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S. Shlapoberskaya.

Conto de fadas e vida de E. -T. -A. Hoffmann

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Romances
Moscou " Ficção", 1983
http://gofman.krossw.ru/html/shlapoberskaya-skazka-ls_1.html

A vida literária de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann foi curta: em 1814 foi publicado o primeiro livro de seus contos, “Fantasias à maneira de Callot”, recebido com entusiasmo pelo público leitor alemão, e em 1822 o escritor, que há muito sofreu de uma doença grave, morreu. A essa altura, Hoffmann não era mais lido e reverenciado apenas na Alemanha; nas décadas de 20 e 30, seus contos, contos de fadas e romances foram traduzidos na França e na Inglaterra; em 1822, a revista “Library for Reading” publicou o conto de Hoffmann “Maiden Scuderi” em russo. A fama póstuma deste notável escritor sobreviveu por muito tempo e, embora tenha havido períodos de declínio (especialmente na terra natal de Hoffmann, a Alemanha), hoje, cento e sessenta anos após sua morte, uma onda de interesse por Hoffmann tem ressuscitado, ele se tornou novamente um dos autores alemães mais lidos do século XIX, suas obras são publicadas e reimpressas, e a ciência científica Hoffmanniana é reabastecida com novas obras. Nenhum dos escritores românticos alemães, incluindo Hoffmann, recebeu um reconhecimento tão verdadeiramente global.

O romantismo originou-se na Alemanha no final do século XVIII como um movimento literário e filosófico e gradualmente abraçou outras áreas da vida espiritual - pintura, música e até ciência. Sobre estágio inicial Os fundadores do movimento - os irmãos Schlegel, Schelling, Tieck, Novalis - estavam cheios de entusiasmo pelos acontecimentos revolucionários na França e da esperança de uma renovação radical do mundo. Este entusiasmo e esta esperança deram origem à filosofia natural dialética de Schelling - a doutrina da natureza viva e em constante mudança, e a fé dos românticos nas possibilidades ilimitadas do homem, e o apelo à destruição de cânones e convenções que restringem a sua vida pessoal e liberdade creativa. Porém, ao longo dos anos, em obras escritores românticos e os pensadores ouvem cada vez mais os motivos da impraticabilidade do ideal, o desejo de escapar da realidade, do presente para o reino dos sonhos e da fantasia, para o mundo do passado irrecuperável. Os românticos anseiam pela era de ouro perdida da humanidade, pela harmonia quebrada entre o homem e a natureza. O colapso das ilusões associadas à Revolução Francesa, o reinado fracassado da razão e da justiça, são tragicamente percebidos por eles como a vitória do mal mundial na sua eterna luta contra o bem. O romantismo alemão do primeiro quartel do século XIX é um fenómeno complexo e contraditório, mas nele pode ser identificada uma característica comum - a rejeição da nova ordem mundial burguesa, novas formas de escravatura e humilhação do indivíduo. As condições da Alemanha daquela época, com o seu absolutismo principesco e mesquinho e a atmosfera de estagnação social, onde estas novas formas feias lado a lado com as antigas, fizeram com que os românticos tivessem aversão à realidade e a qualquer prática social. Em contraste com a vida miserável e inerte, criam em suas obras um caráter especial mundo poético, possuindo para eles uma verdadeira realidade “interna”, enquanto a realidade externa lhes aparece como um caos sombrio, a arbitrariedade de forças fatais incompreensíveis. A lacuna entre dois mundos - o ideal e o real - é intransponível para um romântico; só a ironia - um jogo livre da mente, um prisma através do qual o artista vê tudo o que existe em qualquer refração que lhe agrade - pode construir uma ponte entre um e outro. lado para o outro. O homem “filisteu” alemão que vive nas ruas, parado deste lado do abismo, é objeto de seu desprezo e ridículo; Eles contrastam o seu egoísmo e falta de espiritualidade, a sua moralidade burguesa com o serviço altruísta à arte, ao culto da natureza, da beleza e do amor. Herói literatura romântica torna-se poeta, músico, artista, “entusiasta errante” com alma infantilmente ingênua, correndo pelo mundo em busca de um ideal.

Hoffmann às vezes é chamado de realista romântico. Tendo aparecido na literatura mais tarde que os românticos mais velhos de “Jena” e mais jovens de “Heidelberg”, ele implementou à sua maneira suas visões de mundo e sua experiência artística. O sentimento da dualidade da existência, a dolorosa discórdia entre o ideal e a realidade permeia toda a sua obra, porém, ao contrário da maioria de seus irmãos, ele nunca perde de vista a realidade terrena e, provavelmente, poderia falar de si mesmo nas palavras dos primeiros romântico Wackenroder: “... apesar de todos os esforços de nossas asas espirituais, é impossível nos afastarmos da terra: ela nos puxa à força para si mesma, e novamente caímos no meio mais vulgar da humanidade”. Hoffmann observou de perto a “multidão vulgar de pessoas”; não especulativamente, mas a partir de sua própria amarga experiência, ele compreendeu toda a profundidade do conflito entre arte e vida, que preocupava especialmente os românticos. Artista multi-talentoso, com rara perspicácia captou os verdadeiros vícios e contradições do seu tempo e capturou-os nas criações duradouras da sua imaginação.

A história de vida de Hoffmann é a história de uma luta constante por um pedaço de pão, por se encontrar na arte, pela dignidade de pessoa e de artista. Suas obras estão repletas de ecos dessa luta.

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, que mais tarde mudou seu terceiro nome para Amadeus, em homenagem ao seu compositor favorito Mozart, nasceu em 1776 em Königsberg, no seio da família de um advogado. Seus pais se separaram quando ele estava no terceiro ano. Hoffmann cresceu na família de sua mãe, sob os cuidados de seu tio, Otto Wilhelm Dörfer, também advogado. Na casa Dörfer todos começaram a tocar um pouco de música, Hoffmann também começou a dar aulas de música, para a qual foi convidado o organista da catedral Podbelsky. O menino demonstrou habilidades extraordinárias e logo começou a compor pequenas peças musicais; Ele também estudou desenho, e também não sem sucesso. Porém, dada a óbvia inclinação do jovem Hoffmann para a arte, a família, onde todos os homens eram advogados, já havia escolhido para ele a mesma profissão. Na escola, e depois na universidade, onde Hoffmann ingressou em 1792, fez amizade com Theodor Hippel, sobrinho do então famoso escritor humorista Theodor Gottlieb Hippel - a comunicação com ele não passou despercebida para Hoffmann. Depois de se formar na universidade e após um breve estágio no tribunal da cidade de Glogau (Glogow), Hoffmann vai para Berlim, onde passa com sucesso no exame para o posto de assessor e é designado para Poznan. Posteriormente, ele se mostraria um excelente músico - compositor, maestro, cantor, como um talentoso artista - desenhista e decorador, como excelente escritor; mas ele também era um advogado experiente e eficiente. Possuindo uma enorme capacidade de trabalho, este homem incrível não tratava nenhuma de suas atividades de forma descuidada e não fazia nada pela metade. Em 1802, eclodiu um escândalo em Poznan: Hoffmann desenhou uma caricatura de um general prussiano, um rude martinete que desprezava os civis; ele reclamou com o rei. Hoffmann foi transferido, ou melhor, exilado, para Plock, uma pequena cidade polonesa, que em 1793 foi para a Prússia. Pouco antes de partir, casou-se com Michalina Trzcinska-Rorer, que compartilharia com ele todas as dificuldades de sua vida instável e errante. A existência monótona em Plock, uma província remota e longe da arte, deprime Hoffmann. Ele escreve em seu diário: “A musa desapareceu. A poeira dos arquivos obscurece quaisquer perspectivas futuras para mim.” E, no entanto, os anos passados ​​em Plock não foram perdidos em vão: Hoffmann lê muito - o seu primo envia-lhe revistas e livros de Berlim; O livro de Wigleb, “Ensinando Magia Natural e Todos os Tipos de Truques Divertidos e Úteis”, que era popular naquela época, cai em suas mãos, do qual ele tirará algumas ideias para suas histórias futuras; Suas primeiras experiências literárias datam dessa época.

Em 1804, Hoffmann conseguiu transferir-se para Varsóvia. Aqui dedica todos os seus tempos livres à música, aproxima-se do teatro, realiza a produção de várias das suas obras musicais e cénicas e pinta a sala de concertos com frescos. O período de Varsóvia na vida de Hoffmann remonta ao início de sua amizade com Julius Eduard Hitzig, advogado e amante da literatura. Hitzig, futuro biógrafo de Hoffmann, apresenta-lhe as obras dos românticos, seus teorias estéticas. Em 28 de novembro de 1806, Varsóvia é ocupada pelas tropas napoleônicas, a administração prussiana é dissolvida - Hoffmann é livre e pode se dedicar à arte, mas é privado de seu sustento. Ele é forçado a enviar sua esposa e filha de um ano para Poznan, para seus parentes, porque não tem nada para sustentá-las. Ele próprio vai para Berlim, mas mesmo lá sobrevive apenas com biscates até receber uma oferta para ocupar o lugar de maestro no Teatro de Bamberg.

Os anos passados ​​​​por Hoffmann na antiga cidade bávara de Bamberg (1808 - 1813) foram o apogeu de suas atividades musicais, criativas e musical-pedagógicas. Nesta altura iniciou a sua colaboração com o Leipzig General Musical Newspaper, onde publicou artigos sobre música e publicou o seu primeiro “romance musical” “Cavalier Gluck” (1809). Sua estada em Bamberg foi marcada por uma das experiências mais profundas e trágicas de Hoffmann - seu amor desesperado por sua jovem estudante Julia Mark. Julia era bonita, artística e tinha uma voz encantadora. Nas imagens das cantoras que Hoffmann criaria posteriormente, seus traços ficarão visíveis. O prudente cônsul Mark casou a filha com um rico empresário de Hamburgo. O casamento de Julia e sua saída de Bamberg foram um duro golpe para Hoffmann. Alguns anos depois escreveria o romance “Elixires do Diabo”; a cena em que o pecador monge Medard testemunha inesperadamente a tonsura de sua apaixonadamente amada Aurélia, a descrição de seu tormento ao pensar que sua amada está separada dele para sempre, permanecerá uma das páginas mais comoventes e trágicas da literatura mundial. Nos dias difíceis de separação de Julia, o conto “Don Juan” saiu da pena de Hoffmann. A imagem do “músico louco”, maestro e compositor Johannes Kreisler, o segundo “eu” do próprio Hoffmann, o confidente dos seus pensamentos e sentimentos mais queridos - a imagem que acompanharia Hoffmann ao longo da sua carreira literária, também nasceu em Bamberg , onde Hoffmann aprendeu tudo sobre a amargura do destino de um artista forçado a servir ao clã e à nobreza monetária. Ele concebe um livro de contos, “Fantasies in the Manner of Callot”, que o livreiro e vinho de Bamberg Kunz se ofereceu para publicar. Ele próprio um desenhista extraordinário, Hoffmann apreciava muito os desenhos cáusticos e elegantes - “capriccios” do artista gráfico francês do século XVII Jacques Callot, e como suas próprias histórias também eram muito cáusticas e caprichosas, ele foi atraído pela ideia de comparando-as com as criações do mestre francês.

As próximas estações na trajetória de vida de Hoffmann são Dresden, Leipzig e novamente Berlim. Ele aceita a oferta do empresário da Ópera Seconda, cuja trupe tocava alternadamente em Leipzig e Dresden, para ocupar o lugar de maestro, e na primavera de 1813 deixa Bamberg. Agora Hoffman dedica cada vez mais energia e tempo à literatura. Em uma carta a Kunz datada de 19 de agosto de 1813, ele escreve: “Não é de surpreender que em nossa época sombria e infeliz, quando uma pessoa mal consegue sobreviver no dia a dia e ainda precisa se alegrar com isso, a escrita me cativou tanto - parece-me que algo se abriu diante de mim.”um reino maravilhoso que nasce do meu mundo interior e, tomando corpo, me separa do mundo externo”.

No mundo externo que cercava Hoffmann, a guerra ainda grassava naquela época: os remanescentes do exército napoleônico derrotado na Rússia lutaram ferozmente na Saxônia. “Hoffmann testemunhou as batalhas sangrentas nas margens do Elba e o cerco de Dresden. Ele parte para Leipzig e, tentando se livrar de impressões difíceis, escreve “O Pote de Ouro - um conto de fadas dos tempos modernos”. Trabalhar com Seconda não correu bem; um dia Hoffmann brigou com ele durante uma apresentação e foi recusado o lugar. Ele pede a Hippel, que se tornou um importante funcionário prussiano, que lhe consiga um cargo no Ministério da Justiça e, no outono de 1814, muda-se para Berlim. Hoffmann passou os últimos anos de sua vida na capital prussiana, que foram excepcionalmente frutíferos para sua obra literária. Aqui ele formou um círculo de amigos e pessoas com interesses semelhantes, entre eles escritores - Friedrich de la Motte Fouquet, Adelbert Chamisso, ator Ludwig Devrient. Seus livros foram publicados um após o outro: o romance “Elixires do Diabo” (1816), a coleção “Histórias Noturnas” (1817), o conto de fadas “Pequenos Tsakhes, apelidados de Zinnober” (1819), “Irmãos de Serapion” - um ciclo de histórias combinadas, como o “Decameron” de Boccaccio, com um enredo (1819 - 1821), o romance inacabado “As visões de mundo do gato Murr, juntamente com fragmentos da biografia do maestro Johannes Kreisler, que acidentalmente sobreviveu no desperdício folhas de papel” (1819 - 1821), o conto de fadas “O Senhor das Pulgas” (1822).

A reação política que reinou na Europa depois de 1814 obscureceu os últimos anos da vida do escritor. Nomeado para uma comissão especial que investiga os casos dos chamados demagogos – estudantes envolvidos em distúrbios políticos e outros indivíduos de mentalidade oposicionista, Hoffman não conseguiu aceitar a “violação descarada das leis” que ocorreu durante a investigação. Ele teve um confronto com o diretor de polícia Kampets e foi afastado da comissão. Hoffmann acertou contas com Kamptz à sua maneira: ele o imortalizou na história “O Senhor das Pulgas” na caricatura do Conselheiro Privado Knarrpanti. Ao saber a forma como Hoffmann o retratou, Kampts tentou impedir a publicação da história. Além disso: Hoffmann foi levado a julgamento por insultar uma comissão nomeada pelo rei. Apenas um atestado médico, certificando que Hoffman estava gravemente doente, suspendeu novas perseguições.

Hoffmann estava realmente gravemente doente. Danos à medula espinhal levaram ao rápido desenvolvimento de paralisia. Em uma das últimas histórias - “A Janela da Esquina” - na pessoa de seu primo, “que perdeu o uso das pernas” e só consegue observar a vida pela janela, Hoffmann se descreveu. Em 24 de junho de 1822 ele morreu.

Os românticos alemães lutaram por uma síntese de todas as artes, pela criação de uma arte universal na qual a poesia, a música e a pintura se fundissem. Hoffmann, que combinava músico, escritor e pintor, foi chamado, como ninguém, a implementar este ponto do programa estético dos românticos. Músico profissional, não só sentiu a magia da música, mas também soube como ela foi criada, e talvez por isso tenha conseguido captar o encanto dos sons nas palavras, transmitir o impacto de uma arte por meio de outra. .

Em seu primeiro livro, “Fantasias à Maneira de Callot”, o elemento música reina. Pela boca de Kapellmeister Kreisler (“Kreisleriana”), Hoffmann chama a música de “a mais romântica de todas as artes, pois tem como tema apenas o infinito; misterioso, expresso em sons pela linguagem primordial da natureza.” “Don Juan”, incluído pelo autor no primeiro volume de “Fantasias”, não é apenas um “conto”, isto é, uma história sobre um incidente extraordinário, mas também uma análise profunda da ópera de Mozart. Hoffmann dá sua interpretação original da obra do grande mestre. Don Giovanni de Mozart não é um tradicional “brincalhão” - “um folião dedicado ao vinho e às mulheres”, mas “um filho querido da natureza, ela dotou-o de tudo o que... o eleva acima da mediocridade, acima dos produtos de fábrica que saem de a oficina em lotes ...". Don Juan é uma natureza excepcional, um herói romântico que se opõe à multidão vulgar com sua moralidade burguesa e, com a ajuda do amor, tenta superar a lacuna do mundo como um todo, para reunir o ideal com o real. Donna Anna é páreo para ele. Ela também é generosamente dotada por natureza, é uma “mulher divina”, e a tragédia de Don Juan reside no fato de ele tê-la conhecido tarde demais, quando, desesperado para encontrar o que procurava, já havia “zombado profano da natureza e o criador." A atriz que interpreta Donna Anna no romance de Hoffmann sai do personagem. Ela aparece no camarote onde o narrador está sentado para lhe revelar o quão próximos eles são espiritualmente, o quão corretamente ela entendeu a ideia da ópera que ele, o narrador, compôs (Hoffmann está se referindo à sua ópera romântica “Ondina”). Esta técnica em si não era nova; os atores se comunicavam livremente com o público no teatro de Carlo Gozzi, querido pelos românticos; Nos contos de fadas teatrais de Ludwig Tieck, o público comenta ativamente tudo o que acontece no palco. E, no entanto, neste trabalho relativamente inicial de Hoffman, o seu estilo único já é claramente visível. Como o cantor poderia estar no palco e no camarote ao mesmo tempo? Mas o milagre ao mesmo tempo não é um milagre: o “entusiasta” está tão entusiasmado com o que ouviu que tudo isto poderia muito bem ter sido apenas a sua imaginação. Tal farsa é comum para Hoffmann, que muitas vezes deixa o leitor se perguntando se seu herói realmente visitou o reino mágico ou se apenas sonhou com isso.

No conto de fadas “O Pote de Ouro”, a extraordinária habilidade de Hoffmann, com um aceno, de transformar a vida cotidiana monótona em uma extravagância de conto de fadas, objetos do cotidiano em acessórios mágicos e pessoas comuns em mágicos e feiticeiros, já foi totalmente revelada. O herói de O Pote de Ouro, o estudante Anselmo, parece existir em dois mundos - o real cotidiano e o ideal fabuloso. Miserável e perdedor em Vida real, ele é recompensado cem vezes mais por todas as suas provações no reino mágico, que só se abre para ele porque ele é puro de alma e dotado de imaginação. Com ironia cáustica, verdadeiramente à maneira de Callot, Hoffman pinta um pequeno mundo abafado e burguês, onde extravagâncias poéticas e “fantasmas” são tratados como sanguessugas. Anselmo está sufocando neste pequeno mundo, e quando se vê preso em jarra de vidro, então isso nada mais é do que uma metáfora para a insuportabilidade de sua existência real - os camaradas de infortúnio de Anselmo, sentados em bancos vizinhos, sentem-se excelentes. Na sociedade burocrática de classes onde vive Anselmo, uma pessoa é limitada em seu desenvolvimento, alienada de sua própria espécie. Os mundos duais de Hoffmann também se manifestam aqui no fato de que os personagens principais do conto parecem duplicados. O arquivista Lindgorst é ao mesmo tempo o príncipe dos espíritos das Salamandras, a velha cartomante Rauerin é uma feiticeira poderosa; a filha do reitor Paulman, Verônica de olhos azuis, é a hipóstase terrena da cobra verde-dourada Serpentina, e o escrivão Geerbrand é uma cópia prosaica vulgarizada do próprio Anselmo. No final da história, Anselmo une-se alegremente à sua amada Serpentina e encontra a felicidade na fabulosa Atlântida. No entanto, esta situação fantástica é quase negada pelo sorriso do autor: “A felicidade de Anselmo não é outra coisa senão a vida na poesia, através da qual a sagrada harmonia de todas as coisas se revela como o mais profundo dos segredos da natureza!” “A Beatitude de Anselmo” é o seu mundo poético interior - Hoffmann devolve instantaneamente o leitor do céu à terra: não existe Atlântida, existe apenas um sonho apaixonado que enobrece a vida cotidiana vulgar. O sorriso de Hoffmann é também o próprio pote de ouro, o dote de Serpentina, símbolo material da felicidade recém-descoberta. Hoffmann odeia coisas, objetos do cotidiano, que assumem o poder sobre uma pessoa; eles personificam o contentamento burguês, a imobilidade e a inércia da vida. Não é à toa que seus heróis, poetas e entusiastas como Anselmo, são inerentemente hostis às coisas e não conseguem enfrentá-las.

Os românticos mostraram um interesse especial pelos “lados noturnos da natureza” - em fenômenos terríveis e misteriosos que confundem as pessoas, e viam neles o jogo de forças místicas desconhecidas. Hoffman foi um dos primeiros na literatura mundial a explorar os “lados noturnos” da alma; ele não só e não tanto assustou o leitor com pesadelos e fantasmas, mas antes procurou as razões de sua ocorrência nas profundezas da psique humana, na influência das circunstâncias externas. Divisão do próprio “eu”, alucinações, visões de duplos - Hoffman dedica muito espaço a essas e outras fraturas de consciência semelhantes em suas histórias e romances. Mas eles não lhe interessam em si: os loucos de Hoffmann são naturezas poéticas, especialmente sensíveis e vulneráveis, sua principal característica é a incompatibilidade absoluta com certos fatores da vida social. Nesse sentido, uma das melhores “histórias noturnas” de Hoffmann é indicativa - “ Homem Areia" Seu herói é o estudante e poeta Natanael, um homem nervoso e impressionável, que na infância sofreu um forte choque que lhe deixou uma marca indelével. Com particular agudeza, com maximalismo verdadeiramente romântico, ele percebe fenômenos e acontecimentos que as pessoas comuns, “normais” não se importam e só conseguem ocupar seus pensamentos por um tempo. A bela Olympia, que o professor Spalanzani faz passar por filha, não inspira a ninguém tanto encanto e amor como o de Natanael. Olympia é um autômato, uma boneca de corda, confundida por Natanael com uma menina viva; é feito com muita habilidade e tem uma perfeição de forma incomum para uma criatura viva.

Em “The Sandman” é desenvolvido o tema dos autômatos e bonecos mecânicos; Hoffman dedicou a ela sua história escrita anteriormente, “Automata”, bem como uma série de episódios de outras obras. Os autômatos representando pessoas e animais estavam na moda na Europa no final do século XVIII. início do século XIX século. Em 1795, segundo contemporâneos, o francês Pierre Dumolin exibiu em Moscou “curiosas máquinas auto-atuantes”, incluindo “imagens em movimento de pessoas nas estradas, carroças e muitos trabalhadores que operam em diversas coisas tão naturalmente como se estivessem vivos... Moving Chinese, que é tão bem feito que você nem imagina que seja um carro.”

A boneca Olympia de Hoffmann tem todos os hábitos de uma jovem burguesa bem-educada: toca piano, canta, dança e responde às manifestações de amor de Natanael com suspiros lânguidos. Em “O Sandman” também há uma duplicação de personagens: o advogado Coppelius se transforma no vendedor de barômetros Coppola, e a doce menina Clara, noiva de Natanael, às vezes parece suspeitamente uma boneca: muitos “a censuraram por ser fria, insensível e prosaico”, enquanto o próprio Natanael certa vez teve um ataque de raiva e gritou para ela: “Seu autômato maldito e sem alma!” Para Hoffmann, o autômato não é um brinquedo “curioso”, mas um símbolo sinistro: a despersonalização de uma pessoa no mundo burguês, a perda de sua individualidade a transforma em um boneco, movido pelo mecanismo oculto da própria vida. Os bonecos não são muito diferentes uns dos outros; a possibilidade de substituição, de confundir um com o outro cria um sentimento de instabilidade, de insegurança da existência, de uma fantasmagoria terrível e absurda.

Contudo, a importância do tema dos autômatos não termina aí. Os criadores de Olympia – o mecânico Coppola e o professor Spalanzani – são representantes daquele tipo de cientista odiado por Hoffmann que usa a ciência para o mal. Eles usam o poder sobre a natureza que o conhecimento adquirido lhes confere para seu próprio benefício e para satisfazer sua própria vaidade. Natanael morre, atraído por Coppola - Coppelius (a personificação do princípio do mal) para o círculo de seus experimentos desumanos: primeiro são experimentos alquímicos, dos quais morre o pai de Natanael, depois óculos e telescópios, apresentando o mundo sob uma luz falsa e, por fim, a boneca Olympia - uma paródia maligna de uma pessoa. A loucura de Natanael é predeterminada não apenas por suas características pessoais, mas também pela cruel realidade. Ainda no início da história, prestes a contar a história de Natanael, o autor declara “que não há nada mais incrível e louco do que a própria vida real...”.

O conto de fadas “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos” difere de “O Sandman” e outras “Histórias Noturnas” em sua luz, tom maior e brilha com todas as cores da fantasia inesgotável de Hoffmann. Mas embora Hoffmann tenha composto “O Quebra-Nozes” para os filhos de seu amigo Hitzig, ele não tocou nos temas infantis neste conto de fadas. Mais uma vez, ainda que abafado, o motivo da mecanização da vida, o motivo dos autômatos, ressoa aqui. O padrinho Drosselmeyer dá aos filhos do conselheiro médico Stahlbaum um maravilhoso castelo com figuras comoventes de cavalheiros e damas no Natal. As crianças ficam encantadas com o presente, mas logo ficam entediadas com a monotonia do que acontece no castelo. Pedem ao padrinho que faça os homenzinhos entrarem e se movimentarem de uma maneira diferente. “Isso é absolutamente impossível”, objeta o padrinho, “o mecanismo está feito de uma vez por todas, não dá para refazer”. Para a percepção viva de uma criança - e é semelhante à percepção de um poeta, de um artista - o mundo está aberto em todas as suas diversas possibilidades, enquanto para os adultos “sérios” está “feito de uma vez por todas” e eles, nas palavras do pequeno Fritz, estão “trancados em casa” (como Anselmo foi selado em uma jarra). O romântico Hoffmann vê a vida real como uma prisão, uma prisão, de onde só há acesso à poesia, à música, ao conto de fadas, ou à loucura e à morte, como no caso de Natanael.

O padrinho Drosselmeyer de O Quebra-Nozes, “um homem pequeno e seco com rosto enrugado”, é um daqueles excêntricos e milagreiros, aparentemente semelhantes ao próprio Hoffmann, que povoam suas obras em grande número. Hoffmann também dá algumas de suas características ao conselheiro Crespel no conto de mesmo nome. Mas, ao contrário de Drosselmeyer, Krespel é uma figura tragicômica. Homem esquisito, que constrói para si uma casa incongruente, ri quando deveria chorar e diverte a sociedade com todo tipo de caretas e travessuras, ele pertence à raça de pessoas que escondem seu profundo sofrimento sob uma máscara de palhaço. Ao mesmo tempo, Krespel é um advogado inteligente, toca violino de forma excelente e ele mesmo fabrica violinos, que também são excelentes. Sente-se atraído pelos instrumentos dos antigos mestres italianos, compra-os e desmonta-os, procurando o segredo do seu som maravilhoso, mas este não lhe cai nas mãos. “É suficiente saber exatamente como Raphael concebeu e criou suas pinturas para se tornar o próprio Rafael?” - diz Kapellmeister Kreisler (“Kreisleriana”). O segredo de uma grande obra de arte está na alma de seu criador, o artista, e Crespel não é um artista, ele apenas está na linha que separa a verdadeira arte da vida cotidiana burguesa. Mas a sua filha Antonia nasceu verdadeiramente para a música, para o canto.

Na imagem de Antonia, uma linda e talentosa menina morrendo de tanto cantar, Hoffmann colocou ao lado de Júlia tanto sua saudade de uma felicidade não realizada, quanto o luto pela própria filha, a quem deu o nome de Cecília em homenagem à padroeira da música e que viveu por um pouco mais de dois anos. A doença de Antonia obriga-a a escolher entre a arte e a vida. Na verdade, nem Antonia, nem muito menos Krespel, podem fazer qualquer escolha: a arte, se é uma vocação, não larga a pessoa. A novela, como uma ópera, termina com um conjunto final jubiloso e triste. Na realidade ou em sonho - o leitor é livre para entender como quiser - Antonia se une ao seu amado, em última vez canta e morre, como o cantor morreu em Don Juan, queimando na chama consumidora da arte.

O conto de fadas “O Quebra-Nozes”, os contos “Conselheiro Crespel” e “Mademoiselle de Scudery” foram incluídos por Hoffmann no ciclo de contos de quatro volumes “Os Irmãos de Serapião”, que abre com a história de um louco que se imagina como o santo eremita Serapião e com o poder de sua imaginação recria o mundo de um passado distante. Os problemas estão no centro do livro Criatividade artística, a relação entre arte e vida.

O herói do último desses contos, o joalheiro parisiense da época de Luís XIV, René Cardillac, é um daqueles antigos mestres que alcançaram a verdadeira arte em seu ofício. Mas a necessidade de se desfazer de sua criação e entregá-la ao cliente torna-se uma tragédia para ele. Um venerável mestre, respeitado pelos seus concidadãos pela sua honestidade e trabalho árduo, torna-se um ladrão e um assassino.

“Mademoiselle de Scudery” é a primeira obra do gênero policial na literatura mundial. Hoffman, advogado e investigador, com grande conhecimento do assunto descreve todas as vicissitudes da busca e investigação e conduz a história com maestria, aumentando gradativamente a tensão. Os crimes de Cardillac são revelados quando ele não está mais vivo - o autor o salva da exposição e do castigo terreno. Cardillac é culpado e inocente ao mesmo tempo, porque é incapaz de resistir à sua paixão maníaca. E embora Hoffman dê a esta paixão uma explicação meio real, meio fantástica, a tragédia de Cardillac reflecte objectivamente um processo natural da sociedade burguesa: uma obra de arte é alienada do seu criador e torna-se objecto de compra e venda. A novela chama-se “Mademoiselle de Scudéry” porque todos os fios de ação dela convergem para a figura deste famoso escritor francês. Madeleine de Scudéry é gentil e nobre, protege os ofendidos e os fracos e, como uma verdadeira serva das musas, distingue-se por uma abnegação rara no seu círculo.

Hoffmann expressou todo o seu ódio pelo reino da pureza, pela aristocracia degenerada e seus servos servis no conto de fadas “Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober”. A ironia e o grotesco, que os românticos tão prontamente usaram, são aqui condensados ​​ao ponto da sátira impiedosamente acusatória. Hoffmann usa temas folclóricos, por exemplo, o tema do conto de fadas de se apropriar do feito do herói e recompensá-lo com um covarde patético e insignificante. Uma aberração de mente fraca, o pequeno Tsakhes, graças aos três cabelos mágicos, ganha a capacidade de atribuir a si mesmo tudo de melhor que é criado e feito por outros. É assim que surge a imagem de um aventureiro arrivista que, sem saber como, tomou o lugar de outra pessoa e usurpou o poder. O brilho de sua falsa glória e riqueza injusta cega os habitantes com e sem título, Tsakhes torna-se objeto de adoração histérica. Só o jovem Balthazar, poeta desinteressado e entusiasta, revela toda a insignificância de Tsakhes e toda a loucura daqueles que o rodeiam. No entanto, sob a influência da feitiçaria de Zinnober, as pessoas deixam de compreender Verdadeiro significado o que está acontecendo: aos olhos deles, o próprio Balthazar é louco e enfrenta represálias cruéis. Somente a intervenção do mágico e feiticeiro Próspero Alpanus quebra o feitiço, salva o jovem e devolve-lhe sua amada Candida. Mas o final feliz da história é transparente, permeado de ironia: a felicidade e o bem-estar de Balthazar - não se parecem muito com o contentamento de um filisteu?

Em Little Tsakhes, Hoffmann criou uma caricatura maligna de um principado anão típico da Alemanha contemporânea, governado por um príncipe estúpido e auto-intoxicado e pelos seus ministros igualmente estúpidos. A racionalidade seca do Iluminismo alemão, que foi ridicularizada pelos primeiros românticos (o violento “iluminismo” do Príncipe Paphnutius), também é punida aqui; e a ciência oficial, representada pelo professor Mosch Terpin, glutão e bêbado, que realiza seus “estudos” científicos na adega principesca.

O último conto de Hoffmann é O Senhor das Pulgas. Ele o escreveu sem interromper o trabalho no romance “The Everyday Views of Murr the Cat”, no qual animais domésticos – gatos, cães – parodiam a moral e os relacionamentos humanos. Em O Senhor das Pulgas, as pulgas treinadas também criam um modelo paródico da sociedade humana, onde todos devem “tornar-se algo, ou pelo menos ser alguma coisa”. O herói desta história, Peregrinus Thys, filho de um rico comerciante de Frankfurt, decididamente não quer “tornar-se algo” e ocupar o seu lugar de direito na sociedade. “Grandes sacos de dinheiro e livros contábeis” o enojavam desde tenra idade. Ele vive no poder de seus sonhos e fantasias e se deixa levar apenas pelo que afeta seu mundo interior, sua alma. Mas não importa o quanto Peregrinus Tys fuja da vida real, ela se afirma poderosamente quando ele é inesperadamente levado sob custódia, embora ele não conheça nenhuma culpa por trás dele. Mas não há necessidade de culpa: para o Conselheiro Privado Knarrpanti, que exigiu a prisão de Peregrinus, é importante antes de tudo “encontrar o vilão, e o crime será revelado por si só”. O episódio com Knarrpanti - uma crítica cáustica aos processos judiciais prussianos - levou ao fato de O Senhor das Pulgas ter sido publicado com significativas restrições de censura, e apenas muitos anos após a morte de Hoffmann, em 1908, o conto foi publicado na íntegra.

Como muitas outras obras de Hoffmann (O Pote de Ouro, Princesa Brambilla), O Senhor das Pulgas é permeado de simbolismo mitopoético. Em sonho, o herói descobre que em alguns tempos míticos, em outra existência, ele foi um rei poderoso e possuía um carbúnculo maravilhoso, repleto do poder do puro amor ígneo. Esse amor chega a Peregrinus em vida - em “O Senhor das Pulgas”, o verdadeiro e terreno amado triunfa sobre o ideal.

A aspiração às altas esferas do espírito, a atração por tudo de maravilhoso e misterioso que uma pessoa pode encontrar ou sonhar, não impediu Hoffmann de ver sem embelezar a realidade de seu tempo e usar os meios da fantasia e do grotesco para refletir sua profunda processos. O ideal de “humanidade poética” que o inspirou, a rara sensibilidade do escritor às doenças e deformidades da vida social, à sua marca na alma humana, atraiu a atenção de grandes mestres literários como Dickens e Balzac, Gogol e Dostoiévski. As melhores criações de Hoffmann têm para sempre um lugar garantido no fundo dourado dos clássicos mundiais.

“Devo dizer-lhe, caro leitor, que eu... mais de uma vez
conseguiu capturar e colocar em relevo imagens de contos de fadas...
É aqui que encontro coragem para torná-lo público no futuro.
publicidade, uma comunicação tão agradável com todos os tipos de pessoas fantásticas
figuras e criaturas incompreensíveis e até convidam os mais
pessoas sérias a se juntarem à sua sociedade bizarramente heterogênea.
Mas acho que você não vai considerar essa coragem uma insolência e vai considerar
é perfeitamente perdoável da minha parte tentar atraí-lo para fora de uma situação estreita
círculo da vida cotidiana e divertir de uma forma muito especial, levando ao mundo de outra pessoa
você é uma região que está intimamente ligada a esse reino,
onde o espírito humano, por sua própria vontade, domina a vida e a existência reais.”
(E.T.A. Hoffman)

Pelo menos uma vez por ano, ou melhor, no final do ano, todos se lembram de uma forma ou de outra de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. É difícil imaginar os feriados de Ano Novo e Natal sem uma grande variedade de produções de “O Quebra-Nozes” - do balé clássico aos shows no gelo.

Este facto é ao mesmo tempo agradável e triste, porque a importância de Hoffmann está longe de se limitar a escrever o famoso conto de fadas sobre a aberração das marionetas. Sua influência na literatura russa é verdadeiramente enorme. “A Dama de Espadas” de Pushkin, “Contos de Petersburgo” e “O Nariz” de Gogol, “O Duplo” de Dostoiévski, “Diaboliad” e “O Mestre e Margarita” de Bulgakov - por trás de todas essas obras a sombra do grande O escritor alemão paira invisivelmente. O círculo literário formado por M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin e outros foi chamado de “Os Irmãos Serapion”, assim como a coleção de histórias de Hoffmann. Gleb Samoilov, autor de muitas canções irônicas de terror do grupo AGATHA CHRISTIE, também confessa seu amor por Hoffmann.
Portanto, antes de passarmos diretamente ao culto “Quebra-Nozes”, teremos que contar muitas coisas mais interessantes…

O sofrimento jurídico de Kapellmeister Hoffmann

“Aquele que acalentou um sonho celestial está condenado para sempre a sofrer o tormento terreno.”
(E.T.A. Hoffman “Na Igreja Jesuíta na Alemanha”)

A cidade natal de Hoffmann hoje faz parte da Federação Russa. Esta é Kaliningrado, antiga Koenigsberg, onde em 24 de janeiro de 1776 nasceu um menino com o nome triplo Ernst Theodor Wilhelm, característico dos alemães. Não estou confundindo nada - o terceiro nome era Wilhelm, mas nosso herói gostava tanto de música desde criança que já na idade adulta mudou para Amadeus, em homenagem a você-sabe-quem.

A principal tragédia da vida de Hoffmann não é nada nova para uma pessoa criativa. Foi um eterno conflito entre o desejo e a possibilidade, o mundo dos sonhos e a vulgaridade da realidade, entre o que deveria ser e o que é. No túmulo de Hoffmann está escrito: “Ele era igualmente bom como advogado, como escritor, como músico, como pintor”. Tudo o que está escrito é verdade. E, no entanto, poucos dias depois do funeral, seus bens vão à falência para pagar dívidas aos credores.

Túmulo de Hoffmann.

Mesmo a fama póstuma não chegou a Hoffmann como deveria. Desde a infância até sua morte, nosso herói considerou apenas a música sua verdadeira vocação. Ela era tudo para ele - Deus, milagre, amor, a mais romântica de todas as artes...

ESSE. Hoffman “As visões de mundo do gato Murr”:

“-...Só existe um anjo de luz capaz de dominar o demônio do mal. Este é um anjo brilhante - o espírito da música, que muitas vezes e vitoriosamente surgiu de minha alma; ao som de sua voz poderosa, todas as tristezas terrenas ficam entorpecidas.
“Sempre acreditei”, disse o conselheiro, “sempre acreditei que a música afeta você muito fortemente, além disso, quase prejudicialmente, pois durante a execução de alguma criação maravilhosa parecia que todo o seu ser estava permeado de música, até mesmo suas feições eram distorcido.” rostos. Você empalideceu, não conseguiu pronunciar uma palavra, apenas suspirou e derramou lágrimas e depois atacou, armado com a mais amarga zombaria, a ironia profundamente pungente, a todos que quisessem dizer uma palavra sobre a criação do mestre ... "

“Desde que escrevo música, consigo esquecer todas as minhas preocupações, o mundo inteiro. Porque o mundo que surge de mil sons no meu quarto, sob os meus dedos, é incompatível com tudo o que está fora dele.”

Aos 12 anos, Hoffmann já tocava órgão, violino, harpa e violão. Ele também se tornou o autor da primeira ópera romântica, Ondina. Até a primeira obra literária de Hoffmann, Chevalier Gluck, tratava de música e de um músico. E este homem, como se tivesse sido criado para o mundo da arte, teve que trabalhar quase toda a sua vida como advogado, e na memória da posteridade permanecerá principalmente como escritor, em cujas obras outros compositores “fizeram carreira”. Além de Pyotr Ilyich com seu “Quebra-Nozes”, pode-se citar R. Schumann (“Kreisleriano”), R. Wagner (“O Holandês Voador”), A. S. Adam (“Giselle”), J. Offenbach (“Os Contos de Hoffmann”), P. Handemita (“Cardillac”).

Arroz. E.T.A. Hoffmann.

Hoffman odiava abertamente seu trabalho como advogado, comparou-o à rocha de Prometeu e chamou-o de “barraca do Estado”, embora isso não o impedisse de ser um funcionário responsável e consciencioso. Ele passou em todos os exames de treinamento avançado com louvor e, aparentemente, ninguém reclamou de seu trabalho. Contudo, a carreira de Hoffman como advogado não foi totalmente bem-sucedida, o que se deveu ao seu caráter impetuoso e sarcástico. Ou ele se apaixonará por seus alunos (Hoffman ganhava dinheiro como professor de música), então desenharia caricaturas de pessoas respeitadas, ou geralmente retrataria o chefe de polícia Kampets na imagem extremamente feia do Conselheiro Knarrpanti em sua história “O Senhor das Pulgas.

ESSE. Hoffmann "Senhor das Pulgas":
“Em resposta à indicação de que o criminoso só poderá ser identificado se o fato do crime for comprovado, Knarrpanti expressou a opinião de que é importante antes de tudo encontrar o vilão, e o crime cometido já será revelado por si só.
... Pensar, acreditava Knarrpanti, em si mesmo, como tal, é uma operação perigosa, e pensar em pessoas perigosas é ainda mais perigoso.

Retrato de Hoffmann.

Hoffmann não escapou de tal ridículo. Uma ação judicial foi movida contra ele por insultar um funcionário. Apenas o seu estado de saúde (Hoffmann já estava quase completamente paralisado) não permitiu que o escritor fosse levado a julgamento. A história “O Senhor das Pulgas” foi severamente prejudicada pela censura e só foi publicada na íntegra em 1908...
A briga de Hoffmann levou ao fato de que ele foi constantemente transferido - ora para Poznan, ora para Plock, ora para Varsóvia... Não devemos esquecer que naquela época uma parte significativa da Polónia pertencia à Prússia. A propósito, a esposa de Hoffmann também se tornou uma polonesa - Mikhalina Tshcinskaya (a escritora a chamava carinhosamente de “Mishka”). Mikhalina revelou-se uma esposa maravilhosa que suportou com firmeza todas as adversidades da vida com um marido inquieto - apoiou-o nos momentos difíceis, deu-lhe conforto, perdoou todas as suas infidelidades e farras, bem como a sua constante falta de dinheiro.

O escritor A. Ginz-Godin relembrou Hoffmann como “um homenzinho que sempre usava o mesmo fraque castanho-castanho gasto, embora bem cortado, que raramente se separava de um cachimbo curto, do qual soprava espessas nuvens de fumaça, mesmo na rua.” , que morava em um quarto minúsculo e tinha um humor tão sarcástico.”

Mesmo assim, o maior choque para o casal Hoffmann foi causado pela eclosão da guerra com Napoleão, a quem nosso herói posteriormente começou a perceber quase como um inimigo pessoal (até mesmo o conto de fadas sobre os pequenos Tsakhes parecia para muitos uma sátira a Napoleão ). Quando as tropas francesas entraram em Varsóvia, Hoffmann perdeu imediatamente o emprego, a sua filha morreu e a sua esposa doente teve de ser enviada para os pais. Para o nosso herói, chega o momento de dificuldades e peregrinações. Ele se muda para Berlim e tenta fazer música, mas sem sucesso. Hoffmann ganha a vida desenhando e vendendo caricaturas de Napoleão. E o mais importante, ele é constantemente ajudado com dinheiro pelo segundo “anjo da guarda” - seu amigo da Universidade de Königsberg, e agora Barão Theodor Gottlieb von Hippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Finalmente, os sonhos de Hoffmann parecem estar começando a se tornar realidade - ele consegue um emprego como maestro de banda em um pequeno teatro na cidade de Bamberg. Trabalhar no teatro provincial não rendeu muito dinheiro, mas nosso herói está feliz à sua maneira - ele assumiu a arte desejada. No teatro, Hoffmann é “o diabo e o ceifador” - compositor, diretor, decorador, maestro, autor do libreto... Durante a turnê da trupe de teatro em Dresden, ele se encontra no meio de batalhas com os já em retirada Napoleão, e mesmo de longe ele vê o imperador mais odiado. Mais tarde, Walter Scott reclamaria por muito tempo que Hoffmann supostamente teve o privilégio de estar no meio dos mais importantes eventos históricos, e ele, em vez de registrá-los, rabiscou suas histórias estranhas.

A vida teatral de Hoffmann não durou muito. Depois que pessoas que, segundo ele, não entendiam nada de arte, passaram a dirigir o teatro, ficou impossível trabalhar.
O amigo Hippel veio em socorro novamente. Com sua participação direta, Hoffmann conseguiu um emprego como conselheiro do Tribunal de Apelação de Berlim. Apareceram fundos para viver, mas tive que esquecer minha carreira de músico.

Do diário de ETA Hoffmann, 1803:
“Ai, que pena, estou me tornando cada vez mais vereador estadual! Quem teria pensado nisso há três anos! A musa foge, através da poeira dos arquivos o futuro parece sombrio e sombrio... Onde estão minhas intenções, onde estão meus planos maravilhosos para a arte?

Autorretrato de Hoffmann.

Mas aqui, de forma totalmente inesperada para Hoffmann, ele começa a ganhar fama como escritor.
Não se pode dizer que Hoffman se tornou escritor completamente por acidente. Como qualquer personalidade versátil, escreveu poesias e histórias desde a juventude, mas nunca as percebeu como seu principal propósito de vida.

De uma carta de E.T.A. Goffman T.G. Hippel, fevereiro de 1804:
“Algo grande vai acontecer em breve – alguma obra de arte vai surgir do caos. Seja um livro, uma ópera ou uma pintura - quod diis placebit (“tudo o que os deuses quiserem”). Você acha que eu deveria perguntar mais uma vez ao Grande Chanceler (ou seja, Deus - S.K.) se fui criado como artista ou músico?..”

Porém, as primeiras obras publicadas não foram contos de fadas, mas artigos críticos sobre música. Eles foram publicados no Leipzig General Musical Newspaper, onde o editor era um bom amigo de Hoffmann, Johann Friedrich Rochlitz.
Em 1809, o jornal publicou o conto de Hoffmann "Cavalier Gluck". E embora tenha começado a escrevê-lo como uma espécie de ensaio crítico, o resultado foi uma obra literária plena, onde, entre as reflexões sobre a música, aparece uma misteriosa trama dupla característica de Hoffmann. Gradualmente, Hoffman ficou verdadeiramente fascinado pela escrita. Em 1813-14, quando os arredores de Dresden foram abalados por granadas, nosso herói, em vez de descrever a história que acontecia ao seu lado, escreveu com entusiasmo o conto de fadas “O Pote de Ouro”.

Da carta de Hoffmann para Kunz, 1813:
“Não é de surpreender que em nossa época sombria e infeliz, quando uma pessoa mal consegue sobreviver no dia a dia e ainda tem que se alegrar com isso, a escrita me cativou tanto - parece-me como se um reino maravilhoso tivesse se aberto antes eu, que nasço do meu mundo interior e, ganhando carne, me separa do mundo externo.”

O incrível desempenho de Hoffmann é especialmente impressionante. Não é segredo que o escritor era um apaixonado por “estudar vinhos” em diversos restaurantes. Depois de beber o suficiente à noite, depois do trabalho, Hoffman voltava para casa e, sofrendo de insônia, começava a escrever. Dizem que quando fantasias terríveis começaram a ficar fora de controle, ele acordou a esposa e continuou a escrever na presença dela. Talvez seja precisamente por isso que reviravoltas desnecessárias e caprichosas são frequentemente encontradas nos contos de fadas de Hoffmann.

Na manhã seguinte, Hoffman já estava sentado em seu local de trabalho e diligentemente envolvido em odiosas tarefas legais. Imagem pouco saudável a vida, aparentemente, levou o escritor ao túmulo. Desenvolveu uma doença na medula espinhal e passou os últimos dias de sua vida completamente paralisado, contemplando o mundo apenas através de uma janela aberta. O moribundo Hoffmann tinha apenas 46 anos.

ESSE. Hoffmann "Janela de canto":
“...Lembro-me do velho pintor maluco que passava dias inteiros sentado diante de uma tela preparada inserida em uma moldura e elogiando a todos que vinham até ele as múltiplas belezas da luxuosa e magnífica pintura que acabava de concluir. Devo desistir dessa eficácia vida criativa, cuja fonte está em mim mesmo, que, encarnado em novas formas, se relaciona com o mundo inteiro. O meu espírito deve esconder-se na sua cela... esta janela é uma consolação para mim: aqui a vida voltou a aparecer-me em toda a sua diversidade, e sinto quão próxima está de mim a sua agitação sem fim. Venha, irmão, olhe pela janela!

O fundo duplo dos contos de Hoffmann

“Ele foi talvez o primeiro a retratar duplos; o horror desta situação estava antes de Edgar
Por. Ele rejeitou a influência de Hoffmann sobre ele, dizendo que não era do romance alemão,
e de sua própria alma nasce o horror que ele vê... Talvez
Talvez a diferença entre eles seja justamente que Edgar Poe está sóbrio e Hoffmann está bêbado.
Hoffmann é multicolorido, caleidoscópico, Edgar em duas ou três cores, em uma moldura.”
(Y. Olesha)

No mundo literário, Hoffman costuma ser considerado um romântico. Acho que o próprio Hoffmann não contestaria tal classificação, embora entre os representantes do romantismo clássico ele pareça, em muitos aspectos, uma ovelha negra. Os primeiros românticos como Tieck, Novalis, Wackenroder estavam muito distantes... não apenas das pessoas... mas também da vida circundante em geral. Resolveram o conflito entre as elevadas aspirações do espírito e a prosa vulgar da existência isolando-se desta existência, fugindo para alturas tão montanhosas dos seus sonhos e sonhos que poucos leitores modernos, que francamente não ficaria entediado com as páginas dos “mistérios mais íntimos da alma”.

“Antes ele era especialmente bom em compor histórias engraçadas e animadas, que Clara ouvia com prazer sincero; agora suas criações tornaram-se sombrias, incompreensíveis, disformes, e embora Clara, poupando-o, não falasse sobre isso, ele ainda adivinhou facilmente o quão pouco elas a agradavam. ...Os escritos de Natanael eram realmente extremamente chatos. Sua irritação com a disposição fria e prosaica de Clara aumentava a cada dia; Clara também não conseguiu superar seu descontentamento com o misticismo sombrio, sombrio e enfadonho de Natanael, e assim, despercebido por eles, seus corações ficaram cada vez mais divididos.”

Hoffman conseguiu permanecer na linha tênue entre o romantismo e o realismo (mais tarde, vários clássicos abririam um verdadeiro sulco ao longo dessa linha). É claro que ele conhecia bem as grandes aspirações dos românticos, seus pensamentos sobre a liberdade criativa, sobre a inquietação do criador neste mundo. Mas Hoffmann não queria ficar sentado nem no confinamento solitário do seu eu reflexivo, nem na jaula cinzenta da vida cotidiana. Ele disse: “Os escritores não devem isolar-se, mas, pelo contrário, viver entre as pessoas, observar a vida em todas as suas manifestações”.

“E o mais importante, acredito que, graças à necessidade de exercer, além de servir a arte, também o serviço público, adquiri uma visão mais ampla das coisas e evitei em grande parte o egoísmo pelo qual artistas profissionais, se assim posso dizer, tão intragável.

Em seus contos de fadas, Hoffmann opôs a realidade mais reconhecível à fantasia mais incrível. Como resultado, o conto de fadas tornou-se vida e a vida tornou-se um conto de fadas. O mundo de Hoffmann é um carnaval colorido, onde por trás de uma máscara há uma máscara, onde o vendedor de maçãs pode acabar sendo uma bruxa, o arquivista Lindgorst pode acabar sendo uma poderosa Salamandra, o governante da Atlântida (“Pote de Ouro”) , a cônego do abrigo de donzelas nobres pode acabar sendo uma fada (“Pequenos Tsakhes…”), Peregrinus Tik é o Rei Sekakis, e seu amigo Pepush é o cardo Ceherit (“Senhor das Pulgas”). Quase todos os personagens têm fundo duplo; eles existem, por assim dizer, em dois mundos ao mesmo tempo. O autor conhecia em primeira mão a possibilidade de tal existência...

Encontro de Peregrinus com o Mestre Pulga. Arroz. Natália Shalina.

No baile de máscaras de Hoffmann, às vezes é impossível entender onde termina o jogo e começa a vida. Um estranho que você conhece pode sair com uma camisola velha e dizer: “Eu sou o Cavalier Gluck”, e deixar o leitor quebrar a cabeça: quem é esse - um louco fazendo o papel de um grande compositor, ou o próprio compositor, que tem apareceu do passado. E a visão de Anselmo de cobras douradas nos arbustos de sabugueiro pode ser facilmente atribuída ao “tabaco útil” que ele consumia (presumivelmente ópio, que era muito comum naquela época).

Não importa quão bizarros possam parecer os contos de Hoffmann, eles estão inextricavelmente ligados à realidade que nos rodeia. Aqui está o pequeno Tsakhes - uma aberração vil e malvada. Mas ele evoca apenas admiração entre aqueles que o rodeiam, pois possui um dom maravilhoso, “em virtude do qual tudo de maravilhoso que na sua presença alguém pensa, diz ou faz lhe será atribuído, e ele também estará no companhia de pessoas bonitas, sensatas e inteligentes, reconhecidas como bonitas, sensatas e inteligentes." Isso é realmente um conto de fadas? E é realmente um milagre que os pensamentos das pessoas que Peregrinus lê com a ajuda do vidro mágico sejam diferentes de suas palavras?

E.T.A.Hoffman “Senhor das Pulgas”:
“Só podemos dizer uma coisa: muitos ditos com pensamentos relacionados a eles tornaram-se estereotipados. Assim, por exemplo, a frase: “Não me recuse seu conselho” correspondia ao pensamento: “Ele é estúpido o suficiente para pensar que eu realmente preciso de seu conselho em um assunto que já decidi, mas isso o lisonjeia!”; “Eu confio totalmente em você!” - “Há muito que sei que você é um canalha”, etc. Finalmente, deve-se notar também que muitos, durante suas observações microscópicas, mergulharam Peregrinus em dificuldades consideráveis. Eram, por exemplo, jovens que estavam cheios do maior entusiasmo por tudo e transbordavam de uma torrente efervescente da mais magnífica eloquência. Entre eles, os mais belos e sábios que se manifestavam eram os jovens poetas, cheios de imaginação e gênio e adorados principalmente pelas senhoras. Junto com eles estavam escritoras que, como dizem, governavam como se estivessem em casa, nas profundezas da existência, em todos os problemas filosóficos e relações mais sutis da vida social... ele também ficou surpreso com o que lhe foi revelado em o cérebro dessas pessoas. Ele também viu neles um estranho entrelaçamento de veias e nervos, mas imediatamente percebeu que mesmo durante seus discursos mais eloquentes sobre arte, ciência e, em geral, sobre as questões mais elevadas da vida, esses fios nervosos não apenas não penetravam nas profundezas de o cérebro, mas, pelo contrário, desenvolveu-se na direção oposta, de modo que não poderia haver dúvida de um reconhecimento claro de seus pensamentos”.

Quanto ao notório conflito insolúvel entre espírito e matéria, Hoffmann na maioria das vezes lida com ele, como a maioria das pessoas, com a ajuda da ironia. O escritor disse que “a maior tragédia deve aparecer através de um tipo especial de piada”.

“- “Sim”, disse o Conselheiro Bentzon, “é esse humor, é esse enjeitado, nascido no mundo de uma fantasia depravada e caprichosa, esse humor sobre o qual vocês, homens cruéis, não se conhecem, por quem deveriam passar ele foi para, - ser talvez uma pessoa influente e nobre, cheia de todos os tipos de méritos; Então, é precisamente esse humor, que você voluntariamente procura nos transmitir como algo grande e belo, naquele exato momento em que tudo o que nos é querido e querido, você procura destruir com zombaria cáustica!

O romântico alemão Chamisso chegou a chamar Hoffmann de “nosso primeiro humorista indiscutível”. A ironia era estranhamente inseparável dos traços românticos da obra do escritor. Sempre fiquei surpreso como trechos de texto puramente românticos, escritos por Hoffmann claramente com o coração, ele imediatamente submeteu ao ridículo um parágrafo abaixo - com mais frequência, porém, de forma benigna. Seus heróis românticos são muitas vezes perdedores sonhadores, como o estudante Anselmo, ou excêntricos, como Peregrinus, montado em um cavalo de madeira, ou profundos melancólicos, sofrendo de amor como Balthazar em todos os tipos de bosques e arbustos. Até o pote de ouro do conto de fadas de mesmo nome foi inicialmente concebido como... um famoso item de toalete.

De uma carta de E.T.A. Goffman T.G. Hippel:
“Resolvi escrever um conto de fadas sobre como um certo estudante se apaixona por uma cobra verde, sofrendo sob o jugo de um arquivista cruel. E como dote ela recebe um pote de ouro e, depois de urinar nele pela primeira vez, vira macaco.”

ESSE. Hoffmann "Senhor das Pulgas":

“De acordo com o antigo costume tradicional, o herói da história, em caso de forte perturbação emocional, deve correr para a floresta ou pelo menos para um bosque isolado. ...Além disso, nem um único bosque de uma história romântica deve faltar no farfalhar das folhas, nem nos suspiros e sussurros da brisa da noite, nem no murmúrio de um riacho, etc., e, portanto, é desnecessário dizendo: Peregrinus encontrou tudo isso em seu refúgio ..."

“...É bastante natural que o Sr. Peregrinus Tys, em vez de ir para a cama, se debruce na janela aberta e, como convém aos amantes, comece, olhando para a lua, a pensar na sua amada. Mas mesmo que isso tenha prejudicado o Sr. Peregrinus Tys na opinião de um leitor favorável, especialmente na opinião de um leitor favorável, a justiça exige que digamos que o Sr. , alguém que passava, cambaleando sob sua janela, gritou bem alto para ele: “Ei, você aí, boné branco! Cuidado para não me engolir! Isso foi motivo suficiente para o Sr. Peregrinus Tys bater a janela com tanta força, frustrado, que o vidro chacoalhou. Eles até afirmam que durante esse ato ele exclamou bem alto: “Rude!” Mas não se pode garantir a autenticidade disto, pois tal exclamação parece contradizer completamente tanto a disposição tranquila de Peregrinus como o Estado de espirito, em que ele estava naquela noite."

ESSE. Hoffmann "Pequenos Tsakhes":
“...Só agora ele sentiu o quanto amava indescritivelmente a bela Cândida e ao mesmo tempo o quão bizarramente o amor mais puro e mais íntimo assume uma aparência um tanto palhaça na vida externa, o que deve ser atribuído à profunda ironia inerente a todos ações humanas pela própria natureza”.

Se os personagens positivos de Hoffmann nos fazem sorrir, o que podemos dizer dos negativos, sobre os quais o autor simplesmente salpica de sarcasmo. Quanto vale a “Ordem do Tigre de Pintas Verdes com Vinte Botões” ou a exclamação de Mosch Terpin: “Crianças, façam o que quiserem! Casar, amar-se, passar fome juntos, porque não vou dar um centavo como dote de Cândida!. E o mencionado acima penico Também não foi desperdiçado - o autor afogou nele os vil pequenos Tsakhes.

ESSE. Hoffmann “Pequenos Tsakhes...”:
“Meu senhor todo misericordioso! Se eu tivesse que me contentar apenas com a superfície visível dos fenômenos, então poderia dizer que o ministro morreu de completa falta de respiração, e essa falta de respiração resultou da incapacidade de respirar, impossibilidade essa, por sua vez, produzida pela os elementos, o humor, aquele líquido em que o ministro foi deposto. Eu poderia dizer que o ministro teve uma morte bem-humorada.”

Arroz. S. Alimova para “Pequenos Tsakhes”.

Não devemos esquecer também que na época de Hoffmann as técnicas românticas já eram comuns, as imagens foram emasculadas, tornaram-se banais e vulgares, foram adotadas por filisteus e mediocridades. Eles foram ridicularizados de forma mais sarcástica na forma do gato Murr, que descreve a vida cotidiana prosaica de um gato em uma linguagem tão narcisista e sublime que é impossível não rir. Aliás, a ideia do livro surgiu quando Hoffmann percebeu que seu gato gostava de dormir na gaveta da escrivaninha onde ficavam os papéis. “Talvez esse gato esperto, enquanto ninguém está olhando, escreva suas próprias obras?” - o escritor sorriu.

Ilustração para “Vistas diárias do gato Murr”. 1840

ESSE. Hoffman “As Visões Mundanas de Moore, o Gato”:
“Quer haja adega ou depósito de lenha - falo veementemente a favor do sótão! - Clima, pátria, moral, costumes - quão indelével é a sua influência; Sim, não são eles que influenciam decisivamente a formação interna e externa de um verdadeiro cosmopolita, de um verdadeiro cidadão do mundo! De onde vem esse sentimento incrível do sublime, esse desejo irresistível do sublime! De onde vem esta admirável, surpreendente, rara destreza na escalada, esta arte invejável que demonstro nos saltos mais arriscados, mais ousados ​​e mais engenhosos? -Ah! Doce saudade enche meu peito! A saudade do sótão do meu pai, um sentimento inexplicavelmente enraizado, cresce poderosamente dentro de mim! Dedico essas lágrimas a você, ó minha linda pátria - a você esses miados comoventes e apaixonados! Em sua homenagem faço estes saltos, estes saltos e piruetas, cheios de virtude e espírito patriótico!...”

Mas Hoffmann descreveu as consequências mais sombrias do egoísmo romântico no conto de fadas “The Sandman”. Foi escrito no mesmo ano do famoso “Frankenstein” de Mary Shelley. Se a esposa do poeta inglês retratou um monstro masculino artificial, então em Hoffmann seu lugar é ocupado pela boneca mecânica Olympia. Um desavisado herói romântico se apaixona perdidamente por ela. Ainda assim! - ela é linda, bem constituída, flexível e silenciosa. Olympia pode passar horas a ouvir a manifestação dos sentimentos do seu admirador (ah, sim! - é assim que ela o entende, não como o seu antigo – vivo – amado).

Arroz. Mário Labocetta.

ESSE. Hoffmann "O Homem-Areia":
“Poemas, fantasias, visões, romances, histórias se multiplicavam dia a dia, e tudo isso, misturado com toda espécie de sonetos, estrofes e canzonas caóticas, ele lia Olympia incansavelmente por horas a fio. Mas ele nunca teve um ouvinte tão diligente antes. Ela não tricotava nem bordava, não olhava pela janela, não alimentava os pássaros, não brincava com o cachorro de colo ou com seu gato favorito, não girava um pedaço de papel ou qualquer outra coisa nas mãos. , não tentou esconder seu bocejo com uma tosse silenciosa e fingida - enfim, inteira por horas, sem se mover de seu lugar, sem se mover, ela olhou nos olhos de seu amante, sem tirar o olhar imóvel dele, e esse olhar tornou-se cada vez mais ardente, cada vez mais vivo. Só quando Natanael finalmente se levantou e beijou sua mão, e às vezes nos lábios, ela suspirou: “Ax-ax!” - e acrescentou: - Boa noite, meu querido!
- Ó alma linda e indescritível! - exclamou Natanael, volte para o seu quarto, - só você, só você me entende profundamente!

A explicação do motivo pelo qual Natanael se apaixonou por Olímpia (ela roubou seus olhos) também é profundamente simbólica. É claro que ele não ama a boneca, mas apenas a ideia rebuscada dela, o seu sonho. E o narcisismo prolongado e a permanência fechada no mundo dos sonhos e visões tornam a pessoa cega e surda à realidade circundante. As visões ficam fora de controle, levam à loucura e acabam destruindo o herói. "Sandman" é um dos contos de fadas raros Hoffmann com um final triste e sem esperança, e a imagem de Natanael é provavelmente a censura mais contundente ao romantismo raivoso.

Arroz. A. Kostin.

Hoffmann não esconde sua antipatia pelo outro extremo - a tentativa de encerrar toda a diversidade do mundo e a liberdade de espírito em esquemas rígidos e monótonos. A ideia da vida como um sistema mecânico, rigidamente determinado, onde tudo pode ser organizado em prateleiras, é profundamente repugnante para o escritor. As crianças de O Quebra-Nozes perdem imediatamente o interesse pelo castelo mecânico ao descobrirem que as figuras nele só se movem de uma determinada maneira e nada mais. Daí as imagens desagradáveis ​​de cientistas (como Mosh Tepin ou Leeuwenhoek) que se pensam mestres da natureza e invadem o tecido mais íntimo da existência com mãos ásperas e insensíveis.
Hoffmann também odeia os filisteus filisteus que pensam que são livres, mas eles próprios ficam sentados, aprisionados nas margens estreitas de seu mundo limitado e de escassa complacência.

ESSE. "Pote de Ouro" de Hoffmann:
“Você está delirando, Sr. Studiosus”, objetou um dos alunos. - Nunca nos sentimos melhor do que agora, porque os talers de especiarias que recebemos do arquivista maluco por todo tipo de cópias sem sentido nos fazem bem; Agora não precisamos mais aprender coros italianos; Agora vamos todos os dias à Joseph’s ou a outras tabernas, tomamos cerveja forte, olhamos para as meninas, cantamos, como verdadeiros estudantes, “Gaudeamus igitur...” - e somos felizes.
“Mas, queridos senhores”, disse o estudante Anselmo, “vocês não percebem que todos vocês juntos, e cada um em particular, estão sentados em potes de vidro e não podem se mover nem se mover, muito menos andar?”
Aqui os alunos e escribas caíram na gargalhada e gritaram: “O aluno enlouqueceu: imagina que está sentado em uma jarra de vidro, mas está parado na ponte do Elba olhando para a água. Vamos continuar!"

Arroz. Nicky Goltz.

Os leitores podem notar que há muito simbolismo oculto e alquímico nos livros de Hoffmann. Não há nada de estranho aqui, porque esse esoterismo estava na moda naquela época e sua terminologia era bastante familiar. Mas Hoffmann não professou nenhum ensinamento secreto. Para ele, todos esses símbolos estão repletos não de significado filosófico, mas artístico. E Atlantis em The Golden Pot não é mais sério do que Djinnistan de Little Tsakhes ou a Gingerbread City de The Nutcracker.

O Quebra-Nozes - livro, teatro e desenho animado

“...o relógio chiava cada vez mais alto, e Marie ouviu claramente:
- Tique-taque, tique-taque, tique-taque! Não chie tão alto! O rei ouve tudo
rato. Truque e caminhão, boom boom! Bem, o relógio, a música antiga! Truque e
caminhão, bum bum! Bem, toque, toque, toque: a hora do rei está se aproximando!
(E.T.A. Hoffman “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”)

O “cartão de visita” de Hoffmann para o público em geral aparentemente continuará sendo “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”. O que há de especial neste conto de fadas? Em primeiro lugar, é Natal, em segundo lugar, é muito luminoso e, em terceiro lugar, é o mais infantil de todos os contos de fadas de Hoffmann.

Arroz. Libico Marajá.

As crianças também são os personagens principais de O Quebra-Nozes. Acredita-se que este conto de fadas nasceu durante a comunicação do escritor com os filhos de seu amigo Yu.E.G. Hitzig-Marie e Fritz. Assim como Drosselmeyer, Hoffmann fez para eles uma grande variedade de brinquedos para o Natal. Não sei se ele deu o Quebra-Nozes para as crianças, mas naquela época esses brinquedos existiam mesmo.

Traduzido diretamente, a palavra alemã Nubknacker significa “quebra-nozes”. Nas primeiras traduções russas do conto de fadas, parece ainda mais ridículo - “O Roedor das Nozes e o Rei dos Ratos” ou ainda pior - “A História dos Quebra-Nozes”, embora seja claro que Hoffmann claramente não descreve nenhuma pinça . O Quebra-Nozes era um boneco mecânico popular daquela época - um soldado com boca grande, barba enrolada e rabo de cavalo nas costas. Uma noz foi colocada na boca, a trança se contraiu, as mandíbulas se fecharam - crack! - e a noz está quebrada. Bonecas semelhantes ao Quebra-Nozes foram feitas na Turíngia, Alemanha, nos séculos 17 a 18, e depois levadas para venda em Nuremberg.

Os ratos, ou melhor, também são encontrados na natureza. Este é o nome dado aos roedores que crescem juntos com a cauda depois de ficarem muito tempo próximos. É claro que, na natureza, é mais provável que sejam aleijados do que reis...

Em “O Quebra-Nozes” não é difícil encontrar muitos traços característicos da obra de Hoffmann. Você pode acreditar nos acontecimentos maravilhosos que acontecem em um conto de fadas, ou pode facilmente atribuí-los à fantasia de uma garota que brinca demais, que, em geral, é o que fazem todos os personagens adultos de um conto de fadas.

“Marie correu para a Outra Sala, tirou rapidamente de sua caixa as sete coroas do Rei Rato e entregou-as à mãe com as palavras:
- Aqui, mamãe, olha: aqui estão as sete coroas do rei rato, que o jovem Sr. Drosselmeyer me presenteou ontem à noite em sinal de sua vitória!
...O conselheiro sênior do tribunal, assim que os viu, riu e exclamou:
Invenções estúpidas, invenções estúpidas! Mas essas são as coroas que uma vez usei na corrente de um relógio e dei para Marichen no aniversário dela, quando ela tinha dois anos! Esqueceste-te?
...Quando Marie se convenceu de que os rostos de seus pais haviam voltado a ser afetuosos, ela saltou até o padrinho e exclamou:
- Padrinho, você sabe tudo! Diga que meu Quebra-Nozes é seu sobrinho, o jovem Sr. Drosselmeyer de Nuremberg, e que ele me deu estas pequenas coroas.
O padrinho franziu a testa e murmurou:
- Invenções estúpidas!

Apenas o padrinho dos heróis - o caolho Drosselmeyer - não é um adulto comum. Ele é uma figura ao mesmo tempo simpática, misteriosa e assustadora. Drosselmeyer, como muitos dos heróis de Hoffmann, tem duas formas. Em nosso mundo, ele é um conselheiro judicial sênior, um fabricante de brinquedos sério e um tanto rabugento. Em um espaço de conto de fadas - ele está ativo ator, uma espécie de demiurgo e condutor desta fantástica história.

Eles escrevem que o protótipo de Drosselmeyer era o tio do já mencionado Hippel, que trabalhava como burgomestre de Königsberg, e nas horas vagas escrevia folhetins cáusticos sobre a nobreza local sob um pseudônimo. Quando o segredo do “duplo” foi revelado, o tio foi naturalmente afastado do cargo de burgomestre.

Júlio Eduardo Hitzig.

Quem conhece O Quebra-Nozes apenas pelos desenhos animados e produções teatrais Provavelmente ficarão surpresos se eu disser que na versão original este é um conto de fadas muito engraçado e irônico. Somente uma criança pode perceber a batalha do Quebra-Nozes com o exército de ratos como uma ação dramática. Na verdade, lembra mais uma bufonaria de fantoches, onde eles atiram jujubas e biscoitos de gengibre em ratos, e respondem despejando no inimigo “balas de canhão fedorentas” de origem bastante inequívoca.

ESSE. Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos":
“- Vou morrer mesmo na flor da idade, vou morrer mesmo, que boneca linda! - Clerchen gritou.
- Não é pela mesma razão que fiquei tão bem preservado para morrer aqui, entre quatro paredes! - lamentou Trudchen.
Então eles caíram nos braços um do outro e começaram a chorar tão alto que nem mesmo o rugido furioso da batalha conseguiu abafá-los...
...No calor da batalha, destacamentos de cavalaria de ratos emergiram silenciosamente de debaixo da cômoda e, com um guincho nojento, atacaram furiosamente o flanco esquerdo do exército do Quebra-Nozes; mas que resistência encontraram! Lentamente, até onde o terreno acidentado permitia, pois era preciso ultrapassar a borda do armário, o corpo de bonecos com surpresas, liderados por dois imperadores chineses, saiu e formou um quadrado. Esses bravos, muito coloridos e elegantes, magníficos regimentos, compostos por jardineiros, tiroleses, tungus, cabeleireiros, arlequins, cupidos, leões, tigres, macacos e macacos, lutaram com compostura, coragem e resistência. Com uma coragem digna dos espartanos, este batalhão selecionado teria arrancado a vitória das mãos do inimigo, se um certo bravo capitão inimigo não tivesse invadido um dos imperadores chineses com uma coragem insana e arrancado sua cabeça com uma mordida, e quando ele caiu , ele não esmagou dois Tungus e um macaco.”

E o próprio motivo da inimizade com os ratos é mais cômico do que trágico. Na verdade, surgiu por causa da... banha, que o exército bigodudo comia enquanto a rainha (sim, a rainha) preparava kobas de fígado.

E.T.A.Hoffman “O Quebra-Nozes”:
“Já quando a linguiça de fígado foi servida, os convidados notaram como o rei ficava cada vez mais pálido, como erguia os olhos para o céu. Suspiros silenciosos fluíam de seu peito; parecia que sua alma estava dominada por uma dor intensa. Mas quando o morcela foi servido, ele recostou-se na cadeira com altos soluços e gemidos, cobrindo o rosto com as duas mãos. ...Ele balbuciou de forma quase inaudível: “Pouca gordura!”

Arroz. L. Gladneva para o filme “O Quebra-Nozes” 1969.

O rei furioso declara guerra aos ratos e coloca ratoeiras neles. Então a rainha dos ratos transforma sua filha, a princesa Pirlipat, em uma aberração. O jovem sobrinho de Drosselmeyer vem em socorro, ele quebra a noz mágica de Krakatuk e devolve a beleza da princesa. Mas ele não consegue terminar ritual mágico até o fim e, recuando os sete passos prescritos, acidentalmente pisa na rainha dos ratos e tropeça. Como resultado, Drosselmeyer Jr. se transforma em um feio Quebra-Nozes, a princesa perde todo o interesse por ele e a moribunda Myshilda declara uma verdadeira vingança contra o Quebra-Nozes. Seu herdeiro de sete cabeças deve vingar sua mãe. Se você olhar tudo isso com um olhar frio e sério, verá que as ações dos ratos são completamente justificadas, e o Quebra-Nozes é simplesmente uma infeliz vítima das circunstâncias.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann nasceu em 1776. Seu local de nascimento é Königsberg. No início, Wilhelm estava presente em seu nome, mas ele mesmo mudou o nome porque amava muito Mozart. Seus pais se divorciaram quando ele tinha apenas 3 anos e ele foi criado por sua avó - mãe de sua mãe. Seu tio era advogado e muito pessoa inteligente. O relacionamento deles era bastante complicado, mas o tio influenciou o sobrinho e o desenvolvimento de seus diversos talentos.

primeiros anos

Quando Hoffman cresceu, ele também decidiu que se tornaria advogado. Ingressou na universidade de Koenigsberg, depois de estudar atuou em diversas cidades, sua profissão era oficial de justiça. Mas essa vida não era para ele, então ele começou a desenhar e a tocar música, e foi assim que tentou ganhar a vida.

Logo ele conheceu seu primeiro amor, Dora. Naquela época ela tinha apenas 25 anos, mas era casada e já havia dado à luz 5 filhos. Eles começaram um relacionamento, mas começaram as fofocas na cidade e os parentes decidiram que precisavam mandar Hoffmann para Glogau para outro tio.

O início de uma jornada criativa

No final da década de 1790, Hoffmann tornou-se compositor e adotou o pseudônimo de Johann Kreisler. Existem várias obras bastante famosas, por exemplo, a ópera que escreveu em 1812 chamada “Aurora”. Hoffmann também trabalhou no Teatro Bamberg, atuou como maestro e também maestro.

Quis o destino que Hoffman voltasse ao serviço público. Quando passou no exame em 1800, começou a trabalhar como assessor no Supremo Tribunal de Poznań. Nesta cidade conheceu Michaelina, com quem se casou.

Criatividade literária

ESSE. Hoffmann começou a escrever suas obras em 1809. O primeiro conto chamava-se “Cavalier Gluck” e foi publicado pelo jornal de Leipzig. Quando voltou a exercer a advocacia em 1814, escreveu simultaneamente contos de fadas, incluindo “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”. Na época em que Hoffmann estava criando, o romantismo alemão floresceu. Se você ler as obras com atenção, poderá perceber as principais tendências da escola do romantismo. Por exemplo, a ironia, o artista ideal, o valor da arte. O escritor demonstrou o conflito que ocorreu entre a realidade e a utopia. Ele constantemente zomba de seus personagens que estão tentando encontrar algum tipo de liberdade na arte.

Os pesquisadores da obra de Hoffman são unânimes em afirmar que é impossível separar sua biografia, sua obra de sua música. Principalmente se você assiste contos - por exemplo, “Kreysleriana”.

Acontece que o personagem principal é Johannes Kreisler (como lembramos, este é o pseudônimo do autor). A obra é um ensaio, os temas são diferentes, mas o herói é o mesmo. Há muito se reconhece que Johann é considerado o sósia de Hoffmann.

Em geral, o escritor é uma pessoa bastante inteligente, não tem medo das dificuldades, está pronto para lutar contra os golpes do destino para atingir um determinado objetivo. E neste caso é arte.

"Quebra-nozes"

Este conto foi publicado em uma coleção em 1716. Quando Hoffmann criou esta obra, ficou impressionado com os filhos de seu amigo. Os nomes das crianças eram Marie e Fritz; Hoffmann deu nomes aos seus personagens. Se lermos “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”, de Hoffmann, uma análise da obra nos mostrará os princípios morais que o autor tentou transmitir às crianças.

Resumidamente a história é esta: Marie e Fritz estão se preparando para o Natal. O padrinho sempre faz um brinquedo para Marie. Mas depois do Natal esse brinquedo costuma ser levado embora porque é feito com muita habilidade.

As crianças chegam até a árvore de natal e veem que tem um monte de presentes ali, a menina encontra o Quebra-Nozes. Este brinquedo é usado para quebrar nozes. Certa vez, Maria começou a brincar de boneca e à meia-noite apareceram ratos, liderados por seu rei. Era um rato enorme com sete cabeças.

Então os brinquedos, liderados pelo Quebra-Nozes, ganham vida e entram na batalha contra os ratos.

Breve Análise

Se você analisar a obra “O Quebra-Nozes” de Hoffmann, percebe-se que o escritor procurou mostrar o quão importantes são a bondade, a coragem, a misericórdia, que não se pode deixar ninguém em apuros, é preciso ajudar, mostrar coragem. Marie foi capaz de ver sua luz no feio Quebra-Nozes. Ela gostava de sua boa natureza e tentava com todas as suas forças proteger seu animal de estimação de seu desagradável irmão Fritz, que estava sempre machucando o brinquedo.

Apesar de tudo, ela tenta ajudar o Quebra-Nozes, dando doces ao atrevido Rei Rato, desde que ele não machuque o soldado. Coragem e coragem são demonstradas aqui. Marie e seu irmão, os brinquedos e o Quebra-Nozes se unem para atingir o objetivo de derrotar o Rei dos Ratos.

Esta obra também é bastante famosa e Hoffmann a criou quando, em 1814, as tropas francesas lideradas por Napoleão se aproximaram de Dresden. Ao mesmo tempo, a cidade nas descrições é bastante real. O autor fala sobre a vida das pessoas, como andavam de barco, se visitavam, realizavam festas folclóricas e muito mais.

Os acontecimentos do conto de fadas acontecem em dois mundos, esta é a verdadeira Dresden, assim como a Atlântida. Se você analisar a obra “O Pote de Ouro” de Hoffmann, verá que o autor descreve uma harmonia que não se encontra na vida cotidiana durante o dia com o fogo. O personagem principal é o estudante Anselmo.

O escritor tentou contar lindamente sobre o vale, onde crescem lindas flores, pássaros incríveis voam, onde todas as paisagens são simplesmente magníficas. Era uma vez o espírito das Salamandras que vivia lá, ele se apaixonou pelo Lírio de Fogo e inadvertidamente causou a destruição do jardim do Príncipe Fósforo. Então o príncipe levou esse espírito ao mundo das pessoas e disse-lhe qual seria o futuro da Salamandra: as pessoas esqueceriam os milagres, ele reencontraria sua amada, eles teriam três filhas. Salamandra poderá voltar para casa quando suas filhas encontrarem amantes que estejam prontos para acreditar que um milagre é possível. Na história, Salamandra também pode ver o futuro e prevê-lo.

Obras de Hoffmann

É preciso dizer que embora o autor tenha obras musicais muito interessantes, ainda assim é conhecido como contador de histórias. As obras infantis de Hoffmann são bastante populares, algumas delas podem ser lidas por uma criança pequena, outras por um adolescente. Por exemplo, se você pegar o conto de fadas sobre o Quebra-Nozes, ele servirá para ambos.

“O Pote de Ouro” é um conto de fadas bastante interessante, mas repleto de alegorias e duplo sentido, que demonstra os fundamentos da moralidade que são relevantes em nossos tempos difíceis, por exemplo, a capacidade de fazer amigos e ajudar, proteger e mostrar coragem .

Basta lembrar “A Noiva Real” - uma obra baseada em acontecimentos reais. Estamos falando de uma propriedade onde mora um cientista com sua filha.

O rei subterrâneo governa os vegetais; ele e sua comitiva vão ao jardim de Anna e o ocupam. Eles sonham que um dia apenas vegetais humanos viverão em toda a Terra. Tudo começou com Anna encontrando um anel incomum...

Tsakhes

Além dos contos de fadas descritos acima, existem outras obras desse tipo de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann - “Pequenos Tsakhes, apelidados de Zinnober”. Era uma vez uma pequena aberração. A fada teve pena dele.

Ela decidiu dar a ele três fios de cabelo com propriedades mágicas. Assim que algo acontece no local onde está Tsakhes, significativo ou talentoso, ou alguém diz algo parecido, todos pensam que foi ele quem fez isso. E se o anão faz algo sujo, todos pensam nos outros. Possuindo tal dom, o pequeno torna-se um gênio entre o povo e logo é nomeado ministro.

"Aventura de Ano Novo"

Uma noite, pouco antes do Ano Novo, um camarada viajante acabou em Berlim, onde uma história completamente mágica aconteceu com ele. Ele conhece Julia, sua amada, em Berlim.

Essa garota realmente existiu. Hoffman lhe ensinou música e estava apaixonado, mas sua família contratou Julia para outra pessoa.

"A história da reflexão perdida"

Um fato interessante é que em geral, nas obras do autor, o místico aparece de vez em quando em algum lugar, e não vale a pena falar do inusitado. Misturando habilmente humor e princípio moral, sentimentos e emoções, o mundo real e irreal, Hoffman atrai toda a atenção de seu leitor.

Esse fato pode ser constatado na interessante obra “A História da Reflexão Perdida”. O Orador Erasmus queria muito visitar a Itália, o que conseguiu, mas lá conheceu uma linda garota, Julieta. Ele cometeu uma má ação e por isso teve que voltar para casa. Contando tudo para Julieta, ele diz que gostaria de ficar com ela para sempre. Em resposta, ela pede que ele faça sua reflexão.

Outros trabalhos

É preciso dizer que as obras famosas de Hoffmann são de gêneros diferentes e para idades diferentes. Por exemplo, a mística "Ghost Story".

Hoffmann é muito atraído pelo misticismo, que pode ser visto em histórias sobre vampiros, sobre uma freira fatal, sobre um homem da areia, bem como em uma série de livros chamada “Estudos Noturnos”.

Um interessante conto de fadas sobre o senhor das pulgas, onde estamos falando sobre sobre o filho de um rico comerciante. Ele não gosta do que o pai está fazendo e não pretende seguir o mesmo caminho. Esta vida não é para ele e ele está tentando escapar da realidade. No entanto, ele é preso inesperadamente, embora não entenda o porquê. O Conselheiro Privado quer encontrar um criminoso, mas não está interessado em saber se o criminoso é culpado ou não. Ele sabe com certeza que toda pessoa pode ter algum tipo de pecado.

A maioria das obras de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann contém muito simbolismo, mitos e lendas. Os contos de fadas geralmente são difíceis de dividir por idade. Por exemplo, veja “O Quebra-Nozes”, essa história é tão intrigante, cheia de aventuras e amor, acontecimentos que acontecem com Maria, que será bastante interessante para crianças e adolescentes, e até os adultos irão relê-la com prazer.

Por Este trabalho Desenhos animados são filmados, peças de teatro, balés, etc.

A foto mostra a primeira apresentação de “O Quebra-Nozes” no Teatro Mariinsky.

Mas outras obras de Ernst Hoffmann podem ser um pouco difíceis de serem compreendidas por uma criança. Algumas pessoas chegam a essas obras conscientemente para apreciar o estilo extraordinário de Hoffmann, sua mistura bizarra.

Hoffman se sente atraído pelo tema quando uma pessoa sofre de loucura, comete algum tipo de crime, ela tem " lado escuro“Se uma pessoa tem imaginação e sentimentos, pode cair na loucura e cometer suicídio. Para escrever a história “O Sandman”, Hoffmann estudou trabalhos científicos sobre doenças e componentes clínicos. foi e Sigmund Freud, que até dedicou seu ensaio a este trabalho.

Cada um decide por si mesmo com que idade deve ler os livros de Hoffmann. Algumas pessoas não entendem muito bem sua linguagem excessivamente surreal. Porém, assim que você começa a ler a obra, você é inevitavelmente atraído para esse mundo misto de místico e maluco, onde um gnomo mora em uma cidade real, onde espíritos andam pelas ruas e lindas cobras procuram seus belos príncipes.

Para o 240º aniversário de seu nascimento

De pé junto ao túmulo de Hoffmann, no Cemitério de Jerusalém, no centro de Berlim, fiquei maravilhado com o facto de no modesto monumento ele ser apresentado, antes de mais, como conselheiro do tribunal de recurso, advogado, e só depois como poeta, músico e artista. No entanto, ele próprio admitiu: “Durante a semana sou advogado e talvez apenas um pequeno músico, nas tardes de domingo desenho e à noite até tarde da noite sou um escritor muito espirituoso”. Durante toda a sua vida ele foi um grande colaborador.

O terceiro nome no monumento foi o nome de batismo Wilhelm. Enquanto isso, ele mesmo o substituiu pelo nome do idolatrado Mozart - Amadeus. Foi substituído por um motivo. Afinal, ele dividiu a humanidade em duas partes desiguais: “Uma consiste apenas de pessoas boas, mas músicos ruins ou nem músicos, a outra – de verdadeiros músicos”. Não há necessidade de interpretar isso literalmente: a falta de ouvido para música não é o pecado principal. “Gente boa”, filisteus, dedicam-se aos interesses da bolsa, o que leva a perversões irreversíveis da humanidade. De acordo com Thomas Mann, eles lançam uma grande sombra. As pessoas tornam-se filisteus, nascem músicos. A parte à qual Hoffmann pertencia eram pessoas de espírito, não de barriga - músicos, poetas, artistas. Na maioria das vezes, as “boas pessoas” não os compreendem, desprezam-nos e riem deles. Hoffmann percebe que seus heróis não têm para onde fugir; viver entre os filisteus é a sua cruz. E ele mesmo o levou para o túmulo. Mas sua vida foi curta para os padrões atuais (1776-1822).

Páginas de biografia

Golpes do destino acompanharam Hoffmann desde o nascimento até a morte. Ele nasceu em Königsberg, onde o “face estreita” Kant era professor na época. Seus pais se separaram rapidamente e, dos 4 anos até a universidade, ele morou na casa do tio, um advogado de sucesso, mas um homem arrogante e pedante. Um órfão com pais vivos! O menino cresceu retraído, o que foi facilitado pela baixa estatura e pela aparência de uma aberração. Apesar de sua frouxidão e bufonaria exteriores, sua natureza era extremamente vulnerável. Uma psique exaltada determinará muito em seu trabalho. A natureza dotou-o de uma mente perspicaz e de capacidade de observação. A alma de uma criança, de um adolescente, sedenta de amor e carinho, não endureceu, mas, ferida, sofreu.A confissão é indicativa: “Minha juventude é como um deserto árido, sem flores e sem sombra”.

Ele considerava os estudos universitários de jurisprudência um dever chato, porque realmente amava apenas a música. O serviço oficial em Glogau, Berlim, Poznan e especialmente na província de Plock era penoso. Mas ainda assim, em Poznan, a felicidade sorriu: ele se casou com uma encantadora polonesa, Michalina. O urso, embora alheio às suas buscas criativas e necessidades espirituais, se tornará seu fiel amigo e apoio até o fim. Ele se apaixonará mais de uma vez, mas sempre sem reciprocidade. Ele captura o tormento do amor não correspondido em muitas obras.

Aos 28 anos, Hoffmann é funcionário do governo na Varsóvia ocupada pela Prússia. Aqui foram reveladas as habilidades do compositor, o dom de cantar e o talento do maestro. Dois de seus singspiels foram entregues com sucesso. “As musas ainda me guiam pela vida como padroeiras e protetoras; Dedico-me inteiramente a eles”, escreve a um amigo. Mas ele também não negligencia o serviço.

A invasão da Prússia por Napoleão, o caos e a confusão dos anos de guerra puseram fim à prosperidade de curta duração. Começou uma vida errante, financeiramente instável e às vezes faminta: Bamberg, Leipzig, Dresden... Uma filha de dois anos morreu, sua esposa ficou gravemente doente e ele próprio adoeceu com febre nervosa. Ele aceitava qualquer trabalho: professor familiar de música e canto, negociante de música, maestro, artista decorativo, diretor de teatro, revisor do General Musical Newspaper... E aos olhos dos filisteus comuns, este pequeno, O homem feio, pobre e impotente é o mendigo na porta dos salões burgueses, o palhaço da ervilha. Enquanto isso, em Bamberg ele se mostrou um homem do teatro, antecipando os princípios de Stanislávski e de Meyerhold. Aqui ele emergiu como o artista universal com que os românticos sonhavam.

Hoffmann em Berlim

No outono de 1814, Hoffmann, com a ajuda de um amigo, conseguiu uma vaga no tribunal criminal de Berlim. Pela primeira vez em muitos anos de peregrinação, ele teve esperança de encontrar um refúgio permanente. Em Berlim ele se encontrou no centro vida literária. Aqui começaram a conhecer Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, autor da história “Ondine”, e o artista Philip Veith (filho de Dorothea Mendelssohn). Uma vez por semana, amigos que deram à sua comunidade o nome do eremita Serapião reuniam-se num café em Unter den Linden (Serapionsabende). Ficamos acordados até tarde. Hoffmann leu para eles seus mais novos trabalhos, eles evocaram uma reação animada e eles não queriam ir embora. Os interesses se sobrepuseram. Hoffmann começou a escrever músicas para a história de Fouquet, concordou em se tornar libretista e, em agosto de 1816, a ópera romântica Ondine foi encenada no Royal Berlin Theatre. Foram 14 apresentações, mas um ano depois o teatro pegou fogo. O incêndio destruiu as maravilhosas decorações que, a partir dos esboços de Hoffmann, foram feitas pelo próprio Karl Schinkel, famoso artista e arquiteto da corte, que no início do século XIX. construiu quase metade de Berlim. E como estudei no Instituto Pedagógico de Moscou com Tamara Schinkel, descendente direta do grande mestre, também me sinto envolvido na Ondina de Hoffmann.

Com o tempo, as aulas de música ficaram em segundo plano. Hoffmann, por assim dizer, transmitiu sua vocação musical ao seu querido herói, seu alter ego, Johann Kreisler, que carrega consigo um elevado tema musical de obra em obra. Hoffmann era um entusiasta da música, chamando-a de “a protolinguagem da natureza”.

Sendo um altamente Homo Ludens (jogador), Hoffmann, no estilo shakespeariano, via o mundo inteiro como um teatro. Seu amigo próximo era o famoso ator Ludwig Devrient, que conheceu na taverna de Lutter e Wegner, onde passavam noites tempestuosas, entregando-se a libações e inspirando improvisações humorísticas. Ambos tinham certeza de que tinham duplas e surpreenderam os frequentadores com a arte da transformação. Essas reuniões consolidaram sua reputação de alcoólatra meio maluco. Infelizmente, no final ele realmente se tornou um bêbado e se comportou de maneira excêntrica e educada, mas quanto mais longe ele foi, mais claro ficou que em junho de 1822, em Berlim, o maior mágico e feiticeiro da literatura alemã morreu de tabes medula espinhal em agonia e falta de dinheiro.

O legado literário de Hoffmann

O próprio Hoffmann percebeu sua vocação na música, mas ganhou fama escrevendo. Tudo começou com “Fantasies in the Manner of Callot” (1814-15), seguido por “Night Stories” (1817), um conjunto de quatro volumes de contos “The Serapion Brothers” (1819-20), e um uma espécie de “Decameron” romântico. Hoffmann escreveu uma série de grandes histórias e dois romances - o chamado romance “negro” ou gótico “Elixires de Satanás” (1815-16) sobre o monge Medard, em quem estão sentadas duas criaturas, uma delas é um gênio do mal, e o inacabado “Visões mundanas de um gato” Murra" (1820-22). Além disso, foram compostos contos de fadas. O mais famoso de Natal é “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”. Com a aproximação do Ano Novo, o balé “O Quebra-Nozes” é exibido nos teatros e na televisão. Todos conhecem a música de Tchaikovsky, mas poucos sabem que o balé foi escrito baseado no conto de fadas de Hoffmann.

Sobre a coleção “Fantasias à maneira de Callot”

Francês artista XVII século, Jacques Callot é conhecido por seus desenhos e gravuras grotescas, nas quais a realidade aparece sob uma forma fantástica. As figuras feias em suas folhas gráficas, retratando cenas de carnaval ou apresentações teatrais, assustavam e atraíam. Os modos de Callot impressionaram Hoffmann e proporcionaram certo estímulo artístico.

A obra central da coleção foi o conto “O Pote de Ouro”, cujo subtítulo é “Um Conto dos Novos Tempos”. Os contos de fadas acontecem em escritor moderno Dresden, onde ao lado do mundo cotidiano existe um mundo oculto de feiticeiros, bruxos e bruxas malvadas. Porém, ao que parece, eles levam uma existência dupla, alguns deles combinam perfeitamente magia e feitiçaria com serviço em arquivos e locais públicos. Assim é o mal-humorado arquivista Lindhorst - o senhor das Salamandras, assim é a velha e malvada feiticeira Rauer, negociando nos portões da cidade, filha de nabos e pena de dragão. Foi a cesta de maçãs dela que o personagem principal, o estudante Anselmo, derrubou acidentalmente, e todas as suas desventuras começaram a partir dessa coisinha.

Cada capítulo do conto é chamado pelo autor de “vigilia”, que em latim significa vigília noturna. Os motivos noturnos são geralmente característicos dos românticos, mas aqui a iluminação crepuscular aumenta o mistério. O estudante Anselmo é um trapalhão, da raça daqueles que, se um sanduíche cair, certamente fica de bruços, mas também acredita em milagres. Ele é o portador do sentimento poético. Ao mesmo tempo, ele espera ocupar o lugar que lhe é devido na sociedade, tornar-se gofrat (conselheiro do tribunal), principalmente porque a filha do Conrector Paulman, Verônica, de quem ele cuida, decidiu firmemente na vida: ela se tornará a esposa de um gofrat e vai se exibir na janela de um banheiro elegante pela manhã, para surpresa dos dândis que passam. Mas por acaso, Anselmo tocou o mundo do maravilhoso: de repente, na folhagem de uma árvore, ele viu três incríveis cobras verde-douradas com olhos safira, ele as viu e desapareceu. “Ele sentiu como se algo desconhecido estivesse se agitando nas profundezas de seu ser e causando-lhe aquela tristeza feliz e lânguida que promete a uma pessoa outra existência superior.”

Hoffmann conduz seu herói por muitas provações antes de terminar na mágica Atlântida, onde se une à filha do poderoso governante das Salamandras (também conhecido como arquivista Lindhorst), a cobra de olhos azuis Serpentina. No final, todos assumem uma aparência particular. O assunto termina com um casamento duplo, pois Verônica encontra seu gofrat - este é o ex-rival de Anselmo, Geerbrand.

Yu. K Olesha, em notas sobre Hoffmann, que surgiram durante a leitura de “O Pote de Ouro”, faz a pergunta: “Quem era ele, esse maluco, o único escritor desse tipo na literatura mundial, com sobrancelhas levantadas, nariz fino curvado, com os cabelos, em pé para sempre?” Talvez o conhecimento de seu trabalho responda a essa pergunta. Atrevo-me a chamá-lo de o último romântico e fundador do realismo fantástico.

“Sandman” da coleção “Histórias Noturnas”

O nome da coleção “Histórias Noturnas” não é acidental. Em geral, todas as obras de Hoffmann podem ser chamadas de “noite”, pois ele é um poeta das esferas escuras, nas quais a pessoa ainda está ligada a forças secretas, um poeta dos abismos, dos fracassos, dos quais ou um duplo, ou um surge um fantasma ou um vampiro. Ele deixa claro ao leitor que visitou o reino das sombras, mesmo quando expõe suas fantasias de forma ousada e alegre.

The Sandman, que ele refez várias vezes, é uma obra-prima indiscutível. Nesta história, a luta entre o desespero e a esperança, entre as trevas e a luz assume uma tensão particular. Hoffman tem certeza de que personalidade humana não é algo permanente, mas instável, capaz de transformação, bifurcação. Este é o personagem principal da história, o estudante Natanael, dotado de um dom poético.

Quando criança, ele se assustava com o homem da areia: se você não adormecer, o homem da areia vem, joga areia nos seus olhos e depois desvia os olhos. Já adulto, Nathaniel não consegue se livrar do medo. Parece-lhe que o mestre de marionetes Coppelius é um homem-areia, e o caixeiro-viajante Coppola, que vende óculos e lupas, é o mesmo Coppelius, ou seja, o mesmo homem da areia. Nathaniel está claramente nervoso doença mental. Em vão a noiva de Nathaniel, Clara, uma garota simples e sensata, tenta curá-lo. Ela diz corretamente que a coisa terrível e terrível sobre a qual Natanael fala constantemente aconteceu em sua alma, e o mundo exterior teve pouco a ver com isso. Seus poemas com seu misticismo sombrio são entediantes para ela. O romanticamente exaltado Natanael não a escuta; está pronto a vê-la como uma burguesa miserável. Não é de estranhar que o jovem se apaixone por uma boneca mecânica, que o professor Spalanzani, com a ajuda de Coppelius, fez durante 20 anos e, fazendo-a passar por sua filha Ottilia, a introduziu em Alta sociedade cidade provinciana. Nathaniel não compreendeu que o objeto dos seus suspiros era um mecanismo engenhoso. Mas absolutamente todo mundo foi enganado. A boneca mecânica comparecia a reuniões sociais, cantava e dançava como se estivesse viva, e todos admiravam sua beleza e educação, embora exceto “oh!” e “ah!” ela não disse nada. E nela Natanael viu uma “alma gêmea”. O que é isso senão uma zombaria do quixotismo juvenil do herói romântico?

Nathaniel vai pedir Ottilie em casamento e se depara com uma cena terrível: o professor brigão e o mestre das marionetes estão despedaçando a boneca de Ottilie diante de seus olhos. O jovem enlouquece e, depois de subir na torre sineira, desce correndo.

Aparentemente, a própria realidade parecia a Hoffmann um delírio, um pesadelo. Querendo dizer que as pessoas não têm alma, ele transforma seus heróis em autômatos, mas o pior é que ninguém percebe isso. O incidente com Ottilie e Nathaniel empolgou os habitantes da cidade. O que devo fazer? Como saber se seu vizinho é um manequim? Como você pode finalmente provar que não é uma marionete? Todos tentaram se comportar da maneira mais incomum possível para evitar suspeitas. Toda a história assumiu o caráter de uma fantasmagoria de pesadelo.

“Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober” (1819) – uma das obras mais grotescas de Hoffmann. Este conto tem em parte algo em comum com “O Pote de Ouro”. Seu enredo é bastante simples. Graças a três maravilhosos cabelos dourados, o maluco Tsakhes, filho de uma infeliz camponesa, revela-se mais sábio, mais bonito e mais digno de todos aos olhos de quem o rodeia. Ele se torna o primeiro ministro na velocidade da luz, recebe a mão da bela Candida, até que o mago expõe o vil monstro.

“Um conto de fadas maluco”, “o mais engraçado de todos os que escrevi”, foi o que disse o autor. Este é o seu estilo - vestir as coisas mais sérias com um véu de humor. Estamos falando de uma sociedade cega e estúpida que pega “um pingente de gelo, um trapo para uma pessoa importante” e cria dele um ídolo. Aliás, esse também foi o caso de “O Inspetor Geral” de Gogol. Hoffmann cria uma magnífica sátira ao “despotismo esclarecido” do Príncipe Paphnutius. “Esta não é apenas uma parábola puramente romântica sobre a eterna hostilidade filisteu da poesia (“Expulse todas as fadas!” - esta é a primeira ordem das autoridades. - G.I.), mas também a quintessência satírica da miséria alemã com suas reivindicações de grande poder e hábitos inerradicáveis ​​de pequena escala, com sua educação policial, com servilismo e depressão dos súditos” (A. Karelsky).

Num estado anão onde “a iluminação irrompeu”, o criado do príncipe descreve o seu programa. Ele propõe “derrubar as florestas, tornar o rio navegável, cultivar batatas, melhorar escolas rurais, plantar acácias e choupos, ensinar os jovens a cantar as orações da manhã e da noite em duas vozes, construir estradas e inocular a varíola.” Algumas dessas "ações iluministas" ocorreram na Prússia de Frederico II, que desempenhou o papel de um monarca esclarecido. A educação aqui ocorreu sob o lema: “Expulse todos os dissidentes!”

Entre os dissidentes está o estudante Balthazar. Ele pertence à raça dos verdadeiros músicos e, portanto, sofre entre os filisteus, ou seja, "pessoas boas". “Nas vozes maravilhosas da floresta, Balthazar ouviu a reclamação inconsolável da natureza, e parecia que ele próprio deveria se dissolver nessa reclamação, e toda a sua existência foi um sentimento da mais profunda dor intransponível.”

De acordo com as leis do gênero, o conto de fadas termina com final feliz. Com a ajuda de efeitos teatrais como fogos de artifício, Hoffmann permite que o estudante Balthasar, “dotado de música interior”, apaixonado por Candida, derrote Tsakhes. O mágico salvador, que ensinou Balthazar a arrancar três fios de cabelo dourados de Tsakhes, após o que as escamas caíram dos olhos de todos, dá aos noivos um presente de casamento. Esta é uma casa com um terreno onde crescem excelentes couves, “as panelas nunca transbordam” na cozinha, a louça não se parte na sala de jantar, os tapetes não se sujam na sala, ou seja, aqui reina um conforto completamente burguês. É assim que a ironia romântica entra em jogo. Também a conhecemos no conto de fadas “O Pote de Ouro”, onde os amantes recebiam um pote de ouro no final da cortina. Este icónico vaso-símbolo substituiu a flor azul de Novalis, à luz desta comparação a impiedade da ironia de Hoffmann tornou-se ainda mais óbvia.

Sobre “Visões cotidianas do gato Murr”

O livro foi concebido como um resumo; entrelaçava todos os temas e características do estilo de Hoffmann. Aqui a tragédia se combina com o grotesco, embora sejam o oposto um do outro. A própria composição contribuiu para isso: as notas biográficas do erudito gato são intercaladas com páginas do diário compositor genial Johann Kreisler, que Murr usou em vez de mata-borrões. Assim, o infeliz editor imprimiu o manuscrito, marcando as “inclusões” do brilhante Kreisler como “Mac. eu." (resíduos de folhas de papel). Quem precisa do sofrimento e da tristeza do favorito de Hoffmann, seu alter ego? Para que servem? A não ser para secar os exercícios grafomaníacos do gato erudito!

Johann Kreisler, filho de pais pobres e ignorantes, que viveu a pobreza e todas as vicissitudes do destino, é um músico-entusiasta viajante. Este é o favorito de Hoffmann; aparece em muitas de suas obras. Tudo o que tem peso na sociedade é estranho ao entusiasta, por isso a incompreensão e a trágica solidão o aguardam. Na música e no amor, Kreisler é levado para muito, muito longe, em mundos brilhantes que só ele conhece. Mas ainda mais insano para ele é o retorno desta altura ao solo, à agitação e sujeira de uma pequena cidade, ao círculo de interesses básicos e paixões mesquinhas. Uma natureza desequilibrada, constantemente dilacerada por dúvidas sobre as pessoas, sobre o mundo, sobre própria criatividade. Do êxtase entusiasmado ele facilmente passa à irritabilidade ou à completa misantropia nas ocasiões mais insignificantes. Um acorde falso faz com que ele tenha um ataque de desespero. “O Chrysler é ridículo, quase ridículo, chocando constantemente a respeitabilidade. Esta falta de contato com o mundo reflete uma rejeição total da vida circundante, sua estupidez, ignorância, imprudência e vulgaridade... Kreisler se rebela sozinho contra o mundo inteiro e está condenado. Seu espírito rebelde morre em doença mental” (I. Garin).

Mas não é ele, mas o erudito gato Murr que afirma ser o romântico “filho do século”. E o romance está escrito em seu nome. Diante de nós não está apenas um livro de duas camadas: “Kreisleriana” e o épico animal “Murriana”. A novidade aqui é a linha Murrah. Murr não é apenas um filisteu. Ele tenta parecer um entusiasta, um sonhador. Gênio romântico em forma de gato - ideia engraçada. Ouça suas tiradas românticas: “... tenho certeza: minha terra natal é um sótão! O clima da pátria, a sua moral, os seus costumes - quão inextinguíveis são estas impressões... Onde consigo uma forma de pensar tão sublime, um desejo tão irresistível de esferas superiores? De onde vem esse dom tão raro de subir num instante, saltos tão invejáveis, corajosos e brilhantes? Oh, doce langor enche meu peito! A saudade do sótão da minha casa sobe em mim numa onda poderosa! Dedico-te estas lágrimas, ó bela pátria...” O que é isto senão uma paródia assassina do empirismo romântico dos românticos de Jena, mas ainda mais do germanofilismo dos Heidelbergianos?!

O escritor criou uma paródia grandiosa da própria visão de mundo romântica, registrando os sintomas da crise do romantismo. É o entrelaçamento, a unidade de duas linhas, o choque da paródia com o alto estilo romântico que dá origem a algo novo, único.

“Que humor verdadeiramente maduro, que força de realidade, que raiva, que tipos e retratos, e que sede de beleza, que ideal brilhante!” Dostoiévski avaliou Murr, o Gato, desta forma, mas esta é uma avaliação digna do trabalho de Hoffmann como um todo.

Os mundos duais de Hoffmann: o tumulto da fantasia e a “vaidade da vida”

Todo verdadeiro artista incorpora seu tempo e a situação de uma pessoa desta época na linguagem artística da época. A linguagem artística da época de Hoffmann era o romantismo. A lacuna entre o sonho e a realidade é a base da visão de mundo romântica. “A escuridão das verdades baixas é mais cara para mim / O engano que nos eleva” - essas palavras de Pushkin podem ser usadas como epígrafe para a obra dos românticos alemães. Mas se seus antecessores, construindo seus castelos no ar, foram levados do terreno para a idealizada Idade Média ou para a romantizada Hélade, então Hoffmann mergulhou corajosamente na realidade moderna da Alemanha. Ao mesmo tempo, como ninguém antes dele, ele foi capaz de expressar a ansiedade, a instabilidade e o quebrantamento da época e do próprio homem. Segundo Hoffmann, não só a sociedade está dividida em partes, cada pessoa e sua consciência estão divididas, dilaceradas. A personalidade perde sua definição e integridade, daí o motivo da dualidade e da loucura, tão característico de Hoffmann. O mundo está instável e a personalidade humana está se desintegrando. A luta entre o desespero e a esperança, entre as trevas e a luz é travada em quase todas as suas obras. Não dar um lugar às forças das trevas em sua alma é o que preocupa o escritor.

Após uma leitura cuidadosa, mesmo nas obras mais fantásticas de Hoffmann, como “O Pote de Ouro”, “O Sandman”, podem-se encontrar observações muito profundas da vida real. Ele mesmo admitiu: “Tenho um senso de realidade muito forte”. Expressando não tanto a harmonia do mundo, mas a dissonância da vida, Hoffmann transmitiu-a com a ajuda da ironia romântica e do grotesco. Suas obras estão cheias de todos os tipos de espíritos e fantasmas, coisas incríveis acontecem: um gato compõe poesia, um ministro se afoga em um penico, um arquivista de Dresden tem um irmão que é um dragão, e suas filhas são cobras, etc., etc. ., no entanto, ele escreveu sobre a modernidade, sobre as consequências da revolução, sobre a era da agitação napoleônica, que abalou muito o modo de vida sonolento dos trezentos principados alemães.

Ele percebeu que as coisas começaram a dominar o homem, a vida foi sendo mecanizada, os autômatos, os bonecos sem alma foram tomando conta do homem, o indivíduo foi se afogando no padrão. Ele pensou no misterioso fenômeno de transformar todos os valores em valor de troca e viu o novo poder do dinheiro.

O que permite que o insignificante Tsakhes se transforme no poderoso ministro Zinnober? Os três cabelos dourados que a fada compassiva lhe deu têm poderes milagrosos. Esta não é de forma alguma a compreensão de Balzac das leis impiedosas dos tempos modernos. Balzac era médico Ciências Sociais, e Hoffmann é um vidente para quem a ficção científica ajudou a desnudar a prosa da vida e a construir suposições brilhantes sobre o futuro. É significativo que os contos de fadas onde ele deu asas à sua imaginação desenfreada tenham como subtítulo: “Contos dos Novos Tempos”. Ele não apenas julgou a realidade moderna como um reino de “prosa” sem espírito, mas também a tornou objeto de representação. “Intoxicado por fantasias, Hoffmann”, como escreveu sobre ele o notável germanista Albert Karelsky, “está na verdade desconcertantemente sóbrio”.

Ao sair desta vida, em seu último conto, “A Janela da Esquina”, Hoffmann compartilhou seu segredo: “Que diabos, você acha que já estou melhorando? De modo algum... Mas esta janela é um consolo para mim: aqui a vida voltou a aparecer-me em toda a sua diversidade, e sinto quão próxima está de mim a sua agitação sem fim.”

A casa de Hoffmann em Berlim com uma janela de canto e seu túmulo no cemitério de Jerusalém foram “presenteados” para mim por Mina Polyanskaya e Boris Antipov, da raça de entusiastas tão reverenciados por nosso herói da época.

Hoffmann na Rússia

A sombra de Hoffmann ofuscou beneficamente a cultura russa no século 19, como falaram detalhada e convincentemente os filólogos A. B. Botnikova e minha aluna de graduação Juliet Chavchanidze, que traçaram a relação entre Gogol e Hoffmann. Belinsky também se perguntou por que a Europa não coloca o “brilhante” Hoffmann ao lado de Shakespeare e Goethe. O príncipe Odoevsky foi chamado de “Hoffmann russo”. Herzen o admirava. Admirador apaixonado de Hoffmann, Dostoiévski escreveu sobre “Murrah, o Gato”: “Que humor verdadeiramente maduro, que poder da realidade, que raiva, que tipos e retratos e ao lado dele - que sede de beleza, que ideal brilhante!” Esta é uma avaliação válida do trabalho de Hoffmann como um todo.

No século XX, Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov e Bulgakov experimentaram a influência de Hoffmann. Mayakovsky não se lembrou de seu nome em vão. Não foi por acaso que Akhmatova o escolheu como seu guia: “À noite/ A escuridão se adensa,/ Deixe Hoffmann comigo/ Chegue à esquina”.

Em 1921, em Petrogrado, na Casa das Artes, formou-se uma comunidade de escritores que se autodenominaram em homenagem a Hoffmann - os Irmãos Serapião. Incluía Zoshchenko, vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Eles também se reuniam semanalmente para ler e discutir seus trabalhos. Eles logo foram censurados por escritores proletários pelo formalismo, que “voltou” em 1946 na Resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União sobre as revistas “Neva” e “Leningrado”. Zoshchenko e Akhmatova foram difamados e condenados ao ostracismo, condenados à morte civil, mas Hoffman também foi atacado: foi chamado de “o fundador da decadência e do misticismo dos salões”. Para o destino de Hoffmann Rússia soviética o julgamento ignorante da “parteigenosse” de Jdanov teve tristes consequências: eles pararam de publicar e estudar. Um conjunto de três volumes de suas obras selecionadas foi publicado apenas em 1962 pela editora “Khudozhestvennaya Literatura” com uma tiragem de cem mil e imediatamente se tornou uma raridade. Hoffmann permaneceu sob suspeita por muito tempo e somente em 2000 foi publicada uma coleção de 6 volumes de suas obras.

Um monumento maravilhoso ao gênio excêntrico poderia ser o filme que Andrei Tarkovsky pretendia fazer. Não tinha tempo. Tudo o que resta é o seu roteiro maravilhoso - “Hoffmaniad”.

Em junho de 2016, teve início em Kaliningrado o Festival-Concurso Literário Internacional “Russo Hoffmann”, do qual participam representantes de 13 países. No seu âmbito, está prevista uma exposição em Moscovo, na Biblioteca de Literatura Estrangeira que leva o seu nome. Rudomino “Encontros com Hoffmann. Círculo Russo". Em setembro, o longa-metragem de fantoches “Hoffmaniada” será lançado nas telonas. A Tentação do Jovem Anselmo”, em que as tramas dos contos de fadas “O Pote de Ouro”, “Pequenos Tsakhes”, “O Sandman” e páginas da biografia do autor se entrelaçam com maestria. Este é o projeto mais ambicioso da Soyuzmultfilm, estão envolvidos 100 bonecos, o diretor Stanislav Sokolov filmou durante 15 anos. Artista principal pinturas de Mikhail Shemyakin. Duas partes do filme foram exibidas no festival de Kaliningrado. Estamos aguardando e antecipando um encontro com o revivido Hoffmann.

Greta Ionkis

Os contos de fadas de Hoffmann podem facilmente ser engraçados e assustadores, brilhantes e assustadores, mas o fantástico neles sempre surge de forma inesperada, das coisas mais simples. Era isso segredo principal, que Ernst Hoffmann foi o primeiro a adivinhar.

Você descobrirá um mundo vibrante enquanto lê os contos de Hoffmann. Como são encantadores esses contos! Quão surpreendentemente diferentes são os contos de Hoffmann da maioria dos que lemos até agora!

Mundo da fantasia sob a pena de Hoffmann, surge de coisas e acontecimentos simples. É por isso que toda a lista de contos de fadas de Hoffmann nos abre um mundo completamente diferente e ainda mais interessante - o mundo dos sentimentos e sonhos humanos. À primeira vista, parece que a ação nos contos de fadas ocorre, como acontece em um conto de fadas, “em um certo estado”, mas na verdade, tudo o que Hoffman escreve pode ser rastreado até aquela época conturbada, da qual o escritor era contemporâneo. Em nosso site você pode ler os contos de Hoffmann online sem quaisquer restrições

VIGILIA PRIMEIRA As desventuras do estudante Anselmo... - Tabaco saudável do Conrector Paulman e cobras verde-douradas. No dia da Ascensão, por volta das três da tarde, um jovem atravessava rapidamente o Portão Negro em Dresden e caiu num cesto de maçãs e tartes que estava a ser vendido por uma mulher velha e feia - e caiu tão com sucesso isso...

Prefácio do Editor O Entusiasta Errante 1 - e de seu diário tomamos emprestada outra peça fantástica à maneira de Callot - aparentemente, tão pouco separa seu mundo interior e o mundo exterior 2 que a própria fronteira entre eles mal é distinguível. Porém, justamente pelo fato de você, caro leitor, não conseguir ver isso com clareza...