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O formato da cabeça é geralmente semelhante a um ovo oval, cuja extremidade afiada está voltada para baixo.

Os principais elementos da face estão localizados em eixos que correm exatamente no meio das partes mais largas e longas do oval da face. Ou simetricamente em relação a essas linhas.

Para tornar mais conveniente determinar a localização de certas partes do rosto, é necessário inserir uma unidade de medida (uma espécie de centímetro). É importante que o elemento tomado como unidade de medida não seja muito grande, mas amplo o suficiente para verificação constante. Normalmente a largura do olho é usada nesta capacidade.

Se você dividir visualmente o oval da cabeça em cinco partes verticais, a largura de cada uma delas será igual à largura do olho. Os olhos estão localizados na segunda e quarta partes. Às vezes, devido à estrutura da face, as partes 2, 3 e 4 podem diferir em tamanho, mas apenas ligeiramente e muito raramente. Além disso, a primeira e a quinta partes são mais estreitas que as demais. Mas na maioria das vezes cria-se a ilusão de que eles são menores devido às costeletas ou cílios longos e maquiagem brilhante, que “consomem” visualmente a largura.

A borda superior da orelha está localizada no mesmo nível com pálpebra superior, e a borda inferior da orelha está alinhada com a ponta do nariz.

Altura toda olho aberto da borda superior até a borda inferior é igual à metade de sua largura. A maioria ponto alto As sobrancelhas geralmente também são removidas da borda mais alta do olho na metade de sua largura. A altura da boca de uma mulher, assim como a distância do lábio superior à ponta do nariz, é metade do tamanho do olho. A espessura do lábio superior geralmente ocupa um terço de toda a altura da boca.

Para construir a face correta respeitando todas as proporções, você pode usar a regra do triângulo equilátero. É o seguinte: se você conectar os cantos externos dos olhos (sem levar em conta o comprimento dos cílios) e o ponto mais baixo do eixo central dos lábios, deverá obter um triângulo cujos lados sejam iguais.

A largura do nariz, assim como a distância da asa superior ao olho, é igual à largura do olho. O ponto mais baixo do queixo fica a um olho de distância dos lábios. As bordas inferiores das bochechas também estão localizadas na mesma distância dos cantos dos lábios.

É importante notar que todas as proporções acima são típicas do clássico rosto perfeito. Mas dependendo da nacionalidade, idade e género, todos estes padrões podem variar ligeiramente. Existem rostos bastante atraentes nos quais as proporções clássicas não são observadas, mas isso é uma exceção à regra.

Quem entre nós não fez desenhos da nossa família na infância e não se ofendeu com aqueles ao nosso redor que “não adivinharam” quem era quem! E tudo porque, embora o corpo ainda pudesse ser tratado de alguma forma, o rosto não poderia ser controlado de forma alguma. As crianças modernas têm mais sorte: têm acesso a um número considerável de descrições que explicam passo a passo como desenhar o rosto de uma pessoa com um lápis.

Retratos acessíveis para iniciantes

Acredita-se que apenas os pintores que usam a teoria da “seção áurea” de Leonardo da Vinci conseguem retratar rostos. Mas os não profissionais não devem se preocupar: para desenhar passo a passo o rosto de uma pessoa com um lápis, mesmo para iniciantes será suficiente se familiarizar com as tecnologias mais simples e aprender algumas nuances importantes. Portanto, o conhecimento da brilhante liderança de Leonardo pode ser adiado. Mas vale a pena pegar lápis duros e macios e uma caneta preta. Hoje em dia é muito popular entre os jovens fazer retratos. personalidades famosas- Vamos tomar como base essa minicorrente.

O rosto de um representante do sexo forte deve ter maçãs do rosto e queixo bem definidos. Vejamos a técnica do retrato masculino usando o exemplo de um desenho do ator alemão Til Schweiger.

Materiais:

• lápis duro;
• lápis macio;
• caneta esferográfica com tinta preta.

Instruções:

Os rostos de meninas e mulheres, diferentemente dos homens, têm traços mais sutis. Portanto, na sua representação, dá-se preferência ao lápis duro. Assim como nas instruções anteriores para iniciantes, dominaremos uma técnica que descreve como desenhar passo a passo o rosto de uma menina com um lápis, em uma celebridade. Desta vez - para a atriz, cantora e modelo Hilary Duff.

Instruções:

Ao retratar rostos envelhecidos, é necessário Atenção especial preste atenção nas rugas, pois são elas que dão ao desenho um aspecto naturalista. Desenhar passo a passo o retrato de uma pessoa idosa com um lápis é bastante difícil para iniciantes, mas instruções detalhadas tornam a tarefa muito mais fácil. Considere um retrato duplo: haverá um homem e uma mulher.

Instruções:

Nuances na representação de rostos

Aqui estão as proporções princípio principal, que deve ser usado para orientar a representação de um rosto. Além disso, seria útil para artistas novatos saberem que:

• os olhos são o destaque de qualquer retrato, mas você não deve desenhá-los no centro do oval da cabeça. Deslocamos um pouco para baixo, pois precisamos deixar espaço para a testa e a linha do cabelo;
• o “espelho da alma” ocupa 1/5 do rosto da figura;
• o ponto de intersecção das linhas horizontais e verticais da oval é o local onde o nariz deve ficar;
• em vez de um oval, você pode marcar os contornos do rosto com dois trapézios, tocando bases longas (que serão a localização dos olhos e o topo das orelhas), e um triângulo - o queixo;
• Ao desenhar os olhos, deve-se começar pela pupila e depois passar para as pálpebras e cílios;
• todas as linhas são primeiro desenhadas com um lápis duro;
• Ao escurecer com um lápis macio, não é necessário pressioná-lo com muita força, caso contrário seu rosto ficará áspero.

Um dos mais espécies complexas arte é isso. O físico precisa ser estudado detalhadamente em partes. Já vimos alguns elementos. Antes de começar, leia estas dicas de artistas profissionais:

1. Primeiro você precisa pensar na localização aproximada de todos os elementos
2. Para os esboços, pegue um lápis apontado de dureza média (usei HB e 2B, escreva nos comentários quais lápis você usou), que permitirá esboçar linhas finas.
3. Não apague as linhas do esboço até que o resultado desejado esteja claramente visível.
4. Mantenha proporções
5. Observe que o rosto tem um formato pontiagudo na parte inferior e um formato mais arredondado na parte superior.
6. Prática! Quanto mais você praticar, melhor aprenderá a transmitir as emoções e nuances necessárias das expressões faciais humanas.

Agora vamos passar para a lição.

Como desenhar passo a passo o rosto de uma pessoa:

Passo um. Este rosto forma oval. Primeiro, vamos fazer uma forma oval e dividi-la com linhas. Linha vertical cruza exatamente no meio, e linhas horizontais localizado da seguinte forma. O primeiro divide o rosto logo abaixo da metade, e o segundo divide outra metade da parte inferior restante do rosto. Não podemos fornecer tamanhos exatos, pois o rosto de cada pessoa é diferente. Mas a tarefa dessas linhas é delinear (esta é a linha vertical), bem como a localização dos lábios (a linha horizontal inferior). Não se esqueça que você terá que apagá-los mais tarde, por isso não pressione a caneta com muita força no papel. Se você pressionar o papel com força, ele ficará deformado e o desenho parecerá uma garota se preparando para um casamento. cirurgia plástica. (Vai ) Passo dois. Faça traços aproximados no local onde. E também adicione linhas para e a meio caminho entre o nariz e o queixo. A linha que representa lábio inferior torná-lo mais amplo. Passo três. Vamos passar ao desenho. Eles estão localizados logo acima do nariz. As bordas externas do nariz indicam para onde irão os cantos internos dos olhos. Faça um esboço conforme mostrado na imagem. Considere mais uma coisa aqui fator importante. A anatomia humana é projetada de forma que a distância entre os olhos seja igual ao tamanho do outro olho. Isto é indicado por uma seta vermelha na figura. Agora vamos adicionar as sobrancelhas. Dica: Mesmo que uma sobrancelha esteja levantada e as sobrancelhas tenham a mesma altura, comece a desenhar a partir de dentro(aponta mais perto do nariz). Para ter uma ideia da altura das sobrancelhas, adicione outro olho falso acima do olho esquerdo - isso deve dar mais ou menos altura correta para sobrancelhas. Passo 4. Adicione uma boca. Na lição anterior já abordamos alguns pontos. Por exemplo, tentamos representar. Mas há outro ponto importante, muitas perguntas que artistas novatos têm sobre o tamanho da boca? Desenhe mentalmente duas linhas das bordas internas dos olhos para baixo. Este será o tamanho aproximado da boca ao sorrir poderá ser um pouco mais larga; Passo 5. Agora apagamos as linhas auxiliares que fizemos nas duas primeiras etapas. Vamos ver o que temos. Em princípio, o esboço está pronto. Agora só falta decorar e adicionar sombras. Etapa seis. Dê mais especificidade ao formato do seu rosto. Preste atenção nas maçãs do rosto e no formato do queixo. Essa mulher tem um queixo forte, mas tente não deixar que fique muito forte, senão ela vai virar homem. Esboce as pupilas pretas e adicione pálpebras. requer concentração. Este é o espelho da alma. Observe atentamente a animação. Você verá em que ordem é melhor fazer isso. A última etapa. Adicionamos sombras com um simples lápis para dar volume ao desenho e torná-lo mais realista. Isso é tudo. Mais detalhes sobre outras peças corpo humano vamos olhar próximas aulas. Deixe também seus trabalhos e escreva comentários sobre como só temos essas aulas, veja você mesmo.

Para começar, compre uma folha grande de papel aquarela. O papel obviamente sofrerá com suas manipulações, então você precisa de um papel grosso para aquarela que seja minimamente suscetível a deformações. Vire a folha lado reverso– é mais suave. Se estiver pintando um retrato, o lado mais liso tem a textura ideal para imitar a pele humana.

Além do papel, você vai precisar das lapiseiras mais baratas, que podem ser compradas em qualquer loja da esquina (como as da foto abaixo).

Eu uso minas de 0,7 mm de espessura, bem como lápis 4H, HB (#2) e um amassador para remover partículas de grafite. Essas ferramentas fornecem controle completo sobre o processo de desenho.

O fotorrealismo surgiu da pop art na década de 1960 como uma reação ao domínio da fotografia na mídia e do expressionismo abstrato na pintura. Gostei tanto de coisas realistas quanto abstratas, não vejo sentido em compará-las. Num certo nível de habilidade, qualquer coisa pode ser legal. No entanto, o realismo é particularmente bom num aspecto – atinge um público vasto com uma mensagem clara: a naturalidade é bela. Na fotografia, mesmo os mais história trágica pode ser incrivelmente lindo. Às vezes, no fotorrealismo pictórico é possível obter um efeito semelhante, mas com a ajuda de esforços adicionais por parte do autor. Com isso em mente, sempre busque tensão e conflito aberto. Na vida você não deve se soltar, mas na arte – a bandeira está nas suas mãos, jogue fora tudo o que acumulou! Como resultado, você pode capturar algo indescritível ou se superar.

Vamos começar.

O rosto humano é um dos objetos mais difíceis de reproduzir com precisão. São necessários anos de prática para desenvolver as habilidades necessárias para transmitir com precisão as proporções e características sutis que indicam a semelhança de um desenho com o assunto. Mesmo que você não seja especialista em retratos, ainda poderá usar essas técnicas para retratar outros assuntos. Um elemento de um mecanismo ou um tronco de árvore, uma natureza morta, qualquer coisa pode se tornar objeto de reprodução e admiração. Se você sente que tem talento artístico, você pode gostar deste exercício simples para envolver o lado direito do cérebro. Tire uma foto e vire-a. Agora tente desenhar. Você pode se surpreender com o quão legal você está se saindo! Mas um artista não precisa ter o “cérebro direito”. E canhoto também, eu mesmo sou destro

Idealmente, você precisa usar uma fotografia altamente detalhada como base. alta resolução com claros contrastes. Se você tiver um editor gráfico instalado, por exemplo, Adobe Photoshop, aumente especificamente os níveis de contraste para que todos os detalhes fiquem visíveis. Use a função de zoom para ampliar até os menores detalhes. Ser capaz de ver os detalhes de um rosto aumenta suas chances de capturá-lo de forma realista.

A primeira etapa é a mais difícil. Você precisa colocar um objeto tridimensional em um espaço bidimensional. Meu exemplo é ainda mais difícil, porque a cabeça está virada três quartos, então olhe para o objeto com a máxima atenção.

Use um lápis HB (#2) para esboçar algumas linhas para criar a ilusão de volume. Desenhe, apague, desenhe de novo e apague de novo. O papel aquarela tolera muito. É importante permitir-se cometer muitos erros para poder ver o progresso ao longo do tempo. Se você olhar os esboços dos mestres da Renascença, verá muitos versos que falam da grande luta no desenvolvimento do desenho.

Lembre-se que isso não é desenho acadêmico! Você terá que negligenciar todos conceitos artísticosÓ método criativo. Em vez de construir uma composição organicamente, o fotorrealismo exigirá de você uma elaboração mecânica. Mas, por enquanto, a primeira etapa do desenho o aproximará o mais possível de uma técnica de pintura harmoniosa. A princípio, seu estilo será semelhante a um esboço gestual – muitos movimentos leves até aparecerem formas de linhas caóticas. Use este estágio para liberar suas emoções.

Depois de concluída a formação do contorno facial, o próprio retrato está concluído. Enquadre e convide seus amigos para apreciar o design e a linearidade da composição. Sua criação não parecerá uma ovelha negra num museu, por exemplo, entre as obras do artista gráfico suíço Albert Giacometti. Aproveite a sua criação o quanto quiser, observe as linhas, algumas das quais podem parecer completamente aleatórias.

Olá pessoal, este é na verdade um tutorial de fotorrealismo! É hora de olhar atentamente para a imagem aproximada do olho direito (veja abaixo).

Como eu disse antes, a arte é uma disciplina de atenção. A maioria assunto importante Haverá observação até o final do sorteio. Para tornar ainda mais fácil – olhe, olhe, observe, observe formas interessantes. Quanto mais interessantes parecerem, mais você desejará transmiti-los para que outras pessoas possam vê-los. Provavelmente parece estúpido, mas a maior alegria da pintura pode ser expressa em se apaixonar pela forma. As formas surgem de espaços positivos e negativos. Peças pequenas, como tesouros escondidos que você procura e encontra, desenhando círculos ao seu redor, como se estivesse em uma teia de quebra-cabeças de letras. A imagem mostra que comecei com um achado raro - um retângulo e um par de linhas na íris do olho. E também comecei a usar lapiseira para os traços mais escuros.

Faça alguns traços cruzados para criar a sobrancelha (veja abaixo). Apontei uma lâmpada brilhante para o desenho para que você pudesse ver a direção das linhas e o brilho dele.

Procure trabalhar o grafite em apenas uma área da folha, passando lentamente para outras, sem apagar os esforços anteriores com a mão ou o pulso.

Agora vamos todos ouvir com atenção! Agora haverá magia. Pegue um lápis de dureza 4H e desenhe várias linhas com forte pressão. Você precisa fazer recortes sérios no papel com uma caneta. Isso ajudará a criar áreas mais claras onde o grafite da haste mecânica não consegue penetrar. O efeito é semelhante ao espaço negativo nas impressões digitais.

Vamos passar para a técnica que você mais usará ao trabalhar neste desenho. Chumbo levemente esfregado lapiseira(use um rascunho), ou melhor, com o lado mais apagado, comece a sombrear em forma de pequenas ovais. As formas ovais devem se sobrepor gradualmente para que o sombreamento vá do claro ao escuro, como se você estivesse revelando uma fotografia em sala escura. Lentamente, lentamente, seja paciente. Use fibra de papel para imitar a textura do couro. Veja você mesmo quando conseguir o equipamento necessário e uso máximo do relevo do papel ao sombrear.

Ao escurecer a pálpebra, você notará que os recortes que criamos anteriormente com o lápis duro começam a se destacar (veja abaixo). Este é apenas o começo das rugas que suavizaremos e detalharemos nos próximos passos. A pele ao redor dos olhos é excepcionalmente macia e fina. Se a pessoa na foto for jovem, as rugas faciais ao redor dos olhos não a envelhecem. A maioria das pessoas normalmente percebe essas rugas e não fará perguntas desnecessárias sobre por que você as desenhou.

Voltemos à busca por formulários. Aproximei meus olhos e encontrei algo interessante - o reflexo da luz e dos objetos. Eles vão me ajudar a sombrear os olhos, assim como nos livros de colorir, quando preciso preencher com cores os blocos previamente delineados. Quem mais disse que você precisa crescer?!

Então... adicione cílios com movimentos cuidadosos usando uma lapiseira. Claro, você vai querer pressionar o lápis, mas cuidado, ele pode se mover acidentalmente, você vai tirar a cor, mas a marca não vai combinar com as marcas do papel.

Usando uma lapiseira para as áreas escuras e HB para os realces, sombreie a área restante do olho (veja abaixo).

Prepare a pálpebra inferior pingando um pouco de lápis HB. O efeito será o mesmo das impressões digitais, onde a cor não penetra nas depressões do papel. E há menos dobras na pálpebra inferior do que na superior.

Escureça a pálpebra inferior com uma lapiseira (sobre os recortes do lápis HB). Continue escurecendo seus olhos. Com muito cuidado, para não manchar o desenho, sombreie a testa com as mesmas pequenas formas ovais.

Aumente a escuridão conforme você se aproxima da lateral do rosto (veja abaixo).

Escureça a área da testa acima do olho esquerdo combinando sombreamento com lápis 4H (leve pressão) com técnica oval usando lapiseira.

A menina usa chapéu, o que cria uma sombra adicional em sua testa. Não tenha pressa, faça uma transição suave do escuro para o claro por meio de sombreamento. Sou destro e farei traços na direção do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Canhotos realizam sombreamento do canto superior direito ao canto inferior esquerdo.

A lâmpada está posicionada à minha esquerda para que minha mão não crie sombra na área em que estou trabalhando. Nesta foto a luz é diferente, mas apenas para fotografar.

E embora o sombreamento da testa esteja completo (veja abaixo), voltarei a isso mais tarde, uniformizando as áreas manchadas com uma mancha ou sombreando mais se eu tiver removido muito da mancha. Já sombreei o suficiente e estou pronto para desenhar. sobrancelha esquerda com uma lapiseira usando traços firmes e confiantes. Não desenhe cabelos em um fundo branco; primeiro sombreie a sobrancelha. Não tenha pressa e desenhe cuidadosamente cada fio de cabelo.

Mais uma vez estaremos “riscando” o papel com um lápis 4H (veja abaixo). Isso ajudará a criar poros e rugas depois de passarmos por esse sombreamento com uma lapiseira.

Esta zona do rosto reflete a luz, por isso devemos tentar transmitir um efeito complexo, um destaque nos poros da pele com pequenas rugas. Novamente usaremos o relevo de papel, a vareta de grafite e o amassador (em tandem) para transferir tudo até ficar satisfeito com o resultado.

Você pode desenhar facilmente linhas finas ao redor dos poros com um lápis 4H para aumentar o contraste.

Trabalhe bem a pálpebra com lápis 4H para posterior sombreamento.

Sombreie a pálpebra e desenhe os cílios com uma lapiseira, depois escureça a íris e a pupila. Observe a complexidade e a variedade de formas do olho. Nem ouse pensar que alguns elementos estão dispostos simetricamente! Observe a naturalidade, estude a sinfonia dos padrões.

Mais uma vez, usei um lápis 4H para criar ranhuras no papel antes de sombrear com uma lapiseira. Após o sombreamento, adicione cílios. As áreas aparentemente brancas do olho não são brancas, mas ligeiramente escurecidas (com lápis 4H).

Comece a escurecer o nariz com formas ovais de grafite suave. Marque você mesmo a sombra em seu nariz de acordo com lado direito rostos (à sua direita). E perdoe-me pelo reflexo da lâmpada acima do olho esquerdo.

Pressione firmemente o lápis 4H para criar cabelos longos com mechas. E embora a garota tenha claramente cabelos escuros, essas mechas parecerão naturais e não como cabelos grisalhos. Você precisa criar ranhuras no papel e, em seguida, passar por cima dele com uma grafite macia mais escura de uma lapiseira. Esta técnica também funciona muito bem para loiras cujo cabelo loiro em primeiro plano, espalham-se contra o fundo mais escuro do resto.

Para criar o cabelo, desenhe linhas longas pressionando com uma lapiseira. Você notará cabelos claros aparecendo onde o grafite do lápis não penetra.

Continue usando a técnica de sombreamento oval para criar a pele e linhas escuras para o cabelo. Escureça cuidadosamente a orelha, prestando atenção às transições sutis de sombras que são tão abundantes na superfície das orelhas. Imagine cartilagem, tecido adiposo e pele, que formam contornos e refletem a luz.

Embora o papel seja brilhante por causa da luz, você pode entender conceito geral imagens de cabelos usando lápis HB e lapiseira. Observe você mesmo o destaque no nariz e a direção geral do movimento no desenho - do canto superior esquerdo ao canto inferior direito. Isso ajudará a evitar que o desenho fique manchado.

Abaixo você pode ver o efeito de passar uma mina suave ao longo das ranhuras de um lápis HB. Continuamos escurecendo.

Criei um destaque na bochecha com um leve desbotamento enquanto sombreava uma área mais escura usando uma lapiseira.

Vamos dar uma olhada na boca de perto. Aumentei o contraste para que você possa ver melhor as linhas e sombras. Não existem linhas retas na natureza. Todos os contornos são harmoniosos. Pense nesses contornos como ilhas no horizonte. Feche os olhos e você verá um arquipélago no Oceano Pacífico.

Crie dobras pressionando firmemente com um lápis 4H.

Agora escureça com a grafite macia de uma lapiseira. Continue descobrindo formas e padrões interessantes. Observe que parte do lábio é semelhante a uma tira de ECG. E as pequenas serifas perto dos cantos dos lábios, e como a luz contrasta com elas. Os dentes não são nada brancos, mas sim na sombra do lábio inferior.

Escureça o lábio inferior (veja abaixo).

Escureça o resto do rosto. Observe o reflexo da luz na mandíbula (veja abaixo).

(Nota: a foto está ligeiramente distorcida)

Abaixo está um muito fechar-se, para que você possa ver melhor a técnica de sombreamento oval.

Depois de escurecer um pouco o cabelo e manchar o rosto, a pele ainda parece um pouco irregular (veja abaixo). Este é o momento limítrofe entre o fotorrealismo e o hiperrealismo, e só você pode decidir se deve pisar lá ou não. Se você me perguntar, responderei que o desenho ainda deve parecer um desenho. Vou deixar a sugestão do ombro como uma linha única e sombrear o chapéu com linhas diagonais simples. Quanto à pele manchada, posso uniformizar o tom dia e noite em busca da perfeição, mas vale a pena ser imperfeito.

Quanto tempo levei para fazer essa cara? Se você somar todas as horas, é cerca de um dia.

Se você está desenhando retrato masculino, então lembre-se de que há uma série de características que distinguem entre desenhar um homem e um homem.

Você precisa se lembrar das características faciais masculinas, da expressão de partes individuais do rosto, das linhas mais ásperas e claras. É necessário desenhar o rosto de um homem de tal forma que o retrato transmita a individualidade do homem, seu caráter e masculinidade.

Por onde começar a desenhar?

Para começar, desenhe um círculo, tocando-o levemente com a ferramenta que você está desenhando.

É mais conveniente desenhar o rosto de um homem com um lápis, então arme-se com um lápis duro e macio (TM) com um simples lápis.

Este método deve ser usado se a pessoa estiver voltada diretamente para você.

Esboce as linhas das bochechas, maçãs do rosto, queixo e mandíbula.

Por esta movimentos leves determinar a localização futura dessas partes do rosto.

Como identificar partes de um rosto em um retrato?

Para fazer isso, use traços leves para desenhar linhas que determinarão a localização das orelhas, boca, nariz, olhos e sobrancelhas.

Partes do rosto

Depois disso, desenhe o formato das partes do rosto, dando-lhes as dimensões desejadas.

Não pressione a ferramenta com muita força, pois esta não é a versão final do seu retrato. Pode ser necessário fazer ajustes, que serão mais fáceis de fazer se não houver vestígios das linhas anteriores no papel.

Cabelo e pescoço

Depois de desenhar as partes do rosto, é hora de passar para o cabelo e pescoço.

Para isso, use também linhas claras para retratar o futuro penteado e definir o pescoço. Lembre-se que o pescoço não deve ser muito fino. Comece a desenhar aproximadamente no meio das maçãs do rosto.

Selecionando partes do rosto

Obtenha uma ferramenta que tenha uma ponta mais fina do que a usada anteriormente.

Desenhe todas as partes do rosto, incluindo cabelo e pescoço.

Finalizando o desenho de partes do rosto

Você precisa desenhar o contorno final que estará presente no retrato final.

Para isso a ferramenta cor desejada delineie o contorno do retrato e as partes do rosto que requerem ênfase e destaque.

Preparando um retrato para design colorido

Antes de começar a enquadrar seu retrato, prepare-o. Para fazer isso, use uma borracha para remover todas as linhas e traços auxiliares.

No final das contas, você deve ter um desenho finalizado à sua frente, mas ainda sem desenho colorido.

Desenho de retrato

Se você decidir pintar um retrato colorido, pegue a paleta de cores necessária e aplique os tons desejados em partes do rosto.

Se você quiser deixar o retrato em preto e branco, então é hora de passar à aplicação de sombras.

Sombras em um retrato

Sombras desenhadas corretamente podem adicionar masculinidade ao rosto de um homem e tornar partes individuais do rosto, como olhos, lábios ou queixo, mais expressivas.

Com movimentos de pincelada, aplique sombras na região dos olhos, maçãs do rosto, queixo, pescoço, não esqueça de desenhar rugas faciais e colocar sombras nos cantos da boca.