Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Vladímir Sobolev

Para D. Chaucer, a representação do caráter humano em The Canterbury Tales como uma história artística da vida humana em seu presente e passado é um dos princípios básicos da formação do gênero. Por sua vez, a variedade de personagens cresce a partir da variedade de gêneros incluídos na obra. Essa relação específica, como um dos traços característicos do método de compreensão artística da realidade de Chaucer, pode ser traçada, por exemplo, no aspecto de como o gênero determina a originalidade do “eu” do autor na obra. É o gênero que determina o que é muito importante identificar na análise do todo artístico - a personalidade, a posição do escritor, expressa em The Canterbury Tales.

Não é por acaso que incluiu todos os gêneros, conhecido na literatura Idade Média, “como coletâneas de contos de fadas, contos e narrativas em geral Vários tipos, encontrado no Oriente e no Ocidente antes deste período." Mas a violação da hierarquia aceite dos géneros é imediatamente alarmante e é considerada por alguns investigadores como um “afastamento da norma, que pressupõe um sistema”. O exemplo de um romance de cavalaria é seguido por um fabliau, depois por uma lenda didática e novamente por um fabliau. A lenda cristã é intercalada com uma paródia de um romance de cavalaria e uma alegoria moralizante, uma crônica histórica - com conto popular, lenda oriental, vidas, etc. Todos eles são selados pela atitude irreconciliável do autor em relação às leis tradicionais Criatividade artística, nivelando tanto a individualidade do autor quanto os traços distintivos das próprias obras. O pensamento artístico do autor é percebido através do gênero - ciclo que atua como mediador entre a obra do autor e o leitor, cuja tarefa não é apenas ver o processo criativo, mas também compreender o conceito artístico do autor, onde o principal é a imagem, o caráter de uma pessoa, livre de padrões em qualquer manifestação de si mesmo. Aqui o “eu” do autor surge a partir do domínio das imagens, situações, temas de toda a literatura anterior e manifesta-se na ironia sobre os seus heróis, parodiando os motivos e enredos das suas obras. A correlação da própria posição com a tradição literária dá origem não a uma imagem convencional da “pessoa” que conduz a narrativa, mas ao personagem de uma pessoa viva com um mundo interior complexo e um modo de vida único.

Outra forma de formar um gênero, seu enriquecimento e desenvolvimento é o processo de interpenetração dos gêneros. Na intersecção de muitos gêneros, no entrelaçamento do individual e do tradicional, Chaucer cria novo gênero. Há, por assim dizer, uma polêmica interna entre um gênero e outro, uma paródia, uma explosão do gênero por dentro, que por sua vez influencia a transformação posterior dos gêneros. Na verdade, The Canterbury Tales está estruturado de tal forma que cada história é uma paródia da anterior ou da fonte. Usando o exemplo da história de Squire, podemos examinar em detalhes quais propriedades do novo gênero surgem da interação de dois gêneros de diferentes direção literária, bem como como afetam o aprofundamento do sentido da obra e do caráter do narrador. A originalidade da história está na alternância do ordinário e do extraordinário, do real e do fantástico na vida, nos personagens e nos pensamentos dos heróis.

Isto é conseguido pela interpenetração das propriedades dos gêneros de contos urbanos, contos populares e romances de cavalaria. Pela história pode-se julgar que o Escudeiro não é quem afirma ser, ou melhor, tenta se passar. Filho de cavaleiro, exteriormente é fiel aos ideais de seu pai: de seus lábios ouvimos história do livro sobre os “bons” velhos tempos da cavalaria, quando viviam nobres senhores, belezas sobrenaturais e criaturas fantásticas personificando o bem ou o mal. Mas, à medida que lemos o significado da história do Escudeiro, ficamos enfeitiçados por uma ironia deliberadamente escondida. A forma fantástica da história é apenas uma concha que esconde um conteúdo realista.

Sob a pena de Chaucer, o plano fantástico assume o contorno de uma miragem, que rapidamente se dissipa quando um olho treinado o toca. Fantasia é um clichê infeliz aqui. Trata-se de uma paródia do fantástico num romance de cavalaria: a tradução do fantástico para o reino do real, que faz nascer esse fantástico. Os objetos mágicos dados pelo cavaleiro à Princesa Kanaka parecem extraordinários apenas à primeira vista. Como se constata mais tarde, a fonte do seu poder milagroso reside nas propriedades naturais das coisas. Aos poucos, o leitor começa a formar associações de que todos esses acessórios não são novidade. Os méritos de um belo espelho já foram contados pelos eruditos Agalsen, Villion e Estagirite; a espada de cura já serviu como arma para Telêmaco e Aquiles, etc. Você está cada vez mais convencido de que a história do Escudeiro sofre de ecletismo artístico de motivos, detalhes, imagens e enredos. No cavaleiro da primeira parte da história, você pode facilmente reconhecer o Cavaleiro Negro do romance anônimo sobre Gowain; as conversas entre a princesa e a águia têm origem folclórica. Assim, a história do Escudeiro representa um exemplo típico de fragmento de romance de cavalaria nos últimos anos de sua existência, caracterizado pelo declínio da estrutura artística e da concepção filosófica das obras deste gênero literário.

Além disso, tudo o que acontece aos heróis é terrivelmente frívolo. O rei e seus servos estão tão preocupados consigo mesmos que nem pensam em aventuras; o cavaleiro chegou à festa não por causa de Kanaka (como deveria ter acontecido num romance cortês), mas por motivos comerciais; os sinais de atenção que demonstra ao soberano não escondem nada de ambíguo em relação à sua filha.

A natureza prosaica das ações dos heróis é a fonte da ironia oculta do narrador.

A visão como elemento formativo de um romance de cavalaria também é completamente excluída pelo autor: aqui o sono dos heróis não é motivo para ver “alguma coisa” ou se afastar do presente no “encanto” dos sonhos, mas consequência de uma estado físico da pessoa. Kambuskan e Kanaka adormecem... para que “a comida seja melhor digerida” e “... para que os olhos não inchem por causa de uma noite sem dormir”.

O pássaro ferido implora misericórdia à bela, mas ela, esquecendo que a liberdade para cada “criatura viva” é mais valiosa do que qualquer coisa no mundo, “salva” dela a águia: ela tranca o cativo em uma luxuosa gaiola dourada.

A vida é percebida pelos heróis como ela é - do ponto de vista prático, e não como deveria ser. A reprodução de verdades ultrapassadas da “era de ouro” da cavalaria contém uma nova visão do Chaucer moderno geração mais nova, na imagem do Escudeiro, lança um olhar espirituoso sobre o tradicional heroísmo aventureiro do gênero, contagiando com o maximalismo característico apenas das naturezas alegres. É assim que surge o personagem do Escudeiro, recebendo os retoques finais e aparentemente inesperados em sua história. O vulto “sibaritizante” no retrato do Grande Prólogo - no papel de narrador, evoca sincera simpatia. Mas, na verdade, temos diante de nós uma paródia do antigo tipo de cavaleiro nas novas condições da época, expondo a sempre feia convenção do herói ideal, cuja imersão na vida, por um lado, torna-se superficial, por outro mão, transforma-o de maneira humana. Nessa “inversão” há uma polêmica com o gênero do romance de cavalaria, em que a partida para outra vida, sobrenatural, “humaniza” o herói.

Ao colocar em movimento a galeria de retratos do Grande Prólogo e, assim, tornar os rostos estáticos dos personagens, Chaucer confere características dramáticas aos Contos de Canterbury. Pela primeira vez, essa característica do gênero foi percebida pelo pesquisador americano da obra do escritor G. Kittredge. Os peregrinos revelam sua essência não apenas nas histórias e características do autor. Eles se mostram melhor em disputas dinâmicas - diálogos, disputas ricas em conteúdo dramático, discussões inteiras, observações mútuas.

Daí a objetividade das características de caráter oferecidas por Chaucer. As autocaracterísticas e as avaliações mútuas geralmente correspondem às personalidades dos personagens. O autor zomba do Monge, revelando sua bufonaria moral; O Miller ataca o Gerente, e ele ataca o Miller, e os traços mais desagradáveis ​​no caráter dos companheiros são revelados; insultando o cozinheiro em termos obscenos, a governanta não está em no seu melhor retrata a si mesmo. Neste caso, nada contradiz a plausibilidade psicológica.

Mas há casos que o contradizem. Negativo e guloseimas apreciamos muito as virtudes daqueles “a quem desprezam internamente”. O oficial de justiça do tribunal da igreja protege com toda a paixão e quem... O tecelão de Banho! da calúnia do Carmelita; o servo do cônego fala inicialmente com respeito ao seu mestre, um charlatão; por “respeito” à empresa, na qual ladrões e canalhas são tidos na mesma estima que pessoas piedosas, o Escudeiro cede aos pedidos do Estalajadeiro.

Tal discrepância com a “natureza humana” – base do caráter dos personagens – é um dispositivo convencional, segundo o pesquisador americano G. Dempster, o papel cômico de um herói reagindo às circunstâncias. A ironia escondida nas relações com os antípodas expressa o estado do indivíduo quando a situação se volta para o herói de acordo com o seu papel, e ele vê tudo na perspectiva desse papel. Esta propriedade da comédia chauceriana também pode explicar o fato de algumas histórias contadas pelos heróis não corresponderem (no seu sentido interno) aos personagens dos narradores, destacando suas novas qualidades: a ambição do oficial de justiça, a inescrupulosidade do servo Cônego , a conformidade do escudeiro, etc.

A presença de diferentes camadas de fala em The Canterbury Tales também revela recursos de gênero obra dramática. Ele entrelaça e contrasta diferentes estilos de linguagem: o estilo de vida de uma pecadora penitente, a segunda freira, - com o estilo épico-patriarcal da abadessa “pura à santidade”; o discurso livresco e impessoal do Squire - com a sabedoria figurativa de Franklin; o discurso emocionalmente sincero do Cavaleiro - com a ambiciosa história oficial e empresarial do Padre; O discurso suculento e abertamente rude da tecelã de Bath, sempre pronta a confessar seus pecados, desencadeia o cinismo das confissões verdadeiras do verdadeiro pecador, o oficial de justiça.

Um traço característico do gênero de uma obra dramática se manifesta na peculiar correlação das histórias dos personagens com sua fala (por exemplo, a patética história do Monge - um “buscador da verdade” sobre as quedas de grandes pessoas e o humilhante tom do mesmo Monge - um bobo da corte - um devorador de mundos que sonha em atrair andarilhos que ficaram "decepcionados" depois da última metade da história). A completude do enredo da maioria das histórias permite ouvir não apenas as vozes dos personagens, mas percebê-los como personagens.

Resumindo o exposto, podemos falar dos “Contos de Canterbury” de Chaucer como uma obra polifônica, rompendo com o quadro medieval do pensamento normativo e, neste sentido, aproximando-se das obras do estilo literário renascentista. A polifonia da obra é sustentada e digressões líricas com sua diversidade de julgamentos, opiniões e a voz pronunciada do autor, em comparação com as vozes de outros personagens, e a liberdade composicional da forma estrita das coleções de contos, e o princípio de conectar várias esferas semânticas da vida, camadas estilísticas, implicando a transformação dos gêneros, a violação de seus limites, a criação de novas variedades de gêneros. Tudo isso nos permite concluir que os “Contos de Canterbury” de Chaucer, no contexto geral literatura medieval parece uma obra que merece, sem dúvida, maior atenção por parte dos investigadores que, até recentemente, a consideravam apenas um produto da consciência artística medieval.

Palavras-chave: Geoffrey Chaucer, Geoffrey Chaucer, “The Canterbury Tales”, crítica das obras de Geoffrey Chaucer, crítica das obras de Geoffrey Chaucer, baixar crítica, baixar gratuitamente, literatura inglesa do século XIV.

Chaucer tinha um conhecimento de astronomia notável para sua época. Ele escreveu um Tratado sobre o Astrolábio para seu filho. Segundo um pesquisador, “ele preferia o mostrador estelar e o calendário do Zodíaco”. É caracterizado não por uma designação direta de tempo, mas por indicações astronômicas indiretas que determinam o tempo. Todos eles, de acordo com pesquisas de pesquisadores posteriores, indicam inequivocamente a data exata. (Cf. a história do cavaleiro, o prólogo do advogado, a história do capelão, etc.) Segundo o próprio Chaucer em seu Astrolábio, o sol deixa o signo de Áries depois de 11 de abril, e a peregrinação a Canterbury, conforme indicado no prólogo do a história do advogado, está programada para coincidir com o dia 16 a 20 de abril (provavelmente 1387).

Thomas Becket(1118–1170) – Arcebispo de Canterbury, chanceler de Henrique II, lutou com o rei pela posição independente da igreja e foi morto pelos servos do rei. Mais tarde canonizado pela Igreja Católica.

Tabardo- uma epancha sem mangas bordada com brasões, que era usada sobre as armas como sinal distintivo na batalha. Mais tarde, ela usou trajes de enviados e arautos. A imagem de tal pancha, montada em um poste horizontal, serviu de sinalização para a taverna de Harry Bailey, onde os peregrinos de Chaucer se reuniam. Num livro de 1598 (Speght, “Glossary to Chaucer”) esta taberna é mencionada como ainda existente com o antigo nome. Até o final do século XIX. era conhecido pelo nome distorcido de "Talbot Tavern" (na High Street, no subúrbio londrino de Sowerk).

De acordo com Lounsbury (Students in Chaucer, 1892), Chaucer, ao descrever o cavaleiro, tinha em mente Henry Bolingbroke, conde de Darby, duque de Hereford, mais tarde rei Henrique IV. Na juventude participou nas Cruzadas em 1390, como cavaleiro de vinte e quatro anos, lutou com os mouros e participou nas campanhas da Ordem Teutónica contra a Lituânia. Embora a idade e o caráter do cavaleiro e de Bolingbroke estejam longe de ser os mesmos, é muito plausível a suposição de Lounsbury de que Chaucer, tentando retratar indiretamente as façanhas de Henrique, filho de seu patrono, o duque de Lancaster, combinou sua imagem com a imagem de seu avô, o primeiro conde de Darby.

Segundo a menção do cronista francês Froissart, Alexandria foi tomada em 1365 pelo rei cipriota Pedro de Lusignan, que “libertou dos infiéis” também Satalia (atual Adalia, na Ásia Menor) em 1352 e Layas (atual Ayas, na Armênia). ) em 1367., "assim como muitas outras cidades da Síria, Arménia e Turquia."

Aljezir(agora Algeciras) foi tomada aos mouros em 1344, e os cavaleiros ingleses, os condes de Darby e Salisbury, participaram no cerco. Assim, a actividade militar do cavaleiro estende-se por cerca de vinte e cinco anos.

Quando, durante a Guerra dos Cem Anos, os britânicos introduziram algo como uma lei obrigatória serviço militar e a infantaria organizada como principal tipo de arma contra a cavalaria cavalheiresca francesa, eram os alabardeiros armados com o “arco longo” que formavam a espinha dorsal desta infantaria; As flechas Yeoman, muito mais do que lanças de cavaleiro, ajudaram os ingleses a derrotar os franceses.

O “grande arco”, feito de teixo espanhol, maior que a altura do atirador, era tão leve, flexível e conveniente que os arqueiros ingleses disparavam doze flechas por minuto. Segundo uma testemunha ocular da batalha de Crécy, o italiano Giovanni Villani, estes arcos dispararam três vezes e, segundo outras fontes, seis vezes mais do que as enormes bestas francesas e genovesas. Essa cadência de tiro e alcance do arco (250-300 m), a precisão dos arqueiros ingleses e a força com que suas flechas de um metro de comprimento perfuraram a melhor cota de malha e atingiram os cavalos, obrigando os cavaleiros a desmontar e cair sob o peso das suas armas - foi isso que determinou em grande parte o resultado das batalhas de Crécy, Poitiers e Agincourt.

Ícone de São Cristóvão, o patrono dos silvicultores, era muito comum na Idade Média como uma espécie de amuleto que protegia contra os perigos da guerra e da caça.

A forte ênfase de Chaucer na educação e boas maneiras A abadessa indica que a sua abadia, tal como a famosa abadia de S. Mary's, em Winchester, era uma espécie de instituto para donzelas nobres e um refúgio para damas nobres.

Existe uma lenda que S. Eligius (francês Elois, nascido por volta de 588) recusou-se resolutamente a prestar juramento ao rei Dagoberto. Assim, a expressão de Chaucer “por St. Elighiem” é interpretado por alguns pesquisadores como uma frase idiomática que significa que a abadessa não jurou nada; outros (Lowes e Manley) acreditam que ela jurou ser a santa mais elegante e moderna da época.

Obviamente, naquela áspera língua anglo-normanda, que por muito tempo foi preservada na Inglaterra como língua da corte, das cortes e dos mosteiros. Esta língua era muito diferente do dialeto francês (parisiense) vivo.

Deve-se ter em mente que na Inglaterra os garfos começaram a ser usados ​​​​apenas em meados do século XVII e, portanto, no jantar, uma boa educação na maneira de usar a faca e os dedos com habilidade e precisão foi especialmente revelada.

"Amor vincit omnia."– Este lema, aparentemente emprestado do versículo 69 da écloga X de Virgílio “Omnia vincit amor”, poderia estar no fecho do rosário da freira (fecho) como uma versão ambígua do texto evangélico “Acima de tudo está o amor” (comi, Coríntios, XIII, 13).

Carta de Maurício e Bento XVI.- Decretos de S. Maurício e S. Bento de Núrsia, fundador da ordem beneditina (séculos V-VI), foram as cartas monásticas mais antigas da Igreja Católica. Temos aqui uma indicação indireta de que se trata de um monge beneditino de alto escalão, em contraste com um carmelita, monge da ordem mendicante. Quase todos os detalhes na descrição do estilo de vida e das roupas do beneditino (caça, festas, peles caras, fecho de ouro, botas, freio com sinos, etc.) são uma violação flagrante não apenas das regras monásticas, mas também de numerosos decretos seculares do tempo dirigido contra o luxo.

carmelita- um representante de um dos quatro monges mendicantes minoritas (carmelitas, agostinianos, franciscanos e dominicanos). Fundada em meados do século XII início do XIII V. com o propósito de propaganda religiosa entre os pobres, essas ordens inicialmente exigiam que seus monges saíssem da reclusão, levassem uma vida ascética, renunciassem a todos os bens terrenos e ajudassem os leprosos, os pobres e os doentes. Porém, muito em breve, e pelo menos na época de Chaucer (século XIV), os irmãos mendicantes degeneraram em monges comuns - parasitas, parasitas e preguiçosos que não olhavam para as favelas e hospitais da cidade, mas se tornaram frequentadores regulares de comerciantes ricos e casas nobres.

O carmelita de Chaucer era um "limitour", um irmão coletor com direitos limitados que lhe permitia coletar esmolas apenas em um determinado círculo, a fim de evitar confrontos com coletores rivais de outros mosteiros.

Franklin–Franklin representante de ricos proprietários de terras, principalmente de famílias anglo-saxônicas de antigas aldeias. As propriedades hereditárias dos Franklin estavam isentas de impostos e taxas feudais, que o rei impunha às propriedades que concedia aos seus vassalos normandos. Pág. 35. Empresa- um instrumento como um violino.

A década de oitenta do século XIV foi uma época de declínio do poder recente da Inglaterra. O inimigo começou a ameaçar suas rotas marítimas. Não é de admirar que isto preocupasse os nascentes mercadores ingleses e que eles tomassem as suas próprias medidas. Para proteger as rotas marítimas, já em 1359 foi estabelecido um imposto sobre a “tonelagem e peso” de seis pence por libra de mercadoria transportada. Esse dinheiro foi usado para construir uma marinha, e o imposto era, em essência, um pagamento ao rei por proteção.

Uma das principais rotas comerciais marítimas da época, do porto holandês de Middleburg (na Ilha Walcheren) a Orwell (no local da atual Harwich, na costa leste da Inglaterra).

Conseqüentemente, o aluno concluiu apenas o segundo dos sete cursos preparatórios de “artes liberais”, que geralmente eram cursados ​​na Idade Média nesta ordem: 1. Gramática. 2. Lógica. 3. Retórica. E a segunda concentração: 1. Aritmética. 2. Geometria. 3. Música. 4. Astronomia. Todas essas sete disciplinas eram consideradas educação geral, havendo depois especialização nas seguintes áreas: teologia, direito e medicina (que incluía todas as ciências naturais, inclusive a astrologia).

“Nossos pais (e nós também) muitas vezes dormiam com um bom tronco redondo sob a cabeça em vez de um travesseiro... Travesseiros, disseram-nos, são necessários apenas para mulheres casadas”, escreveu W. Harrison em 1580 (“Descrição de Inglaterra").

O número era considerável para a época, se lembrarmos que a biblioteca do próprio Chaucer, homem versátil e culto, contava com sessenta livros e era de grande valor.

Advogado. – É sobre sobre o Doutor em Direito (Sargento de Direito) - advogado altamente qualificado, com pelo menos dezesseis anos de experiência, a quem uma patente real especial autorizou a presidir julgamentos com júri e defender os interesses da coroa em casos especialmente importantes, conferindo também o direito para conduzir julgamentos na Câmara dos Comuns. Não havia mais de vinte desses advogados na época de Chaucer.

Na época de Chaucer, os tribunais de Londres fechavam no meio do dia, e os advogados, juntamente com seus clientes, reuniam-se para reuniões e consultas na varanda da St. Paulo, que serviu como uma espécie de troca legal.

1.1. Elementos da narração novelística em The Canterbury Tales

Os “Contos de Canterbury” de J. Chaucer trouxeram-lhe fama mundial. Chaucer teve a ideia de criar histórias lendo o Decameron de Boccaccio.

A poesia moderna começa com Gerry Chaucer (1340 - 1400), diplomata, soldado, cientista. Ele era um burguês que conhecia a corte, tinha um olhar curioso, lia muito e viajou para França e Itália para estudar obras clássicas em latim. Ele escreveu porque tinha consciência de sua genialidade, mas seu público leitor era pequeno: cortesãos e alguns trabalhadores e comerciantes. Ele serviu na Alfândega de Londres. Esta postagem deu-lhe a oportunidade de conhecer melhor a vida empresarial da capital e de ver com seus próprios olhos os tipos sociais que apareceriam em seu livro principal, The Canterbury Tales.

Os Contos de Canterbury saíram de sua caneta em 1387. Cresceram com base numa tradição narrativa cujas origens se perdem na antiguidade, que se deu a conhecer na literatura dos séculos XIII-XIV. em contos italianos, ciclos de contos satíricos, “Roman Deeds” e outras coleções de histórias instrutivas. No século XIV. Enredos selecionados de diferentes autores e de diferentes fontes são combinados em um design profundamente individual. A forma escolhida - histórias de peregrinos viajantes - permite apresentar um retrato vivo da Idade Média. A ideia de mundo de Chaucer inclui tanto os milagres cristãos, que são narrados no "Conto da Abadessa" e no "Conto do Advogado", quanto a fantasia das mentiras bretãs, que se manifesta no "Conto de Bath do Tecelão", e no ideia de longanimidade cristã - em "Ras - a história de um estudante de Oxford". Todas essas ideias eram orgânicas à consciência medieval. Chaucer não questiona o seu valor, como evidenciado pela inclusão de motivos semelhantes em The Canterbury Tales. Chaucer cria imagens de papéis. Eles são criados com base nas características da classe profissional e na inconsistência dos heróis com ela. A tipificação é conseguida através da duplicação e multiplicação de imagens semelhantes. Absolon de The Miller's Tale, por exemplo, desempenha o papel de ministro da religião - um amante. Ele é um escrivão de igreja, uma pessoa semi-espiritual, mas seus pensamentos estão dirigidos “não a Deus, mas aos lindos paroquianos. A prevalência desta imagem na literatura é evidenciada, além de numerosos fabliaux franceses, por uma das baladas folclóricas incluídas na coleção “Letras seculares dos séculos XlV e XV”. O comportamento do herói deste pequeno poema é muito semelhante às ações de Absolon. A repetição da imagem a torna típica.

Todos os estudiosos da literatura que estudaram o problema dos gêneros de The Canterbury Tales concordam que um dos principais gêneros literários desta obra é o conto.

“Um conto (novela italiana, lit. - notícias), - lemos no dicionário enciclopédico literário, - um pequeno gênero de prosa comparável em volume a uma história, mas diferente dela em seu enredo centrípeto nítido, muitas vezes paradoxal, falta de descritividade e rigor composicional. Ao poetizar o incidente, o conto expõe extremamente o cerne da trama - o centro, a peripécia, e traz material de vida para o foco de um evento."

Em contraste com o conto - gênero da nova literatura da virada dos séculos XVIII e XIX, que destaca a textura visual e verbal da narrativa e gravita em torno de características detalhadas - o conto é a arte do enredo em sua forma mais pura , que se desenvolveu na antiguidade em estreita ligação com a magia ritual e os mitos, dirigido principalmente ao lado ativo, e não contemplativo, da existência humana. O enredo romanesco, construído sobre antíteses e metamorfoses nítidas, sobre a repentina transformação de uma situação em seu exato oposto, é comum em muitos gêneros folclóricos (conto de fadas, fábula, anedota medieval, fabliau, schwank).

“O romance literário aparece no Renascimento na Itália (o exemplo mais marcante é “O Decameron” de G. Boccaccio), depois na Inglaterra, França, Espanha (G. Chaucer, Margarida de Navarra, M. Cervantes). Na forma de um conto cômico e edificante, ocorre a formação do realismo renascentista, revelando a autodeterminação espontaneamente livre do indivíduo em um mundo repleto de vicissitudes. Posteriormente, o conto em sua evolução baseia-se em gêneros relacionados (conto, novela, etc.), retratando incidentes extraordinários, às vezes paradoxais e sobrenaturais, quebras na cadeia do determinismo sócio-histórico e psicológico.”

Chaucer como poeta, antes mesmo de criar The Canterbury Tales, foi influenciado pela literatura francesa e italiana. Como se sabe, algumas características pré-renascentistas já aparecem na obra de Chaucer, sendo geralmente atribuídas ao Proto-Renascimento. A influência do criador da novela clássica renascentista, Giovanni Boccaccio, em Chaucer é controversa. Apenas seu conhecimento das primeiras obras de Boccaccio e o uso como fontes de “Filocolo” de Boccaccio (na história de Franklin), “História de Homens e Mulheres Famosos” (na história do monge), “Teseidas” (na história do cavaleiro) e apenas um dos contos “O Decameron”, nomeadamente a história da fiel esposa Griselda, segundo a tradução latina de Petrarca (na história do estudante). É verdade que alguma sobreposição com os motivos e enredos desenvolvidos por Boccaccio no Decameron também pode ser encontrada nas histórias do capitão, do comerciante e de Franklin. É claro que esta sobreposição pode ser explicada por um apelo à tradição geral dos contos. Entre outras fontes dos “Contos de Canterbury” estão “A Lenda Dourada” de Jacob Voraginsky, fábulas (em particular, Maria da França) e “O Romance da Raposa”, “O Romance da Rosa”, romances de cavalaria do Arturiano ciclo, fabliaux franceses e outras obras medievais, em parte literatura antiga(por exemplo, Ovídio). Meletinsky também diz que: “Fontes e motivos lendários são encontrados nas histórias da segunda freira (retiradas da vida “Lenda de Ouro” de Santa Cecília), da advogada (remontando à crônica anglo-normanda de Nicola Trivet, a história das vicissitudes e sofrimentos da virtuosa cristã Constanza - filha do imperador romano) e de uma médica (a história da casta Virgínia, vítima da luxúria e da vilania do juiz Cláudio, remonta a Tito Lívio e ao Romance do Rosa). Na segunda dessas histórias, motivos lendários se entrelaçam com motivos fabulosos, em parte no espírito de um romance grego, e na terceira - com a lenda do “valor” romano. O sabor da lenda e a base do conto de fadas são sentidos na história do estudante sobre Griselda, embora o enredo seja retirado de Boccaccio.”

Representantes de diversas esferas da vida fizeram a peregrinação. De acordo com o seu estatuto social, os peregrinos podem ser divididos em determinados grupos:

Alta sociedade (Cavaleiro, Escudeiro, ministros da igreja);

Cientistas (Médico, Advogado);

Proprietários de terras (Franklin);

Proprietários (Melnik, Majordomo);

Classe comerciante (capitão, comerciante);

Artesãos (Tintureiro, Carpinteiro, Tecelão e assim por diante);

Classe baixa (arador).

No Prólogo Geral, Geoffrey Chaucer apresenta praticamente cada peregrino ao leitor (simplesmente mencionando sua presença ou apresentando detalhadamente seu personagem). O “Prólogo Geral” forma de alguma forma as expectativas do leitor - a expectativa do clima e tema principal da história, o comportamento subsequente do peregrino. É a partir do “Prólogo Geral” que o leitor tem uma ideia das histórias que serão contadas, bem como da essência, do mundo interior de cada peregrino. O comportamento dos personagens apresentados por Chaucer revela a essência de suas personalidades, seus hábitos, vidas pessoais, humores, lados bons e ruins. O caráter de um personagem específico é apresentado no prólogo de The Canterbury Tales e é posteriormente revelado na própria história, prefácios e posfácios das histórias. “Com base na atitude de Chaucer em relação a cada personagem, os peregrinos participantes da viagem podem ser organizados em determinados grupos:

Imagens ideais (Cavaleiro, Escudeiro, Estudante, Lavrador, Padre);

Imagens “neutras”, cujas descrições não são apresentadas no “Prólogo” - Chaucer apenas menciona a sua presença (clérigos da comitiva da Abadessa);

Imagens com alguns traços de caráter negativos (Skipper, Economy);

Pecadores Inveterados (Carmelita, Vendedor de Indulgências, Oficial de Justiça do Tribunal da Igreja - todos eles são funcionários da igreja)."

Chaucer encontra uma abordagem individual para cada personagem, apresentando-o no “Prólogo Geral”.

“Nos poéticos Contos de Canterbury, o quadro composicional nacional era o cenário: uma taberna na estrada que leva a Canterbury, uma multidão de peregrinos, na qual está representada essencialmente toda a sociedade inglesa - desde senhores feudais a uma alegre multidão de artesãos e camponeses. No total, 29 pessoas são recrutadas para a companhia dos peregrinos. Quase cada um deles é uma imagem viva e bastante complexa de uma pessoa de sua época; Chaucer descreve magistralmente em versos excelentes os hábitos e roupas, comportamento e características de fala dos personagens.”

Assim como os heróis são diferentes, os meios artísticos de Chaucer também o são. Ele fala do cavaleiro piedoso e corajoso com ironia amigável, porque o cavaleiro com sua cortesia parece muito anacrônico na multidão rude e barulhenta de pessoas comuns. O autor fala com ternura do filho do cavaleiro, um menino cheio de entusiasmo; sobre o mordomo ladrão, o avarento e o enganador - com nojo; com zombaria - sobre bravos comerciantes e artesãos; com respeito - sobre um camponês e um padre justo, sobre um estudante de Oxford apaixonado por livros. Chaucer fala da revolta camponesa com condenação, quase até com horror.

O brilhante gênero do retrato literário é talvez a principal criação de Chaucer. Aqui, como exemplo, está o retrato de um tecelão de Bath.

E o tecelão de Bath estava conversando com ele, sentado elegantemente em um andador; Mas se uma das senhoras se espremesse no templo à sua frente, ela instantaneamente se esquecia, com orgulho furioso, da complacência e da bondade. O rosto é bonito e rosado. Ela era uma esposa invejável. E ela sobreviveu a cinco maridos, sem contar a multidão de amigas das meninas.

O que mudou em seis séculos e meio? A menos que o cavalo tenha dado lugar a uma limusine.

Mas o humor gentil dá lugar à sátira dura quando o autor descreve o vendedor de indulgências que ele odeia.

Seus olhos brilhavam como os de uma lebre. Não havia vegetação no corpo e as bochechas eram lisas e amareladas, como sabão. Parecia que ele era um cavalo castrado ou uma égua, E, embora não houvesse nada do que se gabar, Ele mesmo balia como uma ovelha...

Ao longo da obra, os peregrinos contam diversas histórias. Cavaleiro - uma antiga trama da corte no espírito de um romance de cavalaria; carpinteiro - uma história engraçada e obscena no espírito do humilde folclore urbano, etc. Cada história revela os interesses e simpatias de um determinado peregrino, conseguindo assim a individualização da personagem e resolvendo o problema de retratá-la por dentro.

Chaucer é chamado de “pai do realismo”. A razão para isso é a sua arte do retrato literário, que, ao que parece, apareceu na Europa antes do retrato pictórico. E, de fato, lendo “Os Contos de Canterbury”, pode-se falar com segurança sobre o realismo como um método criativo, implicando não apenas uma imagem verdadeira e generalizada de uma pessoa, tipificando um determinado fenômeno social, mas também um reflexo das mudanças que ocorrem na sociedade e no homem.

Assim, a sociedade inglesa na galeria de retratos de Chaucer é uma sociedade em movimento, em desenvolvimento, uma sociedade em transição, onde as ordens feudais são fortes mas ultrapassadas, onde se revela um novo homem de uma cidade em desenvolvimento. Dos Contos de Canterbury fica claro: o futuro não pertence aos pregadores do ideal cristão, mas aos empresários, cheios de força e paixões, embora sejam menos respeitáveis ​​​​e virtuosos que o mesmo camponês e padre rural.

Os Contos de Canterbury estabelecem as bases para a nova poesia inglesa, valendo-se de toda a experiência da poesia europeia avançada e das tradições musicais nacionais.

Com base na análise deste trabalho, chegamos à conclusão de que a natureza do gênero The Canterbury Tales foi fortemente influenciada pelo gênero conto. Isso se manifesta nas características da trama, na construção das imagens, nas características da fala dos personagens, no humor e na edificação.

Chaucer, aparentemente, não levou a sério esta obra principal antes de 1386. Mas sabemos que suas peças individuais foram escritas muito antes disso: “Santa Cecília” (a história da segunda freira), fragmentos da história do monge, “ Lalamon e Archytas” (uma história de cavaleiro), “Melibaeus” (segunda história de Chaucer), uma história de padre. Quando essas coisas foram escritas, Chaucer mal tinha um plano para Os Contos de Canterbury. Apareceu mais tarde, e o material adequado, previamente preparado, foi inserido na moldura emergente da maneira mais natural. A parte mais significativa dos Contos de Canterbury apareceu nos quatro anos 1386-1389. O texto final contém 20 coisas completas, duas inacabadas e duas quebradas. Aqui, como veremos, nem tudo o que foi planejado. Mas o significado social do trabalho, valor artístico sua influência no crescimento da literatura inglesa foi plenamente sentida. Em The Canterbury Tales, Chaucer retrata a sociedade da Nova Inglaterra. Há um lugar para o cavaleiro nesta sociedade, assim como há um lugar para ele na heterogênea companhia dos peregrinos de Canterbury. Mas aqui e ali já estão a ser espremidos, e a parte mais viva e flexível da classe feudal começa, sob a pressão das circunstâncias, a seguir o caminho da gestão burguesa. E em breve - isso já começou com a ascensão do benfeitor de Chaucer, Bolingbroke - os senhores feudais começarão a exterminar-se uns aos outros: a Guerra das Rosas está se aproximando. Os cavaleiros serão substituídos por outros. Esses outros são as classes médias. Chaucer os pinta com particular paixão. Muitos dos peregrinos de Canterbury são comerciantes e artesãos de bons meios ou representantes de profissões liberais. Eles usam roupas feitas de bom tecido, têm belos cavalos e suas carteiras têm o suficiente para pagar seus alojamentos. Mesmo o seu camponês (prólogo) não é um homem pobre: ​​paga regularmente o dízimo e cumpre os seus deveres, sem reclamar do seu destino. Ele não se parece em nada com os camponeses famintos de Langland ou com o camponês retratado com uma força tão impressionante no Credo de Pedro, o Lavrador. Chaucer entra de bom grado nos detalhes da vida do comerciante e do artesanato (a história do moleiro). Ele não esconde o lado engraçado dos habitantes da cidade (a mulher de Bath), mas em nenhum lugar seu humor é tão imbuído de carinho gentil como nesses casos. PARA classes altas sua atitude não é hostil. Apenas a zombaria sutil, visível, por exemplo, na paródia de Sir Topaz, mostra que o autor superou a ideologia cavalheiresca. Muito mais óbvio é o ridículo do clero. Há vários deles na companhia, e todos são caricaturas (com exceção do padre), especialmente os monges: talvez houvesse aqui ecos do sermão de Wyclif. Chaucer sabe perfeitamente que a Igreja deve alimentar o exército dos seus parasitas às custas dos filhos do povo, porque caso contrário ela não pode existir, e ele sabe como mostrar isso (a história do vendedor de indulgências). Ele considera necessário apenas o pároco. O resto não é mais necessário.

27) Literatura inglesa do século XV: características gerais.

O século XV na história da Inglaterra geralmente nos aparece como uma época de declínio e decadência. Em todas as áreas da vida e da cultura deste período histórico, o olhar do observador revela, antes de mais nada, as características de decadência e enfraquecimento da atividade criativa. À primeira vista, a literatura deste período não apresenta qualquer grande nome ; O lugar dos antigos luminares poéticos é ocupado por compiladores, imitadores, tradutores, que vivem inteiramente da herança de tempos passados. As guerras contínuas e os conflitos civis não conduziram ao desenvolvimento de um trabalho criativo pacífico. O século XIV terminou com a deposição do rei Ricardo II (1399). Na pessoa de Henrique IV, a dinastia Lancaster subiu ao trono inglês. O reinado de Henrique foi conturbado e cheio de fracassos. A arbitrariedade dos senhores feudais, as constantes lutas entre eles, os pesados ​​​​impostos que recaíam sobre os ombros da população trabalhadora, o início da fanática perseguição aos “hereges” - tudo isto logo amargurou a população, e no início do o reinado de Henrique V (1413-1422) levou a uma enorme agitação popular. Henrique V tentou desviar a atenção dos problemas internos com campanhas militares amplamente planejadas contra os franceses, renovando assim a Guerra dos Cem Anos com a França, que havia de certa forma morrido sob Ricardo II e Henrique IV. Exteriormente, foram bem sucedidos e durante muito tempo agradaram ao orgulho nacional inglês. A Batalha de Agincourt (1415), quando Henrique, que desembarcou na costa francesa com suas pequenas tropas e derrotou um grande exército francês, nunca perdeu sua força atrativa para poetas, dramaturgos e romancistas ingleses; Ela também foi glorificada por Shakespeare. Os sucessos posteriores de Henrique V pareciam ainda mais deslumbrantes; a captura de todo o norte da França, a captura de Paris (1422) foi o limite das esperanças que seus contemporâneos depositaram nele. Mas Henrique V morreu inesperadamente, no auge de sua glória militar. Seu filho (Henrique VI, 1422-1461) recebeu a coroa. Imediatamente começaram as rixas entre os senhores feudais, a luta dos partidos judiciais por influência e poder; As possessões francesas da Inglaterra começaram a declinar rapidamente, após um período de vitórias brilhantes, começou um período de derrotas amargas; Em 1450, os ingleses mantinham apenas um lugar no continente, Calais. No entanto, antes do fim da Guerra dos Cem Anos com a França, novas guerras destruidoras surgiram na Inglaterra, desta vez, mergulhando o país em um estado de completa ilegalidade. A Guerra das Rosas (1455-1485) foi a última luta mortal das forças feudais rebeldes. Foi uma luta pela coroa e, ao mesmo tempo, pela criação de um novo regime monárquico absoluto. Nos campos de batalha entre os partidários de York e Lancaster, juntamente com a morte de quase toda a antiga nobreza feudal, a velha cultura feudal sangrou e morreu. A Batalha de Bosworth (1485), quando Henrique Tudor derrotou seu rival Ricardo III, dá início a uma nova era na história inglesa. A jovem dinastia Tudor contou com novas forças sociais. A nova nobreza, que se apoderou das terras hereditárias das antigas famílias feudais, destruídas durante o período de guerras destruidoras, dependia diretamente do poder real e apoiou o seu desejo de uma maior unificação nacional-estatal do país. Ao longo do século XV, a influência da pequena nobreza, dos mercadores e das cidades foi em constante crescimento, perceptível já no século XIV; A indústria e o comércio estão em expansão e o espírito empreendedor está a crescer. Ao longo deste período, a alfabetização aumentou indubitavelmente em círculos mais vastos da população do que antes. Juntamente com as necessidades crescentes da classe média fortalecida, a rede de escolas em Londres e nas províncias aumentou, abrangendo desde escolas estabelecidas pelo rei (em Eton e Cambridge) e escolas geridas por igrejas ou corporações, até pequenas instituições privadas em quais as crianças receberam as primeiras aulas de alfabetização. É característico que o maior número de escolas pertencesse à categoria de escolas primárias, onde os alunos não recebiam formação científica, mas apenas se preparavam para atividades puramente práticas, na maioria das vezes mercantis. O desenvolvimento da educação escolar aumentou a demanda por livros e aumentou a produção de manuscritos como então forma de atividade editorial. A partir de um documento oficial que data de 1422, podemos concluir que naquele ano, das 112 guildas de Londres, quatro estavam especificamente envolvidas na cópia de livros manuscritos para venda. Em meados e especialmente no final do século XV, temos uma série de informações sobre bibliotecas desses livros manuscritos que apareceram não apenas entre magnatas da terra ou representantes da igreja, mas também entre nobres e cidadãos ricos. Um dos documentos mais famosos desse tipo é o inventário da biblioteca particular de John Paston, proprietário de terras, feito pouco depois de 1475. Outras artes - pintura, escultura, arquitetura - também não estavam em declínio na Inglaterra no século XV; pelo contrário, receberam bases novas e mais sólidas para o seu desenvolvimento. A pintura e a escultura inglesas desta época, por exemplo, experimentaram as influências benéficas das escolas italiana e borgonhesa e criaram uma série de obras maravilhosas concebidas não apenas para uso na igreja. A arquitetura vivia um dos seus apogeus e também se secularizava gradualmente; Junto com os magníficos edifícios de igrejas e mosteiros, maravilhosos edifícios seculares também foram erguidos na Inglaterra - faculdades universitárias, casas de cidadãos ricos (Crosby Hall em Londres, 1470. ), edifícios para associações de guildas (London Guildhall, 1411-1425). As conexões comerciais atraíram um número muito maior de estrangeiros para Londres e cidades portuárias inglesas do que antes. O maior número de ingleses que apareceram na primeira metade do século XV. a propensão para estudar a antiguidade clássica e o compromisso com a nova ciência pertenciam à mais alta nobreza clerical. Neste contexto, destaca-se fortemente a figura de Humphrey, duque de Gloucester, irmão de Henrique V, que foi o primeiro filantropo humanista e patrono dos interesses humanísticos entre os cientistas e escritores ingleses do seu tempo. Humphrey era um grande amante da antiguidade e um fervoroso admirador do aprendizado italiano. Ele ordenou que professores da Itália estudassem autores antigos, gastou enormes quantias de dinheiro na compra de manuscritos, correspondeu-se com vários humanistas e encomendou-lhes traduções de autores gregos. O resultado mais importante das atividades de Humphrey foi o acúmulo de notáveis ​​​​tesouros de livros, dos quais os primeiros humanistas ingleses puderam aproveitar meio século depois. A biblioteca de Humphrey foi legada à Universidade de Oxford. Ao lado de Humphrey, pode-se citar outro representante da aristocracia inglesa do século XV, que ganhou fama significativa na própria Itália por sua exemplar oratória latina. Este era John Tiptoft, conde de Worcester. A partir da década de 1450, aumentou o número de jovens ingleses atraídos para a Itália pela sede de conhecimento. As mudanças no campo da linguagem foram de grande importância para tudo o que foi considerado e para os períodos subsequentes. Comparado com o século XIV. nessa época, na Inglaterra, a prevalência da língua francesa diminuiu, sem dúvida, mesmo nos círculos da mais alta nobreza. Ao longo do século, o dialeto londrino cresceu em importância. Sob sua influência, as diferenças dialetais na língua escrita de outras regiões inglesas foram obscurecidas. A conclusão da centralização do poder político ao final das Guerras das Rosas Escarlate e Branca também contribuiu para a centralização no campo da linguagem, o desenvolvimento de um discurso literário inglês geral baseado no dialeto londrino. O surgimento da imprensa na Inglaterra foi de grande importância nesse sentido. A inauguração da primeira impressora na Inglaterra foi obra de William Caxton (1421-1491), editor e tradutor. Quando jovem, Caxton entrou como aprendiz do rico comerciante londrino Robert Large, que foi xerife e mais tarde prefeito da capital. Após a morte de Large, Caxton viveu cerca de 30 anos em Bruges; um dos centros comerciais mais importantes do então noroeste da Europa. Lá ele alcançou posição e honra considerável, sendo uma espécie de cônsul, “governando os ingleses que viviam no exterior”. Muitos escritores, tradutores, calígrafos, miniaturistas e encadernadores viveram em Bruges; Literatura e poesia floresceram aqui, embora nas cores do final do outono cultura medieval, já condenado à morte; romances medievais de cavalaria e letras cortês ainda eram muito usados ​​aqui. Tudo isso não poderia deixar de ter um impacto sobre Caxton; Por volta de 1464, ele começou a traduzir do francês uma coleção de histórias sobre Tróia. Caxton posteriormente publicou esta tradução na mesma Bruges (The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474). Este foi o primeiro livro impresso em inglês, embora tenha sido publicado fora da Inglaterra. Em 1474-1475 Caxton fez companhia ao pintor e calígrafo em miniatura Mansion e começou a imprimir livros. Além das "Histórias Coletadas de Tróia", Caxton, junto com Mansion, publicou em Bruges um livro sobre o jogo de xadrez (The Game And Playe of the Chesse) e um livro em francês.

Entre a abertura da gráfica de Westminster e o final do século XV (antes de 1500), cerca de 400 livros foram impressos na Inglaterra. A literatura inglesa do século XV foi de natureza transitória - da Idade Média ao Renascimento. As antigas tradições ainda são muito fortes; ainda gravita em torno das formas antigas, mas gradualmente essas formas são preenchidas com novos conteúdos, que as modificam e quebram. A épica tende para o romance e a prosa crônica toma o lugar da poesia. A atração pela prosa é reforçada pela atividade de tradução amplamente desenvolvida. No século 15 na Inglaterra traduzem tratados em latim, romances franceses e uma grande variedade de obras que têm aplicação na vida. A literatura ganha uma finalidade especificamente prática, que antes não tinha, e passa a atender às inúmeras necessidades da população em uma escala muito mais ampla. Os catálogos de manuscritos ingleses do século XV estão repletos de tratados sobre caça e pesca, arte da guerra e fortificação, cultivo de pomares, agricultura e reforma residencial. Medicina e educação, livros de receitas e regras de etiqueta são encontrados aqui com mais frequência do que obras teológicas ou obras de ficção no sentido próprio da palavra. Os livros relacionados com as atividades comerciais são especialmente numerosos: diretórios comerciais e guias para comerciantes viajantes, obras de natureza geográfica ou económica. Na primeira metade do século XV. todas essas obras, incluindo livros educativos, são escritas principalmente em poesia; Na segunda metade do século, a poesia é substituída pela prosa, cuja técnica já adquire alguma estabilidade, desenvolvendo normas literárias e gramaticais gerais. Um exemplo típico de obra poética de finalidade puramente prática é o curioso “Little Book of English Politics” (Lybelle of Englishe Polycye, 1486), escrito por um desconhecido com o propósito de instruir os mercadores ingleses. Ela apresenta um amplo programa de medidas governamentais necessárias, na opinião da autora, para a maior prosperidade do país, numa altura em que a Inglaterra, de facto, está cada vez mais a avançar para actividades comerciais activas e para a conquista de novos mercados. O autor vê a verdadeira forma de enriquecer o Estado inglês protegendo o comércio com todas as nossas forças e, com a ajuda da frota e das armas, dominando “sobre o mar estreito”, ou seja, o Canal da Mancha, entre os dois portos ingleses naquele época - Dover e Calais. Entre as ciências na Inglaterra no século 15, a teologia continuou a dominar. Os problemas dogmáticos ainda estavam em primeiro plano, mas ao lado deles surgiam novos interesses éticos, que eram propostos pela própria vida, além da teologia e à parte dela. Os apologistas da ortodoxia católica dessa época usavam o latim em seus escritos polêmicos. A única exceção são as obras teológicas de Reginald Peacock, que foi um dos mais importantes prosadores ingleses do século XV. Na literatura histórica e jornalística do século XV, bem como em outras áreas da escrita, a língua latina dá lugar gradualmente ao inglês. O jornalismo inglês do século XV nasceu não dentro dos muros de um mosteiro, mas num redemoinho de paixões políticas e conflitos civis sangrentos. O primeiro grande escritor político da Inglaterra, John Fortescue (por volta de 1395-1476), esteve no centro da luta dinástica pelo trono e atividade literária Ele começou sua carreira como autor de panfletos políticos atuais. A mais importante de suas obras latinas, escrita por ele para o Príncipe Eduardo de Lancaster, é o tratado “Sobre a Natureza do Direito Natural” (De natura legis naturae), cuja primeira parte fala sobre várias formas sistema político; monarquia ilimitada (dominium regale), república (dominium politicum) e monarquia constitucional (dominium politicum et regale). Fortescue também escreveu um tratado em latim para o Príncipe de Lancaster, “Elogio das Leis Inglesas” (De laudibus legum Angliae, 1470). Este ensaio é maravilhoso em muitos aspectos. A ficção no sentido próprio da palavra, contudo, é muito mais escassa na Inglaterra do século XV do que no século anterior. Os poetas imitam Chaucer e por muito tempo não conseguem encontrar o seu próprio maneiras criativas; os prosadores são poucos: ao lado de Caxton o tradutor está apenas Thomas Malory, publicado por ele, com seu único livro de histórias sobre os cavaleiros da Távola Redonda. Mas no século XV, na Inglaterra, como que em contraste com a poesia de livro relativamente pobre, a poesia popular floresceu. As baladas da Inglaterra e da Escócia - o tipo de poesia mais original e viável da época - tiveram forte influência no desenvolvimento literário subsequente. O drama popular também floresce nesta época com toda a plenitude da vida, o que terá um impacto poderoso no teatro inglês do Renascimento.

Filho de um comerciante de vinhos de Londres que fornecia mercadorias à corte, Geoffrey Chaucer (13407–1400) na primeira infância torna-se pajem da corte e depois, por pertencer à comitiva de John de Gaunt, vê-se envolvido nas vicissitudes do seu destino, recebendo por vezes cargos lucrativos, desempenhando missões diplomáticas em Itália, Flandres, Espanha, França, e às vezes caindo em desgraça e descobrindo que não está no mercado

Chaucer foi criado na cultura da corte, que agora adquire o gosto pelo luxo, pela maior elegância dos costumes e da moral. Para a rainha e as damas da corte são trazidos tecidos ultramarinos, para o rei - um colete de veludo bordado com pavões de acordo com sua encomenda especial. Mas já não se trata de uma corte francesa, mas sim de uma corte inglesa que, tendo mudado de língua, não quer desistir de ler os seus livros preferidos. O Romance da Rosa, traduzido por Chaucer do francês no início da década de 1370, abre a tradição da poesia cortês em língua inglesa. No entanto, quase ainda antes ele escreveu “O Livro da Duquesa”, desenhado da mesma maneira alegorismo cortês. Com ela ele respondeu à morte de sua amante, a primeira esposa de John de Gaunt, duque de Lancaster. O estilo e o gênero medievais não desaparecerão de sua poesia no futuro: os poemas “O Parlamento dos Pássaros” e “A Casa da Glória” datam da virada das décadas de 1370 para 1380, ou seja, na época após suas visitas à Itália em 1373 e 1378.

No entanto, depois da Itália, a tendência predominante no trabalho de Chaucer muda gradualmente: o estilo da corte medieval francesa dá lugar às novas tendências renascentistas vindas da Itália, e sobretudo a influência de Boccaccio. Chaucer o seguiu em 1384-1386. está trabalhando na coleção “Lendas de Mulheres Ilustres”, incluindo Medeia, Lucretia, Dido e Cleópatra. Apesar dos desvios que muitos deles fizeram do caminho direto da virtude, Chaucer glorifica essas mulheres, rejeitando assim a ideia medieval de uma mulher como um recipiente pecaminoso. Ao mesmo tempo, ele escreveu um romance em verso, Troilo e Criseis, que segue enredo antigo, desenvolvido por Boccaccio, e de Chaucer passa para Shakespeare (“Troilus e Cressida”).

A primeira etapa do trabalho de Chaucer foi Francês coloração, o segundo afundou italiano influência, e o terceiro foi na verdade Inglês. COM "Os contos de Canterbury", sobre o qual Chaucer começou a trabalhar por volta de 1385, continuando-o até sua morte, com esta coleção, embora inacabada, começa a nova literatura inglesa.

Se a lenda biográfica sugere um encontro entre Chaucer e Petrarca, então não há sequer informações lendárias sobre seu conhecimento pessoal com Boccaccio. No entanto, Chaucer conhecia bem as obras de Boccaccio e claramente o imitava, recontando suas histórias, inclusive nos Contos de Canterbury, mas não do Decameron (a exceção é o conto sobre Griselda, que Chaucer conhecia da adaptação latina de Petrarca). No entanto, ambos os livros - livro de histórias, revelando a semelhança de compreensão das tarefas narrativas e o desejo comum de ambos os escritores de terem um plano unificado para o livro. Resta supor que esse tipo a coleção de contos era uma necessidade objetiva da consciência artística, remasterizando a riqueza da memória cultural através da palavra falada.

Tanto em Os Contos de Canterbury como em O Decameron, os narradores não ficam fora dos limites da trama, estão no nosso campo de visão, são personagens do livro. No entanto, ao contrário do Decameron e do nosso próprio trabalhos iniciais, Chaucer muda aqui o caráter do público: o lugar da narrativa não é uma vila florentina ou uma corte real inglesa, mas grande estrada, indo de Londres a Canterbury, onde multidões de peregrinos se reúnem todos os anos na primavera. Ali está um dos principais santuários nacionais - as relíquias de Thomas (Thomas) Becket, Arcebispo de Canterbury, que em 1170 morreu na catedral devido aos cavaleiros assassinos enviados pelo rei Henrique II.

No caminho para Canterbury, quase nos arredores de Londres, fica a Tabard Tavern. Ali se reuniram 29 peregrinos e, com a adesão do estalajadeiro Harry Bailey, o número passa a 30. O estalajadeiro dá um conselho: para passar o tempo, deixe cada um divertir os companheiros com duas histórias no caminho, e “salve outras duas além, / Para nos dizer no caminho o oposto. O plano geral da coleção, portanto, presumia 120 contos, mas na realidade Chaucer conseguiu escrever (contando os inacabados) menos de 30. Mesmo não concluído, o plano do livro impressiona pela integridade e consistência de execução. Uma multidão heterogênea de pessoas de diferentes classes, reunidas por acaso, representa toda a sociedade inglesa. Geralmente não sabemos seus nomes. Conhecemos apenas a classe ou filiação profissional dos narradores: cavaleiro, advogado, capitão, mordomo, carpinteiro, estudante, tecelão de banhos, cozinheiro, monge, comerciante, escudeiro, oficial de justiça do tribunal da igreja. Os contos de Boccaccio não refletiam (ou quase não refletiam) os personagens dos narradores, porque ainda não existiam personagens. Em Chaucer, os personagens trocam histórias como comentários em uma conversa geral, expressando-se e defendendo sua posição.

A primeira apresentação dos participantes da conversa é feita no “Prólogo Geral” - é dada ao livro inteiro. Nele, cada conto é precedido por um prólogo próprio, que avalia o que está sendo contado e, às vezes, quem o conta. Harry Bailey, que assumiu a liderança da sociedade de peregrinos, não tem vergonha de suas caracterizações no estilo de brincadeira rude. No “Prólogo Geral” as características foram dadas pelo autor - Chaucer, que, aliás, também se mistura com a multidão de peregrinos e observa o que se passa não com um olhar de fora, mas sim no meio dos acontecimentos. Este é um sinal de sua posição, a peculiaridade de sua sutileza narrativa de visão, que século XIX o poeta e crítico Matthew Arnold disse:

“Se nos perguntarmos qual é a grande superioridade da poesia de Chaucer sobre o romance de cavalaria, descobriremos que ela surge de uma visão ampla, livre, sem preconceitos, clara e ao mesmo tempo gentil de vida humana, completamente incomum para poetas da corte. Em contraste com o seu desamparo, Chaucer tem o poder de examinar o mundo inteiro a partir de um ponto central e verdadeiramente ponto humano visão."

Está dito com exatidão, mas para que seu plano se tornasse realidade, Chaucer precisava criar uma nova forma de visão artística, diferente, digamos, do gênero em que, bem no espírito da tradição medieval, seu maravilhoso contemporâneo William Langland escreveu seu poema - “A Visão de Peter Plowman”. Langland também fez uma tentativa de dar uma olhada em todo o campo da vida que se estende entre a Torre da Verdade e a Masmorra do Mal. Entre esses pólos morais se desenrola uma alegoria da existência humana. A força de Langland reside na persuasão cotidiana com que ousa apresentar conceitos abstratos, incorporando-os em cenas cotidianas e tipos de vida reconhecíveis. No entanto, não existe um segundo plano alegórico por trás da pintura cotidiana de Chaucer. Seu cavaleiro não é o Valor personificado, assim como o moleiro não é a Intemperança personificada ou qualquer outro dos sete pecados capitais que Langland ilustra.

Um poeta alegórico pela própria natureza de seu gênero está vendo claramente, correlacionando as ideias objetivas, terrenas, com as morais, reconhecendo-as como incorporadas no homem. Chaucer pensa diferente: ele relógios E compara. Ele relaciona uma pessoa não com a ideia de vício ou virtude, mas com outra pessoa, em seu relacionamento tentando estabelecer a dignidade moral de cada um. O estilo narrativo do início da Renascença, neste sentido, é semelhante ao metaforismo da Renascença. Novela não é por acaso que é simultâneo soneto, Ambos os gêneros se ocupam em estabelecer conexões, semelhanças, reflexões mútuas, nas quais o mundo terreno se revela integralmente e com detalhes sem precedentes. A visão do gênero em ambos os casos é, obviamente, diferente, mas igualmente extraordinariamente aguda: a palavra do soneto prefere a beleza, o conto - o colorido e a diversidade cotidiana.

Nem a alegoria nem o antigo épico sugeriam tal concentração no visível, no material, no concreto. Na tradição deles, Langland continuou sendo seu poema; Chaucer rompeu com ela; Ele escolheu seu gênero história curta com sua entonação coloquial e detalhes cotidianos; ele encontrou um verso adequado para ela - pentâmetro iâmbico com rimas duplas, luz, dividindo-se em dísticos (conhecidos como dístico heróico), cada um dos quais parece ter sido especialmente criado para se tornar uma fórmula fácil de falar, um aforismo. Nasce um estilo de descrição detalhada, características nítidas e precisas do que foi visto, que se manifesta imediatamente, no “Prólogo Geral”, ao primeiro contato com os peregrinos:

E o tecelão de Bath estava conversando com ele,

Andando arrojadamente em um marcapasso;

Mas a arrogância não pode esconder o pecado -

Ela era bastante surda.

Havia uma grande habilidade em tecer -

É hora de maravilhar-se com os tecelões de Ghent.

Ela gostava de fazer caridade, mas no templo

Se uma das senhoras se apertar na frente dela,

Eu instantaneamente esqueci com orgulho furioso,

Sobre complacência e benevolência.

Eu poderia pendurar lenços na minha cabeça

Preparando-se para a missa, dez libras,

E tudo é feito de seda ou linho.

Ela usava meias vermelhas

E sapatos feitos de marrocos macios.

O rosto é bonito e vermelho,

Ela era uma esposa invejável

E ela sobreviveu a cinco maridos,

Uma multidão de amigas de meninas, sem contar

(Um bando deles pairava ao redor dela).

Por. I. Koshkina e O. Rumera

Todos os detalhes aqui são significativos, falando da pessoa e do mundo em que ela vive. O tecelão veio de Bath, um dos centros da confecção de roupas inglesa, que está em ascensão e concorre com as cidades de Flandres, incluindo Gante. Chaucer examinou tudo, viu tudo, sem perder a cor das meias ou o marrocos com que eram feitos os sapatos, formando uma impressão confiável do caráter moral de sua heroína. Porém, ironicamente, ele não tem pressa em tirar conclusões, muito menos condenar, o que, no entanto, não significa que ele ou seus heróis sejam indiferentes ao lado moral da vida. De modo algum: não esqueçamos o motivo pelo qual viajam: estão em peregrinação. Eles buscam a purificação dos pecados acumulados durante o inverno. Na vida cotidiana, eles podem perseguir objetivos diferentes e alcançá-los de maneiras não muito morais. No entanto, cada um deles ficaria sinceramente horrorizado se lhe fosse negada a oportunidade de se arrepender, pois cada um deles gostaria de acreditar que seu caminho é o caminho para Deus, mesmo que muitas vezes tropece nesse caminho.

A novela explora formas de vida e ao mesmo tempo formas tradicionais literatura sobre a vida. Os pesquisadores mais de uma vez chamaram a atenção para o fato de que os contos de Chaucer seguem vários caminhos de gênero: fabliau, romance de cavalaria, biografia de um santo, milagre, fábula, sermão. A novela se torna uma história sobre métodos existentes narrativa, aqueles. compreender a realidade, e são precisamente esses métodos que ela reinterpreta e parodia. Nada é rejeitado, mas existe como um dos pontos de vista narrativos - como o ponto de vista de um personagem que escolhe para si um ou outro dos gêneros existentes. Ao mesmo tempo, o próprio conto expressa o ponto de vista do autor, sintetizando assim a história, mantendo tanto a história quanto o narrador em seu campo de visão. Os narradores discordam e entram em conflito. O moleiro bêbado confunde a ordem e irrompe com sua fábula indecente sobre o velho carpinteiro, sua jovem esposa e seus fervorosos admiradores. Esta história magoou o mordomo, que tinha sido carpinteiro na sua juventude, e ele respondeu com um incidente igualmente comovente sobre a conduta de um moleiro por parte de crianças em idade escolar.

Quem melhor do que a tecelã de Bath sabe muito sobre casos conjugais, e sua história abre um ciclo de quatro contos sobre casamento. Um dos cavaleiros da Távola Redonda, como punição pelo insulto que infligiu à donzela, terá que responder à pergunta da rainha ou morrer. A questão é: “O que uma mulher prefere acima de tudo?” Ele teve um ano para pensar sobre isso. Ele vagueia, se desespera, mas então conhece uma “velha indefinida e desagradável” que diz que lhe ensinará a resposta correta se ele prometer realizar seu primeiro desejo. Não há saída, ele concorda. A resposta sugerida revela-se correta: “... o que há de mais precioso na mulher é o poder / Sobre o marido...” O cavaleiro se salva, mas cai do fogo no fogo, pois o único e inabalável desejo do velha “desagradável” é tê-lo como marido. O cavaleiro não consegue quebrar esta palavra e, gemendo, vai para o leito conjugal, mas aqui o espera um milagre de transformação: por ser fiel à sua palavra, é recompensado com uma esposa que se revela jovem, bonita, rica e assim inteligente que o cavaleiro não tem escolha senão obedecer à sua vontade.

Entre as lições ensinadas ao cavaleiro está esta: “É nobre aquele em quem há nobreza, / E nobreza sem ela é feiúra”. Isto é dito em resposta às suas censuras de que ele, um nobre cavaleiro, tem que se casar com uma mulher de origem humilde. E se a posição feminista radical da tecelã de Bath em questões de casamento for desafiada por contadores de histórias subsequentes (por exemplo, um estudante seguindo Boccaccio ao contar a história da virtuosa Griselda, ou um comerciante), então esta sabedoria humanística não separa, mas os reúne. Coroa uma trama que, pelo menos formalmente, pertence à literatura de cavalaria. Ele não é o único da coleção onde a tradição cortês, dominada pela palavra novelística, passa a fazer parte da cultura nacional. Chaucer abre a coleção com uma novela de cavaleiro, homenageando o romance de cavalaria como a forma narrativa mais difundida e popular que o precedeu. No entanto, o próprio “Prólogo Geral” tem um início que lembra a cortesia com o seu início primaveril: a natureza desperta, as pessoas despertam e vão em peregrinação.

Quando aquele abril com seus showres fuligem

A seca do chapéu de março perfurou a raiz...

(Quando abril chove forte

Soltou o solo, desenterrado por brotos...)

Frases famosas porque iniciam poesia em inglês moderno. No entanto, ainda não muito moderno: em Inglês arcaico, exigindo de leitor moderno esforço, ou mesmo tradução. As palavras em sua maioria já eram familiares, mas sua grafia e pronúncia eram diferentes, arcaicas: quando - quando, fuligem – doce, chapéu – tem, percebido – perfurado Uma linguagem que hoje parece arcaica, mas para os primeiros leitores provavelmente foi ousada ao ponto do inesperado, marcante pelos neologismos e pela capacidade de dizer qualquer coisa com facilidade. Com as suas histórias, Chaucer passou das câmaras da corte para a taberna, o que o obrigou a atualizar o seu estilo narrativo, mas isso não significa que tenha adotado o estilo familiar na taberna. Aproximou-se dos ouvintes, mas também assumiu neles a capacidade de se aproximarem do seu nível, de fazerem um avanço cultural.

Ele os ajuda nisso, permitindo-lhes o máximo pessoas diferentes reconheça sua experiência, seu ponto de vista em suas histórias. Os pesquisadores estão discutindo por que os contos de Chaucer são tão desiguais: um tanto indefesos e enfadonhos perto dos contos brilhantes. Supõe-se que Chaucer domine tanto a habilidade de recriar personagens que, ao narrar, se transforma, pelo menos em parte, na pessoa a quem confiou a palavra, com base em suas capacidades. É claro que as capacidades de todos não ficam sem uma avaliação adequada. Harry Bailey é um juiz bastante rigoroso, pelo menos não intolerante ao tédio. Muitas pessoas herdam isso dele, mas outras também não ficam caladas. O cavaleiro rezou, exausto sob o peso das trágicas biografias com que o monge os regalava. O próprio Chaucer não teve permissão para completar a novela com sua história cortês sobre Sir Thopas:

“Juro pela cruz, já chega! Não tenho forças!”

Essa conversa fez meus ouvidos caírem.

Nunca ouvi bobagens mais estúpidas.

E as pessoas devem estar loucas,

Quem gosta desses dogterels?

Ainda não está totalmente claro por que Harry Bailey ficou tão furioso: seja pela extensão descritiva que precedeu as próprias façanhas, seja pelo estilo em que Chaucer conta de forma um tanto paródica sobre seu herói, que recorreu aqui (em um afastamento do dístico heróico da maioria dos contos curtos). histórias) para doggerels - uma linha heterogênea, comum na poesia humorística. Em qualquer caso, fica a impressão de que as próprias histórias de cavaleiros não perderam o interesse, e a história do cavaleiro que tomou a palavra primeiro, ao contrário da história paródica de Chaucer, foi um sucesso:

Quando o cavaleiro terminou sua história,

Jovens e velhos entre nós

Todos aprovaram sua invenção

Pela nobreza e pela habilidade.

Aparentemente, a história da rivalidade entre primos, os príncipes de Tebas, Palamon e Arsita, pela mão da bela Emília, que é uma rápida adaptação de “Teseidas” de Boccaccio, e tramas cortesãs semelhantes para o próprio Chaucer não tiveram o mesmo charme que adquiriram aos olhos do público menos sofisticado de peregrinos. A alta tradição poética desceu à esfera do gosto de massa, onde existiu durante bastante tempo, já no final do Renascimento conseguiu enlouquecer Quixote.

Chaucer está atento aos gostos dos outros, aos gostos dos outros palavra, como diria M. M. Bakhtin; sem esta qualidade ele não teria se tornado um dos criadores de um novo gênero narrativo, já bastante aberto heteroglossia coloquial. Chaucer não segue o espírito da Idade Média uma palavra de autoridade, indiscutível e único em qualquer circunstância. Sua moralidade e sabedoria são situacionais, ainda que dependam da autoridade da fé, pois provêm de lábios humanos, mediados pela palavra falada. Digamos que, na história do cavaleiro, um de seus amigos rivais, Arsita, morra e Emília vá para Palamon, mas como passar da tristeza para uma nova alegria? O sábio Egeu aparece e ensina:

"O que é este mundo senão um vale de trevas,

Por onde, como estranhos, vagamos?

A morte nos foi dada por Deus para descanso."

Ele também falou muito sobre isso, -

Tudo para fazer as pessoas entenderem

Faça com que eles se consolem rapidamente.

A imagem cristã medieval do mundo é proposta com bastante ousadia, não como uma verdade absoluta, mas apenas como necessária e útil em este momento conforto. Na versão de Chaucer, as opiniões, enredos e até gêneros tradicionais soam completamente diferentes, porque são complicados por novos material de fala, modificando personagens tradicionais e relacionamentos estáveis.

Era uma vez, em sua juventude, Chaucer traduziu o cortês “Romance da Rosa” para o inglês. Entre os contos da coleção "Os Contos de Canterbury" há um arranjo que lembra outro romance medieval- sobre Lisa. Este não é um épico animal cortês, mas satírico. Seu episódio é a história do capelão sobre o rapto fracassado do galo Chantecler pela traiçoeira Raposa. Tomado por si só, este episódio poderia ser considerado uma cena no espírito de fabliau, sugerindo uma conclusão moral. Formalmente, existe - uma instrução contra bajuladores. No entanto, à medida que os acontecimentos se desenrolavam, surgiram considerações muito mais profundas e pessoais. Cada um tirava as suas próprias conclusões, raciocinava, por vezes, em conjunto com o autor, embarcando nas mais complexas especulações, por exemplo, sobre o livre arbítrio, ou em conjunto com o culto Chanticleer (que tinha um aviso sobre o perigo num sonho), relembrando sonhos proféticos de autores antigos.

Carregado de erudição humanística, o enredo dos fabliaux retém apenas superficialmente a necessidade de uma moralidade final, ingênua e plana em comparação com o que já foi ouvido. Não é o caminho direto para a instrução que se torna cada vez mais importante narrativamente, mas os desvios desse caminho. Na verdade, a história começa com eles, quando, antes de apresentar Chantecler, o narrador expõe detalhadamente as circunstâncias de vida de sua dona, uma viúva pobre - um colorido cotidiano da trama. Então a maioria de uma forma inesperada o dia a dia é substituído pelas flores da educação humanística, não se sabe (e não importa) como enfeitavam este aviário. A trama não exige motivação especial em sua convenção, apenas mudou sua justificativa: antes a trama era uma ocasião para contar uma história edificante, agora se tornou uma ocasião mostre a pessoa contando a história.