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Durante a sua vida em Milão, da Vinci já era um escultor reconhecido. Ele criou bustos e relevos em terracota, mas eles não sobreviveram até hoje em sua forma original. forma. O duque de Milão, Ludovico Sforza, encarregou Leonardo de criar uma estátua de bronze estátua equestre seu pai - Francesco Sforza. Da Vinci trabalharia neste trabalho por muitos anos. Para ela, ele também criou inúmeros esboços de cavalos e desenvolveu suas proporções ideais. Segundo Leonardo, o tamanho da estátua deveria ser quatro vezes o tamanho real. O cavalo deveria ter 7 metros de altura. Naquela época era um projeto ambicioso, superando outros em tamanho e complexidade. Poucos acreditaram na sua implementação. Leonardo levou anos para pesquisando e pensando em como o trabalho pode ser feito.

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Leonardo aprendeu os fundamentos da escultura durante seus estudos em Florença, na oficina de Verrocchio. Durante a sua vida em Milão, da Vinci já era um escultor reconhecido. Ele criou bustos e relevos em terracota, mas eles não sobreviveram até hoje em sua forma original. O duque de Milão, Ludovico Sforza, encarregou Leonardo de criar uma estátua equestre de bronze de seu pai, Francesco Sforza. Da Vinci trabalharia neste trabalho por muitos anos. Para ela, ele também criou inúmeros esboços de cavalos e desenvolveu suas proporções ideais. De acordo com o plano de Leonardo, o tamanho da estátua deveria ser quatro vezes maior que o tamanho natural. O cavalo deveria ter 7 metros de altura. Naquela época era um projeto ambicioso, superando outros em tamanho e complexidade. Poucos acreditaram na sua implementação. Leonardo levou anos para pesquisar e entender como esse trabalho poderia ser feito. Em novembro de 1493, no pátio de um castelo em Milão, Leonardo revelou um modelo de cavalo em argila em escala real. Os planos de Da Vinci de fundir este modelo em bronze não estavam destinados a concretizar-se, pois em 1494 os franceses invadiram a Itália e o duque ordenou que o metal destinado à estátua fosse utilizado para fundir canhões. Quando as tropas francesas capturaram Milão em 1499, os soldados usaram o modelo de Leonardo como alvo no seu treino e este foi completamente destruído. Em 1999, foi instalada em Milão uma escultura de um cavalo de bronze de sete metros, recriada a partir de esboços de Da Vinci e doada à cidade pelos Estados Unidos. Outro cavalo, moldado no mesmo molde, está em um jardim em Grand Rapids, Michigan.

A história de como a estatueta foi guardada, depois encontrada e depois criada como estatueta parece muito emocionante. Em 1508 grande artista esculpiu uma estatueta de cera de um guerreiro renascentista montado em um cavalo empinado. A pequena escultura, com cerca de 30,5 cm de altura e o mesmo comprimento, foi concebida como um presente ao amigo de Da Vinci, Charles d’Amboise. Porém, em 1519, da Vinci morreu sem terminar a sua obra, e o trabalho de fundição da escultura passou para o seu aluno Francesco Mezi.

Segundo informações do Yahoo News, a estatueta foi guardada pelos parentes e descendentes de Metzi até a década de 1930, quando a Segunda Guerra Mundial chegou à Itália. Guerra Mundial. Para preservar a criação, os parentes de Metsi transportaram-na para a Suíça. Até a década de 1980, quase nada se sabia sobre o paradeiro da estatueta. Um grupo de empresários decidiu procurá-la, viajando pelo país.

Vinte e cinco anos depois, o Sr. Lewis encomendou o American Art Casting Workshop para Belas-Artes Fundição) para fazer uma estatueta de bronze, o que demorou três anos. Além da primeira cópia em bronze da estatueta galeria de Arte Las Vegas Art Encounter pretende produzir uma edição limitada de suas réplicas para venda a colecionadores particulares. Conforme noticiou o jornal Las Vegas Sun, o preço da cópia será de 25 a 30 mil dólares. Lewis disse que US$ 1 milhão em receitas das vendas será doado ao Exército da Salvação para financiar um programa de abuso de drogas e álcool.

Depois que a figura de cera original e seu elaborado molde foram mostrados ao público na Mansão Greystone em Beverly Hills, eles se tornaram parte de uma exposição em Las Vegas chamada "O Gênio de Da Vinci". Após o encerramento da exposição em Las Vegas, a estatueta será exposta em Londres e Nova York.

Combinando o desenvolvimento de novas ferramentas linguagem artística com generalizações teóricas, Leonardo da Vinci criou uma imagem de pessoa que vai ao encontro dos ideais humanísticos da Alta Renascença. Na pintura “A Última Ceia” (1495-1497, no refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão), o elevado conteúdo ético é expresso em padrões rígidos de composição, um sistema claro de gestos e expressões faciais do personagens.

Ideal humanístico beleza feminina encarnado no retrato de Mona Lisa (“La Gioconda”, cerca de 1503). Numerosas descobertas, projetos, pesquisas experimentais no campo da matemática, Ciências Naturais, mecânica. Defendeu importância decisiva experiência no conhecimento da natureza ( cadernos e manuscritos, cerca de 7 mil folhas).

Leonardo nasceu na família de um notário rico. Ele era filho ilegítimo de um notário florentino e de uma camponesa; foi criado na casa de seu pai e, sendo filho de um homem culto, recebeu uma educação completa Educação primária na leitura, escrita e contagem.

Talvez em 1467 (aos 15 anos) Leonardo tenha sido aprendiz de um dos principais mestres início da Renascença em Florença, Andrea del Verrocchio. Em 1472, Leonardo ingressou na guilda dos artistas, aprendendo o básico do desenho e outras disciplinas necessárias. Em 1476 ainda trabalhava na oficina de Verrocchio, aparentemente em colaboração com o próprio mestre.

Métodos de trabalho na oficina florentina da época, onde o trabalho do artista estava intimamente ligado experimentos técnicos, bem como o conhecimento do astrônomo P. Toscanelli contribuíram para o surgimento dos interesses científicos do jovem Leonardo. EM trabalhos iniciais(a cabeça de um anjo no “Batismo” de Verrocchio, depois de 1470, “Anunciação”, cerca de 1474, ambas no Uffizi, “Madona Benois”, cerca de 1478, Hermitage) enriquece as tradições da pintura do Quattrocento, enfatizando a suave tridimensionalidade de formas com claro-escuro suave, animando rostos com um sorriso fino e quase imperceptível.

Em 1480, Leonardo já recebia grandes encomendas, mas em 1482 mudou-se para Milão. Numa carta ao governante de Milão, Ludovico Sforza, ele se apresentou como engenheiro e especialista militar, além de artista. Os anos passados ​​em Milão foram repletos de atividades diversas. Leonardo pintou diversas pinturas e um famoso afresco Última Ceia e começou a manter suas anotações com diligência e seriedade. O Leonardo que reconhecemos em suas anotações é um arquiteto-designer (o criador de planos inovadores que nunca foram implementados), um anatomista, um engenheiro hidráulico, um inventor de mecanismos, um criador de decorações para apresentações na corte, um escritor de enigmas, quebra-cabeças e fábulas para entretenimento da corte, músico e teórico da pintura.

Após a expulsão de Lodovico Sforza de Milão pelos franceses em 1499, Leonardo partiu para Veneza, visitando Mântua no caminho, onde participou na construção de estruturas defensivas, e depois regressou a Florença.; conta-se que ele estava tão absorto em matemática que nem queria pensar em pegar um pincel. Durante doze anos, Leonardo mudou-se constantemente de cidade em cidade, trabalhando para o famoso Cesare Borgia na Romagna, projetando fortificações (nunca construídas) para Piombino. Em Florença ele entrou em rivalidade com Michelangelo; Esta rivalidade culminou nas enormes composições de batalha que os dois artistas pintaram para o Palazzo della Signoria (também Palazzo Vecchio). Leonardo concebeu então um segundo monumento equestre, que, como o primeiro, nunca foi criado. Durante todos estes anos continuou a preencher os seus cadernos com uma variedade de ideias sobre assuntos tão variados como a teoria e a prática da pintura, a anatomia, a matemática e o voo dos pássaros. Mas em 1513, como em 1499, os seus patronos foram expulsos de Milão.

Leonardo foi para Roma, onde passou três anos sob o patrocínio dos Médici. Deprimido e chateado com a falta de material para pesquisas anatômicas, Leonardo fez experimentos e ideias que não levaram a lugar nenhum.

Francês primeiro Louis XII , e então Francisco EU , admirava as obras do Renascimento italiano, especialmente Última Ceia Leonardo. Portanto, não é surpreendente que em 1516 Francisco EU , conhecedor dos variados talentos de Leonardo, convidou-o para a corte, então localizada no castelo de Amboise, no Vale do Loire. Embora Leonardo tenha trabalhado em projetos hidráulicos e planos para um novo Palácio Real, pelos escritos do escultor Benvenuto Cellini fica claro que sua principal ocupação era o cargo honorário de sábio e conselheiro da corte. Leonardo morreu em Amboise em 2 de maio de 1519; nessa época suas pinturas estavam espalhadas principalmente em coleções particulares, e suas anotações estavam em coleções diferentes quase completamente esquecido por vários séculos.

"Última Ceia"

No refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie, Leonardo cria o quadro “A Última Ceia” (1495-97; devido à arriscada experiência que o mestre empreendeu, utilizando óleo misturado com têmpera para o afresco, a obra chegou até nós em uma forma muito danificada). O alto conteúdo religioso e ético da imagem, que representa a reação tempestuosa e contraditória dos discípulos de Cristo às suas palavras sobre a traição iminente, é expresso em claras leis matemáticas da composição, subjugando poderosamente não apenas o pintado, mas também o real arquitetônico espaço. A clara lógica cênica das expressões faciais e dos gestos, bem como a combinação excitantemente paradoxal, como sempre com Leonardo, da racionalidade estrita com um mistério inexplicável fizeram de A Última Ceia uma das mais obras significativas na história da arte mundial.

Também envolvido com arquitetura, Leonardo desenvolve diversas versões da “cidade ideal” e do templo com cúpula central. O mestre passa os anos seguintes em constantes viagens (Florença - 1500-02, 1503-06, 1507; Mântua e Veneza - 1500; Milão - 1506, 1507-13; Roma - 1513-16). Desde 1517 vive na França, onde foi convidado pelo rei Francisco I.

"Batalha de Angyari". Mona Lisa (Retrato de Mona Lisa)

Em Florença, Leonardo está trabalhando em uma pintura em Palácio Velho(“A Batalha de Angyari”, 1503-1506; não concluída e não preservada, conhecida por cópias de papelão, bem como por um esboço recentemente descoberto - coleção particular, Japão), que está na origem do gênero de batalha no arte dos tempos modernos; a fúria mortal da guerra está incorporada aqui na luta frenética dos cavaleiros.

Na pintura mais famosa de Leonardo, o retrato de Mona Lisa (a chamada "La Gioconda", por volta de 1503, Louvre), a imagem de uma rica citadina aparece como uma misteriosa personificação da natureza como tal, sem perder a sua astúcia puramente feminina. ; O significado interno da composição é dado pela paisagem cosmicamente majestosa e ao mesmo tempo alarmantemente alienada, derretendo-se em uma névoa fria.

Pinturas tardias

Os trabalhos posteriores de Leonardo incluem: projetos para o monumento ao Marechal Trivulzio (1508-1512), a pintura “Santa Ana com Maria e o Menino” Cristo"(por volta de 1500-1507, Louvre). Este último, por assim dizer, resume suas buscas no campo da perspectiva luz-ar, da cor tonal (com predominância de tons frios e esverdeados) e da composição piramidal harmoniosa; ao mesmo tempo, isso é harmonia sobre o abismo, já que um grupo de personagens sagrados unidos proximidade familiar, apresentado à beira do abismo. A última pintura de Leonardo, “São João Batista” (cerca de 1515-1517, ibid.) está cheia de ambiguidade erótica: o jovem Precursor aqui não parece um santo asceta, mas um tentador cheio de encanto sensual. Numa série de desenhos que retratam uma catástrofe universal (ciclo com o “Dilúvio”, lápis e caneta italianos, cerca de 1514-1516, Biblioteca Real, Windsor), pensamentos sobre a fragilidade e insignificância do homem diante do poder dos elementos são combinados com racionalistas, antecipando uma cosmologia de “vórtice” R. Descartes ideias sobre a natureza cíclica dos processos naturais.

"Tratado de Pintura"

A fonte mais importante Para estudar a visão de Leonardo da Vinci, utilize seus cadernos e manuscritos (cerca de 7 mil folhas), escritos em italiano coloquial. O próprio mestre não deixou uma apresentação sistemática de seus pensamentos. “Tratado de Pintura”, elaborado após a morte de Leonardo por seu aluno F. Melzi e que teve enorme impacto influência sobre a teoria da arte, consiste em trechos, em grande parte extraídos arbitrariamente do contexto de suas notas. Para o próprio Leonardo, a arte e a ciência estavam inextricavelmente ligadas. Dando a palma da mão na “disputa das artes” à pintura como, em sua opinião, a forma mais intelectual de criatividade, o mestre a entendeu como linguagem universal(semelhante à matemática no campo das ciências), que incorpora toda a diversidade do universo através de proporções, perspectiva e luz e sombra. “A pintura”, escreve Leonardo, “é uma ciência e filha legítima da natureza..., parente de Deus”. Ao estudar a natureza, o artista-naturalista perfeito aprende assim a “mente divina” escondida sob a aparência externa da natureza. Ao envolver-se numa competição criativa com este princípio divinamente inteligente, o artista afirma assim a sua semelhança com o Criador Supremo. Visto que ele “tem primeiro na alma e depois nas mãos” “tudo o que existe no universo”, ele também é “uma espécie de deus”.

Leonardo é um cientista. Projetos técnicos

Como cientista e engenheiro, Leonardo da Vinci enriqueceu quase todos os campos com observações e suposições perspicazes. conhecimento daquela época, considerando suas anotações e desenhos como esboços para uma gigantesca enciclopédia filosófica natural. Ele foi um representante proeminente da nova ciência natural de base experimental. Leonardo deu atenção especial à mecânica, chamando-a de “o paraíso das ciências matemáticas” e vendo nela a chave dos segredos do universo; ele tentou determinar os coeficientes de atrito de deslizamento, estudou a resistência dos materiais e era apaixonado por hidráulica. Numerosas experiências hidrotécnicas foram expressas em projetos inovadores de canais e sistemas de irrigação. A paixão de Leonardo pela modelagem levou-o a previsões técnicas surpreendentes que estavam muito à frente de sua época: são esboços de projetos para fornos metalúrgicos e laminadores, máquinas de tecelagem, impressão, marcenaria e outras máquinas, um submarino e um tanque, bem como projetos para máquinas voadoras desenvolvidas após um estudo aprofundado do vôo dos pássaros e pára-quedas

Óptica

As observações recolhidas por Leonardo sobre a influência dos corpos transparentes e translúcidos na cor dos objetos, refletidas na sua pintura, levaram ao estabelecimento dos princípios da perspectiva aérea na arte. A universalidade das leis ópticas estava associada para ele à ideia da homogeneidade do Universo. Ele estava perto de criar um sistema heliocêntrico, considerando a Terra “um ponto no universo”. Ele estudou a estrutura do olho humano, fazendo suposições sobre a natureza da visão binocular.

Anatomia, botânica, paleontologia

Nos estudos anatômicos, resumindo os resultados das autópsias de cadáveres, em desenhos detalhados lançou as bases da ilustração científica moderna. Estudando as funções dos órgãos, considerou o corpo um exemplo de “mecânica natural”. Foi o primeiro a descrever uma série de ossos e nervos, prestando especial atenção aos problemas da embriologia e da anatomia comparada, tentando introduzir o método experimental na biologia. Tendo estabelecido a botânica como uma disciplina independente, ele deu descrições clássicas do arranjo das folhas, helio e geotropismo, pressão das raízes e movimento dos sucos das plantas. Ele foi um dos fundadores da paleontologia, acreditando que os fósseis encontrados no topo das montanhas refutam a ideia de um “dilúvio global”.
Tendo revelado o ideal do “homem universal” da Renascença, Leonardo da Vinci foi interpretado na tradição subsequente como a pessoa que delineou mais claramente a gama de buscas criativas da época. Na literatura russa, o retrato de Leonardo foi criado por D.S. Merezhkovsky no romance “Os Deuses Ressuscitados” (1899-1900).

O valor do patrimônio científico

os trabalhos de qualquer cientista devem ser considerados em comparação com as realizações dos seus antecessores e contemporâneos e à luz da sua influência no desenvolvimento subsequente da ciência. Devido ao sigilo de Leonardo e à descoberta de alguns de seus manuscritos apenas 300 anos depois de terem sido escritos, naturalmente, não há necessidade de falar sobre a influência dessas notas no desenvolvimento subsequente das ciências naturais e da tecnologia. Comparação séria dos textos de Leonardo da Vinci com manuscritos sobreviventes e até com publicações de contemporâneos e antecessores até a segunda metade do século XX. praticamente não foi realizado. O Professor Truesdell adoptou uma abordagem imparcial e crítica à herança científica e técnica de Leonardo e não teve medo de desafiar as visões tradicionais. Ele apontou o exagero óbvio de muitos historiadores modernos sobre a profundidade de uma série de declarações de Leonardo, a inconsistência, contradição e especulatividade de muitas de suas observações, a quase completa falta de descrição de seus próprios experimentos e o uso generalizado de materiais emprestados. . Truesdell enfatizou a necessidade de uma análise histórico-crítica séria das notas de Leonardo, comparando seu conteúdo com outros materiais de sua época, a fim de isolar julgamentos verdadeiramente originais e formulados de forma inequívoca. Este é um trabalho enorme, que está apenas começando e requer especialistas altamente qualificados, que possuam as ciências naturais e técnicas relevantes e o conhecimento das fontes medievais impressas e manuscritas.

Infelizmente, não sabemos exatamente quais obras Leonardo leu. As menções dele a outros cientistas são extremamente raras; além disso, por princípio, ele rejeitou qualquer adesão cega às autoridades; Em Leonardo há (via de regra, fora do contexto científico) referências a Aristóteles, Arquimedes e Teofrasto - de autores antigos (séculos IV-III aC), Vitrúvio, Garça, Lucrécio e Frontino - o apogeu do Império Romano (século I aC - século I dC), Sabita ibn Korru - de cientistas árabes (século IX), Jordan Nemorarius e Roger Bacon (século XIII), Alberto da Saxônia, Swineshead e Heytesbury (século XIV), Alberti e Fossambrone (século XV). Quase a única exceção nas notas de Leonardo foi a sua polêmica direta com Alberto da Saxônia sobre o movimento. No entanto, não sabemos o que ele realmente leu. Isto só pode ser determinado pela comparação meticulosa das notas de Leonardo com os textos dos seus antecessores e contemporâneos, muitas vezes preservados apenas em manuscritos.

Sabe-se que Leonardo contém recontagens gratuitas de determinados autores. Sim, de acordo com fontes diferentes sabemos que ele estava familiarizado com os ensinamentos da Escola de Paris do século XIV sobre a natureza do movimento e a teoria da alavanca. No entanto, Leonardo não acrescentou nada de significativo: as suas declarações aqui são pouco claras e inconsistentes. Mas talvez ele tenha sido o primeiro a se interessar pelo movimento em um plano inclinado.

Em geral, em setores da ciência que exigem generalizações, Leonardo não demonstra muita perspicácia, aparentemente devido à fraca formação geral em ciências naturais. Onde é necessário um olhar atento, ele é insuperável e brilhante. Não estando preparado para um estudo sério da dinâmica dos processos, é brilhante na observação da sua cinemática.

A atitude de Leonardo em relação à matemática é peculiar. As seguintes palavras de suas notas são frequentemente citadas: “Que ninguém que não seja matemático me leia.” Não está claro como entender esta afirmação e se é uma paráfrase das palavras dos autores gregos. Em outro lugar Leonardo escreve: “A mecânica é o paraíso das ciências matemáticas; através dela se alcança o fruto matemático.” Mas devemos ter em mente que Leonardo quase não tinha conhecimento de matemática: somava frações, mas mal conhecia os rudimentos da álgebra e não conseguia resolver nem mesmo os mais simples equações lineares e usou apenas proporções. Portanto, as afirmações acima sobre matemática são, talvez, de natureza puramente apologética.

Leonardo formulou todas as leis apenas na forma de proporções simples. Às vezes eles poderiam coincidir com a realidade, às vezes não. E é difícil julgar quando ele chega à conclusão correta conscientemente e quando por acaso.

É curioso, porém, que ao considerar alguns problemas geométricos que não conseguia resolver analiticamente, Leonardo tenha inventado dispositivos mecânicos que forneciam soluções. Em termos do que pode ser considerado e desenhado, ele foi certamente um gênio.

Leonardo fala constantemente sobre experimentos e a necessidade de realizá-los. Mas não sabemos com que frequência ele realmente as executou. A única observação de Leonardo, que é indiscutivelmente baseada em experimentos, é a afirmação de que a força de atrito é proporcional à carga, sendo o coeficiente de atrito de um quarto. Esta é a primeira e bastante plausível estimativa do coeficiente de atrito que conhecemos. Nesse aspecto, Leonardo certamente antecipou o trabalho de Guillaume Amonton final do XVII século, ao qual geralmente se atribui a descoberta das leis do atrito.

Um grande número de notas de Leonardo é dedicado à resistência de colunas, vigas e arcos. Para apoiar seus julgamentos, ele às vezes se refere a um experimento, mas com mais frequência convida o leitor a verificá-lo por meio de experimento. A conclusão de Leonardo sobre a proporcionalidade inversa entre a resistência dos suportes e sua altura não é natural, embora ele se refira repetidamente a experimentos mentais. Com base em uma análise minuciosa de todas as notas sobre a resistência das estruturas, Truesdell chegou à conclusão de que Leonardo não tinha um único resultado correto nesta área, exceto pela posição óbvia de que a resistência é proporcional à seção transversal de um pilar. (feixe), uma posição a priori intuitivamente conhecido por qualquer construtor.

Pelo contrário, onde o conhecimento é alcançado através da observação, Leonardo é brilhantemente perspicaz. Assim, claramente com base em observações, ele estabelece os locais onde arcos e abóbadas quebram quando são carregados. Ele descobriu a excitação ressonante das vibrações nos sinos, o aparecimento de padrões de ondas em placas vibratórias cobertas por poeira fina - fenômenos descritos apenas nos séculos XVII e XVIII.

O movimento das águas representou um campo de observação particularmente amplo para Leonardo. Aqui ele percebeu muitas coisas pela primeira vez. Ele descreveu o movimento das ondas na água e, em particular, a propagação das ondas circulares na superfície e sua passagem mútua sem impedimentos. Ele notou a formação de cristas arenosas no fundo dos riachos e cristas semelhantes causadas pela ação do vento em terra. Ele observou e esboçou as trajetórias das partículas à medida que fluíam para fora dos buracos e através dos vertedouros. Seus esboços esquemáticos de imagens de fluxos secundários em um líquido à medida que o fluxo sai do estágio inferior são notáveis. Ele observou o movimento da água nos rios e, aparentemente, foi o primeiro a notar a lei da continuidade - a proporcionalidade inversa das velocidades às áreas transversais.

Aparentemente, Leonardo não apenas propôs e descreveu uma bandeja plana com fenda para estudar o movimento de líquidos, mas também a usou para observar trajetórias de fluxo, colocando marcadores adequados no líquido, para o qual usou grãos secos.

Assim, Leonardo descobriu muitas coisas novas no movimento das águas, embora, como sempre, não tenha concretizado seus amplos planos. Não é por acaso que o Cardeal Barberini encarregou, em meados do século XVII, de preparar para ele, com base nas notas de Leonardo da Vinci, o “Tratado sobre o Movimento e Medição das Águas”, que sobrevive até hoje, publicado para o primeira vez em 1826.

Este é Leonardo da Vinci em todas as suas contradições. Sabia formular perguntas corretamente, às vezes indicando possíveis caminhos para encontrar soluções. É claro que a genialidade de Leonardo se refletiu nisso. Ele não se tornou um desbravador na ciência, mas poderia ter sido um guia, se não fosse por seu doloroso sigilo e vaidade, que privou as gerações subsequentes de conhecer suas anotações.

Leonardo da Vinci viveu na era da formação de uma nova ciência, que surgiu apenas na virada dos séculos XV para XVI. E embora não tenha estabelecido nenhuma das tendências das ciências naturais daquela época, continua a ser para nós o observador mais perspicaz da natureza, surpreendendo-nos com a incrível versatilidade dos seus interesses e palpites, intuição e providência.

Leonardo como pessoa

Leonardo foi uma das figuras mais lendárias e prolíficas de todo o Renascimento. Segundo algumas estimativas, são-lhe dedicadas até 20 mil publicações, a grande maioria das quais publicadas na segunda metade do século XX. Esta literatura, predominantemente de natureza idólatra, criou uma imagem na sociedade artista genial, escultor e cientista. O fato de Leonardo ser um pintor notável foi reconhecido durante sua vida, mas ele também afirmou abertamente ser engenheiro e arquiteto e, além disso, era um cientista natural oculto, o que não declarou publicamente. Seus interesses eram abrangentes. Abrangeram todas as áreas da natureza viva - anatomia, fisiologia, biomecânica (o movimento dos animais e o voo das aves) e botânica, bem como geologia, orografia, meteorologia e uma vasta gama de ciências naturais - principalmente mecânica (incluindo resistência estrutural e movimento da água), óptica e parcialmente astronomia e química. Ele também demonstrou profundo interesse em tecnologia - engenharia mecânica e especialmente aeronaves.

Leonardo era um observador astuto: tinha olhar aguçado e manejava a caneta com maestria, registrando tudo o que via. Não recebido boa educação e não dominando totalmente a linguagem da ciência da época - o latim, escreveu milhares de folhas em italiano dedicadas a todos os tipos de tópicos, complementando-os com desenhos que retratam o que viram e inventaram de forma independente.

Leonardo escreveu todos os seus pensamentos em uma escrita secreta - em uma imagem espelhada, escondendo-os dos outros. Ele tinha uma auto-estima excepcional. Citemos, por exemplo, uma de suas notas elogiosas sobre si mesmo, relacionada ao projeto irrealizável da aeronave: “O grande pássaro começará seu primeiro vôo nas costas de seu gigantesco cisne, enchendo o universo de espanto, enchendo todas as escrituras com rumores sobre si mesmo - glória eterna ao ninho onde nasceu!”

Segundo a lenda, Leonardo sistematicamente não dormia o suficiente, dedicando-se totalmente ao trabalho. Suas notas sobreviveram apenas parcialmente, principalmente em uma dispersão assistemática. Neles, ele fez milhares de perguntas à natureza, não obtendo resposta para quase nenhuma delas. Ele indicou possíveis formas experimentais para obter muitas respostas, mas praticamente não as utilizou ele mesmo. Encontramos em Leonardo repetidas referências a planos grandiosos para escrever tratados sobre vários tópicos, embora ele entendesse sua completa irrealidade. Infelizmente, um projetor brilhante, ele assumiu tudo, mas dificilmente realizou uma fração insignificante do que foi planejado. Tendo vivido relativamente vida longa(67 anos), nunca chegou perto de concretizar nenhuma de suas ideias. A incapacidade de estabelecer metas reais para si mesmo foi a tragédia da vida desse grande gênio.

Essa história é muito antiga, mas incrível. Leonardo da Vinci em 1841 planejou fazer uma estátua equestre de Lodovico Sforza em Milão. E ele fez apenas um de gesso, de 7 metros de altura. Foi necessário fundir a estátua em bronze. Mas a guerra começou. O metal, adquirido com doações dos cidadãos de Milão, foi utilizado em canhões. O cavalo de gesso foi baleado pelos franceses que entraram na cidade. E a brilhante ideia do grande Leonardo permaneceu irrealizada. Numerosos esboços e cálculos foram preservados. E só hoje houve pessoas que, com base nos esboços de Leonardo da Vinci, finalmente fundiram esta bela e poderosa escultura... =

LEONARDO DA VINCI. UMA IDEIA REALIZADA Em 1997, uma escultura de cavalo, há muito esperada aqui, foi entregue em um vôo especial de Nova York a Milão. A beleza da escultura, a elaboração meticulosa de todos os detalhes anatômicos da figura do cavalo e, claro, o seu tamanho (a altura sem o pedestal é de cerca de 7,5 metros) imediatamente atraíram e continuam a atrair especial atenção. Mas a principal coisa que enche de orgulho os corações dos milaneses (e não apenas dos milaneses) ao olhar para uma criação tão única de arquitetos é que a escultura incomum é uma criação restaurada do grande italiano e gênio da cultura mundial Leonardo da Vinci. Hoje em dia o cavalo de Leonardo tornou-se um dos símbolos de Milão, juntamente com obras-primas da arquitetura e Artes visuais, como a Catedral Duomo, o Castelo Sforzesco e a Última Ceia no antigo refeitório do mosteiro de Santa Maria della Grazie. Este ensaio fotográfico conta a história interessante e às vezes dramática da criação desta escultura. *** Em 1481, Leonardo da Vinci ofereceu seus serviços como engenheiro militar, arquiteto, escultor e artista ao novo duque de Milão, Ludovico Sforza, famoso filantropo e patrono das artes. A proposta foi aceita e, a partir desse momento, teve início o longo e frutífero período milanês da vida e da obra de Leonardo. Durante estes anos, pintou a famosa “Última Ceia”, “Madona das Rochas”, “Dama com Arminho” e decorou com afrescos as paredes do salão della Asta no Castelo Sforza. Em grande parte graças a Leonardo e ao arquiteto Donato Bramante, o Castelo Sforza durante o reinado de Lodovico tornou-se um dos mais belos e ricos palácios ducais da Itália. Entre outras obras de melhoria da arquitectura e interiores deste castelo, começou a implementar outra das suas ideias - a criação de uma majestosa escultura equestre em bronze com um cavaleiro, que simbolizaria o pai de Lodovico, o duque Francesco Sforza, serviria de monumento a ele e seria instalado na praça em frente ao castelo Sforza, que naquela época já era residência ducal. Leonardo completou um grande número de esboços e esboços da figura do cavalo em que Francesco deveria sentar-se e finalmente fez sua escolha. Aqui está um dos esboços que serviram de base para a criação da escultura. Demorou quase uma década para preparar e criar um modelo de gesso do cavalo - as enormes exigências de Leonardo na sutileza de transmitir dados anatômicos e detalhes artísticos a escultura exigia constantes esclarecimentos e mudanças. E seu tamanho era impressionante - sem cavaleiro atingia mais de sete metros de altura, e sua posterior fundição em bronze exigia muitas toneladas de cobre. O modelo foi, portanto, concluído e exposto apenas em 1493. Acredita-se que foi este acontecimento que tornou Leonardo da Vinci famoso. Em seguida, Leonardo deveria começar a esculpir o cavaleiro, mas o trabalho na Última Ceia, iniciado em 1495, e a arrecadação de doações para a compra de cobre atrasaram a escultura dessa figura, e subsequentes circunstâncias inesperadas a interromperam completamente. Em 1499, os milaneses, insatisfeitos com o governo de Lodovico, rebelaram-se e, na ausência do duque, permitiram que as tropas do rei francês Luís XII, que reivindicava Milão, entrassem na sua cidade. E embora essas tropas não tenham permanecido aqui por muito tempo, destruíram o modelo de gesso do cavalo criado por Leonardo, transformando-o em alvo de seus exercícios de tiro. Tudo o que restou foi uma pilha de restos de gesso. E o cobre, supostamente preparado nessa época, foi gasto por Lodovico na fabricação de canhões, o que, aliás, não o ajudou - logo foi entregue aos franceses e morreu na prisão em 1508. Período milanês A vida e o trabalho de Leonardo terminaram aqui e ele voltou para Florença. *** A ideia de reviver a estátua equestre perdida surgiu quase meio milênio após a perda desta obra-prima, em 1977, pelo ex-piloto militar americano e escultor amador Charles Dent. Ele leu um ensaio sobre o “cavalo de Leonardo” na revista National Geographic e, enquanto escreviam sobre o assunto, ficou chocado com a barbárie Tropas francesas quem destruiu isso obra-prima escultural. Ao mesmo tempo, teve certas associações com os bombardeios a que a Itália foi submetida durante a Segunda Guerra Mundial (neles também participaram aviões dos EUA), que levaram à destruição de muitos monumentos históricos . Dent encontrou na biblioteca de Madrid esboços autênticos dos desenhos deste cavalo feitos por Leonardo e decidiu, através de doações, concretizar a ideia do seu autor - fundir uma escultura em bronze igual à que Leonardo da Vinci a esculpiu em gesso. Aliás, o objetivo final de Dent era devolver a escultura a Milão, como uma espécie de arrependimento pela destruição de monumentos culturais italianos durante o bombardeio. Um objetivo nobre, não é? Charles Dent dedicou o resto da sua vida (falecido em 1994) a dar vida à sua ideia, mas nunca teve tempo de terminar este trabalho, embora tenha criado um modelo de cavalo em “natural” (ou seja, igual ao de Leonardo) tamanho . No entanto, este modelo, segundo especialistas, precisava de melhorias e, após a morte de Dent, a escultora Nina Akamo, uma mulher nipo-americana que ficou cativada pela ideia de Dent, foi contratada para trabalhar. Finalmente, em 1997, o modelo final estava pronto, e a partir dele foi moldada uma figura de bronze de um enorme cavalo, ressuscitado dos esboços de Leonardo. Esta escultura pesava 13 toneladas e tinha 7,5 metros de altura. Conforme já mencionado no prefácio, ela foi enviada de Nova York a Milão em voo especial de uma companhia aérea italiana. Infelizmente, o colosso de bronze não pôde ser instalado onde Leonardo e Dent queriam vê-lo - na praça em frente ao Castelo Sforza. O prefeito de Milão e a Câmara Municipal encontraram outro local para isso, em um novo parque perto do autódromo de San Siro. Esta fotografia, tirada em Milão, tem um pequeno inconveniente - ao olhar para ela não se tem a impressão da plena monumentalidade desta criação dos arquitectos, visto que nela não existe nenhuma figura ou objecto cujo tamanho pudesse ser em comparação com o tamanho da escultura. Felizmente, esta desvantagem falta outra fotografia. Mas antes de demonstrá-lo, quero dizer que cópias da escultura instalada em Milão estão disponíveis nos EUA no Frederik Mejer Gardens and Sculpture Park, perto de Grand Rapids, Michigan (há uma cópia em gesso pintada em bronze), e em Japão (cópia em fibra de vidro, dourada). Aqui está uma foto magnífica do cavalo de Leonardo instalado no Parque Meyer, perto de Grand Rapids, publicada no Russian Photosite por Oleg Zhdanov (apelido antigo) de Detroit. Esta foto mostra claramente o contraste entre a grandiosidade da escultura, feita a partir dos desenhos de Leonardo e das memórias de seus contemporâneos, e a figura de uma criança correndo aos pés de um cavalo. Aliás, preste atenção - esse cavalo fica sem pedestal, direto no parque! Depois de olhar para esta fotografia, você pode imaginar quão único e ainda mais majestoso teria sido o monumento milanês na forma de Francesco Sforza sentado neste cavalo se Leonardo tivesse conseguido concretizar plenamente sua ideia em seu tempo. Bem, o que Charles Dent e Nina Acamo conseguiram fazer pode ser chamado com segurança de a personificação da ideia do grande Leonardo. A. Shurygin, 2010

O Renascimento italiano entrou numa nova fase de desenvolvimento na virada dos séculos XV e XVI. O ápice da arte (finais do século XV e primeiras décadas do século XVI), que apresentou ao mundo grandes mestres como Rafael, Ticiano, Giorgione e Leonardo da Vinci, é chamado de palco do Alto Renascimento.

Infância Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 em Vinci, cidade toscana localizada na colina de mesmo nome. Mistérios cercam a vida de Leonardo desde o nascimento. Ele era filho ilegítimo do jovem notário Piero da Vinci e de uma certa Katerina, camponesa ou dona de taberna. Não sabemos praticamente nada sobre a mãe do nosso herói, embora a vida de Piero da Vinci esteja bastante bem documentada. Os ancestrais de Pierrot estabeleceram-se em Vinci pelo menos no século 13 (e talvez antes). Seu pai, seu avô e seu bisavô também eram notários – e tão bem-sucedidos que se tornaram proprietários de terras e estavam entre os cidadãos abastados, os chamados “idosos”. Pierrot também herdou este título. A casa onde Leonardo morou quando criança

Leonardo foi criado na casa de Piero da Vinci. É sabido que o jovem Leonardo se distinguia pelo seu físico forte, beleza e mente curiosa. Ao mesmo tempo, recebeu uma educação bastante superficial - o artista mais tarde lamentou não ter aprendido latim, e essa língua era a base da educação daquela época. No entanto, mesmo então Leonardo mostrou extraordinário habilidades matemáticas, cantou e tocou a lira lindamente e desenhou maravilhosamente. Aos 15 anos tornou-se aprendiz de um dos famosos mestres florentinos - Andrea del Verrocchio (c. 1435-1488). Aqui ele estudou não só pintura, mas desenho, escultura e joalheria. Vendo as habilidades do aluno, Andrea permitiu que ele participasse da criação de “O Batismo de Cristo”, instruindo-o a pintar a figura de um anjo segurando as roupas de Cristo.

A impressão de Vasari Vasari descreve a impressão causada no professor pelo trabalho de seu aluno: “. . . O anjo de Leonardo revelou-se muito melhor que as figuras de Verrocchio, e foi por isso que Andrea nunca mais quis tocar em tintas, ofendido porque algum menino o superava em habilidade.

A coincidência de interesses entre professor e aluno Verrocchio não foi apenas artista famoso e escultor do Renascimento italiano, mas também um professor talentoso. Começou como mestre joalheiro, mas a escultura e a pintura lhe trouxeram fama. Além disso, Verrocchio foi reverenciado como um excelente engenheiro. Ele gostou de estudar com seu novo aluno, regozijando-se com a coincidência de seus interesses. Infelizmente, suas deficiências também coincidiram. Assim, nem o professor nem o aluno queriam estudar profundamente a técnica do afresco. Se Leonardo tivesse pintado afrescos da maneira tradicional, então suas grandes obras “A Última Ceia” e “A Batalha de Anghiari” teriam chegado até nós em sua forma original.

O título de mestre da pintura Leonardo recebeu o título de mestre da pintura em 1472, mas até 1476 permaneceu com Verrocchio. Talvez isso se deva a algum tipo de trabalho conjunto. A primeira grande encomenda de Leonardo remonta a 1481. Foi-lhe encomendado o quadro “A Adoração dos Magos” para o altar do mosteiro de San Donato. Ele nunca terminou. Mas ao trabalhar na imagem, Leonardo conseguiu avançar o suficiente para ser considerado um inovador na transmissão de gestos e emoções. No mesmo ano, começaram os trabalhos na pintura “São Jerônimo”

Muito antes de Leonardo, Madonna nas pinturas e esculturas de mestres italianos deixou de ser uma rainha celestial segurando o salvador do mundo nos braços. Ela se transformou em uma jovem mãe que admira o filho. Mas não importa o que Leonardo fez, ele sempre descobriu possibilidades novas e inexploradas, tanto na arte como na ciência. Nunca antes uma trama religiosa se transformou em cena de gênero tanto quanto em Benois Madonna.

Jovem florentina, doce e charmosa, vestida à moda Ultimo quarto Século XV, ela sentou o filho no colo. Divertindo-o, ela separou uma flor de um modesto buquê e entregou à criança. O bebê agarrou a mão da mãe com uma e com a outra tentou pegar um objeto que era novo para ele. A mãe ri despreocupada, observando os movimentos ainda incertos do menino. A flor em torno da qual as mãos se entrelaçam serve de centro semântico e matemático da composição. Crucífero na mão de Nossa Senhora

Os problemas que preocuparam os mestres ao longo do século XV encontraram solução nesta pequena obra de Leonardo. Representação inconfundível de corpos em movimento, a capacidade de conectar figuras para que o grupo seja percebido como algo unificado tanto na aparência quanto no humor, as mais finas gradações de claro-escuro, graças às quais as formas se tornam taticamente volumosas, a transferência de características vários itens- cabelos, tecidos, joias, estrutura convincente - tudo isso sugere que “Benois Madonna” resume a longa jornada da pintura italiana.

Mudança de Florença para Milão e vice-versa Um dos motivos que obrigaram Leonardo a abandonar o emprego foi sua mudança de Florença para Milão para servir na corte do duque Lodovico Sforza, governante da cidade, que recebeu o apelido de “Moro” (que é, “Mouro”) por causa de sua pele escura). Em 1482, antes de se mudar para Milão, para a corte do duque Lodovico Moro, Leonardo enviou-lhe uma carta na qual detalhava ao seu patrono tudo o que poderia fazer: “Conheço uma maneira de fazer pontes extremamente leves e facilmente transportáveis, adequadas para perseguir inimigos e escapar deles. . . “E assim sucessivamente (são dez) Leonardo expõe suas capacidades no campo da tecnologia. E só no final acrescenta: “Em Tempo de paz Espero que você concorra com todos na arquitetura, na construção de edifícios. . . Da mesma forma, comprometo-me na escultura, no mármore, no bronze ou no barro, como na pintura, a fazer tudo o que for possível, não pior do que quem se queira comparar comigo.” Porém, Leonardo não parou por aí. Ele estava destinado a abrir novos horizontes na arte quando trocou Florença por Milão em 1482, percebendo que sua cidade natal não oferecia a oportunidade de revelar verdadeiramente seu talento.

Em Milão, o Mestre de Vinci pensava que tal patrono das artes seria o governante de Milão, Lodovico Moro, um homem rude mas ambicioso que procurava assegurar a posição de Milão como um centro líder no sistema da Itália fragmentada. Como fica claro na carta citada no início de nossa história, Leonardo fala, em último lugar, de si mesmo como artista. Com efeito, o campo da sua actividade em Milão foi extremamente vasto. Ele se dedicou à ciência, pintou um quadro para uma das igrejas e trabalhou para o duque. Pintou um retrato da amada Cecilia Galerani do duque, mas sua principal tarefa no campo da arte foi a construção de um monumento em homenagem ao pai de Moro, Francesco Sforza. Infelizmente, apenas os desenhos preparatórios e um pequeno grupo de bronze - um vencedor a cavalo - chegaram até nós. A maquete do monumento foi destruída durante a invasão francesa em início do XVI séculos, os soldados de Luís XII fizeram dela alvo de flechas.

Escultura em Milão. O Cavalo de Leonardo Em 2001, o cavalo de Leonardo foi finalmente instalado em Milão.

Em 1482, o duque de Milão, Lodovico Sforza, encomendou a Leonardo da Vinci a escultura de um cavalo em memória de seu pai, Francesco. Os cavalos não são simples, nem mesmo dourados. Mas simplesmente o maior. No mundo. Afinal, o que há de tão trivial, querido pai. Leonardo também não é um cara modesto, e o projeto foi complicado por uma composição inusitada e difícil de implementar com um piloto se preparando para esmagar um inimigo caído no chão (e também dizem: “não batem em quem está deitado). ”). Tendo recebido um depósito de Sforza, Da Vinci, com sua responsabilidade e diligência características, começou a estudar a anatomia dos cavalos nos estábulos ducais. Partes individuais do corpo dos mais belos espécimes foram esboçadas com notas como “Morel Florentine é enorme e tem um pescoço lindo com uma cabeça bastante bonita”. Um cavalo empinado com mais de sete metros de altura era uma ideia colossalmente complexa naquela época. Acontece que até para Leonardo. Poucos anos depois de receber a ordem, o inimigo derrotado foi excluído dos planos e eles decidiram baixar o próprio cavalo para a terra pecaminosa nas quatro ferraduras. Em 1493, um modelo de argila em tamanho real foi exibido a um público admirador. Natural de acordo com o planejado, não de acordo com a natureza da mãe, ou seja, mais de sete metros de músculos brincalhões e crina cacheada. Só faltou encher a estátua com bronze. Foram necessárias cerca de 100 toneladas de bronze. Que estavam disponíveis apenas recentemente, mas desapareceram. Nos canhões para a defesa do ducado da invasão francesa sob a liderança de Luís XII. Leonardo ficou ofendido com tal extravagância e retirou-se para Mântua. E o cavalo permaneceu no Castelo Sforza, onde logo se tornou alvo no treinamento de tiro dos soldados franceses, que se distinguiam pela precisão invejável.

Em 1483, Leonardo recebeu a encomenda de criar uma imagem de altar, ou seja, uma pintura que era colocada no centro da parede acima do altar e desempenhava o papel de decoração principal da igreja. Leonardo sempre demorava a concluir seu trabalho e perdia todos os prazos. Isso fez com que a primeira versão da pintura, pintada para a Igreja de São Francisco, permanecesse com o artista, que posteriormente a levou consigo para a França. A segunda, criada muitos anos depois com participação mínima de Leonardo e máxima de seus alunos, está atualmente na National Gallery de Londres. Estamos interessados ​​na primeira versão da chamada “Madonna of the Rocks”. Tradicional para a imagem do altar era a imagem de Maria com um bebê sentado em um trono entre santos e anjos. Leonardo criou algo inusitado, isso nunca aconteceu antes.

Sua Madonna não está sentada em um trono, mas em uma estranha gruta, na margem de um riacho coberto de flores. Apoiando o pequeno João Batista pelos ombros com uma das mãos, ela estende a mão em gesto protetor sobre a cabeça do filho, abençoando o Batista. Com um sorriso cheio de significados ocultos e misteriosos, a mãe olha para o menino Cristo, e esse sorriso parece se refletir nos lábios de um lindo anjo, olhando misteriosamente para o espectador, enquanto o dedo da mão direita aponta para João. Isso fecha o círculo de olhares e gestos, formando uma conexão mágica de comunicação entre belas criaturas em meio à natureza majestosa. Talvez as palavras “mágica”, “mágica” pareçam um tanto banais, mas expressam plenamente a impressão que muitas das pinturas do pintor de Vinci nos causam. Parece estranho que este homem, que tinha a mente sóbria de um cientista, falasse com tanto poder mágico sobre a profundidade poética alma humana e natureza. Até hoje, os historiadores da arte nunca se cansam de desvendar repetidamente o significado das obras de Leonardo.

Uma obra que marca o início da Alta Renascença “Madonna das Rochas” é uma obra que marca o início da Alta Renascença, época de maior ascensão da arte italiana. Os princípios básicos da Alta Renascença são formulados nas obras de Leonardo. O artista já não se esforça por seguir a natureza “com alma e olhos” - princípio dos mestres do século XV, mas seleciona do mundo que o rodeia o que há de mais significativo, varrendo tudo o que é aleatório e secundário, generalizando o que viu. Se características individuais no rosto Madonna Benois foram trazidos quase à semelhança de um retrato, então os rostos de Maria e do anjo na imagem que estamos examinando são tipos que absorveram a ideia de beleza ideal. A combinação de tons calmos de azul esverdeado realça a impressão de unidade que reina na obra.

Infelizmente, o legado do artista Leo Nardo é pequeno: não mais do que 12-14 de suas obras chegaram até nós. Alguns morreram durante sua vida. Este é o destino da maquete do monumento a Francesco Sforza, cartolina preparatória para a pintura mural “A Batalha de Anghiari”. Outros, embora tenham chegado até nós, estão em condições bastante precárias. Isto também se aplica ao trabalho programático do mestrado – A Última Ceia.” "

O afresco da Última Ceia deveria decorar a parede do mosteiro de Santa Maria delle Grazie. Enquanto trabalhava, Leonardo experimentou uma composição pensada, em sua opinião, para proteger a pintura da umidade. A experiência terminou em desastre - poucos anos após a sua criação, o afresco começou a desmoronar e agora, após uma série de restaurações, representa as ruínas mais famosas da história da arte. Afresco famoso A Última Ceia Leonardo da Vinci teve azar desde o início. Apenas duas décadas após a conclusão, começou a perder sua aparência original. Em primeiro lugar, o artista utilizou uma composição de tintas completamente nova e não testada e uma nova técnica de pintura em seu trabalho. O novo produto não teve muito sucesso: embora as cores inicialmente fossem surpreendentemente brilhantes, logo começaram a desbotar. Em segundo lugar, foi escolhido um local extremamente infeliz para isso. . . . Este afresco foi encomendado por Leonardo, já um conhecido pintor de Vinci, pelos monges da Ordem Dominicana para o refeitório de seu mosteiro perto da recém-construída igreja de Sita Maria della Grazie, em Milão. Em 1495, Leonardo começou a trabalhar e dois anos depois a encomenda foi concluída.

Numerosas tentativas foram feitas para “curar” a composição pictórica do brilhante artista, que retrata uma cena da lenda evangélica: Cristo numa refeição com os doze apóstolos. Nos séculos XVIII e XIX, foram feitas tentativas de restaurar a obra de Leo Nardo, mas sucesso especial não conseguiu alcançar. Todos eles interromperam apenas temporariamente a destruição da obra-prima. Para completar, em 1943, uma bomba atingiu o refeitório. Mas recentemente foram causados ​​​​danos especialmente grandes ao afresco como resultado do envenenamento do ar da cidade pelos gases de exaustão, o que ameaçou a própria existência da “Última Ceia”. Hoje em dia, olhando para ela, parece que a parede pintada está coberta por uma cortina de gaze: o afresco já desbotou muito.

Desenho no Louvre A autoria de Leonardo é indicada por um esboço da cabeça de Nossa Senhora, que se encontra no Louvre. No entanto, muitos críticos de arte prestam atenção a elementos da pintura que são incomuns no estilo do autor de Leonardo, em particular, à pose não natural do bebê. Supõe-se que pelo menos a figura do bebê pertença ao pincel de um dos alunos de Leonardo, muito provavelmente Boltraffio.

Enredo A pintura retrata uma mulher segurando um bebê nos braços, que ela amamenta. O fundo da pintura é uma parede com duas janelas em arco, cuja luz incide sobre o observador e escurece a parede. As janelas oferecem uma vista da paisagem em tons de azul. A própria figura de Nossa Senhora parece iluminada por uma luz que vem de algum lugar à sua frente. A mulher olha para a criança com ternura e reflexão. O rosto de Madonna é retratado de perfil, não há sorriso em seus lábios, apenas uma certa imagem dela se esconde nos cantos. O bebê olha distraidamente para o espectador, segurando o peito da mãe com a mão direita. Na mão esquerda a criança segura um pintassilgo. A imagem vívida da obra é revelada em pequenos detalhes, que nos dizem muito sobre mãe e filho. Vemos o bebê e a mãe no momento dramático do desmame. A mulher veste uma camisa vermelha com gola larga. Possui fendas especiais através das quais é conveniente amamentar o bebê sem tirar o vestido. Ambas as incisões foram suturadas cuidadosamente (ou seja, foi tomada a decisão de desmamar a criança). Mas o corte certo foi rasgado às pressas - os pontos de cima e um pedaço de linha são claramente visíveis. A mãe, por insistência da criança, mudou de ideia e adiou esse momento difícil.

Até os primeiros biógrafos italianos de Leonardo da Vinci escreveram sobre o lugar que esta pintura ocupou na obra do artista. Leonardo não hesitou em trabalhar na Mona Lisa - como aconteceu com muitas outras encomendas, mas, pelo contrário, dedicou-se a ela com alguma paixão. Todo o tempo que lhe restava de trabalho em “A Batalha de Anghiari” foi dedicado a ela. Dedicou-lhe um tempo considerável e, deixando a Itália na idade adulta, levou-a consigo para França, entre algumas outras pinturas selecionadas. Da Vinci teve um carinho especial por este retrato, e também pensou muito durante o processo da sua criação no “Tratado de Pintura” e naquelas notas sobre técnicas de pintura que nele não constavam, encontram-se muitas indicações que sem dúvida. relacionam-se com “La Gioconda” ".

Segundo Giorgio Vasari (1511-1574), autor de biografias de artistas italianos que escreveu sobre Leonardo em 1550, 31 anos após sua morte, Mona Lisa (abreviação de Madonna Lisa) era esposa de um florentino chamado Francesco del Giocondo, cujo retrato Leonardo passou 4 anos, ainda deixando-o inacabado.

A Mona Lisa de Leonardo tornou-se um divisor de águas na história da arte mundial. Esta pintura inaugurou uma nova era de retratos realistas. Via de regra, os retratos na Itália do século XV eram pintados de perfil e eram bastante formais, emulando em grande parte a cunhagem de moedas romanas. Durante muito tempo, pessoas muito ricas e nobres puderam encomendar seus retratos, que queriam se ver no retrato não tanto tão reconhecíveis quanto no poder. Porém, já no mesmo século XV, comerciantes ricos começaram a encomendar retratos. Novos clientes, ao contrário, exigiam semelhança com retratos. A capacidade de Leonardo de criar retratos é incorporada de forma mais poderosa na Mona Lisa, que marcou a transição do retrato formal do início da Renascença para o retrato mais realista da Alta Renascença.

Todas as pinturas de Leonardo (com exceção das executadas na parede) foram pintadas sobre tábuas de madeira, que eram a “base” habitual da época (telas com esta qualidade ainda eram muito raras). Foi no quadro que Leonardo encomendou dois de seus retratos mais encantadores, Retrato de um Músico, 1485 e Retrato de Ginevra de Benci, 1474.

Em 1513-1516 Leonardo viveu no Belvedere e trabalhou na pintura “João Batista”

O fundo branco, desprovido de paisagem, tão característico das obras renascentistas em geral, concentra a atenção do espectador inteiramente na figura de João Baptista, que se encontra envolta num sfumato derretido levado à perfeição. A imagem do santo está equipada com apetrechos tradicionais: uma fina cruz de junco, cabelos longos e roupas de lã. A intersecção das diagonais do corpo e do braço direito reforça o motivo da cruz, pouco perceptível pelo artista. O gesto ascendente da mão direita também é considerado tradicional nas imagens de João Batista. Contudo, este gesto em certo sentido também tradicional na obra de Leonardo, pode ser encontrada em diversas obras concluídas (“A Última Ceia”, “Madona das Rochas”, “Madona e o Menino” (1510), etc.), bem como em esboços.

Em 1508, o grande artista, cientista e engenheiro Leonardo da Vinci criou uma figura de cera de um cavaleiro a cavalo, que se pensava ser um modelo para uma escultura maior. No entanto, o génio do Renascimento italiano morreu antes que a escultura pudesse ser fundida em metal, e o modelo desapareceu misteriosamente de vista durante vários séculos. E ainda assim, após uma busca diligente, a estatueta foi encontrada, e a figura de bronze de um cavalo e um cavaleiro finalmente apareceu aos olhos do público.

Uma característica distintiva da cultura da Alta Renascença Característica distintiva A cultura da Alta Renascença foi uma expansão extraordinária dos horizontes sociais de seus criadores, da escala de suas ideias sobre o mundo e o espaço. A visão de uma pessoa e sua atitude em relação ao mundo mudam. O próprio tipo de artista, a sua visão do mundo e a sua posição na sociedade são decididamente diferentes daquela ocupada pelos mestres do século XV, que ainda estavam largamente associados à classe dos artesãos. Os artistas da Alta Renascença não eram apenas pessoas de grande cultura, mas também indivíduos criativos, livres do quadro de guildas, obrigando os representantes das classes dominantes a levar em conta os seus planos.

Onde está o famoso Cavalo de Da Vinci? Claro, na querida Itália, Milão!

A história da escultura do cavalo de Da Vinci é incomum.

O famoso Castelo Sforzo é provavelmente o edifício mais bonito de Milão.

O cavalo de Da Vinci deveria estar localizado exatamente à sua frente, na praça onde hoje está o belo.

A escultura do Cavalo de Leonardo ficou aqui por algum tempo. É verdade que era uma versão em argila.

Qual é a história da verdadeira escultura do Cavalo de Da Vinci?

Leonardo queria encenar mais grande estátua cavalo para imortalizar o pai de seu patrono Louis Sforza. Trabalhei no projeto de Leonardo por 10 anos, visitei os pátios equestres de maior elite, fiz esboços e observei as estátuas equestres existentes. Após 10 anos, ele concretizou sua ideia no barro, o cavalo foi instalado exatamente no local onde seria instalada posteriormente toda a estátua com o cavaleiro.

Os acontecimentos ocorreram no final do século XXV, altura em que Leonardo já tinha pintado a Dama com Arminho, a Madona das Rochas e a Última Ceia, e tornou-se famoso em vida graças a este monumento ao Cavalo. Já estava sendo arrecadado dinheiro para fundir o original e instalar a escultura de barro em seu lugar. E então aconteceu o inesperado: eles entraram e começaram a praticar tiro em um cavalo de barro. Este poderia ter sido um triste fim para o Cavalo de Da Vinci, mas por um milagre. É exatamente assim que vejo esse fato.

Quase 500 anos depois, o piloto e escultor amador americano Charles Dent, ao ler um artigo na National Geographic, ficou indignado com o fato. Foi Charles Dent quem fez o trabalho de sua vida recriar o monumento ao Cavalo de Da Vinci. Em 1977, Charles Dent iniciou a reconstrução da escultura. O projeto exigiu muito tempo e dinheiro - 15 anos e cerca de 2,5 milhões de dólares. Em 1994, Dent morreu e a escultura não foi concluída. Felizmente, a escultora nipo-americana Nina Akama concluiu o projeto. Em 1997, em um vôo especial de avião, este cavalo foi entregue da América para. Claro, eles queriam instalar com escultura do Cavalo de Da Vinci na praça próxima ao Castelo Sforzesco, mas a prefeitura não deu consentimento, e a escultura foi instalada aqui no hipódromo IPODROMO DO GALOPPO , onde deveria estar um cavalo.

O cavalo de Da Vinci fica apoiado em dois membros e parece flutuar no ar. Cada músculo, cada contorno é claramente visível. Ao mesmo tempo, a escultura pesa 13 toneladas e tem 7,5 metros de altura sem pedestal, enfim, o Cavalo de Da Vinci é a obra-prima de Leonardo.

A placa memorial com os nomes de todos que participaram da recriação do Cavalo de Da Vinci impressiona. Muito obrigado a eles. E antes de mais nada a Charles Dent, que soube inspirar com a sua ideia. Alguém sempre diz: Isto é impossível! E ao mesmo tempo, muitas vezes há quem faça isso impossível!

O Hipódromo está localizado próximo ao estádio San Siro, basta virar as costas para ele e você terá imediatamente uma vista do estádio.

Indo para San Siro, nossos planos incluíam ver esta obra-prima pelo caminho. Foi assim que tudo aconteceu.

Aliás, existem muitos monumentos maravilhosos na área do estádio, eles até têm cavalo próprio, mas o Cavalo de Da Vinci fica no hipódromo.

Esta história do Cavalo de Da Vinci é, na minha opinião, incomum.

Outro projeto de reconstrução do Cavalo de Da Vinci culminou com a instalação de uma escultura nos Jardins Meyer. Foi financiado pelo bilionário Frederik Meyer, e o local onde o Cavalo foi instalado é bastante óbvio.

Leia como chegar ao estádio San Siro e ao Hipódromo no próximo post.

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