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pintura de Leonardo da Vinci - A Batalha de Anghiari

"Batalha de Anghiari" (italiano: Battaglia di Anghiari, às vezes também traduzido como "Batalha de Anghiari") é um afresco perdido de Leonardo da Vinci. O artista trabalhou nisso em 1503-1506. O afresco pretendia decorar uma das paredes do salão Grande Conselho(Salão dos Quinhentos) do Palácio do Senhor em Florença. Cópias do papelão deste afresco sobreviveram. Um dos melhores desenhos- de Rubens - está no acervo do Louvre.

O afresco foi encomendado por Leonardo da Vinci a Gonfaloniere Soderini para celebrar a restauração da República Florentina após a expulsão de Piero de' Medici.

Ao mesmo tempo que Leonardo, Soderini contratou Michelangelo para pintar a parede oposta do salão.

Para o cenário da batalha, Da Vinci escolheu a batalha ocorrida em 29 de junho de 1440, entre as tropas florentinas e milanesas sob o comando do condottiere Niccolò Piccinino. Apesar da superioridade numérica, os milaneses foram derrotados por um pequeno destacamento florentino.

De acordo com o plano do artista, o afresco se tornaria sua maior obra. Em tamanho (6,6 por 17,4 metros) era três vezes maior que " última ceia" Leonardo preparou-se cuidadosamente para criar a pintura, estudou a descrição da batalha e traçou seu plano em uma nota apresentada à Senoria. Para trabalhar no papelão, que aconteceu na Sala Papal da Igreja de Santa Maria Novella, Leonardo desenhou andaimes especiais que dobravam e desdobravam, elevando e abaixando o artista até a altura desejada. A parte central do afresco foi ocupada por um dos pontos-chave batalha - uma batalha entre um grupo de cavaleiros por uma bandeira.

Segundo Vasari, o desenho preparatório foi reconhecido como uma coisa:

notável e executado com grande habilidade pelas mais surpreendentes observações aplicadas por ele na representação deste lixão, pois nesta representação o povo demonstra a mesma raiva, ódio e vingança dos cavalos, dois dos quais estão entrelaçados com as patas dianteiras e lutam com os dentes com não menos ferocidade do que seus cavaleiros lutando pela bandeira...

Leonardo deu continuidade aos experimentos que iniciou ao criar A Última Ceia com composições de tintas e primers. Existem várias suposições sobre os motivos da destruição do afresco, que começou já durante o processo de obra. Segundo Vasari, Leonardo escreveu na parede tintas a óleo, e a pintura começou a ficar úmida durante o processo de trabalho. Um biógrafo anônimo de Da Vinci diz que ele usou a receita da mistura de Plínio (pintura encáustica em cera), mas a interpretou mal. O mesmo autor anónimo afirma que a parede estava seca de forma irregular: na parte superior estava húmida, enquanto na parte inferior estava seca sob a influência dos braseiros de carvão. Leonardo recorreu às tintas de cera, mas alguns dos pigmentos logo simplesmente evaporaram. Leonardo, tentando corrigir a situação, continuou trabalhando com tintas a óleo. Paolo Giovio conta que o gesso não aceitava a composição à base de óleo de nozes. Devido a dificuldades técnicas, o trabalho no próprio afresco progrediu lentamente. Surgiram problemas de natureza material: o Conselho exigiu que ou trabalho terminado ou devolver o dinheiro pago. O trabalho de Da Vinci foi interrompido pelo seu convite para ir a Milão em 1506 pelo governador francês Charles d'Amboise. O afresco permaneceu inacabado.

Em 1555-1572, a família Medici decidiu reconstruir o salão. Vasari e seus assistentes realizaram a reestruturação. Como resultado, a obra de Leonardo foi perdida - seu lugar foi ocupado pelo afresco de Vasari "A Batalha de Marciano".

Anghiari é uma pequena cidade pitoresca na Toscana, situada na encosta de uma colina íngreme. Ao longe você pode ver a cidade de Sansepolcro - berço do grande gênio Pietro della Francesca. Entre os dois povoados existe uma ampla planície, o vale do jovem Tibre, e o caminho do famoso rio começa nas proximidades. Foi neste vale entre as duas cidades que ocorreu a Batalha de Anghiari em 29 de junho de 1440. Tornou-se parte das Guerras Lombardas entre a Liga Italiana e Milão.

Durante a primeira metade do século XV, as guerras não pararam no norte da Itália. Milão aumentou o seu poder; tentou conquistar pequenas cidades independentes na Lombardia e na Toscana. Ele foi combatido pelas poderosas Veneza e Florença. Para travar a guerra, as cidades contrataram condottieri – líderes militares com seus exércitos. Eles recebiam salários enormes.

No século XV, as guerras quase nunca paravam no norte da Itália.

Em 1440, após uma série de conflitos, Milão encontrou-se numa situação extremamente desagradável: as tropas do duque Visconti sofreram várias derrotas sensíveis. O famoso condottiere Niccolo Piccini, que lutou ao lado de Milão, recebeu ordem de deixar a Toscana ao norte - para a Lombardia. Neste momento, o glorioso guerreiro descobre que o exército da Liga está localizado muito próximo - perto de Anghiari. Niccolo tinha superioridade numérica e o fator surpresa, então decidiu tentar a sorte e atacar. Além disso, em Borgo Sansepolcro outros 2 mil cidadãos juntaram-se a ele na esperança de colher os frutos de uma vitória futura.

Os soldados da Liga estavam completamente despreparados para a batalha. Eles esperavam que o inimigo recuasse e esperavam vencer a guerra pela Toscana sem sequer um golpe de espada. O exército foi comandado por outro condottiere, Micheletto Attendolo. Sob seu comando estavam 300 cavaleiros venezianos, 4.000 infantaria florentina e o mesmo número de soldados papais. Por algum milagre, Micheletto percebeu nuvens de poeira ao longe, percebeu que era o inimigo e rapidamente conseguiu alinhar seus caças.

Micheletto Attendolo teve muita sorte - percebeu a aproximação do inimigo

Como resultado, os soldados entraram em confronto bem na ponte sobre o Tibre. Descrição detalhada a batalha deixou Maquiavel, embora o tenha feito várias décadas depois: “Micheletto resistiu valentemente ao ataque das primeiras tropas inimigas e até as empurrou para trás, mas Piccini, aproximando-se com tropas selecionadas, atacou Micheletto tão ferozmente que capturou a ponte, e jogou ele de volta à ascensão da cidade de Anghiari." Depois disso, os florentinos e os soldados papais “mal” atingiram as tropas de Piccini de ambos os flancos e empurraram-no para trás da ponte. “Essa luta durou duas horas e a ponte mudava constantemente de mãos”, escreve Maquiavel.

Mas a batalha igualitária foi apenas pela ponte. Em todos os outros lugares os milaneses falharam. O fato é que assim que passaram para o lado do inimigo, foram recebidos por um grande exército que, graças à sua localização favorável na planície, colocava constantemente novos combatentes à frente. Foi muito conveniente mudar de posição. Quando os florentinos cruzaram a ponte, Niccolò não pôde enviar ajuda prontamente devido ao grande número de valas e buracos na estrada. O inimigo os deixou antecipadamente.

Como resultado da batalha, apenas um cavaleiro morreu, que acidentalmente caiu do cavalo

“E assim aconteceu que cada vez que os soldados de Niccolo cruzavam a ponte, eram imediatamente rechaçados por novas forças inimigas. Finalmente, os florentinos capturaram firmemente a ponte e suas tropas conseguiram atravessar para a estrada larga. A velocidade do ataque e a inconveniência do terreno não deram a Niccolo tempo para apoiar os seus com novos reforços, então aqueles que estavam na frente se misturaram com os que vinham atrás, a confusão surgiu e todo o exército foi forçado a fugir, e todos não pensavam mais em nada além da salvação sem pensar, ele correu em direção a Borgo...”, descreve Maquiavel.

Soldados florentinos fizeram prisioneiros milhares de pessoas, apreenderam carroças, estandartes, cavalos e armas. Na descrição de Maquiavel, a batalha parece grandiosa; a fantasia retrata dezenas de cavaleiros que morreram na ponte durante várias horas. Mas o resultado da batalha foi um pouco diferente. Houve apenas uma vítima - o cavaleiro caiu sem sucesso do cavalo e quebrou a coluna. Ninguém mais morreu. Isso pode ser explicado pelo fato de que os guerreiros daquela época usavam armaduras muito poderosas e era extremamente difícil ferir uns aos outros.

Ao mesmo tempo, para o Milan esta derrota não foi significativa. As perdas em armas e cavalos poderiam ser facilmente restauradas e os prisioneiros poderiam ser resgatados. Entretanto, se Florença tivesse perdido, provavelmente teria perdido o controlo da Toscana. A alegria de Victoria foi tanta que, 60 anos depois, o gonfaloniere florentino Soderini encomendou um afresco de Leonardo da Vinci sobre o tema da Batalha de Anghiari. O mestre pintou uma das paredes do Salão dos Quinhentos do Palazzo Vecchio. Outro gênio trabalhou ao lado dele - Michelangelo.

Fresco por muito tempo foi considerado perdido. Supostamente, Vasari deixou sua pintura. Por outro lado, os cientistas chamaram a atenção para a pequena inscrição na tela de Vasari “deixe o buscador encontrar”. Uma cavidade foi descoberta atrás de seu afresco. Alguns cientistas sugerem que foi lá que a obra-prima de Leonardo foi preservada. Mas nenhum estudo completo foi realizado ainda.

Especialistas italianos dizem que podem ter encontrado o afresco perdido de Leonardo da Vinci, “A Batalha de Anghiari”.

O afresco foi descoberto em Florença Palácio Velho. Os especialistas acreditam que está localizado sob o afresco de Giorgio Vasari “A Batalha de Marciano”.

"Batalha de Anghiari". Cópia da obra de Rubens

Para detectar vestígios da obra de arte de Leonardo da Vinci, um dispositivo especial foi colocado na cavidade atrás do afresco de Vasari para colher amostras de uma substância que poderiam ser fragmentos de tinta, relata a BBC.

A substância resultante é de cor preta composição química semelhante ao pigmento usado por da Vinci em obras como a Mona Lisa.

Anteriormente, o crítico de arte Maurizio Seracini apelou às autoridades italianas para permitirem o estudo das paredes do Palazzo Vecchio, sugerindo que ali se encontra o afresco de Da Vinci, perdido há 4 séculos. Esta proposta gerou protestos de alguns outros críticos de arte, mas Seracini recebeu permissão em 2007, relata Lenta.Ru.

Na sua opinião, foi Giorgio Vasari quem deixou a pista de onde procurar a obra perdida de da Vinci. O afresco de Vasari retrata soldados carregando uma flâmula com as palavras "Procure e encontrará". Isso, segundo o italiano, é um sinal.

Giorgio Vasari "Batalha de Marciano"

Fragmento "Batalhas de Marciano" - "Cerca Trova" ("Procure e encontrará")

Mas, apesar da afirmação sobre a obra de arte encontrada, alguns ainda acreditam que no momento Os resultados do exame e as palavras do próprio Seracini ainda não convencem. No entanto, Seracini está confiante de que a sua equipa está “no lugar certo”.

Leonardo da Vinci recebeu uma encomenda dos governantes de Florença para a "Batalha de Anghiari" em 1503. Segundo informações, este afresco pôde ser visto já em 1565, mas é relatado que grande artista não o completou, criando apenas a parte central.

Supõe-se que em 1563 o afresco estava em condições extremamente precárias e é por isso que Giorgio Vasari pintou seis novas cenas.

No momento, apenas sobreviveram cópias do afresco, uma das quais foi feita por Rubens.

Em meados do século XV, toda a Itália estava fragmentada em cidades-estado, principados e ducados, que travavam guerras territoriais entre si. Em junho de 1440, ocorreu uma das muitas batalhas - a Batalha de Anghiari, que deu uma trégua temporária a Milão e Florença. Trouxe a vitória à Liga Italiana, liderada pela República Florentina. Esta vitória foi dada ótimo valor. Setenta anos depois, o Grande Leonardo foi convidado a pintar a parede do Grande Conselho do Palácio da Signoria. O tema foi escolhido pelo próprio da Vinci. A Batalha de Anghiari o interessou. Outra parede foi pintada por Michelangelo, e Niccolo Machiavelli, um jovem e promissor funcionário, acompanhou o andamento da obra.

Preparando-se para a batalha

Esta foi uma das batalhas teimosas e sangrentas pela liberdade da Toscana. As tropas da coalizão concentraram-se perto da pequena cidade de Anghiari. Eles incluíam cerca de quatro mil soldados. As forças milanesas tinham mais que o dobro do tamanho do exército da liga. Havia cerca de nove mil deles. Além disso, mais dois mil aliados juntaram-se a eles. Os milaneses acreditavam que a chave da vitória certamente seria um ataque surpresa. Portanto, eles planejaram iniciar a batalha em 29 de junho. Mas a poeira levantada na estrada pelo seu exército alertou o líder dos florentinos, Attendolo, sobre o ataque. Ele começou a se preparar para uma batalha decisiva. Posteriormente, receberá o nome - Batalha de Anghiari.

Progresso da batalha

A vanguarda do exército milanês, composta por cavaleiros venezianos, bloqueou a ponte sobre o canal. Ou seja, a barreira de água serviu de proteção para os toscanos. Mas os milaneses avançaram. E a feroz batalha de Anghiari começou. Os florentinos defenderam desesperadamente a sua liberdade. Quatro horas depois, isolaram um terço dos milaneses do exército principal. Então a batalha continuou a noite toda. E terminou com a vitória de Florença.

Localização do afresco

Em 1499, Leonardo deixou Milão novamente e mudou-se para Florença. Ele ficaria lá intermitentemente por sete anos, até 1506. Durante esses anos, a partir de 1503, ele trabalhou em uma grande encomenda para a senhoria florentina - um afresco para a Câmara do Conselho. O desenho se chamava “A Batalha de Anghiari”. Era para representar a vitória conquistada pelos florentinos sobre os milaneses há cerca de 70 anos. A parede da Sala do Grande Conselho era enorme, maior do que aquela onde Da Vinci escreveu A Última Ceia.

"Batalha de Anghiari". Leonardo da Vinci

Permaneceu apenas no papelão. Olhando para ele, lembro-me de “Poltava” de Pushkin: “Batidas, relinchos, gemidos e morte, e inferno por todos os lados”. A “Batalha de Anghiari” retratada por Leonardo representa um emaranhado de pessoas e cavalos. Eles estão tão interligados que a obra parece o esboço de uma escultura. Os cavalos que empinaram lembram aqueles que atacam trabalho precoce mestres "Adoração dos Magos". Mas havia alegria, e aqui havia frenesi e raiva. O ódio dos guerreiros que avançam uns contra os outros é transferido para os cavalos, essas máquinas de combate. E eles mordem o povo e os cavalos do inimigo, chutando.

Pode-se presumir que a ideia de Leonardo não era retratar uma cena de batalha em massa, mas reproduzir visivelmente pessoas embriagadas de sangue, brutalizadas, perdidas. espécie humana e pessoas cegas pela raiva. "A Batalha de Anghiari", de Leonardo da Vinci, é considerada por ele mesmo uma acusação à guerra. Ele se lembrava muito bem das campanhas militares de César Bórgia, que chamava de “a mais brutal loucura”. Isto é atual e importante até hoje, quase quinhentos anos depois. “A Batalha de Anghiari” como acusação de guerra é bastante moderna, pois responde a problemas intemporais.

“Batalha de Anghiari”: descrição

Não há cenários ou paisagens nele. E os trajes dos guerreiros são fantásticos. Eles não podem ser associados a nenhum horário específico. Tentando resumir a apoteose da batalha para que causasse uma impressão ainda maior, Leonardo usou uma interessante dispositivo composicional- todas as linhas são montadas dentro de uma simples forma geométrica losango EM linha vertical, onde as espadas se cruzam, há um centro da composição. O segundo vai junto linha horizontal, que divide o papelão em dois. É impossível tirar os olhos, e o próprio gênio retirou tudo o que era desnecessário do centro, onde o caos que traz a morte e a raiva desenfreada nos é revelado em toda a sua nudez feia. Distorce rostos e corpos.

As expressões faciais das pessoas retratadas são trabalhadas detalhadamente. Os movimentos são frenéticos. Cavalos são abatidos, pessoas são esmagadas... E ninguém se importa com eles. É difícil julgar se Leonardo retratou o apogeu da batalha ou se todo o curso da batalha lhe pareceu assim. Sabe-se que ele trabalhou muito com fontes históricas e escreveu uma carta à Signoria, que não sobreviveu. Nele ele expressou seus pensamentos em relação ao futuro afresco. O que resta é o seu “Tratado de Pintura”, no qual Leonardo escreve que queria criar uma obra em grande escala. Era para consistir em vários episódios. O enorme espaço da parede possibilitou colocar nela grande número pessoas participando da batalha. Mas o plano não foi concretizado.

Dois gênios

Michelangelo pintou seu papelão "Batalha de Cascina" em sua própria oficina. Os dois gênios não procuraram competir entre si. Eles trabalharam em momentos diferentes e não queria competir. No entanto, a competição, em certo sentido, ainda ocorreu. Quando da Vinci pintou cavalos, ele percebeu que era o melhor nisso. E Michelangelo também usou sua habilidade mais poderosa - mostrar nus corpos masculinos. Tal como Da Vinci, Michelangelo não concluiu a sua obra. Permaneceu apenas no papelão. E durante vários meses os dois cartões ficaram na mesma sala. Nesta altura, ambas as criações eram uma escola para todos os artistas: jovens e experientes. As pessoas vinham até eles e faziam cópias deles.

O historiador da arte, que aparece com seu nome em O Código Da Vinci, de Dan Brown, passou 35 anos tentando, sem sucesso, fazer uma descoberta notável. Em breve poderemos ver a obra-prima desaparecida de Leonardo da Vinci. É sobreÓ famoso afresco“A Batalha de Anghiari”, que encerra a obra de Vasari.

Esboço de um afresco do álbum de Rubens

Há trinta e cinco anos, os historiadores da arte tentam, sem sucesso, chegar ao afresco de Leonardo da Vinci “A Batalha de Anghiari” (Battaglia di Anghiari), para não danificar de forma alguma a obra que o cobre de Giorgio Vasari “A Batalha de Marciano” (Battaglia di Marciano).

No Antigo Palácio de Florença, conhecido mundialmente pelo nome italiano Palazzo Vecchio - Palácio Velho, no chamado Salão dos Quinhentos (Salone dei Cinquecento) há um afresco “Batalha de Marciano”, ou “Batalha de Scannagallo” (Battaglia di Scannagallo), pintado por Giorgio Vasari e seus alunos. Com a sua criação, o mestre destruiu as obras-primas criadas pelos seus brilhantes antecessores: “A Batalha de Anghiari” de Leonardo da Vinci e o episódio de “A Batalha de Cascina” (Battaglia di Cascina) de Michelangelo?

Em 1568, enquanto trabalhava por ordem do duque florentino Cosimo I de' Medici, Vasari supostamente não poupou a "Trindade" de Masaccio, pintada por volta de 1427 e localizada na igreja gótica de Santa Maria Novella. Em 1861, uma “Trindade” preservada (La Trinità) foi descoberta atrás dela, e “A Bem-Aventurada Virgem Maria do Rosário” (Madonna del Rosario) de Vasari acabou sendo pintada em uma parede falsa, que apenas escondia, mas não não destruir o trabalho do seu antecessor.

Em 2000, falando numa conferência dedicada a Da Vinci, o pesquisador italiano Carlo Pedretti sugeriu que Vasari fizesse o mesmo com o afresco de Leonardo, a quem ele reverenciava profundamente. Esta ideia foi aproveitada por Maurizio Seracini, da Universidade da Califórnia em San Diego, que desde 1975, com a ajuda dos mais meios modernos, incluindo fotografia infravermelha, raios X e lasers, procura vestígios da obra-prima desaparecida.

Seracini é o único personagem real, mencionado por Dan Brown no best-seller "O Código Da Vinci" sob seu nome verdadeiro. Este devoto da ciência atua em plena conformidade com o lema Cerca, trova- “buscai e encontrareis”, inscrito num pedaço da bandeira verde exibida no afresco de Vasari “A Batalha de Marciano”, e sobre o qual Dan Brown não se calou. Ao mesmo tempo, o próprio Seracini critica Escritor americano, embora saiba fazer excelentes relações públicas e autopromoção.

Em 2002, as autoridades florentinas proibiram a investigação do fresco de Vasari, mas após uma pausa de cinco anos e uma mudança de liderança no Ministério da Cultura italiano, a permissão pareceu ter sido concedida. No entanto, eles novamente tiveram medo de estragar uma obra-prima já existente em busca de uma descoberta duvidosa. O ponto de vista dos céticos venceu novamente, mas, como se viu, apenas por um tempo.

Atrás do muro de 13 centímetros foi descoberto espaço vazio. Conseguiram chegar lá fazendo sete furos em diferentes pontos do afresco, que não deveria sofrer com a intervenção, pois já estava danificado em alguns pontos e precisava de restauração. Nos furos foram inseridas microcâmeras, capazes de captar a radiação gama do pigmento da tinta. Um espaço oco de uma polegada foi encontrado atrás do primeiro buraco.

A ideia de descobrir a obra-prima de Leonardo por trás do afresco de Vasari não tem apenas apoiadores, mas também oponentes. Historiador de arte da Universidade Friedrich II de Nápoles Tomaso Montanari em entrevista La República Não sem malícia, observou: “Acredito que não haja nenhuma obra de Leonardo atrás do muro; Vasari nunca teria escondido a obra de um artista que tanto admirava, na esperança de que um dia alguém começasse a procurá-la. Uma hipótese semelhante poderia ser esperada de Dan Brown, mas não dos historiadores da arte."

No livro “Vidas dos Mais Famosos Pintores, Escultores e Arquitetos” (1550), Giorgio Vasari escreve que “foi decretado por decreto público que Leonardo deveria ser contratado para pintar alguma coisa bela de acordo com isto, Piero Soderini, que; era então juiz Gonfaloniere, deu-lhe o referido salão. Para cumprir esta comissão, Leonardo começou no salão do papa, em Santa Maria Novella, um cartão com a história de Niccolò Piccinino, o comandante militar do duque de Milão, Philippe. , onde retratou um grupo de cavaleiros lutando por uma bandeira - coisa reconhecida como muito excelente e de alto grau de maestria, pelos desenhos mais surpreendentes que empregou para retratar essa confusão.

Pois expressa raiva, ódio e vingança nas pessoas tão fortemente quanto nos cavalos; em particular, dois cavalos, entrelaçados com as patas dianteiras, lutam com os dentes da mesma forma que os cavaleiros montados neles lutam por causa da bandeira; ao mesmo tempo, um dos soldados, agarrando o estandarte com as mãos e apoiando-se nos ombros, incita o cavalo a galopar e, virando o rosto para trás, pressiona a haste do estandarte contra si para arrancá-lo com força das mãos dos outros quatro; e desses - dois o defendem, agarrando-o com uma mão, e com a outra, erguendo a espada e tentando cortar a flecha, e um velho soldado, de boina vermelha, gritando, agarrou a flecha com uma mão, e com o outro, brandindo um sabre curvo, deu um golpe forte, para cortar as mãos de ambos, que, rangendo os dentes, tentam defender sua bandeira com um movimento orgulhoso.

E no chão, entre as patas dos cavalos, duas figuras tiradas em perspectiva lutam entre si, uma delas deitada, e o outro soldado, acima dele, levantando a mão o mais alto possível, levantando a mão maior poder há uma adaga em sua garganta, enquanto aquele deitado, lutando com os pés e as mãos, faz todo o possível para evitar a morte. É impossível transmitir o quão variado Leonardo pintou as roupas dos soldados, bem como seus capacetes e outras decorações, sem falar na incrível habilidade que descobriu nas formas dos cavalos, na força de cujos músculos e na beleza de sua aparência. Leonardo foi capaz de transmitir melhor do que ninguém.

Dizem que para fazer esse papelão ele construiu uma estrutura artificial, que, contraindo-o, levantou-o, e expandindo-o, baixou-o. Tendo decidido pintar a parede com tintas a óleo, preparou uma mistura de uma composição tão grosseira para preparar a parede que quando começou a pintar na referida sala, esta começou a ficar úmida, e logo parou de trabalhar, vendo que era deteriorando."

O tema da composição de Leonardo, sem nome de Vasari, é considerado pelos historiadores da arte como a Batalha de Anghiari, que ocorreu em junho de 1440 entre as tropas florentinas e os milaneses sob o comando de Niccolò Piccinino, um condottiere a serviço do duque de Milão, Philippe Maria Visconti. A descrição de Vasari aparentemente se refere à cena central da composição - um episódio dramático da luta pela bandeira.

O período do trabalho de Leonardo em papelão e afrescos é determinado de 1503 a 1505. Nem o papelão nem o afresco sobreviveram, e uma ideia deles é supostamente dada pelo famoso desenho do Louvre de Rubens, reproduzido em uma gravura de Edelink e transmitindo o original de Leonard de uma forma um tanto, talvez, retrabalhada. Para Leonardo, “A Luta pela Bandeira” foi uma competição com Michelangelo, que fazia um afresco com um episódio da Batalha de Cascina para o mesmo salão do Palácio da Signoria.