a) História do enredo

Origem - Celta (Drustan e Essilt). Encontramos paralelos com os motivos do romance nas lendas do antigo Oriente, dos tempos antigos, do Cáucaso, etc. Mas esta lenda chegou à poesia da Europa feudal num desenho celta, com nomes celtas, com traços característicos do quotidiano. Esta lenda surgiu na região da Irlanda e da Escócia celticizada e foi historicamente associada pela primeira vez ao nome do príncipe picto Drostan. De lá mudou-se para o País de Gales e Cornualha, onde adquiriu uma série de novos recursos. No século XII tornou-se conhecido pelos malabaristas anglo-normandos, um dos quais, por volta de 1140, o traduziu para um romance francês (“protótipo”), que não chegou até nós, mas serviu de fonte para todos (ou quase todos) seus posteriores literários. adaptações.

Voltando diretamente ao “protótipo” estão: 1) o elo intermediário que perdemos, que deu origem a - a) o romance francês de Béroul (c. 1180, apenas fragmentos sobreviveram) e b) o romance alemão de Eilhart von Obergé (c. 1190); 2) o romance francês de Thomas (c. 1170), que deu origem: a) ao romance alemão de Godfrey de Estrasburgo ( início do XIII c.), b) um pequeno poema inglês "Sir Tristrem" (final do século XIII) ec) uma saga escandinava sobre T. (1126); 3) o poema episódico francês "A Loucura de Tristão", conhecido em duas versões (cerca de 1170); 4) um romance em prosa francês sobre T. (c. 1230), etc. Por sua vez, as edições posteriores remontam às edições francesas e alemãs listadas - italiana, espanhola, tcheca, etc., até a história bielorrussa “Sobre Tryshchan” e Izhota."

A trama é o amor trágico de Isolda, esposa do rei da Cornualha, pelo sobrinho de seu marido. Processado pela primeira vez por poetas franceses, incluindo Béroul e Thomas (anos 70 do século XII). Este último potencializou o desenvolvimento psicológico dos personagens, enfatizando o conflito entre os sentimentos dos heróis e o dever feudal e moral que pesa sobre eles. Livro de Tom no início do século XIII. revisado pelo Alsaciano Godfrey de Estrasburgo.

b). Versões principais, significado da reconstrução de Bedier

Ao comparar versões derivadas, vários pesquisadores (Bedier, Golter, etc.) restauraram o conteúdo e o design do “protótipo” em suas características principais. Contava em detalhes a história da juventude de T., um príncipe bretão, que, tendo ficado órfão cedo e deserdado, chegou à corte de seu tio, o rei da Cornualha Marcos, que o criou cuidadosamente e pretendia, devido à sua falta de filhos , para torná-lo seu sucessor. O jovem T. presta um grande serviço à sua nova pátria ao matar em combate individual o gigante irlandês Morolt, que exigia um tributo vivo da Cornualha. Ele mesmo gravemente ferido pela arma envenenada de Morolt, Tristão entra no barco e navega aleatoriamente em busca de cura, que recebe na Irlanda da Princesa Isolda, hábil em curar. Mais tarde, quando os vassalos forçam Mark a se casar para obter um herdeiro legítimo, T. voluntariamente procura uma noiva para ele e traz I. Mas no caminho, ele bebe por engano com ela uma bebida de amor, que sua mãe lhe deu. garantir um amor duradouro entre ela e seu marido. A partir de agora, T. e I. estamos ligados por um amor tão forte quanto a vida e a morte. Uma série de reuniões secretas acontecem entre eles, mas eles são finalmente expostos e condenados. Eles correm e vagam pela floresta por muito tempo. Então Mark os perdoa e devolve I. ao tribunal, mas diz a T. para ir embora. T. parte para a Bretanha e lá, cativado pela semelhança de nomes, casa-se com outro I.-Belorukaya, porém, fiel aos seus sentimentos pelo primeiro I., não se aproxima da esposa. Mortalmente ferido em uma batalha, ele envia um mensageiro ao seu I. com um apelo para vir e curá-lo novamente. Eles concordaram que se o mensageiro conseguisse trazer I., uma vela branca seria exibida em seu navio, caso contrário, uma preta. A ciumenta esposa de T., ao saber disso, manda a empregada avisar que apareceu um navio com vela preta. T. morre imediatamente. I. desembarca, deita-se ao lado do corpo de T. e morre também. Eles estão enterrados em duas sepulturas adjacentes, e as plantas que cresceram durante a noite estão entrelaçadas.

O autor do "protótipo" desenvolveu extremamente a lenda celta em termos de enredo, acrescentando-lhe uma série de características adicionais, retiradas de várias fontes - de duas lendas celtas (a viagem de T. para a cura), da literatura antiga (Morolt ​​o Minotauro e o motivo das velas - da lenda de Teseu), dos contos locais ou orientais do tipo novelístico (a astúcia dos amantes). Ele mudou a ação para um cenário contemporâneo, incorporando costumes, conceitos e instituições de cavalaria e, na maior parte, racionalizando elementos mágicos e de contos de fadas.

Mas a sua principal inovação é o conceito original da relação entre os três personagens principais. T. é constantemente atormentado pela consciência de sua violação de seu triplo dever para com Mark - seu pai adotivo, benfeitor e suserano (a ideia de fidelidade de vassalo). Este sentimento é agravado pela generosidade de Marcos, que não busca vingança e estaria disposto a ceder a I., mas defende seus direitos apenas em nome do conceito feudal do prestígio do rei e da honra de seu marido .

Este conflito entre o sentimento pessoal e livre dos amantes e as normas sociais e morais da época, que permeia toda a obra, reflete as profundas contradições da sociedade cavalheiresca e da sua visão de mundo. Retratando o amor de T. e I. com ardente simpatia e retratando em tons fortemente negativos todos que desejam interferir em sua felicidade, o autor não se atreve a protestar abertamente contra os conceitos e instituições predominantes e “justifica” o amor de seus heróis pelo efeito fatal da bebida. No entanto, objectivamente, o seu romance revela-se uma crítica profunda às normas e conceitos feudais do Antigo Testamento.

Várias versões do romance, principalmente poéticas (entre elas os romances franceses de Béroul e Thomas, que estão longe de estar completamente preservados, e o extenso romance escrito em alemão por Godfrey de Estrasburgo), começaram a aparecer a partir do final dos anos 60 do século XII. século. Por volta de 1230, foi feita uma adaptação francesa em prosa da trama. Muitos cavaleiros da Távola Redonda já haviam aparecido nela, e assim a lenda de Tristão e Isolda foi incluída no contexto geral das lendas arturianas. O romance em prosa sobreviveu em várias dezenas de manuscritos e foi publicado pela primeira vez em 1489.

Este conteúdo social do “protótipo” na forma de um conceito trágico artisticamente desenvolvido passou, em maior ou menor grau, para todos os tratamentos subsequentes da trama e garantiu a sua excepcional popularidade até ao Renascimento. Posteriormente, também foi desenvolvido muitas vezes por poetas nas formas lírica, narrativa e dramática, especialmente no século XIX. As maiores adaptações aqui são a ópera "T. and I" de Wagner. (1864; depois de Gottfried de Estrasburgo) e composições J. Bedier "Romance sobre T. e eu.", basicamente reproduzindo o conteúdo e o caráter geral do “protótipo”. Joseph Bedier, após a reconstrução do romance, realizou a mesma operação com a lenda como um todo. Ele chamou o que procurava de “protótipo” (ou “arquétipo”). É preciso dizer que Bedier explicou alguns pontos do romance que foram apresentados de forma muito breve, confusa ou ilógica na lenda. Por exemplo, ele incluiu o motivo de uma bebida de amor que Tristão e Isolda bebem no navio (em vez de Tristão e Marcos). Isso explica o comportamento posterior dos heróis.

Desde o seu início, o romance cortês de cavalaria foi um fenômeno literário que teve uma conotação social bastante brilhante. Foi dirigido a um certo círculo de pessoas e certamente não à classe camponesa ou mercantil. Assim, ele glorificou a amizade, a fraternidade e a assistência mútua - mas apenas os cavaleiros. Ele apelou à nobreza espiritual, mas ao mesmo tempo enfatizou sutil e consistentemente que apenas os habitantes dos castelos poderiam possuir essas qualidades. Contudo, “O Romance de Tristão e Isolda” vai além do “quadro social” pré-determinado. Foi dirigido a representantes de diversas classes.

O tema principal desta obra é o amor brilhante e envolvente, diante do qual até a morte é impotente. Há muitos momentos no romance que cativam pela sua autenticidade realista: a relação entre camponeses e senhores feudais, descrições de castelos medievais e sua vida cotidiana, representações de detalhes da moral cavalheiresca. As experiências dos personagens principais são mostradas de forma bastante realista. Aqui há um desejo de psicologismo, um interesse pela lógica do desenvolvimento de certos personagens humanos, e isso se aplica até mesmo aos personagens secundários.

Mas, ao mesmo tempo, o romance é caracterizado por uma combinação de elementos realistas com características puramente fantásticas e fabulosas. Assim, Tristan teve que lutar não apenas com oponentes blindados, mas também com um dragão cuspidor de fogo. O amor ardente de Tristão por Isolda, noiva de seu tio, que surgiu durante a viagem marítima conjunta, é explicado pelo fato de ambos terem bebido por engano uma bebida mágica que desperta sentimentos mútuos de amor. Esta bebida era destinada a Isolda e ao Rei Marcos, eles deveriam tomá-la no dia do casamento.

Em muitos trechos do romance é enfatizado que a Rainha Isolda é uma garota de regras morais rígidas, para quem sentir por muito tempo significa muito. Assim, ainda não sendo noiva do Rei Mark, ela soube que Tristão havia matado seu tio Morkhult, que havia chegado às terras do Rei Mark exigindo tributo, em batalha. Ela exige punição severa para Tristan. Mas ele realiza uma série de feitos brilhantes visando o benefício de sua pátria, o reino da Irlanda, e Isolda amolece, pois o bem da pátria está acima de tudo. Aqui, pela primeira vez na literatura cortês, é delineado um tema que muitos anos depois será desenvolvido por escritores clássicos (o tema do amor e do dever, se bem entendi).

Mas o sentimento de dever para com a família entra em conflito com o sentimento de amor. No final das contas, Isolde é incapaz de resistir à sua inclinação sincera. Se as razões dos sentimentos da heroína são motivadas por motivos de contos de fadas, então o seu desenvolvimento posterior é novamente caracterizado por uma grande autenticidade realista: sofrimento mulher casada, amando um, mas forçada a ser esposa de outro, são mostradas de forma bastante convincente.

O amor de Tristão e Isolda é um amor trágico. Ambos têm que suportar muitas desventuras e, em nome de seus sentimentos, ambos morrem. Nas entrelinhas do romance, surge claramente a ideia de que normas e regras feudais ultrapassadas, que desfiguram e destroem os sentimentos humanos naturais, não têm perspectivas de desenvolvimento adicional. A ideia era bastante ousada para a época, daí a grande popularidade deste romance entre diversos segmentos da sociedade.

“O Romance de Tristão e Isolda” é altamente poético e, sem dúvida, tem origem na história oral. Arte folclórica, onde, em particular, é dada muita atenção à relação entre o homem e a natureza. Ou ela parece simpatizar com as experiências humanas, ou as condena, especialmente quando se trata de mentiras ou enganos.

Não há longas descrições da natureza no romance: sua especificidade é tal que as colisões de enredo e as experiências psicológicas dos heróis a elas associadas vêm em primeiro lugar. O mar, elemento água, ocupa lugar de destaque no romance. Logo no início do romance, o gravemente doente Tristão confia seu destino ao mar, como amigo e juiz imparcial. Ele pede para ser colocado no barco e empurrado para longe da costa. O mar, na sua profunda convicção, nunca trai nem engana; ele o levará exatamente onde ele precisa ir. No navio, Tristão e Isolda bebem uma poção do amor. Isolda atravessa as ondas do mar em um navio sob velas brancas até o moribundo Tristão.

Um lugar de destaque no romance pertence ao simbolismo de certas imagens ou situações cotidianas. O seguinte episódio é bastante típico: após a morte de Tristão e Isolda foram sepultados na mesma capela. Um arbusto espinhoso cresceu do túmulo de Tristão, cujos galhos chegaram ao túmulo de Isolda, deram raízes e cresceram nele. Este arbusto e esses galhos foram podados várias vezes, e várias vezes cresceram novamente. O subtexto da imagem simbólica do amor: saiba apreciar este sentimento elevado tanto num cavaleiro poderoso como num humilde artesão, e num camponês que caminha atrás do arado.

De Journ.ru:

1) História do enredo. O romance pertence ao ciclo bretão. E alguns dos romances deste ciclo foram baseados em lendas celtas. Paralelos com o romance nas sagas irlandesas: A expulsão dos filhos de Usnecht, a Perseguição de Diarmind e Grainne.

2) Versões do romance A lenda celta de Tristão e Isolda era conhecida por um grande número de adaptações em francês, mas muitas delas foram completamente perdidas e apenas pequenos fragmentos de outras sobreviveram. Ao comparar todas as edições francesas total e parcialmente conhecidas do romance, bem como suas traduções para outras línguas, foi possível restaurar o enredo e o caráter geral da mais antiga língua francesa que não chegou até nós. o romance de meados do século XII, ao qual remontam todas estas edições. O que foi realizado com sucesso pelo francês. o cientista Bedier (viveu no século XIX-XX. Vannikova pediu para não chamá-lo de trouvère ou trovador.) As versões mais famosas são as versões poéticas dos franceses Béroul e Thomas, o extenso romance de Godfrey de Estrasburgo n. XIII (alemão, você entende). Uma adaptação em prosa francesa foi lançada por volta de 1230. Nela apareceram os Cavaleiros da Távola Redonda e, assim, o romance foi incluído no círculo dos romances arturianos.

3) Composição. EM romances de cavalaria a composição é geralmente linear; os eventos se sucedem; Aqui quebra a cadeia + simetria dos episódios. Cada episódio do início do romance corresponde a reflexão espelhada em tons mais sombrios: a história do nascimento de T. uma história sobre a morte; vela de Morol-da (vitória, alegria) vela de Isolda (engano deliberado, morte), o veneno do Dragão, do qual cura o ferimento de uma arma envenenada, mas I. não está por perto, etc.

4) Conceito de amor e natureza do conflito. O amor é apresentado aqui como uma doença, uma força destrutiva, sobre a qual o poder humano não tem poder (este é um antigo representação mitológica). Isso contradiz a compreensão cortês do amor. A morte, aliás, também não tem poder sobre ela: duas árvores crescem dos túmulos e entrelaçam seus galhos. O conflito entre dever e sentimento (uma verdadeira tragédia dos classicistas! É verdade que no livro didático isso não se chama cachorro, mas moralidade pública. Julgue por si mesmo o que está mais próximo de você.): T. não deveria amar Isolda, porque ela é esposa de seu tio, que o criou e ele o ama como a seu próprio filho, e confia nele em tudo (inclusive em conseguir Isolda). E Isolde também não deveria amar T., porque ela é casada. A atitude do autor perante este conflito é ambivalente: por um lado, reconhece a justeza da moralidade (ou dever), obrigando T. a sofrer de culpa, por outro lado, simpatiza com ela, retratando em termos positivos tudo o que contribui para esse amor.

Recontar:

O Rei Mark reinou na Cornualha. Um dia ele foi atacado por inimigos e seu amigo, o rei (do condado, do reino, quem sabe) Loonua Rivalen, foi ajudá-lo. E ele serviu Mark tão fielmente que decidiu casá-lo com sua linda irmã Blanchefleur, por quem Rivalen estava perdidamente apaixonado.

Porém, assim que se casou, soube que seu antigo inimigo, o duque Morgan, havia atacado suas terras. Rivalen equipou um navio e, junto com sua esposa grávida, navegou para seu reino. Ele deixou sua esposa aos cuidados de seu marechal Roald e ele próprio fugiu para lutar.

Durante a batalha, Morgan matou Rivalen. Blanchefleur ficou terrivelmente chateada e Roald a acalmou. Logo ela teve um filho e lhe deu o nome de Tristan (do francês Triste - triste), porque. "ele nasceu na tristeza." E então ela morreu. Tristan foi acolhido por Roald. Neste momento, Morgan e seu exército cercaram o castelo e Roald teve que se render. Para evitar que Morgan matasse Tristan, Roald o casou como se fosse seu próprio filho e o criou com o resto de seus filhos.

Quando o menino tinha 7 anos, Roald o entregou aos cuidados do cavalariço Gorvenal. Gorvenal ensinou Tristan a manejar armas, cumprir sua palavra, ajudar os fracos, tocar harpa, cantar e caçar. Todos ao seu redor admiravam o pequeno Tristanche e Roald o amava como a um filho.

Um dia, mercadores noruegueses malvados atraíram o pobre Tristancheg para seu navio e o levaram como presa. Mas a natureza se rebelou contra isso, e ocorreu uma tempestade que levou o navio em uma direção desconhecida por 8 dias e 8 noites.

Depois disso, os marinheiros avistaram uma costa nos recifes, onde seu navio inevitavelmente cairia. De alguma forma, eles perceberam que Tristan era o culpado por tudo, porque... o mar resistiu ao seu sequestro. Os marinheiros o colocaram em um barco e o mandaram para a costa. A tempestade cessou, os marinheiros partiram e Tristancheg atracou na costa arenosa.

Tristan subiu no chão e viu uma floresta infinita à sua frente. Então ele ouviu o som de uma trompa de caça e no momento seguinte, bem na sua frente, os caçadores esfaquearam brutalmente o pobre cervo até a morte. Tristan não gostou do que fizeram com o cervo e decidiu ajudá-los %) ele arrancou a pele do cervo, arrancou a língua, só isso. Os caçadores admiraram sua habilidade. Eles perguntam de onde ele é e de quem ele é filho. Tristan responde que é filho de um comerciante e também gostaria de ser caçador. Os caçadores levam Tristan ao castelo de Mark (esta foi a ilha onde seus pais se casaram). Mark dá uma festa e convida Tristan. Ali Tristão toca harpa e canta, e todos admiram o fato de ele, filho de um comerciante, poder fazer tantas coisas.

Tristan permanece no castelo de Mark. Serve-o como cantor e caçador. "E por três anos amor mútuo cresceu em seus corações." É aqui que a linha azul “Tristan e Mark” deveria começar, mas não =(Neste momento, Roald foi em busca de Tristan e navegou para a Cornualha. Ele mostrou a Mark o carbúnculo que deu a sua irmã Blanchefleur como presente de casamento. Em geral, eles descobriram que Tristan é sobrinho de Mark, Mark, nomeado cavaleiro de Tristan, ele foi para seu reino, expulsou e matou Morgan, e começou a possuir suas terras legítimas. Mas sua consciência o atormentou: ele decidiu dar seus bens a Roald, e. volte para o próprio Mark, pois “seu corpo pertencia a ele. Mark” (entenda como quiser). Tristan retorna à Cornualha, e todos lá estão tristes, porque o rei irlandês está reunindo um exército contra a Cornualha porque Mark parou de pagar. ele tributo (ele deveria enviar-lhe homens e mulheres jovens como escravos). O gigante irlandês Morold chega à Cornualha e diz que Mark tem a última chance de cumprir a vontade do rei irlandês. -um com qualquer um dos guerreiros de Mark na ilha. Cada um deles navega para a ilha em seu barco, mas Morold amarra seu barco e Tristan o empurra para longe da costa com o pé. Quando Morold pergunta por que fez isso, Tristan responde que apenas um deles retornará e um barco será suficiente para ele. Eles lutaram por muito tempo. Finalmente, ao meio-dia, o barco de Morold apareceu no horizonte. E Tristan estava no barco, com duas espadas levantadas. Alegria geral. O cadáver de Morold foi enviado para a Irlanda, onde foi lamentado por sua família, incluindo sua sobrinha Isolda. Todos amaldiçoaram Tristan. E na Cornualha descobriu-se que Morold havia ferido Tristan com uma lança envenenada e ele piorava a cada dia. Tristão pediu para ser colocado em um barco junto com uma harpa e deixado à deriva. Durante 7 dias e 7 noites o mar o carregou, mas finalmente, mas finalmente, ele se encontrou na costa. Ele foi recolhido por pescadores e entregue aos cuidados de Isolda. Isolde o curou, Tristan percebeu onde ele estava e correu de volta para Mark com urgência. Havia vários barões na corte de Marcos que odiavam Tristão. Mark não tinha filhos e eles sabiam que ele legaria todo o seu reino a Tristão. E começaram a incitar outros barões contra Tristão, chamando-o de feiticeiro (pois ele não poderia derrotar Morold, se recuperar de seus ferimentos, etc.). Como resultado, eles convenceram os barões e começaram a exigir que Mark se casasse. Mark resistiu por muito tempo. Um dia, duas andorinhas entraram em seu quarto e uma delas tinha um longo cabelo dourado no bico. Mark disse aos seus barões que só se casaria com aquele a quem pertencesse esse cabelo. Tristão, vendo o cabelo, lembrou-se da loira Isolda e prometeu a Mark encontrar uma princesa com esse cabelo. Tristão equipou o navio e ordenou ao timoneiro que navegasse até a costa da Irlanda. Ele estremeceu porque... sabia que após a morte de Morold, o rei da Irlanda ordenou a captura de todos os navios da Cornualha e o enforcamento dos canalhas. Navegando para a Irlanda, ele e o timoneiro se passaram por mercadores ingleses. Um dia Tristão ouviu um uivo terrível e perguntou a uma garota que passava quem estava rugindo daquele jeito. Ela respondeu que este é um monstro terrível que chega aos portões da cidade e não deixa ninguém entrar e não deixa ninguém sair até que lhe dêem uma menina para comer. O Rei da Irlanda anunciou que casaria sua filha Isolda com alguém que pudesse derrotar este monstro. Muitos cavaleiros tentaram, mas morreram na batalha. Tristan derrotou o monstro, cortou-lhe a língua, mas acabou por estar envenenado e o nosso querido Trestancheg caiu sem quaisquer sinais de vida. Deve ser dito que Isolda tinha um admirador que procurou sua mão. Todas as manhãs ele o emboscava e queria matar o monstro, mas o medo o dominava e ele fugia. Ao ver o monstro assassinado, cortou-lhe a cabeça e levou-a ao rei da Irlanda, exigindo a mão de Isolda. O rei não acreditou, mas três dias depois o convidou ao castelo para provar seu heroísmo. Isolda não acreditou nesse covarde e foi até o covil do monstro. Lá ela encontrou Tristan e seus servos o levaram para o castelo. A mãe de Isolda chega aos aposentos de Tristão e diz que ele deve provar seu heroísmo em um duelo com o imaginário vencedor do monstro, e então ele receberá a mão de sua filha. Isolda trata Tristão, esfrega-o com todo tipo de pomadas. Encontra sua espada e vê marcas irregulares nela. Ela tira do caixão um fragmento da espada com a qual Morold foi morto, coloca-o na espada de Tristan e vê que eles convergem. Então ela correu para os aposentos de Tristan, ergueu a espada sobre ele e prometeu matá-lo imediatamente. Ele diz a ela que ela tem o direito de matá-lo, porque... salvou sua vida duas vezes. A primeira vez que ele fingiu ser comerciante, e agora. Ele está tentando provar a ela que a luta com Morold foi justa e, além disso, ele matou o monstro por causa dela. Isolda pergunta por que ele tentou pegá-la, Tristão mostra os cabelos dourados trazidos pelas andorinhas, Isolda joga fora a espada e beija Tristão. Em 2 dias todos se reúnem para um duelo. O covarde que supostamente matou o dragão, ao ver Tristan, imediatamente admite que mentiu. Quando o público descobre que o vencedor é Tristan, o inimigo que matou Morold, eles começam a reclamar. Mas Tristão declara que, para estabelecer a paz entre os reinos, o rei Marcos da Cornualha se casará com Isolda. Isolda ficou ofendida porque Tristão, tendo-a obtido, a negligenciou. Quando chegou a hora de navegar para a Cornualha, a mãe de Isolda preparou uma poção do amor, deu-a à empregada de Isolda e ordenou-lhe que colocasse a poção nas xícaras de Marcos e Isolda antes da noite de núpcias. No caminho para a Cornualha, os marinheiros decidiram parar numa das ilhas. Apenas Tristão, Isolda e a empregada permaneceram no navio. Estava calor e eles estavam com sede, então pediram vinho à empregada. Ela pegou uma jarra, sem saber que continha uma poção do amor, e deu-a a Tristão e Isolda. Quando Brangien, servo da mãe de Isolda, viu o que havia acontecido, jogou a jarra ao mar e começou a lamentar. Bem, Tristão e Isolda tinham dinheiro virtual e, ao que parece, fizeram tudo o que podiam. Logo eles navegaram para a Cornualha e Marcos tomou Isolda como esposa. Na noite de núpcias, por causa da amante, Brangien foi ao quarto de Mark e Isolda foi até Tristão. Mark não percebeu nada. Em geral, era assim que eles viviam. Ninguém próximo a ela notou nada de estranho, e Isolda continuou a dormir com Tristão. Mas Isolde temia que Brangien pudesse traí-los e iniciasse uma traição. Ela chamou dois escravos e prometeu-lhes liberdade se levassem Brangien para a floresta e a matassem. Eles fizeram isso, mas tiveram pena dela e apenas a amarraram a uma árvore. Em vez disso, mataram o cachorrinho e cortaram-lhe a língua. Quando eles voltaram para Isolda e mostraram a língua para ela (supostamente os Brangiens), ela começou a chamá-los de assassinos e disse que nunca poderia ordenar tal coisa para eles. Isolda prometeu contar a todos que a mataram, mas então os escravos assustados confessaram que Brangien estava vivo. Ela foi devolvida ao castelo, ela e Isolda se abraçaram e tudo voltou a ser maravilhoso. Os barões que odiavam Tristão descobriram seu amor pela rainha e contaram tudo a Mark. Mas ele não acreditou, acreditando que eles simplesmente estavam com ciúmes de Tristan. No entanto, ele ainda se lembrava do que lhe contaram e começou a seguir involuntariamente Tristão e Isolda. Mas Brangien percebeu isso e avisou T. e eu. Mark chamou Tristan até ele e, contando-lhe sobre as maquinações dos barões, pediu-lhe que deixasse o castelo por um tempo. Tristan percebeu que não poderia ir longe e se estabeleceu em uma cidade próxima. Tanto Tristão quanto Isolda sofreram terrivelmente. Como resultado, Brangjena decidiu ajudá-los. Ela veio até Tristan e o ensinou como entrar no castelo. Ele serrou galhos de árvores e os enviou pelo rio que passava pelo castelo. Isolde viu os galhos e foi até o jardim, onde se encontrou com T. Nesse momento, Brangien distraiu Mark e os barões. Mas os barões descobriram onde Isolda estava desaparecendo e foram até o mago anão Frosin. Frosin sugeriu que os barões e o rei organizassem uma caçada e, como que por acaso, fossem até T. e eu. Quando se encontraram na floresta, Frosin sugeriu que o rei subisse no pinheiro mais alto. E assim, o rei se senta em um pinheiro e nosso Trestancheg entra no jardim. Joga galhos na água e vê o reflexo do rei. Mas ele não consegue mais parar os galhos e logo Isolda aparece no jardim. Ela também vê o reflexo do rei na água. Eles encenam uma cena em que Tristão pergunta a Isolda por que o rei o odeia e o expulsa do castelo. O rei acreditou neles e se acalmou. Tristan retorna ao castelo. Os barões novamente o encontram com Isolda e vão pedir a Mark para expulsar Tristão. Novamente eles convidam o anão Frosin, que diz a Mark o que fazer. Ele se oferece para enviar Tristão como mensageiro para outro reino e ver como Tristão se despedirá de Isolda. A noite chegou, o rei e Tristão foram para a cama (dormiam no mesmo quarto e a rainha no mesmo quarto). À noite, Tristão viu o anão cobrindo o chão com farinha para que as pegadas de Tristão ficassem visíveis quando ele fosse até a rainha. O rei e o anão saíram e Tristão decidiu pular da cama para a cama do rei. No dia anterior, ele foi ferido por um javali na floresta e, ao pular, a ferida se abriu e o sangue começou a escorrer. O rei entra e vê sangue em sua cama. Ele diz: “É isso, Trestancheg, não me convença, amanhã você vai morrer!” Tristan pede misericórdia à rainha. Os barões amarram os dois. Mark ordena que o fogo seja aceso. O amarrado Tristan é conduzido para fora do castelo. O cavaleiro Dinas, o “glorioso senescal”, corre atrás deles e ordena que Tristão seja desamarrado (pois não era apropriado que ele fosse amarrado). Tristão vê uma capela perto da costa e pede aos guardas que vão até lá para rezar. Ele salta da janela da capela direto para as pedras, mas Deus o salva e ele cai suavemente sobre uma pedra. Na praia ele conhece Gorvenal, que lhe dá uma espada e uma armadura. Isolda fica em frente ao fogo, mas então aparece um doente e oferece a Marcos outra forma de puni-la (para que ela sofra mais). Marcos concorda. O leproso pede a Marcos que lhes dê a rainha para que possam se divertir com ela. Os doentes levam Isolda embora, mas Tristão os ataca e reconquista a rainha. Tristão e Isolda se instalam na floresta. Um dia eles encontraram a cabana do eremita Ogrin, que implorou por muito tempo que se arrependessem. Aliás, Tristan ainda tem um cachorro no castelo, que parou de comer assim que seu dono desapareceu. O cachorro foi desamarrado e seguiu o rastro de Tristan. Mas os guerreiros de Mark não ousaram entrar no matagal da floresta. Tristan não conseguia descobrir o que fazer com o cachorro, porque... por causa de seus latidos, eles e Isolde poderiam ser encontrados. Como resultado, Tristan treinou o cachorro para caçar sem latir. Um dia, um dos barões entrou furtivamente no castelo e Gorvenal, que morava com T.&I. matou ele. Desde então, ninguém se atreveu a entrar na floresta. Um dia, um guarda florestal encontrou sua cabana e encontrou T. e eu dormindo lá. Ele correu e informou Mark sobre isso. Chegaram à cabana, Mark entrou e viu que havia uma espada entre T. e eu, e isso era um sinal de castidade, etc. Ele percebeu que não poderia matá-los, mas decidiu garantir que eles entendessem que ele estava aqui. Ele deixou as luvas que Isolda lhe deu, trocou alianças com ela e também trocou a espada de Tristão pela sua. Quando T. e eu acordamos, percebemos o que havia acontecido e decidimos fugir para o País de Gales. Eles fugiram e sua consciência começou a atormentá-los. Que eles são culpados diante de Marcos e um do outro. E eles decidiram voltar para o eremita Orgin. Tristan pediu a Orgin que reconciliasse ele e Mark, em troca ele devolveria sua esposa ao rei. Orgin escreveu uma mensagem para Mark em nome de Tristan, e este último foi com esta mensagem para o castelo. Ele deixou do lado de fora do quarto de Mark e fugiu.

Marcos passa a carta que recebeu de Tristão ao capelão, que lê uma mensagem aos reunidos, na qual Tristão astuciosamente desvia de si mesmo todos os crimes - dizem, ele não sequestrou Isolda, mas libertou sua rainha das mãos dos leprosos, e desapareceu debaixo do comboio, saltando da igreja com pedras para poder beber um pouco de água e não morrer nas mãos quentes de Mark; Tristan diz que agora está feliz em dar a esposa a Mark (usei - não gostei, “cashback”, em geral), e quem vai trazer uma nevasca e difamar Tristão ou Isolda, ele está pronto para vencer de acordo com as tradições cavalheirescas em uma batalha legal (em geral, “você tem que responder pelo mercado”). Nenhum dos carneiros decide arriscar a vida e todos ficam felizes em levar a rainha de volta; entretanto, eles aconselham enviar Tristão para fora do país, para algum lugar distante (para a Sibéria, por exemplo, para as minas de urânio). Mark ordena que uma mensagem seja escrita e pregada perto da floresta, expressando seu amor ardente por Tristan e seu consentimento com o acordo.

Tendo recebido o bilhete, Tristão começou a se despedir de Isolda, e o casal trocou presentes - Isolda fica com o miserável vira-lata de Tristão chamado Hysden, e Tristão recebe o anel de ouro e jaspe de Isolda (aqui está, um mercado honesto e aberto!), que, eles convencem, servirão de sinal - se Isolda vir este anel em alguém, isso significará que ele é o mensageiro de Tristão. Enquanto isso, enquanto as pombas arrulham, o velho eremita Ogrin caminha pelas butiques para que o dinheiro acumulado ao longo de muitos anos de vida eremita e miserável seja suficiente para comprar luxuosos casacos de pele e outras bugigangas para Isolda.

Três dias depois, conforme combinado, Tristão entrega Isolda a Mark e se esconde, supostamente deixando o país, na verdade, por precaução, a pedido de Isolda, ele se esconde na casa de um amigo do guarda florestal Orry e finge ser um brownie para conspiração.

Depois de algum tempo, os vilões barões não conseguem dormir à noite, e uma coceira repentina em alguma parte do corpo os obriga a começar a sussurrar para Mark novamente que algo ruim aconteceu com Isolde, ela coabitou com um cara por vários meses, e agora o colchão está se aquecendo na cama real novamente. Eles propõem testar Isolda usando a mais recente conquista da tecnologia moderna, um detector de mentiras de estilo medieval - o teste do ferro em brasa. Marcos convida Isolda a se envolver nesse divertido masoquismo, e ela concorda, pois já foi francamente torturada pelas calúnias dos barões, e os fiadores de sua honra não serão outros senão uma estrela internacional, o sonho de meninas esguias e matronas gordas. , o símbolo sexual dos últimos 3 séculos, ele é o mesmo Rei Arthur, assim como vários de seus pares. A apresentação está marcada para daqui a 10 dias e os ingressos estão sendo vendidos como bolos quentes com gatinhos.

Isolde envia seu mensageiro PERINIS para dizer olá a Tristan e também pedir que ele esteja por perto no dia da inspeção, e em algum lugar vestido com um elegante terno de sem-teto, Tristan concorda; PERINIS, no caminho de volta, se depara com o mesmo guarda florestal que certa vez alugou o esconderijo de Tristão e Isolda para um dos bares e, para comemorar, o jovem esfaqueia acidentalmente o informante e, provavelmente, querendo informá-lo à clínica, também acidentalmente o deixa cair em uma cova cheia de estacas.

Dez dias depois, na costa da ilha, onde acontecerá o desagradável mas necessário procedimento, ambas as partes se reúnem - Mark com sua comitiva e Arthur, rodeado de colegas e admiradores; por sorte, neste exato momento os marinheiros ficam sem escadas e, para desembarcar, Isolda tem que pedir a um peregrino, parado e olhando para a praia, que a pegue no navio e a leve até o costa; que é o que Tristan, vestido com um terno de sem-teto da última coleção primavera-verão da Pucci e Gibbon, faz, sem ser reconhecido por ninguém, exceto Isolde. Quando o ritual começa, Isolda jura que ninguém tocou seu corpo, exceto seu amado marido Marcos e aquele outro peregrino, na verdade Tristão, após o que ela pega com a mão um lingote de ferro aquecido no fogo, dá 10 passos e o joga no chão, deixando cair isso para um espectador curioso sentado abaixo. por que o ar começa a cheirar a carne queimada; depois do ocorrido, não sobrou nenhuma queimadura nas mãos de Isolda, e todos admitem que ela disse a verdade, o que significa que sua honra foi caiada (eles não sabiam disso). bom material, como o amianto), todos voltam para casa, insatisfeitos com o final feliz.

Enquanto isso, Tristan, por sua vez, desenvolveu uma coceira, embora em um lugar diferente, em algum lugar do lado esquerdo do peito, e segue pelos habituais buracos nas cercas e pelas hortas até a casinha real, onde regularmente conhece e constrói um animal de duas costas com Isolda, cada vez se escondendo livremente do jardim real, caindo em diversas armadilhas pelo caminho, preparadas pelo rei para protegê-lo de dragões perdidos. Porém, depois de um tempo, os barões começam a suspeitar de algo, reclamam com Marcos, mas ele não quer ouvir, então eles, a conselho do jardineiro que constantemente esbarra em Tristão e Isolda, decidem trancar um deles no sótão do quarto real, para que a partir daí possam praticar voyeurismo, espionando. Enquanto o casal namora, uma alegre oportunidade cabe ao Barão GONDOiNU; No dia seguinte, Tristão, que aparentemente foi acordado de manhã cedo pelo alarme do carro de alguém tocando embaixo da janela, vai até Isolda um pouco mais cedo e no caminho vê GONDOiNA galopando em direção ao cobiçado sótão, decide acabar com ele, mas então ele vê Dietileno galopando nas proximidades (Denoalena), cuja cabeça ele corta com a espada por sua inclinação natural para a crueldade. Chegando ao jardim, ele se encontra com Isolda, que percebe o vil pervertido GONDOiNA, e pede a Tristão que “mostre seu talento como arqueiro”, após o que Tristão, sem hesitar, aponta seu arco épico, equipado com mira óptica e um silenciador, e atinge o barão que espia com entusiasmo com uma flecha bem no olho, sem danificar a pele do animal. Depois disso, o casal é persuadido a finalmente se separar pela 47ª vez, Tristão lembra a Isolda a marca de identificação - o anel - e, felizmente, ainda deixa a ilha de Marcos.

Durante suas viagens, Tristan serve com o duque Gilen, de quem, como recompensa por matar um certo gigante (não foi Pantagruel, o bastardo, que o matou?) ele recebe um cachorro mutante de cores psicodélicas com o fofo nome de Petit-Crap (Petit-Cru), recebida pelo Duque como presente de despedida de uma das paixões passadas - uma fada, que vem completa com um chocalho mágico no pescoço, assim que você toca e acaricia o animal, todas as dificuldades e tristezas são esquecidos (essas são as propriedades incomuns do cachorro e do chocalho incomuns; aliás, muito semelhantes ao estado de euforia das drogas). Tristão manda a recompensa para Isolda, que, depois de brincar um pouco com o tchotchke e o animal, primeiro joga na água um chocalho único, que vale nada menos que uma fortuna em leilões de antiguidades, dizendo que se Tristão recusasse a paz em seu favor dos infortúnios, então ela recusará, e ele quer mandar o cachorro atrás dele, mas depois fica com pena da criatura.

Viajando pelo mundo como bufão e herói visitante por uma hora, Tristan realiza muitos feitos, inclusive, uma vez na Bretanha, torna-se amigo de Valocordin (Caerdin), filho do rei local Hoel, cujo castelo foi atacado pelo traiçoeiro Raviolle ( Riol), que queria se casar com a filha de Hoel, homônima da amada de Tristão, Isolda, apelidada, para não ser confundida, em contraste com a esposa de Mark, a loira Isolda, a Isolda de mãos brancas (sim, e ninguém , claro, ficou confuso!). Tristan, tendo entrado no castelo pelas passagens de esgoto junto com Valocordin, faz ousados ​​​​ataques noturnos aos comboios de Raviolle e, depois de um tempo, luta heroicamente junto com o exército de Hoel contra o exército do agressor, despedaçando-o em pedacinhos. Em gratidão a Tristão, a artesã, artesã, estudante e membro do Komsomol, Isolda de Mão Branca, é doada, mas ele desonra a honra de um homem ao não tocar em sua esposa nem na primeira noite nem nas noites subsequentes, desculpando-se lamentavelmente com votos de celibato. Só Valocordin, seu confidente (uma palavra linda, cheira a grego antigo e tradução de Zhukovsky e Gnedich!) Tristão conta toda a sua triste história desde o início, temperando-a com fábulas e anedotas, para que seu amigo não morra de tédio, como vocês, que estão lendo esta história agora, queridos venéreos e gotosos (ah, este não é Rabelais? Desculpe). Kaerdin decide que o insidioso Tristão está se comportando de maneira inadequada, tendo enganado vilmente as esperanças de sua irmã, Isolda, após o que ele agarra Tristão, exausto pela depressão, e o leva para Tintagel, capital e residência do rei Marcos, tendo previamente enviado o comerciante Dynius (Dinas) com anel de jaspe para Isolda, que, percebendo o anel, transmitiu através do comerciante Tristão a planta do palácio e o cronograma de excursões da carreata real para o próximo mês com todas as paradas. Em Tintagel e seus arredores, Tristão e Valocordin estão tentando forçar secretamente um relacionamento íntimo em Isolda, guardado pelo único sobrevivente dos quatro barões vilões, Andryusha (Andret), que, depois de ler sobre o casamento de Tristão com outra Isolda da coluna de fofocas no Avalon Times, envia Tristan para todas as quatro direções do mundo, mas, percebendo que estava com ciúmes em vão, ela começa a usar uma camisa de cabelo (algo parecido com um colete à prova de balas, mas só veste corpo nu e picadas como um ouriço que sofre de calvície). Tristão fica triste, e então, fingindo ser um santo tolo e, inspirado pela loucura amorosa de Dom Quixote, finge estar louco e, vestido com o já familiar traje de morador de rua e manchando o rosto de maquiagem, vai para Tintagel, onde, aproveitando-se inescrupulosamente da posição de santo tolo, abusa dos seus poderes oficiais e vai direto ao palácio, onde diz ao rei, sem pestanejar, que ele é Tristão, que ele e Isolda, e quase sua mãe foi cuspida no carrossel, mas todos, incluindo os barões e Isolda presentes, se recusam a confundir o santo tolo com Tristão. Apenas o velho saco de pulgas, Husden, reconhece o dono, e por algum tempo Tristan continua visitando, sem ser reconhecido por ninguém, o quarto da princesa, que o reconhece e, após alguma hesitação moral e verificação da autenticidade de Tristan por meio de análise de DNA, se entrega até as mãos do ancinho. Porém, depois de um tempo, aparentemente, Tristão fica entediado novamente com a de mãos brancas Isolda e, para dar variedade à sua vida pessoal, desiste do traje de santo tolo e retorna à Bretanha para sua legítima esposa, a branca. -handed Isolde, com quem, no entanto, continua a falhar maliciosamente no cumprimento do seu dever conjugal.

Retornando ao seu castelo, Tristan vai em auxílio de Valocordin, que em uma taverna, bêbado, luta com o Barão Bedalisov (Bedalis), vence sete de uma só vez, mas recebe um golpe de lança envenenada em uma luta de faca e começa a murchar. trancos e barrancos. Sabendo que apenas a experiente farmacêutica Isolde Belokuraya pode curá-lo de um vírus perigoso trazido por uma lança não desinfetada, Tristan envia Valocordin atrás dela, dando-lhe um anel, mas o pedido é ouvido através da parede, aparentemente pela esposa legal de Tristan, que possui insetos espiões e acende como napalm de ciúme. Valocordin sequestra Isolde, que saiu para passear na campina, matando o último dos vilões barões, Andryusha, que guardava a rainha com um remo. No caminho, o navio de Valocordin é capturado por uma tempestade, e o navio navega com dificuldade até a casa de Tristão (sim, ali mesmo, embora seja estritamente proibido construir castelos ao longo da costa, pois esta é repleta de deslizamentos de terra e o castelo se move gradativamente até o fundo do mar), e pendurada no mastro do navio, como no mito de Teseu, a vela é branca, não preta, o que significa que Isolda está a bordo; porém, ainda sem conseguir encontrar um extintor para seus ciúmes, a de mãos brancas Isolda garante a Tristão, que já calça os esquis para movê-los, que a vela é preta (talvez a culpa seja do daltonismo banal). Tristan, frustrado, mexe bruscamente os esquis, desiste, brinca com a caixa e, após terminar essas atividades sem sentido, morre com calma, mas em agonia. Isolda de Mãos Brancas está chateada, mas mais chateada é Isolda de Mãos Brancas, que vai para a cama com um homem morto bem na frente de sua legítima esposa e vai na mesma direção que ele - aparentemente, para o inferno. Os cadáveres são colocados em caixões feitos de pedras preciosas por ordem do marinheiro imediatamente após o recebimento do alegre telegrama, que é pago, claro, pelo tesouro; mas eles são enterrados separadamente, mas pela manhã acontece que algum curinga plantou um espinheiro mutante no túmulo de Tristão, que se inclinou sobre o túmulo de Isolda a uma grande distância em busca de novos minerais (a planta definitivamente não tinha o suficiente decadente Tristão), mas foi chamado três vezes de jardineiro com tesoura de poda, podando a planta, não pôde fazer nada - o abrunheiro cresceu durante a noite. Mark, que apreciava as raras espécies botânicas da planta, proibiu o corte do mutante.

15. Romance de Chrétien de Troyes “Yvain, ou o Cavaleiro com o Leão”

Chrétien de Troyes - poeta da segunda metade do século XII, que viveu por muito tempo na corte de Maria de Champagne. O criador do romance arturiano, que deu os melhores exemplos do gênero. Usado Contos celtas como matéria-prima, tinha um significado completamente diferente. Os enredos das suas numerosas obras entraram firmemente no arsenal da literatura europeia. A moldura da corte de Artur serviu-lhe apenas como pano de fundo contra o qual ele desdobrou imagens da vida de uma sociedade cavalheiresca completamente contemporânea, colocando e resolvendo questões significativas da época. Portanto, os problemas vêm antes das aventuras emocionantes. Obras famosas: “Erec e Enida”, “Lancelot, ou o cavaleiro da carroça”, “Yvain, ou o cavaleiro com o leão”.

"Yvain, ou o Cavaleiro com o Leão." O enredo e os personagens do romance o conectam com o ciclo britânico sobre o Rei Arthur, o Senescal Kay, a Rainha Guenievre, os cavaleiros Yvaine, Lancelot e outros. Uma característica importante do mundo em que os heróis vivem e atuam é o entrelaçamento de elementos realistas e fantásticos. Pelas descrições de torneios, caçadas lotadas e cercos, pode-se ter uma ideia da vida dos habitantes das cidades e castelos medievais, sua festividade; ao mesmo tempo, o milagroso é encontrado no romance a cada passo (toda a natureza é encantada e habitada por criaturas misteriosas) e é transmitido através do cotidiano, do comum. O mundo criado pela fantasia de Chrétien de Troyes é a personificação da cavalaria, e as ações dos heróis que vivem neste mundo visam realizar um feito, uma “aventura”. Ao mesmo tempo, não é o amor que empurra o cavaleiro para uma “aventura”, embora o amor por uma dama desempenhe um papel muito importante no romance, porque a capacidade de amar é uma qualidade indispensável de um verdadeiro cavaleiro - ele é motivado pela paixão pela aventura, durante a qual aprimora habilidades militares, cultiva a vontade, demonstra coragem. Ao mesmo tempo, no romance “Yvain” Chrétien mostrou que o feito em si não tem sentido, que as “aventuras” certamente devem ser internamente cheias de sentido e propositadas: esta é a proteção de uma senhora caluniada, a salvação dos parentes de um amigo , a libertação de uma menina do fogo. A nobreza e a abnegação de Yvain são alegoricamente enfatizadas no romance por sua amizade com o leão, o rei dos animais, cuja salvação é decisiva na formação do caráter do herói. E é significativo que não sejam as conquistas militares, mas as ações úteis e intencionais que levam o herói à perfeição moral, tornando-o um verdadeiro cavaleiro, não apenas corajoso e hábil, mas também possuidor de amplitude espiritual e nobreza.

O enredo se desenvolve rapidamente, os eventos ocorrem sequencialmente. Composição linear complicada. Isso significa que, por exemplo, na festa de Arthur, Calogrenan fala sobre o que aconteceu antes, sobre os acontecimentos do passado. Mas existem poucos episódios desse tipo no romance, em geral, tudo acontece um após o outro;

Deve-se atentar para a peculiaridade do conflito característico de um romance de cavalaria. Amor e dever colidem. Chrétien coloca a questão: o amor é compatível com os feitos de cavalaria? Como você pode ver, surgem problemas. Por um lado, Londina deixa o marido em andanças. Mas ela lhe dá exatamente um ano, nem um dia a mais, ou deixará de amá-lo. Por outro lado, Ywain é influenciado por seus amigos, Gawain, que facilmente se separou de sua amada Lunette. Mas Yvain passa por todas as dificuldades e no final é recompensado - ele é um cavaleiro famoso e sua esposa o perdoa. Isso significa que um cavaleiro sem talento não é nada, mas os feitos devem valer a pena. Não como o primo de Yvain, Calogrenan, que se meteu em problemas por pura curiosidade, mas como Yvain, que defendeu os necessitados.

Neste romance, Chrétien dá continuidade ao conceito de amor que iniciou em Erec e Enid, mas ali o amor triunfou como um simples sentimento humano, desprovido de cortesia. Aqui Chrétien foi mais longe, ele se comprometeu - são necessárias façanhas e amor. A cortesia não deve ser expressa na conquista do coração de uma bela dama. Amado é uma coisa, façanhas são outra coisa. Os feitos devem ter significado e ser repletos de valor e nobreza. Yvain fica inconsolável quando seu amor o rejeita. Mas ele vê sua culpa e não tenta reconquistar o favor de sua amada realizando atos heróicos. Pelo contrário, viaja incógnito, escondendo o seu nome verdadeiro, porque tem vergonha do seu erro.

No romance "Tristão e Isolda", problemas de amor e moralidade colidem. Tristan não quer contaminar seu tio Mark, mas não consegue resistir ao poder da poção do amor. Se não fosse pela bebida, não haveria amor. No romance “Yvain, ou o Cavaleiro e o Leão”, os problemas do amor e do dever também são enfrentados, mas aqui não há terceira pessoa, ou seja, Yvain só precisa escolher: façanhas ou amor? Não existe tal tragédia aqui, embora às vezes eu tenha problemas, ainda não existe tal desesperança como em “Tristão e Isolda”. E quando Yvaine diz a Lunette, sentada na capela para ser queimada na fogueira, que ele é o homem mais infeliz do mundo, não parece muito convincente.

Breve resumo do romance:

Festa nos aposentos do Rei Arthur. Todo mundo bebeu, Arthur quer ir para a cama, sua esposa não o deixa entrar - afinal são convidados - ele adormece bem na mesa. A rainha é imediatamente cercada por companhia masculina para entretê-la com conversas. Destacam-se: Calogrenan (não é preciso perguntar quais são as duas palavras...), Ivain (seu primo), Gawain (também cavaleiro, Melhor amigo Yvaina) e Sagremor, Kay-senescal (esta é uma pessoa, doravante simplesmente Kay). Por alguma razão, Kalogrenan decidiu contar sobre sua vergonha. Ele conta a história de como, em busca de aventura, galopou até a Floresta de Broceliande, onde primeiro passou a noite em um castelo com um anfitrião hospitaleiro e sua linda filha, depois conheceu um pastor gigante, que lhe contou que havia um primavera maravilhosa na floresta. Há uma capela sob um pinheiro centenário, uma fonte de gelo está fervendo, e se você remover a concha de ouro do pinheiro e derramar uma pedra da fonte (no mesmo lugar), o Armagedom começará - uma tempestade, árvores arrancadas, etc. Kalogrenan, não seja bobo, galopou até o pinheiro, começou uma tempestade, ele estava feliz por estar vivo... e então um cavaleiro galopou. Ele praguejou sujamente e bateu no pescoço de Calogrenan. Aqueles. eles lutaram, o cavaleiro derrubou K. do cavalo, pegou o animal e a armadura. Calogrenan terminou sua história, a rainha o elogiou, Arthur ficou sóbrio e acordou, Kay começou a zombar, Yvain decidiu vingar seu primo. E enquanto Arthur reunia sua comitiva para partir, cerca de um terço do romance se passou. I. estava com medo de que outra pessoa derrotasse o agressor de K. e, portanto, apressou-se o melhor que pôde. Floresta - castelo - pastor - riacho - tempestade - cavaleiro - duelo (“Evain bateu com uma espada para que a espada ficasse no cérebro, como se fosse uma massa, A testa é cortada com o capacete junto. O cérebro está na armadura, como sujeira.”) Mas o inimigo não morreu imediatamente - o cavalo o carregou para seu castelo. E atrás dele - ele precisa de provas de vingança. No castelo há um machado de porta que corta o cavalo de I. ao meio e priva suas botas de esporas. Ele próprio está vivo, mas trancado. Esperando pela morte. Uma garota aparece, ela me conhece e é grata a ele por protegê-la quando ela estava apenas começando sua carreira na corte. Ela dá a ele um anel de invisibilidade e o esconde em seu quarto, na cama (sem sujeira). Eles procuram I. por muito tempo, sem sucesso, passam por ele carregando um morto (Eskladosa - nomeado 1 vez), ele vê a viúva ou a noiva do assassinado e se apaixona por ela. O nome da salvadora é Lunetta, ela vê os sentimentos de I. e conversa com a amante (nos moldes de Londina de Londuc, que também é citada 1 vez) sobre o fato de que ela precisa de um protetor. Ela perdoa I. porque entende que ele se defendeu e há lendas sobre seu valor. Eles se casaram. Então Arthur finalmente chega ao riacho, I. vem correndo para a tempestade e briga com o zombador Kay. Todos estão felizes, festa. Mas então Gawain incita I. a deixar a esposa para não azedar - ele é um cavaleiro! A esposa deixa eu ir, mas exatamente um ano, dia após dia, caso contrário, ela diz, é isso. Ele, claro, não tem tempo, lembra da data depois do fato. (era para voltar no dia 27 de dezembro, lembra em agosto). Aí chega um mensageiro da senhora - é isso, acabou. I. enlouquece, vagueia pelas florestas, come carne crua. Um dia, uma de suas amigas o encontra na floresta, nu e inconsciente. Ele aplica o bálsamo, I. está adequado novamente. Ele vê a batalha entre um leão e uma cobra e, decidindo que “quem é venenoso é criminoso”, mata a cobra. Lev está com ele desde então. I. chega à fonte, de repente perde a consciência, cai, a espada em cima corta a cota de malha e fere levemente I. Leo decidiu que I. havia morrido, puxou a espada da ferida com os dentes, enfiou-a em um pinheiro árvore e quer cometer suicídio correndo. Graças a Deus, enquanto o leão estava parando, eu recobrei o juízo. E determinou que Lunetta, a quem sua esposa acusou de traição, estivesse sentada na capela. No dia em que L. foi incendiada, I. e seu leão dispersaram seus três agressores e foram embora. Ambos ficaram feridos, foram tratados em algum castelo, onde eu arrastei um leão nos braços. Depois eles vagaram, I. realizaram muitos feitos, tais como: protegeram uma senhora e devolveram seus bens, mas recusaram o casamento, e salvaram os parentes de Gawain do gigante. A fama do “cavaleiro do leão” em toda a Bretanha. Aconteceu então que duas irmãs, cujo pai havia falecido, recorreram a A. para partilhar a herança. A mais velha tomou Gawain como seu protetor e quis levar tudo. O mais novo foi procurar o “cavaleiro com leão” (ninguém sabia que era eu. No caminho, ele realizou outra façanha, libertando as meninas cativas do castelo amaldiçoado de dois “Satanails” e demônios. Gawain e I. brigaram, lutaram por um dia em igualdade de condições, então I. pediu a G. que lhe dissesse seu nome e, quando soube que aquele era seu melhor amigo, jogou a arma no chão. Eles passaram muito tempo tentando descobrir quem ganhou. E Arthur decidiu o assunto, perguntando: “Onde está o enganador que quer tirar a herança de sua irmã?” A mais velha respondeu, o rei a pegou mentindo. Mas I. não fica com Arthur, ele vai até a fonte e, de tristeza, rega a pedra com uma concha. No castelo, sua amada treme de medo, e de medo ela jura a Lunette que perdoará o cavaleiro com o leão, que tem problemas “com alguma senhora”, se ele a proteger. L. corre atrás de Yvain, a senhora fica furiosa, mas ela xingou, então teve que perdoar. Final feliz. (Eu li em lib.ru, há uma tradução de Mikushevich, escrita em tetrâmetro iâmbico, em uma linguagem muito simples - como um híbrido dos contos de fadas de Pushkin e do Conto de Filatov sobre Fedot, os Strelets)

RENASCIMENTO

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Características artísticas e especificidade do gênero no romance “Tristão e Isolda”

Conceito geral do romance sobre Tristão e Isolda

A lenda celta de Tristão e Isolda era conhecida por um grande número de adaptações Francês, mas muitos deles morreram, e de outros sobreviveram apenas pequenos trechos. Comparando todas as edições francesas do romance sobre Tristão, total ou parcialmente conhecidas por nós, bem como suas traduções para outras línguas, foi possível. restaurar o enredo e o carácter geral do romance francês mais antigo que não chegou até nós (meados do século XII), ao qual remontam todas estas edições.

Tristão, filho de um rei, perdeu os pais quando criança e foi sequestrado por mercadores noruegueses visitantes. Tendo escapado do cativeiro, acabou na Cornualha, na corte de seu tio, o rei Marcos, que criou Tristão e, sendo velho e velho. sem filhos, pretendia torná-lo seu sucessor. Tristão tornou-se um cavaleiro brilhante e prestou muitos serviços valiosos aos seus parentes adotivos. Um dia foi ferido por uma arma envenenada e, não encontrando cura, em desespero entra em um barco e navega. ao acaso, o vento o leva para a Irlanda, e a rainha de lá, conhecedora de poções, não sabe que Tristão matou seu irmão Morolt ​​​​em um duelo e o cura. Após o retorno de Tristan à Cornualha, os barões locais, por inveja dele, exigem que Mark se case e dê ao país um herdeiro ao trono. Querendo se convencer do contrário, Mark anuncia que se casará apenas com a garota dona do trono. cabelos dourados deixados cair por uma andorinha voadora. Tristão sai em busca da beleza. Ele novamente navega ao acaso e novamente acaba na Irlanda, onde reconhece a filha real, Isolda de Cabelos Dourados, como a dona do cabelo, tendo derrotado o dragão cuspidor de fogo que devastou a Irlanda. , Tristão recebe a mão de Isolda do rei, mas anuncia que ele próprio não se casará com ela e a leva como noiva para seu tio. Quando ele e Isolda estão navegando em um navio para a Cornualha, eles bebem por engano a "poção do amor". que a mãe de Isolda lhe deu para que ela e o rei Marcos, quando o beberem, fiquem para sempre unidos pelo amor. Tristão e Isolda não podem lutar contra a paixão que os tomou, de agora em diante até o fim de seus dias eles pertencerão um ao outro. Ao chegar na Cornualha, Isolde se torna esposa de Mark, mas a paixão a obriga a buscar encontros secretos com Tristan. Os cortesãos tentam localizá-los, mas sem sucesso, e o generoso Mark tenta não perceber nada. capturado, e o tribunal os condena à execução. No entanto, Tristão consegue escapar com Isolda, e eles vagam pela floresta por um longo tempo, felizes com seu amor, mas passando por grandes dificuldades. Finalmente, Marcos os perdoa com a condição de que Tristão. parte para o exílio Partindo para a Bretanha, Tristão casa-se, seduzido pela semelhança de nomes, com outra Isolda, apelidada de Mãos Brancas. Mas imediatamente após o casamento, ele se arrepende e permanece fiel à primeira Isolda. Definhando na separação de sua namorada, ele vem várias vezes à Cornualha disfarçado para vê-la secretamente. Mortalmente ferido na Bretanha em uma das escaramuças, ele envia amigo verdadeiro para a Cornualha para que ele lhe trouxesse Isolda, a única que poderia curá-lo; se tiver sucesso, deixe seu amigo lançar uma vela branca. Mas quando o navio com Isolda aparece no horizonte, a esposa ciumenta, ao saber do acordo, ordena que digam a Tristão que a vela dele é preta. Ao ouvir isso, Tristão morre. Isolda se aproxima dele, deita-se ao lado dele e também morre. Eles são enterrados e, naquela mesma noite, duas árvores crescem de seus dois túmulos, cujos galhos estão entrelaçados.

O autor deste romance reproduziu com bastante precisão todos os detalhes da história celta, preservando suas conotações trágicas, e apenas substituiu em quase todos os lugares as manifestações da moral e dos costumes celtas por características da vida cavalheiresca francesa. A partir deste material criou uma história poética, permeada de sentimento e pensamento geral, que capturou a imaginação dos seus contemporâneos e provocou uma longa série de imitações.

O sucesso do romance se deve principalmente à situação especial em que os personagens são colocados e à concepção de seus sentimentos. No sofrimento que Tristão experimenta, um lugar de destaque é ocupado pela dolorosa consciência da contradição desesperadora entre a sua paixão e os fundamentos morais de toda a sociedade, que lhe são obrigatórios. Tristão é atormentado pelo conhecimento da ilegalidade de seu amor e pelo insulto que inflige ao rei Marcos, dotado no romance de traços de rara nobreza e generosidade. Como Tristan, o próprio Mark é vítima da voz do cavaleiro feudal " opinião pública" Ele não queria se casar com Isolda e, depois disso, não ficou de forma alguma sujeito a suspeitas ou ciúmes de Tristão, a quem continua a amar como a seu próprio filho. Mas o tempo todo ele é forçado a ceder à insistência dos barões informantes, que lhe apontam que sua honra cavalheiresca e real está sofrendo, e até o ameaçam de rebelião. No entanto, Mark está sempre pronto para perdoar os culpados. Tristan se lembra constantemente dessa gentileza de Mark, e isso torna seu sofrimento moral ainda pior.

Tanto este primeiro romance como outros romances franceses sobre Tristão causaram muitas imitações na maioria países europeus- na Alemanha, Inglaterra, Escandinávia, Espanha, Itália e outros países. Suas traduções para o tcheco e o bielorrusso também são conhecidas. De todas as adaptações, a mais significativa é o romance alemão de Godfrey de Estrasburgo (início do século XIII), que se destaca pela análise sutil experiências emocionais heróis e uma descrição magistral das formas de vida cavalheiresca. Foi o Tristão de Godfrey que mais contribuiu para o renascimento no século XIX. interesse poético por esta trama medieval. Ele serviu a fonte mais importante A famosa ópera Tristão e Isolda de Wagner (1859).

4. NOVELAS SOBRE TRISTAN E ISOLDA DE BERUL E TOM.
CONTROVÉRSIA COM ELES NA OBRA DE CHRETIEN DE TROYES

O romance poético sobre Tristão e Isolda foi preservado, como se sabe, na forma de versões incompletas escritas pelos trouvères normandos Béroul e Thomas, bem como dois pequenos poemas - as edições de Berna e Oxford de Tristão, o Louco. Além disso, o épico lírico “Lay of Honeysuckle”, de Maria da França, e o romance em prosa posterior sobre Tristão foram preservados.

Como a versão de Berul é mais arcaica, mas ao mesmo tempo algumas das realidades nela mencionadas não existiam antes de 1191 e, portanto, pelo menos parte do texto de Berul foi escrita após a versão claramente menos arcaica de To"ma (criada algures nos anos 70 ou 80), surgiu então a hipótese sobre a existência de dois autores para diferentes partes do manuscrito atribuído a Béroul (na primeira parte há mais ligação com a tradição folclórica e com chansons de geste, na segunda há é mais livresco, mais rimas individualizadas, mais sofisticação estética há contradições de enredo entre as partes, ver: Raynaud de Laj, 1968); Século XIII, de Godofredo de Estrasburgo, e a saga norueguesa de Tristram e Isonde (anos 20 do século XIII), também datada de Tom. Thomas menciona um certo Breri como um especialista na lenda de Tristão, e, aparentemente, o mesmo Breri (Bledhericus, Bleheris) é mencionado por Giraud de Barry em sua “Descrição de Cambria” e um dos sucessores do “Conto de Chrétien o Graal”; é possível que Brery fosse um contador de histórias bilíngue céltico-francês e que sua versão que não chegou até nós estivesse na fronteira entre o folclore e a literatura, na transição da saga celta para o romance francês. Reconstruindo o “arquétipo” francês ao qual todas as principais variantes poderiam ser atribuídas, J. Bedier baseia-se principalmente no texto de Béroul, e Schepperle em Eilhart von Oberge, mas ambos também recorrem a outros materiais, em particular a versão posterior em prosa.

Desde a época de J. Bédier, como sabemos, é costume contrastar a “versão geral” e a “cortês”, referindo-se ao primeiro Béroul, a fonte francesa de Eilhart e ao “tolo Tristão” de Berna, e a o segundo - Thomas (e Gottfried), bem como o Oxford “Tristão, o Louco”. Contudo, esta divisão habitual não é reconhecida por todos. Por exemplo, P. Jaunin encontra em Béroul muito mais elementos de cortesia do que em Tom, e em Tom há algumas características anti-cortesão óbvias (Jaunin, 1958), E. Köhler e H. Weber (Köhler, 1966; Weber 1976) vemos em Tom um expoente não de um ponto de vista cortês, mas “burguês”. Para nossos propósitos (tipológicos comparativos), o romance sobre Tristão e Isolda é interessante principalmente como um todo, pois todo o conjunto de opções representa o estágio inicial. do desenvolvimento do romance bretão e geralmente cortês No processo, é necessário fazer uma reserva de que por romance cortês (sinônimo de romance de cavalaria) quero dizer algo mais amplo do que obras que expressam estritamente a doutrina cortês. trovadores ou André, o Capelão. Os autores de romances cortês podem desviar-se desta doutrina, discuti-la ou modificá-la bastante, mas continuam a ser os autores de romances cortês, representantes da literatura cortês. do romance cortês, que têm uma ressonância genuinamente universal, estão associados à superação dos limites da própria doutrina cortês; ou ainda não o expressaram com integridade e precisão, não foram capazes de subordinar a ele o enredo tradicional (romances sobre Tristão e Isolda), ou já o superaram, percebendo suas limitações e insuficiência (“O Conto do Graal” por Chrétien de Troyes). Além disso, na verdade, conceitos cortês como os fin"amors provençais foram desenvolvidos em conexão com a prática poética dos poetas líricos e foram utilizados na vida cotidiana na forma de jogos sociais, etiqueta convencional, etc., mas, transferidos para o espaço épico de no romance, não podiam deixar de ser encontrados, de uma forma ou de outra, no seu conhecido utopismo, sem esbarrar em contradições imprevistas, a necessidade de complementar e mudar esta própria doutrina O que foi dito, no entanto, não deve desvirtuar. a importância dos conceitos cortês para o desenvolvimento de novos problemas, elementos de análise psicológica, etc. (ver acima sobre as teorias medievais do amor como um pré-requisito ideológico para a literatura cortês, gostaria de voltar aos romances sobre Tristão e Isolda). antes de mais nada, diga que aqui a trama tradicional domina de certa forma sua interpretação em uma versão ou outra, como Béroul e Thomas fazem muito mais. em maior medida seguiu um enredo tradicional que Chrétien e alguns outros autores posteriores.

O que há de mais notável nos romances sobre Tristão e Isolda é o próprio enredo, que expressa diretamente o milagre do amor individual (metonimizado ou metaforizado por uma bebida de bruxaria) como elemento trágico, revelando a pessoa “interior” do herói épico e abrindo acima do abismo entre o elemento dos sentimentos e as normas de comportamento social, entre a personalidade e a “persona” social, a personalidade e a ordem social geralmente aceita necessária (não há dúvida sobre sua necessidade no romance).

Assim como nos romances do ciclo antigo (a influência direta aqui é insignificante - ver: Jonen, 1958, pp. 170-175 - neste sentido, os romances sobre Tristão estão no mesmo nível deles), o amor é retratado aqui como uma paixão fatal, como os ditames do destino, diante dos quais a pessoa é impotente, e como um elemento destrutivo para quem ama e para o seu ambiente. Mesmo quando o herói épico está “obstinado” ou “furioso” (o que não se pode dizer do contido Tristão), ele sempre permanece dentro da estrutura de sua personalidade social, não entra em conflito nem consigo mesmo nem com a ordem social enraizada. Tristão, antes de beber a bebida fatal e se apaixonar por Isolda, era um herói épico genuíno e, pode-se dizer, exemplar - o conquistador de monstros (Morholt e o dragão), um defensor dos interesses de seu país natal, que não queria prestar homenagem aos inimigos, vassalo ideal de seu tio, o rei, e seu digno herdeiro.

Já observei que a primeira parte (introdutória) do romance tem o caráter de um exemplar “conto heróico e representa não um acréscimo posterior ao núcleo da trama, mas aquele elemento épico a partir do qual a trama do romance gradualmente se cristalizou. Assim que Tristão se apaixonou por Isolda, ele mudou completamente, tornou-se escravo de sua paixão e escravo de seu destino.

No futuro, todas as suas “façanhas” servirão apenas para salvar Isolda e a si mesmo, para proteger seu relacionamento ilícito com ela da vigilância dos curiosos, das intrigas dos malfeitores e da perseguição de Marcos, o rei e marido legal de Isolda. Tal é o salto heróico de Tristão, salvando-o da execução, vitória sobre os sequestradores de Isolda, espiões, etc. Tristão recebe a sua última ferida mortal na batalha a que Tristão, o Pequeno, o forçou, apelando ao amor de Tristão por Isolda. Na segunda (principal) parte do romance, vemos Tristão não tanto com uma espada, mas como um valente cavaleiro em batalhas e duelos, mas como um participante de engenhosos truques “novelísticos” para marcar um encontro com Isolda ou enganar Mark, mais de uma vez em vários disfarces de palhaço (leproso, mendigo, louco) servindo de disfarce. Os cortesãos e vassalos do rei que são hostis a Tristão encontram uma rejeição intransigente de Tristão e são descritos com certa antipatia por parte do narrador, mas por Marcos Tristão e Isolda, embora o enganem constantemente, experimentam uma certa reverência, Marcos, por sua vez, ama não só Isolda, mas também Tristana, feliz pela oportunidade de ser indulgente com eles, está disposta a confiar neles, mas é obrigada a contar com o meio ambiente, que parece estar guardando sua honra.

Tristão e Isolda reconhecem a inviolabilidade de seus status sociais e não invadem de forma alguma a ordem social como tal. Por outro lado, eles não experimentam o arrependimento como pecadores diante de Deus, uma vez que o mal em si não faz parte de suas intenções (a ênfase na intenção subjetiva na avaliação do pecado é característica da maior tolerância do século XII), e se sentem subordinados poder superior(para a interpretação do pecado e do arrependimento no romance, ver: Payen, 1967, pp. 330-360). Ao mesmo tempo, não só o bom eremita Ogrin simpatiza com os pecadores (na versão de Bérul), mas também a “corte de Deus” se inclina a seu favor, apesar de toda a ambiguidade do juramento de Isolda.

Assim, triunfa o conceito de amor como uma força fatal e destrutiva, da qual os personagens principais, ou seja, Tristão, Isolda, Marcos, bem como a esposa de Tristão, Isolde Belorukaya, são vítimas. O fato de que é precisamente a tragédia da paixão individual que aqui é retratada é enfatizado precisamente pelo casamento malsucedido de Tristão: a coincidência dos nomes de Isolde Belokura e Isolde Belokura, combinada com a impossibilidade de Tristão esquecer sua amante nos braços de seu esposa e até mesmo para cumprir seus deveres conjugais - tudo isso indica a desesperança de substituição diante de tal paixão individual. A incompatibilidade da paixão com as condições substanciais da vida, a sua ação como força caótica destruidora do cosmos social, tem como consequência natural a morte trágica dos heróis sofredores; apenas na morte; eles podem finalmente se unir.

A segunda parte, puramente “nova” da história, representa a antítese direta da primeira - épica; não há espaço para sua síntese.

Pelo que foi dito, o significado da trama em si é bastante óbvio, independentemente dos toques adicionais de uma ou outra versão. antigas histórias épicas, mas aqui a própria história constituía o principal nível de expressão. Para mudar o sentido principal do romance, foi necessário “mudar significativamente a estrutura do enredo, nem Béroul nem Thomas fizeram isso mais tarde;

A trama de Tristão e Isolda, como sabemos, tem raízes celtas específicas em seus protótipos celtas já existia um “triângulo” (com ênfase na oposição do velho rei e do jovem amante) e da magia do amor, subjugando fatalmente o herói, mas não havia. mais imagens de sentimentos; e o conflito entre a vida mental de uma pessoa e o contexto social de sua vida. Não podemos, portanto, excluir a influência adicional das letras de amor, nas quais a descoberta do “homem interior” ocorreu mais cedo do que no romance. Chamamos nossa atenção também para uma situação geral semelhante no romance sobre Tristão e Isolda e na poesia lírica provençal, onde o amor elevado, via de regra, era dirigido à esposa de outra pessoa, na maioria das vezes a esposa de um oficial de alto escalão, às vezes o senhor supremo de um cavaleiro-poeta.

Conhecemos a teoria de Denis de Rougemont (ver: Rougemont, 1956) “Que a trama de Tristão e Isolda é um mito cortês, ilustrando o sofrimento amoroso deliberado e exaltado dos trovadores, supostamente escondendo uma atração secreta pela espada; deitar na floresta entre Tristão e Isolda, segundo Rougemont, é uma proibição da realidade do amor (Há uma tentativa de outro autor no espírito de assag cortês, ou seja, uma espécie de ritual de abraços inocentes com uma senhora. , para interpretar a relação de Tristão com a segunda Isolda, ver: Payen, 1967, p. 360.) Elementos de cortesia na própria trama também são vistos por V. M. “Kozovoy, que segue parcialmente Rougemont em seu geralmente excelente artigo introdutório à edição soviética da famosa compilação de J. Bedier (Kozovoy, 1967). Enquanto isso, Rougemont não apenas conecta em vão a poesia cortês dos trovadores com o dualismo dos cátaros; ele obscurece os traços de alegria na visão de mundo dos trovadores e atribui a eles o conceito de amor-morte, que é característico não dos trovadores, mas das letras árabes anteriores, que dificilmente influenciaram “Tristão e Isolda” (o poema romântico “ Vis e Ramin” de Gurgani, em que Zenker e Halle viram a fonte de “Tristão e Isolda”, também é completamente desprovido destas notas pessimistas).

Ao contrário da poesia dos trovadores, não se fala em abstinência nas relações com uma senhora de Tristão e. “Isolda” está fora de questão, e o episódio com a espada entre eles deve ser atribuído à esfera das relíquias (talvez ao motivo de Tristão, o deputado no matchmaking; cf. Siegfried em “Nibelungen”). Tristão, ao contrário das normas da corte, abstém-se nas relações com a sua esposa e não se abstém nas relações com a sua amada, no entanto, a sublimação platónica entre os primeiros trovadores não era tão óbvia, mas a própria doutrina da corte ainda não estava totalmente estabelecida; É possível alguma analogia entre os primeiros trovadores e Tristão e Isolda, mas é mais provável que tal analogia não seja fruto de influência, mas um reflexo da situação geral - a emancipação do amor fora do casamento, que geralmente era fruto de vários “feudais”. ”cálculos. A própria imagem do amor como força elementar, puramente associal, conduzindo a conflitos trágicos, é completamente alheia à doutrina cortês com a sua ideia do papel civilizador e socializador do serviço amoroso a uma dama. Uma certa ingenuidade na representação do recém-descoberto milagre da paixão individual constitui um encanto especial da história de Tristão e P. Jaunin (Jonin, 1958) tentou isolar o texto de Béroul da “versão geral”, hipoteticamente próxima da “protótipo” (se é que existia), contrastando com o dele. Oilhart von Oberg, ou melhor, o original francês não preservado, do qual foi feita a última tradução alemã. segundo Jaunin, Béroul não apenas segue a tradição, mas também reproduz diretamente a moral e os costumes de seu tempo, por exemplo, as normas dos tribunais de Deus e o status da aldeia dos leprosos (cf. a suposição de P. Le Gentil sobre a reflexão de Béroul sobre o escândalos de adultério de grande repercussão no século XII, ver: Le Gentil, 1953-1954, p. ao contrário de Eilhart, dedica algum espaço à descrição dos sentimentos, retrata Isolda não como cúmplice passiva de Tristão, mas como uma personalidade brilhante, sempre mostrando iniciativa; contra o pano de fundo contrastante da perseguição brutal? os amantes exibem imagens brilhantes de caçadas, jogos e férias, nas quais Isolda goza de veneração universal. Nisto P. Jaunin até vê uma certa “cortesia” da versão; Berulya. Porém, na realidade, as manifestações da cortesia de Béroul são muito difíceis de compreender para falarmos delas a sério.

P. Noble observa corretamente que os elementos inevitáveis ​​de “cortesia” aparecem apenas em episódios arturianos (ver Noble, 1969; cf. também: Mikhailov, 1976, I, pp. 676-677). Nesse sentido, notamos também uma tentativa de encontrar alguns traços de cortesão em Eilhart (ver: Fourier, 1960, p. 38).

Em Béroul, os motivos épicos aparecem com muita clareza (os barões que cercam Marcos e sua relação com o rei lembram diretamente a atmosfera das canções de geste); ele, como Eilhart, tem muitos personagens e episódios secundários.. A característica mais importante da “versão geral” é a atribuição de suma importância à poção do amor como a principal fonte do amor fatal e ao mesmo tempo limitando sua duração (por Eilhart - quatro, e para Berulya - três anos). Quando o efeito da bebida está chegando ao fim, Tristão e Isolda, que neste momento estão exilados na floresta de Morois, começam a sentir as agruras da vida na floresta, a anormalidade de sua situação, começam a pensar no insulto infligido a Marque, experimente a melancolia, sonhe em restaurar a posição “normal”, o status social normal de todos os participantes do drama. O papel de conselheiro e parcialmente assistente na reconciliação com Mark é desempenhado por um eremita: Ogrin, cheio de simpatia pelos pecadores involuntários.

Será esta atribuição de responsabilidade à bebida fatal e ao destino uma motivação para a cobertura negativa das imagens? cortesãos perseguindo amantes, brigando entre Marcos e seu sobrinho, o herdeiro Tristão. No entanto, a condescendência do narrador para com Tristão e Isolda não enfraquece mesmo quando Isolda se branqueia. um juramento ambíguo antes, " O julgamento de Deus"(ela estava apenas nos braços de Mark e do mendigo que a carregou através da água - era Tristan disfarçado), e mesmo quando os encontros recomeçaram. É como se o próprio sofrimento dos personagens continuasse a evocar simpatia. Béroul, assim como Eilhart, apresenta o enredo como um contador de histórias, sem tentar criar uma interpretação única e estritamente consistente dele.

Uma interpretação mais rigorosa e, aparentemente, verdadeiramente cortês da trama é oferecida por Toma em seu romance sobre Tristão.

A. Fourier (Fourier, 1960, p. -2\—PO) insiste no “realismo” histórico-geográfico de Thom, que não apenas inseriu a história de Tristão no quadro do esquema quase-histórico de Geoffrey e Vas, mas também preservou a geografia histórica do século XII. e refletiu as relações políticas de Henrique II Plantageneta com as terras celtas, com a Espanha, etc. Ele apresentou Marcos como o rei inglês (mas teve que abandonar Artur, que apareceu na versão de Bérul). A este respeito, no entanto, não existem diferenças acentuadas com Béroul, que transmitiu vividamente algumas características da vida quotidiana, do direito consuetudinário, etc. Mais importante é uma certa ordem composicional racional, a eliminação de algumas contradições, a libertação de alguns personagens e episódios menores. , uma preocupação um pouco maior com a veracidade. Com base na parte sobrevivente do texto de Tom e seus tradutores de língua alemã, nota-se a rejeição da fantástica representação de Morholt como um gigante, dos fabulosos motivos das andorinhas de cabelos dourados Isolda e do maravilhoso barco que conhece o caminho certo , uma diminuição do papel da bebida por bruxaria, uma recusa em limitá-la a um determinado período e a remoção de cenas relacionadas ao "arrependimento" de Tristão após o fim. as ações da bebida (em particular, as cenas com Ogrin), a substituição de toda uma trupe de perseguidores pelo senescal Mariadoc, a transferência das funções de amada e rancor de Kaherdin por Tristan para Brangien, uma redução nos episódios do perseguição dos heróis e alguma mitigação de sua crueldade, uma redução no número de retornos de Tristão à Cornualha ("Tristão" é omitido, santo tolo).

Ao encurtar alguns episódios e simplificar a composição, Touma introduziu poucos motivos adicionais. Os mais importantes são a câmara do amor, onde os amantes viviam no exílio, e o salão com as estátuas de Isolda e Brangien, construído por Tristão, depois de se separar de Isolda. Esses motivos estão diretamente relacionados à nova interpretação de Tom. Toma exclui quase completamente as descrições externas da vida cotidiana, festivais, caça, etc., mas em vez disso constrói no plano puramente do enredo o nível “psicológico” da retórica amorosa e elementos de análise de experiências emocionais na forma de monólogos internos dos personagens, principalmente o próprio Tristan. A autoanálise de Tristan é complementada pela análise em nome do autor. Centenas de versos descrevem a hesitação de Tristão antes do casamento e o remorso depois do casamento. Toma é capaz de descrever flutuações mentais e inconsistências internas, até mesmo a natureza paradoxal de alguns sentimentos, em particular a mistura de amor, ciúme, ressentimento e melancolia que Tristão experimenta após romper com Isolda, ou o círculo vicioso de experiências relacionadas com o relacionamento de Tristão. casamento, realizado com o objetivo de “tratar” o casamento por amor. Parece a Tristão que Isolda o esqueceu e sente prazer em seu casamento com Marcos; o aborrecimento e a amargura implicam uma tentativa de ódio, que se revela tão dolorosa quanto o amor, mas salvar a indiferença é inatingível. Ele parece se apaixonar pela segunda Isolda, mas apenas por um doloroso desejo de ser curado do amor pela primeira, porém, escapar do luto só agrava o luto, e a presença da segunda Isolda fortalece novamente o amor pela segunda Isolda. primeiro, etc. no mesmo espírito. São debatidas as contradições entre os direitos do amor e das restrições sociais, da piedade e da honra, da alma e da carne. A distância entre o coração e o corpo, a posição de um homem entre duas mulheres (Tristão entre duas Isoldas) e de uma mulher entre dois homens (Isolda entre Tristão e Marcos) ocupa especialmente o psicólogo Tom. Este desenvolvimento de elementos de análise psicológica é específico do romance cortês; O próprio nível desta análise em Tom não é inferior ao de Chrétien de Troyes.

Toma está amplamente comprometido com os próprios ideais da corte. Glorifica o amor de Tristão e Isolda. Ele dá pistas sobre o surgimento de sentimentos nos heróis antes mesmo da bebida metonímica (como em Eilhart e Beruul) tornar-se metafórica, transformar-se em um símbolo privado de paixão amorosa. A bebida deixa de servir de desculpa, mas isso não enfraquece em nada, apenas aumenta a simpatia pelos heróis, cujo amor é em grande parte fruto de sua livre escolha. Portanto, Tom não fala em arrependimento, e o remorso de consciência vivenciado pelos heróis expressa seu sentimento de culpa diante do próprio amor. Portanto, a vida dos amantes em le. Su é interpretado de forma idílica, com um espírito completamente diferente de Béroul: vivendo no deserto, na gruta do amor, Tristão e Isolda experimentam o êxtase. A descrição da gruta do amor é conhecida principalmente pela recontagem de Godfrey de Estrasburgo (esta parte do texto de Tom desapareceu, e na saga norueguesa a gruta é mencionada apenas brevemente); Até os gigantes prestaram homenagem ao sacramento do amor nesta gruta, e o leito de cristal localizado no centro da gruta como altar pagão foi consagrado desde tempos imemoriais pelo serviço da deusa do amor. A descrição de um lindo gramado com flores, uma nascente, canto de pássaros e três tílias no centro é provavelmente inspirada na imagem do paraíso. O amor de inspiração pagã de Tristão e Isolda é retratado tendo como pano de fundo a natureza virgem e em harmonia com ela. Quando Tristão e Isolda são forçados a se separar, Tristão, com a ajuda do gigante, instala estátuas de Isolda e seu amigo Brangien no salão da caverna e adora as estátuas, conversando mentalmente com seu amante ausente.

Tal deificação da pessoa amada, assim como as características do culto pagão do amor, sem dúvida têm uma ligação direta com a doutrina cortês. Em princípio justificando o amor de Tristão e Isolda como uma grande paixão, ao mesmo tempo sensual e sublime, o Volume 6 em determinado momento, em conexão com a separação de Tristão e Isolda após um período de vida na floresta, separa de forma neoplatônica “carne ” e “alma”: agora Marcos pertence à carne de Isolda, e Tristão - sua alma. Esta divisão corresponde à “norma” cortês. A ideologia cortês ficou claramente expressa no episódio de Brangien, amaldiçoando Tristan e seu amante Kaerdin por covardia imaginária: eles teriam fugido da perseguição de Cariado e nem pararam, conjurados em nome de suas damas (na verdade, as fugitivas eram seus escudeiros). Amor cortês associado de certa forma à honra e ao valor. Isso também ficou evidente no último duelo de Tristão, quando ele saiu para lutar após ser tratado como um cavaleiro que havia experimentado um grande amor. Existem outros motivos que apontam para influências cortesãs: o treinamento infantil de Tristão nas ciências e nas artes (tocar trompa e trompa). harpa), cortesia de Tristão, cuidado com Isolda (presentes, composições), etc.

Todas essas intenções indubitavelmente corteses de Tom não podem, no entanto, transformar a trama de Tristão e Isolda em uma ilustração de doutrinas cortesãs, e a idealização cortês do amor de Tristão e Isolda, em última análise, apenas enfatiza sua tragédia profunda e sem esperança.

Certa vez, J. Bédier escreveu que “a obra de Thomas representa basicamente o esforço do poeta da corte para introduzir elegância e sofisticação secular no ambiente áspero e lenda cruel"(Bedier, 1905, pp. 52-53).

Toma, é claro, tentou introduzir ideais cortês, mas a trama resistiu. A resistência da trama levou alguns pesquisadores a chegarem à conclusão paradoxal de que Tom é anticortês. P. Jaunin considera as experiências violentas dos heróis, além do controle da razão, o ciúme de Tristão de Marcos e o medo de Isolda de seu marido, a busca de Tristão por outra mulher, em vez de ficar satisfeito com o amor de longe pela primeira Isolda, a repreensão de Brangien sobre adultério indigno, ser contrário às normas cortês, a excessiva sensualidade dos personagens e seu característico estado de ansiedade (Jonen, 1958, pp. 282-326).

X. Weber enfatiza que a “disjunção” do desejo amoroso e da realização do amor (a lacuna entre “coração” e “corpo”), que expressa o conceito cortês, é apresentada em Tom de forma muito trágica e leva à perda de alegria. Por trás disso, segundo H. Weber, está a manifestação de uma lacuna mais geral entre “desejar” e “poder” (desir/poeir) e ao mesmo tempo uma consequência do odiado “caso”, “destino”, hostil ao livre arbítrio do indivíduo (daí a conclusão é tirada sobre - a crítica de Tom às teorias cortês a partir de posições “burguesas”; ver: Weber, 1976, pp. 35-65). O sincretismo do amor sensual e sublime, a natureza fatal da paixão amorosa que leva ao sofrimento e à morte, estão embutidos no cerne da trama e são completamente irredutíveis. O respeito pela trama tradicional, aliás, contribuiu para a veracidade de Tom.

Em um artigo maravilhoso. P. Le Gentil diz que a cortesia não impede Thomas de ser realista (Le Gentil, 1953-1954, p. 21; cf. sobre o “realismo” de Thomas: Fourier, 1960, capítulo 1). Eu evitaria usar este termo quando aplicado à literatura medieval, mas Le Gentil está certo ao enfatizar o resultado objetivo a que Thomas chega. A grandeza de Tom reside precisamente no facto de, em parte, apesar dos seus ideais cortês e graças aos meios de análise psicológica de que dispunha, ter sido capaz de revelar mais profundamente do que Béroul e outros a natureza objectiva da tragédia de Tristão e Isolda e, assim, demonstram a impotência da doutrina cortês para encontrar uma saída para os conflitos reais do amor individual no contexto da sociedade medieval (e, mais amplamente, num sentido humano universal).

Os romances sobre Tristão e Isolda, por um lado, e a obra de Chrétien de Troyes, por outro, correlacionam-se como a primeira e a segunda fases, iniciais e “clássicas” da história do romance cortês francês.

Para Chrétien de Troyes, uma reavaliação crítica da trama de Tristão e Isolda foi o ponto de partida do seu próprio caminho criativo. Da lista das primeiras obras de Chrétien nos versos iniciais de Cliges, sabe-se que ele próprio escreveu “O Conto do Rei Marcos e Isolda, a Loira”, mas como esta história não sobreviveu, permanece desconhecido o que era: se era foi um pequeno fragmento poético como le (talvez episódios em que Mark desempenhou um papel especial) ou romance de verdade. Tendo em conta a "Philomena" da estudante que chegou até nós, pode-se supor que o "Conto do Rei Marcos e Isolda, a Loira" de Chrétien foi movido por um interesse pela representação da paixão trágica, que uniu o ciclo antigo com o Tradição de Tristão. É difícil decidir qual foi a interpretação disso na tradição da história de Chrétien. É apenas claro que as obras subsequentes de Chrétien continham uma crítica consciente do modelo de mundo de Tristão e que essa crítica era de grande e fundamental importância.

Nos romances “Erek e Enida” e especialmente “Cliges”, a atitude de Chrétien em relação a esta trama é fortemente negativa e, além disso, polêmica.

Há vários lugares no romance “Erek e Enida” que são comentários negativos sobre “Tristão e Isolda”. A mais impressionante delas é a observação irônica de que “nesta primeira noite, Enida não foi sequestrada nem substituída por Branjena”.

S. Hofer (Hofer, 1954, pp. 78-85) argumenta que uma série de cenas do romance “Erek e Enida” remontam implicitamente a “Tristão e Isolda”; o aparecimento da rainha no início de “Erek e Enida”, em sua opinião, é um protótipo da saída de Isolda para caçar com Marcos; o aparecimento de Erec e Enida em frente ao altar antecipa a mesma cena com Marcos e Isolda; a vida na floresta de Tristão e Isolda encontra eco na estadia de Mabo-nagren e sua amada em um jardim maravilhoso (para Tristão isso é forçado, mas para Mabonagren é voluntário), etc. de acordo com Hofer, está contrastantemente focado no comportamento de Isolda. Ele está inclinado a atribuir até mesmo a “covardia” (recreantise) de Erec à concentração de Tristão em Isolda. Hofer também encontra várias correspondências lexicais. Ele também tem alguns trechos,4 mas sem dúvida está certo ao dizer que há uma polêmica oculta com “Tristão e Isolda” em “Erek e Enid” e que depois corre como um fio vermelho pela obra de Chrétien.

O amor ideal em Erec e Enid é conjugal, de modo que a esposa seja amiga e amante; Aqui condenamos tal imersão no amor, que nos separa da ação e enfraquece o valor cavalheiresco. A passagem do adultério para o amor conjugal por si só não garante harmonia e não elimina o possível conflito de sentimentos e deveres sociais, mas o autor busca dolorosamente e encontra, junto com seus personagens, uma saída digna e um final otimista. Além disso, Chrétien encontra em “Erek e Enid” uma justificativa e lugar para Erec continuar feitos comparáveis ​​aos feitos de heróis épicos, o que restaura a conexão enfraquecida (em “Tristão e Isolda”) com legado épico. Por enquanto, adiarei uma análise mais aprofundada deste trabalho programático de Chrétien e passarei ao próximo romance - “Cliges”, que tem um caráter em grande parte “experimental” e é claramente concebido e implementado (isto é reconhecido, começando por Förster, por todos pesquisadores) como a antítese de “Tristão e Isolda”, uma espécie de “Antiristão”, ou “Neotrista”. um" em que o conceito de paixão destrutiva fatal é vigorosamente desafiado. Em Klizhes há quatro referências polêmicas muito significativas a Tristão e Isolda. Além disso, há uma série de paralelos que S. Hofer, por exemplo, considera bastante conscientes por parte de Chrétien (ver: Hofer, 1954, pp. >112-120). Esses paralelos incluem o próprio princípio da divisão em duas partes (a história dos pais do herói/a história do herói), Triângulo amoroso com a participação do tio e do sobrinho, cruzeiro, motivo do cabelo da amada (Isolda e Soredamor), bebida de bruxaria, confidentes (Brangien e Tessal), partidas temporárias de Tristão e Cliges. A. Fourier fornece outros detalhes semelhantes. Ele acredita que tanto a versão geral como a versão cortês são amplamente utilizadas em Cliges, mas as polêmicas são conduzidas especificamente contra a versão cortês de Thoma (Fourier, 1960, pp. 111-178). X. Weber, autor de uma dissertação especial “Chrétien e a Poesia de Tristão” (ver: Weber, 1976), acredita que o problema da unidade da vida corporal e mental (“corpo”/“coração”), colocado polemicamente em “Cliges”, já apareceu explicitamente no romance de Thomas. A identificação de paralelos individuais só é importante para identificar a intenção polêmica geral de Chrétien. Acrescentaria que todos os elementos essenciais de Cliges remontam à trama de Tristão. e Isolda.

Com efeito, seguindo a estrutura de Tristão e Isolda, Chrétien introduz como primeiro elo a história dos pais de Tristão – Alexandre e Soredamor. Em seu relacionamento não houve uma transição brusca da indiferença ou mesmo da hostilidade para o apaixonado e indestrutível. amor depois de beber acidentalmente uma bebida. Seus sentimentos desenvolveram-se gradualmente, de modo que não se deram conta disso imediatamente; O comportamento de ambos é juvenilmente tímido e delicado, o assunto é auxiliado pela Rainha Genievere, que simpatiza com eles. A semelhança externa com “Tristão” é enfatizada pelo fato de que o amor deles irrompe no navio, mas não há inspiração mágica. Como “acidente” e “destino”, a poção do amor provoca o protesto de Chrétien. A “bebida” para Chrétien é uma razão demasiado externa para o surgimento do amor, e ele tenta motivar o surgimento do amor de forma natural, recorrendo a meios de análise psicológica, ainda que escolásticamente simples, remontando à retórica do Ovidiano. tipo. A irrupção do sentimento amoroso é estimulada por uma realidade completamente diferente, mais modesta e natural - os cabelos dourados de Soredamor, costurados na camisa de Alexandre (talvez uma alusão polêmica aos cabelos dourados de Isolda, trazidos por uma andorinha ao palácio do rei Marcos).

M. Lazar (Lazar, 1964, p. 213) observou corretamente que a primeira história de amor (os pais) descreve, e a segunda (os personagens principais) realiza uma polêmica.

Os personagens principais do romance - o príncipe grego (filho de Alexandre) e a princesa celta, como já foi observado, estão ligados pelo mesmo “triângulo” com o novo imperador grego Alis, tio de Cliges, como Tristão e Isolda estão com Marca. Klizhes é sobrinho e herdeiro de Alice. Alis é obrigada a prometer não se casar para não ter outro herdeiro, mas quebra o acordo e corteja a princesa alemã Fenisa. Esses detalhes fazem de Alice uma personagem negativa e, por assim dizer, libertam Klizhes do respeito por ele, de um senso de dever motivado internamente. Mesmo assim, Klizhes participa do matchmaking e da luta com o duque saxão, que também disputa a mão de Fenisa. Assim como Tristão, Cliges mostra valor em “pegar” Fenisa – ele a recaptura dos saxões que sequestraram a garota e derrota o próprio duque saxão em um duelo. Seu amor por Fenisa surge da mesma forma natural e delicada que o amor de Alexander por Soredamor.

Fenisa, tendo se apaixonado por Klizhes, contrasta sua posição com a de Isolda, indignada com o fato de Isolda pertencer a dois homens. “Quem controla o coração, controle também o corpo” (v. 3164).

Além disso, Fenisa claramente não quer ser um brinquedo nas mãos do destino, ela busca uma escolha ativa por sua própria vontade, uma busca ativa por uma saída para o impasse; A. . A visão de Fourier de Fenis como um proponente da doutrina cortês como base ideológica para a observância das convenções sociais e da honra da rainha, que Isolda negligenciou, parece-me um exagero. Em vez disso, Fenisa busca um caminho honesto - livrar-se das convenções sem violar a moralidade.

X. Weber acredita que Chrétien procura um compromisso, uma saída para a trágica divisão corpo/coração e o trágico poder do acaso-destino, transformando a categoria objetiva do ser numa “estratégia”. Uma bebida, por exemplo, torna-se para ele uma ferramenta de intriga. O verbo “não pode” (ne poeir), que expressava a situação de Tristão, é habilmente transferido aqui para o imperador Alice, de quem Fenisa decidiu finalmente escapar (e o poder do imperador é puramente formal, no qual Weber vê um paralelo com a conexão/separação de “corpo” e “coração”"). Fenis força o “acaso” (destino) a servir-se não para o sofrimento, mas para seu benefício, e como resultado o motivo trágico torna-se cômico (para mais detalhes, ver Weber, 1976, pp. 66-85). Não importa como se interprete "Tristão e Isolda" de Thomas, como uma versão cortês ou não (como Jaunin e Weber acreditam, veja acima), é bastante óbvio que Chrétien está discutindo aqui tanto com Thomas quanto com o fin "amors" provençal (sobre a crítica em "Klizhes" fin "amors ver: Lazar, 1964, pp. 213-232).

Incapaz de se livrar imediatamente de seu marido não amado e se tornar oficialmente esposa de Klizhes, Fenisa recorre à feitiçaria e à astúcia. A bebida de bruxaria que foi rejeitada agora aparece na arena, mas em função negativa. A poção preparada pela enfermeira deveria “desprender” o marido-imperador de Fenisa; a bebida o condena a ser capaz de uma união amorosa com sua esposa apenas na imaginação, em um sonho. (Neste ponto, o romance de Chrétien, desviando-se da trama de Tristão, coincide estranhamente com o poema romântico “Vis e Ramin” de Gurgani, no qual alguns pesquisadores veem a origem de “Tristão e Isolda”: o talismã de bruxaria da enfermeira-bruxa provoca a impotência de Mubad, o velho marido Vis.) Para se unir ao amante, Fenisa finge estar morta e é transferida por Klizhes para uma torre especial com jardim, onde ambos desfrutam da felicidade. J. Frappier compara este jardim a uma floresta e a uma gruta do amor, onde Tristão e Isolda são salvos. Se aceitarmos esta comparação, então podemos dizer que Thomas está do lado da “natureza” (o pano de fundo natural para os sentimentos naturais), e Chrétien está do lado da “cultura”.

O enredo da morta imaginária, provavelmente emprestado por Chrétien de um livro encontrado na Basílica de São Pedro (ver: Frappier, 1968, p. MO), era amplamente conhecido na Idade Média; foi posteriormente usado em uma novela italiana e em Romeu e Julieta de Shakespeare. Ao recorrer a uma forma tão “românica” de sair de um impasse em prol do exercício do livre arbítrio e de “direitos” sinceros, Fenisa antecipa verdadeiramente as heroínas da literatura renascentista europeia. É verdade que Tristão e Isolda também recorreram à astúcia para marcar encontros, mas Fenisa, ao contrário deles, usa a astúcia para se libertar de uma vez por todas de uma situação falsa e indigna. Quando o esconderijo é acidentalmente descoberto (cf. um motivo semelhante da vida na floresta dos amantes da Cornualha) e os amantes têm que fugir para a proteção do Rei Arthur, então, felizmente para eles, a furiosa Alice engasga de raiva e os heróis podem retornar abertamente a Constantinopla como pessoas reinantes (assim como Whis e Ramin em Gurgani).

O repensar da trama de “Tristão e Isolda” em “Cliges” expressa-se muito claramente ao nível da composição, uma vez que os mesmos elos sintagmáticos estão sujeitos a rearranjos, re-ênfases e mudanças de funções. Em Tristão e Isolda, uma série de episódios em que os amantes marcam encontros com a ajuda de vários truques e depois se separam novamente, é seguida pela vida juntos no exílio na floresta, depois por uma longa e dolorosa separação e, finalmente, pela morte como um acidente. e ao mesmo tempo natural a coroa do seu destino trágico. Em Klizhes, a “separação” como teste da força dos sentimentos precede as tentativas de união, e uma série de encontros astutos são reunidos em um episódio de uma unificação decisiva de amantes. Este episódio representa simultaneamente o isolamento voluntário (em oposição ao isolamento forçado em “Tristão”) da sociedade (não na floresta e na gruta, mas no jardim e na torre). Não se submetendo ao destino, mas mantendo constantemente a iniciativa nas mãos, os heróis fazem da própria morte uma espécie de truque salvador: ao imitar a morte, Fenisa garante uma vida feliz vida juntos. Na realidade, o seu inimigo morre “no seu lugar” e o isolamento acaba. Vínculos tão diversos como “arranjo de datas”, “vida isolada” e “morte” combinam-se entre si e com uma distribuição de funções que garante um final feliz.

Em geral, a reinterpretação da trama de Tristão e especialmente a interpretação de Tomás em Cligès de Chrétien não pode ser considerada convincente, uma vez que Chrétien não conseguiu se livrar dos motivos da bruxaria nem reduzir o papel do acaso; suas polêmicas artísticas são experimentais e racionais e, neste sentido, limitadas. Ao mesmo tempo, esta reavaliação da trama de Tristão ajudou Chrétien a criar um romance de tipo diferente, com o uso consciente de conceitos cortês um tanto modificados. As coincidências com “Vis e Ramin” mencionadas acima entre parênteses nos fazem pensar em algumas fontes comuns ou “motivos errantes”. Estas coincidências, aliás, refutam a opinião de P. Galle, que deriva “Tristão e Isolda” de “Vis e Ramin”, de que Chrétien em “Cliges” criticou a tradição de Tristão como “não-ocidental”.

Ecos de “Tristão” podem ser encontrados nos romances subsequentes de Chrétien, e nem sempre num contexto tão estritamente polêmico. Em particular, em “Lancelot”, o adultério de Lancelot e Genievere, esposa do Rei Arthur, é glorificado, e a própria noite de amor entre Lancelot e Genievere com lençóis ensanguentados das feridas de Lancelot é uma cópia de um dos episódios do história de Tristão e Isolda. No entanto, Lancelot, ao contrário de Tristão, continua a ser um cavaleiro ativo, o salvador dos infelizes cativos de Meleagan, etc., seu amor por Genievere apenas o inspira para feitos de grande valor social.

S. Hofer encontra uma série de analogias narrativas entre “Lancelot” e “Tristão e Isolda” (semelhanças na posição de Mark e Arthur, Morholt e Meleagan e muito mais) e acredita que Chrétien aqui procede diretamente do romance de Tom, o que, por sua vez, parece a S. Hofer uma aplicação das teorias cortesãs provençais ao romance, inspiradas em Leonor da Aquitânia, sua “epicização”. Deve-se, no entanto, enfatizar que Hofer subestimou a discrepância fundamental entre “Lancelot” e “Tristão”, que reside precisamente na interpretação do amor de Lancelot não como um obstáculo à sua atividade cavalheiresca (isso pode ter acontecido em “Erek e Enid” ), mas como fonte direta e principal de inspiração heróica e valor cavalheiresco.

Passamos a considerar os principais romances bretões de Chrétien e a nova forma "clássica" de romance cortês problemático que eles representam. Praticamente excluímos desta consideração o já descrito Klizhes como um romance puramente “experimental”. e conectando os motivos bretões reais com os bizantinos e outros.

O mundialmente famoso “Romano de Tristão e Isolda” de cavalaria ganhou popularidade em uma versão estilizada do escritor francês Joseph Bedier (1864-1938).

Uma bebida de amor acidentalmente bêbada dá origem à paixão nas almas de Tristão e Isolda - imprudente e incomensurável. Os heróis entendem a ilegalidade e a desesperança de seu amor. O destino deles é um eterno retorno um ao outro, unidos para sempre na morte. Dos túmulos dos amantes cresceram uma videira e uma roseira, que florescem para sempre, abraçando-se.

De todas as obras de poesia medieval entre os povos

Na Europa Ocidental, a história mais difundida e amada foi a história de Tristão e Isolda. Recebeu seu primeiro tratamento literário no século XII na França, na forma de romance poético. Este primeiro romance logo deu origem a uma série de imitações, primeiro em francês e depois na maioria das outras línguas. Línguas europeias– em alemão, inglês, italiano, espanhol, norueguês, tcheco, polonês, bielorrusso, grego moderno.

Durante três séculos, toda a Europa leu a história da paixão ardente e trágica que uniu dois amantes na vida e na morte. Encontramos inúmeras alusões a ela em outras obras.

Os nomes de Tristão e Isolda tornaram-se sinônimos de verdadeiros amantes. Muitas vezes eram dados como nomes pessoais, sem se envergonhar do fato de a igreja não conhecer santos com tais nomes. Cenas individuais do romance foram reproduzidas muitas vezes nas paredes do salão em forma de afrescos, em tapetes, em caixões ou taças esculpidas.

Apesar do enorme sucesso do romance, seu texto chegou até nós em péssimas condições. Da maioria dos tratamentos acima mencionados, apenas sobreviveram fragmentos e, de muitos, nada. Nestes séculos conturbados, quando a impressão de livros ainda não existia, os manuscritos perdiam-se em quantidades colossais, porque o seu destino nos então pouco fiáveis ​​Depósitos de Livros estava sujeito a acidentes de guerra, saques, incêndios, etc. Tristão e Isolda também morreram completamente.

No entanto, a análise científica veio em socorro. Assim como um paleontólogo, a partir dos restos do esqueleto de algum animal extinto, restaura toda a sua estrutura e propriedades, ou apenas como um arqueólogo, a partir de vários fragmentos, restaura o caráter de toda uma cultura extinta, assim também um crítico-filólogo literário, a partir de os reflexos de uma obra perdida, desde as alusões a ela e posteriormente suas alterações podem às vezes restaurar os contornos de sua trama, seu imagens principais e ideias, em parte até mesmo seu estilo.

Esse trabalho no romance sobre Tristão e Isolda foi realizado pelo proeminente cientista francês do início do século 20, Joseph Bedier, que combinou grande conhecimento com um sutil talento artístico. Como resultado, foi por ele recriado e oferecido ao leitor um romance de valor científico, educativo e poético.

As raízes da lenda de Tristão e Isolda remontam aos tempos antigos. Poetas e contadores de histórias franceses o receberam diretamente dos povos celtas (bretões, galeses, irlandeses), cujos contos se distinguiam pela riqueza de sentimento e imaginação.

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O romance de cavalaria é um novo gênero épico que surgiu na literatura europeia no século XII. Originalmente, a palavra “romance” referia-se a obras escritas não em latim, mas em uma das línguas românicas (daí a palavra “romance”). No entanto, mais tarde começou a designar um novo gênero épico que se desenvolveu no âmbito da cultura cavalheiresca da corte. Ao contrário do épico heróico, que está correlacionado com o mito, o romance está correlacionado com um conto de fadas. O núcleo do romance cavalheiresco torna-se uma “aventura” - uma combinação de dois elementos: amor e fantasia (por fantasia em relação a este gênero deve-se entender não apenas o incrível, o fabuloso, mas também o incomum, o exótico). Para os leitores (ouvintes) de um romance de cavalaria não há necessidade de acreditar na veracidade da narrativa (como foi o caso na situação de percepção do épico heróico).

O personagem central de um romance de cavalaria é um cavaleiro (ideal ou próximo do ideal para os padrões de corte). Ele é mostrado em ação - viajando sozinho ou com um ambiente mínimo e realizando proezas. As andanças do cavaleiro são um ponto fundamental que organiza a estrutura do “romance romano”: durante os movimentos do cavaleiro, abrem-se oportunidades em inúmeros episódios para demonstrar suas qualidades cavalheirescas e falar sobre suas façanhas. A figura do cavaleiro ainda não foi individualizada (os nomes dos personagens principais mudam de romance para romance, mas sua idealização os torna amigo semelhante em um amigo), o herói aparece mais em função da estrutura do enredo (“romance da estrada”), mas, ao contrário dos cavaleiros do épico heróico (uma função indefinidamente pessoal do mundo épico), os heróis dos romances de cavalaria são dotados de motivos pessoais para realizar proezas: não em nome do país, do povo, do clã, da fé religiosa, mas em nome da Senhora do coração ou em nome da glória pessoal.

A característica mais importante do romance de cavalaria, que o distingue do épico heróico, é a presença de um autor com uma determinada posição e um princípio autoral emergente na escolha dos heróis, das tramas (que, à sua vontade, podem ser livremente combinadas , surpreendendo os leitores medievais com a novidade e o inesperado das reviravoltas na trama) e meios artísticos.

No século 12, os romances eram escritos em versos (geralmente 8 sílabas com rimas emparelhadas). Um caso especial é “Le Roman d’Alexandre” (“Le Roman d’Alexandre”, c. 1175) de Lambert Le Tors, concluído após a sua morte por Alexandre de Paris. Está escrito em verso de 12 sílabas com rimas emparelhadas e uma cesura após a 6ª sílaba. Este verso, baseado no nome do romance, foi denominado “verso alexandrino”; esta é a principal forma de poesia nas tragédias e comédias clássicas francesas dos séculos XVII-XVIII, no drama poético dos românticos, neo-românticos e franceses. neoclassicistas, nas obras de muitos poetas franceses e poetas de outros países que os imitaram, incluindo os russos. Romances em prosa apareceu apenas no século XIII.

No século XIII, o romance de cavalaria viveu uma crise, cujos sinais eram a paródia das normas e valores da corte (na história do início do século XIII “Aucassin et Nicolette”). Ao mesmo tempo, o romance de cavalaria permaneceu por muito tempo uma leitura favorita dos franceses.

conto celta de Tristão e Isolda era conhecido em um grande número de adaptações em francês, mas muitas delas morreram, e de outras sobreviveram apenas pequenos trechos, comparando todas as edições francesas do romance sobre Tristão, total ou parcialmente conhecidas por nós, bem como suas traduções para. outras línguas, foi possível restaurar o enredo e o carácter geral do mais antigo romance francês que não chegou até nós (meados do século XII), ao qual remontam todas estas edições.

O autor deste romance reproduziu com bastante precisão todos os detalhes da história celta, preservando suas conotações trágicas, e apenas substituiu em quase todos os lugares as manifestações da moral e dos costumes celtas por características da vida cavalheiresca francesa. A partir deste material criou uma história poética, permeada de sentimento e pensamento geral, que capturou a imaginação dos seus contemporâneos e provocou uma longa série de imitações.

O sucesso do romance se deve principalmente à situação especial em que os personagens são colocados e à concepção de seus sentimentos. No sofrimento que Tristão experimenta, um lugar de destaque é ocupado pela dolorosa consciência da contradição desesperadora entre a sua paixão e os fundamentos morais de toda a sociedade, que lhe são obrigatórios. Tristão é atormentado pelo conhecimento da ilegalidade de seu amor e pelo insulto que inflige ao rei Marcos, dotado no romance de traços de rara nobreza e generosidade. Tal como Tristão, o próprio Mark é vítima da voz da “opinião pública” cavalheiresca feudal. Ele não queria se casar com Isolda e, depois disso, não ficou de forma alguma sujeito a suspeitas ou ciúmes de Tristão, a quem continua a amar como a seu próprio filho. Mas o tempo todo ele é forçado a ceder à insistência dos barões informantes, que lhe apontam que sua honra cavalheiresca e real está sofrendo, e até o ameaçam de rebelião.

Tanto este primeiro romance como outros romances franceses sobre Tristão causaram muitas imitações na maioria dos países europeus - na Alemanha, Inglaterra, Escandinávia, Espanha, Itália e outros países.

Juntamente com as características tradicionais da sociedade medieval, o romance cortês em geral e Tristão e Isolda em particular também revelam uma espécie de inovação. A mulher neles ocupa um lugar fundamentalmente diferente no amor do que em um casamento feudal oficial. O amor cortês é impossível entre marido e mulher. Está fora da esfera oficial, é ilegal, mas, mesmo assim, afeta profundamente o mundo interior do indivíduo, revela mais profundamente o conteúdo de sua alma. O romance de cavalaria dá uma nova interpretação da dignidade humana e isso mostra a sua principal influência em toda a arte medieval. Como resultado, novas ideias sobre a aparência de homens e mulheres e seus relacionamentos estão amadurecendo.

O culto cavalheiresco à Senhora adere ao processo de libertação do indivíduo e ao crescimento da sua autoconsciência, e está associado a um repensar das orientações de valores que contribuíram para a espiritualização das alegrias terrenas, e não apenas da vida após a morte. Todas essas mudanças se refletem na arte e na visão de mundo dos povos medievais.

Analisando o romance “Tristão e Isolda” do ponto de vista da originalidade do gênero, percebe-se que o personagem principal é apenas Tristão. É sua infância, juventude, façanhas e sofrimentos que ganham destaque no romance. Segundo os historiadores literários, isso não é desatenção a Isolda, é um sinal do gênero, é o seu conceito. Portanto, seria correto olhar a estrutura da trama não do ponto de vista da relação entre o herói e a heroína, mas do ponto de vista de Tristão, seu destino pessoal.

Uma característica distintiva do romance é a maior atenção que o autor dá à educação (formação) cortês de Tristão. Se você comparar Tristão com outros heróis da literatura cortês, não poderá deixar de notar que ele supera todos eles em versatilidade e aprendizado. Ele é cavaleiro e caçador, poeta e músico, ator e navegador, farmacêutico e arquiteto, artista e jogador de xadrez, além de poliglota... Ele possui excelentes qualidades espirituais. Tristão também se distingue pela insatisfação, ou melhor, por um desejo constante por algo novo, desconhecido e perigoso; ele parece limitado à estrutura da vida cotidiana comum, às normas humanas comuns. Nesse sentido, ele está próximo dos heróis de muitos romances de cavalaria da época, mas, ao contrário deles, não busca ganho pessoal nem fortalecimento de sua posição. Todas as qualidades maravilhosas de Tristão são reveladas já no início da história. À medida que avança, eles são aprimorados e refinados. Mas nenhum novo aparece, Tristan não é um herói em desenvolvimento, mas um herói em desenvolvimento. É importante notar a sua exclusividade, que está na base do conflito da lenda: Tristão parece pertencer a outro mundo, tem princípios de vida diferentes, uma moralidade diferente, uma ideia diferente do bem e do mal.

Alguns pesquisadores da literatura cortês acreditam que o relacionamento entre um homem e uma mulher em Tristão e Isolda é notavelmente diferente do relacionamento cortês trivial. Se em outros romances de cavalaria os conflitos amorosos estão incluídos nas normas cortês e mesmo os julgamentos a que os amantes são submetidos ocorrem no âmbito dessas normas, então nesta obra tudo o que acontece choca essencialmente a moralidade cortês, destruindo os conceitos de fidelidade conjugal e vassala. . Isso nos permite concluir que o romance em questão se afasta bastante do tema cortês na arte e cria sua própria direção de gênero.

No plano de acontecimentos do romance, também é claramente visível que o cortês não é o nível mais elevado do ser humano ideal. Em Tristão e Isolda, o cavaleiro típico é contrastado com um cavaleiro com alma de artista. O amor apaixonado de Rivalin, pai de Tristan, não lhe permite, no entanto, recusar-se a cumprir o seu dever de vassalo em prol da felicidade. Tristan também é um vassalo leal do Rei Mark há muito tempo. Mas seu sentimento, brilhante e forte, como nenhuma outra alma pode conhecer, prevalece sobre todos os conceitos. É óbvio que o desvio do estereótipo cortês reflecte a flutuação da ordem mundial cortês sob a influência da autopercepção e do sentido de identidade mais vívidos de uma pessoa. Além disso, o autor do romance não só não refuta esta ordem mundial, mas, pelo contrário, quer estabelecê-la a partir de algo mais estável, inabalável, eterno.

Segundo J. le Goff, apesar de Tristão e Isolda serem heróis típicos da Idade Média, pode-se dizer um produto de sua época, sua história “permaneceu uma significativa imagem-símbolo de amor para os tempos modernos e não é de forma alguma limitado à Idade Média, pois neste “O mito, mais claramente do que qualquer outro, refletia a imagem medieval de uma mulher, a imagem de um casal apaixonado e a imagem daquele sentimento que, juntamente com o dever feudal de lealdade vassala , continua a ser o maior e verdadeiramente valioso legado que só a Idade Média deixou à cultura ocidental – o amor cortês.”

Segundo O. Bogovin, a literatura cortês é “um componente orgânico do discurso da Idade Média da Europa Ocidental, um dos textos-chave do qual é o romance “Tristão e Isolda”. Um expoente ativo das ideias norteadoras deste “belo conto de amor e morte” é Tristão, em cuja imagem se concentra o “núcleo” semântico da história medieval. Consequentemente, o código supralinguístico individual do romance “Tristão e Isolda” forma-se ao nível da imagem de Tristão e acumula um paradigma semântico em que o lugar central pertence ao conceito de “amor-doença”.