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Hoje em dia programas como Photoshop, Illustrator, Corel facilitam o trabalho do designer e do ilustrador. Com a ajuda deles, você pode trabalhar plenamente sem se distrair com a disposição dos pixels, como acontecia no final do século passado. Todos cálculos necessários compromete Programas- editor gráfico. Mas há pessoas que trabalham numa direção diferente, não apenas diferente, mas até completamente oposta. Ou seja, eles usam o mesmo arranjo tradicional de pixels para obter um resultado e uma atmosfera únicos em seus trabalhos.

Um exemplo de pixel art. Fragmento.

Neste artigo gostaríamos de falar sobre pessoas que fazem pixel art. Veja mais de perto as suas melhores obras, que, apenas pela complexidade da sua execução, podem ser chamadas, sem exagero, de obras de arte moderna. Obras que vão tirar o fôlego quando vistas.

Arte de pixel. Melhores trabalhos e ilustradores

Cidade. Autor: Zoggles

Castelo de conto de fadas. Autor: Tinuleaf

Vila medieval. Autor: Docdoom

Jardins Suspensos Semíramis. Autor: Eclipse Lunar

Área residencial. Autor:

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Desenhos por células ou pixel art são uma forma de arte muito popular entre crianças em idade escolar e estudantes. Nas aulas tediosas, o desenho por quadrados evita o tédio. O protótipo do desenho por quadrados era o ponto cruz, onde se desenhava sobre uma tela um padrão de cruz, um tecido marcado com quadrados. Todos nós já fomos estudantes e crianças em idade escolar e saímos do tédio fotos diferentes nas celas, imagine minha surpresa ao descobrir que isso é praticamente arte com suas obras-primas e gênios. Comecei a estudar o assunto com mais detalhes e foi isso que resultou...

Como fazer desenhos por células

Essa arte é acessível a qualquer pessoa, o principal é seguir com clareza as células. Os cadernos escolares são ideais para desenhar imagens; o tamanho de seus quadrados é 5x5 mm, e o caderno em si tem 205 mm por 165 mm. Sobre este momento Os cadernos Spring com folha A4 estão ganhando popularidade entre os artistas de caixas; o tamanho deste caderno é de 280 mm por 205 mm.

Artistas profissionais criam suas obras-primas em papel milimetrado (papel de desenho), é onde há espaço para passear. A única desvantagem do papel milimetrado é que ele é pálido cor verde, o que não é perceptível quando você desenha com canetas coloridas.
Na hora de escolher um caderno para desenhar preste atenção na espessura do papel; a qualidade do seu desenho nas células depende da sua densidade e se ele aparecerá no avesso da folha. A densidade ideal da folha não é inferior a 50g/m².

Como fazer desenhos por células

Para colorir imagens por células, você não precisa de nenhuma ferramenta especial; Pinturas monocromáticas são muito legais, mas eu realmente quero adicionar um pouco de cor à minha vida. Para que as cores fiquem variadas, vá até uma papelaria e escolha o que seu coração desejar, canetas de gel, óleo, bola.

Canetas esferográficas para pixel art

Canetas de feltro para desenhos por células

Se você gosta de desenhar com canetas hidrográficas, você está certo, as cores das canetas hidrográficas são muito ricas. Vale lembrar que as canetas hidrográficas são divididas em dois grupos: as à base de álcool e as à base de água são mais seguras, mas podem encharcar o papel; O álcool também pode encharcar o papel, e o cheiro também não agrada a todos.

Lápis para desenhos por células

Os lápis são outro tipo de dispositivo de desenho. Os lápis não fogem à regra na variedade de tipos; eles vêm em plástico, cera, madeira e aquarela. Nós pintamos com madeira primeira infância, e sabemos que muitas vezes quebram a caneta. Os de plástico e de cera quebram com menos frequência, mas são mais grossos, o que será menos conveniente para desenhar. Sobre lápis aquarela está fora de questão, pois depois de pintar com lápis é preciso cobrir o desenho com pincel umedecido, o que é inaceitável para folhas de caderno.

Assista a um vídeo sobre como é fácil fazer desenhos em células e como o resultado pode ser lindo:

Mais alguns esquemas de desenho que gostei:

Gráficos de pontos - tecnologia pixel art

Descobrimos quais acessórios são necessários, agora vamos conhecer a tecnologia. A tecnologia Pixel Art é muito simples, são gráficos de pontos.

Antes de começarmos a considerar os métodos de pixel art, vamos voltar à nossa infância nos anos 80 e 90. Claro, aqueles que cresceram em tempos pós-soviéticos, lembra videogames de 8 bits, gráficos de jogos construídos em gráficos de pixel.

A melhor maneira de dominar qualquer coisa é praticando, vamos tentar dominar a pixel art:

Vamos pegar uma caneta óleo preta e vermelha e uma folha de caderno xadrez.

Primeiro, vamos fazer um desenho simples. Vamos contar as células, determinar o contorno e colorir de acordo com as cores.

Por exemplo, vamos desenhar um coração:

1. Pegue uma folha quadriculada e uma caneta com tinta preta, coloque 3 pontos, como na foto, os pontos marcam quais células serão pintadas de preto.
   
   
2. Desenhe linhas indicando os contornos da imagem.
   
   
3. Marque três pontos de cada lado, veja a figura.
   
   
4. Marcamos a área do desenho com duas linhas.
   
   
5. Vamos colocar mais um ponto de cada lado e traçar limites sob os pontos superiores.
   
   
6. Vamos desenhar 8 pontos na vertical e 4 pontos em ambos os lados, conforme mostra a figura abaixo.
   
7. Depois de gastar linhas verticais, conforme mostrado na figura, indicaremos totalmente os limites da figura.
   
8. Da mesma forma, marque a parte inferior do coração à esquerda e à direita.
   
   
9. Delineamos as células como em nossa imagem.
   
   
10. A próxima coisa que precisamos fazer é pintar o interior do coração com uma caneta vermelha, deixando o destaque da luz sem pintura.
    
    
11. E por último, use uma caneta preta para sombrear as células marcadas com pontos. Agora você aprendeu como desenhar imagens de oito bits.
    
    

Se você acha que imagens grandes e volumosas não são para você, tente desenhar uma foto da Internet. Você está assustado? Não vale a pena.

Pegar

• caneta preta,
• lápis,
• caderno quadrado,
• computador,
• fotografia ou imagem da Internet
• Programa Photoshop.

Para aplicação desenhos volumétricos precisamos contar o número de células que serão pintadas. É muito difícil não cometer um erro grandes quantidades. Além disso, certifique-se de escolher tons de cores semelhantes à imagem original.
Então, vamos agir:

Vou te dar um conselho que me ajuda muito: se você tem impressora colorida imprima o desenho, se não tiver, não tem problema. Desenhe uma grade de 10 células com um contorno mais grosso. Em uma folha impressa, usando régua e caneta contrastante, se não houver onde imprimir, pode-se abrir a imagem no Paint.
Desejo-lhe sucesso criativo.

Pixel Art ou gráficos de pixel são pintura digital, que é criado em editores raster por pixel. Pixel é o menor elemento gráfico de uma imagem. Em outras palavras, este é o ponto. E todos os desenhos de pixels consistem em inúmeros acúmulos de pontos, que ficam um pouco irregulares, como se fossem mal desenhados. Mas esta é a beleza de tais pinturas.

Um pouco de história

Quais programas você pode usar para criar pixel art moderno?

Existem muitos editores raster gratuitos. Mas geralmente chamado de Microsoft Paint e Adobe Photoshop. É verdade que o Paint é considerado uma ferramenta menos conveniente para criar pixel art do que o Adobe Photoshop. Por que? Neste programa:
é muito difícil conseguir uniformidade e simetria das imagens;
ao salvá-los no formato jpg, ocorre grave distorção de cores;
É difícil desenhar sombras e realces.
Por isso, procuram dar preferência ao Adobe Photoshop. Este programa tem muito mais recursos de trabalho do que o Paint. Isso permite que você desenhe não personagens individuais com designs simples, mas imagens inteiras. Além disso, o pixel art em si é mais fácil e rápido de editar aqui. Sim, e você pode transferir transições de cores no Adobe Photoshop de maneira suave e natural.

Como evitar dobras em Pixel Art

Pixel art é uma coleção de pixels que são "pontos" quadrados ou retangulares. Quando uma imagem é desenhada a partir desses “pontos”, ela se torna angular e a suavidade das linhas desaparece. Por um lado, isso é cartão de visitas Pixel Art, mas por outro lado, quero mais suavidade, o que tornará a imagem elegante e atraente para o usuário. Este problema na linguagem dos pixel artistas eles são chamados de kinks ou “jaggies”.
Jaggies são peças que dão um aspecto recortado a qualquer linha. Eles geralmente são descartados por um dos seguintes métodos:
aumentar o segmento de linha dispersa em 2, 3 ou mais pixels de comprimento;
reduza o comprimento dos próprios pixels na área proeminente;
construir uma nova seção de linha a partir de vários pixels únicos;
adicione pixels únicos à área com um intervalo entre “pontos” mais longos, etc.
Para eliminar adequadamente as torções, é preciso lembrar a regra principal: o comprimento dos elementos de uma linha curva deve diminuir ou aumentar gradativamente. Você também precisa lembrar que mudar um segmento de linha em dois ou mais pixels de altura leva à destruição da suavidade.
Portanto, é necessária prática constante de desenho. E como o mais simples e ajuda visual Para ajudar a evitar dobras, você pode usar um conjunto de linhas retas inclinadas.

Como obter sombra em Pixel Art

Outro ponto importante na pixel art, este é o seu volume. Isso, como em outras opções gráficas, é obtido por meio de realces e sombras. Para criar uma sombra em pixel art você precisará de uma transição suave do tom claro para o escuro ou de uma cor para outra. Para obter esse efeito, a tecnologia de mistura é frequentemente usada - dithering. Ou seja, na fronteira de duas cores elas se misturam em um padrão xadrez. Este método surgiu num contexto de escassez de flores. Ao misturar duas cores em um padrão xadrez, foi possível obter uma terceira, que não estava na paleta.
No entanto, depois que a paleta se expandiu significativamente, a tecnologia de pontilhamento ainda permaneceu em demanda. Mas é preciso lembrar que a transição de uma cor para outra com largura de um pixel não parece boa. Acontece apenas um pente. É por isso
a zona mínima de mesclagem deve ter pelo menos dois pixels. E quanto mais ampla for essa transição, melhor.
Além disso, ao criar uma sombra:
É importante determinar em que ângulo e de que lado a luz incidirá sobre o objeto. Isso tornará o desenho “vivo” e também ajudará você a entender onde desenhar a sombra. Por exemplo, se a luz vier da direita, as áreas de sombra estarão localizadas à esquerda, etc.;
você precisa usar cores muito mais escuras que as básicas. Aqueles. a sombra deve ser representada com cores mais escuras que a própria área sombreada. Por exemplo, se o objeto for vermelho, sua sombra será bordô ou marrom escuro;
não se esqueça da sombra parcial. Para isso, é selecionada uma tonalidade que fica entre a cor base e a cor da sombra na paleta. Esta sombra colocado entre camadas dessas duas cores. Como resultado, é criado o efeito de uma transição suave de uma área escura para uma área mais clara.

Como obter destaques em pixel art

Um realce, como uma sombra, dá volume aos objetos que estão sendo desenhados. Está sempre do lado onde a luz incide. Mas se o objeto pretende ter uma superfície brilhante, por exemplo, uma xícara de porcelana, uma espada de aço, etc., então também será necessário um destaque em uma área sombreada.
Para criar um destaque na área onde incide a luz, é necessário levar uma tinta que seja bem mais clara que a principal. Só não seja zeloso com o brilho deste ponto - pode não ficar natural. Muitas vezes, o destaque é representado em branco sem transições. Isso não acontece na natureza. E o objeto parecerá plano.
Para criar um destaque na lateral da sombra, você precisará de uma cor mais clara do que aquela com a qual a própria sombra é aplicada. E neste caso também é necessária uma transição suave, que pode ser conseguida usando vários tons ao mesmo tempo.
Para perceber tudo isso, é claro, você precisa de prática. E é melhor começar com objetos simples.

Pixel Art (Pixel Art) - traduzido do inglês como pixel art. Um pixel, por sua vez, é o menor elemento gráfico de uma imagem digital.

Então Pixel Art significa literalmente a arte de desenhar com pixels.

Apenas para maior clareza, vejamos este exemplo:

Owlboy (jogo de pixel art)

É assim que se parecem os jogos com gráficos no estilo Pixel Art.

Muitas vezes, esses gráficos são usados ​​em jogos independentes porque possuem um estilo de jogo de computador muito reconhecível.

No entanto, Pixel Art não se trata apenas de gráficos, sprites e imagens para jogos, essa é toda uma direção de arte digital e gráfica.

Lindas imagens podem ser desenhadas usando pixel art:

Você não vai confundir esse estilo gráfico retrô com nada.

Algumas pinturas nesse estilo merecem um lugar na sua área de trabalho.


Também tem artistas muito legais que trabalham nesse estilo.

Olhe para essa foto. Cada pixel aqui foi desenhado separadamente e manualmente. É como montar um mosaico como faziam antes, e ainda fazem isso agora.

Se ampliarmos esta imagem, podemos ver de perto como tudo é feito:

O estilo único da pixel art é que há transições de cores bastante claras e sem anti-aliasing. Por exemplo, vamos pegar outro trabalho em gráficos digitais de nível bastante médio, veja este desenho de uma garota de óculos(18+) no blog www.econdude.pw.

Este é um desenho com mouse de computador no programa SAI2.0.

No entanto, se você ampliar esta imagem, poderá ver o anti-aliasing:

Não há transições claras de cores e tons, mas na pixel art as transições são claras.

Por exemplo, veja como você pode fazer transições entre cores em pixel art:

Esta é uma imagem aproximada; se você olhar de longe em alta resolução, a transição de cores será bastante suave, mas a clareza e consistência do estilo são visíveis aqui.

Aqui está outro exemplo, este é um desenho bastante clássico em estilo pickle art:

http://www.gamer.ru/everything/pixel-art-dlya-nachinayuschih

Quando você chega perto, as fotos não parecem muito bonitas, mas se você olhar o pixel art de longe, com resolução maior, pode ficar maravilhoso.

Você pode imaginar o excelente trabalho que esses artistas fazem?

Às vezes dizem que Pixel Art é feito assim porque é mais barato, dizem que os desenvolvedores independentes simplesmente não têm recursos para criar gráficos 3D modernos, então usam a coisa mais simples que conseguem imaginar, desenhando em básico editores gráficos píxeis.

Porém, qualquer pessoa que tenha desenhado algo no estilo Pixel Art dirá que este é quase o estilo gráfico mais caro em termos de recursos (tempo, antes de tudo).

A animação no estilo Pixel Art geralmente é um trabalho infernal.

http://www.dinofarmgames.com/a-pixel-artist-renounces-pixel-art/

Portanto, ainda falta comprovar que Pixel Art é um “estilo preguiçoso”, diria mesmo que pelo contrário, não é o estilo gráfico menos preguiçoso.

Porém, qualquer pessoa pode aprender a desenhar algo simples no estilo Pixel Art, e não precisa de nenhum programa especial, apenas um simples editor gráfico.

Se você quer aprender a desenhar nesse estilo, você, como em qualquer outro caso, precisa de muita prática, e pode começar, por exemplo, com artigos sobre Habré: Curso de pixel art

Lá você também encontrará os princípios básicos da pixel art.

Aqui está um exemplo de como desenhar pixel art (vídeo acelerado - desenho rápido) no nível iniciante, você pode aprender a desenhar assim em literalmente uma semana;

Pixelart:: desenhando uma nave espacial

Às vezes em esse estilo Eles fazem uns desenhos bem malucos, nem acredito que uma pessoa desenhou isso e quero saber quanto tempo foi gasto nisso. Exemplo:

https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc

Veja esta foto de Sarah Carrigan do StarCraft? O que você acha que é isso e como é feito?

Este homem construiu a partir de blocos do jogo Minecraft, o trabalho durou 23 semanas.

Olhando mais de perto, você pode ver que todos esses blocos são separados.

Formalmente, isso não é mais pixel art, mas até mesmo “minecraft block art”, mas a essência do estilo permanece a mesma e este é o maior desenho de pixel art e um recorde mundial, segundo o autor.

Na verdade, se você olhar atentamente para qualquer foto ou imagem, é óbvio que ela também consiste em pixels, como qualquer imagem em geral. Mas a diferença é que a pixel art é criada à mão, pixel por pixel.

Outro exemplo, os artistas e animadores Paul Robertson e Ivan Dixon criaram isto:

PIXÉIS DOS SIMPSONS

Há uma sensação de enorme trabalho aqui, e mesmo quando se utiliza alguns ferramentas adicionais(existem filtros que transformam imagens em pixel art) isso levaria muito tempo.

Pessoalmente, acho que as imagens no estilo Pixel Art são reais arte Moderna no próprio melhor sentido esta palavra.

Cada imagem Pixel Art tem um valor muito claro e é visível e sentido.

Mesmo uma pessoa que não entende isso bem pode apreciar isso.

Porém, infelizmente, este gênero de arte não é muito popular e hoje é considerado ultrapassado, e um retorno a ele em últimos anos na forma de muitos jogos Steam no estilo pixel art, as pessoas também estão começando a ficar entediadas. Embora eu pessoalmente ache que esse estilo gráfico retrô já é um clássico, e um verdadeiro clássico nunca morrerá.

No século 20, os gráficos de pixel tornaram-se uma ampla área de aplicação. jogos de computador, especialmente na década de 90. Com o desenvolvimento dos gráficos 3D, a pixel art começou a declinar, mas depois voltou à vida graças ao desenvolvimento do web design, ao advento dos telefones celulares e dos aplicativos móveis.

Pixel art é uma técnica especial de criação de imagens em formato digital, realizada em editores gráficos raster, em que o artista trabalha com a menor unidade de uma imagem digital raster - o pixel. Esta imagem é caracterizada por uma baixa resolução, na qual cada pixel se torna claramente visível. Pixel art leva muito tempo e é trabalhoso, dependendo da complexidade do desenho - pixel por pixel.

Regras básicas de pixel art

O componente mais importante da pixel art é a chamada line art - em outras palavras, seus contornos. Pixel art é feito usando linhas - retas e curvas.

Linhas retas

A regra para construir linhas em pixel art é que elas devem consistir em segmentos que se deslocam um pixel para o lado à medida que o desenho avança. Evitar erro principal para artistas iniciantes de pixel art: os pixels não devem se tocar, formando um ângulo reto.

No caso de linhas retas, você pode facilitar sua tarefa usando um dos conhecidos exemplos de linhas retas inclinadas:

Como pode ser visto na figura, todas as linhas retas nela apresentadas consistem em segmentos de pixels idênticos, deslocados para o lado por uma distância de um pixel, e os mais populares são segmentos de um, dois e quatro pixels. Essas linhas retas simples em gráficos de pixel são chamadas de “ideais”.

As linhas retas podem ter um padrão diferente, por exemplo, você pode alternar segmentos de dois pixels com um segmento de um pixel, mas essas linhas não ficarão tão bonitas, principalmente quando a imagem for ampliada, embora não violem as regras de pixel arte.

Linhas curvas

As linhas retas são mais fáceis de fazer porque evitam dobras, o que não acontece com as linhas curvas. Sua construção é mais difícil, mas as linhas curvas precisam ser desenhadas com muito mais frequência do que as retas.

Além da mesma proibição de formação de ângulos retos a partir dos pixels, ao desenhar linhas curvas é necessário lembrar a natureza de seu deslocamento. O comprimento dos segmentos de pixel deve mudar uniformemente, gradualmente - subir suavemente e cair suavemente. Os gráficos de pixel não permitem dobras.

É improvável que você consiga desenhar uma linha curva ideal com um movimento de sua mão sem quebrar uma única regra, então você pode recorrer a dois métodos: desenhar linhas desenhando um pixel após o outro ou desenhar uma curva regular e depois corrigi-la removendo pixels extras do “quadro” finalizado.

Pontilhamento

Na pixel art existe pontilhamento. É uma forma específica de misturar pixels de cores diferentes para criar um efeito de transição de cores.

O método mais popular de pontilhamento é organizar os pixels em um padrão xadrez:

Este método deve o seu aparecimento a limitações técnicas nas paletas de cores, pois para obter, por exemplo, roxo, foi necessário desenhar pixels vermelhos e azuis em um padrão xadrez:

E, posteriormente, o pontilhamento era frequentemente usado para transmitir volume por meio de luz e sombra nas imagens:

Para que o pixel art pontilhado funcione bem, a área de mistura de cores deve ter pelo menos dois pixels de largura.

Programas para pixel art

Para dominar a criação de arte em estilo pixel, você pode usar qualquer editor gráfico que suporte esse tipo de desenho. Todos os artistas trabalham com programas diferentes de acordo com suas preferências.

Muitas pessoas até hoje preferem desenhar com pixels no conhecido programa padrão do sistema operacional Windows - Microsoft Paint. Este programa é muito fácil de aprender, mas esta também é a sua desvantagem - é bastante primitivo, por exemplo, não suporta trabalhar com camadas e sua transparência.

Outro programa de pixel art fácil de usar, cuja versão demo pode ser encontrada online de forma totalmente gratuita, é o GraphicsGale. A desvantagem do programa é, talvez, que ele não suporta salvar pixel art no formato .gif.

Proprietários de computadores Mac podem tentar trabalhar em programa gratuito Pixen. E os usuários do sistema operacional Linux devem testar os programas GrafX2 e JDraw por conta própria.

E, claro, uma excelente opção para criar pixel art é o programa Adobe Photoshop, que possui ampla funcionalidade, permite trabalhar com camadas, suporta transparência e oferece trabalho simples com uma paleta. Com a ajuda deste programa, veremos exemplos simples, como desenhar pixel art você mesmo.

Como desenhar Pixel Art no Photoshop

Como nos tipos de tradicional Artes visuais, grande importância em pixel art têm forma, sombra e luz, então antes de aprender a desenhar pixel art, dê-se ao trabalho de se familiarizar com os fundamentos do desenho - pratique desenhar com um lápis no papel.

Desenho "Balão"

Vamos começar com a coisa mais simples - desenhe um comum balão. Crie um novo arquivo no Photoshop com resolução de tela de 72 dpi. Não faz sentido definir tamanhos de imagem grandes - isso é pixel art. Selecione um pincel, duro e opaco, defina o tamanho para 1 pixel.

Desenhe um pequeno semiarco curvo da esquerda para a direita, conduzindo-o de baixo para cima. Lembre-se das regras da pixel art: mantenha as mesmas proporções dos segmentos, desloque-os um pixel para o lado, sem deixar dobras ou ângulos retos. Em seguida, espelhe este arco desenhando parte do topo bola.

Usando o mesmo princípio, desenhe a parte inferior da bola e o fio. Preencha a bola com vermelho usando a ferramenta Preenchimento. Agora só falta adicionar volume - nossa bola parece muito plana. Pinte uma faixa vermelha escura no canto inferior direito da bola e pontilhar a área. No canto superior esquerdo da bola, desenhe um destaque de pixels brancos.

Veja como é simples - a bola está pronta!

Desenho "Robô"

Agora vamos tentar desenhar uma imagem da maneira tradicional e só então limparemos os pixels que violam as regras da pixel art.

Abra um novo documento e faça um esboço do futuro robô:

Agora você pode limpar tudo que estiver atrapalhando e adicionar pixels quando necessário:

Da mesma forma, desenhe a parte inferior do corpo do robô. Não perca a oportunidade de desenhar linhas retas “perfeitas” em locais apropriados.

Detalhe o corpo do robô. Muitos artistas experientes aconselham preparar uma paleta antes de começar a trabalhar - um conjunto de cores que você usará ao criar trabalhos em estilo pixel. Isso permite a maior integridade da imagem. Crie uma paleta em uma área livre da área de trabalho do Photoshop - por exemplo, na forma de quadrados ou pontos coloridos. Posteriormente para selecionar cor desejada, clique nele com a ferramenta Conta-gotas.

Você pode começar a preencher os contornos. “Pinte” o corpo do robô com a cor principal. Nossa cor é azul lavanda.

Mude a cor do contorno - preencha-o com azul escuro. Decida onde está a fonte de luz no seu desenho. Para nós, ele está localizado em algum lugar acima e à direita na frente do robô. Vamos desenhar o peito do nosso personagem, adicionando volume:

COM lado direito marque a sombra mais profunda do desenho, percorrendo o contorno do corpo. A partir desta sombra, das bordas para o centro, desenhe uma sombra mais clara que desaparece nas áreas pretendidas iluminadas pela fonte de luz:

Adicione destaques ao robô em todas as áreas que devem refletir luz:

Dê às pernas do robô uma aparência cilíndrica usando sombra e luz. Da mesma forma, faça furos em círculos no peito do robô:

Agora vamos melhorar a imagem adicionando o elemento de pixel art discutido anteriormente - pontilhamento - às áreas sombreadas do corpo.

Não é necessário fazer pontilhamento nas mechas, assim como nas pernas - elas já são muito pequenas. Usando pixels escuros e claros, desenhe uma fileira de rebites na cabeça do robô em vez de dentes e adicione também uma antena engraçada. Pareceu-nos que a mão do robô não foi desenhada muito bem - se você encontrar o mesmo problema, recorte o objeto no Photoshop e mova-o para baixo.

Isso é tudo - nosso engraçado robô pixel está pronto!

E com a ajuda deste vídeo você aprenderá como fazer animação pixel art no Photoshop:

Pegue você mesmo e conte para seus amigos!

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