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Vasily Perov. Caçadores em repouso.
1871. Óleo sobre tela.
Galeria Tretyakov, Moscou, Rússia.

Perov foi o líder reconhecido da escola de pintura de Moscou, que foi a vanguarda da arte realista russa na década de 60 do século XIX. Nos círculos da intelectualidade, ele foi até chamado de “Papa de Moscou”, enfatizando assim que, assim como o Papa dita leis do Vaticano para todo o mundo católico, Perov, de Moscou, dita leis para todo o mundo artístico russo.

Em 1870, o pintor recebeu o cargo de professor. Entre as obras do gênero expostas por ele na primeira exposição itinerante, a pintura “Caçadores em Repouso” teve maior sucesso.

Na década de 60, Perov escreveu obras onde mostrava as agudas contradições da vida contemporânea. O espectador conhece suas pinturas “Tea Party in Mytishchi”, “Seeing Off the Dead Man” e “Troika”.

Mas na década de 70, o rumo de suas obras de gênero mudou. O colapso dos ideais da década de 1860, a profunda decepção vivida por uma parte significativa da intelectualidade avançada, não escapou a Perov. Por outro lado, depois morte trágica quase toda a família - esposa e filhos - desde a epidemia de 1869 - 1870, ele, aparentemente, começou a olhar a vida de uma nova maneira, começou a recorrer a tramas em que o personagem principal era uma pessoa simples e discreta, seu passatempos e alegrias.

Na década de setenta, os assuntos cotidianos predominavam na obra de Perov. Perov era um caçador apaixonado. No final da vida, chegou a colaborar na revista da editora Sabaneev, “Natureza e Caça”. Na década de 1870, o artista criou uma série de pinturas dedicadas à caça e à natureza. Às vezes é chamada incorretamente de "série de caça". Além de “Caçadores em Descanso”, inclui “Pescador”, “Pombalista”, “Pássaro”, “Botânico” e outras pinturas que representam tipos característicos de habitantes de Moscou da época.

Foi isso que encantou V.V. Stasova: “Aqui apareceu toda uma galeria de russos vivendo pacificamente em diferentes cantos da Rússia.” E Sobko escreveu sobre “The Birdcatcher”: “Afinal, isso é exatamente como um trecho dos melhores e mais talentosos que estão nos ensaios de caça de Turgenev”.

O principal em “Hunters at Rest” é a psicologia personagens, e em forma pura, fora de quaisquer eventos. No centro da imagem, contra o fundo de campos de outono, está representado um grupo de caçadores. É evidente que está satisfeito consigo mesmo, pois já pode orgulhar-se dos seus troféus.

Um caçador idoso (aparentemente de nobres pobres) fala sobre seus incríveis sucessos na caça, como o Barão Munchausen. Seus olhos ardem, ele está tenso, percebe-se que ele coloca toda a sua alma em sua história, provavelmente exagerando o que aconteceu.

O segundo, um jovem caçador vestido com esmero, escuta com atenção, acreditando em cada palavra sua. ouve-o com confiança, com grande interesse - pela expressão do seu rosto pode-se supor que ele acredita sinceramente no narrador

Empurrando o chapéu para o lado, o camponês reclinado no centro coça a orelha, incrédulo, e sorri. Personificando a mente sóbria do povo, o homem não aprecia nem um pouco as histórias do mestre e ri internamente da credulidade do outro caçador. Ele parece preocupado com seus próprios pensamentos e tem pouco interesse na história que está sendo contada.

A pintura também é interessante pela combinação de diferentes gêneros pictóricos: cenas do cotidiano, paisagens e até naturezas mortas. Perov descreve detalhadamente o equipamento de caça: armas, chifres, lebre baleada, patos. A paisagem está repleta da poesia do outono russo.

Quando olhamos para esta tela de Perov, temos a impressão de calma e despreocupação. Porém, há algo alarmante na natureza ao redor: sopra um vento cortante, a grama balança, os pássaros circulam no céu. Os galhos aos pés do segundo caçador parecem indefesos e nus. O céu está nublado e uma tempestade pode estar se aproximando. A natureza contrasta com os caçadores em repouso com suas poses relaxadas e coisas calmamente dispostas no chão. Esta imagem combina brilhantemente um enredo anedótico e uma paisagem dramática.

Os contemporâneos reagiram a esse quadro de maneira diferente. V.V. Stasov admirou a pintura. Saltykov-Shchedrin foi mais rígido, criticando o filme por sua falta de espontaneidade. Ele escreveu:

“É como se, quando o filme é mostrado, estivesse presente algum ator, cujo papel o orienta a falar à parte: este é mentiroso e este é crédulo. Tal ator é o cocheiro, deitado ao lado dos caçadores e como se convidasse o espectador a não acreditar no caçador mentiroso e a se divertir com a credulidade do caçador novato. A verdade artística deveria falar por si, e não através de comentários e interpretações. ”

V.G. Perov pintou duas versões da pintura “Caçadores em Repouso”: a primeira é mantida na Galeria Estatal Tretyakov, em Moscou, e a segunda, no Museu Estatal Russo, em São Petersburgo.

Na obra de Perov, esta pintura desempenhou o papel de elo entre as obras altamente críticas da década de 1860 e os seus chamados “géneros tardios”. Mantém ecos das recentes pinturas satíricas do pintor, ao mesmo tempo que marca um afastamento de alguma racionalidade, por vezes excessiva, na interpretação das imagens. Perov revela nesta imagem um desejo de se aproximar do homem, de penetrar na sua psicologia, no círculo dos seus interesses quotidianos.

“O público em geral conhece e aprecia Hunters at Rest, que se tornou um dos mais pinturas famosas Galeria Estatal Tretyakov. Na cena aqui apresentada, os mesmos tipos de caçadores, são encontrados em nosso cotidiano. Numerosos espectadores de “Hunters at Rest” percebem esta pintura com o humor genuíno que o artista observador colocou nela.”(A. Zotov).

"Caçadores em repouso"- uma pintura do artista itinerante russo Vasily Grigorievich Perov, pintada em 1871 e que remonta ao período tardio da obra do artista.

O enredo da imagem

A pintura retrata três caçadores conversando entre si. A principal característica as fotos são retratos psicológicos heróis: um deles (à esquerda) é um caçador idoso e experiente, aparentemente dos nobres empobrecidos, falando com entusiasmo e paixão sobre suas “façanhas” de caça, o segundo (ao fundo) é de meia-idade, em camponês russo roupas, incrédulo e com um sorriso largo ouvindo as histórias de caça de seu interlocutor, o terceiro (à direita) é um jovem novato crédulo vestido com esmero, ouvindo com apreensão as histórias do primeiro caçador, que o confundem tanto que ele até esquece de acender um cigarro mão direita preparado na luz esquerda.

Toda esta cena se passa contra um fundo bastante sombrio. paisagem de outono, o que traz um tom alarmante ao seu conteúdo cômico.

Também curiosa é a combinação na pintura de um gênero de pintura cotidiana, uma paisagem e uma natureza morta de itens de caça e caça.

"Protótipos" dos personagens da imagem

No papel de narrador, Perov interpretou D.P. Kuvshinnikov, um conhecido médico em Moscou e grande fã da caça com armas. Depois que a pintura foi pintada em 1871 e exibida na primeira exposição itinerante, o nome de Dmitry Pavlovich Kuvshinnikov tornou-se popular na literatura, arte e círculos teatrais. Seu apartamento em Maly Trekhsvyatitelsky Lane tornou-se um lugar onde escritores, artistas e performers se reuniam. V. G. Perov, A. P. Chekhov, I. O. Levitan visitavam frequentemente aqui.

Um dos amigos de D. P. Kuvshinnikov era o médico e artista amador Vasily Vladimirovich Bessonov. Em 1869, Perov pintou um retrato de Bessonov, que mais tarde foi exibido em Feira mundial em Paris junto com a tela “Hunters at Rest”. O Doutor V.V. Bessonov tornou-se o protótipo do caçador cético.

Na imagem de um jovem caçador, o autor da foto retratou N.M. Nagornov, de 26 anos, amigo e colega de Kuvshinnikov e Bessonov. Em 1872, Nikolai Mikhailovich casou-se com Varvara Vasilyevna Tolstoy, sobrinha do grande escritor. No início dos anos 90 do século 19, Nagornov tornou-se membro do governo da cidade de Moscou.

Este é quem de seus amigos de Moscou, V. G. Perov, capturou nas imagens de “Hunters at Rest”. Isto é confirmado em suas memórias por Anna Nikolaevna Volodicheva, filha de N.M. Em novembro de 1962, ela escreveu ao crítico de arte V. Mashtafarov, que estudou a obra de V. G. Perov e outros artistas:

“D.P Kuvshinnikov era um dos amigos mais próximos do meu pai. Eles costumavam caçar pássaros. Meu pai tinha um cachorro e, portanto, Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich e o Doutor Bessonov V.V. Eles são retratados por Perov (“Hunters at a Rest”). Kuvshinnikov D.P. fala, pai e Bessonov ouvem. Pai - com atenção, e Bessonov - com desconfiança..."

Críticos

As críticas dos críticos foram mistas. Portanto, se Stasov apreciou muito a imagem e a comparou com as histórias de caça de Turgenev, então Saltykov-Shchedrin a criticou: o escritor considerou os rostos dos personagens muito artificiais. Fyodor Mikhailovich Dostoiévski também mencionou a pintura em seus diários:

A imagem é conhecida de todos há muito tempo: “Caçadores em repouso”; um mente com ardor e deliberação, o outro escuta e acredita com todas as forças, e o terceiro não acredita em nada, deita-se ali mesmo e ri... Que delícia!<…>Quase podemos ouvir e saber do que ele está falando, conhecemos toda a sua história de mentiras, seu estilo, seus sentimentos.

Notas

Categorias:

• Imagens em ordem alfabética
• Pinturas de 1871
• Pinturas de 1877
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Vasily Grigorievich Perov ... Wikipédia

Perov Vas. Grieg- PEROV você. Grieg. (1833/34 82) pintor. Estudou na Escola de Pintura de Arzamas de A.V. Stupin (1846-49, com interrupções), na Escola de Pintura e Pintura de Moscou. escola de pintura, escultura e arquitetura (1853-61). Foi pensionista da Academia de Artes do exterior (1862-69). Em produção Década de 1860... ... Dicionário Enciclopédico Humanitário Russo

Vasily Grigorievich, pintor russo. Estudou na escola de pintura de Arzamas de A. V. Stupil (1846 49; com interrupções) e em... ... Grande Enciclopédia Soviética

- (1833/1834 1882), pintor russo. Estudou na Escola de Pintura de Arzamas de A.V. Stupin (1846-49, com interrupções) e na Escola de Pintura e Pintura de Moscou (1853-61; lecionou desde 1871). Pensionista da Academia de Artes (1862-69, até 1864 em Paris). Membro fundador da TPHV (ver Peredvizhniki).... ... Enciclopédia de arte

Vasily Perov - famoso pintor de gênero russo metade do século XIX século. Um dos mais pinturas famosas pintor - “Hunters at Rest”, escrito em 1871. Por que esta pintura em particular se tornou tão popular, onde estão armazenadas as repetições do autor de “Hunters at Rest” e como um dos personagens da pintura está conectado com o escritor Leo Tolstoy?

Curiosamente, Vasily Perov era cético em relação à sua pintura e não valorizava muito o seu trabalho, ao contrário dos seus contemporâneos. Por exemplo, sobre a pintura “Caçador em Repouso”, Fyodor Dostoiévski escreveu: “A pintura é conhecida de todos há muito tempo; um mente com ardor e deliberação, o outro escuta e acredita com todas as forças, e o terceiro não acredita em nada, deita-se ali mesmo e ri... Que delícia!<…>Quase podemos ouvir e saber o que ele está falando, conhecemos toda a sua história de mentiras, seu estilo, seus sentimentos.”

Vasily Perov “Caçadores em repouso”, 1871

Vasily Perov conseguiu criar uma obra-prima. Numa pintura, “Hunter at Rest”, que o artista pretendia ser uma anedota, ele combina vários gêneros de pintura ao mesmo tempo: uma cena cotidiana, uma paisagem, uma natureza morta. No centro, tendo como pano de fundo os campos de outono, estão três caçadores. Um nobre idoso e pobre fala animadamente sobre suas façanhas de caça. O jovem ouve-o com confiança, mas fica tão entusiasmado com a história que se esquece de acender um cigarro. E o camponês, reclinado no centro, apenas sorri ironicamente - ele já ouviu muitas dessas histórias.

O artista retratou seus amigos na foto. O narrador é o médico Dmitry Kuvshinnikov. Aliás, depois que a pintura foi exibida na primeira exposição itinerante, o nome Kuvshinnikov tornou-se popular nos meios literário, artístico e teatral. Escritores e artistas frequentemente se reuniam em sua casa, entre eles Chekhov, Levitan e outros. O caçador cético é outro amigo de Perov, médico e artista amador Vasily Bessonov. O protótipo do jovem caçador foi o médico Nikolai Nagornov, de 26 anos, que mais tarde se casou com Varvara Tolstoi, sobrinha do grande escritor. Acontece que três médicos se tornaram caçadores.

A pintura original “Caçadores em Repouso” (óleo sobre tela 119x183) está guardada em Galeria Tretyakov. Em 1877, o artista pintou uma cópia original menor, que está guardada no Museu Russo em São Petersburgo. Havia lendas de que Perov fez três pinturas de Caçadores em Repouso. A terceira opção foi encontrada em Nikolaev, na Ucrânia. Por mais de 20 anos, funcionários do Museu Regional de Arte Nikolaev receberam o nome. V. Vereshchagina tinha certeza de que a pintura em seu fundo era uma excelente cópia, pois em Hora soviética A obra-prima de Perov foi muito popular, apareceu um grande número de cópias e reproduções de “Hunters”. Porém, em 2004, o museu foi visitado pelo restaurador de Kiev Nikolai Titov, que afirmou sem dúvida que a tela e as tintas pertenciam a século 19. A pintura foi enviada para pesquisa, durante a qual os críticos de arte descobriram que se tratava de uma repetição do autor. Após a restauração, um exemplar de “Caçadores em Repouso” foi incluído na exposição principal do museu.

REFERÊNCIA

O artista Vasily Perov teve um destino difícil. Ele era filho ilegítimo do promotor provincial Barão Georgy Kridener. Desconhecido data exata O artista nasceu em 2 ou 4 de janeiro de 1833. E embora após o nascimento de Perov seus pais tenham se casado, Vasily não conseguia usar o sobrenome do pai. Em documentos por muito tempo foi indicado o sobrenome “Vasiliev”, dado pelo nome Padrinho.

Após a renúncia do barão, sua família mudou-se para a província de Samara. Aqui o pequeno Vasily foi enviado para estudar com um sacristão. Ele fez o maior progresso na caligrafia, pelo que recebeu o apelido de Perov, que ficou com ele pelo resto da vida.

Ivan Kramskoy “Retrato de Vasily Perov”, 1881

Vasily queria estudar pintura, mas seus pais resistiram por muito tempo. Por fim, Perov partiu para Moscou em 1852 e ingressou na Escola de Pintura e Escultura. Em 1862, o artista casou-se com Elena Shanes e foi com a família para Paris às custas da Academia. Mas dois anos depois o artista voltou à sua terra natal, as cenas do gênero não lhe eram próximas; Vida francesa. Perov estava mais interessado na vida pessoas comuns na Rússia. Na década de 1860, criou pinturas onde revelou contradições vida moderna- “Troika”, “Vendo o morto”, “Cena nos correios” e outros. Neles ele tentou mostrar situação difícil trabalhadores contratados.

Vasily Perov “Troika”, 1866

Em 1869-1870, ocorreu uma tragédia na vida do artista que influenciou sua obra. A esposa e dois filhos de Perov morreram devido à epidemia, apenas seu filho Vladimir sobreviveu. O pintor começou a retratar homem comum, suas alegrias Vida cotidiana. A paixão do artista pela caça refletiu-se em diversas pinturas - “Pescador”, “Pássaro” e outras. Além de pinturas sobre temas cotidianos, Vasily Perov criou pinturas históricas e retratos de Dostoiévski, Ostrovsky e seus outros contemporâneos.

Vasily Perov “Retrato de F. M. Dostoiévski”, 1872

Em 1872, Perov casou-se novamente. No final de sua vida, Vasily Georgievich começou a estudar literatura e a escrever histórias. Vasily Perov morreu de tuberculose em 1882 em Moscou. O artista foi enterrado no cemitério do mosteiro Danilov. O filho do primeiro casamento do pintor, Vladimir Perov, também se tornou artista.

A publicação utiliza materiais da enciclopédia “Tesouros dos Museus Russos” e do site oficial do Museu de Arte Nikolaev. V. Vereschagina.

Trama

Que boa caçada está completa sem reuniões e histórias contadas? Vasily Perov, como um caçador entusiasta e ele próprio já esteve em tais reuniões mais de uma vez, quase certamente também contou histórias de aventura sobre o poder da besta, sua destreza e sorte. A paixão que se lê nos rostos dos personagens provoca o diálogo do espectador, somos atraídos para a cena, como se estivéssemos lendo nos lábios o que exatamente o cantor está dizendo.

"Que beleza! É claro que, para explicar isso, os alemães entenderão, mas não entenderão, como nós, que ele é um mentiroso russo e que está mentindo em russo. Quase podemos ouvir e saber do que ele está falando, conhecemos toda a reviravolta de suas mentiras, seu estilo, seus sentimentos”, elogiou Fiódor Dostoiévski.

"Caçadores em repouso." (wikipedia.org)

Os contemporâneos reconheceram facilmente os conhecidos do artista nos personagens. EM Vida real todos os três eram camaradas e colegas. O médico Dmitry Kuvshinnikov posou para o narrador, o médico Vasily Bessonov posou para o “experiente” e o médico Nikolai Nagornov, de 26 anos, posou para o recém-chegado. Junto com Perov, eles costumavam caçar.

A natureza morta é pintada em detalhes. Um simples lanche é esquecido por uma história fascinante. Porém, o narrador e seus ouvintes são tão experientes? Uma arma excelente está descuidadamente na grama, o que é inaceitável. O chifre, que servia para caçar cães, parece supérfluo - não há sinais de matilha de cães, ou seja, o equipamento foi recolhido sem uma compreensão específica da sua finalidade. O salto do sapato é alto, o que não é conveniente para a caça. É óbvio que nenhum dos caçadores é mestre; todos são amadores.

As cores da paisagem e a lebre marrom entre as presas indicam que os acontecimentos acontecem no final do outono. No entanto, a perdiz avelã ali mesmo deixa claro que o próprio artista nos mente: tanto um pássaro da floresta como uma lebre, habitante de campos e zonas de estepe, não poderiam ser mortos na mesma caça.

A paisagem, que aqui desempenha o papel de “ouvinte”, foi completada por Alexey Savrasov. Perov relatou isso em uma de suas cartas, sem especificar exatamente quanto trabalho foi realizado por Savrasov.

"O Passarinho", 1870. (wikipedia.org)

A tela “Hunters at Rest” foi criada em período tardio criatividade de Perov. Nesta altura, o artista afastou-se dos seus temas habituais da difícil situação do campesinato, da hipocrisia das autoridades e do clero e da desorganização geral do país. A imagem de um camponês-contemplador, em unidade com a natureza, ganha destaque.

O destino do artista

Vasily Perov, como filho ilegítimo de um promotor de Tobolsk, recebeu o sobrenome de seu padrinho - Vasiliev, e o pseudônimo com o qual entrou na história da arte foi-lhe dado por um escriturário que alfabetizava: “Veja como ele escreve cartas lindamente, como se tivesse nascido com uma caneta na mão. E por isso vou chamá-lo de Perov.”

"Rural procissão na Páscoa." (wikipedia.org)

Durante a infância de Vasily, a família mudou-se com frequência: seu pai foi demitido do serviço e foi necessário encontrar um novo emprego. Aos 10 anos, o menino contraiu varíola, que afetou sua visão - nunca se recuperou totalmente.

Já na infância, Vasily decidiu se tornar um artista. Ele foi enviado para estudar em Arzamas, mas foi expulso da escola por jogar um prato de mingau quente em um colega. Aos 19 anos ingressou Escola de Moscou pintura, escultura e arquitetura. A vida era difícil. No inverno, ele até faltava às aulas - não tinha nada para vestir no frio. Eu mal tinha o suficiente para pagar as aulas e o aluguel; Se não fosse a ajuda de um dos professores, Perov não teria conseguido concluir o curso.

Perov foi um daqueles raros pintores para quem uma viagem de aposentadoria à Itália não beneficiou. Ele está de volta antes do previsto, declarando que não entende a Europa e não pode criar nada que valha a pena. Perov passou o resto da vida em Moscou, onde, apesar de sua crescente popularidade, continuou a lutar contra a pobreza.

"Troika". (wikipedia.org)

Sobre Estado inicial Perov colaborou estreitamente com o movimento Wanderers. Mas assim que percebeu que suas exposições não lhe traziam a tranquilidade financeira de que tanto precisava, abandonou a parceria. A última década da vida de Perov foi marcada por um estado próximo da depressão: ele governou trabalhos iniciais, estava em busca de novas ideias. Aqueles assuntos que lhe deram nome - a vida nas ruas, os rostos das pessoas comuns, o cinza, a sujeira e a pobreza, dos quais alguns não falavam, enquanto outros nem sabiam - já não fascinavam o artista. Ele ficou desapontado. Perov tentou provar seu valor na pintura histórica e nas cenas de gênero, mas muitas de suas ideias permaneceram na fase de esboço. Último emprego O artista tornou-se uma pintura em grande escala “Nikita Pustosvyat”.

Em 1882, durante sua caçada favorita, Perov pegou um resfriado, a doença evoluiu para tuberculose, da qual o artista morreu aos 48 anos.

Olhando para “Hunters at a Rest”, de Vasily Perov, é improvável que um espectador moderno perceba que a imagem retrata o mesmo absurdo dos contos de caça que um dos personagens “possui”.

"Que beleza! É claro que, para explicar isso, os alemães também entenderão, mas não entenderão, como nós, que ele é um mentiroso russo e que está mentindo em russo. Quase podemos ouvir e saber do que ele está falando, conhecemos toda a reviravolta de suas mentiras, seu estilo, seus sentimentos”, elogiou Fiódor Dostoiévski o filme, admirando a expressividade e a autenticidade dos personagens. No entanto, a cena dos três camaradas relaxando não é nada verdadeira em detalhes. Os personagens não manuseiam as armas corretamente e seus equipamentos e saques são classificados como tipos diferentes Caçando. Parece que o pintor escolheu um tema sobre o qual pouco entendia.

Na verdade, Perov era bem versado em caça. O artista caçou a fera, como disse seu primeiro biógrafo Nikolai Sobko, “em todas as estações e incansavelmente”, e mais tarde até compartilhou sua experiência em ensaios para a revista “Nature and Hunting”, publicada pelo naturalista Leonid Sabaneev. No final das contas, sua paixão pela caça custou a vida do artista: devido a um resfriado que pegou na floresta, Perov desenvolveu tuberculose, da qual morreu antes de completar 50 anos.

E Perov criou “Hunters at a Rest” como uma anedota ilustrada, para que um espectador compreensivo risse dela não menos do que de histórias de caça completamente falsas.


1. Cético. O camponês rindo da história do mestre foi baseado no médico, artista amador e escritor Vasily Bessonov. Perov retratou-o como um plebeu, enfatizando que a paixão da caça, assim como esta refeição na grama, une os nobres e seus servos.

2. Novato. Ele ouviu tanto o narrador que se esqueceu de acender um cigarro. A julgar pelo novo casaco de pele de carneiro e pelos equipamentos caros que ainda não se desgastaram nas florestas, o personagem recentemente se interessou pela caça. Perov pintou um neófito crédulo de Nikolai Nagornov, de 26 anos, em cuja casa seus amigos Kuvshinnikov e Bessonov geralmente se reuniam para caçar juntos.

3. Lebre marrom. O professor da Academia Russa de Ciências, Valentin Golovin, observou: pela muda do animal pode-se determinar que a ação ocorre no final do outono. É estranho que a carcaça não tenha sido danificada: de acordo com as regras da caça aos cães, a lebre morta teve que ser decepada (picada com uma adaga entre as omoplatas), espancada (cortada as patas dianteiras) e amarrada (inserida em a sela).

4. Tetraz avelã. Um pássaro da floresta não poderia ser morto na mesma caça que a lebre marrom, habitante dos campos.

5. Mentiroso. Um amigo, o médico da polícia Dmitry Kuvshinnikov, posou para Perov no papel de proprietário de terras-contador de histórias. Nas décadas de 1880-1890, o médico, junto com sua esposa Sophia, organizou um salão literário e artístico em sua casa. Os Kuvshinnikovs e o pintor paisagista Isaac Levitan, com quem Sophia traiu o marido, tornaram-se os protótipos dos heróis da história de Chekhov, “O Saltador”.

6. Botas. Os sapatos de iniciante, como observou o professor Golovin, também revelam a inexperiência do personagem: era muito inconveniente caçar com salto tão alto.

7. Binóculos. O narrador possui binóculos de modelo antigo, da primeira metade do século XIX, o que indica considerável experiência de caça.

8. Buzina. Usado na caça de cães para reunir cães em uma matilha, mas não há sinais de uma matilha de cães. O único cão, de acordo com diferentes versões, é um galgo ou um setter - um ponteiro. Ao caçar com cães de caça, não são necessárias armas, pois o cão leva a caça. E na loja de armas você não precisa de buzina.

9. Armas. Um caçador experiente, para não entupir o cano, nunca colocará a arma com o cano no chão. Principalmente se for uma arma cara e de primeira classe da empresa inglesa Enfield, como aqui.

Artista Vasily Perov

1834 - nascido em 2 de janeiro (NS) em Tobolsk. O artista foi filho ilegitimo Barão Gregory Kridener, que serviu lá como promotor provincial.
1841 - por sua bela caligrafia, recebeu de seu professor o apelido de Perov, que passou a ser seu sobrenome.

1853–1862 - aluno da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou.
1861 - pinta os quadros “Procissão Rural na Páscoa” e “Sermão na Aldeia”.

1862–1864 - visitou a Alemanha e a França.
1862–1869 - foi casado com Elena Shanes, três filhos nasceram no casamento, mas apenas seu filho Vladimir sobreviveu até a idade adulta.

1866 - cria a “Troika” e “A Chegada de uma Governanta à Casa de um Mercador”.
1870–1877 - foi membro da Associação de Exposições Itinerantes.

1872 - casou-se pela segunda vez, com Elizaveta Druganova.
1882 - morreu de tuberculose em Kuzminki (hoje região de Moscou).