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Seit 1847 in Deutschland ansässig; Liszts vielseitiges Wirken zeichnet sich durch großen Umfang und ideologische Zielstrebigkeit aus.

Es gibt eine Wiederbelebung des Theater- und Konzertlebens. An Opernszenen Im Kampf gegen die Fremdherrschaft werden Arbeiten genehmigt Deutsche Autoren; Grundsätze werden weiterentwickelt romantische Oper, vorgebracht von Weber. Die Konzertpraxis wird immer demokratischer; Einige Städte sind berühmt für ihre Orchester- oder Chorgruppen, die von Prominenten geleitet werden moderne Komponisten und Dirigenten. Die Amateurmusikaktivität ist intensiv ausgeprägt: Zu den Gesangsvereinen zählen Zehntausende Chorsänger. Allgemeiner Aufstieg künstlerische Kultur beeinflusst die Wiederbelebung der Musiktheorie und kritisches Denken. In der Presse, insbesondere im New Music Magazine (Der allgemein akzeptierte Name auf Russisch ist „Neu“. Musikzeitung" gibt eine ungenaue Übersetzung des Titels dieser Zeitschrift.), 1834 von Schumann organisiert, entsteht aktuelle Probleme Verkörperung des volkstümlich-nationalen Prinzips und heroisch-epischer Themen, Widerspiegelung der Realität in der Musik.

Nach einer langen Zeit der Reaktion werden die besten Traditionen der Ideen der Aufklärung und des Humanismus erneuert. Wie Heine werden auch Schumann (in der Blütezeit seiner Schaffenskraft) und nach ihm Wagner und Liszt über eine Vorbereitung nachdenken neue Ära in der Kunst, befreit von den Fesseln der sozialen Unterdrückung und der moralischen Vorurteile, die sie fesseln. Dies ist die Hauptrichtung ihrer künstlerischen Suche. Und trotz der Unbestimmtheit der gesellschaftspolitischen Plattform und der romantischen Unbestimmtheit der theoretischen Positionen ist ihr fortschrittlicher Anspruch unbestreitbar.

Dieser Aufstieg der deutschen Musikkultur in den 40er Jahren war darauf zurückzuführen historische Prozesse Entwicklung dieses gesellschaftspolitisch rückständigen Landes, das immer noch Bestand hat Mitte des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte Spuren feudale Zersplitterung. Ihre vordringlichste Aufgabe bestand darin, Wege zur nationalen Einigung zu finden. Wie K. Marx betonte, führte die Notwendigkeit, diese Aufgabe umzusetzen, in den 40er Jahren zu einem aktiven Wachstum fortschrittlicher, demokratischer Kräfte, und die deutsche Bürgerschaft „hat jetzt ungefähr das gleiche Niveau erreicht, auf dem sich die französische Bourgeoisie im Jahr 1789 befand“. Center revolutionäre Bewegung in Europa zog nach Deutschland. Es wurde zum Geburtsort des wissenschaftlichen Sozialismus.

Der Verrat des Bürgertums, das die demokratische Einigung Deutschlands aufgab, verzögerte jedoch erneut die Entwicklung fortschrittlicher Kräfte für lange Zeit. Die Niederlage der Revolution von 1848-1849 führte zur Dominanz reaktionärer Strömungen im ideologischen Leben des Landes. In den kommenden Jahrzehnten wurde ihr Einfluss immer stärker.

„...1848-1871 in Deutschland, - schrieb W. I. Lenin, - war eine Ära des revolutionären und konterrevolutionären Kampfes um zwei Wege der Vereinigung (= Lösungen). national Probleme der bürgerlichen Entwicklung in Deutschland), Wege durch Große deutsche Republik und Wege durch Preußische Monarchie. Das progressive Lager kämpfte für die Vereinigung des Landes mit revolutionären Mitteln, für den Sturz der Monarchie und die Schaffung einer einzigen demokratischen Republik in Deutschland. Aber die Kapitulation der deutschen Bourgeoisie vor der feudalen Reaktion trug zur Einigung Deutschlands „von oben“ bei, zu seiner Umwandlung in einen imperialistischen, junkerbürgerlichen Staat. Bedeutende Meilensteine ​​auf dem Weg zur Etablierung des „preußischen Kapitalismus“ waren die Kriege mit Dänemark (1864), Österreich (1866) und Frankreich (1870–1871).

K. Marx und F. Engels geißelten in ihren Werken unermüdlich die ideologische Schwäche, moralische Instabilität, Borniertheit und Feigheit des deutschen Bürgertums. Sie wiesen darauf hin, dass sich die kleinbürgerlichen Interessen nie zu einem Verständnis der allgemeinen nationalen Interessen der Klasse entwickeln konnten, dass das deutsche Bürgertum das ganze 19. Jahrhundert hindurch das Volk verriet und Kompromisse mit dem edlen Absolutismus einging. Die gescheiterte Revolution, die durch die Reaktion unterbrochene und verzögerte Entwicklung des Landes, führte zu einem klar definierten Typus des deutschen Spießertums, der, wie F. Engels schrieb, „überhaupt kein Stadium des Normalen ist“. historische Entwicklung, aber eine auf die Spitze getriebene Karikatur, eine Art Beispiel der Degeneration ...“ Der Geist des Spießertums drang bis in alle Poren Deutsche Kultur, hinterließ einen besonderen Eindruck, fesselte die schöpferischen Kräfte des Volkes.

Dies betraf insbesondere die Literatur, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nach Heinrich Heine keinen einzigen Schriftsteller von Weltrang hervorbrachte. In den Werken deutscher Autoren beginnt das auf konservativen Grundlagen basierende Bild des bäuerlichen oder bürgerlichen, spießbürgerlichen Lebens zu dominieren. Diese Literatur (ihre Vertreter sind Berthold Auerbach, teilweise Friedrich Spielhagen und andere) wurde als „regionalistisch“ bezeichnet, da sie sich provinziellen Themen widmet, nicht über den Rahmen des lokalen Lebens hinausgeht und die Realität nicht aus der Sicht von darstellt nationale Interessen (Nur das Werk von Gottfried Keller(1819-1890) – ein Schweizer, der auf Deutsch schrieb – führte die Tradition fort Kritischer Realismus, ging darüber hinaus nationale Beschränkungen, hat breite Anerkennung gefunden.).

Trotz all ihrer ideologischen Beschränkungen und ihres Eklektizismus wandten sich Vertreter „regionalistischer“ Tendenzen immer noch demokratischen Themen und Subjekten zu, und einige davon, zum Beispiel Theodore Sturm(1817–1888) wurden zu bedeutenden Kurzgeschichtenschreibern und Meistern realistischer Skizzen modernes Leben. Gleichzeitig bildeten sich Trends im Zusammenhang mit Salon-Epikureismus, Ästhetik und dem Kult der reinen Form heraus. Das reaktionär-romantische Wesen dieser Strömung kommt am deutlichsten in den literarischen, philosophischen und ästhetischen Werken von Friedrich Nietzsche zum Ausdruck, dem Begründer der bürgerlich-dekadenten Literatur, einem Apologeten des militanten Immoralismus, der Volk und Demokratie mit aristokratischer Verachtung behandelte.

Trotz der gemeinsamen historischen Bedingungen hat die deutsche Musik derselben Zeit im Gegensatz zur Literatur wichtige Seiten in der Geschichte der Weltkunstkultur geschrieben, herausragende Komponisten und Interpreten hervorgebracht, kreative Tätigkeit die internationale Bedeutung erlangt hat.

Widersprüche in der Entwicklung der deutschen Musik. Ihre Manifestationen in der Feindschaft der Weimarer und Leipziger Schulen

Bis zur Jahrhundertmitte kam es zu erheblichen Veränderungen im Gleichgewicht der schöpferischen Kräfte. Mendelssohn starb 1847. Geisteskrankheit Schumann unaufhaltsam untergraben - nach 1849 zog er sich aus dem musikalischen und gesellschaftlichen Leben zurück (gestorben 1856). Wagner lebte in Armut im Exil und kehrte erst in den 60er Jahren nach Deutschland zurück, obwohl sein Einfluss stetig wuchs ästhetische Ideen und Kreativität. Ein Jahrzehnt nach der Niederlage der Revolution von 1848–1849 endet die heroische Zeit von Liszts Wirken in Weimar: Sie endet mit der Gründung des Vereins im Jahr 1859 – anlässlich des 25. Jahrestags von Schumanns „Neuer Musikalischer Zeitschrift“. Deutsche Musiker(„Alldeutsch musikalische Vereinigung"). Schließlich trat ab Anfang der 50er Jahre ein Star ersten Ranges hervor – Johannes Brahms, dessen ideologische und künstlerische Autorität in den 60er und 70er Jahren stärker wurde.

Wir dürfen jedoch nicht vergessen, dass Lists Reformpläne aufgrund der muffigen Atmosphäre des Spießertums nicht voll zur Geltung kamen – er musste aus Deutschland fliehen, nachdem er im Kampf gegen das deutsche Spießertum eine Niederlage erlitten hatte. Sowohl Wagner, der trotz aktiver Opposition einen erstaunlichen Willen zur Förderung seiner Werke zeigte, als auch Brahms, der nicht über diese Energie verfügte und deshalb sein Heimatland verließ, mussten in diesem Kampf viele Strapazen erleben – er ging nach Wien 60er Jahre, wo er über dreißig Jahre lebte. Gleichzeitig erwarben sie in Deutschland großen Einfluss Vertreter der gemäßigten, „geglätteten“ Romantik, deren ideologische und künstlerische Bestrebungen gewissermaßen mit „regionalistischen“ Strömungen in der Literatur übereinstimmten.

Die Komplexität der gesellschaftspolitischen Situation führte zu Spannungen im Kampf kreative Richtungen in der deutschen Musik ideologische Verwirrung unter ihren Führern. In den 50er Jahren konzentrierte sich dieser Kampf auf zwei Musikschulen. Der erste wurde von Liszt geleitet, gefolgt von Wagner; an Liszts Wohnort hieß es „Weimar“ (oder „Neudeutsch“). An der Spitze der zweiten Schule – sie hieß „Leipzig“ – standen Persönlichkeiten des berühmten Konservatoriums, das Mendelssohn unter Beteiligung Schumanns geschaffen hatte – Vertreter der „gemäßigten“ Romantik.

Liszt, der die spießbürgerliche „Glätte“ und „Mäßigung“ in der Kunst entlarvte, vertrat die Prinzipien der programmatischen und ideologischen, philosophische Tiefe und Inhalt musikalische Kreativität. Diese Fragen wurden jedoch von Anhängern seiner Schule (Kritikern wie Franz Brendel, Richard Pohl und anderen) oft losgelöst von den ästhetischen Anforderungen der Demokratie und interpretiert nationale Uniform, was zu einer Unterschätzung der Rolle führte Volkskunst Und klassisches Erbe, zu einer missverstandenen Innovation. Andererseits von Vertretern vorgebracht Leipziger Schule Die künstlerischen Kriterien der Zugänglichkeit und nationalen Gewissheit wurden von Mendelssohns Epigonen (darunter die Komponisten Karl Reinecke, Robert Volkmann, Franz Abt, Cornelius Gurlit und andere) verarmt und dogmatisch interpretiert, weil die Anforderungen weltanschaulicher und bedeutungsvoller Kunst ignoriert wurden.

Dennoch sollte man die Bedeutung dieser beiden Schulen in der Geschichte nicht überbewerten. Deutsche Musik. Dies ist eine der besonderen Episoden des inhärenten Kampfes zwischen Gruppen und Trends. Bald nahm der Kampf andere Formen an: Verfeindete Lager bildeten sich um die kreativen Köpfe zweier der größten deutschen Musiker – Wagner und Brahms.

Schon in den Jahren des Bestehens der Weimarer Schule (sie zerfiel Anfang der 60er Jahre durch Liszts Weggang) sahen ihre Vertreter ihre Hauptaufgabe in der Förderung des Wagner-Werks („Die Förderung Wagners ist unser Hauptziel“, schrieb die Neue Musikalische Zeitschrift, die 1852 in die Hände des Weimarer Volkes überging. Gleichzeitig schrieb diese Zeitschrift fast nichts über Liszt als Komponisten.).

In den 70er Jahren wurde der Wagner-Verein gegründet. Unterstützer der „Musik der Zukunft“ („Zukunftsmusik“ nannte Wagner seine Schöpfungen) griff all jene Komponisten scharf an, die sich nicht der Liszt-Wagner-Bewegung zugehörig fühlten. Ziel der Angriffe waren zunächst Mendelssohns mit der Leipziger Schule verbundene Epigonen – Liszt verspottete sie übrigens sehr wütend. Doch dann richtete sich das Feuer der Polemik ohne die Beteiligung Liszts gegen Brahms – Wagner führte diese Polemik heftig und unversöhnlich. Alle, die an sein Genie glaubten, teilten mit ihm seine Feindschaft gegenüber Brahms.

Gegen seinen Willen wurde Brahms, der sich an der entstandenen Kontroverse nicht persönlich beteiligte, zum Banner derjenigen, die auf dem Gebiet des Musikdramas mit Wagner und auf diesem Gebiet mit Liszt stritten Programm Symphonie. Die Fragen wurden breit gefächert gestellt: zu Traditionen Volksmusik, nationale Klassiker und Erfolge Musikalische Romantik, über die Ausdrucksmittel der Musik, über die Möglichkeiten, Bewährtes zu bewahren und weiterzuentwickeln Musikalische Formen usw. In all diesen Fragen hatten Wagner und Brahms grundlegende Meinungsverschiedenheiten. Aber die „Wagnerianer“ einerseits und die „Brahmsianer“ (sie wurden ironischerweise „Brahminen“ genannt) andererseits übertrieben diese Unterschiede maßlos und stürzten, indem sie einen der Antipoden verehrten, alles, was mit dem anderen zusammenhing .

Der Kreis um Wagner und Brahms brachte nicht nur zu scharfe subjektive Töne in die Auseinandersetzungen, sondern verzerrte auch das Wesen der ideologischen und schöpferischen Bestrebungen dieser beiden bedeutende Künstler Deutschland. Vertreter der „Wagner-Gesellschaft“ versuchten, die reaktionären Züge von Wagners Weltanschauung auf sein Werk zu übertragen – die Wagnerianer schlossen sich in ihrer praktischen Tätigkeit mit den frotteenationalchauvinistischen Kreisen der preußischen Junker zusammen und wurden zu Dirigenten der gesamtdeutschen Ideen des Deutschen Imperialismus. Gleichzeitig stellten Brahmsianer, insbesondere unter den Wiener Kritikern (vor allem Eduard Hanslick), Liszt und Wagner (und gleichzeitig Anton Bruckner, Hugo Wolf, der Wagner verehrte) angriffen, Brahms als angeblich „reinen“ Musiker dar, weit entfernt aus der modernen Realität, der eine Art „abstrakte“ Musik geschaffen hat (So ​​aktiv Wagner in seinen polemischen Angriffen war, so zurückhaltend und schweigsam war Brahms. Er unterstützte seine Apologeten – die Wiener Kritiker – nicht aktiv, distanzierte sich aber auch nicht öffentlich von ihnen. Dennoch sympathisierte er nicht mit den „Hanslickianern“ , da er im Kampf für einen realistischen Inhalt der Kunst die Möglichkeit der Existenz „abstrakter“ Musik leugnete.).

Somit schadeten beide Umstände unbestreitbar der Entwicklung der deutschen Musik: Der militante Eifer der verfeindeten Lager verschärfte die ideologische Verwirrung in den Reihen der Musiker und machte es unmöglich, den gemeinsamen Feind zu erkennen. Für Wagner und Brahms war ein solcher Feind das deutsche Spießbürgertum, der muffige Provinzialismus; Jeder auf seine Weise verteidigte sie die Prinzipien der hohen Ideologie und des Humanismus. Ihre Werke werden reflektiert anders Seiten der deutschen Realität entwickelten sie verschieden Methoden seiner Anzeige, geschrieben in anders Genres Musikalische Kunst. Aber ein Komponist schloss den anderen nicht aus, sondern ergänzte, bereicherte ihn im Gegenteil mit seiner Individualität nationale Kultur. Dies wurde gegen Ende des Jahrhunderts, nach Wagners Tod, deutlich, als die polemische Begeisterung nachließ und die Werke beider Meister allgemeine Anerkennung fanden.

Die Blüte des Musiklebens am Ende des 19. Jahrhunderts

Zu diesem Zeitpunkt Bildungsaktivitäten Mendelssohn und Schumann, Liszt, Wagner und Brahms trugen Früchte: Es entstanden zahlreiche neue Komponistennamen (Unter ihnen ist die bekannteste Richard Strauss(1864-1949), der mit seinem farbenfrohen, brillanten Orchesterkönnen auftrat symphonische Werke in den 90ern (die besten sind „Till Eulenspiegel“, „Don Juan“). Aber im Allgemeinen gehört das Werk von R. Strauss, das später teilweise ästhetische Einflüsse widerspiegelte, zur Neuzeit, ebenso wie das Werk eines anderen bedeutenden deutschen Komponisten Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts Max Reger (1873-1916).) ; Das Theater- und Konzertleben in Deutschland hat ein hohes Niveau erreicht; Die Praxis von Laienchören ist seit den 90er Jahren noch breiter geworden großer Wert erwarb die Arbeiter-Gesangsgewerkschaft. W. I. Lenin würdigte in seinem 1913 verfassten Artikel „Die Entwicklung der Arbeiterchöre in Deutschland“ die gesellschaftspolitische Rolle dieser Chöre in der deutschen revolutionären proletarischen Bewegung sehr.

Eine Reihe deutscher Städte konkurrieren in der Förderung der Musikkunst. Neben Berlin, Leipzig, Dresden, Köln, groß Musikzentren Weimar (zu der Zeit, als Liszt dort wirkte), München, wo Wagners Opern aufgeführt werden, und andere. Berühmt sind das Gewandhausorchester (bestehend seit 1781) in Leipzig und der Tomanerhor, also der Kantoratschor an der St.-Kirche. Thomas, das einst von J. S. Bach geleitet wurde; in Berlin - Singakademie (seit 1790), Philharmonisches Orchester(seit 1881).

Eine glorreiche Galaxie von Liszt-Schülern manifestiert sich aktiv, und der erste unter ihnen ist ein hervorragender Dirigent und Pianist, ein Propagandist von Wagner und Brahms, ein Fan russischer Musik und vor allem Opernkreativität Glinka, Hans Bülow(1830-1894). Überhaupt entwickelt sich die von Richard Wagner geleitete deutsche Dirigentenschule zu einem internationalen Phänomen. Zu seinen besten Vertretern Arthur Nikisch(geb. Ungar, 1855-1922), Felix Weingartner(1863-1942), Richard Strauss (1864-1949).

Nominiert sind eine Reihe bedeutender Sänger, insbesondere Interpreten des Wagner-Repertoires Josef Alois Tihaczek(tschechischer Herkunft, 1807-1886), Albert Niemann(1831-1917). Unter den Sängern - Wilhelmina Schröder-Devrient(1804-1860; berühmt geworden als Darsteller der Leonora in Beethovens Oper Fidelio), Henrietta Sontag (1806-1854), Lily Lehman(1848-1929). Auch in Deutschland arbeiten wunderbare Geiger Ferdinand David (1810-1873), Joseph Joachim(ursprünglich aus Ungarn, 1831-1907), Pianisten (hauptsächlich Schüler von Liszt) Eugen d'Albert (1864- 1932), Sofia Menter (1846-1918), Frederic Lamond(1868-1948) und andere.

All dies sind Indikatoren für die große, vielseitige Blüte der deutschen Musikkultur, die sie durch den Einsatz mehrerer Generationen ihrer besten, fortschrittlichsten Persönlichkeiten des 19. Jahrhunderts erreichte.

Deutsche Komponisten leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der Weltmusikkunst. Unter ihnen gibt es eine große Anzahl derjenigen, die wir großartig nennen. Die ganze Welt hört ihren Meisterwerken zu. Im Musical Bildungseinrichtungen Die Werke vieler von ihnen sind im Lehrplan enthalten.

Musik aus Deutschland

Die Blütezeit der Musik hierzulande begann im 18. Jahrhundert. Dann begannen so große deutsche Komponisten wie Robert Schumann, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert und Ludwig Van Beethoven zu schaffen. Sie waren die ersten Vertreter der Romantik.

Große Komponisten, die in Österreich lebten: Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss.

Später wurden Carl Orff, Richard Wagner und Max Reger berühmt. Sie schrieben Musik, die sich ihren nationalen Wurzeln zuwandte.

Berühmte deutsche Komponisten des 20. Jahrhunderts: Arnold Schönberg, Paul Hindemith, Karlheinz Stockhausen.

James Last

Berühmt Deutscher Komponist James Last wurde 1929 in Bremen geboren. Sein richtiger Name ist Hans. Er arbeitete im Jazz-Genre. James stand erstmals 1946 als Teil des Bremer Rundfunkorchesters auf der Bühne. Nach zwei Jahren gründete er sein eigenes Ensemble, das er leitete und mit dem er auftrat. In den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts galt Last als der beste Jazzbassist. 1964 gründete James sein eigenes Orchester. Er war damals an der Bearbeitung populärer Melodien beteiligt. 1965 veröffentlichte der Komponist sein erstes Album, danach folgten 50 weitere, die sich millionenfach verkauften. Achtzehn Schallplatten wurden mit Platin ausgezeichnet, 37 mit Gold. James Last schuf Arrangements für Autoren und Interpreten, die in ganz unterschiedlichen Musikgenres von Folkmusik bis Hard Rock arbeiten. Der Komponist starb im Juni 2015 in den USA.

Johann Sebastian Bach

Große deutsche Komponisten des Barock: Georg Böhm, Nikolaus Bruns, Dietrich Buxtehude, Georg Friedrich Händel und andere. Ganz oben auf dieser Liste steht Johann Sebastian Bach. Er war ein großartiger Komponist, Lehrer und virtuoser Organist. J. S. Bach ist Autor von mehr als tausend Werken. Er schrieb Musik verschiedener Genres. Alles, was in seinem Leben von Bedeutung war, außer Opern. Der Vater des Komponisten war wie viele andere Verwandte und Vorfahren Musiker.

Johann Sebastian liebte Musik seit seiner Kindheit und ließ keine Gelegenheit aus, Musik zu machen. Der zukünftige Komponist sang im Chor, spielte Cembalo und Orgel und studierte die Werke von Komponisten. Mit etwa 15 Jahren schrieb er seine ersten Werke. Nach Abschluss seines Studiums diente der junge Mann als Hofmusiker, dann als Organist in der Kirche. Johann Sebastian Bach hatte sieben Kinder, zwei davon wurden berühmte Komponisten. Seine erste Frau starb und er heiratete erneut. Seine zweite Frau war eine junge Sängerin mit einem großartigen Sopran. Im Alter erblindete J. S. Bach, komponierte aber weiterhin Musik; der Schwiegersohn des Komponisten schrieb die Noten unter Diktat nieder. Der große Johann Sebastian ist in der Stadt Leipzig begraben. In Deutschland ist sein Bild in zahlreichen Denkmälern verewigt.

Ludwig van Beethoven

Viele deutsche Komponisten waren Anhänger der Wiener Klassik. Die auffälligste Figur unter ihnen ist Ludwig Van Beethoven. Er schrieb Musik aller Genres, die zu seiner Zeit existierten. Er komponierte sogar Werke für Schauspielhäuser. L. Beethoven ist ein Komponist, dessen Werke von allen Musikern der Welt aufgeführt werden. Die Instrumentalwerke von L. Beethoven gelten als die bedeutendsten.

Der Komponist wurde 1770 geboren. Er war der Sohn eines Sängers Hofkapelle. Der Vater wollte seinen Sohn als zweiten W. Mozart erziehen und brachte ihm bei, mehrere Musikinstrumente gleichzeitig zu spielen. Im Alter von 8 Jahren stand Ludwig erstmals auf der Bühne. Entgegen den Erwartungen seines Vaters wurde L. Beethoven kein Wunderknabe wie Wolfgang Amadeus Mozart. Als der zukünftige große Komponist 10 Jahre alt war, hörte sein Vater auf, ihn alleine zu unterrichten, und der Junge entwickelte sich weiter ein echter Lehrer- Komponist und Organist - K.G. Nefe. Der Lehrer erkannte sofort Talent in L. Beethoven. Er brachte dem jungen Mann viel bei und machte ihn mit der Arbeit der großen Komponisten dieser Zeit bekannt. L. Beethoven trat für W. A. ​​​​Mozart auf und er schätzte sein Talent sehr und zeigte sich zuversichtlich, dass Ludwig eine große Zukunft vor sich hatte und dass er die Welt über sich selbst sprechen lassen würde. Im Alter von 34 Jahren wurde der Komponist taub, schrieb aber weiterhin Musik, da er über ein ausgezeichnetes inneres Gehör verfügte. L. Beethoven hatte Schüler. Einer von ihnen ist berühmter Komponist Karl Cherny. L. Beethoven starb im Alter von 57 Jahren.

Kurt Weill

Viele deutsche Komponisten des 20. Jahrhunderts gelten als Klassiker. Zum Beispiel Kurt Weill. Er wurde 1900 in Deutschland geboren. Sein bekanntestes Werk ist die Dreigroschenoper. K. Weil war der Sohn eines Synagogenkantors. Der Komponist erhielt seine Ausbildung in Leipzig. In viele seiner Werke führte er Elemente des Jazz ein. Kurt Weill arbeitete mit dem Dramatiker B. Brecht zusammen und schrieb Musik für eine Vielzahl von Produktionen, die auf seinen Stücken basierten. Der Komponist komponierte auch 10 Musicals. Kurt Weill starb 1950 in den USA.

Wie wäre unser Leben ohne Musik? Seit vielen Jahren stellen sich Menschen diese Frage und kommen zu dem Schluss, dass die Welt ohne die schönen Klänge der Musik ein ganz anderer wäre. Musik hilft uns, die Freude besser zu empfinden, unser inneres Selbst zu finden und mit Schwierigkeiten umzugehen. Komponisten ließen sich bei der Arbeit an ihren Werken von den unterschiedlichsten Dingen inspirieren: Liebe, Natur, Krieg, Glück, Traurigkeit und vielem mehr. Einige davon haben sie erstellt Musikalische Kompositionen, wird für immer in den Herzen und Erinnerungen der Menschen bleiben. Hier ist eine Liste der zehn größten und talentiertesten Komponisten aller Zeiten. Unter jedem Komponisten finden Sie einen Link zu einem seiner berühmtesten Werke.

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Franz Peter Schubert - Österreichischer Komponist, der nur 32 Jahre lebte, aber seine Musik wird noch sehr lange weiterleben. Schubert schrieb neun Sinfonien, etwa 600 Vokalkompositionen und große Zahl Kammer- und Soloklaviermusik.

„Abendserenade“

Deutscher Komponist und Pianist, Autor von zwei Serenaden, vier Sinfonien sowie Konzerten für Violine, Klavier und Cello. Ab seinem zehnten Lebensjahr trat er bei Konzerten auf und trat zum ersten Mal mit auf Solokonzert mit 14 Jahren. Zu seinen Lebzeiten erlangte er vor allem durch die von ihm verfassten Walzer und ungarischen Tänze große Popularität.

„Ungarischer Tanz Nr. 5“.

Georg Friedrich Händel - Deutsch und Englischer Komponist In der Barockzeit schrieb er etwa 40 Opern, viele davon Orgelkonzerte, und auch Kammermusik. Händels Musik wird seit 973 bei Krönungen englischer Könige gespielt, sie erklingt auch bei königlichen Hochzeitszeremonien und wird (mit einer kleinen Bearbeitung) sogar als Hymne der UEFA Champions League verwendet.

„Musik auf dem Wasser“

Joseph Haydn- ein berühmter und produktiver österreichischer Komponist der klassischen Ära, er wird als Vater der Symphonie bezeichnet, da er maßgeblich zu deren Entwicklung beitrug Musikgenre. Joseph Haydn ist Autor von 104 Sinfonien, 50 Klaviersonaten, 24 Opern und 36 Konzerten

„Symphonie Nr. 45“.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky ist der berühmteste russische Komponist und Autor von mehr als 80 Werken, darunter 10 Opern, 3 Ballette und 7 Sinfonien. Zu seinen Lebzeiten war er als Komponist sehr beliebt und bekannt und trat in Russland und im Ausland als Dirigent auf.

„Blumenwalzer“ aus dem Ballett „Der Nussknacker“.

Frédéric François Chopin ist ein polnischer Komponist, der auch als einer der besten Pianisten aller Zeiten gilt. Er hat viel geschrieben Musikalische Werke für Klavier, darunter 3 Sonaten und 17 Walzer.

„Walzer des Regens“

Der venezianische Komponist und Geigenvirtuose Antonio Lucio Vivaldi ist Autor von mehr als 500 Konzerten und 90 Opern. Er hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der italienischen und weltweiten Geigenkunst.

„Elfenlied“.

Wolfgang Amadeus Mozart ist ein österreichischer Komponist, der die Welt mit seinem Talent in Erstaunen versetzte frühe Kindheit. Bereits im Alter von fünf Jahren komponierte Mozart kurze Theaterstücke. Insgesamt schrieb er 626 Werke, darunter 50 Sinfonien und 55 Konzerte. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach war ein deutscher Komponist und Organist des Barock, bekannt als Meister der Polyphonie. Er ist Autor von mehr als 1000 Werken, die fast alles umfassen bedeutende Genres dieser Zeit.

„Musikalischer Witz“

Deutschland ist der Geburtsort großer Komponisten

Das Werk deutscher klassischer Komponisten ist seit vielen Jahrhunderten ein fester Bestandteil der Welt. musikalisches Erbe. Berühmte Symphonie und Chöre führen ihre Werke auf höchstem Niveau auf. Ein fester Bestandteil des musikalischen Deutschlands sind seine Konzertsäle und Opernhäuser, wie zum Beispiel das Wagner Opernhaus in Bayreuth bzw unterirdische Halle Kölner Philharmonie.
Fans modernerer Musikrichtungen können problemlos Konzerte von Rock- und Popgruppen besuchen, die Tausende von Zuschauern anziehen, sowie verschiedene Musicals, Shows und Revuen. Deutsche Jazzclubs, ein weiterer Aspekt des musikalischen Deutschlands, schaffen sorgfältig eine Atmosphäre, in der Musiker und Zuhörer wie Stimmgabeln aufeinander abgestimmt sind. Dreivierteltakt, Walzer oder Techno-Beat: Musik ist in Deutschland überall zu hören!
Als Thomas Mann 1943/47 den Roman „Doktor Faustus“ über den deutschen Geist schrieb, war es kein Zufall, dass er den Komponisten zum Protagonisten des Romans machte. Seit dem Barock gilt Deutschland zu Recht als „Land der Komponisten“. Seine Eingeborenen waren die großen Bach, Beethoven und Brahms sowie viele andere herausragende Schriftsteller und Musiker.
Kämpfer und Arbeiter aus der Musik Felix Mendelssohn-Bartholdy(1809-1847) wurde am 3. Februar in Hamburg geboren.

Er stammte aus einer wohlhabenden und aufgeklärten jüdischen Familie. Enkel von Moses Mendelssohn (deutscher Pädagoge, idealistischer Philosoph; Popularisator der Leibniz-Schule – Christian Wolff, Verfechter religiöser Toleranz). Im Jahr 1816 konvertierte seine Familie zum lutherischen Glauben und nahm den zweiten Nachnamen Bartholdi an. Mendelssohn litt zeitlebens unter antisemitischen Angriffen. Im Dritten Reich war die Aufführung seiner Werke verboten – aber ein würdiger Ersatz für das Violinkonzert des Komponisten und seine Ouvertüre „Dream in“. Sommernacht„Die Nationalsozialisten konnten es nie finden.
Mendelssohn wuchs in Berlin auf, wo seine ebenfalls musikalisch begabte Mutter ihre Kindheit und Jugend verbrachte. Musikalische Fähigkeiten Die Talente des jungen Felix zeigten sich schon früh und schon als Kind wurde er als Wunderkind berühmt. In dieser Funktion wurde Mendelssohn sogar dem großen Goethe vorgestellt. Im Alter von siebzehn Jahren schuf der Komponist sein erstes Meisterwerk – die Ouvertüre zu Shakespeares Komödie „Ein Sommernachtstraum“. Die Familie Mendelssohn bewohnte damals ein riesiges Herrenhaus in der Leipziger Straße 3, wo später das Oberhaus des Preußischen Parlaments tagte und heute der Bundesrat der Bundesrepublik Deutschland seinen Sitz hat.
Als Pianist, Komponist und Dirigent unternahm Mendelssohn zahlreiche Tourneen in europäischen Ländern, darunter London, Paris und Italien. Er war Chefdirigent in Berlin und Düsseldorf, dirigierte im Leipziger Gewandhaus und am Musikgesellschaft Cecilienverein in Frankfurt. Die von Mendelssohn vorgegebene Entwicklungsrichtung erwies sich für den Deutschen als entscheidend Musik des XIX Jahrhundert: 1829 wurde unter der Leitung des Komponisten in Berlin nach fast 90-jähriger Pause Bachs Matthäus-Passion uraufgeführt. 1843 wurde mit Unterstützung von Mendelssohn das erste Konservatorium Deutschlands in Leipzig gegründet.
Orte, die die Geschichte des Lebens und Wirkens des Komponisten und seiner musikalisch begabten Schwester Fanny erzählen, befinden sich vor allem in Berlin und Leipzig sowie in Mendelssohns Heimatstadt Hamburg. In Leipzig, im Haus, in dem Mendelssohn lebte letzten Jahren und starb, heute ist das Komponistenmuseum geöffnet. Felix und Fanny Mendelssohn, die im selben Jahr starben, sind in Berlin begraben.
Meister der Barockoper: Georg Friedrich Händel
Komponist von 42 Opern und 25 Oratorien, darunter das Oratorium „Messias“, dessen Chor „Halleluja“ jeder kennt: Georg Friedrich Händel (1685-1759). In Anzahl berühmte Werke Zu den Werken des Komponisten gehören auch Wassermusik und Feuerwerksmusik, die Händel für die britischen Monarchen Georg I. und Georg II. schrieb.
Händel wurde im selben Jahr wie Johann Sebastian Bach und nur 150 km von Eisenach entfernt in der Stadt Halle geboren. Auch wenn der Komponist im Alter von 18 Jahren seine Heimatstadt für immer verließ, stößt man in Halle heute auf Schritt und Tritt auf Erinnerungen an Händel.

Jedes Jahr im Juni finden in Halle die Händel-Festspiele statt. Konzerte finden auf verschiedenen Bühnen statt, unter anderem in der 1998 eröffneten Händel-Konzerthalle. Im Geburtshaus des späteren Komponisten wurde 1948 ein Musikmuseum eröffnet. Natürlich mitten im Zentrum von Halle Marktplatz Auf dem Marktplatz steht ein Denkmal für Händel: Der Komponist blickt nach Westen, Richtung London, wo er den Höhepunkt des Ruhms erreichte.
Die Möglichkeit, Musiker zu werden, verdankte Händel dem Orden des Herzogs von Sachsen-Weißenfels, dem der siebenjährige Musiker mehrere Stücke auf der Orgel vorspielte. Eine Gedenktafel im Schloss Augustusburg in Weißenfels erinnert an dieses bedeutende Konzert.
Händel erntete seine ersten Lorbeeren als Komponist in Hamburg. Als „Almira“, die erste Oper des Komponisten, in der Hansehauptstadt aufgeführt wurde, war Händel noch nicht einmal zwanzig Jahre alt. Am beliebtesten waren jedoch seine Opern sowie Werke anderer Genres in England, wo Händel fast 50 Jahre verbrachte. Neben Deutschland ist auch England zu Recht stolz auf „seinen“ Georg Friedrich Händel.
Händel wurde in Russland selten aufgeführt. Erst 1979 fand beispielsweise die russische Erstaufführung eines davon statt beste essays Komponist der Oper „Julius Caesar“ (Bolschoi-Theater).
Carl Orff oder der große bayerische Experimentator
Die Kantate „Carmina Burana“ brachte dem Komponisten Carl Orff (1895-1982) Weltruhm.
Dieses ausdrucksstarke Chorwerk, das als Reminiszenz an mittelalterliche Musik entstanden ist, wird oft im Kino verwendet und hat auch in der Rock- und Popmusik Anklang gefunden.

Orffs Leben ist untrennbar mit München verbunden. Hier studierte er am Gymnasium, dann an der Royal Academy of Musical Arts und übernahm später die Stelle des Dirigenten der Kammerspiele. An der Fassade des Hauses in der Meilingerstraße, in dem der Komponist geboren wurde und bis 1939 lebte, wurde zu seinen Ehren eine Gedenktafel angebracht und im Kultur- und Musikzentrum Gasteig ist nach ihm benannt Konzertsaal.
Orffs berühmte Bühnenkantate Carmina Burana wurde 1937 in Frankfurt am Main uraufgeführt. Diese Arbeit basiert auf Gedichten aus einer Gedichtsammlung aus dem Mittelalter, die erstmals im 19. Jahrhundert entdeckt und herausgegeben wurde. Die Sammlung wurde im Kloster Benediktbeuern gefunden, daher klingt der Name der Kantate in der Übersetzung wie „Beuerner Lieder“. Neben der Komposition war Orff aktiv an musikalischen und pädagogischen Aktivitäten beteiligt.
1955 zog der Komponist in die Stadt Dießen am Ammersee, wo er seine Kindheit verbrachte Sommerferien. 1991 wurde in Dießen das Orff-Museum eröffnet. Der Komponist wurde auf dem Gelände des Andex-Klosters beigesetzt, wo sich heute das Kloster befindet Musikakademie ihnen. Orff und wird jährlich zu seinen Ehren veranstaltet Musikfestival.
Orffs Ideen tauchten erstmals Anfang der 60er Jahre in Russland auf, als Oksana Timofeevna Leontyeva ihr erstes Buch über den Komponisten veröffentlichte, das später in die Monographie „Carl Orff“ (Hrsg. Music, 1984) überarbeitet wurde. Dieses Buch enthält ein großes Kapitel über Orffs pädagogische Konzepte. AUS. Leontyeva korrespondierte 27 Jahre lang mit dem Komponisten, der in seinen letzten Jahren davon träumte, „Schulwerk“ auf der Grundlage russischer Folklore zu schaffen.

Die weltgrößten Komponisten aller Zeiten: Listen in chronologischer und alphabetischer Reihenfolge, Nachschlagewerke und Werke

100 große Komponisten der Welt

Liste der Komponisten in chronologischer Reihenfolge

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594)
3. Claudio Monteverdi (1567–1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henry Purcell (1658–1695)
7. Arcangelo Corelli (1653–1713)
8. Antonio Vivaldi (1678–1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683–1764)
10. Georg Händel (1685–1759)
11. Domenico Scarlatti (1685–1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685–1750)
13. Christoph Willibald Glück (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750–1825)
16. Dmitri Stepanowitsch Bortnjanski (1751–1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
18. Ludwig Van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782–1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791–1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792–1868)
24. Franz Schubert (1797–1828)
25. Gaetano Donizetti (1797–1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Michail Iwanowitsch Glinka (1804 –1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Frédéric Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergejewitsch Dargomyschski (1813–1869)
33. Franz Liszt (1811–1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819–1880)
39. Alexander Nikolajewitsch Serow (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorjewitsch Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alexander Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835–1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Bescheidener Petrowitsch Mussorgski (1839–1881)
52. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoli Konstantinowitsch Ljadow (1855–1914)
60. Sergej Iwanowitsch Tanejew (1856–1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857–1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Wolf (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862–1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tichonowitsch Gretschaninow (1864–1956)
68. Alexander Konstantinowitsch Glasunow (1865–1936)
69. Jean Sibelius (1865–1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolajewitsch Skrjabin (1872 –1915)
72. Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow (1873–1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875–1937)
75. Nikolai Karlowitsch Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881–1945)
77. Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski (1881–1950)
78. Igor Fedorovich Strawinsky (1882–1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882–1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergej Sergejewitsch Prokofjew (1891–1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895–1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900–1955)
89. Aram Iljitsch Chatschaturjan (1903–1978)
90. Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906–1975)
91. Tichon Nikolajewitsch Chrennikow (geb. 1913)
92. Benjamin Britten (1913–1976)
93. Georgi Wassiljewitsch Swiridow (1915–1998)
94. Leonard Bernstein (1918–1990)
95. Rodion Konstantinowitsch Schtschedrin (geb. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (geb. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934–1998)
98. Bob Dylan (geb. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) und Paul McCartney (geb. 1942)
100. Sting (geb. 1951)

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