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Sobre ela). Portanto, tendo aprendido que em Edifício Benois abre nova exposição - Feriados em russo Eu senti no meu íntimo que precisava ir para lá. Acontece que percebi corretamente - esta exposição é como uma irmã da anterior! Acho que “Holidays in Russian” foi feito pelas mesmas pessoas que fizeram “Clio’s Chosen Ones”. Muito obrigado a eles! Recebi muitas impressões!

A única coisa que faltou foram comentários detalhados e interessantes sob as fotos, eles estão faltando. Especialmente considerando que a maioria das exposições não são da exposição permanente e, pelo que eu sei, infelizmente não são oferecidas visitas guiadas à exposição “Férias em Russo”. Um iPad poderia ter me ajudado nessa questão, mas assim que o tirei, as avós dos empregados começaram a me olhar com muita desconfiança e perguntar se eu estava tirando fotos... Nem a menor reclamação contra as avós, mas foi de alguma forma desconfortável.

Abaixo estão algumas impressões e comentários - tentativas de criar assinaturas, que tanto me faltavam =) Bom, e reproduções. Embora mais uma vez eu esteja convencido de que, por mais alta qualidade que sejam as digitalizações das pinturas, elas ainda não transmitem o clima ou a atmosfera da tela real. É como ir ao teatro e assistir ao vídeo de uma performance. Ou assistir a um DVD e ir a um show. Tudo parece estar no lugar, e às vezes a qualidade do som e da imagem agrada, mas falta o detalhe mais importante e por isso a impressão é completamente diferente - mais plana. Embora eu já esteja distraído! Assim, o Museu Russo, a exposição “Férias em Russo”.

Seguirei a cronologia dos autores da exposição, mas destaco apenas as pinturas que gostei. Na vida real, há muito mais deles na exposição, além de algumas outras coisinhas como roupas, objetos e alguns outros artefatos. Havia até uma tela onde era transmitida uma espécie de gravação do início do século (a julgar pelas silhuetas brancas que se deslocavam com dignidade para algum lugar, presumo que fosse o Imperador e sua família). Mas essas coisas pouco me interessavam; prefiro a pintura. E a pitoresca viagem pelo mundo das férias russas começou na Rússia.

A. P. Ryabushkin - “Rua de Moscou do século 17 em um feriado” (1895)
Século VII, Moscou, feriado, sujeira. Bem, eu gosto muito dessa famosa pintura de Andrei Petrovich Ryabushkin. Para outros, estamos no século XVII, e ainda mais Moscou é algo épico - Minin e Pozharsky estão punindo o Falso Dmitry, o czar Alexei Mikhailovich no túmulo de São Filipe... bem, etc. E aqui é feriado, rua - sem postes de luz, sem farmácias, mas apenas um pântano marrom de ponta a ponta. Jovem Reino russo. Eu me divirto especialmente com o homem na cerca, tentando deixar passar as mulheres bem vestidas sem se sujar muito....

VG Schwartz - " Domingo de Ramos em Moscou sob o czar Alexei Mikhailovich" (1865)

E aqui está outro da mesma época, mas de uma forma elaborada e cerimonial. Para esta pintura, V. G. Schwartz recebeu o título de acadêmico - a procissão solene do Czar e do Patriarca da Catedral de São Basílio ao Portão Spassky do Kremlin é mostrada com extrema precisão na representação de trajes, acessórios, arquitetura antiga Moscou. E sem sujeira, Deus me livre! Embora, talvez, ela não seja visível, sob os cafetãs que cobrem densamente o caminho real.... A propósito, artistas escrevendo pinturas sobre tópicos históricos Eles estavam muito atentos aos detalhes dos trajes e objetos. Eles se interessavam até pelas costuras das roupas e eram os principais clientes dos antiquários da época.

G. G. Myasoedov - "A dama de honra da noiva" (segunda metade do século XIX)
Mas aqui está uma pintura que está indiretamente relacionada aos feriados - G. G. Myasoedov, “O chá de panela da noiva”. Um júri severo examina cuidadosamente o candidato ao casamento, aparentemente com um noivo famoso. Para os camponeses, tudo era mais simples - todas as noivas estavam "à vista de todos", mas o casamento de boiardos e príncipes - muitas vezes era um verdadeiro concurso de beleza russo antigo.

Por exemplo, Ivan, o Terrível, procurava uma noiva desta forma - cartas eram enviadas aos boiardos e aos filhos dos boiardos por todas as cidades com a ordem de apresentar seus filhos ou parentes ao desfile. Desta forma, foram selecionadas muitas meninas (algumas fontes dizem 2000), das quais foram escolhidas as 24 melhores. Destes, mais 12, que por sua vez foram apresentados ao soberano e ele próprio escolheu a sua noiva. Os “finalistas” da revisão real não sofreram muito: antes que o rei tivesse tempo de rejeitá-los, já estavam chegando casamenteiros de nobres nobres. O costume de procurar uma esposa dessa forma, aliás, não foi inventado na Rússia, veio de Bizâncio. Portanto, a afirmação de que o primeiro concurso de beleza foi realizado na Bélgica em 1888 é bastante duvidosa!

A. I. Korzukhin - "Despedida de solteira" (1889)
Continuando com o tema do casamento (não fui eu, foram os organizadores da exposição que penduraram tudo assim) - Alexey Ivanovich Korzukhin, “Despedida de Solteira”. Em primeiro lugar, simplesmente gostei da foto - o enredo é claro e o clima de alegria e confusão é capturado e você pode ver imediatamente quem é a noiva, quem são os amigos, etc. Mas o que mais me chamou a atenção não foi a menina seminua espreitando para fora da cabana, ou a mulher de roupa de cama imersa nos afazeres domésticos, indiferente à diversão, mas sim um grupo de mulheres de meia-idade à mesa. Eles simplesmente irradiam autoconfiança, despreocupação e contentamento. Uma delas está bebendo em uma caneca robusta, me pergunto o que ela tem aí? Embora seja claro que não é um martini...

K. E. Makovsky - “O Rito do Beijo (Festa em Boyar Morozov)” (1895)
A próxima pintura monumental de Konstantin Makovsky (é do tamanho de uma parede inteira, vi pela primeira vez) levantou questões. Chama-se “O Ritual do Beijo” e eu não sabia nada sobre esse ritual, embora tenha feito suposições que se revelaram corretas.

No século 16 e antes, na Rússia, as mulheres viviam bastante fechadas - sentavam-se em mansões, teciam e se comunicavam apenas com parentes próximos. Eles frequentavam a igreja nos principais feriados e circulavam pelas ruas em carruagens fechadas. E por volta do século XVII surgiu o chamado ritual do beijo. Após o término da festa, a esposa ou filha do dono da casa saiu até os convidados, trouxe um copo de bebida e recebeu um beijo do convidado na bochecha. Existe uma versão de que o ritual poderia ter sido emprestado de estrangeiros que viviam na Rússia.

O Barão Mayerberg, que visitou Moscou em 1661, deixou uma descrição do ritual. Após o término da mesa, ele sai para os convidados, acompanhado de duas ou três meninas. melhores roupas a esposa do proprietário. Tocando a xícara com os lábios, ela passa a xícara com a bebida para o convidado. Enquanto o convidado bebe, a anfitriã vai para outro quarto e ali troca o agasalho. Com roupas novas, ela entrega a xícara a outro convidado. Depois de servida a bebida a todos os convidados, a anfitriã, com os olhos baixos, fica encostada na parede (ou fogão) e recebe um beijo de todos os convidados.
Tanner escreveu que o ritual do beijo era realizado após pedidos urgentes de convidados ou para homenagear convidados especialmente importantes. O marido ou pai pedia ao convidado que beijasse sua esposa ou filha em sinal de amizade e amor.

Mas voltemos à imagem. A anfitriã em um panfleto amarelo segura uma xícara na mão. Perto dali, completamente insatisfeito - aparentemente a filha do dono. Os convidados zombeteiros fazem fila alegremente. A julgar pelo fato de alguns participantes da festa já estarem na merda e deitados embaixo das mesas. Receber beijos babados desses focinhos barbudos embriagados não é o prazer mais agradável. Acho que o anão sorridente está insinuando isso. Mas a difícil situação das mulheres em antiga Rússia' vamos discutir outra hora.

Outro nome da pintura é “Festa na casa de Boyar Morozov”. Boris Morozov é o professor do czar Alexei Mikhailovich Romanov (o próprio czar sai da igreja um pouco mais alto na pintura de Schwartz). Este boiardo ficou famoso pelo facto de ter tido uma enorme influência sobre o czar, inúmeras riquezas, e ao mesmo tempo também “cortar” o tesouro do Estado sem hesitar, razão pela qual teve muitos problemas (por exemplo , acredita-se que a revolta do sal em Moscou eclodiu precisamente por causa de Morozova). Embora talvez eles estejam caluniando o eminente boiardo... nem o governo nem os ricos jamais foram amados na Rússia. Após a morte de Boris, a fortuna passou para seu parente Feodosia, que ficou para a história simplesmente como a nobre Morozova. Mas esta é uma história completamente diferente e Surikov sabe melhor sobre isso. Quanto a Boris Morozov, de Konstantin Makovsky, suspeito que o velho de cabelos grisalhos no centro da foto seja ele!

K. E. Makovsky - “Festividades folclóricas durante Maslenitsa na Praça do Almirantado em São Petersburgo” (1869)
E aqui está Makovsky. Desta vez o evento é retratado muito mais tarde - isso pode ser visto tanto nas roupas quanto no formato dos estandes. Num passeio alegre, o autor expressou a imagem de “Toda São Petersburgo”. E o local onde tudo isso acontece - a Praça Admiralteyskaya, formada em 1822, não existe mais - fundiu-se completamente com o Jardim Alexander, a Avenida Admiralteysky e a passagem de mesmo nome. Não há quadrado, mas a imagem permanece... tal é o poder da arte.
Aliás, foi por esta pintura que Makovsky recebeu o título de professor da Academia de Artes

Johann Jacob Mettenleiter - "Jantar Country" (entre 1786 e 1788)
E quando cheguei à próxima foto (infelizmente não encontrei uma reprodução humana), fiquei muito interessado. Em primeiro lugar, a própria escrita, os números, as pessoas... encheram os holandeses, grandes e pequenos, “vivendo” em l'Hermitage. Então o nome do artista (confirmando ligeiramente a suposição inicial) é Jacob Mettenleiter. Depois disso, ficou interessante que tipo de Mettenleiter estava pendurado no Museu Russo.

Descobriu-se que Johann Jacob Mettenleiter era o pintor da corte do imperador Paulo I. Em 1786, já mestre famoso(tinha 36 anos), veio para a Rússia, onde viveu e trabalhou até sua morte. - é bastante biografia interessante, uma reminiscência de um romance cheio de ação.

Aliás, o quadro foi pintado de acordo com o programa acadêmico recebido em 1786 para o título de acadêmico. O tema era: “ Imagine aldeões russos de ambos os sexos à mesa de jantar, onde toda a abundância era visível a partir do seu estado, e os talheres também correspondiam a b, e onde é adequado identificá-los e às suas ferramentas; organizar os números historicamente"

Deixe-me chamar sua atenção (isso também me chamou a atenção imediatamente, é uma pena que seja difícil de ver na reprodução) - não está claro o que as pessoas comem. Há tigelas, mas não há comida! Há a sensação de que estão se alimentando de ar, ou de algum tipo de líquido... (o cão e o gato também procuram comida, mas não encontram). Esta é uma imagem tão triste em que não há cheiro algum de “toda abundância”

B. M. Kustodiev - "Inverno. Festas de Maslenitsa" (1919)
Mas havia muitos trabalhos de Boris Kustodiev na exposição. E todos eles, claro, eram de caráter “festivo”. Dizem que o mestre adorava feriados - assim que vê um feriado, ele imediatamente vai para a tela e desenha e pinta. As férias de Kustodiev foram brilhantes e animadas... Nesta exposição lembro-me de duas de suas pinturas sobre este tema - a primeira - "Inverno. Festas de Maslenitsa" ...

B. M. Kustodiev - “Comércio de palmeiras na Praça Vermelha no Portão Spassky” (1917)
... o segundo é “Negociação de palmas na Praça Vermelha no Portão Spassky”. De novo cores brilhantes e o evento se tornou história para sempre.

Quanto ao evento - o Palm Trade "Verba" - um mercado de primavera, que na Rússia czarista acontecia na Praça Vermelha no Sábado de Lázaro e no Domingo de Ramos. No bazar vendiam ramos de salgueiro, brinquedos, ícones, ovos de Páscoa, doces, etc Também ocorreram “passeios a cavalo de válvula” e festivais folclóricos. Na década de 1870, com o início da construção do edifício Museu Histórico O "comércio de palmas" foi transferido para o mercado de Smolensk. E depois de 1917 deixou de existir completamente.

Isto é o que Ivan Shmelev escreveu sobre “Palm Bargain” em seu livro “The Summer of the Lord”:
"Gavrila prepara uma carruagem cerimonial para o “passeio do salgueiro” na Praça Vermelha, onde já faz barulho o comércio do salgueiro, que se chama “Verba”. Mesmo ao lado do Kremlin, sob as antigas muralhas. Lá, por toda a praça, sob Minin-Pozharsky, sob a Catedral de São Basílio, sob o Portão Sagrado com um relógio - eles são chamados de “Portões Spassky”, e as pessoas sempre tiram os chapéus neles - “o salgueiro está andando” , há uma grande pechincha - artigos de férias, brinquedos de Páscoa, imagens, flores de papel, todos os tipos de doces, vários ovos de Páscoa e salgueiro"
Em São Petersburgo, o "Palm Bargain" aconteceu perto de Gostiny Dvor. Aqui está uma foto do início do século.

A. A. Popov - “Cena folclórica na feira de Staraya Ladoga” (1853)
Mas aqui está um episódio simples de um feriado local - uma pequena cena em uma feira na província de Staraya Ladoga. O autor Andrei Andreich Popov (1831-1896) foi um artista realista russo que trabalhou no campo da pintura cotidiana.

D. O. Osipov - “Duas meninas no dia de Semik” (1860-1870)
A próxima foto também me intrigou - na tela há duas garotas congeladas em uma proximidade lânguida, o título é “Duas garotas no dia de Semik”. Tornou-se extremamente interessante que tipo de “semik” era esse... tudo acabou sendo muito engraçado.

Semik é um antigo feriado russo do período do calendário primavera-verão com cavalos pagãos, imitando suavemente um feriado cristão e completamente esquecido hoje. É também chamada de “Semana Verde”, “Semana da Sereia” ou “Rusalia”. Semik é comemorado na quinta-feira antes da Trindade (a sétima quinta-feira depois da Páscoa, daí o nome) e marca o fim da primavera e o início do verão. É considerado feriado feminino - por isso há duas meninas na tela.

As meninas “brincam” em Semik de uma forma bastante única - por exemplo, elas foram para a floresta para “enrolar uma bétula” (sim, sim, “Havia uma bétula no campo” - é a partir daí, você pode verifique na Wikipédia). Escolhidas as árvores, as meninas as enrolaram - amarraram as pontas de duas bétulas jovens, dobrando-as no chão. Grinaldas foram tecidas com galhos. Ao mesmo tempo, cantavam, dançavam em círculos e comiam a comida que traziam sob as bétulas (devia haver ovos mexidos). Ao enrolar as guirlandas, as meninas adoravam, ou seja, realizavam um ritual de adoração: penduravam uma cruz nos galhos da bétula amarrados em círculo, as meninas se beijavam aos pares através dessa guirlanda, trocavam algumas coisas (anéis, lenços) e depois disso, chamaram-se mutuamente de kuma (irmandade). Aparentemente este fragmento foi capturado em tela...

Aliás, a igreja teve uma atitude muito negativa em relação às festividades de Semik e condenou-as de todas as formas possíveis... mas o povo ainda caminhou!

Stanislav Khlebovsky - “Assembleia sob Pedro I” (1858)
E aqui está outra foto interessante, pintada Artista polonês(A Polónia fazia então parte Império Russo). Como senhoras, senhores, perucas, camisolas... mas você ainda sente algum tipo de aperto e tensão. Tudo é de alguma forma artificial e não vivo...

Sonhando em viver à maneira ocidental, Pedro introduziu a regra de organização de assembleias. O que foi dito no decreto de 1718: “ Assembléia é uma palavra francesa, que em russo não pode ser expressa em uma palavra, mas pode ser dita em detalhes: uma reunião ou congresso gratuito em uma casa é desejado não só para diversão, mas também para negócios; porque aqui vocês podem se ver e conversar sobre cada necessidade, e também ouvir o que está acontecendo onde, e também é divertido"

No inverno, três vezes por semana, reuniões de diversão e negócios eram realizadas nas casas de pessoas ricas, e as mulheres eram obrigadas a participar delas. Em São Petersburgo, foram nomeados o Chefe da Polícia e, em Moscou, o Comandante, em cuja casa seria realizada a próxima assembléia.

De acordo com o plano de Pedro, um ambiente descontraído deveria reinar nas assembléias. Cada um dos convidados poderia fazer o que quisesse: dançar, conversar, muitas vezes de negócios, jogar xadrez. É verdade que os contemporâneos notaram que essa facilidade não apareceu imediatamente: muitos assistiam às assembleias pela primeira vez e simplesmente não sabiam como se comportar. As mulheres sentavam-se separadas dos homens e dançavam como se estivessem sob coação. Acrescentando-se ao constrangimento estava o fato de que muitos temiam que, por alguma ação errada, provocassem a ira do rei, que estava sempre presente nas assembléias. Porém, passado algum tempo, convidados estrangeiros notaram, falando em particular das senhoras presentes nas assembleias, que " mudaram tanto para melhor que não são inferiores às mulheres alemãs e francesas na sutileza do tratamento e no secularismo, e às vezes, em alguns aspectos, até têm uma vantagem sobre elas"

E para esta pintura em particular o artista recebeu medalha de ouro. Estas são as coisas...

V. I. Jacobi - “Palácio de Gelo” (18978)
E vi essa famosa foto “ao vivo” pela primeira vez. Retrata um “casamento de brincadeira” na Casa de Gelo em São Petersburgo durante a época da Imperatriz Anna Ioannovna. Um dia, a Imperatriz, que estava “se divertindo” de uma forma muito singular, decidiu se casar com seu bobo da corte, o Príncipe M.A., por brincadeira. Golitsyn (neto do favorito da princesa Sofia Alekseevna, V.V. Golitsyn) e o Kalmyk Buzheninova, um de seus parasitas. O dia do casamento foi marcado para um dia gelado em 6 de fevereiro de 1740. Para os recém-casados, eles construíram o “Palácio de Gelo” - uma estrutura robusta feita de gelo, que tinha 8 braças de comprimento ou 56 pés de Londres (1 lf = 30,479 cm) e duas braças e meia de largura e altura com um telhado de 3 braças . Canhões foram colocados no palácio e vários convidados parabenizaram os jovens. Depois disso, os noivos ficaram trancados em sua cripta de gelo até de manhã - segundo ideia dos organizadores, os cônjuges deveriam congelar durante a noite. No entanto, Buzheninova escondeu antecipadamente agasalhos na casa de gelo, o que salvou a si mesma e ao marido. Os noivos passaram no teste que lhes foi atribuído e, graças aos muitos presentes valiosos que lhes foram apresentados durante o casamento, tornaram-se significativamente mais ricos.

G. G. Chernetsov - “Desfile para marcar o fim das hostilidades no Reino da Polônia em 6 de outubro de 1831 no Prado Tsaritsyn em São Petersburgo” (1839)
Mas uma tela verdadeiramente épica é um desfile grandioso em homenagem à vitória do exército russo em uma guerra de curto prazo, que ficou na história nem mesmo como uma guerra, mas simplesmente como um levante polonês. O seu resultado foi a anexação do Reino da Polónia ao Império Russo. Mas a imagem não é apenas uma cena de batalha banal, há algo mais interessante nela!

O sol brilhante ilumina um colossal campo de desfiles com incontáveis amigos semelhantes umas em cima das outras há figuras de soldados. À esquerda está o imperador a cavalo e sua comitiva. Mas algo incomum está acontecendo em primeiro plano. Toda a sua parte central é ocupada por um retrato coletivo de seus contemporâneos. Grigory Chernetsov retratou 223 retratos de escritores, artistas, músicos, atores famosos, figuras públicas, entre os quais estão V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, N. I. Gnedich, A. S. Pushkin, D. V. Davydov, F. P. Tolstoy, K. P. e A. P. Bryullov, P. A. Karatygin, V. N. Asenkova, os próprios irmãos Chernetsov, seu pai, etc. vida (com exceção de A.A. Ivanov, que estava em Roma). lista dos retratados pelo mestre!

Os heróis em miniatura de sua época eram muito interessantes de se olhar. Lembro-me especialmente do general com perna de pau... quem será? Aliás, Nicolau I não gostou da foto, dizendo que se dava muita atenção ao público e pouca atenção a si mesmo. Mas o imperador ainda comprou a pintura... como presente ao herdeiro

A. I. Korzukhin - “Férias da Vovó” (1893)
E outra pintura de Alexander Ivanovich Korzukhin. Já vi isso antes... e gosto muito... Um feriado - não é necessariamente universal e nacional! Ele pode ser tão íntimo, gentil e brilhante!

L. I. Solomatkin - “Amantes Cantores” (1882)
Novamente, absolutamente não é uma imagem épica. Provavelmente um feriado, provavelmente um aniversário... os convidados estão bêbados e cantando. Na mesa contei seis garrafas e uma pequena garrafa... Exatamente seis cantores começaram a cantar... Será que cantam bem?

A. Ya. Voloskov - “Na mesa de chá” (1851)
E aqui está outra festa - só que agora tudo está ordenado, digno e ninguém canta e, aparentemente, bebe. Ou melhor, todo mundo bebe, mas só chá. Cada um comemora suas férias à sua maneira.

IE Repin - "17 de outubro de 1905" (1907-1911)
E aqui está outro “feriado” - 17 de outubro de 1905 - uma resposta ao manifesto de Nicolau II “Sobre a melhoria ordem pública”, publicado durante os dias do levante revolucionário no país. No manifesto elaborado pelo chefe do Conselho de Ministros S. Yu Witte, que considerava as concessões constitucionais o único meio de preservar a autocracia, foi prometido conceder ao povo “os fundamentos inabaláveis ​​​​da liberdade civil”, inviolabilidade pessoal, liberdade de consciência, discurso, assembleia e reconhecer a Duma como órgão legislativo. Os círculos liberais da sociedade russa saudaram com entusiasmo as transformações propostas.

Repin escreveu sobre sua pintura: “ A pintura retrata uma procissão do movimento de libertação da sociedade progressista russa... principalmente estudantes, estudantes do sexo feminino, professores e trabalhadores com bandeiras vermelhas, entusiasmados; com o canto de canções revolucionárias... erguidas sobre os ombros dos anistiados e uma multidão de milhares de pessoas movendo-se pela praça cidade grande no êxtase da alegria geral».

Entre os retratados na imagem estão o filólogo de mentalidade democrática M. Prakhov (à esquerda), a atriz L. Yavorskaya (com um buquê), o crítico V. V. Stasov (ao centro). Ao criar a obra, Repin teve o cuidado de evitar “convencionalidade, artificialidade, racionalidade, ênfase prosaica e tédio”.

Na Rússia, devido à proibição da censura, a pintura apareceu pela primeira vez diante do espectador apenas em 1912, na 41ª Exposição Móvel. E isso me faz sentir... embora aqui ainda haja alegria!

I. Brodsky - "Feriado da Constituição" (1930)
Depois de Repin, as pinturas “soviéticas” começaram silenciosamente. Gostei especialmente e lembrei-me deles. Talvez porque os vi pela primeira vez... ou talvez porque as férias estão de alguma forma mais próximas e claras. Eu amo o realismo socialista. Aqui, por exemplo, está uma pintura do charmoso artista Isaac Brodsky - “Festa da Constituição”. Imediatamente tive uma pergunta - que tipo de feriado é esse em 1930? Acontece que foi instituído pela primeira vez por decreto do Presidium do Comitê Executivo Central da URSS em 3 de agosto de 1923, para comemorar a adoção da 1ª Constituição da URSS, introduzida pela 2ª sessão do Comitê Executivo Central. em 6 de julho de 1923. De 1924 a 1936, foi comemorado anualmente em 6 de julho. E em 5 de dezembro de 1936, o 8º Congresso Extraordinário dos Sovietes da URSS adotou a nova Constituição da URSS e 5 de dezembro tornou-se feriado. Depois a constituição foi alterada novamente... e a data foi adiada novamente. Bem, quando o Dia da Constituição da Federação Russa é comemorado, acho que você ainda se lembra... lembra?
Quem tiver interesse em conhecer o artista, algumas palavras e um pequeno mas interessante filme.

P. D. Buchkin - “Dia do Trabalho de toda a Rússia em 1º de maio” (1920)
As pessoas plantam árvores, sorriem e irradiam alegria. Ao fundo você pode ver um edifício que se parece muito com um castelo de engenharia. Há suspeita de que o local da ação seja o Champ de Mars.
O governo soviético exigiu que o artista fosse “ fiel assistente do partido na educação comunista dos trabalhadores", siga o mesmo método criativo. Os pintores não pintavam mais famílias aristocráticas ou pinturas baseadas em temas alegóricos e míticos. Eles elogiaram as pessoas comuns em toda a sua glória!

A. N. Samokhvalov - “S. M. Kirov aceita o desfile de atletas” (1935)
E aqui está outra foto simplesmente incrível! Por que ela está “escondida” em algum lugar dos depósitos? A tela é enorme, as figuras dos atletas são retratadas quase em altura toda. Sergei Mironovich Kirov aplaude no alto do pódio no canto esquerdo da imagem. As meninas dão flores para ele.. Aproximei-me delas.. e senti um efeito colossal de presença! Eu estava lá! Neste desfile, ao lado dos atletas exultantes. E parecia que um pouco mais e um rugido alegre e aplausos seriam ouvidos!
Falando em verdadeiros desfiles de atletas - eles aconteciam todos os anos antes da guerra. Aqui está uma foto interessante de um deles!

B. M. Kustodiev - “Celebração em homenagem à abertura do Segundo Congresso do Comintern em 19 de julho de 1920. Manifestação na Praça Uritsky” (1921)
E novamente Boris Kustodiev! E novamente as férias!

Em 1920, Kustodiev recebeu uma ordem do Soviete de Petrogrado: pintar um quadro que refletisse o júbilo das massas por ocasião do Segundo Congresso do Comintern, que ocorreu de 19 de julho a 7 de agosto. A pintura foi concluída por Boris Mikhailovich em 1921.

Aqueles que imediatamente notaram que a ação da imagem se passava na Praça Uritsky, mas ao mesmo tempo as características familiares da Coluna Alexandrinsky estavam à vista, adivinharam absolutamente corretamente - após o fim da revolução, a praça foi renomeada como Praça nomeada depois. Uritsky em homenagem ao presidente da Cheka de Petrogrado, morto em 1918. Então existiu até 1944.

Outro elemento interessante nesta foto são dois jovens no centro - um deles está de costas para o público, o segundo tem um cachimbo na boca. Esses dois são jovens cientistas do Instituto de Física e Tecnologia de Leningrado, futuros ganhadores do Nobel P. L. Kapitsa e N. N. Semenov. Segundo a lenda, jovens físicos chegaram à oficina do mestre e disseram: “ Você pessoas famosas você desenha. Ainda não somos famosos, mas seremos assim. Escreva para nós". E Kustodiev pegou... e concordou. O resultado foi um retrato de físicos (Aqui está). Mas por que os cientistas “saíram” também para o feriado em homenagem à abertura do congresso é um mistério!

P. A. Plastov - “Férias coletivas na fazenda (Festival da Colheita).” (1938)
Mas aqui está uma simples fazenda coletiva soviética... e um simples feriado coletivo na fazenda. Pouca coisa mudou em comparação com as férias na aldeia há cem anos, exceto talvez os trajes...

P. P. Konchalovsky - “A. N. Tolstoi me visitando” (1940-41)
E era impossível passar por essa foto. Pyotr Petrovich Konchalovsky, avô do diretor de cinema Andrei Konchalovsky, retratado escritor famoso, Conde Alexei Nikolaevich Tolstoy (autor de livros como “O Hiperbolóide do Engenheiro Garin” e “Caminhando em Tormento”). Alexey Nikolaevich parece muito bem e satisfeito, especialmente para aquela época não muito bem alimentada. Eu só quero dizer - “que bastardo”. Embora o anfitrião hospitaleiro, Pyotr Konchalovsky, tenha posto a mesa para ele. Então ambos são bons!

Firinat Khalikov - "Festival do Ganso na Antiga Kazan" (2007)
Mas a imagem é completamente nova - foi pintada há apenas cinco anos. O autor é o famoso artista tártaro contemporâneo Firinat Khalikov. O tema é antigo... e novamente “incompreensível”. Os eslavos não têm férias assim... mas os tártaros sim!

“Dia do Ganso” ou “Festival do Ganso” é chamado Paz-emyase, que traduzido significa: “Ajuda do Ganso”. O feriado é antigo e seu próprio nome contém muitos significados. Em primeiro lugar, o ganso é o ganha-pão nas aldeias tártaras. Em segundo lugar, se uma das famílias vai abater o seu rebanho de gansos, os vizinhos e parentes ajudam no trabalho e nos rituais que o acompanham. Há também um terceiro, mais significado profundo. Como em qualquer assunto, Allah ajuda um muçulmano na criação de gansos.

G. A. Savinov - “Dia da Vitória” (1972-1975)
Dia da vitória. Não um paradano festivo com Stalin, Jukov e os rostos orgulhosos dos invencíveis soldados soviéticos, mas um feriado pessoal tranquilo e um pouco triste. Os jovens parecem despreocupados, mas os idosos ficam tristes. Não está nos rostos, mas nas próprias silhuetas, o trabalho brilhante do artista.
Você já reparou quantos prêmios estão no uniforme que está pendurado casualmente nas costas da cadeira?

Y. P. Kugach - “Em um feriado (Em um dia de folga)” (1949)
Mas quero terminar com esta foto alegre.
Apenas pessoas... estão de férias ou apenas um dia de folga... e estão felizes, sinceras e brilhantes!

A exposição me pareceu um pouco pequena. Depois eu ia voltar para casa... mas resolvi subir e ver o trabalho do Petrov-Vodkin (dizem andar dois passos). E no final, o Museu Russo me atraiu completamente. Visitei mais duas exposições no edifício Benois - “” e “Coleção de Mikhail e Sergei Botkin”, talvez escreva sobre elas mais tarde. E aí de alguma forma acabei na exposição permanente (por que sempre penduram os quadros?). Como resultado, deixei o Museu Russo juntamente com a polícia - porque estive lá até fechar...

Se você tem tempo, oportunidade e adora pintar, não deixe de visitar a exposição “Férias em Russo”. Vai durar até 12 de março!

G. Myasoedov “Chá de panela da noiva”, 2ª metade do século XIX.

Fornicar um pouco, trair um pouco, casar três vezes, nada mais... Isso é sobre o marido. Bem, e a esposa? Falamos sobre como a vida de casado foi construída na Rússia camponesa na chamada Idade Média.

Pessoas magras não casam

A. Arkhipov “Dvushka”, 1927

As raparigas magras não eram valorizadas pelos nossos antepassados: podiam de repente tornar-se inférteis ou incapazes de ter filhos. A magreza era considerada equivalente à doença e uma esposa doente não era necessária na casa. E o bem-estar dos pais, já que não conseguiam engordá-los, era questionado.

E há uma verruga em sua bochecha, e há amor em seus olhos...

Faz sentido... Agora uma verruga na bochecha é sinônimo de beleza, mas antes os donos dela (e em geral, aqueles que tinham algum tipo de marca no corpo: verrugas, cicatrizes, hematomas, sem falar nos ferimentos graves ) não eram casados. O nariz escorrendo ou a rouquidão também podem influenciar a opinião dos casamenteiros, por isso, antes de sua chegada, a menina foi colocada em ordem com urgência.

Era saudável, ficou magro

F. Zhuravlev “Antes da coroa”, 1874

Porém, também aconteceu o contrário: uma noiva saudável foi “mimada” - como, por exemplo, em família real Romanov. Quando Mikhail Fedorovich voltou sua atenção para a pobre nobre Maria Kholopova como sua esposa, uma doença inesperada aconteceu com ela: “ela estava vomitando e quebrando as entranhas e estava inchada. E então ela vomitou. A futura noiva e seus parentes foram exilados para Tobolsk. E a menina só ganhou doces com chantilly amanhecido e creme de leite por sugestão da mãe do noivo, freira Martha.

Vista-se para sair

F. Sychkov “Em uma visita”, 1940

Se a menina não pudesse deixar as paredes da casa dos pais em paz, então mulher casada ela não tinha o direito de ir a lugar nenhum, nem mesmo à igreja, sem a permissão do marido. Mas, se ela saiu do ninho familiar, então de gala: com as sobrancelhas franzidas, ruge e branqueamento, “além disso, de forma tão rude e perceptível que parece que alguém esfregou um punhado de farinha no rosto e pintou as bochechas de vermelho com um pincel” (mais sobre padrões beleza feminina Idade Média - no artigo “Mulheres da Moscóvia dos séculos XVI-XVII nas descrições dos contemporâneos”).

As esposas dos nobres viajavam em carruagens fechadas cobertas de tafetá vermelho, onde “sentavam-se com o esplendor das deusas”. O cavalo foi decorado com caudas de raposa. Os servos corriam por perto.

Quilting - sozinho

N. Kasatkin “Quem?”, 1897

“Domostroy” (um conjunto de regras e instruções do século XVI) introduziu algumas restrições nas relações familiares. Foi recomendado bater em sua esposa “não na frente das pessoas, ensiná-la em particular” - “bater nela educadamente com um chicote, segurando suas mãos”. Havia também outro chamado à humanidade na coleção: “não me bata com a vista, não me bata no coração com o punho, nem com um chute, nem com um bastão, nem com qualquer coisa de ferro ou madeira”. Porque quem “bate assim com o coração ou com o coração, muitas histórias vêm dele: cegueira e surdez, e braço e perna deslocados, e um dedo, e dores de cabeça, e doenças dentárias, e entre esposas grávidas e filhos, o dano ocorre no útero.” Os estrangeiros ficaram surpresos com o fato de que, com tudo isso, “as esposas russas viam o amor sincero em espancamentos e açoites frequentes e, na sua ausência, na aversão e antipatia de seus maridos por si mesmas”.

Passar a noite com uma mulher estranha é fornicação, não adultério.

K. Trutovsky “No palheiro”, 1872

Se um homem casado passa a noite com outra mulher, não é adultério, mas apenas fornicação. Um adúltero era alguém que tinha um relacionamento de longo prazo com a esposa de outra pessoa ou com uma amante e filhos dela. É verdade que outras opções também foram consideradas - por exemplo, em “Justiça Metropolitana” (século XII) foi contada sobre duas esposas vivendo com o mesmo marido, e em “O Conto do Assassinato de Daniel de Suzdal e o Início de Moscou” ( Século XVII) dois “filhos do vermelho "Boyar Kuchka "viviam com a princesa em luxúria demoníaca, sujeitos à lei de Sotonin, oprimindo seu corpo com luxúria de amor pródigo, contaminação em adultério." O infiel foi multado em favor da igreja.

Uma mulher casada apanhada em fornicação deveria ser espancada com um chicote e depois passar vários dias em um mosteiro, comendo água e pão. Depois disso, o marido bate nela pela segunda vez por negligenciar o trabalho em casa. O marido que perdoou a prostituta deveria ter sido punido.

Para o convidado - vodka e um beijo

B. Kustodiev “Cristificação”, 1916

A sobremesa aguardava o querido convidado após a festa. Em sinal de especial respeito e amor, a esposa do proprietário, magnificamente vestida, apareceu e serviu-lhe pessoalmente um copo de vodca. É assim que o embaixador de Holstein, Adam Olearius, que visitou o conde Lev Shlyakhovsky em 1643, descreve isso. “A esposa dele veio até nós, muito rosto bonito...e acompanhado por um criado carregando uma garrafa de vodca e um copo. Na entrada, ela primeiro abaixou a cabeça na frente do marido e depois na minha frente, mandou servir um copo, tomou um gole e depois trouxe para mim, e assim por diante, até três vezes. Depois disso, o Conde desejou que eu a beijasse. Não estando habituado a tal honra, beijei apenas a mão dela. Ele, porém, queria que eu a beijasse na boca também. Portanto, por respeito a uma pessoa superior, tive que aceitar esta honra, condizente com seus costumes.”

Dedurar é pecado venial

“Parece que em nenhum lugar, exceto na Rússia, existe pelo menos um tipo de incesto que adquiriu o caráter de um fenômeno cotidiano quase normal, recebendo o nome técnico correspondente - incestuosidade”, escreveu Vladimir Nabokov. Este fenômeno, quando o sogro morava com a esposa do filho, era generalizado nas aldeias russas. Ele foi ajudado pelas longas ausências de seus maridos que iam trabalhar como soldados ou para trabalhar. O pai de família quase sempre conseguia persuadir ou ameaçar persuadir a “jovem” que permanecia na casa de outra pessoa a coabitar. O povo não condenou este assunto; tratou-o com compreensão e disse: “Ele ama a nora. Ele mora com ela como se fosse sua esposa, ele gostava dela.”

Cansado de sua esposa - vá para um mosteiro

V. Maksimov “Divisão familiar”, 1876

Se a vida familiar deu errado e não há esperança de paz entre os cônjuges, então um deles pode ir para um mosteiro. Se o marido for embora e a esposa se casar novamente, o falecido pode se tornar clérigo, mesmo que já tenha feito cerveja. Se a esposa for estéril, depois de enviá-la para um mosteiro, o homem terá o direito de se casar novamente após seis semanas.

Constituir família pela quarta vez foi definitivamente considerado ilegal. O casamento estava sujeito a dissolução imediata, e o padre que casou tal casal, mesmo por ignorância, foi privado de seu posto.

O código de normas para “dissolução” (divórcio), que faz parte da “Carta do Príncipe Yaroslav” (século XIII), dava motivos para o divórcio da esposa: em caso de adultério, confirmado por testemunhas; devido à comunicação com estranhos sem permissão; por um atentado contra a vida de seu marido ou por não ter relatado uma ameaça ao mesmo. A esposa, por sua vez, poderia “pedir o divórcio” se o marido “a acusasse caluniosamente de traição” (sem provas). A razão também pode ser a ausência desconhecida de longo prazo da outra metade – quando o paradeiro é desconhecido.

O quarto casamento é ilegal

K. Makovsky “Festa de casamento”, 1883

São Gregório, o Teólogo, disse: “O primeiro casamento é a lei, o segundo é o perdão forçado da fraqueza pelo bem da humanidade, o terceiro é um crime da lei, o quarto é a desonestidade, já que a vida de um porco é”. Mesmo assim, viúvos e divorciados casaram-se pela terceira e quarta vez. A Igreja, embora condenasse o terceiro casamento, ainda acreditava que era melhor do que viver no pecado. Mas constituir família pela quarta vez era definitivamente considerado ilegal. O casamento estava sujeito a dissolução imediata, e o padre que casou tal casal, mesmo por ignorância, foi privado de seu posto.

Se você quer uma esposa, coloque uma cortina no ícone

Ao cumprirem o dever conjugal, mesmo sendo uma questão legal, preferiram não ofender o Senhor. Antes de começar, filmamos cruz peitoral. Se ícones com rostos de santos estivessem pendurados na sala onde acontecia a relação sexual, eles eram cuidadosamente pendurados. Nesse dia, era preferível não ir à igreja e, se surgisse uma necessidade irresistível, lavar-se bem e vestir roupas limpas.

Viúva - chefe da família

Uma mulher que perdeu o marido e nunca mais se casou recebeu automaticamente todos os direitos dos quais foi privada no casamento. Ela administrava a propriedade, tornava-se dona de casa e chefe de família, se houvesse. As viúvas eram respeitadas na sociedade.

Para encontrar uma esposa, os czares russos dos séculos XVI-XVII. Foram organizados shows nupciais, aos quais só eram permitidas as virgens mais bonitas e saudáveis. As famílias Boyar competiam entre si pela oportunidade de casar sua noiva. O destino de famílias eminentes e até mesmo o curso da história do reino de Moscou dependiam dos resultados dessa fundição medieval.

Nos séculos XV-XVI. Os czares russos tiveram muitos problemas ao escolher uma noiva. As famílias reais europeias não queriam enviar as suas filhas para esta região selvagem e isolada. Eles também não queriam que suas princesas piedosas fossem batizadas na fé ortodoxa.

Não foi muito mais fácil relacionar-se com as famílias nobres da Rússia. Embora os czares de Moscou fossem considerados onipotentes, na realidade dependiam das famílias boiardas. Aqui, as questões do casamento eram constantemente prejudicadas por intrigas e lutas pelo poder.

Em 1505, o futuro czar Vasily III decidiu realizar as primeiras visitas de noivas na Rússia para escolher o parceiro de vida ideal. Esse costume, emprestado de Império Bizantino, tornou-se popular na Rússia durante os duzentos anos seguintes.

Na primeira fase da “seleção”, os representantes do rei viajaram por todos os cantos do país com um decreto real especial. Ordenou que todas as meninas fossem submetidas a “shows regionais”. Os embaixadores reais selecionaram os candidatos com base em muitos parâmetros. A noiva real deveria ser alto, bonito e saudável. Muita atenção foi dada à presença de muitos filhos com os pais. Naturalmente, a “confiabilidade política” da família da menina foi verificada.

De 500 a 1.500 meninas selecionadas foram a Moscou para participar da próxima rodada de seleção. Os rivais compareceram perante um júri composto por cortesãos e médicos, onde foram eliminados em vários rounds. As intrigas judiciais já haviam começado aqui. Famílias nobres promoveram seus parentes e tentaram levá-los às finais. Ao mesmo tempo, foram organizadas conspirações contra candidatas particularmente promissoras ao título de rainha.

Várias dezenas de meninas que passaram nas etapas anteriores de seleção avançaram para a fase final. Foi muito parecido com programa de televisão"Bacharel".

Eles estavam instalados em uma casa grande e linda, todos estavam vestidos com lindos vestidos. Finalmente, quando o rei chegou, as futuras noivas entraram em seu quarto e curvaram-se a seus pés. O rei deu a cada uma das meninas um lenço bordado com fios de ouro ou prata e pérolas.

O rei observava os candidatos quando todos jantavam juntos na mesma mesa, bem como em comunicação privada, a fim de fazer escolha certa desta empresa maravilhosa. Quando o rei fez sua escolha, ele entregou à sua noiva anel de ouro. Em 1505, Solomonia Saburova tornou-se a primeira rainha a passar por uma fundição semelhante pelo czar Vasily III.

O restante dos finalistas foram tomados como esposas por boiardos influentes ou foram mandados para casa com dinheiro e presentes caros, mas também poderiam ser exilados para a Sibéria - dependendo do humor do czar.

As exibições de noivas saíram de moda em final do XVII século. Os Romanov começaram cada vez mais a casar-se com princesas europeias, e a Rússia fazia parte vida politica Europa Ocidental.

O costume de ver as noivas do monarca russo é amplamente retratado nas pinturas de artistas russos. É interessante isso.

A visualização nupcial é o costume de escolher uma esposa para o chefe de estado entre as mais lindas garotas países. Ao contrário da tradicional procura de uma noiva por motivos dinásticos, a visitação das noivas era realizada após uma espécie de “concurso de beleza”. O costume originou-se na corte imperial bizantina no século VIII, após o que foi adotado na Rússia no século XVI.

A primeira visão de noivas em Bizâncio ocorreu em 788, quando a Imperatriz Irene procurava uma esposa para seu filho, o imperador nominal Constantino. Em 788, entre 13 candidatos apresentados ao tribunal, Irina escolheu como esposa de seu filho uma jovem e humilde armênia, natural da Paflagônia, Maria de Amnia, neta de São Filareto, o Misericordioso. Das meninas restantes, duas foram tomadas como esposas por pessoas nobres e as demais foram mandadas para casa com ricos presentes.

Casamento da noiva. Myasoedov G.G. 2ª metade do século XIX

Quando se trata de como os reis escolhiam suas noivas, imagina-se imediatamente o processo de noivado em infância entre algumas pessoas de sangue real e nobre. Mas nem sempre foi assim na Rússia.

Para encontrar uma esposa, os czares russos dos séculos XVI-XVII. Foram organizados shows nupciais, aos quais só eram permitidas as virgens mais bonitas e saudáveis. As famílias Boyar competiam entre si pela oportunidade de casar sua noiva. O destino de famílias eminentes e até mesmo o curso da história do reino de Moscou dependiam dos resultados dessa fundição medieval.

A escolha da noiva pelo czar Alexei Mikhailovich. Sedov G.S., 1882.

Nos séculos XV-XVI. Os czares russos tiveram muitos problemas ao escolher uma noiva. As famílias reais europeias não queriam enviar as suas filhas para esta região selvagem e isolada. Eles também não queriam que suas princesas piedosas fossem batizadas na fé ortodoxa.

A escolha da noiva. Nikitin S.

Em 1505, o futuro Czar Vasily III decidiu realizar o primeiro noivas vendo para escolher seu parceiro de vida ideal. Este costume, emprestado do Império Bizantino, tornou-se popular na Rússia durante os duzentos anos seguintes.

No estado moscovita, a busca por noivas para o soberano foi abordada com muito rigor:

Quando esta carta chegar a vocês, e quais de vocês têm filhas meninas, então vocês irão imediatamente com elas à cidade para nossos governadores para inspeção, e não esconderão as filhas das meninas em nenhuma circunstância. Quem de vocês esconder a menina e não a levar aos governadores cairá em grande desgraça e será executado por minha parte.

— “Decreto de Ivan IV” segundo S. Solovyov

A escolha de uma noiva real (grão-ducal). Repin I.E., 1884-1887.

Na primeira fase da “seleção”, os representantes do rei viajaram por todos os cantos do país com um decreto real especial. Ordenou que todas as meninas fossem submetidas a “shows regionais”. Os embaixadores reais selecionaram os candidatos com base em muitos parâmetros. A noiva real tinha que ser alta, bonita e saudável. Muita atenção foi dada à presença de muitos filhos com os pais. Naturalmente, a “confiabilidade política” da família da menina foi verificada.

As noivas muitas vezes vinham de lares pobres e simples. O pai da primeira esposa de Alexei Mikhailovich, Maria Miloslavskaya, serviu como escriturário do escrivão da embaixada Ivan Gramotin. Sua filha, a futura rainha, foi à floresta colher cogumelos e os vendeu no mercado. Sobre a czarina Evdokia Streshneva, esposa de Mikhail Fedorovich, suas esposas costumavam dizer: “Ela não é uma senhora querida; eles a conheciam se ela andasse com botas amarelas (de acordo com V. Dahl, botas amarelas são botas femininas simples); Depois, Deus exaltou sua imperatriz!”. E sobre a mãe de Pedro I, a Rainha Natalya Naryshkina, o escrivão Shaklovity, que propôs destruí-la, disse à Princesa Sophia:

Você sabe, imperatriz, quem é a família dela e que tipo de sapatos bastões ela usava em Smolensk.

O primeiro encontro do czar Alexei Mikhailovich com o espinheiro Maria Ilinichnaya Miloslavskaya (escolha noiva real). Nesterov M., 1887.

Foi assim que ocorreu a eleição da noiva do Grão-Duque Vasily, segundo a história de Francesco da Collo: “Este Grão-Duque Vasily - como me disseram - decidiu casar-se para ter filhos e constituir-se como herdeiro legal e sucessor do Estado; Para tanto, ordenou que se declarasse em todas as partes de seu Estado que - sem consideração de nobreza ou sangue, mas apenas de beleza - seriam encontradas as mais belas virgens, e em cumprimento a este decreto foram escolhidas mais de 500 virgens e trazido para a cidade; Destas, foram selecionadas 300, depois 200, e finalmente reduzidas a 10, que foram examinadas pelas parteiras com toda a atenção possível para verificar se eram realmente virgens e capazes de dar à luz filhos, e se tinham algum defeito - e, finalmente, dentre estes dez foi escolhida uma esposa.” Segundo Sigismund Herberstein, a escolha não foi feita entre 500, mas entre 1.500 meninas.

Festa de casamento boiardo. Makovsky K.E., 1883.

Os mais memoráveis ​​foram dama de honra Ivan, o Terrível, que assim encontrou três esposas. Para seu terceiro casamento, foram selecionadas 2.000 meninas. Kazimir Waliszewski deu a seguinte descrição do ritual:

No casamento, Ivan estava destinado a desfrutar de uma felicidade que não cabia a seus ancestrais. A noiva foi escolhida de acordo com regra geral. Meninas nobres de todo o estado, provenientes de famílias de militares, foram reunidas em Moscou. Enormes câmaras com numerosas salas foram reservadas para sua recepção; cada um deles tinha 12 camas. Para o primeiro casamento de Vasily, segundo Francis da Collo, foram arrecadadas 500 belezas, e segundo Herberstein - 1.500. Esses números, com toda a probabilidade, mostram apenas o número de meninas que acabaram em Moscou após as primeiras eleições nas províncias. Esta ordem também existia em Bizâncio. Lá, os governantes regionais receberam informações sobre este instruções detalhadas, indicando a altura e outras qualidades das meninas. Quando os candidatos se reuniram, o próprio soberano apareceu ali, acompanhado por um dos nobres mais antigos. Caminhando pelos aposentos, ele deu a cada uma das beldades um lenço bordado em ouro com pedras caras. Ele jogou lenços no pescoço das meninas. Feita a escolha, as meninas foram mandadas para casa com presentes. Assim, em 1547, Ivan escolheu Anastasia, filha do falecido Roman Yuryevich Zakharyin-Koshkin, que vinha de uma antiga família boyar. Em meio à morte das famílias principescas, ele conseguiu, porém, manter a proximidade com o trono real e não participou da feroz luta pelo poder nos tempos da infância de Ivan. É possível que neste caso a escolha da noiva tenha sido apenas uma simples formalidade.

A escolha da noiva. Kirillov I.

Apresentar o rei a possíveis noivas pode levar muito tempo. Eles foram instalados no palácio, com as irmãs ou filhas do rei. A história da eleição da futura mãe de Pedro I, Natalya Kirillovna, por Alexei Mikhailovich, é bem conhecida. De 28 de novembro de 1669 a 17 de abril de 1670, ele caminhou dezenove vezes à noite pelos quartos superiores e, entre sessenta belas adormecidas, escolheu aquela que lhe seria mais bela e atraente, o grande soberano.

No corredor. Makovsky K.E., 1884.

Intrigas durante a seleção

Na Rússia, aconteceu que o rei repentinamente prestou atenção a uma garota que não era apreciada pela camarilha (por exemplo, se aqueles próximos ao trono intercedessem por seu parente). Nesse caso, tudo foi feito para afastar a noiva da distância. Por exemplo, quando Efimiya Vsevolozhskaya, escolhida por Alexei Mikhailovich, vestiu um vestido real pela primeira vez, seu cabelo foi puxado para trás com tanta força que ela desmaiou. Foi rapidamente anunciado que Efimiya sofria de epilepsia, e seu pai e família, por esconderem seus “problemas de saúde”, foram exilados para Tyumen.

Aproximadamente a mesma coisa aconteceu com Maria Khlopova, noiva de Mikhail Fedorovich, que já havia sido levada “ao topo” (ao palácio, na verdade, à mansão da rainha), ela foi ordenada a ser homenageada como rainha, a as pessoas do pátio beijaram sua cruz, e em todo o estado de Moscou foi ordenado que lembrasse seu nome nas litanias - mas mesmo assim ela também não escapou da intriga. Os concorrentes dos Saltykov livraram-se dela da seguinte forma: causaram dores de estômago na menina, não permitiram que médicos experientes a vissem, viraram contra ela a mãe do czar, Marfa Ivanovna, acabando por acusá-la de possível infertilidade. Um conselho especial de boiardos foi convocado, Khlopova foi privada de honras e exilada em Tobolsk, onde viveu na pobreza. No entanto, Mikhail manteve sentimentos ternos por Maria, e quando seu pai, o Patriarca Filaret, chegou à corte, conseguiu proteger o czar da pressão de sua mãe e reduzir a influência dos Saltykovs, Mikhail anunciou novamente que não queria se casar qualquer um, menos ela (embora 7 anos tenham se passado). Então o czar interrogou os médicos que trataram de Khlopova. Os Saltykov, expostos em confronto com médicos, foram exilados em feudos distantes. Mesmo assim, Marfa Ivanovna insistiu por conta própria, e seu filho nunca se casou com Khlopova, que ainda era amado por ele, permanecendo solteiro até os 29 anos (o que era muito raro em sua época). saiu de moda no final do século XVII. Os Romanov começaram cada vez mais a casar-se com princesas europeias e a Rússia entrou na vida política da Europa Ocidental.

O casamento de Nicolau 2 e Alexandra Fedorovna. Repin I.E., 1894.

No século 19, uma verdadeira explosão pôde ser observada na Rússia Artes visuais. Muitos artistas da época são bem conhecidos de todos até hoje, e alguns são esquecidos imerecidamente. Este último inclui Grigory Grigorievich Myasoedov. Ele nasceu na aldeia de Pankovo, província de Tula e pertencia à antiga família nobre. Quando criança, o menino lia muito e desenhava com frequência. Seu pai incentivou seu interesse pela arte de todas as maneiras possíveis. futuro artista começou no ginásio Oryol, onde ensinou desenho artista profissional I. A. Volkov.

Em 1853, Myasoedov ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo. Abaixo está um retrato de Myasoedov feito por I.E. Repin.

Em 1861, pela tela “Parabéns dos Jovens na Casa do Proprietário”, Myasoedov recebeu uma pequena medalha de ouro.

Em 1862, Myasoedov formou-se na Academia de Artes na classe de pintura histórica, recebendo uma grande medalha de ouro pela composição “A fuga de Grigory Otrepyev de uma taberna na fronteira com a Lituânia”.

Tendo sido enviado ao exterior às custas do governo em 1863, Myasoedov trabalhou em Paris, Florença, Roma e Espanha. Em 1869 ele retornou à Rússia. Em Moscou pintou o quadro “O Feitiço”, pelo qual recebeu o título de acadêmico.

Myasoedov escreveu muito sobre costumes e superstições populares. Por exemplo, "Chá de Noiva".

No final da década de 1860, no exterior, Myasoedov teve a ideia de organizar a Associação dos Itinerantes. Em 16 de dezembro de 1870, ocorreu a primeira assembleia geral de membros do TPHV, onde foi eleita uma diretoria, que incluía Myasoedov. Tornou-se o autor do primeiro estatuto do TPHV e permaneceu como membro permanente do conselho por quarenta anos. Em 29 de novembro de 1871, a primeira estação móvel foi inaugurada em São Petersburgo exibição de arte, então exibido em Moscou, Kiev e Kharkov. Myasoedov apresentou a pintura “Avô da Marinha Russa” para esta exposição.

Em março de 1872, foi inaugurada a 2ª exposição itinerante, onde foi exibida a pintura mais significativa de Myasoedov, “Zemstvo Dine”. Esta pintura trouxe sucesso ao artista. O filme revela a principal tarefa do realismo itinerante.

Em pouco tempo, o artista pintou o quadro “Lendo o Manifesto de 19 de fevereiro de 1861”. O filme revela outro aspecto do mesmo tema – o destino do campesinato, enganado em suas expectativas.

Em 1876, o artista mudou-se para uma fazenda perto de Kharkov. Ele se interessou por jardinagem e jardinagem. A partir deste momento, nota-se o início do declínio de sua obra. Sua atitude em relação vida camponesa. Myasoedov foi atraído por tópicos que revelaram crenças populares e tradições. A pintura “Arar” retrata um antigo rito pagão, protegendo o gado de doenças e morte: os camponeses aram a aldeia contra os espíritos malignos, atrelando meninas nuas ao arado.

A pintura “Oração no Campo pela Concessão da Chuva” transmite a tensão emocional dos camponeses que pedem a ajuda do Todo-Poderoso num verão seco.

Em 1882-1884 o artista trabalhou na pintura histórica “Autoimoladores”. Nele, o artista retratou o momento de autoimolação dos fanáticos dos Velhos Crentes em uma cabana em chamas. A obra “A Queima do Arcipreste Avvakum” (no protetor de tela) também ecoa esse tema.

Na década de 1880, Myasoedov trabalhou com paisagens. Ele criou a pintura “Road in the Rye”. A pintura retrata a figura de um andarilho solitário entre um interminável campo de centeio.

Na década de 1880, as paisagens de Myasoedov receberam reconhecimento público. Ele escolheu motivos simples e vistas discretas do sul da Crimeia. Entre os esboços também estavam marinas.