach auf den Knien des Gitarristen oder auf einem speziellen Ständer, während der Gitarrist auf einem Stuhl sitzt oder neben der Gitarre steht ein Tisch.

Nach Musikrichtung

Ukulele

• Klassische Gitarre - sechssaitige Akustikgitarre, entworfen von Antonio Torres (19. Jahrhundert).
• Die Volksgitarre ist eine akustische Gitarre mit sechs Saiten, die für die Verwendung von Metallsaiten geeignet ist.
• Flamenco-Gitarre - klassische Gitarre, angepasst an die Bedürfnisse des Flamenco-Musikstils, hat ein schärferes Klangtimbre.
• Jazzgitarre (Orchestergitarre) ist der etablierte Name für Gibson-Archtops und ihre Analoga. Diese Gitarren haben einen scharfen Klang, der sich gut in der Zusammensetzung eines Jazzorchesters unterscheidet, was ihre Popularität unter Jazzgitarristen der 20er und 30er Jahre des 20. Jahrhunderts vorbestimmt hat.

Nach Rolle in der durchgeführten Arbeit

• Sologitarre - eine Gitarre, die für melodische Soloparts entwickelt wurde und sich durch einen schärferen und besser lesbaren Klang einzelner Noten auszeichnet.

BEIM klassische Musik Eine Sologitarre gilt als Gitarre ohne Ensemble, alle Parts werden von einer Gitarre übernommen, am meisten komplexe Ansicht Musik auf der Gitarre spielen

• Rhythmusgitarre - eine Gitarre, die für die Ausführung rhythmischer Parts entwickelt wurde und sich durch ein dichteres und gleichmäßigeres Klangtimbre auszeichnet, insbesondere in den niedrigen Frequenzen.

• Bassgitarre - Eine Gitarre mit niedrigem Frequenzbereich, die normalerweise zum Spielen von Basslinien verwendet wird.

Nach Anzahl der Saiten

• Viersaitige Gitarre (4-saitige Gitarre) - eine Gitarre mit vier Saiten. Die überwiegende Mehrheit der viersaitigen Gitarren sind Bassgitarren oder Tenorgitarren.
• Sechssaitige Gitarre (6-saitige Gitarre) - eine Gitarre mit sechs Einzelsaiten. Die gebräuchlichste und am weitesten verbreitete Sorte.
• Siebensaitige Gitarre (7-saitige Gitarre) - eine Gitarre mit sieben Einzelsaiten. Am besten anwendbar in Russisch und Sowjetische Musik vom 18. und 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart.
• Zwölfsaitige Gitarre (12-saitige Gitarre) - eine Gitarre mit zwölf Saiten, die sechs Paare bilden und in der Regel in einem klassischen System in einer Oktave oder unisono gestimmt sind. Es wird hauptsächlich von professionellen Rockmusikern, Volksmusikern und Barden gespielt.
• Andere - Es gibt eine große Anzahl weniger verbreiteter Zwischen- und Hybridformen von Gitarren mit einer erhöhten Anzahl von Saiten. Erfolgt als einfaches Hinzufügen von Saiten, um den Tonumfang eines Instruments zu erweitern (z sechssaitige Bassgitarren) und das Verdoppeln oder sogar Verdreifachen mehrerer oder aller Saiten, um eine sattere Klangfarbe zu erhalten. Es gibt auch Gitarren mit zusätzlichen (normalerweise einem) Hals für die bequeme Soloaufführung einiger Werke.

Sonstiges

• Die Dobro-Gitarre ist eine Resonatorgitarre, die 1928 von den Brüdern Dopera erfunden wurde. Derzeit ist "Guitar Dobro" eine Marke von Gibson.

• Die Ukulele ist eine viersaitige Miniaturversion der Gitarre, die im späten 19. Jahrhundert auf den Hawaii-Inseln erfunden wurde.

• Tapping-Gitarre (Tap-Gitarre) - eine Gitarre, die mit der Methode der Tonextraktion gespielt werden kann Tippen.

• Warrs Gitarre ist eine elektrische Tapping-Gitarre, hat einen Körper, der einer herkömmlichen E-Gitarre ähnelt, und ermöglicht auch andere Methoden der Klangerzeugung. Es gibt Optionen mit 8, 12 oder 14 Saiten. Hat keine Standardeinstellung.

• Chapman's Stick ist eine elektrische Tapping-Gitarre. Hat keinen Körper, ermöglicht das Spiel von zwei Seiten. Hat 10 oder 12 Saiten. Theoretisch ist es möglich bis zu 10 Noten gleichzeitig zu spielen (1 Finger - 1 Note).

Gitarrentechnik

Gitarrist, der Gitarre spielt

Beim Gitarrenspiel drückt der Gitarrist die Saiten auf dem Griffbrett mit den Fingern der linken Hand und verwendet die Finger der rechten Hand, um auf eine von mehreren Arten Töne zu erzeugen. In diesem Fall befindet sich die Gitarre vor dem Gitarristen (horizontal oder schräg, mit auf 45 Grad angehobenem Hals), auf das Knie gestützt oder an einem über die Schulter geworfenen Gürtel hängend. Einige linkshändige Gitarristen drehen den Gitarrenhals nach rechts, ziehen entsprechend an den Saiten und ändern die Handfunktionen – Besaiten mit der rechten Hand, Spielen mit der linken. Die folgenden Handnamen sind für einen rechtshändigen Gitarristen.

Tonextraktion

Die Hauptmethode der Klangerzeugung auf der Gitarre ist das Zupfen – der Gitarrist hakt die Saite mit der Fingerspitze oder dem Fingernagel ein, zieht sie leicht zurück und lässt sie los. Beim Spielen mit den Fingern werden zwei Arten des Zupfens verwendet: Apoyando und Tirando.

Apoando(aus dem Spanischen apoyando, gelehnt) - eine Prise, wonach der Finger auf der benachbarten Saite ruht. Mit Hilfe von Apoyando werden Skalenpassagen ausgeführt, sowie Kantilenen, die eine besonders tiefe und voller Klang. Beim Tirando(Spanisch) Tirando-ziehen), im Gegensatz zum Apoyando liegt der Finger nach dem Zupfen nicht auf der benachbarten, dickeren Saite auf, sondern streicht frei darüber, in Noten, wenn das besondere Apoyando-Zeichen (^) nicht angegeben ist, wird das Werk mit dem gespielt Tirando-Technik.

Auch kann ein Gitarrist mit etwas Kraftaufwand mit drei oder vier Fingern „verstreut“ auf alle oder mehrere benachbarte Saiten gleichzeitig schlagen. Diese Methode der Klangerzeugung wird Rasgueado genannt. Auch der Name „Ches“ ist gebräuchlich.

Vermittler

Pinch und Punch können mit den Fingern ausgeführt werden rechte Hand oder mit Hilfe eines speziellen Geräts namens Plektrum (oder Plektrum). Das Plektrum ist eine kleine flache Platte festes Material- Knochen, Kunststoff oder Metall. Der Gitarrist hält es in den Fingern seiner rechten Hand und zupft oder schlägt damit die Saiten an.

In vielen moderne Stile Musik ist die Slap-Methode weit verbreitet. Dazu schlägt der Gitarrist entweder mit dem Daumen hart auf eine einzelne Saite oder nimmt eine Saite auf und lässt sie wieder los. Diese Techniken werden Slap (Hit) bzw. Pop (Hook) genannt. Beim Spielen der Bassgitarre wird hauptsächlich Slap verwendet.

In den letzten Jahrzehnten wurde aktiv eine ungewöhnliche Spielweise entwickelt, neuer Weg Tonextraktion, wenn die Saite durch leichte Schläge mit den Fingern zwischen den Bünden auf dem Griffbrett zu klingen beginnt. Diese Methode der Klangerzeugung wird Tapping (beim Spielen mit zwei Händen - zweihändiges Tapping) oder TouchStyle genannt. Klopfen klingt wie Klavierspielen, wobei jede Hand ihren eigenen, unabhängigen Part spielt.

Linke Hand

Mit der linken Hand umfasst der Gitarrist den Hals von unten und stützt seinen Daumen auf dessen Rückseite. Die verbleibenden Finger werden verwendet, um die Saiten auf der Arbeitsfläche des Halses festzuklemmen. Die Finger sind wie folgt bezeichnet und nummeriert: 1 - Zeigefinger, 2 - Mittelfinger, 3 - Ringfinger, 4 - kleiner Finger. Die Position der Hand relativ zu den Bünden wird "Position" genannt und wird durch eine römische Ziffer angezeigt. Zum Beispiel, wenn ein Gitarrist eine Saite zupft 1m Finger am 4. Bund, dann sagen sie, dass die Hand in der 4. Position ist. Eine ungedehnte Saite wird als "offene" Saite bezeichnet.

große Stange

Die Saiten werden mit den Fingerkuppen festgeklemmt – so drückt der Gitarrist mit einem Finger eine Saite auf einen bestimmten Bund. Wenn der Zeigefinger flach auf das Griffbrett gelegt wird, werden mehrere oder sogar alle Saiten auf demselben Bund gleichzeitig gedrückt. Diese sehr verbreitete Technik wird "Barre" genannt. Es gibt einen großen Balken (voller Balken), wenn der Finger alle Saiten drückt, und einen kleinen Balken (halber Balken), wenn eine kleinere Anzahl von Saiten (bis zu 2) gedrückt wird. Die restlichen Finger bleiben beim Einstellen der Barre frei und können zum Spannen der Saiten auf anderen Bünden verwendet werden. Es gibt auch Akkorde, bei denen zusätzlich zum großen Takt mit dem Zeigefinger ein kleiner Takt am anderen Bund genommen werden muss, für den je nach „Spielbarkeit“ jeder der freien Finger verwendet wird a bestimmten Akkord.

Tricks

Neben der oben beschriebenen grundlegenden Gitarrenspieltechnik gibt es eine Vielzahl von Techniken, die von Gitarristen weit verbreitet sind verschiedene Stile Musik.

• Arpeggio (Brute Force) - sequentielles Extrahieren von Akkordklängen. Es wird ausgeführt, indem nacheinander verschiedene Saiten mit einem oder mehreren Fingern gezupft werden.

• Arpeggio - sehr schnelles, in einem Satz sequentielles Extrahieren von Klängen, die sich auf verschiedenen Saiten befinden.

Rezeption "Biegen"

• Biegen (Anziehen) - Anheben des Tons durch Querverschiebung der Saite entlang der Bundmutter. Je nach Erfahrung des Gitarristen und verwendeten Saiten kann diese Technik die extrahierte Note um eineinhalb bis zwei Töne anheben.
  • Einfaches Biegen - die Saite wird zuerst angeschlagen und dann gezogen.
  • Prebend – die Saite wird zuerst hochgezogen und erst dann angeschlagen.
  • Reverse Bend – eine Saite wird geräuschlos hochgezogen, angeschlagen und auf die ursprüngliche Note abgesenkt.
  • Legacy Bend – eine Saite anschlagen, sie hochziehen und dann die Saite auf ihren ursprünglichen Ton absenken.
  • Vorschlagnote biegen - Schlagen einer Saite bei gleichzeitigem Anziehen.
  • Unison Bend - wird durch Anschlagen zweier Saiten extrahiert, dann erreicht die untere Note die Höhe der oberen. Beide Töne erklingen gleichzeitig.
  • Microbend ist ein Lift, der nicht in der Höhe fixiert ist, ungefähr 1/4 Ton.
• Kämpfen - mit dem Daumen nach unten, mit dem Zeigefinger nach oben, mit dem Zeigefinger mit einem Stecker nach unten, mit dem Zeigefinger nach oben.
• Vibrato ist eine periodische leichte Änderung der Tonhöhe des extrahierten Klangs. Es wird mit Hilfe von Schwingungen der linken Hand entlang des Halses ausgeführt, während sich die Kraft des Drückens der Saite sowie die Kraft ihrer Spannung und dementsprechend die Tonhöhe ändert. Eine andere Möglichkeit, Vibrato auszuführen, besteht darin, die "Bend" -Technik von Zeit zu Zeit konsequent auf einer niedrigen Tonhöhe auszuführen. Bei E-Gitarren, die mit "Whammy Bar" (Tremolo-Systemen) ausgestattet sind, wird häufig ein Hebel verwendet, um Vibrato auszuführen.
• Acht (Rumba) - Zeigefinger nach unten, Daumen nach unten, Zeigefinger nach oben) 2 Mal, Zeigefinger nach unten und oben.
• Glissando ist ein fließender Übergang zwischen Noten. Auf der Gitarre ist es zwischen Noten möglich, die sich auf derselben Saite befinden, und wird ausgeführt, indem die Hand von einer Position zur anderen bewegt wird, ohne den Finger loszulassen, der die Saite drückt.

• Golpe (Spanisch) golpe- Schlag) - Schlagtechnik, beim Spielen mit dem Fingernagel auf den Resonanzboden einer Akustikgitarre klopfen. Wird hauptsächlich in der Flamenco-Musik verwendet.

• Legato - kontinuierliche Ausführung von Noten. Die Gitarre wird mit der linken Hand gespielt.
  • Steigendes (perkussives) Legato – eine bereits klingende Saite wird mit einem scharfen und geklemmt starke Bewegung Finger der linken Hand, der Ton hat keine Zeit zu stoppen. Auch üblich englischer Name diese Technik - Hammer, Hammer-on.
  • Absteigendes Legato - der Finger wird von der Saite gezogen und gleichzeitig leicht angehoben. Es gibt auch einen englischen Namen - pool, pool-off.
  • Ein Triller ist ein schneller Wechsel von zwei Noten, die durch eine Kombination aus Hammer- und Pool-Techniken gespielt werden.

• Pizzicato wird mit gezupften Bewegungen der rechten Hand gespielt. Die Sehne wird mit der rechten Hand zwischen Zeigefinger und Daumen gegriffen, dann wird die Sehne eine gewisse Strecke gezogen und losgelassen. Normalerweise wird die Saite ein kurzes Stück gezogen, was einen sanften Klang ergibt. Wenn der Abstand groß ist, trifft die Saite auf die Bünde und fügt dem Klang Percussion hinzu.

• Dämpfen mit der rechten Handfläche - Spielen mit gedämpften Tönen, wenn die rechte Handfläche teilweise auf den Ständer (Steg), teilweise auf die Saiten gelegt wird. Englischer Titel Diese von modernen Gitarristen weit verbreitete Technik ist „palm mute“ (engl. stumm- stumm).

• Pulgar (Spanisch) Pulgar - Daumen) - die Technik des Spielens mit dem Daumen der rechten Hand. Die Hauptmethode der Klangerzeugung in der Flamenco-Musik. Die Saite wird zuerst von der Seite des Fruchtfleisches und dann von der Kante des Daumennagels angeschlagen.

• Sweep (Englisch) fegen- Sweep) - Beim Spielen eines Arpeggios das Plektrum entlang der Saiten nach oben oder unten schieben oder das Plektrum entlang der gedämpften Saiten nach oben oder unten schieben, wodurch vor der Hauptnote ein kratzender Klang entsteht.

• Staccato – Kurze Staccato-Noten. Es wird ausgeführt, indem der Druck auf die Saiten der Finger der linken Hand geschwächt oder die Saiten der rechten Hand stummgeschaltet werden, unmittelbar nachdem ein Ton oder Akkord aufgenommen wurde.

• Das Tamburin ist eine weitere Perkussionstechnik, die darin besteht, die Saiten im Bereich des Stegs anzuschlagen, geeignet für Gitarren mit Hohlkörper, akustisch und halbakustisch.

• Tremolo ist eine sehr schnelle Wiederholung eines Zupfens, ohne die Note zu ändern.

• Ein Oberton ist das Stummschalten der Hauptharmonie einer Saite durch Berühren der klingenden Saite genau an der Stelle, die sie in eine ganzzahlige Anzahl von Teilen teilt. Es gibt natürliche Obertöne, die auf einer offenen Saite gespielt werden, und künstliche, die auf einer geklemmten Saite gespielt werden. Es gibt auch das sogenannte Mediator-Flageolett, das entsteht, wenn der Ton gleichzeitig durch den Mediator und das Fruchtfleisch eines großen oder extrahiert wird Zeigefinger Vermittler halten.

Gitarrennotation

Bei der Gitarre können die meisten verfügbaren Klänge auf verschiedene Weise extrahiert werden. Beispielsweise kann der Klang mi der ersten Oktave auf der 1. leeren Saite, auf der 2. Saite auf dem 5. Bund, auf der 3. Saite auf dem 9. Bund, auf der 4. Saite auf dem 14. Bund, auf der 5. Saite aufgenommen werden 19. Bund und 6. Saite am 24. Bund (bei einer 6-saitigen Gitarre mit 24 Bünden u Standardbildung). Dadurch ist es möglich, dasselbe Werk auf verschiedene Arten zu spielen, indem die erforderlichen Töne auf verschiedenen Saiten extrahiert und die Saiten geklemmt werden verschiedene Finger. In diesem Fall wird für jede Saite eine andere Klangfarbe vorherrschen. Die Anordnung der Finger des Gitarristen beim Spielen eines Stücks wird als Fingersatz dieses Stücks bezeichnet. Diverse Harmonien und Akkorde lassen sich ebenfalls vielfältig spielen und haben auch unterschiedliche Fingersätze. Es gibt mehrere Ansätze zum Aufnehmen von Gitarrenfingersätzen.

Musikalische Notation

In der modernen Musiknotation wird bei der Aufnahme von Werken für die Gitarre eine Reihe von Konventionen verwendet, um den Fingersatz des Werks anzugeben. Die Saite, auf der empfohlen wird, den Ton zu spielen, wird also durch die Saitennummer in einem Kreis, die Position der linken Hand (Bund) - durch eine römische Ziffer, die Finger der linken Hand - durch Zahlen von 1 bis angezeigt 4 (offene Saite - 0), die Finger der rechten Hand - mit lateinischen Buchstaben p, ich, m und a, und die Schlagrichtung des Vermittlers - mit den Symbolen (nach unten, dh von Ihnen weg) und (nach oben, dh zu Ihnen).

Außerdem sollte man beim Notenlesen bedenken, dass die Gitarre ein transponierendes Instrument ist – Werke für die Gitarre werden immer eine Oktave höher aufgenommen als sie klingen. Dies geschieht, um zu vermeiden eine große Anzahl weitere Zeilen darunter.

Tabulatur

Eine alternative Möglichkeit, Werke für die Gitarre aufzunehmen, ist die Tabulatur-Notation oder Tabulatur. Die Gitarrentabulatur gibt nicht die Tonhöhe an, sondern die Position und Saite jedes Klangs des Stücks. Auch in der Tabulaturnotation können ähnliche Fingerbezeichnungen wie in der Notenschrift verwendet werden. Tabulaturnotation kann sowohl unabhängig als auch in Verbindung mit Musiknotation verwendet werden.

Hören Sie sich diese Tabulatur an

Fingersatz

Existieren grafische Bilder Fingersätze, die beim Erlernen des Gitarrenspiels weit verbreitet sind, auch "Fingersätze" genannt. Ein ähnlicher Fingersatz ist ein schematisch dargestelltes Fragment eines Gitarrenhalses mit Punkten, die mit den Stellen zum Setzen der Finger der linken Hand markiert sind. Finger können anhand ihrer Nummern sowie der Position des Fragments auf dem Griffbrett bezeichnet werden.