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Escritor soviético russo, dramaturgo, publicitário e figura pública, fundador do realismo socialista.

Alexey Maksimovich Peshkov nasceu em 16 (28) de março de 1868 na família do marceneiro Maxim Savvatyevich Peshkov (1839-1871). Órfão cedo, o futuro escritor passou a infância na casa de seu avô materno, Vasily Vasilyevich Kashirin (falecido em 1887).

Em 1877-1879, A. M. Peshkov estudou na Escola Primária Nizhny Novgorod Slobodsky Kunavinsky. Após a morte de sua mãe e a ruína de seu avô, ele foi forçado a abandonar os estudos e ir “para o povo”. Em 1879-1884 foi aprendiz de sapateiro, depois numa oficina de desenho e depois num ateliê de pintura de ícones. Ele serviu em um navio a vapor navegando ao longo do Volga.

Em 1884, A. M. Peshkov fez uma tentativa de ingressar na Universidade de Kazan, que fracassou por falta de fundos. Aproximou-se da clandestinidade revolucionária, participou em círculos populistas ilegais e conduziu propaganda entre trabalhadores e camponeses. Ao mesmo tempo, ele se dedicou à autoeducação. Em dezembro de 1887, uma série de fracassos na vida quase levou o futuro escritor ao suicídio.

A. M. Peshkov passou de 1888 a 1891 viajando em busca de trabalho e impressões. Ele viajou pela região do Volga, Don, Ucrânia, Crimeia, sul da Bessarábia, Cáucaso, conseguiu ser lavrador numa aldeia e lavador de pratos, trabalhou na pesca e nos campos de sal, como vigia em estrada de ferro e como trabalhador em oficinas. Os confrontos com a polícia lhe renderam a reputação de “não confiável”. Ao mesmo tempo, conseguiu estabelecer os primeiros contactos com o meio criativo (em particular, com o escritor V. G. Korolenko).

Em 12 de setembro de 1892, o jornal “Cáucaso” de Tiflis publicou a história “Makar Chudra” de A. M. Peshkov, assinada com o pseudônimo “Maxim Gorky”.

A formação de A. M. Gorky como escritor ocorreu com a participação ativa de V. G. Korolenko, que recomendou o novo autor à editora e editou seu manuscrito. Em 1893-1895, várias histórias do escritor foram publicadas na imprensa do Volga - “Chelkash”, “Vingança”, “Velha Izergil”, “Emelyan Pilyai”, “Conclusão”, “Canção do Falcão”, etc.

Em 1895-1896, A. M. Gorky era funcionário do jornal Samara, onde escrevia diariamente folhetins na seção “A propósito”, assinando o pseudônimo “Yegudiel Chlamida”. Em 1896-1897 trabalhou para o jornal Nizhegorodsky Listok.

Em 1898, a primeira coleção de obras de Maxim Gorky, “Ensaios e Histórias”, foi publicada em dois volumes. Foi reconhecido pela crítica como um acontecimento na literatura russa e europeia. Em 1899, o escritor começou a trabalhar no romance Foma Gordeev.

A. M. Gorky rapidamente se tornou um dos escritores russos mais populares. Ele encontrou ,. Os escritores neorrealistas começaram a se unir em torno de A. M. Gorky (, L. N. Andreev).

No início do século XX, A. M. Gorky voltou-se para o drama. Em 1902 em Moscou Teatro de Arte Suas peças “At the Lower Depths” e “The Bourgeois” foram encenadas. As apresentações foram um sucesso excepcional e foram acompanhadas por protestos antigovernamentais do público.

Em 1902, A. M. Gorky foi eleito acadêmico honorário da Academia Imperial de Ciências na categoria de boa literatura, mas por ordem pessoal o resultado da eleição foi anulado. Em sinal de protesto, V. G. Korolenko também renunciou aos títulos de acadêmicos honorários.

A. M. Gorky foi preso mais de uma vez por atividades sociais e políticas. O escritor participou ativamente dos acontecimentos da Revolução de 1905-1907. Pela proclamação de 9 (22) de janeiro de 1905, pedindo a derrubada da autocracia, foi preso Fortaleza de Pedro e Paulo(liberado sob pressão da comunidade mundial). No verão de 1905, A. M. Gorky juntou-se ao POSDR e, em novembro do mesmo ano, numa reunião do Comité Central do POSDR, reuniu-se. Grande ressonância recebeu seu romance “Mãe” (1906), no qual o escritor retratou o processo de nascimento de um “novo homem” durante a luta revolucionária do proletariado.

Em 1906-1913, A. M. Gorky viveu no exílio. Ele passou a maior parte do tempo na ilha italiana de Capri. Aqui ele escreveu muitas obras: as peças “O Último”, “Vassa Zheleznova”, as histórias “Verão”, “Cidade de Okurov”, o romance “A Vida de Matvey Kozhemyakin”. Em abril de 1907, o escritor foi delegado ao V Congresso (Londres) do POSDR. A. M. Gorky visitou Capri.

Em 1913, A. M. Gorky voltou. Em 1913-1915 escreveu os romances autobiográficos “Infância” e “In People”; desde 1915, o escritor publicou a revista “Chronicle”. Durante esses anos, o escritor colaborou com os jornais bolcheviques Zvezda e Pravda, bem como com a revista Iluminismo.

A. M. Gorky saudou as revoluções de fevereiro e outubro de 1917. Começou a trabalhar na editora " Literatura mundial", fundou o jornal "Nova Vida". No entanto, as suas diferenças de pontos de vista com o novo governo aumentaram gradualmente. O ciclo jornalístico de A. M. Gorky “Pensamentos Inoportunos” (1917-1918) causou duras críticas.

Em 1921, A. M. Gorky deixou Sovetskaya para tratamento no exterior. Em 1921-1924, o escritor viveu na Alemanha e na Tchecoslováquia. Suas atividades jornalísticas durante esses anos tiveram como objetivo unir artistas russos no exterior. Em 1923 escreveu o romance “Minhas Universidades”. Desde 1924, o escritor mora em Sorrento (Itália). Em 1925, ele começou a trabalhar no romance épico “A Vida de Klim Samgin”, que permaneceu inacabado.

Em 1928 e 1929, A. M. Gorky visitou a URSS a convite do governo soviético e pessoalmente. Suas impressões de viagens pelo país foram refletidas nos livros “Em torno da União dos Sovietes” (1929). Em 1931, o escritor finalmente retornou à sua terra natal e iniciou extensas atividades literárias e sociais. Por sua iniciativa, foram criadas revistas literárias e editoras de livros, publicadas séries de livros (“A Vida de Pessoas Notáveis”, “A Biblioteca do Poeta”, etc.)

Em 1934, A. M. Gorky atuou como organizador e presidente do Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União. Em 1934-1936 chefiou o Sindicato dos Escritores da URSS.

A. M. Gorky morreu em 18 de junho de 1936 em sua dacha em Pod (agora em). O escritor está enterrado no muro do Kremlin atrás do Mausoléu da Praça Vermelha.

Na URSS, A. M. Gorky foi considerado o fundador da literatura do realismo socialista e o ancestral da literatura soviética.

O lugar do homem na sociedade é um dos temas principais da obra de Maxim Gorky. Sobre estágio inicial Em sua obra literária, o escritor apresentou essa ideia a partir do exemplo de personagens românticos. Em mais obras maduras o caráter dos heróis foi revelado através do raciocínio filosófico. Mas a base sempre foi a convicção de que a pessoa é um indivíduo único, que ainda não consegue existir separadamente, fora da sociedade. Um ensaio sobre a obra de Gorky é o tema deste artigo.

Vida e arte

Maxim Gorky se distingue de outras figuras da literatura soviética e russa por um destino bastante incomum, tanto pessoal quanto literário. Além disso, sua biografia contém muitos mistérios e contradições.

O futuro escritor nasceu na família de um carpinteiro. Quando criança, morando na casa do pai de sua mãe, foi submetido a uma educação extremamente dura e única. Em sua juventude, ele passou por dificuldades e trabalhos árduos e exaustivos. Ele estava familiarizado com a vida de quase todas as camadas da sociedade. Nenhum representante da literatura soviética poderia gabar-se da experiência de vida que este escritor possuía. Talvez seja por isso que ele ganhou fama mundial como intercessor do povo. Quem mais poderia representar os interesses dos trabalhadores senão um escritor, que tem experiência como simples operário, carregador, padeiro e corista?

Os últimos anos de Gorky estão envoltos em mistério. Existem várias versões sobre a causa da morte. A mais comum é que Gorky foi envenenado. Na velhice, o escritor, como disseram testemunhas oculares, tornou-se excessivamente sentimental e intratável, o que levou a um fim trágico.

Um ensaio sobre a obra de Gorky deve ser complementado com links para dados biográficos importantes. Assim como você pode imaginar um escritor analisando diversas obras pertencentes a diferentes períodos.

"Infância"

Nisto ele falou sobre si mesmo e sobre seus muitos parentes, entre os quais ele teve dificuldade em viver. Um ensaio sobre a obra de Gorky não é uma análise de todas as suas obras em ordem cronológica. Um pequeno trabalho escrito provavelmente não é suficiente nem para considerar um deles. Mas a trilogia, cuja primeira parte retrata os primeiros anos do futuro clássico soviético, é um tema que não pode ser ignorado.

“Infância” é uma obra na qual se refletem as primeiras memórias do autor. Uma espécie de confissão é o Homem na obra de Gorky - este é, se não um lutador, então uma pessoa que se caracteriza por um elevado senso de auto-estima. Alyosha Peshkov possui essas qualidades. No entanto, o seu entorno é uma sociedade bastante sem alma: tios bêbados, um avô tirano, primos quietos e oprimidos. Esse ambiente sufoca Aliocha, mas ao mesmo tempo é na casa de seus parentes que seu caráter se forma. Aqui ele aprendeu a amar e ter compaixão pelas pessoas. A avó Akulina Ivanovna e Tsyganok (filho adotivo do avô) tornaram-se para ele um exemplo de bondade e compaixão.

Tema liberdade

Em seus primeiros trabalhos, o escritor realizou seu sonho de ser uma pessoa bonita e livre. Não foi por acaso que a vida e a obra de Gorky serviram de exemplo para o povo soviético. Os motivos de liberdade e comunidade de pessoas lideraram a cultura do novo estado. Gorky com seu ideias românticas sobre o altruísmo apareceu bem a tempo. “Velha Izergil” - uma obra dedicado ao tema uma pessoa livre. O autor dividiu a história em três partes. Neles, Maxim Gorky examinou o tema principal usando imagens completamente diferentes como exemplo.

A Lenda de Larra

Para todos os personagens da história, a liberdade é o valor mais alto. Mas Larra despreza as pessoas. Em seu conceito, liberdade é a capacidade de conseguir o que deseja a qualquer custo. Ele não sacrifica nada, mas escolhe sacrificar outros. Para este herói, as pessoas são apenas ferramentas com as quais ele atinge seus objetivos.

Para escrever um ensaio sobre a obra de Gorky, é necessário traçar um plano condicional para a formação de suas posições ideológicas. No início de sua jornada, este autor acreditou firmemente não só na ideia de pessoa livre, mas também no fato de que pessoas felizes só pode se tornar participando de alguma causa comum. Tais posições estão em harmonia com os sentimentos revolucionários que prevaleciam no país.

Na história “Velha Izergil”, Gorky mostra ao leitor qual pode ser o castigo para o orgulho e o egoísmo. Larra sofre de solidão. E o fato de ele ter se tornado uma sombra foi culpa dele, ou melhor, de seu desprezo pelas pessoas.

A Lenda de Danko

Os traços característicos desse personagem são o amor pelas pessoas e o altruísmo. Esta imagem contém a ideia a que estão sujeitos os primeiros trabalhos de Gorky. Resumidamente sobre Danko, podemos dizer que este herói percebe a liberdade como uma oportunidade de ajudar as pessoas, de se sacrificar para salvá-las.

Memórias de Izergil

Esta heroína condena Larra e admira o feito de Danko. Mas na compreensão da liberdade, ela ocupa o meio-termo. Combina estranhamente qualidades tão diferentes como egoísmo e auto-sacrifício. Izergil sabe viver e ser livre. Mas em sua confissão ela diz que viveu uma vida de cuco. E tal avaliação refuta instantaneamente a liberdade que promove.

O ensaio “Man in Gorky’s Work” pode incluir uma análise comparativa desses personagens. Usando o exemplo deles, o autor formulou três níveis de liberdade. Vale a pena dizer algumas palavras sobre a obra romântica de Gorky, dedicada à condenação do individualismo e ao elogio dos feitos heróicos em nome da felicidade e da liberdade do povo. Todos os primeiros trabalhos do escritor são baseados nesta ideia.

A imagem do homem na criatividade tardia

Para Gorky, o homem representava um vasto mundo inexplorado. Ao longo de toda a sua carreira, ele se esforçou para compreender isso o maior mistério. O escritor dedicou seus trabalhos posteriores à natureza espiritual e social do homem. A obra de Maxim Gorky deve ser considerada tendo em conta a época em que viveu. Ele criou suas obras quando o antigo sistema foi destruído e o novo estava apenas sendo formado. Gorky acreditava sinceramente no novo homem. Em seus livros ele retratou o ideal que acreditava existir. No entanto, mais tarde descobriu-se que tais transformações não podem ocorrer sem sacrifícios. Ficaram para trás pessoas que não pertenciam nem ao “velho” nem ao “novo”. Gorky dedicou suas obras dramáticas a esse problema social.

"No fundo"

Nesta peça, o autor retratou a existência dos chamados ex-povos. Os heróis deste drama social são aqueles que, por qualquer motivo, perderam tudo. Mas, estando em condições miseráveis, eles conduzem constantemente conversas filosóficas profundas. Os heróis da peça “At the Lower Depths” são os habitantes do abrigo. Vegetam na pobreza material e espiritual. Cada um deles, por algum motivo, afundou a um ponto sem retorno. E somente as fantasias do estranho Lucas podem despertar temporariamente em suas almas a esperança de salvação. O novo habitante acalma a todos contando histórias fantásticas. Suas filosofias são sábias e cheias de profunda misericórdia. Mas não há verdade neles. E, portanto, não há poder salvador.

A vida e a obra de Gorky centraram-se no desejo de mostrar que o isolamento das pessoas (ou melhor, das pessoas) não pode trazer felicidade, mas só pode levar ao empobrecimento espiritual.

Máximo Gorky(nome real - Alexei Maksimovich Peshkov; 1868-1936) - Escritor russo e soviético, prosaico, dramaturgo, fundador da literatura do realismo socialista, iniciador da criação da União dos Escritores da URSS e primeiro presidente do conselho de administração desta união.

Um dos escritores e pensadores russos mais importantes e famosos do mundo. Gorky foi indicado 5 vezes premio Nobel na literatura.

Infância e adolescência

Alexei Maksimovich Peshkov nasceu em 16 de março de 1868. O nome de seu pai era Maxim Peshkov. Ele trabalhou como simples carpinteiro e mais tarde foi chefe de uma empresa de navegação.

A mãe do escritor, Varvara Vasilievna, morreu muito cedo de tuberculose. Nesse sentido, sua avó, Akulina Ivanovna, assumiu a educação do pequeno Alyosha.

A vida de Alexey Peshkov não foi fácil, então aos 11 anos ele teve que trabalhar. Ele foi mensageiro em uma mercearia, depois bartender em um navio e depois assistente de padeiro e pintor de ícones.

Em obras de Gorky como “Infância”, “Minhas Universidades” e “In People”, podem-se encontrar muitos detalhes de sua biografia.

Desde a infância, Maxim Gorky foi atraído pelo conhecimento e sonhava em ter uma boa educação.

No entanto, as tentativas de entrar na Universidade de Kazan não tiveram sucesso.

Logo, por pertencer a um círculo marxista, Gorky foi preso, mas depois foi libertado.

Em outubro de 1888, Alexey Maksimovich começou a trabalhar como vigia na ferrovia. Quando o futuro escritor completa 23 anos, ele decide desistir de tudo e partir em uma viagem.

Ele conseguiu caminhar até o Cáucaso. Durante suas viagens, Gorky recebeu muitas impressões, que no futuro se refletirão em sua biografia em geral e em sua obra em particular.

Alexei Maksimovich Peshkov

O verdadeiro nome de Maxim Gorky é Alexey Maksimovich Peshkov. O pseudônimo “Maxim Gorky”, pelo qual a maioria dos leitores o conhece, apareceu pela primeira vez em 12 de setembro de 1892 no jornal “Cáucaso” de Tiflis, na legenda da história “Makar Chudra”.

Um fato interessante é que Gorky tinha outro pseudônimo com o qual às vezes assinava suas obras: Yehudiel Chlamida.

Fora do país

Depois de ganhar certa fama, Gorky viaja para a América e depois para a Itália. Suas ações não têm nada a ver com política, mas são ditadas apenas pelas circunstâncias familiares.

Para ser justo, é preciso dizer que toda a biografia de Gorky está permeada de constantes viagens ao exterior.

Somente no final de sua vida ele parou de viajar constantemente.

Enquanto viajava, Gorky escreveu ativamente livros de natureza revolucionária. Em 1913 retornou ao Império Russo e se estabeleceu em São Petersburgo, trabalhando em diversas editoras.

É interessante que embora o próprio escritor tivesse opiniões marxistas, pelo Grande Revolução de outubro ele estava bastante cético.

Após o fim da guerra civil, Peshkov foi novamente para o exterior devido a divergências com o novo governo. Somente em 1932 ele retornou definitiva e irrevogavelmente à sua terra natal.

Criação

Em 1892, Maxim Gorky publicou sua famosa história “Makar Chudra”. No entanto, sua coleção de dois volumes “Ensaios e Histórias” trouxe-lhe verdadeira fama.

É curioso que a circulação de suas obras tenha sido três vezes maior que a circulação de outros escritores. De sua pena, um após o outro, saíram os contos “Velha Izergil”, “Vinte e Seis e Um”, “Ex-Gente”, bem como os poemas “Canção do Petrel” e “Canção do Falcão”.

Além de histórias sérias, Maxim Gorky também escreveu obras para crianças. Ele possui muitos contos de fadas. Os mais famosos entre eles são “Samovar”, “Tales of Italy”, “Sparrow” e muitos outros.

Como resultado, Maria morou com ele por 16 anos, embora o casamento não tenha sido oficialmente registrado. A agenda lotada da cobiçada atriz obrigou Gorky a viajar diversas vezes para a Itália e os Estados Unidos da América.

É interessante que antes de conhecer Gorky, Andreeva já tinha filhos: um filho e uma filha. Via de regra, o escritor esteve envolvido em sua educação.

Imediatamente após a revolução, Maria Andreeva ficou seriamente interessada nas atividades partidárias. Por conta disso, ela praticamente deixou de prestar atenção ao marido e aos filhos.

Como resultado, em 1919, as relações entre eles sofreram um golpe devastador.

Gorky disse abertamente a Andreeva que estava partindo para sua secretária, Maria Budberg, com quem viveria por 13 anos, e também em um “casamento civil”.

Os conhecidos e parentes do escritor sabiam que esta secretária tinha casos turbulentos paralelamente. Em princípio, isso é compreensível, porque ela era 24 anos mais nova que o marido.

Então, um de seus amantes foi o famoso escritor inglês -. Após a morte de Gorky, Andreeva foi imediatamente morar com Wells.

Há uma opinião de que Maria Budberg, que tinha reputação de aventureira e colaborava com o NKVD, poderia muito bem ter sido uma agente dupla (como), trabalhando tanto para a inteligência soviética quanto para a britânica.

Morte de Gorky

Nos últimos anos de sua vida, Maxim Gorky trabalhou em diversas editoras. Todos consideraram uma honra publicar um escritor tão famoso e popular, cuja autoridade era indiscutível.

Em 1934, Gorky realizou o Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União e apresentou o relatório principal. Sua biografia e atividade literária são consideradas um padrão para jovens talentos.

No mesmo ano, Gorky atuou como coeditor do livro “O Canal Mar Branco-Báltico em homenagem a Stalin”. Esta obra (ver) foi descrita como “o primeiro livro da literatura russa que glorifica o trabalho escravo”.

Quando o amado filho de Gorky morreu inesperadamente, a saúde do escritor mudou drasticamente. Durante sua próxima visita ao túmulo do falecido, ele pegou um forte resfriado.

Durante 3 semanas ele foi atormentado por uma febre, que morreu em 18 de junho de 1936. Decidiu-se cremar o corpo do grande escritor proletário e colocar as cinzas no muro do Kremlin. Um fato interessante é que antes da cremação, o cérebro de Gorky foi removido para pesquisas científicas.

O mistério da morte de Gorky

Nos anos posteriores, começou a surgir cada vez mais a questão de que Gorky foi envenenado deliberadamente. Entre os suspeitos estava o Comissário do Povo Genrikh Yagoda, que estava apaixonado e tinha um relacionamento com a esposa de Gorky.

Eles também eram suspeitos. Durante o período de repressão e o sensacional “Caso dos Médicos”, três médicos foram acusados ​​​​da morte de Gorky.

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1. A infância e a juventude de Gorky
2. O início do trabalho de Gorky
3. As obras de Gorky “Makar Chudra”, “Velha Izergil”, “Menina e Morte”, “Canção do Falcão”, etc.
4. Novela "Foma Gordeev". Resumo
5. A peça "No fundo". Análise
6. Romance "Mãe". Análise
7. Ciclo de histórias “Across Rus'”
8. A atitude de Gorky em relação à revolução
9. Gorky no exílio
10. Retorno de Gorky à URSS
11. Doença e morte de Gorky

Máximo GORKY (1868-1936)

M. Gorky aparece em nossas mentes como a personificação das poderosas forças criativas da nação, como a verdadeira personificação do talento brilhante, da inteligência e do trabalho árduo do povo russo. Filho de um artesão, escritor autodidata que nem concluiu o ensino fundamental, ele com muito esforço de vontade e intelecto, ele escapou do fundo da vida e em pouco tempo fez uma rápida ascensão às alturas da escrita.

Muito está sendo escrito sobre Gorky agora. Alguns defendem-no incondicionalmente, outros destroem-no do seu pedestal, culpando-o por justificar os métodos de Estaline de construção de uma nova sociedade e até mesmo de incitamento directo ao terror, à violência e à repressão. Eles estão tentando empurrar o escritor para as margens da história da literatura russa e do pensamento social, para enfraquecer ou eliminar completamente sua influência no processo literário do século XX. Mesmo assim, nossa crítica literária é difícil, mas consistentemente abrindo caminho para o Gorky vivo e não didático, libertando-se de lendas e mitos do passado e da categórica excessiva na avaliação de sua obra.

Procuremos também compreender o complexo destino do grande homem, relembrando as palavras de seu amigo Fyodor Chaliapin: “Tenho certeza de que esta foi a voz do amor pela Rússia. Gorky falou de uma profunda consciência de que todos pertencemos ao nosso país, ao nosso povo, e que devemos estar com eles não só moralmente, como às vezes me consolo, mas também fisicamente, com todas as cicatrizes, todo o endurecimento, todas as corcundas .”

1. Infância e juventude de Gorky

Alexey Maksimovich Peshkov (Gorky) nasceu em 16 (28) de março de 1868 em Nizhny Novgorod, na família de um marceneiro. Após a morte repentina do pai, em 8 de junho de 1871, o menino e a mãe se estabeleceram na casa do avô. Alyosha foi criado por sua avó, que o apresentou ao mundo heterogêneo e colorido dos contos folclóricos, épicos e canções, desenvolveu sua imaginação e compreensão da beleza e do poder da palavra russa.

No início de 1876, o menino ingressou na escola paroquial, mas depois de estudar por um mês, abandonou as aulas por causa da varíola. Um ano depois, ele foi admitido na segunda série do ensino fundamental. No entanto, tendo concluído duas turmas, foi forçado a abandonar a escola para sempre em 1878. Nessa época, meu avô havia falido e, no verão de 1879, minha mãe morreu de tuberculose transitória.

Por sugestão do avô, um adolescente de 14 anos vai “para o povo” - inicia uma vida profissional cheia de adversidades, trabalho exaustivo e peregrinações sem-teto. O que quer que ele fosse: um menino em uma sapataria, um estudante em uma oficina de pintura de ícones, uma babá, um lavador de pratos em um navio, um capataz de construção, um carregador no cais, um padeiro, etc. Ele visitou a região do Volga e Ucrânia, Bessarábia e Crimeia, Kuban e Cáucaso.

“Minha caminhada pela Rússia não foi causada pelo desejo de vadiagem”, explicou Gorky mais tarde, “mas pelo desejo de ver onde moro, que tipo de pessoas estão ao meu redor?” As andanças enriqueceram o futuro escritor com amplo conhecimento vida popular e pessoas. Isso também foi facilitado pela “paixão pela leitura” que despertou nele desde cedo e pela autoeducação contínua. “Devo tudo o que há de melhor em mim aos livros”, comentaria ele mais tarde.

2. O início da obra de Gorky

Aos vinte anos, A. Peshkov tinha um excelente conhecimento dos clássicos da arte nacional e mundial, bem como das obras filosóficas de Platão, Aristóteles, Kant, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche, Freud, V. Solovyov.

Observações e impressões de vida, um estoque de conhecimento exigia uma saída. O jovem começou a se aventurar na literatura. Sua biografia criativa começa com poesia. Acredita-se que o primeiro discurso impresso de A. Peshkov foi “Poemas sobre o túmulo de D. A. Latysheva”, publicado no início de 1885 no jornal Kazan “Volzhsky Vestnik”. Em 1888-1889, criou os poemas “Só eu me livrei dos problemas”, “Você está sem sorte, Alyosha”, “É uma pena reclamar na minha idade”, “Estou nadando...”, “Não repreenda minha musa...” etc. Apesar de toda a sua imitatividade e retórica, eles transmitem claramente o pathos das expectativas para o futuro:

Nesta vida, doente e infeliz,

Eu canto hinos para o futuro, -

É assim que termina o poema “Não repreenda minha musa”.

Da poesia, o aspirante a escritor passou gradualmente para a prosa: em 1892, sua primeira história, “Makar Chudra”, assinada sob o pseudônimo de “Maxim Gorky”, foi publicada no jornal “Cáucaso” de Tiflis.

V. Korolenko desempenhou um grande papel no destino de Gorky, ajudando-o a compreender muitos dos segredos do domínio literário. Seguindo o conselho de Korolenko, Gorky muda-se para Samara e trabalha como jornalista. Suas histórias, ensaios, folhetins são publicados em Samara Gazeta, Nizhegorodsky Listok, Odessa News e depois nas grossas revistas centrais New Word, Russian Thought, etc. Em 1898, Gorky publicou um livro de dois volumes Ensaios e histórias" que o fez famoso.

Mais tarde, resumindo a sua atividade criativa de 25 anos, M. Gorky escreveu: “O significado dos meus 25 anos de trabalho, tal como o entendo, resume-se ao meu desejo apaixonado de despertar nas pessoas uma atitude eficaz perante a vida”2. Essas palavras podem ser usadas como epígrafe de toda a obra do escritor. Despertar nas pessoas uma atitude eficaz e ativa perante a vida, para superar a sua passividade, para ativar o que há de melhor, obstinado, qualidades morais personalidade - Gorky resolveu esse problema desde os primeiros passos de seu trabalho.

Esse traço se manifestou muito claramente em seus primeiros contos, nos quais ele atuou, segundo a definição correta de V. Korolenko, ao mesmo tempo como realista e romântico. No mesmo ano de 1892, o escritor criou as histórias “Makar Chudra” e “Emelyan Pilyai”. O primeiro deles é romântico em seu método e estilo, enquanto o segundo é dominado pelas características da escrita realista.

No outono de 1893, publicou a alegoria romântica “Sobre Chizhe, que mentiu...” e a história realista “A Mendiga”, um ano depois a história realista “Pobre Pavel” e obras românticas“Velha Izergil”, “Canção do Falcão” e “Uma Noite”. Esses paralelos, que podem ser facilmente continuados, indicam que Gorky não teve dois períodos especiais de criatividade - o romântico e o realista.

A divisão das primeiras obras de Gorky em românticas e realistas, estabelecida em nossa crítica literária desde os anos 40, é um tanto arbitrária: as obras românticas do escritor têm uma base real sólida, e as realistas carregam uma carga de romantismo, representandoo embrião de um tipo de criatividade realista renovado - o neorrealismo.

3. Obras de Gorky “Makar Chudra”, “Velha Izergil”, “Menina e Morte”, “Canção do Falcão”

As obras de Gorky “Makar Chudra”, “Velha Izergil”, “A Menina e a Morte”, “Canção do Falcão” e outras, nas quais predomina o elemento romântico, estão ligadas por uma única problemática. Eles soam um hino à liberdade e para um homem forte. Uma característica distintiva de todos os heróis é a orgulhosa desobediência ao destino e o ousado amor pela liberdade, integridade da natureza e caráter heróico. Esta é a cigana Radda, a heroína da história."Makar Chudra".

Dois sentimentos mais fortes a controlam: o amor e a sede de liberdade. Radda ama a bela Loiko Zobar, mas não quer se submeter a ele, porque acima de tudo valoriza sua liberdade. A heroína rejeita o antigo costume segundo o qual uma mulher, ao se tornar esposa, torna-se escrava de um homem. O destino de uma escrava é pior que a morte para ela. É mais fácil para ela morrer com a consciência orgulhosa de que sua liberdade pessoal está preservada do que submeter-se ao poder de outro, mesmo que esse outro seja apaixonadamente amado por ela.

Por sua vez, Zobar também valoriza sua independência e está pronto para fazer qualquer coisa para preservá-la. Ele não pode subjugar Radda, mas nunca quer se submeter a ela e não é capaz de recusá-la. Diante de todo o acampamento, ele mata sua amada, mas ele próprio morre. São significativas as palavras do autor que completam a lenda: “O mar cantou um hino sombrio e solene ao orgulhoso casal de belos ciganos”.

O poema alegórico “A Menina e a Morte” (1892) é muito indicativo de tudo não só em seu caráter de conto de fadas, mas também em suas questões principais criatividade precoce Gorky. Neste trabalho a ideia do poder conquistador do amor humano, que mais forte que a morte. A garota, punida pelo rei por rir quando ele retorna do campo de batalha após a derrota na guerra em profunda tristeza, corajosamente olha a morte de frente. E ela recua, porque não sabe o que se opor grande poder amor, um grande sentimento de amor pela vida.

O tema do amor por uma pessoa, chegando ao sacrifício em nome da preservação da vida das pessoas, atinge uma ampla ressonância social e moral na história de Gorky “A Velha Izergil”. A composição desta obra em si é original, representando uma espécie de tríptico: a lenda de Larra, a história de vida do narrador - o velho cigano Izergil e a lenda de Danko. O enredo e os temas da história baseiam-se num claro contraste entre heroísmo e altruísmo e individualismo e egoísmo.

Larra, personagem da primeira lenda, filho de uma águia e de uma mulher, é retratado pelo autor como portador de ideias e princípios individualistas e desumanos. Não existe para ele leis morais bondade e respeito pelas pessoas. Ele lida com a garota que o rejeitou de forma cruel e desumana. O escritor ataca a filosofia do individualismo extremo, que afirma que personalidade forte tudo é permitido, até mesmo qualquer crime.

As leis morais da humanidade, afirma o autor, são inabaláveis ​​e não podem ser violadas por causa de um indivíduo que se opõe à comunidade humana. E a própria personalidade não pode existir fora das pessoas. A liberdade, tal como o escritor a entende, é a necessidade consciente de respeitar as normas, tradições e regras morais. Caso contrário, transforma-se numa força destrutiva, destrutiva, dirigida não só contra o próximo, mas também contra o próprio adepto de tal “liberdade”.

Larra, que é expulso da tribo pelos mais velhos pelo assassinato de uma menina e recebe a imortalidade, deveria, ao que parece, triunfar, “o que, no entanto, ele faz a princípio. Mas o tempo passa e a vida de Larra, que se encontra sozinha, transforma-se num tormento sem esperança: “Ele não tem vida e a morte não sorri para ele. E não há lugar para ele entre as pessoas... Foi assim que a pessoa foi punida pelo seu orgulho”, isto é, pelo egocentrismo. É assim que a velha Izergil termina sua história sobre Larra.

O herói da segunda lenda é o jovem Danko - o completo oposto do arrogante egoísta Larra. Este é um humanista, pronto para se sacrificar em nome da salvação das pessoas. Fora da escuridão"florestas pantanosas impenetráveis ​​ele conduz seu povo para a Luz. Mas este caminho é difícil, distante e perigoso, e Danko, para salvar as pessoas, sem hesitar, arrancou o coração do peito. Iluminando o caminho com esta “tocha de amor às pessoas”, o jovem conduziu o seu povo ao sol, à vida, e morreu, sem pedir nada às pessoas como recompensa para si”. Na imagem de Danko, o escritor incorporou seu ideal humanístico - o ideal de amor altruísta pelas pessoas, auto-sacrifício heróico em nome de sua vida e felicidade. A história realista de Izergil sobre si mesma é, por assim dizer, um elo de ligação entre essas duas lendas.

O assassino individualista Larra acreditava que a felicidade estava no esplêndido isolamento e permissividade, pelo que foi punido com terríveis castigos. Izergil viveu sua vida entre as pessoas, uma vida brilhante e rica à sua maneira. Ela admira pessoas corajosas, amantes da liberdade e com uma vontade forte. Sua rica experiência de vida a levou a uma conclusão significativa: “Quando uma pessoa adora façanhas, sempre sabe como fazê-las e encontrará onde for possível. Na vida... sempre há espaço para façanhas.” A própria Izergil conheceu amores apaixonados e façanhas. Mas ela vivia principalmente para si mesma. Somente Danko incorporou a mais elevada compreensão da beleza espiritual e da grandeza do homem, dando sua vida pelo bem da vida das pessoas. Assim, na própria composição da história, sua ideia é revelada. O feito altruísta de Danko adquire um significado sagrado. O Evangelho de João diz que Cristo, na Última Ceia, dirigiu-se aos apóstolos com as seguintes palavras: “Ninguém tem maior amor do que este, de dar alguém a sua vida pelos seus amigos”. É esse tipo de amor que o escritor poetiza com a façanha de Danko.

Usando o exemplo dos destinos de seus dois personagens antípodas, Gorky coloca o problema da morte e da imortalidade. O orgulhoso individualista Larra revelou-se imortal, mas apenas uma sombra escura corre dele pela estepe, o que é difícil até de ver. E a memória do feito de Danko é preservada no coração das pessoas e transmitida de geração em geração. E esta é a sua imortalidade.

A ação dessas e de muitas outras histórias de Gorky se passa no sul, onde coexistem o mar e a estepe - símbolos do ilimitado e eterno vida espacial. O escritor é atraído pelas vastas extensões, onde a pessoa sente de maneira especialmente forte o poder da natureza e sua proximidade com ela, onde nada nem ninguém restringe a livre expressão dos sentimentos humanos.

As imagens brilhantes, emocionalmente carregadas e liricamente sinceras da natureza do escritor nunca se transformam em um fim em si mesmas. Desempenham um papel ativo na narrativa, sendo um dos principais elementos do conteúdo. Em “A Velha Izergil” ele descreve os moldavos da seguinte forma: “Eles andavam, cantavam, riam, os homens eram bronzeados, com bigodes pretos exuberantes e cachos grossos na altura dos ombros. As mulheres e meninas são alegres, flexíveis, com olhos azuis escuros, também bronze... Elas se afastavam cada vez mais de nós, e a noite e a fantasia as vestiam de tudo que era lindo.” Estes camponeses moldavos não são muito diferentes na aparência de Loiko Zobar, Radda e Danko.

Na história “Makar Chudra”, tanto o próprio narrador quanto o modo de vida cigano real são apresentados sob uma luz romântica. Assim, na própria realidade, os mesmos traços românticos são enfatizados. Eles também são revelados na biografia de Izergil. Isso foi feito pelo autor para destacar ideia importante: o fabuloso, o romântico não se opõe à vida, mas apenas expressa de uma forma mais vívida e emocionalmente sublime o que está presente na realidade em um grau ou outro.

A composição de muitas das primeiras histórias de Gorky contém dois elementos: um enredo romântico e seu enquadramento realista. Eles são uma história dentro de uma história. A figura do herói-contador de histórias (Chudra, Izergil) também confere à narração o caráter de realidade e plausibilidade. As mesmas características da realidade são transmitidas às obras pela imagem do narrador - um jovem chamado Maxim, que ouve as histórias contadas.

Os temas das primeiras histórias realistas de Gorky são ainda mais multifacetados. Particularmente notável a este respeito é o ciclo de histórias do escritor sobre vagabundos. Os vagabundos de Gorky são um reflexo do protesto espontâneo. Estes não são sofredores passivos expulsos da vida. A sua retirada para a peregrinação é uma das formas de relutância em aceitar a sorte de um escravo. O escritor enfatiza em seus personagens o que os eleva acima do ambiente inerte da classe média. Assim é o vagabundo e ladrão Chelkash da história homônima de 1895, contrastado com o trabalhador rural Gavrila.

O escritor não idealiza de forma alguma seu personagem. Não é por acaso que ele costuma usar o epíteto “predatório” para caracterizar Chelkash: Chelkash tem uma “aparência predatória”, “nariz predatório”, etc. Mas o desprezo pelo poder onipotente do dinheiro torna este lumpen e renegado mais humano do que Gavrila. E, pelo contrário, a dependência servil do rublo transforma o rapaz da aldeia Gavrila, essencialmente uma boa pessoa, num criminoso. No drama psicológico que se desenrolou entre eles em uma praia deserta. Chelkash acaba sendo mais humano que Gavrila.

Entre os vagabundos, Gorky destaca especialmente as pessoas nas quais o amor pelo trabalho e a reflexão intensa sobre o sentido da vida e o propósito do homem não desapareceram. É assim que é retratado Konovalov da história de mesmo nome (1897). Pessoa boa, sonhador de alma mole, Alexander Konovalov sente-se constantemente insatisfeito com a vida e consigo mesmo. Isso o empurra para o caminho da vadiagem e da embriaguez. Uma das qualidades valiosas de sua natureza era o amor pelo trabalho. Tendo se encontrado em uma padaria após longas andanças, ele experimenta a alegria do trabalho, mostrando talento artístico em seu trabalho.

O escritor enfatiza as emoções estéticas de seu herói, seu sutil senso de natureza, o respeito pelas mulheres. Konovalov é contagiado pela paixão pela leitura, admira sinceramente a audácia e coragem de Stepan Razin, ama os heróis de “Taras Bulba” de Gogol por seu destemor e coragem e leva a sério as graves adversidades dos homens de F. Reshetnikov “ Podlipovitas.” A elevada humanidade deste vagabundo e a presença nele de boas inclinações morais são óbvias.

Porém, tudo nele é impermanente, tudo é mutável e não dura muito. O entusiasmo contagiante pelo seu trabalho preferido desapareceu, dando lugar à melancolia, de alguma forma ele perdeu repentinamente o interesse por ele e desistiu de tudo, seja se entregando à bebedeira, seja saindo para “correr”, em mais uma vadiagem. Ele não tem um núcleo interno forte, apoio moral sólido, apego forte ou constância. A natureza extraordinária e talentosa de Konovalov morre porque ele não encontra vontade de agir. A definição popular de “cavaleiro por uma hora” é totalmente aplicável a ele.

Porém, quase todos os vagabundos de Gorky são assim: Malva da história de mesmo nome, Semaga (“Como Semaga foi Pego”), o carpinteiro (“Na Estepe”), Zazubrina e Vanka Mazin das obras do mesmo nome e outros. Konovalov tem a vantagem sobre seus companheiros errantes de não estar inclinado a culpar os outros por sua vida fracassada. À pergunta: “Quem é o culpado por nós?” - responde com convicção: “A culpa é de nós mesmos... É por isso que não temos desejo de vida e não temos sentimentos por nós mesmos”.

A atenção de Gorky às pessoas no “fundo da vida” fez com que vários críticos o declarassem um cantor de vagabundos, adepto de uma personalidade individualista do tipo nietzschiano. Isto está errado. É claro que, em comparação com o mundo dos filisteus inertes e espiritualmente limitados, os vagabundos de Gorky têm aquele “entusiasmo” que o escritor se esforça para retratar da forma mais clara possível. O mesmo Chelkash, no seu desprezo pelo dinheiro e no seu amor pelo elemento poderoso e livre do mar, na amplitude da sua natureza, parece mais nobre do que Gavrila. Mas esta nobreza é muito relativa. Pois tanto ele como Emelyan Pilyay e outros vagabundos, tendo-se libertado da ganância pequeno-burguesa, perderam as suas capacidades de trabalho. Os vagabundos de Gorky, como Chelkash, são lindos quando enfrentam covardes e pessoas interessadas. Mas o seu poder é repugnante quando visa prejudicar as pessoas. O escritor mostrou isso de forma soberba nas histórias “Artem e Caim”, “Meu Companheiro”, “Ex-Pessoas”, “Vampira” e outras. Egoístas, predatórios, cheios de arrogância e desprezo por todos, exceto por eles mesmos, os personagens dessas obras são desenhados em tons fortemente negativos. Gorky mais tarde chamou de fraudulenta a filosofia anti-humanista, cruel e imoral deste tipo de “ex-povo”, enfatizando que é uma manifestação de “uma doença nacional perigosa, que pode ser chamada de anarquismo passivo” ou “anarquismo dos vencidos”.

4. Romance “Foma Gordeev”. Resumo.

O final dos anos 90 e início dos anos 900 foram marcados na obra de Gorky pelo aparecimento de obras de grande forma épica - o romance "Foma Gordeev" (1899) e a história "Três" (1900).

Romance "Foma Gordeev" abre uma série de obras de Gorky sobre os “mestres da vida”. Recria a história artística da formação e desenvolvimento da burguesia russa, mostra as formas e meios de acumulação inicial de capital, bem como o processo de “libertação” de uma pessoa de sua classe devido ao desacordo com sua moral e padrões da vida.

A história da acumulação precoce é retratada pelo escritor como uma cadeia de crimes, predação e engano. Quase todos os comerciantes da cidade do Volga, onde ocorre a ação de “Foma Gordeev”, ganharam milhões “através de roubos, assassinatos... e venda de dinheiro falso”. Assim, o consultor comercial Reznikov, que começou a sua carreira abrindo um bordel, rapidamente enriqueceu depois de “estrangular um dos seus convidados, um rico siberiano”.

O grande proprietário de um navio a vapor, Kononov, foi no passado levado a julgamento por incêndio criminoso e aumentou sua riqueza às custas de sua amante, a quem colocou na prisão sob falsas acusações de roubo. O comerciante Gushchin, que uma vez roubou habilmente seus próprios sobrinhos, está prosperando. Os ricos Robistas e Bobrovs são culpados de todos os tipos de crimes. Um retrato de grupo dos mercadores do Volga serve como pano de fundo cotidiano e social contra o qual aparecem os tipos detalhados de pioneiros: Ananiy Shurov, Ignat Gordeev e Yakov Mayakin. Sendo claramente individualizados, incorporam as características típicas da burguesia russa do período de acumulação primitiva de capital.

A antiga classe mercantil pré-reforma é representada pela imagem de Anania Shurov. Este comerciante é selvagem, sombrio, direto e rude. Ele está em muitos aspectos relacionado às figuras conhecidas de A. Ostrovsky, M. Saltykov-Shchedrin, G. Uspensky. A base de sua riqueza é um crime. Ex-servo, Shurov ficou rico depois de abrigar um falsificador que havia escapado do trabalho duro em sua casa de banhos, depois o matou e colocou fogo na casa de banhos para esconder o crime.

Shurov tornou-se um grande comerciante de madeira, dirigiu jangadas ao longo do Volga, construiu uma enorme serraria e várias barcaças. Ele já está velho, mas mesmo agora, como na juventude, olha para as pessoas “com dureza, sem piedade”. Segundo Shurov, durante toda a sua vida “exceto Deus, ele não teve medo de ninguém”. No entanto, ele constrói seu relacionamento com Deus com base em considerações de lucro, cobrindo hipocritamente suas ações desonestas com Seu nome. Chamando Shurov de “fabricante de pecados”, observa Yakov Mayakin, não sem veneno: “Há muito tempo eles choram por ele tanto no trabalho duro quanto no inferno - eles estão tristes, estão esperando - eles mal podem esperar. ”

Outra versão do “cavaleiro da acumulação primitiva” é Ignat Gordeev. Ele também é um ex-camponês, depois transportador de barcaças, que se tornou um grande proprietário de navios a vapor do Volga. Mas ele ganhou riqueza não através de crimes, mas através do seu próprio trabalho, energia, extraordinária perseverança e iniciativa. “Em toda a sua figura poderosa”, observa o autor, “havia muita beleza russa, saudável e áspera”.

Ele não é mesquinho e nem tão servilmente ganancioso quanto outros comerciantes; ele tem ousadia russa e amplitude de alma. A busca pelo rublo às vezes entediava Ignat, e então ele dava total liberdade às suas paixões, entregando-se incontrolavelmente à embriaguez e à libertinagem. Mas um período de tumultos e folia passou, e ele novamente ficou quieto e manso. Nessas transições bruscas de um estado de espírito para outro está a originalidade do personagem de Ignat, que não foi sem razão chamado de “travesso”. Esses são traços de personalidade. Ignat foi então refletido na aparência individual de seu filho Thomas.

A figura central dos mercadores do romance é Yakov Mayakin dono de uma fábrica de cordas e lojas de comércio Padrinho Foma Gordeev. Mayakin tem espírito próximo da parte patriarcal da classe mercantil. Mas, ao mesmo tempo, ele também se sente atraído pela nova burguesia industrial, que está a substituir com confiança a nobreza. Mayakin não é apenas um representante da burguesia em crescimento económico. Ele se esforça para encontrar uma justificativa histórica e sócio-filosófica para as atividades dos mercadores como uma das classes mais importantes da sociedade russa. Ele afirma com segurança que foram os comerciantes que “carregaram a Rússia nos ombros durante séculos”, com sua diligência e trabalho “eles lançaram as bases da vida - eles se colocaram no chão em vez de tijolos”.

Mayakin fala com convicção, entusiasmo e beleza, com eloqüência patética, sobre a grande missão histórica e os méritos de sua classe. Advogado talentoso da classe mercantil, inteligente e enérgico, Mayakin volta persistentemente à ideia de que o peso e a importância da classe mercantil russa são claramente subestimados, que esta classe está excluída da vida politica Rússia. Chegou a hora, ele está convencido, de expulsar os nobres e permitir que os comerciantes e a burguesia assumam o comando do poder estatal: “Dê-nos espaço para trabalhar! Inclua-nos na construção desta mesma vida!”

A burguesia russa, que no final do século se reconhecia como uma grande força económica do Estado e estava insatisfeita com o seu afastamento do protagonismo na vida política do país, fala pela boca de Mayakin.

Mas Mayakin combina pensamentos e pontos de vista corretos com cinismo e imoralidade para com as pessoas. Na sua opinião, deve-se alcançar riqueza e poder por qualquer meio, sem desprezar nada. Ensinando ao camponês Thomas a “política da vida”, Mayakin eleva a hipocrisia e a crueldade a uma lei imutável. “A vida, irmão, Tomé”, ensina ao jovem, “é muito simples: ou roer todo mundo, ou deitar na terra... Ao se aproximar de uma pessoa, segure o mel na mão esquerda e uma faca na direita. ..”

O sucessor confiável de Mayakin é seu filho Taras. Durante seus anos de estudante, ele foi preso e deportado para a Sibéria. Seu pai estava pronto para renegá-lo. No entanto, Taras acabou por ser igual ao seu pai. Depois de cumprir o exílio, ele assumiu o cargo de gerente das minas de ouro, casou-se com a filha e bateu habilmente no sogro rico. Logo Taras começou a administrar uma fábrica de produção de refrigerantes. Voltando para casa, ele entra energicamente no negócio e o lidera em uma escala maior do que seu pai. Ele não tem a inclinação do pai para filosofar, apenas fala de negócios, de forma extremamente breve e seca. Ele é um pragmático, convencido de que cada pessoa “deve escolher um trabalho que esteja ao seu alcance e fazê-lo da melhor maneira possível”. Olhando para seu filho, até Yakov Mayakin, ele próprio um homem muito profissional, admirando a eficiência de seu filho, fica um tanto intrigado com a frieza insensível e o pragmatismo dos “filhos”: “Tudo é bom, tudo é agradável, só vocês, nossos herdeiros, estão privados de qualquer sentimento vivo!”

Afrikan Smolin é semelhante em muitos aspectos ao jovem Mayakin. Ele absorveu de forma mais orgânica do que Taras a forma de agir da burguesia europeia, passando quatro anos no exterior. Este é um empresário e industrial burguês europeizado, que pensa de forma ampla e age com astúcia e recursos. “Adriasha é um liberal”, diz o jornalista Yezhov sobre ele, “um comerciante liberal é um cruzamento entre um lobo e um porco...” De uma perspectiva histórica, este personagem Gorky, que compreende bem os benefícios do conhecimento técnico e da importância do progresso cultural, é visto como um magnata e político burguês todo-poderoso, engenhoso e hábil.

Mas Gorky estava interessado não apenas no problema da formação e crescimento da burguesia russa, mas também no processo de sua decadência interna, no conflito de um indivíduo moralmente saudável com o meio ambiente. Este é o destino do personagem principal do romance, Foma Gordeev. Em termos de composição e enredo, o romance é estruturado como uma descrição crônica da vida de um jovem que se rebelou contra a moral e as leis da sociedade burguesa e, em última análise, náufrago seus ideais.

O romance traça em detalhes a história da formação da personalidade e do caráter de Thomas, a formação de seu mundo moral. O ponto de partida nesse processo foram muitas inclinações e propriedades naturais herdadas por Thomas de seus pais: bondade espiritual, tendência ao isolamento e à solidão - de sua mãe, e insatisfação com a monotonia da vida, o desejo de quebrar os grilhões da ganância que amarrar uma pessoa - de seu pai.

Os contos de fadas que tia Anfisa, que substituiu sua falecida mãe, apresentou Thomas quando criança, pintaram imagens vívidas da vida para sua imaginação infantil, completamente diferentes da existência monótona e cinzenta na casa de seu pai.

O pai e o padrinho procuraram incutir em Thomas a compreensão do propósito e do significado da vida e o interesse pelo lado prático da atividade mercantil. Mas esses ensinamentos não tiveram utilidade para Thomas; eles apenas aumentaram o sentimento de apatia e tédio em sua alma. Ao atingir a idade adulta, Foma manteve em seu caráter e comportamento “algo infantil, ingênuo, que o distinguia de seus pares”. Ele ainda não demonstrava nenhum interesse sério no negócio no qual seu pai havia investido durante toda a vida.

A morte repentina de Ignat surpreendeu Thomas. Único herdeiro de uma enorme fortuna, ele deveria se tornar o mestre. Mas, privado do controle do pai, revelou-se pouco prático e sem iniciativa em tudo. Foma não sente felicidade nem alegria por possuir milhões. "...Sinto-me doente! - ele reclama com sua mulher Sasha Savelyeva “Pense - é mesmo possível fazer uma festa para que todas as veias ressoem?” Ele faz exatamente isso: periodicamente se entrega à folia, às vezes causando brigas escandalosas.

O estupor bêbado de Foma deu lugar à melancolia opressiva. E cada vez mais Thomas está inclinado a pensar que a vida é organizadaé injusto que pessoas da sua classe desfrutem de benefícios imerecidos. Cada vez mais ele briga com seu padrinho, que para Thomas é a personificação dessa vida injusta. A riqueza e a posição de “mestre” tornam-se um fardo pesado para ele. Tudo isto resulta numa revolta pública e na denúncia dos comerciantes.

Durante as comemorações na casa de Kononov, Foma acusa os mercadores de crimes contra as pessoas, acusando-os de não construírem uma vida, mas uma prisão, transformando um homem comum em escravo forçado. Mas a sua rebelião solitária e espontânea é infrutífera e condenada à derrota. Foma mais de uma vez se lembra de um episódio de sua infância em que assustou uma coruja em um barranco. Cega pelo sol, ela correu desamparada ao longo da ravina. Este episódio é projetado pelo autor no comportamento do herói. Thomas também, cego como uma coruja. Cego mentalmente, espiritualmente. Ele protesta veementemente contra as leis e a moralidade de uma sociedade que se baseia na injustiça e no egoísmo, mas no centro do seu protesto não existem aspirações claramente conscientes. Os mercadores lidam facilmente com seu renegado, aprisionando-o em um hospício e tirando sua herança.

O romance “Foma Gordeev” suscitou inúmeras críticas de leitores e críticos. A opinião de muitos leitores foi expressa por Jack London, que escreveu em 1901: “Você fecha o livro com um sentimento de dolorosa melancolia, com desgosto por uma vida cheia de “mentiras e depravação”. Mas este é um livro de cura. Os males sociais são mostrados nele com tal destemor... que o seu propósito é indiscutível – ele afirma o bem.” Desde o início do século 20, Gorky, sem desistir de trabalhar em obras em prosa, tem se experimentado ativamente e com sucesso no drama. De 1900 a 1906, ele criou seis peças que foram incluídas no fundo dourado do teatro russo: “O Burguês”, “Nas Profundezas Inferiores”, “Residentes de Verão”, “Filhos do Sol”, “Inimigos”, “ Bárbaros". Diferindo no tema e no nível artístico, eles, em essência, também resolvem a tarefa final do autor principal - “despertar nas pessoas uma atitude eficaz perante a vida”.

5. A peça “At the Bottom”. Análise.

Uma das peças mais significativas deste ciclo dramático único é, sem dúvida, o drama"No fundo" (1902). A peça foi um sucesso impressionante. Após sua produção no Teatro de Arte de Moscou em 1902, percorreu muitos teatros na Rússia e em países estrangeiros. “At the Bottom” é uma imagem deslumbrante de uma espécie de cemitério onde pessoas extraordinárias são enterradas vivas. Vemos a inteligência de Satin, a pureza espiritual de Natasha, o trabalho árduo de Kleshch, o desejo de vida honesta de Ash, a honestidade do tártaro Asan, a sede insaciável de amor puro e sublime da prostituta Nastya, etc.

As pessoas que vivem no miserável albergue do porão dos Kostylev são colocadas em condições extremamente desumanas: sua honra é tirada, dignidade humana, a possibilidade do amor, da maternidade, do trabalho honesto e consciente. O drama mundial nunca conheceu uma verdade tão dura sobre a vida das classes sociais mais baixas.

Mas os problemas sociais e cotidianos da peça são aqui combinados organicamente com os filosóficos. A obra de Gorky é um debate filosófico sobre o significado e o propósito da vida humana, sobre a capacidade de uma pessoa de “quebrar a cadeia” de circunstâncias destrutivas, sobre a atitude em relação a uma pessoa. Nos diálogos e comentários dos personagens da peça, a palavra “verdade” é ouvida com mais frequência. Dos personagens que usam essa palavra de boa vontade, destacam-se Bubnov, Luka e Satin.

Num dos pólos do debate sobre a verdade e o homem está o antigo peleteiro Bubnov”, que, como garante, diz sempre apenas a verdade a todos: “Mas não sei mentir. Para que? Na minha opinião, deixe toda a verdade como está. Por que ter vergonha? Mas a sua “verdade” é o cinismo e a indiferença para com as pessoas ao seu redor.

Lembremo-nos de quão cruel e indiferentemente cínico ele comenta os principais acontecimentos da peça. Quando Anna pede para não fazer barulho e deixá-la morrer em paz, Bubnov declara: “O barulho não é um obstáculo para a morte”. Nastya quer sair do porão e declara: “Sou supérfluo aqui”. Bubnov imediatamente resume implacavelmente: “Você é supérfluo em todos os lugares”. E conclui: “E todas as pessoas da terra são supérfluas”.

No terceiro ato, o mecânico Kleshch pronuncia um monólogo sobre sua própria existência sem esperança, sobre como uma pessoa que tem “mãos de ouro” e que tem vontade de trabalhar está fadada à fome e à privação. O monólogo é profundamente sincero. Este é o grito de desespero de uma pessoa que a sociedade expulsa da vida como uma escória desnecessária. E Bubnov declara: “É um ótimo começo! Assim como ele representou no teatro. Cético e cínico desconfiado em relação às pessoas, Bubnov tem a alma morta e, portanto, traz às pessoas uma falta de fé na vida e na capacidade de uma pessoa de “quebrar a cadeia” de circunstâncias desfavoráveis. O Barão, outro “cadáver vivo”, um homem sem fé, sem esperança, não estava longe dele.

O antípoda de Bubnov em sua visão do homem é o andarilho Lucas. Longos anos Em torno desse “personagem” de Gorky se cruzam lanças críticas, o que foi muito facilitado pelas avaliações contraditórias da imagem de Lucas por parte do próprio autor. Alguns críticos e estudiosos da literatura destruíram literalmente Lucas, chamando-o... de mentiroso, de pregador de consolação prejudicial e “até mesmo de cúmplice involuntário dos senhores da vida. Outros, embora reconhecessem parcialmente a bondade de Lucas, consideraram-na prejudicial e até derivaram o nome do personagem da palavra “mal”. Enquanto isso, o Lucas de Gorky leva o nome de um evangelista cristão. E isso diz muito, se tivermos em mente a presença de nomes e sobrenomes “significativos” de personagens nas obras do escritor.

Lucas significa “luz” em latim. Esse significado semântico da imagem do personagem também ecoa a ideia de Gorky na época em que criou a peça: “Quero muito escrever bem, quero escrever com alegria... deixar o sol entrar no palco, o alegre sol russo, não muito brilhante, mas amando tudo, abraçando tudo.” O andarilho Lucas aparece na peça como um “sol”. Ele foi projetado para dissipar a escuridão da desesperança entre os habitantes do abrigo, para enchê-lo de bondade, calor e luz.

“No meio da noite você não consegue ver a estrada”, Luka canta de forma significativa, insinuando claramente a perda de significado e propósito de vida dos abrigos noturnos. E acrescenta: “Ehe-he... senhores! E o que vai acontecer com você? Bem, pelo menos vou deixar uma ninhada aqui.”

A religião desempenha um papel significativo na visão de mundo e no caráter de Lucas. A imagem de Lucas é um tipo kenótico de um sábio e filósofo popular errante. No seu estilo de vida errante, na busca pela cidade de Deus, a “terra justa”, o escatologismo foi profundamente expresso alma das pessoas, fome pela transformação que está por vir. O pensador religioso russo da Idade de Prata G. Fedotov, que pensou muito sobre a tipologia da espiritualidade russa, escreveu que no tipo de andarilho “vive um tipo predominantemente kenótico e cristocêntrico de religiosidade russa, eternamente oposto ao ritualismo litúrgico cotidiano. ” É exatamente assim que é o personagem de Gorky.

De natureza profunda e integral, Lucas enche os dogmas cristãos de significado vivo. A religião para ele é a personificação da elevada moralidade, bondade e ajuda às pessoas. Seu conselho prático é uma espécie de programa mínimo para os moradores do abrigo. Ele acalma Anna falando sobre a existência feliz da alma após a morte (como cristão, ele acredita firmemente nisso). Ashes e Natasha - fotos de livres e felizes vida familiar na Sibéria. O ator se esforça para inspirar esperança de recuperação do álcool. Luke é frequentemente acusado de mentir. Mas ele nunca mentiu.

Na verdade, naquela época, na Rússia, havia vários hospitais para alcoólatras (em Moscou, São Petersburgo e Yekaterinburg), e em alguns deles os pobres eram tratados gratuitamente. A Sibéria é o lugar onde foi mais fácil para Ash começar uma nova vida. O próprio Ash admite que começou a roubar porque ninguém o chamava de outra coisa senão “ladrão” e “filho de ladrão” desde a infância. Sibéria, para onde ninguém o conhece e para onde, de acordo com as reformas de Stolypin, foram enviadas centenas de pessoas - lugar perfeito para Cinzas.

Lucas chama as pessoas da “base” não à reconciliação com as circunstâncias, mas à ação. Ele apela às capacidades internas e potenciais de uma pessoa, exortando as pessoas a superar a passividade e o desespero. A compaixão e atenção de Luke para com as pessoas são eficazes. Ele é movido por nada mais do que um desejo consciente de “despertar nas pessoas uma atitude eficaz perante a vida”. “Quem realmente quiser, vai encontrar”, afirma Luka com convicção. E não é culpa dele que as coisas não tenham funcionado para Ator e Ash da maneira que ele os aconselhou.

A imagem de Cetim, que também se tornou objeto de opiniões conflitantes, também é ambígua. O primeiro ponto de vista tradicional: Cetim, ao contrário de Lucas, exige uma luta ativa do homem. A segunda, diametralmente oposta à primeira, afirma que Cetim é Satanás, que “corrompe os abrigos noturnos, dificulta suas tentativas de fuga do fundo da vida”5. É fácil ver que ambas as visões sobre a personalidade e o papel de Cetim na peça sofrem de categorização excessiva.

Satin e Luka não são oponentes, mas pessoas que pensam da mesma forma em suas opiniões sobre uma pessoa. Não é por acaso que após a partida de Luke, Satin o protege dos ataques do Barão. Satin define o papel de Luke sobre si mesmo da seguinte forma: “Ele... agiu sobre mim como ácido em uma moeda velha e suja”. Luke mexeu com a alma de Satin e o forçou a determinar sua posição em relação ao homem.

Luka e Satin concordam no principal: ambos têm certeza de que uma pessoa é capaz de quebrar a cadeia de circunstâncias desfavoráveis ​​​​se forçar sua vontade e superar a passividade. “Uma pessoa pode fazer qualquer coisa, desde que queira”, garante Luka. “Só o homem existe, todo o resto é obra de suas mãos e de seu cérebro”, Satin o apoia. Também existem diferenças entre eles em suas opiniões sobre o homem. _ Satin adota uma abordagem maximalista do problema da piedade. “A pena humilha uma pessoa”, acredita ele.

Christian Luke apela antes de tudo para compreender uma pessoa e, tendo conseguido compreender, é preciso ter pena dela. “Vou te dizer”, diz Luka, “é bom sentir pena de uma pessoa na hora certa”. Arrepender-se a tempo significa salvar às vezes da morte, de um passo irreparável. Luke é mais flexível e misericordioso do que Satin neste assunto. Dizendo que “devemos ter piedade das pessoas”, Lucas apela à mais alta autoridade moral: “Cristo teve piedade de todos e nos ordenou que o fizéssemos”.

Sob a influência de Lucas, alguns dos abrigos suavizaram-se e tornaram-se mais gentis. Em primeiro lugar, isso se aplica ao cetim. No quarto ato, ele brinca muito e alerta os moradores do porão contra comportamentos rudes. Ele interrompe a tentativa do Barão de ensinar uma lição a Nastya por sua insolência com o conselho: “Pare com isso! Não toque... não ofenda a pessoa.” Cetim também não compartilha da proposta do Barão de se divertir com o tártaro rezando: “Deixe-me em paz!” Ele é um cara legal, não o incomode! Relembrando Lucas e seus pontos de vista sobre o homem, Cetim declara com confiança: “O velho estava certo!” Tanto a bondade quanto a pena de Luke não são passivas, mas eficazes - foi isso que Satin entendeu. “Quem não fez o bem a alguém fez algo ruim”, diz Lucas. Pela boca desse personagem, o autor afirma a ideia de bondade ativa, a posição de atenção ativa e de ajuda às pessoas. Este é o resultado moral e filosófico mais importante da disputa lúdica de Gorky.

Durante a revolução de 1905, Gorky ajudou ativamente os bolcheviques. Conhece Lenin e contribui para a publicação do jornal “Nova Vida”.

6. Romance “Mãe”. Análise.

Após a supressão do levante armado de dezembro, Gorky, temendo ser preso, mudou-se para a Finlândia e depois, a fim de arrecadar dinheiro para o Partido Bolchevique, para a América. Aqui ele escreve vários artigos jornalísticos, a peça “Inimigos” e o romance"Mãe" (1906), o que exige uma compreensão diferente, não de acordo com os cânones da “primeira obra do realismo socialista”, como estamos habituados a fazer há décadas. A avaliação de Lenin sobre este romance é amplamente conhecida: “...O livro é necessário, muitos trabalhadores participaram no movimento revolucionário de forma inconsciente, espontânea, e agora lerão “Mãe” com grande benefício para si próprios. Um livro muito oportuno."

Essa avaliação influenciou significativamente a interpretação do romance, que passou a ser visto como uma espécie de manual de organização movimento revolucionário. O próprio escritor ficou insatisfeito com esta avaliação de seu trabalho. “Eu, é claro, agradeci a Lenin por tal elogio”, disse ele, “só que, confesso, tornou-se um tanto chato... Reduzir o meu trabalho (...) a algo como uma proclamação de comitê ainda não é adequado. No meu artigo, tentei abordar vários problemas grandes, muito grandes.”

Na verdade, o romance “Mãe” contém uma ideia grande e importante - a ideia da maternidade como uma força vivificante e criativa, embora o enredo da obra esteja diretamente ligado aos acontecimentos da primeira revolução russa, e aos protótipos dos personagens centrais são o trabalhador Sormovo - revolucionário P. Zalomov e sua mãe.

A natureza e os resultados da revolução atingiram Gorky com sua crueldade de ambos os lados. Como escritor humanista, ele não pôde deixar de ver a certa rigidez da doutrina marxista, na qual o homem era considerado apenas como objeto de relações sociais e de classe. Gorky, à sua maneira, tentou combinar o socialismo com o cristianismo. Esta ideia foi utilizada pelo escritor como base para o conto “Confissão” (1908), onde se manifestaram claramente os seus sentimentos de busca de Deus. As origens desses sentimentos já estão contidas no romance “Mãe”, em que o escritor busca superar a oposição entre o ateísmo e. O Cristianismo, para dar a sua síntese, a nossa própria versão do socialismo cristão.

A cena do início do romance é simbólica: Pavel Vlasov traz para casa e pendura na parede um quadro representando Cristo indo para Emaús. Os paralelos aqui são óbvios: história do evangelho sobre Cristo, que se junta a dois viajantes que vão a Jerusalém, foi necessário ao autor para enfatizar a ressurreição de Paulo para uma nova vida, seu caminho da cruz em prol da felicidade das pessoas.

O romance “Mãe”, assim como a peça “At the Lower Depths”, é uma obra de dois níveis. Seu primeiro nível é social e cotidiano, revelando o processo de crescimento da consciência revolucionária do jovem trabalhador Pavel Vlasov e seus amigos. A segunda é uma parábola, que é uma modificação da história do evangelho sobre a Mãe de Deus abençoando seu Filho na cruz para salvar as pessoas. Isso fica claramente demonstrado no final da primeira parte do romance, quando Nilovna, dirigindo-se ao povo durante a manifestação do Primeiro de Maio, fala do caminho da cruz para as crianças em nome da santa verdade: “As crianças caminham no mundo , nosso sangue, eles estão seguindo a verdade... para todos! E por todos vocês, por seus bebês, eles se condenaram ao caminho da cruz... Nosso Senhor Jesus Cristo não teria existido se as pessoas não tivessem morrido para sua glória...” E a multidão “excitada e surda” responde a ela: “Deus fala! Deus, gente boa! Ouvir!" Cristo, condenando-se ao sofrimento em nome das pessoas, está associado na mente de Nilovna ao caminho de seu filho.

A mãe, que viu a verdade do filho de Cristo no caso, tornou-se para Gorky uma medida de altura moral, ele colocou a imagem dela no centro da história, conectando através dos sentimentos e ações da mãe a definição política de “ socialismo” com conceitos morais e éticos: “alma”, “fé”, “Amor”.

A evolução da imagem de Pelageya Nilovna, ascendendo ao símbolo da Mãe de Deus, revela o pensamento do autor sobre a visão espiritual e o sacrifício do povo, que dá o que tem de mais precioso - os seus filhos - para alcançar um grande objetivo.

No capítulo que abre a 2ª parte do romance, a autora descreve o sonho de Nilovna, em que as impressões do dia anterior - a manifestação do Primeiro de Maio e a prisão do filho - se entrelaçam com o simbolismo religioso. Contra o céu azul, ela vê seu filho cantando o hino revolucionário “Levante-se, levante-se, povo trabalhador”. E, fundindo-se com este hino, soa solenemente o canto “Cristo ressuscitou dos mortos”. E em um sonho, Nilovna se vê disfarçada de mãe com bebês nos braços e no ventre - um símbolo da maternidade. Depois de acordar e conversar com Nikolai Ivanovich, Nilovna “queria ir a algum lugar ao longo das estradas, passando por florestas e aldeias, com uma mochila nos ombros e um bastão na mão”. Este impulso combinou um desejo real de cumprir as instruções dos amigos de Paulo relacionadas com a propaganda revolucionária na aldeia, e. ao mesmo tempo, o desejo de repetir o difícil caminho da caminhada da Mãe de Deus nos passos do Filho.

Assim, o verdadeiro plano social e cotidiano da história é traduzido pelo autor em um plano religioso-simbólico e evangélico. O final da obra também merece destaque nesse sentido, quando a mãe, capturada pelos gendarmes, transforma a confiança revolucionária do filho (“Nós, os trabalhadores, venceremos”) em uma profecia evangélica sobre o triunfo inevitável da verdade de Cristo: “ Eles não matarão a alma ressuscitada.”

A natureza humanística do talento de Gorky também se reflectiu na sua representação de três tipos de revolucionários que desempenharam um papel activo na vida política da Rússia. O primeiro deles é Pavel Vlasov. O romance mostra detalhadamente sua evolução, a transformação de um simples trabalhador em um revolucionário consciente, líder das massas. Profunda devoção à causa comum, coragem e inflexibilidade tornar-se-ão características distintivas do caráter e comportamento de Paulo. Ao mesmo tempo, Pavel Vlasov é severo e ascético. Ele está convencido de que “só a razão libertará o homem”.

Seu comportamento carece da harmonia de pensamentos e sentimentos, razão e emoções necessárias para um verdadeiro líder das massas. Sábio e com vasta experiência de vida, Rybin explica a Pavel seu fracasso na questão do “centavo do pântano” da seguinte forma: “Você fala bem, mas - não com o coração - eis! Você precisa lançar uma faísca em seu coração, nas profundezas.”

Não é por acaso que o amigo de Pavel, Andrei Nakhodka, liga para ele “ homem de Ferro" Em muitos casos, o ascetismo de Pavel Vlasov impede que a sua beleza espiritual e até os seus pensamentos se revelem. Não é por acaso que a mãe sente que o seu filho está “fechado”. Lembremo-nos da dureza com que ele interrompeu Nilovna na véspera da manifestação, cuja coração de mãe sente a desgraça que paira sobre o filho: “Quando haverá mães que mandarão seus filhos para a morte com alegria?” O egoísmo e a arrogância de Paulo são ainda mais claramente visíveis no seu ataque contundente contra o amor materno. “Existe um amor que impede uma pessoa de viver...” Sua relação com Sasha também é muito ambígua. Pavel ama uma garota e é amado por ela. Seus planos não incluem casar-se com ela, pois a felicidade familiar, em sua opinião, interferirá em sua participação na luta revolucionária.

Na imagem de Pavel Vlasov, Gorky incorporou o caráter e o comportamento de uma categoria bastante grande de revolucionários. São pessoas obstinadas e decididas, totalmente dedicadas às suas ideias. Mas falta-lhes uma visão ampla da vida, uma combinação de integridade inflexível com atenção às pessoas, harmonia de pensamentos e sentimentos.

Andrey Nakhodka é mais flexível e rico nesse aspecto. Natasha, gentil e doce Yegor Ivanovich. É com eles, e não com Pavel, que Nilovna se sente mais confiante, abre a alma com segurança, sabendo que essas pessoas sensíveis não ofenderão seus impulsos sinceros com uma palavra ou ação rude e descuidada. O terceiro tipo de revolucionário é Nikolai Vesovshchikov. Este é um maximalista revolucionário. “Tendo mal passado pelos fundamentos da luta revolucionária, ele exige armas para acertar contas imediatamente com os “inimigos de classe”. A resposta dada a Vesovshchikov por Andrei Nakhodka é típica: “Primeiro, você vê, você precisa armar a cabeça e depois as mãos...” Nakhodka está certo: as emoções que não são baseadas em uma base sólida de conhecimento não são menos perigosas do que decisões secamente racionalistas que não levam em conta as dívidas acumuladas de experiência e os mandamentos morais testados por séculos.

A imagem de Nikolai Vesovshchikov contém generalizações e advertências de um grande autor. O mesmo Nakhodka conta a Pavel sobre Vesovshchikov: “Quando pessoas como Nikolai sentirem ressentimento e perderem a paciência, o que acontecerá? O céu ficará salpicado de sangue. E a terra nele espumará como sabão...” A vida confirmou esta previsão. Quando essas pessoas tomaram o poder em Outubro de 1917, inundaram a terra e o céu com sangue russo. As advertências proféticas do “Evangelho de Máximo”, como o crítico G. Mitin chamou o romance de “Mãe”, infelizmente não foram atendidas.

Desde o início da década de 1910, o trabalho de Gorky tem-se desenvolvido, como antes, em duas direcções principais: expor a filosofia e a psicologia pequeno-burguesas como uma força inerte e espiritualmente miserável e afirmar a inesgotabilidade dos poderes espirituais e criativos do povo.

Uma tela ampla e generalizada da vida do distrito da Rússia foi pintada por Gorky em suas histórias"Cidade de Okurova" (1909) e “A Vida de Matvey Kozhemyakin” (1911), onde há “humilhados e insultados”, vítimas da selvageria pequeno-burguesa (Sima Devushkin), onde vários tipos de hooligans militantes e anarquistas se sentem à vontade (Va-vila Burmistrov), e também seus filósofos e amantes da verdade, observadores inteligentes da vida (Tiunov, Kozhemyakin), convencidos de que “nosso corpo está quebrado, mas nossa alma é forte. Espiritualmente, ainda somos todos adolescentes e temos muita vida pela frente. A Rus' irá ascender, basta acreditar nisso.”

7. Ciclo de histórias “Across Rus'”.

O escritor expressou esta fé na Rússia, no povo russo, numa série de histórias"Em toda a Rússia" (1912-1917). O autor, segundo ele, voltou-se aqui para retratar o passado para iluminar os caminhos do futuro. O ciclo é construído no gênero viagem. Junto com o narrador - o “transeunte”, parecemos estar viajando pelo país. Vemos a Rússia central, a liberdade das estepes do sul, as aldeias cossacas, estamos presentes no despertar da natureza na primavera, navegamos pelos rios tranquilos, admiramos a natureza do norte do Cáucaso, respiramos o vento salgado do Mar Cáspio . E em todos os lugares encontramos uma massa de pessoas diversas. Baseado em extenso material de vida

Gorky mostra como a natureza talentosa do russo abre caminho através das camadas seculares de falta de cultura, inércia e pobreza de existência.

O ciclo abre com a história “O Nascimento de um Homem”, que conta sobre o nascimento de uma criança no caminho de um companheiro aleatório do autor-narrador. Sua ação acontece tendo como pano de fundo a bela natureza caucasiana. Graças a isso, o acontecimento descrito adquire um significado simbólico sublime sob a pena do escritor: nasceu uma nova pessoa, que, talvez, esteja destinada a viver numa época mais feliz. Daí as palavras do “que passa”, cheio de otimismo, iluminando o aparecimento de uma nova pessoa na terra: “Faça barulho, Orlovsky, estabeleça-se, irmão, mais forte...” A própria imagem da mãe da criança, uma jovem camponesa Oryol, eleva-se às alturas de um símbolo da maternidade. A história dá o tom principal para todo o ciclo. “É uma excelente posição para ser um ser humano na terra”, estas palavras do narrador ressoam com a fé otimista de Gorky no triunfo dos brilhantes começos da vida.

Muitas características do caráter nacional russo são incorporadas pelo escritor na imagem do chefe do artel de carpintaria Osip da história “O Quebra-Gelo”. O calmo, um tanto melancólico, até preguiçoso Osip, em momentos de perigo, enche-se de energia, arde de entusiasmo juvenil, torna-se um verdadeiro líder dos trabalhadores que se arriscaram a cruzar os blocos de gelo para o outro lado do Volga durante o início da enchente. Na imagem de Osip, Gorky afirma o princípio ativo e obstinado do caráter nacional russo, expressa confiança nas forças criativas do povo, que ainda não entraram verdadeiramente em ação.

Uma imagem da vida popular e especialmente tipos folclóricos, retratado por Gorky, parece complexo, às vezes contraditório, heterogêneo. Na complexidade e diversidade do caráter nacional, o escritor viu a singularidade do povo russo, determinada pela sua história. Em 1912, em carta ao escritor O. Runova, ele observou: “O estado natural do homem é a diversidade. Os russos são especialmente coloridos, e é por isso que diferem significativamente de outras nações.” Mostrando inconsistência consciência nacional, opondo-se resolutamente à passividade, Gorky criou uma impressionante galeria de tipos e personagens.

Aqui está a história "Mulher". Para sua heroína Tatyana, a busca pela felicidade pessoal se alia à busca pela felicidade de todas as pessoas, ao desejo de vê-las mais gentis e melhores. “Olha, você vai até uma pessoa com gentileza, você está pronto para dar a ela sua liberdade, sua força, mas ele não entende isso, e como você pode culpá-lo? Quem lhe mostrou bem? - ela pensa.

As pessoas abusaram da jovem prostituta Tanya da história “Cinza Claro e Azul” e “consolaram”, como se com uma esmola, a sabedoria simples: “Você vai punir todos os culpados?” Mas eles não mataram sua bondade e visão brilhante do mundo.

O telegrafista Yudin, propenso ao pessimismo (a história “O Livro”), tinha em algum lugar no fundo de sua alma o desejo de uma vida melhor e de “terna compaixão pelas pessoas”. Mesmo em uma pessoa perdida, como a bêbada serralha Mashka, o instinto do amor materno desperta um sentimento de bondade e auto-sacrifício (“Rosto de Paixão”).

A história “The Light Man” é muito importante, senão fundamental, para todo o livro - sobre um tipógrafo Sashka de 19 anos, apaixonadamente apaixonado pela vida. “Eh, irmão Maksimych”, ele admite ao narrador, “meu coração está crescendo e crescendo indefinidamente, como se tudo de mim fosse um só coração”. Este jovem é atraído pelos livros, pelo conhecimento e tenta escrever poesia.

Todas as histórias do ciclo estão unidas pela imagem do autor-narrador, que não é apenas um observador dos acontecimentos, mas um participante deles. Ele acredita profundamente na renovação da vida, no potencial espiritual e nos poderes criativos do povo russo.

O princípio positivo e de afirmação da vida na obra de Gorky desse período foi incorporado em “Contos da Itália” - vinte e sete ensaios artísticos romantizados sobre a vida italiana, que são precedidos por uma epígrafe de Andersen: “Não há contos de fadas melhores do que aqueles que a própria vida cria”, testemunhando a realidade, e nada sobre a fabulosidade do que está sendo descrito. Eles poetizam o “homenzinho” - um homem de alma ampla e ação criativa ativa, cujo trabalho transforma a realidade. A visão do autor sobre tal “pequeno grande homem” é expressa pelos lábios de um dos construtores do Túnel Simplon: “Oh, senhor, um homenzinho, quando quer trabalhar, é uma força invencível. E acredite: no final esse homenzinho fará o que quiser.”

Nos últimos anos pré-revolucionários, Gorky trabalhou arduamente em histórias autobiográficas"Infância" (1913-1914) e "Nas Pessoas" (1916). Em 1923, completou essas memórias com o livro Minhas Universidades.

Com base nas tradições mais ricas da Rússia prosa autobiográfica Gorky complementou este gênero com uma representação da simplicidade de um homem do povo, mostrando o processo de sua formação espiritual. Existem muitas cenas sombrias e pinturas em andamento. Mas o escritor não se limita a retratar apenas as “abominações de chumbo da vida”. Ele mostra como, através de “uma camada de todo tipo de lixo bestial... o brilhante, o saudável e o criativo... cresce vitoriosamente, despertando uma esperança indestrutível de nosso renascimento para uma vida humana brilhante”.

Esta convicção, os encontros com inúmeras pessoas fortalecem a força e moldam o caráter de Alyosha Peshkov, sua atitude ativa em relação à realidade circundante. No final da história “In People”, aparece uma imagem significativa de uma “terra meio adormecida”, que Alyosha deseja apaixonadamente acordar, para dar “um chute nela e em si mesmo”, para que tudo “girasse em um turbilhão alegre, uma dança festiva de pessoas apaixonadas, nesta vida, iniciada em prol de uma vida diferente - linda, alegre, honesta ... ”

8. A atitude de Gorky em relação à revolução.

A atitude de Gorky em relação aos acontecimentos das revoluções de fevereiro e especialmente das revoluções de outubro foi complexa. Condenando incondicionalmente o antigo sistema, Gorky, associado à revolução, espera uma genuína emancipação social e espiritual do indivíduo, para a construção nova cultura. No entanto, tudo isto acabou por ser uma ilusão, o que o obrigou a publicar uma série de artigos de protesto e advertência, que chamou de “Pensamentos Inoportunos”. Eles foram publicados por Gorky de abril de 1917 a junho de 1918 no jornal “New Life” que ele publicou. Refletiam tanto o amor de Gorky pela Rússia como a sua dor por ela. E o próprio escritor aparece aqui como uma figura trágica.

Esses sentimentos se intensificaram especialmente em Gorky após a vitória da Revolução de Outubro, pois, como escreve com razão L. Spiridonova, autor de uma monografia detalhada e profunda sobre Gorky, baseada nos mais ricos documentos de arquivo, o escritor era “pela democracia, mas contra formas extremas de manifestação da ditadura do proletariado, a favor do socialismo como ideia, mas contra medidas violentas para a sua implementação associadas à violação dos direitos humanos e da liberdade de consciência.”

O terror vermelho desenfreado e a indiferença das autoridades revolucionárias ao destino das pessoas levaram Gorky a protestar desesperadamente contra assassinatos, prisões, linchamentos, pogroms e roubos, contra a própria ideia de que centenas de milhares de pessoas poderiam ser destruídas pelo triunfo da justiça. . “A grande felicidade da liberdade não deve ser ofuscada por crimes contra o indivíduo, caso contrário mataremos a liberdade com as nossas próprias mãos”, alertou o escritor.

Ele escreveu com indignação que “o ódio de classe dominou a mente e a consciência morreu”. Gorky observou com alarme enquanto as pessoas, longe dos verdadeiros ideais de liberdade, felicidade e justiça, rastejavam para a superfície da vida russa e ganhavam o poder, agarrando-se à revolução. O escritor defende o povo deste tipo de “aventureiros inescrupulosos” - os interbolcheviques, que, na sua convicção, olham para a Rússia como um campo experimental, como “material para experiências sociais”. Um deles, G. Zinoviev, foi interpretado por Gorky na peça “The Hard Worker of Slovotekov”.

Gorky foi o primeiro a tocar os sinos, vendo que havia começado o saque dos tesouros culturais nacionais e sua venda no exterior. Ele opôs-se ao apelo ao “roubo do saque”, porque isso levou ao empobrecimento dos tesouros económicos e culturais do país. Gorky protestou com especial veemência contra a atitude desdenhosa para com as figuras da ciência e da cultura, para com a intelectualidade russa, o “cérebro da nação”, vendo em tudo isto uma ameaça à cultura e à civilização.

As consequências desta posição não tardaram a chegar. Por ordem de Zinoviev, foi feita uma busca no apartamento do escritor, e começaram a aparecer artigos nos jornais Pravda e Petrogradskaya Pravda acusando Gorky de ter “vendido aos imperialistas, proprietários de terras e banqueiros” no jornal que ele publicava.

Em resposta a isso, Gorky escreveu em 3 de junho de 1918 em Novaya Zhizn: “Nada mais poderia ser esperado de um governo que tem medo da luz e da publicidade, covarde e antidemocrático, atropelando os direitos civis elementares, perseguindo trabalhadores, enviando expedições punitivas aos camponeses”. Um mês depois desta publicação, o jornal “Nova Vida” foi encerrado.

9. Gorky no exílio.

Por sugestão urgente de Lenin, Gorky deixou sua terra natal em outubro de 1921. Durante os primeiros três anos de emigração forçada viveu em Berlim, depois em Sorrento.

No exterior, Gorky, como se recuperasse o tempo perdido, começa a escrever avidamente e febrilmente. Cria a história “Minhas Universidades”, um ciclo histórias autobiográficas, vários ensaios de memórias, o romance “O Caso Artamonov”, começa a trabalhar no épico “A Vida de Klim Samgin” - um estudo artístico monumental da vida espiritual da Rússia na virada do século, onde contra um cenário grandioso eventos históricos o escritor retrata a “história de uma alma vazia”, o “intelectual de valor médio” Klim Samgin, que com sua consciência crepuscular, o tipo de alma dividida, ecoa os personagens “underground” de Dostoiévski.

10. Retorno de Gorky à URSS

Em 1928, o escritor retornou à sua terra natal. Regressou com a firme convicção de participar activamente na construção de uma nova vida, como lhe parecia, que voltava à normalidade após os cataclismos revolucionários. Foi precisamente isso, e não considerações materiais, como alguns publicitários modernos tentam nos assegurar, que ditou o seu regresso. Uma das provas disso são as memórias de F. Chaliapin: “Gorky simpatizou comigo, ele mesmo disse: “Aqui irmão, não há lugar para você”. Quando nos encontramos desta vez em 1928 em Roma... ele me disse severamente: “E agora você, Fedor, precisa ir para a Rússia...”.

No entanto, apesar da óbvia simpatia de Stalin por Gorky e seu círculo imediato, apesar da intensa atividade literária, organizacional e criativa do escritor, a vida não foi fácil para ele nos anos 30. A mansão de Ryabushinsky em M. Nikitskaya, onde o escritor e toda uma equipe de funcionários se estabeleceram, parecia uma prisão: uma cerca alta, segurança. Desde 1933, o chefe do NKVD G. Yagoda esteve invisivelmente presente aqui, apresentando seu agente P. Kryuchkov a Gorky como seu secretário.

Toda a correspondência do escritor foi cuidadosamente revisada, cartas suspeitas foram confiscadas, Yagoda observou cada movimento seu. “Estou muito cansado... Quantas vezes tive vontade de visitar a aldeia, até viver como antigamente... Não consigo. É como se estivessem cercados por uma cerca - você não pode passar por cima dela”, reclama ele com seu amigo próximo I. Shkape.

Em maio de 1934, o filho do escritor, Maxim, um excelente atleta e físico promissor, morreu repentinamente. Há evidências de que Yagoda o envenenou. Poucos meses depois, em 1º de dezembro, foi cometido o assassinato de S. M. Kirov, que Gorky conhecia bem e respeitava profundamente. A “nona onda” de repressões que começou no país chocou literalmente Gorky.

R. Rolland, que visitou Moscou em 1935, após conhecer Gorky, notou com sensibilidade que os “segredos da consciência de Gorky” estavam “cheios de dor e pessimismo”12. O jornalista francês Pierre Herbar, que trabalhou em Moscou em 1935-1936 como editor da revista “La Literature Internationale”, escreve em suas memórias, publicadas em Paris em 1980, que Gorky “bombardeou Stalin com protestos contundentes” e que “sua paciência foi Exausta." Há evidências de que Gorky queria contar tudo à intelectualidade da Europa Ocidental, para chamar sua atenção para a tragédia russa. Ele exorta seus amigos e colegas franceses L. Aragon e A. Gide a virem a Moscou. Eles vieram. Mas o escritor não conseguiu mais enfrentá-los: em 1º de junho de 1936, adoeceu com uma gripe, que depois se transformou em pneumonia.

11. Doença e morte de Gorky.

A partir de 6 de junho, a imprensa central passa a publicar boletins oficiais diários sobre o seu estado de saúde.

Em 8 de junho, o escritor foi visitado por Stalin, Molotov e Voroshilov. Esta visita foi equivalente a uma despedida final. Dois dias antes de sua morte, o escritor sentiu algum alívio. Havia uma esperança enganosa de que desta vez seu corpo conseguiria lidar com a doença. Gorky disse aos médicos reunidos para a próxima consulta: “Aparentemente, vou pular”. Isso, infelizmente, não aconteceu. Em 18 de junho de 1936, às 11h10, Gorky morreu. Suas últimas palavras foram: “O fim do romance - o fim do herói - o fim do autor”.

De acordo com a versão oficial daqueles anos, Gorky foi morto deliberadamente pelos médicos L. Levin e D. Pletnev, que foram reprimidos por isso. Posteriormente, foram publicados materiais que refutavam a morte violenta do escritor. EM Ultimamente Mais uma vez surgiram disputas sobre se Gorky foi morto ou morreu como resultado de uma doença. E se for morto, por quem e como. Um capítulo especial da já mencionada monografia de Spiridonova, bem como o livro de V. Baranov “Gorky, sem maquiagem”, é dedicado a uma consideração detalhada desta questão.

É improvável que conheçamos totalmente o segredo da morte de Gorky: a história de sua doença foi destruída. Uma coisa é certa: Gorky impediu a implantação do terror em massa contra a intelectualidade criativa. Com a sua morte este obstáculo foi removido. R. Rolland escreveu no seu diário: “O terror na URSS não começou com o assassinato de Kirov, mas com a morte de Gorky” e explicou: “...A mera presença dos seus olhos azuis serviu de rédea e protecção. Olhos fechados."

A tragédia de Gorky nos últimos anos de sua vida é mais uma prova de que ele não era um escritor da corte nem um apologista impensado do realismo socialista. O caminho criativo de M. Gorky foi diferente - repleto do sonho eterno de felicidade e beleza da vida e da alma humana. Este caminho é o principal da literatura clássica russa.

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Alexei Peshkov, conhecido em círculo literário, como Maxim Gorky, nasceu em Nizhny Novgorod. O pai de Alexei morreu em 1871, quando o futuro escritor tinha apenas 3 anos, sua mãe viveu pouco mais, deixando o filho órfão aos 11 anos. O menino foi enviado para cuidados adicionais à família de seu avô materno, Vasily Kashirin.

Não foi a vida sem nuvens na casa de seu avô que forçou Alexei a mudar para o seu próprio pão desde a infância. Para ganhar comida, Peshkov trabalhava como entregador, lavava pratos e assava pão. Mais tarde, o futuro escritor falará sobre isso em uma das partes da trilogia autobiográfica chamada “Infância”.

Em 1884, o jovem Peshkov tentou passar nos exames da Universidade de Kazan, mas não teve sucesso. As dificuldades da vida, a morte inesperada da própria avó, que era grande amiga de Alexei, levam-no ao desespero e à tentativa de suicídio. A bala não atingiu o coração do jovem, mas este incidente o condenou a uma fraqueza respiratória para o resto da vida.

Sedento por mudanças no sistema de governo, o jovem Alexei entra em contato com os marxistas. Em 1888 ele foi preso por propaganda antiestatal. Após sua libertação, o futuro escritor viaja, chamando esse período de sua vida de “universidades”.

Os primeiros passos da criatividade

Desde 1892, depois de retornar à sua terra natal, Alexey Peshkov tornou-se jornalista. Primeiros artigos jovem autor publicado sob o pseudônimo de Yehudiel Chlamis (do grego capa e adaga), mas logo o escritor surge com outro nome para si mesmo - Maxim Gorky. Com a palavra “amargo” o escritor se esforça para mostrar a vida “amarga” do povo e o desejo de descrever a verdade “amarga”.

A primeira obra do mestre das palavras foi o conto “Makar Chudra”, publicado em 1892. Seguindo-o, o mundo viu outras histórias “Velha Izergil”, “Chelkash”, “Canção do Falcão”, “Ex-Pessoas”, etc.

Ascensão literária e popularidade

Em 1898, foi publicada a coleção “Ensaios e Histórias”, que trouxe fama a Maxim Gorky entre as massas. Os personagens principais das histórias eram as classes mais baixas da sociedade, enfrentando dificuldades de vida sem precedentes. O autor retratou o sofrimento dos “vagabundos” da forma mais exagerada, a fim de criar um fingido pathos de “humanidade”. Em suas obras, Gorky alimentou a ideia da unidade da classe trabalhadora, defendendo a herança social, política e cultural da Rússia.

O próximo impulso revolucionário, abertamente hostil ao czarismo, foi a “Canção do Petrel”. Como punição por convocar a luta contra a autocracia, Maxim Gorky foi expulso de Nizhny Novgorod e retirado da condição de membro da Academia Imperial. Mantendo laços estreitos com Lenin e outros revolucionários, Gorky escreveu a peça “At the Lower Depths” e uma série de outras peças que receberam reconhecimento na Rússia, na Europa e nos Estados Unidos. Nessa época (1904-1921), o escritor conectou sua vida com a atriz e admiradora do bolchevismo Maria Andreeva, rompendo laços com sua primeira esposa, Ekaterina Peshkova.

Fora do país

Em 1905, após a rebelião armada de dezembro, temendo ser preso, Maxim Gorky foi para o exterior. Reunindo apoio ao partido bolchevique, o escritor visita a Finlândia, a Grã-Bretanha, os EUA, conhece os escritores famosos Mark Twain, Theodore Roosevelt e outros. Mas a viagem à América acaba por não ser tranquila para o escritor, porque logo começa a ser. acusado de apoiar revolucionários locais, bem como de violar direitos morais.

Não ousando ir para a Rússia, de 1906 a 1913 o revolucionário viveu na ilha de Capri, onde criou um novo sistema filosófico, que é vividamente retratado no romance “Confissão” (1908).

Voltar para a pátria

Uma anistia pelo 300º aniversário da dinastia Romanov permitiu ao escritor retornar à Rússia em 1913. Continuando suas atividades criativas e cívicas ativas, Gorky publicou partes-chave da trilogia autobiográfica: 1914 - “Infância”, 1915-1916 - “In People”.

Durante a Primeira Guerra Mundial e a Revolução de Outubro, o apartamento de Gorky em São Petersburgo tornou-se local de reuniões bolcheviques regulares. Mas a situação mudou dramaticamente algumas semanas após a revolução, quando o escritor acusou explicitamente os bolcheviques, em particular Lenine e Trotsky, de desejo de poder e de falsas intenções de criar a democracia. O jornal “Novaya Zhizn”, publicado por Gorky, tornou-se alvo de perseguição de censura.

Junto com a prosperidade do comunismo, as críticas de Gorky diminuíram e logo o escritor se encontrou pessoalmente com Lenin, admitindo seus erros.

Permanecendo na Alemanha e na Itália de 1921 a 1932, Maxim Gorky escreveu a parte final da trilogia intitulada “Minhas Universidades” (1923), e também foi tratado de tuberculose.

Os últimos anos da vida do escritor

Em 1934, Gorky foi nomeado chefe da União dos Escritores Soviéticos. Como forma de agradecimento do governo, ele recebe uma luxuosa mansão em Moscou.

Nos últimos anos de sua obra, o escritor esteve intimamente associado a Stalin, apoiando fortemente as políticas do ditador em sua obras literárias. A este respeito, Maxim Gorky é considerado o fundador de um novo movimento na literatura - o realismo socialista, que está mais associado à propaganda comunista do que ao talento artístico. O escritor morreu em 18 de junho de 1936.