Komposition des Gedichts von N.V. Gogols „Tote Seelen“

Einen bedeutenden Platz im Gedicht „Dead Souls“ nehmen ein lyrische Exkurse Und Episoden einfügen, was charakteristisch für das Gedicht als literarisches Genre ist. Gogol berührt darin die dringendsten sozialen Probleme Russlands. Hier werden die Gedanken des Autors über den hohen Zweck des Menschen, über das Schicksal des Vaterlandes und der Menschen gegenübergestellt düstere Bilder Russisches Leben.

Warum nannte Gogol sein Werk ein Gedicht? Die Definition des Genres wurde dem Autor erst im letzten Moment klar, da Gogol es noch während der Arbeit an dem Gedicht entweder als Gedicht oder als Roman bezeichnete. Um die Besonderheiten des Genres des Gedichts „Dead Souls“ zu verstehen, können Sie dieses Werk mit der „Göttlichen Komödie“ von Dante, einem Dichter der Renaissance, vergleichen. Sein Einfluss ist in Gogols Gedicht zu spüren. Die Göttliche Komödie besteht aus drei Teilen. Im ersten Teil erscheint dem lyrischen Helden der Schatten des antiken römischen Dichters Vergil, der ihn in die Hölle begleitet. Sie drehen sich vor ihren Augen im Kreis und bilden eine Galerie der Sünder. Der fantastische Charakter der Handlung hindert Dante nicht daran, das Thema seiner Heimat – Italien – und sein Schicksal zu enthüllen. Tatsächlich hatte Gogol vor, die gleichen Höllenkreise zu zeigen, aber die Hölle in Russland. Nicht umsonst erinnert der Titel des Gedichts „Tote Seelen“ ideologisch an den Titel des ersten Teils von Dantes Gedicht „Die Göttliche Komödie“, der „Hölle“ heißt.

Gogol führt neben der satirischen Negation ein verherrlichendes, schöpferisches Element ein – das Bild Russlands. Mit diesem Bild verbunden ist die „hohe lyrische Bewegung“, die im Gedicht zeitweise die komische Erzählung ersetzt.

Gehen wir also zum Helden des Gedichts „Dead Souls“, Chichikov, zu NN. Von den ersten Seiten des Werkes an spüren wir die Faszination der Handlung, da der Leser nicht davon ausgehen kann, dass es nach Chichikovs Treffen mit Manilov zu Treffen mit Sobakevich und Nozdrev kommen wird. Der Leser kann das Ende des Gedichts nicht erraten, da alle seine Charaktere nach dem Prinzip der Abstufung gezeichnet sind – einer ist schlechter als der andere. Beispielsweise kann Manilov, wenn man ihn als eigenständiges Bild betrachtet, nicht als positiver Held wahrgenommen werden (auf seinem Tisch liegt ein aufgeschlagenes Buch auf derselben Seite, und seine Höflichkeit wird vorgetäuscht: „Lass uns dir das nicht erlauben“), aber im Vergleich zu Plyushkin gewinnt Manilov sogar in vielerlei Hinsicht. Gogol stellte jedoch das Bild von Korobochka in den Mittelpunkt, da sie eine Art einheitlicher Anfang aller Charaktere darstellt. Laut Gogol handelt es sich hierbei um ein Symbol des „Boxmannes“, der die Vorstellung eines unstillbaren Hortungsdurstes in sich trägt.

Das Thema der Entlarvung des Beamtentums zieht sich durch das gesamte Werk Gogols: Es sticht sowohl in der Sammlung „Mirgorod“ als auch in der Komödie „Der Generalinspekteur“ hervor. Im Gedicht „Dead Souls“ ist dieses Thema mit dem Thema der Leibeigenschaft verknüpft.

„Die Geschichte von Kapitän Kopeikin“ nimmt im Gedicht einen besonderen Platz ein. Es ist handlungsbezogen auf das Gedicht, aber von großer Bedeutung für die Offenlegung des ideologischen Inhalts des Werkes. Die Form der Erzählung gibt die Geschichte wieder vitaler Charakter- Sie verurteilt die Regierung. Der Welt der „toten Seelen“ im Gedicht wird ein lyrisches Bild gegenübergestellt Volksrussland, über die Gogol mit Liebe und Bewunderung schreibt.

Für gruselige Welt Als Gutsbesitzer und bürokratisches Russland spürte Gogol die Seele des russischen Volkes, die er im Bild einer schnell voranstürmenden Troika ausdrückte, die die Kräfte Russlands verkörperte: „Ist es nicht so für dich, Russland, dass ein flotter, unaufhaltsame Troika stürmt dahin? „Also haben wir uns darauf geeinigt, was Gogol in seinem Werk darstellt. Er stellt die soziale Krankheit der Gesellschaft dar, aber es sollte auch darüber gesprochen werden, wie Gogol dies schafft.

Erstens verwendet Gogol soziale Typisierungstechniken. In der Darstellung der Galerie der Grundbesitzer verbindet er gekonnt das Allgemeine und das Individuelle. Fast alle seine Charaktere sind statisch, sie entwickeln sich nicht (außer Plyushkin und Chichikov) und werden dadurch vom Autor erfasst. Diese Technik unterstreicht noch einmal, dass alle diese Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins tote Seelen sind. Um seine Figuren zu charakterisieren, verwendet Gogol auch seine Lieblingstechnik – die Charakterisierung der Figur durch Details. Gogol kann als „Genie des Details“ bezeichnet werden, daher spiegeln Details manchmal genau den Charakter wider innere Welt Charakter. Was ist zum Beispiel die Beschreibung von Manilovs Anwesen und Haus wert! Als Chichikov in Manilovs Anwesen fuhr, machte er auf den überwucherten englischen Teich, auf den klapprigen Pavillon, auf den Schmutz und die Trostlosigkeit, auf die Tapete in Manilovs Zimmer – entweder grau oder blau – und auf zwei mit Matten bedeckte Stühle aufmerksam, die nie erreicht wurden . die Hände des Besitzers. All diese und viele weitere Details bringen uns auf den Punkt Hauptmerkmal, vom Autor selbst verfasst: „Weder dies noch das, aber der Teufel weiß, was es ist!“ Erinnern wir uns an Plyushkin, dieses „Loch in der Menschheit“, der sogar sein Geschlecht verlor.

Er kommt in einem fettigen Gewand zu Tschitschikow, mit einem unglaublichen Schal auf dem Kopf, überall Trostlosigkeit, Schmutz und Verfall. Plyushkin ist ein extremer Abbaugrad. Und all dies wird im Detail vermittelt, in den kleinen Dingen des Lebens, die A. S. Puschkin so sehr bewunderte: „Noch kein einziger Schriftsteller hatte die Gabe, die Vulgarität des Lebens so klar darzustellen, die Vulgarität mit solcher Kraft darzustellen.“ vulgärer Mensch damit all die kleinen Dinge, die den Augen entgehen, groß in die Augen aller blitzen.“

Das Hauptthema des Gedichts ist das Schicksal Russlands: seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Im ersten Band enthüllte Gogol das Thema der Vergangenheit des Mutterlandes. Der von ihm konzipierte zweite und dritte Band sollten von der Gegenwart und Zukunft Russlands erzählen. Diese Idee kann mit dem zweiten und dritten Teil von Dantes Göttlicher Komödie verglichen werden: „Fegefeuer“ und „Paradies“. Diese Pläne sollten jedoch nicht in Erfüllung gehen: Der zweite Band erwies sich konzeptionell als erfolglos und der dritte wurde nie geschrieben. Daher blieb Tschitschikows Reise eine Reise ins Unbekannte. Gogol war ratlos und dachte über die Zukunft Russlands nach: „Rus, wohin gehst du? Gib mir die Antwort! Gibt keine Antwort.“

ZUSAMMENSETZUNG

Die Rolle der Episode im Gedicht von N.V. Gogol
„Tote Seelen“
„Tschitschikow bei Nozdryow“

Geschichte der Schöpfung :

Nikolai Wassiljewitsch Gogol arbeitete im Ausland an dem Gedicht „Tote Seelen“. Der erste Band erschien 1841. Der Autor plante, das Gedicht in drei Teilen zu schreiben. Seine Aufgabe in dieser Arbeit war es, Rossi von der negativen Seite zu zeigen, wie er selbst sagte – „von einer Seite“.

Dieses Gedicht zeigt einen separaten Gutsbesitzer Chichikov, Russische Gesellschaft, russisches Volk, Wirtschaft (Wirtschaft der Grundbesitzer).

Der Titel „Dead Souls“ hat meiner Meinung nach eine doppelte Bedeutung. Einerseits hat N.V. Gogol die Seelen der toten Bauern in den Titel aufgenommen, über die im Gedicht so viel gesagt wird. Andererseits sind dies die „toten Seelen“ der Grundbesitzer. Der Schriftsteller zeigte hier die ganze Gefühllosigkeit, die Leere der Seele, den Müßiggang des Lebens, die ganze Ignoranz der Gutsbesitzer.

Die Geschichte über Kapitän Kopeikin zeigt die Haltung der Beamten gegenüber an das einfache Volk, die Tatsache, dass der Staat Menschen nicht respektiert, die ihre Gesundheit und in vielen Fällen ihr Leben dafür gegeben haben; Dass der Staat, für den sie im Krieg von 1812 gekämpft haben, seine Versprechen nicht einhält, kümmert sich nicht um diese Menschen.

Es gibt viele Episoden in diesem Gedicht. Ich denke, sie können sogar in Gruppen eingeteilt werden. Eine Gruppe sind die Episoden von Tschitschikows Besuchen bei Grundbesitzern. Ich denke, diese Gruppe ist die wichtigste im Gedicht. Ich möchte eine Episode aus dieser Gruppe beschreiben, vielleicht sogar kommentieren – dies ist die Episode, in der Tschitschikow den Gutsbesitzer Nozdryov besucht. Die Aktion fand im vierten Kapitel statt.

Nach seinem Besuch in Korobochka machte Tschitschikow Halt in der Taverne, um zu Mittag zu essen und den Pferden eine Pause zu gönnen. Er fragte den Besitzer der Taverne nach den Grundbesitzern, und wie es seine Gewohnheit war, begann Tschitschikow, die Besitzerin nach ihrer Familie und ihrem Leben zu befragen. Während er redete und aß, hörte er das Geräusch der Räder einer herannahenden Kutsche. Nozdryov und sein Begleiter, Schwiegersohn Mezhuev, stiegen aus der Kutsche.

Dann gingen wir ins Büro. Dort kam es zu einer Meinungsverschiedenheit, weil unser Held keine Karten spielen wollte. Vor dem Streit bot Chichikov an, Nozdryov „tote Seelen“ abzukaufen. Nozdryov begann, seine eigenen Bedingungen festzulegen, aber Tschitschikow akzeptierte keine davon.

Nach dem Gespräch blieb Tschitschikow mit sich allein.

Am nächsten Tag begannen sie Dame zu spielen unter der Bedingung: Wenn unser Held gewinnt, dann verliert seine Seele, dann „gibt es keine Prüfung“. Der Autor charakterisiert Nozdryov wie folgt: „Er war durchschnittlich groß, ein sehr gut gebauter Kerl, mit vollen, angenehmen Wangen, schneeweißen Zähnen und pechschwarzen Koteletten.“ Es war frisch, wie Blut und Salz; Die Gesundheit schien von seinem Gesicht zu tropfen.“

Nodryov schloss sich unserem Helden an und erzählte von der Messe, dass er dort in Stücke gerissen wurde. Dann gingen Chichikov, Nozdryov und Mezhuevs Schwiegersohn zu Nozdryov. Nach dem Abendessen ging Mezhuevs Schwiegersohn. Chichikov und Nozdryov begannen wie üblich zu „schummeln“. Chichikov bemerkte dies und wurde empört, woraufhin ein Streit ausbrach und sie begannen, einander mit den Händen zu winken. Nozdryov rief seine Diener Pawlusha und Porfiry und rief ihnen zu: „Schlag ihn, schlag ihn!“ Tschitschikow wurde blass, seine Seele „sank auf die Füße“. Und wenn da nicht der Polizeihauptmann gewesen wäre, der den Raum betrat, um Nozdryov mitzuteilen, dass er in Haft sei, weil er im betrunkenen Zustand dem Gutsbesitzer Maximov eine persönliche Beleidigung mit Ruten zugefügt hatte; Sei unser Held, der schwer verkrüppelt ist. Während der Kapitän Nozdryov die Mitteilung überbrachte, nahm Tschitschikow schnell seinen Hut, ging die Treppe hinunter, stieg in die Kutsche und befahl Selifan, die Pferde mit Höchstgeschwindigkeit zu treiben.

Ich denke, das Thema dieser Episode bestand darin, eine Person zu zeigen und zu charakterisieren, die eine wichtige Rolle im Leben unseres Helden spielte. Meiner Meinung nach,
N.V. Gogol wollte mit dieser Episode auch die ganze „Rücksichtslosigkeit“ der jungen Gutsbesitzer, darunter Nozdryov, zeigen. Hier zeigte der Autor, wie junge Landbesitzer wie Nozdryov und im Prinzip wie alle Landbesitzer nichts anderes tun, als auf Bällen und Jahrmärkten „herumzuhängen“, Karten zu spielen, „gottlos“ zu trinken, nur an sich selbst zu denken und daran, gemein zu anderen zu sein.

Episodenrolle :

Diese Episode spielte eine große Rolle in dem Gedicht; Nozdryov war verärgert über Tschitschikow, als er ihn besuchte, und verriet ihn auf dem Ball des Gouverneurs. Aber Chichikov wurde durch die Tatsache gerettet, dass jeder Nozdryov als Lügner, Heuchler, Tyrann kannte und seine Worte daher als „Geschwätz eines Verrückten“, als Witz, als Lüge, was auch immer, aber nicht als Wahrheit wahrgenommen wurden .

Beim Lesen dieser Episode waren meine Eindrücke von Anfang bis Ende unterschiedlich. Zu Beginn der Episode waren die Aktionen für mich nicht sehr interessant: Hier traf Chichikov Nozdryov und sie fuhren zu seinem Haus. Dann begann ich mich allmählich über Nozdryovs ungehobeltes Verhalten zu empören – nach dem Abendessen bot Tschitschikow an, ihm „tote Seelen“ abzukaufen, und Nozdryov begann sich zu fragen, warum er das brauchte. Alle Versuche Chichikovs, Nozdryov hinters Licht zu führen, wurden von ihm vereitelt. Nozdryov sagte, Tschitschikow sei ein großer Betrüger und wenn er sein Chef wäre, hätte er ihn am ersten Baum aufgehängt. Beim Lesen war ich empört über Nozdryovs Verhalten gegenüber Tschitschikow; schließlich ist Tschitschikow sein Gast.

In dieser Folge ist viel passiert, aber das sind die Taten, die mir im Gedächtnis geblieben sind.

Künstlerische Details :

Sehen wir uns zunächst an, wie der Autor die Taverne beschreibt: „Ein dunkler hölzerner, schmaler, gastfreundlicher Baldachin auf geschnitzten Holzpfosten, ähnlich den alten Kirchenleuchtern; Die Taverne war so etwas wie eine russische Hütte, mehrere in große Größe Geschnitzte, gemusterte Gesimse aus frischem Holz rund um die Fenster und unter dem Dach ließen die dunklen Wände scharf und lebendig schillern. Auf die Fensterläden waren Krüge mit Blumen gemalt. schmale Holztreppe, breiter Eingang. Das Innere der Taverne: ein mit Frost bedeckter Samowar, abgekratzte Wände, in der Ecke ein Schrank mit drei Kohlen, Teekannen und Tassen, vergoldete Porzellaneier vor an blauen und roten Bändern hängenden Bildern, eine kürzlich gefallene Katze, ein Spiegel zeigt vier Augen statt zwei und eine Art Gesicht statt Fladenbrot; Schließlich wurden Büschel duftender Kräuter und Nelken in die Nähe der Bilder geklebt, so sehr getrocknet, dass diejenigen, die daran riechen wollten, nur niesten und nichts weiter.“

Kommen wir zur Beschreibung von Nozdryovs Haushalt: Im Haus standen Holzböcke in der Mitte des Esszimmers. Im Stall standen zwei Stuten, eine gescheckte Grauschimmel, die andere ein brauner Hengst, leere Ställe; ein Teich, eine Wassermühle, wo es nicht genug Flattern gab; Schmiede. Nozdryovs Büro: „Es waren keine sichtbaren Spuren von Büchern oder Papier darin, nur Säbel und zwei Waffen hingen.“ Dies deutet darauf hin, dass Nozdryov an nichts interessiert war, sich nicht um seine Landwirtschaft kümmerte, alles wurde vernachlässigt.

Die innere Welt des Helden in dieser Episode:

Lassen Sie uns in dieser Episode auf die innere Welt unseres Helden achten. Hier wusste Chichikov an einigen Stellen nicht, was er Nozdryov auf seine nervigen Fragen antworten sollte. Es waren Momente wie dieser, als Nozdryov ihn fragte: „Warum brauchst du sie (tote Seelen)?“

Ich glaube, Chichikov fühlte sich in dieser Episode wegen Nozdryovs ungehobeltem Verhalten unbehaglich: Er ist von ihm beleidigt, da der Stolz unseres Helden beeinträchtigt wurde. Nachdem sich Tschitschikow nach dem Abendessen mit Nostrojow gestritten hatte, weil er nicht mit ihm Karten gespielt hatte, blieb er in der ungünstigsten Stimmung. Der Autor beschreibt seine Gedanken und Gefühle so: „Er ärgerte sich innerlich darüber, dass er sie besuchte und seine Zeit verschwendete. Aber er tadelte sich noch mehr dafür, dass er mit Nozdryov über die Angelegenheit gesprochen hatte und sich nachlässig wie ein Kind, wie ein Narr benahm: Denn die Angelegenheit war überhaupt nicht von der Art, die Nozdryov anvertraut werden sollte. Nozdryov ist ein Blödmann, Nozdryov kann lügen, hinzufügen, Gerüchte verbreiten und der Teufel weiß, was für ein Klatsch, das ist nicht gut, das ist nicht gut. „Ich bin nur ein Idiot“, sagte er sich.

Ich denke, dass sich Chichikov in dieser Episode trotz Nozdryovs grobem Verhalten tolerant und zurückhaltend verhielt. Aber das ist verständlich, denn unser Held will sein Ziel um jeden Preis erreichen.

Meiner Meinung nach wollte der Autor mit dieser Folge zeigen, dass nicht alles im Leben so einfach ist, wie man es gerne hätte. Wenn bei Korobochka alles gut gelaufen ist, dann ist bei Nozdryov alles ganz ungewöhnlich gelaufen – im Leben gibt es sowohl weiße als auch schwarze Streifen.

Ich denke auch, dass diese Episode uns lehrt, dass wir einen Menschen sehr gut kennen und ihn sorgfältig studieren müssen, bevor wir ihm vertrauen können. Was schließlich mit Chichikov passiert ist: Er vertraute Nozdryov in Bezug auf die „toten Seelen“ und Nozdryov verriet ihn, indem er allen von dieser Angelegenheit erzählte.

Aber ich wiederhole, Chichikov wurde dadurch gerettet, dass jeder Nozdryov für einen Lügner hielt, niemand glaubte ihm. Solch ein Glück kann es im Leben nicht geben.

Thema: Tote Seelen

Fragen und Antworten zu N. V. Gogols Gedicht „Dead Souls“ (Nr. 1)

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Warum, glauben Sie, rief A. S. Puschkin aus, nachdem er die ersten Kapitel von „Dead Souls“ gehört hatte (Gogol selbst las ihm diese Kapitel vor): „Gott, wie traurig ist unser Russland“?
Wie lässt sich der Titel des Gedichts erklären?
Welche Merkmale vereinen die von N.V. Gogol dargestellten Charaktere?

Sie eint der Mangel an hohen Motiven, Gleichgültigkeit gegenüber dem Schicksal des Heimatlandes und der Menschen, Egoismus, Engstirnigkeit der Interessen, grober Egoismus, Abstumpfung aller menschlichen Gefühle, geistiges Elend und Einschränkungen.

Diese Laster sind typisch: Sie sind sowohl den Grundbesitzern als auch den Stadtbeamten inhärent, obwohl sie sich in manifestieren verschiedene Formen. Eigennutz, Bestechung, der Wunsch, nicht zu dienen, sondern zu gefallen, Neid, gegenseitige Hetze, Klatsch, Verleumdung – das sind die charakteristischen Merkmale der Bürokratie. Und die Grundbesitzer und Beamten und der „Erwerber“ Tschitschikow sind tote Seelen, die lebende Seelen besitzen und über sie verfügen.

Was ist wichtiger: die Gemeinsamkeiten von Grundbesitzern und Beamten oder ihre individuellen Unterschiede? Warum glauben Sie das?
Ist es ein Zufall, dass die von Gogol in „Dead Souls“ dargestellten Stadtbeamten den Charakteren in „The Inspector General“ ähneln?
Wie bereitete sich Tschitschikow auf sein Lebensfeld vor? Womit bestrafte ihn sein Vater?

Wie unterscheidet sich diese Anweisung vom „Testament“ von Pater Molchalin? Seit seiner Kindheit zeigte Chichikov die Fähigkeiten eines unehrlichen „Geschäftsmanns“: Er wusste, wie man einen positiven Eindruck hinterlässt, denen gefällt, von denen er abhängig war, ein lukratives Geschäft abzuschließen und, nachdem er sein Ziel erreicht hatte, zu verraten und sich von der Person abzuwenden, die er hatte getäuscht (erinnern Sie sich an seine Schulspekulationen, seine Einstellung gegenüber dem Lehrer; dann „ganz oben“ im Büro). Für den Rest seines Lebens erinnerte er sich mehr als alles andere auf der Welt an den Rat seines Vaters, sich um einen Penny zu kümmern, der „niemals verraten wird“. Der Befehl des Vaters an Tschitschikow erinnert stark an das „Testament“ von Molchalins Vater: Beide lehrten ihre Söhne, sich mit unehrlichen Mitteln an das Leben anzupassen, aber die Zeit hat ihre eigenen Änderungen an den elterlichen Anweisungen vorgenommen: wenn Molchalin Sr. Verbindungen und Gunst höher stellt alles andere die richtigen Leute Damals glaubte Chichikovs Vater während der Kapitalisierung Russlands, dass Geld der sicherste Weg zum Erfolg im Leben sei.

Wie ist die Galerie der Grundbesitzerfreaks aufgebaut? Wie ist die Reihenfolge der Geschichte über jeden von ihnen? Tatsächlich sind die den Grundbesitzern gewidmeten Kapitel nach demselben Plan errichtet. Sehen Sie darin einen Vor- oder Nachteil der Arbeit? Warum?
Welche Rolle spielt „The Tale of Captain Kopeikin“ in „Dead Souls“? Warum wurde es durch die Zensur verboten?
Wie offenbart das Gedicht das Thema des Volkes? Glauben Sie, dass Gogol Nekrasovs Worten zustimmen würde:

Mehr an das russische Volk

Es wurden keine Grenzen gesetzt.

Liegt vor ihm ein breiter Weg?

Nennen Sie die Hauptthemen der lyrischen Exkurse in „Dead Souls“. Welche Rolle spielen sie bei der Offenlegung des ideologischen Inhalts des Werkes?

Lyrische Exkurse erweitern den Umfang der Erzählung. Sie offenbaren das Bild des Autors – eines Patrioten, der an die große Zukunft seines Heimatlandes, an seine Menschen glaubt. Die subtile Beobachtungsgabe, der Witz und die Zivilcourage des Autors kommen in lyrischen Exkursen zum Ausdruck. Ihre Themen sind sehr vielfältig: über Dick und Dünn (Kapitel I), über die Schwäche des russischen Menschen (Kapitel II), über die verborgene Bedeutung des Bildes von Tschitschikow (Kapitel XI), über die Lebenseinstellung des Autors in der Jugend, Erwachsensein und Alter (Kap. VI), über die Einstellung der Leser zum Romanautor und Satiriker (Kap. VII).

Einen besonderen Platz bei der Offenlegung des ideologischen Inhalts des Gedichts nehmen die Überlegungen des Autors über das Schicksal der entlaufenen Bauern Plyushkin und „Rus-Troika“ ein, die den Glauben des Autors an die Zukunft Russlands bekräftigen.

Welche Elemente der Gedichtkomposition können Sie nach der Lektüre des ersten Kapitels benennen?

Bereits im ersten Kapitel finden wir zwei Elemente der Komposition – Exposition und Anfang. Die Ausstellung präsentiert eine Beschreibung der Stadt, eine Einführung in die Provinzbeamten, einige umliegende Grundbesitzer und natürlich die Bekanntschaft des Lesers mit Tschitschikow selbst. Tschitschikows Bekanntschaft mit den Grundbesitzern und die Vereinbarung, ihnen Besuche abzustatten, ist bereits der Beginn der Handlung.

Was hat Ihnen geholfen, die Grenze zwischen Exposition und Handlung zu finden?

In der Praxis gibt es keine Grenze zwischen Exposition und Handlung. Beide kompositorischen Elemente sind eng miteinander verschmolzen. Wie es in vielen literarischen Werken der Fall ist, wenn dieselben Episoden den Leser in den Schauplatz der zukünftigen Handlung einführen und gleichzeitig deren Ausgangspunkte skizzieren.

Einer der Forscher von Gogols Werk behauptet, dass die Details des Autors „in die Handlung eingelötet“ seien. Als Beispiel wird das Rad genannt, über das die Männer gleich zu Beginn sprechen. Es scheint nichts zu sein. Man vergisst es sofort. Aber das Rad versagt Chichikov auf der Straße. Der Forscher behauptet, dass wir beim zweiten Erscheinen des Rades vom aus der Mythologie bekannten Glücksrad sprechen können. Hat er recht?

Der Forscher hat recht. „Dead Souls“ ist eine Art Transformation eines pikaresken Abenteuerromans, dessen Dynamik der Handlungsentwicklung auf der Idee der Wechselfälle des Glücks (Schicksals) basierte. Das Glücksrad hat Tschitschikow bei seinen Unternehmungen mehr als einmal im Stich gelassen, sowohl vor als auch nach seinem Hauptabenteuer mit den „Verhandlungen“ toter Seelen.

Nennen Sie die Grundbesitzer, die Tschitschikow die Gelegenheit gegeben haben, seine „Verhandlungen“ durchzuführen. Erzählen Sie uns, wer Sie am meisten interessiert hat. Gogol selbst wird Ihnen helfen. Verwenden Sie den Plan, nach dem der Autor diese Bilder geschaffen hat: eine Beschreibung des Anwesens und des Hauses, ein Porträt, einen Dialog über den Verkauf toter Seelen, den Abschied vom Helden.

Chichikov erhielt von Manilov, Korobochka, Sobakevich und Plyushkin Gelegenheit, seine „Verhandlungen“ durchzuführen. Es ist schwer zu sagen, wer mich am meisten interessiert – alle Grundbesitzer sind, wie künstlerische Bilder, hell, farbenfroh und über sie alle lassen sich bedeutungsvolle Geschichten schreiben. Nehmen wir zum Beispiel Korobochka, bei dem Chichikov zufällig landet. Das Interessante ist, dass sie die einzige weibliche Grundbesitzerin ist. Es gibt die von einigen Forschern verbreitete Meinung, dass sich die Entwicklung der Landwirtschaft auf den Gütern verzögerte, weil viele von ihnen in den Händen von Frauen waren, meist Witwen oder unverheiratete Töchter. Meist übertrugen Damen ohne Bildung und Erfahrung die Verwaltung entweder an Angestellte oder Angestellte oder führten durch ihr ungeschicktes Handeln das Anwesen in den Ruin. Die schlecht ausgebildete Korobochka führte den Haushalt selbst und war recht erfolgreich. In ihrem Bezirk konnte man sie nicht als kleines Anwesen bezeichnen, da sie achtzig männliche Seelen besaß.

Als er nachts ankam, bemerkte Tschitschikow, dass „allein am Bellen eines Hundes... man annehmen konnte, dass das Dorf anständig sei.“ Die Einrichtung des Zimmers war alt: An den Wänden hingen Gemälde einiger Vögel, zwischen den Tapeten befanden sich alte kleine Spiegel mit dunklen Rahmen in Form gekräuselter Blätter. Hinter jedem Spiegel befand sich entweder ein Brief oder ein altes Kartenspiel oder ein Strumpf. Es gab eine Wanduhr mit auf das Zifferblatt gemalten Blumen. Auch das Bett, das das Dienstmädchen für Tschitschikow vorbereitete, mit flauschigen Federbetten, zeichnete sich durch seine Solidität und seinen antiken Geschmack aus. Sie war so hoch, dass er auf einem Stuhl stehen musste, um auf sie zu klettern, und dann sank sie unter ihm fast bis zum Boden. Am Morgen bemerkte er, dass an der Wand nicht nur Gemälde mit Vögeln hingen, sondern auch ein Porträt von Kutusow. Vom Fenster aus sah der Gast so etwas wie einen Hühnerstall mit einer großen Anzahl von Vögeln und allerlei Haustieren, „dort tauchten ein Schwein und seine Familie auf.“ Dahinter erstreckten sich weitläufige Gemüsegärten mit Kohl, Zwiebeln, Kartoffeln und anderem Haushaltsgemüse. Im Garten standen Apfelbäume und andere Obstbäume, die mit Netzen von Spatzen und Elstern bedeckt waren. „Aus dem gleichen Grund wurden mehrere Bildnisse auf langen Stangen mit ausgestreckten Armen errichtet; eine von ihnen trug die Mütze der Gastgeberin selbst.“ Hinter den Gemüsegärten befanden sich Bauernhütten, die die Zufriedenheit der Bewohner zeigten, „denn sie wurden ordnungsgemäß gepflegt: Die abgenutzten Bretter auf den Dächern wurden überall durch neue ersetzt; „Die Tore standen nirgends schief“, in den Scheunen standen neue Karren, oder sogar zwei.

Korobochka selbst hatte das typische Aussehen einer Gutsbesitzermutter, die den Kopf etwas schief hält, ständig über Missernten klagt, aber im dritten Quartal Geld in bunte Tüten steckt – eine in Rubel, eine andere in fünfzig Rubel, im dritten Quartal – und sie ordnet laut Kommode.

Im Dialog über den Verkauf toter Seelen wird Korobochka scharf satirisch dargestellt: Einerseits betont Gogol ihre Religiosität und Angst vor bösen Geistern, andererseits ihr Wirtschafts- und Handelsgeschick bis hin zur extremen Dummheit. Wie Sobakevich gedenkt sie mit Freundlichkeit der verstorbenen Bauernarbeiter. Und selbst die Überzeugung, dass Chichikov Nastasya Petrovna von der Zahlung von Steuern für die Revisionsseelen befreit (die Verluste dadurch verärgern sie sehr), überzeugt sie nicht davon, dass diese Seelen nichts wert sind und keinen materiellen Nutzen haben.

Im Dialog erweist sich Korobochka als gute Kennerin der Preissituation für Naturprodukte – Honig, Hanf etc. und bietet diese beharrlich anstelle toter Seelen an, deren Preise ihr unbekannt sind.

Der komische Effekt entsteht durch die Situationen, die Tschitschikow inszeniert, die Korobochkas mystische Angst hervorrufen, zum Beispiel der Vorschlag, im Garten die Toten anstelle von Vogelscheuchen einzusetzen, und der Wunsch, den Teufel zu sehen („Die Macht des Paten ist mit uns!“) „Von welchen Leidenschaften reden Sie?“ sagte die alte Frau und bekreuzigte sich. „Der verdammte Gutsbesitzer hatte unglaubliche Angst.“ Sie gibt nach, aus Angst vor Tschitschikows „Missbräuchen“ und in der Hoffnung, dass er in Zukunft ihr Käufer wird („Vergessen Sie die Verträge nicht“). Chichikov stimmte allem zu, nur um sie jetzt loszuwerden. Korobochkas Beharrlichkeit erschöpft Pavel Ivanovich psychisch. Bei all seiner Fähigkeit, sich an seine Gesprächspartnerin anzupassen, wie in diesem Kapitel besprochen, muss er wirklich „schwitzen“, um mit ihr eine Vereinbarung über „Verhandlungen“ abzuschließen.

Korobochkas Rede ist interessant. Es verbindet Volksausdrücke, das von ihrer ständigen Kommunikation mit den Leibeigenen spricht (Schwein, Tee, zadodatela lilila, einen Schluck Tee trinken, Appelle an Vater, meinen Vater usw.) und Ausdrücke aus der Heiligen Schrift.

Beim Abschied vom Gutsbesitzer gibt Gogol durch Chichikovs Mund meist eine abschließende Charakteristik, aphoristisch und treffend ausgedrückt. Die Kiste heißt keulenköpfig. Allerdings erweitert Gogol diese Verallgemeinerung und prägt damit ihr Bild. „Wie groß ist der Abgrund, der sie von ihrer Schwester trennt, unzugänglich eingezäunt von den Mauern eines Adelshauses mit duftenden gusseisernen Treppen, glänzendem Kupfer, Mahagoni und Teppichen, gähnend über einem ungelesenen Buch in Erwartung eines witzigen gesellschaftlichen Besuchs, wo sie wird Gelegenheit haben, ihren Intellekt unter Beweis zu stellen und fundierte Gedanken auszudrücken, die nach den Gesetzen der Mode eine ganze Woche lang die Stadt beschäftigen, Gedanken, die nicht über das, was in ihrem Haus und auf ihren Ländereien geschieht, verwirrt und verärgert sind zur Unkenntnis wirtschaftlicher Angelegenheiten, sondern darüber, welche politische Revolution in Frankreich vorbereitet wird, welche Richtung der modische Katholizismus eingeschlagen hat.“ Gogol bemerkt nebenbei, als wollte er seinen Helden beruhigen und ihn auffordern, nicht böse auf Korobochka zu sein: „Er ist ein anderer und respektabler Mann und sogar ein Staatsmann, aber in Wirklichkeit erweist er sich als perfekter Korobochka.“

Wählen Sie ein Kapitel aus, das einem der Grundbesitzer gewidmet ist, und erklären Sie, welche Rolle Landschaftsbeschreibungen darin spielen.

Landschaftsbeschreibungen in den Kapiteln über Grundbesitzer geben Aufschluss über den Zustand des Anwesens sowie über den Charakter und die Gewohnheiten des Eigentümers. In der Antwort auf die vorherige Frage haben wir über den Führungsstil von Korobochka gesprochen – unprätentiös, nicht der Mode folgend, aber solide und stark für ein Anwesen mit einer durchschnittlichen Anzahl von Seelen, das dank des praktischen Geschicks der Gastgeberin ein gewisses Einkommen generiert. Die Landschaft auf Manilovs Anwesen ist romantischer Natur: ein zweistöckiges Steinhaus am Jura, der Berghang war mit getrimmtem Rasen bedeckt, zwei oder drei Blumenbeete mit lila und gelben Akazienbüschen verstreut in englischer Sprache, fünf oder sechs Birken, ein Pavillon mit der charakteristischen Aufschrift „Tempel der einsamen Besinnung“, ein mit Grünpflanzen bedeckter Teich, „was ... in den englischen Gärten russischer Grundbesitzer nicht ungewöhnlich ist.“ Darunter befinden sich etwa zweihundert Blockhütten, die Tschitschikow aus einem uns noch unbekannten Grund zu zählen begann. Diese Landschaft entspricht der verträumten Stimmung von Manilov und seiner Frau und lässt auch darauf schließen, dass sie nicht in der Landwirtschaft tätig waren.

Gogols Gedicht ist in einer sehr hellen Sprache geschrieben und reich an verschiedenen künstlerischen Techniken. Suchen Sie in einem der Kapitel (Ihrer Wahl) nach Beinamen und versuchen Sie, diese zu charakterisieren. Sie können der Folklore nahe stehen, sie können metaphorisch sein, sie können hyperbolisch sein.

Beispielsweise ersetzt der Beiname „nicht existent“ „tot“. Als Tschitschikow anbot, einen Preis für ihn festzusetzen, weigerte sich Manilow, sich so edel wie möglich auszudrücken, und lehnte es ab, das Geld anzunehmen, mit der Begründung, dass sie in gewisser Weise nicht mehr existierten. Dieses erweiterte Epitheton erweckt einen komischen Eindruck. Auch der erweiterte Beiname für das Wort „Verhandlung“ klingt komisch und sogar grotesk – er entspricht nicht den zivilen Vorschriften und weiteren Formen Russlands. Also fragt Manilov blumig und definiert sanft, was ein Abenteuer ist. Aber die „Bildung“ und der „erfreulichste“ Eindruck, den der Gast macht, lassen ihn glauben, dass es weitere Ansichten über Russland geben wird Einkaufen tot eine Dusche kann nicht schaden. Das Wort „heilig“ klingt als Beiname des Wortes „Pflicht“ im Mund Tschitschikows im Zusammenhang mit seinen Machenschaften blasphemisch.

Erinnern Sie sich an die beiden Vergleiche im Gedicht: Der Mensch war so lästig wie eine Fliege, und die Menschen starben wie Fliegen. Denken Sie daran, womit diese Vergleiche zusammenhängen. Was ist der Unterschied zwischen ihrem Inhalt und der Art der Vergleichsnutzung?

Das Bild einer Fliege wird in Dead Souls immer wieder als Vergleich herangezogen. So vergleicht der Autor im ersten Kapitel Beamte in schwarzen Fracks mit Fliegenhaufen, die im heißen Julisommer um raffinierten Zucker huschen. Gogol reflektiert Tschitschikows Anpassungsfähigkeit an die Charaktere seiner Gesprächspartner und zeichnet das Porträt eines Beamten, des Herrschers der Kanzlei, der wie Prometheus wichtig unter seinen Untergebenen sitzt und sich vor seinen Vorgesetzten wie eine Fliege verhält. Der Vergleich von Prometheus und einer Fliege spricht von Anpassungsfähigkeit als einer Eigenschaft der russischen Bürokratie. Wenn in den ersten beiden Fällen der Vergleich komischer Natur ist, dann unterstreicht der Ausdruck „Menschen sterben wie die Fliegen“, der die Lage auf Plyushkins Anwesen charakterisiert, bereits die tragische Situation der völlig abhängigen russischen Leibeigenen über „tote Seelen“ von Landbesitzern und Beamten, die Russland regieren.

Erinnern Sie sich an die Beispiele für Übertreibungen, die Ihnen beim Lesen eingefallen sind. Können Sie Übertreibungen in Gogols Werken von Übertreibungen in den Werken anderer Autoren unterscheiden? Was könnte Ihnen dabei helfen?

Jeder Autor hat seine eigene Art, figurative und ausdrucksstarke Mittel zu verwenden, einschließlich Übertreibungen. Das Kapitel über Plyushkin zum Beispiel basiert auf Übertreibungen. Das Bild eines Haufens im Haus eines Grundbesitzers, der aus dem auf der Straße aufgesammelten Müll gesammelt wird, ist hyperbolisch. Das Aussehen des alten Mannes, den Tschitschikow entweder für die Haushälterin oder für die Haushälterin hält, ist übertrieben komisch. Hier verschmilzt die Übertreibung mit dem Grotesken, indem sie das Hässliche mit dem Komischen verbindet und der Beschreibung ein tragisches Element verleiht.

M. E. Saltykov-Shchedrin verwendete oft Übertreibungen. Wir kennen seine Geschichten. In ihnen erhält Übertreibung eine fantastische Konnotation. Die Generäle, die sich auf einer einsamen Insel befinden, sind so unangepasst an das Leben, dass sie nicht wissen, wie Brot hergestellt wird; sie glauben, dass Brötchen auf Bäumen wachsen. Fantastisch ist die hyperbolische Unterwerfung eines Mannes, der sich in seiner Freiheit ausbeuten und sogar mit einem Seil fesseln lässt, damit er nicht wegläuft.

Versuchen Sie, ein Wörterbuch der typischsten Wörter und Ausdrücke von Nozdryov oder Manilov, Sobakevich oder Korobochka zu erstellen. Was könnte außer den für jeden von ihnen charakteristischen Wörtern darin platziert werden?

Manilovs Wörterbuch enthält möglicherweise für ihn charakteristische Wörter, die seinem Verhalten „Zuckerhaftigkeit“ und Anzüglichkeit verleihen, wie zum Beispiel „Tu mir einen Gefallen, ich bitte demütig, lass mich das nicht zulassen, Liebling, gütigster, höflichster und angenehmster Mensch, höchst würdig, spirituell.“ Vergnügen, Namenstag des Herzens, der Anlass brachte Glück, Freundlichkeit (Anruf an den Angestellten) usw. Manilov wiederholt oft das Wort Bildung, brillante Bildung, die er bei seinem Gesprächspartner oder bei den Menschen, über die er spricht, schätzt , wobei er sein Niveau aufgrund des Gefühls seiner eigenen mangelnden Bildung deutlich übertreibt. Keine anderen Charaktere im Gedicht sprechen über Bildung oder Bildung. Somit vertieft das von Manilov verwendete neutrale Wort die Charakteristika seines Bildes etwas.

Das Gedicht „Dead Souls“ ist ein lyrisches episches Werk. Dies ist die kürzeste Definition. Bisher haben Sie Gedichte gelesen und gehört, die in Versen verfasst waren. Ihr lyrisch-epischer Charakter war für Sie offensichtlich und ließ wahrscheinlich keine Zweifel aufkommen. Allerdings verschmelzen in vielen Prosawerken die lyrischen und epischen Prinzipien. Sie unterteilen in Gogols Gedicht die Elemente des Epischen und des Lyrischen.

Chichikovs Ankunft in der Provinzstadt, die Handlung, die mit dem Besuch von Landbesitzern verbunden ist, um „tote Seelen“ zu kaufen, die Entlarvung des Helden, die Hintergrundgeschichte des Helden sind die epischen Elemente des Werks. Die Abschweifungen des Autors und Chichikovs Argumentation über die Bauern: „Äh, russisches Volk! Er stirbt nicht gern seinen eigenen Tod!“, über „zwei Reisende und zwei Schriftsteller, Jugend und Alter“, über „Rus'-Troika“ usw., von denen es in „Dead Souls“ viele gibt das Werk einen lyrischen Anfang.

V. G. Belinsky nannte solche Überlegungen des Schriftstellers „humane Subjektivität“.

Vergleichen Sie die lyrischen Exkurse von Puschkins Roman und Gogols Gedicht. Was verbindet sie und was unterscheidet sie?

Sie verbindet ein patriotisches Gefühl: Liebe zum Land, Reflexionen über seine Zukunft und Gegenwart, obwohl die Themen der lyrischen Exkurse von Puschkin und Gogol unterschiedlich sind. Gleichzeitig führen Gogols Exkurse im Vergleich zu Puschkins bürgerlichem Pathos ein, obwohl das Gedicht wie Puschkins Reflexionen und Erinnerungen an die Jugend enthält. In „Eugen Onegin“ gibt es auch lyrische Passagen über Kunst, Bräuche soziales Leben usw.

In lyrischen Exkursen spricht der Autor selbst über seine Ansichten, Gedanken und Gefühle. Können wir in diesem Fall davon ausgehen, dass es in „Dead Souls“ zwei Hauptfiguren gibt: den Autor und Tschitschikow? Versuchen Sie, Ihre Antwort zu begründen.

Die Hauptfigur des Gedichts „Dead Souls“ ist Chichikov. Damit sind die epischen Aspekte des Werkes und die Entwicklung der Handlung verbunden. Gleichzeitig stufen einige Literaturwissenschaftler den Autor als Helden ein. Dafür gibt es Gründe, denn er bringt seine Position aktiv in Monologen zum Ausdruck, die lyrische Exkurse und Reflexionen sind. In einem lyrischen Werk kann das Bild des Autors mit dem Bild des lyrischen Helden verschmelzen.

Bulgakow auf der Liste Charaktere(das Plakat) zeigte die folgenden Charaktere an: Der erste im Stück; Tschitschikow Pawel Iwanowitsch; Sekretär des Kuratoriums; Sex in einer Taverne; Gouverneur; Frau des Gouverneurs; Tochter des Gouverneurs Vorsitzender Iwan Grigorjewitsch; Postmeister Ivan Andreevich; Staatsanwalt Antipator Zakharyevich; Gendarmerieoberst Ilja Iljitsch; Anna Grigorievna; Sofja Iwanowna; McDonald Karlovich; Sysoy Pafnutievich; Petersilie; Selifan; Plyushkin, Gutsbesitzer; Sobakevich Michail Semenowitsch, Gutsbesitzer; Manilov, Grundbesitzer; Nozdryov, Grundbesitzer; Korobochka Nastasya Petrovna, Gutsbesitzerin... Wie erklären Sie sich die Reihenfolge des Auftretens dieser Charaktere in der Liste der Charaktere?

Der Erste tritt als Kommentator in den Vordergrund und hält die Handlung des Stücks zusammen. Als nächstes kommt Tschitschikow, die Hauptfigur des Stücks, und der Sekretär des Kuratoriums, dessen Rolle sehr bedeutsam ist, da er unabsichtlich die Idee zu Tschitschikows Abenteuer gab und Gogol daher die Handlung des Gedichts und die Handlung vorschlug des Stücks an Bulgakow. Dann werden die Helden in Stadtbeamte, ihre Frauen und die Einwohner der Stadt aufgeteilt. Sie bilden im Plakat eine besondere Gruppe als Individuen, die das Leben der russischen Provinz bestimmen. Gleichzeitig ist es interessant festzustellen, dass einige Charaktere Gogols Gedicht, die nur im Text erwähnt werden, erhalten eine eigene Stimme und eine gewisse Funktion im Stück, zum Beispiel McDonald Karlovich und Sysoy Pafnutievich, die an die berühmten Bobchinsky und Dobchinsky erinnern. Eine weitere bedeutende Gruppe von Charakteren, die der Gruppe der Stadtbewohner folgt, sind die Gutsbesitzer, mit denen Tschitschikow sich verschworen hat, um tote Seelen zu kaufen und zu verkaufen. Es war die Städtegruppe, die das Verwaltungssystem Russlands verkörperte, die die Voraussetzungen für die Umsetzung von Tschitschikows Abenteuer schuf.

Insgesamt gibt es in der Komödie 32 Charaktere. Welche davon (sehen Sie sich noch einmal das Plakat an) stammten aus den Seiten von Gogols Gedicht und welche führte Bulgakov zusätzlich ein?

Zusätzlich wurde der Erste in der Aufführung vorgestellt. Aus dem Gedicht von N.V. Gogol kamen Tschitschikow, Gutsbesitzer, Beamte und Bedienstete ins Spiel. Eine Reihe von Nebenfiguren, deren Anwesenheit im Gedicht nur erwähnt wird, sind im Plakat enthalten und mit spezifischen Namen versehen, was sich aus den Gesetzmäßigkeiten des Prozesses der Inszenierung eines Prosawerks und seiner Umsetzung in ein Theaterstück erklärt. So bekommen die Tochter des Gouverneurs, Sysoy Paf-Nutievich, und McDonald Karlovich, von dem Gogol sagt, dass „man noch nie gehört hat“, ihre Rollen.

Aus welchen Kapiteln von Gogols Gedicht entstand der Prolog? Welche Rolle spielt „Prolog“ bei der Komposition einer Komödie?

Um den Text des „Prologs“ zu erstellen, wurde eine Episode aus Kapitel XI verwendet (Tschitschikows Gespräch mit der Sekretärin und Bestechung). Die kompositorische Rolle dieses Dialogs ist sehr wichtig: Bulgakow bringt im „Prolog“ die Geburt von Tschitschikows Plan zum Ausdruck, durch den Erwerb der Seelen toter Bauern, die nur auf dem Papier existieren, reich zu werden. Dieser Anfang ermöglicht es dem Drehbuchautor, die Handlung des Stücks basierend auf der Umsetzung dieses Plans dynamisch aufzubauen. Für Gogol ist es wichtig, die Biographie und Entwicklung der Persönlichkeit seines Helden schrittweise zu enthüllen, daher wird die Episode der Entstehung einer kriminellen Verschwörung im Kontext von Chichikovs Vorgeschichte dargestellt und nach Abschluss in die Komposition des Gedichts einbezogen das Abenteuer. Somit kann der „Prolog“ in Bulgakows Stück als Exposition betrachtet werden.

Vergleichen Sie den ersten Akt von Bulgakows Komödie mit dem Text von Gogols Gedicht. Welche Kapitel werden darin verwendet?

Der erste Akt besteht aus den folgenden Kapiteln. Zunächst einmal ist es inszeniert. kurze Beschreibung Chichikovs erster Besuch beim Gouverneur (Kapitel I), bei dem der Betrachter von dessen Leidenschaft für Tüllstickereien, von „samtigen“ Straßen und von der Einladung erfährt, „noch am selben Tag zu einer Hausparty zu ihm zu kommen“. Aus demselben Kapitel enthielt das Stück auch Chichikovs Bekanntschaft mit der Frau des Gouverneurs und seine Bekanntschaft mit Gutsbesitzern und Beamten. Einige biografische Informationen, die dem Gouverneur hätten mitgeteilt werden können, wurden in den ersten Akt von Bulgakows Stück aus Kapitel XI des Gedichts übertragen, mit emotionalen Übertreibungen über seine Ehrlichkeit gegenüber dem Gesetz und dem Volk (Kapitel über Treffen mit Grundbesitzern). Die Darstellung der Gouverneurstochter, die im ersten Akt des Stücks stattfindet, erfolgte bei Gogol im Kapitel XVIII. Der erste Akt beinhaltet auch Besuche bei Gutsbesitzern und Szenen des Handels mit toten Seelen (Manilov, Sobakevich). Der Monolog des Ersten gibt einen Einblick in Gogols lyrische Exkurse und seine Gedanken über seine Heimat. Seine abschließenden Bemerkungen über die Grundbesitzer übertragen die Charakteristika des Autors auf das Stück.

Die Abfolge von Tschitschikows Besuchen bei den Gutsbesitzern in Bulgakows Stück ist im Vergleich zu Gogols Text gestört. Zunächst werden geplante Treffen dargestellt, die sie ihren ersten Bekanntschaften auf der Gouverneursparty näher bringen.

Bereiten Sie anhand des Textes der Komödie einen Bericht über einen der Grundbesitzer vor. Skizzieren Sie die Ähnlichkeiten und Unterschiede mit den Charakteren in Gogols Gedicht.

Jeder wählt individuell einen Charakter für seine Botschaft aus. Die Unterschiede in der Darstellung von Grundbesitzern in Theaterstück und Gedicht werden durch die Merkmale des dramatischen Werkes erklärt, das Bulgakow auf der Grundlage von Gogols Prosatext schuf. Die Charakterisierung des Charakters wird von Ihnen auf der Grundlage seiner Dialoge mit Chichikov, Bemerkungen und einigen Kommentaren des Ersten zusammengestellt. Das Gedicht enthält zahlreiche Beschreibungen des Autors sowohl über den Grundbesitzer selbst als auch über die Umgebung, in der er dargestellt wird.

Bereiten Sie einen Bericht über Tschitschikow als Hauptfigur der Komödie vor. Versuchen Sie es zumindest in den meisten Fällen allgemeiner Überblick um anzuzeigen, was der Held der Komödie im Vergleich zum Helden des Gedichts verloren und gewonnen hat.

Bei der Vorbereitung dieser Botschaft sollten Sie sich auch auf die Kenntnis der Besonderheiten des dramatischen Werkes verlassen. Chichikovs Hintergrundgeschichte wird nicht wie die von Gogol vollständig wiedergegeben, sondern ist in den Bemerkungen des Ersten und in der Szene mit dem Sekretär des Vormundschaftsrates verstreut. Es gibt eine Beschreibung des Aussehens des Helden und Details seines Lebens. Und dies verarmt zweifellos die Idee von Chichikov, verstärkt aber in den Augen des Zuschauers den unterhaltsamen Charakter des Stücks, seinen komödiantischen Charakter sowie die Komik des Bildes der Hauptfigur.

Welche Rolle spielt der Erste im Stück? Warum hat Bulgakow Ihrer Meinung nach diese Figur in die Komödie eingeführt?

Die Rolle des Ersten ist der Kommentar. Bulgakow wollte ihn zum Moderator des Stücks machen. In einem Brief an V. I. Nemirovich-Danchenko äußerte der Dramatiker die Idee, dass „das Stück an Bedeutung gewinnen wird … wenn der Vorleser es, nachdem er die Aufführung eröffnet hat, zusammen mit den übrigen Charakteren in direkter und lebendiger Bewegung führt.“ Das heißt, er beteiligt sich nicht nur am Lesen, sondern auch am Handeln.“ Diese Idee fand beim Regisseur keine Unterstützung, und während der Vorbereitungen für die Premiere wurde die Rolle des Ersten reduziert und in den Hintergrund gedrängt.

So versucht der Erste, nach Bulgakows Plan, im Finale der Komödie, als Tschitschikow, völlig ausgeraubt vom Gendarmerieoberst und Polizeichef, erneut durch Russland fuhr, die sympathische Haltung des Publikums zu sich selbst, zum gewohnten Schicksal zu wecken in unserem Vaterland eines von seinen Zeitgenossen verfolgten Dichters.

Welche Lieblingstechniken des satirischen Autors blieben bei der Dramatisierung des Gedichts vollständig erhalten? Was hat Bulgakow aus dem Arsenal des Dramatikers hinzugefügt?

Bulgakov behandelt Gogols Text mit Sorgfalt und bewahrt die Techniken des satirischen Autors im Stück, zum Beispiel den Kontrast zwischen Korobochkas Religiosität, ihrer ständigen Angst vor mystischen Kräften und ihrer anhaltenden Angst, beim Verkauf toter Seelen einen Fehler zu machen. Sie versteht nicht, dass sie eine gotteslästerliche Tat begeht und damit ihre Dummheit demonstriert. Allerdings ist sie (und das ist lustig) von einer romantischen Fantasie geprägt. Sie sagt, Tschitschikow sei in ihr Haus eingebrochen und habe sie gezwungen, die Toten zu verkaufen. Die Einführung der Szene ihres Verhörs mit dem Vorsitzenden trägt zur Stärkung des grotesken Bildes von Korobochka bei.

Bulgakow fügte der Handlung ein neues Ende hinzu, ein völlig unerwartetes Ergebnis. Dem phantasmischen gorischen Ereignis wird eine wahre Bedeutung beigemessen. Ein neuer Generalgouverneur wird für die Stadt ernannt. Tschitschikow wird verhaftet. Der Polizeichef und der Gendarmenoberst im „Verhaftungsraum“ drohen ihm mit Sibirien und schlagen ihn wie einen Stock, nehmen ein Bestechungsgeld von dreißigtausend von ihm entgegen („Hier ist alles zusammen – sowohl unseres als auch der Oberst und der Generalgouverneur “) und sie ließen ihn gehen. Die satirische Kraft bei der Entlarvung Tschitschikows und der Provinzherrscher nimmt dramatisch zu, sie verdoppelt sich, wie man sagt. Der Betrachter ist überzeugt, dass, wenn ein solcher Abenteurer und Betrüger wie Chichikov in der Stadt N. vollständig ausgeraubt wird, sowohl Sobakevich als auch Chichikov Recht haben, wenn sie über die Stadtherrscher sagen: „Der Betrüger sitzt auf dem Betrüger und treibt den Betrüger voran.“ .“

Wie werden die lyrischen Exkurse des Gedichts in der Komödie verwendet?

Die lyrischen Exkurse des Gedichts werden natürlich deutlich gekürzt und in die Reden des Ersten sowie in einige Aussagen des Helden selbst aufgenommen. Das sind Abschweifungen über die Straße, über Jugend und Alter, die sowohl vor als auch nach Chichikovs Besuch auf Plyushkins Anwesen zu hören sind. Die Geschichte um Kapitän Kopeikin wird in der Komödie interessant dargestellt. Es wird vom Postmeister erzählt, der es versäumt, die Tortur zu vermitteln, die Kopeikin in seinen Schwierigkeiten erlebte. Und plötzlich taucht der echte Kopeikin auf, der sich als Richter entpuppte und eine Depesche über die Ernennung eines neuen Generalgouverneurs überbrachte. Der Staatsanwalt stirbt.

Wie werden Landschaften, Innenräume und Porträts aus Gogols Text in der Komödie verwendet?

In den Regieanweisungen, im Dialog zwischen Manilow und Tschitschikow, auf welchen Stühlen der liebe Gast sitzen soll. Porträts von Helden und Innenräumen erscheinen in den Kommentaren des Ersten, insbesondere vor den Dialogen in den Nachlässen von Plyushkin und Sobakevich. Interessante Bemerkungen sind in den Bemerkungen über die Veränderungen in Plyushkins Gesicht zu hören, wenn er sich an seine gemeinsamen Studienjahre mit dem Vorsitzenden der Kammer erinnert. Erstens: „Die Abenddämmerung breitet sich aus und ein Strahl fällt auf Plyushkins Gesicht“ – ein heller Blick auf die Menschheit erschien. Und die Bemerkung des Ersten: „Oh, ein blasser Abglanz des Gefühls.“ Aber das Gesicht des Geizhalses wurde im Laufe des Augenblicks und der Gefühle, die sich darüber ausbreiteten, noch unsensibler und vulgärer.“

Bereiten Sie eine persönliche Lesung aus einer der Comedy-Folgen vor. Nach der Aufführung können die Teilnehmer ihre Kommentare zu der dargestellten Episode abgeben.

Die Szene des Erwerbs toter Seelen von Manilov ist deutlich lesbar. Das Gespräch wird gutmütig geführt. Jeder möchte gemocht werden. Chichikov spricht einschmeichelnd, Manilov versucht angespannt, gelehrte Wörter in seine Rede einzufügen, zum Beispiel „Verhandlung“ statt „Deal“, „Kauf“.

Stellen Sie ein kurzes Wörterbuch der Sprache einer der Comedy-Figuren zusammen. Sie können auch Wörterbücher mit zwei Zeichen erstellen und diese dann vergleichen. Wenn Sie beim Studium von Gogols Gedicht an der Erstellung solcher Wörterbücher gearbeitet haben, dann vergleichen Sie sie.

Wörterbuch von Michail Semenowitsch Sobakewitsch: Narr, Räuber, Hund, Schwein, sanftes Gesicht, Räuber, Gog und Magog, Betrüger, Christusverkäufer, gedünstete Rüben (Rezensionen über Menschen); Schnäppchen, Sparen, echter Preis, Anzahlung usw. Material von der Website

Beschreiben Sie die Regieanweisungen in einem der Comedy-Acts.

Zweiter Akt. Die Regieanweisungen zu den Gemälden fünf, sechs und sieben schildern kurz die Situation vor den Häusern von Plyushkin, Nozd-rev, Korobochka, die den Charakteren und der Stimmung der Hausbesitzer entspricht. Vernachlässigt, morsch, voller Müll – das sind die Beinamen, die den Zustand von Plyushkins Haus und Anwesen charakterisieren. In Nozdryovs Haus weist das Innere auf den aufrührerischen Charakter des Besitzers hin – ein Säbel an der Wand, zwei Gewehre und ein Porträt von Suworow. Kerze, Lampe, Samowar, stürmische Dämmerung- die Situation, in der sich Chichikov in Korobochka befindet.

Theaterliebhaber können auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters eine Geschichte über das Schicksal der Komödie „Dead Souls“ vorbereiten.

Die Geschichte der Inszenierung von „Dead Souls“ auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters war komplex und verursachte Michail Afanasjewitsch großes seelisches Leid. Als er nach Stalins Anruf das Theater betrat, wurde ihm angeboten, „Dead Souls“ zu inszenieren und an der Produktion des Stücks teilzunehmen. Zu diesem Zeitpunkt waren bereits 160 Inszenierungsoptionen vorgeschlagen worden. Keiner von ihnen stellte Bulgakov zufrieden, und er erklärte, dass „Dead Souls“ nicht inszeniert werden könne, sondern ein neues dramatisches Werk geschaffen werden müsse. Sie stimmten ihm zu und beauftragten ihn mit dieser Arbeit. Im Mai 1930 fertigte er die ersten Skizzen an. Er hatte die Idee, Gogol selbst beim Diktieren eines Gedichts in Rom zu zeigen. Diese Idee wurde jedoch sofort verworfen. Am 31. Oktober fand die erste Lesung der Dramatisierung im Beisein von V. I. Nemirovich-Danchenko statt. Berühmter Regisseur Die Komödie wurde allgemein gebilligt, aber Bulgakow versäumte es, das Bild einer gleichberechtigten Figur in das Stück einzuführen, das etwas an den Autor erinnert. Er galt als Denker, als Kommentator, der sich in die Entwicklung der Handlung einmischte. Bulgakow bestand darauf. Es schien ihm, dass der Erste vor allem in der Szene mit Plyushkin eine positive Rolle spielen würde, und wollte ihn sogar in das Geschehen einbeziehen. Es wurde versucht, diese Idee umzusetzen, aber Katschalow, dem die Rolle des Ersten anvertraut war, konnte damit nicht umgehen. Ich musste sie außerhalb der Aufführung mitnehmen. Darüber hinaus orientierte Regisseur Sachnovsky die Schauspieler am grotesk-tragischen Gogol, an einer symbolischen Lösung des Themas im Sinne von Vs. Meyerhol, ja, was Bulgakov nicht passte. Ab Februar 1931 beteiligte sich K. S. Stanislavsky an der Arbeit an dem Stück, und das Stück begann, realistische Züge anzunehmen. Stanislavsky lehnte jedoch auch die Rolle des Ersten ab. Im Laufe langer, anstrengender Proben änderte sich das Konzept der Inszenierung: Stanislawski hatte seine eigene Vision von „Tote Seelen“ und inszenierte sie anders, als Bulgakow es sich gewünscht hätte.

In einem Brief an P.S. Popov beschreibt er den kreativen Prozess der Arbeit an „Dead Souls“: „Und ich habe das gesamte Gedicht in Stücke gerissen. Im wahrsten Sinne des Wortes in Stücke gerissen. Im Prolog findet die Handlung in einer Taverne in St. Petersburg oder Moskau statt, wo der Sekretär des Kuratoriums Chichikov versehentlich auf die Idee brachte, die Toten zu kaufen und mit einer Hypothek zu belasten (siehe Bd. I, Kapitel XI). ). Tschitschikow ging Dinge kaufen, und zwar ganz und gar nicht in der gleichen Reihenfolge wie im Gedicht. In der zehnten Szene, in den Probenblättern „Kameral“ genannt, gibt es ein Verhör von Selifan, Petruschka, Korobochka und Nozdryov, eine Geschichte über Kapitän Kopeikin, weshalb der Staatsanwalt stirbt. Tschitschikow wird verhaftet, ins Gefängnis gesteckt und (vom Polizeichef und Gendarmerieoberst) freigelassen, nachdem er ihn vollständig ausgeraubt hat. Er geht.

Wladimir Iwanowitsch war wütend. Es gab einen großen Kampf, aber dennoch ging das Stück in dieser Form in die Arbeit, die etwa zwei Jahre dauerte.

Bulgakow stimmte vielen Entscheidungen Stanislawskis zu und bewunderte sie sogar, worüber er an Konstantin Sergejewitsch schrieb. So faszinierte ihn das Urteil über Manilow: „Man kann ihm nichts sagen, ihn etwas fragen – er bleibt sofort dabei.“

Während Stanislawski an dem Stück arbeitete, nahm das Bühnengeschehen zu. Die Rolle des Ersten fiel aus, einige Szenen wurden gekürzt, andere Szenen wurden verändert. Es entstand eine theatralische Version der Komödie. Die Uraufführung fand am 28. November 1932 statt. Daran beteiligten sich: berühmte Schauspieler, wie Toporkow, Moskwin, Tarchanow, Leonidow, Kedrow. Es erlebte Hunderte von Aufführungen und wurde zu einem Klassiker der russischen Theaterkunst.

Wie V. V. Petelin, ein moderner Forscher des Lebens und Werks von M. A. Bulgakov, schreibt: „Bulgakov schuf ein eigenständiges Werk, hell, szenisch, viele Schauspieler widmeten sich mit Begeisterung dem Spiel, weil die Rollen, wie sie sagten, „spielbar“ waren. , es gab Einzelszenen, es gab Massenszenen, bei denen Dutzende von Schauspielern und Schauspielerinnen im Einsatz waren... So feierte das Theater seinen Erfolg. Und gleichzeitig behauptete Bulgakow selbst in dem Stück „alles von Gogol, kein einziges Wort von jemand anderem“, und die Forscher bestätigten nur die Wahrheit seiner Worte.“

Lesen Sie sorgfältig Fragmente aus Gogols „Dead Souls“. Entscheiden Sie, was vor Ihnen liegt: Vergleiche oder Metaphern, und versuchen Sie zu beweisen, dass Sie Recht haben: „Der Lärm der Federn war groß und klang, als würden mehrere Karren mit Reisig durch einen Wald fahren, der mit einem Viertel Arschin übersät ist.“ verwelkte Blätter“; „Chichikov sah in seinen Händen eine Karaffe, die mit Staub bedeckt war, wie in einer Foo-Fiktion.“ V. Kataev behauptet, dass es sich dabei um Metaphern handelt. Hat er recht?

Die Frage ist komplex, denn schließlich kann ein undifferenzierter Vergleich, in dem beide Begriffe gut erkennbar sind, als Metapher angesehen werden. Hier werden sie durch die für Vergleiche typischen Konjunktionen „als ob“, „als“ verbunden. Sie können als metaphorische Vergleiche angesehen werden, da Gogol den verglichenen Bildern extreme Ausdruckskraft und Sichtbarkeit verlieh.

Aus welchem Grund oder aus welchen Gründen nannte Gogol „Tote Seelen“ ein Gedicht? Warum nannte er in seinen Briefen manchmal dieselben „toten Seelen“ einen Roman?

„Dead Souls“ wird aufgrund des starken lyrischen Elements, das diesem Werk innewohnt und die Handlung begleitet, als Gedicht bezeichnet: eingefügte Überlegungen und lyrische Exkurse. Es gibt viele traurige und gleichzeitig träumerisch lyrische Gedanken über die Zukunft Russlands, über seine talentierten Menschen, die eines anderen Schicksals würdig sind und unter dummen und mittelmäßigen Landbesitzern und Beamten leiden, die ihr Schicksal kontrollieren. Gleichzeitig erlaubt uns die Vielfalt der in „Dead Souls“ aufgeworfenen Probleme, die breite Berichterstattung über die russische Realität, die sich in der Schaffung lebendiger Bilder des Stadt- und Lokallebens ausdrückt, dieses Werk als Roman zu betrachten.

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Auf dieser Seite gibt es Material zu folgenden Themen:

Bereiten Sie zumindest eine Nachricht über Tschitschikow als Hauptfigur der Komödie vor
Fragen zur Erschaffung toter Seelen
Ma Bulgakovs tote Seelen charakterisieren die Helden Gouverneur, Polizeichef, Vorsitzender, Staatsanwalt und Postmeister
In welcher Reihenfolge erschienen die Gutsbesitzer bei Bulgakow?
Warum haben einige Charaktere aus dem Gedicht „Dead Souls“ eine Biografie, andere jedoch nicht? Warum besteht der Autor darauf?

Jeder der Helden des Gedichts – Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov – stellt für sich genommen nichts Wertvolles dar. Gogol gelang es jedoch, ihnen einen verallgemeinerten Charakter zu verleihen und gleichzeitig ein Gesamtbild des heutigen Russlands zu zeichnen. Der Titel des Gedichts ist symbolisch und mehrdeutig. Tote Seelen sind nicht nur diejenigen, die ihre irdische Existenz beendet haben, nicht nur die Bauern, die Tschitschikow gekauft hat, sondern auch die Gutsbesitzer und Provinzbeamten selbst, denen der Leser auf den Seiten des Gedichts begegnet. Die Worte „tote Seelen“ werden in der Geschichte in vielen Schattierungen und Bedeutungen verwendet. Der glücklich lebende Sobakevich hat eine totere Seele als die Leibeigenen, die er an Tschitschikow verkauft und die nur in der Erinnerung und auf dem Papier existieren, und Tschitschikow selbst ist ein neuer Heldentyp, ein Unternehmer, in dem die Merkmale des aufstrebenden Bürgertums verkörpert sind.

Die gewählte Handlung gab Gogol „völlige Freiheit, mit dem Helden durch ganz Russland zu reisen und eine große Vielfalt an Charakteren zum Vorschein zu bringen.“ Das Gedicht hat eine große Anzahl von Charakteren, alle sozialen Schichten des Leibeigenen Russlands sind vertreten: der Erwerber Tschitschikow, Beamte Provinzstadt und Hauptstädte, Vertreter des höchsten Adels, Gutsbesitzer und Leibeigene. Einen bedeutenden Platz in der ideologischen und kompositorischen Struktur des Werkes nehmen lyrische Exkurse ein, in denen der Autor die drängendsten gesellschaftlichen Themen anspricht und Episoden einfügt, was für das Gedicht als literarische Gattung charakteristisch ist.

Die Komposition von „Dead Souls“ dient dazu, jeden der darin dargestellten Charaktere zu enthüllen großes Bild. Der Autor fand eine originelle und überraschend einfache Kompositionsstruktur, die ihm die größten Möglichkeiten zur Darstellung von Lebensphänomenen, zur Verbindung erzählerischer und lyrischer Prinzipien und zur Poesie Russlands eröffnete.

Das Verhältnis der Teile in „Dead Souls“ ist streng durchdacht und untergeordnet kreative Idee. Das erste Kapitel des Gedichts kann als eine Art Einleitung definiert werden. Die Handlung hat noch nicht begonnen und der Autor skizziert nur seine Charaktere. Im ersten Kapitel führt uns der Autor in die Besonderheiten des Lebens in der Provinzstadt, in die Stadtbeamten, die Gutsbesitzer Manilov, Nozdrev und Sobakevich ein Hauptfigur Werke - Tschitschikow, der beginnt, gewinnbringende Bekanntschaften zu machen und sich auf aktives Handeln vorbereitet, und seine treuen Gefährten - Petruschka und Selifan. Im selben Kapitel werden zwei Männer beschrieben, die über das Lenkrad von Tschitschikows Chaiselongue sprechen, ein junger Mann in einem Anzug „mit modischen Akzenten“, ein flinker Wirtshausdiener und ein weiterer „kleiner Mensch“. Und obwohl die Aktion noch nicht begonnen hat, beginnt der Leser zu vermuten, dass Tschitschikow mit geheimen Absichten in die Provinzstadt gekommen ist, die später klar werden.

Die Bedeutung von Tschitschikows Unternehmen war folgende. Alle 10 bis 15 Jahre führte das Finanzministerium eine Volkszählung der Leibeigenen durch. Zwischen den Volkszählungen („Revisionsgeschichten“) wurde den Grundbesitzern eine bestimmte Anzahl von Leibeigenen (Revisionsseelen) zugeteilt (in der Volkszählung wurden nur Männer angegeben). Natürlich starben die Bauern, aber den Dokumenten zufolge galten sie offiziell bis zur nächsten Volkszählung als lebendig. Die Grundbesitzer zahlten eine jährliche Steuer für die Leibeigenen, auch für die Toten. „Hör zu, Mutter“, erklärt Tschitschikow Korobochka, „denke nur sorgfältig darüber nach: Du gehst bankrott.“ Zahlen Sie für ihn (den Verstorbenen) Steuern wie für eine lebende Person.“ Chichikov erwirbt tote Bauern, um sie im Wächterrat zu verpfänden, als wären sie noch am Leben, und erhält dafür eine ordentliche Summe Geld.

Wenige Tage nach seiner Ankunft in der Provinzstadt begibt sich Tschitschikow auf eine Reise: Er besucht die Güter Manilow, Korobochka, Nozdryow, Sobakewitsch, Pljuschkin und erwirbt von ihnen „tote Seelen“. Der Autor zeigt Chichikovs kriminelle Kombinationen und schafft unvergessliche Bilder von Landbesitzern: dem leeren Träumer Manilov, dem geizigen Korobochka, dem unverbesserlichen Lügner Nozdryov, dem gierigen Sobakevich und dem degenerierten Plyushkin. Die Handlung nimmt eine unerwartete Wendung, als Chichikov auf dem Weg zu Sobakevich bei Korobochka landet.

Die Abfolge der Ereignisse ist durchaus sinnvoll und wird durch die Entwicklung der Handlung bestimmt: Der Autor versuchte, einen zunehmenden Verlust in seinen Charakteren aufzuzeigen menschliche Qualitäten, der Tod ihrer Seelen. Wie Gogol selbst sagte: „Meine Helden folgen einer nach dem anderen, einer vulgärer als der andere.“ So ist bei Manilov, der eine Reihe von Grundbesitzerfiguren beginnt, das menschliche Element noch nicht vollständig ausgestorben, wie sein „Streben“ nach einem spirituellen Leben zeigt, aber seine Bestrebungen schwinden allmählich. Die sparsame Korobochka hat nicht einmal mehr einen Hauch von spirituellem Leben; alles ist für sie dem Wunsch untergeordnet, die Produkte ihrer natürlichen Wirtschaft mit Gewinn zu verkaufen. Nozdryov mangelt es völlig an jeglichen moralischen und moralischen Prinzipien. In Sobakevich ist nur noch sehr wenig Menschlichkeit vorhanden und alles Bestialische und Grausame ist deutlich zu erkennen. Die Serie ausdrucksstarker Bilder von Grundbesitzern wird durch Plyushkin, einen Menschen am Rande des Nervenzusammenbruchs, vervollständigt. Die von Gogol geschaffenen Bilder von Landbesitzern sind typische Menschen für ihre Zeit und Umgebung. Sie hätten anständige Individuen werden können, aber die Tatsache, dass sie Besitzer von Leibeigenenseelen sind, hat sie ihrer Menschlichkeit beraubt. Für sie sind Leibeigene keine Menschen, sondern Dinge.

Das Bild des Gutsbesitzers Rus wird durch das Bild der Provinzstadt ersetzt. Der Autor führt uns in die Welt der Beamten ein, die sich mit Angelegenheiten befassen öffentliche Verwaltung. In den Kapiteln der Stadt gewidmet, das Bild erweitert sich edles Russland und der Eindruck ihrer Leblosigkeit verstärkt sich. Gogol schildert die Welt der Beamten, zeigt zunächst deren lustige Seiten und lässt den Leser dann über die in dieser Welt herrschenden Gesetze nachdenken. Alle Beamten, die vor dem geistigen Auge des Lesers vorbeigehen, erweisen sich als Menschen ohne den geringsten Begriff von Ehre und Pflicht, sie sind an gegenseitige Schirmherrschaft und gegenseitige Verantwortung gebunden. Ihr Leben ist, wie das Leben der Grundbesitzer, bedeutungslos.

Chichikovs Rückkehr in die Stadt und die Registrierung der Kaufurkunde bilden den Höhepunkt der Verschwörung. Die Beamten gratulieren ihm zur Übernahme der Leibeigenen. Aber Nozdryov und Korobochka enthüllen die Tricks des „ehrwürdigsten Pawel Iwanowitsch“, und die allgemeine Belustigung weicht der Verwirrung. Die Auflösung kommt: Tschitschikow verlässt hastig die Stadt. Das Bild von Chichikovs Enthüllung ist humorvoll gezeichnet und erhält einen ausgeprägten belastenden Charakter. Der Autor spricht mit unverhohlener Ironie über die Gerüchte und Gerüchte, die in der Provinzstadt im Zusammenhang mit der Entlarvung des „Millionärs“ entstanden sind. Die von Angst und Panik überwältigten Beamten entdecken unwissentlich ihre dunklen, illegalen Angelegenheiten.

„The Tale of Captain Kopeikin“ nimmt einen besonderen Platz im Roman ein. Es steht im Zusammenhang mit der Handlung des Gedichts und ist von großer Bedeutung für die Offenlegung der ideologischen und künstlerischen Bedeutung des Werkes. „Die Geschichte vom Kapitän Kopeikin“ gab Gogol die Gelegenheit, den Leser nach St. Petersburg zu entführen, ein Bild der Stadt zu schaffen, das Thema von 1812 in die Erzählung einzuführen und die Geschichte des Schicksals des Kriegshelden Kapitän Kopeikin zu erzählen. Gleichzeitig wird die bürokratische Willkür und Willkür der Behörden sowie die Ungerechtigkeit des bestehenden Systems aufgedeckt. In „The Tale of Captain Kopeikin“ wirft der Autor die Frage auf, dass Luxus einen Menschen von der Moral abwendet.

Der Ort der „Geschichte...“ wird durch die Entwicklung der Handlung bestimmt. Als sich lächerliche Gerüchte über Tschitschikow in der ganzen Stadt zu verbreiten begannen, versammelten sich die Beamten, alarmiert über die Ernennung eines neuen Gouverneurs und die Möglichkeit ihrer Entlarvung, um die Situation zu klären und sich vor den unvermeidlichen „Vorwürfen“ zu schützen. Es ist kein Zufall, dass die Geschichte um Kapitän Kopeikin im Auftrag des Postmeisters erzählt wird. Als Leiter der Postabteilung dürfte er Zeitungen und Zeitschriften gelesen und viel über das Leben in der Hauptstadt erfahren haben. Er liebte es, vor seinen Zuhörern „anzugeben“, seine Ausbildung zur Schau zu stellen. Der Postmeister erzählt die Geschichte von Kapitän Kopeikin im Moment der größten Aufregung, die die Provinzstadt erfasste. „The Tale of Captain Kopeikin“ ist eine weitere Bestätigung dafür, dass das Leibeigenschaftssystem im Niedergang begriffen ist und neue Kräfte, wenn auch spontan, sich bereits darauf vorbereiten, den Weg der Bekämpfung des sozialen Übels und der Ungerechtigkeit einzuschlagen. Die Geschichte von Kopeikin vervollständigt sozusagen das Bild der Staatlichkeit und zeigt, dass Willkür nicht nur unter den Beamten, sondern auch in den höchsten Schichten bis hin zum Minister und Zaren herrscht.

Im elften Kapitel, das das Werk abschließt, zeigt der Autor, wie Chichikovs Unternehmen endete, spricht über seine Herkunft, wie sein Charakter geformt wurde und wie seine Ansichten über das Leben entwickelt wurden. Gogol dringt in die spirituellen Tiefen seines Helden ein und präsentiert dem Leser alles, was „sich dem Licht entzieht und sich vor ihm verbirgt“, enthüllt „intime Gedanken, die ein Mensch niemandem anvertraut“, und vor uns steht ein Schurke, der selten besucht wird menschliche Gefühle.

Auf den ersten Seiten des Gedichts beschreibt ihn der Autor selbst irgendwie vage: „... nicht gutaussehend, aber nicht schlecht aussehend, weder zu dick noch zu dünn.“ Provinzbeamte und Grundbesitzer, deren Figuren die folgenden Kapitel des Gedichts gewidmet sind, charakterisieren Tschitschikow als „gut gemeinte“, „tüchtige“, „gelehrte“, „die freundlichste und höflichste Person“. Auf dieser Grundlage hat man den Eindruck, dass wir die Personifizierung des „Ideals eines anständigen Menschen“ vor uns haben.

Die gesamte Handlung des Gedichts ist als Enthüllung Tschitschikows aufgebaut, da im Mittelpunkt der Geschichte ein Betrug steht, bei dem es um den Kauf und Verkauf „toter Seelen“ geht. Im Bildsystem des Gedichts steht Chichikov etwas abseits. Er spielt die Rolle eines Landbesitzers, der auf Reisen ist, um seine Bedürfnisse zu befriedigen. Er ist zwar einer dieser Herkunftsländer, hat aber kaum Bezug zum herrschaftlichen Leben vor Ort. Jedes Mal erscheint er in einem neuen Gewand vor uns und erreicht immer sein Ziel. In der Welt solcher Menschen werden Freundschaft und Liebe nicht geschätzt. Sie zeichnen sich durch außergewöhnliche Beharrlichkeit, Willenskraft, Ausdauer, praktische Berechnung und unermüdliche Aktivität aus; in ihnen verbirgt sich eine abscheuliche und schreckliche Kraft.

Gogol erkennt die Gefahr, die von Menschen wie Tschitschikow ausgeht, macht sich offen über seinen Helden lustig und offenbart seine Bedeutungslosigkeit. Gogols Satire wird zu einer Art Waffe, mit der der Schriftsteller Tschitschikows „tote Seele“ entlarvt; legt nahe, dass solche Menschen trotz ihres hartnäckigen Geistes und ihrer Anpassungsfähigkeit zum Tode verurteilt sind. Und Gogols Lachen, das ihm hilft, die Welt des Eigennutzes, des Bösen und der Täuschung aufzudecken, wurde ihm vom Volk nahegelegt. Es war in den Seelen der Menschen, dass der Hass gegen die Unterdrücker, gegen die „Herren des Lebens“ über viele Jahre hinweg wuchs und stärker wurde. Und nur das Lachen half ihm, in einer monströsen Welt zu überleben, ohne seinen Optimismus und seine Lebenslust zu verlieren.

Die Komposition des Werkes ist äußerst einfach und ausdrucksstark. Es hat drei Links.

Erstens: fünf Porträtkapitel (2 - 6), in denen alle damals verfügbaren Grundbesitzertypen aufgeführt sind; zweitens – Bezirke und Beamte (Kapitel 1, 7 – 10); Das dritte ist Kapitel 11, in dem die Hintergrundgeschichte der Hauptfigur erzählt wird. Das erste Kapitel beschreibt Chichikovs Ankunft in der Stadt und seine Bekanntschaft mit Beamten und umliegenden Grundbesitzern.

Um fünf Porträtkapitel In dem Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich und Plyushkin gewidmeten Buch werden Tschitschikows Besuche auf Gutsbesitzergrundstücken mit dem Ziel beschrieben, „tote Seelen“ zu kaufen. In den nächsten vier Kapiteln geht es um die mühsame Abwicklung von „Käufen“, die Aufregung und den Klatsch in der Stadt über Tschitschikow und sein Unternehmen, den Tod des Staatsanwalts, der von den Gerüchten über Tschitschikow erschreckt wurde. Das elfte Kapitel schließt den ersten Band ab.

Im zweiten Band, der uns nicht vollständig erreicht hat, gibt es viel mehr Tragik und Dynamik. Tschitschikow besucht weiterhin Gutsbesitzer. Neue Charaktere werden eingeführt. Gleichzeitig finden Ereignisse statt, die zur Wiedergeburt der Hauptfigur führen.

Kompositorisch besteht das Gedicht aus drei äußerlich nicht geschlossenen, aber innerlich miteinander verbundenen Kreisen – Grundbesitzer, Stadt, Biografie des Helden – vereint durch das Bild der Straße, handlungsbezogen durch Chichikovs Betrug.

„... Es war kein Scherz, dass Gogol seinen Roman ein „Gedicht“ nannte und damit kein komisches Gedicht meinte. Das hat uns nicht der Autor erzählt, sondern sein Buch. Wir sehen darin nichts Humorvolles oder Komisches; In keinem einzigen Wort des Autors haben wir die Absicht bemerkt, den Leser zum Lachen zu bringen: Alles ist ernst, ruhig, wahr und tief... Vergessen Sie nicht, dass dieses Buch nur eine Darstellung, eine Einführung in das Gedicht ist, das die Der Autor verspricht zwei weitere solch große Bücher, in denen wir Tschitschikow wiedersehen und neue Gesichter sehen werden, in denen sich Rus von seiner anderen Seite ausdrücken wird ...“ („V.G. Belinsky über Gogol“, OGIZ, Staatsverlag Fiktion, Moskau, 1949).

V.V. Gippius schreibt, dass Gogol sein Gedicht auf zwei Ebenen aufgebaut habe: psychologisch und historisch.

Die Hauptaufgabe besteht darin, so viele Charaktere wie möglich hervorzubringen, die mit der Umgebung des Grundbesitzers verbunden sind. „Aber die Bedeutung von Gogols Helden geht über ihre anfänglichen sozialen Merkmale hinaus. Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina erhielten... die Bedeutung großer typischer Verallgemeinerungen. Und das war nicht nur eine spätere historische Neuinterpretation; Der verallgemeinerte Charakter der Bilder ist im Plan des Autors vorgesehen. Gogol erinnert uns bei fast jedem seiner Helden daran.“ (V.V. Gippius, „Von Puschkin bis Blok“, Verlag „Nauka“, Moskau-Leningrad, 1966, S. 127).

Andererseits ist jedes Gogol-Bild historisch, weil es von den Merkmalen seiner Zeit geprägt ist. Langlebige Bilder werden durch neu entstehende ergänzt (Chichikov). Die Bilder aus „Dead Souls“ haben eine langanhaltende historische Bedeutung erlangt.

Der Roman bleibt zwangsläufig im Rahmen der Darstellung einzelner Personen und Ereignisse. Das Bild des Volkes und des Landes hat im Roman keinen Platz.

Das Genre des Romans entsprach nicht Gogols Aufgaben. „Basierend auf diesen Aufgaben (die nicht abgesagt wurden, sondern ein ausführliches Bild enthielten echtes Leben), war es notwendig, ein besonderes Genre zu schaffen – ein großes epische Form, umfassender als der Roman. Gogol nennt „Tote Seelen“ ein Gedicht – keineswegs im Scherz, wie feindselige Kritiker meinten; Es ist kein Zufall, dass auf dem von Gogol selbst gezeichneten Cover von „Dead Souls“ das Wort „Gedicht“ in besonders großen Buchstaben hervorgehoben ist.“ (V.V. Gippius, „Von Puschkin bis Blok“, Verlag „Nauka“, Moskau-Leningrad, 1966).

Es lag innovativer Mut darin, dass Gogol „Dead Souls“ ein Gedicht nannte. Gogol nannte sein Werk ein Gedicht und ließ sich von folgendem Urteil leiten: „Ein Roman umfasst nicht das ganze Leben, sondern einen bedeutsamen Vorfall im Leben.“ Gogol stellte sich das Epos anders vor. Es „umfasst in einigen Zügen, aber die gesamte Epoche der Zeit, in der der Held mit der Art der Gedanken, Überzeugungen und sogar Geständnisse handelte, die die Menschheit damals machte ...“ „...Solche Phänomene traten von Zeit zu Zeit auf unter vielen Völkern. Viele von ihnen sind zwar in Prosa geschrieben, können aber dennoch als poetische Schöpfungen betrachtet werden.“ (P. Antopolsky, Artikel „Dead Souls“, Gedicht von N.V. Gogol“, Gogol N.V., „Dead Souls“, Moskau, Handelshochschule, 1980, S. 6).

Ein Gedicht ist ein Werk über bedeutende Phänomene im Staat oder im Leben. Es impliziert Historizität und Heroismus des Inhalts, legendär, pathetisch.

„Gogol konzipierte Dead Souls als historisches Gedicht. Mit großer Konsequenz ordnete er den Handlungszeitpunkt des ersten Bandes vor mindestens zwanzig Jahren, der Mitte der Regierungszeit Alexanders des Ersten, der Zeit danach zu Vaterländischer Krieg 1812.

Gogol stellt direkt fest: „Wir müssen jedoch bedenken, dass dies alles kurz nach der glorreichen Vertreibung der Franzosen geschah.“ Aus diesem Grund ist Napoleon in den Augen der Beamten und einfachen Leute der Provinzstadt noch am Leben (er starb 1821) und kann mit der Landung von St. Helena aus drohen. Deshalb übt die wahre Geschichte oder das Märchen über den unglücklichen einarmigen und einbeinigen Veteranen – den Hauptmann der siegreichen russischen Armee, der 1814 Paris einnahm – eine so lebendige Wirkung auf die Zuhörer des Postmeisters aus. Deshalb ist einer der Helden des zweiten Bandes (an dem Gogol ... viel später arbeitete), General Betrishchev, vollständig aus dem Epos des zwölften Jahres hervorgegangen und voller Erinnerungen daran. Und wenn Chichikov etwas erfunden hätte mythische Geschichte Generäle des zwölften Jahres, dann ist dieser Umstand Wasser auf Gogols historische Mühle.“ (Einführender Artikel von P. Antopolsky, „Dead Souls“, Moskau, Higher School, 1980, S. 7). Das ist einerseits.

Andererseits war es unmöglich, „Dead Souls“ anders als ein Gedicht zu nennen. Denn schon der Name verrät sein lyrisch-episches Wesen; Seele ist ein poetisches Konzept.

Das Genre „Dead Souls“ ist zu einer einzigartigen Form geworden, alltägliches Material auf die Ebene der poetischen Verallgemeinerung zu heben. Die von Gogol verwendeten Prinzipien der künstlerischen Typisierung schaffen eine ideologische und philosophische Situation, in der die Realität ausschließlich im Kontext einer globalen ethischen Doktrin realisiert wird. In diesem Zusammenhang spielt der Titel des Gedichts eine besondere Rolle. Nach dem Erscheinen von Dead Souls kam es zu heftigen Kontroversen. Dem Autor wurde vorgeworfen, in heilige Kategorien einzugreifen und die Grundlagen des Glaubens anzugreifen. Der Titel des Gedichts basiert auf der Verwendung eines Oxymorons; die sozialen Eigenschaften der Charaktere korrelieren mit ihrem spirituellen und biologischen Zustand. Ein spezifisches Bild wird nicht nur unter dem Aspekt moralischer und ethischer Antinomien betrachtet, sondern auch im Rahmen des vorherrschenden existenziellphilosophischen Konzepts (Leben-Tod). Es ist diese thematische Kollision, die die spezifische Perspektive der Problemvision des Autors bestimmt.

Gogol definiert das Genre „Dead Souls“ bereits im Titel des Werkes, was durch den Wunsch des Autors erklärt wird, der Wahrnehmung des Lesers einen Hauch des lyrischen Epos der künstlerischen Welt vorauszugehen. „Gedicht“ bezeichnet eine besondere Art der Erzählung, bei der das lyrische Element den epischen Maßstab weitgehend überwiegt. Die Struktur von Gogols Text stellt eine organische Synthese aus lyrischen Exkursen und Handlungsereignissen dar. Das Bild des Erzählers spielt in der Geschichte eine besondere Rolle. Er ist in allen Szenen präsent, kommentiert, bewertet das Geschehen, drückt glühende Empörung oder aufrichtiges Mitgefühl aus.“ („Die Originalität des Erzählstils im Gedicht „Dead Souls“, gramata.ru).

In „Dead Souls“ werden zwei Welten künstlerisch verkörpert: die „reale“ Welt und die „ideale“ Welt. Die „reale“ Welt ist die Welt von Plyushkin, Nozdryov, Manilov, Korobochka – eine Welt, die die russische Realität zu Gogols Zeiten widerspiegelt. Nach den Gesetzen des Epos schafft Gogol ein Bild des Lebens, das die Realität möglichst genau abdeckt. Er zeigt so viele Charaktere wie möglich. Um Rus zu zeigen, distanziert sich der Künstler vom aktuellen Geschehen und ist damit beschäftigt, eine verlässliche Welt zu schaffen.

Dies ist eine beängstigende, hässliche Welt, eine Welt umgekehrter Werte und Ideale. In dieser Welt kann die Seele tot sein. In dieser Welt stehen die spirituellen Richtlinien auf dem Kopf, ihre Gesetze sind unmoralisch. Diese Welt ist ein Bild moderne Welt, in dem es karikaturistische und hyperbolische Masken von Zeitgenossen gibt und das Geschehen ad absurdum geführt wird...

Die „ideale“ Welt entsteht nach den Kriterien, nach denen der Autor sich selbst und sein Leben beurteilt. Dies ist eine Welt wahrer spiritueller Werte und hoher Ideale. Für diese Welt ist die menschliche Seele unsterblich, denn sie ist die Verkörperung des Göttlichen im Menschen.

„Die „ideale“ Welt ist die Welt der Spiritualität, die spirituelle Welt des Menschen. Da sind weder Pljuschkin noch Sobakewitsch drin, es kann nicht Nozdryow und Korobochka geben. Darin sind Seelen – unsterbliche Menschenseelen. Er ist in jeder Hinsicht perfekt. Und deshalb kann diese Welt nicht episch neu erschaffen werden. Spirituelle Welt beschreibt eine andere Art von Literatur – Texte. Deshalb definiert Gogol das Genre des Werks als lyrisch-episch und nennt „Tote Seelen“ ein Gedicht.“ (Monakhova O.P., Malkhazova M.V., Russische Literatur des 19. Jahrhunderts, Teil 1, Moskau, 1995, S. 155).

Die gesamte Komposition des riesigen Werks, die Komposition aller Bände von „Dead Souls“, wurde Gogol unsterblich durch Dantes „Göttliche Komödie“ vorgeschlagen, wo der erste Band die Hölle und das Königreich der toten Seelen ist, der zweite Band das Fegefeuer und das Drittens ist der Himmel.

Bei der Komposition von Dead Souls sind eingefügte Kurzgeschichten und lyrische Exkurse von großer Bedeutung. Besonders wichtig ist „The Tale of Captain Kopeikin“, das außerhalb der Handlung zu liegen scheint, aber den Höhepunkt des Todes der menschlichen Seele zeigt.

Die Darstellung von „Dead Souls“ wird an das Ende des Gedichts verschoben – in das elfte Kapitel, das fast den Anfang des Gedichts darstellt und die Hauptfigur – Chichikov – zeigt.

„Chichikov ist als Held konzipiert, der vor einer bevorstehenden Wiedergeburt steht. Die Art und Weise, diese Möglichkeit zu motivieren, führt uns zu etwas Neuem für das 19. Jahrhundert. Seiten von Gogol künstlerisches Denken. Bösewicht im Bildungswesen XVIII Literatur V. behielt das Recht auf unsere Sympathien und auf unseren Glauben an seine mögliche Wiedergeburt, da die Grundlage seiner Persönlichkeit eine freundliche Natur war, die jedoch von der Gesellschaft pervertiert wurde. Der romantische Bösewicht entschuldigte sich durch die Ungeheuerlichkeit seiner Verbrechen; die Größe seiner Seele sicherte ihm die Sympathie des Lesers. Letztendlich könnte er als verirrter Engel oder sogar als Schwert in den Händen der himmlischen Gerechtigkeit enden. Gogols Held hofft auf eine Wiederbelebung, weil er die Grenze des Bösen in seinen extremen – niedrigen, kleinlichen und lächerlichen – Erscheinungsformen erreicht hat. Vergleich von Tschitschikow und dem Räuber, Tschitschikow und Napoleon,

Tschitschikow und der Antichrist macht ersteren zu einer komischen Figur und nimmt ihm den Heiligenschein des literarischen Adels (parallel dazu läuft das parodistische Thema von Tschitschikows Vorliebe für „edlen“ Dienst, „edle“ Behandlung usw.). Das Böse ist nicht nur gegeben reine Form, aber auch in seinen unbedeutenden Formen. Laut Gogol ist dies bereits das extreme und hoffnungsloseste Übel. Und gerade in seiner Hoffnungslosigkeit liegt die Möglichkeit einer ebenso vollständigen wie absoluten Wiederbelebung. Dieses Konzept ist organisch mit dem Christentum verbunden und bildet eine der Grundlagen der künstlerischen Welt von Dead Souls. Dadurch ähnelt Tschitschikow den Helden von Dostojewski. (Yu.M. Lotman, „Pushkin and „The Tale of Captain Kopeikin“. Zur Geschichte des Konzepts und der Komposition von „Dead Souls“, gogol.ru).

„Gogol liebt Russland, weiß und errät es mit seinem kreativen Gespür besser als viele andere: Wir sehen es auf Schritt und Tritt. Die Darstellung der Unzulänglichkeiten des Volkes, auch wenn wir es moralisch und praktisch betrachten, führt ihn zu tiefen Überlegungen über die Natur des russischen Menschen, über seine Fähigkeiten und insbesondere seine Erziehung, von der all sein Glück und seine Macht abhängen. Lesen Sie Chichikovs Gedanken über tote und flüchtige Seelen (auf den Seiten 261 - 264): Nach dem Lachen werden Sie tief darüber nachdenken, wie ein russischer Mensch, der auf der untersten Ebene des sozialen Lebens steht, wächst, sich entwickelt, gebildet wird und in dieser Welt lebt .

Mögen die Leser auch nicht denken, dass wir Gogols Talent als einseitig anerkennen und nur die negative Hälfte des menschlichen und russischen Lebens betrachten können: Oh! Das glauben wir natürlich nicht, und alles bisher Gesagte würde einer solchen Aussage widersprechen. Wenn in diesem ersten Band seines Gedichts der komische Humor vorherrschte und wir das russische Leben und die russischen Menschen größtenteils von ihrer negativen Seite sehen, dann folgt daraus keineswegs, dass Gogols Fantasie nicht alle Aspekte des russischen Lebens in vollem Umfang erfassen konnte. Er selbst verspricht, uns den ganzen unermesslichen Reichtum des russischen Geistes weiter zu präsentieren (Seite 430), und wir sind im Voraus zuversichtlich, dass er sein Wort glorreich halten wird. Darüber hinaus verspürte er in diesem Teil, in dem ihn der Inhalt, die Helden und das Thema der Handlung zum Lachen und zur Ironie hinrissen, das Bedürfnis, den Mangel der anderen Lebenshälfte auszugleichen, und zwar in häufigen Abschweifungen Mit seinen gelegentlich eingeworfenen lebhaften Notizen vermittelte er uns einen Eindruck von der anderen Seite des russischen Lebens, die sich mit der Zeit in ihrer Gesamtheit offenbaren wird. Wer erinnert sich nicht an Episoden über das treffende Wort eines Russen und den Spitznamen, den er gibt, an das endlose russische Lied, das von Meer zu Meer über die weite Weite unseres Landes rauscht, und schließlich an die prahlerische Troika, über diesen Vogel -Troika, die nur ein Russe hätte erfinden können und die Gogol mit einer heißen Seite und einem wunderbaren Bild für den rasanten Flug unserer glorreichen Rus inspirierte? Alle diese lyrischen Episoden, insbesondere die letzte, scheinen uns einen nach vorne gerichteten Blick oder eine Vorahnung der Zukunft zu vermitteln, die sich im Werk enorm entfalten und die Fülle unseres Geistes und unseres Lebens darstellen sollte.“ (Stepan Shevyrev, „Die Abenteuer von Chichikov oder Dead Souls“, Gedicht von N.V. Gogol).

Stepan Shevyrev schreibt auch, dass eine vollständige Antwort auf die Frage, warum Gogol sein Werk ein Gedicht nannte, gegeben werden kann, wenn das Werk abgeschlossen ist.

„Nun scheint uns die Bedeutung des Wortes: Gedicht zweifach zu sein: Wenn man das Werk von der Seite der Fantasie aus betrachtet, die daran teilnimmt, dann kann man es in einem wirklich poetischen, sogar erhabenen Sinne akzeptieren; - aber wenn man sich den komischen Humor anschaut, der im Inhalt des ersten Teils vorherrscht, dann wird unwillkürlich, aufgrund des Wortes: Gedicht, eine tiefe, bedeutungsvolle Ironie zum Vorschein kommen, und man wird innerlich sagen: „Sollten wir nicht ergänzen?“ der Titel: „Gedicht unserer Zeit“?“ (Stepan Shevyrev, „Die Abenteuer von Chichikov oder Dead Souls“, Gedicht von N.V. Gogol).

Die Seele darf nicht tot sein. Und die Auferstehung der Seele stammt aus dem Bereich der Poesie. Daher handelt es sich bei dem geplanten Werk in drei Bänden von Gogols „Toten Seelen“ um ein Gedicht; Das ist kein Scherz oder Ironie. Eine andere Sache ist, dass der Plan nicht abgeschlossen wurde: Der Leser sah weder das Fegefeuer noch den Himmel, sondern nur die Hölle der russischen Realität.

Die Genre-Einzigartigkeit von „Dead Souls“ ist immer noch umstritten. Was ist das – ein Gedicht, ein Roman, eine moralische Erzählung? Auf jeden Fall ist dies ein großartiges Werk über das Bedeutende.