Dificilmente existe uma pessoa no mundo que se atreva a vaiar a criação imortal de Georges Bizet - a ópera Carmen. Foi durante a primeira estreia da ópera que o público se comportou de forma tão cruel e impiedosa que depois de algum tempo o compositor, segundo uma versão, morreu de coração partido, segundo outra, suicidou-se mergulhando nas águas geladas do; Sena. Durante a estreia da ópera de Bizet, todos lhe viraram as costas: amigos e fãs. E ele Melhor amigo, o compositor Charles Gounod (autor da ópera “Fausto”), afirmou que Bizet arrancou dele “Ária com uma Flor”. Agora, todo mezzo-soprano do mundo sonha em cantar o papel de Carmen, mas então a esposa de Georges, a bela Genevieve, partiu desafiadoramente. auditório de braço dado com seu amante.

“Se o reconhecimento encontrasse os autores durante a sua vida, e não cem anos após a sua morte!”, gostava muitas vezes de exclamar o compositor, antecipando o seu destino. Mas seja como for, a fama chegou a Bizet exatamente cem anos após a sua morte, e precisamente graças a “Carmen”. Então, quem foi o protótipo da beleza fatal, por cujo coração o pobre soldado Dom José e o brilhante toureiro Escamillo lutam por seu coração na ópera? Todos sabem que o libreto da ópera foi escrito por Ludovico Halevi, muito amigo de Bizet, a partir do conto “Carmen” de Prosper Merimee - sobre a paixão do andaluz José pela fatal contrabandista Carmen. Mas o leitor não encontrará na novela o que encontrará o ouvinte da ópera de Bizet: nem imagens brilhantes, sem força de caráter, sem cores da vida espanhola. O foco da novela é a confissão de Dom José, que, por ciúmes, matou a mulher que amava. Carmen não é apresentada de forma brilhante e tudo é focado nas experiências pessoais da protagonista. Naturalmente, surge a pergunta: quem é a mulher que inspirou Georges Bizet a criar uma imagem tão popular?

Acredita-se que ela era uma cortesã de elite, atriz, equestre profissional, escritora popular e viúva em meio período do conde de Chabriand, mais conhecido como Mogador. Eles se conheceram no trem. Ele tinha 28 anos, ela 42. Ela iria ver como sua villa “Lionell” estava sendo construída. Acontece que eles moram ao lado. Então Mogador conheceu Paris inteira, principalmente depois da publicação de seu escandaloso livro “Farewell to the World”, com o qual ela não só ganhou popularidade, mas também salvou de uma dívida seu amado marido, que já havia morrido quando conheceu Bizet. armadilha. Neste livro, Mogador admitiu que foi empurrada para a prostituição pela paixão criminosa do segundo marido da sua mãe por ela. Seu padrasto muitas vezes tentou estuprá-la e, quando ela fugiu, ele a pegou, bateu nela e a vendeu para um bordel. Mas Mogador não só encontrou lá vida nova, mas também foi capaz de alcançar um sucesso insuperável.

Ela foi comparada à própria deusa Vênus, ela era tão capaz de captar a atenção dos homens. Mas o mais interessante é que, embora hospedasse muitos, ela amava apenas o marido. A convivência com o compositor lisonjeou os Mogadors. Provavelmente, já no primeiro encontro ela o adicionou à lista daqueles conhecidos interessantes que ele apresenta pessoas famosas destino. Nem mais nem menos. Mas Bizet se apaixonou sinceramente por essa mulher. E ela riu do amor dele, dizendo, como uma verdadeira Carmen: “Gosto mais de homens que não precisam mais de mim”. Claro, Mogador estava ciente de que havia pouca coisa que pudesse conectá-los, exceto a cama. Ela entendeu que Bizet era jovem e estava envelhecendo. A própria Mogador empurrou o compositor para longe dela, rindo dele com ousadia: na presença da mãe e da família, uma banheira de água foi derramada sobre Bizet, inflamado de paixão, e o jovem compositor, em meio aos gritos e risos dos habitantes de casa da cortesã, foi expulsa de sua vida.

O orgulho de Georges foi ferido. Ele ficou doente por muito tempo depois de romper com sua amada. Mas - c’est la vie, como dizem os franceses! O destino une grandes pessoas para que tenham uma experiência compartilhada brilhante, e apenas histórias de amor brilhantes são dignas de serem inspiradas pela Musa. Enquanto houver tais reuniões, quero acreditar que a vida é maravilhosa. Gostaria de desejar que todos os leitores sejam dignos de muito amor, mas devemos lembrar que grande amor- isto é também grande sacrifício e grande decepção. Mas quero acreditar que é o seu amor que se tornará digno do reconhecimento da Musa, assim como a paixão do compositor Georges Bizet pela cortesã de elite Mogador acabou por ser digna do seu reconhecimento. Texto daqui: SchoolLife.ru

Ópera de Bizet

A primeira letra é "k"

Segunda letra "a"

Terceira letra "r"

A última letra da letra é "n"

Resposta para a pista "Ópera de Bizet", 6 letras:
Carmem

Perguntas alternativas de palavras cruzadas para a palavra carmen

Um ciclo de poemas de A. Blok

Ópera de J. Bizet

A ópera mais "espanhola" de Bizet

Nome feminino: (espanhol do latim) deusa da profecia

Atriz famosa...Electra

Ciclo de A. Blok

Um ciclo de poemas de A. Blok

Esta heroína da ópera cantou que o amor tem asas de pássaro.

Definição da palavra carmen nos dicionários

Wikipédia Significado da palavra no dicionário Wikipedia
"Carmen" é um filme espanhol de 2003 dirigido por Vicente Aranda. A trama foi escrita pelo próprio diretor, baseada no conto “Carmen” de Prosper Merimee. A primeira exibição do filme aconteceu em 16 de maio de 2003 na França. O filme foi premiado em 7 indicações a prêmios nacionais...

Exemplos do uso da palavra carmen na literatura.

Uma noite eu estava sentado com Dorothea, que eu havia domesticado, tratando-a de vez em quando com um copo de erva-doce, quando de repente Carmem

Dorothea, que ele quase domesticou tratando-a de vez em quando com um copo de erva-doce, quando de repente Carmem acompanhado homem jovem, tenente do nosso regimento.

Ele imaginará vividamente os ardentes olhares mexicanos, as mechas laterais enroladas como Carmem, nas bochechas açafrão, calças de veludo de toureiros, navajas, violões, bandarilhas e paixões de tigre.

Carmem Da Gama era prima de Irish, filha órfã da irmã de Epifânia, chamada Blimunda, e proprietária de uma pequena gráfica, um certo Lobu.

Mas o Irlandês da Gama, exausto pelos excessos, permaneceu numa tal apatia que Carmem não conseguiu dissipar nenhuma censura.

"Carmen" é o culminar da obra de Bizet. A abordagem para atingir este pico foi a Arlesiana.
“Enquanto os temas que escolheu o distraíram do principal (com exceção da música de “Arlesienne”), seu talento não recebeu impulsos para um clarão brilhante: a chama ardia. O enredo de "Carmen" acabou sendo a faísca que excitou a explosão-descarga! A energia despertou." Estas palavras, escritas pelo notável musicólogo soviético B.V. Asafiev, enfatize lugar especialóperas entre outras obras do compositor e indicam o significado fecundo da trama que interessou a Bizet.
O enredo de "Carmen" foi emprestado de um conto de Prosper Merimee, publicado em 1845.
Prosper Merimee (1803-1870) – brilhante Escritor francês, que surgiu durante o período de rápido florescimento da literatura romântica francesa.

“Um escritor perspicaz e original” (de acordo com Pushkin), Merimee capturou em imagens vivas pessoas frias e seculares, consumidas pelo tédio e por dúvidas infrutíferas. Junto com as fotos está vazio vida social, na obra de Merimee, naturezas íntegras, fortes, diretas e espontâneas ocupam um lugar significativo (“Carmen”, “Matteo Falcone”).
Em complexo aparência criativa Merimee também deveria enfatizar a atração romântica inerente do escritor pelo extraordinário, pelo excepcional e pelo exótico.
Um dos criadores do conto moderno, Merimee se distingue por seu estilo especial de contar histórias - elegante, sutil, divertido e espirituoso, não sem notas céticas.
Entre os contos brilhantes de Merimee, além de “Carmen”, estão “Lokis” (conhecido em nosso país como “O Casamento do Urso”, foi exibido no cinema e no teatro), “Double Failure”, “Colomba” e "O Quarto Azul". Devem ser mencionadas também as principais obras de Merimee, por exemplo, “A Crônica dos Tempos de Carlos IX” - a história da Noite de São Bartolomeu.

Zuñiga - Artista nacional RSFSR V.A. Lossky

As conexões russas de Merimee são muito interessantes. Ele foi amado e conhecido por Pushkin, Turgenev e nossos outros grandes escritores.
Merimee tinha profundo respeito e admiração pela literatura russa e até estudou a língua russa.
Ele traduziu muito do russo para o francês - Pushkin, Gogol, Turgenev, e também traduziu sua obra favorita - "Ciganos" de Pushkin. São conhecidas várias obras de Merimee sobre história e literatura russa.
O libreto de "Carmen", executado com grande habilidade profissional por Méliac e Halévy,4 revela uma série de diferenças em comparação com o conto de Mérimée. Estas diferenças são aprofundadas pela música de Bizet. Como se sabe, a transformação criativa das fontes literárias primárias é mais a regra do que a exceção na literatura operística mundial. Basta lembrar “Eugene Onegin” e “A Dama de Espadas” de Tchaikovsky.
Bizet, junto com seus libretistas, transformou os personagens principais da ópera - Carmen, Don José. Assim, dotou Carmen de maior humanidade e sinceridade, principalmente na brilhante cena da adivinhação:
Don José Bizet é muito diferente de Don José Lizarrabengoa no conto de Mérimée – o rude e homem comum, um ladrão que aterroriza a população vizinha.

Em seu Don José, Bizet trouxe à tona um sentimento ardente e apaixonado por Carmen; Bizet enfatizou a gentileza espiritual de Dom José, seu amor filial; A ópera transmite o sofrimento de José, por exemplo, na cena do encontro com Escamillo e Micaela. montanhas, no ato final - na cena com Carmen.
Bizet e seus libretistas abandonaram completamente alguns dos personagens e motivos da novela de Merimee. Por exemplo, o feroz marido de Carmen, o contrabandista Garcia, está desaparecido da ópera.
Mas Bizet desenvolveu muito outras imagens da novela, mal delineadas. O compositor deu Vida brilhante dois heróis, tocados apenas pelo pincel de Merimee. Trata-se do toureiro Escamillo (Lucas na novela de Merimee) e, em particular, da camponesa Michaela. A imagem de Michaela traz um fluxo lírico e brilhante à ópera.

A imagem da jovem cigana espanhola Carmen foi originalmente descrita no romance homônimo de P. Merimee em 1845. A grande imagem A personagem da bela fatal é formada a partir de narrativas de livros masculinos.

O narrador encontra uma cigana na margem. O francês tem sentimentos confusos ao olhar para a empregada forças das trevas. Ele olha para ela com interesse, o que se transforma em medo e alienação. A luz sombria, o fundo de um rio noturno escuro, acrescenta tragédia e uma atmosfera sombria que assombrará os heróis ao longo de toda a história.

Georges Bizet, a criação de uma ópera

Bizet começou a trabalhar na ópera em 1874. O palco “Carmen” posteriormente passou por grandes mudanças. O libreto era rico em drama e profundos contrastes emocionais, heróis atuantes ficou mais brilhante. Um colorido tema folclórico cigano foi adicionado à ópera. A estreia da história de vida e de amor de uma espanhola ocorreu em 1875, mas foi absolutamente malsucedida, pois os conceitos de moralidade da época diferiam daqueles incorporados na ópera.

A primeira pessoa a apreciar a imagem da menina foi Tchaikovsky. Segundo ele, esta obra-prima do Bidé reflete tudo objetivos musicais era. 10 anos depois, o filme “Carmen” está se tornando cada vez mais popular e conquistando o coração dos telespectadores.

A ópera de Bizet introduziu traços de caráter folclórico na aparência do cigano. Para isso, o compositor transferiu o cenário dos acontecimentos para a praça e para as extensões montanhosas de uma beleza inimaginável. Os desfiladeiros selvagens e as favelas sombrias da cidade foram substituídos pelas ruas ensolaradas de Sevilha. Bizet criou uma Espanha cheia de vida alegre.

Ele colocou em todos os lugares uma massa de pessoas em constante movimento, retratando vida feliz. Uma nuance importante da ópera foi a inclusão de episódios folclóricos. As características sombrias do drama assumiram a aparência de uma tragédia otimista do que estava acontecendo.

Bizet colocou na ideia da ópera a importância de fazer valer os direitos das pessoas de expressar a liberdade de sentimentos. A ópera foi uma colisão de dois pontos de vista do desenvolvimento psicológico da humanidade. Se José defende apenas a visão patriarcal, então o cigano tenta provar que a vida em liberdade, que não é restringida pelas normas e dogmas da moralidade aceite na sociedade, é muito melhor e mais bonita.

Imagem cigana de Carmen na ópera "Carmen"

A cigana é uma das heroínas mais brilhantes vida de ópera. Temperamento apaixonado, irresistibilidade feminina e independência - tudo isso grita literalmente na imagem de Carmen. Ela não tem praticamente nada a ver com ela heroína literária na descrição. Tudo isso foi feito intencionalmente para revelar mais paixão na heroína e remover hábitos astutos e ladrões. personagem de livro. Além disso, Bizet deu-lhe a oportunidade de buscar o direito de ganhar a liberdade com uma condição trágica - a perda da própria vida.

A abertura da Ópera é a descrição inicial imagem musical Carmem. Uma paixão fatal se desenrola entre uma cigana e um espanhol, José. A música lembra o leitmotiv de um festival de touros, é cortante e temperamental. Posteriormente, este motivo regressa em cenas dramáticas.

Retrato de uma mulher espanhola

A imagem completa de Carmen é revelada através do famoso dança espanhola habanera, que é o ancestral do tango. Bizet criou toda uma gama de movimentos lânguidos, sensuais e apaixonados ao som da verdadeira melodia da liberdade cubana. Este não é apenas o retrato de uma cigana gostosa, mas também uma história em movimento sobre seu desejo de ser livre em seu amor - essa é sua posição na vida.

A caracterização da menina continua na variação da dança até o terceiro ato. Esta é uma série de cenas com canções e danças ao ritmo espanhol. O folclore cigano completa o quadro quando chega a sequência do interrogatório. Nele, Carmen canta uma divertida canção cigana, ela zomba e desafia, cantando uma estrofe após a outra.

Personagem cigano espanhol

Uma descrição mais significativa da imagem de Carmen aparece em espanhol dança folclórica Seguidilha. Sob a execução virtuosa, a cigana mostra seu caráter espanhol único, e o compositor compara as escalas menores e maiores.

Os pratos, pandeiro e triângulo na próxima ação devolvem a aparência cigana à imagem de Carmen. A crescente dinâmica do andamento confere à menina um visual alegre, enérgico e temperamental.

Imagem de Carmen em dueto

O militar José, apaixonado pela cigana, observa com alegria nos olhos suas canções e danças usando uma castanhola. A melodia é simples o suficiente para que Carmen a cante sem usar palavras. José admira a menina, mas lembra do seu dever militar assim que ouve o chamado para o treinamento militar.

Porém, a amante da liberdade Carmen não entende esse carinho, mesmo depois de José declarar seu amor, ela não para de repreender o rapaz; Depois o dueto se transforma em uma cigana solitária que quer atrair o jovem militar para sua vida cheia de liberdade. Aqui você pode ver uma imagem muito simples e frívola de uma cigana apaixonada.

Grande passeio solo

Sua performance solo leva ótimo lugar na ópera. Baseia-se nos temas da despedida da dívida e da fuga para a terra natal. O segundo tema é acompanhado por uma dança de tarantela e o primeiro por motivos musicais. Com isso, tudo isso se transforma em uma espécie de hino à liberdade.

No entanto, o conflito agrava-se e, quanto mais cresce a experiência da menina, mais profunda e dramática se torna a imagem de Carmen. A virada ocorre apenas durante a ária da cena da adivinhação. Carmen finalmente percebe que tendo intenções exclusivamente egoístas de selecionar aqueles ao seu redor conforme sua vontade, ela está perdendo seu próprio “eu”. Pela primeira vez, a cigana pensa em como está desperdiçando a vida.

O fim da ópera

Na cena da adivinhação, a caracterização da imagem de Carmen assume três formas. A primeira e a última são canções engraçadas com namoradas, a segunda é uma ária separada de uma cigana. A expressividade da execução da ária é característica distintiva a imagem de Carmen nesta fase da ópera. A música foi originalmente planejada para ser tocada em tom menor, sem acompanhamento de dança. Os tons graves da parte orquestral, cujo colorido sombrio se consegue graças ao som dos trombones, trazem um clima de luto. O princípio ondulatório dos vocais é adjacente ao padrão rítmico do acompanhamento musical.

A cigana realiza o último ato em dueto com Escamillo, que traz um toque de amor à imagem de Carmen. O segundo dueto encarna-se com José, assemelha-se a um duelo trágico, cheio de tristeza - é o culminar de toda a ópera “Carmen”. A imagem de Carmen é inflexível diante dos apelos e ameaças de José. Ela responde seca e laconicamente às canções melódicas do militar. O tema da paixão reaparece na orquestra.

O desenvolvimento dos acontecimentos segue uma linha dramática com a invasão dos gritos de estranhos. O final da ópera termina com a morte de Carmen enquanto Escamillo é comemorado como o vencedor. Nascida em liberdade, a cigana decide suicidar-se e prova que também é livre nesta escolha. A sonoridade festiva do tema da marcha dos toureiros justapõe-se a um motivo fatal.

Georges Bizet plagiou?

Vladímir Krasner

Editado por Irina Efedova

3 de março de 1875 às Ópera de Paris O comediante fez a estreia da ópera "Carmen", de Georges Bizet. O público esperou ansiosamente pelos primeiros sons da Abertura. E ela esperou. A abertura e toda a música da ópera eram lindas, mas o caprichoso, mimado e hipócrita público parisiense ficou “ofendido” nos seus “melhores” sentimentos. Afinal, não eram nobres ou senhoras luxuosamente vestidas que brilhavam no palco... Junto com a cigana espanhola Carmen em palco de ópera surgiram novos heróis: gente do povo, soldados, trabalhadores, contrabandistas. O público ficou indignado com a “imoralidade” da heroína... Os burgueses cansados, visitantes comuns dos camarotes e barracas, acharam o enredo da ópera obsceno e a música muito séria e complexa.

Os críticos expressaram hipocritamente a sua insatisfação particular com o que estava a acontecer.

Jornais competiram em mordidas análises críticas sobre a ópera "Carmen".Aqui está apenas um exemplo de um artigo daquela época:

“Reverendos padres de família! Com fé na tradição, você trouxe suas filhas e esposas para proporcionar-lhes um entretenimento noturno decente e digno. O que você sentiu ao ver esta prostituta que passa dos braços de um condutor de mulas a um dragão, de um dragão a um toureiro, até que a adaga de um amante abandonado acabe com sua vida vergonhosa...???”

Mas, como muitas vezes acontece, foram precisamente essas críticas que criaram a enorme popularidade de Carmen e apenas no palco do Paris Ópera Cômica, apenas na temporada de estreia, foram pelo menos cinquenta apresentações. Mesmo assim, Carmen desapareceu por muito tempo dos palcos parisienses e foi retomada na capital francesa apenas em 1883 conforme alterado Ernesta Giro . Em grande medida, a marcha triunfante da ópera “Carmen” pelas cidades contribuiu para o regresso da ópera aos palcos parisienses. Europa , Rússia E América. Também em 1880 Compositor russo Pedro Ilitch Tchaikovsky escreveu:

“A ópera de Bizet é uma obra-prima; uma daquelas poucas coisas que estão destinadas a refletir ao máximo as aspirações musicais de uma época inteira. Em dez anos haverá Carmen a ópera mais popular do mundo...»

As palavras de Tchaikovsky revelaram-se proféticas. A ópera "Carmen" ainda é uma das apresentações teatrais mais populares.

A ópera "Carmen" de J. Bizet foi escrita com libreto de Henry Méillac (às vezes a grafia é encontrada Henrique Meliac) e Louis Halévybaseado na novela homônima de Prosper Merimee. Forte, orgulhosa e apaixonada Carmen Bizet - interpretação livre fonte literária, bem longe da heroína Merimee. A colisão de Carmen e José adquiriu calor e lirismo na música de Bizet, perdendo a sua insolubilidade fundamental para o escritor. Os libretistas retiraram da biografia de Carmen uma série de circunstâncias que enfraqueceram a imagem (por exemplo, participação em assassinato).

Aqui só tenho que lembrar ao leitor curioso que Prosper Merimee idolatrava Alexander Sergeevich Pushkin. Foi ele, Merimee, quem primeiro traduziu para o Francês poema de A.S. Pushkin “Ciganos” (1824).

Seria um erro supor que o enredo de “Carmen” seja até certo ponto semelhante ao enredo de “Ciganos” de Pushkin. Mas não há dúvida - admitiu P. Merimee - que os personagens dos ciganos de Pushkin, o espírito do acampamento cigano, descrito pelo poeta russo, causaram forte impressão no grande francês. sim ecolisão dos "ciganos" de Pushkin - o amor de um cigano por"estranho", ela traição, o assassinato de uma cigana por um “estranho” - tudo isso é Merimee foi útil.

E é absolutamente encantador e muito curioso que o libreto de “Carmen” utilize a música “Old Husband, Terrible Husband” do Poema de Pushkin. Na ópera de Bizet, é como se houvesse um encontro entre a heroína Mérimée e a Zemfira de Pushkin.

E agora, sobre a parte mais interessante!!! Não perca!!!

Talvez seja novo até para músicos!

Bizet trabalhou na ópera com gosto. O maestro “tropeçou” inesperadamente quando teve que escrever os versos de Carmen. Esses dísticos foram muito importantes para a ópera. Afinal, eles têm Ó era falso refletir o personagem personagem principal. Nestes dísticos Carmen deve declarar, o que o amor significa para ela? ! Essa melodia tinha que ser brilhante, “espumante”. Claro, os versos deveriam ter soado ardentes Motivos espanhóis. (Não vamos esquecer, Carmem - Espanhol Cigano). Bizet assume isso tema musical uma vez, duas vezes e... ele não consegue fazer nada.

Justamente naquelas horas em que o compositor estava à beira do desespero, ele ouviu uma música. Sua vizinha Bizet, a bela Mademoiselle Mogador, cantou ( La Mogador ). A encantadora garota cantou Como pareceu Bizet, - “melodias de amor ardentes.” Por que “parecia”? Por que Georges não teve certeza disso nos primeiros momentos? O compositor não entendeu uma única palavra da música, pois o vizinho estava cantando sobre Espanhol . “Sim, sim, claro, esta é uma música sobre paixão, amor mortal“, - a cada nova medida o Maestro ficava cada vez mais convencido.

“É exatamente assim que minha Carmen deveria cantar seus versos!” O compositor elogiou tal melodia para o cigano fatal nas noites sem dormir! "Sim definitivamente minha Carmen deveria cantar essa música!!! ».

Desrespeitando todas as regras de decência, Bizet irrompeu no apartamento do vizinho: “O que você estava cantando agora?!?”

“O Maestro não sabe?” Mademoiselle Mogador respondeu coquetemente. “Essa música é muito popular em Paris hoje em dia... É espanhola povo música "Engagement", em espanhol El Arreglito."

“Povo espanhol...” Georges disse em voz alta. “...Tem certeza de que a música é folk?” Bizet continuou.

“É verdade, senhor! Isso é tão verdadeiro quanto o fato de você ter invadido meu apartamento sem bater!”, disse a jovem, caindo na gargalhada.

Murmurando desculpas inarticuladas, Georges correu para seu quarto e imediatamente escreveu a melodia dessa música em partituras.

Devemos prestar homenagem ao grande compositor francês Georges Bizet. Ele fez um esforço hercúleo para orquestrar essa música; para que os dísticos da cigana “se entrelaçassem organicamente no tecido” da música dele, de Bizet.

Segundo os maravilhosos músicos que conhecem bem a ópera “Carmen” e a canção El Arreglito, - O arranjo de Bizet é incrível!

É interessante que o texto dos dísticos de Carmen não tenha sido escrito por libretistas, mas pelo próprio compositor. Naturalmente, em francês, - como o resto do libreto. É também interessante que este texto, embora diferente dos poemas de “Noivado”, ainda os “ecoa” de muitas maneiras.

Como resultado, a ópera de Georges Bizet foi enriquecida obra de arte- famosa Habanera - “ L'amour é um oiseau rebelde ”(“O amor é como as asas de um pássaro...”).

Após a apresentação de estreia, amigos músicos abordaram o compositor e parabenizaram-no pelo seu brilhante sucesso (eles, ao contrário do público bonitinho e da crítica corrupta, apreciaram imediata e devidamente a criação de Bizet! Eles, os amigos músicos, apontaram-lhe que no fundo ele , Bizet, Habanera de jeito nenhum canção popular!

“Esta música foi escrita por um compositor espanhol...”

Na madrugada de 4 de março de 1875 - um dia após a estreia - Georges Bizet correu para o prédio da Biblioteca Nacional Francesa...

O bibliotecário grisalho colocou educadamente diante do compositor um livro publicado em Paris em 1864 Musical Coleção a partir de 25 músicas selecionadas do compositor Sebastian Iradier ( Sebastião Iradier ) "Flores da Espanha" ( Flores de Espanha ), em que Bizet encontrou facilmente a peça El Arreglito (Noivado)...

“Sim, minha vizinha tem um ouvido muito bom... Naquela manhã memorável, ela muito lindamente e sem nenhum erro “derivou” os trechos da música “Noivado”. Mas por quê?... Por que ela não sabia que aquela canção encantadora tinha um autor e que não era uma canção folclórica... – Georges sussurrou tristemente, censurando-se por sua credulidade.

Deixemos por um momento o sofredor Bizet na Biblioteca...

Então, Sebastian Iradier Salaverri! O futuro compositor nasceu em 20 de janeiro de 1809 na Espanha, no País Basco. O pequeno Sebastian foi diagnosticado precocemente habilidades musicais. Os pais do menino tentaram dar ao filho uma boa educação. O jovem Sebastian tocou piano de forma excelente e começou a compor canções. Durante algum tempo lecionou no Conservatório de Madrid.Certa vez, Iradier morava em Paris, onde era músico da corte - professor de canto da imperatriz francesa Eugenie (esposa de Napoleão III).

Como acompanhante indispensável, acompanhou cantores em digressões pelo mundo. Entre seus “tubos” está um notável Cantora italiana Marietta Alboni e, ainda muito jovem, a futura grande Adeline Patti.

Durante uma viagem ao Novo Mundo, ele se viu em Cuba, então ainda uma colônia espanhola, e de todo o coração se apaixonou pelos habitantes abertos, alegres e amigáveis ​​da ilha. Foi então que descobriu a cultura cubana e se apaixonou “sem memória” por ela. Ele, como compositor, ficou especialmente chocado com as canções e danças habanera ardentes e lânguidas. Habaneras (do nome espanhol da capital de Cuba - Havana - Habana) absorveu caprichosamente as melodias e ritmos dos espanhóis, cubanos, crioulos... Foi então, logo após sua estadia em Cuba, que Sebastian Iradier escreveu suas famosas Habaneras, que ainda são consideradas as MELHORES Habaneras de toda a história de esse gênero maravilhoso. Especialmente dois: El Arreglito sobre o qual falamos nestas notas e... melhor música de todos os tempos e povos (como os profissionais chamam isso pomposamente de Habanera) - La Paloma - “Dove”, que contém as seguintes falas:

“Onde quer que você nade, estarei sempre ao seu lado, minha querida,

Voarei com uma pomba de asas azuis.

Eu encontrarei sua vela acima onda do mar,

Você acaricia suavemente minhas penas com a mão.

Oh, minha Pomba!

Esteja comigo, eu oro!..”

Quem cantou essa música maravilhosa! Isso é apenas alguns nomes: Maria Callas, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Edith Piaf, Mireille Mathieu, Lolita Torres, Robertino Loretti, Elvis Presley, Claudia Shulzhenko, Alla Pugacheva...

Sebastian Iradier retornou mais tarde à sua terra natal, o País Basco, onde (esquecido por todos) morreu em 6 de dezembro de 1865.

Ele nunca esteve destinado a saber que suas músicas El Arreglito (graças a Georges Bizet) e especialmente, La Paloma tornou-se extremamente popular em todo o mundo, imortalizando seu nome.

E a última coisa sobre o maestro espanhol. (Esta informação é para os leitores mais curiosos que desejam verificar as informações contidas nestas notas.) Sua nome completo Sebastián Iradier Salaverri (Salaberri ). Por insistência de seu editor parisiense, para tornar seu nome mais universal, ele concordou em mudar a primeira letra de seu sobrenome de “ Eu" para "S" " (Sobrenome alterado de Iradier em Yradier , mas você encontrará as duas grafias). O leitor pode encontrar informações sobre Iradier e suas canções na Enciclopédia Musical. – M.: Enciclopédia Soviética, Compositor soviético. Ed. Yu.V. Keldysh, 1973 – 1982 e em muitas outras publicações de referência.

Voltemos, porém, ao sofredor Georges Bizet.

Percebendo isso na primeira edição de “Carmen” involuntariamente cometeu o erro de acreditar que estava lidando com canção popular, foi imediatamente ao teatro Opera Comique. Na mesma hora, ele fez pessoalmente correções na partitura vocal da ópera, indicando que a Habanera Carmen é baseada em uma música El ArreglitoCompositor espanhol Iradier.

Essa é a história toda.

O leitor pode facilmente responder à pergunta provocativa colocada no título destas notas.