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Então, depois fomos para Figueres, que é famosa, antes de tudo, pelo Teatro-Museu do grande Salvador Dali - mestres do surrealismo. Figueres é a cidade natal de Dali, fica a 40 km da França e é considerado o segundo museu mais visitado da Espanha depois do Prado de Madrid.

A foto do título mostra a praça Gala-Salvador Dali com a fachada do Teatro-Museu e um monumento à mão de Dali ao filósofo catalão Francesc Pujols.

Abaixo do corte estão fotos do museu e muito texto para elas. Não seja preguiçoso, por favor leia, porque... talvez isso esclareça as características do gênio criativo de Dali e de suas obras-primas.

01. Na verdade, o monumento não é apenas ao próprio Pujols (seu busto cinza está montado na cabeça de Homero), a quem Dali reverenciava como um filósofo que abriu o mundo ao Subconsciente. No fundo, na forma de uma figura com cabeça de ovo, Dali provavelmente se retratou. À direita da figura está um monumento ao átomo de hidrogênio - elemento sistema figurativo Dali.

02. Instalação de Dali - uma cabeça gigante com uma televisão na testa. A escultura que se ergue nas proximidades é o "Obelisco da Televisão" de Wolf Vostel:

03. Um dos três monumentos dedicados ao pintor francês Meyssonnier, instalados em pneus de carro Oh.

04. Um mergulhador em traje espacial, simbolizando um mergulho no subconsciente, ao lado dele estão figuras com um pão - outro símbolo favorito de Dali.

O mergulhador talvez lembre o espectador de um evento na biografia de Dali. Certa vez, a convite, deu palestras dessa forma em uma universidade americana. Durante a palestra, algo aconteceu com o suprimento de oxigênio, Dali começou a engasgar, e apenas um milagre na pessoa de um aluno, que de alguma forma descobriu como remover esse traje espacial, salvou Dali da morte.

05. Pátio. Instalação de estátua de Dali "Rainy Taxi". A instalação representa um Cadillac, dentro do qual chove ao deixar cair uma moeda. No Cadillac está uma figura da Rainha Esther, do escultor austríaco Ernst Fuchs, puxando um pilar feito de pneus de carro. Toda a composição é coroada pelo Barco de Gala (em homenagem à esposa e musa de Dali - Gala, ou Elena Dyakonova). Diz-se que as gotas que caem do fundo do barco são preservativos cheios de tinta azul.

06. Barco Gala, guarda-chuva preto. Atrás está a cúpula geodésica do museu.

07. O carro é um elemento iconográfico frequentemente encontrado na obra de Dali, combina matéria fóssil e algo de história moderna pessoa. Dali afirmou que apenas 6 dessas máquinas foram fabricadas. e atribuiu a propriedade de um deles a Al Capone (o famoso “padrinho”), explicando o vidro quebrado na exposição exposta no museu. supostamente como um ato de vandalismo. Segundo o artista, um dos carros pertencia a Roosevelt, outro a Clark Gable, etc. E esta 4ª cópia do carro foi dada por Dali à sua esposa Gala. Dentro do Cadillac, a chuva escorre continuamente por uma complexa rede de canos, para deleite dos caracóis que fazem companhia a alguns manequins e seu motorista.

08. O pátio também está equipado com estátuas feitas no estilo (ou talvez deliberadamente) das estátuas do Oscar, que saúdam seus espectadores. Aqui estão monstros grotescos entre as janelas centrais do pátio.

09. Estes grupos escultóricos criaturas fantásticas que emergem da escuridão são compostas de muitos elementos diferentes: caracóis, pedras do Cabo Creus, galhos derrubados, fragmentos de gárgulas da vizinha igreja de St. Pedro, o esqueleto da baleia, o chifre de pedra, as gavetas (também o símbolo favorito de Dali no trabalho com o subconsciente) - toda esta escultura representa o princípio masculino.

10. “Gala de Nudez olhando para o mar, que a 18 metros de distância se transforma num retrato de Abraham Lincoln.” Aqui Dali atua como um inovador da ideia de imagem dupla.

11. Cópia do autor em tecido da pintura “O Toureiro Alucinógeno”, aqui Dali recorre novamente à ideia de imagem dupla.

12. Uma das muitas instalações de Dali. Visível tema bíblico na forma de uma figura crucificada. Nas bordas do busto há pão catalão forma estranha, o que é visível em muitas das obras de Dali, inclusive na decoração exterior do teatro-museu.

13. Cena Teatro Municipal(e anteriormente existia aqui um teatro, que foi doado a Dali pelas autoridades locais) é coroado por uma impressionante cúpula transparente, que se tornou um símbolo do Teatro-Museu e de Figueres como um todo. O arquiteto desta “cúpula geodésica”, que lembra a estrutura do olho de uma mosca (o inseto preferido de Dali em suas obras como símbolo da paranóia), foi Emilio Pineiro. A cúpula é única em seu design, cria um jogo reflexos espelhados e é um símbolo de unidade e monarquia de acordo com Dali.

14. “O Fantasma da Atração Sexual” (uma das primeiras obras surrealistas de Dali). O artista costumava usar essa técnica - uma moldura enorme e pomposa e uma imagem pequena em comparação com ela. Na parte inferior direita, Dali se retratou como uma criança em traje de marinheiro, olhando para um monstro enorme, macio e duro ao mesmo tempo. Para o artista, esta imagem simbolizava a sexualidade. O fundo é a paisagem hiper-realista do Cabo Creus. Destaca-se também a presença significativa de muletas, que para Dali é um símbolo de morte e ressurreição.

15. Salão Mae Oeste. No centro está uma popular instalação tridimensional dedicada a este Atriz americana. Os olhos da imagem são fotografias ampliadas e retocadas de pinturas pontilhistas com vistas de Paris; o nariz é uma lareira com lenha, os famosos sofá-lábios. Outros elementos incluem um leque com relógio, um relógio antigo, dois jarros, uma Vénus de Milo e um pescoço e gavetas de girafa.

16. Para que toda a composição se transforme em uma imagem tridimensional do rosto da atriz, é preciso subir os degraus até o camelo e olhar pela lente suspensa na barriga do camelo.

17. Também neste cômodo: um banheiro no teto, virado de cabeça para baixo:

18. À esquerda está uma peruca gigante - cabelo de Mae West, incluída no Livro de Recordes do Guinness como a maior peruca encomendada por Dali a um famoso cabeleireiro.

19. E aqui está a imagem real que os espectadores veem através de uma lente suspensa em um camelo:

20. Dali era uma pessoa multi-talentosa e também tentou projetar vitrines para várias lojas. Esta vitrine é chamada de "Busto Feminino Retrospectivo". O artista complementou este busto com formigas, espigas de milho, uma fita de um antigo aparelho de projeção zootrópica, um pão com tinteiro de bronze (uma alusão à profissão de advogado, que foi seu pai) e figuras da pintura “Angelus ”de Millet, tão comum no sistema figurativo de Dali. O papel do pedestal é desempenhado por uma mão enluvada preta, em torno da qual está enrolada outra mão feita de parafina branca. A exibição é completada com uma mandíbula de tubarão, um esqueleto de peixe voador, uma colher real com um copo de plástico ilusório e um chifre de rinoceronte ambíguo.

21. Na segunda vitrine, Dali cria um conjunto de imagens, sobre o fundo das mesmas penas de faisão destacam-se uma jaqueta de Coco Chanel e esculturas - “Flor do Mal” em forma de jarro de pasta de vidro com pés inseridos em isto (um é parafina, o outro é um modelo anatômico) e os irmãos mitológicos Dioscuri, Castor e Pólux. filhos de Zeus e Leda (aqui são apresentados na forma de 2 estatuetas, cujos topos redondos são feitos de moldes de bundas de bebês). Deve-se notar que o próprio Dali sempre se identificou com Zeus e Gala com Leda. Como se sabe desde mitologia grega- eles eram irmão e irmã. Portanto, Dali teve sentimentos semelhantes por Gala durante toda a vida e considerou uma blasfêmia violá-los com desejo carnal.

22. Dali afirmou que a visão do palco ou pátio com a instalação “Táxi Chuvoso” (como neste caso) da janela da galeria foi um dos principais prazeres que o Teatro-Museu lhe proporcionou.

23. Uma das obras gráficas de Dali. O que me atraiu foi que Dali equilibra corajosamente entre o masculino e o feminino, tecendo corajosamente símbolos de gênero na tela da pintura.

24. Salão “Palácio do Vento”. Esta sala foi especialmente querida por Dali, porque aqui pela primeira vez, aos 14 anos, expôs as suas obras e recebeu muitos elogios da imprensa. A primeira coisa que chama a atenção nesta sala é a linda pintura no teto. Dali disse que esta imagem está repleta de um paradoxo: os espectadores que olham para cima parecem ver nuvens, o céu e 2 figuras subindo no ar (Dali e Gala) - na verdade, este é um efeito puramente teatral, pois em vez do céu vemos a terra, e em vez de terra há um mar, encarnado na curva da Baía das Rosas. E, acrescenta Dali, no centro, onde ficava o sol, há um buraco, e nele - noite profunda, e das profundezas do subconsciente humano emerge Submarino. As bordas da imagem são elementos das obras mais significativas de Dali, seus símbolos e signos. (Eles não são visíveis aqui)

25. Entrada no estúdio de trabalho de Dali. À direita está um busto de Velázquez, um dos artistas favoritos de Dali, que ele sempre admirou. No meio está um retrato gráfico de Gala. No teto há um painel “Palácio do Vento” com elementos do sistema figurativo de Dali (ver foto anterior).

26. Estúdio Dali. Seu workshop é dedicado ao tema do Eternamente Feminino. No centro da sala está “Nude” de William Adolphe Bouguereau, conhecido como artista de salão e acadêmico. Acima da escultura, uma distinta lâmpada de estilo modernista chama a atenção com a cabeça da deusa vendada Fortuna erguendo-se acima de tudo em uma espiral de colheres de chá suspensas no teto.

27. No canto da sala sobre um cavalete encontram-se 2 pinturas - “Galatea das Esferas” e “Retrato de Gala com Sintomas de Nascimento”, que datam do período do misticismo nuclear.

28. Fortuna com colheres.

29. Quarto. Na parede está uma tapeçaria do quadro “A Persistência da Memória”, localizada no museu Arte contemporânea em Nova York. Em sua autobiografia" Vida secreta Salvador Dali", o artista descreve a reação de Gala quando viu esta pintura pela primeira vez: "Observei atentamente o rosto de Gala e vi como sua surpresa se transformou em admiração. Isso me convenceu de que nova imagem impressiona, porque Gala sempre identificou inequivocamente um verdadeiro mistério. Eu perguntei a ela:
- Você acha que daqui a 3 anos você vai se lembrar dessa foto?

Depois de ver, você não vai esquecer."

30. Pintura "Angelus" de Millet. Elementos desta pintura já foram vistos em um busto em uma vitrine projetada chamada “Busto Feminino Retrospectivo”. Não foi à toa que Dali os introduziu em seu trabalho, mas... ele os usou para um propósito ligeiramente diferente. O fato é que em sua pintura o artista retratou um homem e uma mulher orando. Enquanto trabalhavam no campo, fizeram uma pausa e realizaram o ritual de oração habitual para aquela época. Uma igreja pode ser vista ao fundo. Mas Dali não teria sido Dali se não tivesse visto nesta foto inofensiva significado secreto. Ele realizou uma extensa pesquisa e chegou à conclusão de que uma mulher, posicionada em determinada posição, se posiciona da mesma forma que uma fêmea de louva-a-deus, que, após acasalar com seu macho, o mata. Então Dali decidiu que uma mulher e um homem se curvassem antes da relação sexual, após o que o destino do homem estava selado.

31. Aqui estão as pesquisas documentais de Dali sobre sua teoria do louva-a-deus feminino e a figura de uma mulher na pintura de Millet.

32. “Se cair, cai.” Natureza morta ao estilo holandês, comprada pelo artista em Paris e “Dalinizada”. O artista fez desta natureza morta uma alegoria em sinal de gratidão ao amigo, o filósofo catalão Francesc Pujols. As mudanças feitas por Dali são claramente visíveis na tela, e a inscrição na mesa é a frase de Pujols - “Se cair, cai”. Esta frase, que deu nome à pintura, encerrou um extenso e complexo texto filosófico que muito interessou a Dali. Segundo alguns artistas, aqui Dali escreveu profeticamente a data de sua morte (no mostrador do relógio derretido) - 23/01/1989.

33. Hall "Lodge", dedicado aos truques ópticos - estereoscopia, anamorfose e holografia.

34. E mais uma vez “Busto feminino retrospectivo” com figuras do “Angelus” de Millet e formigas no rosto. Dali considerou esse busto feminino ideal e ficou horrorizado com o tamanho magnífico do busto. Testemunhas chegaram a afirmar que Dali desmaiou ao ver o enorme busto.

35. Palco do teatro-museu com enorme painel “Labirinto” baseado no mito de Teseu e Ariadne. Esta obra serviu de cenário para uma série de balés de Diaghilev, encenados com sucesso em Nova York. Aqui a teatralidade de Dali é mais óbvia: no centro o busto é um homem-montanha (sua cabeça projeta a mesma sombra que a montanha projeta) com uma abertura no peito. Atrás está a paisagem do Cabo Creus, invariavelmente presente nas pinturas de Dali. O criador de todo este teatro-museu está enterrado sob este palco. Não fomos autorizados a entrar no pequeno quarto escuro adjacente ao banheiro feminino naquele dia. O caixão de Salvador Dali é colocado na parede. E nela está uma pequena lápide branca com a inscrição: “Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Durante sua vida, Dali recebeu o título de Marquês.

36.

37. "Retrato de Beethoven, pintado com 2 polvos e o dedo do pé de Dali." Dali pegou 2 polvos, mergulhou-os na tinta e simplesmente jogou-os na tela, eles rastejaram, se contorceram e deixaram suas marcas bizarras na tela. E então Dali simplesmente completou o retrato.

38. Instalação de Dali sob uma cúpula geodésica.

39. Mais uma vez a instalação “Rainy Taxi” e vista do palco atrás.

40. Torre de Galatea, feita por Dali especialmente para a Gala. Na fachada está o mesmo pão catalão que já mencionei. Ovos - referem-se ao antigo épico grego de que os filhos de Zeus e Leda nasceram de ovos. No entanto, em Dali eles podem ser interpretados tanto como o nascimento de uma nova vida quanto como sua ligação inextricável e “idêntica” com Gala. Sua musa eterna, após cuja morte sua vida perdeu todo o sentido.

Espero que você não fique entediado com Dali;)
Por mim mesmo posso dizer que Dali, embora não seja meu artista favorito, é um gênio e uma pessoa incrivelmente saudável. Viver a vida assim, como se todos os dias você estivesse representando uma peça surreal que só você entende, não é tão fácil.

No próximo post, Tarragona espanhola – uma cidade aconchegante da Catalunha!

No alto das montanhas dos Pirenéus fica o estado anão do Principado de Andorra. Aqui, na rua principal da capital Andorra la Vella, poderá ver o original composição escultural intitulado “A Nobreza do Tempo”, de autoria de Salvador Dali.

A área do estado anão de Andorra é de apenas 468 m². São montanhas e vales pitorescos com uma natureza deslumbrante e as melhores pistas de esqui, que atraem um fluxo constante de turistas de países diferentes. A capital do Principado de Andorra la Vella está localizada a uma altitude de 1.029 metros e é a capital do estado mais alta de toda a Europa.

A escultura de bronze de Salvador Dali foi doada ao estado anão de Andorra em 2010 por Enric Sabater, assistente artista famoso, que trabalhou com ele de 1968 a 1982. Uma escultura única de uma série de relógios macios está instalada no centro histórico da capital, na rua Meritxell (Passatge Meritxell).

A escultura de cinco metros “A Nobreza do Tempo” pertence à famosa série de relógios derretidos de Salvador Dali, que personificam a passagem do tempo. Retrata um relógio derretido pendurado em uma árvore - um dos símbolos preferidos na obra do artista. Parte do topo O mostrador é encimado por uma coroa e simboliza o poder que o tempo exerce sobre a pessoa. Trabalho magnífico um dos mais artistas brilhantes No século 20, Salvador Dali tornou-se uma atração popular na cidade de Andorra la Vella e em todo o estado anão de Andorra.

Um dos mais representantes proeminentes surrealismo - Salvador Dalí não foi apenas um notável pintor e artista gráfico, mas também um escultor, criando suas criações exclusivamente a partir da cera. O seu surrealismo esteve sempre restrito ao quadro da tela, e recorreu à representação tridimensional de imagens complexas, que mais tarde formaram a base das suas pinturas.

O colecionador Isidr Klot, que certa vez comprou suas figuras de cera do artista, encomendou peças fundidas em bronze. Logo a coleção de esculturas originais de bronze causou sensação no mundo da arte. Muitas das esculturas de Dali foram posteriormente aumentadas muitas vezes em tamanho e tornaram-se decorações não apenas nas salas dos museus, mas também nas praças de muitas cidades ao redor do mundo.

Museu Salvador Dali em Paris

Em Paris, Montmartre, existe um museu inteiro dedicado a este brilhante artista espanhol. Maiores Obras as artes criadas no século passado despertam interesse genuíno do público e não podem deixar nenhum espectador indiferente: despertam deleite ou indignação.

Dança do Tempo I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt=" Piano surreal de Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Piano surreal de Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Objetos e formas requintados inspiraram o artista a criar muitas imagens surreais únicas. Nesta escultura, o mestre substituiu as pernas de madeira de um piano por pernas femininas graciosas e dançantes. Dessa forma, ele reviveu o instrumento e o transformou em objeto de prazer tanto para a música quanto para a dança. Na tampa do piano vemos uma imagem surreal da Musa tentando voar acima da realidade.

Elefante espacial.

Salvador Dali recorreu à imagem de um elefante tanto na pintura, como evidencia a pintura “A Tentação de Santo António”, como repetidamente na escultura - “Elefante Cósmico”, “Elefante Regozijando”. Esta escultura de bronze retrata um elefante marchando sobre pernas longas e finas pelo espaço sideral, carregando um obelisco que simboliza progresso técnico. Um corpo poderoso sobre pernas finas, segundo a ideia do autor, nada mais é do que “o contraste entre a inviolabilidade do Passado e a fragilidade do Presente”.

Newton surreal

Em sua obra, o grande espanhol recorreu repetidamente à personalidade de Newton, que descobriu a lei da gravitação universal, prestando assim homenagem ao grande físico. Em todas as esculturas de Newton criadas por Dali, a maçã é um detalhe constante, o que levou à grande descoberta. Dois grandes nichos na escultura simbolizam o esquecimento, pois na percepção de muitas pessoas Newton é apenas um grande nome desprovido de alma e coração.

Homem Pássaro

uma pessoa é meio pássaro, ou um pássaro é meio homem." É difícil determinar qual parte desses dois domina, porque uma pessoa nem sempre é quem parece ser. O autor quer nos deixar em dúvida - esta é o jogo dele.

Visão de um anjo

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Mulher em chamas. Autor: Salvador Dali. Foto: dolzhenkov.ru." title="Mulher em chamas.

A obsessão de duas ideias: a chama da paixão e o corpo feminino com gavetas secretas onde estão guardados os segredos de cada mulher, Salvador Dali manifestou-se claramente na escultura surreal"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное !} desejo apaixonado e os vícios de todas as mulheres - presentes, passados ​​e futuros, e as gavetas simbolizam a vida secreta consciente de cada uma delas.

Caracol e anjo

Guerreiro surreal.

Guerreiro surreal.
O guerreiro surreal de Dali simboliza todas as vitórias: reais e metafísicas, espirituais e físicas.

Homenagem a Terpsícore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Vênus Cósmica. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Vênus Cósmica.

Esta escultura também é chamada de “beleza sem cabeça e membros”. Nesta obra, a artista glorifica uma mulher cuja beleza é temporária, passageira e perecível. O corpo de Vênus é dividido em duas partes por um ovo, o que cria uma fantástica impressão de leveza na escultura. O próprio ovo é um símbolo do fato de que dentro da mulher existe todo um mundo desconhecido.

Cavalo sob a sela do tempo

A imagem está repleta de expressão, movimento eterno e ininterrupto, liberdade original e insubordinação ao homem.".!}

Rinoceronte Espacial

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" São Jorge e o Dragão. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="São Jorge e o Dragão.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealismo de Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surrealismo de Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Espanha. Noite Marbelha. Esculturas de Salvador Dali

Dez esculturas de bronze, baseadas em modelos de cera de esculturas de Salvador Dali, estão localizadas logo abaixo ar livre no passeio de Marbella, na Espanha.

O artigo apresenta as esculturas de Salvador Dali, suas fotos, a história de sua ocorrência e as impressões do que viram.

Salvador Dali não é apenas pintor e mestre de relações públicas. Acontece que Salvador Dali tem um maravilhoso esculturas surreais. Talvez, se não fosse um membro do meu grupo no Facebook que falou bem da exposição destas esculturas, eu não teria prestado atenção a estas criações. Para ser honesto, nunca me senti atraído pelo surrealismo como estilo de arte em outra coisa senão na pintura.

Com todo o respeito a Breton, a literatura surrealista assemelha-se ao delírio de um paciente esquizofásico. E a escultura não brilha nesse aspecto, embora, por exemplo, tenham conseguido introduzir de forma muito orgânica o surrealismo na escultura.

No entanto, Dali também conseguiu me surpreender aqui - suas obras parecem elegantes e originais. Nas esculturas de Salvador Dali são visíveis as mesmas imagens que em suas pinturas. No início, Dali simplesmente moldava suas criações em cera, e então o conhecedor de arte espanhol Isidro Clot comprou essas figuras de cera de El Salvador e fez peças fundidas em bronze com elas. Posteriormente, as esculturas foram em sua maioria espalhadas por coleções e museus, mas a primeira série permaneceu com o espanhol.

Esculturas de Salvador Dali, foto

Lembra vagamente o antigo deus egípcio da sabedoria e do tempo - Thoth. Uma escultura muito elegante e leve. Não é uma imagem muito típica de Salvador Dali com seu extravagante fluxo do subconsciente. Eu chamaria isso de “Ode ao Piano”. :)

E esta é a imagem e as pinturas de “A Girafa Ardente”.
Relógio macio- Onde estaríamos sem eles? Esta é obviamente a inacessível Gala e o amante Dali.
Mais, ainda mais relógios macios.
Parece Cupido em um caracol. :)

Dali, é claro, em em maior medida mais um artista do que um escultor, porém, como dizem, uma pessoa talentosa é talentosa em tudo. Resta agradecer a Isidro Clot, graças a quem estas maravilhosas criações viram a luz do dia. O próprio Salvador dificilmente teria ido além dos seus protótipos de cera, por isso a arte teria perdido muito. Devo dizer que gostei ainda mais dessas esculturas do que das pinturas de Dali. As esculturas de Salvador Dali são desprovidas da tensão esquizofrênica presente em suas telas, são mais leves e brilhantes.

O surrealismo sempre teve dificuldades com as duas dimensões da pintura. Dali é sem dúvida um pintor. Mas de vez em quando ele também precisava criar modelos tridimensionais de suas imagens complexas para entender melhor ideia própria e o método de sua implementação na tela.

O mestre trabalhava exclusivamente com cera, pois ele próprio nunca considerou suas esculturas como trabalhos independentes. O mundo conheceu o escultor Dali apenas graças ao colecionador Isidr Klot, que comprou seus modelos de cera do mestre e encomendou peças fundidas em bronze com base neles. As esculturas apresentadas ao público causaram sensação no mundo da arte. Muitas esculturas foram posteriormente ampliadas muitas vezes e decoradas não apenas coleções de museus, mas também as áreas de muitas cidades.

Em termos de conteúdo, absolutamente todas as esculturas de Dali são a personificação plástica de imagens bem conhecidas de sua obra. trabalhos de pintura. Graças ao volume, muitas imagens adquiriram expressividade e ressonância estética adicionais.

Adão e Eva

A obra é uma composição das figuras dos Ancestrais, além de uma Serpente curvada em forma de coração. Através deste laço figurado, Eva dá a maçã a Adão. O autor interpreta história bíblica, como o conhecimento das alegrias do amor carnal através do pecado criminoso, atraente e desejado.
Os números das pessoas parecem um tanto generalizados, faltam traços individuais, o que sem dúvida foi feito de forma consciente. A cobra, ao contrário, é feita com cuidado e precisão. O centro da composição é claramente indicado por uma maçã da árvore do conhecimento. O bronze possibilitou identificar acentos destacando-os com cores. A cobra é feita em cores douradas, e a maçã - uma esfera perfeita - é polida espelhada e parece quase madrepérola.

Perfil de tempo

Uma das imagens favoritas do artista é um relógio de plástico e fluido. Dali tem várias esculturas semelhantes. O perfil temporal é o mais famoso de todos. O fenômeno do tempo é especialmente importante para os artistas surrealistas, que percebem o tempo como um atributo indispensável de todos os seus temas, misterioso, complexo e obscuro. A transitoriedade, a ilusão e a indefinição do tempo são objeto de muita atenção do autor.

São Jorge e o Dragão

O enredo clássico na interpretação do autor parece um pouco diferente do que estamos acostumados a ver. O icônico símbolo do Santo a cavalo, matando o Dragão com uma lança, é complementado por uma pequena figura de uma mulher um pouco mais afastada, que ergueu a mão, saudando o feito de Jorge. O autor lembra assim aqueles para quem o feito foi realizado, a senhora em cujo nome os cavaleiros realizam todos os seus feitos, o amor e a proteção dos fracos. O artista ultrapassa os limites enredo clássico, faz o espectador reconsiderar sua atitude em relação aos clássicos.

Vênus Cósmica

As formas mundialmente famosas da antiga Vênus na obra de Dali foram um tanto alteradas, modernizadas e erotizadas. A escultura é complementada com detalhes que concretizam a ideia do autor. O primeiro detalhe é o “relógio atual”, projetado para lembrar ao espectador a variabilidade de gostos e ideias estéticas das pessoas. O segundo detalhe é um ovo de ouro - símbolo do grande propósito da mulher - dar vida. Os símbolos do eterno e do transitório são combinados na obra. O autor ironiza a variabilidade dos gostos humanos, contrastando-os com a sabedoria eterna e constante da natureza.

Perseu

Nesse caso, o autor recorre à mitologia e usa como exemplo a famosa estátua de Cellini. Na escultura do grande surrealista, Perseu é representado esquematicamente, os detalhes não são elaborados. O rosto está completamente desaparecido. A cabeça da Górgona também é muito incompleta. Em seu conteúdo, a obra é uma interpretação do conteúdo do mito. O herói matou a Górgona, que destrói com o olhar, só porque ele mesmo conseguiu se livrar do rosto, ponto mais vulnerável.

Hoje existem mais de trezentas esculturas na Europa. A maioria deles são terceiros e quartos exemplares, moldados nos moldes originais do colecionador Klot. As esculturas originais são mantidas em sua coleção particular.