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Der größte russische Komponist Mily Alekseevich Balakirev, dessen Werke bis heute nicht an Aktualität verlieren, ist nicht nur für seine herausragende Kreativität bekannt, sondern auch als Schöpfer und ideologischer Inspirator einer ganzen Bewegung in der russischen Musik.

Kindheit und Familie

Der zukünftige Komponist wurde am 2. Januar 1837 geboren Nischni Nowgorod. Sein Vater, Balakirev Alexey Konstantinovich, war Titularrat adliger Herkunft, seine Mutter kümmerte sich um die Kinder. Die Familie hielt an traditionellen christlichen Ansichten fest und der Junge wuchs sehr religiös auf. Sie neckten ihn sogar zu Hause und nannten ihn „den zukünftigen Bischof“. Der Glaube blieb für Balakirev zeitlebens ein wichtiges Thema. MIT frühes Alter Das Kind zeigte musikalische Fähigkeiten, und seine Mutter bemerkte es.

Erste musikalische Erfahrungen

Bereits im Alter von 6 bis 7 Jahren begann Balakirev Mily Alekseevich unter Anleitung seiner Mutter, Klavier spielen zu lernen, was erhebliche Erfolge zeigte. Um ihrem Sohn bessere Fähigkeiten zu vermitteln, nimmt seine Mutter ihn mit nach Moskau. Dort belegt er einen kurzen Kurs in Klaviertechnik bei Lehrer Alexander Dubuk. Anschließend beherrscht er das Instrument zu Hause unter der Anleitung des örtlichen Pianisten und Dirigenten K. Eiserich weiter. Es war der Musiker, der Balakirev mit Alexander Dmitrievich Ulybyshev bekannt machte, einem Philanthropen, Amateurmusiker und Pädagogen, der eine sehr wichtige Rolle im Leben des Komponisten spielte. In seinem Haus versammelte sich eine brillante Gesellschaft lokaler Denker, Schriftsteller und Musiker, es fanden Konzerte statt und Probleme der Kunst wurden diskutiert. Hier wurde der Grundstein für Balakirevs ästhetisches Weltbild gelegt.

Studien

Die Mutter des zukünftigen Komponisten starb früh, was Balakirews systematischem Musikstudium ein Ende setzte. Später heiratete sein Vater erneut, sein Gehalt reichte kaum aus, um eine große Familie zu ernähren, und von der Finanzierung der Schule war keine Rede. Im Alter von 12 Jahren wird der Junge an das Adelsinstitut Nischni Nowgorod geschickt, wo er auf Kosten des örtlichen Adels eine weiterführende Ausbildung erhält. Vier Jahre später trat er als freiwilliger Student an der Fakultät für Mathematik in die Kasaner Universität ein, konnte aber aus finanziellen Gründen etwas mehr als ein Jahr lang studieren Weiterbildung Er hatte keins; er verdiente seinen Lebensunterhalt mit dem Erteilen von Musikunterricht. Während seines Studiums schrieb Balakirew Mily Alekseevich das erste Musikalische Werke: Romanzen, Stücke für Klavier.

Berufung

Als Ulybyshev das unbestrittene Talent des jungen Mannes erkannte, nahm er ihn 1855 mit nach St. Petersburg, wo er ihn dem russischen Komponisten M. Glinka vorstellte.

Balakirew Mily Alekseevich, für den die Musik zum wichtigsten Teil seines Lebens geworden war, zeigte dem Meister seine Werke und erhielt eine sehr hohe Bewertung und die Empfehlung, sein ganzes Leben dem Komponieren von Musik zu widmen. Ein Jahr später präsentierte der aufstrebende Autor seine ersten Werke der Öffentlichkeit und gab mit der Aufführung seines Konzertallegros für Klavier und Orchester auch sein Debüt als Pianist und Dirigent. Diese Aufführung wurde von Kritikern und Publikum sehr positiv aufgenommen, Balakirev wurde zu Auftritten in wohlhabenden Häusern eingeladen, was zur Lösung der finanziellen Probleme des Komponisten beitrug, aber ziemlich viel Zeit in Anspruch nahm. Der Musiker erklärte sich sofort zum russischen Schöpfer, nationale Motive wurden zu seinem Markenzeichen.

Weg zum Beruf

Balakirev Mily Alekseevich, dessen Werk allmählich an Popularität gewinnt, ist seit einiger Zeit in Konzerten aktiv und bewegt sich in sozialen Kreisen. Aber das kostete ihn zu viel Mühe und Zeit, und er sah seine Bestimmung darin, Musik zu komponieren und fortschrittliche Ideen zu verbreiten. Er reduziert die Zahl der Auftritte, obwohl sich dies negativ auf seine finanzielle Situation auswirkt, und beschließt, sich der Musik und der Bildung zu widmen.

Balakirev und die „Mächtige Handvoll“

Ende der 50er Jahre des 19. Jahrhunderts kam Balakirev einer Reihe von Musikern nahe: A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov, A. N. Serov. So entsteht ein Kreis, der später als „Mighty Handful“ bekannt wird. Gleichgesinnte redeten viel über das Schicksal nationale Musik, besprach die Arbeiten. Im Laufe der Zeit schlossen sich der Gruppe die bedeutendsten Komponisten an Russisches Reich N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, M. Mussorgsky, Ts. Cui. Balakirev sah in jedem dieser jungen Menschen das göttliche Licht der Musik und half ihnen, eine Begabung zu entwickeln und ihre eigene zu entwickeln Musikstil. Es entsteht ein schlagkräftiges Team von Autoren, von denen jeder in seinem eigenen Stil arbeitet, sich aber gleichzeitig gegenseitig dabei hilft, einen einzigen nationalen Stil zu entwickeln.

Die Gruppe kommunizierte aktiv mit Vertretern der kreativen Intelligenz ihrer Zeit: mit den Kritikern I. Turgenev, A. Grigorovich, A. Pisemsky, I. Repin. Die Komponisten knüpften enge und komplexe Beziehungen zu P. I. Tschaikowsky, auf den The Mighty Handful einen starken Einfluss hatte. Die Musiker förderten aktiv die Ideen der Nationalität in der Kunst, die die Avantgarde-Richtung der russischen Kultur darstellten.

In den 70er Jahren löste sich die Gruppe auf, ihre Ideen lebten und entwickelten sich jedoch weiter. Die „Mighty Handful“ hat die russische Musik maßgeblich geprägt; A. Lyadov, A. Arensky, S. Lyapunov, M. Ippolitov-Ivanov erkannten ihren Einfluss; sogar die berühmten „Sechs“ von Erik Satie und Jean Cocteau traten in der französischen Musik auf Kultur, den Weg wiederholen“ Mächtiger Haufen».

Pädagogische Tätigkeit

Mily Alekseevich Balakirev, dessen Biografie für immer mit der Musik verbunden ist, leistete einen großen Beitrag zur Gründung der Nationalschule. Im Jahr 1862 gründete Balakirev zusammen mit dem Chorleiter G. Lomakin die „Free“. Musikschule, das zu einem Zentrum der Bildung und Propaganda wurde nationale Kunst und der erste Ort der Massenmusikausbildung.

Der Kaiser unterstützte die Initiative der Musiker, so dass die Organisatoren die Möglichkeit hatten, eine rege Aktivität zu entfalten. Sie organisierten Konzerte für Studenten und nahmen jeden in die Bildungseinrichtung auf, der dazu in der Lage war, aber die Studiengebühren nicht bezahlen konnte. Solfeggio wurde in der Schule unterrichtet, musikalische Bildung und Gesang. Balakirev war Direktor der Institution und Konzertdirigent. In der zweiten Hälfte der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts geriet die Schule in einen akuten finanziellen Engpass, der zu einem deutlichen Rückgang ihrer Aktivitäten führte. Balakirev befand sich zu dieser Zeit in einer schweren Krise; er schied sogar für einige Zeit aus dem Amt des Direktors aus.

Doch 1881 kehrte er zum Direktor seiner geliebten Idee zurück und blieb der Schule bis zu seinem Lebensende treu. Im Jahr 1883 übernahm Balakirev unter der Schirmherrschaft von T.I. Filippov den Posten des Leiters des Hofgesangschors, wo sich sein organisatorisches und pädagogisches Talent als nützlich erwies. Er verbessert das Lehrsystem in der Kapelle, stärkt die wissenschaftliche Komponente in den Lehrfächern, lädt N. Rimsky-Korsakov zum Unterrichten ein, organisiert eine Orchesterklasse, verbessert die Lebensqualität der Studierenden deutlich und baut ein neues Kapellengebäude. 1894 verließ er die Leitung der Kapelle und ging mit beträchtlicher finanzieller Sicherheit in den Ruhestand, um sich von da an ganz der Kreativität zu widmen.

Musikkarriere

Balakirev Mily Alekseevich studierte sein ganzes Leben lang Musik, seine Tätigkeit begann mit dem Schreiben der ersten Amateurromanzen und Klavierstücke. Die Tätigkeit des Komponisten begann unter dem starken Einfluss von M. Glinka, der eine wichtige Rolle im Leben des Musikers spielte. 1866 lud Glinka Balakirev ein, die Produktion der Opern „Ruslan und Ljudmila“ und „Ein Leben für den Zaren“ am Prager Theater zu leiten. Der Musiker zeigte große Aktivität und zeigte sein Dirigententalent in diesem Werk, das ein großer Erfolg war und zur Stärkung von Balakirevs Position in der Musikwelt beitrug.

Im Jahr 1860 reist der Komponist entlang der Wolga, wo er Lieder von Lastkahnschiffen sammelt, die er später zu einer Musiksammlung zusammenstellt, die viel Aufsehen erregt nationale Kultur. In den Jahren 1862, 1863 und 1868 unternahm er Reisen in den Kaukasus, deren Eindrücke das Schaffen des Musikers beeinflussten. Bald wurde der Komponist eingeladen, die Kaiserlichen Konzerte der Russischen Musikgesellschaft zu dirigieren, doch 1869 musste er diese Position aufgeben.

In Balakirevs Leben beginnt eine schwierige Zeit, der Komponist wird verfolgt und verleumdet, was zu einem psychischen Trauma führt und er mehrere Jahre lang seine schöpferische Tätigkeit stark einschränkt. 1881 wandte er sich wieder der Musik zu, war aber mehr an der Leitung der Kapelle beteiligt, schrieb wenig, aber zu dieser Zeit erschienen mehrere starke, reife Werke, zum Beispiel die symphonische Dichtung „Tamara“.

Ende der 90er Jahre begann die letzte kreative und sehr produktive Phase im Leben des Komponisten. Er schreibt viel Musik für Klavier und arbeitet an den symphonischen Gedichten „Rus“ und „In der Tschechischen Republik“.

Kreatives Erbe

Der Komponist Balakirev Mily Alekseevich, dessen Lebensjahre der Suche nach einem Lebensunterhalt sowie pädagogischen und pädagogischen Aktivitäten gewidmet waren, hinterließ ein kleines, aber bedeutendes Erbe. Zu seinen Hauptwerken gehören die Musik für König Lear, die Klavierfantasie Islamey, mehrere ernsthafte Bearbeitungen anderer Komponisten, etwa zwei Dutzend Romanzen und Lieder sowie zwei Sinfonien.

Persönliches Leben

Balakirev Mily Alekseevich war ein leidenschaftlicher, süchtiger Mensch in schwierigen Lebensumständen. Sein ganzes Leben lang war er knapp bei Kasse, er wurde von Grollern verfolgt, die ihn verleumdeten und in der Presse eine Kampagne gegen den Komponisten organisierten. Ihren Höhepunkt erreichte die Finanzkrise im Jahr 1872, als die Konzerte der Schule nicht nur keinen Gewinn mehr abwarfen, sondern auch überhaupt nicht stattfinden konnten. Darüber hinaus stirbt der Vater des Komponisten und die Sorge um das Wohlergehen seiner jüngeren Schwestern lastet auf seinen Schultern. Der Musiker ist verzweifelt, er erreicht den Punkt der nervösen Erschöpfung und denkt sogar an Selbstmord.

Im Jahr 1874 verließ Balakirev die Schule und trat als minderjähriger Angestellter in die Lagerverwaltung der Warschauer Eisenbahn ein. Er begann erneut, Musikunterricht zu geben. Er hatte weder die Kraft noch die Zeit, Beziehungen zu Freunden zu pflegen, entfernte sich vom Kreis der Gleichgesinnten und komponierte keine Musik. Dies war die schwierigste Zeit in seinem Leben. Balakirev fand einen Ausweg in der Religion, er wurde sehr gläubig und begann allmählich zur Normalität zurückzukehren. Als er 1881 zur Arbeit in der Schule zurückkehrte, beruhigte sich sein Geisteszustand. Die Höhen und Tiefen des Lebens und die Leidenschaft für die Musik erlaubten es Balakirev nicht, eine eigene Familie zu gründen; er lebte als Junggeselle mit Leidenschaft für Kreativität.

Der Komponist lebte ein langes und bewegtes Leben; er starb am 29. Mai 1910 und wurde auf dem Tichwin-Friedhof beigesetzt.

Das Leben kreativer Menschen ist oft voller Höhen und Tiefen und verschiedener Ereignisse, und Mily Alekseevich Balakirev ist keine Ausnahme. Es gibt eine riesige Liste interessanter Fakten, darunter auch traurige. Trotz aller Verdienste des Komponisten nicht nur für die russische Kultur, sondern für die gesamte europäische Musik hat ihm keine Stadt der Welt jemals ein Denkmal errichtet. Aber eine der besten Musikschulen Europas, wenn nicht der Welt, mit Sitz in Moskau, trägt stolz seinen Namen.

Balakirev war seit seiner Kindheit krank; er wurde oft von schmerzhaften und anhaltenden Kopfschmerzen geplagt, die ihn zur Verzweiflung trieben. Während einer dieser langwierigen Krisen wollte er sogar alles aufgeben und in ein Kloster gehen, doch glücklicherweise ließ die Krankheit nach und der Komponist blieb dort

Tatsächlich verdankt Balakirev seine Ausbildung sich selbst; er hat viel an seiner Technik gearbeitet und sich verbessert. Als ihm jedoch bereits im fortgeschrittenen Alter angeboten wurde, die Stelle eines Professors am Moskauer Konservatorium zu übernehmen, lehnte der Komponist ab, da er über keine akademische Ausbildung verfügte.

Balakirev M. A.

Mily Alekseevich (21. Komponist, Pianist, Dirigent, Musikverein. Aktivist Spiel auf FP. unter der Hand trainiert Mütter, mehrere nahm Unterricht bei A.I. Dubuk und K.K. Eisrich. Musik Die Entwicklung von B. wurde durch seine Annäherung an A.D. Ulybyshev erleichtert, in dessen Haus B. die Musik kennenlernte. lit-roy, darunter Werke von M. I. Glinka, F. Chopin. Zur Musik An den von Ulybyshev moderierten Abenden begannen B.s Auftritte als Pianist und Dirigent. In den Jahren 1853-55 lebte er in Kasan und war ehrenamtlicher Mathematikstudent. Fakultät der Kasaner Universität, gab weiterhin Konzerte, gab Doktoranden. Unterricht.

Ein wichtiges Ereignis in B.s Leben war der Umzug nach St. Petersburg (Ende 1855) und die Begegnung mit M. I. Glinka, dessen Anhänger er wurde. 1856 debütierte B. in St. Petersburg als Pianist und Komponist (er führte ein Konzert für Klavier und Orchester auf). In den Jahren 1856-62 begann B.s Freundschaft mit C. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin und dem Kritiker V. V. Stasov, die einen spürbaren Einfluss auf die ideologische und ästhetische Bildung hatten. Positionen von V., der ihn in die revolutionäre Demokratie einführte. lit-roy. Am Anfang 60er Jahre 19. Jahrhundert unter der Hand B. Musik geformt. Kreis, bekannt als „Neue russische Musikschule“, Balakirevsky-Kreis, „Mighty Handful“. Dank Entschlossenheit und Kunstfertigkeit. Initiative, kreativ und Auftrittserfahrung genoss B. großes Ansehen unter den Mitgliedern des Kreises.
In den 50-60er Jahren. B. schuf „Ouvertüre zum Thema des Spanischen Marsches“ (1857), „Ouvertüre zu Themen von drei Russische Lieder“ (1858), Musik zu W. Shakespeares Tragödie „König Lear“ (1858-61), Ouvertüre „1000 Jahre“ (1864), Romanzen, Theaterstücke. Diese Werke entwickeln die Traditionen von Glinka, insbesondere seine symphonische Musik 1862 gründete B. zusammen mit G. Ya. Lomakin die Free Music School (FMS), die zu einem Zentrum der Massenmusikerziehung und -aufklärung wurde, in dem B. die Werke förderte von russischen (insbesondere jungen) Komponisten und ausländischen romantischen Komponisten (G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann). In der 2. Hälfte besuchte B. Prag auf Einladung tschechischer Musiker und leitete die Produktion der Oper „Ruslan und Ljudmila“ dirigierte die Oper „Ein Leben für den Zaren“ (1867–69).
Das Aufblühen der Musen. Die Aktivitäten von B. werden mit den 60er Jahren in Verbindung gebracht. In den 70ern Er erlebte eine lange psychische Krise, die durch eine Reihe von Misserfolgen in seinen Musikvereinen verursacht wurde. Aktivitäten und im Privatleben. B. verlässt das BMS, hört auf zu komponieren, als Künstler aufzutreten und bricht die freundschaftlichen Beziehungen zu den Mitgliedern des Kreises ab. Gleichzeitig nähert er sich den kirchlichen Kreisen St. Petersburgs und zeigt eine für ihn bisher ungewöhnliche Religiosität.
Am Anfang 80er Jahre B. kehrt zur Musik zurück. Allerdings haben die Aktivitäten ihren früheren Umfang und militanten „Sechzigerjahre“-Charakter verloren. In den Jahren 1881–1908 leitete er erneut das BMS und fungierte gleichzeitig (1883–94) als Direktor des Pridv. Sänger Kapellen. Teilnahme an Musikvereinen. Leben: trug zur Aufrechterhaltung der Erinnerung an Glinka (Eröffnung eines Denkmals in Smolensk, 1885) und Chopin (Enthüllung eines Denkmals in Zhelyazova-Wola, 1894) bei. Die Auftritte des Pianisten B. bekamen Kammercharakter (er spielte nur bei privaten Musikabenden). S. M. Lyapunov wurde Bs engster Freund und Anhänger. In den Jahren 1880-1900 schuf B. die Sinfonie. das Gedicht „Tamara“ (ca. 1882, begonnen in den 60er Jahren), 2 Sinfonien (1. – 1897, begonnen in den 60er Jahren; 2. – 1908), viele. Romanzen, fp. Produktion „Kantate zum Gedenken an Glinka“ (1904, geschrieben 1906, geschrieben für die Eröffnung des Glinka-Denkmals in St. Petersburg). In diesen Jahren beschäftigte er sich mit der Bearbeitung und Bearbeitung der meisten seiner Hauptwerke. frühe Periode. Seine Neuproduktionen zeugte vom Wachstum der kompositorischen Fähigkeiten, gleichzeitig aber auch von einem gewissen Rückgang des Talents.
Das wichtigste Merkmal von B.s Kreativität ist sein strahlender nationaler Charakter. Merkmal. Nar. Bilder (alltäglich oder episch), russische Gemälde. Leben, Natur ziehen sich durch die meisten seiner Produktionen. Der Komponist zeichnet sich auch durch den traditionellen russischen Stil aus. musikalisches Interesse am Thema Osten (genauer Kaukasus) und Menschen. Musik Kulturen anderer Länder (Polnisch, Tschechisch, Spanisch). B. studierte ständig Musik. Folklore, insbesondere Russisch. B.s Reise entlang der Wolga, die er 1860 zum Zwecke der Aufnahme von Folklore unternahm, lieferte reichhaltiges Material. Lieder, das Ergebnis war die Sammlung. „40 Russen Volkslieder für Stimme mit fp.“ (veröffentlicht 1866) – das erste klassische Beispiel dieser Art in der Geschichte der russischen Musikfolklore. 2. Sammlung – „30 russische Volkslieder für fp. in 4 Händen“ (1898) entstand auf der Grundlage von Material, das bei Liederexpeditionen der Russischen Geographischen Gesellschaft gesammelt wurde. Die Fülle authentischer Volksmelodien und ähnlicher Autorenthemen mit Genrelied- oder Tanzcharakter in B.s Produktion ist mit seiner Leidenschaft verbunden für Folklore. Zum Beispiel Ouvertüren zu russischen Volksthemen (insbesondere die 1.), Vokalwerke, Bekanntschaft mit seiner Folklore, die farbenfrohe östliche Musik zum Leben erweckt darin führte B. die schöpferischen Prinzipien von Glinka fort.
B. Lyriker zeichnet sich durch die Verkörperung gegensätzlicher Emotionen aus: leidenschaftliche Leidenschaft und Inbrunst werden durch träge Trägheit und ruhige Verträumtheit ersetzt. In seinen späteren Werken dominiert eine zurückhaltende Lyrik. kontemplative Stimmungen, die mit einer philosophischen Wahrnehmung der Natur oder mit Erinnerungen an die Vergangenheit verbunden sind.
Basic B.s kreatives Feld sind Werkzeuge. Musik (sinfonisch und ph.). Entwicklung einer Genre-Erzählung nach Glinka. Symphonie (das erste große Werk dieser Art ist „Ouvertüre zu den Themen dreier russischer Lieder“) versuchte B., das Genre der epischen Ouvertüre zu bereichern. Elemente (die Verwendung epischer Melodien, Melodien antiker Natur, Einfassung des zentralen, tempogesteuerten Genres und alltäglicher Abschnitte mit langsamen Episoden epischer Natur). Er wandte sich an die Frühchen. zu historischen Themen und versucht, das majestätische Bild der Menschen wiederherzustellen. Dies ist sein zweiter Russisch. Ouvertüre – „1000 Jahre“ (geschrieben zur Eröffnung des Denkmals „Millennium Russlands“ in Nowgorod; in der 2. Auflage – die symphonische Dichtung „Rus“), in lit. Im Programm schrieb der Autor über seine Absicht, bestimmte russische Momente in der Musik des Gedichts festzuhalten. Geschichte (heidnische Rus, Moskau, Kosaken).
Die Geburt des russischen Genres ist mit dem Namen B verbunden. Epos Sinfonien. In den 60er Jahren B. begann mit der Arbeit an der 1. Sinfonie. Gleichzeitig beteiligte er sich an der Entstehung der Sinfonien von Borodin und Rimski-Korsakow. Russische Prinzipien Epos Sinfonien wurden gemeinsam entwickelt. kreativ die Suche dieser Komponisten.
B. arbeitete hauptsächlich. in der Gegend Programm Symphonie. Das beste Beispiel für Symphonie. B.s Gedicht „Tamara“ (nach dem gleichnamigen Gedicht von M. Yu. Lermontov, gewidmet F. Liszt). Aufbauend auf der Originalmusik. Material der figurativen Landschaft und des Volkstanzes. Die Figur „Tamara“ ist stilistisch mit den Programmsymphonien und Gedichten von F. Liszt, dem Schöpfer dieser Gattung, verwandt. Gleichzeitig ist es mit dem Werk von Glinka („Orientalische Tänze“ aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“) verbunden. In „Tamara“ Persönlichkeitsmerkmale Symphonie B.s Stil: die Helligkeit des Klangs und die nationaltypische (kaukasische) Färbung, der freie Vergleich vielfältiger und farbenfroher Musen. Gemälde (Daryal-Schlucht bei Nacht, Fest in Tamaras Schloss, morgendliche Berglandschaft). Dr. Art des Programms Symphonie B. - Musik zu Shakespeares Tragödie „König Lear“. (Das erste klassische Werk dieser Art in der russischen Musik war Glinkas „Fürst Kholmsky“.) Diese Komposition von B. eröffnete das Shakespeare-Thema im russischen Werk. Komponisten (Inszenierungen von P. I. Tschaikowsky, D. D. Schostakowitsch, S. S. Prokofjew nach Shakespeares Handlungen).
B. - einer der ersten Russen. Komponisten, weit verbreitet in FP. Musik, große konzertvirtuose Formen. Zu seinen FP. Prod. Der Osten sticht hervor. Fantasie „Islamey“ (1869), die sich durch ihre originelle Thematik auszeichnet. Material (echte orientalische Themen), Breite und symphonisches Design, Kombination aus Europa. Konz. Stil mit spezifischen Merkmale des Ostens Instr. Färbung Dieses virtuose, brillante Stück ist ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der russischen Sprache. Pianismus. Charakteristisch ist auch B.s Anziehungskraft auf romantische Genres. fp. Musik (Mazurkas, Walzer, Nocturnes, Scherzos), die auf eine Nähe zu F. Chopin schließen lassen. Bedeutet. Teil der fp. Das Erbe von B. besteht aus Transkriptionen und Transkriptionen (für Fp. in 2 und 4 Händen) der Produktion. andere Komponisten (M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, L. Beethoven, G. Berlioz).
Kammer-Wok. B.s Werke sind eine Art Bindeglied zwischen Russisch. Romanze von Glinka, Dargomyzhsky und Russisch. wok Text 2. Hälfte. 19. Jahrhundert Die Romanzen der Frühzeit zeichnen sich durch ihre Frische und Neuheit aus. Einige von ihnen – das fantastische Landschaftslied „Lied vom Goldfisch“, das lyrische „Raserei“, „Komm zu mir“, „orientalische“ Romanzen („Lied von Selim“, „Georgisches Lied“) – sind die ersten Beispiele dafür Geben Sie Wok ein. Musik der Komponisten Balakirevsky-Kreis. Die besten Romanzen von B. wurden zu Texten von M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, A. A. Fet, A. K. Tolstoi, A. M. Zhemchuzhnikov geschrieben.
Prod. B. oft stilistisch enthalten. Widersprüche: Originalität von Musikalisch und Poetisch. Ideen und Musenreichtum. Fantasien verbinden sich in ihnen mit Lockerheit und unzureichender Formintegrität (hauptsächlich groß). Dabei offenbarten sich sowohl die individuellen Talentqualitäten des Komponisten als auch die Besonderheiten seines Schaffens. Prozess - Dauer Arbeitspausen, in deren Folge B. sich wieder an die Produktion „gewöhnen“ musste. Damit verbunden ist auch die Dualität der Geschichte. das Schicksal seiner Arbeit: B. ging zunächst seinen Kreiskameraden voraus, skizzierte selbstbewusst die Wege für die Entwicklung der russischen Sprache. Musik nach Glinka, doch im Vergleich zu anderen Vertretern der „Mächtigen Hand voll“ fielen B.s Leistungen bescheidener aus, zumal seine Hauptwerke nach Borodins Sinfonien und Programmsinfonien erschienen. Werke von Rimsky-Korsakow. Dies beeinträchtigt jedoch nicht die Bedeutung von B. als Leiter der „Neuen Russischen Musikschule“, als Autor von Werken der russischen Musik. Musik Klassiker des 19. Jahrhunderts.
Wichtigste Lebens- und Tätigkeitsdaten
1836. - 21. XII. In der Familie eines Angestellten in Nischni Nowgorod. Während der Salzherrschaft von A.K. Balakirev wurde ein Sohn, Mily, geboren. 1844. - Unterricht bei Mutter Elizaveta Ivanovna (fp.).
1846. - Eine Reise mit seiner Mutter nach Moskau, 10 Lektionen von A.I. Dubuk, „von dem ich zum ersten Mal die richtigen Techniken des physischen Spiels gelernt habe“ (Autobiographie). - Eintritt in Nischni Nowgorod. Provinzgymnasium.
1851. - Fortsetzung des bereits begonnenen Unterrichts bei K.K. Eisrich. - Vertrautheit mit der Produktion. F. Chopin. - Erste Begegnung mit dem Computer. und Pianist I.F. Laskovsky. - Beginn der Musikdarbietungen. Abende von A.D. Ulybyshev (als Pianist, dann als Dirigent).
1852. - Erste Komponistenexperimente.
1853. - Abschluss am Alexander Noble Institute. - Umzug nach Kasan, Einschreibung als freiwilliger Student an der Kasaner Universität in Physik und Mathematik. f-t. - Fortsetzung der Kompositions- und Aufführungstätigkeit.
1855. - XII. Ankunft in St. Petersburg. - Bekanntschaft mit M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky und später mit A.N. Glinkas Rezension: „Balakirev ist ein sehr effizienter Musiker.“
1856. - Bekanntschaft mit Ts. A. Cui, V. V. Stasov und S. Monyushko. - 12 II. Uraufführung in St. Petersburg (Aufführung des 1. Teils seines Konzerts für Klavier und Orchester bei der Musikmatinee der Universität St. Petersburg unter der Leitung von K. B. Schubert).
1857. - Bekanntschaft mit M. P. Mussorgsky.
1858. - Erscheinen von B.s Werken (Romanzen) sowie FP. Prod. I. F. Laskovsky, Hrsg. B. – Eine Reise nach Moskau, die Idee einer „Symphonie zu Ehren des Kremls“. - 21. XII.
Spanisch „Ouvertüren zu den Themen dreier russischer Lieder.“
1859. - Bekanntschaft mit T. G. Shevchenko, H. P. Shcherbina. - 15. November Spanisch Ouvertüre „König Lear“ beim Konzert in St. Petersburg. un-ta.
1860. - Bekanntschaft mit L. A. Mey, I. S. Turgenev. - VI-VII. Eine Reise mit N.F. Shcherbina und N.A. Novoselsky entlang der Wolga (von N. Nowgorod nach Astrachan), Aufnahme von Menschen. Lieder.
1861. - Pläne (unrealisiert) für Hauptwerke (Requiem, 2. Symphonie „Mtsyri“, „Russische Symphonie“). - Bekanntschaft mit N. A. Rimsky-Korsakov.
1862. - Organisation und Eröffnung (unter Beteiligung von B.) der Freien Musik. Schulen (BMSH). - VI-VIII. Reise in den Kaukasus. - XI. Treffen mit A.P. Borodin. - Die endgültige Bildung des Balakirev-Kreises.
1863. - B.s Auftritt als Dirigent im ersten Konzert der BMS. - VI-IX. Zweite Reise in den Kaukasus, Aufnahme von Menschen. Musik.
1864. - Die (unrealisierte) Idee der Oper „Der Feuervogel“.
1866. - Reise nach Prag. Treffen mit tschechischen Vertretern. Intelligenz (B. Smetana und andere). Menschen kennenlernen Musik.
1867 – Zweiter Besuch in Prag. - 4 II. Spanisch in Prag t-re unter der Leitung. B. Glinkas Oper „Ruslan und Lyudmila“. - 29 I. B. dirigierte Glinkas Oper „Ein Leben für den Zaren“. - X. Beginn der Dirigententätigkeit bei der Russischen Musikgesellschaft. - XI. Bekanntschaft mit G. Berlioz.
1868 - Bekanntschaft mit P.I. Tschaikowsky, N.G. Rubinstein. - VI-XI. Dritte Reise in den Kaukasus.
1869 - IV. B. wurde aus der Leitung von RMO-Konzerten entfernt. - XI. Spanisch N. G. Rubinsteins Fantasie „Islamey“ beim BMS-Konzert.
1870. - Bekanntschaft mit T. I. Filippov, den Dichtern A. M. und V. M. Zhemchuzhnikovs.
1872 – Beendigung der BMS-Konzerte. - Eintritt in den Dienst in der Lagerabteilung der Warschauer Eisenbahn. D.
1873. - I. Ernennung zur Musikinspektorin für Frauen. Mariinsky-Institut - XII. Austritt aus dem BMS (B.s Nachfolger wurde N. A. Rimsky-Korsakov).
1875 – Verlassen des Mariinsky-Instituts und Übernahme der Stelle des Musikinspektors. Klassen von Frauen Schule von St. Elena.
1876. - Allmähliche Rückkehr zur Musik. Aktivitäten.
1877. - Herausgabe von Glinkas Opernpartituren (zusammen mit N. A. Rimsky-Korsakov und A. K. Lyadov).
1881. - Rückkehr zum BMS. - Beginnen Sie mit der Bearbeitung Ihrer zuvor geschriebenen Aufsätze.
1882. - Wiederaufnahme der BMS-Konzerte unter der Leitung von. B. (17 III erstmals Glasunows 1. Sinfonie). - XII. Auftritt in einem Konzert aus der Produktion. Glinka befürwortete den Bau eines Denkmals für ihn in Smolensk.
1883. - 3 II. Rücktritt vom Amt des Musikinspektors. Kurse für Frauen Schule von St. Elena. - Ernennung von B. zum Leiter der Adv. Sänger Kapelle. - III. Spanisch unter. ex. B. Symphonie Gedicht „Tamara“ (im BMS-Konzert). - IX. Teilnahme an den Feierlichkeiten zur Errichtung des Glinka-Denkmals in Smolensk.
1884. - Bekanntschaft mit S. M. Lyapunov. - Korrespondenz zwischen B. und F. Liszt im Zusammenhang mit der Widmung des Gedichts „Tamara“ an Liszt. - II. Auszeichnung für B. Glinkinskaya Ave. für „Ouvertüre zu den Themen von drei russischen Liedern“.
1885. - V. Konzert unter der Leitung von B. in Smolensk zu Ehren der Eröffnung des Glinka-Denkmals.
1887. - Musik. Abende bei B. mit einer neuen Besuchergruppe (Lyapunov, Schüler der Pridv. Chorkapelle usw.). - Der Beginn von B.s ständigen musikalischen Auftritten. Abende im Haus von A. N. Pypin. - III. Jubiläumskonzert der BMS. - Zuweisung von B. einer lebenslangen Rente (am Tag des 25-jährigen Jubiläums der BMS).
1889. - IX. Erstes Spanisch Prod. B. im Ausland („Ouvertüre zu den Themen dreier russischer Lieder“, Dirigent. N. A. Rimsky-Korsakov, Paris).
1890. - Beginn des Briefwechsels mit den Franzosen. Musik Kritiker und Komp. L. A. Burgo-Ducoudre, der von B. Leuten erhielt. im Kaukasus aufgezeichnete Themen.
1891. - IX. Reise nach Polen. Besuch in Zhelazova-Wola.
1894. - Teilnahme an Feierlichkeiten in Zhelazova-Wola, eingeweiht. Eröffnung des Chopin-Denkmals (auf Initiative von B.). - X. Auftritt in einem Konzert (Warschau). - 20 XII. Entlassung aus dem Dienst in Pridv. Sänger Kapelle, Ruhestand. - Erstes Spanisch in der Pariser Symphonie. Gedicht „Tamara“ (Dirigent C. Lamoureux).
1897. - Veröffentlichung des Buches von B. Kalensky „Bedřich Smetana und Mily Balakirev, ihre Bedeutung für die Entwicklung der slawischen Musik, ihre persönlichen und künstlerischen Verbindungen“ (Prag, 1897).
1898. - Ehrung von B. im Zusammenhang mit dem 30-jährigen Jubiläum der BMS. - III. B. wurde Mitglied der Kommission zur Zusammenstellung und Veröffentlichung der russischen Sprache. Adv. Lieder, die von Rus-Expeditionen gesammelt wurden. geografisch über-va. - 11IV. Spanisch beim BMS-Konzert unter der Leitung von B. seine 1. Sinfonie.
1899. - Konzert unter der Leitung von B. in Berlin anlässlich der Eröffnung einer Gedenktafel am Haus, in dem Glinka starb.
1900. - Bearbeitung der Partitur von Berlioz' Te Deum.
1902. - Beginn der Sammlungsbearbeitung. op. Glinka (zusammen mit S. M. Lyapunov).
1904 – Aufhören öffentlicher Reden.
1906. - Spanisch B. Kantaten bei Feierlichkeiten, Widmungen. Eröffnung des Glinka-Denkmals in St. Petersburg.
1908. - Ablehnung der Führung des BMS (S. M. Lyapunov wurde B.s Nachfolger). - Bearbeitung der Werke von F. Chopin.
1910. - 16. Jahrhundert. Tod von B. in St. Petersburg.
Essays: für Chor mit Ork. - Kantate zum Gedenken an Glinka (1904); für Ork. - 2 Symphonien (C-Dur, 1864-97; d-Moll, 1907-08), Ouvertüre zum Thema eines spanischen Marsches (d-Moll, 1857, 2. Aufl. - Spanische Ouvertüre, 1886), Ouvertüre zum Thema drei Russen Lieder (h-Moll, 1858, 2. Aufl. – 1881), Musik. Gemälde 1000 Jahre (zweite Ouvertüre zu russischen Themen, Des-dur, 1863-64, 2. Aufl. - Symphonische Dichtung Rus', 1887, Aufl. 1907), Tschechische Ouvertüre (Fis-dur, 1867, 2. Aufl. . - Symphonische Dichtung In der Tschechischen Republik, 1905), Symphonie. Gedicht Tamara (1882), Suite in drei Teilen (h-Moll, Préambule, Quasi Valse, Tarantella, 1901–09, fertiggestellt von S. M. Lyapunov), Musik zu Shakespeares Tragödie „König Lear“ (Ouvertüre, Prozession, Pausen, 1858–61, 2. Aufl. – vollständige Partitur, einschließlich 2 Versionen der Prozession, Kents Traum, Zwischenspiel, Militärmusik, symphonisches Bild der Schlacht, Melodram, Trompeten- und Trommelsignale, 1905); für fp. mit Ork. - Konzert Nr. 1 (fis-moll, I-Stimme, 1855, Partitur veröffentlicht von M., 1952), Konzert Nr. 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, vollendet von S. M. Lyapunov), Grand Fantasy zu Russische Nationalmelodien, op. 4 (Des-dur, 1852, Hrsg., M., 1954); Kammerensembles - Oktett für Flöte, Oboe, Horn, Mittelton, Bratsche, Alt, K-Bass, Fp., op. 3 (c-moll, 1850-56, Partitur veröffentlicht von M., 1959); für fp. 2 Hände – Fantasia Islamey (1869), 1. Sonate (h-Moll, 1856–57), Sonate (h-Moll, 1905), Sonatine (C-Dur, 1909), 3 Scherzi, 7 Mazurken, 3 Nocturnen, 7 Walzer, verschiedene Stücke (einschließlich Polka, In the Garden, Dumka usw.), M. A. Balakirev, Complete. Sammlung op. für fp. in 3 Bänden. bearbeitet von K. S. Sorokina, M., 1952; für fp. in 4 Händen - 30 russische Volkslieder (Beispiel 30 Lieder des russischen Volkes für eine Stimme mit Begleitung von Ph. aus 1886 gesammelt von G. O. Dyutsch und R. M. Istomin, harmonisiert von Mily Balakirev, 1898), Suite in 3 Teilen (Polonaise, Lied ohne Worte, Scherzo, 1909), On the Volga (1868, Hrsg., M., 1948); op. zu Themen anderer Komponisten - Erinnerungen an die Oper „Ein Leben für den Zaren“ von M. Glinka. Fantasie, 1899 (1. Aufl. – Fantasie für Ph. nach Motiven aus der Oper „Ein Leben für den Zaren“ von M. Glinka, 1854-56), Impromptu zu den Themen von 2 Präludien von Chopin (es-moll und h -moll), Spanische Serenade über von Glinka aufgenommene Themen (1856); Transkriptionen und Übersetzungen für fp. 2 Hände - Glinka (Lerche, Aragonesisches Jota, Kamarinskaya, Don’t Speak), P. Zapolsky (Träume), A. S. Taneyev (2 Walzer-Caprice), G. Berlioz (Ouvertüre „Flucht nach Ägypten“: 2. Teil des Oratoriums „Die Kindheit Christi“), L . Beethoven (Kavatina aus Streichquartett, B-Dur, op. 130; Allegretto aus Streichquartett, op. 59 Nr. 2), F. Chopin (Romanze aus dem 1. Konzert, op. 11); 4 Hände - G. Berlioz (Harold in Italien), A. F. Lvov (Ouvertüre zur Oper „Ondine“); für 2 fp. 4 Hände – Glinka (Fürst Kholmsky, Nacht in Madrid), L. Beethoven (Quartett f-Moll, op. 95); für Stimme mit FP. - 20 Romanzen (1857–65), 10 Romanzen (1895–96), Romanzen (1903–04), 3 vergessene Romanzen (You are full of fesselnde Glückseligkeit, Link, spanisches Lied, 1855, veröffentlicht 1908), zwei posthume Romanzen ( Dawn, Cliff 1909); M. Balakirev. Romanzen und Lieder. Ed. und Eintritt Kunst. G. L. Kiseleva, M., 1937; Sammlung russischer Lieder (40) (1865, veröffentlicht 1866); übersetzt für Stimme mit Ork. - Dargomyzhsky (Paladin, Oh, the Rose Maiden), Glinka (Night View, Oh, My Wonderful Maiden), eigene. Prod. (Georgisches Lied, Starter, Dream); für Chor a cappella - Hymne zu Ehren des Hl. geführt Buch Vladimirsky Georgy Vsevolodovich, Gründer von N. Novgorod, komponierte anlässlich der Feierlichkeiten zu seinem siebenhundertsten Geburtstag von Einwohnern von Nischni Nowgorod (1189-1889), spirituell und musikalisch. übersetzt und op. (M., 1900) usw.; übersetzt für Chor a cappella – Glinka (Venedignacht, Wiegenlied), Chopin (Mazurkas, op. 6, Nr. 4; op. 41, Nr. 4); Instrumentierung op. andere Komponisten - N.V. Shcherbachev (zwei Stücke für die Musikkomposition: Two Idylls...(B.s Name wird in der Veröffentlichung nicht angegeben)), A. Lvov (Ouvertüre zur Oper „Ondine“), Glinka (Original Polka ), Chopin (Konzert in E-Moll, Suite aus Chopins Opus); Ausgaben von op. andere Autoren, darunter Opern und Sinfonien. Prod. M.I. Glinka, Ph.D. op. I. F. Laskovsky, Sonaten von F. Chopin, einige Originale. Prod. und Transkriptionen von F. Liszt, Te Deum von G. Berlioz, prod. K. Tauzig. Literarische Werke : Autobiografische Notiz von M. A. Balakirev (aus seinen Briefen an N. Findeisen 1903 und 1907), „RMG“, 1910, Nr. 41; Jahrestag von Henselt (unterzeichnet von Valerian Gorshkov), „Neue Zeit“, 1888, 12. März, Nr. 4323. Briefe: Briefe von M. A. Balakirev an A. P. Arsenyev (1858-1862), „RMG“, 1910, Nr. 41, 42 ; Korrespondenz von M. A. Balakirev mit P. I. Tschaikowski, St. Petersburg, (1912); Briefe von M. A. Balakirev an I. A. Pokrovsky, „RMG“, 1916, Nr. 40, 44, 46, 49-52; Briefe von M. P. Mussorgsky an M. A. Balakirev, im Buch; Mussorgsky M.P., Briefe und Dokumente, M.-L., 1932; Briefe von M. A. Balakirev an T. A. Cui, im Buch: Cui Ts., Izbr. Briefe, L., 1955; Briefe von M. A. Balakirev an B. Kalensky, im Buch: Aus der Geschichte der russisch-tschechischen Beziehungen, M., 1955; Balakirev) M. A., Korrespondenz mit N. G. Rubinstein und M. P. Belyaev, M., 1956; Balakirev M. A., Korrespondenz mit dem Musikverleger P. Yurgenson, M., 1958; Briefe von M. A. Balakirev an A. P. Borodin, im Buch: Dianin S. A., Borodin. Biographie, Materialien und Dokumente, M., 1960; Balakirev M. A., Memoiren und Briefe, L., 1962; Korrespondenz. A. Rimsky-Korsakov mit M.A. Balakirev, im Buch: Rimsky-Korsakov N., Lit. Werke und Korrespondenz, Bd. 5, M., 1963; Balakirev M. A. und Stasov V. V., Correspondence, Bd. 1-2, M., 1970-71. Literatur: G. T. (Timofeev G.), Essay über die Entwicklung der russischen Romantik, M. A. Balakirev, „RMG“, 1895, Nr. 4; ihn, Balakirev in Prag. Aus seiner Korrespondenz: „ Moderne Welt", 1911, Nr. 6; sein, M. A. Balakirev, "Russian Thought", 1912, Nr. 6, 7; Findeizen N., Mily Alekseevich Balakirev, "RMG", 1895, Nr. 1; sein (Nick. F. ), Der vergessene Jahrestag von M. A. Balakirev (zum 50. Jahrestag seiner künstlerischen Tätigkeit, 1856-1906), „RMG“, 1906, Nr. 17; Boborykin P. D., russischer Musiker (In Erinnerung an einen Kameraden), „Börsen“ Vedomosti“, Vech. Ausgabe, 1910, 29. Mai, Nr. 11737; Lyapunov S., Miliy Alekseevich Balakirev, „EIT“, 1910, Ausgabe 7, 8; Shestakova L. I., Aus unveröffentlichten Erinnerungen. Meine Abende, „ RMG“, 1910, Nr. 41; ihr, Aus unveröffentlichten Erinnerungen an die Neue Russische Schule, „RMG“, 1913, Nr. 51-52; Mily Alekseevich Balakirev (aus Memoiren und Briefen), Musikalische Chronik von A. N. Rimsky-Korsakov, Sammlung 3, L.-M., 1925; Glebov I., (Asafiev B. V.), Russische Musik von Anfang an 19. Jahrhundert, M., 1930; ihn. Es waren drei davon...(Aus der Zeit des gesellschaftlichen Aufstiegs der russischen Musik in den 50er und 60er Jahren des letzten Jahrhunderts), im Buch: Asafiev B.V., Izbr. Werke, Bd. 3, M., 1954; seine, russische Musik des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, L., 1968; Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938; Gozenpud A., M.A. Balakirev (zum vierzigsten Todestag), „SM“, 1950, Nr. 6; Serov A. N., Neu veröffentlicht Musikalische Kompositionen- Lieder und Romanzen von Balakirev, im Buch: Serov A. N., Izbr. 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Mily Alekseevich Balakirev erlangte Berühmtheit als Mann, der besser darin war, großartige Komponisten als großartige Musik zu schaffen. Sein „“ ist nicht so berühmt wie „“, und seine Romanzen verschwinden im Schatten stimmlicher Meisterwerke. Aber ohne Balakirev gäbe es wahrscheinlich keine Meisterwerke und keine russische Musik in der Form, wie wir sie heute kennen.

Der aus Nischni Nowgorod stammende Sohn eines Titularrats zeigte bereits in seiner Kindheit musikalische Fähigkeiten. Seine erste Klavierlehrerin war seine Mutter. Als der Junge zehn Jahre alt war, seine Mutter Sommerferien ging mit ihm nach Moskau, wo Milius mehrere Klavierstunden beim Komponisten Alexander Dubuk nahm. Nach seiner Rückkehr in seine Heimatstadt begann er ein Studium beim Dirigenten und Pianisten Karl Eiserich.

Balakirev studiert am Alexander-Institut. Eine bedeutende Rolle in seinem Schicksal spielte ein Treffen mit dem Diplomaten Alexander Ulybyshev. Dieser Mann ist ein Amateurmusiker, einer der ersten Musikkritiker, der Autor einer Biografie, vorgestellt junger Mann Mit klassische Literatur und im von Ulybyshev gegründeten Amateurorchester erlernt Balakirev in der Praxis die Grundlagen des Dirigierens und der Instrumentierung. Das Repertoire des Orchesters war reichhaltig – es umfasste sogar Beethovens Sinfonien.

1853 trat Balakirew in die Kasaner Universität ein, verließ sie jedoch nach einem Jahr, um sich mit der Musik zu beschäftigen. Er kreiert Romanzen und auch Klavierwerke. Ulybyshev überwacht Erfolge junger Komponist. In St. Petersburg stellte er Mily Alekseevich vor. Michail Iwanowitsch billigte Balakirews Werke und gab ihm einige Ratschläge.

In der Hauptstadt wird Balakirev als Pianist berühmt und komponiert weiterhin Musik. Bald trifft er Caesar Cui und und später mit und. So entstand eine Gemeinschaft junger Komponisten, die der Kritiker Wladimir Stasow später das „Mächtige Häufchen“ nannte. Keiner dieser Menschen erhielt eine musikalische Ausbildung: Der Offizier, Seemann, Chemiker, Militäringenieur Cui und Balakirev selbst, der zur Seele dieser Gemeinschaft wurde, studierten nicht am Konservatorium. Aber vielleicht könnten sie gerade deshalb ein neues Wort in der Kunst sagen und der Dominanz des Westens, der in der professionellen Musik herrschte, Werke auf nationaler Ebene entgegensetzen.

Freunde und Komponisten trafen sich jede Woche bei Balakirev, spielten viele Werke zu vier Händen – und führten natürlich auch ihre eigenen vor. Balakirev erwies sich laut , als „erstaunlicher technischer Kritiker“, der alle Werke sorgfältig analysierte, und er spielte eine entscheidende Rolle bei der Selbstbildung seiner Freunde. Aber natürlich beschränkte er sich nicht darauf, Ratschläge zu geben. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits zwei Dutzend Romanzen geschrieben, die Alexander Serov sehr schätzte. Berühmt wurden seine symphonischen Schöpfungen, insbesondere die König-Lear-Ouvertüre, sowie seine Klavierstücke.

Balakirev reist dreimal entlang der Wolga und besucht den Kaukasus. Während dieser Reisen nimmt er Volkslieder auf. Das Ergebnis der Kommunikation mit Frachtschiffen auf der Wolga war die „Sammlung russischer Volkslieder“. Mily Alekseevich schuf eine Ouvertüre zu den Themen dreier russischer Lieder und konzipierte eine Symphonie, die dem Jahrtausend Russlands gewidmet war, aber dieses Werk wurde nicht vollendet. Kaukasische Eindrücke spiegelten sich in den Jahren später entstandenen Werken wider – „Islamee“ und „“.

1862 gründete der Komponist zusammen mit Gavriil Lomakin die Free Music School. Der dort bestehende Chor gab jedem die Möglichkeit, sich mit der Musikkunst vertraut zu machen. An diesen Konzerten nahm auch ein Orchester unter der Leitung von Balakirev teil, das Werke der Kutschkisten in die Programme aufnahm. Mily Alekseevich dirigierte auch Konzerte der Russischen Musikgesellschaft.

1870er Jahre wurde für Balakirev schwierig: unfairer Ausschluss von RMO-Konzerten, finanzielle Probleme. All dies führt zu Selbstmordgedanken. Der Komponist tat dies immer noch nicht, sondern entschied sich für „musikalischen Selbstmord“ – er beschließt, die Kreativität für immer aufzugeben. Er arbeitete einige Zeit in einem Eisenbahnbüro und verdiente dann Geld mit Privatunterricht. Erst gegen Ende der 1870er Jahre. Allmählich kommt er zur Besinnung: Er beginnt wieder mit Freunden zu kommunizieren, leitet erneut die Freie Musikschule, vollendet „“, kreiert Klavierstücke und Romanzen und leitet ab 1883 elf Jahre lang die Hofsingkapelle. Durch seine Bemühungen wurde in der Kapelle ein Orchester gegründet.

Balakirevs Musik wird nicht nur in Russland, sondern auch in Brüssel, Berlin und Kopenhagen aufgeführt.

Balakirev starb 1910. Sein letztes Werk, Suite für Orchester, blieb unvollendet; es wurde von Sergei Lyapunov fertiggestellt.

Musikalische Jahreszeiten

Dieser Artikel dient als Fortsetzung unserer Geschichte über die Großen « » Russische Komponisten, die sich um eine ebenso bemerkenswerte Person versammelten, . Und jetzt erfahren wir mehr über die Persönlichkeit des ersten Komponisten, der mit Wladimir Wassiljewitsch zu arbeiten begann.

Geboren am 21. Dezember 1836 in der Familie von Alexei Konstantinovich Balakirev. Das heißt, zum Zeitpunkt der Gründung « Mächtiger Haufen » er war noch relativ jung. Aber kehren wir zu den Jahren seiner Jugend und Jugend zurück.

Als Milius noch sehr jung war, studierte er Klavier bei Alexander Dubuk, der heute selbst als russischer Komponist und Pianist bekannt ist. Zu einer Zeit wurde er stark von Ulybyshev beeinflusst.

Alexander Dmitrievich ist einer der ersten russischen Musikkritiker. Darüber hinaus schrieb er ein Buch über Mozart, das nicht nur in Russland, sondern auch in Europa bekannt wurde. Interessant ist, dass Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky es erst 1890 ins Russische übersetzte. Es wurde damals allgemein akzeptiert angesehene Menschen sprechen Sie Fremdsprachen, auch wenn Sie in Russland leben.Ulybyshev war einige Zeit Herausgeber der Zeitung Journal de St.-Pétersbourg.

Er beeinflusste auch die Richtung des kreativen Weges des jungen Komponisten. Als sie sich 1855 trafen, überzeugte er den jungen Mann, Musik im nationalen Geist zu schreiben.

Aber Balakirev erhielt keine besondere musikalische Ausbildung. Genauer gesagt verdankte er die Ausbildung, die er erhielt, ausschließlich seinen eigenen Bemühungen. Und im selben Jahr, in dem er Glinka kennenlernte, gab er sein erstes Klavierkonzert, bei dem er sich als virtuoser Pianist etablierte.

Der von ihm eingeschlagene Weg veranlasste ihn, am 18. März 1862 eine Freie Musikschule zu eröffnen, die unter der Schirmherrschaft des Kaisers stand. Die Schule veranstaltete regelmäßig Konzerte, die sowohl von Mily selbst als auch von Lomakin dirigiert wurden. Die ersten leiteten Orchesterstücke, die zweiten Chorstücke.

Aber Lomakin, der zusammen mit Balakirev die Schule gründete, gab bald seine Arbeit dort auf und Mily wurde bis 1874 alleiniger Direktor der Schule.

Im Jahr 1866 wurde Balakirev nach Prag eingeladen, um die Produktion von Michail Glinkas Opern „Ein Leben für den Zaren“ und „Ruslan und Ljudmila“ zu leiten, die unter der Leitung von Milij Alexejewitsch aufgeführt wurden, und dank seiner Beharrlichkeit und unermüdlichen Energie gelang dies auch ein voller Erfolg, insbesondere die Oper „Ruslan und Ljudmila“.

Zu einer Zeit, Ende der sechziger Jahre, leitete Balakirev das Orchester der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft, das Kompositionen aufführte « Mächtiger Haufen » , nämlich: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin und andere.

Doch in den frühen Siebzigern befand sich Balakirev in einer zu schweren psychischen Krise, um weiterhin Musik zu machen. Also geht er in den Ruhestand. Und um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, beginnt er als einfacher Angestellter bei der Warschauer Eisenbahn zu arbeiten. Erst Ende der siebziger Jahre konnte er wieder zur Musik zurückkehren.

Als ihn der Kaiser 1983 zum Leiter der Hofsingkapelle ernannte, konnte er den Schulbetrieb nach soliden pädagogischen Grundsätzen organisieren. Darüber hinaus entwickelte er persönlich den Lehrplan für den naturwissenschaftlichen Unterricht und war als Inspektor tätig Musikunterricht lud Nikolai Rimsky-Korsakov auf die Position ein.

Unter Balakirevs Leitung wurde das Gebäude der Gesangskapelle umgebaut. Es hat sich zu einem eleganten architektonischen Bauwerk mit luxuriösen Sälen entwickelt, außerdem besondere Aufmerksamkeit widmete sich der Entwicklung der Orchesterklasse. Dies wirkte sich am positivsten auf die Chorsänger aus, die aufgrund des Stimmverlusts gezwungen waren, das Üben im Chor aufzugeben. Auf diese Weise könnten sie in ihrem gewohnten Umfeld, wenn auch auf andere Weise, Geld verdienen.

Mily Alekseevich starb am 16. Mai 1910 und wurde auf dem Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt.

Kreatives Erbe

Balakirev hat nicht viel geschrieben, aber seine Werke werden anerkannt und respektiert. So gehören zu seinen Werken die Begleitung zu „König Lear“ und diverse Ouvertüren nationale Themen, Klavierwerke, Vokalwerke.

Die Manifestation von Balakirevs Talent war besonders in seinen frühen Werken auffällig. Sie zeigten die ganze Vielfalt der Komposition, der Melodie ... Er verstand das Wesen der Orchestrierung sehr subtil. Er wurde stark von der Arbeit von Chopin und Glinka beeinflusst. Darüber hinaus lernte er viel durch die Teilnahme an Ensembles und die Leitung des Orchesters in Ulybyshevs Haus.

Etwa zur gleichen Zeit versuchte er, eigene Kompositionen zu komponieren. Da Balakirev weniger als zwei Jahre an der Fakultät für Mathematik studierte, konnte er nur dank der mageren Einnahmen aus dem Musikunterricht überleben.

Trotz der Tatsache, dass sein Geist manchmal gebrochen war, konnte er immer wieder zu seinem Lieblingswerk zurückkehren und zeigte dabei außergewöhnliche Beharrlichkeit und Loyalität gegenüber seiner innigen Liebe.

Milij Alexejewitsch Balakirew(2. Januar 1837 – 29. Mai 1910), russischer Komponist, Pianist, Dirigent, Kopf der „Mighty Handful“.

Die enorme Rolle von M. A. Balakirev in der Geschichte der russischen Kultur ist bekannt, und dennoch wird seine Bedeutung nicht vollständig gewürdigt. Vielleicht liegt das daran, dass er bei seinen Zeitgenossen eine komplexe und zweideutige Einstellung zu sich selbst hervorrief – sowohl durch seine Kreativität als auch durch sein soziales Engagement.

„In Balakirev hatte ich immer das Gefühl, dass es zwei Menschen gibt: einen – einen charmanten und fröhlichen Gesprächspartner, der bereit ist, einen nicht ganz anständigen Witz zu erzählen; der andere ist eine Art schismatischer Abt, despotisch fordernd, sogar grausam, der in der Lage ist, eine ihm freundlich gesinnte Person völlig unerwartet zu beleidigen“, erinnert sich M. M. Ippolitov-Ivanov.

Im Rampenlicht stehen kulturelles Leben oder in den Schatten ging, machte er nie Kompromisse mit der Meinung der Gesellschaft – auch nicht im Widerspruch dazu. In Stille und Einsamkeit tat er weiterhin das Gleiche wie auf dem Höhepunkt des Ruhms – der Kunst zu dienen und alles andere zu opfern: Gesundheit, Privatleben, Freundschaft mit geliebten Menschen, die gute Meinung seiner Musikerkollegen. Balakirev ist eine der tragischsten Figuren in der Geschichte der russischen Musikkultur des 19. Jahrhunderts.

Sein Leben war lang und umfasste mehrere Perioden in der Geschichte der russischen Musikkultur. Noch als junger Mann (im Alter von 19 Jahren) brachte A.D. Ulybyshev Balakirev mit Michail Iwanowitsch Glinka zum Weihnachtsbaum, der ihm sofort eine „brillante musikalische Zukunft“ voraussagte. Später gab er ihm sogar das Thema des spanischen Marsches vor, für das er die Ouvertüre komponierte. Und am Ende seines Lebens brachte ihn das Schicksal mit Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow in Kontakt, der 1905 die symphonische Dichtung „Tamara“ dirigierte. Mehr als ein halbes Jahrhundert lang kommunizierte er mit verschiedenen herausragende Musiker Russland und Europa tragen auf jede erdenkliche Weise zum Wohlstand wahrer Kunst bei.

Er wurde am 21. Dezember 1836 in Nischni Nowgorod in der Familie eines Beamten geboren. Erste musikalische Kenntnisse erhielt er von seiner Mutter, später studierte er bei K.K. Eisrich und nahm Einzelunterricht bei verschiedenen Musikern, darunter A. Dubuk, seine musikalische Ausbildung verdankte er jedoch hauptsächlich sich selbst. Eisrich machte ihn mit dem Haus von A.D. Ulybyshev bekannt, einem Liebhaber und Kenner der Musik, der eine Monographie über Mozart verfasste. Mit ihm nahm Balakirev an Musikabenden teil und studierte Musikliteratur.

Im Jahr 1853 zog er nach Kasan und schrieb sich als freiwilliger Student an der Fakultät für Physik und Mathematik der Universität ein. Zwei Jahre später verließ er die Universität jedoch nach St. Petersburg. In der nördlichen Hauptstadt schloss sich Balakirev schnell einem Kreis von Musikern an – M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, V. V. Stasov und auch S. Monyushko. In den späten 1850er und frühen 1860er Jahren bildete sich ein Kreis um ihn, der später als „Mächtige Handvoll“ bezeichnet wurde.

Dieser Name tauchte erstmals 1867 in Stasovs Artikel „Slawisches Konzert des Herrn Balakirev“ auf, der folgende Zeilen enthält: „Gott schenke, dass unsere slawischen Gäste für immer die Erinnerung daran bewahren, wie viel Poesie, Gefühl, Talent und Können die kleinen, aber schon a mächtige Gruppe russischer Musiker.“ Der Kreis selbst nannte sich „Neue Russische Schule“.

Nach einem aktiven Schaffensleben in den 1860er Jahren kam es zu einer schweren Krise, die fast das gesamte Jahrzehnt anhielt. In diesen Jahren gab Balakirev die Kommunikation mit seinen ehemaligen Freunden und kreativen Aktivitäten fast vollständig auf und wurde für kurze Zeit sogar Beamter in der Lagerabteilung der Warschauer Eisenbahn. Die zweite Schaffensperiode des Komponisten begann in den 1880er-1900er Jahren. Zu letzten Jahren In seinem Leben ist er aktiv an kreativen, sozialen und darstellenden Aktivitäten beteiligt.

Dies sind die bedeutendsten Meilensteine ​​seiner Biografie. Aber wie kann man beschreiben, wie viel spirituelle Stärke und inneres Feuer Balakirev in seine Werke gesteckt hat? Sein ganzes Leben lang brannte er mit einem hellen Feuer und erweckte in anderen überschäumende kreative Energie. Seine Ära – die Zeit, in der er das Potenzial seines kreativen Talents voll und ganz entfaltete – waren die 1860er Jahre. Zu dieser Zeit, nachdem Nikolaus I. den Thron verlassen hatte, wurde Kunst als Mittel zur Verbesserung des Lebens der Gesellschaft wahrgenommen. Anschließend traten diese Ideen in den Hintergrund, für Balakirev blieben sie jedoch stets bedeutsam.

Den größten Teil seines Lebens widmete er aktiven musikalischen und sozialen Aktivitäten, die bei seinen Zeitgenossen nicht immer auf angemessene Resonanz stießen. Sein wichtigstes und schwierigstes Unterfangen war die Gründung der Freien Musikschule (FMS) im Jahr 1862 zusammen mit G. Ya. Lomakin, deren Ziele die gleichen waren wie die der Russischen Musikgesellschaft (RMS) – die Ausbildung russischer Musiker und die Verfügbarkeit angemessener Bildung für alle.

Neben Balakirev wurde das BMS von 1873 bis 1882 von N. A. Rimsky-Korsakov und ab 1908 von S. M. Lyapunov geleitet. Nach Oktoberrevolution sie hörte auf zu existieren.

Die Eröffnung des St. Petersburger Konservatoriums durch A. G. Rubinstein im selben Jahr auf der Grundlage der Russischen Musikgesellschaft lenkte jedoch die öffentliche Aufmerksamkeit von Balakirevs edlem Unterfangen ab und trug zur Entstehung zweier Parteien darin bei – Anhänger der Ideen von Balakirev und Rubinstein. Balakirew selbst hatte eine sehr ambivalente Haltung gegenüber Rubinsteins Vorhaben. Der Haupteinwand gegen das Konservatorium war, dass die Maschine getippt wurde Musikpädagogik sollte seiner Meinung nach die Individualität der Studierenden töten. Mit seinen Freunden verspottete er Rubinstein und nannte ihn Dubinstein, Tupinstein und sogar Grubinstein. Vielleicht lag es aber auch an persönlichen Ressentiments gegen seine eigene Initiative – die BMS, die mit den gleichen Zielen weder bei Gönnern noch in der Öffentlichkeit so große Aufmerksamkeit erregte.

Schwierigkeiten in den Angelegenheiten des BMS waren größtenteils die Ursache für die Krise, die Balakirev in den 1870er Jahren erlebte. Gleichzeitig ließ die negative Einstellung gegenüber RMO im Laufe der Zeit nach. 1871 billigte er Rimski-Korsakows Entscheidung, am St. Petersburger Konservatorium zu arbeiten. Obwohl Rimsky-Korsakov glaubte, dass Balakirev die egoistische Absicht hatte, „die Seinen in ein ihm feindliches Konservatorium aufzunehmen“. Dennoch respektierte Balakirev seine Kenntnisse der Harmonielehre und des Kontrapunkts und schickte ihm diejenigen seiner Schüler, die ein konsequentes Studium dieser Fächer benötigten. So kam der junge A.K. Glasunow 1879 nach Rimsky-Korsakow. Und 1878 lud die Moskauer Zweigstelle des RMO sogar Balakirew ein, den Platz von P.I. Tschaikowsky einzunehmen, der das Konservatorium zu diesem Zeitpunkt verlassen hatte. Er nahm das Angebot nicht an, war aber berührt.

Zusätzlich zum BMS war Balakirev in den 1870er Jahren aktiv an der Lehr- und Aufsichtstätigkeit in Fraueninstituten beteiligt. Ab 1873 war er Inspektor für Musikklassen am Mariinsky-Fraueninstitut und ab 1875 am St. Elena. Schließlich war er von 1883 bis 1894 Leiter der Hofsingkapelle, danach ging er in den Ruhestand.

Die pädagogische Tätigkeit begleitete Balakirev sein ganzes Leben lang. Er bildete eine ganze Reihe von Komponisten aus, die eine ganze Ära der russischen Musik prägten. Um ihn herum vereinte sich die „Neue Russische Schule“. die talentiertesten Komponisten seiner Zeit - Caesar Antonovich Cui (vertraut mit Balakirev seit 1856), Modest Petrovich Mussorgsky (seit 1857), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (seit 1861), Alexander Porfirievich Borodin (seit 1862) sowie A. S. Gussakovsky (seit 1857, nach 1862 schied er aus dem Kreis aus) und N. N. Lodyzhensky (seit 1866).

Auch Musikkritiker und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens A. N. Serov und V. V. Stasov schlossen sich dem Kreis an (beide ab 1856, jedoch waren die Beziehungen von Balakirev und Cui zu Serov hoffnungslos beschädigt). Allerdings war Balakirev kein Lehrer im üblichen Sinne des Wortes. Die „Neue Russische Schule“ war ein freundschaftlicher Kreis, in dem Balakirew als älterer und gebildeterer Kamerad wahrgenommen wurde. Nicht ohne Humor schrieb er über die Zirkeltreffen beispielsweise: „Unser gesamtes Unternehmen lebt wie zuvor.“ Mussorgsky sieht jetzt fröhlich und stolz aus, sie haben das Allegro geschrieben – und meint, dass er bereits viel für die Kunst im Allgemeinen und die russische Kunst im Besonderen getan hat. Jetzt habe ich jeden Mittwoch ein Treffen aller russischen Komponisten, es werden unsere neuen (falls jemand komponiert) Werke und allgemein gute Werke von Beethoven, Glinka, Schumann, Schubert usw. gespielt.“ (Brief an A.P. Zakharyina vom 31. Dezember 1860, zitiert aus: M.A. Balakirev. Chronik des Lebens und der Kreativität).

Das Aufspielen von Werken (sowohl unserer eigenen als auch der anderer) wurde von deren ausführlicher Analyse begleitet. Stasov erinnerte sich, dass sich bei den Treffen des Kreises „alle in einer Menschenmenge um das Klavier versammelten, wo entweder M. A. Balakirev oder Mussorgsky sie als die mächtigsten Pianisten des Kreises begleiteten und dann prüften, kritisierten, Vor- und Nachteile abwogen und antraten.“ und die Verteidigung erfolgte sofort.“

Jeder junge Mann, der in den Kreis kam, spürte erneut den unwiderstehlichen Charme von Balakirevs und seiner Persönlichkeit erstaunliche Fähigkeit das Feuer der Inspiration in den Menschen entfachen. Rimsky-Korsakov erinnerte sich: „Von der ersten Begegnung an machte Balakirev einen großen Eindruck auf mich. Er verlangte, dass ich mit dem Komponieren einer Symphonie beginne. Ich war begeistert.“ Mussorgski schrieb an Balakirew: „Du warst sehr gut darin, mich anzutreiben, während ich döste.“ Und E. S. Borodina sagte: „Die Früchte von (Borodins) neu geknüpfter Bekanntschaft mit Balakirev waren in Bezug auf Stärke und Geschwindigkeit auf fabelhafte Weise zu spüren.“ Schon im Dezember spielte er mir fast das gesamte erste Allegro seiner Es-Dur-Symphonie vor.“

Aber nicht alles war rosig. Sehr bald erkannten die Mitglieder des Kreises den Despotismus ihres älteren Freundes, seine unerschütterliche Überzeugung, dass er absolut Recht hatte, und seinen Wunsch, sich aktiv an allen Details ihres kreativen Prozesses zu beteiligen. Er sagte zu Rimsky-Korsakov: „Sie können an meine kritische Fähigkeit und mein Können glauben musikalisches Verständnis, aber lass meine Meinungen für dich nicht unveränderlich sein.“

Doch Balakirevs Eingriff in buchstäblich jedem Takt, jeder Note der kaum entstehenden Werke junger Komponisten wurde für sie nach und nach schmerzhaft. Im Jahr 1861 schrieb Mussorgski an Balakirew: „Zu der Tatsache, dass ich stecken bleibe und herausgezogen werden muss, sage ich eines: Wenn ich Talent habe, werde ich nicht stecken bleiben.“ Es ist an der Zeit, mich nicht mehr als Kind zu sehen, das geführt werden muss, damit es nicht fällt.“

Ende der 1860er Jahre begann sich der Kreis allmählich aufzulösen – die Küken wurden flügge und flogen nach und nach immer weiter vom Nest weg. Balakirev wurde einsam und eine kreative Krise brach aus. Anschließend hatte er andere Schüler, aber erst danach seit vielen Jahren 1884 lernte er Sergej Michailowitsch Ljapunow kennen, der sein einziger völlig hingebungsvoller und treuer Schüler wurde, der in seinem Werk die Traditionen der Musik Balakirews fortführte.

Von großer Bedeutung in Balakirevs Leben war seine darstellende Tätigkeit, der er von seiner Jugend bis zu seinen letzten Lebensjahren nachging. Nachdem er sich bereits im Alter von vier Jahren mit den Fähigkeiten des Klaviers vertraut gemacht hatte, war er mit achtzehn Jahren bereits ein etablierter virtuoser Pianist. „Die Pianisten, die nach Kasan kamen – Seymour Schiff und Anton Kontsky – behandelten ihn wie einen Kollegen.“

In einem Brief an Rostislav, veröffentlicht in „Northern Bee“ (Nr. 290), empfahl A.D. Ulybyshev Balakirev als Virtuosen: „Er sollte sich einmal ein großes, von einem Orchester gespieltes Stück anhören, um es ohne Noten in aller Genauigkeit wiederzugeben.“ das Klavier. Er liest alle Arten von Musik und übersetzt, begleitend zum Gesang, die Arie oder das Duett sofort in einen anderen Ton, ganz wie er möchte.“

In der zweiten Hälfte seines Lebens wurde Balakirev nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland, insbesondere in Polen, als Pianist anerkannt. Im Jahr 1894 fand dort sein letztes öffentliches Konzert statt, das seinem geliebten Komponisten Chopin gewidmet war und im Zusammenhang mit der Eröffnung eines Denkmals für ihn stattfand. Dies war eine Zeit, in der die politischen Beziehungen zwischen Russland und Polen angespannt waren und Freunde Balakirew davon abhielten, dorthin zu reisen. Er hatte „Angst sowohl vor der Tatsache, dass der Saal leer sein würde, als auch vor der Tatsache, dass sie eine Demonstration für ihn als Russen, als Patrioten organisieren könnten.“ Aber Balakirev hatte keine Angst, er ging und das Konzert fand statt. Das gesamte polnische Warschau lag in Zelazowa Wola. Darüber kann Balakirew niemals ohne Emotionen sprechen. Dies war sein letzter Auftritt vor Publikum, er spielte nie wieder.“

Auch Balakirev übernahm schon in jungen Jahren den Dirigentenstab. Bereits im Alter von 15 Jahren debütierte er mit Beethovens Achter Symphonie in einem Konzert in Nischni Nowgorod und löste damit seinen ausgeschiedenen Lehrer Karl Eisrich ab. Doch wie er sich später erinnerte, „wusste er damals noch nicht einmal, in welche Richtung die Taktschläge mit einem Stock zeigten.“

Später wurde er ein bedeutender und anerkannter Dirigent. Nach der Gründung der Freien Musikschule (FMS) im Jahr 1862 dirigierte er für diese und zu ihren Gunsten Konzerte (seit 1863). In den Jahren 1866–1867 wurde Balakirev nach Prag eingeladen, um Glinkas Opern aufzuführen. Die Sache verlief nicht ohne Missverständnisse; in einem Brief an L.I. Shestakova schrieb er empört: „Die örtlichen abscheulichen Dirigenten haben beschlossen, das Klavier von „Ruslan“ irgendwo zu verlieren, es ist gut, dass ich zur Überraschung aller die gesamte Oper begleitet habe Erinnerung."

1868 beauftragte ihn die Direktion der Russischen Musikgesellschaft mit der Leitung ihrer Konzerte (insgesamt 10 Konzerte). Ab der nächsten Saison erhöhte Balakirev die Zahl der Konzerte der Freien Musikschule, konnte aber lange Zeit nicht mit der Russischen Musikgesellschaft mithalten. Ein Jahr später wurde er durch E. F. Napravnik ersetzt, was große Resonanz in der Presse hervorrief, insbesondere wurde ein Artikel von P. I. Tschaikowsky „Eine Stimme aus der Moskauer Musikwelt“ veröffentlicht, in dem er seinen Protest zum Ausdruck brachte. Dieses Ereignis wurde zu einem der Gründe für die schwere Krise, die den Komponisten in den 1870er Jahren erlebte.

1872 konnte das letzte der angekündigten RMO-Konzerte nicht mehr stattfinden. Auch der verzweifelte Balakirew verließ 1874 die Freie Musikschule. Rimsky-Korsakow wurde zu seinem Direktor gewählt. Die Misserfolge endeten mit einem erfolglosen Konzert in Nischni Nowgorod. Der niedergeschlagene Balakirew stand kurz vor dem Selbstmord. Da er nicht nur Geld für sich selbst, sondern auch für seine Schwestern brauchte, die nach dem Tod seines Vaters in seiner Obhut blieben, trat er in den Dienst der Lagerverwaltung der Warschauer Eisenbahn und begann wieder, Musikunterricht zu geben. Er entfernte sich von seinen musikalischen Freunden, mied die Gesellschaft, wurde ungesellig, wurde sehr religiös und begann, Rituale durchzuführen, die er zuvor geleugnet hatte.

Später kehrte er zu einer aktiven Dirigententätigkeit zurück, auch im Ausland. 1899 wurde Balakirev zur Leitung nach Berlin eingeladen Sinfoniekonzert aus Glinkas Werken zu Ehren der Eröffnung einer Gedenktafel an seinem Sterbehaus. Später zog sich Balakirev aus gesundheitlichen Gründen vom Dirigieren zurück.

Im Laufe seines Lebens hat Balakirev nicht viele Werke geschrieben. Die schöpferische Untätigkeit des Komponisten überraschte seine Zeitgenossen oft – schließlich war er es, der die schöpferische Energie seiner Freunde anregte, sie wegen Faulheit verurteilte und selbst so wenig schuf. Der Grund dafür war jedoch keineswegs Faulheit, sondern etwas anderes. Balakirev war ein Mann mit anspruchsvollem und tadellosem Geschmack. In jeder Musik spürte er sofort etwas Neues oder Banales, etwas Neues oder eine Wiederholung alter Klischees. Von sich selbst, aber auch von seinen Freunden, verlangte er nur etwas Neues, Originelles und Individuelles. Darin liegt das Geheimnis seines allzu detaillierten Eingriffs in den kreativen Prozess seiner Mitarbeiter. Aber er stellte nicht weniger Ansprüche an sich selbst. Jede geschriebene Notiz wurde der heftigsten Kritik im inneren Ohr des Autors ausgesetzt – und bestand diese nicht immer. Infolgedessen kann die Entstehung von Werken Jahrzehnte dauern. Das auffälligste Beispiel ist die Erste Symphonie. In den 1860er Jahren ermutigte er alle seine Freunde, eine Symphonie zu schaffen, da er sie als den Höhepunkt des Genresystems betrachtete. Er begann seine eigene Symphonie im Jahr 1864 und vollendete sie im Jahr 1897.

Als Glinka am Ende seines Lebens Balakirew das Thema eines spanischen Marsches für seine zukünftige Ouvertüre vorgab, ernannte er ihn damit zu seinem Nachfolger. Tatsächlich hat Balakirev viel von seinem älteren Zeitgenossen geerbt, insbesondere eine kolossale Bandbreite an Interessen und Interessen kreative Ideen, aber sein eigener Weg war ziemlich originell. Eines der wichtigsten Prinzipien von Balakirevs Werk war es, weder die Musik anderer Komponisten noch sich selbst zu wiederholen. Jede seiner Kompositionen war einzigartig.

Balakirev war der einzige Komponist von The Mighty Handful, der nie eine Oper schrieb. Konzept Opernwerk mit dem Titel „Firebird“ wurde nie realisiert. Balakirevs einziges Werk für das Theater ist Musik zu Shakespeares Tragödie „König Lear“, die eine Ouvertüre, symphonische Pausen und andere Nummern für Orchester enthält. Im Allgemeinen waren Balakirevs größte Schöpfungen Werke für Sinfonieorchester. Dazu gehören neben zwei Sinfonien verschiedene Ouvertüren: zum Thema des spanischen Marsches, den Glinka dem Autor gegeben hat (1857, 2. Auflage 1886), zu den Themen dreier russischer Lieder (1858, 2. Auflage 1881), tschechische Ouvertüre ( geschrieben unter dem Eindruck einer Reise nach Prag, 1867, 2. Auflage 1905). Hier finden Sie auch die symphonischen Gedichte „Rus“ (ursprünglich das Musikbild „1000 Jahre“, 1864, 2. Auflage 1887, 1907), „Tamara“ (1882) und Suite in drei Teilen (1901-1909)., ergänzt von S. M. Lyapunov).

Als Konzertpianist komponierte er zahlreiche Werke mit Klavierbegleitung. Davon zwei Klavierkonzerte (1. 1855, 2. 1862-1910, vollendet von S. M. Lyapunov), Oktett (1856) sowie nur Klavierkonzerte – darunter die Fantasie „Islamey“ (sowie „ Tamara“, verbunden mit Eindrücke von Reisen in den Kaukasus in den 1860er Jahren, 1869), Sonate (1905), viele Klavierminiaturen, Transkriptionen und Arrangements von Vokal- und symphonische Musik usw.

Balakirevs Arbeit in der Hofkapelle war mit der Schöpfung verbunden Chormusik- Arrangements für Chor Acapella Glinkas Romanzen und Chopins Mazurkas. Darüber hinaus schuf Balakirev im Laufe seines Lebens zahlreiche Romanzen für Gesang mit Klavier oder Orchester („Georgisches Lied“, 1863).

Balakirev leistete einen großen Beitrag zur Geschichte des Sammelns und Aufnehmens von Volksliedern. Nach einer eigens zur Aufnahme von Volksliedern unternommenen Reise entlang der Wolga veröffentlichte Balakirew eine Sammlung von „40 russischen Volksliedern für Gesang und Klavier“ (1866), die große öffentliche Resonanz fand. Später wurde dem Komponisten angeboten, an der Kommission zur Zusammenstellung und Veröffentlichung russischer Volkslieder teilzunehmen, die von russischen Expeditionen gesammelt wurden Geographische Gesellschaft. Das Ergebnis dieser Arbeit war die Veröffentlichung der Sammlung „30 russische Volkslieder für Klavier zu 4 Händen“ (1898). Balakirew griff in seinem Schaffen oft auf authentische russische Melodien zurück und führte damit musikalisch die Traditionen von Glinkas „Kamarinskaja“ fort.

Von besonderer Bedeutung in kreative Tätigkeit Balakirev hatte seine redaktionelle Arbeit. Ab den 1860er Jahren begleitete sie Balakirew während seiner gesamten Karriere. Wenn wir die Anzahl der Herausgeber- und Originalwerke des Komponisten vergleichen, wird es wahrscheinlich fast mehr erstere geben. Dazu gehört die Arbeit mit der aufkommenden Musik enger Freunde und Studenten (Cui, Lyapunov usw.) sowie Editionen von Werken bereits verstorbener Komponisten (wie Berlioz und Chopin). Hierzu zählen auch einfache Transkriptionen symphonische Werke für Klavier (2 oder 4 Hände) und kreative Neuinterpretationen bestehender Werke anderer Autoren (dazu gehören verschiedene Klaviertranskriptionen, Konzertarrangements und anderes).

Bereits 1877 bat M. I. Glinkas Schwester L. I. Shestakova Balakirev, auf ihre Kosten Glinkas Opernpartituren zu bearbeiten und zu veröffentlichen. Ende 1878 erschien die Partitur der Oper „Ruslan und Ljudmila“ und 1881 „Ein Leben für den Zaren“, herausgegeben von M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov und A. K. Lyadov. Gleichzeitig war er mit der Bearbeitung und dem Korrekturlesen anderer Werke von Glinka beschäftigt, die in verschiedenen Verlagen veröffentlicht wurden. Die Arbeit mit Glinkas Musik fand am Ende von Balakirevs Leben ihren logischen Abschluss – ab 1902 beteiligte er sich aktiv an der Herausgabe und Veröffentlichung von Glinkas Gesamtwerk. Was Chopin betrifft, so blieb die Arbeit mit seiner Musik im Schatten, aber sie ist nicht weniger wichtig.

Es ist wenig bekannt, dass es Balakirev war, der Herausgeber der weltweit ersten Gesammelten Werke Chopins wurde, die 1861–1864 in Russland in der Ausgabe von Stellovsky veröffentlicht wurden. Später war er auch redaktionell tätig verschiedene Werke Chopin und krönte seine kreative Biografie zwei groß angelegte Werke im Zusammenhang mit der Arbeit von Chopin – eine Neuinstrumentierung des Ersten Klavierkonzert im Jahr 1909 und eine Orchestersuite aus seinen eigenen Werken im Jahr 1910.

In der letzten Zeit war Balakirev von einer musikalischen Jugend umgeben, aber die Person, die ihm in diesen Jahren am meisten am Herzen lag, war S. Lyapunov. Nach seinem Willen vollendete Ljapunow eine Reihe unvollendeter Werke des Komponisten, darunter das Konzert in Es-Dur. Balakirew starb am 16. Mai 1910.

Balakirew wurde auf dem Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt.