As últimas palavras de Van Gogh. A tristeza vai durar para sempre

Tristeza e decepção, ainda mais que promiscuidade, prejudicam a nós, os felizes donos de corações dilacerados.
A pintura é como uma amante superfaturada: você não pode fazer nada com ela sem dinheiro, e dinheiro nunca é suficiente.
No final, uma pessoa não vive no mundo por prazer, e não é necessário que você se sinta melhor que os outros.
O que é desenhar? Esta é a capacidade de romper a parede de ferro que fica entre o que você sente e o que você pode fazer.
Nosso vida terrena como uma viagem para estrada de ferro. Você dirige rápido e não vê o que está à frente, nem - o mais importante - a locomotiva.
Mesmo que eu seja atingido, muitas vezes cometo erros, muitas vezes estou errado - tudo isso não é tão assustador, porque basicamente ainda estou certo.
É melhor ter um coração caloroso, mesmo que nos custe erros desnecessários, do que ser tacanho e excessivamente cauteloso.
Somente a experiência e o trabalho cotidiano imperceptível amadurecem o artista e possibilitam a criação de algo mais verdadeiro e completo.
Mesmo que eu consiga levantar minha cabeça um pouco mais alto na vida, ainda farei a mesma coisa - beber com a primeira pessoa que encontrar e escrever imediatamente.
A coisa mais importante é não se esquivar de seu dever e não fazer concessões quando se trata disso. A dívida é algo absoluto.
Cristo viveu uma vida pura e foi o maior dos artistas, pois negligenciou mármore, barro e tintas, e trabalhou em carne viva.
Lendo livros, assim como olhando fotos, não se deve duvidar nem hesitar: é preciso ter autoconfiança e achar belo o que é belo.
eu penso o que mais pessoas ama, mais ele quer agir: amor que permanece apenas um sentimento, eu nunca chamarei de amor verdadeiro.
Quanta beleza na arte! Quem se lembra de tudo o que viu, nunca ficará sem o que pensar, nunca será verdadeiramente solitário.
Seria muito mais útil para nós não organizarmos exposições grandiosas, mas nos voltarmos para as pessoas e trabalharmos para ter pinturas ou reproduções penduradas em todas as casas.
É melhor dizer menos, mas escolher palavras que façam muito sentido, do que fazer discursos longos, mas vazios, tão inúteis quanto fáceis de pronunciar.
Uma pessoa só precisa amar constantemente o que é digno de amor, e não desperdiçar seu sentimento em objetos insignificantes, indignos e insignificantes, e ela se tornará mais forte e perspicaz.
Na minha opinião, muitas vezes, embora não todos os dias, sou fabulosamente rico - não em dinheiro, mas no fato de encontrar no meu trabalho algo a que posso dedicar minha alma e coração, que me inspira e dá sentido à minha vida .
E não se deve levar as próprias falhas muito perto do coração, pois quem não as tem ainda sofre de uma coisa - a ausência de falhas; mas aquele que pensa que alcançou a sabedoria perfeita fará bem em tornar-se tolo novamente.
Cristo é o único dos filósofos, magos, etc., que afirmou como verdade principal a eternidade da vida, a infinidade do tempo, a inexistência da morte, a clareza do espírito e o auto-sacrifício como condição necessária e justificação da existência.
É curioso, no entanto, como todos os artistas vivem mal em termos materiais - poetas, músicos, pintores, mesmo os mais bem sucedidos... Tudo isso levanta a eterna questão: é tudo vida humana aberto para nós? E de repente conhecemos apenas essa metade, que termina em morte.
Quem sofre do estômago não tem livre arbítrio.
É melhor viver para o seu próprio prazer do que cometer suicídio.
A indiferença à pintura é um fenômeno universal e duradouro.
É difícil conhecer a si mesmo. No entanto, escrever a si mesmo não é mais fácil.
A solidão é um infortúnio grande o suficiente, algo como uma prisão.
Eu deixo de ter medo da loucura quando vejo perto aqueles que são afligidos por ela.
As pessoas no sul são boas, até o padre parece uma pessoa decente.
Paguei com a vida pelo meu trabalho, e isso me custou metade da minha sanidade.
Estudar e analisar a sociedade é mais do que moralizá-la.
Não estamos procurando a tensão do pensamento em vez do equilíbrio da pincelada?
A única felicidade, a felicidade material tangível, é ser jovem para sempre.
O estímulo, a centelha de fogo que precisamos é o amor, e não necessariamente o amor espiritual.
O livro não é apenas todas as obras de literatura, mas também consciência, razão e arte.
Nossas telas devem falar por nós. Nós os criamos, e eles existem, e isso é o mais importante.
Quem são as pessoas normais? Talvez seguranças de bordel - eles estão sempre certos, não estão?
O que você está aprendendo experiência pessoal, é dado não tão rapidamente, mas é mais profundamente impresso no cérebro.
Meu amor não é feito de luar e rosas, e às vezes prosaicos, como segunda-feira de manhã.
Na vida, é sempre bom parecer um pouco estúpido: preciso ganhar tempo para estudar.
Estou cada vez mais convencido de que Deus não pode ser julgado pelo mundo que ele criou: este é apenas um estudo malsucedido.
A arte é longa e a vida é curta, e precisamos ser pacientes se quisermos vender nossa pele por um preço mais alto.

Uma pessoa precisa de muito - infinito e um milagre - e ela faz a coisa certa quando não se contenta com menos e não se sente em casa no mundo até que essa necessidade seja satisfeita.

Vincent Van Gogh

Durante sua vida, Van Gogh vendeu apenas uma pintura ("Red Vineyards in Arles"), e exatamente cem anos depois, no leilão da Christie's em Nova York, seu "Retrato do Dr. dentre pinturas). Contra o pano de fundo desse culto doentio, perde-se a imagem do próprio artista, poderoso e vulnerável ao mesmo tempo, que encerrou sua dramática jornada na terra em desespero e suicídio. Van Gogh viveu apenas 37 anos, dos quais apenas os últimos sete e meio foram dedicados à pintura. No entanto, sua legado criativo incrível. São cerca de mil desenhos e quase o mesmo número de pinturas criadas como resultado de erupções vulcânicas criativas, quando Van Gogh pintou uma ou duas pinturas diariamente por longas semanas. Van Gogh tornou-se o último artista verdadeiramente grande da história, um exemplo inatingível para outros, cuja arte altruísta e heróica, como uma tocha, como um arco-íris, agora brilha sobre a humanidade. Suas pinturas são um diálogo estonteante cheio de amor e sofrimento - consigo mesmo, com Deus, com o mundo...

“Minha infância foi sombria, fria e vazia…”.

Não se sabe em quem Vincent van Gogh estava vida passada. Nesta vida, ele nasceu em 30 de março de 1853 na aldeia de Groot Zunder, na província de Brabante do Norte, perto da fronteira sul da Holanda. No batismo, ele recebeu o nome de Vincent Willem em homenagem a seu avô, e o prefixo Gog pode vir do nome da pequena cidade de Gog, que ficava na floresta densa próximo à fronteira... Seu pai, Theodor van Gogh, era padre e, além de Vincent, havia mais cinco filhos na família, mas apenas um deles era de grande importância para ele - o irmão mais novo Theo, cuja vida é confuso e tragicamente entrelaçado com a vida de Vincent

Por uma estranha coincidência, Vincent nasceu em 30 de março de 1853, exatamente um ano após a morte do primogênito de Theodorus van Gogh e Anna Cornelius Carbentus, que receberam o mesmo nome no batismo. A sepultura do primeiro Vicente estava localizada ao lado da porta da igreja pela qual o segundo Vicente passava todos os domingos de sua infância. Não deve ter sido muito agradável, além disso, nos papéis da família Van Gogh há uma indicação direta de que o nome do antecessor natimorto era frequentemente mencionado na presença de Vincent. Mas se isso de alguma forma afetou seu "culpado" ou seu suposto sentimento de ser "um usurpador ilegal" é uma incógnita. Segundo a governanta, havia algo estranho nele que o distinguia dos demais: de todas as crianças, Vicente era o menos agradável para ela, e ela não acreditava que algo de valor pudesse sair dele. Fora da família, ao contrário, Vicente mostrava lado reverso seu caráter - ele era quieto, sério e pensativo. Quase não brincava com outras crianças. Aos olhos de seus colegas aldeões, ele era uma criança de boa índole, amigável, prestativa, compassiva, doce e modesta.

A primeira tentativa de encontrar seu lugar na vida remonta a 1869, quando, aos dezesseis anos, Vincent vai trabalhar - com a ajuda de seu tio, seu xará (carinhosamente chamado Tio Saint) - em um ramo da arte parisiense empresa Goupil, aberta em Haia. Aqui futuro artista pela primeira vez entra em contato com a pintura e o desenho e enriquece a experiência que recebe no trabalho com visitas informativas a museus da cidade e leitura abundante. Tudo vai bem até 1873. Em primeiro lugar, este é o ano da sua transferência para a sucursal londrina da Goupil, o que teve um impacto negativo no seu trabalho futuro. Van Gogh ficou lá por dois anos e experimentou uma dolorosa solidão que transparece em suas cartas ao irmão, cada vez mais tristes. Mas o pior vem quando Vincent, tendo trocado o apartamento que se tornou caro demais para uma pensão mantida pela viúva Loyye, se apaixona por sua filha Ursula (segundo outras fontes, Eugenia) e é rejeitado. Esta é a primeira decepção amorosa aguda, esta é a primeira daquelas relações impossíveis que irão ofuscar permanentemente seus sentimentos. Nesse período de profundo desespero, uma compreensão mística da realidade começa a amadurecer nele, transformando-se em um frenesi religioso. Seu impulso fica mais forte, ao mesmo tempo em que afasta seu interesse em trabalhar na Gupil. E a transferência em maio de 1875 para o escritório central em Paris, apoiada pelo tio Saint na esperança de que tal mudança lhe fizesse bem, não ajudaria mais. Em 1º de abril de 1876, Vincent foi finalmente demitido da firma de arte parisiense, que já havia sido adquirida por seus sócios Busso e Valadon.

Em 1876, Vincent voltou para a Inglaterra, onde encontrou trabalho não remunerado como professor de um internato em Ramsgate. Em julho, Vincent mudou-se para outra escola - em Isleworth (perto de Londres), onde trabalhou como professor e pastor assistente. Em 4 de novembro, Vincent fez seu primeiro sermão. Seu interesse pelo evangelho cresceu, e ele teve a ideia de pregar aos pobres.

Vincent foi para casa no Natal e foi persuadido por seus pais a não voltar para a Inglaterra. Vincent ficou na Holanda e trabalhou por meio ano em uma livraria em Dordrecht. Este trabalho não era do seu agrado; ele passava a maior parte do tempo esboçando ou traduzindo passagens da Bíblia para o alemão, o inglês e o francês. Tentando apoiar o desejo de Vincent de se tornar um pastor, a família o envia em maio de 1877 para Amsterdã, onde se estabeleceu com seu tio, o almirante Jan van Gogh. Aqui ele estudou diligentemente sob a orientação de seu tio Johannes Stricker, um teólogo respeitado e reconhecido, preparando-se para a rendição exame de entrada na universidade no departamento de teologia. No final, ele se desiludiu com seus estudos, desistiu de seus estudos e deixou Amsterdã em julho de 1878. Vontade de ser útil pessoas comuns enviou-o para a Escola Missionária Protestante em Laeken, perto de Bruxelas, onde completou um curso de pregação de três meses.

Em dezembro de 1878, ele foi enviado como missionário por seis meses para Borinage, um distrito mineiro pobre no sul da Bélgica. Vendo a pobreza e desesperança dos mineiros e suas famílias, Vincent desistiu de todas as comodidades e viveu para se igualar aos mineiros. Ele dormia no chão de um barraco em ruínas, quase sem aquecimento, vivia de mão em mão, distribuía seus bens aos necessitados e gastava seu salário em remédios e comida para os mineiros. Os líderes da Igreja ficaram chocados com o envolvimento exorbitante de Vincent com os mineiros e libertaram Vincent do trabalho missionário por minar a dignidade do clero. Apesar da ordem, Vicente, fraco e doente, continuou seu trabalho missionário.

Em 1881, ao retornar à Holanda (para Etten, para onde seus pais se mudaram), Van Gogh cria seus dois primeiros pinturas: “Natureza morta com repolho e sapatos de madeira” (agora em Amsterdã, no Museu Vincent Van Gogh) e “Natureza morta com copo de cerveja e frutas” (Wuppertal, Museu Von der Heidt).

Tudo parece estar indo bem para Vincent, e a família parece estar feliz com sua nova vocação. Mas logo, as relações com os pais se deterioram acentuadamente e depois são completamente interrompidas. A razão para isso, novamente, é sua natureza rebelde e falta de vontade de se adaptar, bem como uma nova, inadequada e novamente amor não correspondidoà minha prima Kei, que recentemente perdeu o marido e ficou sozinha com o filho.

Tendo fugido para Haia, em janeiro de 1882, Vincent conhece Christina Maria Hoornik, apelidada de Sin, uma prostituta mais velha que sua idade, alcoólatra, com um filho e até grávida. Estando no auge de seu desprezo pelo decoro existente, ele mora com ela e até quer se casar. Apesar das dificuldades financeiras, continua fiel à sua vocação e realiza várias obras. A maioria das fotos deste muito Período inicial- paisagens, principalmente marítimas e urbanas: o tema é bastante na tradição da escola de Haia. No entanto, sua influência se limita à escolha dos temas, pois Van Gogh não se caracterizava por aquela textura requintada, aquela elaboração de detalhes, aquelas imagens em última análise idealizadas que distinguiam os artistas dessa direção. Desde o início, Vincent gravitou em torno da imagem do verdadeiro e não do belo, tentando antes de tudo expressar um sentimento sincero, e não apenas obter uma performance sonora.

“Acho que de todas as minhas obras, a imagem de camponeses comendo batatas, escrita em Nuenen, é de longe a melhor do que fiz”

Na década de 1880, Van Gogh voltou-se para a arte, frequentou a Academia de Belas Artes de Bruxelas (1880-1881) e Antuérpia (1885-1886), usou o conselho do pintor A. Mauve em Haia e pintou com entusiasmo mineiros, camponeses , e artesãos. Em uma série de pinturas e estudos de meados da década de 1880. ("Mulher Camponesa", 1885, Museu Kröller-Müller, Otterlo; "Comedores de Batata", 1885, Museu do Estado Vincent van Gogh, Amsterdam), pintado em uma faixa pictórica escura, marcada por uma percepção dolorosamente aguda do sofrimento humano e sentimentos de depressão, o artista recriou uma atmosfera opressiva de tensão psicológica.

Em 1886-1888 Van Gogh morou em Paris, visitou uma estúdio de arte, estudou pintura impressionista, gravura japonesa, obras sintéticas de Paul Gauguin. Durante esse período, a paleta de Van Gogh tornou-se leve, o tom terroso da tinta desapareceu, surgiram tons de azul puro, amarelo dourado, vermelho, sua dinâmica característica, como se fosse uma pincelada fluida ("Ponte sobre o Sena", 1887, Museu Estadual Vincent van Gogh , Amsterdã; "Papa Tanguy", 1887, Musée Rodin, Paris).

“Quero me esconder em algum lugar ao sul, para não ver tantos artistas que, como pessoas, são repugnantes para mim”

Em 1888, Van Gogh mudou-se para Arles, onde a originalidade de sua maneira criativa foi finalmente determinada. Um temperamento artístico ardente, um impulso atormentador para a harmonia, a beleza e a felicidade e, ao mesmo tempo, o medo das forças hostis ao homem, são incorporados nas paisagens brilhando com cores ensolaradas do sul (“Harvest. La Crot Valley” , 1888, Vincent van Gogh State Museum, Amsterdam ), depois em imagens sinistras e de pesadelo (“Night Cafe”, 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo); a dinâmica da cor e do traço enche de vida e movimento espiritualizados não apenas a natureza e as pessoas que a habitam (“Red Vineyards in Arles”, 1888, State Museum belas-Artes em homenagem a A. S. Pushkin, Moscou), mas também objetos inanimados("Quarto de Van Gogh em Arles", 1888, Rijksmuseum de Vincent van Gogh, Amsterdã).

"A tristeza vai durar para sempre."

O trabalho árduo e o estilo de vida desenfreado de Van Gogh (ele abusou do absinto) em últimos anos levou à doença mental.

Percebendo o perigo de seu transtorno mental, o artista decide fazer de tudo para se recuperar e, em 8 de maio de 1889, vai voluntariamente ao hospital especializado de São Paulo do Mausoléu, perto de Saint-Remy-de-Provence. Neste hospital, que é dirigido pelo Dr. Peyron, Van Gogh ainda tem alguma liberdade, e ele ainda tem a oportunidade de escrever ao ar livre sob a supervisão de funcionários. É assim que nascem obras-primas fantásticas. Noite das estrelas”,“ Estrada com ciprestes e uma estrela ”,“ Azeitonas, céu azul e nuvem branca ”são obras de uma série caracterizada por extrema tensão gráfica, que potencializa o frenesi emocional com redemoinhos violentos, linhas onduladas e feixes dinâmicos. Nessas telas - onde ciprestes e oliveiras com galhos retorcidos reaparecem como prenúncios da morte - o significado simbólico da pintura de Van Gogh é especialmente perceptível. A pintura de Vicente não se enquadra no quadro da arte do simbolismo, que se inspira na literatura e na filosofia, acolhe o sonho, o mistério, a magia, precipitando-se no exótico - esse simbolismo ideal, cuja linha pode ser traçada desde Puvis de Chavannes e Moreau a Redon, Gauguin e o grupo Nabis. Van Gogh busca no simbolismo um possível meio para abrir a alma, para expressar a medida do ser: por isso seu legado será percebido pela pintura expressionista do século XX em suas diversas manifestações.

Em 27 de julho, Vincent foi passear e, tendo entrado no campo, atirou em si mesmo com uma pistola. Ele conseguiu voltar para casa tarde da noite sem contar a ninguém o que havia acontecido. O ferido Vincent foi encontrado em sua cama, após o que um médico foi chamado. A bala não pôde ser removida. Theo logo foi informado do que havia acontecido.As últimas horas da vida de Vincent foram como os últimos dois anos de sua vida. Às vezes ele voltava a si, às vezes ele se esquecia de novo. O resto do tempo antes de sua morte, Vincent sentou-se em sua cama e fumou um cachimbo. Theo sentou-se ao lado dele. Ele colocou os braços em volta da cabeça de Vincent. Vincent disse: "Eu gostaria de morrer assim."

As últimas palavras do artista foram: La tristesse durera toujours (“A tristeza durará para sempre”).

A última cidade da vida penetrante de Van Gogh... A obra do artista foi replicada e divulgada até a náusea, parece que já está enjoando de todas essas "íris", "girassóis", "cafés", "Doutor Gachet "e assim por diante, decorando caixas de pó, lenços femininos, bolsas, todos os tipos de capas, embalagens, bolachas. Mas assim que você para no museu em frente a qualquer uma de suas pinturas, toda a casca vulgar cai, apenas Vincent permanece. O mesmo com Auvers.

Chegar a Auvers-sur-Oise do centro de Paris é muito simples: na estação de metrô Saint-Michel, você precisa pegar o trem RER para Pontoise, e já em Pontoise, transfira para o trem para Auvers. Foi assim que chegamos lá.

1. Na estação de Auvers há uma casa engraçada, semelhante às nossas casas de caldeiras, pintada com fragmentos da vida de Van Gogh.

2. A igreja é visível diretamente da estação, a estrada para ela é um pouco íngreme.

3. Na encruzilhada - um monumento ao artista Dobigny. No seu barco-oficina, percorreu o Sena e o Oise, pintou paisagens e foi o primeiro a descobrir esta cidade encantadora para os artistas.

4. Aqui está a igreja. Uma reprodução da pintura está no mesmo lugar de onde foi escrita. E assim sucessivamente por toda a cidade.

5. Atrás daquelas árvores podadas - o cemitério da cidade.

6. Paisagem ao longo da estrada. Não sei se aconteceu só conosco ou com todo mundo, mas durante todo o tempo em que estive em Auvers havia uma sensação completa da presença de Vincent. Uma sensação dolorosa de reconhecer essas paisagens, cores, proporções, espaço... Como se estivesse olhando através dos olhos dele. Que incrível convergência de energias.

7. Aqui está o último abrigo de Vincent e Theo. Na parede esquerda do cemitério de Auvergne, a rosa fez uma reverência.

8. Campos circundantes. Já removido..

8. ... plantado com plantas desconhecidas para mim com folhagem azulada. que magicamente contrasta com a estrada vermelho-ocre, ..

9. ... coberto de varas de ouro, ..

10. ...com raras touceiras de árvores. Eu gostaria de pensar que sob eles Vincent estava descansando na sombra, mas essas árvores dificilmente vivem por tantos anos.

11. Local de redação Última foto"Campo de trigo com corvos".

12. Vista da cidade a partir da igreja.

13. O interior da igreja é tão severo, ..

14. ... bem como a aparência externa.

15. Nas ruas da cidade...

16. ...durante toda a estadia, quase ninguém se encontrou, poucos turistas, transeuntes solitários, mas esses frequentadores de bares, e assim...

Silêncio, beleza e paz.

19. Rio Oise - calmo, não muito largo

20. Nos despedimos do rio, Auvers e Van Gogh. Adeus Vicente!

No capítulo Filosofiaà pergunta O que Van Gogh quis dizer quando disse antes de sua morte: "A tristeza durará para sempre"? dado pelo autor morte morte a melhor resposta é Eu sei... e você também...
"La tristesse durera toujours"
E assim a tristeza é leve.
Você preparou uma profusão de cores para o mundo,
E a vida te deu uma chance.
E você aproveitou a chance
E pagou tudo à vista.
Foi um pária mesmo durante sua vida,
MAS o tempo arrancou VOCÊ da inexistência
MAS VOCÊ sabe que apenas SUA mão
Eu poderia transmitir com traços como o coração batia,
E puxe o gatilho quando outra altura chamou.
Acredite em mim, SUA tristeza - é brilhante ....
***
Ele sabia por que, quando, por que... e como, e depois... E esse conhecimento multiplicou sua tristeza.
Aceite a si mesmo e... deixe ir quando perceber que partir é o começo... de tudo...

Resposta de Van Gogh[guru]
uma das traduções do nome Maria é tristeza, mas também amante e capricho,
já que o nome existe constantemente, então tristeza também, mas isso se aplica não só ao nome Maria.... lembre-se da mãe de Jesus Maria, a tristeza não é porque ela perdeu o filho que o nome dela era a tristeza dela, e a bíblia já existiu por muito tempo... também a tradução de Dona Jesus eu e o Senhor disse a mesma coisa, ou seja, ele parece uma mãe, provavelmente sim... mas essa é só a minha versão...
Eu tenho uma irmã, Maria, mas eu digo que ela é uma senhora, porque é melhor que tristeza, eu não inventei essa tradução do nome, embora digam que nomes não importam... mas na prática não é assim... o nome deixa sua marca

Resposta de Valéria Prigogine[guru]
que permanecerá mesmo após a morte.

Resposta de *ESTRELA*[guru]
Acho que a vida. Van Gogh, como muitos criadores, foi distinguido pela depressão, nos últimos anos ele gostava de absinto e, provavelmente, foi graças a ele que ele ficou completamente louco. Ele era muito magro e de natureza vulnerável. Ele atirou em si mesmo! Sendo uma excentricidade, considerava sua vida triste desde a infância! Pense nisso últimas palavras os dele eram sobre a vida.

Enquanto observávamos o mundo colorido da metrópole de inverno da janela editorial, tivemos a ideia de escrever um artigo sobre os suicídios mais famosos! Você lê, e neste momento vamos procurar nossa espingarda editorial.

Natalia Suvorova

1. Cleópatra

A rainha egípcia e grande sedutora Cleópatra era orgulhosa demais para se tornar prisioneira do primeiro imperador romano, Otaviano Augusto, depois que ele conquistou o Egito. Os dados sobre as causas de sua morte diferem, pois foi em 30 aC. De acordo com a versão mais popular, Cleópatra cometeu suicídio forçando uma cobra venenosa egípcia a picá-la no peito.

"A tristeza durará para sempre" - as últimas palavras de Van Gogh podem se tornar uma epígrafe de sua vida. O pintor holandês sofreu de um distúrbio de personalidade durante toda a sua vida, viveu uma existência miserável e abusou do absinto. Em 1888, depois de cortar o lóbulo da orelha esquerda no calor de uma briga com Paul Gauguin, Van Gogh se viu em um hospital psiquiátrico em Saint-Remy, onde pintou algumas de suas pinturas mais pinturas famosas, incluindo Noite Estrelada. O tratamento não ajudou por muito tempo - no verão de 1890, Van Gogh foi para o campo para trabalhar ao ar livre, onde se matou com uma arma.

3. Jack Londres

O escritor americano Jack London em sua vida profissional conheceu altos e baixos. O talento literário lhe rendeu reconhecimento vitalício, mas na velhice o escritor se interessou por agricultura e, para pagar as dívidas da fazenda, foi obrigado a produzir histórias para as necessidades do público. Como resultado, ele começou a se sentir doente de seu próprio trabalho. Além disso, London sofria de uma grave doença renal e tomou morfina para anestesiar a dor. A dose que ele tomou em 22 de novembro de 1916 foi fatal.

4. Vladimir Mayakovsky

“E eu não vou me jogar no voo, e não vou beber veneno, e não poderei puxar o gatilho sobre minha têmpora / Acima de mim, exceto pelo seu olhar, a lâmina de uma única faca tem sem poder”, escreveu Mayakovsky a Lilya Brik em 1916. Quatorze anos depois, o poeta, no entanto, quebrou o voto dado no poema. Uma crise criativa, solidão e fadiga de tempestades sociais e pessoais levaram Mayakovsky ao fato de que em 14 de abril de 1930 ele escreveu uma nota de despedida e puxou o gatilho.

5. Serguei Yesenin

"O último poeta da aldeia" Sergei Yesenin foi encontrado morto no hotel Angleterre de Leningrado em 28 de dezembro de 1925. Sua morte posteriormente levantou questões de alguns historiadores: havia versões de que Yesenin se enforcou em um cano de aquecimento central não sem ajuda externa. No entanto, contemporâneos e biógrafos do poeta concordaram que razão principal o suicídio tornou-se um vício em álcool e o delirium tremens resultante.

6. Virgínia Woolf

Na adolescência, a escritora britânica vivenciou a morte de sua mãe e uma tentativa de estupro, que deixou para sempre uma marca em sua personagem. Woolf sofreu toda a sua vida com colapsos nervosos, dores de cabeça e depressão e repetidamente tentou cometer suicídio. A morte de seu amado sobrinho no front na Espanha em 1938 foi a gota d'água. Em 1941, Virginia Woolf se afogou no rio Ouse, perto de sua casa em Sussex.

7. Adolf Hitler

O fato de que não funcionou para subjugar o mundo, exterminar os judeus e estabelecer o domínio da raça ariana, tornou-se uma notícia desagradável para Hitler. Nas últimas semanas antes do fim da guerra, o Führer quase não saiu do bunker sob a Chancelaria do Reich, por medo de cair nas mãos de inimigos. Na tarde de 30 de abril de 1945, depois que Hitler foi informado de que a guarnição de Berlim estava quase derrotada e as tropas aliadas entrariam em breve na capital alemã, o Fuhrer se suicidou e sua esposa Eva Braun Cianeto de potássio. Em suas instruções moribundas, seus corpos foram encharcados com gasolina e queimados no quintal em frente ao bunker.

8. Ernest Hemingway

Escritor, jornalista e viajante Ernest Hemingway durante sua vida recebeu amplo reconhecimento e premio Nobel na literatura, o que não o impediu de sofrer graves crises criativas e perfeccionismo. Depois de duas guerras e dez anos em Cuba, Hemingway, de 61 anos, voltou aos Estados Unidos. No final de sua vida, ele sofria de doenças graves, além disso, tornou-se paranóico com a vigilância - parecia-lhe que os agentes do FBI o seguiam em seus calcanhares. Após passar por um tratamento de eletrochoque, Hemingway perdeu a memória e a capacidade de formular pensamentos. Incapaz de suportar a vida na beira da estrada, em 1961 ele se matou com sua arma favorita em Ketchum, Idaho.

9. Del Shannon

O representante da "era de ouro do rock and roll" Del Shannon ficou famoso em 1961 graças ao seu hit Runaway, que na época soava em todas as bancas de cigarro dos Estados Unidos e ficou em primeiro lugar na parada de centenas de hits melhores músicas da revista Billboard. Mas na década de 1970, a carreira de Shannon começou a declinar, em grande parte devido ao fato de que ele não se esquivou do álcool e de outros meios de autodestruição. No início dos anos 1990, com a máfia do rock 'n' roll praticamente esquecida, Shannon atirou em si mesmo com um rifle .22 em sua casa em Santa Clara, Califórnia, sob a influência do antidepressivo Prozac.

10. Ian Curtis (Joy Division)

Líder bandas Joy Division sofreu de epilepsia e depressão durante toda a sua vida. Até as danças de Curtis no palco ao som de um pós-punk rítmico deprimente muitas vezes se assemelhavam a ataques epiléticos. Ao contrário de seus colegas na indústria da música, Curtis tentou ser um homem de família exemplar, embora fosse difícil para ele encontrar um equilíbrio entre ambições pessoais e musicais. Em maio de 1980, às vésperas da grande turnê do Joy Division pelo América do Norte, Curtis se enforcou com um varal na cozinha de casa.

A vida do músico australiano e vocalista da banda INXS Michael Hutchins foi cheia de relacionamentos casuais e experimentos sexuais tendo como pano de fundo uma mistura de antidepressivos e rock and roll sem fim. Ele teve casos com a supermodelo Helena Christensen e a cantora Kylie Minogue, e depois roubou sua esposa do músico irlandês Bob Geldof. Uma série de escândalos gradualmente transformou a vida de Hutchins em um inferno. Em 1997, o corpo nu do músico foi encontrado em um quarto de hotel em Sydney - em seu pescoço havia um laço de um cinto de pele de cobra.

12. Kurt Cobain

O vocalista do Nirvana, que trouxe o grunge das garagens para os estádios, lutou contra o vício em heroína, doenças e depressão profunda nos últimos anos de sua vida. Além disso, ele também morava em Seattle - uma cidade onde chove por meio ano e o céu fica simplesmente nublado na segunda metade do ano. (Se Kurt tivesse se mudado para a Califórnia a tempo, você vê, o Nirvana teria tido tempo de lançar mais alguns álbuns de platina). Mas em 1994, Kurt Cobain atirou em si mesmo com uma arma em sua casa em Seattle, juntando-se assim ao infame "clube dos 27" - celebridades cujas vidas foram interrompidas aos 27 anos.

13. Elliot Smith

O músico indie americano e multi-instrumentista Elliott Smith tornou-se famoso por suas melodias suaves e voz sussurrante, e sua música Miss Misery da trilha sonora de Good Will Hunting foi indicada ao Oscar em 1998. Apesar (ou talvez por causa) de sua popularidade, Smith sofria de depressão, alcoolismo e dependência de drogas. Em 2003, ele teve uma briga com sua namorada Jennifer. Ela se trancou no banheiro dele, e quando, ao ouvir um grito, abriu a porta, viu seu amante, de cujo peito estava saindo uma faca. Jennifer chamou uma ambulância, mas o músico não pôde ser salvo.