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Qual é o “segredo da onipotência” dos épicos? Prepare um relatório sobre épicos usando a declaração de M. Gorky sobre oral Arte folclórica e a história do folclorista Vladimir Prokopyevich Anikin.

Respostas:

O segredo da onipotência dos épicos está em estreita e direta conexão com todo o modo de vida do russo, razão pela qual o mundo e a vida do russo vida camponesa formou a base da criatividade épica e de contos de fadas. Épicos (da palavra “byl”) - uma obra de história oral poesia popular sobre heróis russos e heróis populares. A ação dos épicos acontece em Kiev, nos pregões de Novgorod e em outras cidades russas. Mesmo então, a Rússia conduzia um comércio vigoroso, razão pela qual rotas comerciais famosas são mencionadas em épicos, e os cantores cantavam por toda a extensão das terras russas. Mas os contadores de histórias também conheciam terras distantes, cujos nomes eram mencionados em épicos. Os épicos ganham valor documental por muitas características da vida antiga; eles falam sobre a estrutura das primeiras cidades; Na Rússia, um bom cavalo era tido em alta estima, por isso a imagem de um cavalo é frequentemente encontrada em épicos. Os épicos também listam e descrevem em detalhes os detalhes das roupas e dos arreios dos cavalos. Mas o que há de mais valioso nos épicos são os pensamentos e sentimentos das pessoas. É importante para nós, moradores do século 21, entender por que as pessoas cantavam sobre os heróis e seus feitos gloriosos, quem eram esses heróis e em nome de que realizavam façanhas? Ilya Muromets realizou muitos feitos, em particular, libertou uma das estradas dos ladrões. Suas façanhas foram ótimas. Todos os heróis lutam contra os inimigos em nome da paz e do bem-estar da Rus', eles protegem terra Nativa. Mas as epopeias retratavam não apenas os acontecimentos da heróica defesa do país, mas também feitos e acontecimentos. Vida cotidiana: trabalho em terras aráveis, comércio. Tais épicos não apenas divertiam: o cantor ensinava e instruía como viver. O trabalho cotidiano de um camponês nas epopéias é colocado acima do trabalho militar; isso é expresso na epopéia sobre o fazendeiro Mikul e o Príncipe Volga. Tempo Rússia Antiga afetaram a estrutura artística dos épicos, eles se distinguiram pela solenidade do tom, pela grandeza das imagens e pela importância da ação. O verso épico é especial; destina-se a transmitir entonações de conversação vivas. As histórias épicas têm começos, finais, repetições, exageros (hipérboles) e epítetos constantes. Não há rima nos épicos; nos tempos antigos, o canto dos épicos era acompanhado pelo toque de harpa. Na arte das epopeias, concretizou-se a ligação entre os tempos da Antiga Rus e a nossa era.

Épicos são obras de poesia popular oral. Eles falam sobre heróis e heróis populares. A ação dos épicos se passa em centros culturais Rus Antiga: em Kiev, Veliky Novgorod, Chernigov, Murom, Rostov, Galich. Os épicos preservaram muitas características confiáveis ​​​​da vida e da vida antigas. Eles falam sobre a estrutura das cidades, sobre a atitude dos heróis em relação aos cavalos, sobre as roupas e equipamentos dos navios. O mais importante nos épicos são as imagens de heróis que realizam proezas em nome da proteção de sua terra natal dos inimigos: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich; uma alta avaliação do trabalho camponês é dada no épico sobre o fazendeiro Mikul e o Príncipe Volga. Os épicos diferem das canções posteriores do povo russo pela grandeza de suas imagens, pela importância da ação e pela solenidade de seu tom. Antigamente, o canto de épicos era acompanhado pelo toque de harpa. As histórias épicas têm começos, finais, repetições, hipérboles e epítetos constantes. No épico, a conexão entre os tempos da Antiga Rus e a nossa era foi percebida.

Artigo introdutório do livro "Epics. Russians" contos populares. Histórias russas antigas / [Biblioteca de literatura mundial para crianças, vol.

Texto

MUNDO DE ÉPICOS E CONTOS DE FADAS

Já há mil anos, ninguém na Rússia podia testemunhar desde quando se tornou costume cantar épicos e contar contos de fadas. Eles foram transmitidos aos que viveram naquela época pelos seus antepassados, juntamente com costumes e rituais, com aquelas habilidades sem as quais não se pode derrubar uma cabana, não se pode tirar mel de um tronco, não se pode forjar uma espada, não se pode esculpir uma colher. Eram uma espécie de mandamentos espirituais, convênios que o povo honrava.

Ao contrário da atitude condenatória da Igreja em relação aos hábitos dos camponeses mundanos da Rússia que vivem de acordo com as suas próprias regras, a influência dos épicos e dos contos de fadas foi revelada em muitas obras de arte e Artes Aplicadas. O mestre escreveu no ícone de São Jorge matando o dragão com uma lança - o vencedor do conto de fadas Serpente Gorynych emergiu, e a donzela resgatada parecia uma princesa - uma vítima mansa do estuprador terreno, com quem ele lutou ferozmente na fada conto filho camponês. O joalheiro derreteu ouro e prata, puxou um fio fino, torceu-o, prendeu uma pedra semipreciosa brilhante - e surgiu a realidade de uma diva multicolorida dos contos de fadas. O construtor estava erguendo um templo - revelou-se uma câmara espaçosa, sob cuja cúpula um raio de sol fluía e brincava de aberturas estreitas na parede, como se uma habitação tivesse sido erguida para heróis de contos de fadas e épicos. Nas molduras e na cumeeira, numa fina toalha de madeira que decorava a cabana, o carpinteiro criou fantásticos animais e pássaros, flores e ervas. A concha parecia um pato. Os cavalos épicos galopavam direto da roca pintada, e as botas festivas, costuradas pelo sapateiro, lembravam aquelas sobre as quais cantavam nas epopéias que um pardal poderia voar sob o calcanhar e até rolar um ovo perto do dedo do pé. Tal era o poder da lenda poética, o poder da invenção dos contos de fadas. Onde está o segredo desta onipotência? Está na conexão mais próxima e direta com todo o modo de vida do povo russo. Pela mesma razão, por sua vez, o mundo e o modo de vida dos camponeses russos formaram a base da criatividade épica e de contos de fadas.

A ação dos épicos se passa em Kiev, em espaçosas câmaras de pedra, nas ruas de Kiev, nos cais do Dnieper, na igreja catedral, no amplo pátio principesco, nas áreas comerciais de Novgorod, na ponte sobre o Volkhov , em diferentes partes das terras de Novgorod, em outras cidades: Chernigov, Rostov Murom, Galich.

Mesmo então, numa época distante de nós, a Rus conduzia um comércio vigoroso com os seus vizinhos. Portanto, os épicos mencionam a famosa rota “dos Varangianos aos Gregos”: do Mar Varangiano (Báltico) ao Rio Neva ao longo do Lago Ladoga, ao longo do Volkhov e do Dnieper. Os cientistas sugerem que foi por esta rota que o épico Rouxinol Budimirovich navegou para Kiev em trinta e um barcos para cortejar a sobrinha do príncipe. Os cantores cantaram a extensão da terra russa, espalhada sob o céu alto, e a profundidade das bacias do Dnieper:

É a altura, a altura do céu,
Profundidade, profundidade do oceano-mar,
Ampla extensão por todo o terreno,
Os redemoinhos do Dnieper são profundos.

Os contadores de histórias épicos também conheciam terras distantes: sobre a terra de Vedenetsky (provavelmente Veneza), sobre o rico reino indiano, Constantinopla e várias cidades do Oriente Médio.

Com a precisão que é possível com generalizações artísticas, os épicos representam a época do antigo estado russo: não Moscou, mas Kiev e Novgorod são chamadas de cidades principais.

Muitas características confiáveis ​​​​da vida e da vida antigas são dadas aos épicos valor documental. As epopeias falam sobre a estrutura das primeiras cidades - fora dos muros da cidade que protegiam a aldeia, a liberdade começou imediatamente campo limpo: heróis por conta própria cavalos fortes Eles não esperam até que os portões se abram, mas saltam pela torre do canto e imediatamente se encontram ao ar livre. Só mais tarde é que as cidades desenvolveram “subúrbios” desprotegidos.

Os épicos falam de uma competição de tiro com arco: os arqueiros se reúnem no pátio do príncipe e atiram em um anel, no fio de uma faca, para partir a flecha em duas e para que as metades sejam iguais tanto em medida quanto em peso; ali mesmo aconteciam brigas: a diversão não era inocente - alguns saíam da batalha aleijados, embora regras rígidas os obrigassem a travar uma luta justa. Somente os corajosos ousavam competir em força e destreza.

Um bom cavalo era muito estimado na Rússia. O dono atencioso cuidava do cavalo e sabia o seu valor. Um dos heróis épicos, Ivan, filho do convidado, faz uma “grande aposta” de que em seu terceiro aniversário Burochka, o cossaco, superará todos os garanhões principescos, e a potranca de Mikulina vencerá o cavalo do príncipe, ao contrário do provérbio “O cavalo arado, o cavalo está sob a sela.” Um cavalo fiel nos épicos alerta seu dono sobre o perigo - ele relincha “a plenos pulmões” e bate com os cascos para acordar o herói.
Os contadores de histórias épicas nos contaram sobre as decorações das paredes das residências cerimoniais. As torres são pintadas de forma surpreendente:

O sol está no céu - o sol está na mansão;
Há um mês no céu - há um mês no palácio;
Existem estrelas no céu - existem estrelas na mansão;
Amanhecer no céu - amanhecer na mansão
E toda a beleza do céu.

As roupas dos heróis épicos são elegantes. Até o lavrador oratai Mikula não usa roupa de trabalho: camisa e portos, como aconteceu na realidade -

A orata tem um chapéu felpudo,
E seu cafetã é de veludo preto.

Isto não é ficção, mas a realidade da antiga vida festiva russa.

Os épicos falam detalhadamente sobre arreios para cavalos e barcos - navios. Os cantores tentam não perder um único detalhe: o herói coloca um moletom no cavalo, uma almofada de feltro no moletom, uma almofada de sela, uma sela no moletom, aperta doze cilhas, “puxa” os grampos, “coloca” os estribos; As fivelas do herói são “vermelhas de ouro”, “mas não pela beleza, mas pela força”: embora as fivelas de ouro se molhem, não enferrujam. A história dos barcos é colorida: os navios estão bem equipados, e o patrão é o melhor: em vez de olhos, ele tem uma pedra cara inserida - um iate, em vez de sobrancelhas há zibelinas pretas, em vez de bigodes há damascos pontiagudos facas, em vez de orelhas há lanças Murzamets, a proa e a popa são armadas de Turim, as laterais são estilo animal. O antigo barco russo é muito parecido com esta história. Os épicos expressavam não apenas a imaginação livre, mas também o interesse prático - as pessoas cercavam de poesia as coisas mais importantes de suas vidas.

Não importa quão valiosas sejam essas características da vida antiga, os pensamentos e sentimentos das pessoas incorporados nos épicos são ainda mais valiosos. É importante que as pessoas do século 20 entendam por que as pessoas cantavam sobre heróis e seus feitos gloriosos. Os épicos satisfaziam não apenas a atração natural por tudo que era colorido, incomum e extraordinário; histórias heróicas não são um jogo de fantasia infundado: elas expressam à sua maneira a consciência social de um todo era histórica. Quem são eles, heróis russos, em nome do que realizam façanhas e o que protegem?

Ilya Muromets viaja por florestas intransitáveis ​​​​e intransponíveis em uma estrada próxima, direta e não longa. Ele não tem medo de que o Rouxinol, o Ladrão, bloqueie a passagem. Este não é um perigo imaginário e nem uma estrada imaginária. O Nordeste da Rússia com as cidades de Vladimir, Suzdal, Ryazan, Murom já foi separado da região do Dnieper com a capital Kiev e terras adjacentes por densas florestas. Somente em meados do século 12 foi construída uma estrada através da floresta - do Oka ao Dnieper. Antes era necessário contornar as florestas, rumo ao curso superior do Volga, e daí ao Dnieper e ao longo dele até Kiev. No entanto, mesmo depois de a estrada direta ter sido construída, muitos preferiram a antiga: a nova estrada era agitada - pessoas eram roubadas e mortas nela. Os obstáculos causados ​​na estrada eram um mal grave. Ilya deixou o caminho claro e seu feito foi muito apreciado por seus contemporâneos. A julgar pelo épico, a Rus' não é apenas mal organizada em sua vida interna, mas também está aberta a ataques inimigos: há um “homem forte” alienígena perto de Chernigov. Ilya derrotou os inimigos e libertou a cidade do cerco. Os gratos residentes de Chernigov convidaram Ilya para se tornar seu governador, mas ele recusou. Seu trabalho é servir toda a Rússia, e não qualquer cidade: para isso Ilya vai para a grande capital ao príncipe de Kyiv. O épico desenvolveu a ideia de um único estado forte, capaz de estabelecer a ordem dentro do país e repelir invasões inimigas.

O significado do épico sobre Ilya Muromets e Kalina, o Czar, não é menos significativo: compara os dois comportamentos opostos de um guerreiro em um momento triste, quando o inimigo ameaça a própria existência das terras russas. Os guerreiros, ofendidos pelo príncipe Vladimir, não querem defender Kiev - nenhuma persuasão de Ilya funciona, e ainda assim Ilya sofreu mais do que eles por causa do príncipe. Ao contrário de Sansão e seu esquadrão, Ilya esquece seu insulto pessoal. A voz viva de um contemporâneo eventos trágicos, quando os soldados russos não estavam unidos devido a brigas internas, é ouvido na história do cantor épico. De uma colina alta, Ilya, aproximando-se dos inimigos, vê:

Muita força foi gerada,
Como um grito de um humano,
Como um cavalo relinchando
O coração humano fica triste.

Esta história não é menos confiável do que as descrições das crônicas, que falam do ranger de inúmeras carroças, do rugido dos camelos e do relincho dos cavalos. Em tempos mortalmente perigosos para a Rússia, cantores épicos glorificaram a coragem dos soldados russos: Ilya não se poupa, indo para a morte óbvia.

Um exemplo de fidelidade ao dever militar também é mostrado por outro herói guerreiro, glorificado em épicos sob o nome de Dobrynya Nikitich. Ele luta com a Serpente de Fogo Alada e o derrota duas vezes. A segunda vitória é especialmente decisiva, quando Dobrynya liberta uma enorme prisão e devolve a liberdade à sobrinha do príncipe, que definhava sob o monstro.

Os cientistas não chegaram a uma conclusão firme sobre quem exatamente e qual evento é refletido no épico: a história da canção é de natureza fabulosa. A façanha do guerreiro é cantada de uma forma familiar aos contos heróicos: aqui está uma proibição de conto de fadas, e sua violação, e o sequestro da donzela pela Serpente, e o conselho da mãe onisciente, que entregou a Dobrynya um maravilhoso chicote de seda , e a libertação da donzela. O eco do evento histórico original, passando repetidamente de época em época, ecoou no épico com um som pouco claro, mas a própria dependência do épico da história ainda é inegável. No épico, há uma menção constante ao Monte Sorochinskaya, onde vive a Serpente - a perturbadora da paz nas terras russas. É possível que estamos falando sobreÓ sul dos Urais. Não muito longe de Buzuluk havia uma antiga vila-fortaleza de Sorochinskoye. Os búlgaros do Volga, conquistados pelos khazares, viveram nesses lugares. No século 10, os russos derrotaram os khazares e, antes disso, prestaram-lhes homenagem. Dobrynya venceu a Cobra apenas nesses lugares.

Os heróis lutam contra os inimigos em nome da paz e do bem-estar da Rus'; eles defendem sua terra natal de todos que usurpam sua liberdade. Os cantores elevaram os feitos militares às alturas do feito mais nobre. Não era sua intenção glorificar a tomada de terras estrangeiras e de riquezas estrangeiras. Isso expressava mais claramente o estilo folclórico e camponês dos épicos. Não foi menos claramente refletido na própria maneira da história épica.

Aqui Ilya Muromets entra na tenda de seu padrinho, o guerreiro Sansão. Ele o encontra com seu esquadrão na mesa de jantar. Ilya diz palavras comuns a um camponês: “Pão e sal!” E seguindo o mesmo costume camponês, Sansão convida Ilya: “Sente-se e almoce conosco”. Os heróis “comiam, bebiam, jantavam”, “oravam ao Senhor”. Esse era o costume nas famílias patriarcais. Em todos os hábitos, palavras e ações dos heróis pode-se sentir a natureza e o caráter camponês.

Como criações da Rússia camponesa, os épicos retratavam de boa vontade não apenas os acontecimentos da defesa heróica do país, mas também os assuntos e acontecimentos da vida cotidiana: falavam sobre o trabalho nas terras aráveis, encontros e rivalidades, competições equestres - listas, comércio e longas viagens com mercadorias, sobre incidentes do cotidiano da cidade, sobre discussões e brigas, sobre diversões e bufonarias. Mas mesmo esses épicos não apenas divertiam: o cantor ensinava e instruía, compartilhava com os ouvintes seus pensamentos mais íntimos sobre como viver.

O guslier Sadko de Novgorod foi negligenciado pelos mercadores - por três dias seguidos eles não o convidaram para um banquete, mas o rei do mar se apaixonou por tocar gusli. Ele ajudou o guslar a ganhar vantagem sobre os mercadores. Sadko ficou rico ao ganhar lojas com produtos vermelhos em uma disputa. E então Sadko ficou orgulhoso e orgulhoso - ele decidiu que havia ficado mais rico que Novgorod, mas estava enganado. E como alguém, mesmo o mais rico, poderia discutir com o próprio Novgorod?! Não importa quantas mercadorias Sadko comprou,

O triplo das mercadorias foram entregues,
O triplo das mercadorias está cheio.

Então Sadko disse para si mesmo: “Não sou eu, aparentemente, o comerciante de Novgorod é rico - o glorioso Novgorod é mais rico que eu!” Certa vez, V. G. Belinsky observou astutamente que o épico sobre Sadko nada mais é do que uma glorificação solene - a “apoteose” de Novgorod. As riquezas do Senhor Novgorod, o Grande, que negociava “com o mundo inteiro”, encantaram os cantores épicos: eles nem sequer pouparam seu amado herói quando ele invadiu a glória de Novgorod. Os cantores protegeram a dignidade de sua terra natal, protegendo-a de ataques vindos de qualquer pessoa. E em Sadko, além de sua destreza e habilidade em tocar harpa, os cantores honraram seu compromisso com sua terra natal. Que tipo de riqueza o rei do mar prometeu ao guslar no fundo do oceano-mar, mas Sadko preferiu voltar para casa a tudo.
Os cantores eram sensíveis à poesia - eles, assim como Sadko, também eram atraídos pela vastidão do mar, gostavam do barulho das ondas cortadas por um barco, mas mais doce era o toque pacífico dos sinos da Catedral de Santa Sofia e o barulho das praças comerciais de Novgorod. Expressou discretamente, mas com muita clareza, amor por sua terra natal.
Um épico muito interessante sobre o temerário de Novgorod, Vaska Buslaev. Os cantores simpatizam com ele de todo o coração, gostam de seu entusiasmo, ousadia, coragem, força, mas Buslaev não é um lutador imprudente. É importante entender o significado da luta que ele iniciou em Novgorod. Sabe-se que tais confrontos aconteciam com frequência em Novgorod. No século XII - primeira metade do século XIII, ocorreram confrontos entre os novgorodianos. Buslaev está em inimizade com o rico assentamento comercial, que ficou lisonjeado com os benefícios da reaproximação com a elite governante de Vladimir-Suzdal e sacrificou a independência de Novgorod. Posad é condenado no épico. Buslaev vence esses novgorodianos sem piedade. Segundo V. G. Belinsky, o épico deve ser entendido como “uma expressão significado histórico e cidadania de Novgorod". Esta é uma avaliação profunda e verdadeira.
O pensamento popular também é encontrado em outros épicos do tipo não-heróico. No épico sobre o fazendeiro Mikul e o Príncipe Volga, a ideia camponesa é expressa com toda clareza. O trabalho diário do camponês é colocado acima do militar. A terra arável de Mikula é vasta, seu arado é pesado, mas ele consegue manuseá-lo facilmente, e o esquadrão do príncipe não sabe como abordá-lo - eles não sabem como arrancá-lo do solo. A simpatia dos cantores épicos está inteiramente do lado de Mikula.
A época da Antiga Rus também afetou a própria estrutura artística, os ritmos e a estrutura dos versos dos épicos. Eles diferem das canções posteriores do povo russo na grandeza de suas imagens, na importância da ação e na solenidade de seu tom. Os poemas épicos surgiram numa época em que o canto e a narração de histórias ainda não divergiam muito um do outro. O canto deu solenidade à história épica, e a narrativa subjugou tanto o canto que parecia existir precisamente por causa da história. O tom solene correspondia à glorificação do herói e de seus feitos, o canto fixava os versos medidos na memória das pessoas.
O verso épico é especial, é adaptado para transmitir entonações coloquiais vivas:

Seja da cidade de Murom,
Daquela aldeia e Karacharova
Um sujeito remoto, corpulento e gentil estava saindo.

Os versos das músicas são leves e naturais: a repetição de palavras e preposições individuais, o ritmo em si são discretos e não interferem na transmissão do significado. O ritmo poético é sustentado por acentos estáveis ​​​​apenas no início e no final do verso: o acento recai na terceira sílaba do início do verso e na terceira sílaba do final e, além disso, na última sílaba está sempre acentuado, independentemente do acento fonético. Para manter esta regra, os cantores muitas vezes esticavam e contraíam as palavras: “O pássaro corvo preto não passa” (em vez de “não voa”); “E ele dirigiu como se fosse uma grande potência” (em vez de “ótimo”). Quanto ao meio do versículo, não há lugar constante para acentos; seu número também flutua; Para manter o ritmo, sílabas adicionais foram inseridas no verso - na maioria das vezes interjeições: “E por um caminho indireto - mil”. O ouvido do ouvinte logo se acostumou com essas inserções e deixou de notá-las. Mas a naturalidade coloquial da frase foi preservada. A fala é estranha ao rearranjo artificial de palavras e à construção pretensiosa.

Não há rima no épico: complicaria o fluxo natural da fala, mas mesmo assim os cantores não abandonaram completamente as consonâncias. Nos versos épicos, as terminações homogêneas das palavras são consoantes:

Então todas as formigas estavam entrelaçadas
Sim, as flores azuis caíram...

Os ouvidos sutis dos cantores acompanhavam a eufonia do verso:

O Rouxinol assobiou como um rouxinol,
O vilão ladrão gritou como um animal.

No primeiro verso o som “s” é repetido persistentemente, no segundo - “z”.
A cantilena se revela na sintaxe homogênea dos versos:

Todos os peixes deixados no mar azul,
Todos os pássaros voaram em busca das conchas,
Todos os animais galoparam pelas florestas escuras.

Poemas da mesma estrutura são percebidos como um todo completo. Num contexto homogêneo, também são possíveis desvios para destacar o que você precisa:

Outro se orgulha de ter um bom cavalo,
Outro se orgulha de ter um porto de seda.
Outros se gabam de aldeias e povoados,
Outro se orgulha de cidades com subúrbios,
Outro se vangloria de sua própria mãe,
E o louco se gaba de sua jovem esposa.

O último versículo é diferente de todos os outros. Há uma necessidade disso: afinal, o que se segue será sobre o ato maluco de Stavr, que decidiu se gabar de sua inteligente esposa para o príncipe.

A melodia dos cantos épicos está associada à entonação discurso coloquial. Cantando ouvintes atentos para perceber uma história sobre acontecimentos de uma história distante. Foi assim que o famoso colecionador de folclore Pavel Nikolaevich Rybnikov caracterizou a melodia épica do século passado: “Viva, caprichosa e alegre, ora ficava mais rápida, ora se interrompeu e em sua harmonia lembrava algo antigo, esquecido por nossa geração... foi uma alegria permanecer em pleno poder, nova impressão."

Antigamente, o canto de épicos era acompanhado pelo toque de harpa. Os músicos acreditam que a harpa é o instrumento mais adequado para tocar junto com as palavras: os sons medidos da harpa não abafavam o canto e favoreciam a percepção de épicos. Os compositores apreciaram a beleza das melodias épicas. M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov os usou em óperas e obras sinfônicas.
Os contos de fadas são livres de invenção artística, mas, como os épicos, estão intimamente relacionados com Vida real. Os contos de fadas também recriam o mundo de preocupações e interesses do povo Rus'. Isto se aplica a contos de fadas de todos os tipos e principalmente aos chamados contos de animais.

Já nos tempos antigos fada raposa tinha fama de ser uma pessoa astuta: ainda hoje chamam uma pessoa astuta de raposa. O conto de fadas combina o mundo dos animais, dos pássaros e o mundo das pessoas. Aproximando-se da árvore onde o galo voou, a raposa fala: “Quero coisas boas para você, Petenka - para guiá-la no verdadeiro caminho e ensiná-la a raciocinar. Você, Petya, nunca se confessou. Desça até mim e se arrependa, e eu tirarei todos os seus pecados e não farei você rir.” Mas o galo não é simples: conseguiu enganar a raposa, embora tenha sido apanhado nas garras. “Princesa sábia! Nosso bispo em breve fará uma festa; Nesse momento começarei a pedir que você se torne mais doce, e você e eu teremos pães macios, noites doces, e boa glória passará sobre nós.” A raposa ouviu, abriu as patas e o galo voou para o carvalho. O conto de fadas veio de pessoas que conheciam a verdade da piedade imaginária dos mentores espirituais, conheciam os benefícios da doce vida das religiosas encontradas na igreja. A mente crítica dos criadores de contos de fadas é inegável.

É claro que nem todo conto de fadas é tão direto e franco na sátira, mas mesmo o mais histórias inofensivas da vida dos animais e dos pássaros estão diretamente relacionados às ordens humanas e aos personagens humanos.

Galo engasgado semente de feijão, a galinha correu em busca de água. O rio não dava água: “Vá até a árvore pegajosa, peça uma folha, aí eu te dou um pouco de água”. A galinha correu para Lipka: Lipka exigiu o fio e a menina pegou o fio. Ela prometeu dar o fio, mas deixou a galinha trazer um favo das penteadeiras. Então eles mandam o frango primeiro para uma coisa, depois para outra: de penteadeiras para Kalashnikovs, de Kalashnikovs para lenhadores. Todo mundo precisa de alguma coisa. E quando os lenhadores não pouparam lenha, e a lenha foi para os Kalashniks, e os Kalashniks deram rolos para os penteadores, e o pente foi para a menina, e o fio foi para o pegajoso, e a folha foi para o rio , então a galinha conseguiu trazer um pouco de água para o galo. O galo ficou bêbado - um grão escorregou, ele cantou “Ku-ka-re-kuu!” A ajuda chegou na hora certa, o galo sobreviveu, mas tantas condições, tantos problemas!

Nos contos de fadas sobre animais, com uma completude desconhecida, talvez, em nenhuma outra obra, a disposição humorística do povo russo foi expressa. Os contos de fadas tornaram-se provérbios e ditados. Eles dirão: “O derrotado traz o invencível” - e imediatamente vem à mente o conto de fadas sobre a raposa e o lobo; e as palavras “deixei minha avó, deixei meu avô” serão lembradas quando for necessário ridicularizar o fugitivo; As raízes e os topos do conto de fadas sobre o camponês e o urso são mencionados quando é necessário condenar a divisão errada.

Contos sobre animais são uma enciclopédia cotidiana de vícios e deficiências humanas. “Uma piada pensada com toda a seriedade”, disse o grande Filósofo alemão Hegel. Os contadores de histórias não ficaram nem um pouco constrangidos com o fato de os animais e os pássaros quase não serem diferentes das pessoas. A raposa diz que vai receber o bebê, como uma verdadeira parteira, e rouba o mel. A garça convida sua madrinha, a raposa, para uma visita e serve okroshka na mesa em uma jarra de gargalo estreito em retaliação à sua mesquinhez. A raposa conta à perdiz que ela estava na cidade e ouviu um decreto: a perdiz não deve voar nas árvores, mas andar no chão. Câncer e raposa estão correndo. Um touro prudente constrói uma cabana forte e, no frio intenso, deixa viver com ele um carneiro frívolo, um porco e um galo. Uma galinha e um galo vão até os boiardos para julgá-los. A garça e a garça se cortejam e não podem acabar com as coisas por causa do ressentimento um do outro, por causa da obstinação, etc. É assim que as pessoas se comportam e vivem, não os animais e os pássaros. Charme contos de fadas A questão é que combinam, sem qualquer artificialidade, características de animais, pássaros e pessoas.

Os contadores de histórias não perseguem a complexidade de intrigas e situações. A situação não poderia ser mais simples. A raposa finge estar morta e, apanhada pelo avô estúpido, joga peixe após peixe na estrada. O lobo também queria comer - a raposa o ensinou a pescar com o rabo. O que aconteceu a seguir é conhecido.

A raposa enfiou o focinho na jarra e ficou presa, tentou convencer a jarra a soltar, mas ela não largou, então foi afogá-la e se afogou.

O corvo pegou o lagostim e o segurou no bico; vê o câncer que tem que desaparecer, começou a elogiar os pais do corvo: “Eles eram gente boa!” - "Sim!" - o corvo respondeu primeiro. Mas o caranguejo elogiou tanto o corvo que ela, incapaz de conter a alegria, grasnou - e sentiu falta do caranguejo.

Os contos de animais têm suas próprias técnicas de contar histórias. “Kolobok” é construído como uma cadeia de episódios idênticos: um pãozinho rola, se depara com uma lebre, pergunta para onde ela está correndo, em resposta ouve uma música: “Estou varrendo a caixa...” A mesma coisa se repete ao encontrar um lobo, um urso, e cada vez mais canta com fervor. Mas então conheci uma raposa preta, uma raposa vermelha e vermelha, e tudo terminou de forma diferente. O coelhinho sortudo escapou de tudo por enquanto, mas encontrou animais simplórios, e a raposa era astuta e astuta. Kolobok ficou tão ousado que quis cantar sua canção, sentado na língua da raposa, e pagou. Os contadores de histórias transmitiram a ideia de uma forma extremamente clara. E assim são todas as histórias sobre animais. Isso não é primitivismo, mas sim a simplicidade da arte erudita.

E quão expressiva e colorida é a fala dos contadores de histórias. A raposa diz ao coque: “Senta na minha língua e canta pela última vez!” “Pela última vez” - significa “mais uma vez”, mas é precisamente “pela última vez”: chega de cantar o kolobok! O contador de histórias brinca com as palavras. O conto de fadas fala sobre as tristezas de um melro em apuros: “O melro sofre, o melro sofre!” O melodioso discurso de conto de fadas cativa.

Os contos de fadas eram contados de forma diferente e com um propósito diferente. Os contadores de histórias foram inspirados pelo desejo ousado de contar uma vida completamente diferente da vida comum. Não existem contos de fadas sem milagres, mas a própria lógica da ficção não é estranha à verdade da vida. A velha deixou cair uma bolota no subsolo e ela brotou. Cresceu e cresceu e chegou ao chão. Eles cortaram o chão. O carvalho cresceu até o teto - eles desmontaram o teto e depois removeram o telhado. O carvalho cresceu até o céu. O velho subiu ao céu e encontrou pedras de moinho maravilhosas e um galo dourado. Começaram a moer nas mós: não importa o que girem, é tudo panqueca e bolo, tudo é panqueca e bolo! Um milagre aconteceu, um milagre incrível, e o velho e a velha teriam vivido contentes e saciados, mas um boiardo foi encontrado e roubou as mós. Se não fosse o galo, não teriam voltado para o velho e para a velha. O conto de fadas não é complicado, e talvez por isso a ligação entre ficção e verdade da vida. Numa ocasião diferente, mas profundamente verdadeira em essência, F. M. Dostoiévski escreveu: “Mesmo que este seja um conto de fadas fantástico, o fantástico na arte tem limites e regras. O fantástico deve estar tão em contato com o real que você quase deve acreditar.” Claro, a história do velho que obteve maravilhosas mós e um galo do céu é fictícia, mas nela fica evidente a ideia de bem-estar e saciedade: eles sonhavam com o que queriam, com o que desejavam. E onde poderiam ser encontradas as maravilhosas pedras de moinho? Este é realmente um presente celestial. Por trás da história mágica está a ideia de que deve haver uma justiça superior. Isto não é fé na providência divina: as pessoas simplesmente não toleravam a mentira. O boyar tentou se apoderar do que não lhe pertencia, mas havia uma força mais forte que ele, ela não permitiu. O galo voou até a mansão boyar, sentou-se no portão e gritou bem alto: “Corvo! Boyar, boyar, devolva nossas mós, douradas e azuis! E não importa o que o boiardo fizesse - ele jogasse o galo na água do poço e no fogo do forno - a ação errada não poderia acontecer. O galo pegou as mós do boiardo e as devolveu aos pobres. A verdade triunfou. A lógica de um milagre, perseguindo o mal e criando o bem, opera aqui.

Os contadores de histórias não deixaram um único insulto sem vingança. Seja qual for a forma que o mal possa aparecer: nas ações de Koshchei, o Imortal, nos ameaçadores gansos-cisnes, na madrasta que persegue sua enteada órfã, na bruxa que assumiu o disfarce de sua esposa legal, no rei déspota que pretende destruir o servo arqueiro para tomar posse de sua bela esposa, das irmãs mais velhas malvadas que invejavam a mais nova - a noiva de Finist - o falcão claro, ou nas maquinações de numerosos outros inimigos dos heróis dos contos de fadas - o mal é sempre e em toda parte eliminado. Os contos de fadas estão repletos de fé na vitória do bem.

Seria errado pensar que a inesgotabilidade da ficção dos contos de fadas, que em todas as circunstâncias derrota a insidiosidade das forças negras, nada mais é do que um sonho longe da vida, que um conto de fadas é apenas uma mentira. É claro que o contador de histórias inventa coisas, mas o encanto da ficção reside precisamente no facto de quase se poder acreditar na veracidade da história. Eles não acreditavam, é claro, que o carvalho tivesse crescido até o céu, ou que você pudesse subir na orelha direita de Sivka-Burka, subir na orelha esquerda - e se tornar um sujeito tão bom que você nem poderia Imagine. Eles não acreditavam na possibilidade de debulhar trezentos palheiros numa noite sem deixar cair um único grão - não, acreditavam em algo completamente diferente, acreditavam nos benefícios do ato, no fato de que a resistência à adversidade acabaria por vencer, que todos os obstáculos seriam superados e a pessoa seria feliz. Os contos de fadas não mentiram, eles encantaram.

Os sentimentos vivenciados pelos ouvintes da história estabeleceram uma fortaleza invisível na alma e tornaram as pessoas firmes nos problemas. Impressões fortes já na infância produziram mudanças internas na pessoa. E quando ele se tornou adulto, o conhecimento de contos de fadas maravilhosos se refletiu à sua maneira em suas ações. Claro, a impressão milagre fabuloso não tinha A única razão um ou outro feito nobre, mas não há dúvida de que entre os muitos motivos pode haver impressões tiradas do conhecimento dos contos de fadas: da história de Nikita Kozhemyak, que derrotou a Serpente, da história de Ivan, filho de um comerciante, que foi quase destruído pela fraqueza e salvou a lealdade dos amigos: uma águia, um falcão e um pardal, da aventura de um nobre pobre que conseguiu descobrir para onde vão todas as noites as doze filhas reais, da história de um menino que entendeu a linguagem do pássaro e não usou seu conhecimento para prejudicar outras pessoas.

Percebendo que o poder de um conto de fadas reside na conexão especial entre ficção e verdade, os contadores de histórias populares fizeram tudo ao seu alcance para combinar a ficção com a verossimilhança dos particulares. Os contos de fadas reproduzem com extraordinária precisão o mundo vivo e a verdade dos sentimentos vivenciados pelos heróis. A verdade dos detalhes influenciou a força das impressões do todo.

Maryushka vagueia por uma floresta escura e densa sem estrada, sem caminho. As árvores estão farfalhando. Quanto mais você avança, pior fica. Enquanto caminha, ele tropeça, galhos grudados em suas mangas. E então o gato pulou em minha direção - esfregando e ronronando. O mistério dos lugares desertos, onde há perigo a cada passo, é transmitido com a fidelidade de um sentimento de medo verdadeiramente vivido.

Mas à nossa frente está um campo fora da periferia, Ivan está sentado na divisa - esperando o ladrão-seqüestrador. À meia-noite um cavalo galopou: um cabelo era dourado, o outro era prateado; o cavalo está correndo - a terra está tremendo, a fumaça sai dos ouvidos, as chamas queimam pelas narinas. O barulho do cavalo de conto de fadas, a rapidez de sua corrida e seu hálito quente capturaram a sensação de deleite familiar ao camponês desde a infância.

Gansos e cisnes estão voando no céu alto. Você só pode se esconder deles sob galhos grossos. A irmã e o irmão se esconderam deles debaixo de uma macieira. Os pássaros perspicazes não os notaram, só os viram quando correram para a estrada - mergulharam, bateram-lhes com as asas e no momento seguinte arrancaram o irmão das mãos dele. Tudo, porém, terminou bem. Os gansos voaram e voaram, gritaram e gritaram, e voaram para longe sem nada. A história inteira é repleta de batidas de asas de aves de rapina alarmadas. Reproduz detalhes da vida, cuja autenticidade é indiscutível.

Uma bruxa transformou uma mulher em Arys-Pole e a separou de seu próprio filho. A babá carrega a criança para a floresta - Arys virá correndo, jogará a pele embaixo do tronco e alimentará o menino faminto. E ele irá para a floresta. Meu pai descobriu, saiu sorrateiramente de trás dos arbustos e queimou a pele. “Oh, algo cheira a fumaça; de jeito nenhum, minha pele está pegando fogo!” - diz Arys-field. “Não”, responde a babá, “provavelmente foi o lenhador que colocou fogo na floresta!” Parece um detalhe insignificante, mas graças a ele a história do conto de fadas ganha vida. O mundo dos contos de fadas está repleto de sons, cheiros - todas as sensações da existência.

A fala dos contadores de histórias segue obedientemente o caráter das imagens imaginárias. Aqui Vasilisa, a Sábia, está viajando em uma carruagem dourada até o Czar para um banquete - a carruagem é puxada por seis cavalos brancos: “Houve uma batida e um trovão, todo o palácio estremeceu. Os convidados ficaram assustados e pularam de seus assentos.” A rapidez da chegada é transmitida por verbos precisamente encontrados - a confusão geral é capturada no movimento: o palácio “tremeu”, os convidados “pularam de seus assentos” e assim por diante. Mas então os cavalos começaram; Vasilisa desceu da carruagem - e a contadora de histórias teve tempo de contar como ela está vestida e como ela é: “Há estrelas frequentes em seu vestido azul, em sua cabeça há uma lua clara, que beleza”. Ao contrário da história anterior, não existem verbos - afinal, isso não é movimento, nem equitação. O curso da história, animado e em constante mudança, confere ao discurso fabuloso as propriedades das belas-artes.

Milagres, transformações terrenas, transformação do mundo em contos do dia a dia dá lugar a uma ironia que tudo consome. O próprio milagre torna-se objeto de ridículo alegre. Emelya pegou um lúcio. O lúcio falou com voz humana: “Emelya, Emelya, deixe-me entrar na água, farei o que você quiser”. Emelya desejou que os baldes do rio voltassem para casa sozinhos e não derramassem a água. E os baldes foram, subiram a montanha, foram para o corredor e ficaram no banco. A partir daí virou costume - Emelya dirá: “Por comando pique, conforme a minha vontade” - e tudo se concretiza: o trenó sem cavalo vai para a mata, o machado corta a própria lenha, a lenha vai para a cabana e é colocada no fogão, a clava bate no oficial, o fogão sai de seu lugar e anda pela rua, a filha do czar se apaixona por Emelya. Absurdos óbvios tornam-se comuns. Sem essa ficção, permeada pelo ridículo, os contos de fadas do cotidiano não poderiam transmitir seu significado. O propósito da ironia é colocar sob uma luz desagradável tudo o que é digno de ridículo e condenação.

Um soldado astuto enganou uma velha gananciosa - ele prometeu cozinhar para ela uma pasta com um machado. A velha estúpida não dava importância ao fato de o soldado temperar o mingau com cereal, manteiga e sal - ficava perguntando: “Serva! Quando comeremos o machado?” O soldado respondeu: “Sim, veja, ainda não ferveu, vou terminar de cozinhar em algum lugar da estrada e tomar café da manhã”.

O tolo noivo ouviu o conselho da noiva para falar mais abertamente e repetiu apenas uma palavra: “Roda”. Não consegui encontrar nada melhor!

Está acontecendo um culto na igreja, e o padre, sem interromper o canto, pede ao diácono para ver se tem alguém lá, se ele está carregando alguma coisa? O diácono viu uma velha com um pote de manteiga. “Dê, Senhor!” - cantou o sacristão. Mas então apareceu um homem com uma clava: “Para ti, Senhor!” - cantaram tanto o padre quanto o sacristão. O serviço religioso é uma piada cáustica em uma cena deliberadamente estúpida, é uma paródia de um serviço religioso.

O mestre late como um cachorro, a pele da cabra gruda no traseiro, o mestre ferreiro queima o ferro e resulta “nada”, a cabra recebe a honra de ser enterrada segundo o costume cristão. Autonya fica surpreso com a total estupidez dos homens que usam paus para prender um cavalo na coleira - eles não sabem como colocar a coleira, e os moradores de outra aldeia estão arrastando uma vaca para a cabana: a grama cresceu lá, então eles precisam alimentá-lo.

Os contos do cotidiano estão repletos de invenções incríveis e deliberadas, e esse meio de sátira popular atinge sem errar. O povo ridicularizou o clero, os senhores, os tolos, os mesquinhos, os gananciosos, os hipócritas, os tolos. Os contos de fadas revelam a inteligência do povo, aquela zombaria que se combina inseparavelmente com o bom senso e, mais ainda, com a bondade espiritual dos criadores dessas histórias engraçadas.
Algum curinga compôs contos de fadas sobre o tema “Se você não gosta, não ouça”. Os guindastes adquiriram o hábito de voar e bicar ervilhas. O homem decidiu assustá-los. Comprei um balde de vinho, coloquei em um cocho e misturei mel. Os guindastes bicaram e foram imediatamente apanhados. O homem os enredou com cordas, amarrou-os e prendeu-os à carroça, e os guindastes se apalparam e subiram ao céu junto com o homem, a carroça e o cavalo. Não foi assim que “o homem mais verdadeiro do mundo”, o sonhador e excêntrico Barão Munchausen, herói do famoso livro do escritor alemão do século XVIII Rudolf Erich Raspe, voou com os patos? Diversão e sátira, piadas e seriedade se combinam nesses contos. Seu charme reside na liberdade e vivacidade incomuns da história.

A fala coloquial nos contos de fadas do cotidiano é capturada pela transmissão de nuances de vários sentimentos. Um homem em uma loja roubou um saco de farinha de trigo: queria convidar pessoas para o feriado e tratá-los com tortas. Trouxe a farinha para casa e pensei nisso. “Esposa”, diz ele à mulher, “roubei um pouco de farinha, mas tenho medo que descubram e perguntem: onde você conseguiu essa farinha branca?” A esposa consolou o marido: “Não se preocupe, meu ganha-pão, farei tortas com ele que os convidados nunca conseguirão distingui-lo do arzhan”. Aqui você não sabe o que mais se maravilha: a transferência sutil de consolo sincero ou a simplicidade boba dos discursos.

A arte dos contos de fadas não conhece tensão ou tédio. Com uma piada alegre, os contadores de histórias iluminaram a monotonia da dura vida cotidiana - o discurso parecia festivo e suave. A narração dos chamados “contos de fadas chatos” virou um jogo direto: “Era uma vez um rei, o rei tinha um pátio, havia uma estaca no pátio e uma esponja na estaca; Não deveria dizer isso desde o início? Com tal conto, o contador de histórias curinga lutou contra os ouvintes que exigiam cada vez mais contos novos.

O canto de épicos e a narração de contos de fadas eram entendidos pelo povo como uma força que atuava com propósitos de criação ou destruição. Isso é melhor contado no épico cantado pela famosa contadora de histórias do norte, Maria Dmitrievna Krivopolenova.

Bufões alegres foram até a viúva Nenila e imploraram que ela deixasse seu único filho ir com eles - seu filho Vavilu - para que pudessem ir juntos para o “reino pobre” - para outra terra, a fim de vencer o Cão Czar com seus parentes: filho Peregud, genro Peresvet e filha Perekrasa. E já a caminho de um reino distante, a arte dos mestres faz um milagre. Aqueles que acreditaram no poder do canto e da narração de histórias foram favorecidos pelos bufões, e aqueles que duvidaram fracassaram. O poder e a força do maravilhoso jogo de apitar e tocar sinos são infinitos. Os próprios santos Kuzma e Demyan “adaptam” os músicos. A menina estava enxaguando telas no rio, viu os bufões e contou-lhes boas palavras- e suas telas simples viraram cetim e seda. Os mestres alcançaram o reino do Rei Cão, e deles Ótimo jogo O reino pegou fogo - queimou de ponta a ponta.

Arte artesãos populares tornou-se uma lenda, seu poder se estende até nossos tempos. Na arte dos épicos e dos contos de fadas, uma conexão entre os tempos – a Antiga Rus e a nossa era – parecia ser realizada. A arte dos séculos passados ​​não se tornou coisa de museu, interessando apenas a alguns especialistas; ela se juntou ao fluxo de experiências e pensamentos do homem moderno.

Cavaleiro em uma encruzilhada. Pintura de Viktor Vasnetsov. 1882 Wikimedia Commons

ALABUSH (ALYABYSH). Bolo. Perene. Golpe de palma, tapa, tapa. Ele deu-lhe um tyapusha e acrescentou um alabush. Sim, ele acrescentou na bunda de acordo com o alabysh. Diminuir Alabushek. Ele colocou os Alabushkas do outro.

ÁRABÍTICO. Árabe. Sim, e coletei muitas pérolas de ferrão, / Sim, e Além disso ele coletou cobre árabe. / Que era cobre árabe, / Nunca perolava ou enferrujava.

BASA. 1. Beleza, beleza. 2. Decoração. Isso não é por uma questão de baixo - por uma questão de força.

BASH. 1. Vista-se, vista-se. 2. Mostre, exiba, exiba sua juventude, artigos, roupas elegantes. 3. Envolva outras pessoas em conversas, fale, divirta os outros com histórias. Eles têm três anos e trocam de vestido todos os dias.

RAIO. Conte fábulas, ficções; falar, conversar. Os ventos selvagens não sopraram sobre mim, / Se ao menos as pessoas de lá não falassem de mim.

BOGORYAZHENAYA, PROJETADO POR DEUS. Noiva. Eu saberia por mim mesmo um adorador de Deus... um adorador de Deus.Destinado por Deus. Noivo. Aparentemente, aqui estarei destinado a Deus.

DEUSA. Madrinha. Sim, não é Dyukova aqui, mas eu sou mãe, / Mas Dyukova está aqui, mas eu sou madrinha.

IRMÃO. Um grande recipiente de metal ou madeira, geralmente com bico, para conter cerveja ou purê. Serviram um pouco de vinho verde para meu irmão.

BRATCHIN. Bebida alcoólica feita de mel. Bratchina deveria beber mel.

BURZOMETSKY. Pagão (sobre uma lança, espada). Sim, Dobrynya não tinha vestido colorido, / Sim, ela não tinha espada nem Burzomet.

FALSO. Um caso real, de fato. Mas Noé se vangloriou como se fosse uma história, / Mas Noé se vangloriou de você como uma mentira.

BRILHO. Conhecimento, conhecimento ancestral, observância da lei dos ancestrais, normas aceitas na equipe; mais tarde - polidez, capacidade de homenagear, mostrar tratamento educado (cultural), boas maneiras. Eu ficaria feliz em dar à luz você, criança... / Eu seria como Osip, o Belo com beleza, / eu seria como você com o andar gracioso / Que Churila é como Plenkovich, / eu seria como Dobrynyushka Nikitich com respeito.

LIDERADO. Notícias, mensagem, convite. Ela enviou informações ao czar e a Politovsky, / Que o czar e Politovsky seriam atropelados.

O VINHO É VERDE. Provavelmente aguardente infundida com ervas. Bebe vinho verde.

Brotar. Totalmente aberto. Ilya apareceu e vestiu suas pernas brincalhonas, / Vestiu seu manto, aberto.

Uivo (sábado). 1. A quantidade de comida que uma pessoa pode consumir em uma refeição, seja no café da manhã, almoço ou jantar. Ele come um saco de pão e um saco de pão. 2. Comida comida. Oh, seu uivo de lobo, uivo de urso!

FODA-SE. Risque o que está escrito. Cheguei àquela pedra cinzenta, / removi a assinatura antiga, / escrevi uma nova assinatura.

OLMO. Clube. Vasily agarrou seu olmo escarlate.

PEDRA. Faça gritos altos e desordenados, coaxar (sobre corvos, gralhas, gralhas). Ayy corvo, afinal, à maneira do corvo.

GRIDNYA. 1. A sala onde o príncipe e sua comitiva realizavam recepções e cerimônias. 2. As câmaras superiores de pessoas nobres. Foram ao carinhoso príncipe, a Vladimir, / Sim, foram à rede e às salas de jantar.

CAMA. Uma tábua ou barra transversal onde as roupas eram dobradas ou penduradas. Tirou a fileira única e colocou-a em cima da cama, / E colocou as botas marroquinas verdes debaixo do banco.

GUZNO. Parte isquiática do corpo. O heróico tempo de serviço não estará sob o controle agora sob o comando da mulher.

AMOR. Até a satisfação total. Eles comeram até se fartar e beberam profundamente.

PRÉ-JUVENIL. Antigo, antigo, antigo. Assim, você receberá homenagens para si mesmo / E pelos anos antigos, e pelos presentes, / E por todos vocês, pelos tempos e pelos anos anteriores.

DOSYUL. No passado, nos velhos tempos. Meu pai e meu pai tiveram uma vida de vaca gulosa.

LENHA. Presente. E o príncipe se apaixonou por essa lenha.

PORRA. Desmoronar, cair, desmoronar. O velho idiota tem um cavalo, sério, é uma merda.

SACRIFÍCIO. Fale, transmita. O cavalo sacrifica a língua do homem.

ZHIZHLETS. Lagarto. Ilya gritou em voz alta. / O cavalo do herói caiu de joelhos, / Um zhizhlet saltou de debaixo das alças dos ganchos. / Vá, zhizhlets, conforme sua vontade, / Pegue, zhizhlets e peixe esturjão.

BESOURO. Anel com pedra, sinete ou com inserção entalhada. Pimentões finos, todos femininos, / Onde você esteve, seu besouro, e conhece aquele lugar.

CALE-SE. Engasgar ou sufocar ao beber qualquer líquido. Não importa o quanto você tente, você ficará preso.

EMPURRAR. Voe alto ou pule alto. Ah, ah, Vasilyushko Buslaevich! / Você é uma criança pequena, não se empolgue.

ZASELSCHINA. Ferro., farelo. Aldeão, o mesmo que um caipira. Ele senta para o fedorento e para o zaselshchina.

ZAMECHKO. Etiqueta, sinal. - E oh, mãe Dobrynina! / Qual era o sinal de Dobrynya? / - A placa estava nas cabecinhas. / Ela sentiu o sinal.

ZNDYOBKA. Marca de nascença, toupeira. E meu querido filho / Tinha uma marca de nascença, / E havia uma cicatriz na cabeça.

DENTE DE PEIXE. Geralmente presa de morsa, também nome para osso esculpido e madrepérola. Na cabana não há apenas uma cama, mas ossos de marfim, / Ossos de marfim, dentes de peixe.

BRINQUEDOS. Canções ou melodias. Meu marido costumava brincar com brinquedos.

KALIKA. 1. Peregrino, andarilho. 2. Um pobre andarilho, cantando poemas espirituais, sob o patrocínio da igreja e contado entre o povo da igreja. Os andarilhos receberam o nome da palavra grega “kaliga” - esse é o nome dos sapatos de couro, apertados com cinto, que usavam. Como surge a passadeira.

COSH-CABEÇA. Escave. A cabeça de um ser humano diz.

GATO. 1. Banco de areia arenoso ou rochoso. 2. Litoral baixo no sopé da montanha. Se ao menos o gato tivesse crescido, agora o mar está aqui.

GRACKY. Atarracado, forte (cerca de carvalho). E ele arrancou carvalho cru e quebrou madeira.

KUL. Antiga medida comercial de sólidos a granel (cerca de nove libras). Ele come um saco de pão e um saco de pão. / Ele bebe um balde de vinho de cada vez.

TOMANDO BANHO. Bonito, lindo. Ele caminhou e caminhou e já tomou banho, muito bem.

LELKI. Seios. Ele mão direita Ele bateu nela no mato, / E com o pé esquerdo empurrou-a para baixo do couro.

BAIXO. Solstício de verão, época quente; longo dia de verão. As bolas de neve brancas caíram na hora errada, / Caíram na maré baixa de um verão quente.

PONTE. Piso de madeira em uma cabana. E ele sentou-se num banco de madeira, / Enterrou os olhos na ponte de carvalho.

MUGAZENNY (MUGAZEYA). Comprar. Sim, ela o trouxe para os celeiros mugazen, / Onde as mercadorias estrangeiras eram armazenadas.

FUMAÇA. Pegue, cozinhe de alguma forma. quantidade por destilação (defumação). E ele fumou cerveja e chamou os convidados.

NÃO FECHADO. Não castrado (sobre animais de estimação). Há muitas éguas que não foram montadas, / Há muitos garanhões que não foram postos.

CEGO. Profanar, profanar; converter ao catolicismo. Toda a fé ortodoxa deve ser latinizada.

IGREJA ORDINÁRIA. Uma igreja construída por voto em um dia. Eu construirei aquela igreja comum.

ÀS VEZES. Recentemente; anteontem, terceiro dia. Às vezes passavam a noite, como sabemos, / E ela o chamava ao quarto principesco.

PABEDIE. Horário da refeição entre o café da manhã e o almoço. Em outro dia, ele dirigiu desde a manhã até o cisne.

MATERIAIS. Morte. Na minha velhice minha alma está arruinada.

PELKI. Seios. E posso ver pelas bolinhas que você é um regimento feminino.

RASGAR. Para levar a melhor sobre alguém, para superar alguém. Ele beliscou o filho de Churil, Plenkovich.

PENAS. Seios femininos. Ele quer achatar os seios brancos, / E vê pelas penas que é mulher.

JATEADA. Curvado; torto, curvado. E Slovey senta-se em sete carvalhos, / Esta é a oitava bétula.

MUITO FELIZ. Herói. Eram doze pessoas - ousadas pilhas de lenha.

ESTALANDO. Panache. Sim, Duke e Stepanovich estão sentados aqui, / Ele se gabava de sua cabeça corajosa.

RECONHECIMENTO. Sinal, marca pelo qual você pode reconhecer alguém ou algo. Ele pendurou uma borla dourada, / Não por uma questão de beleza, beleza, prazer, / Por uma questão de reconhecimento heróico.

ROSTAN (ROSTAN). Um lugar onde as estradas divergem; encruzilhada, bifurcação na estrada. O sujeito chegará ao amplo crescimento.

DESTRUIR. 1. Dividir, cortar, cortar (sobre comida). Destrua pão, torta ou assado. Ele não come, não bebe, não come, / Seus cisnes brancos não destroem.2. Violar. E não destrua o grande mandamento.

ESQUIADOR (ESQUIADOR-FERA, ESQUIMON-FERA). Epíteto de um monstro, um cachorro forte e malvado, um lobo. E daí em diante o cachorro corre, uma fera feroz.

SLETNY. Sulista. O portão do lado de encontro não está bloqueado.

TRÁFEGO. Uma alça feita de cinto ou fita no cabo de uma espada, sabre ou xadrez, usada na mão ao usar uma arma. E ele tirou um sabre afiado da bainha, / Sim, daquele cordão heróico.

TRUNAR (TRUNAR, TRUNYO). Trapos, trapos, trapos, trapos, restos. E Gunya está na cadeira Sorochinskaya, / E Troon está na cadeira Tripetov.

ESCURO. Dez mil. Cada rei e príncipe tem a força de três mil, três mil.

POR FAVOR. Beleza. Beleza e todas as coisas agradáveis ​​/ Tão boas quanto Dobrynyushka Mikititsa.

UPECHANKA. Coloque em fogo quente e intenso. Sim, Dobrynya sentou-se no fogão, / Começou a tocar harpa.

Roupa de baixo. Focinhos tubulares de monstros míticos, que lembram tentáculos; jogado fora para capturar o inimigo. E os troncos da cobra começaram a se tocar. Ele até joga a tromba como uma cobra.

CHOBOTS.Em vez de: trapaça. Botas. Só com meias brancas e sem bota.

SHALIGA. Porrete, bastão, chicote, chicote. Os rapazes imediatamente pegaram seus xales de viagem e saíram.

VOAR, LARGURA. 1. Toalha. Ela borda larguras diferentes. 2. Linha, linha. Eles se tornaram uma largura de cada vez.

Caramba. Elegante, elegante, inteligente e penteado para se exibir. Mas não, mas com coragem / Contra a corajosa Alyoshenka Popovich, / Com ação, marcha, pata / Contra Churilka, shch de Plenkov.

NÁDEGA. Bochecha. E eles cortaram a nádega dela [de pike].

YASAK. Sinal de alerta; sinal em geral; uma linguagem convencional que não é compreensível para todos ou geralmente é estrangeira. [Burushko] relinchou como um cavalo aqui. 

Já há mil anos, ninguém na Rússia podia testemunhar desde quando se tornou costume cantar épicos e contar contos de fadas. Eles foram transmitidos por seus ancestrais junto com costumes e rituais, com aquelas habilidades sem as quais não se pode construir uma cabana, não se pode obter mel, não se pode cortar colheres. Eram uma espécie de mandamentos espirituais, convênios que o povo honrava. O construtor estava erguendo um templo - revelou-se uma câmara espaçosa, sob cuja cúpula um raio de sol jorrava e brincava nas aberturas estreitas da parede, como se uma habitação tivesse sido erguida para heróis de contos de fadas e épicos.

Tal era o poder da lenda poética, o poder da invenção dos contos de fadas. Onde está o segredo desta onipotência? Está na conexão mais próxima e direta com todo o modo de vida do povo russo. Pela mesma razão, o mundo e o modo de vida dos camponeses russos formaram a base da criatividade épica e de contos de fadas.

Épicos(da palavra “byl”) - obras de poesia oral sobre heróis russos e heróis populares.

A ação dos épicos acontece em Kiev, em espaçosas câmaras de pedra - gridnitsa, nas ruas de Kiev, nos cais do Dnieper, na igreja catedral, no amplo pátio principesco, nas áreas comerciais de Novgorod, na ponte sobre o Volkhov , em diferentes partes das terras de Novgorod, em outras cidades: Chernigov, Rostov, Murom, Galich.

Mesmo então, numa época distante de nós, a Rus conduzia um comércio vigoroso com os seus vizinhos. Portanto, os épicos mencionam a famosa rota “dos Varangianos aos Gregos”: do Mar Varangiano (Báltico) ao Rio Neva ao longo do Lago Ladoga, ao longo do Volkhov e do Dnieper. Os cantores cantaram sobre a amplitude das terras russas, espalhadas sob o céu alto, e sobre a profundidade das piscinas do Dnieper:

É a altura, a altura do céu,
Profundidade, profundidade do oceano-mar,
Ampla extensão por todo o terreno,
Os redemoinhos do Dnieper são profundos.

Os contadores de histórias também sabiam sobre terras distantes: sobre a terra de Vedenetsky (provavelmente Veneza), sobre o rico reino indiano, Constantinopla e várias cidades do Oriente Médio.

Muitas características confiáveis ​​​​da vida e da vida antigas conferem aos épicos valor documental. Eles falam sobre a estrutura das primeiras cidades. Atrás das muralhas da cidade que protegiam a aldeia, a extensão de um campo aberto começou imediatamente: os heróis em cavalos fortes não esperaram até que os portões fossem abertos, mas galoparam pela torre da esquina e imediatamente se encontraram ao ar livre. Só mais tarde é que as cidades desenvolveram “subúrbios” desprotegidos.

Um bom cavalo era muito estimado na Rússia. O dono atencioso cuidava dele e sabia o seu valor. Um dos heróis épicos, Ivan, filho do convidado, aposta “uma grande aposta” que em seu Burochka-kosmatochka de três anos ele ultrapassará todos os garanhões principescos, e a potranca de Mikulina venceu o cavalo do príncipe, ao contrário do provérbio “ O cavalo ara, o cavalo está na sela.” Um cavalo fiel alerta seu dono sobre o perigo - ele relincha “no topo da cabeça” e bate com os cascos para acordar o herói.

Os contadores de histórias nos contaram sobre as decorações das paredes das casas do Estado. As roupas dos personagens são elegantes. Até Oratai Mikula usa roupas que não são de trabalho - camisa e porto, como aconteceu na realidade:

A orata tem um chapéu felpudo,
E seu cafetã é de veludo preto.

Isto não é ficção, mas a realidade da antiga vida festiva russa. Os arreios para cavalos e os navios-barco são discutidos em detalhes. Os cantores tentam não perder nenhum detalhe...

Não importa quão valiosas sejam essas características da vida antiga, os pensamentos e sentimentos das pessoas incorporados nos épicos são ainda mais valiosos. É importante que as pessoas do século 21 entendam por que as pessoas cantavam sobre heróis e seus feitos gloriosos. Quem são eles, heróis russos, em nome de que realizam façanhas e o que protegem?

Ilya Muromets está dirigindo por florestas impenetráveis ​​​​e intransitáveis ​​​​em uma longa estrada próxima, direta e não indireta. Ele não tem medo de que o Rouxinol, o Ladrão, bloqueie a passagem. Este não é um perigo imaginário ou uma estrada imaginária. O Nordeste da Rússia com as cidades de Vladimir, Suzdal, Ryazan, Murom já foi separado da região do Dnieper com a capital Kiev e terras adjacentes por densas florestas. Somente em meados do século 12 foi construída uma estrada através da floresta - do Oka ao Dnieper. Antes era necessário contornar as florestas, rumo ao curso superior do Volga, e daí ao Dnieper e ao longo dele até Kiev. No entanto, mesmo depois que a estrada direta foi construída, muitos preferiram a antiga: a nova estrada era inquieta - eles roubaram e mataram nela... Ilya libertou a estrada e seu feito foi muito apreciado por seus contemporâneos. O épico desenvolveu a ideia de um único estado forte capaz de estabelecer a ordem dentro do país e repelir invasões inimigas.

Um exemplo de fidelidade ao dever militar também é mostrado por outro herói guerreiro, glorificado em épicos sob o nome de Dobrynya Nikitich. Nas batalhas com a Serpente de Fogo, ele vence duas vezes. Os heróis lutam contra os inimigos em nome da paz e do bem-estar da Rus'; eles defendem sua terra natal de todos que usurpam sua liberdade.

Guslars. afinar V. Vasnetsov

Como criações da Rússia camponesa, os épicos retratavam de bom grado não apenas os acontecimentos da defesa heróica do país, mas também os assuntos e acontecimentos da vida cotidiana: falavam sobre o trabalho na terra arável, encontros e rivalidades, competições de cavalos, comércio e longa viagens, sobre incidentes da vida urbana, sobre disputas e brigas, sobre diversões e bufonarias. Mas esses épicos não apenas divertiam: o cantor ensinava e instruía, e compartilhava com seus ouvintes seus pensamentos mais íntimos sobre como viver. No épico sobre o fazendeiro Mikul e o Príncipe Volga, a ideia camponesa é expressa com toda clareza. O trabalho diário do camponês é colocado acima do militar. A terra arável de Mikula é vasta, seu arado é pesado, mas ele consegue manuseá-lo facilmente, e o esquadrão do príncipe não sabe como abordá-lo - eles não sabem como arrancá-lo do solo. A simpatia dos cantores é inteiramente com Mikula.

A época da Antiga Rus também afetou a própria estrutura artística, os ritmos e a estrutura dos versos dos épicos. Eles diferem das canções posteriores do povo russo na grandeza das imagens, na importância da ação e na solenidade do tom. Os épicos surgiram numa época em que cantar e contar histórias ainda não divergiam muito um do outro. O canto acrescentou solenidade à história.

O verso épico é especial, é adaptado para transmitir entonações coloquiais vivas:

Seja da cidade de Murom,
Daquela aldeia e Karacharova
Um sujeito remoto, corpulento e gentil estava saindo.

Os versos das músicas são leves e naturais: as repetições de palavras e preposições individuais não interferem na transmissão do significado. Nas epopéias, como nos contos de fadas, há começos (falam sobre o tempo e o local da ação), finais, repetições, exageros (hipérboles), epítetos constantes (“campo limpo”, “bom sujeito”).

Não há rima nos épicos: isso complicaria o fluxo natural da fala, mas mesmo assim os cantores não abandonaram completamente as consonâncias. Os versos estão em consonância com terminações homogêneas de palavras:

Então todas as formigas estavam entrelaçadas
Sim, as flores azuis caíram...

Antigamente, o canto de épicos era acompanhado pelo toque de harpa. Os músicos acreditam que a harpa é o instrumento mais adequado para tocar junto com as palavras: os sons medidos da harpa não abafavam o canto e favoreciam a percepção de épicos. Os compositores apreciaram a beleza das melodias épicas. M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov os usou em óperas e obras sinfônicas.

Na arte das epopeias, parecia realizar-se uma ligação entre os tempos da Antiga Rus e a nossa era. A arte dos séculos passados ​​não se tornou coisa de museu, interessando apenas a alguns especialistas; ela se juntou ao fluxo de experiências e pensamentos do homem moderno.

V. P. Anikin

Pergunta e tarefa

• Qual é o “segredo da onipotência” dos épicos? Prepare um relatório sobre épicos usando a declaração de M. Gorky sobre a arte popular oral e a história do folclorista Vladimir Prokopyevich Anikin.

Exemplos de relatórios

Sobre a força espiritual e a força heróica dos heróis épicos do “Santo Russo”

Desde a celebração do aniversário - o milênio do Batismo da Rússia, as pessoas começaram a recorrer com mais frequência ao Cristianismo para compreender melhor a história da Rússia e a alma russa. Poemas épicos me ajudaram a examinar as profundezas da vida espiritual de nossos ancestrais. Eu queria entender por que as pessoas cantavam sobre heróis e seus feitos gloriosos.

O objetivo do trabalho foi identificar a influência das tradições ortodoxas no modo de vida e na formação do heroísmo na era da Rússia medieval.

Se assumirmos que os heróis do “Santo Russo” nos épicos se distinguiam não apenas pela força física, mas também pela força espiritual, então fica claro por que eles sempre derrotaram os inimigos do estado e não perderam uma única batalha, e também por que a terra russa foi chamada de Santa Rússia: Russos Desde tempos imemoriais, o povo tem sido firme na fé e na verdade, servindo a Pátria.

Como resultado deste trabalho, encontrei evidências de por que os heróis dos épicos são chamados de “Santo Russo”; Descobri quais mandamentos espirituais guiaram o povo da Rússia em suas vidas; determinou a relação entre força heróica e força espiritual; comparou as imagens de heróis épicos com seus protótipos históricos.

Na Rússia, os heróis épicos eram chamados de “heróis sagrados russos” porque lutaram por sua terra natal, reverenciavam a fé ortodoxa e estavam sempre prontos para lutar contra os gentios que tentavam profanar a Santa Rússia. O herói mais velho foi Svyatogor - “residente da Montanha Sagrada”4. Alguns pesquisadores de épicos o acusam de não encontrar utilidade para sua força. O significado espiritual do épico foi revelado pelo Metropolita João: Svyatogor da geração mais velha de heróis passou para os mais jovens - na pessoa de Elias - o poder junto com as responsabilidades de servir a Deus, à Igreja e à Pátria (1).

Os heróis se reuniram em torno do Príncipe Vladimir, cuja vocação era preservar a Santa Rússia, defender a fé ortodoxa e o código moral do povo. Os heróis ortodoxos Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich se conheceram, mediram suas forças e confraternizaram. Os heróis tornaram-se irmãos da cruz, ou seja, realizaram o ritual de troca de cruzes e tornaram-se irmãos de espírito. Desde então eles tiveram um poder espiritual, um caminho, um destino.

Depois de analisar os épicos, descobri que todos os heróis sempre iam à igreja e fortaleciam suas forças espirituais: Ilya Muromets “estava nas matinas em Murom, / e queria chegar a tempo para almoçar na capital, Kiev”; “Dobrynya foi às matinas, /Ele passou pela igreja catedral”; / “Alyosha acorda do sono, / Ele se lava com o amanhecer. /Para o leste ele, Alyosha, ora a Deus” (2).

Os costumes ortodoxos eram rigorosamente observados: quando se reuniam, diziam: “Goy você é”, ou seja, desejavam saúde (“goit” - curar, cuidar), quem entrava na casa era primeiro alimentado e depois questionado . Lemos no épico: os heróis “comiam, bebiam, jantavam”, “oravam ao Senhor Deus”. Uma regra obrigatória da vida espiritual da Rússia era receber a bênção do pai para qualquer novo empreendimento. Assim disse o padre Ivan Timofeevich a Ilya: “Eu lhe darei bênçãos pelas boas ações, mas não há bênção pelas más ações”. Dobrynya só recebeu a bênção de sua mãe pela terceira vez, e ela o ensinou como se comportar ao encontrar um inimigo. É claro que ninguém pedirá bênçãos aos pais por uma má ação. Os heróis aprenderam conceitos e regras morais com seus pais e os seguiram rigorosamente. Cada herói entendeu: o poder espiritual deve ser usado para “boas ações”, isto é, para relações pacíficas com as pessoas. E as “más ações” são o derramamento de sangue inocente, o espancamento dos indefesos, o ódio às pessoas.

Ilya é o herói mais forte (“velho”), porque sempre é dedicado à sua terra natal, apesar das provações difíceis. Ele é capaz de abnegação: recusou-se a permanecer governador em Chernigov, não sucumbiu à persuasão dos genros de Rouxinol, o Ladrão, de deixá-lo ir por um bom resgate, não concordou em viver em Constantinopla, que ele se libertou do “Ídolo Pagão”, a pedido do czar Constantino, não se casou com nenhuma de suas amantes, embora tivesse filhos.

Depois de derrotar os ladrões, Ilya apagou a inscrição na pedra alertando as pessoas: “Se vocês seguirem em frente, serão mortos”. Assim, ele restaurou a paz e a ordem nas terras russas (3). Ilya Muromets lidou com o czar tártaro Kalin junto com Padrinho Samson Samoilovich e seus heróis. Antigamente a relação entre afilhado e padrinho era muito valorizada e os pedidos de ajuda certamente eram atendidos. Então Ilya derrotou o Ídolo Poganous, depois o Czar Judeu. Ele recebeu força espiritual dos transeuntes e de Svyatogor para servir a Rússia e cumpriu religiosamente seu dever. Ele derrotou todos os inimigos da Rus' - este era o seu destino. E ele não poderia morrer, porque na batalha “a morte não está escrita em suas mãos”.

A serpente alada, ígnea e com várias cabeças capturou o povo russo e realizou ataques em Kiev. Dobry Nikitich lutou com ele e venceu. Alyosha Popovich encontrou-se com Tugarin Zmeevich, que governava em Kiev e se comportou de forma desafiadora, insultando as pessoas ao seu redor com seu comportamento: “Sim, o cachorro não ora a Deus, mas não se curva ao príncipe e à princesa, não bate nos príncipes e boiardos com a testa.” Sentar-se à mesa entre o príncipe e a princesa é uma violação grosseira dos costumes aceitos na Rússia. Na mesa principesca, Tugarin se comportou de maneira obscena: “E Tugarin Zmeevich come pão desonestamente, joga um tapete inteiro na bochecha - aqueles tapetes de mosteiro”. Sabemos que, segundo a tradição russa, “o pão é sagrado e a cabeça de tudo”. Fica imediatamente claro que Tugarin é um “estranho”, um invasor estrangeiro. Criado em um ambiente ortodoxo, o herói não podia olhar com indiferença para o comportamento ofensivo de Tugarin Zmeevich. Alyosha, com a ajuda da oração, derrotou o enfurecido Tugarin (4).

O povo da Santa Rússia cantava em épicos não apenas a força heróica (militar), mas também a força espiritual (“poder do Espírito”). Depois de analisar os épicos, percebi o seguinte. Comparado com força heróica o poder espiritual não se manifesta a menos que seja necessário. Só é revelado quando há perigo real. As façanhas dos heróis foram predeterminadas e, portanto, eles as realizaram. A força espiritual aumenta a força heróica se o guerreiro lutar por uma causa justa. O poder heróico pode deixar um guerreiro como punição por um erro que cometeu.

Os épicos me deram a oportunidade de pensar que existe uma força útil no mundo, e existe uma destrutiva: a força pode ser usada em benefício das pessoas, você pode ser sobrecarregado por ela e até destruir tudo. Espiritual e força heróica nos épicos visam garantir que os heróis possam cumprir seu dever - salvar as pessoas, estabelecer a paz e a tranquilidade na Rússia.

Depois de analisar vários livros sobre épicos, percebi que as imagens dos heróis são históricas. Ilya Muromets - figura histórica do santo Igreja Ortodoxa. Evidência: existe uma Vida e as relíquias de Santo Elias de Murom foram preservadas na Lavra Kiev-Pechersk (5). A maioria dos cientistas considera o protótipo de Dobrynya Nikitich o tio do príncipe Vladimir. A irmã de Dobrynya, Malusha, serviu como governanta da princesa Olga e deu à luz o filho do príncipe Svyatoslav, Vladimir, que mais tarde foi chamado de Sol Vermelho. Durante a infância do príncipe, ele governou por ele em Novgorod e depois em Kiev. Nas crônicas você pode descobrir que Dobrynya e Putyata batizaram os novgorodianos: “Putyata batizou com uma espada e Dobrynya com fogo”. Dobrynya também participou do casamento de Vladimir com a filha do príncipe de Polotsk, Rognedy (6). Também existem dados históricos sobre o protótipo de Alyosha Popovich. Nas crônicas do século XI. Alyosha Popovich é mencionado três vezes nas batalhas com os pechenegues. Da Crônica de Suzdal sabemos sobre um homem corajoso do século XIII. Alexander Popovich, que morreu perto de Kalka. A história sobre suas façanhas nas terras de Rostov teve origem em lendas locais, e o nome na forma diminuta de Alex coincidiu com o nome do herói (7). Existiram heróis na história real? É difícil dar uma resposta definitiva, mas pelas obras da literatura sabemos que eles morreram. Descobri várias versões de épicos e lendas sobre por que os heróis morreram na Santa Rússia. Percebi que os heróis nunca morrem assim: sua morte em nome de algo brilhante dá fé e esperança no melhor. Não acho que os heróis tenham desaparecido. Acredito que o nosso povo é forte nas raízes e tradições dos seus antepassados, não perdeu a sua força espiritual. Até o novo hino começa assim: “A Rússia é o nosso poder sagrado”.

E pensei: são necessários heróis em nosso tempo? Os épicos me provaram que sim, eles são necessários. E decidi saber a opinião dos meus colegas. Acontece que de 50 meninos, 44 responderam “sim”, e de 50 meninas, 38, e alguns perguntaram: “Quem são os heróis?” Apenas 21 pessoas vão se alistar no exército. Para o meu trabalho, utilizei o raciocínio de alunos do 11º ano de estudos sociais sobre o tema: “Sou russo, o que isso significa para mim?”, onde houve muitas respostas com o seguinte conteúdo: “Eu daria tudo pela Rússia e para o seu bem-estar”; “Quero dar a minha força e conhecimento para que a Rússia volte a ser uma grande potência.”

Enquanto trabalhava nos textos, interessei-me pela questão da mudança das épocas heróicas e da continuidade da ideia de serviço. Eu descobri de onde vem a força espiritual. Os heróis o recebem de diferentes fontes: o mítico defensor do planeta Svyatogor - de Svarog e Semargl (mitos eslavos); defensores da fé ortodoxa em solo russo: Ilya Muromets - dos transeuntes de Kalika e de Svyatogor; Dobrynya Nikitich - dos objetos sagrados ortodoxos - o “boné da terra grega”, o cocar dos peregrinos a Bizâncio e dos monges, do “chicote Shamakhi” - um cajado; Alyosha Popovich - da oração ao Salvador e à Mãe de Deus, que seu pai-sacerdote lhe ensinou (textos de épicos).

Heróis modernos-defensores da Pátria e de um estilo de vida saudável - dos pais, das tradições familiares, do professor, do comandante, da leitura da literatura espiritual, do confessor, dos exemplos da história dos antepassados ​​​​(questionamento sobre navio de guerra Frota do Norte).

O passado deve servir ao presente. A tarefa da nossa época é encontrar as fontes de elevada moralidade que os nossos antepassados ​​​​nos deixaram, querendo nos ensinar a ser felizes. Hoje há muita injustiça no mundo, o mal muitas vezes triunfa, porque não há heróis suficientes que iriam para a batalha por uma causa justa. Mas em nossa época, a Rússia também tem muitos inimigos, então os guerreiros modernos precisam de um espírito heróico para resistir e não sucumbir às ameaças de ataques terroristas e aos apelos dos skinheads. A Rússia viverá em paz e tranquilidade somente quando tiver não apenas poder de combate, mas também elevada moralidade e patriotismo do povo. Hoje é importante perceber que só é possível preservar a verdadeira Santa Rússia com base na Ortodoxia e que a riqueza material das pessoas e o bem-estar do país serão fortes se a vida for permeada por princípios espirituais e puros.